Biographie.

Né à Londres, John Graunt était l'aîné d'une fratrie de sept enfants. Son père était un tisserand du Hampshire qui s'était établi à Londres. Au mois de, Graunt épousa Mary Scott, qui lui donna un fils (Henry) et trois filles.  Il travailla dans l’atelier de son père jusqu'à la mort de ce dernier, en 1662, et sa réussite financière en fit une figure en vue de la "City" : c'est ainsi qu'il put obtenir le poste de maître de musique pour son ami William Petty en 1650. Il occupa différents postes dans la milice londonienne (à Cornhill), et devint conseiller en 1669–71, maître et premier syndic de la Corporation des Drapiers en 1671.  Graunt, avec l'aide de William Petty, mit au point les premières méthodes d'analyse statistique et de recensement, qui forment le socle de la démographie moderne. On lui attribue l'invention de la première table de mortalité.  Afin d'essayer de mettre au point un système pour détecter l'apparition de la peste bubonique à Londres, il avait analysé les bulletins de décès publiés hebdomadairement dans la capitale anglaise sous le règne de Charles II. Après quelques calculs sur une population de 100 individus « conçus et animés », il conclut que  On voit que cette table de mortalité repose sur une probabilité conditionnelle de survie P (être en vie à T+10 ans|on a survécu jusqu'à l’âge T), qui serait constante, c'est-à-dire indépendante de l'âge T : ici on a p ≈ 5/8. En outre, Graunt a arrondi aux nombres entiers car, écrit-il La valeur scientifique des "Observations" (qui furent cinq fois rééditées jusqu'en 1676) fit élire Graunt sur requête du Roi en 1662 à la Royal Society, où il avait donné lecture de son essai. Il devint membre du bureau de l'académie en et la représenta en différentes occasions.  Sa maison disparut dans le Grand incendie de Londres et l'accumulation de dettes provoqua sa banqueroute. L'une de ses filles devint béguine aux Pays-Bas, ce qui décida Graunt à se convertir au Catholicisme, à un moment où l'Europe, et particulièrement l'Angleterre, étaient en proie aux déchirements religieux et où ces conversions étaient passibles de la peine de mort. Il mourut à l'âge de 53 ans d'une maladie du foie accompagnée d'ictère. John Aubrey l'a décrit comme et rapporte que  Graunt reste comme l'un des premiers experts en épidémiologie, dans la mesure où son essai était principalement consacré aux statistiques de santé publique.

John Graunt (né le et mort le à Londres) était un riche mercier londonien, surtout connu pour avoir été avec son ami William Petty l'un des premiers démographes.

John Graunt (* 24. April 1620 in London; † 18. April 1674 ebenda) leistete einen erheblichen Beitrag zur systematischen Datenerfassung und Datenauswertung und gilt als ein wichtiger Wegbereiter der modernen Statistik.


Éléments biographiques.

Jeunesse et débuts professionnels.

Abraham Goldfaden nait à Starokostiantyniv en Ukraine, qui fait alors partie de l'Empire russe. Sa date de naissance est parfois mentionnée le suivant le calendrier julien en vigueur à cette époque en Russie. Sa famille fait partie de la petite bourgeoisie, et est fortement imprégnée de "Haskala" (le mouvement des Lumières juif).  Il fréquente tout d'abord le "heder" (école religieuse juive), mais son père, un horloger, s'arrange pour qu'il reçoive en outre des leçons privées d'allemand et de russe. Enfant, il se fait remarquer par son gout pour les représentations des « bouffons de

Iaşi.

En arrivant à Iaşi en 1876, Goldfaden a la chance d'être reconnu comme un bon poète, dont de nombreux poèmes ont été mis en musique et sont devenus des chansons populaires, plutôt que comme un homme d'affaires malheureux. Quand il demande de l'argent à Yitzhak Librescu pour créer un nouveau journal, celui-ci refuse, et sa femme fait remarquer, que le journalisme en langue yiddish n'est qu'un moyen de ne pas crever de faim, alors qu'un théâtre yiddish serait beaucoup plus rentable. Librescu offre 100 francs à Goldfaden pour un récital public de ses chansons dans

La recherche d’un théâtre.

Quand la saison pour les représentations en extérieur arrive à sa fin, Goldfaden cherche sans succès à louer un théâtre approprié à Iaşi. Le propriétaire d'un théâtre, nommé Reicher, et probablement juif lui-même, lui dit qu'une "troupe de chanteurs juifs" serait trop "crasseux" pour son théâtre. Goldfaden, Grodner et Goldstein s'enquièrent aussi à Botoşani, où ils habitent dans une mansarde, et Goldfaden continue de créer des chansons et des pièces de théâtre. Une première représentation à succès de "Di Rekruten" ("Les recrues"') dans une salle de théâtre ("avec des loges!" comme le précisera Goldfaden) est suivie par des jours de pluie si torrentielle que personne n'ose s'aventurer dehors pour aller au théâtre; ils mettent en gage quelques biens et quittent

Bucarest.

Comme à Iaşi, Goldfaden arrive à Bucarest avec une réputation déjà établie. Avec ses acteurs, il joue tout d'abord au début du printemps dans le salon Lazăr Cafegiu sur l'avenue Văcăreşti, au cœur du ghetto, puis quand les beaux jours arrivent, au jardin Jigniţa, un plaisant biergarten ombragé sur la rue Negru Vodă, qui n'avait jusqu'alors attiré que les gens du voisinage. Goldfaden complète son équipe en embauchant les meilleurs chantres de la synagogue et en recrutant deux prima donnas éminemment respectables, formées à la musique classique, les sœurs Margaretta et Annetta Schwartz.  Parmi les chantres engagés cette année-là, on trouve Lazăr Zuckermann (aussi connu sous le nom de Laiser Zuckerman) comme chanteur et danseur, il suivra Goldfaden à New York et

Un tournant vers le sérieux.

Si la comédie légère et la satire ont été à la base du théâtre yiddish et de son succès commercial, elles n'auraient jamais établi Goldfaden comme "le Shakespeare yiddish " (comme le nommera "The New York Times" à sa mort en 1908). En tant qu'homme cultivé, connaissant plusieurs langues, il est parfaitement conscient qu'il n'existe pas de tradition juive d'Europe de l'Est pour la littérature dramatique. Son audience recherche seulement « un bon verre de vin d'Odobeşti et une chanson ». Des années plus tard, il singera l'habitué typique du théâtre yiddish de l'époque en disant: « Nous n’allons pas au théâtre pour que notre tête s’encombre de choses tristes. Nous avons assez de problèmes à la maison... Nous allons au théâtre pour nous encourager. Nous payons et nous espérons être divertis, nous voulons rire de bon cœur ».

Russie.

Le père de Goldfaden lui écrit pour demander que sa troupe se produise à Odessa en Ukraine, qui fait alors partie de l'Empire russe. La période semble opportune: la fin de la guerre fait que son meilleur public est maintenant à Odessa plutôt qu'à Bucarest; Rosenberg a déjà quitté la troupe de Goldfaden et représente déjà le répertoire de Goldfaden à Odessa.  Avec un prêt de Librescu, Goldfaden part vers l'est avec sa troupe de 42 personnes, qui inclut les acteurs,

Le prophète à la dérive.

Alors que le théâtre yiddish continue avec succès dans différents endroits, Goldfaden n'est pas à l'époque en bons termes avec Mogulescu. Ils se querellent (et se réconcilient) plusieurs fois au sujet des droits des pièces, et Mogulescu et son partenaire Moishe "Maurice" Finkel maintenant dominent le théâtre yiddish en Roumanie, avec environ dix petites troupes concurrentes. Mogulescu est alors la figure de proue du théâtre de Bucarest, recevant des éloges à un niveau comparable à ceux des acteurs du Théâtre National, faisant des représentations aussi bien en roumain qu'en yiddish, et attirant un public bien au-delà de la communauté juive.  Goldfaden semble d'après les mots même de Bercovici « avoir perdu son élan théâtral » à cette

Lviv.

Lviv n'est pas exactement l'endroit rêvé pour un auteur dramatique. Leon Dreykurs décrit le public apportant de la nourriture au théâtre, froissant du papier, traitant le théâtre comme une taverne. Il rapporte aussi ce que dit Jacob Schatzky: « En fin de compte, le milieu galicien n'est pas favorable au théâtre yiddish. Les intellectuels sont assimilés, mais les masses sont fanatiquement religieuses et voient les 'comédiens juifs' avec dédain ».  Néanmoins, Iacob Ber Ghimpel, qui possède un théâtre yiddish, est heureux d'avoir quelqu'un de

Retour à Bucarest.

Soutenu par son succès à Lviv, il retourne à Bucarest en 1892, comme directeur du théâtre Jigniţa. Sa nouvelle compagnie comprend outre Lazăr Zuckermann, Marcu (Mordechai) Segalescu et plus tard Iacob Kalich, Carol Schramek, Malvina Treitler-Löbel et son père H. Goldenbers. Parmi ses pièces les plus notables de cette période, on trouve "Dos zenteh Gebot, oder Lo tachmod" ("Le dixième commandement ou tu ne convoiteras pas"), "Judas Maccabaeus" ("Judas Maccabée"), et "Judith mit Holofernes" ("Judith et Holopherne"), ainsi qu'une traduction de Johann Strauss, "Le Baron tzigane".  Mais la période n'est plus propice pour retourner en Roumanie. Le théâtre yiddish est devenu une affaire commerciale, avec de la publicité habilement rédigée, des représentations coordonnées dans plusieurs villes en utilisant les mêmes matériaux publicitaires et une compétition à couteaux tirés: en 1895, un jeune homme du nom de Bernfeld assiste à plusieurs représentations de la pièce de Goldfaden "L'histoire d'Isaac", mémorise l'intégralité de la pièce, y compris les chansons, et apporte l'ensemble à Kalman Juvilier, qui en fait une représentation non autorisée à Iaşi. Ce type de détournement est rendu possible depuis qu'Ion Ghica s'est orienté vers

New York.

En Amérique, il s'essaye de nouveau au journalisme, mais un bref emploi comme directeur du "New Yorker Yiddishe Ilustrirte Zaitung" entraîne non seulement la suspension du journal, mais lui vaut une amende relativement importante. Le, il récite de la poésie lors d'une représentation charitable pour offrir une pension au poète yiddish Eliakum Zunser, dont la situation est pire que la sienne, car depuis son arrivée en Amérique en 1899, celui-ci a été incapable d'écrire. Peu de temps après, il rencontre un groupe de jeunes gens faisant partie d'une association hébraïque au "Herzl Zion Club". Il leur écrit alors une pièce en hébreu, "David ba-Milchama" ("David en guerre"), qu'ils représentent en mars 1906, la première pièce en hébreu à être représentée en Amérique. Les représentations vont

Reconnaissance.

Jacob Sternberg, directeur de théâtre yiddish avant la Seconde Guerre mondiale en Union soviétique, l'appelle « le Prince charmant qui a réveillé la culture juive roumaine de sa léthargie ».  Israil Bercovici, directeur du Théâtre juif d’état de Roumanie de

Œuvre.

Pièces de théâtres.

Certaines sources ne concordent pas sur les dates (et quelques fois même

Chansons et poésies.

Goldfaden a écrit des centaines de

Goldfaden et le sionisme.

