Synopsis.

La série débute avec l'arrivée de Peter Berger en tant que nouvel infirmier à la base de "Medicopter", une société fictive de sauvetage par hélicoptère, où il fait connaissance avec ses futurs collègues.  Elle met en scène deux équipes de secouristes assurant l'évacuation des blessés dans les Alpes allemandes et autrichiennes. Chaque équipe se relaie et est composée d'un pilote, d'un médecin urgentiste et d'un infirmier anesthésiste. Les deux équipes interviennent dans des opérations plus ou moins risquées tels que des accidents de la route, du secours en montagne, des incendies ou des prises d'otages et sont parfois confrontés directement à des criminels.  Outre les missions de sauvetage, la série aborde également la vie privée des membres de l'équipe, les rapports avec leurs conjoints et leurs familles, ainsi que leurs difficultés à lier leur métier chronophage avec ces derniers.

Informations sur la série.

"Medicopter" mélange actions, cascades et missions médicales.

Épisodes.

La série bénéficie de 82 épisodes étalés sur sept saisons.

L'hélicoptère BK 117 B2.

L'hélicoptère de la série est un MBB-Kawasaki BK 117 (plus précisément le modèle BK 117 B2). Cet hélicoptère est par ailleurs connu principalement pour son utilisation dans la série.  Il y a eu deux BK 117 utilisés pour la série. Le D-HECE (construit en 1995) jusqu'à la saison 5, qui sera vendu à la (société de sauvetage allemande) puis repeint par cette dernière dans leur sérigraphie il y a plus de 10 ans maintenant, ainsi que le D-HEOE (construit en 1993) appartenant au départ à Heli Travel Munich (le logo HTM est visible sur certains épisodes de la saison 6 au niveau de l'aileron droit et gauche) puis à l'entreprise DL-Helicopter.  Ce dernier était encore en 2015, peint dans la sérigraphie "Medicopter" et utilisé encore comme hélicoptère de sauvetage. Son treuil a été retiré et des flotteurs sont installés sur les patins. Il est devenu au fil du temps un hélicoptère de transport.  Seulement, DL-Helicopter voulait une peinture plus passe-partout. La société à donc vendue des billets ( par personne) pour effectuer un baptême dans le BK 117 D-HEOE, le avant que celui ne soit définitivement repeint. Des vidéos sont disponibles sur YouTube. Depuis ce "dernier baptême", aucune photo n'est disponible avec la nouvelle peinture. Le D-HEOE est par ailleurs louable directement chez DL-Helicopter.  Après la vente du D-HECE, le "O" de D-HEOE a été partiellement masqué pour constituer un "C", pour simuler la présence de l'ancien hélicoptère alors que ce n'est plus le même hélicoptère. Cette technique de masquage des lettres a été utilisée également pour simuler l'apparition de plusieurs autres BK 117, entre autres D-HEGE (épisode "Au bort du gouffre") et D-HFOF dans l'épisode "Coup de foudre".  On note également que le "vrai" D-HECE est réutilisé dans certains épisodes de la saison 5. Il y a donc un mélange entre le D-HEOE et le D-HECE selon les interventions.  La seule différenciation entre le D-HECE et le D-HEOE, c'est la présence d'ouverture sur les portes avant et centrale sur le premier (de couleur blanche), alors qu'elles sont inexistantes sur la porte centrale sur le second, ainsi que le levier de pas général. Pour les saisons 5 et ultérieures, la production à cependant jugée utile de réutiliser des plans des saisons précédentes dans les phases de vols et de décollage (surtout depuis la base), "l'anachronisme" y est donc flagrant.  L'avenir du D-HECE est plus glorieux. D'abord utilisé avec la sérigraphie de la série puis repeint, il est désormais assigné a la brigade "Christoph Europa de" la DRF et a été utilisé pendant quelques mois en 2005 en Italie par "Helitalia" avec une nouvelle immatriculation "I-HECE". Seulement, la DRF ayant un parc principalement constitué de BK 117, elle va les remplacer progressivement par de nouveaux modèles EC145 T2 d'Eurocopter, les BK 117 ayant plus de 20 ans de vol pour la plupart (D-HECE compris).  Sur le compte Instagram de la compagnie, l'on peut voir une forte activité de photos autour du D-HECE et même de la série, comme quoi la célébrité de cet appareil est resté totalement intact en Allemagne (les pilotes et équipages n'hésitant pas à poser devant lui).  Le D-HEOE est par ailleurs l'hélicoptère le plus célèbre de la compagnie (DL Helicopter) de par sa sérigraphie Medicopter.

Lieux de tournage.

Les scènes se déroulant à la base de Medicopter ont été tournées à l'héliport de Sankt Johann im Pongau (Autriche). Propriété de la société de sauvetage Helikopterfirma Heli Austria GmbH, l'héliport a été détruit et remplacé en 2015 par une base plus spacieuse, moderne et permettant d'accueillir plus d'hélicoptères.  Plus généralement, la série a été tournée dans le sud de la Bavière (Allemagne) et dans le Land de Salzbourg (Autriche), plus particulièrement dans les districts de Sankt Johann im Pongau, Zell am See et Tamsweg.

Cascades.

Toutes les scènes de cascades ou presque étaient jouées par les acteurs eux-mêmes, ils n'étaient que doublés dans de rares cas, ce qui a pu être entre autres une raison de leur départ.  L'intégralité du pilotage du BK 117 a été effectué par le pilote Hans Ostler, fondateur de la compagnie HTM, ex-propriétaire du D-HEOE.  C'est par ailleurs lui qui pilote le BK 117 "mulet" censé remplacer le D-HECE dans l'épisode 9 de la saison 1 ("Le crash"). Le pilote Thomas Wächter n'hésitant pas à le critiquer pour ne pas avoir fait le plein du réservoir avant de déposer l'appareil.

Commentaires.

En France, même si la en a eu la chance, les autres épisodes de la série n'ont jamais été diffusée dans l'ordre. TF1 a même décidé de ne pas diffuser sept épisodes des saisons 3 à 6 ainsi que la! Ils seront programmés lors des rediffusions de la série sur NT1.  Concernant l'arrêt de la série en 2003, RTL annonça qu'ils avaient « fait le tour de toutes les interventions » et que cela se répétait tout le temps. La direction des programmes à donc mit fin à la série au bout de 7 saisons et 82 épisodes. A noter que les 5 derniers épisodes inédits de la saison 6 et les 8 épisodes inédits de la saison 7 tournés en 2002 et 2003, sont restés dans les archives de la chaine RTL pendant 3 ans avant d'être diffusé en 2006 et 2007 sur la chaine RTL.

Medicopter (' puis ') est une série télévisée germano-autrichienne constituée d'un pilote de 90 minutes et de 81 épisodes de 45 minutes, diffusée en Allemagne entre le et le sur RTL Television et en Autriche sur ORF.

Medicopter 117 – Jedes Leben zählt ist eine zwischen 1997 und 2007 im Auftrag von RTL und ORF von der MR Film hergestellte Fernsehserie über die riskanten Einsätze zweier Rettungshubschrauber-Teams.


Prélude.

Au début de 1675, Montecuccoli et Turenne manœuvrent entre Philippsburg et Strasbourg pour tenter de prendre l'avantage. En juillet, Turenne est sur le point d’y parvenir, lorsqu'il est tué le 27 par un boulet de canon à la bataille de Salzbach.  Déstabilisés par la perte de leur chef, les Français perdent l'avantage. Montecucculi les accompagnent dans leur retraite et les repousse au-delà du Rhin, jusqu'au pied des Vosges.  Pendant ce temps, les forces impériales de Charles de Lorraine font le siège de Trèves que Turenne avait conquise à l’automne 1673.

La bataille.

Créquy avec et 11 canons vont secourir la ville. Charles de Lorraine et George Guilaume de Brunswik Lunebourg partent à leur rencontre et les surprennent à une dizaine de kilomètres de Trèves près de Konz, où les Français doivent franchir la Sarre près de son confluent avec la Moselle.  Les Français se sentaient en sécurité derrière la Sarre, mais les impériaux s'emparent du pont de Konz et franchissent également la Sarre sur une passerelle et sur un gué connu de Charles de Lorraine. La bataille dure trois heures, jusqu'à ce que le général major, le marquis de Carette de Grana engage son flanc droit. Les Français battent en retraite, abandonnant canons et chariots. Les impériaux les poursuivent sur plus de 50 kilomètres.

Conséquences.

François de Créquy parvient à Trèves, où il se laisse encercler. La ville se rend le. En 1892, Guillaume II fera ériger un mémorial sur le champ de bataille, non seulement pour glorifier le marquis de Grana, mais aussi pour glorifier l'unification de l'Allemagne.

La bataille de Consarbrück ("Konzer Brücke" ou "pont de Konz") s'est déroulée le dans le cadre de la guerre de Hollande et se termina sur une victoire impériale.

Die Schlacht an der Konzer Brücke war eine Episode des Holländischen Krieges. Am 11. August 1675 erfochten mit Kaiser Leopold I. verbündete Truppen einen Sieg über ein Heer des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV. Der Triumph vereitelte den Versuch eines französischen Entsatzheeres, die Belagerung der seit 1673 französisch besetzten Stadt Trier durch kaiserliches Militär aufzubrechen. In der Folge ergaben sich die Belagerten am 6. September 1675.


Géographie.

Localisation.

Châlus est au centre du pays des Feuillardiers, région naturelle constituée d'un ensemble de collines boisées, bordée à l'est par

Topographie, géologie, relief et sismicité.

Située à au sud-ouest de Limoges et à au nord-est de Périgueux (29 et respectivement en distances orthodromiques), Châlus est la ville principale des monts de Châlus, aire géographique d'une altitude maximale de qui constitue les premiers contreforts occidentaux du Massif central avec, plus au nord, les monts de Blond.  Le territoire communal est situé sur un sous-sol de roches métamorphiques, très dur, particulièrement résistant à l'érosion, correspondant au socle cristallin du Massif central, et constitué de gneiss, largement utilisé dans le bâti traditionnel. Il offre un relief assez doux, entre d'altitude, fait de vallonnements et de fortes collines boisées de taillis de châtaigniers, caractéristiques du paysage.  Toutefois, si au nord de la Tardoire, l'activité agricole et l'élevage dominent le bocage limousin traditionnel, ils

Climat.

Le milieu naturel châlusien est soumis à l'influence d'un climat océanique humide,

Hydrographie.

Le territoire de Châlus est à cheval sur les bassins hydrographiques de la Loire, de la Charente et de la Dordogne. Les fortes précipitations liées à un climat océanique humide et à un sol cristallin imperméable ont induit un réseau hydrographique dense qui modèle fortement le paysage. Les cours d'eau, souvent bordés de ripisylves, maintiennent des corridors écologiques qui serpentent dans des vallons humides et présentent un fort intérêt paysager. L'omniprésence de l'eau sur la commune, riche en sources, serves, puits, lavoirs

Voies de communication et transports.

Châlus est accessible de Limoges () et de Périgueux () par la RN 21, de Nontron (), par la D 707 puis la D 85, et enfin la D 6 bis en Haute-Vienne, de Saint-Yrieix () par la D901, de Rochechouart () également par la D 901. En 2004, le trafic moyen journalier recensait au sud de Châlus et au nord ; en avril 2007, les départementales 901 et 6b débouchant sur Châlus connaissaient un trafic relativement important avec environ par jour. Trois lignes de la

Urbanisme.

Morphologie urbaine.

L'agglomération s'inscrit dans deux entités paysagères distinctes avec, au nord, le bocage limousin dominé par l'élevage et les prairies permanentes et, au sud, le massif des Feuillardiers, constitué d'un plateau au relief ondulé et au chevelu hydrographique dense où s'imbriquent parcelles agricoles et forestières. Son origine est à rechercher des deux côtés de la vallée de la Tardoire, dans l'urbanisation de promontoires rocheux posés en vis-à-vis, dont le développement réalise un tissu urbain continu. Zone frontière de contact et d'échange entre différentes influences, Châlus est le lieu de rencontre de deux types d'architecture vernaculaire : celle du

Quartiers.

