Biographie.

Formation et débuts (1981–1984).

En 1981 à Melbourne, Brendan Perry forme Dead Can Dance avec Simon Monroe (batterie) et Paul Erikson (basse), rapidement rejoints par Lisa Gerrard (yangqin) que Brendan a rencontrée alors qu'ils se produisaient tous les deux dans des clubs locaux. Le nom du groupe évoque un masque aborigène, apparemment macabre mais qui devait symboliser la capacité des choses « inanimées » à devenir animées (comme les instruments de musique par exemple...). En 1982, le groupe déménage à Londres, qui lui paraît plus propice à l'ambition de jouer une musique non conventionnelle. Simon Monroe étant resté en Australie, le trio recrute le batteur Peter Ulrich, qui habite le même lotissement dans l'East End londonien, et c'est avec lui qu'ils enregistrent des démos qu'ils envoient à des maisons de disques. La première année est très difficile pour les musiciens, qui vivent d'allocations-chômage.  En 1983, Paul Erikson est remplacé à la basse par Scott Rodger. Le groupe est augmenté dans la même année de James Pinker aux percussions, mais il semble bien que la création musicale procède déjà essentiellement de Brendan Perry et Lisa Gerrard. Les démos ayant intéressé Ivo Watts Russell du label 4AD, Dead Can Dance se voit offrir l'occasion de faire deux fois la première partie du groupe Xmal Deutschland en juin et juillet 1983. Les prestations de Dead Can Dance sont convaincantes ; Ivo Watts Russell signe le groupe et lui permet d'entrer en studio pour enregistrer en septembre. En novembre, Dead Can Dance assure la première partie de Cocteau Twins sur une tournée de sept dates, puis enregistre une session à la BBC pour John Peel.  Le premier album "Dead Can Dance", sort en février 1984. Il marie les influences rock de Brendan Perry avec celles, plus mystiques et classiques, de Lisa Gerrard. Ainsi se côtoient morceaux cold wave à la basse doucereuse ("A Passage in Time") avec Brendan Perry au chant, et d'autres plus enlevés et éthérés comme "Ocean" ou "Musica Eternal". C'est aussi l'apparition de percussions, chose assez inhabituelle dans le paysage sonore de l'époque et qui ajoute à l'ambiance cérémonielle de l'album.

Investissements (1985–1997).

Les premières rentrées financières permettent à Brendan Perry de faire l'acquisition d'un synthétiseur-échantillonneur et d'une boîte à rythmes. Il se lance immédiatement dans la composition de morceaux avec des sons de cuivres, de cordes et des percussions d'orchestre. Ivo Watts Russell leur alloue également plus de temps de studio, et les confie aux bons soins d'un nouveau producteur, John A. Rivers.  Leur deuxième album, "Spleen and Ideal" est une référence aux poètes et symbolistes du, en particulier à Charles Baudelaire, dont le recueil "Les Fleurs du mal" comporte une section intitulée "Spleen et idéal". L'ambiance générale est plus intimiste, plus sombre, l'instrumentation rock laisse place aux partitions classiques (violon, violoncelle, timbales). La voix de Lisa Gerrard est plus travaillée et plus en avant. La tournée étonne le public, peu habitué à ces ambiances mystiques et magiques, qui tranchent avec la new wave de l'époque, ou avec les atmosphères de concerts gothiques.  Dead Can Dance développent encore cette thématique de musique éthérée avec "Within the Realm of a Dying Sun". Cet album navigue entre morceaux mystiques comme "Anywhere Out of the World" et atmosphériques ("Summoming of the Muse"). Puis, avec "The Serpent's Egg", leur quatrième album, ils multiplient les influences et les mélanges. L'émergence du style médiéval se fait sentir dans "Orbis de Ignis" ou "Chant of the Paladin" et la musique religieuse baroque dans "Ulysses" ou "Severance". "Aion" continue dans cette voie baroque, et joue dans le registre de la musique liturgique de la Renaissance.  Dead Can Dance poursuivra ses explorations musicales avec "Into the Labyrinth" et "Spiritchaser", plus influencés par les musiques du monde et les percussions tribales. Parallèlement et ultérieurement, ils poursuivront chacun une carrière solo et multiplieront les collaborations : Denez Prigent, CoEx, Elijah's Mantle, Pieter Bourke, Hans Zimmer, Piano Magic, etc.

Séparation et retours.

C'est en 1998, en pleine préparation de leur nouvel album, que le groupe décide de se séparer pour divergences artistiques. Seul un titre restera de ses sessions : "The Lotus Eaters" présent sur l'anthologie "Dead Can Dance 1981-1998" (sortie en 2001), ainsi que la compilation "Wake" (sortie en 2003).  Lisa Gerrard développe sa propre mélopée aux accents mélancoliques, et est internationalement reconnue depuis sa participation à nombre de bandes originales de films de qualité ("Heat", 1995 ; Nadro, avec Pieter Bourke, 1998 ; "The Insider", avec Pieter Bourke, 1999 ; "Gladiator", avec Hans Zimmer, 2000 ; "Ali", avec Pieter Bourke, 2001 ; "Mission Impossible II" (participation), 2001 ; "La Chute du faucon noir", avec Hans Zimmer, 2002 ; "Whale Rider", 2002 ; "Tears of the Sun", avec Hans Zimmer, 2003 ; et bien d'autres participations...) Son langage construit de toutes pièces comme un espéranto de la world music. Brendan Perry écrit plus modestement "" en 1999, puis "Ark" en 2010 et collabore aux projets sus-cités. 2005 marque la reformation du groupe avec une tournée d'adieu européenne et nord-américaine. L'occasion de découvrir de nouvelles compositions telles que "Saffron" ou "Hymn for the Fallen". Cette tournée fera l'objet de la sortie de la plupart des concerts en double album en tirage limité.  En 2008, dix ans après leur séparation, a lieu la réédition et remastérisation de tous les albums officiels sortis chez 4AD. Dans un premier temps, en juin 2008, sort la collection "Audiophile Édition", éditée au Japon par Warner Music Group en association avec 4AD, à quelques milliers d'exemplaires (6 000 pour les albums, 3 000 pour "Garden of the Arcane Delights"), proposant dans un format SACD luxueux chaque album dans son format d'origine et dans une pochette cartonnée réplique du vinyle 33 tours. La liste des morceaux de chaque album respecte celle des originaux. C'est ainsi que "Garden of the Arcane Delights" fait l'objet d'une sortie séparée, et qu"'Into the Labyrinth" inclut les titres "Spirit" et "Bird", la compilation "A Passage in Time" n'étant pas rééditée. En novembre 2008, les albums remastérisés sortent au format CD en boîtier Super Jewel Case. La liste des morceaux, cette fois-ci, est la même que pour la sortie au format CD d'origine. La remastérisation est effectuée par le célèbre studio Mobile Fidelity Sound Lab.  Cette même année, le label Vinyl 180 entame une réédition de luxe au format vinyle. Les premières sorties sont "Dead Can Dance" et "Spleen and Ideal". Le 25 juillet 2011, Brendan Perry annonce sur le site officiel la reformation du groupe avec Lisa Gerrard pour un nouvel album et une tournée mondiale en 2012. Le 22 avril 2013 est paru "In Concert", un double album enregistré pendant la tournée de 2012. Composé de 16 titres, cet album live reprend les huit titres de l'album "Anastasis" paru en août 2012, "Lamma Bada" un chant traditionnel arabe, une reprise de "Song to the Siren" de Tim Buckley, plus 6 titres issus d'albums plus anciens du groupe.  Le 7 novembre 2016 est dévoilée la vidéo officielle accompagnant un titre inédit, "Eleusis", que le groupe compose et offre à la ville grecque éponyme dans le cadre de sa candidature au titre de capitale européenne de la culture pour 2021.

Sujet de roman.

Le roman "La mort peut danser" de Jean-Marc Ligny paru en 1994 et réédité en 1999 est librement inspiré de l'imaginaire musical de Dead Can Dance ainsi que de la vie des artistes du groupe ; les héros du roman, Bran Parrish et Alyz Gerrald, font référence de façon transparente à Brendan Perry et Lisa Gerrard. Lisa Gerrard a d'ailleurs officiellement dédicacé le roman.  Le roman raconte la vie du groupe de rock "La mort peut danser" dont la chanteuse, Alyz, semble en proie à des crises psychiques au cours desquelles elle interprète des mélopées aussi troublantes qu'inspirées. Les chants d'Alyz renvoient à ceux de la dernière barde irlandaise morte sur le bûcher des sorcières au Moyen Âge (Forgaill), et qui semble la hanter.  Le roman se compose de quatre parties qui portent les titres des 4 premiers albums du groupe, les titres des chapitres de chaque partie portant eux les titres des chansons tirées des albums en question (avec adjonction de chansons du cinquième album pour la quatrième partie). Les événements se produisant au cours du roman font bien entendu écho à ces titres : ainsi, par exemple, un mystérieux Œuf de Serpent fait le lien entre Alyz et Forgaill à travers les siècles, et il existe un personnage appelé Xavier (un journaliste musical trop curieux).  La productrice qui repère le groupe s'appelle Ivy, référence à Ivo Watts-Russels, directeur du label 4AD sur lequel les premiers albums du groupe furent publiés, lequel label prend dans le roman le nom de For I Die.  Le roman "La Digitale" d'Alfred Boudry (actusf, 2010) présente lui aussi un groupe de musique inspiré de Dead Can Dance, appelé A.Ph.Rod.IT, acronyme des noms de ses trois membres : Alec Philbin, Rodney Lovegrove et Isobel Trax. La base de l'intrigue est inspirée à l'auteur alors qu'il assistait à un concert de Dead Can Dance en 1989.

Dead Can Dance (« Ce qui est mort peut danser » en anglais), parfois abrégé DCD, est un groupe britannico-australien, originaire de Melbourne, en Australie. Il est composé essentiellement de la contralto Lisa Gerrard et du baryton Brendan Perry. Formé en 1981, le groupe se sépare en 1998 mais s'est reformé en 2005 puis à partir de 2012 pour deux albums suivis chacun d'une tournée mondiale.

Dead Can Dance sind eine Musikgruppe australischen Ursprungs, die Einflüsse aus sehr unterschiedlichen, ethnischen Musikstilen zu einem eigenen Stil verbindet.


Biographie.

Fille du roi André II de Hongrie (dynastie des Árpád) et de Gertrude d'Andechs-Meran (dynastie des Babenberg) (assassinée en 1213).  Fiancée à quatre ans et mariée à quatorze ans au landgrave Louis IV de Thuringe, elle a connaissance du mouvement fondé en Italie par François d'Assise auquel elle adhère du fond de son âme. Élisabeth de Hongrie vécut de 1211 à 1228 au château de Wartbourg auprès de son époux le landgrave Louis IV de Thuringe et de leurs enfants et de sa belle-mère, la landgravine douairière Sophie de Bavière.  le couple est très uni et a trois enfants :  Des franciscains allemands font découvrir à la jeune Landgravine l'esprit de François d'Assise et elle décide alors de renoncer à une vie de luxe et de frivolité pour se mettre au service des pauvres.  Sa piété la fait juger extravagante voire indigne par la cour et notamment sa belle-mère, la landgravine Sophie. Ainsi entrant dans une église, la jeune souveraine dépose sa couronne au pied de la croix; sa belle-mère la critique et lui fait remarquer publiquement que son attitude est indigne d'une princesse. Élisabeth lui rétorque qu'elle ne saurait porter une couronne d'or quand son Dieu porte une couronne d'épine.  Son époux meurt de la peste en 1227. Elle n'a que 20 ans mais refuse d'être remariée, sa belle-famille la chasse avec ses trois enfants. Son oncle, évêque, calme la famille. Les trois enfants seront élevés par la famille ducale. Désormais elle consacre toute sa vie et son argent aux pauvres pour qui elle fait construire un hôpital.  Élisabeth revêt l'habit du Tiers-ordre franciscain récemment fondé par saint François d'Assise. Elle prend pour directeur spirituel Conrad de Marbourg. Celui-ci la traite sans ménagement voire avec une cruauté à laquelle elle répond par une douceur exemplaire.  Elle meurt à 24 ans à Marbourg.

Le miracle des roses.

