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conversations.value: What could be a title for a book about Rembrandt, Rijn, National with the genre: Arts & Photography, History & Criticism?
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conversations.value: A title for this book could be 'Rembrandt'
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conversations.value: Give me a description for a book titled Rembrandt about University, Michael, Bockemhl with the genre: Arts & Photography, Individual Artists.
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conversations.value: Michael Bockemhl (b. 1943) studied art history, philosophy and ecclesiastical history in Munich and Bochum. He qualified as a professor in 1984 at the Ruhr University, and lecturered in the history of the art of late antiquity, the Middle Ages and the early modern age. In 1990 he was awarded a chair in the science of art, aesthetics and art education by Witten Herdecke University. His TASCHEN monographs include Rembrandt (1991) and William Turner (1991).
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conversations.value: Give me a description for a book titled Rembrandt about Rembrandt's, Rembrandt, Van with the genre: Arts & Photography, History & Criticism.
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conversations.value: Rembrandt's paintings have been admired throughout centuries for their artistic freedom. But Rembrandt was also a craftsman whose painting technique was rooted in the tradition. This revised new edition is the fruit of lifelong study of Rembrandt's working methods, his intellectual approach to the art of painting and the organization of his studio. Van de the author demonstrates how this knowledge can be used to answer questions about authenticity and other art-historical issues. Some 350 illustrations, half of which are reproduced in colour, make this book into a monumental tribute to one of the world's most important painters.
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conversations.value: Reverse the sentences.
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conversations.value: Some 350 illustrations, half of which are reproduced in colour, make this book into a monumental tribute to one of the world's most important painters.. Van de the author demonstrates how this knowledge can be used to answer questions about authenticity and other art-historical issues. This revised new edition is the fruit of lifelong study of Rembrandt's working methods, his intellectual approach to the art of painting and the organization of his studio. But Rembrandt was also a craftsman whose painting technique was rooted in the tradition.Rembrandt's paintings have been admired throughout centuries for their artistic freedom
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conversations.value: Give me the first three paragraphs for this book.
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conversations.value: Rembrandt
  Malheureusement, nous ne possédons aucun document qui puisse nous renseigner sur les premières années de. Cependant, il est permis de penser que son instruction religieuse fut l'objet de la sollicitude particulière de sa mère. Son fils la montre tenant le plus souvent en main, ou ayant à sa portée, la Bible, son livre favori. Ses lectures, les récits qu'elle en faisait à l'enfant produisirent en tout cas sur lui une impression profonde et vivace, car c'est aux Saintes Écritures que l'artiste devait plus tard emprunter la plupart des sujets de ses compositions.
  Afin de pousser plus loin l'instruction de leur fils, le père et la mère de l'inscrivirent dans les classes de lettres latines à l'université. Mais le jeune garçon n'était, paraît-il, qu'un élève assez médiocre. Il n'eut jamais grand goût pour la lecture, à en juger du moins par le petit nombre des volumes portés plus tard à son inventaire.
  Quoique d'un caractère affectueux et tendre, demeurait toujours assez sauvage, aimant à observer dans son coin, à vivre à part et à sa guise. Aussi, de bonne heure, il manifesta cet amour de la campagne qui ne fit que croître chez lui avec les années. Il fallut bien, à la fin, se rendre à l'évidence, et le peu de goût que montra pour les lettres, en même temps que la vivacité du penchant qui l'entraînait vers la peinture, décidèrent ses parents à le retirer de l'école latine. Renonçant à l'avenir qu'ils avaient caressé pour lui, ils lui permirent, vers l'âge de quinze ans, de se livrer à sa vocation. Ses rapides succès dans cette nouvelle carrière donnèrent bientôt à l'ambition de sa famille des satisfactions plus hautes que toutes celles qu'elle s'était promises.
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conversations.value: Give me four more paragraphs.
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conversations.value: C'est là un sujet qu'avant , les Flamands et les Hollandais primitifs s'étaient plu à traiter, profitant de cette occasion qui s'offrait à eux pour étaler au premier plan de leurs compositions ces amas de légumes, de volatiles et de poissons qui font des œuvres de Beuckelaer ou des Pieter Aertsen de véritables tableaux de nature morte.
