Biographie.

Il déménage souvent pendant son enfance, d’abord à Hong Kong en 1962 puis vers les États-Unis, à Phoenix en 1968 et enfin à Houston en 1973, où sa famille possède des restaurants.  Destiné à travailler dans l’affaire familiale, à l’âge de 21 ans, il interrompt ses études en hôtellerie et restauration à la University of Houston et part pour Las Vegas pour devenir joueur de poker professionnel.  Il acquiert la célébrité à la fin des années 1980, en gagnant deux fois de suite le championnat du monde de poker (World Series of Poker) à Las Vegas. D’abord en 1987 contre, puis en 1988 contre Erik Seidel.  En 1989, Jerry Buss, propriétaire de l’équipe de basket des Lakers de Los Angeles, lui promet alors une bague du championnat NBA s'il est capable de gagner les WSOP une troisième fois de suite, et Chan est en passe de renouveler l’exploit, mais perdra en finale face au jeune Phil Hellmuth Jr.  En 1998, Johnny Chan devient le plus médiatique des joueurs de poker en faisant une apparition dans le film "Les Joueurs" ("Rounders" en VO), où il tient son propre rôle.  En 2002, Johnny Chan entre au Poker Hall of Fame.  Johny Chan a gagné 10 bracelets WSOP.  Il a gagné plus de 8 600 000 $ en tournois.  Johnny Chan est connu pour avoir une orange porte-bonheur devant lui à la table, et après son deuxième titre, de nombreux joueurs se mirent aussi à poser des fruits sur la table en espérant augmenter leur chance de réussite. Pourtant, si Johnny Chan a toujours une orange devant lui, c’est que fumer était autorisé pendant la plupart des tournois de poker. Étant non fumeur, il humait régulièrement la peau de l’orange pour couvrir l'odeur du tabac.  En plus d’être joueur de poker, Johnny Chan possède un fast food à l'hôtel Stratosphere à Las Vegas, et mène aussi une carrière de consultant pour les casinos et fabricants de jeu. De plus, il écrit pour le magazine "" et a aujourd’hui pour principal projet d’ouvrir son propre casino.

Johnny Chan, dit Johnny « Orient Express » Chan (né en 1957 à Canton, Chine) est l'un des joueurs de poker professionnel les plus titrés au monde.

Johnny Chan (* 1957 in Canton, Volksrepublik China) ist ein professioneller US-amerikanischer Pokerspieler. Chan gewann 1987 und 1988 das Main Event der "World Series of Poker" und ist insgesamt zehnfacher Braceletgewinner dieser Turnierserie. Im Rahmen der 50. Austragung der "World Series of Poker" wurde er im Juni 2019 als einer der 50 besten Spieler der Pokergeschichte genannt.


Biographie.

Débuts (2003–2006).

Aiden est formé au printemps 2003 à Seattle, Washington. WiL, à l'origine, jouait de la basse, mais il est devenu chanteur quand celui d'origine a quitté le groupe. Le nom du groupe est tiré du prénom du petit garçon dans "The Ring". Leur premier album, "Our Gang's Dark Oath", est publié sous le label Dead Teenager Records le, cet album est reconnaissable par ses riffs lourds et des parties screamées dans la majorité des chansons. Il est enregistré alors que Jake D et Angel était encore au lycée. Puis sort fin 2004 "A Split of Nightmares", un split avec les Stalin's War comporte deux titres du futur "Nightmare Anatomy".  En 2005, le groupe signe avec Victory Records. Le sort le deuxième album, "Nightmare Anatomy". dans cet album le thème principal abordé par le groupe est la mort, nous retrouvons ici les influences horror punk de groupes tels que les Misfits qui sont pour wiL et Nick très important (wiL porte sur le bras droit la Fiend Skull, emblème du groupe). De cet album sera tiré trois clips, Knife Blood Nightmare, Die Romantic, The Last Sunrise.  Le sort "Rain In Hell", le premier EP/DVD du groupe. Cet EP signe un changement dans la direction du groupe qui décide de se tourner vers des styles qui ont bercé leurs adolescences. En effet on trouve sur cette EP une reprise des Misfits, "Die, Die My Darling" et une reprise de Billy Idol, "White Wedding" ainsi qu'une chanson acoustique écrite par le batteur de Bayside (groupe signé sur le même label). La pochette de l'EP ainsi que son titre offre un bref aperçu du contenu, Cet EP suit la même logique lyrique que "Nightmare Anatomy", mais développe encore plus une ambiance horror punk. "We Sleep Forever", dont le seul clip de l'EP est tiré est aussi la musique de "Dead Silence".

"Conviction" et "Knives" (2007–2010).

Leur troisième opus, "Conviction", sorti le, est différent de ce que les Aiden ont pu faire avant, le groupe est influencé par des groupes comme The Cure mais surtout The Smiths dont wiL est fan(durant la tournée qui suivit Conviction wiL reste seul sur chaque date seul sur scène et reprend "There Is a Light that Never Goes Out" des Smiths). Cet album est calme et traite d'amour. Deux clips sont actuellement disponible "One Love" et "Moment". Le, le groupe poste un bulletin sur son MySpace, c'est officiel Jake Wambold quitte le groupe. Pour l'instant le groupe n'envisage pas de trouver un remplaçant.  Le quatrième album d'Aiden, "Knives", est publié le. L'album atteint la place du "Billboard" 200 et la place des Independent Albums Chart. Le, un nouveau single, "Scavengers of the Damned", est publié sur iTunes. En janvier et, le groupe joue avec Anti-Flag à la tournée "Economy Sucks, Let's Party!" qu'ils tourneront pour le DVD "From Hell...With Love", publié le. Ils annoncent aussi une tournée britannique et en Europe avec Saosin. Cependant, Saosin est renvoyé de la tournée qui finit par être annulée par manque de fonds. Aiden tourne après au Royaume-Uni entre novembre et avec Francesqa et The Dead Formats en soutiens.

"Disguises" et "Some Kind of Hate" (2011–2012).

Le, le titre de leur nouvel album est annoncé, "Disguises" qui est publié le. Le premier single s'intitule "Walk Among the Dead" et est publié sur iTunes. Le, Aiden annonce le départ du batteur Jake Davison souhaitant refaire sa vie. Aiden recrute Ryan Seaman, batteur de Falling In Reverse, avec qui ils jouent à la tournée "Horror Nights Tour" aux côtés de Vampires Everywhere!, Eyes Set to Kill, Dr. Acula, et Get Scared en été 2011. Aiden publie son sixième album, "Some Kind of Hate", le. Il s'agit de leur dernier album publié chez Victory Records, et le second album d'Aiden publié en 2011. Un clip du premier single, "Broken Bones", est filmé et publié sur YouTube. En, le groupe annonce une tournée appelée "Rock Beyond Belief".  Le, le guitariste Angel Ibarra décide de quitter le groupe. Malgré cela, le groupe participe à la tournée "Something Wicked This Way Comes", sur la côte ouest américaine en avec Wednesday 13 et Modern Day Escape. Pour cette tournée, Ian MacWilliams et Keef West se joignent au groupe à la guitare et batterie, respectivement. "There Will Be Blood", la chanson d'ouverture de "Some Kind of Hate", est utilisée comme chanson-thème à l'événement Genesis du Total Nonstop Action Wrestling.

Pause (2012–2014).

À la fin du "Something Wicked this Way Comes", Aiden se met en pause. Francis se consacre à William Control et Wiggins joue dans son nouveau groupe, Girl On Fire. Francis produira aussi des albums pour Fearless Vampire Killers et Ashestoangels. En janvier 2013, Francis explique qu'Aiden se séparera définitivement après la sortie d'un nouvel album. Il est annoncé pour 2014, mais repoussé à l'année suivante.

Retour et "Aiden" (2014–2016).

Le, Aiden brise deux ans de silence en postant sur son compte Facebook, ce qui suggère un possible retour. Le, Francis poste que leur nouvel album est en cours d'enregistrement. Il révèle le départ de Nick Wiggins. Wiggins est remplacé par Kenneth Fletcher. En, Francis annonce vouloir publier l'album en téléchargement gratuit pour le.  "Aiden", leur nouvel album, fait participer Ashley Costello de New Years Day, Adam Crilly d'Ashestoangels, Chris Motionless de Motionless in White, Craig Mabbitt d'Escape The Fate, et Kier Kemp de Fearless Vampire Killers, et le batteur Ryan Seaman de Falling In Reverse. Le sort le premier single de "Aiden", "Crawling Up From Hell". Aiden joue son dernier concert le au Camden Underworld.

Aiden est un groupe de punk rock américain, originaire de Seattle, Washington. Formé en 2003, le groupe se composait de William Francis (chant), Jake Wambold (guitare), Jake Davison (batterie), Nick Wiggins (basse) et Angel Ibarra (guitare). Le groupe se sépare en 2016.

Aiden war eine 2003 gegründete US-amerikanische Post-Hardcore-Band aus Seattle, Washington, die bedingt auch dem Horrorpunk zugerechnet wurde. Die Gruppe trennte sich erstmals 2012 und fand zwei Jahre später wieder zusammen. 2016 erfolgte die zweite Trennung.


Biographie.

Pallas était à l’origine un esclave d’Antonia la Jeune, fille de Marc Antoine et nièce de l’empereur Auguste. Pallas adopta son nom lorsqu’il fut affranchi. Flavius Josèphe le mentionne comme l’esclave de confiance envoyé par Antonia pour apporter la preuve à Tibère du meurtre de son fils Julius Caesar Drusus par Séjan. Antonia affranchit probablement Pallas entre 31 et 37, date à laquelle il aurait dépassé l’âge minimum pour être libéré. Il posséda des terres en Égypte à cette période, probablement une récompense pour son service. À la mort d’Antonia en 37, il devint client de son fils Claude, une tradition lors du décès d’un ancien maître et patron.  Claude répartit entre ses affranchis de confiance la gestion de ses biens et du gouvernement impérial. Pallas fut nommé secrétaire aux finances de la maison impériale ("a rationibus"). Il accomplit sa tâche avec tant d’efficacité que Cornelius Scipio proposa au Sénat qu’il soit récompensé. Il est cité comme l’un des hommes les plus riches de l’époque par Pline l'Ancien. Quand son frère Felix fut rappelé à Rome pour être jugé pour mauvaise gestion, Pallas ne put empêcher son bannissement, alors même qu’il était au faîte de sa carrière. Il ne parvint pas non plus à empêcher l’exécution en 47 de son compagnon affranchi Polybe pour trahison.  Durant la seconde moitié du règne de Claude, Pallas choisit de soutenir Agrippine la Jeune comme nouvelle impératrice après la chute de Messaline. Tacite note ses efforts pour essayer de réunir les familles julienne et claudienne par le mariage, et d’éviter un futur mari à Agrippine ou qu’elle-même réclame le trône. Mais l’historien antique explique également que la véritable raison pour ce choix était que Pallas et Agrippine étaient amants. Les historiens modernes suggèrent que leur relation était strictement professionnelle et qu’ils s’aidaient pour atteindre des objectifs communs. L’influence de Pallas sur Agrippine était réelle et devint connue de tous, mais il continua à conseiller Claude sur les questions d’État..  Lorsque le fils d’Agrippine, Néron, succéda à Claude, Pallas conserva sa position au trésor durant un temps.. Cette sûreté ne dura pas longtemps. En 55, Néron retira Pallas du service, fatigué d’avoir à traiter avec les alliés d’Agrippine. Il accusa ensuite Pallas de conspirer pour le renverser et le remplacer par Faustus Sylla, le mari de la fille de Claude, Claudia Antonia. Sénèque, qui avait de l’influence dans l’entourage de Néron, prit la défense de Pallas durant son procès et obtint l’acquittement. Pallas ne put cependant échapper à la colère de Néron qui le fit tuer en 63, probablement pour avoir accès à une partie de sa fortune, puisqu’il était officiellement son patron..

