conversations.from: human
conversations.value: Give me a description for a book titled Antoni Gaudi about Ignasi, Historical, Archive with the genre: Engineering & Transportation, Engineering.
conversations.from: assistant
conversations.value: Ignasi de the author (1934-2001) was director of the Historical Archive of Architecture, Design, and Urbanism of the Colegio Oficial de Arquitectos de Catalunya.
conversations.from: human
conversations.value: Give me the first four paragraphs for this book.
conversations.from: assistant
conversations.value: Antoni Gaudi
  The lesson Domènech advocated was on the one hand the positive contribution of modern materials, and on the other a new approach to the lessons that could be learnt from history.
  For Domènech the two ideas were inextricably linked, new materials provided new structural possibilities which in turn signified that the architecture of the past should not be slavishly imitated but, rather, applied to the new forms of architecture. Domènech's thesis marked a move away from the ideas of Rogent's generation, who adhered to an academic authenticity in their borrowings from the past, and Domènech initiated a new, bolder phase of eclecticism. Domènech fully recommended the study of all the history of architecture, "the practice of all good doctrines" but his aim was to, "... apply the forms that new experiences and needs impose on us, enriching them and giving them expressive strength," and he proudly declared himself guilty of eclecticism.
  Gaudí would embrace his arguments, and the results bore impressive results in the houses he built, but in the last decades of his life he gradually developed his particular, mature style, which the architectural historian Mireia Freixa terms "the impossible confluence between abstraction and expression".
  One of a number of Gaudí's statements, recorded by his disciples, illustrates his relationship to the ideas of Domènech, although when he said it is less certain:
conversations.from: human
conversations.value: Delete the last sentence.
conversations.from: assistant
conversations.value: Antoni Gaudi
  The lesson Domènech advocated was on the one hand the positive contribution of modern materials, and on the other a new approach to the lessons that could be learnt from history.
  For Domènech the two ideas were inextricably linked, new materials provided new structural possibilities which in turn signified that the architecture of the past should not be slavishly imitated but, rather, applied to the new forms of architecture. Domènech's thesis marked a move away from the ideas of Rogent's generation, who adhered to an academic authenticity in their borrowings from the past, and Domènech initiated a new, bolder phase of eclecticism. Domènech fully recommended the study of all the history of architecture, "the practice of all good doctrines" but his aim was to, "... apply the forms that new experiences and needs impose on us, enriching them and giving them expressive strength," and he proudly declared himself guilty of eclecticism.
  Gaudí would embrace his arguments, and the results bore impressive results in the houses he built, but in the last decades of his life he gradually developed his particular, mature style, which the architectural historian Mireia Freixa terms "the impossible confluence between abstraction and expression".
conversations.from: human
conversations.value: Give me five more paragraphs.
conversations.from: assistant
conversations.value: Gaudí's involvement in this project appears to have led to his preparing the initial plans for a restoration of Reus' sanctuary of the Virgin of Mercy. A few small drawings exist, but little documentation has survived. Of the little information that can be gleaned it appears that Gaudí was working on the project intermittently between 1900 and 1914.
  The reason he was not selected for the final project was that his designs were too ambitious, a characteristic of his later work in general which became more marked towards the end of his career. As a result the opportunity to leave his mark on his home town was never achieved. The two remaining drawings reveal what appears to be a Baroque façade with a figure of the Virgin rising above a portico. Behind the Virgin the façade would have risen up to a pediment with volutes on either side. Gaudí respected and followed precedents and tradition in relation to his projects.
  However, this religious representation combined a political dimension. Gaudí was commissioned to supplement his portrayal of the miracle of Christ's triumph over death with the Catalan flag, an allusion to the resurrection of Catalonia. It was noted how the standard of the Reusenses also combined religious imagery with the Catalan flag.
  Together these projects signal the close relationship between Catalan identity and religion. It is interesting to note that Gaudí was chosen as the architect best suited to design this combined political and theological statement.
conversations.from: human
conversations.value: Add another sentence about Baroque, Vitruvian, Gothic, opposed, explained, designed.
conversations.from: assistant
conversations.value: Gaudí's involvement in this project appears to have led to his preparing the initial plans for a restoration of Reus' sanctuary of the Virgin of Mercy. A few small drawings exist, but little documentation has survived. Of the little information that can be gleaned it appears that Gaudí was working on the project intermittently between 1900 and 1914. 
