Description d'un gaz parfait.

Sur le plan macroscopique, on appelle gaz parfait tout gaz vérifiant simultanément les :  Sur le plan microscopique, la théorie cinétique des gaz permet de retrouver ce comportement de gaz parfait : un gaz parfait est un gaz dont les molécules n'interagissent pas entre elles en dehors des chocs et dont la taille est négligeable par rapport à la distance intermoléculaire moyenne. L'énergie du gaz parfait est donc la somme de l'énergie cinétique du centre de masse des molécules et de l'énergie interne de chaque molécule (rotation, oscillation). Lorsque ces deux énergies sont proportionnelles, on a le gaz parfait de Laplace.

Équation d'état : la loi des gaz parfaits.

Expression.

Comme pour tout gaz, l'état d'équilibre thermodynamique d'un gaz parfait est fixé pour formula_5 moles de molécules, par deux paramètres macroscopiques, au choix. Les autres paramètres peuvent se calculer à partir des deux paramètres choisis par l'équation d'état.  L'équation la plus couramment utilisée est l'équation des gaz parfaits.  On peut l'écrire différemment, dans une approche plus microscopique où l'on considère le nombre de molécules contenu dans une unité de volume. En thermodynamique, une autre version est couramment utilisée : Dans ces expressions,  Cette équation dérive d'autres lois trouvées auparavant : la loi de Charles, la loi de Boyle-Mariotte et la loi de Gay-Lussac.  Application numérique : le volume molaire est On retient en général la valeur approchée 22,4 L/mol.  Ce qui donne un volume par molécule (volume « libre » autour de la molécule, indépendamment de sa dimension) : si l'on assimile ce volume libre à un cube, alors l'arête de ce cube est globalement la distance moyenne séparant les molécules à chaque instant, que l'on appelle « longueur de Loschmidt » formula_27. Cette valeur est la racine cubique du volume « libre » : on utilise en général la valeur approchée 3,33 nm.  Pour une pression valant un millionième de la pression atmosphérique (formula_24/), la distance interparticulaire est 333 nm = 1/3 micromètre et est indépendante de la nature du gaz.

Démonstration (mécanique statistique).

On considère un gaz parfait constitué de N particules identiques. L'état de chaque particule est caractérisé par sa position formula_30 et sa quantité de mouvement formula_31. Chaque particule a une énergie cinétique proportionnelle au carré de sa vitesse formula_32, les particules peuvent échanger de l'énergie entre elles de façon conservative.  Étant donné une énergie totale formula_33 il existe de nombreuses configurations de l'espace des phases formula_34 correspondant à ce niveau d'énergie.  On définit un volume élémentaire dans l'espace des phases formula_35, avec h égale à la constante de Planck pour être cohérent avec la mécanique quantique. Étant donné une plage d'énergie le nombre de configuration microscopique, micro-état, est égal au volume de cette plage d'énergie dans l'espace des phases divisé par le volume élémentaire et le nombre de permutations possibles entre les particules formula_36, les particules étant indiscernables.  Le nombre de micro-états correspondant à une énergie comprise entre formula_33 et formula_38 est avec formula_40 et formula_41 est un nombre fonction de N.  Avec formula_42 (énergie du niveau fondamental d'une particule dans une boite cubique)  La densité de micro-états à l'énergie formula_33 est donc  formula_44  On a donc le nombre de micro-états cherché :  On en déduit l'entropie du gaz en fonction de l'énergie :  formula_45  Les grandeurs thermodynamiques se calculent ensuite selon :  formula_46  formula_47  D'où la loi cherchée :

Gaz parfait de Laplace.

Définition.

Si la capacité thermique à pression constante formula_48 d'un gaz parfait ne dépend pas de formula_15, il en est de même de la capacité thermique à volume constant formula_50 en raison de la relation de Mayer. Le quotient formula_51 ne dépend donc pas non plus de la température : dans ce cas, le gaz parfait est dit "de Laplace". Pour un gaz parfait de Laplace, on a pour toute transformation :  avec formula_54 l'énergie interne du gaz et formula_55 son enthalpie, d'où :  Or, la définition de l'enthalpie permet d'écrire :  On en déduit que :  Des valeurs particulières de formula_59 modélisent le comportement de certains gaz. Pour un "gaz parfait monoatomique" formula_60, on obtient :  Le comportement de l'argon est très proche d'un gaz parfait monoatomique. Pour un "gaz parfait diatomique" formula_62, on obtient :  Le comportement du diazote N est proche d'un gaz parfait diatomique.

Loi de Laplace.

Dans une transformation adiabatique réversible élémentaire :  Ceci entraîne :  Soit en intégrant :  Compte tenu de l'équation des gaz parfaits, cette relation s'écrit également sous la forme :  Il en résulte, dans une détente adiabatique, un refroidissement considérable, le gaz prenant sur son énergie interne le travail, (formula_70), qu'il fournit.  Pour un gaz parfait monoatomique pour lequel formula_71, on trouve :  Soit pour une diminution de pression de 90 %, un abaissement de température absolue d'un facteur 0,398. De 300 K la température descend à 120 K soit une chute de 180 K. Ce procédé est utilisé dans l'industrie pour obtenir de basses températures. Cependant, la valeur ainsi obtenue ne reflète pas la réalité, car les gaz réels ne sont pas des gaz parfaits à basse température.  Pour les ordres de grandeur, on retient formula_73 2500 J/mol à 300 K. Le travail récupéré dans cette détente est 2500·(180/300) = 900 J/mol.

Expérience : détente dans un récipient vide.

Une autre loi remarquable est l'échauffement produit quand on laisse pénétrer un gaz parfait de Laplace dans un flacon vide. Le gaz s'engouffre et puis très vite tout redevient chaotique : la température s'uniformise et devient formula_75 étant la température externe. Pour une température externe de 300 K et un gaz parfait monoatomique, on obtient : soit une élévation de 200 K. Dans la soufflerie de Modane, c'est bien ce que l'on peut observer.  Ainsi, on a deux cas d'expansion du gaz.

Cycle de Carnot d'un gaz parfait de Laplace.

Un cycle de Carnot moteur d'un gaz parfait a comme le veut le théorème de Carnot, le rendement de Carnot :  Dans le cas présent, tout peut se calculer aisément. Décrivons le cycle — on pourra le dessiner aisément en coordonnées de Clapeyron logarithmiques (formula_78, formula_79) : Fin du cycle.  Puisque le gaz est revenu à son état initial, le premier principe de la thermodynamique nous dit que : Le rendement du moteur est le travail récupéré formula_70 (donc égal à formula_91) divisé par la quantité de chaleur délivrée par la source chaude, soit formula_92 :  On démontre que : d'où : Ce qui nous donne la formule annoncée.  L'égalité de Clausius : provient du fait que le cycle a été réversible : l'entropie totale est restée constante, celle du gaz est nulle car il est revenu dans l'état A. La source 1 a vu son entropie varier de formula_97, la source 2 de formula_98, d'où l'égalité.  Application numérique : même en prenant une eau de rivière à et une source chaude à, le rendement ne serait que 50 %. Sur un gigawatt électrique fourni par une centrale « réversible », doivent être consommés (en charbon, pétrole, méthane, ou mox nucléaire) dont ira à la rivière (élévation de température) ou dans l'atmosphère (chaleur de fumée, vapeur d'une tour de réfrigération). Si l'on considère que toute la chaleur va dans la rivière et que celle-ci a un débit /s : en 1 seconde, iront chauffer d'eau : soit une élévation de température de 10 (J)/4,18 (J/K) =.  Six centrales produisant donneraient une élévation de 6 × 2,4 =. En France, il est interdit de dépasser dans une rivière (obligation légale, pour la survie de la vie aquatique en zone tempérée) : l'été 2003 fut très chaud, il a fallu arrêter certaines centrales. Cette pollution thermique (formula_99 < 0) calculée par la formule de Carnot est la plus basse possible ; il s'agit en fait d'un minimum, la pollution thermique réelle est plus élevée. Encore avons-nous pris un rendement formula_18 = 0,5 ; la réalité est proche de 0,42.

Détente de Joule.

Voici un troisième exemple, la détente de Joule et Gay-Lussac : le gaz parfait est contenu dans un flacon de volume formula_101 et est brutalement mis en contact avec un récipient vide de volume formula_102, où il s'engouffre partiellement. Quelle est la température finale en admettant que les parois n'absorbent aucune chaleur?  Dans un premier temps, dans le second récipient, le gaz doit être plus chaud ; si formula_102 est très inférieur à formula_101, on doit retrouver formula_105, d'après l'expérience 2.  Dans le récipient 1, le gaz qui y reste s'est détendu, il doit être plus froid ; c'est ce que l'on constate. Mais après retour à l'équilibre thermique, comme un gaz parfait est un gaz de Joule, la température ne change pas.

Propriétés thermodynamiques du gaz parfait.

Énergie interne.

L'énergie interne d'une quantité donnée d'un corps pur dépend de deux variables indépendantes (on choisit formula_15 et formula_2 dans ce cas). Donc sa différentielle est égale à:  Or l'énergie interne est constituée des énergies cinétiques microscopiques correspondant à l'agitation thermique et des énergies d'interactions microscopiques correspondant aux énergies de liaisons et d'interactions diverses. Dans le cas d'un gaz parfait, par définition, ces dernières énergies restent constantes (pas de réaction chimique ou à fortiori nucléaire et pas d'interactions entre particules du gaz parfait). Comme l'agitation thermique ne dépend que de formula_15, il s'ensuit que l'énergie interne d'un gaz parfait ne dépend que de formula_15.  Donc, pour un gaz parfait Et on obtient  Or Il s'ensuit :

Enthalpie.

De même, pour la même raison, l'enthalpie d'un gaz parfait ne dépend que de T :  or pour formula_5 mol d'un gaz parfait  Donc  La différentielle de l'enthalpie serait égale dans le système de variables indépendantes (T,P dans ce cas) à: avec formula_120 et formula_121 (Capacité thermique isobare du gaz parfait).  Il s'ensuit :

Entropie.

Par définition, la différentielle de l'entropie s'exprime par la relation :  Appliquons le premier principe : d'où :  Dans le cas d'un gaz parfait l'énergie interne ne dépend que de T. il s'ensuit:  En intégrant entre 2 états formula_131 et formula_132 :  Il est possible d'établir les relations à partir de l'enthalpie au lieu de l'énergie interne :  d'où  Pour un gaz parfait l'enthalpie ne dépend que de T.  d'où :  De façon similaire en intégrant entre 2 états formula_143 et formula_144 :  Pour déterminer la valeur de l'entropie d'un gaz parfait, il suffit alors de connaître une valeur de référence consignée dans les tables thermodynamiques, par exemple (S).

Enthalpie libre.

Pour un gaz parfait monoatomique, on préfère retenir la valeur de l'enthalpie libre avec où formula_149 est la longueur d'onde de Broglie ; elle est donnée par formula_150 où formula_151 est la constante de Planck et formula_152 est la quantité de mouvement :  On retrouve alors toutes les valeurs données dans les tables (par exemple pour l'argon, le néon...). Les calculs sont à peine plus compliqués pour les gaz diatomiques.

Capacités calorifiques, relation de Mayer.