Marqués par la coupure de la Tardoire et un relief vigoureux, les quartiers de Châlus se partagent entre le promontoire situé sur la rive droite de la Tardoire, le promontoire situé sur sa rive gauche, et les extensions plus récentes de la zone agglomérée.  "La Ville haute", construite sur les faces est et sud-est du promontoire de Châlus Chabrol avec lequel elle se confond, est le quartier le plus ancien. Aujourd'hui en connexion urbaine avec le bourg de Châlus, "La Ville haute" constituait autrefois une agglomération propre, qui eut ses seigneurs (les Bourbons Châlus, propriétaires du château de 1530 à 1994), sa propre église

Hameaux.

Les hameaux, appelés « villages » en Limousin, se présentent traditionnellement sous la forme du regroupement serré de quelques habitations intergénérationnelles, d'une ou deux granges et d'un puits, auxquels est souvent adjoint un séchoir à châtaignes appelé "clédier". Ces bâtiments sont posés sans recherche de parallélisme, sans rue ni organisation structurée apparente, mais autour ou à proximité d'un espace public partagé : le "coudert". Livré aux animaux de basse-cour (cochons, volailles), ce dernier fait également usage de « place publique », de lieu de sociabilité du village.  Si, à l'exception de ceux qui sont

Toponymie.

Châlus porte le nom de "Chasluç" en limousin, un dialecte de l'occitan. Localement, en patois châlusien, le nom de la ville se prononce « Chèlu », comme l'illustre peut-être déjà la mention portée sur un dessin de 1700, représentant le château de Châlus en 1460.  La première mention de Châlus apparaît dans la "Vita Brevior" de saint Waast, rédigée au, lequel serait né en un lieu appelé "Leucus", qui pourrait être Châlus, alors issu de "Castrum Leucus". Ensuite, on trouve les formes "Castel Lucius" et "Castelluccio" citées dans deux chartes du cartulaire de l'abbaye de Beaulieu de 885.  Les érudits des siècles antérieurs au utilisent des faits historiques, plus ou moins avérés, pour en déduire l'étymologie de Châlus. Ainsi, Jourdain de la Fayardie, archéologue des monuments antiques de Périgueux attribue vers 1750 la fondation de Châlus, comme celle d'un lieu-dit "Châlus" situé près de Montpont en Dordogne, à Lucius Munatius Plancus. Il se base en effet sur la latinisation médiévale artificielle "Castel Lucius".  D'autres développent leurs hypothèses à partir du nom de Châlus Chabrol, tout en ne tenant compte également que de la forme ancienne "Castel Lucius", complétée d'une hypothétique forme ancienne "Capreolus" pour expliquer Chabrol. Ces deux mots mis côte-à-côte contiendraient le nom d'un romain, Lucius Capreolus, proconsul d'Aquitaine sous Auguste (et petit-fils du proconsul

Histoire.

Préhistoire et antiquité.

Les mégalithes retrouvés sur la butte de Châlus Chabrol confirment une occupation humaine du promontoire de la Ville Haute dès le néolithique.  À l'est du bourg, sur le plateau du lieu-dit les Quatre-Vents, à cheval sur les bassins hydrographiques de la Loire, de la Charente et de la Dordogne, un important carrefour de six grands chemins protohistoriques a été identifié. Ses voies principales menaient, au sud-ouest, "via" Lageyrat, vers Cassinomagus (Chassenon) ; au nord, par le Tuquet

Moyen Âge.

C'est au Moyen Âge, période au cours de laquelle Châlus connaît quatre sièges, que l'histoire locale est la plus riche, du fait de sa position stratégique entre le Limousin et l'Aquitaine et de la lutte pour le contrôle de ces territoires à laquelle se livrent alors les rois de France et les ducs d'Aquitaine, également rois d'Angleterre.  Châlus-Chabrol est érigé au, sur l'initiative des vicomtes de Limoges, afin de contrôler l'itinéraire de Limoges vers le Périgord, détournant ainsi la voie qui menait de Bourges à Bordeaux et passait alors par Lastours. La création d'une abbaye dépendant des augustins

Temps modernes.

Lors des guerres de religions, en 1569, l'armée de Coligny (qui compte dans ses rangs le futur Henri alors âgé de et son (futur) écuyer, Agrippa d'Aubigné), se regroupe avec les mercenaires du duc de Deux-Ponts, Wolfgang de Bavière et occupe Châlus et ses environs, avec. Les deux châteaux, le bourg et les environs de Châlus hébergent alors les de l'armée protestante regroupée. À 30 kilomètres de là, en avant de Saint-Yrieix campent les troupes royales, à peu près aussi nombreuses, dirigées par le duc d'Anjou. Les deux armées s'affrontent le à la Roche l'Abeille. Coligny fait prisonnier le condottiere Philippe Strozzi, met en déroute l'armée royale et s'ouvre ainsi la voie du Périgord.  Après cinq années de répit, les guerres entre seigneurs, nobles huguenots et catholiques, reprennent. Elles vont

Époque contemporaine.

Au, Châlus se développe grâce à l'élevage bovin et à ses foires. La ville devient un lieu de rencontre dont la renommée dépasse celle du canton, avec des effets sociaux induits, tels la transformation des cafés et auberges en tripots. Le phénomène devient si important qu'il conduit, en 1845, au recrutement par le conseil municipal d'un commissaire de police pour remédier aux désordres entraînés par « "la passion du jeu, qui a valu à Châlus une triste célébrité" ».  Durant la Première Guerre mondiale, en 1917, des troupes américaines stationnent à Châlus et entretiennent des contacts avec la population. La tradition rapporte que les soldats américains dynamitèrent le rocher

Politique et administration.

Tendances politiques et résultats.

L'électorat de la commune est marqué, à l'image du Limousin, par une domination de la gauche socialiste et l'influence communiste. Ce recouvrement idéologique traduit une superposition anthropologique des structures familiales de type souche et de type communautaire, correspondant dans le domaine agraire, à la juxtaposition de la propriété paysanne et du métayage, selon l'analyse développée par Emmanuel Todd. Châlus appartenant à l'espace déchristianisé du centre, la droite laïque a, traditionnellement, une audience relativement limitée.  Les résultats électoraux de l'élection présidentielle de 2007 illustrent bien l'ancrage à gauche de l'électorat. Au premier tour,

Circonscriptions administratives.

Châlus est située dans le département de la Haute-Vienne, en région Nouvelle-Aquitaine et dans l'arrondissement de Limoges. De 1790 à 2015, elle est le chef-lieu du

Intercommunalités.

La commune de Châlus a d'abord fait partie de la communauté de communes du pays de Châlus. Fin 2001, cette dernière est remplacée par la communauté de communes des monts de Châlus.  Au, la communauté de communes des monts de Châlus est dissoute et ses communes sont désormais rattachées

Parc naturel régional Périgord-Limousin.

Châlus est située, pour l'intégralité de son territoire communal, dans le parc naturel régional Périgord-Limousin, établissement public créé en 1998 pour protéger et mettre en valeur un grand espace rural de sur et qui réunit (plus un « territoire associé », les lacs de Haute-Charente), deux départements (Dordogne et Haute-Vienne), et anciennement deux régions, l'Aquitaine et le Limousin, fusionnées en une seule en 2016 : Nouvelle-Aquitaine.  Selon ses deux principes fondamentaux et

Liste des maires.

Six maires ont été élus à Châlus depuis 1945 :  De 1530 et jusqu'à la Révolution, Châlus était administrée depuis le château de Châlus Chabrol par les comtes de Bourbon-Châlus. La première municipalité date de 1792. Depuis 1945, deux mandatures successives ne sont pas arrivées à leur terme : 1971-1977 et 1977-1983. Robert Dolier est décédé en cours de

Population et société.

Enseignement.

Située dans l'académie de Limoges, la ville administre une école maternelle de 50 élèves, ainsi qu'une école élémentaire de 55 élèves. Le département gère un collège de 260 élèves, situé à proximité immédiate.  La garderie périscolaire municipale peut accueillir 30 enfants et 12 assistantes maternelles opèrent sur

Manifestations culturelles et festivités.

Fin 2009, une quarantaine de structures agissent dans les secteurs de l'action sociale, de la culture, du sport, ou des loisirs et s'impliquent dans la vie associative, jugée particulièrement dynamique.  Un club de tarot organise un festival annuel, doté d'un prix du conseil général et d'un prix de la commune.  L'académie cyclopédique s'efforce de promouvoir la culture régionale et l'esprit châlusien, celui de Pierre Desproges. Elle organise, à Paris et localement, des animations et événements culturels, tels qu'une évocation de l'histoire cycliste de Châlus, présentée à Paris, à la Maison du Limousin, dans l'exposition "Limousin terre de cyclisme", un concours de construction de catapultes à fromage mou, et des soirées cabaret au bar restaurant concert « Le Lawrence d'Arabie ».  Depuis

Équipements.

Châlus bénéficie des équipements administratifs traditionnels d'un ancien chef-lieu de canton, tels que trésorerie, brigade de gendarmerie et bureau de poste.  Les locaux mis à la disposition des associations et des habitants sont une salle des fêtes polyvalente ( assises), la salle de l'ancienne école de Lageyrat (), la salle de l'ancienne gare et un "Mille clubs" (modèle « DC 333 » conçu en 1968 par la société De Coene), dont l'aspect a été modifié par des opérations d'entretien

Santé.

Un centre de soins infirmiers de la Croix-Rouge française assurant un service de soins à domicile, ainsi qu'un centre du Secours catholique sont présents sur la commune. Une pharmacie et plusieurs professionnels libéraux de santé complètent l'équipement médical local.  Le centre hospitalier le plus proche est le centre Jacques-Boutard à Saint-Yrieix-la-Perche, le centre de convalescence et de réadaptation est celui de "La Chesnaie" à Verneuil-sur-Vienne, le centre hospitalier universitaire, celui de Limoges.  Pour répondre aux problématiques du vieillissement de la

Sports.

Au bas du village de vacances "La Sapinière", qui compte, la commune dispose d'un Parc des sports. Il comprend un terrain de football avec tribunes et vestiaires, un gymnase, un tennis, un mini-golf, et une piscine (creusée par des prisonniers allemands et inaugurée en 1946), dotée de trois

Médias.

Si aucune rédaction ou agence locale de presse écrite n'est installée sur la commune, des correspondants relaient les informations locales pour trois journaux de la presse quotidienne régionale : "L'Écho du Centre", "Le Populaire du Centre" et "La Montagne". Trois publications sont éditées à Châlus : le "Bulletin municipal", le bulletin paroissial "En Veillée" édité depuis 1946 et, depuis 2001, le "Bulletin de l'association Histoire et archéologie du Pays de Châlus".  Les radios locales captées sur

Cultes.

La commune de Châlus relève de la paroisse catholique Saint-Joseph des feuillardiers, qui est une subdivision du diocèse de Limoges, lequel relève de la province ecclésiastique de Poitiers. La paroisse Saint-Joseph des feuillardiers regroupe sept communes et neuf clochers, dont deux sont situés sur la commune : celui de Notre-Dame-de-l'Assomption dans le bourg, et celui de Saint-Étienne de Lageyrat, dont la sainte patronne est sainte Quitterie.  Fin 2009, en l'absence de prêtre résidant à Châlus, l'animateur de l'équipe pastorale, responsable de paroisse, est un laïc.  Une

Économie.

Activités traditionnelles.

L'activité économique de Châlus se caractérise par la présence de deux activités traditionnelles, la transformation du bois de châtaignier et l'élevage.  Le travail du bois de châtaignier, « arbre à pain » ou « arbre du pauvre » introduit massivement en Limousin au, est à l'origine d'un métier spécifiquement local, qui apparaît vers 1850 : le feuillardier. Ces ouvriers du monde rural, parfois saisonniers, travaillent sur des chantiers d'exploitation de taillis pour des propriétaires forestiers ou des marchands de bois. Travaillant en forêt, dans des loges-ateliers qu'ils construisent eux-mêmes, ils coupent les jeunes barres de châtaigniers

Pôle de services intermédiaires.

