Biographie.

Fils de Murry Cuthbert Falkner et Maud Butler, il est issu d'une famille d'hommes d'affaires et d'hommes de loi, d'anciens riches déchus et désargentés.  Il naît à New Albany dans le comté de Union, dans le Mississippi. Il est profondément influencé par la vie des États du sud américain, et notamment par celle de son État natal, qui marque son sens du tragique (en raison de la ségrégation raciale entre les blancs et les noirs de l'époque). Il prend le nom de Faulkner pour, dit-il,, principalement vis-à-vis de son père qu'il n'aimait guère ; ce fut aussi pour lui une façon de s'affirmer comme écrivain.  Il s'engage dans l'aviation canadienne durant la Première Guerre mondiale, mais l'armistice de 1918 est signé avant qu'il n'ait pu faire son premier vol, ce qui ne l'empêche pas à son retour d'affecter un boitillement dû à une blessure qu'il aurait reçue au combat. Expliquant entre autres qu'il avait une plaque de fer à la suite de ses batailles ; il continuera longtemps à mentir à ses proches sur ses exploits. Affabulateur, alcoolique, Faulkner est vendeur en librairie, puis postier, mais passe l'essentiel de son temps à écrire et lire. Parmi ses auteurs favoris, on trouve Herman Melville et Honoré de Balzac. Les biographes font d'ailleurs un rapprochement entre la "Yoknapatawpha saga" de l'auteur américain et la Comédie humaine dont on a retrouvé une traduction complète dans la bibliothèque de sa maison antebellum, qu'il achète en 1930 à Oxford (Mississippi) et où il s'installe après son mariage (le ), avec Estelle Oldham Franklin (1897-1972), qu'il connaît depuis 1907. Le couple donne naissance à une fille, Jill, mais le mariage avec Estelle est un désastre : les époux sont alcooliques. Estelle fait une cure de désintoxication par la suite. Dans les années 1940 et 1950, William Faulkner multiplie les liaisons avec de jeunes femmes. Si dans sa jeunesse il n'écrit que des poèmes, c'est par ses nouvelles et romans qu'il devient célèbre. En 1925, il publie son premier roman : "Monnaie de singe". Faulkner visite ensuite l'Europe, s'arrête en Italie du Nord, et à Paris, où il entreprend l'écriture de "Moustiques", son deuxième roman. Il commence une tournée des champs de bataille français (Rouen, Amiens, Compiègne, Dieppe) et se rend à Londres, qu'il n'apprécie pas. Il rentre à Oxford, où il rédige "Étendards dans la poussière" (1927) dont il est très fier. C'est dans ce roman que ses personnages évoluent pour la première fois dans le comté de Yoknapatawpha, cadre de la plupart de ses romans futurs. Alors qu'il n'arrive toujours pas à vivre de sa plume, il continue d'alterner petits travaux et écriture, publiant quatre de ses romans majeurs ("le Bruit et la Fureur", "Tandis que j'agonise", "Sanctuaire", "Lumière d'août") en seulement quatre ans (1929-1932). "Sanctuaire" (« l'intrusion de la tragédie grecque dans le roman policier » selon la formule célèbre de Malraux) fait scandale, mais apporte à l'auteur argent et notoriété. Son premier recueil "Treize Histoires" (1931) réunit ses nouvelles les plus connues, parmi lesquelles "Une rose pour Emily". C'est également l'époque où il rencontre l'écrivain de romans noirs Dashiell Hammett, grand buveur comme lui : les deux hommes deviennent amis.  Vers 1932-1937, Faulkner commence une longue série d'allers-retours entre Oxford et Hollywood où il devient scénariste. Le cinéma ne l'intéresse pas particulièrement, mais lui procure des ressources qui le font persévérer ; il se lie par ailleurs d'amitié avec Howard Hawks : les deux hommes ont en commun un goût prononcé pour l'alcool, l'aviation et la chasse. Lors de son premier séjour à Hollywood, Faulkner travaille successivement pour la MGM, puis pour la 20th Century Fox. À cette époque, il a une liaison avec la secrétaire d'Howard Hawks, Meta Carpenter qui sera le grand amour (plus tard trahi) de sa vie. Son travail de scénariste ne l'empêche pas de publier romans et nouvelles et non des moindres puisque l'année 1936 voit notamment la publication d"'Absalon, Absalon!" et l'année 1940 celle du roman "Le Hameau" premier tome de ce qui deviendra, avec "La Ville" (1954) et "Le Domaine" (1959) : la trilogie des Snopes.  Lorsque les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale, Faulkner s'engage dans la défense passive. Toujours pour l'argent, il retourne alors à Hollywood écrivant entre autres pour Howard Hawks le scénario du film "Le Grand Sommeil", tiré du livre de Raymond Chandler, ainsi que celui du film "Le Port de l'angoisse", tiré du livre d'Ernest Hemingway "En avoir ou pas". Le Port de l'angoisse, en anglais "To Have and Have Not", est la première rencontre à l'écran du couple Humphrey Bogart-Lauren Bacall, et contient des répliques restées célèbres : « You know how to whistle don't ya? Just put your lips together and blow » (Lauren Bacall) et « Have you ever been bitten by a dead bee? » (Walter Brennan).  Il collabore au film de Jean Renoir "L'Homme du sud" et écrit un scénario fleuve pour un film retraçant la carrière du Général de Gaulle, qui ne se fera jamais.  En 1946, de retour à Oxford, il rencontre une de ses jeunes admiratrices, Joan Williams qu'il prend sous son aile. En 1948 paraît "L'Intrus", roman dans lequel un fermier noir est accusé à tort d'avoir tué un Blanc. Il reçoit, en 1950, le prix Nobel de littérature de l'année 1949 (cinq ans avant Hemingway). A la réception de son prix, à Stockholm, il fait un discours, déclarant « [refuser] d'accepter la fin de l'Homme [...]. L'Homme ne fera pas que subir, il prévaudra ». Faulkner donne la somme reçue afin « d'établir un fonds de soutien aux nouveaux romanciers », qui devint le "PEN/Faulkner Award for Fiction". Passant par Paris à son retour, il donne une interview au journal Le Monde où il a cette formule quand il est interrogé sur le « problème noir dans le sud de l'Amérique » : « Dans trois cents ans, ils seront à notre niveau, et la guerre des races sera terminée, pas avant. »  Par la suite, Faulkner voyage, acceptant une mission du Secrétariat d'État au Japon et en Italie.  En 1953, il retrouve Howard Hawks pour travailler au scénario de ce qui deviendra "La Terre des pharaons".  Il devient « écrivain-résident » à l'Université de Virginie, de 1957 à 1958. Il y passe l'essentiel de son temps, se consacrant à ses passions pour l'équitation (qui lui vaut de nombreuses chutes) et l'écriture, ne sortant que peu. Il refuse même une invitation à dîner à la Maison blanche « parce qu'un dîner ne vaut pas ».  Son alcoolisme est source de nombreuses hospitalisations.  Faulkner meurt dans la nuit au, après une dernière chute de cheval survenue quelques jours plus tôt.  Il choisit pour épigraphe : « il fit des livres et il mourut » s'effaçant ainsi devant son œuvre.  Il a reçu le prix Pulitzer de la fiction pour "Parabole" ("A Fable"), puis le "National Book Award" à titre posthume pour l'ensemble de son œuvre.

L'œuvre.