Marcus Antonius Pallas (v. 1 – 63) fut un important affranchi grec et secrétaire du trésor durant les règnes des empereurs romains Claude et Néron. Il avait un frère cadet, Marcus Antonius Felix, procurateur de la province de Judée. Selon Tacite, Pallas et Felix descendaient des rois grecs d’Arcadie, affirmation sans fondement selon Pierre Grimal.

Marcus Antonius Pallas († 62 n. Chr.) war Sklave der Antonia, der Mutter des späteren Kaisers Claudius, von der er 31 n. Chr. freigelassen wurde.


Biographie.

Le père de Đorđević est entraîneur de basket-ball.  En 1992, il marque le panier de la victoire à 3 points à 4 secondes de la fin avec son club du Partizan Belgrade (alors en Yougoslavie) en finale de l'Euroligue contre Badalone.  En 1995, Đorđević marque 41 des 96 points de son équipe avec un très bon pourcentage (2/3 à 2 points, 9/12 à 3 points, 10/12 aux lancers-francs et 3 passes), en finale du championnat d'Europe avec la Yougoslavie contre la Lituanie d’Arvydas Sabonis.  En, il est nommé entraîneur de l'équipe nationale en remplacement de Dušan Ivković.  En, Đorđević est nommé entraîneur du Panathinaïkós. En, le Panathinaïkos est éliminé de l'Euroligue 2015-2016 au niveau des quarts-de-finale (3 manches à une) et Đorđević est démis de ses fonctions.  Đorđević devient ensuite entraîneur du Bayern Munich à l'été 2016. Après l'élimination du Bayern de l'EuroCoupe 2017-2018, Đorđević est licencié en et remplacé à titre intérimaire par son adjoint Emir Mutapčić.  En, Đorđević est nommé entraîneur de la Virtus Bologna en remplacement de Stefano Sacripanti.  Il démissionne de son poste d'entraîneur de l'équipe de Serbie suite à la Coupe du monde 2019. Il explique que son choix était fait avant même le début de la compétition et son départ aurait quand même eu lieu si l'équipe avait fait mieux que sa cinquième place. Đorđević est remplacé en novembre 2019 à la tête de l'équipe de Serbie par Igor Kokoškov.

Palmarès.

Équipe nationale.

En tant que sélectionneur de l'équipe de Serbie :

Aleksandar Đorđević dit Sacha Đorđević (en serbe cyrillique : Александар “Саша” Ђорђевић; Aleksandar “Saša” Đorđević ), né le à Belgrade (Yougoslavie), est un entraîneur et ancien joueur de basket-ball serbe évoluant au poste de meneur. Il est le meneur de l'équipe de Yougoslavie dans les années 1990 composée de joueurs tels Vlade Divac, Predrag Danilović et Žarko Paspalj.

Aleksandar „Saša“ Đorđević (kyrillisch "Александар „Саша“ Ђорђевић"; * 26. August 1967 in Belgrad, SFR Jugoslawien) ist ein ehemaliger serbischer Basketballspieler und heutiger Basketballtrainer. Von 2013 bis 2019 war er Trainer der serbischen Basketballnationalmannschaft. Von 2016 bis 2018 war er Cheftrainer beim FC Bayern München.


Biographie.

Les débuts.

André Castelot est le fils du Belge Paul Storms et de la poétesse Gabrielle Castelot. En 1914, pour éviter l'invasion allemande, ses parents l'amènent en France. Il est naturalisé français très jeune. Selon d'autres sources, il n'est naturalisé français qu'en 1961 ou 1962. Son frère cadet, le futur comédien Jacques Castelot, naît en 1914. Tous deux ont pris comme pseudonyme le nom de jeune fille de leur mère, qui vit séparée de leur père.  André Castelot est élève au collège Gerson à Paris, puis à Sainte-Croix de Neuilly. Enfant, il est régulièrement emmené par sa mère le jeudi au château de Versailles, où il a passé son enfance, puis au château de Fontainebleau et au palais du Louvre. Autodidacte, il ne fait pas d'études supérieures et n'a pas de formation d'historien., dira-t-il plus tard. Il a étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. En 1928, André Castelot et sa mère demandent à faire partie de la Société d'histoire et d'archéologie de Senlis; il assiste ensuite à quelques séances. Il fait son service militaire en Belgique en 1933-1934...  Gabrielle Castelot rencontre l'écrivain Alphonse de Châteaubriant, et devient à la fois sa maîtresse et sa collaboratrice. André Castelot exerce la fonction de secrétaire particulier de celui-ci entre 1933 (ou 1934) et 1937. Il est aussi journaliste à partir de 1935, critique dramatique au quotidien "Le Petit Journal" jusqu'en janvier 1938. Il est ensuite critique dramatique et correspondant du quotidien belge "Le Pays réel" et de "La Presse de Rex", journaux du rexisme, le mouvement politique d'extrême droite de Léon Degrelle. En parallèle, il est le commentateur des actualités cinématographiques françaises France-actualités Gaumont.  Il s'essaye aussi au théâtre en 1938; il figure dans la troupe jouant une adaptation d'une pièce britannique, "L'Emprise", au Théâtre des Deux-Masques, avec d'autres acteurs débutants. Entre-temps, sa mère adhère à l'idéologie national-socialiste et entre en relation avec des Allemands nazis convaincus.

Sous l'Occupation.

Mobilisé en 1939, il est démobilisé en juin 1940. En 1940, Gabrielle Castelot devient secrétaire générale de la direction de "La Gerbe", journal politique et littéraire collaborationniste fondé par Châteaubriant. André Castelot y travaille comme rédacteur spécialisé dans les actualités mondiales et comme critique dramatique. Il fournit aussi au journal ses premières enquêtes historiques sur la mort du Roi pour le, le Paris de Louis-Philippe, la chute de Robespierre et bien-sûr son thème préféré entre tous : Louis XVII et Naundorff. Le, il y appelle à la création d'un et demande qu'on interdise la pièce "Huis Clos" de Jean-Paul Sartre, tout en reconnaissant le talent de l'auteur.  Il est également de septembre 1940 à mars 1944 chef de la rédaction parisienne de "L'Echo de Nancy", un quotidien collaborationniste imprimé à Nancy; il a pris la suite du journal "L'Est républicain". Dirigé par des Allemands, ce journal emploie des journalistes français. Il met à l'honneur sa rédaction parisienne et Castelot en juin 1942, à l'occasion de la venue de Fernand de Brinon, en présence d'Alphonse de Châteaubriant, ces. Castelot y donne des contes, des critiques de pièces de théâtre et d'expositions dans sa rubrique. Il écrit aussi sur des personnages historiques comme Marie-Antoinette. Mais il écrit aussi sur le marché noir, affirme que l'Allemagne n'est pas responsable des restrictions alimentaires à Paris et accuse le régime de Vichy, évoque la collaboration entre l'industrie française et l'industrie allemande, couvre en 1943 le deuxième anniversaire de la Légion des volontaires français contre le bolchevisme ou les bombardements de Paris par l'aviation alliée. Il interviewe Fernand de Brinon en 1941 (en compagnie du rédacteur en chef allemand du journal), qui vante la collaboration et l'Allemagne nazie et Pierre Laval en 1943. Il exalte Alphonse de Châteaubriant et la collaboration, rend compte d'un ouvrage anticommuniste en soulignant les liens occultes, signe également en 1941 un article opposant la France de Vichy et celle d'avant la défaite à celle de Paris, qui a compris la nécessité de la collaboration. Il présente en 1940 une exposition sur la franc-maçonnerie, et en 1941 l'exposition parisienne ; il souligne de la France depuis 1936.  Il donne aussi un article à l'hebdomadaire littéraire "Comœdia". En 1941, il écrit les commentaires du film documentaire "Face au bolchevisme". En 1943, il réalise avec Jean Coupan un documentaire "La machine à écrire l'histoire" sur la façon dont sont réalisées sous l'Occupation les actualités filmées dont il est le commentateur.  Il figure sur la « liste noire » du Comité national des écrivains (CNE) en 1944. Il n'est cependant pas condamné à la Libération, malgré ces articles et sa participation à des actualités filmées de propagande à la gloire du maréchal Pétain. Arrêté fin août 1944 et incarcéré pendant plusieurs mois à Fresnes, il est libéré en juillet 1945, jugé et acquitté par la Cour de justice. En janvier 1946, il est cependant interdit de publication pendant deux ans par le Comité national des écrivains, la plus lourde sanction que le CNE ait le droit de prendre.

L'après-guerre : un historien populaire.

Il épouse le 19 juillet 1946 Julienne Carré. Directeur et fondateur en 1947 (ou 1948, ou 1949selon les sources) de la collection « Présence de l'Histoire » chez Sfelt, puis chez Amiot-Dumont et enfin à la Librairie académique Perrin, André Castelot aime à se définir comme. En 1948, il publie un livre consacré à et à sa détention à la prison du Temple. Il écrit plus tard.  Il écrit dans de nombreux quotidiens et périodiques comme "Carrefour", à partir de 1949, "Paris-Presse-l'intransigeant", à partir de 1954 (avec Alain Decaux, pour une série sur l'histoire de Paris), "Le Figaro", "Midi libre", "Historama", "Jours de France", "Point de vue-Images du monde","Historia" ou encore "". Il écrit surtout dans sa résidence de campagne "La Closerie" de Port-Mort, dans l'Eure.  Il est l'auteur de plus de soixante-cinq biographies et études historiques sur les grandes figures de l'histoire, particulièrement celles des,. Sa biographie de est la première à utiliser les lettres découvertes dans une malle cachée dans un grenier viennois () et adressées à l'impératrice Marie-Louise, seconde épouse de et mère de l'.  Aux côtés de son complice et ami, l'écrivain Alain Decaux, il a fondé et produit à partir d'octobre 1951 l'émission radiophonique hebdomadaire de France Inter "La Tribune de l'Histoire", avec un succès d'écoute jamais démenti jusqu’à son arrêt en 1997.  À la télévision nationale, les deux auteurs ont également présenté, de 1956 à 1966, la série "Énigmes" puis "La caméra explore le temps", réalisée par Stellio Lorenzi.  Il a écrit des spectacles « son et lumière », notamment pour Chambord et pour Compiègne, mais aussi à Athènes, à Villandry, aux îles de Lérins, à Coppet, à Tours, à Madrid, à Persépolis, Porto-Rico, à Ajaccio, à Fontainebleau, aux Invalides, aux hospices de Beaune. Il a présenté en 1984 sur la scène du théâtre du Palais-Royal une évocation de « le Magnifique ». Il a aussi collaboré avec le metteur en scène et comédien Robert Hossein pour les spectacles "Jésus était son nom" et "Je m'appelais Marie-Antoinette".  Il était membre du comité de soutien du mouvement "L’Unité capétienne", où on trouve les noms de Jean Dutourd, Marcel Jullian, Reynald Secher, Gonzague Saint Bris et Georges Bordonove.