Au début du, Châlus est un pôle de services intermédiaires, dont le nombre d'établissements actifs s'élève, au, à 155. Ces établissements sont répartis, pour 7,1 % dans l'industrie, 7,1 % dans la construction, 25,8 % dans le commerce et 60,0 % dans les services.  La fonction industrielle est axée sur l'appareillage électrique d'installation, la transformation du bois-ameublement, le bâtiment et l'exploitation du bois de châtaignier. L'usine de construction électrique du groupe Legrand est le premier employeur. Elle est spécialisée notamment dans la réalisation des corps de cartouches fusibles en cordiérite et emploie. L'essentiel des terrains de la zone économique de Fontanilles, qui regroupe cinq établissements et, ayant été vendu, une réflexion, menée dans le cadre de la Communauté de communes des monts de Châlus et visant à créer un second parc d'activités, est en cours en 2009.  L'activité agricole reste importante, bien qu'entre 1988 et 2000 le nombre d'exploitations agricoles soit

Fiscalité et finances locales.

La fiscalité locale a été caractérisée par une augmentation régulière des taxes prélevées par la commune. La taxe d'habitation a progressé de 10,48 % en 2001 à 11,03 % en 2006, et à 11,14 % en 2009. Le taux communal de la taxe foncière sur les propriétés bâties est passé de 17,81 % à 17,99 % entre 2006 et 2009.

Emploi.

Châlus, qui connaît un taux de chômage de 6,9 % selon le recensement de 2006, contre 8,8 % en 1999, offre de multiples emplois, principalement dans la santé et l'action sociale (maison de retraite, service de maintien à domicile des personnes âgées, professionnels de santé...), le bâtiment, les transports, et les services (dont le tourisme).  L'emploi à Châlus se caractérise cependant par la

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Châlus Chabrol, un château fort du, surplombe la ville. Son enceinte comprend les vestiges de Notre-Dame du Haut-Châlus, église des où furent ensevelies les entrailles de Richard d'Angleterre.  Châlus Maulmont, est un château fort du, également appelé « le fort ». On en découvre d'importants vestiges en centre-ville.  Châlus Chabrol et Châlus Maulmont sont classés monuments historiques. L'ensemble constitué par le promontoire du château de Châlus Chabrol en ville haute et les abords de la tour de Châlus Maulmont en ville basse est un site inscrit.  Les mottes castrales du Mazaubrun sont inscrites à l'inventaire des Monuments historiques depuis 1983. Elles constituent un bel exemple de castrum à mottes multiples, déclassé assez tôt en simple arrière-fief, perceptible dans les sources écrites à compter du comme simple repaire.

Patrimoine culturel.

L'association « Histoire et archéologie du Pays de Châlus », créée par Maurice Robert et Gabriel Fontanille, reprenant le travail de Paul Patier et présidée par Andrée Delage, s'attache à la valorisation du patrimoine historique, bâti et culturel, du Haut Limousin.  L'association « Vie Lageyrat » contribue à la conservation, la valorisation et l'animation du patrimoine et du site de Lageyrat. Elle rassemble plus d'une centaine d'adhérents qui organisent une fête, l'avant dernier week-end de mai, avec un marché gastronomique, artisanal et floral, une brocante, une exposition dans l'église, un déjeuner et diverses autres animations.  Ces événements ponctuels peuvent également s'appuyer sur des amateurs éclairés, dont certains ont constitué de vraies collections, mises en scène à l'occasion d'expositions ou de journées d'animation publiques. Ainsi, un Châlusien passionné a rassemblé plusieurs centaines de postes de radio et de télévision (collection Belair), un autre plusieurs milliers de pipes, un autre encore différents accessoires et matériels de lutte contre les incendies : seaux, casques, haches, épées, grenades extinctrices, pompes ainsi que des véhicules anciens, dont trois Laffly (collection Vignéras).

Littérature et cinéma.

Châlus constitue le cadre ou la référence géographique de romans et d'essais, tels que "Des femmes qui tombent" de Pierre Desproges, ou "Quadrille sur la tour" de Georges-Emmanuel Clancier. Elle est également citée dans "La Terre aux loups" de Robert Margerit, ainsi que dans le tome sept, "Quand un roi perd la France", des "Rois maudits" de Maurice Druon ou dans le "Richard Cœur de Lion" de Walter Scott.  Châlus est par ailleurs source d'inspiration pour Théodore Agrippa d'Aubigné qui, dans "Les Aventures du baron de Faeneste", met en scène un dialogue entre Henri et un personnage imaginaire dénommé « Châlus de Limousin ». Dans "Une ville de garnison", Alfred Assollant imagine un certain Bertrand de Presles, comte de Châlus, en compagnon de Godefroy de Bouillon lors de la première croisade, montant le premier sur les remparts d'Antioche, qui semble inspiré par le personnage de Gouffier de Lastours. Châlus fut également

Poste et philatélie.

La création d'une poste à Châlus remonterait à Louis XI avec l'établissement d'un relais aux Granges, sur la route royale (actuelle RN21) de Limoges à Périgueux. Entre 1610 et 1632, Pierre, dit Pascaud, et Martial de Villoutreys en sont les maîtres. Au début du, le nombre de chevaux de poste en service au relais des Granges reste conséquent et varie de 10 à 19. À la fin du siècle, et jusqu'au milieu du, le bureau de poste, limité au transport du courrier, connaît de nombreux emplacements. Après avoir été situé en de multiples endroits, puis en bas de la place du Marché (dans une maison construite en 1826 par la famille Forgeront), il est actuellement place Cardaillac, au lieu de l'ancienne mairie, elle-même construite au lieu de l'ancienne église.  Émis en France depuis le janvier 1849, le timbre-poste est utilisé à Châlus dès le, comme le montre la plus ancienne enveloppe, destinée à un banquier, affranchie localement avec un Cérès noir, qui ait été conservée. Le fait est notable car, jusqu'au 1854,

Gastronomie.

La cuisine châlusienne est limousine mais déjà fortement influencée par la proximité du Périgord vert.  Les principaux plats qui la caractérisent sont le pâté de pommes de terre et le pâté de viande, ce dernier étant également appelé tourtière. L'enchaud est une spécialité à base de poitrine de porc, roulée et fumée. Les desserts traditionnels sont la flognarde et le clafoutis. Depuis quelques années, le Burgou, un gâteau à la châtaigne baptisé du nom du bandit d'honneur actif entre Bandiat et Tardoire vers 1835 et devenu héros régional emblématique, est élaboré et commercialisé par les pâtissiers locaux.  La cuisine châlusienne familiale utilise les ressources locales : viande de porc, de bœuf, d'agneau et de mouton. Les champignons sont cuisinés sous toutes leurs formes, qu'il s'agisse de cèpes (en patois châlusien, est nécessairement un cèpe), de girolles, de coulemelles (appelées « Filleuls » dans les monts de Châlus) ou de trompettes de la mort. La châtaigne, qu'elle soit blanchie, bouillie ou grillée, est également très présente, comme mets principal ou comme base de préparations (boudins

Tourisme.

Châlus, située au cœur d'une aire touristique, historique et culturelle posée aux confins du Limousin, du Périgord vert et de la Charente limousine, est une station verte de vacances. L'office du tourisme des monts de Châlus y présente l'offre touristique dans l'ensemble de la communauté de communes et édite chaque année un guide touristique, ainsi qu'une sélection de gîtes ruraux. Située à sa proximité immédiate, la Maison du Châtaignier inclut un espace muséographique interactif entièrement consacré au châtaignier et aux possibilités gastronomiques offertes par son fruit, la châtaigne. Elle offre une présentation du métier

Étapes.

La ville de Châlus est située sur deux routes touristiques : la route Richard Cœur de Lion et le chemin de Compostelle ("Via Lemovicensis").

Blason, logotype, devise et hymne.

Les armes de Châlus sont blasonnées "de sinople à un arc de gueules cordé de sable, avec une flèche aussi de sable, accompagné de neuf quilles d'or posées en orle et soutenu d'une boule de sable". Il s'agit d'armes récentes, du type « armes par allusion ». La

Pour approfondir.

Articles connexes.

Géographie  Histoire  Politique

Châlus est une commune française située dans le département de la Haute-Vienne, en région Nouvelle-Aquitaine. Localisée au sud-ouest de Limoges et au nord-est de Périgueux, elle appartient au Limousin historique. Elle est connue pour être le lieu où le roi d'Angleterre Richard Cœur de Lion fut mortellement blessé en 1199.

Châlus (auf Okzitanisch "") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ), die im Département Haute-Vienne in der Region Nouvelle-Aquitaine liegt.


Biographie.

Verne Troyer est né à Sturgis dans le Michigan. Ses parents sont Susan Troyer, ouvrière, et Reuben Troyer, technicien réparateur; il a une sœur, Deborah, et un frère, Davon. Troyer a été élevé par ses parents dans la foi Amish, avant que ces derniers n'y renoncent. Pendant son enfance, il rendait régulièrement visite à ses cousins amish dans la ville de Centreville.

Carrière.

Sa taille exceptionnellement petite constitue évidemment un emploi. Un de ses rôles les plus célèbres est ainsi celui de "Mini-Moi" dans les deuxième et troisième films de la série "Austin Powers". Il joue dans la série télévisée "Shasta" et apparaît dans des publicités.  En 2009, il participe à "Celebrity Big Brother" au côté de Coolio, La Toya Jackson, Mutya Buena, Lucy Pinder ou encore Tommy Sheridan. Il terminera finaliste de l'aventure.  Il a été le présentateur invité de WWE Raw le.  Il possédait également une chaîne YouTube, où il s'entretenait avec ses fans et détaillait sa vie. Il était acteur dans la saga Harry Potter, il interprétait le gobelin principal de la banque dans le chemin de traverse

Vie privée.

Troyer mesurait 81 centimètres. Son nanisme était dû à une chondrodysplasie métaphysaire de McKusick ou « hypoplasie cartilage-cheveux ».  Au début des années 2000, Troyer était en couple avec le mannequin et "playmate" Genevieve Gallen (alias Genevieve Gowman). Le couple attira l'attention de la presse de par la célébrité de Troyer et la différence de taille entre les deux amants (selon les sources, Gallen mesurait 167 ou 187 centimètres).  En 2004, la presse rapporta que Troyer et Gallen s'étaient mariés, mais Troyer fit une demande d'annulation de mariage peu de temps après. Son avocat avança que le couple ne projetait pas de se marier dans l'immédiat et que le mariage avait été falsifié par Gallen. Plus tard, le couple se sépara.  Il se mit ensuite en couple avec l'actrice Ranae Shrider. En 2008, il attaqua en justice le site Internet à scandale TMZ.com pour non-respect de la vie privée après la publication d'une "sextape" le mettant en scène avec Shrider.  Après s'être séparé de Shrider, il rencontra l'actrice allemande Brittney Powell, avec qui il resta en couple jusqu'à sa mort.

Mort.

Le, Verne Troyer fut admis à l'hôpital à Los Angeles en Californie, où il fut déclaré mort ; il avait 49 ans. Si les causes de sa mort n'avaient pas été immédiatement précisées, il avait déjà été hospitalisé au début du mois et luttait depuis plusieurs années contre l'alcoolisme, ayant été précédemment admis en cure de désintoxication. D'après un communiqué publié par ses proches, il souffrait également de dépression. Le, le bureau du coroner du comté de Los Angeles a certifié qu'il s'agissait d'un suicide par intoxication alcoolique.

Vernon Jay Troyer, dit Verne Troyer, né le à Sturgis dans le Michigan et mort le à Los Angeles (Californie), est un acteur américain.

Vernon Jay „Verne“ Troyer (* 1. Januar 1969 in Sturgis, Michigan; † 21. April 2018 in Van Nuys, Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


Présentation de la liste des engins moteurs de la SNCF.