On dit qu'elle portait secrètement du pain aux pauvres d'Eisenach, à pied et seule, ce que réprouvait son mari. Un jour qu'il la rencontra sur son chemin, celui-ci, contrarié, lui demanda ce qu'elle cachait ainsi sous son manteau. Elle lui répondit d'abord que c'étaient des roses, puis, se rétractant, elle lui avoua, pour finir, que c'était du pain, et lorsque son mari lui ordonna alors d'ouvrir son manteau, il n'y trouva que des roses : c'est le miracle de sainte Élisabeth de Hongrie. On trouve un récit similaire dans la vie de la petite-nièce de la landgravine, Élisabeth de Portugal, et en France chez Roseline de Villeneuve.

Famille.

Son père étant le frère de Constance, épouse d'Ottokar de Bohême, Élisabeth est la cousine germaine de sainte Agnès de Bohême. Elle est également la tante de la bienheureuse Marguerite de Hongrie.  Élisabeth de Hongrie, par ailleurs, arrière-petite-fille de Renaud de Châtillon et Constance d'Antioche, descendait de Philippe de France de la dynastie capétienne.  Nombre de princesses portèrent son prénom, par exemple Élisabeth-Charlotte de Bavière (1652-1722), duchesse d'Orléans, belle-sœur du roi Louis XIV de France, célèbre pour sa correspondance, sa fille Élisabeth-Charlotte d'Orléans (1676-1744), duchesse puis régente de Lorraine et de Bar, jusqu'à la duchesse Élisabeth de Wittelsbach, impératrice d'Autriche, célèbre par son surnom ""Sissi"" qui milita pour l'indépendance de son royaume de Hongrie et la princesse Élisabeth de Hesse (1864-1918), grande duchesse de Russie, canonisée par l'Église orthodoxe russe. Elisabeth de France, soeur de Louis XVI, guillotinée (1764-1794).

Iconographie.

Elle peut être représentée soit en princesse, soit en tertiaire franciscaine. Lorsqu'elle est représentée en princesse, elle porte une couronne sur la tête et dans les mains la Bible où sont posées deux couronnes. Sur le tableau de, elle se voit apposer la couronne par l'Enfant Roi lui-même tenu par Notre Dame entourés de saint Georges et de sainte Hélène. Ces couronnes peuvent représenter sa naissance royale, sa piété austère et son abstinence, soit se comprendre comme les trois nœuds de la cordelière franciscaine représentant les vœux de Pauvreté, Chasteté et Obéissance.  Elle tient à la main une aumône, un broc, une corbeille de pain, de fruits et de poissons ; elle peut aussi avoir un tablier avec des roses.  On la retrouve dans les fresques de saints représentés par Simone Martini à la basilique Saint-François d'Assise (1312-1318).  Elle est un des principaux personnages de l'opéra de Richard Wagner "Tannhäuser" (Dresde 1845).  L'oratorio "Die Legende von der heilegen Elisabeth" (1865) de Franz Liszt a pour sujet la légende d’Élisabeth de Hongrie.

Églises.

Plusieurs églises sont dédiées à sainte Élisabeth de Hongrie, comme :

Paroisses.

Des paroisses portent le nom de Sainte-Élisabeth, sans lieu de culte qui lui est dédicacé, dont :

Élisabeth de Hongrie (Presbourg, 7 juillet 1207 - Marbourg, ) est une souveraine de Thuringe membre du Tiers-Ordre franciscain et reconnue sainte par l'Église catholique. Sa fête est fixée au 17 novembre. L'ordre Teutonique fait construire une église gothique destinée à recevoir ses reliques. Celles-ci attirent des foules nombreuses faisant de Marbourg un grand centre de pèlerinage de l'Occident chrétien.

Elisabeth von Thüringen (* 1207 in Pressburg oder auf Burg Rákóczi in Sárospatak (Ungarn); † 17. November 1231 in Marburg an der Lahn), auch Elisabeth von Ungarn genannt (ungarisch "Szent Erzsébet"), war eine ungarische Prinzessin, deutsche Landgräfin, ist Heilige der katholischen Kirche und galt in Deutschland zeitweise auch als „Nationalheilige“. Der Namenstag der Landespatronin von Thüringen und Hessen fällt auf den 19. November, den Tag ihrer Beisetzung. Als Sinnbild tätiger Nächstenliebe wird die Heilige auch im Protestantismus verehrt.


Les fondements dans le Coran.

On retrouve le "dhikr" 83 fois dans le Coran. Dans la sourate 29, L'araignée, au verset 45, il est dit que « ce l'invocation du nom d'Allah est ce qu'il a de plus grand ». On retrouve la même idée dans ce hadith :  Et, toujours dans le Coran, on trouve :  Dans plusieurs hadiths, le prophète de l'islam, Mahomet, donne des indications sur le nombre de répétitions ou sur la formule qui doit être prononcée.  Mais le dhikr n'est pas seulement la répétition de formules. Il peut prendre la forme de l'étude du Coran dans un cercle d'étude ou de sa lecture, de l'étude de hadiths. Il peut aussi être vu comme étant au cœur de la prière canonique, comme le laisse entendre ce verset: « Et accomplis la prière pour le souvenir de Moi », ("wa-’aqimi aṣ-ṣalata li-ḏikr-i", sourate 20, Ta Ha, verset 14).

Le dhikr dans le soufisme.

Le dhikr a une importance particulière dans le soufisme. Il y devient la « voie d'accès » privilégiée. Le but est le renoncement au monde, en « "vidant le cœur des préoccupations terrestres" » pour mieux approcher Dieu et parvenir à l'anéantissement ("fana'"). Pour ce faire, la pratique est codifiée : le rythme de la respiration et l'attitude sont des éléments susceptibles de soutenir la répétition du nom de Dieu (Allah, ou le nom du Prophète ou « "l'un des 99 plus beaux noms divins" », voire les attributs du Prophète, etc.) qui est au cœur de la méthode.  Il existe deux dhikr, le solitaire et le collectif sans qu'il y ait d'opposition entre les deux, même si, selon certaines sources, les adeptes d’une pratique plutôt que de l’autre peuvent s’affronter ou se « tourner en dérision ». Si la transe qui résulte de la pratique collective a souvent été perçue comme l'aboutissement recherché, par les observateurs, les initiés la considèrent comme n'étant pas le but à atteindre. Il existerait donc un « "Dhikr des privilégiés" », comme expérience spirituelle intérieure, parfois mentionnés comme « Dhikr du cœur » ou « "Dhikr de l'intime" » (par opposition au « "Dhikr de la langue" », à haute voix) qui serait assez éloigné des pratiques hypnotiques du Dhikr collectif. Il est fondé sur la conservation du "sens" du Dhikr au moment de sa pratique, de telle manière qu'il ne devienne pas une répétition routinière et distraite. L'intention ("niyya") est alors essentielle pour le pratiquant afin qu'il soit préservé des distractions.  Le dhikr s'accompagne souvent de l'usage d'une sorte de chapelet ( [misbaḥa], "misbaha; chapelet").  Par bien des aspects, le dhikr est proche de la prière du cœur, clef de voûte de la pratique spirituelle et mystique de l'Église d'Orient.

Le dhikr (parfois prononcé zikr, arabe : [ḏikr], "évocation ; mention, rappel, répétition (du nom de Dieu)"), dans l'islam, désigne à la fois le "souvenir de Dieu" et la pratique qui avive ce souvenir. Il est au cœur de la pratique du soufisme.

Unter Dhikr () bzw. Dhikr Allāh () versteht man im islamischen Kulturkreis eine meditative Übung zur Vergegenwärtigung Gottes. Besonders im Sufismus wird diese meditative Übung sehr intensiv (von Sufis bzw. Derwischen) vollzogen. Die verschiedenen sufischen Orden unterscheiden sich nach der Art der Gestaltung dieses Rituals. Derjenige, der ein "Dhikr" (auch "Zekr", "Zikr" und "Zikir") ausübt, wird als Dhākir bezeichnet.


Origine.

En 1940, Oleg K Antonov travaillait déjà à l’idée d’un appareil de travail agricole, mais le contexte du moment ne s’y prêtait pas. Son bureau d’études (OKB) à peine constitué il reprit ce projet et, après avoir étudié plusieurs configurations possibles, opta pour la formule biplan. Par instruction ministérielle le futur appareil devait recevoir un moteur Chvétsov ASh-21, mais compte tenu du tonnage de l’appareil envisagé, le ASh-62IR plus puissant () semblait mieux adapté. Baptisé SKhA-1, le prototype effectua son premier vol le 31 août 1947 avec un moteur ASh-21, piloté par P.N.Volodin. Les deux moteurs étaient interchangeables et les essais, qui se poursuivirent jusqu’en, démontrèrent qu’avec le Chvétsov ASh-62IR l’appareil pouvait répondre à de nombreux besoins et ce moteur fut donc finalement retenu.

Description.

L'An-2 est un biplan à ailes inégales (sesquiplan). La voilure a une structure métallique entoilée, les dernières séries possédant un revêtement métallique en avant du longeron principal. L’entreplan est maintenu par des monomats à semelles élargies, l’ensemble étant raidi par un double haubanage croisé. Le plan supérieur, qui reçoit les six réservoirs de carburant pour une capacité totale de () est équipé sur toute l’envergure de fentes automatiques de bord d’attaque. Celles-ci sont combinées avec des volets à fente occupant la totalité du bord de fuite du plan inférieur et la moitié du bord de fuite du plan supérieur, qui reçoit également les ailerons. Ces dispositifs hypersustentateurs permettent à l’An-2 de décoller ou atterrir sur, donc sur des terrains courts, voire de fortune. Toutes les surfaces mobiles sont commandées par câbles, mais on note un trim électrique à l’aileron gauche. Le fuselage est construit essentiellement en alliage d’aluminium (Duralumin) D-16T. On trouve à l’avant un moteur en étoile entraînant une hélice quadripale AV-2 à pas variable et consommant environ 175 l/h de carburant. Le poste de pilotage qui lui fait suite est biplace, équipé de façon standard en double commande et d’un, l’appareil pouvant être piloté par un seul homme uniquement en l’absence de passagers à bord. L’accès au fuselage se fait par une porte située à gauche, en arrière de l’aile (), incluse dans une porte cargo plus large sur de nombreuses versions. L’An-2 repose sur un train classique fixe, le train principal comprenant deux ensembles amortis indépendants normalement équipés de roues à pneus basse pression et freins à commande pneumatique. Ce train peut recevoir des skis également équipés de freins à commande.

Versions.

Nanchang Y-5.

Une licence de production fut accordée à la Chine, le premier Yunshuji-5 (Avion de Transport 5) sortant des chaînes chinoises de Nanchang en. La production fut ensuite transférée chez Shijiazhuang Aircraft Industry Co Ltd.  Une version dronisée du Y-5B, nommé FH-98, est développée par la Société de sciences et technologies aérospatiales de Chine et la société de livraison SF Express. Sa capacité est de. Son premier vol à lieu en.

PZL-Mielec An-2.

En 1960, la production du biplan Antonov An-2 fut transférée en République populaire de Pologne, l’accord de licence initial portant sur deux versions seulement, An-2T de transport et de travail agricole. Le premier appareil construit en Pologne est sorti d’usine le 23 octobre 1960. De nombreuses versions, destinées en particulier à l’exportation, apparurent par la suite, dont les désignations ne recoupent pas nécessairement les désignations soviétiques, d'où parfois une certaine confusion. La production polonaise a dépassé les, dont à la seule URSS.

PZL-Mielec An-3.

C'est en 1972 que débuta en Pologne le développement d'une version turbopropulsée de l'An-2, après l'échec du WSK-PZL Mielec M-15 Belphegor, appareil agricole à réaction qui se révélera pas assez robuste pour les conditions de travail imposées aux avions agricoles. C’est seulement en 1979 que débuta le travail sérieux sur cet appareil, dont le prototype a pris l’air en 1984 avec un turbopropulseur TVD-10B. Le à Podkievskoe, Ukraine, Vladimir Lysenko porta le record d’altitude sous-classe C-1f (masse maximale au décollage comprise entre ), Groupe 2 (turbopropulseurs) avec charge de à.  Cette conversion devrait intéresser selon ses promoteurs quelque en Europe et Amérique latine, mais la firme Polyot Enterprise d'Omsk a connu de nombreuses difficultés pour obtenir la certification.  L'avion a finalement été certifié en 1991 avec un turbopropulseur TDV 20 de, son prix de vente (y compris la cellule d'un An-2 rénové) fixé à, et il connaît un certain succès du fait de ses excellentes performances et de son prix réduit.

