Historique.

Le, à 22 h 31, la "Radiodiffusion de la Nation française" diffuse la Marseillaise sur les ondes depuis le Studio d'Essai de la Radiodiffusion Nationale de Vichy à Paris contrôlé par la Résistance, sous la direction de Pierre Schaeffer. À la création d'un second programme de radio national, "Le Programme Parisien", la première chaîne prend le nom de "Programme National" le et bénéficie du réseau d'environ vingt émetteurs ondes moyennes régionaux à moyenne puissance reconstruit après la Libération. Un sondage du journal « Radio Programme » réalisé en septembre 1947 auprès des auditeurs français crédite le Programme National de 24 % de part d'audience, juste derrière Radio-Luxembourg, bien que ses programmes généralistes, mais à caractère culturel perçus comme austères, soient moins populaires et distrayants que ceux de la radio périphérique ou du Programme Parisien.  Face au succès de "Paris-Inter" qui s'impose comme la grande station généraliste de la Radiodiffusion-télévision française, le "Programme National" perd sa suprématie lors de la réorganisation du réseau de radiodiffusion de la RTF le et est rebaptisé "France III-National", devenant la chaîne de la culture et de l'art qui reflète toute l'activité intellectuelle française au plus haut niveau. En octobre 1963, le nombre des chaînes de radio de la RTF est ramené à trois. Les productions de prestige de "France II" et les émissions culturelles de "France III-National" sont rassemblées dans un nouveau programme qui prend le nom de "RTF Promotion". C'est le que "France Culture" prend son nom actuel, à la suite du concours « Baptême RTF 64 » lancé auprès des auditeurs à l’occasion de l’ouverture de la Maison de la Radio.  Le, France Culture devient une des quatre chaînes de la nouvelle société nationale de radiodiffusion sonore Radio France, issue de l'éclatement de l'ORTF.  En 2012, sur une idée originale d'Emmanuel Ethis, président de l'Université d'Avignon chargé des questions de Culture et de communication à la Conférence des Présidents d'Université, France Culture lance « France Culture Plus », une radio sur internet à destination des étudiants. A partir de 2016, le site de France Culture Plus disparaît et est fusionné dans le site de France Culture à la rubrique Conférences. Comme prévu dans l'idée de départ, pour chaque thème un ensemble de sujets sont proposés en partenariat avec les différentes universités et une conférence filmée et un texte complémentaire sont proposés. Ces conférences sont hébergées soit sur Youtube, soit sur Canal U (des plateformes assez puissantes pour héberger une grande diversité de lourdes et longues vidéos telles que les conférences et séminaires).  Les 6, 7 et 8 septembre 2013, France Culture a célébré ses cinquante ans lors d'un week-end spécial de 50 heures d'émissions depuis le Palais de Tokyo devenant pour l'occasion « le plus grand studio de radio du monde ».  En, France Culture reçoit le prix de la meilleure station de radio lors de la soirée du Grand prix des médias CB News 2019.

Identité de la station.

En septembre 2005, France Culture adopte sa nouvelle image ainsi que les nouveaux codes du système identitaire du groupe Radio France, imaginé par l’agence Leg, composé d'un carré noir avec le pictogramme historique qui représente la maison de Radio France, commun à tout le groupe public, sur lequel se superpose un second carré violet, spécifique à France Culture.

Programmation.

Grille des programmes.

La grille des programmes de France Culture pour la saison 2018-2019 est en ligne sur le site officiel de la station :

Les rendez-vous de la rédaction.

L'équipe de la rédaction de France Culture pour la saison 2018-2019 est disponible sur le site Internet de la station.

Podcasts.

France Culture réalise une grande part de son audience grâce au podcast. La station revendique 24,2 millions de téléchargements en janvier 2019 et 46,6 millions l'été de la même année.  France Culture lance dès 2017 ses premiers podcasts natifs, des programmes qui naissent directement en numérique sans passer par l’antenne.  En non-fiction, France Culture produit les podcasts natifs suivants :  En fiction, France Culture produit Hasta Dente!, L’incroyable expédition de Corentin Tréguier, L’appel des abysses, Dream Station.

Diffusion.

Petites Ondes (PO) (inactif).

Le Programme National, France III-National, RTF Promotion puis France Culture étaient diffusés en ondes moyennes sur le territoire national grâce à une partie de l'actuel réseau TDF A.  Avec l'arrêt d"'Inter-Variétés" en 1974, France Culture récupère le réseau TDF B ondes moyennes d'émetteurs régionaux à grande puissance. Elle abandonna alors une partie du réseau A qui devenus inactif. Mais en 1980 France Culture est privé des ondes moyennes pour être remplacé par une nouvelle chaîne créée à l'intention des auditeurs seniors, Radio Bleue, et n'est plus diffusée depuis qu'en modulation de fréquence.

Modulation de fréquence (FM).

France Culture est diffusé en FM depuis 1960, elle compte plus de 500 émetteurs actuellement.  La diffusion en stéréophonie est lancée en 1974 sur l'émetteur de Paris Tour Eiffel uniquement. Elle est progressivement étendue sur le reste du réseau au début des années 1980 du fait de l'apparition dans tout le pays de nombreuses radios locales privées émettant en stéréo.

Radio Numérique Terrestre (DAB+).

France Culture va commencer à diffuser en DAB+ en France Métropolitaine, à partir de fin 2020 sur le multiplex métropolitain n°2.

Autre (satellite, streaming et podcasts).

France Culture est aussi diffusée par satellite, par des réseaux câblés, par IPTV, et par Internet.

Autres Activités.

Prix.

La radio gère différents prix culturels :  Enfin, en, France Culture lance le Prix France Culture BD des étudiants, des étudiants désignant alors via internet la bande dessinée lauréate parmi les cinq proposées par France Culture.

"France Culture Papiers", puis "Papiers".

France Culture a lancé, en février 2012, en partenariat avec Bayard presse, une revue trimestrielle imprimée titrée "France Culture Papiers", basée sur une sélection d'émissions, débats et chroniques diffusés sur l'antenne de la radio, et dont le slogan est :.  Le directeur de la publication est Georges Sanerot, président du directoire du Groupe Bayard. Parmi ses collaborateurs figure l'écrivain Frédéric Boyer, avec le titre de directeur éditorial. Le rédacteur en chef de la revue est le journaliste Jean-Michel Djian jusqu'en 2017.  La diffusion de la revue est assurée simultanément chez les dépositaires de presse et chez les libraires indépendants. En tant que publication en série, la revue dispose d'un code ISSN et d'un code interne pour la diffusion par Presstalis, codes qui sont en principe fixes. En tant que livre imprimé, elle se voit attribuer un code ISBN qui change avec chaque numéro. Les adhérents du réseau Maison de la Presse peuvent par exemple se procurer la revue au choix par le circuit de la distribution de presse ou par les circuits de distribution des livres.  Au printemps 2017, France Culture cesse le partenariat avec Bayard Presse et en conclut un nouveau avec les éditions "Exils" (homonyme de l'éditeur canadien anglophone Exile Editions), pour lancer une nouvelle formule, toujours trimestrielle, sous le titre "Papiers", à partir du, publié à la fin du mois de juin.

France Culture est la station de radio culturelle nationale publique française du groupe Radio France. Elle propose une analyse de l'actualité économique, historique, politique, littéraire et scientifique française et internationale. Elle a été fondée sous ce nom en 1963, mais existait auparavant sous d'autres noms.

France Culture ist ein französischer Kultursender, der zu Radio France gehört und Wortprogramme zu kulturellen, wissenschaftlichen und gesellschaftlich relevanten Themen sendet. Die Form der Präsentation lädt zur Reflexion ein und unterscheidet sich damit von der Lebhaftigkeit anderer französischer Radiosender.


Trame.

Personnages.

Lara Croft est une archéologue et aventurière britannique qui voyage à travers le monde à la recherche de précieux artéfacts. Au cours de ses explorations, elle est en communication permanente avec ses deux assistants restés au manoir des Croft ou dans leur camionnette. Zip est son conseiller technique, et est à l’origine des divers équipements qu’elle utilise. Alister, son assistant de recherche, lui fournit des informations sur les civilisations anciennes qu’elle rencontre. Winston, son fidèle domestique, s’occupe de son intendance.  Lara a de nombreux amis à travers le monde. Anaya, ingénieur en génie civil, est une amie de faculté de Lara. Elle se trouvait avec elle lors de la tragédie qui survint à Paraíso, et où périt leur amie Amanda. Toru Nishimura, ancien reporter intrépide et désormais riche magnat des médias, vient en aide à Lara au besoin.  Au cours de ses aventures, Lara se fait de nombreux ennemis. Shogo Takamoto, un chef Yakuza, lui en veut pour l’avoir humilié par le passé. James Rutland, un riche fils de sénateur américain, poursuit pour son propre intérêt des objectifs semblables à ceux de Lara.

Histoire.