La capacité calorifique à volume constant d'un gaz parfait vaut  De même, la capacité calorifique à pression constante d'un gaz parfait vaut :  La relation de Mayer est la relation qui existe entre les capacités calorifiques molaires C et C, d'un gaz parfait.  D'où  Si l'on applique la formule de Clapeyron donnant la chaleur latente de dilatation "l", de transfert latent de chaleur de dilatation (voir "Coefficients calorimétriques et thermoélastiques"), et on trouve que le coefficient β d'augmentation relative de pression isochore vérifie : donc : et l'enthalpie vaut :

Gaz parfait et théorie cinétique des gaz.

Les gaz parfaits font l'objet d'une théorie dite théorie cinétique des gaz expliquant les lois physiques qui les régissent.

Mélange de gaz parfaits.

Pour ce qui est d’un mélange de gaz parfaits, on dispose de la loi de Dalton : où formula_166 désigne la pression partielle du gaz "i", c'est-à-dire la pression qu’aurait le gaz "i" s’il occupait seul tout le volume.  Soit un gaz parfait de molécules "A" occupant un volume formula_101, et un gaz parfait de molécules "B" de volume formula_102, séparés par une cloison. Ils sont en équilibre (même température formula_15 et même pression formula_24). Il n'est pas du tout évident que pour une même pression et une même température, le mélange obtenu en enlevant la cloison soit un système de même pression, de même température et de volume formula_171. À titre de comparaison, si l'on mélange 1 L d'eau et 1 L d'alcool, on obtient 1,84 L d'eau alcoolisée ; certes ce ne sont pas des gaz parfaits, mais cela montre que les propriétés ne sont pas toujours additives.  Considérons que les gaz sont chimiquement neutres, c'est-à-dire que les molécules de "A" et de "B" n'interagissent pas : d'après le paragraphe précédent : Ainsi la température n'a pas changé et la pression sur les parois est due à "A" et "B", soit : La pression totale est formula_178 : la pression n'a pas changé, la loi de Mariotte reste donc vraie. En revanche, il y a eu « perte d'information par mixage », il s'agit du théorème de Gibbs.  S'il n'y a pas interaction entre "A" et "B", l'énergie interne est simplement celle de "A" plus celle de "B" : la loi de Joule reste vraie. Donc le mélange se comporte comme un gaz parfait.  Le mélange de deux gaz parfaits de Laplace est un gaz parfait de Laplace, mais dont le facteur γ n'est pas la moyenne pondérée des γ : ce sont formula_50 et formula_48 qui sont les moyennes pondérées.  L'entropie d'un mélange est la somme des entropies de chacun des gaz pris sous sa pression partielle (cf. théorème de Gibbs). En conséquence, un mélange de gaz parfaits est une solution idéale. Les propriétés d'un mélange de gaz parfaits se calculent donc facilement à partir des propriétés de ses constituants à l'état de gaz parfaits purs.

Au-delà du gaz parfait.

Gaz réel.

À basse pression, tous les gaz peuvent être modélisés par un gaz parfait. Lorsque la pression augmente, on ne peut plus négliger les interactions à courte distance, notamment l'effet de taille des molécules et les interactions de type van der Waals.  Un gaz réel a un comportement voisin d'un gaz parfait dans le cas où les distances intermoléculaires sont grandes par rapport à la taille des molécules et à la portée des forces d'interaction. On appelle gaz parfait « associé au gaz réel » le gaz parfait dont la capacité calorifique à pression constante est celle du gaz réel à pression nulle formula_181. On dresse les tables thermodynamiques d'un gaz réel à partir des corrections apportées à ce gaz parfait associé.

Gaz parfait quantique.

Dans la limite des fortes densités, la nature quantique des atomes ou molécules de gaz doit être prise en compte. On peut donner comme critère que le modèle classique n'est valable que si la distance interatomique est très supérieure à la longueur d'onde de Broglie

Gaz parfait relativiste.

Le gaz parfait relativiste est une généralisation du gaz parfait aux cas où les particules de gaz ont des vitesses proches de celles de la lumière. Il faut alors prendre en compte les effets de la relativité dans le calcul des différentes propriétés du gaz. Ainsi, si la loi des gaz parfaits reste valable, l'énergie et la chaleur spécifique sont modifiées par les effets relativistes.

Le gaz parfait est un modèle thermodynamique décrivant le comportement des gaz réels à basse pression. Ce modèle a été développé du milieu du au milieu du et formalisé au. Il est fondé sur l'observation expérimentale selon laquelle tous les gaz tendent vers ce comportement à pression suffisamment basse, quelle que soit la nature chimique du gaz, ce qu'exprime la loi d'Avogadro, énoncée en 1811 : la relation entre la pression, le volume et la température est, dans ces conditions, indépendante de la nature du gaz. Cette propriété s'explique par le fait que lorsque la pression est faible, les molécules de gaz sont suffisamment éloignées les unes des autres pour que l'on puisse négliger les interactions électrostatiques qui dépendent, elles, de la nature du gaz (molécules plus ou moins polaires). De nombreux gaz réels vérifient avec une excellente approximation le modèle du gaz parfait dans les conditions normales. C'est le cas des gaz principaux de l'air, le diazote et le dioxygène.

Als ideales Gas bezeichnet man in der Physik und physikalischen Chemie eine bestimmte idealisierte Modellvorstellung eines realen Gases. Darin geht man von einer Vielzahl von Teilchen in ungeordneter Bewegung aus und zieht als Wechselwirkungen der Teilchen nur harte, elastische Stöße untereinander und mit den Wänden in Betracht. Obwohl dieses Modell eine starke Vereinfachung darstellt, lassen sich mit ihm viele thermodynamische Prozesse von Gasen verstehen und mathematisch beschreiben.


Historique.

C'est à la suite de la bataille de Solférino en 1859, qu'Henry Dunant, homme d'affaires protestant évangélique genevois, eut comme projet une organisation de secours, neutre et permanente pour les soldats blessés. Il fit connaitre ses intentions notamment en publiant "Un souvenir de Solférino" en 1862, ouvrage qui connut un fort retentissement en Europe. Deux propositions de son projet sont au centre de la fondation du droit international humanitaire et de la Croix-Rouge : la neutralité du personnel sanitaire lui permettent de faire son travail pour la première et la création de sociétés de secours nationales pour le soin des blessés de guerre pour la seconde.  En 1863, Gustave Moynier, exposa les projets de Dunant à la Société genevoise d'utilité publique. À la suite de cela, la commission de cinq membres composée de Gustave Moynier, du général Guillaume-Henri Dufour, de Dunant, de Louis Appia et de Théodore Maunoir, se constitua en en Comité international de secours aux militaires blessés présidé par Dufour (1863-1864).  Cette organisation deviendra plus tard le Comité International de la Croix-Rouge (CICR), qui aujourd'hui et depuis plus d'un siècle, s’efforce de prévenir la souffrance par la promotion et le renforcement du droit et des principes humanitaires universels.  À la fin du, en 1793 le baron Dominique Larrey, précurseur en matière de secours aux blessés sur les champs de bataille, pratiquait déjà les soins sur le terrain le plus tôt possible, grâce à des ambulances chirurgicales mobiles. Membre de l'Académie de médecine, il a l'idée de mettre en place après 1815 un système d'« "ambulances volantes" » détaché du commandement et dans lesquelles il embarquerait indifféremment amis et ennemis, afin de les soigner sans faire de distinction ni de nationalité, ni de grade. Ce système n'obtient pas le succès escompté mais l'idée constitue les prémices de la Croix-Rouge.

Composition.

Le Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge se compose de trois institutions internationales :  Ces composantes sont strictement indépendantes les unes des autres.  Les organes du Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge sont :  Le Mouvement, à travers ses sociétés nationales, est composé de 97 millions de membres et volontaires et emploie personnes.

Mission.

La mission du Mouvement est de prévenir et d'alléger en toutes circonstances les souffrances des hommes, des femmes et des enfants ; de protéger la vie et la santé et de faire respecter la personne humaine, en particulier en temps de conflit armé, de catastrophes climatiques, et dans d'autres situations d'urgence ; d'œuvrer à la prévention des maladies et au développement de la santé et du bien-être social ; d'encourager l'aide volontaire et la disponibilité des membres du mouvement, ainsi qu'un sentiment universel de solidarité envers tous ceux qui ont besoin de sa protection et de son assistance.  Le mouvement, dans la poursuite de sa mission, est guidé par ses principes fondamentaux : humanité, impartialité, neutralité, indépendance, volontariat, unité et universalité.

Principes fondamentaux.

Les principes fondamentaux de la Croix-Rouge sont le fruit d'un siècle d'expérience ; proclamés à Vienne en 1965, ils donnent leur cohésion aux Sociétés nationales de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, au Comité international de la Croix-Rouge et à la Fédération internationale des Sociétés de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, et garantissent la pérennité du Mouvement et de son action humanitaire.  La Conférence internationale de la Croix-Rouge proclame les principes fondamentaux suivants, sur lesquels repose l’action de la Croix-Rouge :  Ces principes sont valables pour tous les dérivés de la fondation de la Croix-Rouge, qui agissent tous dans le même but.

Emblèmes.

Le premier emblème, une croix rouge sur fond blanc, soit les couleurs inversées du drapeau suisse, a été proposé en 1863 et reconnu en 1864. Il fut d'abord appliqué sur le brassard blanc à croix rouge.  Quatre emblèmes sont actuellement reconnus : la "croix rouge", le "croissant rouge", le "lion-et-soleil rouge" (qui n'est aujourd'hui plus utilisé depuis la révolution iranienne) et dernièrement le "cristal rouge".  D'autres symboles ont été proposés par d'autres pays mais refusés pour ne pas multiplier les drapeaux. Ces pays durent choisir entre la croix ou le croissant. Malgré plusieurs refus, le Magen David Adom en Israël continua à utiliser l'étoile de David rouge. Membre depuis de la FICR, le Magen David Adom adopta finalement un symbole plus neutre : une étoile de David dans un cristal rouge. Ainsi, le cristal rouge est choisi en 2005 comme symbole plus neutre sans référence religieuse.  Le choix d'un emblème pour désigner clairement les services médicaux en temps de guerre est une nécessité vitale pour que leur protection puisse être assurée. Ce n'est pas seulement l'emblème qui protège les services médicaux, mais leur fonction. Il est donc totalement interdit de s'en prendre à des installations médicales, même si elles arborent un emblème différent de la croix rouge, du croissant rouge ou du cristal rouge.

Médaille Henry-Dunant.

La commission permanente décerne tous les deux ans jusqu'à cinq médailles Henry-Dunant, destinées à reconnaître et à récompenser des services exceptionnels et des actes de grand dévouement à la cause de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge accomplis par un membre du mouvement, essentiellement dans un contexte international. Il existe par ailleurs des distinctions nationales à la discrétion des organisations nationales.

Le Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge est le plus important regroupement d'organisations humanitaires au monde. Bien souvent, on désigne le mouvement en disant simplement la Croix-Rouge.