TVS-2DTS.

L'usine d'aviation d'Oulan-Oude (OOAZ, une entité du groupe Hélicoptères de Russie) a fait voler mi-2016 le TVS-2DTS, un prototype d'un biplan à ailes jointives en matériaux composites basé sur une cellule d'Antonov An-2 motorisé par une turbine Garrett TPE331-12UAN d’Honeywell ayant une vitesse de croisière maximale de.  Il a été officiellement présenté en 2017 au Salon international aérospatial de Moscou. Le TVS-2DTS est prévu pour des missions de transport de passagers, d’évacuation médicale, de lutte-incendie et de travaux agricoles.  OOAZ a signé en un accord pour la livraison de 200 TVS-2DTS pour qui seraient produits en Russie à partir de 2019 et livrés entre 2021 et 2025.

Au cinéma.

Au cinéma, l'An-2 est aussi utilisé :

L'An-2 est un avion biplan monomoteur polyvalent conçu par le bureau constructeur Antonov. Il fit son premier vol le et fut produit à plus de en URSS, Pologne, Chine et Colombie. Revendiquant le titre de plus gros biplan monomoteur au monde, cet appareil robuste, économique et d’entretien facile, a volé sous presque tous les ciels de la planète et dans les rôles les plus variés : transport de passagers, cargo ou de travail agricole, transport de parachutistes, transport sanitaire, lutte contre l'incendie, hydravion, photographique, exploration météorologique... De nombreux exemplaires sont aujourd'hui encore en état de vol et effectuent des vols de tourisme lors de meetings aériens.

Die Antonow An-2 (NATO-Codename: "Colt") ist ein STOL-Mehrzweckflugzeug und mit über 18 m Spannweite der größte im Einsatz befindliche einmotorige Doppeldecker der Welt. Die An-2 wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in der UdSSR entwickelt und wird in großer Stückzahl sowohl für zivile als auch für militärische Zwecke genutzt. Mit ihrer großen Flügelfläche ist die An-2 für Langsamflug und extrem kurze Start- und Landerollstrecken ausgelegt; das Fahrwerk erlaubt Starten und Landen auf unbefestigten Flächen.


Biographie.

Il commence sa carrière musicale en tant que membre du groupe Hep Stars. En 1966, il rencontre Björn Ulvaeus, qui fait partie des Hootenanny Singers. Ils enregistent ensemble un album, "Lycka", en 1970, Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad font certains chœurs, c'est le début d'ABBA qui sera lancé peu après grâce au producteur Stig Anderson.  Il est ensuite à l'origine des comédies musicales "Chess" (1984), "Kristina från Duvemåla" (1995, d'après l'œuvre de l'écrivain suédois Vilhelm Moberg), et "Mamma Mia!" (construite sur des chansons du groupe ABBA déjà existantes en 1999), toutes en collaboration avec Björn Ulvaeus.  Andersson est un défenseur de la musique traditionnelle suédoise et pense que la musique traditionnelle est un héritage essentiel pour chaque nation et qu'il faut, et c'est pourquoi il joue de la musique folk à l'accordéon avec Orsa Spelmän.  En 2001, l'artiste fonde son propre orchestre, BAO! (pour « Benny Anderssons orkester ») dont font partie les chanteurs Helen Sjöholm qui a joué dans "Kristina from Duvemåla" et Tommy Körberg. Certaines des paroles sont écrites par Björn Ulvaeus. BAO bat un record en Suède grâce à la chanson "Du är min man", interprétée par Helen Sjöholm, qui reste classé pendant 156 semaines dans le Svensktoppen (hit parade des chansons en suédois).

Vie privée.

Dans les années 1960, il vit d'abord avec Christina Grönvall, avec laquelle il aura deux enfants, Peter et Helene Grönvall. Il se fiança en 1971 à Anni-Frid Lyngstad, elle-même membre de ABBA, et l'épousa en 1978, ils divorcèrent en 1981. L'artiste se maria ensuite avec l'animatrice de télévision Mona Nörklit, dont il eut un fils, Ludvig Andersson, né en 1982 et fondateur du groupe Ella Rouge.

Benny Bror Göran Andersson, né le à Stockholm, est un musicien, et compositeur suédois. Il est membre du groupe ABBA de 1970 à 1982.

Göran Bror Benny Andersson (* 16. Dezember 1946 in Stockholm) ist ein schwedischer Musiker, Songwriter und Musikproduzent. Er wurde als Mitglied der Gruppe ABBA bekannt.


Biographie.

Les premières expériences musicales de Georgios Kyriacos Panayiotou.

Le vrai nom de George Michael est Georgios Kyriacos Panayiotou. Son père Kyriacos Panayiotou, né à Chypre, émigre en Grande-Bretagne dans les années 1950 et se fait appeler Jack Panos. En Angleterre, il obtient un travail de serveur dans un restaurant, puis crée sa propre entreprise de restauration. Il se marie avec une danseuse anglaise du nom de Lesley Angold Harrison. Le couple a trois enfants : Yioda, Melanie et Georgios. Ce dernier naît le à East Finchley, un quartier du district londonien de Barnet. En 1974, la famille Panayiotou déménage dans le Hertfordshire. Le jeune Georgios entre à l'école de Bushey l'année suivante. Il y rencontre Andrew Ridgeley qui devient son ami et

Les débuts de Wham! (1981-1983).

En 1981, George Panayiotou a dix-huit ans. Il travaille comme dans un restaurant, puis comme employé dans un cinéma. Andrew Ridgeley est au chômage. Pendant leur temps libre, les deux écrivent des chansons. Dans un transport en commun, George Panayiotou imagine un morceau qu'il intitule. Des années plus tard, le chanteur anglais se rappelle encore comment cette chanson a été écrite : Au restaurant où il est DJ, George Panayiotou teste son titre auprès du public, qui semble bien l'accueillir. Andrew Ridgeley et lui constituent alors des maquettes de leurs compositions comme, ainsi que, et. Comme au temps de, ils soumettent leurs maquettes à des maisons de disques, en prenant le nom de « Wham! », le titre de l'une de leurs chansons. Mark Dean, le responsable du label indépendant, distribué par, écoute leurs maquettes et offre un contrat à Wham!. Les deux artistes signent sans hésiter le. Trois mois plus tard, ils sortent leur premier single :. Dans cette chanson, le groupe évoque notamment le chômage des jeunes dans l'Angleterre de Margaret Thatcher. C'est à cette période que George Panayiotou change son nom de famille pour

Le succès de Wham! (1984-1985).

En 1984, George Michael écrit une nouvelle chanson qui s'intitule. Au mois de mai, elle sort en single et fait connaître le groupe Wham! internationalement. En effet, la chanson se classe en bonne position dans les hit-parades en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Norvège ou encore en Australie. Au Royaume-Uni, elle est pendant deux semaines. Les sonorités et parfois de font penser à la musique du label. D'ailleurs, George Michael se dit influencé par la musique soul,

La séparation de Wham! (1985-1986).

L'année 1985 est fructueuse pour Wham! : le groupe gagne le prix du meilleur groupe britannique aux. Mais George Michael, qui remporte le prix Ivor Novello du meilleur compositeur cette année-là, souhaite véritablement mener une carrière en soliste., déclare-t-il à cette période. En, alors que Wham! sort le single qui se classe au Royaume-Uni, le groupe décide de se séparer. Wham! prépare alors son concert d'adieu et la sortie de son dernier album. George Michael veut être perfectionniste : Avant la sortie du dernier album de Wham!, George Michael sort en un deuxième single en solitaire :. Cette chanson, beaucoup plus épurée que, se classe en première position du

: le succès international de George Michael (1987-1989).

En 1987, George Michael veut donner plus de crédibilité à sa carrière d'artiste et prépare un projet ambitieux. Il déclare vouloir en finir avec son image de que certains journaux lui attribuent depuis Wham!. En, il sort un single intitulé et gagne en notoriété. Les paroles sont très explicites, presque provocatrices, mais George Michael n'invite pas à la débauche. Au contraire, la chanson prône la monogamie et la fidélité en amour. ressemble sur ce point à la chanson de Prince ou à de Marvin Gaye. Le titre se

Un artiste en quête de liberté (1990-1995).

: un album émancipateur.

George Michael ne se contente pas du succès de. Dès le début de l'année 1990, il se remet au travail et compose de nouvelles chansons. Un album en deux volumes est alors envisagé. sort en septembre 1990 sous le label. George Michael explique le choix de ce titre par le fait que la musique, de façon générale, doit s'écouter sans préjugé racial. Il ne souhaite faire aucune promotion pour son nouvel album et veut laisser de côté son statut de star pour n'être reconnu que pour sa musique. Cependant, il accepte de donner quelques interviews, notamment à Melvyn Bragg,

George Michael contre Sony : un artiste face à l'industrie musicale.

Le conflit entre George Michael et sa maison de disque s'amplifie quand CBS Records est racheté par la compagnie japonaise Sony en 1988 et devient en 1991. En effet, George Michael est déçu par la façon dont Sony gère sa carrière et ses droits d'auteurs. Le chanteur souhaite alors mettre fin à son contrat, mais les responsables de Sony ont l'intention de l'obliger à honorer le contrat signé en 1982. Sony l'accuse également d'être responsable des faibles ventes de, l'artiste ayant refusé d'en assurer la promotion. Le, George Michael assigne Sony

Un chanteur engagé dans la lutte contre le sida.

Pendant cette période de procès avec Sony, entre 1992 et 1995, George Michael ne trouve plus l'énergie pour poursuivre l'écriture du deuxième volume de, qui n'existera jamais, mais il participe à plusieurs projets musicaux et caritatifs. Le, le chanteur britannique Freddie Mercury meurt du sida. Le, les membres de son groupe Queen organisent un concert à sa mémoire et invitent plusieurs artistes, dont George Michael. Devant les du stade de Wembley, George Michael et Queen reprennent trois chansons de Freddie Mercury :, accompagnés de Lisa Stansfield et. En 1993, un intitulé regroupe deux chansons interprétées par George Michael et Queen lors du concert en hommage à Freddie Mercury : et avec Lisa Stansfield. contient également trois autres performances "live" de George Michael, enregistrées pendant sa tournée :, et de Jevetta Steele. Les bénéfices de cet sont reversés à la fondation, qui aide les victimes du sida. se classe au hit-parade britannique pendant trois semaines. En

Une période difficile (1996-2000).

"Older" : George Michael en pleine maturité.

Après l'expérience de et son procès contre Sony Music, George Michael entre dans une période de maturité artistique et individuelle. Pendant sa tournée à Rio en 1991, il rencontre le Brésilien Anselmo Feleppa qui devient son compagnon. Celui-ci meurt des complications du sida le. Un an plus tard, George Michael compose une nouvelle chanson directement inspirée par le deuil de son ami : elle s'intitule. Les paroles de ce morceau évoquent la perte d'un être aimé, qui était aussi attentionné que Jésus-Christ avec les enfants. Cette référence est issue des Évangiles. Bien avant que ne sorte en single, George Michael interprète pour la première fois cette chanson le, lors de la première édition des à la porte de

: l'homosexualité de George Michael au grand jour.

En 1996, George Michael dédie son album à Anselmo Feleppa et considère alors avoir publiquement révélé son homosexualité, sans passer par la presse. Il indique, lors d'une interview :. Au moment de la mort d'Anselmo Feleppa, George Michael annonce également son homosexualité à ses parents. Mais en 1998, le chanteur est contraint d'annoncer officiellement son orientation sexuelle. En effet, le, George Michael fait du dans le de Beverly Hills, en Californie : ce mot argotique anglais signifie qu'il cherche à avoir une relation homosexuelle dans les toilettes publiques du parc. Mais le même jour, l'officier de police américain Marcelo Rodriguez et son coéquipier patrouillent en civil dans le parc pour intercepter ces actes d'exhibitionnisme, dont certaines personnes se sont plaintes. Marcelo Rodriguez prend George Michael sur le fait et l'arrête pour atteinte à la pudeur dans un lieu public. Il est libéré le soir même, après le paiement d'une amende

Succès commerciaux et échec critique de.

