Naissance.

Au Royaume-Uni, à la fin des années 1950, apparaissent les premiers "mods" (abréviation de "modernists" pour qualifier à l’origine les amateurs de modern jazz, par opposition aux "trads"). Les "mods", qui sont généralement de jeunes actifs urbains disposant d'un certain pouvoir d'achat, se caractérisent dès leur genèse par un mode de vie festif et hédoniste, le souci de leur apparence vestimentaire et leur goût pour la musique et la danse.  Les "mods" se déplacent notamment sur des Vespa GS 160, Lambretta TV et SX 200 fortement accessoirisés (recouverts de phares, de rétroviseurs appelés "stadiums" et de diverses pièces chromées).  L'usage de drogues à finalité récréative est fréquent, amphétamines surtout. Sans être omniprésente, la violence n’est pas rare. Elle sert à affirmer des logiques de territorialité, la suprématie d’un groupe ou la défense contre des ennemis potentiels, en particulier les "rockers". Les confrontations directes entre groupes de "mods" existent aussi, mais les conflits, conjointement à une volonté d’atteindre l’excellence, se règlent symboliquement sur la piste de danse ou par l'exhibition de tenues vestimentaires qui en imposent. L’objectif est d’être identifié par ses pairs comme un "face", meneur charismatique reconnu pour son excellence qui, de par ses propositions vestimentaires, musicales, etc. lance des modes et influe donc directement sur les aspects visibles de la scène.  Les "mods" se retrouvent le soir en semaine et chaque week-end dans des rallyes de scooters ou dans des fêtes organisées dans des clubs ou des pubs. Brighton figure en bonne place parmi les destinations favorites et fut le théâtre de nombreuses rixes avec les "rockers", immortalisées dans le film "Quadrophenia".

Culture.

Look.

Les "mods " apportent une attention particulière à leur coupe de cheveux. La célèbre "French line", coupe aux cheveux « courts - mi longs » avec une raie très marquée sur le côté, est suivie plus tard par le "back comb", et les cheveux longs, puis très courts voire quasiment rasés.  Les "mods" sont le plus souvent vêtus de chemises (Ben Sherman au col boutonné, ou sur mesure), de polos (Fred Perry notamment), de costumes ("Bespoke") deux pièces, avec des vestes à trois boutons, des revers fins, et une double fente postérieure, des pantalons à coupe « cigarette », si possible taillés sur mesure, "hipsters" (taille basse) ou "flat fronted", "cavalier cut" ou "straight bottom" ou encore Levi's 501 mais aussi "sta-pressed" (qui pouvaient être enfilés – la première fois – par leur propriétaire dans leur bain afin d’être portés près du corps).  Leurs chaussures sont, dans l'idéal, des importations de créateurs italiens, mais plus fréquemment des modèles britanniques de grande série tels que les "Desert Boots" ("Clarks"), "Bowling shoes", "Hush Puppies", "Brogues", "Loafers", "Doc Martens"... ; "Parkas US M 51 Fishtail" (ou M 65) de l’armée américaine, à queue de pie, portés lors des déplacements à scooter (et exclusivement pour les plus "hype" d’entre eux), protégeant ainsi leur costume des intempéries.  On peut remarquer que le style est un signe distinctif qui se compose de vêtements précis issus de plusieurs cultures : américaine avec le jazz et la "soul", française avec les films de la Nouvelle Vague, italienne pour les créateurs et la fameuse "dolce vita" mais aussi anglaise avec une attirance toute particulière pour l’esthétique de l’Angleterre victorienne (les cols à jabot des Kinks notamment). Les vêtements sont la parfaite illustration de l’éclectisme "mod" qui vise à créer une symbiose de goûts divers qui se retrouvent dans la musique ("ska", "soul", "freakbeat", "northern soul", "british beat"), et une très nette influence européenne s’agissant des vêtements et du mode de vie. Le look est primordial et fort en signification puisqu’il illustre magistralement cette culture qui influencera fortement la mode masculine des années 1960.

Danse.

Plus qu’une activité purement récréative, la danse est un des piliers fondateurs de ce mouvement. Les "mods" la pratiquent fréquemment, ils sont souvent d’excellents danseurs et inventent régulièrement de nouveaux pas ou reprennent et adaptent des chorégraphies des chanteurs ou danseurs de "soul" noirs américains. La danse reste d’expression libre chez les "mods", elle est parfois le fruit de rivalités et de concurrence acharnées. Elle est souvent pratiquée en solo aussi bien pour les garçons que pour les filles. Plusieurs émissions télévisées telles que "Ready, Steady, Go" (chaque vendredi soir sur la BBC) ou des « clips » de groupes tels que les Who (vidéo de "I Can't Explain" par exemple) proposent aux meilleurs d’entre eux de présenter ces nouveaux pas de danse, et mettent en scène leurs chorégraphies effrénées, voire fougueuses, expression de l’énergie du mouvement et plus généralement du buzz des "mid-sixties".  Si on parle de danse, il est alors important de souligner l’importance des clubs, salles de concerts et "ballrooms" où se réunissaient, et se réunissent toujours, les "mods" à Londres comme partout ailleurs. Les clubs les plus connus à Londres sont évidemment le "Scene", le "Flamingo" (deux clubs qui furent l’essence de la culture "mod" d’avant 1965) ou le "Marquee" (connu pour ses concerts notamment des Small Faces mais aussi de groupes hors de ce mouvement tels que les Rolling Stones).  D’autres clubs et surtout ceux situés au nord de l’Angleterre sont à distinguer, tel le "Twisted Wheel Club" à Manchester (par ailleurs, ces clubs sont aussi connus pour avoir donné naissance à un style musical à la fin des "sixties" : la "Northern Soul"). En France, il est impossible d’affirmer que des clubs ou discothèques aient organisé des soirées exclusivement "mods" dans les années 1960.

Musique.

Outre une passion dévorante pour le style vestimentaire si particulier et recherché (inspiré, entre autres, par la mode européenne contemporaine - France, Italie...), les "mods" trouvent leur quintessence dans leurs goûts musicaux prononcés mais très éclectiques. Collectionneurs avides de vinyles de blues, de "soul" et de R’n'B, qu’ils distillent dans des clubs ou des "ballrooms", ils ne négligent pas pour autant la musique "live".  Leurs groupes cultes sont The Who, The Small Faces, The Kinks, The Creation, The Action, The Artwoods, Hipster Image, Georgie Fame and the Blue Flames, The Birds, The Eyes, Les Fleur de Lys, etc. Ils aiment la "Southern soul" et la "Northern soul", en référence aux labels Tamla Motown et Stax, le jazz, le R’n'B, le British Beat et la musique jamaïcaine ("Jamaican Jazz", Ska, Reggae, Rocksteady). De nombreux "mods" attachaient une importance prépondérante à la musique noire et écoutaient, à l’aube de ce mouvement, relativement peu d’artistes blancs. De même, certains groupes "mods" ou apparentés reprenaient quasiment exclusivement le répertoire d’artistes afro-américains.

Évolution.

Dès 1966, le mouvement perd de son ampleur surtout dans le sud de l’Angleterre, et les jeunes Britanniques rejoignent en masse le psychédélisme et deviennent des "hippies" fortement influencés par les acides, le "Flower Power" et le "Summer of Love" qui sonnent le glas du modernisme comme mouvement de masse.  Les "mods" n’ont que très peu d’impact en France, contrée qui passe directement de la copie de rock US années 1950 et du yéyé au rock progressif, passant quasiment complètement à côté du "British R’n'B", de la "Blue Eyed Soul" et de leur richesse musicale. Seules quelques petites bandes ou groupes de "mods" firent leur apparition en France de 1965 à 1967, à Paris et en banlieue, ainsi que sur la côte d’Azur.  La « contre-réaction » au mouvement "hippie" se concrétise par une radicalisation des "(hard) mods" qui, au contact (musical et vestimentaire, entre autres) des "rude boys" jamaïcains, évolueront pour devenir des "skinheads", plus orientés vers la musique jamaïcaine et la "soul", toujours très liés au scooterisme et qui adoptent un style vestimentaire très recherché même s’il est moins varié dans son étendue.  Si vers 1967-68, les "mods" tendent à s’estomper comme mouvement de masse anglais pour quasiment disparaître, ils continuent à être présents dans le nord de l’Angleterre avec des micro-scènes locales, faibles en nombre mais très "dedicated". Le mouvement se recentre dans le courant des années 1970 sur la "Northern soul" (notamment avec la célèbre discothèque mod le "Twisted Wheel" de Manchester qui deviendra un des phares de scène "Northern soul") et le scooterisme avec la création de "scooter clubs".

"Revival".

En 1978 et 1979, le mouvement moderniste connaît un "revival" qui se répand dans toute l’Angleterre et dans une moindre mesure aux États-Unis et en Europe. Le contexte est notamment le film culte "Quadrophenia" et une scène musicale qui explose avec des groupes tels que The Jam, Secret Affair, Merton Parkas, Lambrettas, Small Hours, The Directions ou The Killermeters, la sortie des scooters Vespa "PX125" et "200E" qui cohabiteront avec des "50 Special" suraccessoirisés et l’importation de Lambretta fabriquées en Inde pour le "GP 200" ("API", et "SIL" à Lucknow) ou en Espagne à Eibar, pour le "Jet 200 Serveta".  Le "Jet Club" phare de la scène de 1980 se situa par la suite rue des Archives dans le. Plus tard, et faisant suite aux "Crystal Dancers" (issus du "Jet Club"), au "Bell Boys Club", aux "Speedy Arrows", le "Vespa Club", ce furent les "mods" de Gambetta (dans le ) à Paris, et ce pendant une dizaine d’années avec des "Mod Societies" (M.S) et des "scooters clubs" (A.M.S.C. - « All Mod ») divers tels que les "Templiers", les "City Gents", les "Royal Dandies", le "Paname S.C, "qui animèrent principalement la scène hexagonale, sans oublier les Playboys de Nice qui furent dès la fin des années soixante-dix les premiers à reproduire le son "mid-sixties" du "British Beat" et du "Garage" américain, tout en composant leurs propres créations en français ("French Beat").  Certains « irréductibles indépendants » et non moins présents sur cette scène "revival", se distinguèrent nettement de ceux qui étaient attirés uniquement par le scooterisme (et qui devinrent pour certains les premiers "scooterboys"). Ils préféreraient la dénomination de "Dandy et Modernistes", et ce dès 1978, puis furent appelés par la suite "stylists" (pour se démarquer des "mods" « commerciaux » ou "plastics"). Quelques-uns d’entre eux organisent très régulièrement des "60’s parties" dans des clubs ou des bars à Paris.  La scène scooteriste issue de ce "revival" existe toujours (qui évoluera dès le début des années 1980 vers le scooterisme avec les "Scooterboys", fans de "runs", d’engins "customisés" et "tunés", et amateurs de "Northern soul"), et les "mods", bien que discrets mais fortement organisés, sont toujours présents au Royaume-Uni et même partout dans le monde.  Actuellement la scène "mod" est très active dans presque tous les pays européens (avec des fortunes et des effectifs divers). Les rallyes scooteristes sur les plages anglaises des stations balnéaires sont aujourd’hui remplacés par des week-ends dans les principales villes européennes. Ainsi en 2007 des week-ends sont organisés à Leeds, Aix-La-Chapelle, Venise, Madrid, Anvers, Londres, Manchester, Barcelone, Glasgow.

