Enfance.

William Randal Cremer est né dans la ville de Fareham en Angleterre dans une famille ouvrière. Son père était peintre. Il avait deux sœurs.  Sa mère se retrouva seule avec trois enfants lorsque de son père abandonna sa famille. Sa mère était extrêmement religieuse et envoya son fils à l'école religieuse jusqu'à l'âge de douze ans. Il devint ensuite apprenti charpentier.

L'engagement dans la vie sociale.

1852 : Randall Cremer (il n'utilisait pas son premier prénom) partit à Londres en tant que charpentier à l'âge de 24 ans. C'est à cette occasion qu'il s'impliqua dans l'action syndicale.  1858 : Il est élu dans un comité qui fait campagne pour la journée de travail de neuf heures. En plus de son activité purement syndicale, il participa à des campagnes internationales telle que le soutien des polonais dans leur révolte contre les russes, des États du Nord dans la Guerre de Sécession. Il accueillit Garibaldi lors d'une visite en Angleterre.  1864 : Il participa à la création de la "Working men's peace association". Association à laquelle participa Karl Marx et d'autres socialistes européens. Il en devint le secrétaire honoraire en 1865. Cependant, il en démissionna en 1867 protestant contre les idéologues.  1868 : Il échoue dans sa tentative pour se faire élire député. Il inscrit dans son programme, sa volonté de création d'une instance internationale d'arbitrage pour éviter les conflits armées. Il perdit de nouveau les élections en 1874. Grâce à un changement de loi électorale, élargissant le droit de vote, il a été élu à la Chambre des communes à plusieurs reprises entre 1885 (circonscription de Haggerston dans l'East end de Londres) et 1895. Il échoua en 1895 mais fut réélu en 1900. Il resta député jusqu'à sa mort.

L'engagement pour la paix.

C'est la guerre franco-prussienne de 1870 qui le décida à engager son action pour la paix. Il fut un partisan de la neutralité britannique pour ce conflit. Il créa le "Workmen's peace comittee" dont il fut élu secrétaire. Le but de l'association était de promouvoir un comité international d'arbitrage.  Il perd sa première femme en 1876 et sa deuxième femme en 1884.  En 1887, avec le soutien d'un tiers des députés de la chambre des communes, il se rendit aux États-Unis pour promouvoir un traité d'arbitrage entre la Grande-Bretagne et les États-Unis. Son action ne se concrétisa pas par un traité mais provoqua une prise de conscience. Très intéressé par son action, le français Frédéric Passy l'invita en France en 1888. Cette réunion provoquera la création à Paris avec la participation de quatre-vingt-seize parlementaires de neuf pays la création de la Conférence interparlementaire pour l'arbitrage. Elle devint en 1889 l'Union interparlementaire. Randal Cremer sera élu vice-président de l'association et secrétaire de la section britannique. Les deux chevilles ouvrières de ces conférences furent Frédéric Passy et Randal Cremer.  Randal Cremer fut extrêmement déçu de ne pas être choisi pour le prix Nobel en 1901 et 1902. Il obtint finalement le prix Nobel de la paix en 1903 et prononça son discours en 1905. Le thème en étant les avantages de l'arbitrage qui fut le combat de sa vie.

Sir William Randal Cremer ( – ) est un pacifiste britannique. Il est lauréat du prix Nobel de la paix en 1903. Sa vie est marquée par une extrême pauvreté dans la première partie de sa vie puis par l'engagement syndical et politique.

William Randal Cremer (* 18. März 1828 in Fareham; † 22. Juli 1908 in London) war ein britischer Politiker. Gemeinsam mit Frédéric Passy gründete er 1889 die „Interparlamentarische Union für internationale Schiedsgerichtsbarkeit“ und erhielt dafür den Friedensnobelpreis 1903.


Biographie.

Il quitte sa famille vers l'âge de 16 ans pour Londres où il entre au Middle Temple, une prestigieuse faculté de droit, doublé d'un cénacle littéraire et théâtral réputé. Il y rencontre le jeune dramaturge John Marston. En raison de son statut de gentilhomme, il est probable que Ford n'ait jamais étudié le droit. Il pouvait se borner à fréquenter les cours de son choix et participer à toutes les activités qui lui plaisaient, comme le permettaient les règles en vigueur dans cette institution, dont il est toutefois expulsé au printemps 1606 en raison de problèmes financiers. Il se met alors à écrire des ouvrages de commande et gagne suffisamment d'argent pour y être admis de nouveau en.  Avant d'écrire pour le théâtre, il compose "Christ's Bloody Sweat" (1613), un long poème religieux, et des pamphlets en prose, témoignages de l'intérêt du jeune écrivain à fustiger les autorités politiques et religieuses de son temps. Il fait ensuite son apprentissage de l'écriture dramatique en collaborant à la composition de plusieurs pièces. Il signe notamment, avec les dramaturges Thomas Dekker et William Rowley, "La Sorcière d'Edmonton" (1621), une pièce inspirée d'un événement contemporain : l'exécution pour sorcellerie d'Elizabeth Sawyer. Cette tragédie, où la sorcière d'un village d'Angleterre est l'objet de la vindicte des bien-pensants, permet surtout aux auteurs d'aborder le sujet délicat de la bigamie. Comme d'autres pièces écrites par John Ford seul à partir de la fin des années 1620, cette œuvre, parce qu'elle oppose une héroïne combative et soucieuse d'affirmer sa liberté fait souvent considérer ce dramaturge comme un grand défenseur de la liberté des femmes, alors qu'il s'intéresse surtout à l'exploration de psychopathologie. Ainsi, dans "Perkin Warbeck", pièce écrite vers 1629, qui met en scène ce prétendant à la couronne d'Angleterre pendant le règne du roi Henri VII, Perkin Warbeck, le héros de ce drame historique, considéré comme le meilleur de la période, juste derrière ceux de Shakespeare dans un, emporte la sympathie du spectateur et s'élève à une évidente noblesse lors de son exécution, bien que la chronique officielle et l'opinion générale en aient fait un vil imposteur. "Le Cœur brisé", écrite vers 1625, fait revivre la Grèce antique de Sparte. Soucieux de ses intérêts politiques, le jeune général Ithoclès entend imposer à sa sœur Penthea un mariage avec Bassanes, un noble aussi puissant que tyrannique. Mais la jeune fille veut épouser Orgilus, et ces deux amoureux ne reculeront devant rien pour parvenir à leur fin. Les protagonistes, apparemment sans foi ni loi, conservent néanmoins ici un sens de l'honneur et une allure héroïque en dépit d'un récit dramatique où l'accumulation d'effets spectaculaires et sensationnels (déguisements, meurtres, banquets, mort volontaire de Penthea par anorexie), parvient à éviter le mélodrame.  John Ford est aujourd'hui considéré comme et du théâtre élisabéthain. Ses pièces opposent fréquemment, d'une part, des conflits entre des passions amoureuses scandaleuses et l'étroite morale de son temps et, d'autre part, l'impunité dont jouissent des tenants du pouvoir incompétents, irresponsables et corrompus. Il laisse en apparences le soin au spectateur de juger lequel des deux agissements est le plus répréhensible, bien que l'intrigue fasse pencher la balance en faveur des relations amoureuses interdites contre les responsables de tractations politiques douteuses. Connu pour son non-respect des règles du tragique, selon les normes édictées par Shakespeare et ses contemporains qu'il a lus, mais qu'il n'imite pas, il et préfère l'expression brute du vrai à la bienséance lénifiante.  Sa pièce la plus connue, "Dommage qu'elle soit une putain" (1626), un drame familial où est exposé un inceste entre frère et sœur, a pour toile de fond la corruption des autorités politiques et religieuses de la ville de Parme.. La pièce se clôt sur une sentence proférée par un cardinal véreux. Or, ce "Dommage qu'elle soit une putain!", qui se veut une condamnation évidente dans la bouche du prélat hypocrite,.  Outre ses tragédies, dont plusieurs sont malheureusement perdues, John Ford a également laissé deux masques allégoriques : "The Sun's Darling" (1624) et "The Fancies Chaste and Noble" (vers 1635).

John Ford, né en 1586 à Ilsington, dans le Devon, et mort dans le même comté vers 1640, est un poète, essayiste et dramaturge anglais.

John Ford (getauft 17. April 1586 in Ilsington, Devon; † nach 1639 in oder bei London) war ein englischer Dichter und Dramatiker der Spätrenaissance. Er zählt zu den bedeutendsten Theaterautoren der Stuartzeit.


Fondation.

L'idée de constituer un tribunal afin d'enquêter et de juger les activités militaires entreprises par les États-Unis, engagés dans une guerre au Viêt Nam, émerge en, l'année de la publication du livre de Bertrand Russell : "" (« Crimes de guerre au Vietnam »). La fondation du tribunal d'opinion est officialisée le, à Londres, en Angleterre.

Activités.

Également connu sous le nom de « Tribunal de Stockholm », le Tribunal Russell était un organisme privé. Parallèlement à Lelio Basso, Ken Coates,, Julio Cortázar et plusieurs autres, le tribunal a enquêté et évalué la politique étrangère et l'intervention militaire américaine au Viêt Nam après la défaite de 1954 des forces françaises à Ðiện Biên Phủ et la création du Viêt Nam du Nord et du Sud. Le tribunal n'a pas enquêté sur les crimes de guerre présumés commis par le Viet-Cong ; Schoenman commentant :.  Bertrand Russell a justifié la création de cet organe comme suit :

Sessions.

Le tribunal a été mené en deux sessions, durant l'année 1967. Prévue initialement, début 1967, à Paris, en France, la première séance s'est tenue à Stockholm, en Suède, après le refus de Charles de Gaulle, président de la République française en exercice, d'acceuillir le président du tribunal.  La deuxième session a eu lieu à Roskilde, au Danemark, fin 1967.  Le philosophe français Jean-Paul Sartre a présidé les deux sessions de 1967.

Postérité.

D'autres tribunaux ont été mis en place au cours des décennies qui ont suivi sur le même modèle, en utilisant la dénomination « Russell Tribunal ». Par exemple, le Tribunal Russell sur l'Amérique latine (Rusell III) s'est concentré sur les violations des droits de l'homme dans les dictatures de l'Argentine et du Brésil (Rome, 1973), sur le coup d'État militaire chilien (Rome, 1974-76) sur les droits de l'homme en psychiatrie (Berlin, 2001) sur l'Irak (Bruxelles, 2004) et sur la Palestine (Barcelone, 2009-2012). Une audience du Tribunal Russell-Sartre a été annoncée à Venise () sur les questions relatives aux droits de l'homme dans la guerre du Donbass.

Membres du tribunal.

Les personnalités suivantes ont participé à au moins une session du Tribunal Russell :

Le Tribunal Russell, également connu sous le nom de Tribunal international des crimes de guerre et Tribunal Russell-Sartre, était un tribunal d'opinion fondé, en 1966, par Bertrand Russell et Jean-Paul Sartre pour dénoncer la politique des États-Unis dans le contexte de la guerre du Viêt Nam.

Das erste Russell-Tribunal, auch unter der Bezeichnung (englisch für „Vietnam-Kriegsverbrechen-Tribunal“) bekannt, wurde 1966 von dem britischen Mathematiker, Philosophen und Literaturnobelpreisträger Bertrand, Lord Russell, sowie Ken Coates und weiteren Beteiligten, unter dem Dach der Bertrand Russell Peace Foundation (Bertrand-Russell-Friedens-Stiftung) ins Leben gerufen. Ziel des Tribunals war die Untersuchung und Dokumentation US-amerikanischer Kriegsverbrechen im Vietnamkrieg nach 1954.


Synopsis.