Die Internationale Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung umfasst das "Internationale Komitee vom Roten Kreuz (IKRK)", die "Internationale Föderation der Rotkreuz- und Rothalbmond-Gesellschaften" (Föderation, IFRC) sowie die "nationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Gesellschaften". Alle diese Organisationen sind voneinander rechtlich unabhängig und innerhalb der Bewegung durch gemeinsame Grundsätze, Ziele, Symbole, Statuten und Organe miteinander verbunden. Die weltweit gleichermaßen geltende Mission der Bewegung – unabhängig von staatlichen Institutionen und auf der Basis freiwilliger Hilfe – sind der Schutz des Lebens, der Gesundheit und der Würde sowie die Verminderung des Leids von Menschen in Not ohne Ansehen von Nationalität und Abstammung oder religiösen, weltanschaulichen oder politischen Ansichten der Betroffenen und Hilfeleistenden.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Jean-Luc Godard naît le au 2, rue Cognacq-Jay dans le de Paris. Il est le deuxième d'une famille de quatre enfants. Sa sœur aînée, Rachel, née le, est morte en 1993. Une autre sœur, Véronique, est photographe.  Son père, Paul Godard (1899-1964), naît le dans une famille originaire du Nord de la France par sa mère (Le Cateau-Cambrésis), et du Cher par son père, Georges Godard, issu d'une ancienne famille protestante de Sancerre. En 1916, il déménage avec sa famille en Suisse par conviction pacifiste et s'installe à Vevey, puis à Genève. Il suit ensuite des études de médecine et soutient sa thèse en 1925 à Paris. Il travaille ensuite à la fois à Paris et en Suisse.  Sa mère, Odile Monod (1909-1954), appartient à une grande famille protestante française descendant du pasteur Jean Monod né à Genève en 1765 et du pasteur Adolphe Monod né en 1802. Le grand-père maternel, Julien Monod, a dirigé la Société financière d'Orient et est l'un des fondateurs de la Banque de Paris et des Pays-Bas. En 1924, il achète un

Les années "Cahiers du Cinéma" (1950-1959).

En, Jacques Doniol-Valcroze crée les "Cahiers du cinéma". La revue, créée pour prolonger l'esprit de la "Revue du cinéma", accueille des critiques de diverses obédiences dont Maurice Schérer qui tente alors de faire entrer ses amis de la "Gazette du cinéma" aux "Cahiers". Godard publie son premier texte dans la nouvelle revue en grâce à un article sur "La Flamme qui s'éteint" de Rudolph Maté. Il poursuit en par un éloge polémique de "L'Inconnu du Nord-Express" d'Alfred Hitchcock intitulé « Suprématie du sujet » puis attaque frontalement André Bazin en septembre de la même année avec un texte intitulé « Défense et illustration du découpage classique ».  Au

Les années Karina (1959-1967).

Après le succès des "Quatre Cents Coups" de François Truffaut au festival de Cannes 1959, Godard a conscience qu'il ne faut pas rater la vague et cherche à réaliser lui aussi son premier long métrage. Il reprend alors une idée de scénario de Truffaut s'inspirant d'un fait divers et contacte le producteur Georges de Beauregard pour financer son film. "À bout de souffle" raconte l'histoire de Michel Poiccard, un jeune qui vole une voiture à Marseille pour aller retrouver une Américaine à Paris. En route, il est poursuivi par deux policiers et finit par en tuer un. Il retrouve finalement l'Américaine à Paris. Comme dans la tradition du film noir américain, le film est inspiré d'un fait divers réel. Le tournage a lieu en août et avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg dans les rôles principaux. Si le tournage est relativement court, la matière est trop abondante et Godard est obligé de couper dans son film mais plutôt que de couper des plans entiers comme le veut la tradition, il coupe à l'intérieur des plans. Il suit ainsi le conseil de son ami Jean-Pierre Melville qui lui avait dit qu'ayant tourné un film impossible, il devait maintenant aller jusqu'au bout et le finir comme tel. Il crée ainsi des discontinuités dans son film qui lui donnent un rythme particulier. Sorti en mars en 1960, le film remporte un grand succès auprès du public (2,2 millions d'entrées en France). Le succès critique est aussi au rendez-vous et Godard reçoit notamment le soutien de critiques importants, comme Georges Sadoul dans "Les Lettres françaises".  Dès la sortie d"'À bout de souffle", Godard se lance dans le tournage du "Petit Soldat". Il prend ainsi le contre-pied de ceux qui accusaient le jeune cinéma de ne parler

Les années Mao (1967-1973).

Jean-Luc Godard rencontre Anne Wiazemsky, petite-fille de François Mauriac, sur le tournage d"'Au hasard Balthazar" de Robert Bresson en. Après avoir refusé ses avances, elle lui écrit une lettre d'amour en. Anne Wiazemsky vient de passer le baccalauréat et entre à l'université de Nanterre et c'est grâce à elle que Godard découvre le milieu étudiant qui lui sert de toile de fond pour "La Chinoise". Il épouse Anne Wiazemsky le. Le couple se sépare en.  Durant l'année 1967, Godard tourne "La Chinoise" et "Week-end". Le premier raconte la vie d'un groupe de jeunes maoïstes au moment même où ce mouvement émerge en France. Le film est présenté au festival d'Avignon en août 1967 dans la cour du palais des Papes puis à la mostra de Venise en septembre et sort à Paris au même moment. Godard est alors au sommet de sa notoriété et le film est très attendu mais n'est pas très bien reçu. La critique cinématographique est plutôt positive mais les militants maoïstes sont très virulents contre le film : ils y voient une provocation et s'indignent du fait que les maoïstes y soient représentés comme de jeunes bourgeois qui jouent à la révolution.  Dans "Week-end", Godard montre un couple partant en week-end chez une belle-mère en espérant récupérer son héritage. Le week-end dégénère rapidement avec des personnages dépourvus

Les années vidéo (1973-1979).

Au début de l'année 1973, après la dissolution du groupe Dziga Vertov, Godard a le projet de réaliser un film sous forme de confession autobiographique intitulé "Moi Je". Pour la première fois, il envisage d'abandonner la pellicule de cinéma traditionnelle pour réaliser son film entièrement en vidéo et il investit tout l'argent obtenu auprès du CNC pour le film dans le matériel vidéo afin de pouvoir devenir complètement autonome. C'est à ce moment-là qu'il rencontre Jean-Pierre Beauviala, un ingénieur grenoblois, inventeur de la Paluche, une caméra ultra-légère, et directeur

Le retour au cinéma (1980-1988).

Après les années vidéo, Jean-Luc Godard tente de revenir au circuit classique du cinéma. En, il contacte Jean-Paul Belmondo qui a acheté les droits d'adaptation de la biographie Jacques Mesrine mais Belmondo se méfie de Godard et refuse de collaborer de nouveau avec lui, craignant que son film ne soit trop expérimental. Godard envisage alors de réaliser un film aux États-Unis avec Francis Ford Coppola. Avec le scénariste Jean-Claude Carrière, il écrit un scénario intitulé "The Story" à partir du livre de l'écrivain Henry Sergg sur le mafieux Bugsy Siegel. Le projet s'enlise et Godard finit par y renoncer, notamment après que Diane Keaton a refusé de jouer dans le film.  C'est finalement avec "Sauve qui peut (la vie)" (1980) que Godard revient au cinéma. Le film ouvre une nouvelle période dans son œuvre avec sept

Les "Histoire(s) du cinéma" (1988-2000).

De 1988 à 1998, il entreprend "Histoire(s) du cinéma", vaste fresque philosophico-esthétique constituée de collages, de citations à la manière du "Musée imaginaire" d'André Malraux. De cette série de huit émissions, il publie une version illustrée de photogrammes aux éditions Gallimard. Le projet est achevé en 1998. Dans ses "Histoire(s) du cinéma", Godard se sert du cinéma comme d'un moyen de penser. Dans l'entretien qu'il accorde aux "Inrockuptibles" en 1998, il explique : Cet essai cinématographique pose des problèmes complexes de droits d'auteur. Godard reprend en effet des extraits de films pour les insérer dans ses "Histoire(s) du cinéma", mais au cinéma, il n'existe pas de droit de citation comme il en existe en littérature, ce qui rend la sortie du film difficile.  En parallèle de son travail sur les "Histoire(s) du cinéma", Godard continue de tourner. Il réalise "Nouvelle Vague" (1990) avec Alain Delon. Le film raconte l'histoire d'un homme qui est abandonné par sa femme tandis qu'il se noie, puis

Années 2000.

Le projet "Éloge de l'amour" naît en 1996 mais la gestation du film est particulièrement longue et Godard réécrit le scénario au moins quatre fois. Le tournage est lui aussi assez long et s'étale tout au long de l'année 1999 et le montage dure encore quinze mois. Sorti en 2001, le film reçoit un accueil critique relativement froid et rencontre un faible succès auprès du public ( en France).  Godard réalise ensuite "Notre musique". Le film, sorti en 2004, rencontre un très faible écho auprès du public ( en France).  En 2006, Dominique Païni a donné carte blanche à Jean-Luc

Années 2010.

En 2010, Godard réalise "Film Socialisme". Le film est sélectionné au festival de Cannes de 2010 dans la section « Un certain regard ». Avant la projection de son film, il en diffuse sur internet des versions condensées où l'on peut voir l'ensemble des images du film en accéléré. Le film, qui est composé d'un ensemble de saynètes collées ensemble, totalise dans l'ensemble des pays de l'Union européenne.  En, Jean-Luc Godard reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Lors de la remise du prix en, le scénariste Phil Alden Robinson a déclaré :. À cette occasion surgit une polémique sur son éventuel antisémitisme. La polémique américaine commence le quand le "" titre « Jean-Luc Godard est-il antisémite? » Au même moment, Alain Fleischer aborde cette question dans un ouvrage intitulé "Réponse du muet au parlant" et souligne des propos troubles sur la question. Daniel Cohn-Bendit dans le journal "Le Monde"

Méthodes de travail.

Titres.

Godard choisit généralement le titre de son prochain film avant de

Godard et l'art de la citation.

Les films de Godard sont peuplés de citations, qu'elles soient picturales, musicales, littéraires, philosophiques, historiques ou cinématographiques. Dans la conférence de presse

Éléments autobiographiques.

Jean-Luc Godard ne fait pas de films autobiographiques. Néanmoins, on peut retrouver dans certains de ses films quelques éléments à caractère autobiographique. Par exemple dans "À bout de souffle", la scène dans laquelle Michel Poiccard vole de l'argent à son amie Liliane pendant qu'elle s'habille rappelle l'habitude du jeune Jean-Luc Godard de voler de

Analyses de l’œuvre.

Construction des films.

Godard explique : À des degrés divers et selon les époques, le cinéaste rompt avec la dimension narrative du cinéma classique ainsi qu'avec l'idée de personnages. Toutefois, ses premiers films sont influencés par la série B, le polar et le film noir qu'il cherche à transcender par une relecture critique des genres au détriment d'un récit traditionnel. "Alphaville" revisite, quant

Montage.

Pour le philosophe Gilles Deleuze, l'art du montage chez Godard est

Jeux de mise en abyme sur le cinéma.

Le cinéma intervient très souvent dans ses films dans des jeux de mise en abyme. Exemples : "Détective" où l'on voit une caméra JVC qui filme. À un moment elle se tourne vers l'oncle (Terzieff), se tournant en réalité vers la caméra qui la filme, créant un effet de mise en abyme similaire à

Références à des scènes de films.