  The reason he was not selected for the final project was that his designs were too ambitious, a characteristic of his later work in general which became more marked towards the end of his career. As a result the opportunity to leave his mark on his home town was never achieved. The two remaining drawings reveal what appears to be a Baroque façade with a figure of the Virgin rising above a portico. Behind the Virgin the façade would have risen up to a pediment with volutes on either side. 
  The choice of a Baroque style with its Vitruvian architectural elements as opposed to the Gothic may be explained by the fact that the vision of the Virgin in Reus took place in 1592 and the first Church built to celebrate it was designed in the seventeenth-century. Gaudí respected and followed precedents and tradition in relation to his projects. 
  However, this religious representation combined a political dimension. Gaudí was commissioned to supplement his portrayal of the miracle of Christ's triumph over death with the Catalan flag, an allusion to the resurrection of Catalonia. It was noted how the standard of the Reusenses also combined religious imagery with the Catalan flag. 
  Together these projects signal the close relationship between Catalan identity and religion. It is interesting to note that Gaudí was chosen as the architect best suited to design this combined political and theological statement.
conversations.from: human
conversations.value: Give me the last paragraph.
conversations.from: assistant
conversations.value: Together they present two unique perspectives on Gaudí's work: the monumental medieval-style architect and the innovative modern designer whose simplest ideas created highly original spaces.
conversations.from: human
conversations.value: Give me the first four paragraphs for this book.. End with the sentence ' Outre le fait de parcourir des édifices existants, Gaudí, accompagné d'amis, recherchait les ruines des grands bâtiments du temps jadis et les traces de l'histoire catalane.'.
conversations.from: assistant
conversations.value: Antoni Gaudi
  C'est au travers de ses nombreux édifices, de leur conception et de leur décoration que transparaît le plus nettement la vie d'Antoni Gaudí (1852-1926) ; ses constructions, plans et croquis témoignant de ses intérêts et de sa créativité remarquable. Les recherches sur son enfance, son quotidien et ses habitudes de travail ne sauraient apporter autant de lumière que cette extraordinaire présence. En effet, les recherches de textes sur la pensée de Gaudí sont problématiques. Il n'était pas un universitaire enclin à conserver ses pensées et ses idées pour la postérité par le biais de l'enseignement ou de l'écriture. Son travail reposait sur le plan théorique plutôt que pratique. Pour rendre plus improbable encore le défi de mieux saisir l'esprit de cet architecte novateur, une grande partie de ses archives fut détruite par la guerre civile d'Espagne. Au cours de la première année du conflit, le 29 juillet, on entra par effraction dans la Sagrada Familia et les documents, les croquis et les maquettes architecturales entreposés dans la crypte furent détruits. L'absence de documents rend donc difficile les recherches pour établir une biographie détaillée, en même temps qu'elle a encouragé toutes sortes de spéculations sur l'architecte. Aujourd'hui, Gaudí possède un statut quasi-mythique, tout comme ses réalisations, devenues des icônes.
  Originaire de la petite ville catalane de Reus, Gaudí choisit néanmoins pour cadre Barcelone, ville qui devait lui fournir le matériau nécessaire pour l'avènement de son Œuvre. Ses biographes, souvent encouragés par l'architecte lui-même, ont fait des diverses expériences d'une enfance provinciale la source même de sa future créativité. Par exemple, Gaudí affirmait qu'il avait hérité sa « qualité d'appréhension spatiale » de trois générations de chaudronniers du côté de son père, ainsi que d'un marin du côté de sa mère. Quelle que soit la part de vérité de cette affirmation, il ne fait aucun doute que sa vie d'enfant fut aisée et agréable. La seule ombre au tableau fut une période de maladie grave, dont les effets psychologiques sur le développement des facultés d'imagination et des convictions spirituelles de l'enfant restent difficiles à mesurer, de même que le fait de sa guérison peut être interprété comme le signe précoce d'une constitution solide et d'une détermination farouche.
  Il paraît beaucoup plus certain que Gaudí discerna à cette époque quatre éléments fondamentaux qui devaient influencer le choix de sa future carrière : un intérêt pour l'architecture, gothique en particulier ; l'histoire et la culture catalanes ; le dogme et la piété catholiques ; et, ultimement, les formes et les couleurs de la nature. En de nombreux points, l'architecture fut un moyen d'explorer et de réfléchir aux trois derniers points. Outre les traces de l'héritage médiéval de Reus, les villes et la campagne alentour offraient un nombre important d'édifices à visiter, tels que le célèbre lieu de pèlerinage qu'est l'église de Montserrat et l'impressionnante cathédrale de Tarragona. Parce qu'il était catalan, Gaudí privilégiait sûrement le sentiment de leur appartenance au patrimoine culturel régional plutôt que national. La Catalogne, dont la capitale est Barcelone, avait à un moment donné fait partie du royaume indépendant d'Aragon, qui, le premier, fut rattaché au royaume de Castille pour former, au XVe siècle, ce qui constitue aujourd'hui l'Espagne moderne. Aujourd'hui le processus d'équilibre entre l'unification et l'autonomie régionale reste à négocier, la Catalogne ayant par la suite développé un puissant sentiment d'identité régionale, avec Barcelone à son centre.