Dans le sud des États-Unis, peu après la Guerre de Sécession, un jeune garçon de sept ans prénommé Johnny s'enthousiasme d'aller, avec ses parents John Senior et Sally, dans ce qu'il croit être un lieu de vacances, la plantation de coton de sa grand-mère en Géorgie. À son arrivée, il apprend que ses parents se séparent et que son père, John Senior, doit retourner à Atlanta pour poursuivre son métier de journaliste, tandis qu'il doit rester avec sa mère et sa grand-mère. Ce départ perturbe le jeune Johnny, qui décide de s'enfuir de la plantation, la nuit tombée, avec un simple baluchon. En chemin, il est attiré par la voix d'un vieil homme noir, « l'Oncle Rémus », qui narre les histoires d'un personnage nommé Frère Lapin.  Johnny se cache derrière un arbre pour écouter le groupe de personnes rassemblées autour de l'Oncle Rémus. Mais les serviteurs de la maison sont envoyés à la recherche du jeune garçon et lorsqu'ils demandent à Rémus s'il l'a vu, ce dernier leur répond qu'il est avec lui ; rassurés ils retournent avertir Madame Sally. Rémus rejoint Johnny qui pleure assis sur un tronc d'arbre, se lie d'amitié avec lui et lui propose un peu de nourriture pour son voyage. Rémus emmène Johnny à sa cabane. Une fois arrivé, Rémus, tout en cuisinant, évoque Frère Lapin et Johnny, attisé par la curiosité, lui demande plus de détails. Rémus lui raconte alors une histoire dans laquelle Frère Lapin fugue de chez lui. Après cette histoire, Johnny prend la décision de rester et demande à Rémus de l'aider à rentrer auprès de sa mère.  Revenu auprès de sa famille, Johnny se lie d'amitié avec Toby, un jeune Noir vivant à la plantation, et avec Ginny Favers, une jeune voisine pauvre et Blanche. Toutefois les deux frères aînés de Ginny, Joe et Jake (au physique proche de Frère Renard et Frère Ours), se montrent hostiles. Lorsque Ginny offre un chiot à Johnny, les deux frères cherchent à le récupérer par la force pour

Origine et production.

Walt Disney souhaitait adapter le livre d'histoire de l'Oncle Rémus, écrit par Joel Chandler Harris depuis plusieurs années, qu'il appréciait depuis son enfance mais il était en partie confronté à un problème de fidélité envers l'œuvre dû à la présence de personnages réels :  Walt a l'idée, partiellement sous-tendue par des raisons économiques, de combiner deux mondes distincts : un réel, usant du mélodramatique, et un de fiction basé sur l'animation. Michael Barrier mentionne deux documents de travail préliminaires au film datés d'avril 1938, qu'il nomme « Rapport de recherche ».  L'œuvre d'Harris comporte quelques spécificités. "Br’er", abréviation de "brother" (« frère »), et "Sis’", abréviation de "sister" (« sœur ») en argot noir américain, est le nom générique de tous les personnages des "Contes" de Harris. Il est suivi de leur race, dont le genre ne correspond pas toujours au français. On trouve ainsi, entre autres, "Br’er Terrapin" (« Frère Tortue », alias Lambin), "Br’er Badger" (« Frère Blaireau »), "Br’er Buzzard" (« Frère Vautour »), "Br’er Coon" (« Frère Raton laveur »), "Br’er Dove" (« Frère Colombe »), "Br’er Owl" (« Frère Hibou »), "Br’er Groundhog" (« Frère Marmotte »), "Br’er Lyre Bird" (« Frère Oiseau-lyre »), "Br’er Mole" (« Frère Taupe »), "Br’er Possum" (« Frère Opossum »), "Br’er Wolf" (« Frère Loup »)... et leurs compagnes "Sis’ Goose" (« Sœur Oie »), "Sis’ Muskrat" (« Sœur Rat Musqué »), "Sis’ Owl" (« Sœur Chouette »), etc. Par la suite, ces mots jugés discriminants furent remplacés par "Mr." (« Monsieur ») et "Mrs." (« Madame »).

Début du projet.

Walt Disney entame des négociations avec la famille de Harris pour adapter l'œuvre vers 1939 et dès la fin de l'été, une équipe de scénaristes du studio entament l'écriture d'une version résumée des histoires représentant déjà quatre planches de storyboards. La famille recevra la somme, modique même pour les années 1940, de dollars pour les droits d'adaptation cinématographique.  En novembre 1940 sur le chemin l'amenant à New York pour la première de "Fantasia", Disney se rend à Atlanta et rencontre les Harris dans leur maison. Il déclare au magazine "Variety" qu'il Roy Oliver Disney, frère de Walt et directeur financier du studio, ne croit pas dans ce projet, doutant que le film ait assez

Difficultés avec le scénario.

Karl F Cohen évoque trois mémos envoyés par le comité du Motion Picture Production Code au studio Disney à propos de « problèmes noirs » au sein du film "Mélodie du Sud". Le premier daté du demande, entre autres points, le remplacement de certains phrasés et expressions trop assimilables à l'argot afro-américain ou aux esclavagistes tels que « Marse Jawn » () ou « Old Darkie » ("Vieux noir"). Une autre recommandation porte sur une meilleure précision de la période d'action du film, à savoir les années 1870. Un second mémo a été envoyé le lendemain du premier et recommande la consultation de spécialistes afro-américains. Parmi les suggestions, le studio en suit quelques-unes.  En juin 1944, Walt engage l'auteur Dalton Reymond, né dans le sud américain afin de réécrire le scénario et rencontre à plusieurs reprises King Vidor, réalisateur intéressé par le tournage

Le premier film Disney avec acteur.

Ce film est le premier de Disney à utiliser autant le cinéma en prise de vue réelle. Disney avait déjà utilisé les prises de vue réelles que ce soit pour les "Alice Comedies" (1922-1926), "Fantasia" (1940) ou les deux compilations "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). Selon Maltin, la première tentative de Disney de baser un film sur la prise de vue réelle et non l'animation est "Le Dragon récalcitrant" sorti en 1941. C'est un documentaire où l'essentiel de l'action concerne des acteurs ou des employés du studio Disney « pris sur le vif », l'animation n'étant reléguée qu'à quelques courtes séquences. On peut aussi citer le documentaire "Victoire dans les airs" (1943). Dave Smith synthétise en considérant le film comme la première tentative des studios Disney dans les longs métrages en prises de vue réelles.  Ces

Le tournage.

Au début de la production, Disney demande à Henry C. Potter, ayant réalisé les scènes en prises de vue réelle de "Victoire dans les airs", de faire de même sur "Mélodie du Sud". Mais il est remercié avant le début du tournage et remplacé par Harve Foster, car selon Hedda Hopper, Walt et Potter ne se supportaient plus. L'ordre de production est le suivant : d'abord les prises de

Les acteurs.

Maltin indique que ce premier plongeon en profondeur dans le film long métrage en prise de vue réelle est l'occasion pour Disney de signer ses premiers acteurs sous contrats. À ce titre, Bobby Driscoll et Luana Patten, deux enfants stars, furent les deux premiers acteurs sous contrats avec les studios Disney, en faisant exception des quatre actrices ayant incarné Alice dans les courts métrages "Alice Comedies" réalisés dans les années 1920. Driscoll et Pattern, très jeunes à l'époque mais talentueux, ont par la suite eu une carrière au sein du studio. James Baskett avait un rôle de personnage récurrent dans l'émission radiophonique "Amos 'n' Andy", celui de l'avocat Gabby Gibson, de 1944 à 1948. Deux autres acteurs de cette série ont participé au film, Johnny Lee (Calhoun dans "Amos 'n' Andy", Br'er Rabbit dans "Mélodie du Sud") et Horace Stewart (Lightnin', Br'er Bear).  Hattie McDaniel, qui joue la tante Tempy, fut la première comédienne afro-américaine à recevoir un Oscar (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle) pour son interprétation de Mammy dans "Autant en emporte le vent" (1938).

L'animation.

Le travail des animateurs débute en et se fait d'après Wilfred Jackson sous une surveillance accrue de la part de Walt Disney par rapport aux productions précédentes. Selon Jackson, Walt était plus disponible pour des réunions, il venait plus souvent de lui-même voir comment cela se passait et il offrait plus de chances à la nouveauté au lieu d'attendre une réunion pour lui présenter les créations.  Le film comprend trois principales séquences d'animation, soit un total de 25 minutes, ayant chacune au moins une chanson : Pour Elizabeth Bell, Lynda Haas et Laura Sells, cette prédominance de la musique est une méthode pour raconter de manière non visuelle des histoires parfois complexes, technique réutilisée par la suite dans plusieurs productions Disney telle "Le Livre de la jungle" (1967) où Baloo inculque à Mowgli ses préceptes dans la vie.  Techniquement alors que dans les films précédents les animateurs et leurs assistants se répartissaient les personnages

Les personnages.

David Koenig note que l'éloignement entre le film et les "Contes de l'Oncle Rémus de Harris" est principalement dû aux personnages. John Grant détaille les personnages Disney et indique que la principale différence avec l'œuvre de Harris est le développement psychologique des personnages, surtout Frère Lapin et Frère Renard.

L'origine des personnages chez Harris.

Chez Harris, les animaux sont nombreux dans les 185 histoires et on y retrouve, en plus de ceux rencontrés dans le film, un Frère Lion, un Frère Loup ou Frère Raton-Laveur. Cohen précise qu'en raison de leurs parlers, les personnages de Harris sont vraisemblablement des Afro-américains, ce que confirme le choix de Disney de prendre James Baskett pour Frère Renard, Johnny Lee pour Frère Lapin et Horace Stewart pour Frère Ours.  Le plus récurrent est Frère Lapin qui apparaît dans trois-quarts des histoires mais il diffère avec le personnage de Disney par le fait qu'il a souvent un rôle

Les versions Disney.

Frère Lapin est le plus intelligent, capable de se sortir des pièges mais en plus d'en sortir le premier. L'aspect du personnage, de par son dessin, le rend plus petit que les deux autres personnages principaux, Frère Renard et Frère Ours, mais aussi beaucoup plus mignon. Il possède de grands pieds, un regard vif et joyeux - « l'image idéale d'une peluche pour enfant » - des oreilles baissées mais alerte, un nez rouge, deux grandes dents espacées, une queue « impertinente » blanche, ainsi qu'un pantalon bleu et une chemisette rose.  Frère Renard est lui aussi très intelligent mais il possède un caractère empreint de cruauté, son intelligence servant à mieux surprendre ses victimes. Il est aussi le personnage le plus déjanté du trio vedette par son comportement et son langage. Parmi les rares personnages de renard méchant créés par le studio Disney, il est selon Grant le plus réussi, ses congénères réellement mauvais sont "Foxey Loxey" dans "Chicken Little" (1943) et Grand Coquin dans "Pinocchio" (1940). Sa voix est fournie par James Baskett, qui interprète l'Oncle Rémus. Elle est très rapide, vive et flamboyante, ce qui lui donne un trait de caractère beaucoup plus énergique

Sortie et accueil.

Une fois la production achevée, un budget du film avoisine celui des premiers longs métrages du studio avec ses 2,2 millions d'USD.

Une machine commerciale.

À l'instar de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), une bande dessinée a été publiée avant la sortie du film sous la forme d'un strip dominical intitulé "Uncle Remus & His Tales of Brer Rabbit" édité par King Features à partir du. Toutefois ce strip ne se restreint pas au scénario du film et reprend en partie les histoires développées par Harris, il a donc été poursuivi après sa sortie. La série basée sur Bibi Lapin a servi de support à de nombreuses histoires autres que celles de Harris dont certaines empruntes de légendes existantes, d'autres entièrement nouvelles jusqu'à son arrêt le. Une partie du support promotionnel a été réalisé par Milton Quon alors responsable du service publicité.  À partir de fin 1946, les histoires de Frère Lapin ont aussi fait l'objet de comics produits à la fois par des éditeurs américains comme Western Publishing ou européen comme Egmont et qui font encore l'objet de nouvelles histoires en 2009. Une étude commerciale de l'Audience Research Institute estime que le film peut récolter au

Première à Atlanta.

Le, Walt Disney quitte la Californie pour se rendre à Atlanta. La première du film a lieu le au "Loew's Grand" d'Atlanta mais sans l'acteur principal James Baskett. Selon Michael Barrier, durant le voyage en train vers Atlanta, Walt aurait fait une halte à La Nouvelle-Orléans et aurait fait l'acquisition d'un oiseau mécanique, origine des audio-animatronics. L'actrice Ruth Warrick aurait été assez furieuse de cette absence pour menacer la

Autres premières et résultat du film.

Les sorties à New York et dans d'autres grandes villes américaines ont elles été accueillies par des manifestations organisées par la NAACP. À New York, peu avant la sortie, le studio organise une projection pour la presse le 20 novembre à laquelle ont été conviés deux membres du NAACP, qui feront un rapport à Walter White. Le 22 novembre, Walt Disney donne une conférence de presse et, d'après le reportage du "New York Herald Tribune", Walt aurait démenti tout antagonisme à l'égard du film et affirmé qu'il y avait toujours quelques radicaux pour exalter des troubles. La sortie new yorkaise a lieu le 27 novembre. En décembre, une manifestation est organisée devant

Accueil des critiques.