Références à des réalisateurs : le cinéma de Godard, extrêmement référentiel, fourmille d'hommages à ses pairs, et il serait fastidieux de tous les référencer. Quelques exemples : dans "Le Petit soldat", Anna Karina interprète le personnage de Veronika Dreyer dans ce qui semble être un hommage à l'un des réalisateurs favoris de Godard, Dreyer. Elle est bouleversée au cinéma, dans "Vivre sa vie" par le visage

Références à la peinture.

L'œuvre de Godard comporte

Les jeux de renvois entre les films de Godard.

La cinématographie de Godard a une forte

Prises de positions.

Jean-Luc Godard a pris des positions pro-palestiniennes depuis les années 1970, notamment avec certains films ("Ici et ailleurs", "Notre musique", etc.). Il s'est prononcé contre la corrida,

Points de vue critiques.

Depuis "À bout de souffle", Godard n'a cessé de diviser la critique. Il est à la fois adoré par certains et détesté par les autres.  À l'occasion de la sortie de "Deux ou trois choses que je sais d'elle", François Truffaut, coproducteur du film, justifie sa participation : Dans le même texte, il n'hésite pas à comparer Godard à Picasso :  Certains

Influence de Jean-Luc Godard sur le cinéma.

Au mitan des années 1960, plusieurs jeunes cinéastes sont directement influencés par Godard. Parmi eux, on trouve Jean Eustache dont le moyen-métrage "Le Père Noël a les yeux bleus" (1966) a été financé en partie grâce à Godard, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil et Philippe Garrel. Godard apprécie particulièrement l'œuvre de ce dernier

Personnage de Jean-Luc Godard dans la littérature et au cinéma.

Marie Cardinal décrit la période en amont du tournage du film "Deux ou trois choses que je sais d'elle" dans son ouvrage Cet été-là écrit en 1967 et dont la deuxième édition (seule disponible) parue aux Nouvelles Éditions Oswald en 1979 donne en annexe deux documents :  Son ancienne femme Anne

Récompenses.

Très souvent récompensé, on le remarque surtout avec ses neuf films en sélection officielle à Cannes, ses six films en compétition pour le Lion d'or à la Mostra de Venise, ou encore ses nombreuses participations à la Berlinale, festival de Berlin. C'est grâce à la diversité de ses films, ou par son originalité que les sélectionneurs le remarqueront souvent.  En 1981, Jean-Luc Godard est nommé pour recevoir l'ordre national du Mérite, qu'il refuse. Il déclare : « Je n'aime pas recevoir d'ordre, et je n'ai aucun mérite ».

Jean-Luc Godard, né le à Paris, est un cinéaste franco-suisse. Auteur complet de ses films, il en est fréquemment à la fois le réalisateur, le scénariste, le dialoguiste, et il en maîtrise le montage. Il y apparaît occasionnellement, parfois dans un petit rôle, parfois non comme acteur, mais comme sujet intervenant. Producteur et écrivain, il est aussi critique de cinéma et théoricien du cinéma.

Jean-Luc Godard (* 3. Dezember 1930 in Paris) ist ein französisch-schweizerischer Regisseur und Drehbuchautor. Er zählt zu den einflussreichsten Filmregisseuren der 1960er-Jahre und war Teil der Nouvelle Vague. Mit filmtechnisch innovativen, meist sehr gesellschaftskritischen Filmen wie "Außer Atem", "Die Verachtung" und "Elf Uhr nachts" prägte er nachhaltig das Kino. 2010 erhielt er den Ehrenoscar für sein Lebenswerk.


Biographie.

Entre Portland et l'Irlande.

John Feeney, futur John Ford, est né dans une famille d'immigrants irlandais. Son père est originaire de An Spidéal dans le comté de Galway et sa mère, des îles d'Aran. John est le dernier d'une famille de 11 enfants — dont 3 sont morts à la naissance, et deux en bas âge, de maladies. Après avoir été pêcheur et fermier, son père émigre aux États-Unis en 1872 et, naturalisé américain en 1878 ou 1880, il ouvre à Portland en 1897 un "speakeasy" où se rassemble la communauté irlandaise de la ville.  En 1909, son frère Frank T. Feeney part pour la Californie avec Gaston Méliès (le frère de Georges Méliès). Il y deviendra Francis Ford, acteur et réalisateur de serials pour les studios Universal.  John, durant sa scolarité à l'école Emerson à Portland avant d'échouer au concours d'entréede l'Académie Navale, se passionne pour l'histoire et s'avère un excellent joueur de basket-ball et de football. Il gagne un peu d'argent de poche comme ouvreur au Jefferson Theatre de Portland et peut ainsi voir les grands acteurs du moment, comme : Ethel Barrymore ou les Wild West Shows.

Les débuts à Universal.

En 1914, John Martin s'inscrit à l'université du Maine mais il n'y entrera jamais. Car cet été-là, son frère Francis revient à la maison et parle de Hollywood. John Martin décide alors de lui emboîter le pas. En juillet, il débarque à Hollywood et devient son homme à tout faire. C'est l'occasion pour lui de découvrir les métiers du cinéma sur les films que son frère interprète et réalise pour les studios Universal. Il adopte le même pseudonyme (Francis l'a choisi en hommage à Henry Ford, qui à cette époque représente l'idéal américain de « self-made man ») et apparaît aux génériques sous le nom de Jack Ford. En 1915, il interprète également des petits rôles dans les films de son frère dont il devient l'assistant-réalisateur. Il affirme avoir joué l'un des membres cagoulés du Ku Klux Klan dans "Naissance d'une nation" de D. W. Griffith : « J'étais celui qui avait des lunettes. Je tenais ma cagoule relevée d'une main parce que ce putain de truc n'arrêtait pas de glisser devant mes lunettes. ».  À partir de 1916, il est engagé par les studios Universal comme assistant-réalisateur. Il assiste des réalisateurs sous contrat dont Allan Dwan et commence à diriger les scènes de figurants tandis que son frère Francis, lui, quitte Universal pour fonder son propre studio. Alors qu'il n'est qu'accessoiriste et pendant une visite de Carl Laemmle dans les studios, il se voit confier par hasard sa première réalisation, remplaçant au pied levé un réalisateur absent. Le film s'intitule "The Tornado" et sort le. Il signe son premier contrat de réalisateur avec Universal pour 125 dollars par semaine et devient le réalisateur attitré des westerns avec l'acteur Harry Carey. Ils tourneront ensemble 25 films dont "Cheyenne Harry" avant de se brouiller en 1919. À cette date, il gagne 300 dollars par semaine et acquiert la stature d'un réalisateur important à Hollywood.  Il rencontre en 1920 Mary McBryde Smith d'origine irlandaise et écossaise avec laquelle il se marie. Elle est issue d'une famille d'officiers, descendante du politicien Thomas More. Elle est divorcée et, de ce fait, le couple ne pourra se marier religieusement qu'en 1941, au décès du conjoint. Ils auront deux enfants : Patrick Michael né en 1921 et Barbara née en 1922. Patrick deviendra après plusieurs petits métiers, assistant-réalisateur et producteur de films de série Z, et Barbara monteuse.  La plupart des films muets réalisés pour Universal sont aujourd'hui perdus. Il n'en reste que trois : "Le Ranch Diavolo" ("Straight Shooting") réalisé en 1917 qui est son premier long métrage, "À l'assaut du boulevard" ("Bucking Broadway") de 1917 récemment retrouvé, et "Du sang dans la prairie" ("Hell Bent") réalisé en 1919. Dans ces trois films interprétés par Harry Carey, on retrouve déjà les caractéristiques des grands westerns de Ford : sa manière d'intégrer les personnages dans des décors naturels sublimes, des personnages féminins consistants qui sont l'égal des hommes.  En décembre 1920, John Ford est débauché par laFox de William Fox.

Le cinéma muet à la Fox.

Les films réalisés par Ford au début des années 1920 ont aussi, pour une grande partie d'entre eux, disparu. Il ne reste que "Just Pals" (1920) qui est le premier film que l'auteur réalise pour le compte de la Fox et "Cameo Kirby" (1923) avec John Gilbert qu'il signe « John Ford » pour la première fois, à la place de « Jack Ford », son précédent pseudonyme.  En 1921, Ford entreprend un long voyage en Europe. Il rencontre la branche familiale restée en Irlande dont un cousin membre de l'IRA. Il est présenté à l'indépendantiste irlandais Michael Collins.  Ford gagne maintenant 600 dollars par semaine et se voit confier en 1924 la réalisation du "Cheval de fer", production pharaonique de la Fox. En 1926, toujours pour la Fox, il réalise "Trois Sublimes Canailles" ("Three Bad Men") avec George O'Brien, Tom Santschi, Olive Borden, J.Farell McDonald et Louis Tellegen. En 1927, il se rend en Allemagne pour le tournage des "Quatre Fils" ("Four Sons") et découvre à cette occasion le cinéma expressionniste. Ce film est le plus grand succès public de la carrière muette de Ford. Il réutilisera une photo au style volontairement expressionniste en 1928 dans "La Maison du bourreau" ("Hangman's House"). En 1927 il est élu à la tête de la "Motion Pictures Directors Association".

Le début du parlant.