Lorsque Lara Croft avait neuf ans, l’avion qui les transportait, sa mère et elle, s’est écrasé dans l’Himalaya. Seules survivantes, elles trouvent refuge dans un ancien monastère bouddhiste abandonné. Lara y découvre un socle de pierre gravé avec une épée, et active accidentellement le dispositif. Un portail s’ouvre, et emporte sa mère après que celle-ci a retiré l’épée.  Au début du jeu, Lara est en Bolivie pour explorer une civilisation pré-inca, Tiwanaku. Elle est à la recherche d’un socle en pierre gravé, sur les renseignements de son amie Anaya. Sur place, elle rencontre des mercenaires, qui ont pour ordre de l’attaquer à vue. Elle finit par arriver à un temple ancien. À l’autre bout, elle découvre le socle de pierre, et rencontre James Rutland. Celui-ci exhibe un fragment d’épée, et mentionne Paraíso et Amanda, que Lara croyait morte. Après un autre combat, au cours duquel Rutland prend la fuite, Lara examine le socle, en tout point semblable à celui vu au Népal. À la recherche d’indices, Lara se rend à Paraíso, au Pérou (sans doute El Paraíso, près de Lima), et y retrouve Anaya. Après une attaque des mercenaires, elles se rendent sur le site archéologique où, avec d’autres amis de l’université (dont Anaya), elles avaient entrepris des fouilles dans sa jeunesse, à la recherche de la tombe d'une reine. Lara se remémore la tragédie qui est survenue, lorsqu’elle et Amanda assistèrent au massacre de leur équipe par une mystérieuse entité. Amanda réussit à faire disparaître la créature en ôtant une pierre brillante du mur, ce qui causa un éboulement qui inonda la caverne. Lara fut alors forcée de fuir en laissant Amanda derrière elle, morte selon toute vraisemblance.  En explorant de nouveau le site, Lara découvre qu’Amanda a survécu à l’éboulement, et que la relique qu’elle recherche semble faire partie d’un monomythe lié à la légende arthurienne. En effet, elle y découvre l'histoire de la reine qui reçut de (divinité andine assimilée à Viracocha), un bâton magique, lui permettant d'accéder au pouvoir. Histoire assez similaire à celle du Roi Arthur. L'archéologue réalise également qu’un fragment de l’épée est entre les mains du chef Yakuza Shogo Takamoto, après qu’il l’a volée à l’université Waseda. Lara se rend alors au Japon et arrange un rendez-vous avec Takamoto au cours d’une réception organisée par Toro Nishimura, un des amis de Lara. Takamoto coupe court aux négociations et s’enfuit après avoir ordonné à ses hommes de tuer Lara. Elle passe par les toits des gratte-ciels et s’infiltre dans l’appartement du yakuza. Takamoto révèle que la relique appartenait à un chevalier croisé, mais qu’elle est en réalité bien plus ancienne. En dépit des mystérieux pouvoirs conférés par le fragment d’épée, Lara élimine Takamoto et récupère la relique.  Apprenant que Rutland se trouve au Ghana, Lara se lance à sa poursuite pour s’emparer du fragment qu’il possède. Elle découvre un temple dissimulé derrière une chute d’eau, et apprend que son père y est déjà venu par le passé. Elle retrouve Rutland, qui lui parle d’un artéfact, la Clé Ghalali, qui aurait le pouvoir d’assembler l’épée. À l’origine caché dans le temple, il pense que le père de Lara l’a trouvé et qu’il se trouve désormais en sa possession. Rutland attaque en utilisant le pouvoir du fragment. Lara le vainc et récupère l’artéfact, mais l’épargne. Pendant ce temps, Amanda a attaqué le manoir des Croft à la recherche de la clé Ghalali, et est partie pour le Kazakhstan où se trouverait un autre fragment. Sur place, Lara découvre que les hommes de Rutland ont pris le contrôle d’un laboratoire de recherche soviétique. Dans les années cinquante, des expériences conduites sur le fragment ont mal tourné et conduit le KGB à fermer les lieux. Celles-ci se déroulaient dans le cadre du « Projet Carbonek », du nom du château de la légende arthurienne où se trouve le Graal. Au cours de son exploration du laboratoire, Lara découvre un bouclier, portant les armoiries de Lancelot, au dos duquel est gravé une carte. Elle finit par retrouver Amanda, qui se livre à des expérimentations en utilisant la technologie Tesla. Elle attaque Lara en utilisant la pierre trouvée à Paraíso pour contrôler la mystérieuse entité. Lara la combat et parvient à s’emparer du troisième fragment.  Les coordonnées indiquées sur le bouclier mènent Lara en Cornouailles, en Angleterre, dans un musée pour touristes en ruines. Pendant son exploration des lieux, Alister fournit différents éléments sur la légende arthurienne. Il souligne notamment que contrairement à ce que l'on croit souvent, Excalibur et l'Épée du Rocher ne sont pas la même épée, mais deux épées distinctes, Arthur ayant récupéré la première après avoir accidentellement brisé la seconde. En fouillant le musée, Lara découvre un passage vers des catacombes où se trouve la véritable tombe du roi Arthur. Elle apprend qu’après la mort du roi, trois de ses chevaliers, Perceval, Galaad et Bohort, emportèrent chacun un fragment de l’épée dans diverses parties du globe. Elle s’empare du dernier fragment, laissé dans la tombe du roi, puis affronte un gigantesque serpent de mer vivant dans les catacombes.  Désormais en possession de tous les fragments de l’épée, Lara réalise que la clé Ghalali était en possession de sa mère, et qu’elle l’avait avec elle lors de sa disparition au Népal. Sur place, Lara récupère la clé Ghalali dans l’épave de l’avion, puis explore le temple bouddhiste où sa mère et elle s’étaient réfugiées. Elle assemble Excalibur et découvre que l’épée possède des pouvoirs surnaturels.  De retour en Bolivie, Lara affronte les mercenaires et tue Rutland avec Excalibur. Amanda fusionne avec l’entité et attaque Lara, qui l’emporte. Lara utilise alors l’épée avec le socle, ce qui ouvre un portail, qui se révèle être temporel et la connecte à celui qu’elle a activé enfant. Amanda crie à Lara de retirer l’épée, et sa mère, de l’autre côté du portail, s’exécute et provoque l’explosion du socle. Lara réalise que c’est Amanda qui est responsable de la disparition de sa mère. Amanda affirme cependant qu’elle n’est pas morte, mais se trouve à Avalon. Lara décide d’épargner Amanda et quitte les lieux, réalisant que son père avait raison, et déterminée à continuer son enquête sur la disparition de sa mère.

Système de jeu.

Généralités.

"Tomb Raider Legend" est un jeu d'action-aventure, incorporant des éléments de plates-formes et de tir à la troisième personne. Le joueur dirige l’héroïne Lara Croft en vue à la troisième personne dans des environnement en trois dimensions. Le joueur peut déplacer la caméra à sa guise autour de l’héroïne. Celle-ci est armée, et équipée d’un grappin magnétique, de jumelles et d’une lampe. Il est possible de ramasser des objets laissés par les ennemis vaincus : de nouvelles armes, des munitions, ou des trousses de soins permettant de restaurer une partie de la barre de vie. Lara possède également un micro-casque avec lequel elle est en communication avec ses deux assistants. Ils interviennent pour commenter la situation de l’aventurière, pouvant donner des indices sur la marche à suivre, ou bien faisant avancer l’intrigue, parfois lors de scènes cinématiques. Certaines donnent lieu à des'à la manière de ', où le joueur doit rapidement presser la touche indiquée à l’écran, une erreur étant sanctionnée par la mort de l’aventurière. Trois niveaux de difficulté sont disponibles, influant sur la précision des tirs ennemis, les dommages causés par leurs attaques ou par l’environnement, la fréquence d’abandon de trousses de soin et la durée permettant de rattraper sa prise après un saut imprécis.

Phases d’exploration.

Le joueur doit traverser des niveaux linéaires, en mettant à profit l’agilité de Lara lors de phases de plates-formes rappelant "". L’héroïne peut courir, marcher, s’accroupir pour se faufiler dans des endroits étroits, sauter, faire des roulades. Elle peut s’agripper à des corniches, pour se déplacer latéralement, puis se hisser sur le rebord supérieur, sauter vers une plate-forme plus élevée ou bien opposée. Il lui est aussi possible d’escalader des barres verticales, de se balancer autour de barres horizontales, et de se saisir de cordes pendantes. Lara peut nager, en surface et en profondeur, mais le temps sous l’eau est limité par une jauge décroissante. Celle-ci épuisée, la barre de vie se vide jusqu’à la noyade.  Le grappin magnétique, innovation de ce volet, est un accessoire essentiel pour Lara. Elle peut l’utiliser pour se déplacer, en le fixant à certains éléments du décor et se balancer, et pour interagir avec l’environnement, en attirant à elle certains objets.  Ces phases sont émaillées d’énigmes consistant généralement en des puzzles physiques, où le joueur doit remettre en marche d’anciens mécanismes. Une action récurrente, dans la lignée des premiers ', consiste à pousser des blocs pour activer des interrupteurs. Grâce aux jumelles, le joueur peut analyser l’environnement à la manière de ', pour identifier les éléments déplaçables, ceux susceptibles de s’effondrer et ceux faisant partie d’un mécanisme.  À l’instar des premiers "", le joueur peut collecter des trésors dissimulés dans les niveaux. Ce sont généralement des petites statuettes de bronze, d’argent ou d’or. Ils permettent de débloquer du contenu, comme de nouvelles tenues pour l’héroïne, des améliorations permanentes de son armement, et des modèles de conception des objets et des décors consultables dans le menu principal. Une fois un niveau terminé, le joueur peut le recommencer en mode contre-la-montre, ce qui permet de débloquer des options de triche.

Phases de combat.

De nombreux ennemis, principalement des mercenaires armés mais aussi des bêtes féroces, viennent barrer la route au joueur lors de phases de tir objectif. En dégainant son arme, Lara vise automatiquement l’ennemi le plus proche. Un réticule de visée apparait pour le désigner, mais il est possible de changer de cible en s’orientant vers un autre ennemi. Le joueur dispose de munitions illimitées pour ses double-pistolets, et peut ramasser les armes de ses ennemis vaincus, ainsi que les munitions correspondantes : fusil d’assaut, pistolet mitrailleur, lance-grenades ou bien fusil à pompe. À la différence des premiers "Tomb Raider" où l’inventaire était infini, Il n’est possible de porter qu’une seule de ces armes à la fois, et la quantité de munitions transportables est limitée. Lara peut aussi transporter un maximum de quatre grenades à main.  Il est possible d’utiliser le grappin comme arme, en le lançant sur les ennemis pour les faire chuter ou les rapprocher de soi. Si Lara est suffisamment proche de son opposant, elle peut faire une glissade pour le déséquilibrer, lui asséner des coups de pied, ou bien sauter et rebondir sur lui. Un effet "" s’active le temps du saut, donnant un avantage au joueur sur les ennemis. Il est possible de tirer parti de l’environnement, en tirant sur certains éléments destructibles du décor, comme des barils explosifs.

Phases de conduite.

À deux reprises, le joueur dirige Lara aux commandes d’une moto pour des mini-jeux de course-poursuite. Le joueur doit maintenir une certaine vitesse sous peine de fin de partie, et rattrape des ennemis armés à moto ou en voiture. S’il est possible de les semer sans les abattre, la phase de jeu se poursuit tant que des ennemis sont présents.

Système de progression.

Le joueur peut sauvegarder sa progression à tout moment, et des "checkpoints" sont placés régulièrement dans les niveaux. Le jeu en comporte huit, correspondant à une partie du monde où Lara se rend. Le joueur les traverse dans un ordre donné, mais peut également rejouer le niveau de son choix à partir du menu. Chacun propose des secrets, consistant en un objet (différent pour chaque niveau), présent en une quinzaine d'exemplaires, faits en différents matériaux : bronze, argent ou or.

Réalisation.

"Tomb Raider Legend" tranche avec le précédent volet "", qui comportait de nombreux bogues graphiques et des environnement ternes. La réalisation graphique de "Legend" contribue à établir une « atmosphère unique ». Les environnement sont « vastes, colorés, riches, vivants » et détaillés. Les effets de lumière sont en particulier très travaillés. Le jeu exploite des techniques de rendu avancées de placage de relief, "normal mapping", "specular mapping", "diffuse mapping" ; et utilise de nombreux "shaders", comme le "Fresnel shader". Concernant l’éclairage, le jeu gère l’auto-ombrage et l’occlusion ambiante.  La bande son a été composée par Troels Folmann, et dure environ cinq heures. Les compositions sont assorties aux différents régions visitées par Lara, avec l’utilisation d’instruments traditionnels caractéristiques du cadre du niveau. Elles concordent aussi avec la nature du "gameplay". Les phases d’exploration sont accompagnées de nappes orchestrales douces, « méditatives voire hypnotisantes », évoquant l’« émerveillement », la « plénitude ». Les compositions des phases d’action sont plus rythmées, à tendance jazzy voire electronica, synonymes de « danger » et de « panique ». De plus, la musique s’adapte en fonction des actions du joueur et des évènements scriptés, comme un tir ou l’écroulement d’un pilier  Folmann a obtenu plusieurs récompenses pour son travail. Il reçoit en 2006 le "BAFTA Games Award" catégorie « Musique originale » () et le "D3 Award" de la meilleure musique. En 2007, il est nommé pour le titre de musique de jeu de l’année aux "Game Developers Choice Awards", remporte le "G.A.N.G Award" catégorie « Musique de l’année » () parmi cinq autres nominations, et est récompensé d’un "TEC Award" catégorie.  Le jeu propose des doublages et sous-titres en cinq langues suivant la norme Multi5 : français, anglais, allemand, espagnol et italien. En version originale, Lara Croft est doublée par l’actrice britannique Keeley Hawes, notamment célèbre pour son rôle dans la série télévisée "MI-5". Elle succède à Jonell Elliott. Le doublage est jugé de qualité professionnelle, avec des voix « donnant du caractère aux personnages, en particulier Lara », que la nouvelle voix rend « plus sympathique ».  En version française, Lara est doublée par Françoise Cadol depuis le premier opus, et ses deux assistants sont interprétés par les comiques Omar Sy et Fred Testot. Le doublage français est considéré comme convaincant, en particulier la voix de Lara, jugée « douce, suave et envoûtante ».

Développement.

Genèse.