Selon Maltin, le film a reçu par les critiques un accueil mitigé mais unanime. De leurs côtés, Pat Williams et Jim Denney indiquent que le film a été largement apprécié pour ses personnages inoubliables, ses fortes valeurs cinématographiques et sa musique. Pour Thomas, le succès est modeste et son importance est surtout historique comme prémisse des productions futures en prises de vue réelle du studio.  Pour "Variety", « les histoires de Johnny l'incompris s'en vont d'emblée et ne nous emportent que (...) quand le bien vivant Oncle Rémus apparaît à la suite de la première séquence animée ». "Variety" poursuit en disant que « le reste de l'histoire, dont le comportement insuffisamment expliqué des parents, est contrebalancé par les trois séquences d'animation, qui sont du bon

Ressorties au cinéma et en vidéo.

La ressortie du film en 1956 offre l'occasion au label Disneyland Records nouvellement créé d'éditer un disque des musiques du film, qui n'existait pas hormis un disque pour enfant avec narration publié par Capitol Records. Cette adaptation-sélection musicale est la première réalisée par Tutti Camarata, engagé comme producteur et directeur artistique du label.  Malgré une annonce faite en 1969 selon laquelle le film ne ressortirait plus jamais, il ressort au cinéma en 1972 conjointement avec "Du vent dans les voiles" (1970). La sortie se fait sans aucune protestation. En 1974, Jimmy Johnson est autorisé à

Distinctions.

À la 20e cérémonie des

Analyse.

Certains auteurs à l'instar de Mark Pinsky ont décidé de ne pas traiter ce film dans leurs études des productions Disney, Pinsky justifie sa position par le fait que "Les Trois Caballeros" et "Mélodie du Sud" sont « trop offensants et épisodiques. » Plusieurs journalistes se sont demandé en raison de l'importance de l'oncle Rémus, conteur et acteur, pourquoi le film n'avait pas pris le nom de ce personnage au lieu de "Mélodie du Sud". De son côté la NAACP, par l'intermédiaire d'un télégramme de Walter White émis le, note le « remarquable mérite artistique » mais prévient que le film « donne une impression de relation maître-esclave idyllique. »

Réussite technique.

Pour Maltin, le film est essentiellement soutenu par « les parties animées qui apportent la joie, une gaieté qui les rend absolument irrésistibles, qui sont peuplées de joyeuses chansons ». Il ajoute que la couleur de ces séquences est beaucoup plus brillante et intense que la plupart des films en prises de vue réelle, une caractéristique des productions de Disney des années 1940. Les séquences avec acteurs sont toutefois, pour Maltin, sources de plusieurs bonnes choses telles que la chaleur, l'humour et le côté poignant de James Baskett comme dans la scène où Hattie McDaniel fait manger à Baskett une tarte aux pommes. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la qualité du film provient de trois composantes : l'important travail au niveau du storyboard de William Peed (surnommé Bill Peet), le dessin des personnages d'animation et l'admirable travail des acteurs ayant prêté leurs voix dont James Baskett.  Pour John Grant, "Mélodie du Sud" représente une importante étape transitionnelle entre les longs métrages d'animation qui ont fait le renom de Disney et les films en prises de

Accusation de racisme.

Après sa sortie, le film a été l'objet de nombreuses controverses essentiellement liées à l'image des Afro-Américains renvoyée par le film. Les réactions des associations afro-américaines sont très partagées,. La National Urban League considère le film comme une « énième répétition de la perpétuation du stéréotype plaçant les Noirs dans un rôle de serviteurs, les décrivant comme indolents et crédules. » Le National Negro Congress organise plusieurs manifestations pour dénoncer une. Le "Pittsburgh Courier", hebdomadaire afro-américain, le considère à l'inverse comme un. Norma Jensen, de la "National Association for the Advancement of Colored People", souligne que le film est. Donald Bogle

Adaptations et réutilisations.

Les séquences d'animation ont été réutilisées comme courts métrages d'animation dans les émissions de télévision de Disney. Frère Lapin, Frère Renard et Frère Ours ont été les vedettes de nombreuses bandes dessinées à partir de 1946 sous les noms de "Bibi Lapin", "Basile" et "Boniface". C'est d'ailleurs par la publication d'une série de "comic strips" hebdomadaires à partir du que le film fut lancé. La publication nommée "" s'arrête le.  L'œuvre de Joel Chandler Harris a également inspiré la série "Jojo Lapin" (en anglais "Brer Rabbit") de la romancière britannique Enid Blyton.  La chanson du film "Zip-a-Dee-Doo-Dah" a été reprise de nombreuses fois : par exemple dans le court métrage "À la soupe!" (1948) avec Donald Duck et ses neveux. Durant des décennies, elle sert de générique d’ouverture aux émissions télévisées de Disney (par exemple l'émission française Disney Channel entre 1985 et 1988) ainsi que de thème récurrent dans les parcs d'attraction.  Dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988), Eddie Valiant est accueilli par les oiseaux-chanteurs du film lors de son arrivée à Toontown. On aperçoit également Frère Renard et Frère Ours dans la scène finale.  L'attraction Splash Mountain, imaginée par Tony Baxter utilise comme thème l'histoire du film avec ses personnages et sa musique et a été construite dans les parcs du Magic Kingdom à Walt Disney World Resort, Disneyland et Tokyo Disneyland. L'association de cette attraction au film "Mélodie du Sud" est selon Koenig arrivée par accident. Trois facteurs sont à l'origine de ce fait : la nécessité poussée par Dick Nunis de créer une attraction de type bûches, la fermeture de l'attraction "America Sings" et le manque de visiteurs dans la section Bear Country de Disneyland.  Le film a été parodié dans l'émission télévisée américaine "Saturday Night Live".

Mélodie du Sud ("Song of the South") est le long-métrage d'animation des studios Disney, mélangeant animation et prises de vues réelles. Sorti en 1946, il est adapté des "Contes de l'Oncle Rémus (Tales of Uncle Remus)" de Joel Chandler Harris, parus entre 1880 et 1905.

Onkel Remus’ Wunderland ("Song of the South") ist ein Disney-Film von 1946, in dem Realschauspieler und Trickfilmfiguren gemeinsam auftreten. Das Musical basiert auf den "Onkel-Remus"-Geschichten von Joel Chandler Harris.


Histoire.

Moudon a une origine celtique. C'est un vicus assez important à l'époque romaine, connu sous le nom de "Minnodunum" ou "Minnidunum". Le nom "Moudon" apparaît en 1161. Une église paroissiale dédiée à Saint Etienne est construite au début du christianisme, proche de l'actuelle. Lors des invasions barbares, les habitants construisent une église Notre-Dame, aujourd’hui disparue, sur les hauts de Moudon. En 1011, Moudon passe dans le domaine de l'évêque de Lausanne, qui a beaucoup de pouvoir dans la vallée de la Broye.  Le comte Amédée de Genève attaque ces positions et construit un castrum vers 1127, probablement le noyau primitif de la ville haute. Il est conquis par les ducs de Zähringen vers 1190, puis le comte Thomas de Savoie le est investi du château et du territoire de Moudon, à titre de fief d'Empire, par le roi Philippe de Souabe. En 1219, l'évêque reconnait à la Savoie la possession de Moudon, tout en y restant suzerain. La ville se développe vite pendant le. Le noyau primitif s'agrandit. L'église Saint-Etienne est reconstruite dans son état actuel entre le et le. Pierre II de Savoie établit à Moudon le siège du bailliage de Vaud vers 1260. Avant 1268, la ville obtient par le comte de Savoie, soit Pierre, soit son frère Philippe, l'équivalent de « certaines coutumes et franchises ». Elle devient un centre administratif et judiciaire et devient capitale des États de Vaud.  La ville est pillée deux fois lors des guerres de Bourgogne. En 1536, Moudon passe sous dominations bernoise et est le siège d'un bailliage. En 1798, la ville devient le chef-lieu du district de Moudon. Entre 1830 et 1850, les portes de la ville sont détruites, les rues sont élargies et un nouvel hôtel de ville est construit. Elle est intégrée au district de la Broye-Vully en 2008.

Démographie.

Selon l'Office fédéral de la statistique, Moudon possède habitants en. Sa densité de population atteint hab./km2.  En 2000, la population de Moudon est composée de hommes (49,3 %) et femmes (50,7 %). La langue la plus parlée est le français, avec personnes (79,7 %). La deuxième langue est le portugais (198 ou 4,5 %). Il y a aussi 172 personnes parlant l'albanais (3,9 %), 119 parlant l'allemand (2,7 %), 96 parlant l'espagnol, 96 parlant l'italien (2,2 %) et 92 parlant le turc (2,1 %). habitants sont suisses (62,5 %) et habitants sont étrangers (37,5 %). Sur le plan religieux, la communauté catholique est la plus importante avec personnes (33,9 %), suivie des protestants ( ou 33,4 %) et des musulmans (508 ou 11,6 %). 433 personnes (9,9 %) n'ont aucune appartenance religieuse.  La population moudonnoise était de habitants en 1850. Elle est restée stable jusqu'à une forte augmentation dans les années 1960 (+34,5 % en 10 ans), qui s'est poursuivie depuis. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Moudon entre 1850 et 2010 :

Géographie.

La surface totale de la commune de Moudon représente 1571 hectares qui se décomposent en : 259 ha de surfaces d'habitat et d'infrastructure, 733 ha de surfaces agricoles, 550 ha de surfaces boisées et enfin 29 ha de surfaces improductives (lacs et cours d'eau par exemple). Dans le détail en 2005, les aires industrielles et artisanales représentent 2,93 % du territoire communal, les maisons et bâtiments 6,56 %, les routes et infrastructures de transport 5,54 %, les zones agricoles 27,82 % et les zones arboricoles et viticoles 1 %.  Jusqu'à sa dissolution, la commune faisait partie du district de Moudon. Depuis le, elle fait partie du nouveau district de la Broye-Vully. Elle a des frontières communes avec Montanaire, Bussy-sur-Moudon, Lucens, Curtilles, Chesalles-sur-Moudon, Chavannes-sur-Moudon, Vulliens, Syens, Rossenges, Hermenches et Jorat-Menthue.  Le territoire communal occupe une grande partie de la vallée moyenne de la Broye et des terres adjacentes, en particulier sur sa partie orientale où la vallée est orientée du sud-ouest au nord-est sur une largeur allant de 500 à. À l'est de la vallée, le terrain monte en pente raide et boisée séparée par plusieurs petites vallées d'érosion. Au nord, la frontière est marquée par le ruisseau de Riau Gresin et le haut plateau de Bussy-sur-Moudon. La partie ouest de la commune s'étend de la colline marquant la source de la Cerjaule jusqu'aux vastes forêts de la Forêt Derrière et du Bois de la Cerjaule. Non loin de Moudon se trouvent les hauterus du Signal de Planche et la colline boisée des Bourlayes qui, avec 850 mètres d'altitude, est le point culminant de la commune. Au sud, la commune s'étend le long de la Broye inférieure jusqu'à l'embouchure de la Bressonne.  Moudon comprend plusieurs zones industrielles et artisanales, parmi lesquelles Bressonnaz à l'embouchure de la Bressonne dans la Broye et Grange-Verney (567 m d'altitude. M.) sur une terrasse du versant ouest de la Broye. La commune comprend également le hameau du Plan situé le long du ruisseau Voraire ainsi que plusieurs exploitations agricoles dispersées.

Politique.

Lors des élections fédérales suisses de 2011, la commune a voté à 41,52 % pour l'Union démocratique du centre. Les deux partis suivants furent le Parti socialiste suisse avec 19,38 % des suffrages et le Parti libéral-radical avec 14,91 %.  Lors des élections cantonales au Grand Conseil de, les habitants de la commune ont voté pour le Parti libéral-radical à 31,53 %, les Verts à 20,48 %, l'Union démocratique du centre à 19,92 %, le Parti socialiste à 18,15 %, le Parti bourgeois démocratique et les Vert'libéraux à 7,60 % et Vaud Libre à 2,33 %.  Sur le plan communal, Moudon est dirigé par une municipalité formée de 7 membres et dirigée par un syndic pour l'exécutif et un Conseil communal, composé de 55 élus, dirigé par un président et secondé par un secrétaire, pour le législatif.

Économie.