William Faulkner écrivit des romans relevant du drame psychologique, dans un grand souci des émotions, et faits d'une prose tortueuse et subtile et d'une prosodie très travaillée. Comme la plupart des auteurs prolifiques, il souffrit de la jalousie et du mépris des autres, et fut considéré comme le rival stylistique d'Ernest Hemingway (ses longues phrases s'opposant au style incisif et minimaliste de Hemingway). Il est aussi vu de nos jours comme un représentant majeur du modernisme littéraire américain des années 1930, suivant la tradition expérimentale d'auteurs européens tels que James Joyce, Virginia Woolf, et Marcel Proust, connus pour leur usage de la narration multiple, du point de vue multiple, de la focalisation interne, et des ellipses narratives. Faulkner élabora quant à lui ce qu'il convient d'appeler le « courant de conscience », style donnant une apparence erratique et spontanée, et pourtant très travaillé.  Les romans les plus connus de Faulkner sont probablement "Le Bruit et la Fureur" (1929), "Tandis que j'agonise" (1930), "Sanctuaire" (1931), "Lumière d'août" (1932), et "Absalon, Absalon!" (1936), qui dépeint la réussite d'un planteur et sa déchéance provoquée par les préjugés raciaux et le manque d'amour.  Plus encore on peut lire son œuvre comme une longue interrogation sur les raisons du naufrage sudiste ; la population du Sud se survivait après l'événement que constitue la défaite lors de la guerre de Sécession ; Faulkner lui-même insistait sur le poids de celle-ci et disait être né en 1898, mais mort en 1865. Cette insistance à tourner autour de cette matrice de ses romans se retrouve dans "Absalon! Absalon!" qui refuse un Sud victime du Nord et de ses Carpet Baggers, mais insiste - et c'est la fonction de tous les anormaux de ses romans, à commencer par celui du "Bruit et de la fureur" - sur la pourriture intérieure et antérieure du Sud avant même l'événement de la défaite. Il peut se lire alors comme un anti-Margaret Mitchell ; "Autant en emporte le vent" est d'ailleurs publié la même année qu"'Absalon, Absalon!" et en est le complet contrepoids (à succès qui plus est) car ce roman flattait l'héroïsme du Sud là où Faulkner l'enterrait. Il y a donc chez Faulkner une haine de soi autant qu'une proclamation d'amour pour le Sud qui conclut le roman ; celle-ci reste étrange car son auteur (Mitchell) meurt - sans raison apparente - l'année suivante. La longue narration, quasi psychanalytique, qui ouvre le texte n'est là que pour dire l'immense colère et la frustration de ce Sud qui se sent bafoué - comme l'héroïne - à la fois abusée et reniée et qui rumine sa colère dans sa pudeur outragée alors qu'elle porte autant les causes de la défaite en elle que les événements extérieurs. Le héros Sutpen n'apparaît alors que comme un ferment antérieur, un signe du pourrissement du Sud, car son irruption est celle de toutes les corruptions, celle du sang et de l'argent ; la reconnaissance qui fait suite à celle-ci, bien qu'elle fût tardive et le fait d'hommes à l'esprit trop ouvert, montre que le Sud, même s'il se voulait encore aristocratique, acceptait déjà ce qu'il reniera plus tard (la place de l'argent : ce que décrira plus tard la trilogie des Snopes, "Le Hameau, La Ville, Le Domaine") et dont il prétendra que c'est une valeur venue du Nord à laquelle il serait resté étranger sans cela. La quête éperdue du fils caché et noir (plus précisément octavon dans le langage épris de précision de l'époque - mais cela fait quand même de lui un Noir pour les Blancs – n'est que le signe que Sutpen, qui cherche une respectabilité faite de préjugés, érigés d'abord contre lui, tente lui-même d'effacer sa propre vie pour obtenir cette reconnaissance et tente de construire un mythe sudiste de pureté. La participation de ses deux fils (qui s'entretueront à la fin du conflit) à la guerre sonne comme une adhésion à un système de valeurs (aristocratiques et racistes) que le fils caché - en réalité l'aîné - veut pousser son père à renier - en reconnaissant sa faute antérieure (il a eu un enfant avec une métis et l'a reconnu un temps) en lui demandant en mariage sa fille et donc sa propre sœur ; c'est pour cela - taire l'inceste possible ou la mixité du sang - que le fils cadet (celui qui pense être le seul et légitime enfant) tue son frère. Difficile après cela de proclamer que Faulkner aime ou n'aime pas le Sud, il est du Sud et, à ce titre, porte sa défaite comme il porte le fardeau d'avoir été mobilisé en 1918 sans avoir pu combattre.  Sa littérature peut tenir en cette idée qu'il développe à propos de son personnage quasi éponyme - le colonel Sartoris qui "s'était fixé un idéal assez grand pour ne jamais le perdre de vue, on pourrait ajouter même en lui tournant le dos. Ce personnage meurt d'une façon loufoque, abattu pour être allé récupérer une boîte d'anchois qu'il ne voulait pas laisser aux mains des Nordistes. Il y a de la grandeur et de la dérision dans l'œuvre de Faulkner, comme une sorte de grand écart entre une vie - et une mort - rêvées et une destinée qu'il n'arrivait pas à accomplir ; pas plus et pas moins que le Sud. La haine rancie - puisqu'elle est celle d'une morte, et le loufoque - son cercueil manque de descendre un rapide et son jeune fils la prend pour un poisson - se retrouvent d'ailleurs dans "Tandis que j'agonise" ; ils sont comme le cœur de l'œuvre, laquelle semble toujours plus complexe au fur et à mesure qu'on l'analyse ; la comparaison avec la psychanalyse n'est donc pas fortuite : des événements mineurs acquièrent une résonance quasi mythologique et semblent autant de traumatismes fondateurs ; ceux du Sud se confondant d'ailleurs avec les traumatismes intimes dans un chassé-croisé permanent et vertigineux. Une telle œuvre explique à elle seule pourquoi Faulkner passe pour être le père de la littérature contemporaine ; c'est pourquoi tant de grands et de petits maitres se réclament de lui et disent ne pouvoir écrire qu'à l'ombre de ses romans.  Mais le plus abordable et le plus représentatif de son style est "L'Intrus" ; une histoire digne d'un western de John Ford. Une enquête policière, menée par des gamins avant tout, une dame âgée, et des adultes dont le fameux oncle Gavin Stevens que l'on retrouvera dans d'autres romans. Une histoire grave et truculente dans laquelle il s'agit de sauver la vie d'un Noir, ce qui n'est alors pas très bien vu dans le Sud. On sent Faulkner à son aise dans ce type d'histoire, sombre et pleine d'humour.  Faulkner est aussi un prolifique auteur de nouvelles. Quelques-unes, notamment "L'Arbre aux souhaits", sont des textes de littérature d'enfance et de jeunesse. Mais le gros de la production se consacre au genre policier. Auteur apprécié pour ses histoires policières, il publie en 1949 cinq nouvelles noires sous le titre "Le Gambit du cavalier" dont le héros commun, Gavin Stevens, est le procureur d'une petite ville du Mississippi dans le comté de Yoknapatawpha. Plusieurs de ses autres nouvelles et romans se déroulent dans ce comté, avatar littéraire du comté de Lafayette où se situe Oxford. Yoknapatawpha prend ensuite une telle place dans l'œuvre de Faulkner que ce lieu imaginaire est devenu une des créations monumentales de l'histoire de la littérature.  William Faulkner est entré dans la Bibliothèque de la Pléiade (Paris, Gallimard) en 1977 : cinq tomes ont été consacrés à son œuvre romanesque, dans des traductions révisées et avec un important apparat critique, l'ensemble ayant été placé sous la direction successive de Michel Gresset, André Bleikasten, François Pitavy et Jacques Pothier, et un "Album Faulkner" de la Pléiade a été édité en 1995 sous la direction de Michel Mohrt ; un sixième tome réunit l'ensemble de ses nouvelles, dans une édition de François Pitavy. L'ensemble de son œuvre romanesque est ainsi éditée, à l'exception de ses deux premiers romans, "Monnaie de singe" et "Moustiques". La collection « Quarto », du même éditeur, a publié la trilogie des Snopes en 2007.

William Faulkner est un romancier et nouvelliste américain, né William Cuthbert Falkner le à New Albany, dans l'État du Mississippi, et mort le à Byhalia dans le même État. Publié à partir des années 1920, il reçoit le prix Nobel de littérature en 1949, alors qu'il est encore relativement peu connu.

William Cuthbert Faulkner [] (* 25. September 1897 in New Albany, Union County, Mississippi; † 6. Juli 1962 in Byhalia, Mississippi; eigentlich "William Cuthbert Falkner") war ein US-amerikanischer Schriftsteller. Faulkner, der 1950 den Nobelpreis für Literatur nachträglich für das Jahr 1949 erhielt, gilt als bedeutendster US-amerikanischer Romancier des 20. Jahrhunderts.


Biographie.

Origines.

Andreas Hofer naquit en 1767 à St. Leonhard in Passeier (en italien : " (BZ)"), dans le Tyrol du Sud. Son père était un aubergiste au "" et le jeune Andreas y apprit son métier. En négociant le vin en Italie du nord, il apprit l'italien. Plus tard, il épousa Anna Ladurner et, en 1791, il fut élu au Landtag tyrolien.

La guérilla tyrolienne.

Lors la guerre de la Troisième Coalition contre la France, il devient capitaine d'une milice. Après l’annexion du Tyrol par la Bavière, au traité de Presbourg en 1805, Hofer prit la tête du mouvement de résistance anti-bavaroise.  En, il est à Vienne lorsque l'empereur François II d'Autriche offre son soutien moral à une possible insurrection. Dès le la rébellion tyrolienne débute. Le 11, ses troupes défont les Bavarois à Sterzing. Cette victoire mène à l'occupation d'Innsbruck. Hofer devient un chef de milice et surtout acquiert une notoriété lui conférant le rôle de chef charismatique du patriotisme tyrolien.  La victoire de Napoléon contre les Autrichiens de l’archiduc Charles dissipent les espoirs de succès des Tyroliens. Les Bavarois reprennent Innsbruck, mais dès le départ des troupes napoléoniennes, la rébellion reprend de plus belle. Les 25 et, les troupes d'Hofer vainquent les Bavarois au Bergisel. Hofer prend Innsbruck le 30.  Le, Hofer reçoit une lettre de l'empereur d'Autriche lui assurant qu'il ne signerait jamais de traité exigeant la cession du Tyrol. Et un intendant autrichien est dépêché pour administrer le pays. Dès lors, Hofer retourne chez lui.  La victoire de Wagram, le, vint annuler les succès précédents. L'armistice de Znaim, le 12, cédait le Tyrol à la Bavière. Napoléon envoie pour reprendre Innsbruck. La guérilla de Hofer recommence et sa tête est mise à prix. Les 13 et, il défait le maréchal Lefebvre au Bergisel après 12 heures de bataille. Une fois encore il prend Innsbruck.

Un chef charismatique.

Hofer devient commandant en chef et dirige ses troupes depuis Hofburg au nom de l'empereur d'Autriche. Le il reçoit une médaille impériale et une nouvelle assurance du soutien de l'Autriche au Tyrol.  Le traité de Schönbrunn reconduit les dispositions de l’armistice de Znaim et cède encore le Tyrol à la Bavière. Hofer et ses compagnons déposent les armes contre la promesse d'une amnistie.  Le, Hofer reçoit de fausses informations de pseudo-victoires autrichiennes, ce qui l'incite à reprendre les armes. Mais la mobilisation est faible et rapidement les troupes franco-bavaroises réduisent la guérilla. Hofer se cache dans les montagnes de son Passeiertal natal. Sa tête est mise à prix florins. Franz Raffl, son voisin, le trahit et il est capturé par les troupes italiennes le dans un chalet d'alpage (le "Pfandleralm", un pâturage alpin près de la ferme de Prantach en face de San Martino in Passiria), et envoyé à la cour martiale de Mantoue. Raffl fut aussitôt mis en quarantaine par la population unanime, y compris par sa propre famille. Il dut s'exiler en Bavière, où il mourut en 1830. La chronique tyrolienne ne lui trouve qu'un surnom : Judas.

Chute de Hofer.

La légende prétend que Napoléon donna l'ordre d'un « juste procès avant de le descendre » (plus tard il confia à Metternich que Hofer avait été exécuté contre sa décision). Andreas Hofer fut fusillé à Mantoue le. On raconte qu'après la première salve qui l'aurait seulement blessé il se serait écrié : (« Ah, comme vous tirez mal! »)  Hofer devint un martyr en Allemagne et Autriche. Son nom servit de point de ralliement contre le pouvoir de Napoléon.

Un symbole d'indépendance.

En 1823, les restes de Hofer furent rapatriés de Mantoue à Innsbruck. En 1834, sa tombe fut ornée d'un mausolée de marbre. En 1818, sa famille reçut une lettre de noblesse de l'empereur d'Autriche. En 1893, sa statue en bronze fut érigée au Bergisel (Innsbruck). Chaque année, à Meran, son épopée est rejouée en plein air.  L'hymne d'Andreas Hofer est devenu l'hymne officiel du Tyrol. Pendant les années de querelle linguistique au Tyrol du Sud, la mémoire de Hofer fut souvent utilisée comme exemple de la résistance de la population germanophone aux tentatives d'italianisation, notamment sous le régime fasciste.

Andreas Hofer, né le à San Leonardo in Passiria et mort le à Mantoue, était un insurgé tyrolien. Aubergiste de profession, il fut l'instigateur de la rébellion tyrolienne contre les armées de l'Empire français et du Royaume de Bavière.

Andreas Hofer (* 22. November 1767 am Sandhof bei St. Leonhard in Passeier in der Grafschaft Tirol; † 20. Februar 1810 in Mantua, Königreich Italien) war Wirt im Gasthaus „Am Sand“ – daher auch als "der Sandwirt" bekannt. Darüber hinaus war er auch als Pferde- und Weinhändler tätig. Als Anführer der Tiroler Aufstandsbewegung von 1809 gilt er als Freiheitskämpfer gegen die bayerische und französische Besetzung seiner Heimat. Vor Ort wird Hofer – insbesondere von der deutschsprachigen Bevölkerung – oft mit zahlreichen Denkmälern als Volksheld und auf verklärende Weise auch als Nationalheld geehrt.