Le premier film entièrement parlant de Ford est "Napoleon's Barber" (aujourd'hui perdu). Fait inédit à l'époque depuis l'apparition du parlant, et en dépit de la réticence des studios, les prises de son sont faites en extérieur. Dans les premiers films parlants que Ford réalise pour la Fox, la direction des scènes dialoguées est confiée à des metteurs en scène de théâtre et sont peu inspirées. Ford laisse néanmoins éclater son talent de metteur en scène dans les scènes d'action.  En 1928, il signe avec la Fox un contrat de deux ans très rémunérateur : il gagne 2 500 dollars par semaine la première année et 2 750 dollars la seconde. "Hommes sans femmes" ("Men Without Women") (1930) est la première collaboration de Ford avec le scénariste Dudley Nichols. Ford dira de lui : « Nous étions très amis. Il adorait le cinéma. Il n'écrivait jamais de phrases ronflantes. Il écrivait un langage du quotidien, et réduisait les dialogues au minimum. C'était un homme merveilleux. » Ford a trouvé un scénariste en phase avec son cinéma. En 1931, la Fox qui a perdu William Fox met fin à son contrat. Son engagement est revu à la baisse, mais il peut désormais tourner pour d'autres compagnies. Ford entame sa première cure de désintoxication alcoolique au cours d'un voyage à Honolulu.  En 1931, il réalise "Arrowsmith" pour le producteur Samuel Goldwyn, qui lui vaut sa première nomination aux Oscars. Pour ce film, Ford fait preuve d'une remarquable faculté d'adaptation au style des productions de Samuel Goldwyn. Son film suivant, "Tête brûlée" ("Air Mail") de 1932, est produit par Universal. Il réalise ensuite son premier film pour la Metro-Goldwyn-Mayer : le mélodrame "Une Femme survint" ("Flesh"). Il retrouve Dudley Nichols pour "La Patrouille perdue" qu'il met en scène en 1934 pour la RKO avec Victor McLaglen auquel il offre un nouveau grand rôle. Lié par son contrat avec la Fox, il doit prendre en charge la réalisation du "Monde en marche", grande fresque familiale qui couvre la fin du et les premières décennies du. Bien que ce film comporte des scènes de guerre très réussies, Ford détestera ce film. Il eut plus de réussite avec "Judge Priest" avec Dudley Nichols au scénario et l'acteur Will Rogers qu'il avait dirigé l'année précédente dans "Doctor Bull" et qu'il dirigera à nouveau en 1935 dans "Steamboat Round the Bend" avant qu'il ne trouve la mort dans un accident d'avion. Ford admire le travail de Rogers et lui laisse une grande liberté, d'ailleurs "Judge Priest" est l'un de ses films préférés. Il en fera un remake en 1952 : "Le soleil brille pour tout le monde".  En 1934, Ford gagne très bien sa vie et est associé aux recettes de ses films. Il fait l'acquisition d'un yacht qu'il baptise "L'Araner" en hommage à l'Irlande. Il le gardera jusqu'en 1970. Il y tournera deux films et s'y rendra régulièrement pour échapper à la pression de Hollywood ou pour travailler avec ses scénaristes. Il honore son amitié avec John Wayne rencontré lors de ses débuts dans le cinéma muet (il fait quelques figurations dans les premiers films de Ford), et l'embarque pour fêter Noël tandis qu'il travaille le scénario du "Mouchard" avec Dudley Nichols. En 1935, Ford fonde aux côtés de King Vidor, Lewis Milestone, William A. Wellman, Frank Borzage et Gregory La Cava la Screen Directors Guild pour remplacer la. "Le Mouchard" avec Victor McLaglen, qu'il réalise très rapidement pour la RKO en studio et avec un petit budget, lui permet d'aborder l'Irlande qu'il présente comme une terre de souffrance et de misère qui combat l'envahisseur britannique. Il n'y fait pas mystère de ses sympathies pour l'IRA. On découvre un Ford assez habile avec les décors de studio qu'il masque avec un épais brouillard, accentuant le côté sombre et oppressant du film. On est loin du Ford des grands espaces et du souffle épique des débuts, marqués par les grands westerns de l'ère classique. Avec ce film ténébreux, formellement proche du cinéma expressionniste et bien éloigné de son univers habituel, le cinéaste remporte paradoxalement son tout premier Oscar du meilleur réalisateur en 1936. Il n'ira cependant pas chercher son trophée à la suite du boycott lancé par la jeune Screen Directors Guild. Le film est un succès. Ford et Nichols se verront confier, deux ans plus tard, toujours pour la RKO, l'adaptation de la pièce de Seán O'Casey "Révolte à Dublin" ("The Plough and the Stars") qui s'avèrera en revanche un échec financier.  Twentieth Century Pictures rachète en 1935 laFox qui devient 20th Century Fox et dont le patron est Darryl F. Zanuck. Ford réalise en étroite collaboration avec son nouveau patron, grand admirateur d'Abraham Lincoln, "Je n'ai pas tué Lincoln" ("The Prisoner of Shark Island"). L'association entre Ford et Zanuck commence par un violent affrontement au sujet de l'accent sudiste de Warner Baxter que Ford souhaite conserver. Ford est à deux doigts de claquer la porte de la 20th Century Fox mais accède finalement aux désirs de Zanuck. Par la suite une grande admiration et une estime réciproque s'installeront entre les deux hommes.  Il vit une liaison avec Katharine Hepburn qu'il dirige sur "Marie Stuart" ("Mary of Scotland") pour la RKO en 1936. Il réalise pour un cachet important "The Hurricane" produit par Samuel Goldwyn.  En 1937, il adhère au Motion Picture Comittee to Aid Republican Spain qui apporte son soutien aux Républicains espagnols. Il envoie personnellement une ambulance aux brigades internationales, en Espagne. Ford est aussi très actif dans la lutte contre le nazisme. Il prend publiquement position pour réclamer le boycott de l'Allemagne nazie en 1938, et est un membre actif de l'Hollywood Anti-Nazi League. La signature du pacte germano-soviétique lui vaudra d'ailleurs de vives critiques de la part des communistes qui l'accuseront de «propagande de guerre».

La période classique.

De "La Chevauchée fantastique" à "Dieu est mort".

Avec "La Chevauchée fantastique", Ford renoue avec le western, genre qu'il n'avait pas abordé depuis treize ans. Le western n'est alors plus en vogue ; une centaine de westerns a bien été distribuée en 1938, mais ce sont principalement des films de série B. Ford, à l'origine du projet, ne parvient cependant pas à convaincre David O. Selznick de le produire ; celui-ci n'a aucune confiance en John Wayne qui n'a tourné que dans des westerns mineurs depuis le début des années 1930. Ford s'adresse donc à Walter Wanger et United Artists. Pour la première fois, il tourne en extérieur, à Monument Valley et le justifie : « J'ai été partout dans le monde mais je considère cet endroit comme le plus beau, le plus complet et le plus calme de la planète ». Pour ce film qui fait l'unanimité des critiques, ce qui était encore inédit pour un western, Ford reçoit le New York Film Critic Award mais échoue aux Oscars face à "Autant en emporte le vent". Après "La Chevauchée fantastique", Ford retrouve Zanuck et sa passion pour Abraham Lincoln. Il réalise l'admirable "Vers sa destinée" ("Young Mr. Lincoln") avec Henry Fonda qui sera également l'acteur principal de ses deux films suivants : "Sur la piste des Mohawks" ("Drums Along the Mohawk"), son premier film en couleur, et "Les Raisins de la colère" (adapté de John Steinbeck), deuxième collaboration avec le scénariste Nunnally Johnson. Pour ce dernier film, Ford obtient en 1941, pour la seconde fois, l'Oscar du meilleur réalisateur qui échappe ainsi à Alfred Hitchcock, George Cukor, William Wyler et Sam Wood. L'auteur est alors au faîte de sa gloire, son talent est reconnu tant par la critique que par les professionnels du cinéma.  Il rempile avec John Wayne dans "Les Hommes de la mer" ("The Long Voyage Home"), désormais plus crédible grâce au succès de "La Chevauchée fantastique", tandis que Zanuck tente de surfer sur la vague du succès des "Raisins de la colère" avec "La Route au tabac" ("Tobacco Road").  Dernier film de Ford avant la guerre, "Qu'elle était verte ma vallée" est un immense succès public et critique. Il rafle cinq Oscars dont ceux du meilleur film et de la meilleure réalisation, devant "Citizen Kane" d'Orson Welles, puis le New York Film Critics Award auquel Ford est désormais habitué.

Seconde Guerre mondiale.

Dès 1939, Ford a l'intuition que l'Amérique ne tardera pas à être entraînée dans la Seconde Guerre mondiale. Il est à la tête d'un groupe de cinéastes qui demandent à Franklin Delano Roosevelt le boycott de l'Allemagne nazie et il fonde la "Naval Field Photographic Unit" dans le but de mettre les talents de Hollywood au service de l'armée. En octobre 1941, celle-ci est officiellement reconnue et au moment de l'attaque de Pearl Harbor le, l'équipe est opérationnelle et éparpillée aux quatre coins du monde alors que les armées de terre et de l'air organisent des équipes similaires. Il travaillera également pour l'Office of Strategic Services. Durant la guerre, Ford et son unité vont parcourir les théâtres d'opérations militaires. Ils sont tout d'abord dans le Pacifique et en 1942, il y réalise pour la marine, les documentaires "December 7th" sur l'attaque de Pearl Harbor, et "La Bataille de Midway" sur la bataille éponyme. Ces deux films remportent l'Oscar du meilleur film documentaire. Au cours de cette dernière bataille, le réalisateur est blessé à la hanche et perd l'usage de son œil gauche alors qu'il filme seul l'affrontement. Un petit film nommé "Torpedo Squadron", est également réalisé lors de la bataille de Midway pour les familles des victimes d'une opération qui a fait 29 morts sur 30 soldats engagés. Toujours en 1942, Ford est ensuite en Afrique du Nord pour couvrir le débarquement. Durant l'année 1943, il couvre de multiples opérations extérieures dont la campagne de Birmanie dans "Victoire en Birmanie" ("", 1946). En 1944, il filme le débarquement de Normandie, sans débarquer dans l'immédiat, puisqu'il reste sur un bateau pour saisir les vagues d'attaques marines successives.  En 1945, il suit l'armée de Patton en Allemagne avant de participer à la préparation du Procès de Nuremberg en rassemblant des documents filmés pour l'accusation. Il filmera également le procès. De février à juin 1945, il tourne "Les Sacrifiés" ("They Were Expendable") pour la Metro-Goldwyn-Mayer avec John Wayne et Robert Montgomery qui termina la réalisation du film, Ford s'étant cassé la jambe. Il retrouve le scénariste d’Air Mail, Frank Wead, sur lequel il fera un film en 1957, "L'aigle vole au soleil". "Les Sacrifiés" fait ainsi partie des films de John Ford (avec les comédies "Permission jusqu'à l'aube" et "Planqué malgré lui") sur la Seconde Guerre mondiale, et sur lequel il s'est beaucoup impliqué. L'argent gagné avec "Les Sacrifiés" permet à Ford de financer en partie la construction près d'Encino d'un établissement, la "Field Photo Farm", pour recevoir gratuitement les vétérans de la "Field Photo Unit".  Après la guerre, de retour à Hollywood, Ford reprend le chemin de Monument Valley pour tourner "La Poursuite infernale" ("My Darling Clementine"). Il y retrouve Henry Fonda qu'il dirige à nouveau dans "Dieu est mort" ("The Fugitive") en 1947. "Dieu est mort" est le deuxième film produit par Argosy Pictures que Ford a fondée avec Merian C. Cooper en 1939. Argosy produira neuf films de Ford avant d'être dissoute en janvier 1956. Argosy permet à Ford de travailler en toute liberté, il dira à propos de "Dieu est mort" : « J'ai réalisé le film tel que je le voulais. Pour moi, il est parfait. La critique l'a apprécié, mais il n'avait évidemment pas d'attrait pour le public. Moi, je suis très fier de mon travail. »

"L'Homme tranquille".