La série "Tomb Raider" débute en 1996, développée par Core Design et éditée par Eidos Interactive. L’immense succès critique et commercial du premier épisode conduit au développement de quatre suites. Sorties à un an d’intervalle, elles connaissent un accueil de plus en plus mitigé par la presse spécialisée. Le sixième volet sorti en sur PlayStation 2, "" est un important échec critique, et ses ventes bien inférieures à celles escomptées. Paramount Pictures, le producteur de la deuxième adaptation cinématographique "", attribue même le départ moyen du film au fiasco critique du jeu.  Ces éléments conduisent Eidos à annoncer le le retrait de la franchise à Core Design pour la confier au développeur américain Crystal Dynamics. Cette annonce est favorablement accueillie par la presse, ce studio s’étant forgé une solide réputation avec la série "Legacy of Kain".  La sortie du nouvel épisode est alors prévue pour l’exercice comptable 2004-2005, soit avant. Un communiqué publié le maintient cette prévision.  Début, Toby Gard, créateur du premier "Tomb Raider", rejoint Crystal Dynamics en qualité de designer sur le projet. Malgré son départ d’Ion Storm Austin début, Warren Spector opère comme consultant sur le nouveau "Tomb Raider".  Dans son rapport semestriel publié le, Eidos fait état de résultats financiers en baisse. La société y annonce le report du nouveau "Tomb Raider" à l’année fiscale 2006, ainsi que le développement de versions sur la future Xbox 360 et PlayStation Portable. Dans le mois qui suit, Eidos reçoit deux propositions de rachat, de la part du groupe d’investissement américain Elevation Partners puis de l’éditeur britannique SCi. Les actionnaires et le conseil d’administration privilégient la seconde offre, ce qui conduit Elevation Partners à retirer la sienne.  L’acquisition d’Eidos est terminée mi-, pour un montant estimé à 74 millions de livres sterling. SCi impose à la franchise sa conception de la gestion de l’édition, incluant un contrôle financier plus strict et une focalisation sur la réalisation. Dans le cadre du redressement de sa nouvelle filiale, SCi souhaite allonger le développement de ses titres-clé et reporte le nouveau "Tomb Raider" à l’année 2006.

Conception.

Pré-production.

Avant de commencer le design proprement dit, Crystal Dynamics passe plus d’une année à effectuer des recherches sur la série "Tomb Raider", dans le but de déterminer les raisons du succès des premiers épisodes et les éléments attendus par le public. Ces recherches montrent que le public désire voir une héroïne mobile, acrobate, et maniable, évoluant dans des décors exotiques.  Ian Livingstone, "product acquisition director" chez Eidos, le designer Riley Cooper et le consultant Toby Gard s’accordent sur le fait que "" avait emmené la série loin de ses racines, avec des décors urbains comme les rues de Paris ne convenant pas à un "Tomb Raider". Une des premières décisions de Crystal Dynamics est de revenir dans des environnements exotiques et les ruines d’anciennes civilisations, l’exploration de tombes étant l’essence même de "Tomb Raider".  Depuis les débuts de la série, le monde de "Tomb Raider" est géométrique et basé sur une grille. Lara doit pas exemple reculer de deux pas avant d’effectuer un saut en avant. Le système de contrôle de l’héroïne est rigide et assez rebutant, et pèse de plus en plus lourd au fil des ans. L’équipe de développement décide de procéder à une refonte de ce système, en en finissant avec la grille dans le but d’améliorer la mobilité et la maniabilité de Lara.  Crystal Dynamics s’est ensuite attaché à faire le tri entre les éléments de "gameplay" des précédents volets. Core Design avait intégré des éléments de jeu d'infiltration dans les précédents jeux, avec notamment un mode dédié et des munitions limitées dans "L’Ange des ténèbres". Crystal Dynamics juge que cet aspect ne correspond pas à la franchise, et décide de rétablir les double-pistolets avec munitions illimitées.

Character design.

Le design de Lara Croft a été profondément remanié pour ce nouveau volet. Le modèle est constitué d’environ polygones, contre pour "L’Ange des ténèbres" et 500 pour les cinq premiers épisodes. La modélisation du personnage a par ailleurs été revue au-delà de cette augmentation. L’anatomie de l’héroïne est ainsi plus naturelle, en particulier sa poitrine, même si elle conserve des jambes particulièrement longues. Selon Toby Gard, le personnage ne doit pas être trop réaliste pour conserver sa nature iconique. Il s’agissait alors de trouver un équilibre entre la caricature et le réalisme.

Technique.

Plutôt que d’utiliser un moteur physique tiers, Crystal Dynamics décide de concevoir son propre moteur. Son développement est basé sur celui utilisé pour "Legacy of Kain". Un prototype de moteur amélioré est développé par un seul programmeur, et donne des, prouvant la capacité de Crystal Dynamics à se passer d’un moteur externe. Le studio recrute un programmeur, Erin Catto, ayant précédemment travaillé dans le domaine de la biologie moléculaire. Il développe à lui seul le système physique utilisé dans le jeu, baptisé Quartz. Selon le directeur technique Jason Bell, le moteur, et.

Level design.

Morgan Gray, producteur du jeu, et Riley Cooper, designer en chef, ont déclaré s’être orientés vers « des espaces ouverts anciens et des énigmes à base physique ». Les deux premiers volets de la série, caractéristiques de ces aspects, ont ainsi eu une « influence majeure sur "Legend" ».

Musique.

Troels Folmann, dans le cadre de son doctorat à la "IT University" de Copenhague, mène des recherches académiques sur la musique de jeu vidéo, un domaine très peu exploré. Ses recherches portent plus précisément sur la musique interactive : si le concept n’est pas spécialement nouveau, les limitations techniques rendent sa mise en pratique très difficile. Pragmatique, Folmann souhaite travailler en lien avec l’industrie, et intègre le studio Crystal Dynamics. Il est amené à composer la bande-son de "Project: Snowblind", un jeu de tir à la première personne basé sur l’univers de "Deus Ex".  À l’issue de ce travail, le studio lui propose de poursuivre ses études pratiques en développant de nouvelles techniques de composition interactive pour "Tomb Raider Legend", offre qui enthousiasme Folmann. Contrairement à "Project: Snowblind" où il n’avait que peu de contraintes, "Tomb Raider" est une franchise célèbre : Folmann doit prendre en considération les attentes des producteurs, des développeurs, des commerciaux et des fans. Son rôle de « compositeur commercial » est alors de proposer une musique qui contentera le maximum de gens.  Appréciant les musiques de Nathan McCree des premiers opus, Folmann souhaite trouver un équilibre entre le respect pour les compositions originales et l’innovation. Il ambitionne une bande son non répétitive orientée musique de film, d’une qualité digne d’Hollywood, à même de provoquer des émotions.  Les deux premiers mois sont consacrés à des recherches et la préparation. Folmann analyse les bandes-son des précédents "Tomb Raider" composées par McCree et Peter Connelly, puis celles des deux adaptations cinématographiques. Il lit les documents de travail et le scénario et joue au jeu en développement, puis étudie les styles musicaux des différentes destinations du jeu. Folmann se procure de nombreux instruments exotiques : duduk arméniens, kaval turcs, shakuhachi et taiko japonais, tongqin tibétain, flûte de Pan bolivienne, flûte irlandaise, tambour à fente africain et vibraslap.  En l’espace de dix mois, sept heures de musique sont produites, sur lesquelles cinq heures sont intégrées au jeu.

Sortie.

Le magazine américain "" dévoile fin le titre de ce nouveau volet, "Tomb Raider Legend", ainsi que les premières images du jeu et une interview de Toby Gard. L’annonce officielle est faite le par communiqué de presse. Celui-ci revient sur la démarche des développeurs et le retour aux sources voulu pour cet épisode, mais ne dévoile aucun élément du scénario ou du "gameplay". Il est accompagné de deux images représentant Lara Croft. Le nouveau style de l’héroïne, plus athlétique et moins plantureuse, est favorablement reçu par la presse spécialisée. Son nouvel équipement est également visible : jumelles, grappin magnétique, dispositif d’éclairage, système de communication et grenades. Le site officiel ouvre le, présentant les premières captures d’écran du jeu. Les décors évoquant les premiers épisodes de la série sont reçus positivement par la presse qui parle déjà de retour aux sources de la saga.  Le, Eidos annonce que "Tomb Raider Legend" fera partie des quatre jeux présentés à l’E3 2005. La première bande-annonce du jeu est mise en ligne quelques jours plus tard, faisant la part belle aux phases de plates-formes. Le jeu fait bonne impression au salon. La presse spécialisée note la qualité du "level design" ainsi que les améliorations du "gameplay", relevant l’influence des derniers "Prince of Persia". Une version jouable est présentée à la Games Convention en.  Le, Eidos annonce la sortie du jeu pour le en Europe et le en Amérique du Nord. Cette période de sortie est à imputer aux reports successifs du titre, car d’ordinaire un jeu de cette ampleur est publié à l’automne. SCi ne souhaite pas pour autant attendre davantage, notamment par rapport à l’arrivée de la prochaine génération de consoles. Le directeur du marketing Bob Lindsey juge que le jeu a « l’envergure pour sortir du lot quelle que soit la période », et que cette date présente de nombreux avantages. Elle permet de désengorger l’intense marché de novembre et de dynamiser la morte-saison, ce qui lui assure le soutien des distributeurs. Le succès commercial de "Lego Star Wars", publié à la même période l’année précédente, le conforte dans ce choix. Confiant sur la qualité de son produit, Lindsay lui prédit une grande longévité, avec une entrée en gamme Platinum. Il pronostique aussi sa place « en tête des ventes les premiers mois, et dans le top cinq à la fin de l’année ».  Comme pour les précédents volets, Eidos engage un mannequin chargé d’incarner Lara Croft pour la promotion du jeu. Il s’agit de Karima Adebibe, qui succède à Jill de Jong.

Équipe de développement.

Toby Gard, associé au projet pour la vision unique qu’il pouvait y apporter, n’a intégré l’équipe de développement qu’assez tard dans la production. Engagé comme consultant, son rôle a cependant pris de l’ampleur. Il a coécrit le scénario et participé au "design" du jeu, en particulier en ce qui concerne le personnage de Lara Croft. Il s’est impliqué dans l’animation, ayant travaillé sur cet aspect pour son précédent titre "Galleon", et a réalisé l’ensemble des cinématiques du jeu.

Accueil.

Critiques.

"Tomb Raider Legend" a reçu des appréciations positives de la part de la presse spécialisée. Les sites "GameRankings" et "Metacritic", qui effectuent des moyennes à partir de nombreuses publications, lui attribuent tous deux un score de 82 %.  Dans sa revue de presse de la réception critique du titre, Quang Hong de "Gamasutra" analyse que grâce à "Tomb Raider Legend", la franchise renoue avec la respectabilité, sinon la gloire. Les différents critiques s’accordent à dire que ce volet est un retour aux sources, rappelant les deux premiers opus.  Les critiques saluent notamment la refonte du "gameplay". Thomas Méreur de "Gamekult" et Yannick Le Fur de "Jeuxvideo.com" parlent tous deux de « dépoussiérage ». Les mouvements de Lara sont fluides, les contrôles plus souples et agréables. Contrairement aux premiers "Tomb Raider", les phases de plate-forme sont plus assistées et moins frustrantes. Les phases de combat sont également moins laborieuses que par le passé, bénéficiant d’ajouts de mouvement bienvenus selon "Gamekult" et "IGN". Justin Leeper de Yahoo! Games note que le jeu inclut les meilleures philosophies de "game design" qui ont émergé depuis la conception du premier "Tomb Raider". Les critiques perçoivent l’influence de nombreux titres, tels "", "", "Metroid Prime" et "God of War".  L’aspect technique est bien perçu. "IGN" juge le « "design" et la direction artistique excellente ». Le travail des graphistes est selon "Gamekult" « impressionnant », avec des décors « vastes » et « vivants ». La mise en scène cinématographique évoque les films de James Bond, et le système de "Quick Time Event" rythme le jeu.  Le principal point noir du titre est sa durée de vie assez faible. "Eurogamer" l’estime à onze ou douze heures, "Gamekult" et "Jeuxvideo.com" à huit, soit beaucoup moins que les précédents volets. Le jeu est cependant beaucoup moins frustrant que ses prédécesseurs, et se révèle intense et divertissant. Chris Slate de "PSM" estime par ailleurs que la comparaison avec d’autres titres du genre comme les "Prince of Persia", "God of War" et "Metal Gear" est à l’avantage de "Legend". De plus, les nombreux trésors à trouver et le contre-la-montre augmentent la "replay value" du titre.  Une autre déception concerne les mini-jeux de conduite de moto. "Jeuxvideo.com" les juge « trop longues », pas assez rythmées. La prise en main est « brouillonne » selon "Gamekult", faisant de ces phases la « seule véritable faiblesse » du jeu. "IGN" estime également que, si ces phases d’arcade servent à varier l’action, elles sont loin d’être indispensables.  "Gamasutra" conclut que « si le jeu n’est pas parfait, Crystal Dynamics a capturé l’esprit de la série dans une enveloppe divertissante ». Selon Douglass Perry d’"IGN", il est le meilleur des "Tomb Raider" alors parus.