Goldfaden a eu des relations ambiguës avec le sionisme. Certains de ses premiers poèmes sont sionistes "avant la lettre" et une de ses dernières pièces est écrite en hébreu; plusieurs de ses pièces sont implicitement ou explicitement sionistes ("Shulamith" se passe à Jérusalem, "Mashiach Tzeiten?!" se termine avec les

Abraham Goldfaden (yiddish : אברהם גאָלדפֿאַדען "Avrum Goldnfoden"; roumain : Avram Goldfaden) est un poète et auteur dramatique juif russo-roumain du (Ukraine, - New York ).

Abraham Goldfaden (* in Starokostjantyniw, Gouvernement Wolhynien; † 9. Januar 1908 in New York; eigentlich "Avrum Goldnfoden", auch "Avram Goldfaden", "Abraham ben Chajim Lippe Goldfaden") war ein jiddischer Volksdichter und Komponist und gilt als Begründer des modernen jiddischen Theaters, für das er als Autor, Schauspieler, Regisseur, Dekorateur und Direktor tätig war.


La place de Peretz dans la littérature yiddish.

Selon Payson R. Stevens, Charles M. Levine et Sol Steinmetz, il fait partie des trois auteurs classiques de la littérature yiddish, aux côtés de Cholem Aleichem et de Mendele Moich Sforim. Il joua, selon Sol Liptzin, un rôle pionnier dans l'émergence d'une littérature yiddish, donnant ses lettres de noblesse à une langue jusqu'alors décriée comme un vulgaire jargon, mais dont l'essor devait être confirmé par Cholem Aleichem. « Peretz suscita chez son lectorat un profond désir d'émancipation, un désir de résistance. »  Il voyait le monde comme un ensemble de nations différentes, chacune ayant son identité propre ; selon Charles Dobzynski, il fut « tour à tour – et quelquefois simultanément – socialiste, mystique, réaliste, romantique et symboliste, il a forgé pour la littérature yiddish les maillons qui manquaient à sa chaîne séculaire. (...) Il fait de l'acte littéraire le véhicule de la conscience juive, transfigurant son histoire et sa spiritualité par la vertu même et la qualité de son expression, son sens éthique, son intellectualisme qui n'ignore rien des réalités mais parcourt le réel comme un rêve éveillé ». Selon Liptzin : « Chaque peuple était à ses yeux un peuple élu ; son rôle en tant qu'auteur juif était d'exprimer [...] des idéaux juifs... bâtis sur une tradition et une histoire juives ».  Contrairement aux autres maskilim, il tenait en grande estime les juifs hassidiques pour leur mode de vie, tout en admettant que des concessions à la faiblesse humaine étaient nécessaires. Ses nouvelles "Et plus haut peut-être...", "Le Trésor", ou "À côté des mourants" symbolisent l'importance de privilégier les devoirs du cœur plutôt que les devoirs du corps.

Biographie.

Né dans le "shtetl" de Zamość et éduqué dans une famille orthodoxe, il est séduit, dès l'âge de quinze ans, par les idées de la Haskalah. Prenant ses distances par rapport à son entourage, il se lance de son propre chef dans des lectures profanes, lisant en polonais, en russe, en allemand et en français. S'inclinant devant la volonté de sa mère de le voir rester à Zamość, il renonce à son projet de rejoindre une école rabbinique réformée à Jytomyr, et se marie avec la fille de Gabriel Judah Lichtenfeld, décrit par Liptzin comme « un poète et un écrivain mineur ».  Il s'essaie sans succès à la distillation de whisky, puis commence à écrire en hébreu : de la poésie, des chansons et des contes - quelques-uns écrits « à quatre mains », avec son beau-père. Ceci n'empêche nullement son divorce, en 1878, à la suite duquel il se remarie avec Hélène Ringelblum. À la même époque, il réussit le concours d'avocat, métier qu'il exerce pendant une dizaine d'années, jusqu'à la révocation de son autorisation en 1889 par les autorités de la Russie impériale, en vertu de soupçons quant à son nationalisme polonais. Dès lors, il s'établit à Varsovie, subsistant grâce à un modeste emploi de bureau au sein de la communauté juive locale. Il lance "Hazomir" ("Le rossignol"), qui devient un pôle culturel important de la Varsovie yiddish d'avant-guerre. Il publie en 1888 son premier ouvrage en yiddish, "La Ballade de Monish", dans un recueil édité par Cholem Aleichem.  Ses histoires, ses contes folkloriques et ses pièces de théâtre font œuvre de critique sociale, et révèlent son inclination vers l'idéal du mouvement ouvrier. Liptzin le considère à la fois comme un auteur réaliste et comme un romantique, « un optimiste qui croyait à la marche du progrès à travers l'émancipation » - optimisme exprimé par des « visions d'horizons messianiques ». Cependant, à contre-courant des intellectuels juifs contemporains qui soutenaient sans réserve la révolution russe de 1905, son adhésion était plus réservée, s'arrêtant sur les pogroms qui noircirent la révolution et craignant que le non-conformisme juif ne puisse se fondre dans l'idéal universel de la révolution.  On peut comparer l'influence de Jacob Gordin sur le Théâtre yiddish à New-York (l'orientant vers des sujets moins frivoles) à celle qu'eut Peretz en Europe de l'Est. Israel Bercovici considère l'œuvre théâtrale de Peretz comme la synthèse de celles de Gordin et d'Abraham Goldfaden (ce dernier étant plus traditionnel et mélodramatique). C'est une opinion que n'aurait pas rejeté Peretz lui-même : « Les pires d'entre les critiques ont cru que Sforim était mon modèle. C'est faux. Mon maître était Abraham Goldfaden. »  Parmi les ouvrages de Peretz "Bontsché le silencieux" est l'histoire d'un homme particulièrement humble et modeste, oppressé sur terre mais loué au Paradis pour sa modestie, et à qui l'on propose la récompense divine qu'il souhaitait - mais il en choisit une encore plus modeste. Au premier abord, la nouvelle peut être vue comme une apologie de l'humilité, mais quelques passages ambigus, vers la fin du livre, peuvent être lus comme étant méprisants vis-à-vis d'un homme qui n'a pas assez d'imagination pour « demander davantage ».  Peretz meurt en 1915 à Varsovie, où une rue est baptisée en son honneur ("ulica Icchaka Lejba Pereca", selon l'orthographe polonaise). Il est enterré dans l'ancien cimetière juif de la rue Okopowa, et à son enterrement se presse une foule importante, issue de la communauté juive de Varsovie.

Isaac Leib Peretz (né le à Zamość, mort le à Varsovie), connu également en tant que Yitzkhok Laybush Peretz יצחק־לייבוש פרץ et Izaak Lejb Perec (en polonais) mais surtout sous son nom de plume de I. L. Peretz, était un écrivain et dramaturge de langue yiddish.

Jizchok Leib Perez (; geb. 18. Mai 1852 in Zamość, damals Russisch Polen; gest. 3. April 1915 in Warschau) war ein jiddischsprachiger Schriftsteller aus Polen, der allerdings auch auf Polnisch und Hebräisch schrieb.


Sac en papier à confection automatique.

Le sac en papier à confection automatique est conçu avec du papier kraft léger (généralement compris entre et ). Le procédé d'impression est la flexographie. Ce modèle de sac est conçu entièrement à la machine. Un opérateur est uniquement nécessaire pour la mise en place des clichés et la configuration de la machine d'impression. L'opérateur transporte ensuite les bobines de papier imprimées de l'imprimante flexographie à la machine de confection automatique.  Les poignées des sacs en papier à confection automatique sont des poignées plates en papier, des poignées torsadées en papier ou des poignées en coton.

Sac en papier à confection manuelle.

Le sac en papier à confection manuelle est imprimé selon un procédé offset. Le papier utilisé, plus qualitatif que le papier utilisé pour les sacs à finition automatique, est généralement compris entre 150gr et 250gr.  Contrairement au sac automatique, ce sac en papier est plus luxueux, car fini minutieusement à la main, quelle que soit la région dans laquelle il est produit.  Les sacs papiers de luxe personnalisés se retrouvent essentiellement dans les boutiques de prêt à porter, chez les marques ou dans les entreprises, à des fins corporates ou de communication.  Les poignées les plus couramment utilisées sont composées de cotton, de polypropylène, de soie ou de PVC.

Couche unique.

Les en papier, les sacs en papier marron, les sacs à papier à pain, les sacs en papier à légumes n'ont qu'une seule couche de papier. De nombreuses formes sont utilisées pour ces sacs. Beaucoup ont d'imprimés sur un des côtés le nom de la marque ou du magasin.

Couches multiples.

Les sacs composés de plusieurs couches de papier sont utilisés pour stocker des matériaux lourds tels que du ciment, de l'engrais, de la nourriture pour animaux, du sable ou de la farine par exemple. Certains de ces sacs ont une couche externe en polyéthylène pour imperméabiliser.

Recyclage.

Les sacs en papier sont facilement recyclables, contrairement aux sacs en plastique qui posent plus de problèmes.

Histoire.

Margaret E. Knight (1838-1914) invente une machine pour fabriquer des sacs en papier. Elle fonde l’"Eastern Paper Bag Company" en 1870. Le Luther Crowell brevète également une machine à fabriquer des sacs en papier.  En Suisse romande, le sac en papier pour faire ses courses est appelé « cornet » (helvétisme).

Un sac en papier est un contenant fabriqué en papier blanc ou brun, habituellement ouvert sur un des côtés. Il peut être constitué d'une ou plusieurs couches de papier ou d'autres matériaux souples. Cet emballage est utilisé pour le stockage, le transport ou la promotion.

Tüte bezeichnet in Deutschland allgemein verformbare Transportbehälter unterschiedlicher Größe und Form aus Papier, Kunststoff oder anderen biegsamen Materialien zur Aufnahme von Lebensmitteln, losen kleineren Gegenständen, pulverförmigen Materialien oder eines kompletten Einkaufs beim Kauf in Supermärkten und Fachgeschäften. Während der letzten 200 Jahre hat sich eine Ausweitung dessen ergeben, was mit dem Begriff bezeichnet wird. Während zunächst damit fast ausschließlich Spitztüten in Trichterform bezeichnet wurden, schließt der Begriff beispielsweise auch Tragetaschen aus Kunststoff (Plastiktüte) mit ein. Noch bis ins 20. Jahrhundert gehörten die Spitztüte zu den wichtigsten Utensilien des Einzelhandels. Dadurch ist die Abgrenzung zu den Bezeichnungen Tasche und Beutel unscharf geworden.


Historique.