Jusque dans la seconde moitié du, l'économie locale était principalement axée sur la transformation des produits agricoles de la zone environnante. Avec la construction du chemin de fer reliant Morat à Palézieux, la région s'est ensuite progressivement industrialisée, tout d'abord avec la création d'une fromagerie en 1899 ; le développement industriel s'est accéléré pendant la seconde moitié du avec la création de plusieurs entreprises, dont en particulier les fonderies Gisling en 1951, la fabrique de boîtes de montres SA et les cartonneries et papeteries de Moudon SA en 1956. Dans les dernières décennies, Moudon s'est de plus en plus développé comme centre de services : de 3 % de la population en 2001, le secteur tertiaire pourrait occuper 64 % dans les années à venir.  Les principales zone résidentielles de Moudon se trouvent à l'est et au sud de la vieille ville, sur les pentes exposées au soleil.

Culture et patrimoine.

Monuments et lieux.

La vieille-ville de Moudon est inscrite comme site ISOS. On y trouve de nombreux monuments datant de la période médiévale, notamment l'ancienne ville appelée « vieux bourg », constituée d'une unique rue traversant une colline fortifiée. Moudon abrite en particulier le château et sa tour romane, la tour de Layaz, la maison seigneuriale de Mézières, la maison seigneuriale de Rochefort, la maison d'Arnay, la maison des États de Vaud, la maison Loys de Villardin, la maison Tacheron, la fontaine de Moïse, la fontaine de la Justice, l'hôtel de ville, l'église réformée Saint-Étienne et enfin la tour de la Broye, tous inscrits comme biens culturels suisses d'importance nationale. Moudon fait partie de l'association "Les Plus Beaux Villages de Suisse".  L'arsenal, établi en 1836-1839 en annexe à l'ancien grenier bernois, a été construit selon les plans de l'architecte lausannois Henri Perregaux. Ensemble classé monument historique en 1988.  La commune accueille également un grand nombre d'objets inscrits comme biens culturels d'importance régionale dans la liste cantonale dressée en 2009 : l'ancien hôpital de Malte, l'ancien stand, les archives communales, l'hôtel de la poste ancien Hôtel de Ville, le bâtiment des prisons, le château de Billens, le château de Carrouge, la fontaine et statue de la Justice, la gare, l'ancienne école cantonale d'Agriculture, la maison de campagne Gréchon, l'arsenal, les maisons de campagne La Clergère, La Grenette, La Rochette, Clavel, d'Arnay, de Cerjat, du Chasseur, de Denezy, de Forel, le pont sur la Bressonne et enfin le musée du Vieux-Moudon dans le château du Rochefort.

Fêtes locales.

La commune accueille deux événements annuels : les Brandons de Moudon, carnaval ayant lieu quatre semaines avant Pâques, et le festival des musiques populaires qui offre des concerts de musiques populaires et traditionnelles de Suisse romande.

Transports.

Moudon se situe au carrefour des axes routiers historiques reliant l'Italie à la Bourgogne et Genève à Berne. La ville se trouve actuellement sur le parcours de la route nationale 1, construite en 1964, qui relie la commune à Lausanne et Payerne en contournant la ville. Concernant les transports en commun, elle fait partie des communautés tarifaires vaudoise (Mobilis) et fribourgeoise (Frimobil). Depuis 1876, la commune possède une gare des Chemins de fer fédéraux sur la ligne Lausanne-Palézieux-Payerne, qui fait partie du Réseau express régional vaudois et de la Ligne de la Broye. La commune est également le départ de six lignes de bus : l'entreprise CarPostal y exploite trois lignes vers Échallens, Lucens par Villars-le-Comte, et Yverdon-les-Bains. Les Transports publics fribourgeois exploitent une ligne reliant Moudon à Romont par Lucens ou Chavannes-sur-Moudon. Enfin, les Transports publics de la région lausannoise exploitent une ligne vers Lausanne par Mézières. Moudon est aussi desservi par les bus sur appel Publicar, qui sont un service de CarPostal. Elle accueille aussi l'association Rétrobus qui occupe 2 halles dans les zones industrielles de Bressonnaz et la Pussaz.

Moudon ( )est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de la Broye-Vully. D'origine celtique, c'est une ville romaine, puis savoyarde et bernoise. C'est le chef-lieu du district de Moudon entre 1798 et 2007. La commune est peuplée de habitants en. Son territoire, d'une surface de hectares, est traversé par la Broye.

Moudon ist eine politische Gemeinde des Bezirks Broye-Vully des Kantons Waadt in der Schweiz. Zu römischer Zeit hiess der Ort "Minnodunum". Der frühere deutsche Name "Milden" wird heute nicht mehr verwendet. Die Gemeinde mit einer historischen Altstadt liegt im mittleren Broyetal.


Mythe.

Dionysos, encore enfant, fut confié par Hermès à Ino, mère de Mélicerte, afin d'être soustrait à la jalousie d'Héra. Elle l'éleva ainsi pendant plusieurs années. Mais la colérique Héra, réputée pour sa rancune tenace, frappa de folie Ino et son mari Athamas. Ainsi, Athamas, prenant son fils Léarque pour un cerf, le pourchassa et le tua. Pour lui échapper, Ino se précipita, quant à elle, dans la mer avec Mélicerte, entre Mégare et Corinthe.  Zeus demanda à Poséidon de les changer en divinités marines. Dès lors, Ino fut appelée Leucothée. Quant à son fils, Mélicerte, son corps fut porté (par un dauphin ou par le seul mouvement des vagues) jusque sur la côte de Corinthe, où on le déifia sous le nom de Palémon (, le "lutteur"). Un autel fut élevé sur le rivage à l'endroit où Sisyphe avait trouvé son cadavre et, suivant l'ordre des Néréides, il institua les Jeux isthmiques en l'honneur du nouveau dieu.  Il avait sur l'isthme un temple, le Palaemonium, où il était honoré en commun avec Poséidon et avec sa mère Leucothée comme divinités protectrices des marins que lui et sa mère secouraient lors des tempêtes. La crypte de cet édifice renfermait le tombeau prétendu de Palémon qui punissait, dit-on, les parjures.  À Ténédos, on lui sacrifiait des enfants.  Quelques traditions identifient ou assimilent également le dieu-marin Mélicerte avec Glaucos.

Représentations.

Mélicerte était généralement représenté sous les traits d'un jeune enfant porté par un dauphin ou des divinités marines.

Dans la mythologie grecque, Mélicerte (en grec ancien ) est le fils du roi de Béotie et de Thessalie Athamas et d'Ino, elle-même fille de Cadmos, fondateur de la célèbre cité de Thèbes. Il a un frère, Léarque. Divinisé, il est devenu Palémon, dieu secourant les marins des tempêtes. Il est également connu dans la mythologie romaine, sous le nom de Portunus.

Melikertes () war der Sohn des Athamas und der Ino, Tochter des Kadmos. Melikertes wird von seiner von Hera mit Wahnsinn geschlagenen Mutter in einen Kessel mit siedendem Wasser geworfen. Als die Mutter wieder zu Sinnen kommt, stürzt sie sich mit dem Leichnam des Sohnes (der Sage nach vom molurischen Felsen bei Megara) ins Meer. Beide werden zu Meergöttern verwandelt: Ino wird Leukothea, Melikertes wird zu Palaimon, der auf einem Delfin reitend die Schiffe sicher in den Hafen geleitet. In der römischen Mythologie wurden Leukothea und Palaimon mit Mater Matuta und Portunus gleichgesetzt.


Vue d’ensemble.

Wanhua ayant été le premier district de Taïpei à connaître un réel développement économique, on y trouve de nombreux bâtiments anciens ainsi que plusieurs sites culturels. Le grand nombre de temples dans le quartier provient de son passé prospère sous la dynastie Qing. Wanhua peut être divisé en trois sections : nord, centre et sud. Le nord, y compris Ximending, abrite des centres commerciaux et est populaire parmi les jeunes générations. Le centre est reconnu pour ses sites historiques comme le temple Longshan, le temple Qingshui, Qing Shan Gong et la rue historique Bopiliao. Le sud est une zone résidentielle ayant un grand parc urbain, le Youth Park.  Le district de Wanhua est divisé en 36 villages (里) et 722 quartiers (鄰). C’est ici qu’on trouve la plus grande concentration de personnes venant de Chine continentale. La richesse culturelle du quartier est très importante, avec notamment la cérémonie sacrificielle du roi Qing Shan, célébrée annuellement au Qing Shan Gong et qui dure trois nuits consécutives.

Etymologie.

Wanhua est la prononciation en chinois mandarin de "Banka" (japonais : 萬華), un nom donné par les Japonais pour sa ressemblance phonétique avec l’ancien nom de la ville en dialecte taïwanais (chinois : 艋舺, Pe̍h-ōe-jī : "Báng-ka"). Ce nom est probablement dérivé de l’austronésien "bangka" « pirogue à balancier », car Wanhua est adossé à la rivière Tamsui et a été un port de commerce prospère.

Histoire.

Domination Qing.

À la fin de l’ère Qing, Hobe (aujourd’hui le district de Tamsui) était le port ouvert du nord de Taïwan, et le commerce s’effectuait à partir de Bangka. Cependant, en 1862, le Consulat britannique réussit à étendre la limite du port au-delà de la rivière Tamsui, incluant Banka, qui était alors à plus d’une quinzaine de kilomètres de Hobe. Bangka était la plus grande et la plus importante ville du nord de Formose, entièrement chinoise et, d’après l’expérience du missionnaire George Leslie Mackay, profondément anti-étrangers.

Domination japonaise.

Au début du XXème siècle, avec une population d’environ 27.000 âmes, Banka était la troisième ville la plus peuplée de Taïwan, derrière Taihoku et Daitōtei. Banka et Daitōtei faisaient toutes deux partie de l’ère urbaine de Taihoku (Taipei) mais ne faisaient pas partie de la ville proprement dite, qui étaient alors occupée essentiellement par les officiels japonais.

Tourisme et shopping.

Près du célèbre temple Longshan se trouve le Snake Alley Night Market. Ce marché servait autrefois des mets à base de serpent et tortue, mais s’est recentré sur les fruits de mer après les protestations d’associations de défense de l’environnement et des animaux. C’est également à Wanhua qu’est l’ancien quartier rouge de Taïpei. Même si la prostitution a été pénalisée dans les années 90, on trouve toujours une forte présence de prostituées. De nos jours, le marché de nuit et ses environs sont reconnus par les touristes et les locaux pour ses nombreuses échoppes de sucreries à des prix abordables.  Ximending, autre lieu apprécié de Wanhua, est un quartier branché de shopping et est le centre de la vie cinématographique de Taïpei, comptant des salles de cinéma plus que nulle part ailleurs.  Les marchés de nuit, fondamentaux dans la culture taïwanaise, sont particulièrement présents. Les marchés de nuit du district comprennent Huaxi Street Tourist Night Market, Xichang Street Night Market, Guangzhou Street Night Market, Wuzhou Street Night Market, et Nanjichang Night Market. En outre, Wanhua offer de nombreuses rues spécialisées dans toutes sortes d’articles, comme les herbes médicinales, la bijouterie, les logiciels ou encore le mobilier de maison.  On trouve également trois marchés de gros dans le district : le Taipei First Wholesale Fruit and Vegetable Market, le Taipei First Poultry Wholesale Market, et le Taipei Fishery Wholesale Market.  Les autres attractions tourisques incluent le Heritage and Culture Education Center of Taipei City.

Transports.

Wanhua est desservi par les lignes Banqiao et Xiaonanmen du Métro de Taïpei. La ligne Ouest de la Taiwan Railways Administration possède une gare dans le district, Wanhua Station.  Les routes, autoroutes ou ponts importants comprennent :

Le district de Wanhua, appelé en taïwanais Báng-kah khu et historiquement "Monga" ou "Monka", est un quartier de Taïpei, Taïwan. Il s’agit du plus vieux quartier de la capitale, abritant de nombreux bâtiments remarquables comme le temple Manka Longshan ou le Red House Theater, le premier et plus grand théâtre de Taïwan. C’est également le plus ancien, bien qu’en déclin, quartier du textile de Taïpei.

Wanhua () ist eine alte Siedlung in Taipeh. Das Gebiet ist heute eingemeindet und bildet einen eigenständigen Stadtbezirk. Neben Wanhua gab es vor Taiwans japanischer Kolonialzeit zwei weitere Siedlungen im Gebiet des heutigen Taipeh: Dalongdong und Dadaocheng.


Facture.