  Le fait que de nombreux édifices visités par Gaudí soient religieux rappelle le rôle particulier de la religion dans la construction de l'identité catalane, ainsi que dans les autres régions de l'Espagne. Adulte, Gaudí s'identifiait à une forme provocatrice de nationalisme catalan, en même temps qu'à un engagement fervent en faveur de l'Église catholique. Néanmoins, pour l'enfant et le jeune homme, de si sérieuses préoccupations n'étaient pas de mise. Un grand intérêt de jeunesse pour l'histoire de l'architecture, ainsi qu'une préoccupation pour le patrimoine catalan, constituèrent toutefois les fondements de ses futures positions idéologiques. Outre le fait de parcourir des édifices existants, Gaudí, accompagné d'amis, recherchait les ruines des grands bâtiments du temps jadis et les traces de l'histoire catalane.
conversations.from: human
conversations.value: Give me five more paragraphs.
conversations.from: assistant
conversations.value: En travaillant à la Sagrada Familia, dans laquelle Gaudí espérait voir son chef-d'œuvre dans le domaine de l'architecture religieuse, il entra en contact avec une autre association, l'Associación Espiritual de Devotos de San José. La formation de ces organisations volontaires, ayant des attributions pédagogiques ou sociales, était un phénomène européen. L'association, dont le projet fut inspiré lors de ses nombreuses méditations à l'église de Monserrat, située au cœur d'une région montagneuse, était dirigée par José María Bocabella Verdaguer. La publication de propagande religieuse constituait l'activité principale de l'association, dans le souci qu'avait cette dernière de défendre les valeurs catholiques traditionnelles contre l'athéisme, les idées socialistes et anarchistes, et le laxisme qui accompagnait la croissance rapide de Barcelone et des autres villes européennes.
  Mais il serait erroné de résumer Gaudí à ses liens avec Bocabella et ce groupe religieux, qui n'était qu'un rouage d'un mouvement plus large pour susciter le regain de foi et du statut de l'Église catholique dans le monde moderne. De plus, les croyances religieuses de Gaudí sont plus complexes. On retrouve leur présence dans son éducation traditionnelle, et Van Hensenbergen a par ailleurs affirmé que sa foi, à l'instar de celle de nombre de ses pairs, se teintait d'un mélange entre la spiritualité, le plaisir esthétique et les sensations. L'Église catholique a toujours reconnu le rôle des arts plastiques et littéraires, et montré son adresse à incorporer, aussi bien qu'à guider, les changements de style et d'expression.
  Selon la thèse de Van Hensenbergen, l'Œuvre de Gaudí constitue un chapitre significatif dans le développement d'une esthétique moderne de l'Église catholique. Il faut néanmoins noter que sa vision était tout autant, si ce n'est plus, celle d'un monde gothique que celle d'un monde moderne. La religiosité de Gaudí atteste son éloignement des concepts de modernité. L'historien Cirlot rapporte la définition suivante de l'art que fait Gaudí : « L'art est quelque chose de si élevé qu'il doit être accompagné de souffrance et de misère pour établir un contrepoids dans l'homme ; sinon, il serait un déni à tout équilibre. »
  Le statut que Gaudí accordait à l'art fait de lui un moderniste, conception nuancée par les notions de douleur et de souffrance, qui enracinent sa philosophie dans le catholicisme et le dogme du péché originel. Il évoquait une dialectique qui donne à son Œuvre une dimension existentielle, malgré son désir de défaire le spectateur du poids de l'existence matérielle pour l'élever vers la spiritualité. Ces préoccupations étayaient sa manière de retravailler le style gothique, d'une manière radicale en de nombreux points ; elles donnaient aussi forme au souci de maintenir les traditions architecturales et métaphysiques de l'époque médiévale. Un autre exemple des dimensions religieuses de la pensée de Gaudí est l'opinion, fréquemment citée, que « la beauté est le rayonnement de la vérité », faisant écho à toute une tradition théologique. Cette vision du passé était sans doute idéalisée. Gaudí n'était pas le seul à entretenir une vision sublimée de la société médiévale. En Grande-Bretagne, Ruskin et William Morris cherchèrent à identifier des idéaux artistiques et sociaux du Moyen-Âge pour ériger des principes propices au développement d'une société morale et harmonieuse.