C'est en 1932 que Jacob Bloch, originaire d'Australie, crée à Londres un atelier de confection de chaussons de danse améliorés, qu'il nomme par la suite « Ballerines ». Sa passion pour l'opéra, et son sens de l'observation le conduisent à la confection d'un chausson plus confortable pour les danseurs. Le terme « ballerine », datant des environs du, désigne à l'origine une danseuse professionnelle de ballet. C'est pourquoi ce terme désigne une chaussure ressemblant aux chaussons de danse.  Quinze ans plus tard, Rose Repetto décide d'améliorer à nouveau les chaussons de danse, pour son fils Roland Petit. Elle invente pour cela une nouvelle technique de confection consistant à coudre la semelle du chausson à l'envers, qui se développera par la suite. À Paris, la popularité de son fils crée un véritable engouement autour de ces ballerines qui s'étendront plus tard à tous les styles de danse.  René Caty, dont l'atelier de chaussures de luxe était implanté à Romans, imagine une utilisation plus courante de la ballerine de danseuse et la commercialise au grand public au début des années 1950. Certaines vedettes de cinéma ont popularisé cet accessoire à partir de 1956 où la ballerine devient réellement une « chaussure de ville », comme Brigitte Bardot dans le film "Et Dieu... créa la femme" et sa ballerine « "Cendrillon" » de fabrication Repetto, ou Audrey Hepburn avec ses ballerines à mini-talon de marque Ferragamo. Les ballerines se développent de plus en plus et deviennent incontournables dans le domaine de la mode : Chanel et sa ballerine bicolore, mais également la marque Repetto qui devient une icône à travers le monde, ainsi que la marque Lanvin peu à peu. Après avoir été délaissées pendant une vingtaine d'années, les femmes se sont repris de passion pour la ballerine au début du. Les ballerines sont redevenues populaires en toute occasion auprès des filles et femmes de tout âge. Le choix est vaste : il en existe de toutes les matières, de toutes les couleurs et pour toutes les bourses.  De nos jours, les ballerines allient le côté utile, à l'agréable et à l'esthétique.

Une ballerine est une chaussure féminine fermée et décolletée à bouts ronds et souvent plate possédant parfois un talon très mince ou aucun talon.

Der Ballerina (; zu dt. „Tänzerin“) ist ein klassisches flaches Schlupfschuhmodell, das seinen Namen der optischen Ähnlichkeit mit den im Ballett üblichen Spitzenschuhen und Schläppchen verdankt.


Toponyme.

Lors de sa fondation, la ville a d'abord été appelée "Alta Lake", en référence au lac Summit ("Summit Lake") qui était le plus haut des lacs de la région.  Le nom « Whistler » était utilisé populairement au début du pour désigner la montagne dont le nom officiel était "London Mountain", en référence à la marmotte des Rocheuses qui est surnommée "whistler" à cause de ses sifflements (le mot anglais "whistler" signifie « siffleur » ; à comparer au surnom québécois de la marmotte, "siffleux").  Par extension, Alta Lake était fréquemment appelé Whistler et ce nom lui a finalement été attribué officiellement en 1965.

Histoire.

Whistler est située dans le territoire traditionnel des Indiens Squamish et Lil'Wat qui font partie des peuples salish de la côte.  C'est dans les années 1880 que les premiers trappeurs ont commencé à habiter la région, notamment un certain John Millar, d'origine texane, qui y possédait une cabane. John Millar invita Alex Philip et son épouse Myrtle, originaire de l'État du Maine aux États-Unis, à venir visiter la région pour en apprécier le caractère sauvage et majestueux. Émerveillé par cette découverte, le couple décide d'acheter un terrain en 1913 afin d'y construire un petit hôtel, le "Rainbow Lodge", pour y accueillir les amateurs de pêche.  Le lieu s'appelait alors "Alta Lake". Le chemin de fer fut prolongé depuis Vancouver jusqu'à "Alta Lake" et la ville s'est rapidement développée autour de l'hôtel. La ville devint une destination recherchée pour les loisirs d'été.  Dans les années 1960, des hommes d'affaires de Vancouver recherchaient un site pour accueillir les Jeux olympiques d'hiver. Leur choix se porta sur "Alta Lake" dont on changea le nom en Whistler en 1965. Les Jeux olympiques ne furent pas accordés à la région à cette époque, mais les sports d'hiver ont commencé à se développer.  En 1998, Vancouver, en partenariat avec Whistler, a proposé sa candidature pour les Jeux olympiques d’hiver de 2010. Cette candidature a été acceptée le.

Domaine skiable.

Reconnu pour être le plus grand domaine skiable en Amérique (élu piste numéro 1 par la revue Ski Magazine), Whistler-Blackcomb aurait, pour certains amateurs de ski, des pentes supérieures à celles de la Suisse, de l'Autriche, de l'Italie ou de la France, en particulier grâce aux quantités impressionnantes de neige qu'il y tombe chaque année. Ce domaine skiable comprend deux montagnes : la Whistler Moutain (altitude : 2182 m) et le Blackcomb Peak (altitude : 2440 m). Le domaine skiable est desservi par un système de 37 remontées mécaniques de dernière technologie (3 télécabines, 19 télésièges, 16 téléskis). Le point culminant du domaine à 2240 m offre un dénivelé de plus de 1500 m pour rejoindre le village. Il est possible de skier en été sur le glacier de Blackcomb.

Autres activités de loisir.

Outre les activités de sports d'hiver, la station propose de nombreuses autres activités en été comme en hiver, notamment randonnée pédestre, VTT, golf, baignade, traîneau à chiens, motoneige et pêche.  Cette petite municipalité qui est vite devenue l"'éden" des skieurs américains est également devenue l'une des plus animées de la province, voire du Canada et de l'Amérique du Nord. Parmi les habitants célèbres de Whistler, figure Ross Rebagliati, le premier champion olympique de snowboard à Nagano en 1998.  La station a inauguré en décembre 2008 une télécabine, nommée "Peak 2 Peak", de type 3S construit par Doppelmayr reliant les deux sommets du domaine (Whistler Mountain et Blackcomb Mountain). Cette remontée est la plus longue du monde (4,4 km) ainsi que la plus longue portion démunie de support (3.024 km). Sur les 28 cabines, 2 cabines sont équipées de fonds vitrés permettant d'observer le village de Whistler puisque la cabine en milieu de ligne culmine à 436 m par rapport au sol.

Personnalités.

La famille royale britannique passe régulièrement ses vacances de Noël dans la station.

Jeux olympiques d'hiver de 2010.

Plusieurs sites de Whistler ont été utilisés pour accueillir des compétitions des Jeux olympiques d'hiver de 2010.  Centre des sports de glisse de Whistler ("Whistler Sliding Centre")  Site de compétition nordique de Whistler ("Whistler Creekside")  Whistler Olympic Park

Whistler est une municipalité de villégiature ("resort municipality") de Colombie-Britannique au Canada située dans le massif montagneux de la Chaîne Côtière (en anglais : "Coast Mountains") et qui abrite la station de sports d'hiver renommée de Whistler Blackcomb. Elle est distante de 120 kilomètres au nord de Vancouver par l'autoroute provinciale 99, connue sous le surnom de "Sea to sky highway", qui longe la côte pacifique et la rive est de la baie Howe. On peut aussi accéder à la ville par un train nommé "Whistler Mountaineer" qui relie Vancouver à Whistler.

Whistler, vollständig eigentlich Resort Municipality of Whistler, ist ein Ort in der Region Whistler-Blackcomb, eines renommierten Skigebietes im Westen von Kanada, etwa 115 km nordöstlich von Vancouver in British Columbia, gelegen. Die Region ist nach den beiden Bergen Whistler Mountain und Blackcomb Peak benannt.


Biographie.

Leo Smit a étudié la composition au conservatoire d’Amsterdam avec Sem Dresden et le piano avec Ulfert Schults.  Au cours des années 1920, il compose des œuvres pour la harpiste Rosa Spier (1881-1967). De 1924 à 1927, il enseigne l'analyse et l'harmonie au Conservatoire d'Amsterdam. En 1925, sa première œuvre orchestrale, remarquée pour sa fantaisie et sa qualité d'orchestration, "Silhouetten", est créée au Concertgebouw d'Amsterdam. Il s'agit de six miniatures inspirées par des dessins de Paul Süss, qui incorporent, une audace pour l'époque, un fox-trot.  En 1927, il s'installe à Paris, où il rencontre Darius Milhaud, qui a sur lui une grande influence. En 1933, son "Concertino pour harpe et orchestre" est créé sous la direction d'Eduard van Beinum. La même année il épouse, aux Pays-Bas, Lientje (Engeline) de Vries, qui le suit à Paris. En 1936, il compose la musique du film à succès "Jonge harten", des régisseurs Charles Huguenot van der Linden (1909-1986) et Heinz Josephson. Il critique le mercantilisme qui envahit rapidement le genre. La même année, sa "Symphonie en ut majeur pour orchestre classique", est créée sous la direction de Karel Mengelberg.  À la fin de l'année 1936, il s'installe à Bruxelles, où il achève son "Concerto pour piano et instruments à vent", et son "Concertino pour violoncelle et orchestre",  En, il retourne à Amsterdam. Il y donne des cours privés de piano et de composition. Il côtoie les musiciens renommés (la mezzo-soprano Jo Immink, l'altiste Juup Raphaël, les compositeurs Daniël Ruyneman et Karel Mengelberg). Ses compositions sont diffusées par la radio.  En 1941, les artistes juifs n'ont plus le droit de se produire en public, et perdent leurs emplois. Leo perd peu à peu ses élèves privés non-juifs. En 1942, Leo et Lientje sont forcés de quitter leur maison de la Eendrachtstraat, pour gagner le Ghetto. En, ils sont enfermés au "Hollandse Schouwburg", un théâtre transformé en camps de rétention, et rebaptisé pour l'occasion "Joodsche Schouwburg" (Théâtre aux Juifs). Le, ils sont déportés au camp de concentration de Sobibor, où ils sont assassinés le.  Influencé par Claude Debussy et Albert Roussel, Leo Smit a composé des œuvres pour orchestre et de la musique de chambre. Ses œuvres sont régulièrement jouées depuis la fin des années 1980.

Leo Smit, né le à Amsterdam, mort le, durant la Shoah, dans le camp d'extermination de Sobibor, était un compositeur et pianiste néerlandais.

Leo Smit (geboren 14. Mai 1900 in Amsterdam; gestorben 30. April 1943 im Vernichtungslager Sobibor) war ein niederländischer Komponist und Pianist.


Biographie.

Les premières années.

Stjepan Mesić est né à Orahovica, en Slavonie. Il fait ses études à la faculté de droit de Zagreb. Après être devenu avocat, il travaille à Orahovica et à Našice. Il finit son service militaire et travaille comme juge municipal.  Il déménage à Zagreb pour travailler pour la société « Univerzal » en tant que directeur des affaires générales, ce qui impliquait, dans la Yougoslavie communiste, son alignement avec la Ligue des communistes de Yougoslavie.

Débuts en politique.

En 1966, ses concitoyens votent spontanément pour lui aux élections municipales et il bat les deux autres candidats, du Parti communiste et de l'Union socialiste des travailleurs. En 1967, il devient maire d'Orahovica et membre du Parlement croate. En tant que maire, il tente de construire une usine sur fonds privés mais le projet est arrêté par Tito car perçu comme une tentative d'introduction du capitalisme, ce qui était illégal au vu de la Constitution d'alors.

Un réformateur en prison.

Au début des années 1970, Mesić apporte son soutien au printemps croate qui, faisant suite à cette « déclaration », appelle à plus de droits pour la Croatie en Yougoslavie concernant l'économie, la politique et la culture. Le gouvernement l'accuse alors d"'actes de propagande ennemie". Malgré le fait que seuls 5 des 55 témoins se prononcent contre lui, il est condamné à un an et deux mois de prison. Il fait appel mais il est incarcéré en 1975, pour un an, à la prison de Stara Gradiška. À sa sortie de prison, il ne réapparaitra pas dans la vie publique avant fin 1990.

Les changements des années 1990.

Un fondateur de la HDZ.