L’influence.

De l’acid jazz au Britpop, d’Oasis à Blur, la culture "mod" influence encore particulièrement la culture musicale britannique. En 2006, le groupe gallois Lostprophets a sorti le single "Can’t Catch Tomorrow" dont le clip se réfère aux mods et à leurs rassemblements.  Il est également remarquable qu’aujourd’hui plus que jamais ce mouvement exerce une influence importante tant sur le plan musical (re-revival années 1960 - années 1980 rock rapide et musclé aux belles mélodies joué par de très jeunes rockers en costume) que vestimentaire (costume « cigarette » trois boutons, Clarks, parkas américaines « queue de pie », coupe de cheveux « The Byrds pour les plus jeunes) sur la consommation de masse.

Mod (apocope de "") est une sous-culture née à Londres à la fin des années 1950, et qui connut son apogée au Royaume-Uni au milieu de la décennie suivante.

Mods [] (aus dem Englischen von "Modernist" abgeleitet) sind Anhänger einer Subkultur, die hauptsächlich im Vereinigten Königreich der frühen und mittleren 1960er Jahre, aber auch in anderen europäischen Ländern vorhanden war und dann erneut Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre gleichzeitig mit der New Wave wieder in Mode kam. Vereinzelt findet man Mods auch heute noch in Großstädten, es bestehen durch die Mod-Lebensweise angeregte Läden, Kneipen und Bands.


Biographie.

Commandant de la Feldkommandantur de Marseille entre avril et septembre 1944, le général Elster est nommé chef du groupe sud lors de la retraite des dernières unités allemandes composées de et femmes.  Dès son arrivée dans Poitiers, il prend contact avec la résistance pour se rendre aux troupes américaines le à Beaugency sur un pont de la Loire avec les honneurs militaires pour ses troupes. Lui et ses soldats seront envoyés aux États-Unis comme prisonniers de guerre pendant deux ans.  Le vent de la défaite a commencé à souffler pour les troupes allemandes en France et le général Elster n’est pas pressé de revoir Hitler en Allemagne depuis le putsch manqué de plusieurs généraux allemands le. Le général de brigade Botho Henning Elster est nommé officier responsable des dernières unités allemandes remontant vers l’Allemagne en provenance du sud aquitain, et il arrive à Poitiers le. Il prend en charge la déroute allemande en ordonnant que les différentes unités sous ses ordres respectent impérativement les ordres de ne pas s’en prendre à la population civile française. Négociant depuis quelque temps une trêve avec les responsables des F.F.I., le général Elster cherche à éviter une confrontation sanglante avec les maquis français pour obtenir une possible reddition militaire de son corps d’armée aux unités américaines proches du Val de Loire.  Le jour même de son arrivée à Poitiers, le général Elster reçoit une plainte officielle de Louis Bourgain, préfet de région du gouvernement vichyste, pour les massacres de civils de Gençay et de Bondilly sur la commune de Saint-Cyr (référence préfectorale : document réf. 26399). Rappelons que nous sommes dans les derniers jours de la présence allemande à Poitiers. Aussi, les autorités et la presse de la collaboration cherchent à rallier la population poitevine en la rassurant dans ses derniers rapports avec l’autorité stricte et ferme du général Elster.

Botho Henning Elster, né le à Berlin-Steglitz et décédé le à Böblingen, est un général allemand d’origine prussienne. Anti-nazi convaincu, il sera considéré par Hitler comme l'un des responsable de l'attentat manqué du 20 juillet 1944.

Botho Henning Elster (* 17. Mai 1894 in Steglitz, Landkreis Teltow; † 24. Juni 1952 in Böblingen) war ein deutscher Offizier, zuletzt Generalmajor im Zweiten Weltkrieg. Er befahl 1944 die größte Kapitulation an der Westfront und rettete somit viele Leben.


Biographie.

De 1904 à 1939.

À l'âge de 14 ans, il quitte sa famille pour traverser l'Europe jusqu'en Palestine pour y émigrer. De 18 à 28 ans il vit à Tel-Aviv où il travaille comme maçon, poursuit ses études au lycée et pratique le football. Il se blesse alors au genou. Membre de la jeune Haganah, il suit également des cours de jiujitsu.  Moshe Feldenkrais arrive à Paris en 1928 où il étudie la physique, les mathématiques, la mécanique et l'électricité. Il obtient un diplôme de docteur en sciences physiques et un diplôme d'ingénieur en mécanique et électricité. Il rejoint rapidement le laboratoire du professeur Paul Langevin. En 1938, il travaille avec Frédéric Joliot-Curie, dont il est assistant.  Moshe Feldenkrais rencontre Jigorō Kanō à l'occasion de conférences données par le fondateur du judo lors de deux séjours en France en 1933 et 1934. Il se met à pratiquer ce sport, qu'il contribue à introduire en France, et devient la première ceinture noire de judo en France.  À son invitation, Mikinosuke Kawaishi quitte Londres pour venir enseigner le judo en France. Passionné par ce sport, Feldenkrais fonde en septembre 1936 le "Jiu-Jitsu Club de France", dont Jigorō Kanō est le président d'honneur. Il écrit deux livres sur le judo. Les premières ceintures noires nommées par Mikinosuke Kawaishi seront: Maurice Cottreau, Jean de Herdt, Henri Birnbaum, Paul Bonet-Maury, Charles Malaisé, Jean Andrivet.

De 1940 à 1949.

En 1940, quand les Allemands envahissent Paris, Moshe Feldenkrais prend un bateau pour l'Angleterre. Il travaille alors pour l'amirauté britannique. Il aurait fait partie de l'équipe qui met au point le sonar.  Il continue en même temps la pratique et l'enseignement du judo. Il commence à s'intéresser très fortement au développement humain et au mode d'apprentissage des enfants, inspiré en partie par l'observation des enfants dans le cabinet pédiatrique de sa femme, Yona Rubenstein.  Après un accident grave sur son genou déjà blessé, Moshe Feldenkrais se voit proposer une intervention dont les chances de succès sont évaluées à 50 %.  Il préfère éviter l'intervention et étudie tout ce qui a trait à la santé et à la guérison : anatomie, physiologie, neurophysiologie, psychothérapie, exercices de rééducation, pratiques spirituelles, yoga, hypnose, acupuncture. Feldenkrais réussit à marcher de nouveau sans avoir besoin d'opération. Il reprend même sa pratique du judo. Après des mois d'observation minutieuse et d'exploration de très petits mouvements, il aurait redécouvert et affiné le processus d'apprentissage utilisé par les jeunes enfants pour acquérir la marche. Selon lui, le fait de prendre conscience de comment l'on bouge peut être une clé pour se soigner voire fonctionner mieux.  Plus tard, un ami qui souffre du dos lui demande si le même processus ne pourrait pas l'aider. C'est ainsi que Feldenkrais aurait découvert l'efficacité de sa méthode. Il développe ainsi une méthode, à travers le toucher et le mouvement, pour faciliter le retour à la santé et l'apprentissage, qu'il appellera plus tard : "Intégration Fonctionnelle". Dans un deuxième temps, afin de permettre à un plus grand nombre de bénéficier de sa méthode, il invente une forme de pratique collective, qu'il nomme "Prise de Conscience à travers le Mouvement".

De 1950 à 1984.

En 1950 Feldenkrais se rend à Tel-Aviv. Il devient le premier directeur du département d'électronique de l'armée israélienne. Peu de temps après, il aurait été sollicité pour s'occuper du Premier ministre Ben Gourion, qui souffre de mal de dos chronique et de problèmes respiratoires. La santé de Ben Gourion se serait améliorée de façon étonnante et aurait fait la réputation de Moshe Feldenkrais. Après une leçon avec Feldenkrais, Ben Gourion est sorti en courant vers la plage pour montrer ce qu'il venait d'accomplir, et a permis à Paul Goldman de prendre une photo qui fit sensation. Il commence à enseigner sa méthode pendant les années 1950 et 60.  Il continue ensuite aux États-Unis pendant 11 ans. Il forme ainsi un grand nombre de praticiens à San Francisco puis à Amherst, dans le Massachusetts.

Moshé Feldenkrais, né le à Slavouta et mort le à Tel-Aviv, est un physicien israélien d'origine russe qui fut l'un des introducteurs du judo en France dans les années 1930. À la suite d'une blessure au genou, il se tourna progressivement vers la mise au point, à partir des années 1950, d'une méthode de soins non conventionnelle inspirée des neurosciences — qu'il appellera « méthode Feldenkrais ».

Moshé Feldenkrais (geboren am 6. Mai 1904 in Slawuta, Russisches Kaiserreich; gestorben am 1. Juli 1984 in Tel Aviv, Israel) war ein israelischer Wissenschaftler und Judolehrer. Er entwickelte die nach ihm benannte Feldenkrais-Methode der körperlichen Betätigung und Entspannung.


L'implantation des peuples non-chinois dans les empires chinois.