Ventes.

"Tomb Raider Legend" est un important succès commercial. À sa sortie, le jeu se place en tête des ventes dans la plupart des pays. Un mois après son lancement, il se maintient en deuxième position des ventes dans plusieurs territoires-clé dont le Royaume-Uni. En cinq semaines, le titre s’écoule à 2,6 millions d’exemplaires, davantage que ce que l’éditeur attendait pour l’année entière. En douze semaines, 2,9 millions d’unités ont été vendues à travers le monde, dépassant les espérances de l’éditeur. "Tomb Raider Legend" est finalement le huitième jeu le plus vendu au Royaume-Uni au cours de l’année 2006 selon les données de l’ELSPA.  Ses ventes ont largement contribué aux excellents résultats financiers de SCi pour son exercice fiscal 2005-2006, engrangeant 41 millions d’euros de bénéfice.

Jeu mobile.

Un jeu centré sur le niveau de Tokyo et intitulé "Tomb Raider Legend: Tokyo" est sorti sur téléphones mobiles J2ME en.

Héritage.

Le succès de "Tomb Raider Legend" a conduit au développement de deux suites par Crystal Dynamics.  À l’occasion du dixième anniversaire de la sortie du premier épisode, "Tomb Raider", en, un "remake", "", est mis en chantier. Son développement se fait parallèlement à celui de "Tomb Raider Legend". Il est publié en  "" est publié en.

Tomb Raider: Legend est un jeu vidéo développé par Crystal Dynamics et édité par Eidos Interactive. Mélange d’action-aventure et de plates-formes, le jeu est sorti sur PlayStation 2, Windows, Xbox et Xbox 360 en. Il a par la suite été porté sur GameCube, Game Boy Advance, Nintendo DS et PlayStation Portable avec l’assistance de Buzz Monkey Software et HumanSoft.

Tomb Raider: Legend ist ein Action-Adventure und der siebte Teil der Computerspielreihe "Tomb Raider". Er erschien im April 2006 für die Spielkonsolen PlayStation 2, Xbox 360, Nintendo GameCube sowie für Windows. In der 2011 erschienenen PlayStation-3-Version "Tomb Raider Trilogy" sind neben "Legend" auch die Teile "" und "" vertreten.


Histoire.

Les syndicats intercommunaux à vocation multiple ont été créés en 1959 avec l'ordonnance n°59-29 du relative à la décentralisation et à la simplification de l’administration communale.

Objectifs.

Le recours à la coopération intercommunale est avantageux pour les communes car le groupement peut avoir ses moyens propres en personnel et en matériel, lui permettant de réaliser certains travaux en régie ou s’il traite avec des entreprises, le volume des travaux à traiter permet en général d’obtenir des offres meilleures, des prix moins élevés et aussi des conditions d’exécution plus satisfaisantes.  Un autre avantage, non négligeable, est que le groupement se trouve dans une position plus égale avec les services de l’État lorsqu’il fait appel à leurs concours.  Le SIVOM est une personne morale de droit public au même titre que les communautés de communes (CC), EPA, les EPIC, les GIP, les collectivités locales et l'État.

Compétences.

Les SIVOM peuvent disposer de compétences très diverses : collecte et traitement des ordures ménagères, création et entretien de voirie, équipements sportifs, action sociale, eau, assainissement, incendie, affaires scolaires, développement économique, urbanisme, électrification, habitat, environnement, tourisme, loisirs, ports et cours d'eau La loi du assouplit considérablement la coopération intercommunale en donnant à chaque commune la possibilité de choisir les compétences qu'elle confie au SIVOM.

Ressources.

Pour constituer son budget le SIVOM ne peut pas recourir à l'impôt, sauf depuis la loi de 1999 dite Loi Chevènement, le SIVOM doit assurer le financement de sa compétence ordures ménagères par la taxe additionnelle à la taxe foncière, la taxe d'enlèvement des ordures ménagères. Pour les autres compétences, ses ressources sont donc constituées des contributions des communes le composant, ce qui n'est pas toujours sans créer des tensions entre communes. Selon les statuts du SIVOM les ressources peuvent être budgétées par les communes ou prélevées directement sur les ressources fiscales des communes.

Un syndicat intercommunal à vocations multiples (SIVOM) est un établissement public de coopération intercommunale français, régi par les dispositions de la cinquième partie du code général des collectivités territoriales. Le SIVOM exerce des responsabilités variées qui lui ont été transférées par les différentes communes, souvent du même canton. Ces dernières participent étroitement au pilotage du SIVOM. En effet, ce sont les représentants élus par les conseils municipaux des communes membres qui décident et pilotent les actions du SIVOM par le biais du comité syndical et des différentes commissions.

Syndicat intercommunal à vocation multiple (SIVOM) ist eine Kategorie interkommunaler Zweckverbände in Frankreich, eingeführt durch eine gesetzesvertretende Verordnung "(ordonnance)" vom 5. Januar 1959. Durch ein Gesetz vom 5. Januar 1988 erhielten Gemeinden die Möglichkeit, Kompetenzen einzeln auf ein SIVOM zu übertragen "(syndicalisme à la carte)". Ab den 1990er Jahren wurden fast alle dieser Organisationen durch Communautés de communes ersetzt.


Biographie.

John Ensign est né en Californie avant que sa famille ne déménage dans le Nevada. Vétérinaire, il est aussi un homme d'affaires à l'origine de la création à Las Vegas d'un hôpital pour animaux, ouvert en continu.  En 1994, il se lance en politique et est élu à la Chambre des représentants des États-Unis. Il est réélu en 1996.  En 1998, il préfère concourir pour le poste de sénateur fédéral du Nevada mais est battu par le titulaire démocrate sortant, Harry Reid.  En 2000, il concourt pour l'autre poste de sénateur et est élu au siège laissé vacant par le sénateur démocrate Richard H. Bryan.  Selon le groupe de lobbying American Conservative Union, Ensign est distingué avec Chuck Hagel (Nebraska) et Don Nickles (Oklahoma) comme l'un des sénateurs les plus conservateurs du Congrès en 2003.  Au matin du, Ensign et son assistant sont légèrement blessés dans un accident de voiture à Las Vegas.  En 2006, il est candidat pour un nouveau mandat de sénateur en dépit d'un taux d'approbation de son action non plus majoritaire, à 49 %. Le, il est réélu avec 55 % des voix contre 41 % à Jack Carter, fils de l'ancien président Jimmy Carter.  Le, Ensign vote l'abrogation de la loi "Don't ask, don't tell", qui interdisait aux membres des forces armées des États-Unis d'afficher leur homosexualité. Seuls huit sénateurs républicains ont voté l'abrogation.  Il démissionne du Sénat le, à la suite de sa mise en cause dans un scandale sexuel.

John Eric Ensign, né le à Roseville (Californie), est un homme politique américain membre du Parti républicain, notamment sénateur du Nevada au Congrès des États-Unis de 2001 à 2011.

John Eric Ensign (* 25. März 1958 in Roseville, Kalifornien) ist ein amerikanischer Politiker der Republikanischen Partei. Für den Bundesstaat Nevada saß er von 1995 bis 1999 im Repräsentantenhaus und von 2001 bis 2011 im Senat der Vereinigten Staaten.


Histoire.

Origine.

Créée en 1309 lors de l'installation des Papes à Avignon, Avignon Université est l'une des plus ancienne université de France. Un légat du pape crée en 1227 un enseignement théologique à Avignon. Des écoles municipales de grammaire sont attestées en 1243. Un embryon d'enseignement médical existe en 1297.  Une école de droit civil est créée à Avignon, probablement en 1263. Charles II, roi de Naples et comte de Provence, a placé ses étudiants sous sa protection et décide, en 1298, que les grades seront conférés par son chancelier. Mais il ne semble pas que le "jus ubique docendi" soit attaché à ces diplômes.  Une première université a été créée avant 1302, date à laquelle des privilèges sont accordés par Charles II, suivis par d'autres le 5 mai 1303.

L'université médiévale.

Pour concurrencer la création de la Sorbonne, jugée trop proche du pouvoir royal français, une bulle du pape Boniface VIII érige le "studium" d'Avignon en "studium generale", donnant le "jus ubique docendi" à l'université d'Avignon le. Les écoles qui existent déjà (médecine, théologie, arts grammaticaux...) sont fédérées autour de quatre facultés et développées au sein de l'université grâce aux subsides de la papauté encore romaine. Le 5 mai de la même année, Charles II, roi de Sicile et comte de Provence, accorde des immunités aux études d'Avignon.  L'université d'Avignon est l'une des plus anciennes de France et la création de celle de Rome se fait la même année.  Elle se développe avec la présence des papes à Avignon, rivalisant avec les universités de Montpellier et Toulouse, jusqu'à accueillir étudiants. Puis, après le retour des papes à Rome, l'université centrée sur le droit perd de son prestige face aux Jésuites et aux séminaires. En 1608 la jeune barcelonaise Juliana Morell reçoit le degré de Docteur en Lois, étant la première femme docteure au monde.  À la Révolution française, la ville est annexée à la France en même temps que le Comtat Venaissin et l'université supprimée - comme toutes les universités françaises - par le décret du.

L'université contemporaine et la Fondation universitaire.