Absent de la vie politique depuis le début des années 1970, Stjepan Mesić participe en 1990 à la création de l'Union démocratique croate (HDZ) aux côtés de Franjo Tuđman. Il devient cette même année secrétaire général de ce parti puis Premier ministre de Croatie de mai à août 1990 après les premières élections multipartites en Croatie depuis la Seconde Guerre mondiale.

Le dernier président de la Youglosavie communiste.

Il quitte ce poste pour prendre part à la présidence fédérale de la RFS Yougoslavie, en tant que vice-président.  La présidence tournant annuellement entre les différentes républiques yougoslaves, lorsque le tour de la Croatie arrive le, le président en exercice, le représentant de la Serbie Borisav Jović demande contrairement aux règles qu'un vote ait lieu. S'opposent alors à la nomination de Mesić les quatre membres de la présidence que Slobodan Milošević y avait fait nommer à l'issue de ses coups de force de 1987-1990 en Serbie, en Voïvodine, au Monténégro et au Kosovo, tandis que les quatre autres membres le soutiennent (le représentant de la Croatie — c'est-à-dire lui-même, ainsi que ceux de la Slovénie, de la Bosnie-Herzégovine et de la Macédoine).  En, à l'issue des accords de Brioni, le médiateur de la Communauté européenne obtient que la règle constitutionnelle soit appliquée et Mesić est nommé président. Il devient ainsi, en 1991, le dernier président de la Yougoslavie socialiste.  Cependant, il est trop tard : Stipe Mesić n'aura jamais réellement l'autorité du président fédéral, la fonction de commandant en chef de l'armée fédérale (JNA) étant effectivement usurpée par Milošević et ses alliés, dont le secrétaire fédéral de la Défense Veljko Kadijević et son chef d'état-major Blagoje Adžić.

Retour en Croatie indépendante et scission de la HDZ.

Lorsque la Croatie déclare son indépendance en, Mesić quitte son poste de président car il était évident que la République fédérative socialiste de Yougoslavie n'existait plus. Il revient en Croatie en 1992 et devient député à la Chambre des représentants, chambre basse de la Diète. Le 7 février, il en est élu président.  Rapidement, il se brouille avec le président Tuđman qu'il accuse de céder à la branche la plus nationaliste de la HDZ ainsi que de s'arranger avec Slobodan Milošević pour se partager la Bosnie-Herzégovine. Il critique aussi les privatisations en temps de guerre, leur manque de transparence et les profits qu'elles engendrent. En outre, il apporte son soutien à Josip Manolić, président de la Chambre des comitats que Tuđman tente de démettre de ses fonctions, et chef de file des modérés de l'Union démocratique.  En 1994, Mesić quitte la HDZ pour former un nouveau parti, les Démocrates indépendants croate (HND), avant de rejoindre, en 1997, avec la plupart des membres de son parti le Parti populaire croate (HNS).

Président de la République.

Une élection sans difficultés.

À la suite de la mort de Franjo Tuđman le, une élection présidentielle anticipée est convoquée le. Mesić reçoit l'investiture du HNS, du Parti paysan croate (HSS), du Parti libéral (LS), de la Diète démocrate istrienne (IDS) et de l'Action sociale-démocrate croate (ASH). Au premier tour il se trouvé principalement opposé à, député, candidat du Parti social-libéral croate (HSLS) et du Parti social-démocrate de Croatie (SDP) ; et à, ancien ministre des Affaires étrangères et candidat de l'Union démocratique croate (HDZ).  En obtenant voix, soit 41,1 % des suffrages exprimés, il se classe premier et se qualifie pour le second tour, devançant Budiša de voix et Granić de. Le 7 février, Stjepan Mesić est élu président de la République en remportant voix, soit 56 % des suffrages exprimés. Dix jours seulement après l'investiture du Premier ministre social-démocrate Ivica Račan, la HDZ se retrouve totalement exclue du pouvoir.

Un pro-européen très critique de Tuđman.

Il a critiqué durement la politique de l'ancien président Franjo Tuđman, le tenant pour nationaliste et autoritaire, privant de liberté des médias et menant une mauvaise politique économique. Mesić a favorisé alors les investissements étrangers et a mené une politique plus libérale pour la Croatie.  Après les amendements constitutionnels adoptés en septembre 2000, il perd beaucoup des pouvoirs qu'avait son prédécesseur en matière de politique intérieure, transférés au Premier ministre et ses ministres.  Très actif en matière de politique étrangère, Mesić a défendu le projet d'entrée de la Croatie dans l'Union européenne. Il a aussi été à l'origine des excuses au président de l'État de Serbie-et-Monténégro, de la part de la Croatie, pour les crimes de guerre éventuellement commis. Il s'est déclaré réservé au sujet de l'intervention militaire des États-Unis d'Amérique en Irak et a préconisé une action sous l'égide de l'ONU. Il a développé des relations avec la Libye et a rendu visite à plusieurs reprises au colonel Mouammar Kadhafi, contre l'avis du Royaume-Uni et de la diplomatie européenne.

Un président assumant le passé trouble de la Croatie.

En septembre 2000, à la suite des mises en accusation du Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie (TPIY) et en tant que président, il a mis 7 généraux croates à la retraite, dont Ante Gotovina, qui avaient écrit deux lettres ouvertes accusant le gouvernement de. Mesić a affirmé que des officiers ne pouvaient écrire des lettres politiques publiques sans l'accord du commandant en chef. L'opposition d'extrême-droite et le HDZ ont critiqué cette mesure, l'accusant de mettre en danger la sécurité nationale. Mesić confirma sa décision et la réitéra en mettant à la retraite 4 autres généraux.  Mesić a été entendu comme témoin au Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie (TPIY) concernant les actions de l'armée croate en Bosnie-Herzégovine. La droite s'interroge sur ses motifs et conteste la véracité de son témoignage ; elle l'accuse d'être un « traître ».

Une cohabitation et une réélection facile.

Aux élections législatives de 2003, la coalition menée par Ivica Račan vole en éclats. Constatant la répartition des forces politiques, le chef de l'État nomme Ivo Sanader, président de la HDZ au profil pro-européen, au poste de Premier ministre. Pour la première fois depuis son indépendance, la Croatie vit une période de cohabitation.  Dans la perspective de l'élection présidentielle des 2 et 16 janvier 2005, Stjepan Mesić reçoit l'investiture du HNS, du SDP, du HSS, de l'IDS et de petits partis libéraux et régionaux.  Son résultat du premier tour est sensiblement identique à celui de 2000, avec voix, mais la chute de la participation lui permet de monter jusqu'à 48,9 % des voix. Il rate l'élection au premier tour de suffrages et se trouve donc opposé, quinze jours plus tard, à Jadranka Kosor, Vice-Première ministre, ministre de la Famille, candidate de la HDZ, qu'il a devancé de voix. Le second tour se révèle sans danger, puisque le président sortant reçoit voix, ce qui correspond à 65,93 % des suffrages exprimés. Kosor échoue donc largement, puisqu'elle accuse un retard de suffrages.  Lorsque Sanader remet sa démission en, Mesić suit la recommandation de la coalition majoritaire et confie à Kosor la direction du gouvernement. C'est la première fois en Croatie qu'une femme prend ainsi la tête de l'exécutif.  À l'issue de son second mandat de cinq ans, il ne peut plus prétendre à la fonction présidentielle. Le, il transmet ses pouvoirs au social-démocrate Ivo Josipović.

Vie privée.

En 1961, il se marie à Milka Dudundić avec qui il aura deux filles. Stjepan Mesić est ceinture noire de Nanbudo.

Stjepan « Stipe » Mesić, né le à Orahovica (Yougoslavie), est un homme d'État croate. Député au Parlement de Croatie dans les années 1960, Mesić revient en politique en 1990 pour contribuer au lancement de l'Union démocratique croate (HDZ) avec Franjo Tuđman. Il est nommé Premier ministre après la victoire de la HDZ aux législatives de 1990 puis est élu représentant croate à la présidence de la République. En 1991, après avoir été vice-président, il est le dernier président de la République fédérative socialiste de Yougoslavie.

Stjepan „Stipe“ Mesić (* 24. Dezember 1934 in Orahovica, Königreich Jugoslawien) ist ein kroatischer Politiker. Vom 18. Februar 2000 bis zum 18. Februar 2010 war er Staatspräsident Kroatiens. Außerdem war er vom 1. Juli 1991 bis zum 3. Oktober 1991 letzter Präsident der Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien (SFRJ).


Aux origines de "Sim'hat Torah".

Les célébrations de "Sim'hat Torah" ne sont pas mentionnées dans le Talmud. Celui-ci ne connaît que le « second jour de "Chemini Atseret" » (au cours duquel "Sim'hat Torah" est célébrée en dehors de la terre d'Israël), et ce second jour ne diffère du premier que sa "haftara" (section de lecture, généralement choisie dans les Livres prophétiques).  La fête apparaît pour première fois dans un livre de la période des Gueonim, qui recense les différences entre les rites et coutumes de Babylone et de la terre d'Israël : « Les gens de l'Est [de Babylonie] font "Sim'hat Torah" chaque année, lors de la fête de "Souccot", et dans chaque état, dans chaque ville, on lit la même section de lecture du Pentateuque, tandis que les enfants de la terre d'Israël ne font "Sim'hat Torah" qu'une fois tous les trois ans et demi, et lorsqu'on lit une certaine section dans tel village, on ne la lit pas dans tel autre. »Cette observation est confirmée par les documents de la "Gueniza" : la Torah est divisée soit en 154 sections de lecture, soit en 167 ou encore en 141.  Peu auparavant, Amram Gaon indique dans son "Seder" qu'une nouvelle "haftara", le premier chapitre du Livre de Josué, est assignée au second jour de "Chemini Atzeret". Comme les "haftarot" présentent un lien thématique avec la "parasha" (section de la Torah) du jour, et que le premier chapitre de Josué fait immédiatement suite au récit du Pentateuque, on peut en inférer que la coutume de lire en ce jour, et non un chabbat, la dernière "parasha" de la Torah est établie à cette époque. Des hymnes et poèmes particuliers y sont déjà récités : le "Seder" mentionne que Saadia Gaon interdit la récitation d’"Asher biglal avot" (un poème liturgique acrostiche, où la première lettre de chaque vers suit l'ordre de l’alphabet hébreu) en deçà de la lettre pe (car ce qui suit ne présente aucun rapport ni intérêt).

Hypothèse de l'origine tardive.

Pour Avraham Yaari, "Sim'hat Torah" est instituée vers le par les "Gueonim" (scholarques) babyloniens, dans un contexte polémique avec les dirigeants de l'académie de la terre d'Israël. Les Babyloniens suivent un cycle de lecture annuel, divisant le Pentateuque en 54 sections de lecture hebdomadaires (en combinant souvent la lecture de deux sections, l'année juive comportant rarement 54 semaines). Ceux de la terre d'Israël suivent le rite plus ancien du cycle de lecture triennal, et semblent n'avoir aucun système centralisé.  Le système babylonien est adopté par l'ensemble des juifs (orthodoxes) de par le monde, y compris en terre d'Israël (un cycle triennal est repris par certaines communautés progressistes, mais elles fêtent toujours "Sim'hat Torah" de façon annuelle).

Hypothèse de l'origine ancienne.