Avec, George Michael renoue avec le succès. En 1998, la sortie de la compilation confirme définitivement la popularité du chanteur. En effet, ce double album, dédié entièrement à sa mère, se vend à d'exemplaires dans le monde. Il reste huit semaines en tête du hit-parade britannique. est distribué par Sony Music, qui possède encore les droits sur les anciennes chansons de l'artiste. La compilation rassemble des succès et des titres moins connus comme et, face B du single. George Michael inclut également une reprise de de Stevie Wonder, chantée en duo avec Mary J. Blige. Sortie en single en 1999, se classe au hit-parade français. Ce n'est pas la première chanson de Stevie Wonder que George Michael reprend. En, le chanteur anglais chante en duo avec la star américaine sur la scène de l'Apollo Theater de New York En 1997, George Michael et Stevie Wonder se retrouvent de nouveau à Los Angeles pour interpréter. Enfin, en 1991, il inclut une version de sur la face B de.  Peu avant Noël 1999, George Michael sort un quatrième album intitulé. Produit par le chanteur et Phil Ramone pour le label, il s'agit d'un album de reprises jazz. Le chanteur anglais reprend des chansons des années 1930 et 1940 comme,,,,,,

"Patience" : un album intime et engagé (2001-2004).

Pendant environ un an et demi, George Michael ne sort pas de chanson. En, il fait de nouveau parler de lui avec un nouveau single intitulé, sorti sous le label Polydor distribué par. Ce morceau electro dénonce la banalisation de la pornographie, que la jeunesse consomme à la télévision et sur internet., indique-t-il à "Télérama". Dans le clip de, réalisé par Joseph Kahn, George Michael montre la violence des images dans une société futuriste et apocalyptique. Comme son clip est provocateur, certaines chaînes de télévision le diffusent tard dans la journée ou bien le censurent complètement. se classe premier en Espagne, au Portugal, en Italie et au Danemark, mais ne rencontre pas un succès exceptionnel. En face B du single de, on trouve, une reprise des Beatles. En, George Michael

Une période de succès et de reconnaissance (2005-2010).

: la vie de George Michael en documentaire.

Entre 2005 et 2010, George Michael fait le point sur sa carrière et sur son image de chanteur. Le, l'artiste anglais présente au festival du film de Berlin un documentaire réalisé par Southan Morris qui retrace son parcours de chanteur. Ce documentaire, intitulé, revient sur les grands moments de sa carrière avec Wham! et en solo. Le film fait également référence à l'enfance de George Michael et à sa vie sentimentale. À propos de ces références,

Une star qui joue avec son image.

George Michael accepte de jouer avec son image de star. En effet, entre 2005 et 2011, le chanteur fait plusieurs caméos dans des séries et des sketches télévisés. Le, à l'occasion du, un téléthon au profit de, il apparaît dans un épisode spécial de aux côtés de David Walliams et Matt Lucas. À Noël 2007, George Michael participe à un sketch du et chante en duo de The Pogues avec l'actrice Catherine Tate. Il joue également deux sketches avec l'humoriste anglais Ricky Gervais. Le premier en, dans la série "Extras", où George Michael est poursuivi par un paparazzi qui veut le surprendre en train de draguer dans un parc. Le second en, lorsque Ricky Gervais remporte le du meilleur acteur dans une série télévisée comique. Ricky Gervais tourne une vidéo de remerciements dans laquelle il apparaît avec George Michael dans un lit. Mais la série à laquelle le chanteur contribue le plus est "Eli Stone", produite par la société américaine ABC.

: le bilan d'une carrière.

À la fin des années 2000, sa carrière est désormais bien établie. Pendant cette période, il chante en duo avec des artistes reconnus. En 2005, il interprète avec Ray Charles pour l'album. La même année, il chante avec Paul McCartney à, à Londres, pour le Live 8. En 2006, Tony Bennett sollicite George Michael pour enregistrer sur l'album. En, il fait également une apparition surprise au concert de Beyoncé à l'Arena de Londres, où il reprend avec la chanteuse américaine.  Entre 2006 et 2008, la star confirme son succès en entamant une grande tournée pour ses vingt-cinq ans de carrière, intitulée. La première date de la tournée est à Barcelone. Il se produit ensuite en France, en Allemagne, en Suède, aux Pays-Bas, en République tchèque ou encore en Irlande. Le, le chanteur inaugure le nouveau stade de Wembley, à Londres. Le, il se produit au Stade de France, à Paris. Dans "Le Parisien", la journaliste Charlotte Moreau vante La tournée

Une fin de carrière marquée par la drogue et la maladie (2010-2016).

George Michael s'éloigne de la musique.

Le, George Michael participe à une Gay Pride à Londres. Sur le chemin du retour, il percute avec sa voiture la vitrine d'un magasin du quartier d'Hampstead. La police l'arrête car elle pense qu'il n'est pas en état de conduire. Mis en liberté provisoire, il est accusé

"Symphonica" : un retour sur scène compliqué.

Après ces déboires judiciaires, George Michael s'implique de nouveau dans sa musique. En, une version remastérisée de son album est mise en vente. Puis, en, le chanteur sort une reprise de du groupe britannique New Order. est commercialisée sur internet et en CD et les bénéfices de ce single sont reversés à l'association caritative britannique. Richard Curtis, l'un des fondateurs de, a déclaré à propos de l'engagement de George Michael : atteint la du hit-parade britannique pendant une semaine. Le, George Michael annonce dans l'émission américaine qu'il vient d'enregistrer la chanson de Stevie Wonder pour l'offrir en cadeau de mariage au prince William et à Catherine Middleton. En effet, son titre peut être gratuitement téléchargé sur son site internet et, en contrepartie, le chanteur invite les internautes à faire un don au du couple princier. Quelque temps après la sortie

Mort et hommages posthumes.

En 2011, George Michael déclare à "Paris Match" qu'il est en train de composer un album de musique dance. Mais, entre 2011 et 2014, hormis, il ne sort aucun album avec de nouvelles compositions. En, le producteur et compositeur anglais Naughty Boy révèle justement qu'il travaille sur le prochain album du chanteur. Par ailleurs, un second documentaire, intitulé, est prévu pour, en même temps que la ressortie de l'album. Mais le projet d'un nouvel album reste inachevé. En effet, George Michael meurt le dans sa maison, à Goring-on-Thames. Les causes de sa mort ne sont pas immédiatement identifiées. Le, le responsable du service de médecine légale du comté de l'Oxfordshire annonce qu'il est mort de, en précisant qu'il souffrait d'une cardiomyopathie dilatée avec myocardite et d'une stéatose hépatique. George Michael est enterré le au cimetière de Highgate, à Londres. De son vivant, l'artiste a vendu environ de disques dans le monde. Sa fortune est estimée à plus de de livres ( d'euros).  Plusieurs musiciens comme Madonna, Elton John ou Robbie Williams font part de leur tristesse sur les réseaux sociaux. À l'occasion de la cérémonie des, Adele rend hommage au chanteur en reprenant avec un orchestre. Un montage d'images réalisé par David Austin est projeté pendant

Principales inspirations.

George Michael est surtout influencé par la musique soul des chanteurs noirs américains, comme Marvin Gaye et Stevie Wonder. Toutefois, le chanteur anglais considère que sa musique s'écoute sans préjugé racial : En effet, en 1984, rappelle la musique du label Motown. En 1987, la plupart des chansons de l'album sont également inspirées par celles de Prince.  Le rock britannique, notamment Elton John, est aussi une influence importante pour le chanteur anglais. En 2000, il

Thèmes majeurs de ses chansons.

Trois thèmes majeurs semblent se dégager des chansons de George Michael. Tout d'abord celui de l'amour. La ballade est un exemple emblématique de sa carrière, tout comme, qui prône la monogamie. En 1996, après la mort de son compagnon Anselmo Feleppa, il évoque cette fois l'amour sur un ton beaucoup plus mélancolique dans et. Mais l'amour est indissociable d'un autre thème : la liberté. Il chante alors l'amour libre dans et

Héritage musical de George Michael.

De nombreux artistes sont influencés par la musique de George Michael. Robbie Williams est proche de lui depuis son départ du groupe pop Take That. En 1996, le premier single de Robbie Williams est d'ailleurs une reprise de. En 2004, George Michael reconnaît le talent de Robbie Williams, même s'il le considère trop préoccupé par la célébrité. La musique de George Michael inspire surtout le chanteur anglais Sam Smith. En 2015, Sam Smith déclare dans une interview : La voix et la musique de Sam Smith peuvent être rapprochées de celles de George Michael, notamment lorsque le jeune chanteur interprète à la cérémonie

Impacts sur la société.

Icône pop.

George Michael est un chanteur populaire auprès du public. "Le Monde" le considère comme une et voit en lui une depuis Wham!. Pour "France 24", le chanteur est avant tout une. En effet, dans une interview à "Paris Match" en 1988, Pierre Hurel le qualifie de sex-symbol. Mais à partir de 1990, il veut rompre avec cette image de star pour n'être reconnu pour que pour sa musique. Toutefois, entre 2006 et 2008, il entame une grande tournée qui affirme son statut de star internationale. En 2016, le chanteur est définitivement reconnu comme un compositeur populaire lorsqu'il

Rôle dans la communauté LGBT.

Le chanteur, qui déclare publiquement son homosexualité en 1998, est à la fois une icône pop et une icône gay. En effet, il revendique la légitimité de son orientation sexuelle. En, il écrit sur Twitter : En 1999 et en 2000, le chanteur se produit en concert pour et la, deux associations qui défendent les droits des personnes homosexuelles. En

Engagements humanitaires.

Depuis les années 1980, George Michael s'engage dans la lutte contre le sida. Il donne des concerts de bienfaisance pour de nombreuses associations comme The Elizabeth Taylor AIDS Foundation en 1992, ou la Elton John AIDS Foundation en 2011. En 1992 et en 1996, il participe à deux projets d'albums pour la Red Hot Organization, qui lutte contre le sida à travers la musique. Il fait également des dons à la,

George Michael et la mode.

En 2016, deux journalistes de "Madame Figaro" déclarent que l'apparence de George Michael. En 1984, dans le clip de, Wham! se met en avant avec des tenues colorées. À la fin des années 1980, George Michael se crée une image de chanteur de rock. Sur la pochette de l'album, il porte un perfecto en cuir avec une boucle d'oreille en forme de croix. Une journaliste du "Huffington Post" considère que les bretelles et le chapeau noirs du chanteur dans le clip de, sorti en 1988, sont

Vie privée.

George Michael confirme publiquement son homosexualité en 1998. Pendant sa jeunesse, le chanteur se considère comme bisexuel. À l'époque de Wham!, il a de nombreuses relations avec des femmes. Il a notamment, à la fin des années 1980, une liaison avec la maquilleuse américaine Kathy Jeung, qui apparaît à ses côtés dans le clip de. Il déclare par la suite qu'elle a été sa seule véritable petite amie, et qu'elle était au courant de sa bisexualité. Toutefois, George Michael se sent plus à l'aise avec les hommes sur le plan sentimental et n'envisage pas de s'engager dans une histoire sérieuse avec une femme. Il finit par avoir honte de ses relations avec les femmes, qu'il a le sentiment d'exploiter. D'autre part, en raison de l'épidémie de sida à cette période, il se sent moralement obligé d'avertir ses conquêtes féminines de sa bisexualité, au risque de gâcher les moments qu'il passe avec elles. Cela le conduit à cesser d'avoir des rapports sexuels avec les femmes. Dans un entretien accordé à "GQ" en 2004, le chanteur confie qu'il est toujours attiré par le sexe opposé, mais qu'avoir une vraie liaison avec une femme lui donnerait l'impression d'être.  En 1993, le chanteur est en couple avec le Brésilien Anselmo Feleppa, rencontré à Rio quelques années plus tôt, qui meurt des complications du sida le. Dans une interview, George Michael revient sur ce moment difficile : Au cours de sa carrière, le chanteur a composé trois chansons en hommage à Anselmo Feleppa :, et. En 1996, il rencontre l'Américain Kenny Goss, qui devient son partenaire. En 2007, George Michael et lui créent la à Dallas, qui rassemble une collection d'art contemporain britannique. Trois ans après la mort du chanteur, certaines œuvres du collectif sont exposées et vendues par Christie's à Londres. En 2011, George Michael annonce qu'il s'est séparé de Kenny Goss. La chanson parle de cette rupture. La même année, le chanteur se met en couple avec Fadi Fawaz, un coiffeur pour stars d'origine libanaise. C'est Fadi Fawaz qui découvre le corps inanimé de l'artiste dans sa maison, le.  George Michael possédait plusieurs résidences. Il habitait notamment dans une ancienne maison du village anglais Goring-on-Thames. Le chanteur avait également une maison dans le quartier londonien de, ainsi qu'une résidence en Australie. Dans les années 1980, il passait régulièrement ses vacances avec ses amis à Ramatuelle, près de Saint-Tropez, dans une villa qu'il avait baptisée « Chez Nobby ».