Avignon redevient universitaire en 1963, par l'ouverture d'un Centre d'enseignement supérieur scientifique, suivi l'année suivante de celle d'un Centre d'enseignement supérieur littéraire. Les deux entités dépendent respectivement de la Faculté des Sciences et de la Faculté des Lettres d'Aix-Marseille.  En 1972, les deux Unités d'enseignement et de recherche (CLU et CSU) sont fusionnées dans un centre universitaire, qui devient université de plein exercice (indépendante de l'université d'Aix-Marseille) le sous le nom « d’université d'Avignon et des pays de Vaucluse ». À cette époque, trois UFR (lettres et sciences humaines, sciences exactes et naturelles, sciences et langages appliqués) se partagent.  Le quatrième pôle, le juridique, est issu de la création d'une faculté de droit en lieu et place d'une annexe de l'université d'Aix-Marseille-III. Suivront par la suite un Institut Universitaire de Technologie en 1990 et un Institut universitaire professionnalisé en 1992.  Pour éviter une trop grande dispersion des étudiants (il y avait dix sites d'implantation en 1991) et redynamiser le centre-ville, il est décidé de déplacer les différentes formations au sein d'un site unique, apte à accueillir des équipements collectifs (bibliothèque et restaurant universitaires notamment). L'aménagement de l'ancien hôpital Sainte-Marthe est lancé, sous l'impulsion du président Bernard Blavoux, et aboutit au début du mandat du Président Henri Méloni à la rentrée 1997.  Après la Loi relative aux libertés et responsabilités des universités de 2007, et sous la présidence d'Emmanuel Ethis, l'université s'installe comme l'un des premières universités thématiques d'un territoire (Culture et Agrosciences) et négocie une augmentation de 30% de son contrat d'établissement avec l'État. En 2008, l'Université d'Avignon conforte ses deux axes identitaires en créant deux écoles doctorales : culture d'une part, Sciences et Agrosciences d'autre part. Au niveau pédagogique, dans le cadre du plan "Réussite en licence", elle sera la première en France à expérimenter avec succès le contrôle continu intégral. Elle va également donner une impulsion remarquée sur la place de la culture dans la vie étudiante. L'université prend son autonomie en janvier 2010 et peaufine son projet grâce aux liens privilégiés développés avec le tissu socio-économique du territoire et les organismes de recherche (notamment l'INRA PACA-Corse, le CNRS et l'EHESS).  Dans le cadre de la politique de regroupement et de rapprochement des établissements universitaires initiée par la Loi relative à l'enseignement supérieur et à la recherche de 2013, l'université optera dès 2014 pour une association de site intitulée "Aix-Marseille-Provence-Méditerranée" avec Aix-Marseille Université, l'Université de Toulon, l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence et l'École centrale de Marseille.  Parallèlement, en s'appuyant sur la LRU, Emmanuel Ethis crée en 2009 une fondation universitaire visant à accompagner le développement des deux thématiques de l'établissement. C'est le mécène Pierre Bergé qui devient le premier donateur de la fondation et président d'honneur de celle-ci. Parmi les actions remarquées de la Fondation universitaire : la restauration de la porte monumentale de l'université sur le Campus Hannah Arendt, la restauration de la bibliothèque de l'Hôpital Sainte-Marthe, le financement de plusieurs thèses de Doctorat en Culture et en Agrosciences, l'accompagnement financier d'étudiants syriens et le portage scientifique, administratif et financier du dossier qui a permis au territoire vauclusien d'obtenir le label "French Tech Culture" dont Emmanuel Ethis, Olivier Py et Paul Hermelin seront les initiateurs. En juin 2015, Emmanuel Ethis inaugure le nouveau bâtiment destiné aux sciences agronomiques sur le campus Jean-Henri Fabre, sur lequel seront regroupées les unités d'enseignement et de recherche en lien avec l'INRA PACA-Corse. Il obtient aussi les seize millions d'euros nécessaires pour restaurer l'ancienne faculté des sciences et finaliser le projet "Villa Créative Supramuros", un lieu dévolu à la formation et la recherche en "Culture et Sociétés numériques".  En juillet 2018, sous la présidence de Philippe Ellerkamp, Avignon Université est lauréate de la deuxième vague d'appel à projets « nouveaux cursus à l'université » annoncée par le ministère de l'enseignement supérieur, de la recherche et de l'innovation et le secrétariat général pour l'investissement. Début 2020, le programme Erasmus+ remet à Avignon Université le label "bonne pratique".

Identité visuelle.

Le 5 novembre 2018, l'université dévoile sa nouvelle charte graphique et adopte le nom « Avignon Université » pour ses éléments de communication. Ce nouveau nom joue sur la reconnaissance dont jouit la ville à l'international. La couleur du logo renvoie rappelle l'ocre, symbole du territoire avignonnais.

Description.

Avignon Université se développe autour de deux axes :  Elle est implantée sur deux campus à Avignon :  Créée en 1303 lors de l’installation des Papes à Avignon, elle fait partie des plus anciennes universités françaises. Deux écoles doctorales abritent une quinzaine de laboratoires de recherche ainsi que deux fédérations de recherche. L’université possède sa propre fondation, dont le premier donateur était le mécène Pierre Bergé. L’université dispose d'un centre de formation continue nommé site Chabran et situé sur le boulevard Limbert.  Avignon Université est membre de l'agence universitaire de la Francophonie (AUF), du réseau Campus France, de la European Association for International Education (EAIE), ainsi que du Réseau des Universités des Capitales Européennes de la Culture (UNeECC).  L'université est titulaire de la Charte Universitaire Erasmus 2014-2020 délivrée par la Commission Européenne.

Composantes.

Unités de formation et de recherche.

Université d'Avignon le CERI Centre d'enseignement et de recherche en informatique.jpg|Entrée du CERI.  L'université d'Avignon se divise en cinq composantes et 22 départements :  Sur le Campus Hannah Arendt :  Sur le Campus Jean-Henri Fabre :

Formation.

Avignon Université couvre les principaux champs disciplinaires de l'enseignement supérieur et offre des formations (reconnues par l'État français) de niveau Bac +2 jusqu'au niveau du doctorat.  Les Unités d'Enseignement d'Ouverture (UEO) proposent une personnalisation de parcours dans des thématiques transversales quelle que soit la formation initiale de l'étudiant. Avignon Université accueille des personnes en formation continue dans sept pôles : Culture, patrimoine et sociétés numériques ; Agrosciences ; Formateurs d'adultes ; Gestion ressources humaines ; Santé et sécurité ; Hôtellerie et tourisme ; Droit et justice.

Relations internationales.

Dans le cadre d'accords d'échanges, des cours de français sont proposés par le Service des Langues (SDL) ou à titre individuel. L'université accueille 13% d'étudiants internationaux (chiffres 2018-2019), toutes filières et années confondues.

Recherche.

La politique scientifique de l'université est définie par deux Structures Fédératives de Recherche (SFR) :  Ces structures permettent de répondre aux défis sociétaux inscrits au schéma régional à l'enseignement supérieur, à la recherche et l'innovation de la région PACA, mais également à la Stratégie Nationale de la Recherche.  Les recherches sont développées dans les 16 laboratoires en sciences humaines et sociales, sciences, et agro&sciences de l'université. Elles sont menées dans le cadre d'unités de recherche pour la plupart multisites et pluritutelles partagées avec d'autres établissements universitaires et organismes de recherche : 10 unités mixtes de recherche (UMR), 1 unité mixte de service (UMS) et 5 équipes d'accueil (EA).

Campus.

L'université d'Avignon est composée de cinq sites rassemblés sur deux campus à Avignon :

Campus Hannah Arendt.

Fondé en 1354, par le don de dix mille florins d'or par le chevalier Bernard Rascas, maréchal de justice, et placé sous le vocable de sainte Marthe, l'hôpital est municipalisé en 1482 par le cardinal-légat Julien de la Rovère. Le dessin de la façade classique de cent soixante-quinze mètres, dont les travaux s'étalent de 1667 et 1830, fait de travées étroites et serrées, à deux niveaux de fenêtres, coiffées d’une lucarne, est initié par Jean Péru entre 1689 et 1693. Jean-Baptiste Franque entre 1743 et 1745 la prolonge à l'est, et signe, avec son fils François, le portique monumental central. Fermé dans les années 1980 à cause de la vétusté des locaux, l'hôpital est réhabilité pour accueillir depuis 1997, des étudiants.  Le Campus Hannah Arendt comprend :

Campus Jean-Henri Fabre.

Le Campus Jean-Henri Fabre comprend :

Évolution démographique.

Évolution démographique de la population universitaire

Vie étudiante.

45 associations étudiantes sont présentes sur le campus d'Avignon Université.

L'Université d'Avignon ou Avignon Université est une université française située à Avignon dans le Vaucluse, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Créée en 1309, elle fait partie des plus anciennes universités françaises. Elle compte 7,505 étudiants inscrits en 2018-2019. Ses domaines d'enseignement sont les sciences humaines et sociales, les arts, les lettres et les langues, le droit, l'économie et la gestion ainsi que les sciences, la technologie et la santé.

Die Universität Avignon (offiziell französisch: "Université d'Avignon et des Pays de Vaucluse") ist eine staatliche Universität in der Stadt Avignon im Süden Frankreichs. Ihre Standorte liegen im Département Vaucluse.


Historique.

Soyo (à l'origine orthographiée « Sonho ») était une province de l'empire Kongo, s'étendant de l'embouchure de la rivière Congo jusqu'à la rivière Loze jusqu'à à l'intérieur des terres. Les premiers explorateurs portugais arrivèrent dans cette zone en 1482.  Le port de Soyo (encore appelé Mpinda) est situé sur la rive gauche, à l'embouchure du fleuve Congo. C'est là que Diego Câo, l'explorateur portugais débarqua, lors de sa deuxième expédition, en 1485. De là, il envoya des messagers au roi du Kongo, à Mbanza-Kongo ( plus tard, appelée par les Portugais, Sâo Salvador ).  C'est également à Pinda que, six ans plus tard, le gouverneur de la province de Soyo reçoit le baptême. C'est pour cette raison que le Père spiritain Hippolytte Carrie donne à ce lieu le titre de "berceau du christianisme au Kongo". Enfin, au temps de l'évangélisation du Kongo par les capucins, au, ceux-ci avaient établi à Pinda le couvent de Saint-Antoine, dont il restait encore quelques ruines.  Vers 1590 D.Miguel est nommé comte de Soyo par le roi Alvare II du Kongo, lorsque celui-ci crée dans le royaume du Kongo une noblesse sur le mode européen. D. Miguel ne se montre pas un vassal soumis et il agit comme un potentat plus ou moins indépendant ce qui entraine des tensions entre le Soyo et le royaume du Kongo.  En 1624 Paulo, est nommé comte de Soyo par le roi Pierre II du Kongo et il occupe longtemps la fonction jusqu'en 1641. Paulo, était un parent du roi Pierre II, qui l'avait mis en place et il servit ainsi la famille de Pierre II lors de la première Guerre civile déchire le Kongo dans des années 1620-1630.  Le Soyo devient en 1636 un état quasi indépendant et ses dirigeants prennent le titre de Prince, et même de Grand Prince de Soyo à la fin du et au début du. Le Soyo intervient dans la politique du royaume du Kongo après le règne du roi Garcia II du Kongo particulièrement en prenant le parti du Kanda Kimpanzu. Les Comtes de Soyo deviennent même leurs protecteurs lorsqu'ils donnent refuge après 1665 lorsque la conspiration organisé par les descendants de Pierre II tente de détrôner le successeur du roi Garcia II du Kongo puis lors de la Grande guerre civile de 1666-1709. le comte Estêvão da Silva, extermine une armée de portugais le lors de la bataille de Kitombo cette victoire assure l'indépendance du Soyo.

Soyo (anciennement Santo António do Zaire) est une ville située au nord de l'Angola, dans la province de Zaïre. La région de Soyo est la principale zone de production pétrolière en Angola avec plus d'un million de barils par jour. La ville dispose d'un aérodrome.

Soyo (vor der Unabhängigkeit Santo António do Zaire) ist eine Stadt in der angolanischen Provinz Zaire und ein größerer Hafen am Atlantik an der Mündung des Kongo.


Étymologie.

« Tabarin » est une référence au Bal Tabarin, un cabaret parisien.

Objectifs.

Plusieurs raisons sont invoquées comme objectifs à cette opération : la revendication de la Nouvelle-Souabe par le Troisième Reich et l'utilisation de l'Antarctique comme point de rendez-vous par la Kriegsmarine. Établissant secrètement des bases pour surveiller de près les activités allemandes et japonaises, elle freine aussi les de l'Argentine.  Trois voyages notables en traîneaux sont réalisés pendant l'opération : sur l'île de Wiencke en septembre et et dans les environs de l'île James Ross entre août et.  Trois installations de bases antarctiques sont également réaliseés : sur l'île de la Déception et sur l'île Goudier (Port Lockroy) au début de l'année 1944 et dans la baie de l'Espoir en.  En 1945, peu de temps après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les bases sont remises aux civils de la "Falkland Islands Dependencies Survey", renommée en British Antarctic Survey en 1962.

Membres.

L'équipe est menée par le canadien Andrew Taylor ou l'écossais James Marr. Taylor, s'il est le chef, serait le seul Canadien à avoir jamais dirigé une opération de guerre britannique. Ivan Mackenzie Lamb est botaniste spécialisé en lichénologie. Parmi les autres membres notables se trouvent et.

Postérité.