Liste des engins moteurs de la SNCF.

Matériel en service.

Parc thermique.

Éléments automoteurs Diesels (EAD).

EAD à voie normale.

Note : Les X72500 circulant sur la liaison Paris - Granville, après avoir eu la dénomination AGL (Automoteur Grande Ligne) sont désormais classés CIC (Corail InterCité).

Remorques d'EAD première catégorie.

Ces remorques de première catégorie sont toujours accouplées à un type d'autorail pour former un élément automoteur (ici les X 4300, X 4500, X 4900).

Locotracteurs, trucks et engins spéciaux.

Matériel spécifique soit par sa construction, soit pas son usage.  Un truck est un matériel moteur qui ne possède aucune cabine de pilotage et fonctionne en association avec un locotracteur ayant la même technicité. Cette association permet d'obtenir une grande puissance et une bonne adhérence.

Entretien des infrastructures.

Parmi le matériel moteur en service de la SNCF, il y a aussi le matériel spécialisé dans l'entretien :

Matériel hors service (radiation).

Parmi les éléments accidentés ou incendiés, le matériel peut être soit radié, soit réparé avec des pièces empruntées au matériel en attente de déconstruction. Il peut même arriver que l'on décide de remplacer le châssis d'une motrice par un autre modèle et de faire des adaptations, ou, d'augmenter une commande en cours de fabrication, d'une machine pour remplacer une détruite.  Pour le matériel jugé ancien ou ayant fait un kilométrage honorable, des éléments sont radiés et quelquefois mis en vente. Ceci n'exclut pas le matériel juste sortit de grande révision. Des associations voire des particuliers (sous certaines conditions) peuvent se porter acquéreur.

Parc thermique.

Locotracteurs Diesel.

Seules sont indiquées ici les séries ayant eu une carrière significative à la SNCF ou présentant une caractéristique particulière. À titre documentaire, en on dénombrait 57 types d'engins différents en service, mais seulement douze comptaient plus de dix exemplaires. Vingt-trois exemplaires étaient uniques.

Remorques d'autorail première catégorie.

Ces remorques de première catégorie sont toujours accouplées à un type d'autorail pour former un élément automoteur (ici les X 2700, X 2720, X 2770).

Locomotives à vapeur.

Parmi les locomotives à vapeur françaises, certaines ont fait l'objet de sauvegarde. On en trouve dans des associations, au musée de Mulhouse...

Déconstruction et recyclage du matériel ferroviaire.

Les locomotives radiées à voie normale sont stockées à la gare de triage de Sotteville-lès-Rouen. Un centre de recyclage a ouvert au Technicentre de Sotteville-Quatre-Mares, permettant la déconstruction d’environ 120 a 130 machines par an. Un autre centre de recyclage, créé à Culoz, permet de désengorger le premier centre. Des éléments radiés y sont conduits directement, d'autres sont repris de la gare de triage de Sotteville pour les emmener à Culoz.  Un autre technicentre, spécialisé dans la dépollution et de construction des machines, est prévu d’ouvrir fin 2019 à Baroncourt.  Toutefois, certains matériels, initialement prévu pour être préservés, ont fini par être ferraillés sur place, sans joindre un centre de recyclage. Il semble que le matériel à voie métrique soit également concerné.

Le matériel moteur de la SNCF, avec le matériel remorqué de la SNCF, fait partie du matériel roulant de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF). L'entreprise étant en activité, cette liste est en constante évolution depuis sa création en 1938.

Die Liste der Lokomotiven und Triebwagen der SNCF beinhaltet alle Triebfahrzeuge der Société nationale des chemins de fer français (kurz SNCF). Die SNCF bezeichnet ihre Lokomotiven nach Achsfolge sowie einer laufenden Seriennummer. Diese wird für jede Baureihe mit einer neuen 100er oder 1000er Stelle angefangen.


Biographie.

Fils de Magnus II de Mecklembourg et de. À la mort de son père, Henri V de Mecklembourg-Schwerin régna conjointement avec ses frères Éric II et Albert VII et son oncle Balthazar depuis le. Son oncle Balthasar décéda le, son frère Éric II le, tous deux sans héritiers. Henri V et Albert VII gouvernèrent ensemble, tout d'abord, bien qu'Albert revendiqua à plusieurs reprises son propre territoire, ce qui se réalisa le, Henri régna sur le Schwerin et Albert sur le Güstrow, sans que soit opéré un partage officiel des territoires.  En 1523, débuta plus ou moins publiquement, l'enseignement de la Réforme luthérienne, cet enseignement devint officiel sous son règne. Dès le début, Henri V de Mecklembourg-Schwerin favorisa cet enseignement, mais de manière prudente, après la Confession d'Augsbourg, elle se fit de manière plus franche. Depuis 1525, Henri V de Mecklembourg-Schwerin avait une correspondance épistolière avec Martin Luther, celui-ci lui envoya des enseignants et des prédicateurs.  Le, Henri V adhéra à la Diète de Spire, en 1532 il affirma publiquement et solennellement sa foi en l'Église réformée. De ce jour, Henri V de Mecklembourg-Schwerin organisa extérieurement et intérieurement un nouvel enseignement religieux. En 1537, Henri V de Mecklembourg-Schwerin fit rédiger par M. Riebling, récemment nommé superintendant et recommandé par Martin Luther, un ordre de l'Église, un catéchisme et une bible protestante.  Malgré tout, Henri V n'adhéra pas à la Ligue de Smalkalde, il s'opposa à l'introduction en 1548, de la guerre de religion en Allemagne qui débuta après le décès de Martin Luther.

Mariages.

Henri se maria trois fois. D'abord le avec Ursula de Brandebourg, fille du Prince-électeur Jean Cicéron de Brandebourg, née le, décédée le. Trois enfants sont nés de cette union :  Veuf, Henri V de Mecklembourg-Schwerin épouse, le,, fille du Prince-électeur Philippe du Palatinat, née en 1493, décédée le. Trois enfants sont nés de cette union : De nouveau veuf, Henri V de Mecklembourg-Schwerin épouse, le, Ursula, fille du duc Magnus de Saxe-Lauenbourg, qui mourut à Minden en 1565. Aucun enfant n’est né de cette union.

Généalogie.

Henri V de Mecklembourg-Scwerin appartient à la lignée de Mecklembourg-Schwerin appartenant à la première branche de la Maison de Mecklembourg.

Henri V de Mecklembourg-Schwerin, dit "le Pacifique" (en Allemand : "Heinrich V der Friedfertige von Mecklenburg"), ( - ) fut duc de Mecklembourg-Schwerin.

Heinrich V., Herzog zu Mecklenburg, genannt "der Friedfertige" (* 3. Mai 1479 in Schwerin; † 6. Februar 1552 ebenda) war regierender Herzog zu Mecklenburg im Landesteil Mecklenburg-Schwerin.


Biographie.

Né le à San Gabriel en Californie, il est apparu dans plus de quatre cents émissions de télévision et seize films de cinéma depuis l'âge de cinq ans.  Sa carrière a commencé dans la série "Perdus dans l'espace" ("Lost in Space") dans le rôle de Will Robinson, et il est connu pour son rôle de Lennier, un extraterrestre, dans la série "Babylon 5". Enfant, il a marqué la série "La Quatrième Dimension" ("The Twilight Zone") dans l'épisode « It's a Good Life », où il jouait un enfant puissant et immoral qui dominait sa ville. Il apparaît aussi dans l'épisode « Conversation avec l'au-delà » (Long Distance Call) où il joue le rôle de Billy, un jeune garçon qui parle à sa grand-mère décédée au moyen du téléphone jouet qu'elle lui avait offert pour son anniversaire. Récemment, il a créé avec l'écrivain Peter David une série pour enfants, "Space Cases".  Musicien accompli, il joue de la guitare, de la basse, du clavier, du banjo, de la mandoline, de l'harmonica et plusieurs instruments à percussion ; et il chante. Il a réalisé cinq albums solo et neuf avec Robert Haimer dans le groupe comique musical Barnes and Barnes, au début des années 1980. Pendant les années 1990, il est membre du groupe Jenerators (deux albums sortis).  Une de ses deux filles, Liliana Mumy (née en 1994), a déjà joué dans plusieurs films et séries.

Discographie.

Barnes and Barnes.

Neuf albums, dont la chanson "Fish Heads"

Charles William Mumy Junior, dit Bill Mumy (né en 1954) est un musicien et un acteur américain souvent vu dans des séries télévisées de science-fiction.

Charles William Mumy Jr. (* 1. Februar 1954 in San Gabriel, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Musiker und Schauspieler. Mumy begann seine professionelle Karriere im Alter von fünf Jahren. Seitdem war er in über 400 TV-Sendungen, 16 Filmen und verschiedenen Werbespots zu sehen, arbeitete als Synchronsprecher, Musiker, Songschreiber und Schriftsteller. Bekannt ist er hauptsächlich durch seine Rollen als "Will Robinson" in der Science-Fiction-Serie "Verschollen zwischen fremden Welten" (1965–1968) und als Minbari "Lennier" in der Science-Fiction-Serie "Babylon 5" (1994–1998). In dem Disney-Spielfilm "Ein Frechdachs im Maisbeet" spielte er den jugendlichen Sterling North.


Histoire.

Origines.

Les origines culturelles du gabber sont retracées au début des années 1990 aux Pays-Bas ; les prémices du genre, elles sont retracées tout à la fin des années 1980 en Belgique, au sein de la scène new beat avec comme titre Doughnut Dollies de HNO3 sortie en 1988, ou encore Mörder de ZAG sortie en 1989, et aux États-Unis, en 1991 à la création du label discographique Industrial Strength Records, le tout premier au monde catégorisé techno hardcore, par le producteur et disc jockey américain Lenny Dee. Lenny Dee est par la suite considéré par les fans et les médias comme le créateur des genres hardcore, gabber et speedcore. Le terme de est initialement utilisé par le producteur néerlandais Paul Elstak pour décrire cette scène, à cette époque émergente, dans sa globalité. Le terme est dérivé du mot yiddish "chaver" qui signifie, ou. Cependant, le jargon amstellodamois du genre,, également d'usage, s'inspire du DJ Ardy Beesemer. La chanson " de Mescalinum United est considérée par la presse spécialisée comme la toute première chanson gabber connue, et le disquaire Mid-Town dans le Nieuwe Binnenweg de Rotterdam occupe une place significative dans la popularisation locale du genre.  Les origines stylistiques du gabber font débat, cependant. Certains attribuent ses origines à des disc jockeys américains qui jouaient des compositions stylistiquement similaires lors de soirées à Rotterdam, laissant supposer une origine américaine de ces sonorités, style parfois qualifié de, voire, afin de le distinguer de ce qui deviendra le spécifiquement néerlandais. l'origine est à chercher en Belgique, au sein de la scène new beat. En cette période, la scène rotterdamoise est à la recherche d'un style propre, s'opposant à la scène amstellodamoise. Les médias s'intéressant à la scène house néerlandaise se focalisent uniquement sur Amsterdam, ville dans laquelle l'acid house est très populaire. Au Parkzicht, boîte de nuit locale ouverte en 1989, DJ Rob mixe régulièrement des compositions house, new beat, acid ou techno en provenance de Belgique, d'Italie, des États-Unis ou du Royaume-Uni, qu'il accélère et dont il intensifie la ligne de basses. Le Parkzicht accueille alors des jeunes de toute la région, sans videur à la porte, ainsi qu'une jeune génération de DJs, dont Paul Elstak, The Dark Raver, d'abord comme strip-teaseur, ou DJ Gizmo. Toutefois, le style est encore perçu par les auditeurs comme trop dilué de sonorités, pas assez hardcore, encore trop commercial et destiné à un jeune public. Petit à petit, la césure se fait, et house et hardcore house se distinguent clairement à cette époque. Vers 1991 ou 1992 se crée une inflexion franche du style hardcore house dont l'identité se structure. Finalement, le style se développe en réaction à la sur-commercialisation de la musique dance, et s'inspire principalement de la house originaire de New York et Francfort.  Les premiers groupes musicaux, ou compositeurs, revendiquant ce style particulier se structurent et profitent de cette marque de fabrique pour véhiculer un message identitaire, via le tout nouveau label Rotterdam Records. En particulier, le groupe Euromasters, emmené par DJ Paul, fait paraître en 1991 le single'(), affirmant par là la supériorité de la scène culturelle rotterdamoise par opposition à la scène amstellodamoise. En réaction à cette sortie, DJ KC the Funkaholic dénigre, lors d'une interview, cette musique et ses amateurs, déclarant que Les Euromasters réagissent à cette déclaration en composant le titre'Le mot gagne par la suite en popularité au sein de la scène hard house de Rotterdam et les fans se surnomment dès lors, ceci expliquant l'origine amstellodamoise du qualificatif d'une musique à l'origine rotterdamoise. Cependant, lors d'un entretien daté de 2015 avec DJ Distortion, du groupe Rotterdam Terror Corps, celui-ci explique que le terme a commencé à être mal perçu chez ceux/celles qui se revendiquaient comme gabbers car le genre était désormais lié aux publicités commerciales.