Depuis l'Antiquité, les royaumes chinois étaient en contact avec des peuples non-Chinois qu'ils considéraient comme « Barbares » ("Hu"), avec lesquels ils rentraient épisodiquement en conflits, en premier lieu les Xiongnu, peuple semi-nomade vivant dans les steppes du Nord, qui avaient constitué un adversaire coriace. D'abord menacés par les offensives de la dynastie Qin, ils avaient constitué sous les Han un royaume puissant, sans doute sous l'émulation des Chinois, qui avaient réussi à les vaincre après de rudes campagnes militaires. D'autres épisodes violents impliquèrent les Qiang, peuple vivant au Nord-Ouest de l'empire Han.  Après ces victoires, des groupes de Xiongnu et d'autres peuples des steppes comme les Wuhuan et les Xianbei mais aussi les Qiang qui n'étaient pas un peuple semi-nomade avaient été intégrés dans l'armée des Han, tandis que d'autres étaient venus s'installer aux frontières après avoir demandé la protection de l'empire. En 90 de notre ère, étaient ainsi recensés Xiongnu installés pour la plupart dans le nord de l'actuel Shanxi, qui devait constituer leur base future. Ils furent notamment utilisés pour combattre les Xiongnu vivant dans les steppes du Nord, dont ils connaissaient bien les méthodes de combat. Durant la période des Trois Royaumes, cette politique fut poursuivie par Cao Cao, seigneur de guerre dominant le Nord, qui utilisa de nombreux guerriers de différents peuples non-Chinois. Les Jin

Histoire politique et militaire.

Le début du voit la constitution dans la Chine du Nord des premiers royaumes fondés par des peuples non-Chinois, les « Cinq Barbares » ("Wu Hu"). Pendant plus d'un siècle sont créés une vingtaine de ces royaumes, souvent de durée éphémère, dont la tradition a retenu seize qui ont donné le nom à cette période. L'histoire politique et militaire de cette période est donc très complexe, marquée par des conflits récurrents dont aucun État ne sort durablement vainqueur. De fait, aucune de ces dynasties n'a dominé la totalité de la Chine septentrionale. Les régions orientales, situés à l'« Est des Passes » ("Guandong") qui séparent le cours moyen du fleuve Jaune du bassin de la rivière Wei, correspondants aux actuelles provinces du Henan, du Hebei, du Shanxi, du Shandong et du Liaoning, furent contrôlées par les Zhao postérieurs (fondés par des Jie), les Yan antérieurs, postérieurs puis méridionaux (fondés par des Xianbei de la tribu des Murong), et septentrionaux (fondés par un Han qui avait fait sa carrière chez les mêmes Murong). Les régions situées à l'ouest, à l'« Intérieur des Passes » ("Guanzhong"), centrées sur la vallée de la Wei, furent disputées entre des chefs de guerre Xiongnu (Zhao antérieurs, Xia), Di (Qin antérieurs), Qiang (Qin Postérieurs), et Murong (Yan occidentaux). Au début du, ce furent les Xianbei de la tribu des Tuoba, la dynastie des Wei du Nord, qui parvinrent à réunifier toute la Chine du Nord.

La chute des Jin occidentaux et la constitution des premiers royaumes « Barbares ».

Les troubles à la cour des Jin occidentaux entraînèrent en 300 la guerre des Huit Princes, qui virent le pouvoir central perdre définitivement le contrôle sur les provinces de l'empire. C'est dans ce contexte que les velléités des chefs de guerre non-Chinois qui avaient été installés dans les régions septentrionales de l'empire pour aider sa défense purent s'affirmer. Le premier à se rendre indépendant fut Liu Yuan, général Xiongnu qui avait sa base dans le Shanxi. Il se déclara « Prince de Han » en 304 à Pingyang, dont il fit sa capitale, puis commença à s'étendre grâce à ses troupes dont le cœur étaient formé par des soldats issus de son ethnie. Alors

La période des Qin antérieurs.

Les différents royaumes qui avaient émergé après la chute des Zhao postérieurs entreprirent des conquêtes durant les années 350-360. Les Murong de la dynastie des Yan antérieurs placèrent ainsi le Hebei sous leur contrôle et s'étendirent en direction du fleuve Jaune, établissant leur capitale à Ye. Ces États durent affronter durant les mêmes années les tentatives des généraux des Jin orientaux de reprendre les capitales du Nord. Huan Wen, qui dominait alors la cour de l'empire méridional, monta une expédition de grande envergure en 354, et parvint dans un premier temps à prendre Luoyang. Il connut cependant un échec cinglant dans sa tentative de déloger les Qin antérieurs de Chang'an. La

Les conquêtes des Wei du Nord.

Au début des années 390, la Chine était donc encore plus divisée qu'elle ne l'avait été précédemment. Au Sud, l'empire des Jin orientaux était alors ébranlé par des conflits entre ses grands lignages, et ne pouvait donc entreprendre d'expéditions vers le Nord. Dans ce dernier, les armées de Tuoba Gui des Wei du Nord reçurent l'appui des Yan postérieurs à qui il avait fait allégeance pour faire face à une nouvelle menace, celle des tribus Xiongnu restées en marge de la Chine, dans les steppes de Mongolie. Tuoba Gui réussit à soumettre plusieurs tribus et leurs territoires, disposant alors de vastes ressources et de nombreux soldats. En 394, il refusa de verser un tribut aux Yan, qui envoyèrent contre lui

Évolutions politiques et sociales.

L'effondrement de la dynastie des Jin de l'Ouest a laissé la place à un désordre politique voyant la succession de dynasties militaires ne reposant généralement que sur leur armée dont elles étaient tributaires des succès. Cet état de violence endémique a entraîné le dépeuplement de nombreuses régions du Nord de la Chine, notamment en raison d'importantes migrations en direction du Sud. D'autres firent le choix de se regrouper dans des habitats fortifiés. Beaucoup furent forcés de se déplacer au gré du sort des armes, les guerres entraînant souvent des déportations. La défaite militaire condamnait généralement le sort de la dynastie, qui ne disposait pas d'assises administratives suffisamment solides pour perdurer au moindre revers. Les peuples non-Chinois formèrent l'élite militaire et politique de ces États, reléguant généralement les Chinois à des positions subalternes. Mais ils en avaient besoin pour établir un embryon d'administration et de contrôle sur les populations, majoritairement Chinoises. S'établirent ainsi des États hybrides qui posèrent les bases des dynasties du Nord des siècles suivants.

Des dynasties militaires instables.

Les années 180 avaient vu le délitement du pouvoir central des Han postérieurs à la suite de révoltes, et la montée en puissance dans les provinces de chefs de guerre plaçant sous leur contrôle de vastes territoire qui échappèrent au pouvoir central, qui ne gardait plus qu'une souveraineté nominale. Les Trois Royaumes consacrèrent la division de l'empire, et les Jin occidentaux ne purent maintenir durablement l'unité de leur empire à la suite des révoltes nobiliaires. La suprématie politique appartenait donc aux généraux les plus puissants.  À ce jeu là, les chefs de guerre des peuples du Nord qui avaient été recrutés et installés dans leurs territoires par les différents États successeurs des Han finirent par prendre l'avantage. Leurs troupes avaient en effet de nombreux atouts qui les rendaient de plus en plus décisives dans le contexte d'affrontements récurrents. L'élite militaire « barbare » était constituée

Insécurité et dépeuplement.

Les recensements effectués durant les premiers siècles de notre ère en Chine fournissent des informations sur les tendances démographiques qu'a connues ce pays durant cette période. Un premier recensement a lieu en 2 sous les Han, et la population recensée s'élevait alors 59 millions de personnes. En 157, période d'affaiblissement de la dynastie, on comptait encore une cinquantaine de millions de recensés. Vers 280, après la réunification de la Chine par les Jin occidentaux à la suite des troubles de l'époque des Trois Royaumes, les fonctionnaires ne recensèrent plus que 16 millions de personnes.  Deux enseignements principaux peuvent être tirés de ces données. D'abord, il y a manifestement un déclin démographique de la Chine, qui

« Barbares » et « Chinois ».

La période des Seize Royaumes voit pour la première fois des peuples non-chinois constituer des royaumes après avoir supplanté une dynastie chinoise (han). La distinction entre les deux groupes fut de mise dans tous les royaumes. Les souverains s'appuyaient pour gouverner sur un cercle de proches issus de leur propre ethnie, tandis que les Han étaient placés en position subalterne, celle de serviteurs. Se mirent ainsi en place des États hybrides, ce qui fut renforcé par le fait que les unions entre Chinois et non-Chinois furent courantes. Cela est très bien illustré par la dynastie des Yan

Aspects culturels.

La période des Seize Royaumes est généralement vue comme pauvre dans le domaine des accomplissements culturels. Le contexte politique troublé, la présence de souverains « barbares », la fuite des plus brillants lettrés vers le Sud sont vus comme des facteurs de ce déclin. La tradition postérieure chinoise a plus valorisé les productions des lettrés des Jin orientaux et des autres dynasties du Sud, condamnant à l'oubli celles de leurs homologues du Nord, et les spécialistes de l'histoire chinoise ont généralement entériné cette vision des choses. Les maigres trouvailles architecturales et artistiques pour cette période semblent abonder en ce sens. Cela doit sans doute être nuancé. De nombreux souverains non-Chinois étaient sinisés et désireux de promouvoir les études traditionnelles chinoises. Surtout, ce sont les penseurs bouddhistes, issus des différents groupes constituant le milieu intellectuel du Nord de l'époque (Chinois, « Barbares », étrangers arrivés dans le pays depuis les routes de l'Asie centrale), qui assurèrent le dynamisme de la vie culturelle, n'étant pas à la traîne par rapport à leur homologues du Sud, avec lesquels ils furent en dialogue permanent et auxquels ils rendirent souvent visite.

Le recul de la tradition classique chinoise.

La littérature de la période des Seize Royaumes est très peu préservée, surtout illustrées par quelques ouvrages bouddhistes conservés dans des anthologies postérieures. Les rédacteurs du "Livre des Jin", qui jugeaient les États de cette période comme étant barbares et illégitimes, ont largement préféré les œuvres des lettrés méridionaux des Jin de l'Est, qui ont eu une influence importante sur la littérature de la période Tang. Ils n'ont pas tenu à mettre en avant les réalisations des écrivains du Nord, qui ont donc été largement exclus des histoires de la littérature chinoise. L'état délabré dans le Nord des études classiques chères aux lettrés chinois est ainsi illustré par le fait que, quand les souverains des Liang du Nord voulurent les raviver ils durent faire appel aux Song du Sud avec lesquels ils avaient de bons rapports, et reçurent de nombreux manuscrits qui avaient été perdus dans leurs régions. Le "Livre des Sui" a de ce fait porté un regard sévère sur l'attitude des souverains guerriers de cette période envers les lettres : « La règle était les combats continuels, la lance et la hallebarde étaient la principale occupation. Seuls Fu (Jian) et Yao (Xing) se préoccupèrent de la culture et de l'éducation ».