Le journal du botaniste de l'expédition Ivan Mackenzie Lamb détaille la mission avec des photos et des cartes d'expédition dans le livre "The Secret South" (2018). L'expédition a également mis sur pied un centre de recherche de pointe sur les sciences du système terrestre et le changement climatique mondial.  L'opération enclenche cependant, relevant les tensions territoriales dans le secteur.

Lopération Tabarin est une expédition militaire britannique en Antarctique. Elle est menée pour la Royal Navy par Andrew Taylor entre 1943 et 1945 et vise à occuper en permanence des bases en Antarctique pour réaffirmer la souveraineté britannique en Antarctique et empêcher l'accès aux navires et sous-marins ennemis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Die Operation Tabarin war eine kleine britische Expedition des Zweiten Weltkrieges, die 1943 lanciert wurde, um in der Antarktis permanent besetzte Stationen zu errichten.


Vainqueurs.

Le joueur ayant remporté le plus souvent le tournoi combiné (aveugle et rapide) est le Russe Vladimir Kramnik avec six victoires (en 1996, 1998 — "ex æquo" avec Chirov, 1999, 2001 — "ex æquo" avec Topalov, 2004 — "ex æquo" avec Morozevitch – et 2007), suivi de l'Indien Viswanathan Anand avec cinq victoires (en 1994, 1997, 2003, 2005 et 2006 — "ex æquo" avec Morozevitch), de l'Arménien Levon Aronian (en 2008, 2009 et 2011) et du Russe Aleksandr Morozevitch avec trois victoires (en 2002, 2004 et 2006).  Le joueur ayant remporté le plus souvent le tournoi à l'aveugle est Kramnik avec neuf victoires (1995, 1996, 1998, 1999, 2000, 2003, 2007, 2008 et 2009) devant Morozevitch (en 2002, 2004, 2006 et 2008) et Anand (en 1993, 1994, 1997 et 2005) avec quatre victoires à l'aveugle.  Le joueur ayant remporté le plus souvent le tournoi rapide est Viswanathan Anand avec neuf victoires en parties rapides (en 1994, 1996, 1997, 1999, 2004, 2005, 2006, 2007 et 2009) devant l'Ukrainien Vassili Ivantchouk avec quatre victoires (en 1992, 1996, 1998 et 2010).  Viswanathan Anand et Levon Aronian sont les seuls joueurs à avoir gagné en même temps les tournois rapide et aveugle (en 1994, 1997 et 2005 pour Anand ; en 2008 et 2009 pour Aronian).  L'édition 2011 est la vingtième et dernière édition du tournoi et Vassili Ivantchouk est le seul joueur à avoir participé à toutes les épreuves. Il a remporté quatre fois le tournoi rapide et une fois le classement combiné (en 2010).

Palmarès du tournoi.

En 1992, à Roquebrune, un tournoi de blitz séparé fut organisé avec les douze joueurs du tournoi rapide plus Susan Polgar et Larry Christiansen. Le tournoi blitz fut remporté par Ljubomir Ljubojevic avec 10 points sur 13.

Le tournoi d'échecs Amber, anciennement Melody Amber (jusqu'en 1996), est un tournoi d'échecs unique au monde, combinant parties à l'aveugle et parties rapides qui eut lieu pendant vingt ans de 1992 à 2011. Rassemblant sur invitation les meilleurs joueurs mondiaux (à l'exception notable de Garry Kasparov qui n'y participa jamais), il s'est déroulé en 1992 à Roquebrune-Cap-Martin, puis à Monte-Carlo (de 1993 à 2007 et en 2011) et à Nice (de 2008 à 2010). Il était sponsorisé par le milliardaire néerlandais et ancien champion du monde du jeu d'échecs par correspondance Joop van Oosterom. Tirant son nom de la fille de celui-ci, il se tenait habituellement pendant la seconde moitié du mois de mars.

Das Amber Turnier (offiziell: "Amber Blindfold and Rapid tournament", zuvor: "Melody Amber") war ein Schachturnier, in dem die Teilnehmer, die gewöhnlich zur Weltspitze gehörten, ausschließlich durch Einladung bestimmt wurden. Das Turnier wurde 1992 begründet und bis 2011 jährlich von dem niederländischen zweimaligen Fernschachweltmeister, Unternehmer und Karambolage- und Schachmäzen Joop van Oosterom gesponsert. Es ist nach seiner ersten Tochter benannt, seiner zweiten Tochter widmete er das Crystal Kelly Turnier, ein ebenso hoch dotiertes wie angesehenes Karambolageturnier in der Disziplin Dreiband. Es fand von 1994 bis 2011 statt.


Histoire.

L'école a été fondée à l’occasion de la fête de la Sainte-Présentation en 1852 comme l’« École Sainte-Marie ». Pour la gestion de l’école et l'enseignement, Ketteler fit appel aux pères Marianistes. Les mesures répressives du Kulturkampf, à partir de 1874, compliquèrent le recrutement de collaborateurs catholiques, et le travail scolaire s'en trouva gravement gêné : le personnel du clergé de la ville et des enseignants laïcs ont aidé à combler le manque d'enseignants en assurant le soutien scolaire. À un moment critique où seuls quatre frères demeuraient en poste, Paul Leopold Haffner a décidé de maintenir l'école Sainte-Marie. En 1901, le nouveau bâtiment de l'école Sainte-Marie put être inauguré, en présence de l'évêque Heinrich Brück, directeur provincial du baron Gagern, par le gouverneur Paul von Collas, le maire Heinrich Gassner, les chanoines du chapitre de Mayence et bien d'autres personnalités.  Au cours de la Première Guerre mondiale, l'école fut convertie en hôpital militaire. Les cours étaient transférés dans la sacristie de l’église Saint-Etienne, au séminaire et dans la chancellerie de l'évêque. Malgré l'opposition de Ludwig Maria Hugo, le troisième principal de collège, Johannes Gärtner, était expulsé en mars 1923 par arrêt de autorités militaires des forces d'occupation, sans qu'aucune raison soit d'ailleurs invoquée. Le prébendier Wettig, en tant que plus proche chef d'établissement, exerça la direction de l'école jusqu'à sa fermeture en 1938 dans le cadre de la « mise au pas » des enseignants catholiques. Albert Stohr a annoncé dans sa lettre pastorale du la fermeture de toutes les écoles paroissiales du diocèse. Il faudra encore attendre 1955 pour que l'école soit rouverte : elle poursuivra son activité éducative jusqu'en 1960, avant de recevoir son titre actuel d’établissement secondaire Willigis. Dotée en 1972 d'un lycée professionnel, la "Willigis-Realschule" ne pourra toutefois ouvrir ses portes que quelques années plus tard : en raison de l'augmentation du nombre d'étudiants, il fallut étendre et moderniser le bâtiment de l'école, ce qui ne sera achevé qu'en 1985. En 2011, l'école a été agrandie d’un restaurant, et a bénéficié de travaux de rénovation en 2012.

Le lycée diocésain Willigis est un établissement d'enseignement privé catholique dans le centre historique de la ville de Mayence, sous contrat. Créé en 1852 par Wilhelm Emmanuel von Ketteler, il est l'un des lycées les plus réputés de Mayence. Il est sous les auspices du diocèse de Mayence et est nommé d'après l'ancien évêque Willigis de Mayence.

Das Bischöfliche Willigis-Gymnasium ist ein von Wilhelm Emmanuel von Ketteler 1852 unter dem Namen "St. Marienschule" gegründetes bischöfliches Gymnasium in der Mainzer Altstadt. Es befindet sich seit seiner Gründung in der Trägerschaft des Bistums Mainz und ist seit 1964 nach dem früheren Mainzer Bischof Willigis benannt.


De la faible économie des origines au cinéma de propagande (1911-1989).

L’industrie cinématographique roumaine jusqu’en 1948.

Les origines et le cinéma muet.

Comme pour une grande partie du cinéma des premiers temps dans le monde, il nous reste très peu des premières bobines de films roumains. Depuis 1965 L’Arhiva Națională de Filme (A.N.F. : Les archives nationales de film) est chargée de sauvegarder et de reconstruire l'histoire des commencements du cinéma roumain. Parallèlement, la publication de mémoires et la recherche privée entreprise par de grands passionnés de cinéma, tels que les critiques Ion Cantacuzino et Tudor Caranfil, avec les réalisateurs Jean Mihail et Jean Georgescu nous éclairent sur cette période.  La première projection cinématographique de Roumanie a eu

L’arrivée du cinéma sonore.

C’est avec l’arrivée du parlant que le cinéma roumain connaît ses premiers véritables succès auprès du public grâce à des comiques populaires tel que avec le film Visul lui Tănase (le rêve de Tanase) en 1932, ou le duo Stroe et Vasilescu, qui interprète la comédie musicale Bing-Bang (1935). Un cinéaste français, Camille de Morlhon tourne en Roumanie, Roumanie, terre d'amour en 1929 (Production Gaumont), qui sera sonorisé en français et roumain pour sortir en salles l'année suivante. Cependant, le son est un coût supplémentaire pour les productions et

Le cinéma sous le régime communiste (1948-1990).

Une filière entièrement sous contrôle.

La République populaire de Roumanie est proclamée le, le jour même de l’abdication du roi Michel et de son départ forcé par les soviétiques. Le régime communiste donne rapidement une nouvelle tournure à ce que Lénine considérait comme le plus important des arts. Le, le décret 303 régule toute la filière et instaure la nationalisation de l’industrie. Tout ce qui concerne le cinéma va être progressivement mis sous le contrôle d’une entité unique en relation directe avec l’État. L’aboutissement de cette politique de centralisation est atteint avec la création en 1971 de la Centrala România-Film qui contrôle directement : la production des films, les studios de Buftea, ceux de Sahia (production documentaire), la Cinémathèque, la distribution intérieur du pays, l’exportation des films roumains, ainsi que tout le réseau d’exploitation du pays.  Le cinéma devient, comme généralement dans les pays socialistes, une industrie centralisée et étatisée, dont les productions doivent correspondent à des cadres définis selon des critères idéologiques, pédagogiques, ou encore de propagande. Les actualités, les documentaires et les fictions doivent éduquer le peuple et former l’homme nouveau. L’Institutul de artă cinematografică (ensuite nommée MATC), la seule école du pays, a pour

Les moyens de production.

Au moment de la nationalisation le matériel technique existant était constitué principalement du studio de Mogoșoaia et de son laboratoire de pellicule. Le studio comprenait un plateau de, plusieurs salles de projection, et un studio de son. Le laboratoire était équipé pour le 35 mm noir et blanc et était utilisé pour toute la production nationale ainsi que pour le tirage de copies de films étrangers. Les communistes décident de fonder un nouveau centre de production à Buftea et la construction d’un nouveau studio commence en 1950 et est terminé en 1959. C’est le Centrul de producție cinematografică Buftea (C.P.C), dit « la nouvelle Cinecitta », qui correspond de nos jours aux studios de MediaPro. Jusqu’à personnes y travaillent en période de plein régime, le complexe

La distribution et l’exploitation des films.

Dans un premier temps, la nationalisation des salles de cinéma entraîne leur fermeture en raison de leur état obsolète ou délabré. Les films sont alors parfois montrés en plein air. Le, le gouvernement crée un comité pour la cinématographie dans lequel est créée une commission pour la distribution des films. En 1956, la direction pour l’exploitation des films et celle pour la distribution sont fusionnées pour former la Direcția Rețelei Cinematografice și a Difuzării Filmelor (Direction de la distribution et l’exploitation des films, D.R.C.D.F.). Ce nouvel organe est mis sous tutelle directe du ministère de la culture et doit permettre d’avoir une politique unique dans les salles de tout le pays. Celle-ci est centrée sur la diffusion de l’idéologie communiste et de sa politique économique par plans.  Des fonds sont alloués pour créer un important réseau de salles qui doit amener le cinéma à chaque habitant (au même titre que l’électricité par exemple). Dans les années 1950 le gouvernement importe d’Union Soviétique un millier de projecteurs et une

Quelques succès à l’étranger.