Le bambou formant le corps de l'instrument provient des forêts du sud de l'île de Maui ; les anches utilisées sont des anches de dureté moyenne prévues à l'origine pour un saxophone ténor. Malgré sa petite taille, le Xaphoon possède une personnalité sonore proche de celle de la clarinette. Amplifié par une bonne "reverb" naturelle, le son, puissant et vibrant, rappelle celui du saxophone. L'instrument est relativement similaire dans sa construction au chalumeau, ancêtre de la clarinette. Duduk et Guan sont également de bons points de comparaison. Le Xaphoon est disponible en do (C), si bémol (B♭) et ré (D), voire dans une autre clé sur commande. La version en do mesure environ 32 cm (12,5 pouces) pour neuf trous, disposés de façon similaire à ceux d'une clarinette ("ie." huit trous supérieurs et un trou de quintoiement). Cependant, le doigté est différent de tout autre instrument, et il n'y a ni clefs ni anneaux comme sur une clarinette. La tessiture usuelle couvre presque une octave et demie, tandis que l'étendue est de deux octaves complètes, et ce de façon entièrement chromatique. La version en si bémol couvre ainsi tous les demi-tons du do du bas de la clé de sol au do du haut de la clef, avec la nécessité d'utiliser des harmoniques (moins aisées à jouer) pour les notes allant du fa dièse au do aigu. À l'origine uniquement fabriqué en bambou, le Xaphoon est également depuis 2000 vendu dans une version en plastique injecté, en do uniquement : le "Pocket Sax", à sonorité et jouabilité équivalentes à la version bambou. Sa solidité, son faible prix, son accordage ultra-précis et sa portabilité en font un instrument de voyage apprécié.

Jeu.

Une formation de Xaphoon s'est pour la première fois créée en Norvège en 2006, sous le nom "Trondheim Xaphoon og Vorspielensemble". Plusieurs musiciens professionnels en font usage, tel Mark Stewart dans la formation accompagnant Paul Simon.

Le Xaphoon [ză-foon'] — officiellement distribué sous la dénomination de Maui Xaphoon, surnommé "the bamboo sax" ou encore "Pocket Sax" — est un instrument à vent à anche simple en bambou. Inventé dans les années 1970 par un facteur amateur, Brian Wittman, le Xaphoon organique est fabriqué artisanalement à Hawaii.

Xaphoon, im Englischen vereinfacht auch "bamboo sax", ist ein 1976 entwickeltes Einfachrohrblattinstrument aus Bambus oder Kunststoff, das ähnlich wie ein Saxophon oder eine Klarinette klingt und eine Form des Chalumeau darstellt. "Bambussaxophon" (oder "bamboo sax") bezeichnet neben dem registrierten Handelsnamen "Xaphoon" jedes aus Bambus preisgünstig hergestellte Saxophon.


Taxinomie et dénomination.

L'échidné à nez court a été décrit pour la première fois par George Kearsley Shaw (1751-1813) en 1792. Ce botaniste et zoologiste britannique le nomma "Myrmecophaga aculeata" en pensant qu'il devait avoir quelque lien de parenté avec le fourmilier sud-américain. Depuis cette première dénomination, son nom a subi quatre révisions passant de "M. aculeata" à "Ornithorhynchus hystrix", "Echidna hystrix", "Echidna aculeata" pour finir par "Tachyglossus aculeatus". Le nom "Tachyglossus" signifie en grec « langue rapide », en référence à la vitesse à laquelle l'échidné utilise sa langue pour attraper fourmis et termites et "aculeatus" signifie « piquant » ou « équipé de piquants ».  L'échidné à nez court est la seule espèce du genre "Tachyglossus". Il appartient à la famille des Tachyglossidae comme les trois espèces du genre "Zaglossus" trouvées en Nouvelle-Guinée: l'échidné à longue trompe ("Zaglossus bruijni"), l'échidné d'Attenborough ("Zaglossus attenboroughi") - peut-être éteint mais un individu aurait été aperçu en 2007 - et l'échidné de Barton ("Zaglossus bartoni") mais ces trois espèces sont nettement plus grosses que "T. aculeatus" et elles se nourrissent beaucoup plus de vers et de larves que de fourmis et de termites. La famille des Tachyglossidae forme avec leur cousin, l'ornithorynque ("Ornithorhynchus anatinus") de la famille des Ornithorhynchidae, l'ordre des monotrèmes qui sont les seuls mammifères au monde à pondre des œufs.  On distingue cinq sous-espèces d'échidnés à nez court. Chaque sous-espèce se distingue des autres par sa distribution géographique, la répartition, la longueur et le diamètre des piquants et la longueur de la griffe du deuxième doigt des pattes arrière :

Noms locaux.

L'échidné à nez court était couramment appelé le « fourmilier à piquants » (« the Spiny Anteater ») dans les vieux livres mais cette appellation est tombée en désuétude car il n'a aucune parenté avec le fourmilier. Les Aborigènes lui ont donné un nom différent suivant les régions. Par exemple, les Noongars, une tribu du sud-ouest de l'Australie Occidentale l'appellent "Nyingarn". Dans la région au sud-ouest d'Alice Springs, au centre de l'Australie, les Pitjantjatjaras l'appellent "tjilkamata" ou "tjirili" du mot "tjiri" qui désigne les épines de l'« herbe porc-épic » "(Triodia irritans)". Le mot pourrait aussi signifier « qui marche lentement ». On l'appelle "(minha) kekoywa", où "minha" est un mot signifiant « viande » ou « animal » en langage Pakanh, "(inh -) ekorak" en langue Uw Oykangand, et "(inh -) egorag" en langue Uw Olkola, où, la aussi "inh-" est un mot qui veut dire « viande » ou « animal » point commun dans ces trois langues aborigènes du centre de la péninsule du cap York. Dans les régions montagneuses du sud-ouest de la Nouvelle-Guinée, on l'appelle "Mungwe" en langues locales Daribi et Chimbu.

Description.

Les échidnés à nez court mesurent en moyenne 30 à de long ( pour les plus grands), ont un museau de, une queue de et pèsent entre deux et six kilogrammes. Toutefois, la sous-espèce tasmanienne, "T. a. setosus", est plus grande que ses congénères du continent. Le cou n'est pas apparent extérieurement de sorte que la tête et le corps semblent reliés directement. Les conduits auditifs sont dépourvus de pavillons. Les yeux, petits, sont situés à la base du museau pointu tandis que les narines et la bouche sont situées à l'extrémité; la bouche ne peut pas s'ouvrir de plus de.  Tout l'animal, à l'exception de l'abdomen, de la face et des pattes est recouvert de piquants de couleur crème. Ces derniers qui peuvent mesurer jusqu'à de long, sont des poils creux modifiés, formés surtout de kératine. L'animal est protégé par une fourrure poussant entre les piquants dont la couleur peut aller de miel au noir en passant par un rouge-brun foncé ; le ventre et la face dorsale de la queue sont aussi couverts de fourrure dont la couleur varie suivant les régions. La fourrure peut être parasitée par la plus grande puce au monde : "Bradiopsylla echidnae", qui mesure jusqu'à 4 millimètres de long.  Les membres trapus sont adaptés à un travail de creusement rapide ; ils sont courts et ont cinq doigts munis de puissantes griffes. Celles des pattes postérieures sont longues et recourbées vers l'arrière pour permettre un nettoyage et une toilette de la fourrure située entre les piquants. Le mâle possède des aiguillons aux gros orteils des pattes postérieures mais contrairement à l'ornithorynque, la sécrétion qu'ils produisent n'est pas vénimeuse mais sert à communiquer pendant les périodes de reproduction.  Comme l'ornithorynque, l'échidné a une température corporelle basse, entre 30 et, mais à la différence du premier qui, protégé par une importante couche adipeuse, ne descend jamais de beaucoup sa température et ne montre ni signe de torpeur ni passage en hibernation, la température de l'échidné peut descendre à 5 °C. En cas de forte chaleur, l'échidné n'halète pas ou ne transpire pas et se contente de chercher un abri. En automne et en hiver, l'échidné a des périodes de torpeur et d'hibernation. En raison de sa basse température, l'animal est lent quand il fait trop chaud (pour ne pas faire monter sa température) ou trop froid (car sa température interne est trop basse pour avoir une activité normale).  Comme chez tous les monotrèmes, la femelle a un seul orifice pour les conduits génitaux et l'évacuation des matières fécales et de l'urine: le cloaque. Le mâle a des testicules internes (ce qui est possible en raison de sa température basse), pas de scrotum apparent et un pénis très original avec quatre boules à l'extrémité. La femelle gestante développe une poche sur son ventre dans laquelle grandira le petit.  La musculature de l'échidné à nez court a un nombre important d'aspects inhabituels. Le muscle "panniculus carnosus" est un énorme muscle situé juste sous la peau et couvrant tout le corps. En contractant différents faisceaux musculaires, l'échidné peut changer de forme. Il peut ainsi se rouler en boule quand il se sent menacé, protégeant son ventre et ne présentant à l'ennemi qu'une enveloppe d'épines. Il a une des plus courtes moelles épinières de tous les mammifères, n'allant pas au-delà de la dernière vertèbre thoracique.  La musculature de la face, des mâchoires et de la langue est spécialisée pour permettre à l'animal de se nourrir. La langue est le seul moyen dont l'échidné dispose pour attraper ses proies. Elle peut sortir de 18 centimètres de son museau. La langue est collante en raison de la présence de glycoprotéines riches en mucus qui servent à la fois à la lubrifier dans ses rapides mouvements de va-et-vient et à retenir fourmis et termites qui se retrouvent engluées. La protrusion de la langue est permise par la contraction des muscles circulaires qui la font changer de forme et la propulsent vers l'avant et celle des deux muscles génioglosses fixés à l'extrémité caudale de la langue et à la mandibule. La langue en protrusion est gonflée et rigidifiée par un afflux de sang, ce qui lui permet de se faufiler dans le bois et le sol. Pour se rétracter, la langue a besoin de la contraction de deux autres muscles extrinsèques: les sternoglosses. Quand la langue rétractée dans la cavité buccale se met à ressortir, les proies sont retenues sur la face arrière des « dents » en kératine situées sur le palais, ce qui permet de les capturer et de les écraser. La langue se déplace à grande vitesse et on a pu mesurer qu'elle pouvait faire cent va-et-vient à la minute.  De nombreuses adaptations physiologiques lui ont été nécessaires compte tenu de son style de vie. Pour pouvoir rester enfoui lorsqu'il se sent menacé, il doit être capable de supporter de fortes concentrations en gaz carbonique dans l'air qu'il respire ; il peut même rester volontairement dans une telle situation. Ses oreilles sont sensibles aux basses fréquences, ce qui lui permet d'entendre plus facilement les bruits faits par les termites ou les fourmis dans leurs galeries. Son museau tanné porte des récepteurs mécaniques et thermiques qui lui donnent des informations sur le milieu environnant. L'échidné à nez court a un système olfactif bien développé qui lui permet de repérer ses partenaires et ses proies. Il bénéficie d'une analyse des visions très développée et on a pu montrer qu'il avait un pouvoir de discrimination visuel et une mémoire spatiale comparables à celle du rat. Son cerveau et l'ensemble de son système nerveux central ont été étudiés de façon approfondie pour le comparer à celui des animaux placentaires. L'échidné à nez court possède le plus important cortex préfrontal de tous les mammifères si on le rapporte à sa taille. Il a des périodes de mouvements rapides des yeux pendant son sommeil comme on le retrouve dans le sommeil paradoxal chez l'homme. On a pu montrer aussi que son cerveau possédait un claustrum semblable à celui des placentaires et ce à la différence de leurs ancêtres communs.

Mode de vie.

Aucune étude détaillée sur le mode de vie des échidnés n'a été publiée mais on s'est contenté d'observer plusieurs points de son comportement.  En dehors de leur petite enfance passée dans un terrier avec leur mère, les échidnés sont des animaux solitaires. Ils n'ont pas de territoire fixe mais se déplacent sur un vaste domaine. Généralement, ils sont actifs le jour mais comme ils sont mal équipés pour supporter la chaleur, n'ayant pas de glandes sudoripares et ne sachant pas haleter, ils inversent leur rythme de vie en saison chaude, dormant à l'ombre dans la journée et devenant actifs le soir et la nuit. Ils peuvent supporter des températures basses et dans les régions très froides, hibernent.  L'échidné à nez court peut vivre dans n'importe quel endroit où la nourriture est abondante. Il localise sa nourriture grâce à son odorat, à son ouïe et grâce aux capteurs à l'extrémité de son museau et festoie régulièrement de termites et de fourmis. Ce sont de animaux fouisseurs efficaces, utilisant leurs puissantes pattes avant pour déterrer leurs proies ou pour creuser des terriers pour s'abriter. Ils peuvent même s'enfouir rapidement dans la terre s'ils ne trouvent pas très vite un abri lorsqu'ils se sentent menacés.  L'échidné sait nager et il peut même se laisser glisser volontairement dans l'eau.  En Australie, on le rencontre en abondance dans les zones boisées où l'on trouve beaucoup de pièces de bois remplies de termites. Dans les régions agricoles, il vit surtout dans les zones non débroussaillées. On peut le trouver aussi dans les régions herbacées, les zones arides et même à la périphérie des banlieues des grandes villes.  On connait par contre peu de choses sur son mode de vie en Nouvelle Guinée. On les trouve dans les zones boisées à végétation clairsemée du sud du pays entre Merauke à l'ouest et Kelp Welsh River, à l'est de Port Moresby.