Georgios Kyriacos Panayiotou, connu sous le nom de scène de George Michael, est un auteur-compositeur-interprète et producteur anglais d'origine grecque, né le à East Finchley dans le Grand Londres et mort le à Goring-on-Thames dans l'Oxfordshire.

George Michael (* 25. Juni 1963 in Finchley, Middlesex als "Georgios Kyriacos Panagiotou," ; † 25. Dezember 2016 in Goring-on-Thames, Oxfordshire) war ein britischer Sänger, Komponist, Songwriter und Musikproduzent.


Biographie.

Une jeunesse troublée.

Il est né à Dublin en 1449, où son père est en poste jusqu'en 1452. Revenant en Angleterre, ce dernier est nommé en 1454 Lord Protecteur du roi Henri VI, atteint de folie. Il doit l'année suivante renoncer à cette position du fait du rétablissement du roi. Néanmoins, Richard d'York rassemble graduellement des forces prêtes à prendre son parti, et la guerre civile dite "guerre des Deux-Roses" éclate en 1455. Il remporte une victoire décisive à Saint-Albans et retrouve sa position de Lord Protecteur.  Lorsque la guerre reprend en 1459, Georges reste avec sa mère Cécile Neville, son frère Richard et sa sœur Marguerite. Après la mort de Richard d'York à la bataille de Wakefield en, soucieuse de préserver la vie de ses fils, Cécile envoie Georges et Richard en Bourgogne à la cour de Philippe le Bon.

Éducation.

Georges est fait duc de Clarence en 1461, lors de l'accession au trône de son frère aîné, Édouard IV, premier roi de la maison d'York. Il désapprouve, tout comme sa mère, le mariage d'Édouard en 1464 avec Élisabeth Woodville, dont le père (Richard Woodville) et le premier mari (John Grey de Groby) s'étaient battus pour les Lancastre.  En 1465, Georges entre dans la maisonnée du puissant comte de Warwick Richard Neville (« Warwick, le faiseur de rois »), neveu de sa mère, pour parfaire son éducation. Il passe les trois années qui suivent dans le Nord de l'Angleterre, notamment au château de Middleham, et fait la connaissance de sa future épouse Isabelle, la fille aînée du comte.

Alliance avec Warwick.

Le, il épouse Isabelle Neville, fille de Warwick sans l'autorisation de son frère Édouard. Neville et le duc de Clarence lèvent une armée qui bat celle d'Édouard à Edgecote Moor le. Édouard est alors fait prisonnier, Neville fait exécuter le père d'Élisabeth Woodville (avec son second fils) et tente de gouverner au nom du roi. Cependant, une grande partie de la noblesse du pays est hostile à cette idée, et le deuxième frère d'Édouard, Richard, duc de Gloucester, lève à son tour une armée et fait libérer son frère.  Édouard, plutôt que de faire exécuter Neville et son frère Georges, cherche à se réconcilier avec eux. Ils se rebellent à nouveau et tentent de placer Clarence sur le trône. Ils sont cependant forcés de fuir en France quand Édouard bat leur armée lors de la bataille de Losecoat Field, le. Accueillis à la Cour du roi Louis XI, ils concluent une alliance avec Marguerite d'Anjou, épouse d'Henri VI, et Neville accepte de restaurer celui-ci sur le trône en échange d'un soutien français à son projet d'invasion, qu'il mène à bien au mois d'. Édouard IV est pris au dépourvu par le changement de camp de John Neville, qui se rallie à son frère Richard Neville et marche sur lui à la tête d'une forte armée. Voyant que la situation militaire est intenable, Édouard disperse ses troupes et s'enfuit en Bourgogne avec son frère Richard de Gloucester pendant qu'Henri VI est rétabli sur le trône d'Angleterre par Neville.

Ralliement à Édouard IV et retour en grâce.

Clarence se rend vite compte que le comte de Warwick agit pour son propre compte et celui de sa fille cadette, Anne, mariée à Édouard, prince de Galles, héritier d'Henri VI et donc de la Couronne d'Angleterre, et ceci aux dépens des intérêts de son allié. Clarence change alors à nouveau de camp lorsqu'Édouard envahit l'Angleterre en et le rejoint. Édouard entre dans Londres sans résistance, faisant à nouveau prisonnier Henri VI et triomphe de l'armée de Neville lors de la bataille de Barnet, où Neville lui-même est tué, le, puis de celle de Marguerite d'Anjou à la bataille de Tewkesbury, le, où Édouard de Westminster, le fils d'Henri VI est exécuté par des hommes sous le commandement de Clarence. Quelques jours plus tard, Henri VI meurt à son tour, Édouard IV ayant sans doute donné l'ordre de le tuer afin d'éliminer définitivement la menace des Lancastre.  Clarence revient à la cour, où il rentre en grâce et trouve en son plus jeune frère, Richard, duc de Gloucester, un rival habile. Celui-ci souhaite épouser Anne Neville, et dispute l'héritage des Neville à Clarence. Les tuteurs d'Anne, Clarence et sa femme Isabelle se sont assuré sa garde et entendent empêcher Anne de se marier. D'après "The Crowland Chronicle Continuations", ils auraient emmené leur pupille à Londres déguisée en fille de cuisine. Toutefois, Richard parvient à retrouver puis épouser l'héritière de Warwick en 1472. Ce mariage lui permet de se présenter comme le détenteur légitime des domaines de la famille Neville que lui a concédés le roi, et surtout d'hériter du réseau d'influence de celui qui avait été le noble le plus puissant du royaume, en cette époque de fin de la féodalité en Angleterre. À la suite de cette union, les relations entre Clarence et Gloucester dégénèrent presque en guerre ouverte, et ce n'est qu'en 1475 qu'un compromis proposé par Édouard deux ans plus tôt est finalement ratifié par le Parlement.

Nouveau complot et exécution.

En 1477, Clarence est arrêté et incarcéré à la Tour de Londres : il aurait fomenté la mort du roi par sorcellerie. Bien que sa mère Cécile vienne à nouveau plaider la cause de son fils, George est condamné à mort par Édouard IV et exécuté le.  Selon de nombreux récits contemporains, il aurait été exécuté par noyade dans une barrique de malvoisie - mais ceux-ci ont pu relayer des ragots populaires, étant donné la réputation de grand buveur dont bénéficiait le duc de Clarence. Néanmoins, lorsque le corps que l'on reconnut pour être le sien fut exhumé, on ne retrouva aucune trace de décapitation, moyen d'exécution traditionnellement utilisé pour les nobles et les personnes de sang royal.  Sa femme Isabelle mourut en 1476, laissant sa sœur, Anne Neville, s'occuper de ses deux enfants, Marguerite et Édouard.

Littérature.

Dans "Richard III", William Shakespeare montre le duc de Clarence comme victime d'une trahison ourdie par son frère Richard, duc de Gloucester, qui réussit à le faire emprisonner pour un complot fictif, afin de pouvoir s'en débarrasser en l'assassinant et s'ouvrir la voie vers le trône d'Angleterre. Le prince y apparaît naïf, presque simple d'esprit.

Georges Plantagenêt (, Dublin – ), comte de Salisbury et, était le troisième fils de Richard Plantagenêt, duc d'York et de Cécile Neville.

George Plantagenet, 1. Duke of Clarence (auch "George of York", * 21. Oktober 1449 in Dublin; † 18. Februar 1478 in London), war ein englischer Adliger aus dem Haus York zur Zeit der Rosenkriege.


Histoire.

La lettre de change en France est un procédé très ancien, qui existait aussi dans des sociétés peu bancarisées. À la fin du Moyen Âge, la cité d'Anvers l'utilise plutôt que d'écrire les dettes dans un seul livre de comptes comme à Venise. La place flamande développe au début du les lettres de change qui peuvent être escomptées, tandis que l'achat à terme se développe : il arrivait « de plus en plus fréquemment » que la date des livraisons soient reportées, l'écart de temps « permettant d'escompter la hausse ou la baisse » du cours des marchandises.

Les conditions de validité.

La lettre de change est un instrument de crédit (effet de commerce) qui crée des obligations de nature cambiaire. Le Code de commerce régit la lettre de change et exige le respect de certaines conditions de fond et de forme.

Les conditions de fond.

La lettre de change est un contrat soumis aux conditions générales de validité des contrats, et aux conditions de fond spécifiques aux lettres de change. La loi exige la capacité commerciale du souscripteur, et subordonne la validité de la lettre de change à l'existence d'une provision.

La capacité commerciale du souscripteur.

La lettre de change est un acte de commerce par la forme qui doit nécessairement être accompli par un commerçant. Par conséquent, la loi exige la capacité commerciale du tireur de la lettre de change à peine de nullité. Ainsi, les lettres de change souscrites par un mineur et par un emprunteur à l'occasion d'une opération de crédit à la consommation sont nulles. Toutefois, le principe d'indépendance des signatures retient la validité de l'engagement des autres souscripteurs, en présence d'un souscripteur incapable.

La provision de la lettre de change.

La provision est la cause objective de la création de la lettre de change. Elle fonde le droit de créance du tireur et des porteurs successifs sur le tiré. La jurisprudence exige une provision existante à la date de l'échéance de la traite (ce qui explique que la provision n'est pas une condition de validité, sinon elle serait exigée dès l'origine), et le porteur devient propriétaire de la provision à l'échéance, même lorsque celle-ci n'est pas liquide et exigible, dès lors que la créance existe en son principe. En revanche, le tiré ne peut être contraint d'accepter ni de payer à l'échéance lorsque la créance qui forme la provision n'est pas certaine, liquide et exigible, et la traite est nulle faute de provision lorsque la créance, qui était exigible lors de l'émission, s'est éteinte avant l'échéance.

Les conditions de forme.

Le Code de commerce impose des conditions de forme nécessaire à la validité de la lettre de change, à peine de nullité de la traite émise. La nullité résultant de l'omission d'une mention obligatoire étant d'ordre public, cette nullité peut être invoquée par tout intéressé et soulevée d'office par le juge. Cependant la lettre de change qui omet une mention obligatoire est simplement disqualifiée, et peut faire preuve d'un engagement contractuel entre les parties, tel un commencement de preuve par écrit d'un acte sous seing privé de reconnaissance de dette, voire de cautionnement lorsqu'un aval est apposé.  Les mentions obligatoires et nécessaires à la validité d'une lettre de change sont :

Les garanties données au porteur.

Le porteur bénéficiaire de la lettre de change peut obtenir des garanties de paiement de la traite à l'échéance. Cette garantie peut être apportée, soit par le tiré débiteur (acceptation), soit par toute autre personne (aval).

L'acceptation.

L'acceptation est l'engagement cambiaire du tiré de payer à l'échéance convenue le montant de la lettre de change. L'acceptation de la traite par le tiré est soumise à des conditions de fond et des conditions de forme prévues par la loi, et précisées par la jurisprudence. La lettre de change régulièrement acceptée produit des effets à l'égard des parties (tireur, tiré et porteurs successifs).

Les conditions de validité de l'acceptation.

L'acceptation suppose la qualité nécessaire du tiré pour accepter une traite. Lorsque la lettre de change est tirée sur une personne morale, l'acceptation suppose un mandat du signataire pour agir au nom et pour le compte du tiré, et dont le porteur n'est pas tenu de vérifier les pouvoirs. Une société en formation peut être tenue d'une lettre de change en qualité de tirée, lorsque cette traite a été émise avant qu'elle n'acquière la personnalité morale. Par ailleurs, l'acceptation de la lettre de change doit être pure et simple et peut être donnée pour tout ou partie de la provision.  L'engagement irrévocable du tiré est matérialisé par la signature au RECTO de la lettre. Par ailleurs, la provision de la lettre de change (la créance entre le tireur et le tiré) est transmise au porteur dès l'acceptation de la lettre.