La Palme d'or du court-métrage accordé au film d’animation Scurtă istorie (histoire courte) de Ion Popescu-Gopo convainc les communistes de créer un studio d’animation en 1964 (Animafilm) qui produit aussi bien pour la télévision et pour l’école que pour le cinéma. Mirel Ilesiu remporte la palme de 1969 avec son court "Cîntecele Renasterii". Liviu Ciulei reçoit le Prix du Meilleur réalisateur à Cannes en 1965 pour son film, "la forêt des pendus". Quelques rares films échappent au conformisme imposé par la censure.  La figure de cette période la plus connue à l’étranger est Lucian Pintilie. Sa deuxième œuvre, La Reconstitution, présente à la quinzaine des réalisateurs de Cannes en 1970 est censurée en Roumanie, comme ensuite Scènes de Carnaval (1980). Le réalisateur est finalement interdit de travail et s’exile en France.

Depuis la chute de Ceausescu, une réadaptation difficile (1990-2010).

En 1991, une nouvelle constitution établit la structure de l’État après l’effondrement de la dictature de Ceausescu. La transition vers une économie de marché va mettre à mal la filière cinématographique à tous les niveaux. On peut cependant parler de renouveau ces dernières années grâce à la fin du monopole de l’État dans l’exploitation et au succès des films roumains en festival.

La production, l’importance de l’étranger.

La chute de la production.

Les entreprises de l’industrie cinématographique sont restées dans un premier temps le monopole de l’État. Rapidement, un cinéaste est mis à la tête du CNF (Centre National du Film, créé en 1990 et renommé plus tard CNC) et une dizaine de sociétés de production indépendantes apparaissent. Le CNF permet en effet la production et la distribution par des sociétés privées sous réserve d’un contrat avec une filiale de România-Film. Mais, malgré la nouvelle liberté d’expression qu’elle amène, la fin du règne de Ceausescu fait chuter drastiquement la production de films à cause de l’absence de financement. Dans les années 1990, la România-Film ne tourne pas plus de cinq films par an et les sociétés indépendantes non plus. La production disparaît même presque au début des années 2000. L’évolution générale de l’économie de l’industrie

L’importance des coproductions.

En 1994 trois projets de coproduction avec la France sont concrétisés. C’est le début d’une ère de coproduction avec les partenaires d’Europe de l’Ouest. Lucian Pintilie, qui a pu retourner en Roumanie depuis la chute du régime, ne tourne par exemple plus que des coproductions ("Le Chêne" en 1992 puis un film tous les deux ans jusqu’au dernier, "Tertium non datur", en 2006). Les chiffres du CNC de ces dernières années montrent qu’entre le tiers et la moitié des films produits chaque année sont des coproductions.  Un accord de coproduction entre la France et la Roumanie a été signé à Cannes le. Il permet aux producteurs roumains d’accéder

L’accueil des tournages étrangers.

Comme un certain nombre d’autres pays de l’est tels que la République tchèque, la Pologne ou la Lituanie, la Roumanie accueille depuis les années 2000 un nombre de plus en plus important de tournages de productions étrangères. Une vingtaine de films étrangers y ont ainsi été tournés entre 1998 et 2005 parmi lesquels on peut noter "Borat" (en 2005) ou "Joyeux Noël" (en 2004). Certains parlent même de « Rollywood » pour qualifier l’importance que prennent les studios de Bucarest et de Buftea. Une bonne partie de ces tournages se fait dans le plus important complexe de studio d’Europe de l’Est () que possède Media Pro Pictures (sa propre école) depuis son rachat à l’État roumain en 1998. Cinq-cents permanents y assurent un service dont la qualité grandit tournage après tournage. Un laboratoire Kodak dernier cri s'occupe à présent du développement de la pellicule. Castel Films, l’autre grand studio concurrent de Média Pro affirme avoir participé entre 1990 et 2007 à la réalisation d’une centaine de films étrangers, principalement américains.

La « nouvelle vague » du cinéma roumain, des films de festival.

Difficile de présenter l’industrie cinématographique roumaine contemporaine sans évoquer le succès d’un certain nombre de films roumains dans les plus grands festivals internationaux. Ce qui a amené les critiques à parler de « nouvelle vague » du cinéma roumain. La plupart des films roumains (courts ou longs métrages) sont sélectionnés dans au moins deux festivals et une bonne moitié d’entre eux obtiennent au moins un prix. On a particulièrement noté les prix décernés à de jeunes réalisateurs à Cannes ces dernières années. Citons ainsi le prix Un Certain regard pour "La Mort de Dante Lazarescu" en 2005 (44 prix en festival dans le monde) et pour "California dreamin’" en 2007 ainsi que la Caméra d’Or pour "12 h 08 à l'est

La distribution, un marché dominé par les films des majors hollywoodiennes.

La fin du monopole de l’État.

Le monopole sur la distribution de România-Film, transformée en société publique autonome, est levé en 1992 mais peu de distributeurs apparaissent immédiatement. Ils sont cinq en 1995 puis neuf en 1999. România-Film conserve en effet son monopole sur l’exploitation et elle a tendance à se favoriser elle-même pour la distribution. De plus comme seules 32 % des recettes reviennent au distributeur (avant partage avec le producteur) l’attrait du nouveau marché est tout d’abord faible. Guild Film Romania (GFR) est créé en 1992 et distribue la plupart des

Le marché de la vidéo.

Le marché de la vidéo est également dominé par les films hollywoodiens. Le grand groupe de distribution vidéo est ProVideo qui distribue les titres Warner et Disney (70 % du marché des VHS et 90 % de celui des DVD en 2002). Vient ensuite TVR Media (anciennement Euro Entertainment) qui commercialise les produits Universal et Paramount et Prooptiki, qui propose les titres de la Fox et de la Columbia. Les alliances des majors ne sont pas les mêmes pour la distribution vidéo que pour celle du cinéma, ce qui montre une relative indépendance des deux marchés. Le marché est globalement en augmentation ces dernières années car le pays s’équipe peu à peu en matériel vidéo (seuls 20 % des foyers TV étaient équipés pour la vidéo en 2002).  La part de marché des copies pirates est plus importante que celle des copies officielles (55 % en 2002).

L’exploitation, l’apparition récente des multiplexes.

Une disparition spectaculaire.

La période communiste laisse un parc très important de salle mais celui-ci est vétuste et il se réduit de manière ininterrompue depuis 1988. Le nombre de salles a ainsi été divisé par six en vingt ans et il ne reste plus que 74 salles en Roumanie en 2009. En 1990 il y avait déjà 167 salles de moins qu’en 1988. Le monopole de România-Film ne va permettre qu’en partie de limiter la fermeture des salles du pays. Elle organise en effet un système

L’apparition des multiplexes.

La fin du monopole de România-Film sur l’exploitation a permis l’apparition de cinémas multiplex depuis l’année 2000. Une partie des salles que possédait encore la société historique a été mise sous contrôle des municipalités en 2008 et celles-ci les ont généralement transformées en autre chose (commissariat, bâtiment d’administration, salle de concert, etc). La société contrôle encore 37 cinémas en 2009.  Le pays compte à présent douze multiplex qui réalisent avec 107 écrans (60 % du total des écrans), 4,3 millions d’entrées c’est-à-dire 80 % des entrées du pays. La fréquentation a stoppé sa chute quasi ininterrompue en 2005 (0,13 sortie par habitant) et le nombre de spectateur a presque doublé entre cette année-là et 2009. Il est fort probable que ce renouvellement

Un petit réseau de salles d’art et essai.

Parallèlement à l’apparition des multiplex, la Roumanie se dote également d’un réseau d’art et essai mais cela concerne encore peu de salles. Seul sept salles mono-écrans sont partenaires du programme Europa Cinema en 2009. L’État ne soutient quasiment pas ce développement (pas plus qu’il ne soutient la construction de multiplexes) et certains appellent à ce que le petit réseau restant de România-Film se spécialise dans le cinéma d’auteur pour soutenir ce développement. Il n’est effectivement pas inimaginable qu’il puisse y avoir en Roumanie un public pour ce cinéma-là, de la même manière que dans les pays d’Europe de l’Ouest, où les multiplex coexistent avec les cinéma d’art et d’essai. À Bucarest, la récente salle Nouveau cinéma des réalisateurs roumains a attiré spectateurs sur les neuf premiers mois de 2010 avec une programmation de films d'auteur et de documentaires malgré un confort qui n’a rien à voir avec celui des multiplexes.  Notons également ici l'initiative de Cristian Mungiu qui a organisé une projection itinérante de son film "4 Mois, 3 semaines, 2 jours" dans toute la Roumanie en 2007. Cette projection a permis de toucher spectateurs soit environ 20 % du total des spectateurs du film.

Perspectives d'évolution.

Les changements dans l’économie du cinéma roumain sont encore très récents et il est hasardeux de deviner avec précision l’évolution que va prendre l’industrie. Une évidence apparaît cependant : tous les aspects de la filière suivent une évolution positive depuis cinq ans. L’État roumain fait des promesses d’amélioration de son soutien à la production de films nationaux mais cela a plutôt évolué dans le mauvais sens récemment. On peut penser que la qualité récompensée des films roumains de ces dernières années va contribuer à faire augmenter le nombre de coproductions européennes. Par ailleurs, l’accueil de production étrangère peut permettre aux films nationaux d’acquérir une qualité technique qui est un atout non négligeable dans la conquête du public d’aujourd’hui. (cf. le succès récent des films en 3D). Du point de vue de l’exploitation, les conditions sont réunies pour que le pays connaisse une augmentation de la fréquentation. Il est de toute façon difficile d’imaginer un taux de fréquentation plus bas dans un pays qui vient entrer dans l’Union Européenne. Cette augmentation de la fréquentation devrait normalement profiter à toute la filière et à tous les types de films.

L'industrie cinématographique roumaine a une longue histoire. Les cinéphiles du monde entier ont entendu parler du cinéma roumain au milieu des années 2000 grâce au succès de ses films en festival (Palme d'or en 2007 pour "4 Mois, 3 semaines, 2 jours") mais c'est encore en 2010 le pays avec le taux de fréquentation le plus faible d’Europe et sa production cinématographique avait presque disparu. La période communiste avait permis à l'industrie cinématographique de se développer de manière relativement importante, bien qu'entièrement sous contrôle mais celle-ci a chuté drastiquement après la fin du régime. La production semble redémarrer depuis le début du millénaire, notamment grâce à des coproductions étrangères et à l'accueil de tournages étrangers. La distribution fait à présent la part belle aux films hollywoodiens et l'apparition de multiplexes a stoppé la chute de la fréquentation.

Unter Rumänischem Film versteht man in Rumänien oder von rumänischen Filmemachern im Ausland produzierte Filme. Waren sie vor 1989 häufig heroisch und voller Naivität, versuchten aber in den 1960er Jahren Anschluss an die internationale Entwicklung zu gewinnen, so beeindrucken sie heute durch ihren psychologischen Realismus und subtile Sozialkritik. Trotz schwerer Zeiten mit knappen Budgets, in denen nur vereinzelte Projekte auf staatliche Unterstützung hoffen konnten, hat das rumänische Kino internationale Aufmerksamkeit errungen, so vor allem mit "Der Tod des Herrn Lazarescu" ("Moartea domnului Lăzărescu") von Cristi Puiu, 2005 Gewinner des Prix Un Certain Regard der Filmfestspiele in Cannes und "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" ("4 luni, 3 săptămâni și 2 zile") von Cristian Mungiu, welcher 2007 in Cannes mit der Goldenen Palme und dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet wurde. Cătălin Mitulescus Kurzfilm "Trafic" erhielt in Cannes 2004 die Goldene Palme von Kurzfilme, sein Film "Loverboy" wurde 2011 in Cannes 2011 in der Sektion "Un Certain Regard" gezeigt.