Popularisation.

Au début des années 1990, la musique gabber se popularise dans tous les Pays-Bas et les raves parties atteignent une taille très importante rassemblant plusieurs dizaines de milliers de personnes pour les événements en salle, et plus d'une centaine de milliers pour les événements en plein air. United Dance Company d'une part, et ID&T d'autre part, entreprises événementielles néerlandaises, promeuvent fortement le genre musical et contribuent à son implantation au sein de la culture musicale néerlandaise. Pour ID&T, c'est en particulier grâce à l'organisation d'événements Thunderdome et aux compilations homonymes qui en découlent. Un merchandising offensif, de nombreux produits dérivés, et des campagnes publicitaires soutenues permettent au style de prendre son essor. En parallèle, une branche plus commerciale appelée happy hardcore se développe à l'aide de compositeurs comme Scott Brown au Royaume-Uni et DJ Paul (sous son véritable nom Paul Elstak) aux Pays-Bas, et marque la scission de la scène initiale gabber en deux style musicaux distincts, hardcore house et happy hardcore. Par la suite, de nombreuses chansons du tout nouveau genre happy hardcore atteignent les classements musicaux comme'de Rotterdam Termination Source, et'et " de Paul Elstak.  Le gabber devient un phénomène de société et développe sa propre culture. En 1995, le style gabber assoit son ampleur grâce aux milliers de fans qui affluent régulièrement aux divers événements (Thunderdome, mais également Earthquake, A Nightmare In Rotterdam, Hellraiser) qui revendiquent le style hardcore. Une presse spécifique s'organise, avec des magazines néerlandais tels'ou '. Lors d'un documentaire diffusé en 1995, Rob Janssen explique que En 1997, 24 % des jeunes néerlandais de 14 à 19 ans privilégient l'écoute du gabber.

Déclin et renouveau.

À la fin des années 1990, l'ambiance qui entoure le genre musical gabber se dégrade, des influences néofascistes se faisant sentir un peu partout en Europe, en Allemagne, en Pologne, aux Pays-Bas, en Lettonie, en Belgique, en Grèce, en Italie et dans le Midwest américain. Cependant, la majorité des amateurs du genre ne participent pas de ce mouvement, et les producteurs et artistes décident de combattre des relents racistes.  Le style périclite bientôt ; moribond à la fin des années 1990, laissant une place plus importante au hardstyle, jusqu'à la nouvelle émergence du gabber dès l'année 2002. C'est le titre "Intelligent Hardcore" de Dark Raver et DJ Vince qui est considéré comme étant le morceau fondateur du « new style ».

Mainstream hardcore.

Le genre connaît un regain de popularité en 2002 toutefois sous un nouveau style caractérisé par un tempo plus lent oscillant entre 160 et 185 BPM et une sonorité plus et industrialisée. Ces changements sont à l'origine de la césure sémantique entre ce qui va être qualifié de et la nouvelle génération du. Ce style est désigné sous les noms de, ou tandis que l'ancien son se trouve rebaptisé par rétronymie. Cependant, la nouvelle rythmique ne fait pas l'unanimité auprès des puristes et certains d'entre eux en éprouvait un profond dégoût car, à leurs yeux, le n'était rien de plus que du composé sous un autre angle, avec le même tempo lent et le même son, qu'ils considèrent comme la et comme une. Paradoxalement, ce nouveau style aide au développement de sous-genres déjà existants du gabber comme le terror et le speedcore. Les styles coexistent dès lors, et trouvent des publics parfois différents. Durant les soirées en boîte de nuit, les DJ sont parfois hués par un groupe et applaudis par un autre, selon le tempo et le style de musique diffusé. Ces comportements sont similaires à ceux qui avaient précédemment animés la rivalité et la haine mutuelle que se vouaient les amateurs de hardcore et de happy hardcore au milieu des années 1990. Le style, quelque part limité par le goût des fans, évolue pendant des années en un genre créatif, dans lequel des mélanges de rythmiques complexes et de mélodies sont de plus en plus répandus. Le gabber évolue en un style musical sérieux dans lequel les compositeurs s'engagent à créer de nouvelles sonorités, suite aux caractéristiques limitées du hardcore, forçant ainsi les artistes à faire une approche plus créative. Il se popularise graduellement sur Internet, notamment sur des sites comme Beatport qui crée une liste par genre des meilleures ventes dont celles du gabber. Cette deuxième vague de la culture gabber connaît l'arrêt de Thunderdome, l'un des plus importants festivals du genre, en 2012. Aussi, vingt ans après le lancement du gabber, un collectif parisien du nom de Casual Gabberz abonne de nouveau les clubs locaux au genre. Les membres du collectif, Paul Orzoni et Maxime Guenegou, organisent une exposition concernant la culture gabber en mai 2014 au Point Éphémère. Dans les années 2010, le genre prend beaucoup plus d'ampleur dans les scènes underground internationales, comme à Bogota, la capitale colombienne.  Vers le milieu des années 2010, un nouveau style de gabber émerge concrètement sous le terme d'uptempo hardcore, en partie avec la création du label Partyraiser Records de Partyraiser, et du label belge Footworxx. Le terme est cité à de nombreuses reprises dans les revues de presse. Le, la Techno Parade, organisée à Paris, met le gabber et la techno hardcore à l'honneur en y invitant notamment Angerfist à jouer.

Caractéristiques.

Le gabber se divise en deux style musicaux distincts. Le premier est nommé early hardcore et le second nommé mainstream hardcore ou nu-style. La totalité des artistes et compositeurs utilisent un ou plusieurs logiciels audio-numériques spécialisés dans la création musicale par ordinateur comme Cubase, FL Studio, Ableton Live, Logic, Nuendo, et Reason. Les thèmes se focalisent habituellement sur ceux de la violence, l'hédonisme, l'anarchie, la drogue, et autres thèmes sombres. Peter Shapiro considère le early hardcore comme Dans le early hardcore, la basse et la grosse caisse (") sont réglées au même niveau sonore et fusionnent dans un mouvement appelé. L'instrumentation du mainstream hardcore se compose principalement d'un Roland TR-909 pour le'accompagné d'un synthétiseur Roland JP-8000 produisant un son similaire à celui de la trance. La composition d'un titre est mesurée en 4/4, et le tempo se situe généralement entre 160 et 185 BPM. Les ', plus ou moins longs, et habituellement distordus ou saturés, se succèdent rapidement d'une manière répétitive ou variée selon les compositeurs. Le'peut être filtré le laissant progressivement apparaître ou disparaître pour laisser place à un autre rythme. Un tutoriel publié par Traxtorm Records indique que les'peuvent être produits par le biais de VST de percussions (par exemple Hydra et MicroTonic) et de VSTi (notamment Ohmicide et D16 Devastor). Des éléments rythmiques tels que des ', des'et des'(pour donner un son plus percutant) peuvent accompagner parallèlement les '.

Mouvement.

Peter Shapiro, dans son ouvrage intitulé "Modulations : Une histoire de la musique électronique", explique que Cette association entre drogues et early hardcore est très tenace, et se retrouve dans les travaux de recherche d'universitaires ; selon Moelants, l'usage de drogue est pour parvenir à suivre le rythme, prenant comme contre exemple le boogie-woogie qui, s'il a un rythme comparable, n'est pas dansé aussi rapidement. Pour beaucoup, le genre exprime une et, selon Shapiro, est également Les gabbers possèdent leur propre style vestimentaire et look, parfois considéré comme inconventionnels chez certains, devenus stéréotypés au fil des décennies ; il se caractérise notamment par le port de baskets Nike Air Max, de bombers normaux ou en cuir, et par un crâne entièrement rasé chez la majeure partie des garçons. Les filles portent habituellement un débardeur et le crâne est rasé sur les côtés laissant paraître sur le dessus une queue de cheval. Selon Alberto Guerrini, gabber italien, Ces codes stylistiques sembleraient avoir puisé leur origine dans les mouvements néo-fascistes (Hollande et Flandres séparatistes) des années 1990.  Au début des années 2000 apparaît un type de danse, originaire des Pays-Bas, issue de la scène gabber. Cette danse, nommée (ou "hakkûh"), est constituée de petits pas se succédant rapidement les uns aux autres au rythme du tempo et du ". La partie inférieure du corps (en dessous de la ceinture) est la partie la plus importante de cette danse, bien que les mouvements des bras et du torse ne sont pas inhabituels. Un bon nombre d'auditeurs considéraient que cette danse était une marche raciste voire nazie, mais les danseurs clamaient haut et fort qu'il ne s'agissait que d'une danse inoffensive à l'image du style musical. Il n'en demeure pas moins que l'identité est marquée comme déviante ou décalée ; Wattie Buchan, le leader du groupe de punk hardcore The Exploited, qualifie même le gabber de

Événements.

Scènes initiales.

Les tout premiers événements pré-gabber remontent en 1989 dans des soirées organisées au club néerlandais le Parkzicht, qui gagne par la suite la réputation de Après la création du style musical, initialement nommé ou, certains événements prendront place comme le tout premier Thunderdome organisé en 1992 par trois jeunes étudiants néerlandais — Irfan van Ewijk, Duncan Stutterheim et Theo Lelie — qui populariseront massivement la scène musicale gabber et fonderont ensuite leur propre label discographique ID&T et commercialiseront une série de compilations à succès avec plus de trois millions d'exemplaires vendus. D'autres événements notables incluent A Nightmare in Rotterdam, Danger Hardcore Team, Decibel Outdoor, Defqon.1, Dominator, Hellraiser, Masters of Hardcore, Megarave, Mystery Land, Qlimax, Rotterdam Terror Corps et Sensation Black.  Les festivals gabber, comme pour de nombreux autres festivals de musique électronique, attirent un public majoritairement jeune. Cependant, ils suscitent beaucoup de controverses touchant aussi bien les soirées elles-mêmes que l'opinion publique, notamment pendant les années 1990. À cette période, ces soirées deviennent synonyme de prises de drogue et autres substances illicites, se répandait rapidement parmi la jeune audience, et de nombreuses soirées ont dû être annulées pour cause de tapage nocturne ou du fait qu'elles étaient mal perçues aux yeux de la société, comme notamment l'événement Thunderdome 2000.

Scènes internationales.