Selon l'exégète médiéval Isaac Abravanel, la fête de "Sim'hat Torah" remonte à la cérémonie du "haqhel", lorsque le peuple, assemblé une fois tous les sept ans à la porte de l'eau du Temple de Jérusalem, écoute le roi lire une section de la Torah.  Repoussée par Yaari, cette hypothèse est soutenue par Shlomo Nae, se basant sur le fait que les habitants d'Israël n'avaient qu'un impératif, boucler le cycle de lecture de la Torah en sept ans, en souvenir de la cérémonie du "haqhel", prescrite par la Bible, irréalisable en l'absence du Temple. Comme la division de l'ensemble des versets du Pentateuque par 7 aurait produit des sections de lecture hebdomadaire de 19 versets, trop courtes pour être lues par sept personnes, il aurait été décidé de l'adoption de deux cycles de lecture, égaux (2 x 154) ou inégaux (141 + 167), réalisant un total de 308 sections, soit 44 sections de lecture fixées par an ; les dix autres sections seraient des sections de lecture spéciales, notamment celles qu'on lit pour les fêtes.  Cette hypothèse, explique la coutume propre à "Sim'hat Torah" d'autoriser des enfants de moins de 13 ans d'être appelés à la Torah.  La fête de "Sim'hat Torah" trouve son origine dans la Bible et en terre d'Israël, le rythme actuel étant une innovation babylonienne. Elle n'est cependant pas sans présenter des difficultés.

Observance de "Sim'hat Torah".

La fête de "Sim'hat Torah" se superpose à celle de "Chemini Atseret" (au deuxième jour de "Chemini Atseret" en diaspora), prescrite par la Bible. La liturgie est celle de cette fête, et comprend :

"Hakafot".

La coutume de sortir, après la prière de l'office du matin, tous les rouleaux de la Torah de l'Arche, et de réaliser des "hakafot" (circuits autour de la "bimah", estrade de lecture de la Torah) est d'origine méridionale. Ces "hakafot", qui avaient fait l'objet de longues controverses, sont devenues depuis une coutume universelle. Au, certaines communautés introduisent l'usage, depuis accepté par tous, de danser avec la Torah le soir. Il n'y a pas de différences entre les "hakafot" du soir et celles du matin. Les communautés séfarades les réalisent aussi lors de l'office de l'après-midi, ainsi qu'à l'office vespéral clôturant la fête.  Les ashkénazes dansent avec la Torah avant de la lire, les séfarades réalisent les "hakafot" après la lecture. Des passages de la Bible particuliers sont lus avant de réaliser les processions : les ashkénazes ont pour coutume de réciter, avant de sortir les rouleaux de la Torah, des versets, déclamés individuellement par l'officiant avant d'être repris en chœur par l'assemblée. Ce texte est appelé "Ata hereita", d'après les premiers mots du premier des versets, Deutéronome 4:35. Les séfarades récitent les Psaumes 29 et 107 avant chaque procession.  Les "hakafot" sont au nombre de sept, mais certaines congrégations les prolongent (ou en ajoutent) pour s'assurer de la participation de tous et pour ne pas cesser la célébration. Chacune de ces "hakafot" est accompagnée d'un hymne spécifique, ainsi que de chants et danses, propres à chaque rite et à chaque communauté.

Autres coutumes liées aux "hakafot".

Les juifs ashkénazes placent une (ou plusieurs) chandelle(s) allumée(s) dans l'Arche vide, usage critiqué par certains ; il n'est pas d'application lorsque l'armoire est illuminée électriquement.  De nombreuses coutumes joyeuses prennent place, en particulier pour les enfants, que les parents sont fortement encouragés à faire participer aux "hakafot". Vers la fin du, il était courant qu'on les autorise à démonter à "Sim'hat Torah" la "soukka" qu'ils avaient construite à "Souccot", et à y mettre le feu. Au, la distribution de fruits aux enfants est déjà considérée comme un usage ancien. Les enfants agitent des drapeaux en papier (qu'ils ont parfois confectionnés) aux « couleurs » de la Torah (par exemple, l'illustration d'un rouleau de la Torah ouvert sur le verset "ata hereita" ; certains plantent une pomme rouge au sommet du bâton de ces drapeaux.

Lecture de la Torah du soir.

De nombreuses congrégations lisent la Torah après les "hakafot" du soir (seul moment de l'année où la lecture de la Torah a lieu le soir).  Trois hommes sont appelés pour la "parasha" (section de lecture) "Vèzot Haberakha" (Deutéronome 33:1-34:12), qui sera également lue le lendemain ; entre chaque lecture, l'assemblée entonne des chants joyeux. Certaines congrégations, polonaises en particulier, lisent aussi la section de la Torah relative aux vœux (Nombres 30:2-17) ; ayant pour coutume de vendre aux enchères les fonctions pour l'office du lendemain, elles entendent rappeler de la sorte la gravité d'une promesse (en l'occurrence financière) non tenue. Une bénédiction particulière ("mi cheberakh") est récitée pour les bénéficiaires.

Lecture de la Torah du matin.

L'ambiance à la synagogue lors des "hakafot" du matin est tout aussi joyeuse que la veille : l'assemblée se laisse aller à des manifestations de joie et il est coutume de boire, de sorte qu'en diaspora, la bénédiction sacerdotale, pratiquée par les "cohanim" (Juifs descendant de membres de la caste sacerdotale qui assuraient le culte au temps des Temples de Jérusalem), a lieu lors de la répétition par l'officiant de la prière de l'office du matin, et non lors de celui de "Moussaf" (comme lors des autres fêtes), au cas où les "cohanim" seraient ivres.  La lecture de la Torah, à l'origine dernière section du Deutéronome, s'est enrichie de celle de la première partie de la première section du Livre de la Genèse (Genèse 1:1 - 2:3) dès le. À la dignité de "Hatan Torah" (« fiancé de la Torah »), conférée à la personne qui conclut la lecture du Deutéronome, se sont ajoutées d'autres dignités, variant selon les rites.

Selon le rite ashkénaze.

La lecture de la Torah se fait après les "hakafot", dans trois rouleaux différents : dans le premier la dernière section du Deutéronome, dans le second, la première partie de la Genèse, et dans le troisième, le "maftir" (si la communauté ne possède que deux rouleaux, on lit le "maftir" dans le premier rouleau).  Il est de coutume de faire participer chaque orant à la lecture de la dernière section. On répète à cette fin la lecture de la section "Vèzot Haberakha", jusqu'à Deutéronome 33:27. Si l'assemblée est trop importante numériquement, des lectures sont réalisées simultanément en différents endroits de la synagogue. Lorsque tous les orants ont lu, les enfants âgés de moins de 13 ans ("Kol hanea'arim") sont appelés à titre collectif, sous un châle de prière étendu comme un dais ; le plus âgé (ou un adulte) récite les bénédictions avant la lecture de la Torah. On leur lit aussi la bénédiction de Jacob aux fils de Joseph (Genèse 48:16).  Finalement, le "Hatan Torah" (« fiancé de la Torah »), membre de l'assemblée qui a acquis ou obtenu le privilège de lire (ou d'écouter pendant qu'un autre lit en son nom) les derniers versets du Deutéronome, relatant la mort de Moïse (Deutéronome 33:27-29), est appelé avec la prière "Mereshout haEl haGadol". Il est suivi par le "Hatan Bereshit" (« fiancé de "Bereshit" »), qui lit (ou écoute) le premier récit de la Création (Genèse 1:1 - 2:3), et appelé quant à lui avec la prière "Mereshout meromam".Ces deux fiancés, choisis parmi des hommes savants ou pieux, ont coutume de faire des dons, et organisent un festin, comme à l'occasion de véritables fiançailles.  Le "maftir", qui relate les offrandes propres à la fête de "Chemini Atseret", est lu dans le troisième rouleau, et suivi par la "haftara", qui contient les paroles de Dieu à Josué après la mort de Moïse. Les rouleaux sont alors laissés sur la "bimah". Les fidèles entonnent des cantiques, dont "Sissou vesim'hou".

Selon le rite oriental.

Les communautés orientales (en particulier d'Irak) suivent un ordre différent : seuls huit orants sont appelés à lire la Torah, en dehors de celui qui lit le "maftir". Les cinq premiers lisent jusqu'à Deutéronome 33:27. Le sixième, appelé "Hatan me'ona", lit les trois derniers versets du Deutéronome (Deutéronome 33:27-29). Le septième, appelé "Hatan Torah", reprend la lecture du début (Deutéronome 33:1-29). Le huitième, qui est le "Hatan Bereshit", lit la première section du Livre de la Genèse.  Le "maftir" et la "haftara" sont les mêmes dans toutes les communautés.

Autres célébrations.

Les Juifs en terre d'Israël ont coutume de danser une nouvelle fois avec la Torah dans les rues à l'issue de la fête, alors que commence "Sim'hat Torah" en diaspora. Ces "hakafot shniyot" (« seconds circuits ») sont mentionnées dans le "Shaar hakavanot" de Haïm Vital, où il indique que c'était l'usage de son maître, Isaac Louria. De Safed elles se sont répandues à l'ensemble des communautés de la terre d'Israël, puis à des communautés italiennes et orientales.

"Sim'hat Torah" dans le karaïsme.

Pour les Karaïtes, adeptes d'un courant du judaïsme qui n'accepte que la lettre (la Bible hébraïque), et non la parole (la tradition orale rabbinique), "Sim'hat Torah", une innovation rabbinique, ne devrait pas être célébrée. Cependant, l'Assemblée des Sages, dont le siège est en Israël, utilise le nom de "Sim'hat Torah" pour désigner "Chemini Atseret", comme c'est l'usage en Israël, où "Chemini Atseret" et "Sim'hat Torah" sont célébrées le même jour.

Sim'hat Torah (hébreu « joie de la Torah »), est une fête juive, d'origine rabbinique, fêtée le 23 tishri (le 22 en terre d'Israël), au cours de la fête biblique de "Chemini Atseret", et marque la fin du cycle annuel de lecture de la Torah.

Simchat Tora (, d. h. des Gesetzes) ist der letzte der jüdischen Feiertage, die mit dem Laubhüttenfest (Sukkot) beginnen. In orthodoxen und konservativen Gemeinden der Diaspora wird er als zweiter Tag des Schemini Azeret-Festes am 23. Tischri, dem ersten Monat des jüdischen Kalenders, im September oder Oktober gefeiert – in Israel und in denjenigen Reformgemeinden, wo Schemini Azeret nur einen Tag dauert, gleichzeitig mit Schemini Azeret am 22. Tischri. Simchat Tora erfreut sich auch bei weniger religiösen Juden, vor allem bei Familien mit Kindern, großer Beliebtheit. Es beginnt mit dem Segen Schehechejanu.


Vie.