Reproduction.

L'échidné à nez court cherche un ou une partenaire entre mai et septembre ; la date précise de la saison des amours varie suivant les régions. Mâles et femelles dégagent une odeur forte à cette époque. Pendant la période précédant l'accouplement - observée pour la première fois en 1989 -, les mâles localisent et poursuivent les femelles. On a ainsi pu voir une suite de dix mâles les uns derrière les autres poursuivre une seule femelle pendant la rituelle période prénuptiale qui peut durer jusqu'à quatre semaines ; la durée de cette période varie également suivant les régions. Dans les régions les plus froides comme en Tasmanie, les femelles peuvent s'accoupler quelques heures après être sorties d'hibernation.  Lorsque la femelle est prête à s'accoupler, elle choisit sur des critères encore inconnus, l'un ou plusieurs des mâles qui la suivaient. Avant de s'accoupler, le mâle sent la femelle, portant une attention toute particulière au cloaque. On a souvent pu constater que le mâle poussait la femelle pour la coucher sur le côté et prenait lui-même la même position de sorte que les deux animaux se retrouvent abdomen contre abdomen. La femelle peut s'accoupler avec six partenaires différents. Après l'accouplement, la femelle va pondre un seul œuf et les femelles ont au plus un petit par saison.  La fécondation se produit dans l'oviducte. La gestation dure ensuite entre 21 et, période durant laquelle la femelle va construire une tanière pour son petit. Après la période de gestation, la femelle pond un œuf à la peau caoutchouteuse de 13 à de diamètre qu'elle place aussitôt dans une petite poche abdominale orientée vers l'arrière. Dix jours après avoir été pondu, l'œuf éclot et le petit utilise un diamant placé sur la pointe du museau pour casser la coquille. Le diamant disparait peu après l'éclosion.  À la naissance, les petits mesurent environ 1,5 centimètre de long et pèsent entre 0,3 et. Les australiens appellent les jeunes échidnés "puggles". Le petit se fixe lui-même à l'aréole cutanée qui sécrète du lait (les monotrèmes n'ont pas de mamelles). On ne sait pas exactement comment font les petits pour téter, mais on a pu constater qu'ils étaient capables d'absorber de grandes quantités de lait à chaque tétée car les jeunes doivent pouvoir survivre à des absences de leurs mères de cinq à dix jours. Les principaux composants du lait sont le fucosyllactose et le sialyllactose ; le lait est riche en fer ce qui lui donne une couleur rose. Les jeunes quittent définitivement la poche maternelle vers l'âge de deux à trois mois à cause de la croissance des piquants. Les tétées diminuent progressivement de fréquence pour s'arrêter vers l'âge de six mois, soit une période de lactation d'environ. Les petits sortent le terrier entre 180 et. Ils se séparent de leur mère à l'âge d'un an.  L'âge de la maturité sexuelle n'est pas connu avec précision mais semble se situer entre quatre et cinq ans. Une étude sur douze ans, publiée en 2003 a montré que cette espèce d'échidné atteignait sa maturité sexuelle entre cinq et douze ans et que la fréquence de reproduction variait entre une fois tous les deux ans et une fois tous les six ans. Dans la nature, il peut vivre jusqu'à l'âge de.

Protection.

L'échidné à nez court est un animal commun dans pratiquement toutes les zones tempérées d'Australie et dans les plaines de Nouvelle-Guinée et il n'est donc pas classé dans les espèces en danger. En Australie, sa population a moins été affectée par la mise en culture des sols que celle d'autres espèces car les échidnés n'ont pas besoin d'habitat particulier pour vivre, à partir du moment où ils disposent de fourmis et de termites.  Malgré leur protection épineuse, ils ont beaucoup de prédateurs : oiseaux de proie, diable de Tasmanie, chats, renards, chiens. Ils étaient consommés par les aborigènes - d'où leur nom dans les langages locaux - et par les premiers colons européens. Mais la principale cause de destruction actuelle est la circulation automobile qui a conduit en certains endroits à sa disparition totale. Une maladie due à l'ingestion d'un plathelminthe, "Spirometra erinaceieuropaei", provoque la mort de l'animal.  La "Wildlife Preservation Society" du Queensland mène une grande campagne (appelée « Echidna Watch ») d'étude et de surveillance de l'échidné sur tout le territoire australien.  La reproduction en captivité est très difficile en partie à cause de la faible fréquence des périodes de reproduction. Seulement cinq zoos ont réussi à obtenir une fécondation et une mise bas mais aucun des petits n'a survécu jusqu'à l'âge adulte. Ce problème s'il n'est pas trop grave pour le moment pour l'échidné australien est beaucoup plus préoccupant pour son cousin Zaglossus.

Echidné et culture australienne.

L'échidné participe à la culture animiste des populations aborigènes notamment dans la tradition verbale mais aussi dans les peintures rupestres. L'échidné est un totem pour certaines tribus notamment la population Noongar. Beaucoup de tribus véhiculent des contes sur l'échidné. L'un d'entre eux explique que l'animal fut créé lorsqu'une nuit, un groupe de jeunes chasseurs affamés croisa sur sa route un wombat. Ils lancèrent leurs flèches contre l'animal, mais celui-ci réussit à s'enfuir dans l'obscurité. Le wombat se recouvrit des flèches pour assurer sa sécurité et se transforma en échidné. Un autre conte, encore plus connu, explique qu'un homme gourmand avait dérobé de la nourriture au reste de sa tribu aussi les guerriers le poursuivirent-ils avec leurs flèches et l'homme s'enfuit dans le bush où il se transforma en échidné, les flèches reçues étant devenues les épines.  L'échidné est un animal emblématique de l'Australie actuelle. On trouve son effigie côté pile de la pièce australienne de cinq cents et sur la pièce commémorative de frappée en 1992. On l'a trouvé plusieurs fois sur les timbres australiens : en 1974 sur le timbre à, en 1987 sur un timbre à et enfin en 1992 sur un timbre à.  Pour les Jeux olympiques d'été de l'an 2000 qui se sont déroulés à Sydney, l'une des trois mascottes officielles des jeux fut l'échidné « Millie ».

L'échidné à nez court (), ou échidné australien, est un mammifère vivant pratiquement sur tout le « continent » australien (il n'est absent que dans quelques îles du nord ; c'est le mammifère autochtone qui a le plus vaste territoire en Australie) et dans les régions côtières et montagneuses du sud-est de la Nouvelle-Guinée. C'est l'une des quatre espèces d'échidnés existant encore mais c'est le seul membre du genre. Avec les trois (ce nombre est controversé) espèces d'échidnés à nez long et l'ornithorynque, il forme l'ordre des monotrèmes, les seuls mammifères pondant des œufs vivant encore actuellement. Il est également connu pour son manteau de piquants, la possibilité de se rouler en boule pour échapper aux prédateurs et sa longue langue visqueuse qui lui permet d'attraper à grande vitesse les fourmis et les termites dont il se nourrit.

Der Kurzschnabeligel, auch Kurzschnabel-Ameisenigel ("Tachyglossus aculeatus") ist eine eierlegende Säugetierart aus der Ordnung der Kloakentiere und der Familie der Ameisenigel (Tachyglossidae). Er bewohnt weite Teile Australiens und das südöstliche Neuguinea.


Institut Max-Planck d'anthropologie évolutionniste

Séquençage du génome de l'homme de Néandertal.

En, l'Institut et 454 Life Sciences ont annoncé qu'elles entreprenaient le séquençage du génome de l'homme de Néandertal. Composé de trois milliards de paires de base, le génome de l'homme de Néandertal est à peu près de la taille du génome humain et a probablement de nombreux gènes identiques. On pense que la comparaison du génome de l'homme de Néandertal et du génome humain permettra de mieux connaitre cette espèce disparue, ainsi que l'évolution de l'homme et du cerveau humain.  Svante Pääbo a testé plus de soixante-dix restes d'homme de Néandertal et en a trouvé un seul qui avait assez d'ADN pour permettre une analyse. Une étude préalable de l'ADN à partir d'un fragment de fémur vieux de, découvert en 1980 dans la grotte de Vindija en Croatie, a montré que les néandertaliens et les "Homo sapiens" partageaient environ 99,5 % de leur ADN. On pense que les deux espèces partageaient un ancêtre commun il y a environ. Des calculs permettent de supposer que les deux espèces ont divergé il y a environ, alors que les fossiles les plus anciens datent d'environ. Le séquençage du génome néandertalien a mis plus de deux ans à être réalisé. Il en conclut que contrairement à ce que l'on pensait, il y a eu métissage entre "Homo neanderthalensis" et "Homo sapiens". L'Homme moderne détient actuellement entre 2 % et 4 % de gènes néandertaliens.  Janet Kelso, au sein du groupe du Groupe de recherche Minerva en bio-informatique à l'Institut, a étendu les recherches sur la génomique comparative des primates et a contribué aux projets sur le génome néandertalien, bonobo et orang-outan.

L'Institut Max-Planck d'anthropologie évolutionnaire (en allemand : "Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie") est un institut de recherche situé à Leipzig, en Allemagne et créé en 1997. Il fait partie du réseau de centres de recherches de la Société Max-Planck.

Das Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie (kurz MPI EVA) ist eine 1997 gegründete außeruniversitäre Forschungseinrichtung unter der Trägerschaft der Max-Planck-Gesellschaft (MPG) und hat seinen Sitz in Leipzig. Das Institut betreibt Grundlagenforschung zur Evolutionsgeschichte der Menschheit.


Biographie.

Son père Caspar Luyken l'Ancien, immigrant allemand, est un enseignant dans une école mennonite. Le fils est un jeune homme fougueux et un élève de Martin Saeghmolen, et il s'intéressait aux belles femmes. À l’âge de 26 ans, Jan Luyken a une expérience religieuse forte qui lui inspire l’écriture de poésie moraliste.  Marié à Maria de Oudens de La Haye en 1672, il est le père de Caspar Luyken (1672-1708) qu'il forme à la gravure. Ils ont pour sujets des scènes religieuses et des événements historiques et produisent des estampes de dévotions. Il reste actif à Amsterdam entre 1669 et 1712 avec une courte période à Haarlem entre 1699 et 1705. Ses nombreux travaux ont été principalement l'illustration de livres. Luyken a travaillé pour de nombreuses maisons d'édition à l'extérieur d'Amsterdam. Aujourd'hui, plus de lui sont attribuées, certaines se trouvant dans les musées néerlandais.  Il est surtout connu pour l'illustration de l’édition de 1685 du "Miroir des martyrs" avec 104 eaux-fortes sur cuivre. Trente de ces plaques existent toujours et ont été présentées dans l’exposition "The Mirror of the Martyrs".  Il a aussi publié avec son fils Caspar l'ouvrage ("Le livre des métiers") en 1694, qui contient de nombreuses gravures des métiers et du commerce au, et est l'auteur d'un nombre considérable d'estampes, notamment de séries dédiées aux « persécutions religieuses », aux « plaies d'Égypte », au « jugement dernier ».  Jan Luyken était également un littéraire très actif. Son premier ouvrage intitulé "Duitse Lier" a été publié en 1671. Il contient la poésie amoureuse par laquelle il chante sa maîtresse Maria de Oudens. Un peu plus tard, il rejoint la communauté mennonite de Beverwijk. De plus en plus intéressé par la mystique chrétienne, il rejoint la communauté de, un groupe d'hommes et de femmes expulsés de Ratisbonne en raison de leur critique sur l'église en 1665 et qui avaient trouvé refuge à Amsterdam.  En 1678, Luyken a publié une série d'écrits mystiques influencés par le panthéisme, la plupart du temps en vers. Beaucoup de ses poèmes ont été inclus dans le recueil de cantiques des mennonites néerlandais, les "Doopsgezinde Bundel". Toutes ces œuvres possèdent leurs propres illustrations figuratives de l'auteur.  Jan Luyken et Maria de Oudens ont ensemble cinq enfants, mais quatre d'entre eux sont morts tôt. Seul le premier-né, leur fils Caspar, a survécu. Il a travaillé de façon sporadique avec son père et 36 œuvres communes sont connues.  à titre posthume :

Postérité.