Étymologie.

Le nom de "Thor" (en vieux norrois "Þórr") procède, comme toutes ses autres variantes régionales, du germanique commun *"þonaroz" ou *"þunraz" qui veut dire « tonnerre ». Plus précisément, le théonyme

Caractéristiques.

Famille et résidence.

D'après les "Eddas", Thor est le fils du dieu souverain Odin et de la personnification de la Terre Jörd. Il est l'époux de Sif, avec laquelle il eut pour fille Thrúd. Avec sa maîtresse, la géante Járnsaxa, il eut Magni. Nous ignorons le nom de la mère de son deuxième fils

Attributs et fonctions.

Thor est un très puissant guerrier, d'une force colossale et inégalée. Sa ceinture magique, appelée Megingjord, augmente encore sa force. Il possède un marteau de guerre à manche court appelé Mjöllnir qui revient toujours à la main de Thor lorsqu'il le lance. Ce marteau crée également les éclairs. Pour manipuler son manche il utilise des gants de fer appelés Járngreipr. Le Mjöllnir est l'arme principale de Thor lorsqu'il combat les géants. Ce marteau de forme unique, est devenu un ornement très populaire durant l'Âge des Vikings, et fut

Noms.

Thor possède une multitude de noms qui sont mentionnés dans les "Eddas" et autres poèmes scandinaves. Il est plus régulièrement surnommé Asa-Thor, surtout dans la "Gylfaginning" de l"'Edda en prose" de Snorri Sturluson. Du vieil islandais "Ása-Þórr", il signifie littéralement « Thor-des-Ases » soit « Thor, qui appartient à la race des dieux Ases ». Il est également surnommé Aka-Thor (vieil islandais "Aka-Þórr"). Le verbe "aka" signifie « conduire », « se déplacer » (en char, en chariot, etc.), ce qui est pertinent au dieu qui

Culte ancien.

Thor était le plus populaire des dieux nordiques. Il était le dieu préféré des humbles et c'était également à lui que les jeunes mariés demandaient la bénédiction. Thor, avec son marteau, le Mjöllnir, est le protecteur des forgerons, des artisans et des paysans.  Sa fréquence dans les noms de personnes et les noms de lieux dit son immense popularité. A Uppsala, Adam de Brême le montre à la place d'honneur. Ses attributs débordent largement le cadre des fonctions guerrières. Il est le protecteur des cheptels et des récoltes. Son marteau, Mjöllnir, n'est pas seulement un instrument de destruction, mais c'est l'instrument avec lequel le dieu consacre la solennité d'une assemblée, d'un rite. C'est sans doute pour cette raison que nombre d'inscriptions runniques se terminent par la

Mentions anciennes.

Chez Tacite.

Les Germains et leurs croyances sont mentionnés en premier lieu dans les récits romains. "La Germanie" de Tacite, texte ethnologique rédigé vers l'an 98, témoigne vraisemblablement de la plus ancienne

Chez Adam de Brême.

Le dieu Thor est mentionné par le chroniqueur chrétien allemand Adam de Brême dans sa "Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum" rédigée pendant la deuxième moitié du

Mentions dans les textes scandinaves tardifs.

"Edda Poétique".

"Alvíssmál".

L"'Alvíssmál" est un poème didactique, similaire à un autre poème eddique, les "Vafþrúðnismál", puisqu'il met en scène deux personnages mythiques jouant aux jeux de questions et réponses sur les mondes. Ici on comprend que la fille de Thor est promise à Alvíss, un nain. Alors Thor, qui s'oppose au mariage, lui explique qu'il n'aura son consentement que s'il parvient à répondre à toutes ses questions

"Grímnismál".

Il est rapidement fait référence à Thor dans les "Grímnismál" lorsque le dieu Odin décrit les demeures célestes à son fils adoptif Agnarr. Il explique

"Hárbarðsljóð".

Le "Hárbarðsljóð" est introduit par un court texte en prose qui situe la scène. Thor arrive du monde des géants à un détroit et aperçoit un passeur avec son bateau sur l'autre rive.  Les vers commencent lorsque Thor demande au passeur de se présenter et la réponse de ce dernier l'introduit dès le départ en personnage sarcastique, voire insultant. Thor demande de lui faire passer le détroit en échange d'un repas, mais le passeur lui répond par des insultes, et lui dit qu'il s'appelle Hárbardr (« Barbe Grise », qui est un des noms d'Odin, ainsi il

"Hymiskviða".

Dans le "Hymiskviða", Thor réclame un festin au géant Ægir, mais celui-ci demande alors un chaudron suffisamment grand permettant de brasser de la bière pour tous les Ases. Alors que les dieux n'en trouvent pas, le dieu Týr propose de récupérer par ruse un tel chaudron chez son père le géant Hymir. Alors Thor et Týr s'en vont chez Hymir et le géant les reçoit avec beaucoup de déplaisir. Le géant teste à plusieurs reprises la force et le courage de Thor. Ce dernier mange au diner à lui tout seul deux bœufs. Ensuite, Hymir lui propose d'aller pêcher avec comme appât une tête de bœuf. Ils rament alors en mer et le géant est réticent pour aller plus loin, et

"Hyndluljóð".

Dans le "Hyndluljóð", Thor est mentionné brièvement à la strophe 4 lorsque Freyja

"Lokasenna".

Dans la "Lokasenna", l'introduction en prose explique que le géant Ægir a invité à son banquet les Ases, presque tous les dieux principaux sont présents sauf Thor car il est en expédition à l'est. Au festin, le dieu malin Loki irrité s'en prend aux dieux par une joute verbale, insultant et offensant presque chacun d'entre eux tour à tour. Ensuite à la strophe 57 survient Thor revenu de son expédition, et ce dernier menace Loki pour qu'il se taise :  S'ensuit un échange entre les deux dieux jusqu'à la fin du poème où Thor se contente néanmoins de répondre par des menaces redondantes peu différentes de la strophe 57. Loki critique Thor parce qu'il n'aura pas le courage de combattre le loup Fenrir à la bataille prophétique du Ragnarök lorsque ce

"Þrymskviða".

Le mythe burlesque du vol du marteau de Thor est raconté dans le poème eddique "Þrymskviða". Thor se réveille et constate la disparition de son marteau Mjöllnir. Loki s'envole alors le chercher dans le monde des géants, et rencontre le géant Þrymr qui déclare l'avoir pris, et ne le rendra qu'en échange de la main de la déesse Freyja. Loki retourne en informer Thor, et Freyja furieuse refuse de se donner au géant. Le dieu Heimdall propose de travestir Thor en mariée pour tromper le géant, ce qu'il fait alors non sans réticences. Loki l'accompagne déguisé en servante. Les deux dieux sont accueillis à

"Völuspá".

Dans le fameux poème "Völuspá" qui décrit en détail les évènements de la bataille prophétique du Ragnarök pendant laquelle la majorité des dieux périssent, Thor est mentionné à la strophe 56 par le kenning « glorieux fils de Hlódyn ». La strophe mentionne son combat contre le serpent de Midgard Jörmungand, où épuisé après le combat il recule de neuf pas sans honte. Il est précisé dans l"'Edda de Snorri" qu'il abat le serpent avant de succomber après neuf pas au venin du monstre (cf. infra).

"Edda de Snorri".

L<nowiki>'</nowiki>"Edda de Snorri" est un récit en prose de la mythologique nordique rédigé au par le diplomate islandais et chrétien Snorri Sturluson. L'auteur s'est inspiré des mythes racontés dans les poèmes eddiques et scaldiques, dont il cite régulièrement des vers, ainsi que de la tradition orale toujours présente malgré la conversion officielle de l'Islande quelques siècles plus tôt en l'an 1000. Si certains mythes racontés dans l<nowiki>'</nowiki>"Edda de Snorri" sont connus ailleurs, d'autres ne le sont pas ainsi son œuvre est-elle le seul témoin de ces légendes. Se pose alors parmi les spécialistes la question de la véracité de ces récits, de leur influence chrétienne, d'inventions de l'auteur, ou de témoignages fidèles des croyances pré-chrétiennes. Quoi qu'il en soit, cette œuvre tardive demeure une source incontournable, et la plus complète que nous ayons, de la mythologie nordique.

Prologue.

Le Prologue de l"'Edda de Snorri" est un compte rendu évhémériste de la mythologie nordique, où les dieux sont en fait des hommes venus de Troie. D'un point de vue mythologique, ce prologue n'est pas à prendre au sérieux puisqu'il s'agit d'une invention de l'auteur.  Snorri Sturluson explique qu'à Troie il y avait douze royaumes gouvernés par des rois, dont l'un appelé Múnón épousa Tróán qui était la fille du haut-roi Priam. De leur union naquit Trór, que nous connaissons

"Gylfaginning".

La première partie de l"'Edda de Snorri", appelée la "Gylfaginning", met en scène le roi de Suède Gylfi qui voyage au monde des dieux, dissimulé sous le nom de Gangleri. Il est accueilli par trois personnages assis sur un trône, Hár, Jafnhár et Þriði (Haut, Aussi Haut et Troisième) qui se soumettent volontiers à ses questions, lui expliquant la cosmogonie et les aventures des dieux.

"Skáldskaparmál".

Dans la deuxième partie de l"'Edda de Snorri" intitulée le "Skáldskaparmál", le géant Ægir est accueilli à un festin des Ases. Le dieu Bragi lui raconte alors des aventures des dieux. Au chapitre 1, on apprend que Thor est parmi les douze Ases participant au banquet.

Poèmes scaldiques.

L'auteur de l<nowiki>'</nowiki>"Edda", Snorri Sturluson, s'est servi en partie des poèmes scaldiques pour la rédaction de son œuvre, textes de poètes vikings très élaborés et ésotériques. Les strophes de poèmes scaldiques mentionnant Thor sont préservées uniquement dans l<nowiki>'</nowiki>"Edda de Snorri", qui les cite pour illustrer les mythes qu'il retranscrit en prose. Les poèmes mentionnant Thor sont "Haustlöng" 14-20, "Húsdrápa", "Ragnarsdrápa" 14-20, et trois autres poèmes portant le nom de "þórsdrápa".

Sagas et autres textes.

"Gesta Danorum".