L'aval.

L'aval est la garantie personnelle de paiement du titre, donnée sous la forme cambiaire par un donneur d'aval (ou avaliste ou avaliseur), qui va garantir que la lettre de change sera payée à l'échéance. Cette garantie peut être donnée pour tout ou partie du montant de la traite. L'aval est donné par une signature au verso de la traite, et doit indiquer l'identité du donneur d'aval.  Le donneur d'aval est solidairement tenu au paiement de la traite envers le porteur. Il ne peut invoquer la nullité de l'obligation garantie, mais il peut opposer au porteur les mêmes moyens de défense que le tiré. Le donneur d'aval actionné en garantie peut agir en paiement contre le tiré, soit au titre d'une action personnelle, soit au titre d'une action subrogatoire, soit au titre d'un recours spécifique.  Concernant le paiement, le donneur d'aval emploie généralement la formule « bon pour aval » et signe la lettre. Le paiement s'effectue dans la résidence du tiré (ou de son établissement bancaire) à l'échéance ou l'un des deux jours ouvrables qui suivent à celui qui en est porteur par l'intermédiaire de la banque.

L’inopposabilité des exceptions.

Ce principe est posé par l'article L511-12 du Code de Commerce : les personnes actionnées par la lettre de change ne peuvent pas invoquer des exceptions personnelles à l'égard du porteur (chose possible dans une cession de créance).  Ce mécanisme est valable si le porteur est légitime (c'est-à-dire que la chaîne d'endossement n'est pas viciée) et qu'il est de bonne foi (c'est-à-dire qu'il n'ait pas agi sciemment au détriment du débiteur en acceptant la lettre de change).

La circulation de la lettre de change.

La circulation de la lettre de change est assurée par l'endossement, qui peut être translatif, de procuration ou pignoratif.

L'endossement translatif.

L'endossement translatif emporte transfert à l'endosseur des droits résultant de la lettre de change. L'endossement translatif est matérialisé par la signature de l'endosseur au verso de la traite, et constitue le principal instrument d'escompte bancaire des traites. Toutefois, le tireur peut exprimer sa volonté de ne pas transmettre la lettre en y apposant les mentions « Non à ordre » ou « Non endossable ».

L'endossement de procuration.

L'endossement de procuration confère à l'endosseur un mandat de requérir et d'encaisser le montant de la traite au nom et pour le compte du porteur. L'endossement de procuration est matérialisé par l'apposition d'une mention non équivoque sur la lettre de change (telle que « pour procuration » ou « pour encaissement »).

L'endossement pignoratif.

L'endossement pignoratif emporte la remise en gage de la lettre de change à l'endosseur. Celui-ci est alors considéré comme un créancier gagiste, titulaire d'un droit autonome de nature réelle. L'endossement pignoratif résulte de l'apposition d'une formule particulière telle que « donné en garantie ».

Le paiement.

La lettre de change est quérable : le porteur doit réclamer le paiement au tiré à l'échéance et au lieu indiqués sur la traite. L'octroi d'un délai de grâce au débiteur tiré est interdit.  Le porteur doit faire constater le défaut de paiement par un protêt (acte d'huissier en la forme authentique), à peine d'engager sa responsabilité personnelle à l'égard des endosseurs.  Le protêt confère au porteur les effets cambiaires : il dispose alors d'un recours en paiement contre tous les signataires antérieurs de la traite, lesquels sont tenus solidairement envers lui.  Les actions cambiaires sont soumises à un délai de prescription particulier. Les actions extra-cambiaires fondées sur l'obligation fondamentales sont soumises aux délais de prescription de droit commun.

Lettre de change relevé.

La lettre de change relevé (LCR) est un moyen d'échanger des lettres de change de manière dématérialisée.  Le tireur / créancier / fournisseur envoie alors un fichier à sa banque (fichiers de 160 caractères par ligne, normalisés par le CFONB). Ceci est différent du circuit papier, où le tireur / créancier / fournisseur envoie la lettre de change au tiré / débiteur / client. On peut faire une analogie entre l'envoi d'une telle LCR et une forme de prélèvement entre entreprises. La LCR peut ou non être accompagnée d'une lettre de change papier. Si la lettre de change papier existe, alors le droit cambiaire s'applique, et la lettre de change peut être déjà acceptée (si elle est signée par le tiré) ou non.  Ensuite, il y a un échange entre la banque du tiré / débiteur / client et sa banque (via des fichiers de 240 caractères par ligne, normalisés par le CFONB, ou tout autre moyen) :  Les banques échangent entre elles les lettres de change via STET le système interbancaire de compensation, ces opérations sont codifiées 060. Le refus de payer est signifié par le même canal (code 460), et les impayés non techniques doivent être déclarés à la Banque de France et consultables par les établissements financiers. Cette déclaration se fait également par le SIT, par un ordre codifié 064.

En droit français, la lettre de change (parfois appelée traite) est un écrit par lequel une personne, créancier d'origine, dénommée tireur, donne à un débiteur, appelé tiré, l'ordre de payer à l'échéance fixée, une certaine somme, à une personne appelée bénéficiaire ou porteur (qui est souvent le tireur lui-même). La lettre de change est un effet de commerce. Le tribunal de commerce est donc compétent en cas de litige et le droit applicable est le Droit cambiaire.

Ein Wechsel () ist ein Wertpapier, das die unbedingte Zahlungsanweisung des Ausstellers an den Bezogenen enthält, bei Fälligkeit an einem bestimmten Zahlungsort eine bestimmte Geldsumme an den Aussteller oder einen benannten dritten Zahlungsempfänger zu zahlen.


Géographie.

Selon l'Office fédéral de la statistique, Locarno mesure.  Locarno est située au sud des Alpes, au bord du lac Majeur. La vieille ville est située à l'est du delta de la Maggia, au pied de la montagne Cimetta (1671 m). L'église de la Madonna del Sasso, surplombant la ville, est accessible par funiculaire. C'est un lieu de pèlerinage.  La Vallemaggia, longue vallée de se déploie au nord de la ville.

Climat.

Le climat de Locarno est continental humide à été chaud ("Cfa"). À Locarno, les hivers sont froids et la neige tombe 5 fois par an en moyenne. Les étés sont chauds et humides car les masses d'air subtropicales dominent.  Avec une moyenne de 2300 heures de soleil par année, Locarno est la ville la plus ensoleillée de Suisse.  L'office fédéral de météorologie et de climatologie a un centre régional à Locarno-Monti.

Démographie.

Selon l'Office fédéral de la statistique, Locarno compte habitants fin. Sa densité de population atteint /km.  La majorité de la population en l'an 2000 parle italien (76 %), l'allemand arrive en deuxième position (10,5 %) et le serbo-croate en troisième (3,1 %).

Histoire.

Les témoignages archéologiques permettent de faire remonter au a.c. les premières colonies d’habitation préhistoriques dans la région de Locarno. Le peuplement s'est intensifié durant l'âge du fer, comme l’atteste la découverte de nombreuses nécropoles.  Locarno a joué le rôle de plate-forme commerciale entre les vallées alpines et la plaine du Pô.  De 1821 à 1881, Locarno a été, avec Lugano et Bellinzone, la capitale tournante du canton du Tessin.La ville de Locarno est également célèbre pour son « Pacte de Locarno » entre la France et l'Allemagne. En 1919, suite de la Première Guerre mondiale, l'Allemagne est contrainte lors du traité de Versailles de payer des réparations à la France. Face à une crise financière liée aux destructions de la guerre, la république de Weimar déclare qu'elle ne peut plus payer. Cela provoque la colère de la France, qui occupe la Ruhr afin de se payer en nature. Ce différend est réglé en partie par les ministres des affaires étrangères français et allemand Aristide Briand et Gustav Stresemann. En 1925, les deux hommes décident, à Locarno d'un aménagement des réparations, de la garantie mutuelle des frontières et de l'entrée de l'Allemagne dans la Société des Nations. En 1926, ils obtiennent conjointement pour cet accord le prix Nobel de la paix.

Culture.

Nichée derrière la Piazza Grande, la Città Vecchia comprend des édifices et des monuments de style médiéval.

Annexes.

Santé.

La base de montagne n°6 de la REGA est installée sur l'aéroport de Locarno.

Jumelages.

Locarno est jumelée avec 10 villes dans le monde :

Locarno (Lucarne en français) est une commune suisse du canton du Tessin, située sur la pointe septentrionale du lac Majeur.

, im alpinlombardischen Dialekt "Locarn, Luchèrn" und ähnlich, ist eine politische Gemeinde im Kreis Locarno und Hauptort des Bezirks Locarno im Schweizer Kanton Tessin. Der frühere deutsche Name "Luggárus" lebt noch im Walserdialekt der Gemeinde Bosco/Gurin in der Lautung "Liggåårasch". Die Stadt ist nach Lugano und Bellinzona die drittgrösste Stadt des Kantons Tessin.


Biographie.

Jeunesse.

Le père de Vigdís Finnbogadóttir, Finnbogi Rútur Þorvaldsson, est ingénieur civil, et en même temps professeur à l'université d'Islande. Sa mère, Sigríður Eiríksdóttir, est infirmière et présidente de l'Association des infirmières islandaises.  Après avoir passé son "matriculation exam" en 1949, Vigdís Finnbogadóttir étudie le français et la littérature française à l'université de Grenoble et à la Sorbonne à Paris de 1949 à 1953, l'histoire du théâtre à l'université de Copenhague et obtint un "BA" (Bachelor of Arts) en français et en anglais en même temps qu'un "Professional Graduate Certificate in Education" à l'université d'Islande. Ce titre permet d'être "qualified teacher" dans les pays anglo-saxons.  Elle parle couramment le français pour l'avoir étudié à Grenoble et enseigné à la télévision islandaise.

Carrière.

Elle commence sa carrière en mettant en place une école de formation des guides touristiques et aussi la première troupe de théâtre nationale. Entre 1954 et 1957 puis entre 1961 et 1964, elle dirige le théâtre de Reykjavik.  Le, déjà impliquée politiquement, elle participe à la grève générale des femmes qui paralyse tout le pays.  De 1976 à 1980, elle est membre du comité consultatif des affaires culturelles des pays nordiques.

Présidente.

En 1980, elle est la première femme démocratiquement élue d'un pays européen à accéder aux fonctions de chef de l'État. Elle est réélue sans opposition en 1984 et le 27 juin 1992. Sa réélection en 1988 est une autre première, puisqu'elle se trouve opposée à une seule candidate, Sigrún Þorsteinsdóttir, mais elle obtient un troisième mandat consécutif en totalisant plus de 94 % des voix.

Depuis 1996.

En 1996, elle s'installe à Copenhague pour trois ans.  Elle préside le Conseil des gouvernantes du monde à la John F. Kennedy School of Government de l'université Harvard depuis 1996.  Depuis 1996, elle est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNESCO.  En 2008, elle représente, pour la première fois, l'Islande à la candidature au siège du Conseil de Sécurité de l'ONU pour le « Bloc » Europe occidentale pour un mandat de 2 années (entre le et le ).  Elle reçoit de nombreux prix honorifiques pour l'ensemble de ses actions, et a fondé récemment le "Young International Women's Council", qui s'est donné pour but de protéger les droits individuels des femmes.  Vigdís Finnbogadóttir est également membre du comité d'honneur de la Fondation Chirac, lancée en 2008 par l'ancien chef de l'État français Jacques Chirac pour œuvrer en faveur de la paix dans le monde.  Le, elle est nommée docteur honoris causa à l'université Paris IV. Lors de la cérémonie, elle a rappelé l'impact de la grève des femmes en 1975 en Islande qui a contribué à la prise de conscience dans le pays sur la place des femmes au travail.

Vigdís Finnbogadóttir, née le à Reykjavik, est une femme d'État islandaise, présidente de l'Islande entre 1980 et 1996, au cours de quatre mandats successifs. Elle est la première femme au monde élue au suffrage universel direct à la tête d'un État. Elle est membre du Club de Madrid et membre d'honneur du Club de Budapest.