Hommages et postérité.

Officier de la Légion d'honneur, commandeur de l'ordre national du Mérite, des Arts et des Lettres et de l’ordre de Léopold (Belgique), André Castelot a reçu de nombreuses distinctions, notamment, en 1984, le grand prix d’Histoire de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre.  Le prix d'histoire André-Castelot, récompensant un ouvrage de vulgarisation ou un roman historique, a été créé pour honorer sa mémoire.

André Storms, dit André Castelot, né le à Anvers et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un écrivain, journaliste, biographe et scénariste français d'origine belge.

André Castelot (* 23. Januar 1911 in Antwerpen, Belgien; † 18. Juli 2004 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich; geboren unter dem Namen "André Storms") war ein französischer Historiker.


Indications thérapeutiques.

Le clorazépate est utilisé principalement pour le traitement de l'anxiété et des attaques de panique.  Il est parfois utilisé dans la prise en charge du delirium tremens et du syndrome de sevrage alcoolique.  À cause du risque de dépendance, les benzodiazépines ne devraient être administrées que pendant une durée limitée : quelques jours dans le cas de troubles aigus, 2 à 4 semaines en général lors de troubles chroniques.

Posologie/Mode d’emploi.

Il faudrait ensuite déterminer si la poursuite du traitement reste indiquée (voir « Mises en garde et précautions »).  La posologie usuelle est de chez l’adulte. Il convient de commencer le traitement avec les doses les plus faibles. Ces doses peuvent être augmentées de manière progressive en fonction de la nécessité clinique.  La dose journalière totale peut être administrée de la manière suivante, en adaptant individuellement la posologie et la fréquence d’administration :  Tranxilium 50 permet l’utilisation de doses élevées dans l’approche du traitement des états anxieux sévères. La dose journalière est alors comprise entre, soit un demi à deux comprimés de par jour.  Cette posologie peut être doublée chez les personnes hospitalisées, lorsque le traitement est clairement justifié.  Enfants de plus de 9 ans : l’utilisation de Tranxilium doit rester exceptionnelle. L’administration de benzodiazépines dans le traitement des troubles anxieux de l’enfant repose en effet sur des connaissances largement empiriques. Les doses mentionnées ci-après sont à considérer à titre indicatif. La posologie est de l’ordre de (soit 1–3 capsules de Tranxilium par jour), répartie en plusieurs prises (voir « Contre-indications »).  Personnes âgées et insuffisants rénaux : il est recommandé de diminuer la posologie. La moitié de la dose habituellement utilisée peut par exemple être suffisante.  A l’arrêt du Tranxilium, après un traitement prolongé à doses élevées, il est recommandé de réduire progressivement la posologie, afin d’éviter l’apparition d’un syndrome de sevrage (voir « Mises en garde et précautions »).  Il convient d’administrer la posologie minimale efficace.

Mises en garde et précautions.

L’association de plusieurs benzodiazépines est inutile et susceptible, quelle qu’en soit l’indication, d’accroître le risque de pharmacodépendance.  L’arrêt du traitement peut entraîner un phénomène de sevrage. Il convient d’en avertir le patient et de prévoir un arrêt progressif avec décroissance posologique sur plusieurs semaines, en particulier après une utilisation prolongée ou lorsque l’on a des raisons de suspecter l’existence d’une pharmacodépendance.  Une amnésie antérograde peut survenir plus particulièrement lors de l’emploi du médicament au coucher et lorsque le sommeil est de courte durée (par exemple réveil précoce par un événement extérieur).  Dépendance : la prise de benzodiazépines peut mener à une dépendance. Ce risque augmente lors de prise prolongée, de doses élevées ou chez des patients prédisposés. Les symptômes de sevrage surviennent surtout après brusque interruption et se limitent, dans les cas les plus bénins, à des tremblements, de l’agitation, des troubles de sommeil, des angoisses, des maux de tête et des troubles de la concentration. Toutefois, d’autres symptômes tels que sudation, crampes musculaires et abdominales, troubles de la perception, et dans de rares cas, délires et crises d’épilepsie, peuvent se manifester.  Selon la durée d’action de la substance, les symptômes de sevrage apparaissent de quelques heures à une semaine ou plus après interruption de la thérapie.  Afin de diminuer au maximum le risque de dépendance, les benzodiazépines ne devraient être prescrites qu’après examen approfondi de l’indication et être prises pour une période aussi brève que possible (comme hypnotique par exemple, en règle générale, pas au-delà de quatre semaines).  La nécessité de continuer le traitement doit être périodiquement réexaminée. Un traitement prolongé n’est indiqué que chez certains patients (par exemple lors d’états de panique), et son bénéfice, en comparaison des risques, est moins évident.  Afin d’éviter des symptômes de sevrage, un arrêt progressif, pendant lequel les doses seront réduites graduellement, est conseillé. Lors d’apparition de symptômes de sevrage, une surveillance médicale très étroite et la prise en charge du patient sont indispensables.  Il existe des évidences positives de risque pour le fœtus humain, mais les bénéfices d’un emploi chez la femme peuvent être acceptés malgré ce risque.  L’utilisation des benzodiazépines au cours du dernier trimestre de la grossesse est susceptible d’entraîner, à la naissance, une hypotonie et une détresse respiratoire chez le nouveau-né.  Un syndrome de sevrage peut apparaître après quelques jours à quelques semaines d’âge. Les principaux symptômes sont : hyperexcitabilité voire convulsions, tremblements et hypertonie.  Dans ces conditions, Tranxilium ne devrait être prescrit que pour des indications d’ordre vital ou des affections sévères sans alternative thérapeutique à moindre risque. Le "N"-desméthyldiazépam passant dans le lait, Tranxilium est déconseillé pendant la période d’allaitement. Les principaux symptômes pouvant survenir chez l’enfant en cas d’administration du clorazépate pendant l’allaitement sont : hypoactivité, perte de poids, anorexie, dépression respiratoire, apnée.  L’attention sera attirée notamment chez les conducteurs de véhicule ou les utilisateurs de machine sur les risques de somnolence liés à l’emploi de ce médicament.  En raison de la longue demi-vie du desméthyldiazépam, la sédation entraînée par Tranxilium devra être particulièrement prise en compte pour la sortie des patients faisant l’objet d’explorations ou d’interventions à titre ambulatoire.  Une surveillance particulière ainsi qu’une justification précise du traitement sont nécessaires lors d’un risque de dépendance, particulièrement s’il existe déjà des dépendances vis-à-vis de drogues, de médicaments ou d’alcool.

Propriétés/Effets.

Le principe actif est le clorazépate dipotassique, un dérivé des benzodiazépines à action prolongée. Aux doses usuelles (5–30 mg/jour), le clorazépate dipotassique présente une action anxiolytique avec réduction de la tension anxieuse et de l’instabilité émotionnelle.  Comme pour toutes les benzodiazépines, le clorazépate dipotassique possède également une activité myorelaxante et anticonvulsivante ainsi qu’un effet amnésiant.  À doses plus élevées, on peut observer une sédation d’importance variable selon la posologie.  Ces effets sont liés à une action agoniste spécifique sur un récepteur central faisant partie du complexe « récepteurs macromoléculaires GABA-OMEGA » (également appelés BZD1 et BZD2) modulant l’ouverture du canal « chlore ».  Ces propriétés reposant sur des bases expérimentales ont été confirmées par les essais cliniques.  Une pharmacodépendance peut être observée chez l’animal et chez l’homme.  Tranxilium utilisé en monothérapie ne convient pas au traitement des psychoses ou des dépressions.

Pharmacologie.

L’activité du clorazépate dipotassique repose sur la formation de son métabolite actif, le "N"-desméthyldiazépam.  Le métabolisme du "N"-desméthyldiazepam se fait principalement par les isoformes CYP 3A4 et CYP 2C19.  Un autre métabolite actif (l’oxazépam) se forme aussi.  L’élimination du clorazépate dipotassique et de ses métabolites ("N"-desméthyldiazépam, oxazépam, parahydroxynordiazépam) se fait principalement dans les urines sous forme glucuronoconjuguée et partiellement dans les selles.

Effets secondaires.

Les plus fréquents sont la somnolence et les vertiges. Son emploi prolongé entraîne un risque modéré de pharmacodépendance.  Les effets indésirables dus au Tranxilium sont en rapport avec la dose et la sensibilité individuelle du patient.  L’usage prolongé (rare pour la forme injectable), en particulier à posologie élevée, peut mener à un état physique de dépendance. L’arrêt du traitement conduit alors à un syndrome de sevrage (voir « Mises en garde et précautions »). Cet effet peut survenir plus rapidement avec des benzodiazépines d’une courte demi-vie qu’avec les benzodiazépines d’une longue demi-vie (plusieurs jours). Troubles du système nerveux central.

Surdosage.

Les signes d’un surdosage se manifestent principalement par un sommeil profond pouvant aller jusqu’au coma, selon la quantité administrée.  Le pronostic est en général bénin, en l’absence toutefois d’association à d’autres psychotropes et à condition que le sujet soit traité.  En cas de surdosage simultané d’autres dépresseurs du système nerveux central, le risque de dépression respiratoire, voire d’arrêt respiratoire est élevé.  La surveillance portera principalement sur les fonctions respiratoires et cardiovasculaires en milieu spécialisé. L’évolution est en général favorable.  L’administration de flumazénil peut être utile pour le diagnostic et/ou le traitement d’un surdosage intentionnel ou accidentel en benzodiazépines.

Toxicité.

Les benzodiazepines ont une faible toxicité aiguë.  Des études de toxicité subchronique et chronique ont été menées sur différentes espèces animales (rat, lapin, chien, singe rhésus). Après administration à haute dose chez le chien, des effets hépatotoxiques sont survenus (augmentation de la masse hépatique, de la phosphatase alcaline, du cholestérol sérique et des ALAT). Étant donné qu’aucun effet hépatogénique n’a été observé dans d’autres espèces animales, ceci a été considéré comme une sensibilité spécifique à cette espèce. Après administration de hautes doses chez la femelle rhésus, une légère baisse du taux de leucocytes est survenue. Tous les autres paramètres se situaient dans les limites de la normale.  Il n’y a pas de tests de mutagénicité avec le clorazépate dipotassique. À ce jour, il n’y a pas d’évidence suggérant que les benzodiazépines puissent induire des mutations géniques ou chromosomiques. Il n’y a pas d’étude de carcinogénicité à long terme disponible pour le clorazépate dipotassique.  Les études chez l’animal n’ont montré aucune évidence de potentiel tératogénique du clorazépate dipotassique. Le taux de malformations associé à la prise de benzodiazépines à doses thérapeutiques en début de grossesse est faible. Quelques études épidémiologiques ont cependant suggéré un risque augmenté de fente palatine et il y a eu quelques cas rapportés d’anomalies et de retard mental chez les enfants exposé avant la naissance à la suite d'un surdosage ou d'une intoxication.