La "Gesta Danorum" ("Geste des Danois") est une œuvre en latin rédigée à la fin du par l'historien Saxo Grammaticus à la demande de l'homme d'État Absalon qui gouvernait alors le Danemark et désirait doter son pays d'une véritable épopée nationale. Saxo Grammaticus présente dans son œuvre l'histoire des premiers héros et rois danois, il s'est inspiré des mythes pré-chrétiens et en a proposé une version fortement évhémériste dans laquelle les dieux nordiques sont en fait des hommes d'une puissance supérieure qui se sont fait passer pour des divinités. Au chapitre 2 du Livre Deuxième, on lit du héros guerrier Regnerus que « le dieu Thor excepté, aucune puissance surnaturelle ne l'effrayait ».  Les premiers chapitres du Livre Troisième racontent la rivalité entre Høtherus (qui correspond au dieu Höd) et Balderus (qui correspond au dieu Baldr) pour la main de la princesse Nanna. S'ensuit une bataille au chapitre 2 qui semble opposer hommes (aux côtés de Høtherus) et dieux (aux côtés de Balderus). Odin, Thor et autres divinités combattent pour Baldr. Avec sa massue, Thor abat tout le monde sur son passage. On lit

"Eyrbyggja saga".

La "Eyrbyggja saga" est une saga islandaise d'auteur inconnu préservée dans deux manuscrits des. Elle retrace l'histoire de familles islandaises importantes depuis la colonisation jusqu'au début du, et se différencie des autres sagas islandaises par son intérêt accru pour le folklore, le culte païen et les superstitions.  Au chapitre III, on lit que Rolf est un puissant chef norvégien, le gardien du temple de Thor et un « grand ami » du dieu, ainsi il est surnommé Thorolf. Dans cette saga, la pratique de rajouter Thor- au nom, en l'honneur du dieu, réapparait à plusieurs reprises et de nombreux personnages sont nommés ainsi. Par exemple, au chapitre VII, Thorolf a un fils qui s'appelle Stein, et le père le donne à Thor et le nomme Thorstein, qui lui-même a un fils, Grim, qu'il

"Heimskringla".

La "Heimskringla", ou "Saga des rois de Norvège", est une œuvre écrite par Snorri Sturluson vers l'an 1230 décrivant l'histoire des rois de Norvège, des périodes préhistoriques à son époque. La première partie, la "Saga des Ynglingar", raconte les débuts préhistoriques de la dynastie royale suédoise dont sont issus les rois norvégiens. Pour ce faire, l'auteur Snorri Sturluson a utilisé les sources mythologiques à sa disposition, et raconte une version fortement évhémériste des mythes nordiques, ainsi les dieux sont présentés comme des hommes. D'après le chapitre 2, Odin est un grand chef guerrier et magicien venu d'Asie (« Asaland ») qui est vénéré par ses hommes. Au chapitre 5 il acquiert les terres du roi Gylfi et attribue à

Théories.

Fonction guerrière.

Dès la fin des années 1930, Georges Dumézil, philologue et comparatiste français, a formalisé sa théorie controversée des trois fonctions indo-européennes. Il défend que les peuples indo-européens, et ceux de leur aire d'influence, organisent leurs sociétés ainsi que leurs mythologies autour de trois fonctions principales ; la fonction souveraine et magicienne, la fonction guerrière, et la fonction productrice (ou de fertilité).

Mythologie comparée.

Par interpretatio germanica, Thor a été identifié à Jupiter d'où la traduction du jour de la semaine romain Jeudi (« jour de Jupiter ») en un « jour de Thor » dans les langues germaniques (cf. infra). Toutefois cette interprétation est fausse puisque l'étymologie et la fonction de Jupiter semblent correspondre plus vraisemblablement au dieu germain Týr. Les fonctions de Thor sont plutôt comparables au demi-dieu Héraclès, qui possède une arme similaire à celle de Thor, et est l'ennemi des géants et le défenseur des dieux.  Thor correspond au dieu

Postérité.

Son influence était si forte que les Norvégiens chrétiens durent ajouter dans les pattes du lion représenté sur les armoiries de la Norvège la hache de guerre de Saint Olaf pour rappeler son origine viking, mais aussi pour contre-balancer la puissance évocatrice du marteau de Thor. En revanche, Thor apparaît bien dégradé en Normandie, puisqu'il est réduit à une sorte de lutin domestique chez Wace, poète normand du, qui raconte que l'archevêque de Rouen, Mauger, possédait un petit lutin privé "Toret" (« petit Thor ») qui venait uniquement à son appel et qu'on pouvait entendre, mais pas voir.  Wace, Roman de Rou, vers 971-972.

Jour de la semaine.

Par "interpretatio germanica" Thor était assimilé au dieu romain Jupiter, alors le jour romain "dies Iovi" (« jour de Jupiter », qui a donné jeudi en français) est devenu le « jour de Thor » dans les langues germaniques. Ainsi on obtient en vieux haut allemand "donarstag" (ce qui a donné l'allemand "Donnerstag"), en vieil anglais "þunresdæg" (d'où l'anglais

Onomastique.

Thor était un dieu très populaire, ainsi des exemples toponymiques sont nombreux dans les pays germaniques, et témoignent d'anciens lieux de culte spécifiques au « dieu tonnant ». Toutefois, la plupart des exemples doivent être pris avec précautions, car ils sont plutôt des noms de personnes dérivés de celui de "Thor" et donc très divers et très communs en Scandinavie, en Angleterre et en Normandie (comme "Þórleif", "Þórstein", "Þórkel", etc.). Les endroits qui étaient de véritables lieux de culte se reconnaissent davantage lorsqu'ils contiennent l'élément "-ve" (), "-hof" (), pour "-lundr" (), c'est plus incertain. Thorshof est un type fréquent au sud de la Norvège. D'autres sont encore

Néopaganisme.

Thor est naturellement un dieu principal chez les néopaïens actuels, de la

Dans la culture moderne.

Thor étant un dieu incontournable de la mythologie nordique, il a inspiré de nombreux artistes et autres éléments de la culture moderne. Pour les références modernes au marteau de Thor, voir l'article Mjöllnir.

Parodie.

Dans la saison 4 d’Epic Rap Battles

Musique.

Avec son opéra "Der Ring des Nibelungen", Richard Wagner a beaucoup popularisé la mythologie nordique, et Thor, sous la graphie « Donner », est un personnage du prologue "Das Rheingold".  D'autres genres de musique plus récents s'inspirent parfois de la mythologie nordique, notamment les genres issus

Jeux vidéo.

De nombreux jeux vidéo de fantasy et de science-fiction font naturellement référence à Thor, qui peut alors correspondre à un personnage puissant, un sort, une technologie ou un lieu. On pense par exemple aux jeux "Fire and Brimstone" (1990), "Tales of Phantasia" (1995),

Thor est le dieu du Tonnerre dans la mythologie nordique. Il est l'un des principaux dieux du panthéon nordique, et fut vénéré dans l'ensemble du monde germanique. On trouve ainsi différentes formes et graphies de son nom selon les régions : Þórr ou Þunarr en vieux norrois, Þunor en anglo-saxon, Þonar en frison occidental, Donar en vieux haut-allemand, du proto-germanique "*þunraR" qui signifie « tonnerre ». Initialement, Thor est le « Tonnerre », un attribut du Ciel-Père.

Thor im Norden, oder Donar bei den kontinentalen germanischen Völkern, ist „der Donnerer“ (Nomen Agentis), ursprünglich als Gattungsname „der Donner“ (Appellativum) (altsächsisch "Thunaer", altenglisch "þunor", althochdeutsch "Donar", altniederländisch "Donre", altnordisch "Þórr" von urnordisch "þunraʀ" „donnern“). Daraus erschließt sich der gemeingermanische Gottesname *"Þunaraz". Thor/Donar fungierte für die zur See fahrenden Völker als Gewitter- und Wettergott und war in weiterer Funktion innerhalb der bäuerlichen germanischen Gesellschaft Vegetationsgottheit. In den mythologischen Edda-Schriften hatte er die Aufgabe des Beschützers von Midgard, der Welt der Menschen.


Biographie.

Guido di Pietro naît vers 1400 dans la petite ville de Vicchio di Mugello, en Italie, région montagneuse d'origine des Médicis, et est baptisé Guido ou Guidolino (petit Guido). Vasari a laissé peu de détails sur sa famille, si ce n'est que son père Pietro est un paysan probablement aisé, que son frère Benedetto, son cadet de quelques années, est devenu moine bénédictin, et que sa sœur Checca (Francesca), mariée vers 1440, aura un fils Giovanni di Antonio qui assistera le peintre sur les chantiers d'Orvieto et de Rome.  Le premier document où il est question de Guido di Pietro date du 31 octobre 1417 et mentionne qu'un peintre laïc sous le nom de Guido di Pietro à Florence, entre, parrainé par Battista di Biagio Sanguigni, à la confrérie San Niccolò di Bari, de l'ordre des "Dominicains observants", une branche dominicaine minoritaire de flagellants, dans laquelle s'observe la règle originelle de saint Dominique, qui requiert la pauvreté absolue et l'ascése (l'« observance »), et qu'il suit de 1418 à 1423. Il entre avec son frère Benedetto dans le couvent Saint-Dominique à Fiesole, où ils constituent un atelier d'enluminure. Puis il est exilé dans celui de Foligno sous la pression de l'évêque de Fiesole qui refuse cette stricte observance. En 1414, la peste survient et la communauté se voit forcée de demander l'hospitalité au couvent de Cortone, enfin en 1418, le pardon de l'évêque lui permet de réintégrer Fiesole.  À partir de 1423, il est nommé « frère Jean des frères de Saint-Dominique de Fiesole » (fra étant le titre de frère en italien), et c'est seulement après sa mort qu'il est appelé "Beato Angelico" en Italie ("Bienheureux" Angelico). C'est Giorgio Vasari, dans "Le Vite" qui ajoute à son nom l'adjectif "Beato" (et le nomme précisément "Fra' Giovanni da Fiesole"), utilisé auparavant par fra Domenico da Corella et par Cristoforo Landino.

Premières œuvres.