Notion de nuisance.

La notion de nuisance évoque :  On a montré que certaines odeurs ressenties comme désagréables (ex : lisiers) affectaient des fonctions physiologiques, dont l’activité cardiaque et cérébrale, de manière visible sur l'électrocardiogramme et l’électro-encéphalogramme et ceci, chez l’homme comme chez l’animal, ce qui montre que la subjectivité humaine n’est pas seule en cause.  On a aussi pu constater chez l’Homme une augmentation de la tension artérielle ou de la tension musculaire du cuir chevelu, et une inhibition de la motilité gastrique. Divers troubles de la digestion affectant les glandes salivaires, l’estomac, le foie ou l’intestin sont soupçonnés. On observe diverses réactions nocives sur l'humeur et les émotions, et sur la performance intellectuelle (dont capacité d'apprentissage).  Chez l’animal, des effets aigus et chroniques sur le comportement (modifications hormonales, sécrétion d’adrénaline) et l'activité électrique cérébrale, en présence de faibles concentrations de certains toxiques chimiques dans l’air ou l’eau consommés sont constatés. Même des animaux primitifs tels que la moule ont des réactions physiologiques lorsqu’exposés à certains contaminants à très faibles doses.  Chez l’Homme, les parts respectives du psychique subjectif (qui n’exclue pas une souffrance vraie) et du physiologique restent difficile à établir, mais la part physiologique ne peut plus être niée, qu’elle soit directement liée au stress (odeur, bruit) ou à ses conséquences dites « psychosomatiques ». Le psychisme humain, complexe, peut selon l’individu et le contexte exacerber le stress (face au bruit ou à l’odeur de la fumée par ex) ou le diminuer, dangereusement parfois quand il y a phénomène d’accoutumance et/ou d’addiction (cf cas de surdité induites par le niveau sonore des baffles de concerts ou de voitures, ou cancers du poumon induits par la fumée du tabac).

Aspects socio-psychologiques.

Une partie importante du stress imposé par les nuisances vient enfin du fait qu’on ne peut généralement y échapper ou en supprimer la source autrement que coûteusement, difficilement et/ou en se privant d’une part de liberté.

Latence.

Concernant certaines odeurs et substances irritantes, vasomotrices et/ou modifiant le goût, certains composés organiques volatils présents dans les émissions-sources peuvent être adsorbés sur les vêtements, la peau, les muqueuses, ou absorbés dans le sang et les tissus (graisseux notamment). Certaines personnes peuvent donc réellement continuer à sentir une sensation désagréable, une odeur ou un goût longtemps (heures, jours) après une exposition à ces composés qu’on peut retrouver dans l’air expiré et/ou sur la peau ou dans la salive.

Vers une normalisation du vocabulaire.

Avec l’apparition dans le droit national et international du principe pollueur-payeur, des principes de prévention et de précaution, de responsabilité sociale des entreprises, les obligations de performance en isolation thermique et phonique, la prise en compte des droits des non-fumeurs, etc. il devient nécessaire de disposer de définitions partagées des mots nuisance et pollution.  Le dictionnaire (francophone) du vocabulaire normalisé de l'environnement de l'AFNOR a précisé la définition de la pollution et des polluants (altéragènes biologiques, physiques ou chimiques), mais le faible tirage de cet ouvrage et le fait qu'il soit payant n'en a pas favorisé une large diffusion.  Les moteurs de recherche spécialisés de l'Internet montrent que la définition de « nuisance » inclut de plus en plus la notion de danger pour la santé ou l'environnement en plus de celle de gêne qui lui était attribuée.  Certaines définitions regroupent sous ce mot des « éléments du milieu physique ou de l'environnement susceptible de porter atteinte ou d'altérer plus ou moins brutalement et profondément l'équilibre biologique et paysager d'un milieu et de modifier les conditions de vie des populations exposées », incluant « les faits de pollution ».

Définitions juridiques.

La notion de nuisance est utilisés dans le droit de la plupart des pays francophones, avec des acceptions qui varient fortement selon les textes en question, selon l'époque, le contexte et l'interprétation (cf. Jurisprudence).  Exemple : Au Canada, au début du, le mot peut prendre un sens particulier lorsqu'associé au qualificatif de « publique ». « Une nuisance publique », dit l'article 221 du Code criminel, est « un acte illégal ou l'omission de remplir un devoir légal, lequel acte ou laquelle omission a pour effet de mettre en danger la vie des gens, la sûreté, la salubrité, les biens ou le bien-être du public, ou qui a pour effet de gêner ou d'entraver le public dans l'exercice ou la jouissance d'un droit commun à tous les sujets de Sa Majesté ».  Notons qu'en France, c'est la loi sur l'air qui a rendu obligatoire la prise en compte des impacts sur la santé par les études d'impact.  En 2006, au Royaume-Uni, une loi a pour la première fois criminalisé les nuisances lumineuses, permettant à un individu de porter plainte contre un voisin lui imposant un éclairage nocturne, en mentionnant explicitement les impacts possibles sur la santé, mais sans employer l'expression « pollution lumineuse » ("light pollution").

En droit de l'urbanisme.

C'est dans le domaine de l'urbanisme que le concept de nuisance s'est le plus développé.  Dans le contexte de la "common law" britannique, les propriétaires et locataires d'immeubles ont droit à la jouissance tranquille de leur biens. Si un voisin interfère, que ce soit par la production de bruit, d'odeurs, de pollution ou toute autre condition qui dépasse les frontières de sa propriété, la personne affectée peut demander réparation pour la nuisance causée.  Dans les lois, le terme « nuisance » est traditionnellement utilisé dans trois sens :  Le développement du zonage a été un remède partiel aux problèmes de nuisances en isolant les activités productrices de nuisances dans des zones précises du territoire urbain.

La nuisance caractérise généralement un fait (une source) perceptible, provoquant une souffrance vécue et subie. Le bruit est la première source de plaintes dans de nombreux pays. D’autres nuisances communes sont l’exposition à la poussière, à des fumées, à des vibrations (infrasons), au dérangement (de jour ou de nuit), à de mauvaises odeurs, à des déjections, boues (dont d'épuration) ou déchets divers, à l'exposition à des eaux ou à de l'air pollué, ou encore à l’éclairage nocturne indésirable ou intrusif (dans ce cas si on y associe les impacts sur la santé, la faune et les écosystèmes, on parle aussi de pollution lumineuse).

Das Right of Quiet Enjoyment ist ein Rechtsbegriff aus dem Deliktsrecht des Common Law. Er bezeichnet das Recht auf ungestörte Ausübung des Besitzes an einer Sache.


Les équipes.

Les Colts d'Indianapolis.

Les Colts ont terminé premiers de la division sud de l'AFC avec douze victoires et quatre défaites. Étant troisièmes de la conférence AFC à l'issue de la saison régulière, ils doivent passer par un tour de "Wild Cards" où ils battent les Chiefs de Kansas City. Les Colts éliminent ensuite les Ravens de Baltimore en tour de division et les Patriots de la Nouvelle-Angleterre en finale de conférence.  Ils comptaient essentiellement pour cette saison sur leur quarterback Peyton Manning et leur ligne d'attaque pour faire la différence, avec Marvin Harrison, Reggie Wayne, Dallas Clark, sans oublier leur running back, Joseph Addai, qui s'est révélé pendant la saison régulière et leur botteur Adam Vinatieri. Vinatieri a marqué les quinze points de son équipe contre les Ravens et a déjà marqué des bottés de placement ("field goals") décisifs dans des Super Bowl avec les Patriots.  Les Colts n'ont pas disputé de Super Bowl depuis janvier 1971, ils étaient alors basés à Baltimore.

Les Bears de Chicago.

Les Bears ont terminé premiers de la division nord de NFC avec treize victoires et trois défaites. Ils battent les Seahawks de Seattle en finale de division, puis les Saints de La Nouvelle-Orléans en finale de conférence.  La défense des Bears est le point fort de l'équipe, sous la conduite de Brian Urlacher. Leur attaque emmenée par le quarterback Rex Grossman et le running back Thomas Jones, capable du meilleur comme du pire — le meilleur étant obtenu contre les Saints en finale de conférence.  Avant ce match, le dernier Super Bowl disputé par les Bears fut une victoire contre les Patriots en janvier 1986.

Le Super Bowl est la quarante-et-unième finale annuelle de la ligue nationale de football américain. Il détermine ainsi le vainqueur de la saison 2006.

Der Super Bowl XLI war der 41. Super Bowl, das Endspiel der Saison 2006 der National Football League (NFL) im American Football.


Biographie.

Jacques de Hemricourt a fait son éloge dans le "Miroir des nobles de Hesbaye". Fils d'un échevin de Liège, il est signalé comme participant à la vie publique dès 1313. Il alla en Angleterre en 1327 et prit part à la campagne militaire contre Robert Bruce, avec son frère Henri le Bel. Il devint un proche de Jean de Beaumont, fils du comte Jean de Hainaut. Malgré son titre de chanoine de la cathédrale Saint-Lambert de Liège, c'était un homme très mondain et profane, combattant à l'occasion, menant joyeuse vie, ayant eu des enfants hors mariage (des jumeaux, qu'il reconnut, nés d'une demoiselle de bonne famille, alors qu'il était lui-même d'âge plus que mûr). Il avait composé une œuvre poétique importante, mais elle est perdue.  Dans son ouvrage intitulé "Vrayes chroniques" (en fait "Vraye hystoire du roi Edwart"), commencé en 1357, il relate la première partie de la guerre de Cent Ans (la période qui va de 1326 à 1361, avec une interruption brusque du récit à la fin). Il définit lui-même son sujet comme l'histoire du règne d'Édouard III d'Angleterre. C'est le récit très vivant, en dialecte wallon, des événements dont il fut contemporain, surtout de l'histoire militaire, en partie d'après ses souvenirs, en partie d'après le rapport de témoins oculaires. Son style remarquable fit son succès. Jean Froissart s'en inspira très largement pour la rédaction de toute la première partie de ses "Chroniques" :  Une partie de la "Chronique" de Jean le Bel se trouve aussi dans la compilation de Jean d'Outremeuse intitulée "Myreur des hystoirs".  Son regard lucide, objectif et son talent font de Jehan le Bel une des sources les plus importantes dans l'étude de la première phase de la guerre de Cent Ans.  La "Chronique" de Jean le Bel a longtemps été considérée comme perdue, sans doute victime du succès de celle de Froissart, qui la reprend très largement. Elle a été retrouvée en 1861 par le chartiste Paul Meyer dans un manuscrit de la Bibliothèque municipale de Châlons-en-Champagne, et on ne connaît à ce jour que ce seul manuscrit.

Homonymie.

On conserve une "Chronique de Richard II depuis l'an 1377 jusques en l'an 1399", dont l'auteur, dans le prologue, se nomme « Jean le Bel, jadis chanoine de Saint-Lambert de Liège ». Ce n'est évidemment pas le même. Jean Alexandre Buchon, qui a édité ce texte dans sa "Collection des chroniques nationales françaises" en 1826, pensait qu'il s'agissait d'un petit-fils du premier, par l'un de ses fils naturels. Selon Joseph Kervyn de Lettenhove, il s'agit d'une simple confusion, l'auteur ayant reproduit maladroitement le prologue de Froissart au début de son texte.

Hommage.

Une place du quartier d'Outremeuse porte son nom, la place Jehan le Bel.

Jean le Bel, aussi connu sous le nom de Jean Lebel ou de Jehan le Bel, est un chroniqueur liégeois du Moyen Âge, né à Liège vers 1290 et mort le, chanoine de Saint-Lambert. Il a été qualifié par Henri Pirenne de premier grand prosateur du.

Jean Le Bel (* um 1290 in Flandern; † 15. Februar 1370 in Lüttich) war ein französischsprachiger Chronist des Mittelalters.