Le clorazépate est un médicament de la famille des benzodiazépines. Il est utilisé pour ses propriétés anxiolytiques, anticonvulsives, myorelaxantes et sédatives.

Clorazepat (Clorazepinsäure) gehört chemisch zur Substanzklasse der Benzodiazepine und ist ein Arzneistoff (Tranquilizer) aus der Gruppe der Psychopharmaka. Die Säure bildet durch Addition von Wasser an die Carbonylgruppe (C-2) ein Hydrat (geminales Diol). Die Hydroxygruppen sind schwach sauer (pK 12,5), so dass Clorazepinsäure ein Dikaliumsalz (Dikaliumclorazepat) bildet, das üblicherweise in Medikamenten eingesetzt wird.


Hagiographie.

La première mention d'Apollinaire remonte au martyrologe hiéronymien, qui remonte au début du, dans lequel il est mentionné au comme prêtre et confesseur. Pierre Chrysologue, évêque de Ravenne, le mentionne dans son sermon 128, le décrivant comme le premier évêque de Ravenne, ayant « souffert divers tourments pour la foi. »  Une source hagiographique complète sur Apollinaire est la "Passio sancti Apollinaris" datant de l'époque de l'archevêque Maurus de Ravenne (642-671). D'après son hagiographie, Apollinaire, né à Antioche, en province de la Syrie romaine, est le disciple de Pierre envoyé par celui-ci de Rome à Ravenne, où il subit le martyre.  Les actes du martyr d'Apollinaire n'ont cependant guère de valeur historique. Ils furent probablement écrits par l'archevêque Maurus de Ravenne (642-671), lequel voulait probablement mettre en valeur l'origine apostolique revendiquée pour son évêché, pour acquérir son autonomie par rapport au siège métropolitain de Milan, et conforter ses propres aspirations politiques (sous Vitalien) contre l'influence tant de Rome que de Constantinople, conduisant l'empereur à reconnaître Ravenne comme siège autocéphale en 666, et déclenchant un schisme dans l'Église catholique.  Des inscriptions chrétiennes du deuxième siècle ont cependant été découvertes près de Classe, confirmant une présence chrétienne très ancienne sur ces lieux. D'autre part, si l'on en croit la liste des évêques de Ravenne établie par l'évêque Marianus (546-556), le douzième évêque de Ravenne était un certain Severus, qui fut signataire du concile de Sardique en 343. De ce fait, on peut estimer que saint Apollinaire vécut dans les dernières décennies du deuxième siècle, plaçant peut-être son martyre sous l'empereur Septime Sévère.  Les deux martyrologes de Bède le vénérable montrent que dès le, la tradition de l'envoi en mission d'Apollinaire par saint Pierre est bien établie.

Légende d'Apollinaire.

Son hagiographie est exposée de manières très succincte par Jacques de Voragine dans la "Légende dorée". D'autres sources fournissent des détails plus complets. Entre ces différentes source, la « légende » comprend les épisodes suivants, que l'on peut retrouver dans l'iconographie chrétienne.

Envoi en mission.

Lorsque, sous l’Empire de Claude, saint Pierre transféra sa chaire apostolique d’Antioche pour venir en celle de Rome afin d’établir la foi de Jésus-Christ et de la répandre ensuite dans toute l’Europe, il amena avec lui plusieurs fidèles entre lesquels était Apollinaire, disciple de Notre Seigneur. Comme il avait une parfaite connaissance du zèle de la piété & de l’érudition de ce saint homme, qu’il avait aussi instruit, il le consacra évêque et l’envoya en la ville de Ravenne, pour y prêcher l’Évangile.  Apollinaire, après avoir reçu la bénédiction de son maître, se mit en chemin, préférant à la consolation dont il jouissait la volonté de Dieu qui par le moyen de son saint apôtre l’appelait à de grands travaux et à de hautes entreprises.

Guérison du fils aveugle.

Étant près des portes de Ravenne, il fut reçu en la maison d’un soldat nommé Irénée, qui avait un fils aveugle auquel le saint évêque rendit la vue en faisant le signe de la croix. Par ce miracle, Irénée et tous ceux de sa maison crurent en Jésus Christ et furent baptisés.

Guérison de la femme du tribun.

Un tribun militaire ou mestre de camp, ayant su qu'Apollinaire avait fait recouvrer la vue au fils d’Irénée son soldat, il le fit prier de venir secrètement chez lui pour visiter sa femme nommée Thècle et lui procurer quelque soulagement dans une longue maladie où elle était sans aucune espérance de remède.  Le bienheureux Évêque ne manqua pas de s'y rendre au temps qu'il lui avait prescrit. Il approcha de la malade, fit sa prière à Dieu. Apollinaire la prit par la main, et lui dit : « Lève loi saine et sauve au nom de notre Dieu et Seigneur Jésus-Christ, et crois en lui sachant qu’il n’y a rien d’égal à lui au ciel et en la terre. » La femme se leva, soudain guérie. Sentant toutes ses forces revenues et se trouvant dans sa première santé, elle s'écria qu'elle ne pouvait avoir été guérie de la sorte que par une vertu toute surnaturelle, et dit : « Il n’y a pas d’autre Dieu que Jésus-Christ que vous prêchez », que le Dieu des Chrétiens était le véritable Dieu, et qu'elle n'en reconnaîtrait jamais d'autre.  Le mari & tous ceux de la maison, regardant ce changement si extraordinaire, ne purent s’empêcher de suivre l’exemple de cette mère de famille. Ils crurent tous dès ce moment en Jésus-Christ et prièrent le prélat de leur donner le Baptême. Ainsi, elle et le tribun son mari, avec leurs enfants et leur famille et plusieurs autres qui étaient présents, se convertirent et furent baptisés.

Enseignement à Ravenne.

Le Tribun voulant reconnaître par quelque grâce le bienfait qu’il venait de recevoir d’Apollinaire, lui donna une de ses maisons pour en faire son logement pendant le temps qu’il demeurerait à Ravenne.  Il y venait sans cesse des personnes de tout sexe et de toutes conditions, qu’il instruisait en secret dans la foi ; il y célébrait les saints mystères, il y donnait le baptême et il s’y choisit même quelques disciples avec lesquels il chantait jour & nuit les louanges du Seigneur. Apollinaire s’employa pendant douze ans à prêcher la doctrine céleste et à baptiser ceux qui la recevaient, croyant en Jésus-Christ ; à faire leçon de l’Écriture sainte aux enfants de quelques gentilshommes qu’on lui amenait ; et à administrer les Saints Sacrements, faisant des prêtres pour l’aider.

Comparution et expulsion.

Mais comme le nombre des chrétiens vint à croître, et que la lumière qui était cachée vint à manifester les éclats de sa grande splendeur, le gouverneur de la ville nommé Saturnin fut averti de ce qui se passait ; il envoya quérir Apollinaire qu’il interrogea plusieurs fois sur sa religion devant les pontifes et les prêtres des dieux, et lui demanda qui il était, d’où il était venu, et ce qu’il prétendait faire. Mais voyant sa fermeté inébranlable dans la créance du vrai Dieu et le mépris qu’il faisait des Dieux de l’Empire, il l’abandonna à ces prêtres.  On le conduisit au temple de Jupiter pour qu'il sacrifiât. Comme il disait aux prêtres que l’or des idoles et l’argent qu'on y suspendait seraient mieux employés en les donnant aux pauvres qu'à les exposer ainsi devant les démons, il fut saisi aussitôt et battu avec des fouets jusqu'à rester à demi-mort.  Mais les chrétiens l’ayant trouvé demi-mort sur le bord de la mer, il fut recueilli par ses disciples. Les chrétiens l’emportèrent en la maison d’une bonne veuve qui voulut bien le cacher et apportèrent tous leurs soins pour le faire panser de ses plaies et soigner pendant sept mois.

Guérison d’un muet et d’une possédée.

De là il vint à Classe pour y guérir un noble qui était muet. Un seigneur nommé Boniface, qui était en la ville de Chiusi en Toscane, perdit en un instant la parole par un accident imprévu et devint muet. Cet homme ayant ouï faire récit des merveilles que Dieu opérait par Apollinaire et apprenant qu’il était encore en vie l’envoya prier de venir en sa maison, dans l’espérance d’en recevoir quelque soulagement.  Comme il entrait dans la maison, une jeune fille possédée d'un esprit immonde s'écria : « Retire-toi d'ici, serviteur de Dieu; sinon je te ferai jeter hors de la ville les mains et les pieds liés. » Saint Apollinaire la reprit aussitôt et força le démon à s'en aller. Puis il invoqua le nom du Seigneur sur le muet et le guérit.  Boniface ayant vu ces miracles se convertit à la foi de Jésus-Christ avec environ cinq cents personnes.

Deuxième martyr.

Les gentils s’en étant indignés mirent la main sur le saint et le battirent rudement à coups de bâton, ils l’accablèrent à coups de fouet pour l’empêcher de nommer Jésus-Christ : mais le saint étendu par terre criait que c'était le vrai Dieu. Alors, voyant que cette cruauté qu’ils exerçaient sur son corps ne faisait rien sur son esprit, ils le condamnèrent à un second supplice. Ils le firent marcher sur la braise ardente nu pieds, lui commandant de ne pas proférer le nom de Jésus-Christ ; mais comme il prêchait encore Jésus-Christ avec la plus grande constance, ils le chassèrent hors de la ville avec défense de prêcher jamais le nom de Jésus-Christ.  Après cela il demeura en une cabane de berger où il prêchait ceux qui le venaient trouver, et en baptisait plusieurs. Il célébrait la sainte messe et il consolait les fidèles, qui de leur côté lui fournissaient les choses nécessaires à la vie.  De là il fut en la province d’Émilie où il continua de prêcher l’Évangile avec grand profit.

Résurrection de la fille d’un patricien.

Dans le même temps, Rufus, patricien de Ravenne, dont la fille était malade, avait appelé saint Apollinaire pour la guérir. Mais celui-ci était à peine entré dans la maison qu'elle mourut. Rufus lui dit : « Il eut été à souhaiter que tu ne fusses pas entré chez moi, car les grands dieux irrités n'ont pas voulu guérir ma fille : mais toi, que lui pourras-tu faire? » « Ne crains rien, lui répondit Apollinaire; seulement jure-moi; que si ta fille ressuscite, tu ne l’empêcheras pas de s'attacher à son créateur. »  Il le promit et saint Apollinaire ayant fait une prière, la fille ressuscita. Elle confessa le nom de Jésus-Christ, reçut le baptême avec sa mère et une grande multitude de personnes, et elle vécut dans la virginité.

Condamnation impériale.