Son éducation artistique se déroule à Florence à l'époque de Lorenzo Monaco, Masaccio, Gentile da Fabriano et Gherardo Starnina. Du premier, il reprend l'usage de couleurs accentuées et peu naturelles, mais aussi une lumière très forte qui annule les ombres et participe au mysticisme des scènes sacrées, thèmes qu'on retrouve dans sa production de miniatures et dans ses premières compositions.  En 1417, il est nommé dans des documents « Guido di Pietro, peintre de la paroisse San Michele Visdomoni ».  En 1418, il réalise la décoration d'un autel pour la chapelle Gherardini de l'église Saint-Étienne à Florence.  Le "Triptyque de saint Pierre martyr", commandé par les sœurs de Saint-Pierre-Martyr est daté d'environ 1425.  En 1427, il est ordonné prêtre.  Entre 1428 et 1430 il peint la première des trois compositions pour le retable de l'autel de l'église Saint-Dominique à Fiesole : la "Pala di Fiesole". Cette œuvre a été remaniée par Lorenzo di Credi. Sont de lui l'architecture, le baldaquin et l'agrandissement du sol.  Entre 1430 et 1433 il réalise "Le Jugement dernier" (musée national San Marco), encore très influencé par le style de Lorenzo Monaco, mais le rythme des plans démontre un intérêt naissant pour l'organisation en perspective de l'espace.  En 1430 il peint "L'Annonciation" (musée du Prado), avec cinq histoires de la "Vie de la Vierge" dans la prédelle (seconde table pour l'église Saint-Dominique à Fiesole). Une œuvre où apparaissent des nouvelles techniques inspirées par Masaccio. Pour la première fois est utilisée une lumière diaphane qui enveloppe la composition, exaltant les couleurs et les masses plastiques des figures, et unifie l'image.  En juillet 1433, la corporation des Tisseurs de lin ("Arte dei Linaioli e Rigattieri") de Florence confie à Fra Angelico la réalisation d'un ensemble de peintures pour le "Tabernacolo dei Linaioli", sculpté par Lorenzo Ghiberti, désormais au Musée national San Marco.  Entre 1434 et 1435 il peint à tempera sur bois, "L'imposition du nom à saint Jean-Baptiste", partie d'une prédelle non identifiée. La scène est placée dans une cour construite avec une perspective d'une extrême précision et à l'aide d'un portail utilisé comme entonnoir perspectif.  À partir de 1440, Cosme de Médicis lui confie la décoration du couvent San Marco, pièces et cellules individuelles des moines, travaux que dirige son ami Antonin de Florence, qui deviendra archevêque de la ville en 1446.  À la séparation des couvents de Fiesole et de San Marco, en 1445, Fra Angelico retourne à Fiesole plus proche des principes de saint Dominique, car l'installation de la bibliothèque à San Marco en 1444 a troublé la quiétude du couvent. C'est cette même année 1445 que le pape Eugène IV le convoque à Rome.

Quelques œuvres au couvent San Marco.

Parmi celles-ci, "La Nativité" représente la naissance du Christ (cellule 5). On peut y voir l'un des tableaux des débuts de la perspective, avec un essai « maladroit » concernant les anges sur le toit de l'étable. Le Christ est posé à terre, « devant » l'étable, et non dans la mangeoire, entouré de Marie et de Joseph, ainsi que de sainte Catherine d'Alexandrie et de saint Pierre martyr. Le bœuf et l'âne figurent au second plan, dans l'étable, devant la mangeoire. On peut voir d'après l'arrière-plan que la scène se situe dans une grotte ou, plus vraisemblablement, dans la montagne, ce qui est une idée courante de cette scène à l'époque de la Renaissance.

Rome.

En 1445, après le retentissement de ses premiers travaux, il est invité à Rome par le pape Eugène IV qui régna de 1431 à 1447.  Il peint la "Cappella del Sacramento" qui fut plus tard détruite par Paul III. En juin 1447 il se rend à Orvieto pour peindre la nouvelle chapelle de la cathédrale en collaboration avec son élève Benozzo Gozzoli. Les fresques seront terminées par Luca Signorelli.

Florence.

En juin 1450, retourné à Florence, Fra Angelico est nommé prieur du couvent San Marco. La même année, il est nommé archiprêtre de Florence. Il y exécute la décoration des portes de l'Armoire des ex-voto d'argent de la Santissima Annunziata avec l'aide d'élèves. En 1452 il refuse la proposition de peindre l'abside de la cathédrale du Prato ; on le retrouve dans un document de Pérouse de décembre 1454. Il retourne ensuite à Rome pour peindre la chapelle de Nicolas V ("Cappella Niccolina") et meurt dans cette même ville le.  Il est enterré à Rome dans l'église de la Minerve.  Il a intégré les innovations stylistiques introduites par les maîtres de la Renaissance florentine comme Masolino da Panicale et Paolo Uccello (intérieurs emboîtés grâce à la perspective artificielle), initiant le courant artistique appelé « peintres de la lumière » en jouant sur les ombres et la lumière pour donner de la profondeur à ses tableaux ou du modelé à ses personnages, abandonnant ainsi les aplats de la peinture gothique.  Fra Angelico a été béatifié par Jean-Paul II le 3 octobre 1982 et proclamé patron des artistes en 1984.

Interprétation de son œuvre et héritage.

Au, on se basait sur l'interprétation de Vasari, qui elle-même était inspirée de la Contre-Réforme, où l'on insistait sur le caractère dévot de sa peinture. Les commentateurs contemporains préfèrent resituer l'artiste dans la perspective de la première Renaissance, et souligner son effort novateur ainsi que l'influence initiale de Masaccio.  Georges Didi-Huberman commence son livre "Devant l'image" par une analyse de "L'Annonciation" (cellule 3) du couvent San Marco.  Le musée Jacquemart-André est le premier musée français à avoir consacré, fin 2011-début 2012 une exposition Fra Angelico. Cette exposition a montré notamment comment les œuvres du peintre ont influencé son élève Benozzo Gozzoli ou encore comment son traitement de la lumière se retrouve dans les peintures d'autres « maîtres de la lumière » tels Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca ou Benozzo Gozzoli. On n'y voit par contre aucune fresque même transférée sur toile ou des "sinopie" sur Masonite et même des éléments enluminés à l'origine de l'art du Beato.

Guido di Pietro, en religion Fra Giovanni (postérieurement connu sous le nom de Fra Angelico, quelquefois par l'Angelico et de Beato Angelico pour les Italiens) ou parfois « Le Peintre des anges » (né à Vicchio di Mugello (Toscane), vers 1400 et mort à Rome (États pontificaux) le ), est un peintre du Quattrocento de qui Giorgio Vasari disait qu'il avait un « talent rare et parfait ». Il était connu de ses contemporains comme "Fra Giovanni da Fiesole", dans "les Vies" écrites avant 1555, il était déjà connu comme "Giovanni Fra Angelico" (« Frère Giovanni l'angélique »). Bien qu'il eût été toujours appelé "bienheureux", cependant il n'a été canoniquement béatifié que le 3 octobre 1982, par le pape Jean-Paul II, sous le nom de Bienheureux Jean de Fiesole.

Fra Angelico oder Beato Angelico (* wahrscheinlich um 1395 bis 1399 in Vicchio di Mugello bei Florenz; † 18. Februar 1455 in Rom) – geboren als Guido di Pietro – war ein Maler der italienischen Frührenaissance.


Histoire.

Le mouvement apostolique de Schoenstatt naît de l’intuition du jeune prêtre pallottin Joseph Kentenich (1885-1968), qui se voit confier, en 1912, le soin pastoral d’une maison d’étudiants à Schoenstatt. Dans l’accomplissement de sa tâche, le Père Kentenich ressent bien vite le besoin de conjuguer les vérités de la foi avec les exigences des temps et la nécessité, pour les jeunes qui lui sont confiés, d’un nouveau type d’éducation qui naisse du plus intime de l’homme et rende les personnes libres et capables de choix responsables.  L’acte de fondation du mouvement est l'alliance d’amour que, le, le Père Kentenich et ses étudiants scellent avec Marie et avec le Dieu un et trine dans une petite chapelle - le sanctuaire - consacrée à Marie. Dans ce sanctuaire, les étudiants confient leur vie à Notre-Dame en lui demandant de faire de la chapelle un foyer pour obtenir la grâce de l’accueil, la grâce de la transformation intérieure et la grâce de l’envoi ou de la fécondité apostolique.  Le pape Pie XI donna sa bénédiction au mouvement apostolique de Schoenstatt en 1922. En 1933, le Père Kentenich envoya les premières Sœurs de Marie en Afrique du Sud. Presque trente ans plus tard, en 1962, il envoya trois Pères de Schoenstatt pour les rejoindre dans leur apostolat au Cap. Deux de ces Pères y œuvrent encore aujourd’hui et servent sans réserve les plus pauvres dans des communautés noires dans un "township" de la banlieue du Cap aussi bien qu’au Transkei. En 1935 et 1936 des Sœurs furent envoyées au Brésil, en Argentine et au Chili. Une première maison en Suisse fut établie par des Sœurs en 1938. Cette expérience deviendra le cœur de la spiritualité du Mouvement et la Chapelle un lieu de pèlerinages mariaux pour des millions de personnes venant du monde entier. L’œuvre, approuvée par l’autorité ecclésiastique en 1964, est aujourd’hui formée de 20 branches qui, sous diverses formes d’engagement, réunissent sur tous les continents des hommes, des femmes, des familles, des jeunes, des prêtres et des laïcs consacrés.

Spiritualité.

Sa spiritualité est fortement ancrée dans la dévotion à la Vierge Marie, qui est spécialement vénérée sous le titre « Mère, Reine et Triomphatrice Trois fois Admirable de Schoenstatt ». Elle est représentée par l'icône de la Mater Ter Admirabilis.  Dans la fidélité aux enseignements de son fondateur, le mouvement apostolique de Schoenstatt tend à la formation de personnalités et de communautés chrétiennes capables d’adhérer librement au dessein de Dieu dans le monde où ils vivent.  Le processus de formation proposé par le mouvement naît de sa spiritualité et se fonde sur l’auto-éducation, sur la foi en la Providence, sur la poursuite de la sainteté dans la vie quotidienne, sur la prompte et libre disponibilité à être des instruments de Dieu.  La finalité particulière du mouvement est le renouveau spirituel des chrétiens, objectif auquel on tend à travers la promotion d’activités éducatives et religieuses et de projets sociaux, réalisés notamment en collaboration avec d’autres mouvements ecclésiaux.  La devise du mouvement est dédiée à la Sainte Vierge et dit « Rien sans vous. Rien sans nous. »

Structure.

Le mouvement apostolique de Schoenstatt, dont le centre spirituel est représenté par les liens avec Marie, le fondateur et le sanctuaire, est institutionnellement subdivisé en : Chacune de ces branches est juridiquement autonome. Le rôle de coordination revient au "Praesidium général," constitué des principaux représentants des Instituts et des Fédérations, ainsi que d’un représentant des Ligues apostoliques.

Diffusion.

Dans les pays francophones, on peut retrouver des sanctuaires de Schoenstatt au Burundi, en France et en Suisse. En outre, des membres et des projets du mouvement sont présents en : Belgique, Bénin, Congo, Gabon, Haïti, Luxembourg, Monaco, République centrafricaine, République démocratique du Congo, Rwanda et Sénégal.

Apostolat.

Les instituts séculiers du mouvement de Schoenstatt sont actifs dans la direction d'établissements en plusieurs domaines :

Le Mouvement de Schoenstatt est une communauté catholique regroupant des laïcs et des personnes consacrées (prêtres, religieuses, célibataires consacrés). Son nom a comme origine le village de Schoenstatt (en allemand « beau lieu »), appartenant à la ville de Vallendar, proche de Coblence (Allemagne).