L'essor du bouddhisme.

S'il y a bien un domaine culturel dans lequel la période des Seize Royaumes fut florissante, c'est celui de la religion bouddhiste, qui connut une expansion importante, sous l'impulsion de figures importantes pour l'histoire de cette croyance en terre chinoise, souvent venues des régions occidentales d'où parvenait la nouvelle religion par les voies de la route de la soie. Le bouddhisme était en plein essor depuis la fin des Han, et cela concernait aussi à la même époque les dynasties du Sud. Les penseurs bouddhistes du Nord et du Sud échangèrent du reste couramment, même si on peut distinguer des tendances spécifiques aux deux moitiés de la Chine : le bouddhisme du Nord serait plus dévotionnel, moralisant, intéressé aux pratiques et moins porté sur les débats philosophiques qui agitaient les cercles raffinés du Sud. Les moines y seraient également plus utilisés par les souverains pour leur rôle de conseillers politiques et de spécialistes d'arts occultes.  C'est un fait que les souverains non-Chinois du Nord se sont particulièrement intéressés au bouddhisme et ont largement appuyé son essor. Mais ils ne se distinguent pas en cela de leurs voisins méridionaux, qui comptaient également parmi eux de très fervents bouddhistes. Ils cherchaient à attirer auprès d'eux les plus éminents moines bouddhistes. Fotudeng (232-348) fut ainsi conseiller de Shi Le et Shi Hu pour qui il accomplit de nombreux rituels, notamment divinatoires. Son disciple Dao'an (312-385) fut un important traducteur de textes, notamment quand il fut à Chang'an après 379 sous la protection de Fu Jian. Il vécut une partie de sa vie dans le Sud, où il forma plusieurs disciples dont Huiyuan (334-416), qui eut une grande influence

Les sépultures et leur art.

La majorité des découvertes archéologiques concernant la période des Seize Royaumes proviennent de tombes. Si des capitales de plusieurs des États de la période furent fouillées, en premier lieu Ye, les archéologues n'y ont pas repéré de traces de cette période (soit qu'elles en soient absentes soient qu'elles soient difficiles à distinguer des niveaux des périodes les précédant ou les suivant). Shengle, la première capitale des Wei du Nord, a pu être explorée, ainsi que la seconde, Pingcheng (Datong), qui fut fondée en 399.  L'exploration des tombes a révélé des spécificités régionales. Dans la plaine Centrale, autour de l'ancienne capitale Luoyang, les tombes du sont clairement moins vastes que celles de la période précédente, signe de l'appauvrissement de la région sous les Seize Royaumes. Elles ont livré peu d'objets. Une tombe plus vaste a été exhumée plus à l'ouest dans le voisinage de Chang'an (Xi'an), comportant deux chambres et une longue rampe conduisant vers l'extérieur, mais sans maçonnerie de briques. Elle n'est que vaguement datée, comme bien d'autres tombes de la période.  Les tombes du Nord-Est, domaine des dynasties Yan fondées par les Murong, exhumées dans le Liaoning occidental autour de Chaoyang et de Beipao, ont livré plus d'informations et d'objets, et plusieurs d'entre elles ont été l'occasion de trouvailles remarquables. Les tombes des élites de ces

Les Seize Royaumes (), nommé par les Chinois seize pays/royaumes des Cinq barbares (), étaient un ensemble de royaumes à la durée de vie très courte qui ont été fondés en Chine du Nord de 304 à 439, entre la retraite de la dynastie Jin vers le Sud et l’établissement de la dynastie des Wei du Nord, qui marque le passage dans la période des dynasties du Nord et du Sud (420-589).

Sechzehn Reiche () ist der Name einer Periode der chinesischen Geschichte. Sie begann mit dem Jahr 304 mit der Errichtung des Königreichs Han-Zhao und endete mit der Vernichtung des Staates Nördliche Liang durch die Nördliche Wei-Dynastie im Jahre 439. In dieser Zeit herrschten in Nord- und Zentralchina kurz hintereinander die namengebenden 16 Reiche, die einander bekämpften und ablösten. Die meisten dieser Staaten wurden von Minderheitenvölkern wie zum Beispiel den Xiongnu gegründet, weswegen die Periode auch als die Sechzehn Reiche der fünf Barbaren (五胡十六国) bezeichnet wird. Zur gleichen Zeit herrschte in Südchina die Östliche Jin-Dynastie. Die über 100 Jahre andauernden Wirren hatten das ehemalige Zentralland der chinesischen Kultur – den unteren und mittleren Lauf des Gelben Flusses – schwer verheert. Viele Menschen flohen nach Süden. Die Bevölkerungswanderung und die relative Ruhe im Süden ließen das ehemalige Grenzland am Lauf des Jangtsekiang kulturell und produktiv alsbald zu einem neuen Zentrum der chinesischen Kultur aufsteigen. Im Norden Chinas kam es durch die Einwanderung der Völker aus dem Norden und dem Westen zu einer verstärkten Durchmischung der Völker und der Verbreitung neuer Ideen und Philosophien, beispielsweise des Buddhismus.


Biographie.

Née Dorothea Gerson à Berlin, Gerson commence sa carrière en tant que chanteuse et actrice dans le "Holtorf Tournee Truppe" aux côtés de l'acteur Mathias Wieman, où elle rencontre et épouse son premier mari, le réalisateur Veit Harlan. Le couple se marie en 1922 et divorce en 1924. Harlan dirigera plus tard le film de propagande antisémite nazi "Le Juif Süss" à l'insistance du ministre de la Propagande nazie Joseph Goebbels.  En 1920, Gerson est choisie pour figurer dans l'adaptation cinématographique du roman "Auf den Trümmern des Paradieses" de Karl May, suivie la même année par une autre adaptation de May, intitulée "Die Todeskarawane". L'acteur hongrois Béla Lugosi est également présent dans la distribution des deux films, qui sont aujourd'hui des films perdus. Gerson continua à chanter dans des cabarets populaires tout au long des années 1920, ainsi que dans plusieurs films.  En 1933, lorsque le parti nazi accède au pouvoir en Allemagne, sa carrière est fortement ralentie. Mise sur une liste noire pour avoir joué dans des films « aryens », Gerson commence à enregistrer de la musique pour une petite maison de disques juive. Elle enregistre dans la langue yiddish la chanson de 1936 "Der Rebe Chaud Geheysn Freylekh Zayn". Elle devient très appréciée des Juifs d'Europe dans les années 1930.  En 1936, Gerson déménage avec toute sa famille aux Pays-Bas, fuyant la persécution nazie. Elle se marie une seconde fois à Max Sluizer (né le ). Le, l'Allemagne envahit les Pays-Bas et les Juifs y sont soumis aux mêmes lois et restrictions antisémites qu'en Allemagne. Après deux années sous occupation nazie oppressive, la famille Gerson commence à planifier son évasion. En 1942, ils sont arrêtés en essayant de fuir en Suisse, une nation neutre dans la Seconde Guerre mondiale en Europe. La famille est envoyée par wagon au camp de transit de Westerbork, avant de faire route vers Auschwitz, en Pologne occupée. Dora (43 ans), avec son mari et leurs deux enfants, Miriam Sluizer (née le ) et Abel Juda Sluizer (né le ) sont gazés à Auschwitz le.

Dora Gerson ( – ) est une actrice de film muets et chanteuse de cabaret allemande d'origine juive, déportée et assassinée avec sa famille au camp de concentration d'Auschwitz.

Dorothea Gerson (* 23. März 1899 in Berlin; † 14. Februar 1943 im KZ Auschwitz) war eine deutsche Stummfilm-Schauspielerin und Kabarett-Sängerin.


Biographie.

Jeunesse.

Fils d'immigrés Juif lituaniens, Siegel naît à Cleveland dans l'Ohio aux États-Unis, le benjamin parmi six enfants. Son père Mitchell (né Mikhel Segalovich) est un peintre d'enseignes qui a ouvert son atelier et encourage les inclinaisons artistiques de son fils. Tragiquement, alors que Jerome Siegel est à l'école secondaire, son père meurt d'une crise cardiaque dans son magasin alors qu'il est cambriolé.  Siegel est un fan de cinéma et de bande dessinée, en particulier des « pulps » de science-fiction. Il prend une part active dans ce qui deviendrait "fandom" en correspondant avec d'autres fans de science fiction, dont le jeune Jack Williamson. En 1929 il publie ce qui pourrait être le premier fanzine de science fiction, "Cosmic Stories", réalisé à l'aide d'une machine à écrire et promu dans les petites annonces du magazine "Science Wonder Stories". Il publie plusieurs petits fascicules durant les quelques années qui suivirent.  Siegel étudie à l'école secondaire de Cleveland, dans le quartier de Glenville, et y travaille pour l'hebdomadaire des étudiants, "La Torche". C'est dans cette école, en 1931, qu'il devient ami avec son futur collaborateur Joe Shuster. En effet, ayant appris qu'il dessinait des bandes dessinées, il le contacte pour qu'il illustre ses scénarios. Siegel bien qu'il soit un étudiant timide, acquiert une certaine renommée parmi ses pairs pour sa parodie populaire de Tarzan, "Goober the Mighty" dessinée par Shuster. En, dans un fanzine qu'ils publient intitulé "Science Fiction", Siegel et Shuster créent leur premier Superman. Si on trouve quelques points communs avec leur futur création, l'essentiel de la nouvelle illustrée traite d'un homme qui soudainement acquiert des super-pouvoirs et veut en profiter pour faire le mal.  Le fanzine cesse de paraître au numéro cinq et Siegel et Shuster commencent à présenter des projets aux éditeurs de comic strip. Tous sont refusés, aussi les deux artistes de tournent vers le monde naissant du comic book et tentent de placer une nouvelle version de Superman. Ils n'ont cependant pas plus de chance avec ce projet qu'ils laissent finalement dans un placard.

Superman.