Ford retrouve rapidement le succès populaire avec "Le Massacre de Fort Apache" qui ouvre le "Cycle de la cavalerie". C'est sa première collaboration avec Frank S. Nugent qui succède à Dudley Nichols comme scénariste attitré du réalisateur. Alors que "Dieu est mort" de Dudley Nichols est une œuvre animée d'une recherche formelle assez aride, l'adaptation qu'en fait John Ford, renouant avec le style de ses premiers films, lui apporte davantage de simplicité. Le passage de témoin entre deux acteurs aussi antinomiques que Fonda et Wayne, marque également une rupture dans le cinéma de Ford. Bertrand Tavernier, qui n'apprécie guère «le Ford esthète et "intellectuel" qu'encouragea l'influence capitale et assez pernicieuse de Dudley Nichols» écrit à ce sujet : « Les coups de théâtre y sont supplantés par des coups de cœur. Ce cinéma qui prend son temps et semble s'inventer sous nos yeux abolit cette fameuse construction en actes, credo hollywoodien, au profit d'un récit large, majestueux, tourmenté et paresseux comme le cours d'un fleuve ». Comparé aux précédents films sur l'Irlande, "L'Homme tranquille" est l'exemple parfait de cette métamorphose même si le western apparaît comme le genre privilégié par Ford pour explorer le nouvel élan pris par son cinéma. Il tourne successivement en deux ans, de 1948 à 1950 : "Le Fils du désert" ("Three Godfathers"), "La Charge héroïque" ("She Wore A Yellow Ribbon"), "Le Convoi des braves" ("Wagon Master"), "Rio Grande". Le réalisateur s'offre cependant une parenthèse avec la comédie "Planqué malgré lui" ("When Willie Comes Marching Home").  Pendant la période sombre du maccarthisme, Ford dénonce des « méthodes dignes de la Gestapo ». Il s'oppose violemment à Cecil B. DeMille qui souhaite que les membres de la Screen Directors Guild signent un serment de loyauté envers les États-Unis. Un temps, le FBI le soupçonne de sympathies communistes ; il adhère à un mouvement d'opinion très à droite pour se protéger des rumeurs. En 1950, Ford part en Corée et tourne pour la Navy un documentaire sur la guerre de Corée, "This Is Korea!". Ce film est très différent de "La Bataille de Midway", Ford ne met pas en avant le patriotisme et l'héroïsme américains, mais bien au contraire livre une œuvre pessimiste qui s'interroge sur le sens de cette guerre. En mars 1951, Ford qui vient d'être promu contre-amiral, demande à être mis à la retraite de la Navy et part pour l'Irlande tourner "L'Homme tranquille" ("The Quiet Man"), projet qui lui tient à cœur depuis les années trente. Le film est l'un des plus importants succès publics de la Republic Pictures et permet au réalisateur de gagner un quatrième et dernier Oscar en 1952.  Ford porte ensuite au cinéma une pièce qu'il avait montée en 1949, "What Price Glory" avant de réaliser "Le soleil brille pour tout le monde", remake de "Judge Priest". En 1952, il tourne "Mogambo" en Afrique avec un trio de rêve (Ava Gardner, Clark Gable et Grace Kelly). Après avoir surmonté des problèmes de santé, il revient au cinéma en 1955 pour filmer en CinemaScope "Ce n'est qu'un au revoir" ("The long Gray Line"). Mais son alcoolisme s'aggrave ; il souffre bientôt d'hémorragies internes et les retrouvailles avec Henry Fonda pour "Permission jusqu'à l'aube" ("Mister Roberts") sont calamiteuses. Ford se bat avec Fonda et, trop saoul, il est remplacé par Mervyn LeRoy. Il retrouve néanmoins tous ses moyens pour réaliser le magnifique "La Prisonnière du désert" ("The Searchers"). Argosy est dissoute en janvier mais en août 1956, Ford fonde, avec entre autres John Wayne, "John Ford Productions".

Les dernières années.

Fatigué par l'alcool et une carrière sans répit, John Ford retourne en Irlande pour réaliser "Quand se lève la lune", un film « pour m'amuser », sur les origines irlandaises de Tyrone Power. Il enchaîne avec "L'aigle vole au soleil" sur son ami le scénariste Frank Wead, un des précurseurs de l'aéronavale, avant de s'éloigner de Hollywood pour réaliser en 1957 à Londres un film policier, "L'Inspecteur de service" ("Gideon's Day"). L'année suivante, "La Dernière Fanfare" ("The Last Hurrah") avec Spencer Tracy sonne comme un chant mélancolique. Dans ce film qu'il produit lui-même, il réunit les comédiens et amis qui l'ont accompagnés durant sa carrière. Film pessimiste à l'image de la défaite et de la mort de Skeffington (Spencer Tracy), qui est aussi celle d'une Amérique d'hommes de caractère, héros épuisés face à une Amérique de la médiocrité.  En 1959, Ford réalise "Les Cavaliers" ("The Horse Soldiers") d'après un scénario de John Lee Mahin qui est également le producteur du film, puis, l'année suivante, "Le Sergent noir" ("Sergeant Rutledge"), un western avec Woody Strode dont un noir américain est le héros. Il se lie d'amitié avec Strode qu'il dirigera encore à trois reprises dans "Les Deux Cavaliers", "L'Homme qui tua Liberty Valance" et "Frontière Chinoise". C'est également par amitié qu'il aide John Wayne à réaliser certaines séquences de "Alamo". Le pessimisme de John Ford dans ses dernières années apparaît dans "Les Deux Cavaliers" ("Two Rode Together") réalisé en 1960. Lors du tournage, il apprend la mort de son ami et acteur Ward Bond. Très touché par cette disparition, Ford se retranche dans son yacht et se réfugie dans l'alcool. Il devra être à nouveau hospitalisé d'urgence à Honolulu. De retour à Hollywood, il doit batailler cinq mois avec la Paramount Pictures pour obtenir le financement de "L'Homme qui tua Liberty Valance". Ford filme avec force ce western intimiste dont l'action se déroule en huis clos, loin des grands espaces. "L'Homme qui tua Liberty Valance" aborde à nouveau les thèmes développés dans "La Dernière Fanfare" : les vrais héros sont désormais inutiles et dérisoires. On a pu voir dans le film un passage de témoin symbolique entre le western classique des pionniers et celui des nouveaux venus comme Arthur Penn ou Sam Peckinpah.  Après "Flashing Spikes", réalisé pour la télévision, et le segment sur la Guerre de Sécession dans "La Conquête de l'Ouest", John Ford tourne entre amis "La Taverne de l'Irlandais" (1963) sur son yacht « l'Araner », dans une ambiance bon enfant. "Les Cheyennes" ("Cheyenne Autumn") est son dernier western, hommage au peuple indien. « J'ai voulu montrer ici le point de vue des Indiens, pour une fois. Soyons juste. Nous les avons maltraités. C'est une véritable tache dans notre histoire. Nous les avons roulés, volés, tués, assassinés, massacrés, et, si parfois, ils tuaient un homme blanc, on leur expédiait l'armée. ». Mais John Ford est rattrapé par la fatigue et la maladie, et malgré son enthousiasme du début de tournage, il laisse son assistant réalisateur tourner de nombreuses scènes. L'année suivante il doit abandonner à Jack Cardiff le tournage du "Jeune Cassidy" et part se ressourcer sur L"Araner".  En 1966, alors que Peter Bogdanovich réalise une longue interview du réalisateur et que Les Cahiers du cinéma lui consacrent un numéro spécial, Ford tourne son dernier film "Frontière chinoise" ("7 Women") avant de s'engager une dernière fois auprès de l'Armée pour soutenir la Guerre du Viêt Nam car il est membre de l'O.S.S. (Office of Strategic Services). Il s'y rend par deux fois en 1967 et 1968 et produit le film "Vietnam, Vietnam" pour l'United States Information Agency.  Ne travaillant plus, John Ford ne peut plus assumer la charge financière de l"Araner" qu'il doit vendre en 1970. En 1969 c'est son œuvre de bienfaisance, la "Field Photo Farm" qui est contrainte à la fermeture. En 1970, Ford, malade et qui a deux côtes cassées, est victime d'un accident de voiture qui l'affaiblit encore davantage. On lui diagnostique un cancer. En mars 1973, deux ans après la Mostra de Venise où lui avait été décerné un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière, Richard Nixon lui rend un hommage appuyé et lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté. Il meurt le 31 août, en fin d'après-midi, en tenant son chapelet. Son épouse est décédée en 1979.

Filmographie.

Cinéma.

Ford a réalisé 142 films, à ce jour 53 semblent définitivement perdus.

Récompenses.

Oscar du meilleur réalisateur.

John Ford a remporté 4 fois l'Oscar du meilleur réalisateur (record actuel) :  Remarque : Maître du genre, il n'a pourtant jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour un western.

Bibliographie.

Documentaire.

"John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique" de Jean-Christophe Klotz, Hauteville Productions - Arte France - TCM Cinéma, 2018.

John Martin Feeney, dit John Ford, est un réalisateur américain, également producteur, né le à Cape Elizabeth près de Portland (Maine) et mort le à Palm Desert (Californie).

John Ford (* 1. Februar 1894 in Cape Elizabeth, Maine als "John Martin Feeney"; † 31. August 1973 in Palm Desert, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und Filmproduzent, der über Jahrzehnte zu den erfolgreichsten Regisseuren Hollywoods gehörte und filmhistorische Bedeutung erlangte. Er gewann vier Oscars in der Kategorie "Beste Regie" und ist damit Rekordpreisträger unter den Regisseuren der Oscar-Geschichte. Er wurde insbesondere als führender Regisseur des amerikanischen Westerns berühmt und drehte wegweisende Filme des Genres wie "Ringo", "Faustrecht der Prärie", "Der Schwarze Falke" und "Der Mann, der Liberty Valance erschoß". Aber auch außerhalb des Westernfilmes drehte er Klassiker wie "Früchte des Zorns", "Schlagende Wetter" und "Der Sieger". Insgesamt umspannte Fords Filmkarriere über 140 Filme in fast 50 Jahren.


Naissance et enfance.

Origine.

Du côté paternel, Jean-François, dit "le Jeune", appartient à une famille du Valbonnais originaire de Valjouffrey (Isère), village habité par des paysans qui parcouraient la région comme colporteurs durant l’hiver. Ses grands-parents, Barthélemy Champollion, né en 1694 à Valjouffrey, qui ne savait pas signer, et Marie Géréoud ou Géroux, née en 1709 à Valbonnais, se marient à Valbonnais en 1727. Ils ont cinq enfants dont Jacques, né le à La-Roche-des-Engelas (aujourd'hui hameau de Valbonnais), qui est expulsé de son hameau natal pour des causes peut-être politiques et doit sillonner la France comme colporteur avant de s’installer à Figeac sans doute invité par un cousin chanoine de la basilique Saint-Sauveur. Il y épouse le Jeanne-Françoise Gualieu, d’une famille de bourgeois de cette ville ; il achète en 1772 une maison et en 1779 une boutique de libraire sur la place Basse ainsi qu’une nouvelle maison qui deviendra le musée Champollion. Il a huit enfants de sa femme : Guillaume, mort à la naissance (), Thérèse née un an après, Pétronille en 1776, Jacques-Joseph le, Jean-Baptiste mort à trois ans et Marie-Jeanne en 1782.

Naissance et petite enfance.

Une étrange histoire qui court sur la naissance de Champollion nous raconte que sa mère, affectée de rhumatisme au point de l’empêcher de se mouvoir, fut guérie par un paysan qui lui promit, alors qu’elle avait quarante-huit ans, la naissance d’un fils. En effet, Champollion naît un an après ces faits, le à Figeac et est baptisé le soir même. La Révolution fait alors rage à Figeac et le père de Champollion est plutôt dans la mouvance jacobine même s’il est douteux qu’il soit secrétaire de police.  Il apprend tout seul à lire dans un missel dès l’âge de cinq ans. Il est élevé principalement par son frère, mais celui-ci part à Grenoble en. Il entre à l’école en novembre de la même année. Il a de très grandes difficultés en mathématiques et en orthographe (elle ne se corrigera que bien plus tard...) ; son très mauvais caractère lui donne beaucoup de difficultés. Il a un précepteur, l’abbé Jean-Joseph Calmels, qui l’ouvre à la culture et lui enseigne des rudiments de latin, de grec ancien et d’histoire naturelle et son grand frère s’occupe encore de lui malgré les distances par une abondante correspondance.

Une éducation dirigée par son frère.