Le diable ne pouvant endurer les grandes merveilles que Dieu faisait par son serviteur Apollinaire alla souffler aux oreilles de l’empereur Néron, qui était alors empereur et apprit ce qui se passait, d’envoyer vers lui le juge. Néron donna commission à Messalin de faire recherche de toute la conduite d’Apollinaire dans Ravenne et dans les autres lieux où il avait passé, & de le punir dans toute la sévérité de la Justice. César écrivit au préfet du prétoire de faire sacrifier Apollinaire, ou de l’envoyer en exil.  Messalin n’oublia rien pour s’acquitter de cet ordre et pour faire ressentir au saint les effets de la haine mortelle qu’il portait au nom chrétien. Il fit tous ses efforts pour l’obliger de renoncer à Jésus-Christ et à son évangile, de présenter de l’encens à l’idole de Jupiter et d’observer les superstitions des idolâtres.  Apollinaire ayant refusé de sacrifier, voyant qu’il ne pouvait ni le gagner par les promesses ni l’intimider les menaces le préfet le fit fouetter cruellement et battre avec de gros bâtons de nœuds et ordonna quoi l’étendît au chevalet pour le torturer. Le saint persistant à confesser Jésus-Christ, il le fit fouetter derechef et fit jeter de l’eau bouillante sur ses plaies. Comme ces tourments ne servaient qu’à l’animer davantage à invoquer hautement le nom de son Dieu et à publier sa gloire, la rage de ce tyran le porta jusqu’à lui faire battre la bouche avec pierres.  Durant ceci Notre Seigneur permit qu’un des bourreaux qui tourmentaient le saint, plus subtil à mal faire que les autres et le plus diligent ministre de l’iniquité du juge, fut possédé du diable et tomba mort sur le champ.  Après quoi il le fit jeter dans un cachot tout accablé de grosses chaînes, avec ordre de ne lui donner aucun aliment afin qu’il mourût de langueur et de désespoir. Mais Dieu, qui n’abandonne jamais qui combattent pour sa gloire, lui envoya un Ange qui en présence de ses Gardes donna les aliments qui lui étaient nécessaires, & en nourrissant son corps fortifia en temps son esprit et lui donna un nouveau courage.

Naufrage et guérison d’un lépreux.

Messalin, ayant appris au bout de jours qu’il était encore en vie et perdant toute espérance de le vaincre, le fit mettre sur un vaisseau & le bannit en Grèce, pour l’envoyer en exil en Esclavonie. Ensuite il le fit mettre sur un vaisseau après l’avoir enchaîné, et le fit partir en exil: avec trois clercs qui suivaient le saint. À peine les matelots qui le menaient eurent-ils commencé à faire voile qu’il s’éleva une furieuse tempête, laquelle brisa le vaisseau et le fit couler à fond. Tous les passagers périrent à la réserve d’Apollinaire, de trois ecclésiastiques qui l’avaient suivi et de trois soldats qui lui demandèrent le baptême sitôt qu’ils se virent échappes de la mer.  Ils arrivèrent en la province de Mysie où ils tâchèrent de faire recevoir l’Évangile mais sans succès. Apollinaire y guérit seulement un homme gâté de la lèpre, qui se convertit & le retint temps chez lui.

L’idole de Sérapis.

De là il fut sur les bords du Danube, où il fut plus heureux dans ses conquêtes. Enfin il passa dans la Thrace où il fit quelque séjour.  Entrant en une ville de cette province, l’idole qui était dans le temple de Sérapis devint muette, quoique par un art diabolique elle eût accoutumé de répondre à tous ceux qui l’interrogeaient, et tout ce qu’elle disait était tenu pour oracle. Les gentils furent grandement surpris de cela ; ils firent de grosses offrandes pour apaiser l’idole et savoir pourquoi elle ne répondait plus. Au bout de quelques jours le démon dit « Ne savez-vous pas qu’il y a ici un disciple de saint Pierre qui m’a fermé la bouche en même temps qu’il a ouvert la sienne pour prêcher Jésus-Christ. Soyez assurés que tant qu’il demeurera en ces quartiers, il ne sera pas en mon pouvoir de prononcer aucune parole. »  On chercha le saint, et l’ayant trouvé ils surent d’où il était et l’occasion de sa venue. Puis l’ayant fouetté et fort maltraité, ils le remirent en un autre vaisseau avec le commandement de s’en retourner en Italie où il arriva fort heureusement, la mer lui ayant été plus favorable que dans son premier voyage.

Retour à Ravenne.

Il avait passé trois années entières dans ces courses, ces travaux et ces persécutions. Au bout de trois ans il retourna à Ravenne, dans le diocèse que l’apôtre saint Pierre lui avait confié, où les chrétiens le reçurent avec grande joie, remerciant Dieu de leur avoir rendu leur cher pasteur. Il y fit de grands miracles comme il en avait fait dans tout le chemin et continua d’y faire paraitre son zèle pour la conversion des infidèles et pour la sanctification des chrétiens.

La statue d’Apollon.

Mais un jour qu’il célébrait les divins Mystères dans la maison d’un particulier, il fut surpris par une troupe de païens. Les idolâtres le prirent derechef et le traînèrent jusqu’à la place publique. Là ils l’outragèrent et le tourmentèrent avec des menaces de lui faire pis s’il ne sacrifiait au dieu Apollon, au temple duquel ils le menèrent.  Aussitôt qu'il eut aperçu la statue de l’idole le saint y fit son oraison au véritable Souverain des Anges des hommes ; il la maudit et tout aussitôt l’idole tomba en poudre & le temple fut ensuite entièrement renversé, au grand contentement des chrétiens et au vif dépit des gentils.

Guérison du fils du juge.

Ils le menèrent ensuite devant le juge ordinaire nommé Taurus, afin de le faire condamner à mort. Ce magistrat fit paraître Apollinaire devant toute la noblesse de la ville qu’il assembla à cet effet. Et après lui avoir fait plusieurs questions sur les miracles qu’il opérait de tous côtés et qui attiraient tant de monde à sa suite : « j’ai, lui dit-il, un fils qui est né aveugle ; si tu lui rends la vue nous croirons au Dieu que tu adores, sinon le feu sera le juste châtiment de toutes impostures. »  Notre saint, sans s’ébranler, lui de faire appeler cet enfant. Et lorsqu’il fut venu, il lui dit « Mon fils, au Nom de Jésus-Christ, ouvrez les yeux et voyez. » L’enfant sentit aussi tôt la force de cette parole & recouvra la vue.  Un miracle si éclatant gagna beaucoup de spectateurs et ébranla les autres, et Thaurus s’en sentit si obligé qu’il résolut de délivrer le saint des mains & de la cruauté de la populace. Pour cela, il le fit conduire de nuit dans une de ses terres à deux lieues de la ville, sous prétexte de lui donner ce lieu pour prison.  Apollinaire y demeura bien quatre ans, pendant lesquels il rendit tous les services aux chrétiens qui le venaient trouver. Quantité de malades y coururent aussi et il n’y en eut pas un qui en revînt avec une entière guérison, de quelques maladies qu’il fût attaqué.

Jugement de Démosthène.

De si grands prodiges le firent encore découvrir par les prêtres des idolâtres, qui furent trouver l’Empereur Vespasien pour le dénoncer. Apollinaire fut pris de nouveau, étant déjà fort usé et consommé des travaux et des tourments qu’il avait supportés. Les prêtres des faux dieux l’ayant accusé à Vespasien, celui-ci écouta leur plainte et fit un édit par lequel il ordonnait seulement de bannir tous ceux que l’on pourrait convaincre d’avoir dit ou fait quelque chose d’injurieux aux sacrés temples, jugeant qu’il y aurait de l’injustice à établir des peines plus sévères, puisque disait-il, si les Dieux immortels se sentent offensés des insultes des hommes, ils sont assez puissants pour s’en venger eux-mêmes dans toute la rigueur.  Quand l’édit fut publié dans Ravenne, un Pptricien de la ville nommé Démosthène fit appeler saint Apollinaire devant lui. Il éprouva sa constance par toute sorte de discours mais, après plusieurs discours, saint Apollinaire refusa toujours de sacrifier.  Alors le patrice Démosthène le donna à un capitaine pour le garder pendant qu’il aviserait de quel supplice il le ferait mourir.

Évasion et massacre.

Ce capitaine qui était chrétien en son âme le mena en sa maison, où au lieu de lui faire ressentir les rigueurs de la captivité il lui fit le meilleur traitement qu’il put, et quand il sut qu’ils étaient près de le faire mourir, il lui conseilla de se sauver, lui disant que sa vie était d’importance pour le salut de plusieurs, et lui offrant un lieu où il se pourrait retirer en sûreté Le saint voyant qu’il ferait plus pour la gloire de Dieu en demeurant caché et couvert pour lors, sortit sur le minuit de la maison du capitaine. Celui-ci demanda au saint de venir au quartier des lépreux pour y échapper à la fureur des gentils.  Néanmoins il fut épié et poursuivi par les gentils qui l’attrapèrent auprès de la porte de la ville, et lui donnèrent tant de coups de bâton qu’ils le laissèrent là pour mort.

Mort chez les lépreux.

Les chrétiens, ayant appris ce massacre, vinrent le lendemain de grand matin pour le trouver et l’ayant vu dans ce pitoyable état, ils l’emportèrent secrètement dans une maladrerie où ayant repris un peu de ses forces il vécut encore sept jours, exhortant les chrétiens de persévérer toujours en la foi et les avertissant que l’Église souffrirait de grandes persécutions après lesquelles elle jouirait d’une profonde paix.  Il mourut, après sept jours employés par lui à donner des avis à ses disciples. Il fut enseveli ensuite avec les plus grands honneurs au même endroit par les chrétiens.  Il rendit son âme à Dieu le vingt-troisième jour de juillet, le dernier an de l’empire de Vespasien, qui fut selon Pierre Damien l’an de Jésus-Christ 81, après avoir vaillamment combattu et s’être sacrifié comme hostie vivante à Notre Seigneur par un long martyre de vingt-six années.

Apollinaire de Ravenne fut le premier évêque de la ville de Ravenne au et devint, à la suite de son martyre, son saint patron.

Apollinaris (* Antiochia; † begraben in Ravenna) gilt als Gründer der christlichen Gemeinde von Ravenna, war deren Bischof und starb als Märtyrer.


Géographie.

La ville de Cehu Silvaniei est située dans le nord-est du județ, à la limite avec le județ de Maramureș (ville d'Ulmeni), sur la rive droite de la rivière Sălaj, à au nord de Zalău, le chef-lieu du județ et à au sud de Baia Mare.  La municipalité est composée de la ville de Cehu Silvaniei elle-même et de quatre villages (population en 2002) :

Histoire.