Josef Klaus fut gouverneur de Salzbourg (1949-1961) et membre dirigeant du Parti populaire autrichien. Après le retrait du chancelier Julius Raab (), Klaus acquiert le statut influent de représentant des jeunes « réformateurs ». Lors du premier gouvernement d’Alfons Gorbach, il est nommé ministre des Finances.  Le, la carrière de Klaus s'enrichit de son élection en tant que président du Parti populaire, faisant suite au manifeste de Klagenfurt. Le, Gorbach démissionne et Klaus entame, à la suite de négociations, un gouvernement de coalition. Son vice-chancelier reste le social-démocrate Bruno Pittermann, celui qui avait risqué sa carrière en soulevant la « question des Habsburg » lors du gouvernement précédent (voir ).  En, des négociations sont engagées avec l'Italie afin de régler le problème du Haut-Adige (ou "province autonome de Bolzano") : elles aboutiront en avec le rattachement de la région à l'Italie.  Le, le Parti populaire autrichien remporte les élections au Conseil national avec 85 sièges : c'est la première fois depuis 1945 que le parti obtient la majorité absolue, succès dû à l'alliance politique du Parti socialiste avec le Parti communiste ayant déstabilisé une partie de son électorat.  Après six semaines de négociations, un gouvernement composé essentiellement par le Parti populaire est créé. Fritz Bock, qui sera remplacé en 1968 par Hermann Withalm, est nommé vice-chancelier. Le gouvernement Klaus II entreprend d'ambitieuses réformes, notamment en matière de budget ou de coopération entre la science, l'art et la politique.  En, les négociations visant à rejoindre la Communauté économique européenne débutent. En 1968, les lois sur la réforme du budget sont acceptées (85 voix contre 77).  Pendant mai et, le gouvernement est remanié. En effet, Lujo Tončić-Sorinj, auparavant ministre des Affaires étrangères, devient secrétaire général du Conseil de l'Europe. Alois Mock devient le plus jeune ministre de l'Éducation de l'histoire du pays.  En, le conseil des ministres valide la fusion entre l'OMV (compagnie pétrolière autrichienne) et les usines de fixation d'azote de Linz.  Avec Klaus, après vingt-et-un ans de grandes coalitions continues, une nouvelle période commence : les gouvernements essentiellement populaires (1966-1970) et d'autres socialistes (1970-1983).

Josef Klaus (né le à Mauthen, Carinthie; mort le à Vienne) était un homme d'État autrichien membre du Parti populaire. Il exerça les fonctions de ministre des Finances (1961-1963) puis de chancelier fédéral (1964-1970).

Josef Klaus (* 15. August 1910 in Mauthen, Kärnten; † 25. Juli 2001 in Wien) war ein österreichischer Politiker (ÖVP), 1949–1961 Landeshauptmann von Salzburg und 1961–1963 Finanzminister in der Regierung Gorbach. 1964–1970 war er österreichischer Bundeskanzler.


Types d'aérofreins existants.

Les aérofreins de fuselage.

Ce type de freinage se retrouve surtout sur les avions de chasse. L'Eurofighter Typhoon, le Super-Étendard ou encore le F-15 Eagle en sont équipés.

Les aérofreins du cône de queue.

Les aérofreins de queue se situent souvent sur le fuselage, autour de la tuyère pour les avions de chasse, ou autour du groupe auxiliaire de puissance pour les avions de ligne. La position de ces aérofreins limite les perturbations de l'écoulement de l'air autour de l'appareil. Ils sont utilisés notamment sur le BAe 146, le Fokker F70 ou le Blackburn Buccaneer.  Sur le Buccaneer, leur emplacement permettait de conserver un régime moteur élevé, nécessaire à l'alimentation du système de soufflage des volets présent dans les ailes de l'avion, qui augmentait la portance créée en particulier lors des évolutions à basse vitesse. Le régime moteur étant alors encore élevé, ils produisaient une poussée importante, qui ne permettait pas de maintenir une vitesse faible. Ceci qui explique pourquoi les aérofreins avaient été placés dans le flux des turboréacteurs : pour le dévier et réduire la poussée produite.

Les aérofreins de voilure.

Ils se situent sur l'extrados, mais aussi parfois sous l'intrados de l'aile. Ils sont les plus courants. Ils sont souvent percés afin de maximiser la traînée. Sur les avions de ligne, ce sont souvent des "spoilers", qui assurent en plus une fonction de gauchissement différentiel.  Les aérofreins situés sur l'aile modifient la circulation de l'air autour de celle-ci, affectant ainsi la répartition de portance de l'avion :

Le parachute de queue.

Il a été employé de la navette spatiale au planeur. Ce système de freinage permet une très brusque décélération due à la grande surface déployée. Il a donc majoritairement été utilisé pour les avions de chasse (entre autres Mirage IV, Typhoon F2), qui doivent atterrir à des vitesses particulièrement élevées sur des pistes parfois assez courtes. Les navettes spatiales utilisaient aussi ce type de freinage lors de leur atterrissage.  Parmi les avions de lignes équipés, on peut citer la Caravelle ou les versions d'essai du Concorde. Par la suite, l'apparition des inverseurs de poussée et les progrès réalisés sur les freins de roues ont progressivement fait disparaître les parachutes de queue, trop contraignants à mettre en œuvre.

La sortie du train.

Le train d'atterrissage offre une surface engendrant une importante traînée. Sa sortie entraîne donc une perte de vitesse qui peut être exploitée par le pilote pour ajuster son angle d'approche.

Principe physique.

Un avion vole grâce à une dépression qui se forme sur l'extrados de l'aile (voir aérodynamique). Cette dépression génère une force aérodynamique qui peut être décomposée en deux composantes : Les aérofreins agissent principalement sur la traînée et ont une action faible voir nulle sur la portance.

Action sur l'écoulement.

Un aérofrein est une plaque orientée de manière oblique ou perpendiculaire à l'écoulement. Il en résulte une augmentation de pression d'un côté de la plaque, mais pas de l'autre (de ce côté, la pression aura même tendance à diminuer, les filets fluides étant décollés de la paroi). Cette pression se traduit en une force aérodynamique sur l'avion dont la composante principale aura même sens que la traînée.

Mécanique du vol.

Supposons l'avion à l'équilibre, c'est-à-dire sans accélération. Cette situation correspond à une montée ou une descente à vitesse constante ou à un vol en palier. L'avion est soumis à deux forces équilibrées : Notons formula_4 l'angle que fait l'écoulement relatif par rapport au sol.  Sachant que formula_5, la loi de Newton nous donne donc en projection selon la direction de l'air relatif : formula_6 où formula_7 ne dépend que de la vitesse formula_8 et du coefficient de traînée formula_9.

Cas d'un changement de taux de descente.

Plaçons-nous dans la situation où le pilote veut modifier son altitude sans modifier sa vitesse (cas de l'approche). On suppose la manette des gaz au plein réduit (formula_10). L'équation d'équilibre se réécrit :  formula_11  où formula_12 est constant.  Si le pilote augmente son taux de descente, il augmente formula_4. Pour rester à l'équilibre, il faut donc que le coefficient de traînée formula_9 augmente, ce qui est réalisé par la sortie des aérofreins.

Cas d'un changement de vitesse.

Plaçons-nous dans la situation où le pilote veut ralentir son appareil sans modifier son altitude. On a alors formula_4 constant, ce qui permet de réécrire l'équation avec une constante formula_16 :  formula_17.  Si formula_8 diminue, le pilote doit sortir partiellement ses aérofreins pour augmenter formula_9 et rester à l'équilibre. Inversement, s'il veut augmenter sa vitesse, il doit les rentrer.

Influence sur la polaire d'Eiffel.

La polaire d'Eiffel représente la portance en fonction de la traînée. Lors de la sortie des aérofreins, la traînée augmente fortement. La courbe subit donc une unique translation vers la droite. Sur certains modèles, cette forte augmentation de traînée est accompagnée par une légère diminution de portance.  La finesse est la pente de descente permettant à l'avion de parcourir la plus longue distance par rapport au sol depuis une altitude donnée. Sur la polaire d'Eiffel, c'est la tangente à la courbe, de pente croissante, passant par l'origine. La finesse diminue donc lorsque les aérofreins sont sortis puisque la polaire est translatée vers la droite.  On retrouve le phénomène physique utilisé par le pilote : lorsqu'il sort les aérofreins, la vitesse-sol de l'avion diminue mais sa pente de descente reste la même. Il parcourt donc moins de distance pour une même altitude avec les aérofreins sortis. Dans le cas d'un planeur, ce principe permet au pilote de gérer son altitude avant son atterrissage.

Construction des aérofreins.

Les techniques employées varient selon l'appareil, le critère dominant étant les efforts que la structure aura à encaisser.

Contraintes à encaisser.

La sortie des aérofreins augmente fortement la traînée (multiplication par 8 à 10 sur un planeur). Cette violente augmentation d'effort se traduit sur la structure par : Les efforts auxquels doivent tenir la structure sont encadrés par des normes. Pour les planeurs, la JAR 22 stipule que :

Matériau.

Le matériau employé pour les aérofreins est souvent le même que pour le reste de la structure. Il faut qu'il soit à la fois léger et résistant aux impacts. On retrouve des structures en nid d'abeille, du métal...

Actionneurs.

Il existe principalement deux systèmes d'actionneurs pour aérofreins : les systèmes à tubes et tringlerie pour les petits avions et les planeurs, ou les systèmes électro-hydrauliques pour les avions de chasse et les avions commerciaux.

Systèmes à tringlerie.

Les aérofreins sont sortis ou rentrés par la force musculaire du pilote. La manette présente dans le cockpit est souvent une tige, reliée à une biellette, qui transmet le mouvement le long du fuselage par câble ou tube. Selon le type d'aérofrein monté sur l'appareil (simple lame, double lame...), le mouvement est ensuite transformé dans l'aile pour permettre une sortie directement liée à la manette du cockpit.

Système électro-hydraulique.

Dans ce cas, le circuit de commande est électrique et le circuit de puissance hydraulique. La manette, dans le cockpit, envoie une information au calculateur de l'appareil. Celui-ci peut la comparer avec plusieurs autres données, comme la vitesse, l'altitude ou encore le régime moteur. Puis il transmet la consigne au circuit hydraulique d'injecter ou retirer la quantité d'huile nécessaire pour assurer la bonne position du vérin de sortie, lequel est relié par un système de biellette aux aérofreins.

Les aérofreins sont des commandes de vol d'un aéronef permettant d'augmenter la traînée pour diminuer la vitesse, en particulier lors d'une descente rapide et après l'atterrissage. Sur les planeurs (et la navette spatiale), ils permettent en outre de contrôler l'angle d'approche, puisqu'il n'y a pas de manette des gaz.

Eine Luftbremse ist eine in den Luftstrom ausfahrbare Klappe an einem Fahrzeug, die dessen Strömungswiderstand erhöht und so zu einer deutlichen Verringerung der Geschwindigkeit beiträgt.


Approche générale.