Au Royaume-Uni, un club mêlant techno, gabber et speedcore de 1994 à 1996 est fondé à Londres et nommé Dead by Dawn. Ce club est remarqué par la presse nationale dès la fin de ses activités. À Glasgow, ce sont des soirées early hardcore telles que Noisey qui dominent. En Allemagne, le gabber émerge en 1994 en parallèle à Scooter, un groupe allemand orienté hardtrance ; dans la scène gabber, ce groupe est accusé de plagiat pour avoir repris des thèmes comme'de Neophyte, et'de Marshall Masters.  En France, le gabber se forge un public au milieu des années 1990, principalement à Paris, notamment grâce à G.T.I alias Gangstar Toons Industry (Atomic Compressor, DJ La Carotte et DJ Kirin), Guiz-Ohm, Manu le Malin, Psychiatrick Sound System, DJ Olive et Mazen qui ramènent, fin 1992, les premiers labels néerlandais tels que Mokum Records, Rotterdam Records, et Terror Traxx. Au milieu des années 1990 des lieux comme Le Gibus, une salle de concerts à Paris, rue du Faubourg-du-Temple deviennent les lieux incontournables de la scène hardcore et gabber française avec les soirées de Mazen puis l'hebdomadaire avec les DJ résident No aka Mister Poison et Kraft. À l'époque, les compilations " se vendent bien à plus de exemplaires ; mais les lois françaises ne permettaient pas d'organiser des raves à la hauteur des raves néerlandaises. Le gabber est souvent joué en soirée et free party. Cependant, le style musical reste controversé et souvent représenté par une minorité d'individus d'extrême droite, surnommés, qui se livrent à des violences et au hooliganisme notamment en Picardie et dans le Nord-Pas-de-Calais. Depuis les années 2000 et 2010, les producteurs et disc jockeys français s'inspirent davantage du gabber néerlandais ; notamment, des artistes et groupes tels que DJ Ektoplasm (Total Hardcore Records), Tieum, et les artistes du label Paris Hardcore Mafia. Un collectif nommé Casual Gabberz redonne même un nouveau souffle au genre depuis 2012 dans le pays.

Artistes.

Au début des années 1990, le early hardcore se popularise grâce à des artistes notables tels que Peter Paul Pigmans, Dov Elkabas, et Sebastian Hoff, et grâce aux série des compilations '. Cependant, depuis l'émergence du mainstream hardcore (nu-style) au début des années 2000, de nouveaux et anciens artistes ou groupes font leur apparition et marquent la nouvelle ère de la scène gabber. Paul Elstak contribue au mainstream hardcore en fondant le label Offensive Records. Depuis son passage dans les compilations ', et avec la création du label The Third Movement, Sebastian Hoff mêle mainstream hardcore et industrial hardcore. Erwin van Kan, de son côté, adopte le style sous les noms Myztic et Endorphin aux côtés de Ruffneck au label Gangsta Audiovisuals, puis le mainstream hardcore au début des années 2000. À cette période, Danny Masseling contribue également au nu-style, initialement sous le nom de scène Menace II Society avec son premier maxi'en 2002 sous le label Bezerk Records, puis significativement sous le nom d'Angerfist, notamment les albums'(2006) et " (2011) qui connaîtront un succès conséquent.  Au lancement du gabber, les artistes sont majoritairement originaires des Pays-Bas, mais la scène mainstream hardcore grandit en dehors des frontières néerlandaises. Par voie de conséquence, de nombreux artistes européens, américains, voire asiatiques aident à la popularisation du genre. En parallèle, Omar Santana, originaire de New York, popularise le gabber à l'aide du label H2OH Recordings. Des artistes et groupes italiens tels que DJ Mad Dog, Tommyknocker et les Art of Fighters se populariseront notamment au label Traxtorm Records fondé par The Stunned Guys. Encore plus loin sur le continent asiatique, ce sont des artistes comme notamment RoughSketch contribueront à la popularisation du genre, et à leur scène locale J-core.

Labels.

De nombreux labels se créent indépendamment et progressivement durant la fin des années 1990 dont certains d'entre eux sont créés dans le but de donner un nouveau départ à la scène gabber, à l'époque déjà controversée et très critiquée par le public. Au fil des années, ils se popularisent et donnent un style de musique influent au niveau national et international. Rotterdam Records est le tout premier label hardcore et gabber néerlandaise fondé en 1992 par Paul Elstak et qui connaitra l'émergence du mainstream hardcore au début des années 2000. Jeroen Streunding (DJ Neophyte), de son côté, fonde son propre label en 1999, Neophyte Records, dans le but de donner une nouvelle chance à la scène gabber et de lancer la carrière d'artistes tels que Chaosphere et Evil Activities et sera l'un des premiers labels mainstream hardcore. Masters of Hardcore, est formé en 1995 ; il sera également un point culminant pour la scène mainstream et accueillera de nouveaux artistes comme Danny Masseling. Le groupe musical italien The Stunned Guys, composé à cette époque de Massimiliano Monopoli et de Gianluca Rossi, fonde son propre label, Traxtorm Records, en 1995 et connaitra la scène émergente du mainstream hardcore à partir des années 2000.

Postérité.

Les médias hésitent entre deux positions, celle selon laquelle le gabber est un genre appartenant désormais au passé mais qui a laissé de nombreuses traces dans la production actuelle, et celle qui considère le gabber comme un genre qui se régénère. Pour ce premier point de vue, il est à considérer que de nombreux artistes samplent abondamment les pistes gabbers pour les intégrer dans leurs productions, comme Soulwax, Araab Muzik, Flosstradamus, Major Lazerou, Club Cheval, De Staat et même Lady Gaga qui sample le titre " de Human Resource. Dans cette même approche, on citera le groupe sud-africain de Die Antwoord, parfois qualifié de ; les valeurs fondamentales de la culture zef, à laquelle ils se raccrochent, ne sont d'ailleurs pas très éloignées de celles de la culture gabber. Chez d'autres, comme Koudlam, la référence est moins claire, car si la critique associe son œuvre et la musique gabber, l'artiste lui identifie davantage ses influences comme étant associées au jumpstyle.  De l'autre côté, certains artistes se revendiquent toujours comme gabbers, avec par exemple Angerfist, Korsakoff aux Pays-Bas, Meccano Twins, AniMe et leur label Hardcore Italia en Italie, et apportent un renouveau au son gabber. On assiste là toutefois à quelque controverse concernant le son gabber, ou hardcore. Comme DJ Promo, il se trouve des pionniers pour regretter que le son gabber ne se soit trop, permettant de plaire à un public plus large et plus international.

Genres dérivés.

Au fil de son existence, le gabber s'est scindé, ou a développé et inspiré une multitude de sous-genres et genres dérivés musicaux. À la fin des années 1990, la dissolution progressive de la scène gabber (actuellement connue sous le terme de early hardcore) entraîne l'apparition du genre nouveau, le nu-style, au début des années 2000. Bien avant ce changement radical, la scène initiale gabber se scinde aux alentours de 1992 ou 1993 aux Pays-Bas ; tandis que la musique gabber rotterdamoise se démarque par une atmosphère musicale sombre et oppressante, un style déviant similaire et plus mélodieux appelé happy gabber émerge. Dès lors, durant cette même période, deux sous-genres musicaux — le happy gabber néerlandais, et le happy hardcore britannique — coexistent mais se distinguent à peine, car tous deux sont, à quelques différences près, instrumentalement similaires. Toujours au début des années 1990, l'industrial hardcore, caractérisé par un tempo relativement lent (en moyenne 130 BPM) et d'un " lourdement distordus indirectement inspiré par celui du gabber, se développe mais n'acquiert que très peu de notoriété à cette période. Le genre ne se démarque qu'au début des années 2000 grâce à des artistes et groupes notoires tels que Nasenbluten, Sebastian Hoff, Manu le Malin, Laurent Hô et Ophidian.  Au milieu des années 1990, le genre breakcore se développe et fait usage de'distordus dérivés du gabber, de breaks et d'une large palette d'échantillons sonores joués à un tempo accéléré. Le magazine'compare le genre aux types de musiques utilisées lors d'interrogatoires au Camp de Guantánamo. Des exemples de musiciens du genre incluent Venetian Snares, Igorrr, Shitmat, Sickboy, DJ Scotch Egg, et Drop the Lime. Le speedcore, également lancé au milieu des années 1990, est un sous-genre directement dérivé du gabber et de la musique industrielle, principalement caractérisé par un tempo très rapide au-delà de 250 BPM mêlant'distordus gabber. Les premières chansons speedcore atteignent au minimum 250 BPM, tandis que les dernières, catégorisées sous les noms de splittercore ou extratone dépassent les BPM. Des artistes et groupes notables du genre incluent notamment : Passenger of Shit, Gabba Front Berlin, M1dy, Akira (Hong Kong Violence), Noisekick et Bonehead et Liza N'Eliaz. À la même période durant laquelle le gabber est à son pic de popularité aux Pays-Bas, le sous-genre terrorcore émerge en parallèle ; Christopher M. Moreman et Cory James Rushton citent, dans leur ouvrage ', le terrorcore comme l'une des musiques sombres et rapides ayant émergé dans les années 1990 frappant les danseurs par son rythme effréné et complexe. Des artistes du genre incluent Delta 9 et Lenny Dee.  À la fin des années 1990, un autre genre dérivé du gabber, le jumpstyle, se développe. Ce genre mêle les mélodies dérivées de l'euro-trance et se caractérise par les " distordus (bondissants mais moins longs) du gabber, accompagnés d'échantillons sonores extraits de musiques de rave à un tempo lent oscillant entre 130 et 140 BPM. Des exemples du genre incluent le groupe allemand Scooter et Captain Ahab.  Le hardstyle, un genre directement associé au gabber, et partiellement à la hard trance, à la house et à la rave, se développe au début des années 2000. Le genre se caractérise par un'distordu dérivé du gabber, un rythme plus percutant, et une basse généralement bondissante. Le genre émerge à la veille du déclin de la musique gabber. Lors d'une entrevue avec le magazine ', DJ Rob, fondateur de la musique gabber, répond que

Le gabber est un genre de musique électronique et sous-genre du mouvement techno hardcore, lancé au début des années 1990, divisé en deux styles musicaux distincts. Le terme gabber (prononcé en anglais, en néerlandais) est dérivé du mot yiddish "chaver", qui signifie ou aux Pays-Bas ; ce terme est pour la première fois utilisé par le producteur néerlandais Paul Elstak pour désigner à la fois le genre musical et ses auditeurs et producteurs. Le style, rétrospectivement appelé early hardcore, se développe en réaction à la sur-commercialisation de la musique dance, et s'inspire fortement de la new beat de Belgique et de la house originaire de New York et Francfort-sur-le-Main. À la fin des années 1990, le genre s'ancre dans la culture néerlandaise. Les titres sont distribués par des labels majeurs, de nombreuses émissions de télévision s'y consacrent, et des festivals comme Thunderdome attirent des dizaines de milliers d'auditeurs à chaque édition.

Gabber (im Niederländischen []; englisch []; deutsch meist einfach []) ist eine Variante des Hardcore Techno mit circa 150 bis 190 Beats per minute. Charakteristisch für Gabber sind verzerrte, lang ausklingende Bassdrums, oft von dem Drumcomputer Roland TR-909. Begleitend kommen grobe, harte und synthetische Klänge und Samples hinzu. In der Regel klingt Gabber „chaotischer“ als Hardcore Techno. Die Bezeichnung "Gabber" wird auch für Anhänger der dazugehörigen Szene verwendet.


Biographie.

Enfance et adolescence.