Die Schönstattbewegung (auch "Apostolische Bewegung von Schönstatt") ist eine internationale geistliche Erneuerungsbewegung und eine Vereinigung von Gläubigen in der katholischen Kirche mit apostolischer Ausrichtung. Ursprungsort wie geistlicher Mittelpunkt ist Schönstatt, ein Ortsteil von Vallendar bei Koblenz. Die föderal aufgebaute Bewegung wird koordiniert durch das sogenannte Generalpräsidium, das seinen Sitz in Schönstatt hat.


Biographie.

Ivo Andrić naît en 1892. Son père, Antun Andrić et sa mère Katarina (née Pejić) quittent très vite sa ville de naissance de Travnik. Quand il a deux ans, son père meurt de la tuberculose. Sa mère l"emmène chez sa tante paternelle Ana Matkovščik et son mari Ivan dans la ville de Višegrad, dont plus tard il rend célèbre le pont. C'est là qu'il grandit.  En 1903, il entre au lycée de Sarajevo et commence à écrire des poèmes à partir de 1911 pour des revues bosniaques. En, ayant obtenu une bourse de l'Association culturelle croate "Napredak", il part en Croatie et s'inscrit à l'université de Zagreb. Il est influencé par les œuvres de l'écrivain croate Antun Gustav Matoš. En 1913, il part à Vienne où il étudie l'Histoire, la philosophie et la littérature.  En, il est fait prisonnier par la police austro-hongroise, après l'attentat de Sarajevo en raison de son appartenance à l'organisation terroriste de la Main noire qui a préparé l'assassinat de l'archiduc; il est libéré en. Membre du mouvement révolutionnaire Jeune Bosnie, il milite pour le rattachement de la Bosnie à la Serbie.  En 1918 à Belgrade, il devient éditeur et adhère au milieu littéraire de Belgrade, la capitale de la première Yougoslavie, où il fréquente des personnalités comme Miloš Crnjanski et Miličić. Ils se réunissent régulièrement à l'hôtel Moskva. Mais très vite, il se fait remarquer par le gouvernement de Belgrade, qui a une totale confiance en lui, de par son passé de militant dans Jeune Bosnie, ainsi qu'en ses compétences intellectuelles. Il débute alors une carrière de diplomate dans plusieurs capitales européennes, où il défend avec une grande efficacité les intérêts du royaume de Yougoslavie, avec un sommet entre 1939 et 1941, lorsqu'il est nommé ministre plénipotentiaire de la diplomatie à Berlin.  Quand la guerre éclate, et que les Allemands bombardent Belgrade le, il refuse de gagner la Suisse, mais rentre à Belgrade où il vit chez son ami Brane Milenković. Dans une petite chambre, il écrit ses deux plus célèbres romans, "La Chronique de Travnik", puis "Le Pont sur la Drina".

Hommage.

Le réalisateur Emir Kusturica, avec le soutien du président de la République serbe de Bosnie, Milorad Dodik, comptait adapter au cinéma "Le Pont sur la Drina", et pour cela il souhaitait reconstruire à l'identique une partie de la ville décrite par Andrić dans son livre. « » serait construite près de l'actuelle ville de Višegrad et devait être terminée en 2014.

Ivo Andrić, né le à Dolac (municipalité de Travnik), en Bosnie-Herzégovine alors administrée par l'Autriche-Hongrie, et mort le à Belgrade, est un écrivain yougoslave.

Ivo Andrić (; * 9. Oktober 1892 in Dolac bei Travnik; † 13. März 1975 in Belgrad) war ein jugoslawischer Schriftsteller, Diplomat, Politiker und Literaturnobelpreisträger.


Origine.

Deux références dans la littérature scientifique émettent chacune une hypothèse sur les origines des grains de Kéfir d'eau.  Différentes sources le font venir du Caucase, par l'intermédiaire des Russes, comme le kéfir de lait. Son origine exacte reste cependant inconnue (en 2018). Il est assez connu dans l'Est de la France, les témoignages remontent à 3 générations au moins. Il était essentiellement consommé dans les campagnes, en zone rurale, dans les familles pauvres et nombreuses. Appelé 'la limonade des pauvres". Il n'a intéressé ni l'industrie agroalimentaire, ni les scientifiques jusqu'à présent, par manque de filière comme celle de l'industrie laitière ou pharmaceutique, sa fabrication artisanale limite son attrait. Les récentes découvertes des 10 dernières années sur le microbiote, et certains budgets européens vont certainement faire rattraper le retard des études sur ce produit.  Un des plus anciens articles connus en français et faisant référence à ce sujet date de 1898 et présente les grains de kéfir d'eau sous l'appellation "Tibi". Le même article fait référence à une bactérie spécifique cultivée à partir de stocks connus avec des propriétés similaires à celles du "Tibi".

Composition.

Des études sont en cours (en 2018) sur le génome des éléments du biofilm qui constitue les grains de kéfir naturel (le génome des grains de kéfir industriel, lui, est connu, contrôlé et standardisé pour une même production). Ce sera la base en français des nouveaux éléments de connaissance scientifique utilisant les techniques les plus modernes (séquencement génomique), le kéfir étant un aliment traditionnel qui a relativement peu attiré les chercheurs de ce domaine jusqu'à ce début de travail en laboratoire (2017), sauf une référence (en anglais, fin ) qui se réfère elle-même à des articles russe, allemands et français de son temps.  Un article (en anglais, résumé en français) a toutefois été créé par un chercheur français en 1989, qui explique la composition globale du biofilm et son mode de structuration, référençant lui-même quelques dizaines de travaux publiés pour la plupart en anglais et faits par des auteurs français, allemands, anglais, américains, russes, norvégiens et hollandais sur presque un siècle depuis cette époque (1892-1988).

Préparation.

Étape 0 : Reproduction et distribution des grains de Kéfir d'eau.

À l'instar des mères kombucha, les grains de Kéfir d'eau se multiplient lors de la production de la boisson.  Les grains de kéfirs se donnent traditionnellement de main en main.  Des groupes de partage des souches existent grâce aux réseaux sociaux, sur Facebook ou chez les producteurs. Il existe également des marques commerciales qui proposent des grains de Kéfir de fabrication industrielle dans les réseaux de distribution (magasins bio ou sur Internet). Ceux-ci n'ont toutefois, d'après les utilisateurs et enquêteurs, pas les mêmes propriétés que les grains naturels (conservation, nombre de souches de micro-organismes).

Étape 1 : Fermentation du Kéfir.

La méthode de préparation de base du kéfir d'eau et de fruits consiste à ajouter 20g de grains de Kéfir d'eau à 1 litre d'eau plate non chlorée (eau du robinet décantée 24h), 20g de sucre blond bio et une figue,et une rondelle de citron dans un récipient (la quantité de sucre doit rester limitée, un excès pouvant entraîner la production d'alcool). Le miel ayant des propriétés antiseptiques, les grains de Kéfir d'eau le supportent mal. La manipulation des grains peut se faire à l'aide d'ustensiles en plastique ou en bois propres mais également en inox (aluminium à proscrire en raison des réactions chimiques en milieu acide).  Il est recommandé de cultiver des grains dans un bocal en verre sans plomb, et de ne pas utiliser d'ingrédients qui inhibent la fermentation comme l'eau du robinet traitée au chlore. (le chlore peut être enlevé par évaporation en laissant une nuit l'eau dans un récipient ouvert, ou en faisant bouillir l'eau). La qualité de l'eau est importante pour les grains qui ont besoin de minéraux. Une eau de source trop douce peut provoquer des perturbations dans le développement microbien.  Le mélange eau-grains-fruits obtenu est à laisser fermenter 24 à 48 heures à température ambiante (entre 20 et 25 °C).  Les températures fraîches ralentissent la fermentation. C'est pourquoi cette dernière est plus lente en période hivernale, et plus rapide en saison estivale.  Il faut repiquer/revivifier les grains régulièrement pour éviter le risque de perdre de la biodiversité.  Exemple de type de bactéries retrouvées : Lactobacillus raffinolactis, Leuconostoc mesenteroides spp, dextranicum, Saccharomyces cerevisiae, Candida kruseii, Lactobaccilus curvatus...

Étape 2 : Aromatisation du Kéfir.

Afin d'aromatiser le Kéfir de fruits, un fruit acide et un fruit sec peuvent être ajoutés au mélange basique eau-grains en début de fermentation.  Les fruits – acides ou secs – utilisés peuvent être changés et mélangés pour créer différentes saveurs. L'arôme le plus courant du Kéfir de fruits est l'arôme citron-figue. La figue sèche donne le temps de fermentation le plus court. Elle apporte également des nutriments intéressants pour les micro-organismes.

Herbes et épices.

Presque tous les essais, tous les ajouts sont permis : gingembre, menthe, thym, verveine, fleurs de sureau, etc. Eviter les épices à effet bactériostatique ou bactéricide comme le girofle.

Étape 3 : Filtrage du Kéfir.

Au bout de 24 à 48 heures, le Kéfir de fruits est prêt.  Les grains de Kéfir d'eau peuvent être filtrés à l'aide d'un passe-thé ou d'une passoire en plastique mais surtout pas en inox car le kéfir ne supporte pas le métal.  L'utilisation de métaux réactifs tels que l'aluminium, le cuivre ou le zinc doit être minimisée, car l'acidité de la solution peut libérer les ions métalliques qui endommageront la culture. Utilisez plutôt des récipients en plastique, en céramique ou en verre sans plomb.  Une autre fermentation de 24 heures à température ambiante en bouteille fermée permet d'obtenir une boisson effervescente.

Autres boissons.

Il est possible d'ajouter la boisson obtenue après la première fermentation dans d'autres jus de fruits ou infusions, afin de les rendre pétillantes et agréable à boire pour les enfants (comme le jus de pomme par exemple). Le faire au moment de déguster et pas à l'avance, le trop de sucre risquant de faire de l'alcool.  Il est possible aussi, bien que très peu répandu, de mettre directement des grains de kéfir dans du jus de pomme afin de le faire fermenter. La durée de fermentation est aussi courte que la recette traditionnelle sucre-fruit sec. Les grains demandent un temps d'habituation progressive en commençant par diluer le jus de pomme à moitié avec de l'eau puis en diminuant progressivement la dilution au fur et à mesure des soutirage et remplissage successifs.

Conservation.

Conservation de la boisson.

La conservation du Kéfir de fruits s'effectue au réfrigérateur. Le pH < 4 de cette boisson la protège de toute attaque microbienne pathogène. C'est le principe de la fermentation, le plus vieux procédé de conservation des aliments par l'homme.  La boisson ne doit pas être stockée dans des récipients métalliques (sauf l'inox), son acidité pouvant les détériorer.

Conservation des grains.