Vigdís Finnbogadóttir (* 15. April 1930 in Reykjavík) war von 1980 bis 1996 Präsidentin von Island. Sie war die weltweit erste Frau, die zum Staatsoberhaupt eines Landes gewählt wurde.


Histoire.

Origine et âge d'or (1934–1956).

L'origine de DC Comics remonte à l'année 1934 lorsque Malcolm Wheeler-Nicholson, un ancien major de l'armée américaine devenu auteur pour des pulps, fonde la société National Allied Publications. En février 1935 est publié le premier numéro de'qui propose des comics inédits, ce qui alors le démarque des autres comic books dans lesquels on ne trouve que des rééditions de comic strips.'ne connaît pas le succès mais un deuxième comics, ', est tout de même créé. En octobre 1936 dans le sixième numéro de'apparaît le'créé par Jerry Siegel et Joe Shuster. Les aventures de ce personnage se poursuivent dans'qui est la suite de '. Une autre série proposée est'aussi de Siegel et Shuster. vivote mais est endetté. Cela oblige Malcolm Wheeler-Nicholson à s'associer avec Harry Donenfeld et Jack Liebowitz qui gèrent l'entreprise distribuant les comics de. En 1937, est renommé en et un troisième comics, "", est publié. En 1938, le major pour éponger ses dettes vend ses dernières parts à Donenfeld.  1938 est une année importante pour DC pour une autre raison. C'est en effet cette année que paraît le premier numéro d' en avril 1938. Ce comics va révolutionner le monde la bande-dessinée américaine car Superman, le premier super-héros, y fait son apparition. L'éditeur ne s'attend pas à ce que ce personnage rencontre le succès et si Superman est sur la couverture du 1, il est par la suite remplacé par d'autres personnages. Cependant, il s'avère rapidement que'voit ses ventes augmenter et que cela est dû à la présence de Superman. DC devient alors l'éditeur le plus important. Un comic strip consacré à Superman est distribué à partir de janvier 1939 et un second comic book, intitulé "Superman" débute la même année. En 1939 encore, dans le de "Detective Comics" apparaît Batman créé par Bob Kane et Bill Finger.  L'année 1939 est aussi marquée par la fondation d'une nouvelle maison d'édition, la All-American Publications dirigée par Max Gaines, l'inventeur du comic book. DC et All-American Publications sont deux entreprises distinctes mais le logo DC apparaît sur tous les comics et ceux-ci apparaissent comme faisant partie d'une seule collection. All American publications publie alors les aventures de Green Lantern, Flash et Wonder Woman. DC apparaît comme la maison d'édition la plus importante, et cela surtout grâce à Superman qui procure des revenus importants. Donenfeld et Liebowitz, attentifs à ne pas perdre cette manne, vont poursuivre en justice les super-héros qui ressemblent un peu trop à Superman. Ils gagnent un premier procès contre Victor Fox, propriétaire de Fox Comics qui proposent les aventures de puis déposent, en 1941, une plainte contre la société Fawcett Comics qui publie les aventures de de C. C. Beck. En 1941, DC parvient à s'attacher Jack Kirby et Joe Simon, deux jeunes artistes qui viennent de créer, pour Timely,. DC possède donc des séries très rentables et travaille avec des auteurs talentueux, ce qui assure sa première place parmi les éditeurs de comics. Le développement de la firme se poursuit lorsqu'en 1944, Max Gaines vend sa société à DC Comics pour fonder une nouvelle maison d'édition Educational Comics, plus connue comme EC Comics.  Dans l'immédiate après-guerre, le monde des comics va connaître deux crises simultanées. Tout d'abord, une crise de surproduction entraîne la faillite de nombreux éditeurs et l'arrêt de nombreux comics qui ne trouvent pas de place sur les rayons des marchands de journaux. Ceux-ci, inondés de nouveaux titres, préfèrent garder les séries les plus populaires. Par ailleurs, si les comics de super-héros restent les plus populaires, les lecteurs s'intéressent à des genres différents, parfois plus adultes. Ainsi, les comic books racontant des histoires criminelles, sur le modèle de ', édité par Lev Gleason Publications, sont les premiers à offrir une alternative pour des lecteurs plus âgés. Viennent ensuite les romance comics, dont le genre est créé par Simon et Kirby pour l'éditeur Prize en 1947 avec le titre ', et les comics d'horreur portés par EC Comics sous la direction de Bill Gaines, fils de Max Gaines, et édités par Al Feldstein. DC est relativement épargné par ces deux crises : ces comics sont là depuis assez longtemps pour être proposés par les vendeurs de journaux ; Superman, Batman et Wonder Woman ont un lectorat fidèle et qui se renouvelle (les autres héros disparaissent les uns après les autres mais ces trois-là sont les seuls à être distribués en continu durant les années 1950) ; la production est assez diversifiée pour atteindre les différentes attentes des lecteurs ; les dessinateurs maison sont parmi les meilleurs (Carmine Infantino, Joe Kubert, Gil Kane, etc.). DC continue donc à se développer et en 1953, elle rachète l'éditeur Quality Comics, ce qui permet de devenir propriétaire de personnages tels qu'Uncle Sam ou Blackhawk.

Âge d'argent (1956–1970).

En 1956, DC, sous l'impulsion du rédacteur en chef Julius Schwartz, tente de relancer le genre des super-héros. Ainsi, dans le quatrième numéro du comic book ', daté de septembre 1956, apparaît un nouveau Flash, scénarisé par Robert Kanigher, dessiné par Carmine Infantino et encré par Joe Kubert. Si le nom et les pouvoirs du personnage sont semblables à ceux du héros dont les aventures paraissaient dans les années 1930 et 1940, rien d'autre n'est commun : ni l'identité secrète, ni l'origine, ni l'environnement. Cet essai est un succès et bientôt Flash a droit à son comic book. Green Lantern, dans le 22 de ce même comic book, publié à l'été 1959, a droit au même traitement pour un aussi bon résultat. L'étape suivante est la création d'une équipe comprenant les nouveaux venus et les trois anciens, Superman, Batman et Wonder Woman. La Ligue de justice d'Amérique apparaît pour la première fois dans le comic book'28 paru en 1960. L'année d'après le premier numéro de'paraît et devient le comics le plus vendu. Les super-héros vont donc revenir à la mode mais c'est une autre maison d'édition Marvel Comics qui va le plus en profiter car sous l'égide de Stan Lee et avec des artistes tels que Jack Kirby ou Steve Ditko des nouveaux personnages (Les Quatre Fantastiques, Spider-man, Hulk, etc.) apparaissent et attirent les lecteurs. Le succès des comics publiés par Marvel permet à celle-ci de devenir la plus importante maison d'édition et DC est relégué au second plan. Cela n'empêchera pas DC de connaître de très grands succès dont celui de '. En effet, en 1964 DC rachète la maison d'édition EC Comics propriété de William Gaines. EC produit alors uniquement le magazine humoristique "" dont les ventes dépassent d'exemplaires. Sous la direction d'Al Feldstein elles atteindront le chiffre de d'exemplaires dans les années 1970.  À cette époque, les couvertures ont rarement un lien avec l'histoire publiée dans le comics qu'elles ornent. En effet, elles sont souvent préparées avant même que le scénario soit écrit  En 1967, Kinney National Company achète National Periodical Publications puis en 1969 Warner Bros.-Seven Arts avant de se renommer Warner Communications en 1971.  En 1968, Carmine Infantino devient directeur de la publication. Sa politique éditoriale est alors de donner plus de liberté aux artistes et grâce à cela DC retrouve l'éclat qu'elle avait perdu, même si Marvel continue à dominer le marché. DC va alors se trouver un dessinateur vedette, comme Jack Kirby l'est pour Marvel, en la personne de Neal Adams. Celui-ci crée Deadman en collaboration avec Infantino au scénario, puis il reprend le personnage de Batman en en faisant un personnage plus sombre, plus proche du Batman des origines. Cet aspect de Batman sera maintenu par Dick Giordano qui succède à Adams. Par la suite Neal Adams collabore avec le scénariste Dennis O'Neil sur la série Green Lantern. Le récit ne se concentre plus sur la lutte entre le bien et le mal mais développe des considérations politiques et sociales (place des Noirs, relation entre les sexes, drogue, etc.). Par ailleurs, Infantino parvient à attirer chez DC deux créateurs dont les noms étaient liés à Marvel : Steve Ditko et Jack Kirby. Steve Ditko crée en 1968 Le Creeper et Hawk and Dove, Jack Kirby, quant à lui, développe un nouvel univers, celui du Quatrième Monde, avec trois nouvelles séries (', ', ') et la reprise de '. Enfin à côté de ces auteurs reconnus, Infantino donne leur chance à de nouveaux venus, tels que Len Wein, Marv Wolfman, Gary Friedrich pour apporter du sang neuf.

Années 1970.

Après l'âge d'or et le renouveau de l'âge d'argent, l'âge de bronze, celui des années 1970, est lié à une crise du lectorat. Les super-héros attirent moins et ne parviennent pas à se renouveler. Toujours sous la houlette d'Infantino, DC propose des nouvelles séries pour attirer ceux qui délaissent les aventures super-héroïques. Ainsi paraissent les aventures du cowboy Bat Lash ou les récits fantastiques de'(où apparaît pour la première le personnage de'créé par Len Wein et "Bernie Wrightson"). Cet essai de diversification va culminer à la fin des années 1970 avec la « DC Explosion » qui est la promesse d'une augmentation du nombre de séries publiées avec un nombre de pages plus élevé pour chaque comics. Cette tentative se solde par un échec et fin 1978, la production est divisée par deux. Entretemps, DC va innover en travaillant avec son concurrent, Marvel Comics, pour éditer, en 1975, le premier crossover de l'histoire des comics : l'adaptation du film Le Magicien d'Oz. Ce projet sera suivi dès l'année suivante d'un crossover mettant en scène la rencontre entre Superman et Spider-Man écrit par Gerry Conway et dessiné par Ross Andru et Dick Giordano. En 1979, DC, à peine remis de l'échec de la « DC Explosion » crée un nouveau format de diffusion de comics : la mini-série. La première du genre est " écrit par Alan Kupperberg et dessiné par Howard Chaykin et Murphy Anderson qui est publiée ainsi parce que l'histoire était déjà écrite et dessinée mais que le comics Showcase qui devait l'accueillir avait été supprimé.

Crises et renouveau (depuis les années 1980).