  Les édifices que Gaudí construisit pour Güell illustrent la vision utopique et religieuse partagée par l'architecte et son commanditaire. On rencontre aussi cette conception du monde médiéval dans l'Œuvre de Gaudí à travers des allusions aux palais et châteaux des habitations pour ses riches mécènes, l'usine et l'entrepôt étant devenus les fiefs de la modernité. Bien qu'aujourd'hui la discussion de tels idéaux utopiques puisse paraître naïve aux visiteurs, leur matérialisation dans la pierre, l'espace et la lumière conservent une puissance évocatrice.
conversations.from: human
conversations.value: Give me the last four paragraphs.
conversations.from: assistant
conversations.value: Gaudí lui-même préservait les traditions dans sa manière de travailler. Il dirigeait un large atelier avec des assistants pour accomplir différentes tâches, la menuiserie, les constructions en fer forgé, la mosaïque, la peinture et les vitraux. Cette manière de travailler permet de comprendre ses liens avec les idéaux de l'Arts and Crafts. On trouve un bon exemple de la diversité du travail effectué dans l'atelier de Gaudí ainsi que sa qualité dans les meubles qu'il concevait. Le marquis de Comillas, l'un des mécènes les plus riches de Gaudí, lui commanda une série de travaux pour sa chapelle privée. Gaudí réalisa un fauteuil en forme de trône, un prie-Dieu et un banc en bois.
  La capacité de Gaudí à travailler les formes architecturales à petite échelle, et à les associer à des sculptures décoratives y est révélée. Vues de côté, ces sculptures, soutenues par de minces colonnes, comportent des voûtes gothiques en ogive et un élégant dragon ailé et sinueux. La signification du dragon est développée au cours de l'étude de la propriété de campagne d'Eusebio Güell, de la famille Comillas par alliance. Gaudí conçut les meubles de plusieurs maisons qu'il construisit, comme la Casa Calvet, construite entre 1901 et 1902. On peut avoir une idée de leur conception élégante grâce aux chaises réalisées pour la famille Calvet. Elles indiquent, dans l'esprit de Gaudí, la progression de l'idée, à mesure qu'il expérimente diverses formes. Au début du XXe siècle, Gaudí avait évolué d'un style traditionnel vers une conception fluide et abstraite, qui met en valeur le grain et la couleur du bois. Le rôle des assistants soulève la question de la paternité des œuvres de Gaudí, mais ne peut être analysée ici dans le détail. Il est cependant clair que Gaudí faisait preuve d'autorité dans son travail : « Celui qui est responsable ne devrait jamais entamer de discussions, au risque de perdre son autorité dans le débat (...). L'Architecte est un patron dans tous les sens du terme, ce qui signifie qu'il ne trouve pas la constitution toute faite, il la fait lui-même. » Malgré le caractère autoritaire de cette affirmation, de nombreux assistants travaillèrent avec Gaudí toute leur vie, en ayant la liberté de développer leurs talents et leur imagination. Gaudí semble donc avoir été un « patron » raisonnable et éclairé.
  Même si Gaudí employait des matériaux modernes par le biais de son équipe d'assistants, il vantait aussi l'utilisation de matériaux traditionnels. L'un des contrastes frappants de la Sagrada Familia réside dans l'opposition entre la section moderne, produit de la technologie, et l'aspect très différent de ce qui a été fait à la main. L'apparence industrielle diminue l'impression que donne l'édifice. En employant des artisans, Gaudí pouvait expérimenter des effets de formes et de couleurs pour réussir « la confluence impossible entre abstraction et expression ». Il étudia la relation entre forme et signification architecturales avec une intensité grandissante. Outre la liberté de styles architecturaux dus à l'éclectisme et à l'éventail de moyens offerts par ses assistants, un élément-clé de ses conceptions se trouvait dans l'étude de la nature. La nature n'est jamais étrangère à son Œuvre, puisque ses formes organiques et ses motifs offraient une myriade de traits décoratifs et d'exemples de possibilités structurelles. De plus, dans la conception néo-médiévale de Gaudí, la nature était une preuve importante de l'activité divine :
  Il y a donc au centre de l'Œuvre de Gaudí le souci de suivre les lois de la nature, car elles sont la révélation de Dieu.