John Sung est né dans une famille très modeste du village de Hong Chek, préfecture de Hinghwa (aujourd’hui Putian), dans la province chinoise méridionale du Fujian.  Son père, pasteur de l’église méthodiste, et sa mère, simple ouvrière dans la ferme de ses parents, avaient déjà cinq enfants à nourrir aussi la naissance de John ne fut-elle pas très bien accueillie, d’autant que l’aspect physique de l’enfant ne répondait pas aux standards du Chinois classique ; il avait en effet une tête assez bizarre, avec un font démesurément grand et, de plus, il était assez noir de peau. John Sung fut prénommé Ju-Un, qui signifie « Grâce divine », car c’était le premier enfant né après la conversion du père. Par le choix de ce prénom, il entendait le consacrer au service de Dieu.  En 1907, le pasteur Sung fut nommé à l’école biblique méthodiste de Hinghwa où toute la famille le suivit. John, qui avait alors six ans, fréquenta l’école de la mission où il montra rapidement d'étonnantes capacités intellectuelles et un grand intérêt pour l’étude de la Bible. Il avait néanmoins un caractère extrême colérique et se heurtait souvent à ses frères et à son père qui le châtiait à coups de bambou ; têtu, il ne pleurait jamais et c’est souvent son père qui pleurait après ces querelles.  Il semblerait que John Sung ait consacré sa vie à Christ lors d'un puissant mouvement de Réveil qui secoua l'église chrétienne d'Hinghwa en 1910, à la suite d'une prédication sur le thème «Jésus dans le jardin de Gethsémané ». Cependant John Sung disait lui-même que sa conversion n'avait eu lieu que des années plus tard en Amérique, après qu'il eut traversé une profonde crise spirituelle. Toujours est-il qu'à partir de 1913 il commença à aider son père dans son ministère, ce qui lui valut le surnom de « petit pasteur ». Il ne s'agissait pas d'une simple assistance à l'occasion des différentes réunions dans l'église locale et dans les villages avoisinants mais d'une activité à temps plein, au même titre que les autres pasteurs desservant la paroisse. Son père ne croyait cependant pas sa vocation aussi l'incita-t-il à passer le concours d'entrée à l'école navale de Fou-Tcheou (Fuzhou) auquel il échoua d'ailleurs.  John Sung poursuivit donc ses études à Hinghwa, ne participant même pas aux nombreuses manifestations anti-japonaises qui secouaient alors le pays à la suite des revendications territoriales du Japon en Chine (Les Vingt et une demandes). Il se souciait peu des marques d'ostracisme qui le frappaient en raison de son manque de patriotisme apparent car il pensait qu'il servait mieux son pays en travaillant. Cependant, et pour des raisons que l’on ignore, il renonça à présenter le concours d’entrée à l’Université Ginling de Nankin (Nanjing), alors qu'il était prêt à y aller. Il resta donc à Hinghwa, poursuivant ses tournées d’évangélisation et devenant même sous-directeur du journal "Revival".

Études et formation aux États-Unis.

Un jour de 1919, John Sung annonça soudainement à son père qu’il avait décidé d’aller faire ses études aux États-Unis. En effet, une missionnaire américaine en poste à Pékin avec laquelle il était en correspondance lui avait proposé de faciliter son inscription à l’Université Wesleyenne de l’Ohio. Sa famille n’avait pas d’argent pour financer le voyage mais ses amis se cotisèrent et lui offrirent 500$ chinois, une somme importante en raison du taux de change favorable à l’époque avec le dollar américain.

Études scientifiques.

John Sung quitta Shanghai le et arriva à San Francisco le 22 du même mois.  Arrivé à Delaware (Ohio), il s’inscrivit à l’université et chercha des petits boulots pour financer son séjour. C’était un étudiant brillant, travailleur et ambitieux. Après des tâtonnements initiaux dus à son appétit effréné d’apprendre, il s’orienta finalement vers des études de théologie, de mathématiques et de chimie, son domaine de prédilection. En 1923, malgré des ennuis de santé constants, il obtint son diplôme de bachelier avec des notes sidérantes, surtout en physique et en chimie. Ces résultats hors du commun lui valurent d’être approché par l’Université du Minnesota, qui lui offrit un poste bien rémunéré d’assistant, et même par Harvard qui lui proposait 1000$ par an s’il acceptait d’étudier la médecine chez eux.  Il opta finalement pour des études de chimie à l’Université d’État de l’Ohio à Columbus où il obtint, en 1924, la maîtrise de chimie puis, en 1926, le doctorat. Il reçut encore une fois de nombreuses propositions d'emploi, aux États-Unis, en Chine et même en Allemagne car il avait appris l’allemand et le français afin de pouvoir lire les ouvrages spécialisés publiés dans ces langues ; il convient de préciser que John Sung était spécialisé dans la chimie des explosifs, ce qui était de nature à intéresser de nombreuses puissances militaires.  John Sung se savait cependant appelé par Dieu à Son service aussi renonça-t-il à ses perspectives de carrière pour entrer à l'Union Theological Seminary de New York.

De brèves études théologiques.

John Sung entra à l'Union Theological Seminary à l’automne 1926. Il fut très rapidement déçu car ce séminaire enseignait une théologie libérale très éloignée de ce qu’il avait entendu auparavant : l’approche de la Bible était essentiellement philosophique, tout était analysé à la lumière de la raison humaine, Jésus-Christ présenté comme un simple modèle à imiter, la subsidiarité de Sa mort et de Sa résurrection étant même niées.  Dans cette ambiance John Sung se mit à perdre progressivement la foi et il se tourna vers les philosophies d’Asie, le bouddhisme et le taoïsme. Il était cependant toujours à la recherche de la vérité, poursuivait assidûment ses études et fréquentait certaines assemblées dans les milieux évangéliques, mais sans trouver de véritable réponse à son anxiété spirituelle. Il persévérait aussi dans la prière et, dans la soirée du il expérimenta la véritable conversion. Le Saint Esprit lui ouvrit les yeux et il vit son état de pécheur. Il continua à pleurer et prier jusqu'à minuit, puis il lui sembla entendre une voix qui lui disait, « Fils, tes péchés te sont pardonnés » et le lourd fardeau de sa culpabilité parut tout à coup rouler de ses épaules.  Peu de temps après, et malgré cette profonde expérience de conversion, il tomba dans une grave dépression nerveuse, sans doute la conséquence de sept années d’intense travail intellectuel et de stress. Les autorités du séminaire le firent examiner par un psychiatre qui demanda son internement dans un hôpital psychiatrique.  Au bout de six semaines ils refusèrent de le laisser sortir comme prévu aussi, ayant réagi très violemment, il fut placé dans le secteur des individus dangereux dont il s’échappa. Repris, il resta pendant près de six mois dans cet établissement, consacrant l’essentiel de son temps à la prière et à l’étude de la Bible qu’il lut quarante fois. Les autorités de l’asile ne voulaient cependant pas le laisser sortir et ce n’est que sur l’intervention du consul de Chine qu’il fut libéré, mais à condition qu’il ne reste pas aux États-Unis qu’il quitta finalement le pour Shanghai.

Retour en Chine et début de son ministère.

John Sung avait l’intention bien arrêtée de consacrer sa vie à l’annonce de la parole de Dieu et il n’envisageait donc aucunement de mettre à profit les diplômes obtenus aux États-Unis. Un jour, alors que le navire s’approchait des côtes chinoises, il jeta tous ses diplômes à la mer, à l’exception de son doctorat de chimie, essentiellement afin de le montrer à son père.  Débarqué à Shanghai, la première chose qu’il fit fut d’abandonner ses vêtements européens et de se vêtir comme un Chinois puis il retourna chez ses parents, à Hinghwa, où il reçut un accueil digne d’un docteur en chimie. Son père fut cependant très rapidement déçu car il comprit que son fils n’avait pas l’intention de chercher un emploi lucratif qui pourrait aider la famille mais qu’il voulait se consacrer à l’œuvre de Dieu dans sa province natale. En fils respectueux de la famille et des coutumes, John accepta néanmoins de se marier avec la fille choisie par ses parents qui, curieusement, n’était même pas chrétienne.  Il accepta également les propositions de l’école méthodiste d’Hinghwa de donner deux fois par semaine des cours de théologie et de chimie, mais il consacrait l’essentiel de son temps à annoncer l’Évangile dans les villes et villages de son pays natal, ne s’exprimant que dans la langue locale, le Min-nan. Telle fut sa vie jusqu’en 1930, date à laquelle une rencontre allait faire évoluer son ministère.  Cette année en effet, l’évêque méthodiste de Fou-Tcheou (Fuzhou) lui demanda de se rendre à Tienghsien, près de Pékin, afin d’étudier les nouvelles méthodes d’évangélisation qu’y pratiquait depuis peu le pasteur James Yen. Sur le chemin, il s’arrêta à Shanghai et voulut prendre contact avec l’école de la mission Bethel. Cette rencontre allait déboucher sur une fructueuse collaboration pendant trois années.

L’engagement avec le Groupe Bethel.

La mission Béthel était dirigée par deux Chinoises, Jenny Hughes et Mary Stone, cette dernière étant une ancienne étudiante en médecine de l’université du Michigan et futur fondatrice de la Croix Rouge chinoise.  Elle connaissait déjà John Sung de réputation par le témoignage de Ji Zhiwen (Andrew Gih), un ancien étudiant de l’école Bethel, devenu ensuite évangéliste, qui avait fondé en 1925, le groupe Bethel d’évangélisation (Bethel Worldwide Evangelistic Band). John Sung fut donc bien accueilli à la mission Béthel et on lui proposa même de faire partie du groupe d’évangélisation, ce qu’il accepta définitivement en 1931, après quelques hésitations et après avoir achevé ses tournées d’évangélisation déjà programmées.  Avec le groupe Béthel, accompagné d’Andrew Gih et d’autres jeunes missionnaires, il se rendit en Mandchourie puis ils parcoururent à peu près toute la Chine, de la Chine du Sud (1931-1932) à la Chine du Nord (1932-1933). Leur témoignage fut la source d’un profond mouvement de réveil et de conversion dans toutes les villes où ils passèrent.  Les dirigeants de Béthel exerçaient un strict contrôle des activités du groupe, notamment sur l’organisation des tournées d’évangélisation. Il est évident que cette tutelle ne convenait pas beaucoup à un homme aussi indépendant et fantasque que John Sung aussi leurs relations devinrent-elles assez vite conflictuelles. Le groupe éclata définitivement en 1933 alors qu’il se trouvait en mission dans le Hunan, dernière province chinoise à s’être ouverte à l’Évangile. À Changsha, ville dans laquelle Mao Zedong passa une partie de son enfance, un télégramme du quartier général de Bethel à Shanghai leur annonçait la dissolution du groupe Bethel et la création de deux nouveaux groupes, avec d’autres missions. Andrew Gih accepta cette décision et retourna à Shanghai mais John Sung refusa de s’incliner.  Il poursuivra désormais un ministère de prédicateur indépendant.

Son dernier ministère.

Après sa rupture avec le groupe Bethel, John Sung reçut de très nombreuses propositions venant d’églises de toute la Chine. Il se lança alors dans de nouvelles campagnes d’évangélisation et de Réveil, ses tournées missionnaires le conduisant dans la plupart des provinces chinoises mais aussi, à partir de 1935, dans plusieurs pays du Sud-Est asiatique : Philippines, Malaisie (Penang, Singapour), Taïwan (alors sous occupation japonaise), Hong-Kong, Thaïlande, Cambodge et, en, en Indochine française, à Vĩnh Long puis à Tourane (Đà Nẵng). Une telle activité ne pouvait avoir que des conséquences négatives sur une santé déjà fragile. Fin 1939, alors qu’il se trouvait à Surabaya, John Sung fut contraint de prêcher à genoux tant il était épuisé et, à son retour à Shanghai, début 1940, sa faiblesse générale atteint un point de non retour. Fin novembre, son médecin ordonna son hospitalisation immédiate à l’hôpital de l’université de Pékin ou l’on diagnostiqua un cancer doublé d’une tuberculose. Il fut opéré à deux reprises, d’abord en décembre 1940 puis en, mais les médecins estimèrent que l’opération était trop tardive.  Son état de santé s‘améliora cependant quelque peu et, en juillet, il obtint de pouvoir quitter l’hôpital pour aller se reposer dans une maison située dans les collines occidentales de Pékin, dans le parc de Xiangshan. Là, il eut encore la douleur d’apprendre le décès de son fils Josué à Shanghai mais il eut également la joie de voir venir s’installer sa femme et ses trois filles auprès de lui en août.  Il consacrait son temps à la prière et à l’étude de la Bible tout en organisant, quand il le pouvait, des réunions et des études bibliques à son domicile. Il écrivit aussi à cette époque plusieurs cantiques et des lettres ouvertes aux pasteurs et évangélistes chinois, les pressant à prier sans cesse pour la conversion des cœurs.  Malgré cette amélioration passagère, sa santé ne fit que s’aggraver aussi, en, il dut retourner à l’hôpital pour subir une troisième intervention chirurgicale. Celle-ci n’apportant qu’une amélioration passagère, il fut hospitalisé une dernière fois, en, mais à l’hôpital allemand de la ville cette fois. Opéré le 12, son état se dégrada inexorablement le 16 et il dit alors à sa femme que Dieu lui avait montré qu’il allait mourir. Il tomba dans le coma dans la nuit, mais le lendemain il put chanter quelques strophes de trois cantiques. À minuit, ses derniers mots furent pour sa femme : « N'ayez pas peur. Le Seigneur Jésus est à la porte. Qu'y a-t-il à craindre»?  Il s’endormit dans la paix du Seigneur le à 7h du matin et fut enterré le 22, la cérémonie religieuse étant conduite par son épouse et le pasteur Wang Ming-Tao (Wàng Míngdào) fondateur du "Christian Tabernacle", le plus grand temple protestant de Chine à l’époque.