Pour conserver les grains de kéfir d'eau, il suffit de les conserver dans de l'eau avec un peu de sucre et changée mensuellement, au mieux toutes les semaines, le tout mis au réfrigérateur de manière à ralentir la fermentation. L'absence de sucre entraîne un déséquilibre des flores bactériennes. (il est fortement déconseillé de les faire sécher car cela affecte certains éléments qui constituent le grain de kéfir, il est possible éventuellement de les congeler en les sucrant fortement de manière à créer un effet cryoprotecteur aux bactéries et levures. Les décongeler doucement. La biodiversité risque d'être toutefois amoindrie.

Le Kéfir d'eau et de fruits est une boisson fermentée, pétillante, non pasteurisée, obtenue par fermentation de fruits (dont des fruits secs et des agrumes) et de sucre (ou produit naturel source de sucres) en présence de "grains de kéfir d'eau et de fruits".

Wasserkefir ist ein kohlensäurehaltiges Gärgetränk, das mit Hilfe einer Kefirkultur ähnlich der Kefirknollen angesetzt wird. Diese besteht aus Hefen ("Saccharomyces", "Candida") und Milchsäurebakterien. Das entstehende Getränk hat geschmacklich (süß-säuerlich) und vom Aussehen her (gelblich, trüb) eine gewisse Ähnlichkeit mit Kombucha. Wasserkefir ist nicht im Handel erhältlich, kann aber selbst hergestellt werden.


Biographie.

Arthur Schnitzler naît à Leopoldstadt, de Vienne. Il est d'origine juive par ses parents : sa mère, née Luise Markbreiter (1838–1911), et son père, (1835–1893), qui est un laryngologue réputé. Les comédiens et cantatrices qui constituent la plupart de la clientèle de celui-ci donnent très tôt au jeune Arthur le goût du théâtre. À treize ans déjà, il a écrit près de vingt pièces de théâtre dans différents genres. Il deviendra médecin à 23 ans et bientôt laryngologue lui aussi, au sein d'une famille de médecins : son frère Julius devient chirurgien, sa sœur Gisela épouse un médecin (Markus Hajek) ; le grand-père maternel (Philipp Markbreiter) était médecin et dirigeait une revue médicale. Seul, le grand-père paternel, Josef Schnitzler.  De 1879 à 1882, il étudie à la Faculté de médecine, tout en accomplissant un travail éditorial (rémunéré 20 gulden par mois) dans la revue médicale de son père. En 1882-1883, il accomplit un. Il obtient son doctorat de médecine en 1885. En 1886, où il rencontre Olga Waissnitz qui l'encourage dans ses débuts littéraires. Il commence de publier dans des revues des poèmes et de brefs textes en prose. Après plusieurs emplois (1887-1888) dans différents services (neurologie, psychiatrie, dermatologie et maladies vénériennes, chirurgie) et un stage de laryngoscopie à Berlin, il entre en septembre 1888..  Durant son emploi comme assistant en psychiatrie (service du Professeur Meynert) en novembre 1886, il a rendu compte.  À la mort de son père, qui survient le 2 mai 1893, à l'âge de cinquante-huit ans,, il achète une bicyclette qui va représenter une nouvelle liberté pour lui. Il voyage (pour des randonnées à pied ou à bicyclette) en Autriche, en Allemagne, en Suisse et Italie du Nord, souvent en compagnie d'amis comme Beer-Hofmann et Hofmannsthal.  Les femmes occupent une très grande place dans sa vie : Olga Waissnix (1862-1897), Marie Reinhard (1871-1899), Olga Gussmann (1882-1970) [qu'il épouse en 1903]. En 1928, à la suite d'un mariage malheureux, sa fille Lili se suicide à 18 ans à Venise. Arthur Schnitzler mourra le 31 octobre 1931 à Vienne d'une hémorragie cérébrale. Il est enterré au « cimetière central » de Vienne.

Aspects de l'œuvre.

Arthur Schnitzler est l'auteur de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans. Les sujets qu'il traite sont souvent sentimentaux. La complexité psychologique de ses personnages le rapproche de la psychanalyse. Freud disait d'ailleurs :. Parmi les premiers psychanalystes, Theodor Reik est l'auteur d'une étude en psychanalyse appliquée sur "Arthur Schnitzler als Psycholog" (1913).  Certaines de ses pièces et de ses nouvelles le firent avoir affaire à la censure en raison de thèmes abordés comme la sexualité, l'antisémitisme ou la critique de l'Armée ("Le Sous-lieutenant Gustel"). Sa pièce "La Ronde" (""), écrite en 1896, déclencha un scandale à sa première représentation en 1921 à Berlin et donna lieu à un procès.  Jacques Le Rider le situe dans « le groupe Jeune Vienne » dont font également partie Hugo von Hofmannsthal et Stefan Zweig. Il estime que, qui, fut.

Réception.

Selon Isa Schwentner, professeur de germanistique à l'université de Vienne,.  En France, l'œuvre théâtrale d'Arthur Schnitzler est moins connue — mis à part "La Ronde" — que les nouvelles de l'écrivain :, interroge Heinz Schwarzinger en 1989.<br> L'étude de Karl Zieger montre que la reconnaissance de l'auteur Arthur Schnitzler en France. C'est à partir des années 1980 que Schnitzler commence d'être abondamment traduit, estime Jacques Le Rider dans un compte-rendu de l'ouvrage de Zieger qui, selon lui, est destiné à devenir non seulement, mais également un ouvrage. Le Rider considère que la découverte par le public français de l'importance de l'œuvre d'Arthur Schnitzler depuis les années 1980 coïncide avec celle de la « modernité viennoise », à l'occasion par exemple de l’exposition « L’Apocalypse joyeuse » du Centre Pompidou. Parmi les auteurs autrichiens les plus connus, Arthur Schnitzler ne serait plus à présent.

Adaptations.

Les œuvres de Schnitzler ont fait l'objet de plusieurs adaptations, principalement cinématographiques :

Divers.

« schnitzlérien ».

L'adjectif associé à son œuvre et à sa pensée est « schnitzlerien » ou « schnitzlérien ».

Descendance.

Arthur Schnitzler est le grand-père de l'écologiste et du violoniste Michael Schnitzler.

Arthur Schnitzler, né le à Vienne, où il meurt le, est un écrivain et médecin autrichien. Il est l'un des auteurs les plus importants de la littérature de langue allemande de la première moitié du en Autriche-Hongrie.

Arthur Schnitzler (* 15. Mai 1862 in Wien, Kaisertum Österreich; † 21. Oktober 1931 in Wien, Republik Österreich) war ein österreichischer Arzt, Erzähler und Dramatiker. Er gilt als Schriftsteller als einer der bedeutendsten Vertreter der Wiener Moderne.


Histoire.

Dans le milieu des années 1980 Microsoft et IBM ont formé un projet conjoint visant à créer la prochaine génération de système d'exploitation graphique. Il en résulta OS/2, mais Microsoft et IBM, en désaccord sur de nombreux points, se sont finalement séparés. OS/2 est resté un projet d'IBM. Microsoft a commencé à travailler sur Windows NT. Le système de fichiers de OS/2, HPFS, comportait de nombreuses nouvelles fonctionnalités importantes. Lors de la création de son nouveau système d'exploitation, Microsoft a emprunté beaucoup de ces concepts pour NTFS. Probablement en raison de cette origine commune, NTFS et HPFS partagent le même code d'identification de type de partitionnement de disque (07). Partager un identifiant est inhabituel, car il y avait des dizaines de codes disponibles, et d'autres systèmes de fichiers importants ont leur propre code. FAT en a plus de neuf (un pour chacune des FAT12, FAT16, FAT32). Des algorithmes permettant d'identifier le système de fichiers dans un type de partition 07 doivent effectuer des contrôles supplémentaires. Il est également clair que NTFS doit une partie de sa conception architecturale à Files-11 utilisé par VMS. Cela est sûrement dû au fait que Dave Cutler fut le chef principal des Windows NT et VMS à la fois.

Versions.

Le format sur disque de NTFS a cinq versions publiées :

NTFS sous GNU/linux.

NTFS est peu documenté, à dessein selon certains, car, pour cette raison, et aussi parce que l'on n'avait pas pu effectuer de rétroconception complète à son sujet, les pilotes GNU/Linux n'y donnaient accès qu'en lecture et partiellement en écriture jusqu'à l'arrivée du pilote libre NTFS-3G. Celui-ci n'est pas complet, mais permet des lectures/écritures sur du NTFS.  Historique des pilotes (pour permettre l'accès et l'écriture sur des partitions NTFS non compressées) :

Réparation spontanée.

Les corruptions de données augmentant proportionnellement au volume des données, il devenait trop long et fréquent de lancer manuellement des réparations du système de fichier (chkdsk).  C'est pourquoi Microsoft a implémenté la réparation spontanée NTFS sur tous ses systèmes d'exploitation depuis Windows Server 2008.

Taille de bloc.

La taille des blocs (cluster) d'un volume NTFS est définie lors du formatage (entre 512 octets et 64 kilooctets). Si l'utilisateur ne précise pas la taille de bloc demandée, la valeur par défaut est en fonction de la taille du volume :

NTFS (de l'anglais ") est un système de fichiers développé par Microsoft Corporation pour sa famille de systèmes d'exploitation Windows NT, à partir de Windows NT 3.1, Windows 2000 et utilisé depuis par tous leurs successeurs (XP, Server 2003, 7).

NTFS ist ein proprietäres Dateisystem von Microsoft für alle Betriebssysteme der Windows-NT-Reihe. Die Abkürzung steht für New Technology File System.


Histoire.