L’égalité des chances est une exigence qui veut que le statut social des individus d’une génération ne dépende plus des caractéristiques morales, ethniques, religieuses, financières et sociales des générations précédentes, mais uniquement du service qu'ils peuvent apporter à la société, voire à la civilisation. On retrouve là l'article 1 de la déclaration des droits de l'homme : "« Les distinctions sociales ne peuvent être fondées que sur l'utilité commune »".  Cette vision de l'égalité des chances constitue l'un des fondements de la théorie de "La Justice comme équité" de John Rawls : "« en supposant qu'il y a une répartition des atouts naturels, ceux qui sont au même niveau de talent et de capacité et qui ont le même désir de les utiliser devraient avoir les mêmes perspectives de succès, ceci sans tenir compte de leur position initiale dans le système social »" Le philosophe américain en fait l'un des deux pans de son « second principe », qui vient après le principe d'égale liberté.  Selon Rawls, « les inégalités économiques et sociales doivent être telles qu'elles soient : (a) au plus grand bénéfice des plus désavantagés et (b) attachées à des fonctions et des positions ouvertes à tous, conformément au principe de la juste égalité des chances. ».  Il tire cette approche en inventant une situation initiale, dans laquelle on interrogerait les individus sur la forme qu'ils voudraient d'une société sans qu'ils sachent quelle place ils y auraient. Rawls estime que la plupart des gens voudraient alors la liberté mais aussi cette forme d'égalité des chances.  Cette égalité des chances se rapproche de la notion d'équité. Si les individus ne sont pas plus favorisés ou défavorisés les uns par rapport aux autres, alors seul entrent en compte les résultats individuels (en partie liés aux efforts personnels, en partie à une adéquation plus ou moins grande entre le travail demandé et les dispositions cognitives de chacun) dans la distinction entre les individus. On peut alors considérer l'égalité des chances comme favorisant le développement d'inégalités justes, c’est-à-dire celles étant légitimées par les efforts personnels de l'individu et l'ampleur du travail qui lui sera demandé. Rawls subordonne par ailleurs le second principe de la justice au premier principe qui scelle la « priorité de la liberté » selon laquelle « la liberté ne peut être limitée qu’au nom de la liberté elle-même ».  Dans "Droit, législation et liberté" (1978), le philosophe et économiste autrichien Friedrich Hayek aborde de manière critique la question de l'égalité des chances. Il considère que l'égalité devant la loi doit primer et que l'égalité des chances concernant les services gérés par le gouvernement (comme l'instruction pour les mineurs) constitue « l'un des points essentiels du libéralisme classique, habituellement caractérisé par l'expression française « la carrière ouverte aux talents ». ». Néanmoins il estime que « dès que l’idée en est étendue au-delà des services que, pour d’autres raisons, doit fournir le gouvernement, cela devient un idéal totalement illusoire, et tout essai de le faire passer dans les réalités risque de créer un cauchemar ». Car d'après lui « de proche en proche, il faudrait en arriver à ce que le pouvoir politique dispose littéralement de tous les éléments susceptibles d'affecter le bien-être de tout un chacun ».  L'économiste américain Milton Friedman défend une position proche : l'expression ne doit pas s'entendre au sens général selon lui. Elle se rapproche de l'expression utilisée lors de la Révolution française,. Elle correspond selon cette acception à l'égalité devant la loi, fondement de la démocratie libérale, et est une composante essentielle de la liberté. Friedman l'oppose à la notion d'égalité des résultats, dévoiement radicalement différent et dangereux pour lui.  Pour Patrick Savidan, philosophe et Président de l'Observatoire des inégalités, l'égalité des chances suppose que des moyens importants (santé, logement, éducation, formation,...) soient socialement mobilisés pour que chaque nouvelle génération et chaque individu au sein de cette génération ait une chance égale. Dans "Repenser l'égalité des chances" (2007), Patrick Savidan souligne qu'une conception très individualiste de l'égalité des chances ne permet pas d'atteindre cet objectif, mais tend au contraire à renforcer les inégalités. Pour que l'égalité des chances devienne « soutenable », il faudrait selon lui qu'elle produise « des rapports sociaux qui ne rendent pas impossible l'égalité des chances ». Il propose pour cela de l'inscrire dans une perspective plus solidariste.

L'égalité des chances dans l'histoire.

Une des premières références notables au concept d'égalité des chances se trouve dans un discours de Philippe Pétain, son "Message au Peuple Français" du :  Pour Roland Pfefferkorn,.  Cette référence historique n'est pas revendiquée par les personnes y faisant référence aujourd'hui, la plupart ignorant l’existence de ce discours de Pétain.

L'égalité des chances, notion de politique publique en Europe.

En Belgique et au Luxembourg, la notion d'égalité des chances s'applique d'abord à l'égalité entre les hommes et les femmes, notamment face aux salaires et métiers, qui dépendent notamment d'un croisement entre les itinéraires professionnels et familiaux. Il existe ainsi un Ministère de l'Égalité des chances au Luxembourg et une direction de l'Égalité des chances dans la Communauté française de Belgique. La notion concerne aussi la lutte contre les discriminations sociales, raciales ou autres. Ainsi la loi du 15 février 1993 a créé en Belgique le Centre pour l'égalité des chances et la lutte contre le racisme, service public dépendant du gouvernement fédéral.

L'égalité des chances en France: effet de la loi de 2006.

En France, la notion d’égalité des chances n’est pas globale : chaque ministère promeut sa propre approche de la notion jusqu’en 2006. En 2006, le gouvernement a déclaré l’égalité des chances « grande cause nationale ». La loi pour l'égalité des chances dont le préambule du projet de loi évoque les inégalités d'accès à l'emploi dont souffrent les habitants des quartiers « défavorisés », sujet central des émeutes de 2005 dans les banlieues françaises, crée l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l'égalité des chances (ACSÉ). Renforçant cette loi, un Ministère de l’égalité des chances voit le jour et lance, en lien avec plusieurs ministères, des appels à projets qui vont déboucher sur plusieurs types d’actions :  Dans le cadre de cette politique en faveur de l'égalité des chances, le gouvernement a innové en faisant appel à des partenaires privés reconnus, comme l'Institut du Groupe Vedior France pour la diversité et l'égalité des chances, pour mener des actions de grande ampleur : l'école de la seconde chance (Ministère de la Défense), les journées sécurité et citoyenneté (Ministère de l'Intérieur).  En lien avec le ministère de l’éducation nationale, un appel à propositions pour développer l’égalité des chances dans la transition secondaire-supérieure a été lancé. Raccrochant des dispositifs préexistants dans les grandes écoles, comme l'IEP de Paris, avec ses conventions éducation prioritaire, l'ESSEC qui a mis en place en janvier 2003 le dispositif « Une prépa, une grande École, pourquoi pas moi? » et l'association Tremplin, qui œuvre dans d'autres grandes écoles, qui ont été les premiers à mettre en place des dispositifs encourageant les lycéens de quartiers défavorisés à entrer dans des grandes écoles, cet appel à projets a permis également de lancer de nouveaux dispositifs :  Afin de pérenniser ces dispositifs et de mettre en commun les actions, la ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et la secrétaire d’État chargée de la Politique de la ville lancent le 18 novembre 2008 dans le cadre de la dynamique Espoir banlieues, les Cordées de la réussite. Ces dernières ont pour objet d’introduire une plus grande équité sociale dans l’accès aux formations d’excellence.[Charte des cordées]En 2012, l’éducation nationale compte 326 cordées de la réussite. Véritable label de l’éducation nationale, les cordées de la réussite permettent à plus de 49 000 jeunes (dont la plupart lycéens) d’être accompagnés et de lutter contre l’autocensure durant leurs études sur l’ensemble du territoire national.

Égalité des genres et collectivités territoriales en Europe.

Le Conseil des Communes et Régions d’Europe (CCRE) travaille, via sa commission des élues locales et régionales, à la promotion de l'égalité hommes-femmes dans les processus de prises de décision. Il a notamment lancé en 2006 une charte pour l'égalité femmes-hommes. Le but de cette charte consiste à inciter les élus locaux et régionaux à s'engager publiquement à appliquer dans leur municipalité les mesures reprises dans la charte. Quelque 1000 collectivités territoriales en Europe l’ont déjà signée.  [Sources M.H]

Égalité des chances et grandes entreprises françaises.

Les grandes entreprises françaises ont pris conscience de l'enjeu de l'égalité des chances dans le contexte économique actuel. L'égalité des chances fait partie intégrante de la politique de communication institutionnelle. C'est une façon pour les grandes entreprises françaises d'afficher leur ouverture aux problématiques sociales. Toutefois, il s'agit davantage d'un enjeu stratégique qui cache une réalité bien différente. En termes de communication institutionnelle, c'est un procédé pour masquer le versant non-social de certaines d'entre elles, par-delà des licenciements économiques, la pression du management, les stages, et les risques psycho-sociaux jusqu'aux suicides d'employés et de cadres.  La réalité en matière de recrutement n'en demeure pas moins tout autre. Au-delà du principe, l'égalité des chances en matière de recrutement se révèle une illusion, du moins une volonté.

En tant que valeur sociale, l’égalité des chances est une notion complexe. Le terme "" est, en effet, polysémique, et donc sujet à interprétation. L’objectivité dans la définition donnée dans cet article sera donc relative. Notons également l’ambiguïté du terme "chance", mis au pluriel dans cette expression.

Chancengleichheit bezeichnet in modernen Gesellschaften das Recht auf einen gleichen Zugang zu Lebenschancen. Dazu gehört insbesondere das Verbot von Diskriminierung beispielsweise aufgrund des Geschlechtes, des Alters, der Religion, der kulturellen Zugehörigkeit, einer Behinderung oder der sozialen Herkunft, das in den Menschenrechten festgeschrieben ist.


Biographie.

Henriette Herz était issue d'une famille juive dont les ancêtres paternels avaient fui l'inquisition portugaise. Ses parents étaient Benjamin de Lemos (1711-1789), un médecin connu, directeur de l'hôpital juif de Berlin, et Esther de Charleville (1742-1817), fille d'un médecin juif. Henriette reçut une éducation signée, particulièrement dans les langues vivantes. À l'âge de 12 ans, on la fiança avec Marcus Herz, un médecin plus âgé qu'elle et qu'elle épousa deux ans plus tard. Marcus Herz, qui s'était entièrement voué au culte des Lumières, et surtout à son professeur Kant, organisait chez lui des conférences sur la philosophie de ce dernier ainsi que des cercles de conversation sur des sujets scientifiques et philosophiques. Henriette, qui s'intéressait plutôt à la littérature, eut tôt fait de rassembler autour d'elle un cercle des jeunes gens et de jeunes femmes qui s'y passionnaient également, et entre lesquels les rangs et les titres n'avaient plus aucune importance.  Henriette Herz compte peu comme écrivain, mais en fondant et en dirigeant un des salons littéraires les plus réputés (1780-1803), elle fit un travail de pionnier. C'est que son époux recevait des hôtes qui jouaient un rôle de premier plan dans la vie politique et culturelle tandis que dans une pièce attenante Henriette avait son propre cercle féminin où l'on fonda une ligue de la vertu vouée à cultiver l'amitié et qui s'intéressait surtout à Goethe et à ses œuvres du Sturm und Drang. C'était jeter les bases du culte de Goethe. Ces deux cercles donnèrent naissance au salon de Berlin qui donnait le ton ; à côté des hommes politiques, des savants et des artistes, on y trouvait des écrivains et des philosophes considérables, par exemple les frères Alexander et Wilhelm von Humboldt, Sophie Mereau-Brentano la femme de Clemens Brentano, Jean Paul, Rahel Levin (future Rahel Varnhagen) et Friedrich Schleiermacher. C'est là que Friedrich Schlegel rencontra Dorothea Veit, la fille aînée du philosophe Moses Mendelssohn qui devint plus tard sa femme. C'est là que se réunissaient dans leur diversité courants littéraires, époques et cercles de la société, et c'est le mérite d'Henriette Herz d'avoir établi des contacts et suscité des amitiés entre lettrés, artistes et savants, qu'ils fussent français ou allemands.  En 1803 mourut son mari et elle se vit contrainte de restreindre ses relations sociales et à se joindre à d'autres cercles, par exemple celui de Rahel Varnhagen. Dès 1813, elle se contenta d'enseigner à des enfants sans ressources, mais sa renommée restait grande. Convertie au protestantisme, elle se fit baptiser en 1817. Elle repose au cimetière de Jérusalem et de la nouvelle église.