Références culturelles.

L'anti-héros Des Esseintes du roman "À rebours" de Huysmans est un admirateur des gravures de Jan Luyken et possède des impressions des "Persécutions religieuses" accrochées dans son salon. Il les décrit comme. Des Esseintes est captivé non seulement par les représentations graphiques de Luyken, mais aussi par sa capacité à reconstruire les temps et les lieux dans ses œuvres.

Reconnaissance.

L'une des rues du centre d'Amsterdam, dans le quartier où les rues portent le nom d'artistes importants de l'âge d'or, s'appelle Jan Luijkenstraat. Le premier bâtiment qui s'y trouve au numéro 1 est le célèbre musée Rijksmuseum qui contient une vaste collection d'œuvres du graveur.  Dans la première moitié du, ses poèmes religieux étaient considérés comme orthodoxes et étaient populaires parmi les piétistes. Au début du, les « réformateurs » avaient montré leur intérêt pour les textes Luykenien.  Jusqu'au les livres illustrés de Luyken ont été réimprimés de trois à sept fois, certains d'entre eux ont été publiés durant le. Les images reproduites sur des sujets religieux en porcelaine de Chine furent exportées dans toute l'Europe au milieu du.  Depuis 1990 en Amérique du Nord, où il y a une importante communauté d'anabaptistes, une exposition mobile « Martyrs Mirror » présente entre autres les 30 plaques de cuivre de Luyken existantes. L'exposition a déjà parcouru 22 états des États-Unis et 5 provinces du Canada.

Jan Luyken, ou Johannes Luiken (, Amsterdam -, Amsterdam), est un poète, illustrateur, peintre d'histoire et graveur néerlandais (à l’époque Provinces-Unies).

Jan Luyken, ursprünglich "Johannes"; ab 1698 nennt er sich Jan – auch "Joannes", "Joan" oder "Jean Luyken" sowie "P.I.L.B.C." und "Yan Raiken" (* 16. April 1649 in Amsterdam; † 5. April 1712 ebenda) war ein niederländischer Dichter, Grafiker und Illustrator.


Le séisme.

Ampleur de la catastrophe.

En Europe.

Le tremblement de terre frappa au matin de la fête catholique de la Toussaint, le novembre. Des sources contemporaines indiquent que trois secousses distinctes se produisirent sur une durée d'une dizaine de minutes, causant de larges fissures (jusqu'à cinq mètres) et dévastant la ville. Les survivants se ruèrent vers l’espace ouvert et supposé sûr que constituaient les quais du port, et y assistèrent à un reflux de la mer comme ils n'en avaient jamais vu, laissant à nu des fonds marins où s'échouèrent et se disloquèrent des navires perdant leurs marchandises. Plusieurs dizaines de minutes après le séisme, un énorme tsunami avec des vagues de cinq à quinze mètres submergea le port et le centre-ville situés sur le Tage. Il fut suivi de deux nouvelles vagues. Les zones épargnées par le tsunami furent quant à elles touchées par des incendies (les chutes de cheminées favorisant l'éparpillement des feux domestiques) qui firent rage pendant cinq jours.  Lisbonne ne fut pas la seule ville portugaise affectée par la catastrophe : les destructions touchèrent tout le sud du pays, en particulier l’Algarve. Les secousses du séisme furent ressenties partout en Europe, jusqu’en Finlande. D’autres tsunamis atteignant des hauteurs de vingt mètres frappèrent les côtes atlantiques de l’Afrique du Nord, ou traversèrent l’océan Atlantique jusqu'à la Martinique et à la Barbade où ils atteignent respectivement des hauteurs de et. La vague atteint à Penzance en Cornouailles.  Sur les de Lisbonne, environ trouvèrent la mort. Autres régions grandement affectées, l'Andalousie et la Galice dont les ports principaux (Cadix, Séville, La Corogne) furent tellement détruits que le commerce maritime mondial s'en trouvera bouleversé, le trafic avec les Amériques s'opérant dorénavant avec les ports d'Europe du Nord (France, Pays-Bas, Grande-Bretagne). Ceci eut pour conséquence la perte de la suprématie maritime de l'Espagne dans l'Atlantique.  Environ 85 % des bâtiments de Lisbonne furent détruits, y compris les plus célèbres de ses palais et bibliothèques, brillants exemples d’une architecture manuéline du typiquement portugaise. Plusieurs bâtiments relativement épargnés par le séisme furent détruits par les incendies qui s’ensuivirent. Un opéra flambant neuf, baptisé du nom prémonitoire d’"Opéra Phoenix", fut réduit en cendres. Le Palais Royal, juste au bord du Tage (actuellement : place "Terreiro do Paço)", fut également détruit : à l’intérieur, les de la bibliothèque royale furent perdus, tout comme des centaines d’œuvres d’art incluant des peintures de Titien, Rubens et du Corrège. Des archives royales extrêmement précieuses disparurent, notamment les comptes rendus détaillé des grandes explorations réalisées par Vasco de Gama et d’autres navigateurs.  Le tremblement de terre eut par ailleurs raison des principaux édifices religieux de Lisbonne, en particulier la cathédrale Santa Maria Maior, durement éprouvée, les basiliques São Paulo, Santa Catarina, São Vicente de Fora, et enfin l’église de la Miséricorde. L’hôpital royal de Tous les Saints, le plus grand hôpital du monde à l’époque, fut consumé par le feu avec plusieurs centaines de ses patients. La tombe du héros national Nuno Álvares Pereira fut aussi perdue, et les visiteurs actuels de Lisbonne peuvent toujours se promener parmi les ruines du couvent des Carmes, qui furent préservées pour rappeler la catastrophe aux Lisboètes.

En Afrique.

Dix mille personnes perdirent la vie de l’autre côté du détroit de Gibraltar, au Maroc notamment, où les villes côtières (Tanger, Salé, Rabat, Mazagan, Assilah, Larache, Maamora, Anfa, Safi, Essaouira et Agadir) furent ravagées. À Rabat la colonnade de la tour Hassan fut endommagée et le dôme du minaret fut détruit. À Tanger, le tsunami s’est arrêté 2 km à l’intérieur des terres au pied des murailles de la médina située sur les hauteurs. À Salé, le tsunami a entraîné des morts et des dégâts importants. La forme de l’estuaire du fleuve Bouregreg a été profondément modifiée. AlQadiri, historien marocain qui a été témoin oculaire du séisme à Fès, a rapporté une description précise du tsunami qui a submergé la ville de Salé : D’autres villes marocaines non côtières (Meknes, Fès,...) ont durement ressenti le séisme. Celui-ci causa moins de dégâts à Marrakech mais la frayeur de la population y fut grande. Une réplique survenue 18 jours après a été particulièrement meurtrière à Fès et surtout Meknes. Le site romain Volubilis a subi d’importants dégâts.

Causes.

Les causes géologiques du tremblement de terre et de l’activité sismique de la région continuent à être débattues par les scientifiques de notre époque, qui manquent de données de qualité en sus des récits historiques. Des géologues ont émis l’hypothèse que la faille qui aurait joué lors de cette secousse se trouverait dans le golfe de Cadix. Dans cette région, la plaque tectonique africaine pousse la plaque eurasiatique vers le nord-ouest à la vitesse de quatre millimètres par an. Une partie de la plaque africaine océanique plonge en effet, par un mécanisme de subduction, sous le bloc continental d'Alboran, une micro plaque installée entre les plaques africaine et eurasiatique.  Entre dix et quarante kilomètres de profondeur, les tensions s'accumulent au point de friction entre les deux plaques pour se relâcher et provoquer un gros séisme analogue à celui de 1755 tous les 1500 à 2000 ans. Ce n'est pas le seul scénario de la catastrophe. Des sismologues évoquent aussi une faille située sous la vallée du Tage, ou encore l'existence d'un haut-fond — appelé le Marquis de Pombal — situé en mer, au sud-ouest du Portugal. Enfin une dernière hypothèse a été soulevée, celle mettant en cause un autre haut-fond, le banc de Gorringe, situé à l'aplomb de la limite des plaques Eurasie et Afrique. La comparaison avec un séisme analogue en 1969 (Mw = 7,3) pourrait aussi montrer qu'il s'agit d'un système compressif (avec une composante décrochante).

Les conséquences immédiates.

La famille royale échappa sans dommage à la catastrophe. Le roi Joseph et sa cour s’étaient absentés de la ville après avoir assisté à une messe au lever du soleil, en raison du souhait d’une des filles du roi qui désirait passer des vacances hors de la capitale. Après la catastrophe, Joseph se mit à nourrir une peur incontrôlable à l’idée de vivre entre des murs, et la cour s’installa dans un gigantesque complexe de tentes et de pavillons sur les collines d’Ajuda, à l’époque encore en bordure de Lisbonne. La claustrophobie du roi ne s’apaisa jamais, et ce n’est qu’après sa mort que sa fille Marie entama la construction de l’actuel palais royal d'Ajuda, sur l’ancien site des tentes.  Tout comme le roi, le Premier ministre Sebastião de Melo (le futur marquis de Pombal) survécut au tremblement de terre. On lui attribue la citation suivante : « Maintenant? Enterrez les morts et nourrissez les vivants ». Avec le pragmatisme qui caractérisait ses méthodes de gouvernement, il organisa immédiatement les secours et la reconstruction. Il envoya en ville des équipes de lutte contre le feu afin d’éteindre les flammes au plus vite, et chargea d’autres personnes de rassembler les milliers de cadavres. On ne disposait que de peu de temps pour cette tâche macabre avant de possibles épidémies. Contrairement à la coutume, et malgré les souhaits exprimés par les représentants de l’Église, de nombreux corps furent entassés sur des barques et immergés au large des bouches du Tage. Pour empêcher les désordres en ville, et notamment pour dissuader d’éventuels pilleurs, des potences furent érigées aux endroits les plus visibles : au moins trente-quatre personnes furent exécutées. L’armée portugaise fut mobilisée pour entourer la ville et bloquer la fuite des habitants en état de travailler, afin de les obliger à dégager les ruines.  Peu après le début de la crise, le Premier ministre et le roi engagèrent des architectes et des ingénieurs, et moins d’un an plus tard, Lisbonne était déjà dégagée de ses ruines et en cours de reconstruction. Le roi tint à profiter de cette occasion pour édifier une ville nouvelle et parfaitement ordonnée : les grandes places et les larges avenues devaient caractériser la nouvelle Lisbonne. À quelqu’un qui l’interrogeait sur l’utilité de rues aussi spacieuses, le marquis de Pombal répondit qu’« un jour, elles seront petites ».  Les bâtiments construits sous l’égide de Pombal comptent parmi les premiers exemples de constructions anti-sismiques en Europe (c'était courant au Japon). De petits modèles en bois furent construits pour procéder à des tests, et des tremblements de terre furent simulés en faisant défiler des troupes autour. Le nouveau centre-ville de Lisbonne, connu désormais sous le nom de « centre pombalin » ("Baixa Pombalina"), est aujourd’hui l’une des attractions touristiques les plus prisées de la ville. Des quartiers d’autres villes portugaises furent aussi reconstruits selon les principes de Pombal, comme Vila Real de Santo António en Algarve.  Le nombre de victimes, directes et indirectes, est estimé à ou morts. La catastrophe a coûté au Portugal entre 32 et 48 % de son produit intérieur brut, soit l'équivalent de 3,7 milliards d'euros.

Implications politiques et philosophiques.