En, pour l'éditeur de comics National Allied Publications tous deux créent le personnage de'qui paraît dans le sixième numéro du comic book '. Ils créent aussi, pour le même éditeur, "Slam Bradley" dont le premier épisode paraît en mars 1937 dans le premier numéro de Detective Comics.  Ils utilisèrent le personnage de Superman dans des histoires courtes et dans une bande dessinée en 1932. En 1938 ils le vendirent à Detective Comics, qui plaça Superman sur la couverture de leur premier numéro d"'Action Comics" en juin.

Départ de DC Comics.

En 1946, le duo essuya des démêlés judiciaires avec DC à propos des droits sur Superman, et après un combat de deux ans ils abandonnèrent leurs prétentions sur le personnage en échange d'environ $. Il continua d'écrire occasionnellement des histoires anonymes.  Siegel devint directeur artistique chez Ziff Davis dans les années 1950 mais quitta ce travail peu après.  Dans les années 1960, alors qu'il connaît des difficultés financières, il est contacté par James Warren pour écrire des scénarios destinés aux magazines Creepy ou Eerie. Son écriture est cependant trop datée pour s'adapter au style moderne des bandes dessinées fantastiques. James Warren, par respect pour le créateur de Superman qu'il admirait étant enfant et pour l'aider dans cette passe difficile, achète les deux scénarios mais les fait réécrire par Archie Goodwin le responsable éditorial des revues.  En 1968, il travailla chez Western Publishing où il écrivit avec Carl Barks les histoires des castors juniors, puis en 1972 chez Mondadori Editore pour le magazine italien Topolino (la publication Disney locale).  En 1978, il recommença avec Shuster ses poursuites contre DC Comics à propos des droits sur Superman et ils gagnèrent chacun une rente annuelle de pour le restant de leur vie. Depuis lors, tous les comics, séries télévisées, films et jeux vidéo mettant en scène Superman (notamment l'actuelle série Smallville) sont obligés de mentionner le fait que Superman a été créé par Jerome Siegel et Joseph Shuster.  En 1986, on proposa à Siegel d'écrire une fin « imaginaire » à Superman, qui suivrait l'histoire "Crisis on Infinite Earths" et la mini-série "Man of Steel", qui réintroduisait Superman. Il refusa.

Analyse.

Jerry Siegel apporte dans les comics qu'il crée ses opinions nées de ses origines juives, de ses lectures et de ses fréquentations. Ceci est visible clairement dans le premier épisode de Superman dans lequel celui-ci ne combat pas de monstres, de robots ou de criminels dotés de super pouvoir mais cherche à corriger le mal commun qui existe aux États-Unis (erreur judiciaire, violence conjugale, corruption, etc.). Cependant, au bout d'un an de publication ces questions perdent de l'importance et Superman est de plus en plus confronté à des super-vilains.

Influences.

Shuster et lui ont créé Superman, se basant en partie sur des mythes comme Hercule et en partie sur le roman de Philip Wylie "Gladiator" (1932). Ils font aussi référence à Moïse, ils comparent des symboles comme, la nacelle spatiale dérivant dans l'espace et le berceau flottant sur le Nil, les parents adoptifs qui lui donnent le prénom de Clark se référant à la sœur de Pharaon qui donna à l'enfant trouvé le nom de Moïse. Puis déguisé comme reporter il vient sans cesse au secours de la veuve et l'orphelin, à l'instar du prince d’Égypte, en définitive l'hébreu Moïse, combattant l'injustice et cachant au début ses origines.

Jerome (Jerry) Siegel, né le à Cleveland dans l'Ohio et mort le à Los Angeles en Californie, est avec Joe Shuster le cocréateur de Superman, le premier super-héros apparu dans les pages d'un comics et l'un des personnages de fiction les plus célèbres du.

Jerome „Jerry“ Siegel (geboren am 17. Oktober 1914 in Cleveland, Ohio; gestorben am 28. Januar 1996 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Comicautor. Siegel wurde vor allem berühmt als Miterfinder der Comicfigur Superman. Er veröffentlichte auch unter den Pseudonymen "Joe Carter", "Jerry Ess" und "Herbert S. Fine".


Uprising (album de Bob Marley and the Wailers)

Titres.

Les morceaux "Jungle Fever" et "Give Thanks and Praises", ainsi que l'instrumental "Uprising Theme", enregistrés pendant les sessions d"'Uprising", ne figurent pas dans l'album."Give Thanks and Praises" apparaît sur "Confrontation".

Tournée.

L'Uprising Tour, qui débuta le 1980 à Zurich, devait être encore plus long que le Survival Tour et emmener les Wailers en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique Latine (pour la première fois) et enfin en Afrique. La tournée battit tous les records : au Stadio San Siro de Milan le, au Dalymount Park de Dublin le. Le, les Wailers jouèrent devant plus de au Bourget, alors qu'au même endroit un mois plus tôt (et gratuitement), le Pape n'en avait rassemblé que.  Mi-juillet, alors que la partie européenne de la tournée (trente-cinq dates à elle toute seule) était terminée, Bob voulut rentrer en Jamaïque. Malheureusement, il apprit qu'il y était désormais clairement menacé de mort. La campagne électorale entraînait une nouvelle période de terreur et nombre de ses amis avaient été assassinés. Il ne retourna plus sur son île natale de son vivant.  La partie nord-américaine du Uprising Tour débuta le à Boston. Après un concert à Providence le 17, les Wailers firent la première partie des Commodores au Madison Square Garden les 19 et. Mais le 21, Bob eut une attaque de paralysie en faisant son jogging à Central Park. Apprenant qu'il avait trois tumeurs au cerveau, il insista pour faire un dernier concert. Le reste de la tournée fut donc annulé et le dernier concert de Bob Marley and the Wailers eut lieu à Pittsburgh le 1980.

Anecdote.

La ballade "Redemption Song" surprit de nombreux fans. Elle était en rupture complète avec ce qu'avait produit Bob Marley jusqu'alors. Une version reggae avait été enregistrée avec les Wailers. Mais Bob insista pour la réenregistrer seul avec sa guitare. Ce fut cette version acoustique qu'il décida de placer à la fin de l'album.

Uprising est le huitième et dernier album de Bob Marley and the Wailers, sorti en 1980. Les dates de l'enregistrement ne sont pas précisément connues mais on sait qu'il eut lieu entre les concerts de l'anniversaire d'Omar Bongo à Libreville (4 et ) et ceux de l'indépendance du Zimbabwe à Salisbury (18 et ).

Uprising ist ein Reggae-Album der jamaikanischen Reggaelegende Bob Marley und seiner Band. Es wurde im Jahre 1980 veröffentlicht. Weil Marley im folgenden Jahr starb, war "Uprising" das letzte Studioalbum zu seinen Lebzeiten. Dieses Album ist eines von Marleys religiösesten; in fast jedem Song ist sein Rastafariglauben zu erkennen.


Tenue de l'instrument et de l'archet.

En musique classique, on joue du violon en le posant sur la clavicule gauche. Mais ce n'est pas une règle générale : dans le cas des violoneux, des fiddlers et autres violonistes traditionnels, le violon est souvent posé contre le buste ; en musique carnatique, on joue le plus souvent assis avec la volute du violon qui s'appuie sur le pied. Quelques violonistes jouent en posant l'instrument sur leur clavicule droite, et donc en inversant tous les gestes, mais l'autre cas est très largement majoritaire. "La décision du côté où l'on va poser l'instrument lors de l'apprentissage est indépendante de la latéralisation (droitier ou gaucher)."  Dans le cas où l'instrument est porté à gauche, les doigts de la main gauche, excepté le pouce qui se trouve de l'autre côté du manche et qui sert à le soutenir, appuient sur les cordes au niveau de la touche pour produire des notes différentes des simples cordes à vide. Les explications qui suivent considèrent ce cas.  La tenue du violon est assistée par deux accessoires :  Tous deux ont pour but de permettre à l'instrument de mieux épouser la forme du corps et donc de jouer plus confortablement.  L'archet est soutenu par le pouce et maintenu par les autres doigts. L'extrémité du pouce se place sous la baguette, devant la hausse. Majeur et annulaire sont posés arrondis sur la baguette et l'enveloppent pour la maintenir sur le pouce. Le majeur se situe à peu près en face du pouce. L'auriculaire est posé, arrondi et sur son extrémité, sur le dessus de la baguette. Ce petit doigt joue un grand rôle dans l'allègement du poids de l'archet dans le jeu près du talon de l'archet. Il peut parfois être soulevé lors du jeu, que ce soit à titre d'exercice ou non. C'est l'index, posé sur le dessus de la baguette, qui est chargé de faire varier la pression de l'archet sur la corde.

Main droite.

Jeu habituel.

Le jeu habituel est "legato" (lié). Le violoniste frotte les cordes avec l'archet et ne différencie pas chaque note ; le jeu est très fluide. Idéalement on ne distingue pas à l'oreille de différence entre "poussé" et "tiré". Ces deux mots viennent nommer les deux phases d'un aller-retour de l'archet : "tiré" quand on va du talon vers la pointe, et "poussé" l'inverse.

Martelé.

Blocage de l'archet après un laps de temps plus ou moins long qui permet de couper le son et donc de détacher chaque note. À l'attaque, l’archet est collé à la corde, puis on allège brutalement la pression, libérant l'archet, et on joue avec la vitesse de l'archet ; à la pointe (ou à tout autre endroit où l'on a décidé de stopper la note), l'archet se repose sur la corde avec uniquement une pression de l'index.  Le staccato est une succession de martelés. On peut faire du staccato dans un même coup d'archet, ou en alternant "tiré" et "poussé" à chaque note.

Sauts.

La forme de la baguette de l'archet, légèrement courbé, donne au jeu la possibilité de nombreux sauts :

Doubles cordes, accords.

La forme du chevalet met volontairement les quatre cordes dans une configuration non plane. Cependant, comme deux points de l'espace sont nécessairement dans un même plan, l'archet peut être placé sur deux cordes voisines, et l'on peut jouer simultanément deux parties différentes. Le violoniste peut aussi, en appuyant un peu plus sur l'archet, mettre trois cordes quasiment dans un même plan et jouer un accord de 3 notes presque en un même moment. Pour les accords de quatre cordes, en général, on "arpège" l'accord, c'est-à-dire que l'on joue trois doubles cordes à la suite ("sol"-"ré" en même temps, suivies "ré"-"la" en même temps puis de "la"-"mi" en même temps). Des variantes pour s'accommoder au style de la pièce ont parfois lieu, particulièrement pour les accords dans les morceaux baroques.  Ci-contre, un exemple tiré de la Chaconne de la seconde partita de Bach. Y alternent les passages en doubles cordes et les accords, dont l'exécution requiert des doigtés assez particuliers (notamment une extension du quatrième doigt pour produire l'accord "si-ré-fa").