En 1984, DC confie à Alan Moore le scénario de'; le dessin est assuré par Stephen Bissette et John Totleben. Alan Moore reprend la série à partir du numéro 20 et dès l'épisode suivant il recrée entièrement le personnage. Rapidement, il fait évoluer la série vers l'horreur et écrit des histoires de moins en moins acceptables par le comics code si bien que le numéro 28 ne porte plus le sceau du comics code et que cela sera habituel à partir du numéro 30.'annonce déjà le nouvel âge des comics mais ce sont trois mini-séries éditées par DC qui marquent la fin de l'âge de bronze des comics et l'avènement de l'âge moderne. En 1985, pour régler les problèmes liés à la coexistence de version modernes et anciennes de ses personnages ainsi que ceux rachetés à d'autres maisons d’éditions, DC Comics publie à l'occasion des cinquante ans de la société le « crossover » ". Il s'agit d'une série en douze parties scénarisée par Marv Wolfman et dessinée par George Perez. Cette série réinvente complètement l'univers DC en se débarrassant du concept de Terres multiples tel qu'il était utilisé depuis des années, considéré comme confus. Au cours de cette saga, on assiste à la disparition de nombreux personnages et à la mise en place des bases servant à un redémarrage total de la chronologie de l'univers DC.  L'année suivante DC publie'écrit et dessiné par Frank Miller et encré par Klaus Janson et'd'Alan Moore et Dave Gibbons, deux mini-séries qui vont donner le ton de la nouvelle ère qui commence après l'âge de bronze des comics et nommé âge moderne. Ces séries par leur contenu s'adresse à un public adulte et pour cette raison ni l'un ni l'autre ne portent le sceau du comics code. Ils connaissent, malgré cela, un grand succès public et critique. DC, tout en continuant à publier des séries tout-public, décide alors de publier plusieurs comics au contenu plus adulte sous la responsabilité éditoriale de Karen Berger. Ces comics sont ', ','ou encore'de Neil Gaiman. Ils seront ensuite formellement intégrés dans une collection nommée Vertigo et porteront sur la couverture l'avertissement "".  Par ailleurs, après avoir longtemps eu son siège au 666 de la Cinquième avenue à New York, DC Comics déménage dans les années 1990 au 1700 de Broadway.  En 1996 commence une collaboration entre Jeph Loeb (scénariste de cinéma) et Tim Sale (au dessin) qui revisitent et Dark Victory, qui sont aujourd'hui classées parmi les plus importantes publications sur le chevalier noir avec celles de Miller. Leur fructueuse entente artistique se poursuit avec un spin-off sur. Dans les années 2000 Loeb devient un auteur majeur de l'éditeur au travers de crossovers Superman/Batman et collabore avec Jim Lee.  En 1998, DC Comics rachète Wildstorm, un des studios composant Image Comics, à Jim Lee qui en conserve la direction.  En 2005, en réplique à la collection Ultimate de Marvel, DC Comics lance la collection All-Star qui présente des aventures des héros de DC Comics les plus populaires réalisées par des auteurs célèbres. L'idée est de présenter des aventures hors de toute continuité, accessibles à tous, et basées sur les éléments des personnages que tout le monde connaît. Les deux premières séries lancées sont: "All Star Batman and Robin, The Boy Wonder" par Frank Miller et Jim Lee et "Superman" par Grant Morrison et Frank Quitely.  Les années 2000 sont marquées par le développement de crossovers qui apportent des changements importants dans l'univers DC. Ainsi, depuis 2004, des histoires racontant une « crise » ont été publiées chaque année :'(2004) se développe en'(2005),'(2005-2006), "52" (2006-2007),'(2007),'2008. En 2009 le crossover met en avant Green Lantern, s'intitule'et donne naissance à celui de 2010 "". Enfin, en 2011, Flash est à l'honneur avec le crossover Flashpoint qui est suivi en 2011-2012 de la recréation complète de l'univers DC. Toutes les séries recommencent alors avec un nouveau numéro 1. À cette occasion DC Comics change de logo comme elle l'avait déjà fait en 2005.

Personnages.

"Voir aussi la catégorie et ses sous-catégories."

Notes et références.

Ouvrages.

source utilisée pour la rédaction de cet article

DC Comics est l'une des principales maisons d’édition américaines de comics. DC Comics fait partie du conglomérat WarnerMedia. Les initiales « DC » sont une abréviation de « Detective Comics »,. DC comporte plusieurs filiales, notamment Vertigo, plutôt dédiée au fantastique, et Wildstorm, plutôt dédiée à la science-fiction et aux aventures de super-héros plus modernes.

DC Comics ist neben "Marvel Comics" einer der größten US-amerikanischen Comicverlage. Besonders bekannt ist er aufgrund der Comicserien Batman und Superman. Weitere bekannte Figuren und Reihen sind u. a. Wonder Woman, The Flash, Aquaman und Green Lantern sowie die Justice League.


Dénominations et fabrication.

L'hostie fut aussi appelée, "oiste" en ancien français, oublie, pain d'autel, pain à chanter, pain des anges, pain de communion, agneau,, "neulle" et "nieulle" (en Flandre).  Le christianisme connait, comme d'autres religions, la notion de sacrifice et d'offrande au dieu mais à la place de l'immolation d'une (victime en latin) constituée souvent par un animal, il utilise le pain pour représenter le corps de Jésus-Christ, victime, pendant la messe, au moment de la consécration.  Le pain destiné à la consécration a gardé ce nom de « hostie ». Il s’agit d’abord d’un pain ordinaire dont les fidèles font l'oblation volontaire, offrande qui devient obligatoire au après le deuxième concile de Mâcon. La totalité du pain apporté par les fidèles n'est pas utilisée pour la consécration. Ce qui reste est béni, prend le nom d'eulogie et est distribué aux personnes qui n'ont pas communié le jour même ; les catéchumènes, les pécheurs connus et les concubines des clercs sont exclus de la distribution. On prête aux eulogies la vertu de fortifier le corps et l'esprit contre les maladies. L'hostie est ensuite faite d’un pain sans levain, spécialement préparé pour la messe. Le seizième concile de Tolède décide en 693 que le pain qui va être consacré doit être petit, entier, propre et fabriqué expressément. Jean Mabillon écrit dans qu'on utilise des fers dès le pour le faire plus petit, plus net et plus commode ; ce sont des femmes vouées au service de l'église qui le confectionnent.  Dès le, l'hostie est devenue une rondelle de pâte cuite entre deux plaques de fer comme une oublie par les oubloyers (ou oublieurs) qui ont le droit de fabrication (alors que les pâtissiers ne l'ont pas) et pour lesquels ce produit forme une part considérable de leur commerce. Les statuts de la corporation, précisent en 1406 que les oubloyères, qui peuvent pâtisser les oublies en tant que pâtisserie pour le public, ne peuvent « faire pain à célébrer en Église ».  Les images en relief imprimées dans la pâte par le décor en creux des fers représentent les monogrammes IHS et IHC ou des scènes religieuses comme la Cène, la Flagellation, la Crucifixion, etc. Edmond Martène décrit, dans, la fabrication de l'hostie par les moines telle qu'elle s'est pratiquée dans les monastères jusqu'au : tri des grains, séchage au soleil, moulage entre des meules lavées, pétrissage de la fleur de farine avec de l'eau froide sur une table à bords relevés, cuisson de six hosties à la fois dans les fers sur un feu clair, découpe des hosties avec un rondeau avant dépôt dans un plat couvert d'un linge blanc ; cette fabrication se faisait quand on en avait besoin, mais surtout peu avant Noël et avant Pâques.  Après la Révolution française, les oublieurs français perdent généralement le commerce des hosties, fabriquées alors par les religieux, notamment par les Clarisses et les Carmélites qui deviennent le plus gros fournisseur en France. Le carmel de Laval en fabrique ainsi quatre millions par an, par une méthode artisanale.

Conservation.

L’hostie faite de pain azyme prend peu de place et se conserve bien. S'il reste des hosties consacrées après la communion, elles sont placées dans une pyxide ou dans un ciboire recouvert et rangé dans le tabernacle ; s'il est impossible de les y placer, elles doivent être mangées par le prêtre ou par les fidèles.  Seules les hosties consacrées destinées à la communion des malades et placées dans une custode, ou celle qui est placée dans l'ostensoir pour une procession comme celle de la Fête-Dieu, peuvent sortir d'une église.

Utilisation religieuse.

On ne sait pas quand l'usage du pain sans levain comme Sainte Espèce s'est introduit dans l'Église. Que le pain soit fermenté ou non n'a, en soi, aucune importance pour la substance du sacrement mais certaines Églises chrétiennes autres que catholiques romaines y ont attaché une signification dogmatique.  La divergence d'opinion quant à l'utilisation du pain azyme a été l'un des motifs de la division de l'Église entre catholiques et orthodoxes.

Catholicisme.

Dans le rite latin des catholiques, le pain azyme est utilisé comme pour la Pâque juive. Le rite byzantin des Églises catholiques orientales utilise du pain levé comme dans l'Église orthodoxe. L'Église catholique arménienne, Église apostolique arménienne, l'Église catholique syro-malabare et l'Église maronite ont adopté l'usage du pain sans levain. Les traditions orientale et occidentale veulent cependant que le pain soit fait à partir de blé.  Dans la théologie catholique, après que le prêtre a dit au nom du Christ :, l'hostie n'est plus du pain mais le Christ lui-même ressuscité tout entier (à la fois humain et divin), présent « en substance » (dogme de la transsubstantiation). Les catholiques distinguent donc l'hostie non consacrée, simple fragment de pain, et l'hostie consacrée, vrai corps du Christ sous la seule apparence du pain.

Orthodoxie.

Les Églises orthodoxes orientales perpétuent la pratique ancienne de l'utilisation de pain au levain pour l'Eucharistie. Le pain sacramentel, appelé " Prosphora ", ne peut être fabriqué qu'à partir de quatre ingrédients : fleur de farine de blé, eau pure, levure et sel. On asperge parfois d'eau bénite la pâte ou le pétrin.  La cuisson ne peut être réalisée que par un chrétien orthodoxe croyant, de préférence récemment confessé, et s'accompagne de prière et de jeûne. Avant la cuisson, chaque pain est formé de deux disques de pâte, placés l'un sur l'autre, et marqué d'un sceau liturgique particulier. Le "Prosphora" doit être frais, non rassis ou moisi, lors de sa présentation à l'autel. Plusieurs "Prosphoras" sont souvent cuits et offerts par les fidèles, le prêtre choisissant le meilleur pour l'hostie qui sera consacrée. Les pains restants sont bénis et offerts à l'assistance après la fin de la messe ; ces pains sont appelés "Antidôron" ().

Protestantisme.

Dans les églises protestantes, il existe une grande variété de pratiques quant au type de pain utilisé, "lorsqu'il y a effectivement des hosties" (beaucoup de temples ne pratiquent pas cet usage). Certains, comme les luthériens, utilisent des pains au levain ; d'autres continuent d'utiliser du pain azyme, et d'autres encore choisissent le matza. Les hosties sans levain sont variées : elles peuvent être carrées, triangulaires et rondes, et certaines peuvent même être faites de farine de blé entier.  Les catholiques et orthodoxes, qui croient à la présence réelle du Christ dans l'hostie de l'Eucharistie, regroupent les deux discours de Jean VI sur le pain de vie et sur la Sainte-Cène, alors que certains protestants considèrent la Sainte-Cène comme un devoir de mémoire.  Certains protestants ne croient pas à la présence réelle du Christ dans le pain puisque Jésus-Christ conclut son discours sur le pain de vie par cette phrase : (c'est le cas des églises réformées zwingliennes). Mais la croyance dans la présence réelle n'est pas forcément un critère de choix : le luthéranisme, tout en croyant à la présence réelle (mais consubstantiative plutôt que transsubstantiative) peut utiliser du pain levé.

Accusation de profanation.

Accusation de profanation contre les Juifs.

Dès le, en Europe, les Juifs sont accusés de voler des hosties consacrées et de les profaner pour reproduire la crucifixion du Christ, en les cassant ou les brulant ou en les maltraitant de toute autre façon. Ces accusations causent la mort de nombreux Juifs par décision de justice, ou lors de massacres et pogroms.  "Le Miracle de l'hostie profanée" de Paolo Ucello rappelle l'accusation portée en 1290 contre un usurier juif parisien qui aurait demandé une hostie en paiement. En 1370, l'affaire des « hosties sanglantes » ou le « Sacrement du miracle » de Bruxelles permet l'expulsion des Juifs du Brabant et la confiscation de leurs biens. En Angleterre, d'où les Juifs ont été bannis en 1290 et où ils ne peuvent revenir qu'en 1650, leur absence n'empêche pas les histoires de profanation de proliférer.  Martin Luther et Sigismond II de Pologne sont les premiers, au, à repousser ces accusations qui se perpétuent pourtant jusqu'au. Ce n'est qu'après le IIe concile œcuménique du Vatican que les autorités religieuses catholiques admettent le caractère tendancieux et légendaires de ces accusations.

Dans les arts.

L'élévation de l'hostie illustre le thème de la piété de Sainte-Ode sur le deuxième des bas-reliefs en argent repoussé qui décorent la toiture de la châsse de Sainte-Ode à Amay.  Le rite de l'élévation de l'hostie après la consécration remonte au avec un décret d'Odon de Sully.

L'hostie, dans les rites liturgiques chrétiens, est du pain sans levain que l'officiant consacre pendant la célébration de l'Eucharistie pour le partager avec les fidèles au cours de la communion.

Der Ausdruck Hostie ( ‚Vergeltung‘, ‚Opfer‘, ‚Opferlamm‘, ‚Opfertier‘ oder ‚Opfergabe‘) bezeichnet in den Kirchen der katholischen Tradition des Westens, der Neuapostolischen Kirche und der armenisch-orthodoxen Kirche sowie in einigen evangelischen Kirchen das zur Eucharistie beziehungsweise zum Abendmahl verwendete Brot. In den Ostkirchen wird die Hostie (traditionell "Lamm" genannt) aus Weizenmehl und Wasser, dem Sauerteig beigemengt wird, bereitet.