Le tremblement de terre secoua bien plus que des villes et des bâtiments. Lisbonne était, et demeure, la capitale d’un pays profondément catholique, qui était réputé pour la foi de ses habitants et la vigueur de l’évangélisation dans ses colonies. La catastrophe survint de plus le jour d’une fête catholique essentielle et détruisit la plupart des églises et édifices religieux les plus importants. La théologie et la philosophie du pouvaient difficilement expliquer une telle manifestation de colère divine.  Le tremblement de terre eut une forte influence sur de nombreux penseurs européens de l’époque des Lumières. Plusieurs d’entre eux mentionnèrent ou firent allusion à cet événement dans leurs écrits, notamment Voltaire dans "Candide" (chapitres 5 et 6) ou dans son "". Le caractère arbitraire avec lequel les personnes mouraient ou survivaient fut souligné par Voltaire dans la critique du « "meilleur des mondes possibles" » qui l’opposait à Leibniz. Comme l’a écrit Theodor Adorno en 1966, « le tremblement de terre de Lisbonne suffit à guérir Voltaire de la théodicée de Leibniz » ("Dialectique Négative", 361). Une violente controverse s'est d'ailleurs déroulée entre Voltaire et Rousseau au sujet de l'optimisme et de la question du mal sur la Terre, un thème qui suscitait de nombreux débats entre théologiens, philosophes et savants au. D’autres auteurs du, à la suite d’Adorno, ont rapproché cette catastrophe de la Shoah, en ce sens que les deux événements ont eu un impact suffisamment bouleversant pour transformer la culture et la philosophie européennes. Le concept philosophique du sublime, bien qu’il soit apparu avant 1755, a été développé et fortement valorisé par Emmanuel Kant, qui a tenté de saisir toutes les implications du séisme de Lisbonne. Fasciné par la catastrophe, le jeune Kant collecta toutes les informations qui lui étaient accessibles et les utilisa pour formuler dans trois textes successifs une théorie sur la cause des séismes. Sa théorie, qui reposait sur le mouvement de gigantesques cavernes souterraines remplies de gaz chauds, fut démentie par la science moderne, mais représentait néanmoins la première tentative d’expliquer un tremblement de terre par des facteurs naturels et non surnaturels. Selon Walter Benjamin, le petit livre de Kant sur les séismes « représente probablement les débuts de la géographie scientifique en Allemagne, et très certainement ceux de la sismologie ».  Werner Hamacher a même avancé que le tremblement de terre a eu un impact sur le vocabulaire philosophique, fragilisant la métaphore traditionnelle du « fondement » des théories : « Sous l’influence du tremblement de terre de Lisbonne, qui a touché l’esprit européen à une époque des plus sensibles, la métaphore du fondement a complètement perdu son apparente innocence ; elle n’était désormais plus une simple figure de style ». Hamacher affirme que les certitudes bien "fondées" de René Descartes ont commencé à être ébranlées à la suite du séisme.  Pour la vie politique interne du Portugal, le tremblement de terre fut dévastateur. Le Premier ministre du roi était un favori, mais l’aristocratie le méprisait pour ses origines de simple écuyer de campagne (son titre de marquis de Pombal ne lui est octroyé qu’en 1770). Le Premier ministre, en retour, détestait les nobles de souche, qu’il considérait comme corrompus et incapables de la moindre action. Avant le, la lutte pour le pouvoir et les faveurs du roi était constante, mais la très grande compétence dont fit preuve le marquis après la catastrophe eut pour effet de couper les vieilles factions aristocratiques du pouvoir. Une opposition silencieuse et rancunière commença à se former à l’encontre du roi Joseph, qui atteint son paroxysme lors d’une tentative d’assassinat du roi, suivie de l’élimination du puissant duc d'Aveiro et de la famille Tavora (voir « Histoire du Portugal »).

La naissance de la sismologie.

L’action du Premier ministre ne se limita pas aux questions pratiques de la reconstruction. Le marquis ordonna également qu’un questionnaire soit envoyé à toutes les paroisses du pays à propos du séisme et de ses effets. Y figuraient entre autres les questions suivantes.  Les réponses à ces questions, ainsi qu’à d’autres, sont toujours conservées dans la tour de Tombo, le centre des archives nationales. En étudiant et en recoupant les comptes-rendus des différents prêtres, les chercheurs modernes ont été en mesure de reconstituer la catastrophe d’un point de vue scientifique, ce qui eût été impossible sans l’enquête menée par le marquis de Pombal. Ce dernier, par conséquent, est souvent considéré comme un précurseur de la sismologie contemporaine.  Ce séisme du a eu une importance capitale pour la sismologie. Il a donné l’occasion à Kant d’écrire une monographie à son sujet et de mener une longue réflexion sur les causes des séismes  Le séisme a également provoqué de nombreuses publications, ainsi que des sermons et poèmes ("Poème sur le désastre de Lisbonne", de Voltaire et la réaction de Jean-Jacques Rousseau à ce poème, "Lettre sur la Providence"). De nombreux scientifiques proposèrent ou adaptèrent des théories (Tobias Mayer, astronome allemand, Johan Friedrich Jacobi, mathématicien allemand, Johann Gottlob Kruger, médecin et philosophe allemand, John Michell, géologue et astronome britannique).

Dans la culture populaire.

Cet événement est relaté dans le jeu vidéo "Assassin's Creed Rogue", sorti en novembre 2014. Le personnage principal Shay Cormac est un assassin qui doit récupérer un artefact dans un temple des Précurseurs mais en le retirant, cela provoque un tremblement de terre. Il s'échappe mais après cette mission qui a tourné au drame, il renie la Confrérie des Assassins et s’oppose à eux.  Cet événement est le sujet de l'album concept "1755" du groupe de métal portugais Moonspell, paru en 2015.  Le jeu de société Lisboa, de Vital Lacerda, a pour thème la reconstruction de la ville après le séisme.  Dans le livre Candide de Voltaire, le protagoniste se rend à Lisbonne au moment du tremblement de Terre.

Voir aussi.

Bibliographie.

En littérature :

Le séisme de 1755 à Lisbonne au Portugal a eu lieu le à du matin. Selon les sources, on dénombre entre et victimes parmi habitants. La secousse fut suivie par un tsunami et des incendies, qui détruisirent la ville de Lisbonne dans sa quasi-totalité.

Das Erdbeben von Lissabon am 1. November 1755 zerstörte zusammen mit einem Großbrand und einem Tsunami die portugiesische Hauptstadt Lissabon fast vollständig. Mit 30.000 bis 100.000 Todesopfern ist dieses Erdbeben eine der verheerendsten Naturkatastrophen der europäischen Geschichte. Es erreichte eine geschätzte Magnitude (Stärke) von etwa 8,5 bis 9 auf der Momenten-Magnituden-Skala. Das Epizentrum wird im Atlantik etwa 200 Kilometer südwestlich des Cabo de São Vicente vermutet.


Technique.

Le Vikhr est un missile anti-char à guidage laser d'une portée allant de 500 à mètres. Propulsé par un moteur-fusée, le Vikhr est guidé par un laser émis par l'hélicoptère tireur ou un autre appareil faisant office de « guide » pour le missile. Sa charge HEAT qui est capable de percer des blindages réactifs détone soit à l'impact direct sur sa cible (notamment pour les véhicules blindés), soit légèrement avant l'impact (si la cible engagée est aérienne) grâce à une fusée de proximité. Le moteur fusée du Vikhr permet au missile d'atteindre une vitesse de par seconde (soit Mach 1,8) et lui permet une autonomie d'une dizaine de kilomètres.  La particularité du Vikhr reste toutefois sa polyvalence, puisque son constructeur le présente comme un missile réellement capable de prendre à partie aussi bien des cibles terrestres (chars, blindés légers, bâtiments, bunkers...) que des cibles aériennes comme des hélicoptères ou des avions. Pour ce faire le Vikhr dispose de sa double charge (impact ou proximité), même si son système de guidage et sa relative lenteur pour un missile à vocation anti-aérienne le cantonne à attaquer uniquement des cibles volantes peu rapides et/ou peu maniables. En revanche son système de guidage par laser le rend très peu sensible aux leurres et au brouillage.  Pendant le vol du missile, le pilote peut en garder le contrôle et modifier sa trajectoire tout en suivant ses évolutions grâce à un écran TV, le "Shkval" qui équipe d'ailleurs le Su-25T ainsi que le Ka-50.

Le 9K-121 Vikhr est un missile anti-char russe de quatrième génération. Entré en service en Russie dans les années 1990, il est présenté en public pour la première fois lors du salon aéronautique de Farnborough de 1992. Il est utilisé par les hélicoptères Mil Mi-24 "Hind", les Kamov Ka-50 et Ka-52 ainsi que l'avion d'attaque au sol Soukhoï Su-25.

Die 9K121 Wichr (, Wirbelsturm) ist eine Luft-Boden-Panzerabwehrlenkwaffe aus russischer Produktion. Die Lenkwaffe trägt die Bezeichnung 9M127. Der NATO-Codename lautet AT-16 Scallion.


Principe.

On souhaite calculer l'intégrale formula_1 d'une fonction supposée régulière sur en subdivisant en "n" sous-intervalles identiques, du type formula_2 pour formula_3 et formula_4. La méthode des trapèzes, notée "T"("n"), est définie à l'aide de cette grille régulière :  où les pondérations formula_6 sont égales à 1 pour les points extrêmes, et à 2 pour les autres. La méthode est dite d’"ordre" 1, car donne un résultat exact pour un polynôme de degré 1. D'après la formule d'Euler-Maclaurin, l'erreur commise, notée formula_7, vérifie  où les coefficients "c" ne dépendent pas du pas "h" choisi, et seules les puissances paires de "h" apparaissent. Cette propriété (qui est aussi partagée avec la méthode du point médian) sera avantageusement exploitée, pour supprimer, un à un les termes de l'erreur, à l'aide de l'extrapolation de Richardson.  Des manipulations algébriques fournissent une approximation de "I" en formula_9. Pour ce faire, il s'agit d'éliminer le terme en "h" dans le développement de l'erreur. On y parvient en considérant la quantité [4 "T"("n") – "T"("n"/2)]/3, qui correspond précisément à la méthode de Simpson. Le même procédé peut être reconduit, permettant ainsi d'annuler successivement les termes en formula_10, conduisant ainsi à des approximations de "I" qui sont de plus en plus précises.

Algorithme.

Formalisations de la technique précédente de réduction de l'erreur :  On montre par récurrence que l'approximation à l’étape "n", soit "R"("n","n"), fournit une approximation de "I" qui est en formula_15, ceci à condition que la fonction soit de classe formula_16 (ou formula_17). Le calcul de "R"("n","n") est exact pour les polynômes de degré 2 "n" + 1 : elle est d’ordre 2"n" + 1.  L'algorithme peut être représenté sous la forme d'un tableau. La première diagonale "R"("n","n") fournit les approximations successives ; la première colonne "R"("n", 0) correspond (par définition) à la méthode du trapèze, la seconde "R"(1,"n") reflète la méthode de Simpson, la troisième celle de Boole qui est la formule de Newton-Cotes à 5 points appliquée à une décomposition en formula_18 sous-intervalles. Par contre, les colonnes suivantes correspondent à des formules de quadrature différentes de celles de Newton-Cotes d’ordre supérieur, évitant ainsi les problèmes d’instabilité.

En pratique.

Critère d’arrêt.

Pour obtenir une approximation de "I" avec une précision formula_19 donnée, le critère d'arrêt est satisfait lorsque formula_20. Ceci implique généralement formula_21.

Redondances.

Lorsque l’évaluation de la fonction "f" (en un point) comporte un certain coût de traitement, il est préférable d’éviter d’appliquer brutalement la méthode du trapèze avec 2 subdivisions pour des valeurs croissantes de "n".  D'après la formule suivante :  avec formula_23, l’initialisation formula_24 est avantageusement remplacée par la relation récursive :  Ceci permet de réduire d’un facteur 2 le nombre total d’évaluations de "f" qui, pour déterminer formula_26, atteint ainsi formula_27.

Subdivision initiale.

Décomposer en "p" morceaux avant d’appliquer la méthode de Romberg sur chacun d’eux peut être utile lorsque la fonction n’est pas assez régulière (limitation de "n"), ou encore lorsqu’elle est régulière uniquement sur chacun des morceaux.  Dans le cas contraire, une subdivision initiale présente généralement peu d’intérêt. Il ne faut cependant pas s'attendre à une amélioration considérable de la précision par la seule augmentation du nombre d'itérations : en effet, bien que le terme formula_28 diminue à chaque itération, le coefficient multiplicateur peut augmenter considérablement puisqu'il se réfère à des dérivées d'ordres plus élevés.

Exemple.

On considère le calcul de l'intégrale On trouve formula_30. La matrice de l'algorithme est  d'où l'on tire les approximations consécutives

En analyse numérique, la méthode d'intégration de Romberg est une méthode récursive de calcul numérique d'intégrale, fondée sur l'application du procédé d'extrapolation de Richardson à la méthode des trapèzes. Cette technique d'accélération permet d'améliorer l'ordre de convergence de la méthode des trapèzes, en appliquant cette dernière à des divisions dyadiques successives de l'intervalle d'étude et en formant une combinaison judicieuse.

Die Romberg-Integration ist ein Verfahren zur numerischen Bestimmung von Integralen und wurde von Werner Romberg 1955 entwickelt. Sie ist eine Verbesserung der (Sehnen)-Trapezregel durch Extrapolation.