Pincement.

Avec le pizzicato, le violoniste pince les cordes avec l'index de la main droite. Cette technique est généralement utilisée pour les accompagnements, ou les pièces de jazz. Cependant, le pizzicato peut être utilisée de manière plus originale qu'un accompagnement simple ; on note ainsi deux emplois particuliers dans le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev :  Le violoniste peut aussi faire un pizzicato particulier, le Pizz Bartok, qui consiste à tirer la corde verticalement et un peu haut, afin qu'en retombant elle claque sur la touche, ajoutant au son de la note un effet percussif.

Placement de l'archet.

On peut placer l'archet à différents endroits, notamment  La technique "al ponticello" a notamment été utilisée par Joseph Haydn dans 43 mesures du deuxième mouvement de sa ; un passage noté "vicino al ponticello" lui succède.

Col legno.

Avec cette technique, ce ne sont plus les crins qui sont en contact avec la corde, mais le bois de l'archet. L'effet obtenu en frottant alors la corde n'ayant que peu d'intérêt (le son est quasiment imperceptible), il s'agit plus souvent de frapper la corde, pour obtenir un remarquable aspect percussif. Cette technique est notamment resté célèbre grâce à la pièce "Mars", issue des "Planètes", de Holst ; cependant ce n'est pas le premier usage : on peut citer entre autres Hector Berlioz qui l'emploie quelques mesures dans la dernière partie du "Songe d'une Nuit de Sabbat" de sa Symphonie fantastique.

Bariolages.

Le bariolage est le passage rapide d'une corde à sa voisine. On peut alors jouer des notes à un rythme très élevé, et exécuter des passages de manière spectaculaire quand ils ne demandent que peu d'efforts réels, par exemple un bariolage (très usuel) sur les cordes "sol - ré - la - mi - mi - la - ré - sol". Ci-contre, un exemple de bariolages tiré du Concerto pour violon de Mendelssohn, mvt, mesures 323 à 329 : dans cette partie de la cadence, le soliste joue environ 12 notes à la seconde, mais ne doit en fait bouger les doigts que tous les deux temps.

Portato.

Littéralement, "porté" : le violoniste joue plusieurs notes dans un même archet, mais il les espace légèrement en allégeant la pression sur la corde entre chacune, afin d'articuler délicatement le discours musical. On le signale sur la partition par des traits horizontaux sur (ou sous) les notes concernées.

Tremolo.

Le tremolo est le redoublement très rapide (sans rythme mesuré) d'une note. Son exécution a lieu, pour des questions de facilité, vers la pointe et uniquement avec le poignet (et non tout le bras). Il existe deux principaux types d'utilisation orchestrale du tremolo :

Main gauche.

Jeu habituel.

Les doigts de la main gauche viennent appuyer la corde sur la touche de manière à raccourcir la longueur de celle-ci. La longueur, avec la tension, détermine la hauteur de la note. La même note jouée sur deux cordes différentes, sonne avec une couleur différente, plus ou moins "chaude". Ces différences sont exploitées par le violoniste en fonction de l'effet recherché. Remarque : comme le pouce ne sert pas à autre chose que tenir le manche, on appelle "premier doigt" l'index, et ainsi de suite jusqu'à 4 seulement.

Démanché.

Technique essentielle, elle consiste à déplacer la main gauche le long du manche, ce qui permet de jouer des notes plus aigües sur une même corde. C'est ce système qui permet au violon d'ajouter deux octaves à son étendue déjà établie de deux octaves et deux tons. Les distances à parcourir par la main gauche sont codifiées par un système de positions.  Positions : de la position, où la main est à sa hauteur de base, à la position. Entre chaque position, il y a une note : ainsi, sur la corde de "la", le premier doigt en position produit un "si", en position un "do", en, un "ré"... Au-delà de la, les positions sont utilisées mais ne sont plus numérotées : la numérotation ne s'applique qu'aux positions qui sont travaillées de manière systématique lors de l'apprentissage du violon. Il existe une demi-position, où les doigts jouent tous un demi-ton en dessous de leur hauteur en position.  Grâce aux différentes positions, on peut jouer une même note de très nombreuses manières, pourvu qu'elle ne soit ni trop haute ni trop basse. Par exemple, le "si" que l'on joue simplement avec le quatrième doigt en première position sur la corde de "mi", peut être joué avec tous les autres doigts, et ce sur toutes les autres cordes. On peut ainsi compter 16 manières de produire cette même note. Ceci est particulièrement utile pour les passages rapides, où l'on a besoin d'un doigté pratique, qui n'est pas forcément le plus simple, ou en toute circonstance lorsque l'on veut obtenir un son particulier. En effet, ce "si" aigu n'a pas du tout le même timbre selon qu'il est joué sur la corde de "mi" ou sur la corde de "sol".

Vibrato.

Le vibrato est un outil d'expression, qui reflète le caractère ou le sentiment d'une note ou d'une phrase de musique. Il est réalisé par le mouvement du poignet et celui du bout du doigt, d'avant en arrière, sur la corde. La hauteur de la note est ainsi modifiée, descendant en deçà de la valeur normale de la note puis remontant. À noter que le vibrato est toujours donné en dessous de la hauteur de la note car l'oreille humaine perçoit le plus haut point du vibrato comme la hauteur correcte. La vitesse et l'amplitude du vibrato sont choisies afin que le caractère du morceau soit le mieux reflété ; ces deux éléments sont indépendants et on peut ainsi créer plusieurs variantes avec de différentes combinaisons de vitesse et amplitude. L'amplitude maximale usuelle en musique classique est très inférieure au demi-ton.  Bien que l'on ne puisse vibrer que les notes jouées avec un doigt, on peut en fait réussir à vibrer les cordes à vide comme suit : On peut entendre un exemple dans le fichier sonore ci-contre.

Trilles et batteries.

Ces techniques ne sont pas propres au violon, mais lui sont plus familières qu'à d'autres instruments (tels le clavecin ou certains vents). Elles consistent en l'alternance très rapide de deux notes séparées d'intervalles allant de la seconde mineure (demi-ton) jusqu'à la quarte augmentée (six demi-tons). Elles se pratiquent en laissant le doigt de la note de base appuyé sur le manche, pendant que l'autre doigt appuie et se redresse, de manière cyclique, plus ou moins vite, sur la note haute. La distinction entre trille et batterie se fait selon l'intervalle (inférieur ou supérieur au ton). On peut produire des batteries avec des intervalles très importants pourvu que la note inférieure soit une corde à vide, et que la note supérieure soit jouée sur cette même corde ; il suffit alors de lever et d'abaisser rapidement ce doigt pour obtenir la batterie.

Harmoniques.

Parfois, on pose légèrement un doigt en un endroit précis de la corde, sans appuyer, de manière à bloquer certains modes de vibration : en mettant le doigt au milieu de la corde par exemple, on ôte par exemple le mode fondamental, et on entend alors surtout le premier harmonique, une octave plus haut que la note obtenue sur cette corde à vide. Ces notes sont appelées des harmoniques et ont des sonorités assez flutées. La sonorité «flutée» permet d'étendre la couleur et l'étendue des instruments à corde (p.ex. dans le dernier mouvement du concerto pour violon de Sibelius) et cette sonorité est la raison pour laquelle dans certaines langues ces sons sont appelés flageolet («flageolet tone» en anglais, «Flageoletton» en allemand, ou simplement «flažolet» en tchèque p.ex.).  Exemple tiré de la troisième des Danses Roumaines de Béla Bartók : le violoniste n'y joue qu'en harmoniques. Les harmoniques sont produites en utilisant le premier doigt pour la note et le quatrième, effleurant la corde, pour l'harmonique. Ces deux doigts doivent donc bouger ensemble en maintenant le même intervalle tout au long du morceau. Une difficulté supplémentaire vient des mordants, puisque les deux doigts cités doivent osciller au rythme des mordants, et donc en fait la main gauche entière doit adopter ce mouvement rapide et souple, en conservant soigneusement l'intervalle entre les deux doigts posés sur la corde.

Doubles cordes.

Le violoniste apprend progressivement à commander chaque doigt séparément et avec précision, jusqu'à enchaîner des notes différentes sur deux cordes, ou à placer ses quatre doigts en même temps chacun sur une corde et à en changer les positions plusieurs fois à la suite. C'est un exercice particulièrement exigeant de justesse.  Cependant, certaines notes ne peuvent absolument pas être jouées ensemble, en doubles cordes : il s'agit des notes suffisamment graves pour n'être produisibles que sur la corde de "sol", à savoir toutes les notes entre le "sol" et le "ré" bémol inclus.

Pizz main gauche.

Il s'agit de pincer la corde avec les doigts de la main gauche. Ainsi, on pince avec le si l'on joue avec le, avec le l'on joue avec le, et ainsi de suite, l'archet étant utilisé si l'on joue avec le (jouant ainsi le rôle du « doigt supplémentaire »). Fréquemment utilisé dans des morceaux de bravoure (ex : Caprice de Niccolò Paganini).

Glissando.

Le doigt glisse le long de la corde tout en exerçant une pression dessus. L'effet en est très caractéristique, et peut se faire sur une étendue d'environ deux octaves, du grave à l'aigu, ou inversement. On en trouve de brillants exemples chez Ravel, pour des effets figuratifs (vent, cris d'oiseaux).  Glissando harmonique : comme son nom l'indique, mélange de deux techniques, qui consiste à faire glisser le doigt sur la corde sans exercer de pression. Le doigt effleure tour à tour les harmoniques naturelles de la corde et des "fausses harmoniques", sifflantes, indistinctes et ténues. Ravel l'emploie aussi pour imiter des oiseaux, mais l'exemple le plus saisissant de ce mode de jeu est l'introduction du ballet L'Oiseau de feu de Stravinsky, celui-ci l'écrivant pour toutes les cordes.

Le violoniste joue en général de son instrument en le posant sous le menton, sur la clavicule gauche. Les cordes sont mises en vibration par le frottement de l'archet ou par le pincement des doigts (lors du pizzicato). Les doigts de la main gauche, y compris - mais rarement (chez Leclair par exemple), le pouce, servent à raccourcir la longueur des cordes pour produire différentes notes. De très nombreuses techniques existent sur le violon pour obtenir une large palette sonore et tirer toutes les possibilités de l'instrument.