La première mention écrite de la commune date de 1319 sous le nom de "Cheevar". En 1405, elle apparaît sous le nom de "Chehy" faisant référence à un peuplement d'origine tchèque.  En 1529, le prince de Transylvanie István Báthory lui accorde le droit de se gouverner elle-même.  Après la dissolution de la principauté de Transylvanie en 1867, la ville a fait partie jusqu'en 1918 du royaume de Hongrie et plus précisément de la Transylvanie austro-hongroise dans le cadre de l'Autriche-Hongrie. Elle est alors rattachée au comitat de Szilágy formé en 1876. En 1918, lors de la désintégration de l'Empire, à la fin de la Première Guerre mondiale, elle intègre le Royaume de Roumanie, ce qui fut confirmé par le traité de Trianon en 1920.  Par le Deuxième arbitrage de Vienne, la ville est reprise par la Hongrie de 1940 à 1944. En, sa communauté juive est détruite par le régime de Miklós Horthy qui la livre aux nazis, lesquels l'exterminent à Auschwitz. Fin 1944 Cehu Silvaniei a réintégré la Roumanie, ce qui a été officialisé par le traité de paix de Paris en 1947.  La ville a été longtemps un centre agricole. En 1968, lors de la réorganisation administrative du pays, elle a acquis le statut de ville et s'est ensuite industrialisée (textiles, meubles).

Politique.

Le Conseil municipal de Cehu Silvaniei compte 15 sièges de conseillers municipaux. À l'issue des élections municipales de juin 2008, András Varga (Union démocrate magyare de Roumanie) a été élu maire de la commune.

Démographie.

En 1910, à l'époque austro-hongroise, la ville comptait Roumains (34,16 %) et Hongrois (64,94 %).  En 1930, on dénombrait Roumains (37,87 %), Hongrois (51,13 %), 578 Juifs (9,58 %) et 64 Roms (1,06 %).  En 1956, après la Seconde Guerre mondiale, Roumains (44,56 %) côtoyaient Hongrois (54,69 %), 28 Juifs (0,39 %) et 13 Roms (0,18 %).  En 2002, la ville comptait Roumains (47,37 %), Hongrois (49,50 %) et 237 Roms (2,95 %). On comptait à cette date ménages et logements.

Religions.

En 2002, la composition religieuse de la ville était la suivante :

Éducation.

Cehu Silvaniei compte 2 écoles maternelles, 3 écoles-collèges et 1 lycée.

Économie.

L'économie de la commune repose sur l'agriculture, la pisciculture (étangs), l'industrie de transformation du bois (fabrications de meubles), l'indsutrie textile (confection, tricotage).  La municipalité compte de terres agricoles (maïs, pommes de terre, céréales), de prairies, de pâturages et de forêts.

Communications.

Routes.

Cehu Silvaniei est reliée par la route régionale DJ108D au județ de Maramureș au nord et à la ville de Zalău au sud. La route DJ196, quant à elle, se dirige vers la vallée de la rivière Someș à l'est et vers Crasna et le județ de Satu Mare à l'ouest.

Voies ferrées.

La gare la plus proche est celle de Benesat à sur la ligne de chemin de fer Jibou-Baia Mare.

Cehu Silvaniei (signifiant « Tchèque de la Sylvanie », "Szilágycseh" en hongrois signifiant « Tchèque de Sălaj », "Bömischdorf" en allemand signifiant « Village de Bohême ») est une ville roumaine du județ de Sălaj, dans la région historique de Transylvanie et dans la région de développement du Nord-ouest.

Cehu Silvaniei (veraltet "Cehul-Sălagiului";, ) ist eine Stadt mit etwa 7000 Einwohnern im Kreis Sălaj im Nordwesten Rumäniens. Zu dem Verwaltungsbereich von Cehu Silvaniei gehören auch die Dörfer Horoatu Cehului, Motiș, Nadiș, Ulciug.


L'influence de Mary Cassatt.

C'est Mary Cassatt qui fait découvrir Gustave Courbet aux Havemeyer, mais aussi la peinture Espagnole. Elle est leur principal conseillère. Si Louisine a un totale confiance dans le goût de Cassatt, son mari Henry est plus circonspect et s'appuie davantage sur son goût personnel. Elle les emmène en voyage en Espagne et les pousse à acheter "Majas au balcon" de Francisco de Goya qu'ils présentent à la critique française dans leur appartement parisien. Puis "Ascension de la vierge" par El Greco, à une époque où le peintre espagnol est encore peu apprécié. À titre personnel, Louisine est très attirée par les pastels de Whistler qu'elle rencontre par la suite en même temps qu'Oscar Wilde.  Mais Mary Cassatt lui fait découvrir Édouard Manet dont Louisine raffole aussitôt. Elle achète le "Bal masqué à l'opéra", elle « souffle » une "Nature morte" à Moïse de Camondo. Puis elle s'entiche de la période hispanisante du peintre et achète "Mlle V. en costume d'espada.  Toutefois, Louisine hésite à acquérir chez Théodore Duret "Le Matador saluant", premier très grand format de Manet, craignant que la taille du tableau ne convienne pas à son mari. Elle finit par se décider lorsque Mary Cassatt affirme :. En fait, Henry Osborne Havemeyer s'entiche à son tour des grands formats de Manet et acquiert aussitôt le "Jeune Homme en costume de majo" qui faisait également partie de la période hispanisante de Manet.  Le couple lèguera les deux tableaux au de New York en 1929 en même temps qu'une quantité d'autres tableaux de maîtres anciens et modernes.

La passion de l'impressionnisme.

Sa passion pour l'impressionnisme lui fait rechercher tous les peintres de ce groupe à partir de 1889. À Georges Clemenceau, elle achète un portrait de Mary Cassatt par Manet. D'Edgar Degas, elle acquiert la "Répétition de ballet", mais aussi une toile pour laquelle Mary Cassatt a servi de modèle, intitulée : "Modiste", puis "Chevaux et Jockey", "Le Ballet de « Robert le Diable » (1871)", "Répétition de Ballet", et quantité d'autres œuvres parmi lesquelles le portrait d'une sœur de Berthe Morisot. En tout, dans la collection Havemeyer, Louisine fait entrer onze Manet, un Pissaro, un Renoir, cinquante études et tableaux de Degas, cinq Cézanne, un Pissaro. Une très grande partie de lces tableaux fait partie du legs au de New York en 1929

La féministe.

Louisine Havemeyer était aussi une suffragette qui a milité pour les droits des femmes, en particulier le droit de vote, qui leur sera accordé en 1919 aux États-Unis par le XIXe amendement.

Louisine Havemeyer, née Louisine Waldron-Elder à New York en 1855, morte dans la même ville en 1929, était une collectionneuse d'œuvres d'art ancien et moderne, une mécène. Elle est à l'origine de la promotion des impressionnistes aux États-Unis dès la fin du.

Louisine W. Havemeyer (auch Mrs. Henry O. Havemeyer) (* 28. Juli 1855 in New York City; † 6. Januar 1929 ebenda) war eine US-amerikanische Kunstsammlerin, Mäzenin und Frauenrechtlerin.


Historique.

Services précédents.

Avant la création d'Amtrak en 1971, 3 services en concurrence roulaient entre Chicago et la baie de San Francisco avec des connexions en bus vers San Francisco. :  En 1971, lors du sauvetage par l'État des services ferroviaires voyageurs, abandonnés par les grandes compagnies privées pour cause de déficit, il était prévu de conserver sur son itinéraire initiale le "California Zephyr" car la WP et la D&RGW refusèrent de coopérer avec Amtrak car tout d'abord la D&RGW souhaitait continuer à exploitait son "Denver Zephyr" et ensuite parce que la WP avait peur qu'une éventuelle augmentation ultérieure du service Amtrak entraîne une saturation de sa ligne à voie unique qui a été construite pour concurrencer la ligne de l'Union Pacific circulant dans le même secteur et étant à double voie. Il fût donc décidé de créer un nouveau train, le "San Francisco Zéphyr" qui passait par les voies de l'Union Pacific à la place de celles de la D&RGW et de la WP.

Amtrak (1971-Aujourd'hui).

Entre le printemps 1971 et l'été 1972, les passagers souhaitant voyager vers la baie de San Francisco devait voyager sur 2 trains : le "Denver Zephyr" qui roulait tout les jours entre Chicago et Denver et le "City of San Francisco" roulant 3 jours par semaine entre Denver et la baie de San Francisco. Finalement, après plusieurs faux départs, Amtrak décida de fusionner les deux trains et de le renommer "San Francisco Zephyr" pour rendre hommage à la fois au "California Zephyr" et au "San Fransisco Chief". Ce train circula entre Chicago et Oakland et était journalier.  En 1983, après l'arrêt du "Rio Grande Zephyr" entre Denver et Ogden, Utah qui été encore exploité par la compagnie D&RGW à la suite de pertes croissantes dans les opérations passagers, cette dernière décida de rejoindre Amtrak. Cela permis à Amtrak de réacheminer le "San Francisco Zephyr" sur les voies de la D&RGW entre Denver et Salt Lake City comme le prévoyez le plan de 1971. Le changement était prévu pour le 25 avril 1983 mais une coulée de boue dans l'Utah, ferma la ligne et ce changement fût reprogrammé le 16 juillet de la même année. Avec le changement d'itinéraire, Amtrak changea le nom du train en "Californian Zephyr" qui utilise principalement la même route que son prédécesseur.  Durant les années 80 et 90, le "California Zephyr" en tandem avec le train "Pioneer" à destination de Seattle et le "Desert Wind" à destination de Los Angeles. Toutes voitures des 3 trains voyageaient ensemble entre Salt Lake City et Chicago. Cela créait un convoi de 16 voitures entre Chicago et Salt Lake City qui était le plus long train a opéré si l'on exclut l'Auto Train. Il ne fallait pas moins de 4 locomotives pour tracter ce géant sur les pentes abruptes des Rocheuses. Pour alléger la charge, Amtrak a décidé de séparer le "Pioneer" du reste du convoi à Denver tandis que le "Desert Wind" continuait de se séparer du "California Zephyr" à Salt Lake City. Le "Pioneer" et le "Desert Wind" ont cessé de circuler en 1997.  Le terminus du train a été ramenée à Emeryville lorsque la gare centrale d'Oakland a fermé le 5 août 1994. Le train a été reprolongé à Oakland avec l'ouverture de la gare Jack London Square le 12 mai 1995. Cependant, ce terminus nécessitait des manœuvres de retournement compliqués le long de voies sur des routes ouvertes en même temps au voitures. Le terminus fût donc à nouveau ramené en gare d'Emeryville le 26 octobre 1997. Depuis ce jour, départ et arrivée s'effectuent en gare d'Emeryville, en correspondance avec une navette de bus depuis (ou vers) le centre de San Francisco, assurée par Amtrak et intégrée au prix du billet.  En avril 2020, le "California Zephyr" fût suspendu entre Reno et Denver en raison de la pandémie de Covid-19 en cours. Le service fût rétabli à partir de mai 2020.

Matériel.