L’héritage de John Sung.

John Sung exerça un véritable ministère apostolique, accompagné d'innombrables signes et miracles, mais, contrairement à Watchman Nee, par exemple, il est moins connu, même en Chine, peut-être parce qu’il n’a pas laissé de nombreux écrits. Beaucoup de Chinois du Sud-Est asiatique savent pourtant encore que la conversion de leur famille au christianisme est le résultat direct des « graines semées » lors des campagnes d’évangélisation de John Sung.  John Sung était totalement engagé dans son ministère et il a renoncé à une carrière brillante dans les affaires ou à l’université pour proclamer le royaume de Dieu ; sans cesse en déplacement, il a sacrifié sa vie, sa santé et même sa famille.  Il n’a pas été un pasteur responsable d’une église ni même un véritable évangéliste mais plutôt un « revivaliste » ; sa mission était de dénoncer le péché dans les églises établies et il n’a jamais hésité à prêcher la conversion des chrétiens avec la plus extrême vigueur, parfois peut-être sans beaucoup de tact. Il pourfendait aussi la théologie protestante libérale qui avait failli l’éloigner définitivement de Dieu et dans laquelle il voyait la raison fondamentale de l’affaiblissement de l’Église.  Son discours était très simple, destiné à toucher les âmes et les cœurs plutôt que l’intellect de ses auditeurs. Il ne s’appuyait pas sur les grands auteurs chrétiens pour préparer ses sermons mais seulement sur l’étude personnelle de la Bible et, surtout, sur la prière. John Sung était en effet un homme de prière qui pouvait pratiquer à tout moment. Ainsi, par exemple, il réveilla un jour toute la maison à 4h du matin pour prier avant la réunion qu’il devait présider peu de temps après. L’importance qu’il donnait à la prière d’intercession était d’ailleurs très connue aussi recevait-il un nombre considérable de lettres de Chinois qui lui demandaient d’intercéder pour eux. Le style de John Sung était très particulier. Il se distinguait déjà des autres prédicateurs chinois par le port constant du vêtement traditionnel et il ne s’adressait à son auditoire que dans la langue de sa province natale, ce qui rendait obligatoire la présence d’un interprète lorsqu’il était en mission dans d’autres provinces.  John Sung était exubérant et de nature très démonstrative. Ainsi, il n’hésitait pas à parcourir les rangs de l’assemblée des fidèles pour les admonester, s’adressant parfois directement à l'un d'entre eux pour lui reprocher un comportement, de la part du Seigneur. Il était quelques fois si enthousiaste, qu'il sautait sur le pupitre pour prêcher et il utilisait souvent des accessoires pendant ses prédications pour appuyer ses démonstrations. Ainsi, un jour, il plaça un cercueil sous le pupitre de la salle de réunion puis, au moment où il voulut créer son effet, il se mit à crier :« Enrichissez-vous, enrichissez-vous. Vous finirez quand même dans un cercueil » avant de s’allonger lui-même dans le cercueil.  Aujourd’hui, John Sung est parfois critiqué, surtout en raison d’un comportement jugé extravagant ou, du moins, peu conforme à celui du ministre protestant traditionnel. Il est cependant considéré de façon quasi unanime, comme l’un des « plus grands » évangélistes chinois des années trente, au moins l’égal d’un Watchman Nee, d’un Wang Ming-Dao ou d’un David Yang.

Ju-Un Sung Shang Chieh (chinois simplifié : 宋尚节 ; pinyin : Song Chang-Jie), né le et décédé le, est un prédicateur chinois qui a joué un rôle important dans le mouvement de Réveil parmi les Chinois de Chine continentale, de Taïwan et de tout le Sud-Est asiatique, durant les années 1920 et 1930.

John Sung (; * 27. September 1901 in Hinghwa, Fujian, Kaiserreich China; † 18. August 1944 in Peking) war der Sohn eines Methodisten-Predigers und ist einzureihen in die Kette der großen Glaubensmänner in China, wie Hudson Taylor, Dr. Karl Gützlaff, Robert Morrison, William Chalmers Burns und Watchman Nee.


Biographie.

Fille de l'acteur britannique John Mills et de la dramaturge Mary Hayley Bell, elle grandit dans le milieu des gens de théâtre et connaît, dès son plus jeune âge, de nombreux acteurs célèbres, notamment Rex Harrison, David Niven et Marlon Brando.  Elle apparaît comme figurante dans divers films, dont "Ceux qui servent en mer" (""), un film britannique réalisé par Noël Coward et David Lean dans lequel joue son père.  Elle amorce sa carrière de comédienne en 1958, à l'âge de 16 ans, avec le rôle de Pamela Harrington dans la pièce "Five Finger Exercise" de Peter Shaffer. La pièce tient l'affiche pendant un an dans le West End londonien avant d'être présentée sur Broadway, à partir de, où, gros succès, elle est jouée 337 fois. En outre, Juliet Mills est nommée pour le "Tony Awards" de la Meilleure actrice dans un second rôle dans une pièce. À partir de cette reconnaissance, elle obtient régulièrement des rôles au cinéma et à la télévision.  Pour son jeu tout en finesse dans le rôle de "Nanny" Phoebe Figalilly, elle est nommée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique pour la série télévisée "Nanny" ("Nanny and the Professor") à la cérémonie des Golden Globes.  Elle est choisie par Billy Wilder pour jouer aux côtés de Jack Lemmon dans "Avanti!" en 1972 et, pour sa prestation, est nommée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie à la cérémonie des Golden Globes.  Elle remporte l'Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour le rôle de Samantha Cady dans la mini-série "".  Pour son interprétation du rôle de Tabitha Lenox dans le soap opera "Passions", elle est nommée pour le Daytime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique en 2005.  Elle a une sœur Hayley Mills et un frère Jonathan Mills. Elle a été mariée trois fois. Avec Russell Alquist de 1961 à 1964, elle a eu un fils Sean. De son second mariage, avec Michael Miklenda, de 1975 à 1980, elle a eu une fille Melissa. Depuis 1980, elle est mariée à Maxwell Caulfield.

Juliet Mills est une actrice britannique née le à Londres. Elle est la fille de l'acteur Sir John Mills et Mary Hayley Bell et la sœur de l'actrice Hayley Mills.

Juliet Maryon Mills (* 21. November 1941 in London, England) ist eine britische Schauspielerin. Sie ist die Tochter des Schauspielers Sir John Mills und der Schriftstellerin und Schauspielerin Mary Hayley Bell. Ihre Schwester Haley ist ebenfalls Schauspielerin, ihr Bruder Jonathan arbeitet als Regisseur.


Biographie.

Kelly est né en 1964 à Orange dans l'État du New Jersey aux États-Unis. Il entre à l'école de la US Navy en 1989 après avoir obtenu son diplôme en 1987 et s'entraîne sur le chasseur Grumman F-14 Tomcat. Il est affecté sur différents sites dans le monde à bord du porte-avions "USS Dwight D. Eisenhower". Il est affecté à la United States Naval Test Pilot School en 1993-1994. Il a à son actif plus de de vols sur plus de 30 types d'avion et a effectué plus de 250 appontages. Kelly est divorcé et a deux enfants de son mariage.

Sélection.

En 1996, Scott Kelly et son frère jumeau Mark sont sélectionnés par la NASA comme pilotes de la navette spatiale américaine dans le groupe 16 d'astronautes de la NASA.

Retraite.

L'astronaute annonce sa retraite le après 20 ans au service de la NASA. Sa retraite est valable à partir du mais il continue toutefois à participer aux recherches scientifiques qui étudient les effets physiologiques et psychologiques de longs séjours dans l'espace tout comme le fait son homologue russe Mikhaïl Kornienko.

Missions.

Scott Kelly réalise quatre missions dans l'espace : deux à bord de la navette spatiale américaine puis deux, de longue durée, à bord de la Station spatiale internationale :

One Year Mission.

Le, il décolle à bord du Soyouz TMA-16M. Avec le Russe Mikhaïl Kornienko, il séjourne pendant près d'un an à bord de l'ISS, participant aux expéditions 43, 44, 45 et 46. Il est commandant de ces deux dernières expéditions. Le, les deux hommes reviennent sur Terre à bord de Soyouz TMA-18M, après avoir passé 340 jours dans l'espace. Il a effectué trois sorties extra-véhiculaires pendant cette mission. Sa mission est très médiatisée et Scott Kelly devient très populaire sur les réseaux sociaux, car il partage des centaines de photos de sa dernière mission.  Le fait qu'il a un vrai frère jumeau, ayant donc exactement le même patrimoine génétique que lui, est l'occasion d'étudier les différences d'expression des gènes entre les deux frères jumeaux. L'étude repose sur une comparaison avant, pendant, et après la fin de la mission. Ses télomères, extrémités des chromosomes déterminant le vieillissement cellulaire, se sont allongés dans l'espace, mais sont rapidement revenus à la normale après son séjour dans l'ISS. Certains ont même raccourcis avec le temps, ce qui est inquiétant puisque des télomères courts sont associés à un manque de fertilité. Il en est de même de la méthylation de certains groupements ADN. Par contre, six mois après son retour sur terre, 7 % de ses gènes ont conservé une trace de son séjour dans l'espace. Il s'agit de gènes liés au système immunitaire, à la réparation de l'ADN, aux réseaux de tissus osseux, à l'hypoxie et à l'hypercapnie (manque d'oxygène et excès de CO2). Toutefois, ces changements sont minimes, et peuvent être observés sur des personnes confrontées à des variations extrêmes de milieu : plongée en eaux profondes ou en haute altitude. Une autre évolution observée concerne la baisse des capacités cognitives. L'étude de ces données doit durer encore trois années.

Records spatiaux détenus.

Kelly détient le record de la plus longue mission pour un américain, le précédent record étant de 215 jours détenu en 2007 par Michael López-Alegría.  Il est avec son collègue russe Mikhaïl Kornienko la personne ayant passé le plus de temps dans l'ISS. Il est le troisième Américain ayant passé le plus de temps cumulé dans l'espace (520 jours), après Peggy Whitson (665 jours) et Jeffrey Williams (534 jours).

Scott Joseph Kelly est un astronaute américain né le. Il est le frère jumeau de Mark E. Kelly, également astronaute. Ancien pilote de la US Navy, Scott est successivement pilote de la navette spatiale américaine (vol STS-103 en 1999), commandant de bord (vol STS-118 en 2007) puis, à deux reprises, membre d'équipages permanents de la Station spatiale internationale (expéditions 25/26, en 2010-2011 puis expéditions 43/46 en 2015-2016). Avec le russe Mikhaïl Kornienko, il détient le record du plus long séjour jamais réalisé à bord de l'ISS, dans le cadre de la.

Scott Joseph Kelly (* 21. Februar 1964 in Orange, New Jersey, USA) ist ein ehemaliger amerikanischer Astronaut. Sein sechs Minuten älterer Zwillingsbruder Mark war ebenfalls Raumfahrer. Mit 520 Tagen im All ist Scott Kelly der erfahrenste NASA-Astronaut.