Fin mars 1801, il part de Figeac pour arriver à Grenoble le, quittant sa famille pour rejoindre son frère Jacques-Joseph qui dirige son éducation. En effet, son grand frère commence par lui donner lui-même des cours.  La tâche étant beaucoup trop lourde, il décide de confier son élève à l'abbé Dussert, pédagogue réputé de Grenoble. Champollion est son élève de novembre 1802 aux vacances d’été de 1804. Ses cours se passent alors pour les lettres auprès de l’abbé et pour le reste à l’école centrale de Grenoble où son professeur de dessin est Louis-Joseph Jay. L’abbé lui enseigne le latin et le grec, et il peut aborder l’étude de l'hébreu et acquérir des rudiments d'arabe, de syriaque et de chaldéen, encouragé en cela par l’abbé et son frère, grand admirateur de l'Orient et qui lui transmet son goût pour l'archéologie. Il est en effet très motivé pour ces études.  En, il est admis avec une bourse dans la nouvelle institution créée par Napoléon, le lycée impérial de Grenoble (actuel lycée Stendhal), après en avoir brillamment passé le concours devant les commissaires Villars et Lefèvre-Gineau. Il le fréquente jusqu'en, année où sa mère décède. Il a pour maître l’abbé Claude-Marie Gattel, qui l’aide dans son apprentissage linguistique, et le botaniste Dominique Villars. Il y est très malheureux, car il se plie mal à la discipline presque militaire du lycée, même s’il exerce souvent la fonction de « caporal », qui consiste à surveiller les autres élèves, et il est gêné par le peu de richesse que possède son frère, à qui il devait tout demander.  Les contacts étroits et fréquents avec son frère Jacques-Joseph, nouveau secrétaire de l'Académie delphinale, mettent l'Égypte au centre des préoccupations des deux frères, puisqu'en juin 1804, Jacques-Joseph fait à cette académie une communication sur les inscriptions de la pierre de Rosette et publie deux ans plus tard sa "Lettre sur une inscription grecque du temple de Denderah". Son horreur du lycée culmine vers 1807 lors de « l’affaire Wangelis », du nom de son seul ami de lycée, de qui on le sépare de force. Il y étudie, à côté des mathématiques et du latin, les deux grandes disciplines du Lycée, les langues anciennes, pour lesquelles il se passionne, grâce à de nombreuses lectures fournies par son frère, comme le relate sa correspondance. Il crée aussi une « Académie des Muses » avec d’autres élèves, pour débattre de littérature, et est conduit à commenter un passage de la Genèse en hébreu devant le préfet Joseph Fourier. Il rencontre alors en juin 1805, Dom Raphaël de Monachis, moine grec proche de Bonaparte ayant participé à l’expédition d’Égypte, par l’intermédiaire de Fourier, et il est probable que celui-ci lui démontre que le copte vient de l’égyptien ancien. Il veut alors s’engager dans l’étude de cette langue, mais il ne peut le faire, Grenoble offrant trop peu de ressources. C’est à cette époque que naît sa passion pour les hiéroglyphes égyptiens entre autres grâce au livre de Bernard de Montfaucon intitulé "L'Antiquité expliquée et représentée en figures" publié en 1719 qui l'aidera grandement dans son futur travail de traduction.  Il écrit en une lettre à ses parents :  Le, le général de La Salette lit devant le lycée des sciences et des arts de Grenoble ses "Remarques sur la fable des Géants d'après les étymologies hébraïques". Il travaille beaucoup, rédige quelques opuscules comme un « "Dictionnaire géographique de l’Orient" », un « "Commentaire sur Isaïe" »... Pour continuer ses études, il veut partir pour Paris, Grenoble limitant les possibilités de recevoir un enseignement très spécialisé. Son frère part d’août à septembre 1806 à Paris pour chercher à obtenir l’admission de son frère dans un établissement spécialisé. Alors qu'il vient de quitter le lycée et qu'il possède les meilleures armes pour entreprendre une carrière d'orientaliste, Jean-François Champollion présente le à l’Académie des sciences et des Arts de Grenoble un "Essai de description géographique de l’Égypte avant la conquête de Cambyse". La prestation surprend et intéresse tant que six mois plus tard, il est élu membre correspondant de cette académie. Le maire de Grenoble, Charles Renauldon, lui annonce la nouvelle en ces termes :

Les études.

Le, après soixante-dix heures de voyage en diligence, il arrive enfin dans la capitale pour étudier, entre autres, le copte et l’amharique. Il obtient une bourse, mais vit chichement. En effet, la bourse n’est pas suffisante pour subvenir à ses besoins, et son frère doit lui payer sa chambre et sa nourriture. Il suit les cours de langues orientales au Collège de France, et plus particulièrement ceux d’arabe par Antoine-Isaac Silvestre de Sacy, de persan par Louis Langlès et d’hébreu par Prosper Audran. Il assiste aussi à ceux de l’École des langues orientales dans les mêmes matières et fréquente la Bibliothèque impériale. Il se lie avec Aubin-Louis Millin, conservateur du cabinet des antiques qui lui enseigne la numismatique, avec Prosper Audran qui ira même jusqu’à lui confier son cours au Collège de France lors de ses absences, et avec Dom Raphaël de Monachis qui lui fait connaître un prêtre égyptien, Geha Cheftitchi, qui lui apprend le copte. Il est si doué qu’en décembre, un homme nommé Id Saouda le prend pour un Arabe. Voici son emploi du temps tel qu’il l’explique à son frère le :  Un jour de 1808, sur le chemin du collège de France, un de ses camarades lui annonce que l'archéologue Alexandre Lenoir vient de publier un déchiffrement complet des hiéroglyphes égyptiens. Bien que cette publication soit fantasque, cela décide Champollion à porter une partie de ses études sur le déchiffrement des hiéroglyphes.  Il arrive, grâce à l’abbé de Tersan, un collectionneur, à obtenir une copie de la pierre de Rosette, mais préfère étudier d’abord des papyrus en écritures cursives. Il découvre en 1808 le principe de ligatures (regroupement) des signes. Il postule alors, sur des analogies avec l'un des dialectes coptes, l'absence de voyelles dans l'écriture égyptienne et obtient le, comme il l’explique dans une lettre à son frère, ses premières conclusions :  Mais il s’attarde sur l’histoire étrusque. Il écrit en effet :. Mais son frère le rappelle à l’ordre :. Il se remet à ses études craignant qu’Étienne Quatremère déchiffre les hiéroglyphes avant lui dans ses "Recherches critiques et historiques sur la langue égyptienne", publiées en. Au printemps 1809, il se met à rédiger une grammaire copte et étudie le texte démotique de la pierre de Rosette. Il fait « table rase » des précédentes tentatives de déchiffrement des hiéroglyphes : il dit en effet des membres de la Commission d’Égypte que, et se lance dans de grandes diatribes contre les autres chercheurs :. Lors de l’été 1809, il commence une grammaire du « langage thébain-sahidique », celui de la communauté copte de la région de Saïd. Il écrit en effet à son frère en mars ou avril 1809 :  Après avoir longuement étudié la Bible, il critique. Il continue de travailler à essayer de déchiffrer le texte démotique de la pierre de Rosette. Mais la tâche n’est pas de tout repos et il bute sur de nombreux obstacles. Sa lettre à son frère du en est un bon exemple :  Il aime deux personnes durant cette période. D’abord Pauline Berriat, la sœur de la femme de son frère, d’octobre 1807 à l’automne 1808 puis Louise Deschamps, femme d’un fonctionnaire beaucoup plus âgé qu’elle, de l’automne 1808 jusqu’à son départ pour Grenoble en 1809.

Professeur.

En, il est nommé, à dix-huit ans, professeur adjoint d'histoire à l'université de Grenoble, grâce à l’influence de Louis de Fontanes, grand maître de l’Université impériale, et son frère professeur de grec et bibliothécaire adjoint de la ville. Il rentre à Grenoble le pour prendre possession de son poste. L’année suivante, ils sont tous deux nommés docteurs ès lettres par décret impérial, ce diplôme correspondant à la charge de professeur. Le, il prononce la leçon inaugurale de son cours où il dénonce la complaisance des historiens face à l’autorité :  Les frères Champollion se consacrent aussi à la bibliothèque dont Jacques-Joseph est bibliothécaire et aux "Annales du département de l’Isère", où Jean-François publie des articles sur l’Antiquité. Ils sont familiers de Joseph Fourier et ils animent les soirées de l’hôtel de Lesdiguières au côté des grands grenoblois.  Il continue ses travaux égyptologiques, aidé par l’abbé Claude-Marie Gattel qui fut le premier à soutenir, en 1801, que les hiéroglyphes possèdent un « alphabet ». Le, dans une communication à l’Académie delphinale intitulée l’« Écriture des Égyptiens », il décrète que le démotique est une simplification des hiéroglyphes, et à partir de cela prouve que le démotique est une écriture alphabétique de vingt-cinq lettres et les hiéroglyphes une écriture pouvant soit exprimer des sons ou syllabes (phonogrammes) soit des « symboles » ou idées (idéogrammes). Il précise ensuite que, c’est-à-dire qu’à un signe correspondait un son déterminé. Partant de ce postulat, et de l’antériorité du démotique sur les autres écritures, il propose cette hypothèse, qui se révélera erronée :  Il est en concurrence avec Étienne Quatremère qui allait publier un "Mémoire historique et géographique sur l’Égypte" s’opposant à l’"Égypte sous les pharaons" que préparait Champollion. Pour contrer Quatremère, il publie la préface de son ouvrage le, mais malgré tout après son concurrent, il remporte néanmoins un grand succès auprès notamment d'Edme François Jomard, directeur de la "Description de l'Égypte". Il continue le déchiffrement et écrit à son ami Antoine-Jean Saint-Martin, le :  Cinq mois plus tard, après avoir compté le nombre de signes sur la pierre de Rosette ( grecs pour ), il émet l'idée que les signes peuvent être des idéogrammes (exprimant une idée) et des phonogrammes (exprimant un son, comme pour la transcription de noms étrangers). Il explicite sa théorie :  En 1812, il établit une chronologie des écritures, les cursives (hiératique et démotique) étant une version simplifiée et postérieure aux hiéroglyphes. Il découvre aussi que les vases canopes servent à conserver les viscères en découvrant un morceau momifié dans un des vases canopes de la bibliothèque de Grenoble. Il en déduit aussi que si les vases ont des têtes d’animaux, ils sont donc liés au jugement des âmes.  À partir de 1812 et jusqu'en 1815, puis de 1818 à 1821, il est professeur d'histoire à l'université de Grenoble.

Les troubles politiques.

Les Champollion vivent bien la Première Restauration et Jacques-Joseph reçoit l’ordre du Lys. Jean-François publie son "Égypte sous les pharaons" en qu’il dédicace à. Il tombe aussi amoureux de Rose "dite Rosine" Blanc, fille d’une riche famille de gantiers. Lors des Cent-Jours, Napoléon, de passage à Grenoble prend Jacques-Joseph comme secrétaire, ce qui permet à Jean-François d’obtenir la possibilité de faire imprimer son futur "Dictionnaire de la langue copte" aux frais du gouvernement. Jacques-Joseph suit Napoléon à Paris où il reçoit la Légion d'honneur tandis que Jean-François, à la direction des "Annales de l’Isère", soutient le régime dans ses orientations libérales, qui culminent dans son article du, où il proclame :. À la chute de Napoléon, son dictionnaire est refusé par l’Académie le. Il est destitué de sa charge de directeur des Annales de l’Isère, placé « sous surveillance immédiate » le, la Faculté de lettres est supprimée le. Enfin, en raison de ses opinions politiques, il doit partir avec son frère en exil à Figeac, le. Champollion, qui fut tantôt bonapartiste, tantôt royaliste et même fervent catholique comme il le déclara avec l'« affaire du Zodiaque de Paris » n'avait d'autre choix que l'exil durant cette période de nombreux changements personnels.