Les rames sont constituées de différents types de voitures à deux niveaux. Les voitures les plus nombreuses (2 classe, dite « coach ») sont équipées de fauteuils inclinables, avec une grande place pour étendre les jambes, confort apprécié étant donné la durée du voyage. Oreillers et couvertures sont gracieusement distribués pour la nuit. Une voiture-salon panoramique, dotée de sièges pivotants, pour admirer le paysage, comporte également un comptoir de vente de mets simples et de boissons. Une voiture-restaurant propose des repas de qualité. La classe est représentées par les voitures-lits, proposant des petites cabines pour un ou deux voyageurs (« roomettes »), pour familles et handicapés. Des cabines de luxe (« Double room ») proposent même un coin-salon ainsi qu'une salle d'eau privée avec douche et toilettes. Journaux, boissons chaudes et froides, service de cabinier, ainsi que tous les repas à la voiture-restaurant, sont inclus en classe. Enfin, des voitures sont réservées aux bagages car aux États-Unis, dans certaines gares, un service d'enregistrement des bagages est assuré.  De nos jours, la propulsion du "California Zephyr" se compose de 2 locomotives General Electric GEP42DC. À l'arrière, on trouve un fourgon à bagages "Viewliner" à 1 niveau. Les autres voitures utilisé sont à 2 niveaux et sont nommées "Superliner" comprenant une voiture réservée au personnel permettant de faire la liaison entre le fourgon à bagages et le reste du train, 2 à 3 voitures-lits (Classe 1), une voiture restaurant, une voiture Lounge composé de banquettes et de grandes baies vitrées pour pouvoir observer le paysage et enfin jusqu'à 3 voitures sièges inclinables (Classe 2)

Itinéraire.

Le "California Zephyr" porte le numéro 5 lorsqu'il est à destination de Chicago et à le numéro 6 lorsqu'il va à Emeryville.  Après un départ de la Chicago Union Station, le train se dirige vers le sud-est en empruntant les voies de la BNSF Railway avec un arrêt à Naperville. Après un passage sans arrêt à Aurora, le train continue vers le sud-est en traversant les étendues agricoles de l'Illinois en s'arrêtant à Princeton et Galesburg. Le train entrera dans l'Iowa en traversant le fleuve Mississippi via un le pont ferroviaire à élévation verticale de Burlington avant de marquer un arrêt dans la ville du même nom. Se dirigeant vers l'est, le "California Zephyr" traverse le sud de l'Iowa en s'arrêtant à Mount Pleasant, Ottumwa, Osceola et Creston. Le train traverse alors le fleuve Missouri marquant la frontière entre l'Iowa et le Nebraska et s'arrête à Omaha. Le "California Zephyr" continue sa route pendant que le soleil se couche à l'horizon en traversant le sud du Nebraska et le sud-est du Colorado en marquant plusieurs arrêts nocturnes avant de faire une arrivée matinale à Denver.  A Denver, le "California Zephyr" passe sur des voies du "Central Corridor" appartenant à l'Union Pacific. La ligne traverse la ligne de partage des eaux entre le pacifique et le golfe du Mexique via le Tunnel Moffat d'une longueur de 10 km passant sous "James Peak." En quittant le Tunnel de Moffat, le train suit le fleuve Colorado entre Winter Park Resort et Ruby Canyon, endroit où le train rentre dans l'Utah.  Une fois dans l'Utah, le "California Zephyr" longe les "Book Cliff"s jusqu'à leurs extrémité près d'Helper. Le train traverse alors la Chaîne de montagne Wasatch via le ville de "Soldier Summit" avant de descendre pour arriver à Salt Lake City.  De Salt Lake City à Emeryville, l'itinéraire de "California Zephyr" suit d'abord l'Interstate 80, longeant de nuit la rive sud du Grand Lac Salé et traversant les plaines de sel de Bonneville tout en se dirigeant vers le Nevada. Après être entré dans le Nevada à Wendover, les voies passent par la chaîne de montagne Toano via le col de "Silver Zone," à travers la "vallée de Goshute" puis utilise les tunnels sous les montagnes "Pequop" et enfin longe les montagnes Ruby pendant que le soleil se lève à l'horizon.  La ligne atteint alors la rivière Humboldt près de la petite ville de Wells qu'elle suit jusqu'à son embouchure dans le désert de sel de Humboldt. Ici les voies traverse le centre du "désert de 40 miles." De l'autre côté de ce désert, se trouve la rivière Truckee que le train suit jusqu'à la Sierra Nevada en Californie tout en passant par la ville de Reno.  Une fois en Californie, la ligne longe le Lac donner avant d'atteindre le Col Donner, point culminant de la ligne dans la Sierra Nevada. Par la suite, la ligne descend le long d'une crête entre les rivières American et Yuba. Les voies atteignent la vallée centrale de Californie et longent la Baie de San Pablo avec un arrêt à Sacramento et Davis. Après avoir traversé le pont Benicia, le train marque un arrêt à Martinez et Richmond. Le voyage prend fin à Emeryville dans la banlieue de San Francisco. De là, les passagers peuvent utiliser un bus gratuit affréter par Amtrak pour se rendre dans le centre de San Francisco ou prendre un autre train Amtrak tel que le Coast Starlight pour Seattle ou Los Angeles, les trains du Capitol Corridor pour Auburn ou San José ou encore le San joaquin pour Bakersfield.  La ligne California Zephyr est connue pour la diversité des paysages qu'elle traverse. On peut admirer le long du trajet des merveilles de la nature tel que :

Gares desservies.

Au 20 juillet 2017, la liste des stations desservies est la suivante:

Le California Zephyr est un train mythique américain, reliant Chicago à la baie de San Francisco via Omaha, Denver et Salt Lake City. Il symbolise la Conquête de l'Ouest, entreprise dès les. C'est le second service d'Amtrak le plus long après le Texas Eagle avec un temps de trajet de 51H30. Cette route est selon son opérateur la plus pittoresque de son système avec des vues sur la vallée du fleuve Colorado dans les rocheuses et de la Sierra Nevada. Le train actuel est le second à porter le nom de "California Zephyr", ce dernier opérait sur une route différente de l'itinéraire actuel.

Der California Zephyr ist ein Fernzug von Amtrak, der zwischen Chicago und Oakland bzw. San Francisco über eine landschaftlich spektakuläre Route durch die Rocky Mountains verkehrt. Dabei schlängelt sich der Zug durch enge Kurven, viele Tunnel und enge Canyons.


Biographie.

1872-1907.

Piet Mondrian naît le à Amersfoort.  Son père, instituteur, était aussi un pasteur calviniste, un homme exalté et qui dessinait souvent. Il encouragea son fils, mais faute de moyens s'opposa à ce que celui-ci s'inscrive, à vingt ans, en 1892, à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Mondrian a été initié par son oncle à la peinture de plein air, une innovation dans les années 1880, un héritage de Johan Barthold Jongkind et de l'école de La Haye. Dans la structure des paysages d'avant 1900, Mondrian vise des effets d'ensemble : effets de lumière, effets linéaires, groupes de troncs d'arbres et branches en contre-jour sont des motifs récurrents. Ce sont des qualités morales qui s'inscrivent dans ces choix de couleurs et ces motifs. L'art de tradition romantique-nordique produisit vers 1900 beaucoup de paysages de sous bois. En, il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Plus généralement après 1900, les tableaux de Mondrian cherchent à faire voir des idées, et semblent proches du mouvement symboliste.  Son nouveau style, comme cristallisé sur des formes-idées, déjà visible dans "Passiebloem" ("Passiflore"), vers 1901, s'est manifesté d'autant plus vigoureusement qu'il rencontra en le peintre Jan Toorop, personnage central du Symbolisme hollandais connu par ses curieuses compositions de figures curvilignes très homogènes, comme fondues dans les plissements géologiques du dessin. En 1907, il réalise une esquisse sur un carton de faibles dimensions, "Le nuage rouge", aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres fondamentales de la première partie de sa carrière. L'œuvre représente un paysage marin, simplifié à l'extrême, dans lequel les couleurs ont avant tout une valeur symbolique. L'essentialisation du sujet et l'usage symbolique de la couleur constituent le moyen pour Mondrian de se détacher progressivement de la figuration. Petit à petit, le tableau se vide et les couleurs, plus pures, s'émancipent du principe de représentation mimétique du réel. C'est à ce moment-là qu'il aurait découvert, chez Jan Sluijters, l'emploi symbolique de la couleur et les dessins de Van Dongen d'alors, relevant du Fauvisme le plus intense.

1908-1911.

Les œuvres de Van Gogh, découvertes lors d'une rétrospective à Amsterdam en 1905 et à nouveau exposées à Amsterdam en septembre et, auront eu un effet amplificateur sur ce qui était en cours après la rencontre avec Toorop. Le tableau "Devotie" (Dévotion), 1908, semble en découler, plus près encore du dernier Van Gogh : "Moulin dans la clarté du soleil", de 1908. C'est dans un élan de lyrisme inouï que Mondrian intensifie à l'extrême l'idée contenue dans le « moulin/soleil ». Sur un mètre quinze, les rouges stridulants hachés de gris bleu, sur un ciel tout morcelé dans une mosaïque de bleus pâles et de jaune citron.  Depuis 1904, il s'intéresse à la théosophie, aux mathématiques et à la géométrie. En 1909, il s'inscrit à la société théosophique. La pensée théosophique, développée dans la seconde moitié du par Helena Blavatsky, met en avant l'idée d'un ordre cosmique du monde, au-delà des apparences et du visible. Mondrian est sensible à cette recherche d'une peinture plus spirituelle. La transcendance du traitement de la lumière, décomposée sur des formes simples en contrastes de couleurs saturées, le conduit vers une abstraction croissante. Le monumental "Duinlandschap" ("Paysage de dunes", 1910-1911), réduit le sujet du tableau à n'être plus que l'oblique d'une ligne où l'horizon bascule dans une mosaïque de losanges hachurés.

1911-1916.

En, Mondrian voit à Amsterdam des œuvres de Georges Braque, radicales dans leur cubisme analytique affirmé. Comme deux alpinistes encordés, Braque et Picasso s'étaient lancés vers les cimes de l'expérimentation pure. À la fin de l'année, Mondrian est à Paris. D'abord installé au 33, avenue du Maine, il déménage en mai 1912 dans un atelier au 26, rue du Départ, près de la gare Montparnasse (ce pâté de maisons fut détruit en 1936, en vue de l'agrandissement de la gare). Pieter Cornelis Mondriaan décida de se faire dorénavant appeler Piet Mondrian. Tout de suite, il va prendre le chemin du cubisme et abandonne en conséquence les couleurs vives, réduisant sa palette à des gammes de gris et d'ocres. Du cubisme, il dira :  Et rapidement, il amplifie la tendance à l'abstraction qui travaille le cubisme analytique : les séries d'expérimentations construites avec les motifs du pot de gingembre et du pommier en fleurs atteignent la frontière où la figure s'efface dans une structure. Elle se réduit à des variations formelles sur quelques signes : courbes tendues des branches du pommier et leurs tension dans l'espace, verticalement, mais rabattue vers l'horizontale avec le temps. Entre 1913 et 1914, son cheminement l'amène à créer un langage pictural nouveau, ce qui en fait l'un des chefs de file et pionniers de l'art abstrait, alors en construction et en effervescence, aux côtés de Kandinsky, Kupka, Fernand Léger, Picabia, Robert Delaunay et Sonia Delaunay. En, Mondrian écrit à son ami Bremmer :  En 1915, de retour au pays en raison de la mort de son père, il s'emploie à dépasser le cubisme dont il souligne les insuffisances et il évolue alors vers une abstraction plus pure. Les dessins composés sur le motif d'une jetée dans l'océan aboutissent à la simplification radicale du graphisme à de simples tirets horizontaux et verticaux. Le sujet (son sens universel) semble s'effacer dans le processus de construction plastique du tableau. Durant cette année 1915, Mondrian entame de nombreux tableaux, fait de nombreux essais, mais n'achève presque aucune œuvre, excepté la "Composition 10 en noir et blanc", qui prend le thème de la mer avec une jetée, et se compose de courts segments de droite disposés à l'horizontale et à la verticale, formant des croix sur un fond gris regroupés dans un ovale. Ce tableau fait la synthèse des recherches de l'année.