Henriette Julie Herz (née le à Berlin, morte le à Berlin ; née de Lemos) était écrivain et elle tint à Berlin un salon réputé au début du Romantisme. Elle était mariée avec Marcus Herz, médecin et écrivain. On compte parmi ses amis : Jean Paul, Friedrich Schiller, Mirabeau, Friedrich Rückert, Johannes von Müller, Alexander von Humboldt, Schleiermacher.

Henriette Julie Herz (* 5. September 1764 in Berlin; † 22. Oktober 1847 in Berlin; geborene "de Lemos") war Schriftstellerin und eine der führenden Berliner Salonnièren der Frühromantik. Sie war mit dem Arzt und Schriftsteller Marcus Herz verheiratet.


Histoire.

Le maître d'ouvrage, Lothar Franz von Schönborn, était un neveu de Jean-Philippe. À 34 ans il était déjà président de la chambre des comptes de Bamberg, quatre ans plus tard prince-évêque de Bamberg et à quarante ans archevêque et électeur de Mayence. En tant qu’archichancelier, l’électeur dirigeait à Vienne les débats des représentants des hautes chambres d'Allemagne. En tant que prince-évêque, il voyait dans l'empereur le protecteur élu des principautés ecclésiastiques.  Lothar Franz von Schönborn avait hérité, près du village de Pommersfelden, d'un château entourée de douves dont l'austérité toute médiévale faisait obstacle à ses aspirations au faste. Et s'il trouvait le site incomparable, le château lui faisait l’impression d’un repaire de brigands. Ce vieux château se trouvait d'ailleurs exactement sur la frontière entre le margraviat de Bayreuth et celui de Bamberg. Une autre raison de reconstruire le château était l'insatisfaction devant l'architecture de la "Neue Residenz" de Bamberg (les pièces étaient trop petites ; seules deux des trois ailes initialement prévues seront réalisées).  Les ressources de la cassette impériale destinée à l'élection de l'empereur lui permirent d'édifier une nouvelle demeure au-dessus du château-fort, sur une colline voisine surplombant la vallée de la "Reiche Ebrach". Il avait l'intention de se donner une nouvelle résidence où il pourrait laisser libre cours à ses désirs. Le château de Weissenstein n'était qu'à trois heures de carrosse de Bamberg.  Lothar Franz von Schönborn se trouva mécontent des premiers projets qu'on lui soumit et écrivit à son neveu préféré, Frédéric-Charles à Vienne:  Les échanges épistolaires entre les deux hommes témoignent des avis contradictoires sur les questions d'architectonique. On peut s'étonner que l'archichancelier ait pu trouver le temps, au milieu de ses multiples obligations que d'ailleurs il prenait très à cœur, de s'occuper de la conception du château et de la direction des travaux, notamment en ce qui concerne les grands escaliers, occupant un volume d'environ. Ces grands escaliers étaient son idée à lui, et ce furent les premiers de ce genre en Allemagne : seuls ceux du Louvre en suggéraient à l'époque l'idée.  Frédéric-Charles recommanda à son oncle l'architecte Lukas von Hildebrandt. Ce dernier était chargé du détail des plans et des amendements éventuels, mais il fut en butte à l'entêtement de son commanditaire chaque fois que les aménagements qu'il proposait remettaient en cause la conception d'ensemble. Lothar-Franz n'écrivait-il pas en à son neveu :  La situation reculée du château explique sans doute qu'il fut longtemps préservé des nouveaux travaux. Ce n'est qu'avec la guerre de Sept Ans, que le château fut pillé et en partie endommagé, lorsque l'armée du prince Henri de Prusse ravagea les alentours de Bamberg.

Nom.

Au moment de la pose de la première pierre, le château n'était encore désigné que comme „das neue Schloß auf dem Berg“. Lorsqu'à la fin de 1714 le gros œuvre fut terminé, le prince-électeur fit connaître son intention de donner à l'édifice le nom de Weissenstein, qui demeure à ce jour le nom officiel, sans adjonction du mot "burg" (« château »). Le nom de Château Lothaire ("Lothariusburg"), envisagé deux ans plus tard, ne s'imposa pas davantage. Depuis le début, on parle par contre aussi du « château de Pommersfelden ».

Architecture.

Le premier architecte du château était Johann Dientzenhofer, avec la collaboration pour les plans de l’architecte viennois Lukas von Hildebrandt (1711-1715). Les extraordinaires écuries sont l’œuvre de Maximilian von Welsch (1717).  La cage d'escalier du château est remarquable par ses fresques de Johann Rudolf Byss et Giovanni Francesco Marchini. Balthasar Neumann s'inspirera de son architecture pour les escaliers de la Résidence de Wurtzbourg. La salle ouverte sur les jardins ("Sala terrena"), est aménagée en grotte artificielle ; elle offre d'ailleurs l'un des derniers spécimens intacts de l’architecture grotesque en Allemagne. Cette "sala terrena" était l'autre grande fierté du prince-archevêque : les voûtes que Johann Dientzenhofer y déploya furent employées pour la première fois en Allemagne dans un édifice profane ; c'est qu'en effet cette salle de rez-de-chaussée devait reprendre le poids considérable de la salle d'apparat en marbre du premier étage, et l'épaisseur des murs assombrit la pièce en lui donnant l'aspect d'une grotte, ce qui a sans doute suggéré la décoration intérieure.  Les scènes mythologiques peintes par l'italien Benedetto Luti (1666-1724) témoigne du style rococo élégant de ce dernier.

Le musée.

La Galerie des glaces de l’ébéniste Ferdinand Plitzner est l'une des plus anciennes encore intactes. La bibliothèque que Lothar Franz von Schönborn y avait fait transférer est demeurée dans son état d'origine.  En outre, le château abrite la plus importante collection privée de peintures baroque d'Allemagne. Parmi les plus de 600 chefs-d'œuvre de la collection, on compte des peintures d'artistes aussi prestigieux que Antoine van Dyck, Rubens, Brueghel, Giordano, Le Titien, Artemisia Gentileschi, Dürer.  Le musée possède une version sur bois de "Venus à sa toilette" par Johann Liss, l'autre se trouvant au Musée des Offices à Florence. A noter un "Double portrait, homme et femme" de Jan Boeckhorst, élève de Rubens.

Le parc du château.

Les premiers aménagements du jardin furent entrepris en 1715 sur des plans de Maximilian von Welsch. Si les dessins originaux des terrasses sont perdus, les eaux-fortes de Salomon Kleiner nous restituent leur ordonnance. À la mort de Lothar Franz von Schönborn, en 1729, Frédéric-Charles de Schönborn-Buchheim, son héritier, chargea Balthasar Neumann de concevoir les agrandissements du parc. Le jardin baroque qui naquit de ce projet n'était qu'à peine terminé à la mort de Frédéric-Charles en 1746.  Puis, en 1786, le parc paysager fut converti en jardin à l'anglaise, et ne prit sa forme définitive qu'au milieu du. On y amena des daims. Le peintre munichois Carl Spitzweg passa de 1840 à 1860 chaque fois quelques jours à Pommersfelden, pour y faire avec son ami Eduard Schleich l'Aîné des copies de tableaux de la collection Schönborn. Pour Spitzweg, les promenades dans la campagne de Franconie étaient, selon ses propres termes, « un répit de la haute montagne. »

Visites.

Le château peut se visiter entre le avril et la fin octobre. Le parc est toujours ouvert à la promenade.

Le château-Weißenstein, édifié à Pommersfelden près de Bamberg, entre 1711 et 1718, sur ordre de Lothar Franz von Schönborn, prince-évêque de Bamberg et électeur de Mayence, est un des principaux spécimens du style baroque franconien.

Schloss Weißenstein, auch "Schloss (zu) Pommersfelden" genannt, wurde zwischen 1711 und 1718 unter Lothar Franz von Schönborn, dem Bamberger Fürstbischof und Kurfürst von Mainz in Pommersfelden bei Bamberg als private Sommerresidenz erbaut. Es gilt als Gründungsbau des fränkischen Barocks und befindet sich bis heute im Besitz der Familie Schönborn. Schloss Weißenstein ist zugleich ein amtlich benannter Ortsteil von Pommersfelden.


Biographie.

Le, Doe est né à Tuzon, un petit village situé dans les eaux intérieures du comté de Grand Gedeh. Sa famille appartenait au peuple Krahn, un groupe autochtone minoritaire important dans cette région. À l'âge de 16 ans, Doe a terminé ses études primaires et s'est inscrit à un collège baptiste à Zwedru.  Deux ans plus tard, il s'est enrôlé dans les forces armées du Libéria, espérant ainsi obtenir une bourse d'études dans un lycée de Kakata, mais il a été affecté à des tâches militaires. Au cours des dix années suivantes, il a été affecté à divers lieux d'affectation, notamment dans une école militaire et à la tête d'un assortiment de garnisons et de prisons à Monrovia. Il a finalement terminé ses études secondaires par correspondance. Doe fut promu au grade de sergent-chef le et fut nommé administrateur du troisième bataillon à Monrovia, poste qu'il occupa pendant onze mois.

Coup d'État de 1980.

Ancien sergent, formé par les bérets verts américains, il prend le pouvoir au Liberia par un coup d'État le. Il en devient président.  Son prédécesseur William Tolbert est tué. Doe fait assassiner tout le gouvernement en public. Un régime de terreur est institué, marqué par des exécutions sommaires.

1985 répression dictatoriale.

En 1985, les élections frauduleuses de biches ont acquis une impopularité considérable, après une tentative de coup d'État menée par le général Thomas Quiwonkpa et son arrestation subséquente, Doe a averti par un couvre-feu que quiconque descendait dans la rue de à 6 heures de l'après-midi, il serait immédiatement considéré comme un rebelle et exécuté.

Assassinat en 1990.

Issu de l'ethnie Krahn, Doe tend à favoriser son ethnie d'origine. Il obtient tout d'abord le soutien du gouvernement américain sous la présidence de Ronald Reagan, mais le perd progressivement du fait de la corruption et de l'impopularité de son régime.  Il est un ennemi implacable de la franc-maçonnerie.  En 1990, le Liberia bascule dans la guerre civile. Prince Johnson (Front indépendant) et Charles Taylor (NPLF) sont à la tête de deux groupes rebelles.  De nombreux coups d'État tentent vainement de le destituer jusqu'à sa capture par les troupes de Yormie Johnson. Il meurt sous la torture : les oreilles et les doigts coupés, il est exécuté d'une balle dans la tête. Son corps est ensuite exposé nu dans les rues de Monrovia.  Une vidéo est filmée dont les images choquent la communauté internationale ; elle est diffusée pendant quelques années dans les pays d'Afrique de l'Ouest. Elle montre notamment Johnson buvant une bière pendant que l'on arrache une oreille à Doe.

Samuel Kanyon Doe (né le, mort assassiné le ) était un militaire et un homme d'État libérien. Il met fin au régime à parti unique du True Whig qui confisquait le pouvoir au profit exclusif des colons afro-américains et de leurs descendants. Samuel Doe est ainsi le premier autochtone à devenir président de la République du Liberia depuis la fondation du Liberia en 1822.

Samuel Kanyon Doe (* 6. Mai 1951 in Tuzon; † 9. September 1990 in Monrovia) war ab 1980 Staatschef und von 1986 bis 1990 21. Staatspräsident Liberias.