À Figeac.

Arrivés le à Figeac, les deux frères Champollion s’établissent dans la maison de leur père. Mais celui-ci était devenu alcoolique pendant leur absence, et ses affaires périclitaient. N’ayant rien pu emporter de Grenoble, les deux frères s’y ennuient et Jacques-Joseph tente vainement d’obtenir leur amnistie. Il s’amuse dans les salons de Figeac, écrit des poèmes et des satires politiques. Il soutient son frère, accusé de malversation dans sa charge de bibliothécaire, ce qui lui vaudra d’être destitué. À partir de, ils recherchent le site de l’"oppidum" d’Uxellodunum, qu’ils identifient comme étant l’actuelle Capdenac. Ils implantent à Figeac l'École mutuelle de Joseph Lancaster, un système d'enseignement primaire basé sur le monitorat, les plus grands enseignant aux plus petits et, après leur départ, continuent à soutenir cette initiative. Le, Jacques-Joseph est autorisé à retourner à Grenoble grâce à ses amis parisiens, mais Jean-François doit attendre le. L’aîné part à Paris en avril et le cadet reste à Figeac pour régler les dettes de son père. Il travaille à son dictionnaire copte, fait venir en juillet son matériel de déchiffrement et continue sa tâche.

Retour à Grenoble.

Il rentre enfin à Grenoble le. Il est accueilli chaleureusement par ses amis libéraux, le climat de répression ayant cessé avec le temps. Il devient « homme de confiance » du préfet François Chopin d’Arnouville, élève le fils aîné de Jacques-Joseph, Ali, âgé de neuf ans, et implante une école d’enseignement mutuel à Grenoble, malgré l’opposition du clergé local. Pendant ce temps, son frère se lie d’amitié avec Bon-Joseph Dacier, secrétaire perpétuel de l’Institut de France, mais ne réussit pas à se faire élire membre de l’Académie des inscriptions et belles-lettres, dont il était déjà membre correspondant. Jean-François continue aussi son travail de déchiffreur et fait un bilan de son travail dans cette lettre à son frère du :  Le, il réintègre sa fonction de bibliothécaire et communique le 24 juillet son mémoire sur "Quelques hiéroglyphes de la Pierre de Rosette" présentant les résultats de ses travaux sur la stèle à l’Académie delphinale, sans grand succès. Il arrive enfin à épouser le à Grenoble Rose Blanc qu’il aimait depuis longtemps malgré l’opposition de son frère. Le renvoi du Gouvernement Decazes voit un retour des ultras à Grenoble. En septembre, il écrit une brochure intitulée "Attention!" contre ces derniers. En 1819, il est persuadé, après l'observation des papyri du livre des morts, que l'écriture hiératique est une simplification des hiéroglyphes. Le, il prend part à une insurrection à Grenoble où il aurait peut-être même remplacé le drapeau blanc du fort Rabot par un drapeau tricolore. Grâce à ses amis, il évite la cour martiale et est jugé par le tribunal local qui l’acquitte en juin. Mais, chassé de la bibliothèque par le préfet, il préfère quitter Grenoble le.

Déchiffrement des hiéroglyphes.

À partir de 1821, il déchiffre les premiers cartouches royaux, dont celui de sur la pierre de Rosette, puis celui de Cléopâtre sur la base d'un obélisque et sur un papyrus bilingue. Un ami, l’architecte Jean-Nicolas Huyot, lui ayant envoyé des reproductions de détails issus des temples d'Abou Simbel qui venaient d'être découverts, Champollion y repère dans un cartouche le signe solaire de Râ (Rê), un autre signe qu'il savait être "M" et deux "S" : "RâMSS", donc, ce qui en même temps signifie « Rê l’a mis au monde ». Idem pour ThôtMS, : le, il peut donc aussi lire les noms égyptiens, s'exclamer « je tiens mon affaire » puis selon la légende familiale (hagiographie du fils de Jacques-Joseph Champollion, Aimé-Louis) tomber dans un coma quelques jours. Ce déchiffrement signe l'acte de naissance d'une nouvelle science, l'égyptologie.  Le, il écrit la "lettre à M. Dacier relative à l'alphabet des hiéroglyphes phonétiques" dans laquelle il fait part de sa découverte d'un système de déchiffrement des hiéroglyphes : C'est un système complexe, une écriture tout à la fois figurative, symbolique et phonétique, dans un même texte, une même phrase, je dirais presque dans un même mot.  En 1822, il écrit et publie sa "Lettre à M. le rédacteur de la Revue encyclopédique, relative au zodiaque de Dendérah". Le zodiaque avait été amené en France en 1821. Il remet en question la méthode et donc la pertinence de la datation du zodiaque nouvellement avancée par Jean-Baptiste Biot (soit l'an 716 avant notre ère). Pour Champollion (qui ne cherche en aucune manière à dater le zodiaque), il ne faut tout d'abord pas confondre un objet de culte (symbolique) avec un objet astronomique; ensuite il ne faut pas interpréter les signes trop vite car certains ne sont qu'un « système d'écriture » (et il sait de quoi il parle). Il infirme enfin l'interprétation de Biot concernant quatre étoiles supposées identifiées.  En 1824, Champollion publie enfin son "Précis du système hiéroglyphique des anciens Égyptiens" et ouvrir les portes de l'égyptologie scientifique. Ses découvertes suscitent cependant controverses et critiques de la part de ses contemporains, notamment de son ancien maître Silvestre de Sacy, pour qui les "Hieroglyphica" d'Horapollon étaient la "bible" en la matière et qui le décourage en communiquant des informations à son collègue concurrent Thomas Young. Il obtient aussi de nombreux soutiens, comme Wilhelm von Humboldt ou des proches du roi (duc de Blacas, vicomte de La Rochefoucauld).  Champollion est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1825.  En 1824, recommandé, sur l'intervention de son frère Jacques-Joseph, par le prince d'Orléans, il passe plusieurs mois à Turin, où le roi vient d'acquérir la collection égyptienne de l'aventurier Bernardino Drovetti, ex-consul de France à Alexandrie ; il est chargé d'en établir le catalogue.  Le, sa fille Zoraïde naît à Grenoble de son union avec Rosine Blanc.  Il est nommé en 1826 conservateur chargé des collections égyptiennes au Musée du Louvre. Il convainc le roi d'acheter la collection d'Henry Salt, consul britannique en Égypte.  De 1828 à 1829, il réalise enfin son rêve : il part pour une mission scientifique en Égypte, avec son collaborateur et ami Ippolito Rosellini, et y recueille de nombreux données et objets pour vérifier que son système hiéroglyphique fonctionne bien. Il étudie l'obélisque de Louxor et recommande avec succès d'échanger ce dernier avec celui d'Alexandrie, offert à la France en 1828. C'est lors de cette mission qu'il écrit à son frère :Jeté depuis six mois au milieu des monuments de l'Égypte, je suis effrayé de ce que j'y lis plus couramment encore que je n'osais l'imaginer. J'ai des résultats (ceci entre nous) extrêmement embarrassants sous une foule de rapports et qu'il faudra tenir sous le boisseau.  De retour en France en décembre 1829, il doit subir une quarantaine à Toulon dans un lazaret humide et glacé, ce qui aggrave sa goutte, sa tuberculose et probablement une bilharziose contractée en Égypte. Il est élu à l'Académie des inscriptions et belles-lettres après la chute de, et obtient la chaire d'Antiquité égyptienne au Collège de France. Il y donne sa leçon inaugurale en 1831. Cependant, il meurt à Paris le, à l'âge de quarante-et-un ans. La cause exacte de sa mort n'est pas connue (probablement du choléra, qui s'abat sur Paris en mars). Il est enterré, selon sa volonté, non loin de son ami Joseph Fourier (18e division du cimetière du Père-Lachaise ).  Le par délibération du conseil municipal de la ville de Figeac est élevé un monument à la mémoire de Jean-François Champollion. Le, une loi ordonne d'acquérir au nom de l'État et dans l'intérêt des sciences les manuscrits, les dessins et les livres de Jean-François Champollion.

Hommages.

Son nom a été donné, entre autres, à des lycées, collèges et écoles de Dijon, Figeac, Grenoble et Lattes, ainsi qu'à l'INU (Institut National Universitaire) d'Albi et à celui de Rodez.  En 1905, la veuve du sculpteur Bartholdi fait don à la ville de Grenoble de la statue en plâtre, d'une hauteur de deux mètres, de Champollion qui a servi de modèle à la sculpture en marbre du Collège de France à Paris. Conservée à l'abri dans une cave, puis à partir des années 1930 au lycée Champollion à l'occasion de sa nouvelle dénomination, cette statue en plâtre préside depuis 1994 la salle 17 du Musée de Grenoble. En 1970, l'Union astronomique internationale a donné le nom de Champollion à un cratère lunaire en son honneur.

Musées.

Un musée consacré à Jean-François Champollion a été créé dans la maison natale du père de l'égyptologie à Figeac dans le Lot. Il est inauguré le en présence du président de la République française François Mitterrand et de Jean Leclant, secrétaire perpétuel de l'Académie des inscriptions et belles-lettres. Après deux ans de travaux et d'extension, le musée a rouvert en 2007. Outre la vie et l'œuvre du découvreur, le musée retrace l'histoire de l'écriture. L'artiste Pierre di Sciullo crée un "moucharabieh typographique polyglotte", une installation typographique sur l'une des façades qui est entièrement percée de pictogrammes, d'idéogrammes originaires du monde entier.  La "Maison Champollion" à Vif dans l'Isère est l'ancienne propriété du frère de l'égyptologue. Cette demeure familiale permettait de découvrir des meubles, des décors, des portraits et des objets en rapport avec les frères Champollion. Elle est, depuis 2001, propriété du Conseil départemental de l’Isère. Ouverte au public en 2004, l'ancienne maison familiale est fermée pour travaux depuis 2018 et doit, après restructuration complète des espaces, s'ouvrir au public en décembre 2020.

Œuvres.

La bibliothèque municipale de Grenoble ainsi que les Archives départementales de l'Isère détiennent d'importants fonds de Champollion. L'ensemble des publications originales de Jean-François Champollion figurent dans cette bibliothèque, ainsi que plusieurs manuscrits.

Jean-François Champollion dit Champollion "le Jeune", né le à Figeac (Lot) et mort le à Paris, est un égyptologue français.

Jean-François Champollion (* 23. Dezember 1790 in Figeac im Département Lot; † 4. März 1832 in Paris) war ein französischer Sprachwissenschaftler. Mit der Entzifferung der ersten Hieroglyphen auf dem Stein von Rosette legte er den Grundstein für die wissenschaftliche Erforschung des dynastischen Ägyptens.