Unter Stricharten versteht man verschiedene Spieltechniken, mit denen bei Streichinstrumenten der Bogen über die Saiten geführt wird. Sie dienen der Artikulation und Phrasierung bei der Gestaltung von Melodien.


Biographie.

Ernie Fletcher est né le à Mount Sterling, Kentucky. Diplômé d'ingénierie et en médecine, c'est un ancien pilote de l'US Air Force. Il pratique pendant douze ans comme médecin généraliste. Il est aussi pasteur laïc de l'Église baptiste.  En 1995, Fletcher est élu à la Chambre des représentants du Kentucky. En 1998, il est élu à la Chambre des représentants des États-Unis.  En, il devient le premier gouverneur républicain du Kentucky depuis 1971 en battant par 55 % des votes le démocrate Ben Chandler.  En décembre 2003, il entre en fonction et commence par réorganiser les services de l'état réduisant de 14 à 9 le nombre de cabinets ministériels. Il dissout la commission des courses de chevaux du Kentucky pour créer une nouvelle autorité compétente. Il fait la promotion également d'un nouveau programme de santé publique basé sur les comportements individuels, tout en augmentant le coût de l'assurance-santé des fonctionnaires de l'état.  Durant la seconde année de son mandat, il fait voter plusieurs réformes fiscales. Sa popularité décroît fortement après qu'il a fait bénéficier de sa grâce plusieurs membres de son administration condamnés pour favoritisme et violation de la loi sur le recrutement et la promotion au mérite.  Fletcher est aussi connu pour ses positions contre la théorie de l'évolution de Charles Darwin et pour être en faveur du dessein intelligent. Pour lui, la théorie de l'évolution est en contradiction avec la déclaration d'indépendance des États-Unis, et se réfère aux « droits inaliénables » conférés aux hommes par leur « Créateur ».  La fin de son mandat est marqué par des accusations selon lesquelles il aurait embauché des alliés politiques à des postes auxquels les nominations sont régies par un système de mérite en vigueur dans l'État.  En, il se présente pour un nouveau mandat mais avec 41,3 % des voix, il est battu par le candidat démocrate Steve Beshear (58,7 %).  Ernie Fletcher est marié, père de deux enfants et grand-père.

Ernest Lee Fletcher (né le ) est un homme politique américain, membre du Parti républicain et gouverneur du Commonwealth du Kentucky de décembre 2003 à décembre 2007.

Ernest Lee „Ernie“ Fletcher (* 12. November 1952 in Mount Sterling, Montgomery County, Kentucky) ist ein US-amerikanischer Politiker der Republikanischen Partei. Er war von 2003 bis 2007 Gouverneur des US-Bundesstaates Kentucky.


Carrière militaire et entrée en politique.

Fils d'un forgeron d'origine espagnole, Marcos Rodríguez, membre du Parti libéral, et d'une ouvrière agricole italienne, Elisa Pedotti, il entre en 1942 à l'École militaire d'Asunción, et connaît une ascension rapide dans la hiérarchie militaire. Sous-lieutenant en 1946, il est colonel en 1964, et général en 1970.  Lié à la tendance traditionaliste du parti Colorado, il est l'un des proches du président Alfredo Stroessner.

Le coup d'État contre Stroessner.

À la surprise de nombreux observateurs, à l'aube du, le général, commandant le corps d'armée d'Asuncion, la capitale, renverse le président Alfredo Stroessner (76 ans), qui avait gouverné le pays pendant trente-cinq ans et dont l'état de santé s'était aggravé depuis 2 ans. Il annonce que sa prise de pouvoir a pour but de mettre fin à l'incertitude, au nom de la « défense du catholicisme » et de l'ordre national.  En tant que président de la junte militaire, il prend alors la tête du gouvernement, avec le soutien de l'Église catholique romaine et du gouvernement des États-Unis qui apprécient sa politique anticommuniste. Une élection présidentielle est annoncée pour le. L'opposition de gauche descend dans la rue pour l'acclamer.  Dès le, il prend le pouvoir directement en main : il limoge une cinquantaine d'officiers supérieurs qu'il remplace par des militaires acquis à sa cause, et fait emprisonner Alfredo Stroessner avec plusieurs membres de son gouvernement, avant de l'envoyer quelques jours plus tard à Brasilia où celui-ci résida jusqu'à sa mort, le. Il dissout le Congrès, qu'il juge trop corrompu, et légalise tous les partis politiques à l'exception des communistes. En outre, il lève toutes les interdictions pesant sur la presse, et abolit la peine de mort et la loi martiale. Le Parti colorado et les Forces armées sont purgés de leurs éléments pro-Stroesnner, qui pouvaient encore représenter une menace pour Andres Rodríguez.  Comme promis, il organise des élections pluralistes le, auxquelles il est candidat. Il permet la participation de plusieurs partis politiques, notamment le Parti libéral radical authentique, et le Parti de la révolution févriériste. Rodríguez est élu avec plus de 74 % des voix, et le Parti Colorado reste donc au pouvoir.

Président du Paraguay.

Sur le plan économique, il applique les idées néolibérales, propose la création du Mercosur auquel se joignent l'Argentine, le Brésil et l'Uruguay. Il met un terme à la crise économique qui avait frappé le pays au cours des années 1980, en privatisant de nombreuses entreprises publiques ; la croissance moyenne du PIB est de 3,5 % pendant son mandat.  Le, il promulgue une nouvelle constitution, d'orientation plus démocratique, qui vient remplacer celle du, conçue par Stroessner. En 1993, un autre membre du Parti Colorado, l'ingénieur Juan Carlos Wasmosy Monti, lui succède, devenant le premier président civil de l'histoire du Paraguay.  Rodríguez renonce également à ses fonctions militaires, et obtient un siège de sénateur à vie. Il meurt au Methodist Hospital de New York en 1997, d'un cancer du côlon.

Andrés Rodríguez Pedotti, né le à San Salvador et mort le à New York (États-Unis), est un militaire et homme d'État paraguayen, il est président du Paraguay du au.

Andrés Rodríguez Pedotti (* 19. Juni 1923 in Borja, Departamento Guairá; † 21. April 1997 in New York City) war General der Streitkräfte Paraguays und vom 3. Februar 1989 bis 15. August 1993 Präsident des Landes.


Étymologie.

La cité fut mentionnée pour la première fois en 1153 sous le nom de "Šimeonis" par le voyageur arabe Idrisi. Le nom vient probablement du bulgare "shuma" « forêts (caduques) », bien que quelques-uns pensent (Konstantin Jireček) que le nom viendrait de l'empereur bulgare Siméon Ier de Bulgarie, aussi connu sous le nom de Simeon le Grand. Au cours des temps suivants, la cité est mentionnée sous diverses variantes, comme "Şumena", "Şumna", "Şumular", "Sumunum", "Şumnu" ou encore "Şumen".

Géographie.

La ville se situe à à l'ouest de Varna au sein d'un groupe de collines, à la périphérie nord de l'est des montagnes des Balkans qui se courbent autour d'elle à l'ouest et au sud, prenant la forme d'un fer à cheval. Un ravin grossier coupe le sol longitudinalement à l'intérieur de la crête de ce fer à cheval. Des routes rayonnent de Choumen, au nord vers les villes de Roussé, Silistra et Dobroudja, au sud à travers les passages des montagnes des Balkans, et à l'est vers Varna et Baltchik.

Patrimoine local.

Le cavalier de Madara.

Le cavalier de Madara est un large rocher sculpté sur le plateau de Madara, à l'est de Choumen.  Le relief représente un superbe cavalier à au-dessus du sol, sur une falaise quasiment verticale de de haut. Le cavalier enfonce une lance dans un lion se trouvant au pied de son cheval. Un chien court après le cavalier.  Généralement attribué aux anciens Bulgares, ce monument est daté de 710, sous le règne du khan Tervel, les inscriptions figurant à proximité relatant des événements survenus entre 705 et 831.  Le cavalier de Madara est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1979.  C'est également l'image gravée sur la face des pièces de monnaie bulgares.

La forteresse de Choumen.

La forteresse de Choumen, partiellement restaurée après avoir été détruite dans le passé par les Ottomans, est un monument important de l'Empire Bulgare médiéval. Elle se situe non loin de la cité, surmontant cette dernière, sur le plateau de Choumen.  Des études archéologiques, conduites en 1957, 1961 et 1987, ont permis de déterminer les périodes de construction de la forteresse ainsi que les modes de vie de ses habitants. Ainsi, dès le, exista un premier fort entourant les parties accessibles de cette zone qui possédait un mur de pierre brute épais de près de deux mètres. Au un second mur fut construit devant le premier avant que les Romains, au de notre ère, ne construisent une forteresse militaire dans les ruines thraces. Le mur était déjà lié au moyen de mortier et une tour fut construite au-dessus de la porte, une autre tour carrée construite à l'ouest et une semi-circulaire au sud. Au cours des, la colline entière fut fortifiée au moyen d'un nouveau mur dôté de neuf tours. Enfin, entre le la forteresse fut rénovée. Pour ce faire le mur romain et ses tours furent utilisés et un nouveau mur doté de deux tours fut construit au nord-est.  En 1388, le sultan Mourad força la cité à capituler face à l'Empire ottoman. Après la croisade raté de Ladislas III Jagellon's en 1444, la ville-forteresse fut détruite par les Ottomans et déplacée à son emplacement actuel.

La mosquée Tomboul.

La mosquée Tombul est le plus grand et le mieux conservé des monuments de la culture turco-musulmane en Bulgarie. Elle fut construite entre 1740 et 1744 sur l'initiative d'Halil Pacha et se trouvait alors dans le centre-ville.  Son nom vient de la forme de son dôme. Elle se compose d'une pièce principale (une salle de prière), d'une cour et d'une médersa comprenant douze pièces.  C'est la plus grande mosquée de Bulgarie et la seconde plus grande mosquée des Balkans.

Monument des 1300 ans de la Bulgarie.