  Seul était capable de concevoir et d'exprimer avec une pareille éloquence ce prodige du miracle, les sentiments divers qu'il provoque parmi les assistants, et surtout cette figure de Lazare, sur les traits duquel se lisent à la fois l'épuisement, la souffrance et, avec l'épouvante de la mort à laquelle il vient d'être arraché, ce retour de la vie qui, rentrant en lui, ranime peu à peu ses membres affaissés. Jamais, jusque-là, l'œuvre divine d'une résurrection n'avait été exprimée avec autant de grâce et de majesté.
  Mais, même au temps où il était entouré d'élèves plus nombreux et mieux en état de lui venir en aide, il ne leur a jamais laissé une grande part dans ses travaux. L'exécution de , toujours très personnelle et un peu mystérieuse, ne s'accommodait guère de l'intervention d'autrui. À aucun moment elle ne permettait à l'artiste d'être absent de son œuvre ; elle le réclamait tout entier.
  Pendant l'été 1635, Saskia alla en Frise pour rendre visite à sa famille et, le 12 juillet, elle assista au baptême d'un enfant de sa sœur Hiskia. Ce séjour d'ailleurs ne devait pas être long, car Saskia elle-même était sur le point de devenir mère. Ce premier enfant fut un fils qui, en mémoire de son grand-père maternel, fut baptisé à Amsterdam, sous le nom de Rombertus, dans l'Oude-Kerk, le 15 décembre 1635.
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conversations.value: Les mêmes qualités, la même flamme, nous les retrouvons certes dans ses dessins mais aussi dans ses eaux-fortes. Elles nous offrent, comme eux, tous les modes d'exécution, depuis la simple esquisse faite d'après nature, depuis le premier jet d'une idée tracé brièvement sur le cuivre, jusqu'aux compositions savantes, préparées avec soin, poussées jusqu'aux limites du fini le plus précieux. Bien d'autres avant s'étaient servis de la gravure, tentés par les avantages qu'elle offre à l'artiste pour traduire lui-même sa pensée, pour faire connaître son nom et répandre au loin ses œuvres.
  Mais quel que soit l'intérêt que nous offrent les dessins de , et si inimitables que soient ses eaux-fortes, c'est encore dans ses peintures qu'éclate le mieux son originalité. Tel Beethoven, avec lequel d'ailleurs il présente tant de points communs, a bien pu manifester son génie dans de simples sonates et ne saurait, cependant, être apprécié à sa taille que dans les symphonies où il dispose de toutes les sonorités et des voix multiples de l'orchestre ; ainsi ne donne pleinement sa mesure que dans ses tableaux. Le talent du peintre suivit la même progression vers la simplicité que celui du dessinateur et du graveur, et son développement en ce sens ne fut pas moins logique, ni moins régulier. De la précision extrême et du fini minutieux de ses débuts, il alla de plus en plus vers une largeur croissante. Il a appris à connaître les choses par le détail ; il savait donc ce qui était essentiel et ce qui pouvait être omis. En même temps qu'une exécution plus ample lui faisait augmenter les dimensions de ses personnages, il en diminuait aussi le nombre, car il sentait que l'unité de l'œuvre se perdait à multiplier, comme il le faisait, les intentions. De même, dans ses portraits, il fut graduellement amené à réduire l'importance du costume, à en tempérer, à en rapprocher les nuances et, par ces sacrifices intelligents, à reporter toute l'attention sur les visages. Aussi, insistait-il sur les traits qui accentuaient l'expression individuelle d'une physionomie, sur la bouche et plus encore sur les yeux, dans lesquels, avec une singulière puissance, il savait faire rayonner la vie. Quant à la couleur, après avoir successivement essayé de l'uniformité un peu monotone des tons roussâtres, puis de toutes les richesses de la polychromie, il comprit que l'harmonie, telle qu'il l'entendait du moins, résidait dans l'exaltation de quelques tons dominants, des jaunes dorés, des fauves, des rouges surtout dont les nuances rompues, des gris de fer ou des bruns neutres habilement disposés, faisaient ressortir et vibrer l'éclat. Quant au clair-obscur, enfin, dont il avait dans ses premiers ouvrages exagéré les oppositions, il en vint à atténuer ses trop rudes contrastes, et avec des valeurs moins écartées il obtint des effets tout aussi puissants, mais plus souples et plus variés.
  Autoportrait à la bouche ouverte, jeune homme, tourné vers la droite, regard de face, bouche entrouverte et cheveux bouclés, 1628-1629.
  Autoportrait avec Saskia ou Le Fils prodigue dans une taverne ou Allégorie de l'amour et du vin, vers 1635.