1917-1938.

Mondrian fut un contributeur très important de la revue hollandaise "De Stijl", fondée par Theo van Doesburg en 1917, le titre de cette revue donnant son nom au « mouvement » (De Stijl ne fut jamais un mouvement véritable). De retour à Paris en 1919, Mondrian habite encore au 26 de la rue du Départ et s'installe brièvement 5 rue de Coulmiers, où il crée pour la première fois un intérieur néoplastique, peu à peu envahi de cartons de couleurs disposés et déplacés au gré des changements qui affectent l’espace de l’atelier, sur les toiles abouties ou en cours de réalisation. Les toiles se prolongent ainsi dans l’atelier qui affecte en retour le contenu des toiles et participe provisoirement à leur forme et à leur place.  Il voyage à Lyon et collabore avec Michel Seuphor au théâtre du Donjon, créé par Emile Malespine et Marchel Michaud, où il crée les décors d'une pièce théâtre qui ne sera finalement jamais jouée.  Il fait publier dans la revue "De Stijl" parmi de nombreux écrits son essai "Réalité naturelle et réalité abstraite". Il souhaite écarter la nature matérielle au profit de son essence. Aussi écarte-t-il et au premier chef la courbe et le vert, pour ne plus s'exprimer que par. Il travaille donc à partir de 1940 avec les couleurs pures : rouge, jaune et bleu, qu’il associe au blanc, qui lui sert de fond, et au noir, qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses œuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des formes rectangulaires et des lignes d’épaisseur variable. Les croyances théosophiques de Mondrian lui font accorder à l’angle droit une signification universelle. Plus que tout compte le rapport entre couleurs, entre dimensions, entre positions. En effet, pour lui,.  Mondrian définit dès lors son système de représentation qu’il nomme peinture néo-plastique et qu’il développera pendant plus de jusqu’à son séjour à New York. Il travaille toujours à la fois instinctivement et avec une grande rigueur. Les séries de variations, strictement numérotées à partir de 1910, enchaînent toutes les possibilités plastiques. En 1930, il se contraint à ne plus travailler qu’avec la ligne, sans aucune couleur. La "Composition losangique avec double ligne" lui permet de retrouver une nouvelle variable : la double ligne. Et la couleur réapparaît... En 1928, les œuvres de Mondrian et de Nicolas Eekman seront exposées ensemble à la galerie Jeanne Bucher. En 1930, il devient membre du groupe Cercle et Carré, fondé par son ami Michel Seuphor et par Joaquín Torres García. En 1931, il devient membre du groupe Abstraction-Création, fondé par Vantongerloo et Auguste Herbin. C’est alors une figure majeure du mouvement moderne dans les arts et en architecture. En 1931, la styliste de mode Lola Prusac crée pour la Maison Hermès, sellier à Paris, une gamme de valises et de sacs à incrustations géométriques bleues et rouges qui sont très inspirées des œuvres de Mondrian de cette période.

1938-1944.

En 1938, il se réfugie à Londres, puis en 1940, à la suite des bombardements de Londres s'embarque, en octobre, pour New York. Il y trouve une ville en correspondance avec ses tableaux, ne serait-ce que par son plan, mais aussi par son rythme. Depuis longtemps passionné par le jazz, il adopte avec enthousiasme le boogie-woogie et réalise plusieurs chefs-d’œuvre : "Broadway Boogie-Woogie", "New York City", et enfin "Victory Boogie-Woogie" qui resta inachevé à sa mort. Rapidement intégré au monde de l'art avec l’appui de Peggy Guggenheim, il devint l'ami de Max Ernst. Il fut sollicité pour divers jurys d'expositions et, à cette occasion, fit remarquer à Peggy Guggenheim la valeur naissante de Jackson Pollock. Il fut aussi vite intégré avec les honneurs dans le groupe des American Abstract Artists. Du au, le Museum of Modern Art de New York lui rendait hommage avec un accrochage respectueux où le monde de l'art découvrit les peintures réalisées aux États-Unis. Construites sur le jeu orthogonal de lignes colorées, celles-ci acquirent dans ses derniers tableaux une vibration surprenante. Visible dès la phase d'étude, cette vibration était obtenue grâce à une mise en place par tâtonnement de petits morceaux de papiers, peints à l'huile, posés les uns à côté des autres, avec la fragilité des Post-it. "Victory Boogie Woogie" resta ainsi dans l'atelier dans cet état flottant, ouvert au public pendant les six semaines qui suivirent la mort de l'artiste.

Style.

Piet Mondrian est, avec les Russes Vassily Kandinsky puis Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s'être exprimé en utilisant un langage abstrait. Les recherches de Mondrian commencent dès le début de sa carrière et s'orientent vers une représentation transcendantale et essentialiste de l'image (en particulier dans le paysage), basée sur l'épuration radicale du tableau. Toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit d'une vision de l'universel. Mondrian privilégie l'économie de moyens pour tenter d'exprimer l'essence du réel. La rigueur de sa démarche et de son évolution est évoquée dans ses écrits théoriques. L'évolution de son œuvre est d'une rare complexité et il faut accepter de se heurter à une certaine difficulté si l'on souhaite s'en approcher.  La méthode de Mondrian s'élabore constamment : ses recherches l'amènent d'abord à renouveler son usage de la couleur pour dépasser les limites de la figuration mimétique. Pour la même raison, il s'interdit peu à peu d'employer les lignes diagonales et les courbes, supprimant ainsi l'illusion d'espace permise par les lois de la perspective linéaire. Les formes et les couleurs sont progressivement réduites à leur plus simple expression. Entre 1919 et 1920, ses recherches aboutissent à une forme abstraite qui ne doit plus rien à la nature (sur le plan formel du moins). Cette approche de la peinture doit être comprise comme une tentative d'essentialisation du monde par des procédés abstraits, soit un mode de représentation libéré des contraintes de la figuration. Dans les phases tardives de son œuvre, la conception de Mondrian implique que le projet de la peinture puisse dépasser le cadre de la toile, il faut donc imaginer chaque œuvre comme le fragment d'une totalité à laquelle elle est intégrée (et c'est précisément cette totalité, soit l'essence du monde, qui constitue le thème et l'objet de l'œuvre de Mondrian).  Hubert Damisch a indiqué, dès 1958, qu'« un tableau de Mondrian contredit au monde qui est le nôtre, et en suggère un autre. [Il lui est assigné] une fonction précise : celle d'imprimer dans la mémoire visuelle un schème d'organisation de l'espace qui fonctionnerait ensuite comme une "grille", laquelle n'attendrait plus que d'être reportée sur le monde pour l'informer à neuf ». Et Éric de Chassey (2017), s'appuie sur cette autre citation du même auteur : la grille, chez Mondrian, a « valeur d'utopie, au même titre que les "Villes imaginaires" et autres "Cités idéales" conçues par les artistes du Quattrocento ». Selon Éric de Chassey, la grille qui structure les tableaux se pose comme un modèle de structure pour la vie tout entière, depuis son extension à l'architecture dans les ateliers où Mondrian y intégrait ses propres peintures. Mondrian fait de la peinture un modèle pour l'architecture, et au-delà, jusqu'aux aspects politiques du monde : « Les plans rectangulaires de dimensions variables et les couleurs démontrent visiblement qu"internationalisme" ne signifie pas chaos gouverné par la monotonie, mais une unité ordonnée et clairement divisée [...] Dans l'ordre international du futur, les différents pays, tout en étant mutuellement équivalents, auront chacun une valeur unique et différente.»

Héritiers.

Mondrian est une des figures majeures de l'art du, dans le monde de l'art moderne, à la fois pour son apport décisif à la peinture abstraite naissante, mais aussi pour l'influence de son œuvre dans des domaines aussi variés que l'architecture, les arts décoratifs, le mobilier, la mode, le graphisme ou encore le design industriel. « Le néoplasticisme a constitué le langage commun auquel aspiraient les membres fondateurs de la revue "De Stijl", susceptible de se manifester dans tous les domaines, de la poésie - grâce à Anthony Kok, qui réduit le langage à ses éléments essentiels, le mot et la lettre - à l'architecture et au mobilier : le (Rotterdam, 1925) de J.J.P. Oud, la maison Schröder (Utrecht, 1923-24) de Gerrit Rietveld (architecte et designer), ou sa chaise bleu et rouge (1918), figurent parmi les plus exemplaires. ». La revue elle-même fut le support privilégié de pratiques néoplasiques dans le domaine du graphisme.  D'innombrables artistes, et pas seulement des peintres ou des architectes et designers mais aussi des réalisateurs, comme Jean-Luc Godard (en particulier dans "Pierrot le Fou" en 1965) ou le grand couturier Yves Saint Laurent et sa robe Mondrian, créée en 1965, se sont référés au Mondrian des années 1920-1940. Le rationalisme intransigeant de l'œuvre de Mondrian lui vaut  Le design et les produits de consommation s'inspirent également de l'œuvre de Mondrian. À sa création en 1985, la ligne de produits coiffants Studio Line de L'Oréal arbore un packaging très fortement inspiré de la peinture de Mondrian. Elle garde ce design très longtemps et opte pour un design simplifié aujourd'hui.

Expositions.

La première exposition couvrant la période abstraite de son œuvre fut présentée en 1969, au musée de l'Orangerie. En 2002, le musée d'Orsay a organisé « Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l'abstraction » (- ; commissaire Serge Lemoine). En 2010, le Centre Pompidou a présenté une double exposition, « Mondrian / De Stijl » avec deux catalogues séparés (- ; commissaire Brigitte Léal). La partie sur Mondrian se concentrait sur les années de formation aux Pays-Bas et sur les années parisiennes : le parcours s'achevait sur "New York City". Fin 2019, le musée Marmottan Monet met en lumière un pan plus méconnu de son œuvre avec l'exposition "Mondrian figuratif".

Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian à partir de 1912, né le à Amersfoort aux Pays-Bas, et mort le à New York, est un peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l’abstraction.

Piet Mondrian (eigentlich "Pieter Cornelis Mondriaan"; * 7. März 1872 in Amersfoort, Niederlande; † 1. Februar 1944 in New York City, New York) war ein niederländischer Maler der klassischen Moderne. Der Künstler, der die Stilrichtung des Neoplastizismus schuf, gilt als wichtigster Vertreter des niederländischen Konstruktivismus sowie der von Theo van Doesburg so bezeichneten Konkreten Kunst. Er gehörte mit seinem späteren Werk zu den Begründern der abstrakten Malerei.