Le "Monument des 1300 ans de la Bulgarie" (également connu sous le nom de "Monument des Fondateurs de l’État Bulgare") est un monument commémoratif anniversaire qui se situe sur un plateau rocheux surplombant la ville de Choumen. Il est généralement considéré comme étant le seul monument au monde à dépeindre l'histoire de tout un pays, de sa création à l'époque moderne.  Il fut construit en 1981 à l'occasion du 1300 anniversaire du Premier Empire bulgare.  Conçu dans le style cubique par les sculpteurs bulgares Krum Damyanov et Ivan Slavov, le monument est construit en béton. On y accède depuis Choumen par un escalier processionnel (en béton lui aussi) ou par la route.  Il se trouve à une hauteur de au-dessus du niveau de la mer et peut être vu jusqu'à.

Villes jumelles.

Shumen est jumelée avec:

Honneurs.

Le pic de Choumen dans l'Île Livingston, dans les Îles Shetland du Sud, en Antarctique, est nommé d'après la ville de Choumen. Les faces des pièces de monnaie bulgares sont les mêmes que le sceau de Choumen, reproduisant le Cavalier de Madara, situé à de la ville.

Choumen (en bulgare : Шумeн, translittération internationale "Šumen" ; en turc : Şumnu) est une ville du nord-est de la Bulgarie, chef-lieu de l'oblast de Choumen et, au sein de celui-ci, de l'obština de Choumen.

Schumen [],, veraltet deutsch Schumla, ist eine Stadt in Ostbulgarien. Von 1950 bis 1965 war der Name der Stadt Kolarowgrad.


Histoire.

"Rzeczpospolita" est fondé en 1920 et détenu par des autorités catholiques jusqu'en 1932, année à laquelle il cesse d'être publié. "Rzeczpospolita" est ensuite repris par les autorités communistes en 1944, en tant que journal du Comité polonais de libération nationale (PKWN), un gouvernement pro-communiste installé à l’été 1944 à Lublin par l’Armée rouge. Il est alors dirigé par Jerzy Borejsza.  Suspendu en 1951 à l’apogée de la terreur stalinienne, "Rzeczpospolita" est réactivé qu’en 1981 juste après la loi martiale décrétée le par le général Jaruzelski comme “"organe de gouvernement présentant au quotidien la raison d’État"”.  À la faveur de la démocratisation du pays au tournant des années 1980-1990, le journal devient indépendant puis privatisé.  Édité par la société Presspublica dont le Trésor public contrôle 49 % du capital, "Rzeczpospolita" ne se prive pas de critiquer les gouvernements successifs. Il s'est même fait une spécialité de révéler les scandales politiques. De 1991 à 1996, les 51 % restant appartiennent au magnat de la presse française Robert Hersant. De 1996 à 2006, le contrôle majoritaire passe au groupe norvégien Orkla, puis à la société d'investissement Mecom Group dirigée à l'époque par le magnat de la presse tabloïd britannique David Montgomery.  Dans les années 2000, "Rzeczpospolita" et "Gazeta Wyborcza" sont deux grands quotidiens qui se partagent la plus grande partie du marché de la presse écrite polonaise. Les rédacteurs les plus populaires de "Rzeczpospolita" sont Bronisław Wildstein, Robert Semka et Rafał Ziemkiewicz. En, Bronisław Wildstein fait couler beaucoup d'encre dans l'affaire que la presse polonaise a baptisé ""la liste Wildstein"," en publiant une liste établie par l’ancien ministère de l’Intérieur communiste et contenant noms des ex-agents de la police politique.

Privatisation.

Propriétaire de 49 % des parts du groupe Presspublica qui publie le quotidien "Rzeczpospolita", l’État polonais exerce des pressions sur la société britannique Mecom Group propriétaire des 51 % restants pour qu’elle change le rédacteur en chef Paweł Lisicki sous la coupe duquel le journal est critique à l’égard du gouvernement de Donald Tusk et le fer de lance de l'opposition. Après avoir résisté plusieurs années, Mecom Group préfère finalement revendre ses parts en 2011. C’est l’homme d’affaires polonais Grzegorz Hajdarowicz, ami personnel de Paweł Graś, le porte-parole du gouvernement, qui, bénéficiant des bons offices et de facilités financières du gouvernement de Tusk, rachète la totalité des parts de Mecom et de l’État polonais. Le rédacteur en chef de "Rzeczpospolita" Lisicki est aussitôt remplacé.  Le, le nouveau propriétaire du quotidien intervient de nouveau et limoge le rédacteur en chef Tomasz Wróblewski ainsi que le journaliste Cezary Gmyz, auteur de l'article traitant de supposées traces d'explosifs sur l'épave de l'avion présidentiel polonais qui s'était écrasé en à Smolensk en Russie et qui a coûté la vie au président Lech Kaczyński et à 95 autres personnes. Cet article a provoqué une tempête politique en Pologne.  Depuis 2011, "Rzeczpospolita" est donc la propriété du groupe polonais Gremi Media appartenant à Grzegorz Hajdarowicz, l'actionnaire à 100% de la maison d'édition Presspublica. En, la maison d'édition Presspublica change de nom pour Gremi Media et est transformée en une société par actions dénommée Gremi Media SA.

Rzeczpospolita est un journal quotidien polonais de référence qui se définit lui-même comme “un quotidien national économique et juridique et le seul titre en Pologne à être conservateur en ce qui concerne les questions sociétales et libéral sur le plan économique”. Son supplément du weekend intitulé Plus Minus offre une palette de thèmes plus larges avec des entretiens-fleuves, des analyses de phénomènes de société ou encore des informations culturelles. Rzeczpospolita figure régulièrement en tête des classements des médias les plus influents en Pologne.

Rzeczpospolita (, „Die Republik“) ist nach der "Gazeta Wyborcza" die zweitgrößte seriöse überregionale Tageszeitung in Polen (unter Berücksichtigung der Boulevardzeitungen die viertgrößte) mit einer gedruckten Auflage von ca. 200.000 Exemplaren und einer geschätzten Leserschaft von 1,3 Mio. Herausgegeben wird sie vom Verlagshaus Presspublica, das sich im Besitz des Unternehmers Grzegorz Hajdarowicz befindet.


Définition.

La sociologie de l’éducation représente l’approche scientifique de l’éducation comme phénomène social. Sa première fonction est d’étudier les relations éducatives, les rôles éducatifs, les groupes éducatifs, dans différentes sociétés, passées et présentes, dans le monde entier.  Les méthodes utilisées sont celles de la macrosociologie (par exemple par Pierre Bourdieu) permettant une réflexion sur l'institution école et celles de la microsociologie ː étude d'un établissement scolaire, d'une classe, de la relation entre l'élève et l'éducateur...  Certains sociologues limitent le champ de la sociologie de l'éducation aux situations dans lesquelles il y a l'intervention d'un éducateur, alors que d'autres embrassent d'autres situations (Paul Durning ː "éducation familiale. acteurs, processus, enjeux", PUF, 1995 ou Daniel Gayet "Les Pratiques éducatives des familles", PUF, 2004).

Histoire.

Après Émile Durkheim, ce sont Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron qui ont vraiment donné naissance à la sociologie de l'éducation.  Discipline ancienne, elle compte actuellement deux écoles principales, l'école de Pierre Bourdieu et l'école de Raymond Boudon.

La théorie « conflictualiste » et la théorie « individualiste ».

Les théories de Pierre Bourdieu sont qualifiées de conflictualistes tout comme celles de Bernard Lahire ou de Baudelot-Establet ; on les oppose (mais se complètent) aux théories "individualistes" de Boudon.  Chez le premier, ce sont les rapports sociaux qui détermineront l'orientation scolaire, la réussite ou l'échec. L'origine sociale a une importance mais pas uniquement. Il parle de l'école comme "Machine de reproduction des inégalités" ; le second considère que les individus sont des êtres libres et rationnels qui font des calculs coûts/avantages pour s'orienter. L'origine sociale ne jouerait ici qu'en tant que facteur économique. Cependant Berthelot souhaite dépasser ce conflit et explique que les parents sont libres de leur choix mais qu'il existe des surdéterminations : temporelles, géographiques et positionnelles.

Les interactions des enfants et de la société.

Pour Jean Piaget, ce qui est intéressant d'étudier en sociologie de l'éducation, c'est l'ensemble des interactions des enfants et de la société dans laquelle ils évoluent. Les enfants connaissent une évolution par alternance d'étapes successives, de ruptures et de rétablissements. Il s'agit de passages de phases d'équilibre à des phases de déséquilibre pour reconnaître ensuite une stabilisation. On parle de fonctionnement "homéostatique" pour désigner le mécanisme par lequel les êtres humains changent et évoluent. Pour Piaget, la socialisation correspond à un processus actif d'adaptation discontinue à l'environnement et à des formes mentales ou sociales de plus en plus complexes. Cette vision est assez éloignée de celle de Durkheim qui conçoit la socialisation comme un continuum. La notion de structure est importante chez Piaget. Pour lui, la structure mentale est principalement la résultante de deux dimensions : cognitive et affective. L'adaptation de l'individu se réalise à travers deux mouvements : l'assimilation (incorporation) et l'accommodation (ajustement des structures).  On peut distinguer 4 grandes étapes dans ce développement :  Lautrey reprendra les thèses de Piaget pour expliquer les liens entre la position sociale des parents et la réussite scolaire de l'enfant ; il s'intéresse aux règles souples (familles aisées), aux règles faibles (familles de classe populaire), aux règles rigides (familles de classe moyenne).

La sociologie de l'éducation est un des domaines de la sociologie qui se donne pour objectif d’étudier les processus de socialisation scolaire, les déterminants sociaux des résultats et des destins scolaires, les rapports pédagogiques, les caractéristiques des institutions et du personnel éducatif.

Die Erziehungssoziologie ist die Teildisziplin der Soziologie, die mit dem Zusammenhang von Erziehung und Gesellschaft, mit den Strukturen des Erziehungssystems, mit Erziehungs- und Sozialisationsprozessen in Institutionen wie Familie und Schule usw. befasst ist. Untersucht werden u. a. die Wirkungen und Funktionen dieser Prozesse in sozialstruktureller, interaktiver und psychosozialer Hinsicht. Die Erziehungssoziologie hat die aus pädagogischen Fragestellungen entstandene Pädagogische Soziologie zurückgedrängt und das Themenspektrum über Fragen der Schule hinaus erweitert. Teils wird heute von der "Soziologie der Erziehung und Bildung" gesprochen, teils wird die Bildungssoziologie als eigene Teildisziplin betont.