FreeBSD tire ses origines de l'UNIX de Berkeley. Beaucoup de l'organisation humaine, de l'idéologie et des événements du (CSRG) sont restés dans FreeBSD et se transmettent.  Le projet est lancé en 1993 sur la base de 386BSD, et la version 1.0 est disponible en production dès novembre 1993. L'équipe de Yahoo! cherche alors un système d'exploitation stable et performant. Ils le trouvent avec FreeBSD 2, qu'ils installent sur un Pentium 100 puis sur l'ensemble de leurs ordinateurs, comme le raconte David Filo, cofondateur de Yahoo!  Depuis, l'hébergeur met à disposition plusieurs serveurs pour la communauté FreeBSD.  FreeBSD 3 importe du code de 4.4BSD-Lite release 2, qui est la dernière publication faite par l'université de Californie à Berkeley (UCB). FreeBSD devient particulièrement mûr et performant avec les versions 4, jusqu'à la dernière (4.11) parue en.  Une grande quantité de nouveautés apparaît avec les versions 5, mais décide de continuer la version 4 avec une nouvelle équipe sous le nom de DragonFly BSD. Parmi ces nouveautés, on compte : une architecture multiprocesseurs nouvelle génération (SMPng, Symmetrical Multi-Processor scheduler next generation) avec des temps de latences plus courts, la possibilité d'exécuter en mode kernel plusieurs programmes, le système de fichiers UFS2, un système de politiques de sécurité en provenance de Trusted BSD.  Les versions 6 apparaissent en novembre 2005. Elles continuent entre autres le travail sur le système SMP "(Symmetrical Multi-Processor scheduler)", les threads, et la sécurité. Le système de fichiers est maintenant multi-threadé, et les processeurs 386 ne sont plus gérés. Il y a trois "releases" (publications) en 2006 et une en 2007.  La version 7.0 sort le et la 8.0 en novembre 2009. Parmi les nouveautés importantes figure le nouvel ordonnanceur, SCHED_ULE, optimisé pour les machines multiprocesseurs sans diminution des performances en monoprocesseur. Cette version a néanmoins été critiquée pour l'intégration tardive de la propolice au sein du kernel.  La version 8.0 se manifeste en juillet 2010 et furent mis à jour jusqu'au 7 juin 2013 avec la version 8.4. En 2013, la version 8.4 proposait de nouvelles fonctionnalités sur le domaine matériel avec le support de l'USB 3.0 et l'accélération d'AES sur les processeurs Intel. FreeBSD 8.4 apportait du nouveau dans le domaine de la virtualisation avec notamment l'appui de DomU Xen et la virtualisation des couches réseau.  Le 12 janvier 2012, la version 9.0 fut marqué par le nouveau installeur bsdinstall et de l'arrivée de FreeBSD sur la console Playstation 3. Par la suite, Sony Interactive Entertainment réutilisa FreeBSD 9.0 pour l'OS de la Playstation 4.  La version 10.0 de FreeBSD (20 janvier 2014) a vu la dépréciation de GCC remplacée par celle de Clang ainsi que d'autres changements mineurs.  FreeBSD 11.0 sort le 10 octobre 2016 et apporte quelques modifications dont la prise en charge plus large pour les pilotes de réseaux sans fil et la prise en charge de l'architecture arm64.  En décembre 2018 la version 12.0 de FreeBSD fut publié, cette version apporte l'ajout du pilote netdump et quelques améliorations du support graphique.

Développement.

Beaucoup est resté de l'époque "Berkeley Software Distribution" et du CSRG avec, entre autres, de grandes parties des sources, des sources sont publiées avec le système, des décisions prises par un groupe réduit de développeurs. Les développeurs sont dispersés dans le monde entier. Les sources de toutes les branches depuis la version 2.2 jusqu'aux dernières expérimentations de "CURRENT" sont en permanence disponibles sur les serveurs. Il est même possible de télécharger les sources d'une branche telles qu'elles étaient à une date précise.

L'équipe.

Le développement se fait d'une manière assez hiérarchisée. La core team rassemble des développeurs élus qui décident de l'évolution générale de FreeBSD. Ils sont actuellement neuf, et on compte 29 anciens (depuis 1992) qui continuent à contribuer. Les élections se tiennent tous les deux ans.  Les autres équipes sont responsables de :  Certains développeurs font partie de plusieurs équipes, par exemple "core team" et "release engineering team".  FreeBSD compte en novembre 2006 :  Il y a régulièrement des importations et exportations de code entre les systèmes BSD (FreeBSD, NetBSD, OpenBSD, DragonFly BSD). Par conséquent, les développeurs BSD en général participent au code des BSD. Il y a plusieurs raisons à cela : tous ont pour ancêtre commun 4.4BSDLite et ont une architecture proche - en moyenne bien plus que deux distributions GNU/Linux, et tous ont la même licence BSD.  D'autres licences proches comme celle de Solaris permettent également des flux de code. Dtrace, un outil Solaris qui permet de voir d'une manière arbitraire tout ce qui se passe dans le système, est ainsi en train d'être porté sur FreeBSD :  Apple a utilisé une grande partie du système version 5, et a participé en retour à l'ajout de fonctionnalités. Il y a donc une communauté de développeurs FreeBSD – au sens large – très importante.

L'organisation.

FreeBSD a trois étiquettes pour les sources :  Au numéro x correspond donc une architecture ou une branche. Au numéro y correspond une release. Tous les quatre à six mois, les sources d'une branche sont gelées pour préparer une release, étiquetée RELEASE.  Pour un système compilé :  Pour un système FreeBSD de production, les FreeBSD-x.y-RELEASE-pz sont les mieux indiqués. FreeBSD-CURRENT est tout à fait expérimental et contient des fonctionnalités qui ne sont que susceptibles d'être présentes dans la prochaine branche.  Les personnes qui utilisent FreeBSD-CURRENT sont :  L'organisation du développement et de la communauté fait que le support de FreeBSD est très réactif, notamment en matière de sécurité. Quelques minutes ou heures en général séparent la découverte d'une faille dans la sécurité et le moment où les sources sont corrigées sur le serveur principal.

Le système.

FreeBSD est un système d'exploitation à part entière qui comprend le noyau, une partie utilisateur, et les sources. Les programmes ne faisant pas partie de FreeBSD comme Apache et Firefox sont dans le système de ports. Les logiciels importants comme le serveur graphique X11, les gestionnaires de fenêtres comme FluxBox et les environnements de bureau tel que KDE sont intégrés comme packages (port précompilé) dans les cédéroms de publication de FreeBSD.  FreeBSD est publié en grande majorité sous licence BSD, et sous licence GPL (GNU General Public Licence). Les sources protégées par la licence GPL sont dans un répertoire séparé.

Les « ports ».

Il s'agit d'une des grandes forces de FreeBSD. Chaque "port" est un ensemble de fichiers informatifs précisant où trouver les sources d'une application, éventuellement quelles corrections apporter, comment compiler, et quels sont les programmes ou bibliothèques dont l'application dépend (ces programmes et bibliothèques sont simplement appelées "dépendances"). Par extension, un "port" est une application portée sur FreeBSD. À l'été 2013, il y a plus de.  Chaque port peut être installé sous forme binaire ou package (système équivalent aux fichiers.rpm,.deb, etc. des distributions GNU/Linux) ou compilé depuis les dernières sources (équivalent des pkgsrc de NetBSD). Le système est fait de telle manière qu'avec une seule commande, les sources de l'application et des dépendances sont téléchargées, compilées et installées sur le système d'exploitation.  Depuis 2008, l'environnement Java de Sun Microsystems est disponible pour les plates-formes i386 et AMD64 (Java Runtime Environment/JRE et Java Development Kit/JDK) en version 1.6. La fondation FreeBSD a négocié une licence auprès de Sun Microsystems pour une distribution précompilée de cet environnement.  Trois cédéroms avec système utilisable sans installation sur disque dur (live CD) existent : FreeSBIE (du groupe italien GUFI), Frenzy BSD (un projet russe documenté en français) et le récent GhostBSD.

Pénétration des marchés.

FreeBSD est considéré comme un standard industriel dans le marché des serveurs. Il n'y a pas de données maintenues sur les utilisateurs du système d'exploitation, mais des organismes d'observation comme Netcraft (qui a tous ses serveurs sous FreeBSD) permettent d'effectuer des évaluations qualitatives.  De grandes parties d'internet (Netblock owners) sont sous FreeBSD :  D'anciens utilisateurs (ou actuels mais "non confirmés") de FreeBSD sur serveurs sont :  L'utilisation de FreeBSD pour un usage domestique, sans être confidentielle, est bien plus modérée auprès du grand public que le système GNU/Linux.  Pourtant, FreeBSD fait fonctionner les logiciels qui ont largement aidé à populariser les systèmes GNU/Linux, parmi lesquels le serveur graphique X associé à l'espace bureautique et de fenêtrage KDE, les suites bureautiques OpenOffice.org et LibreOffice, le navigateur web Firefox.  D'autres facteurs entrent en jeu. Sans prétention d'exhaustivité, de hiérarchie quant à l'impact, il y a vraisemblablement :

Le daemon BSD (beastie).

Le personnage rouge et souriant est le daemon BSD. Dans le contexte des systèmes UNIX, les daemons — "d(isk) a(nd) e(xecution) mon(itor)" — sont des programmes de maintenance travaillant en arrière-plan et ne nécessitant pas d'intervention humaine. Si "daemon" était entre le milieu du et le l'orthographe d'usage pour "demon", aujourd'hui ces deux termes diffèrent. Dans les anciennes croyances grecques "daemon" désignait une divinité, un être surnaturel, un génie ou ange gardien. En revanche "demon" (démon en français) a une connotation diabolique. Le terme daemon est réapparu dans les années 1980 avec les débuts d'UNIX, ce avec la même ancienne connotation grecque. Le daemon BSD à la fois revêt l'apparence d'un démon (avec les cornes, et la queue pointue) et incarne un daemon par son apparence bienveillante.  Le daemon BSD s'appelle officiellement beastie, ce qui se prononce comme BSD en anglais. Le nom erroné de Chuck a été employé pendant un temps, à l'origine par Walnut Creek CD-ROM. John Lasseter (écurie Pixar, réalisateur et producteur de "Toy Story" et 1001 pattes) créa le premier l'image de beastie. Depuis 1988 les droits sur le daemon BSD sont détenus par Marshall Kirk McKusick, ancien développeur à l'UC Berkeley Computer Systems Research Group (CSRG). L'image de beastie ci-contre a été créée par Poul-Henning Kamp, ancien membre de la core team.

Comparaison avec GNU/Linux.

FreeBSD et GNU/Linux sont deux systèmes de type Unix. Alors que FreeBSD tend à être entièrement conçu par une seule équipe, chaque composant de GNU/Linux est développé par une équipe différente. De cette manière la cohésion de ces composants est assurée d'office dans le cas de FreeBSD tandis que sous GNU/Linux elle se révèle très complexe, c'est pourquoi il existe des "distributions GNU/Linux", qui sont des systèmes préassemblés dans le but d'être plus rapidement fonctionnels pour l'utilisateur.  Entre les deux systèmes, la nomenclature des périphériques diffère, de même que quelques commandes, ou encore l'arborescence du système de fichiers. C'est typiquement le même genre de différences que l'on peut trouver entre deux distributions GNU/Linux très différentes.  L'ensemble des distributions GNU/Linux étant très hétérogène, il est extrêmement difficile de le comparer à une seule entité. Cependant tout comme quelques distributions GNU/Linux, FreeBSD entend fournir un système simple, rapide, stable, sûr, à destination des utilisateurs qui ont déjà une bonne connaissance des systèmes informatiques (par exemple si lors de l'installation l'utilisateur a choisi d'installer un environnement graphique, il ne sera pas configuré automatiquement ni lancé au démarrage par défaut). À ce titre, FreeBSD se rapproche de Gentoo par exemple.  FreeBSD est très loin de l'installation en quelques clics d'Ubuntu, qui est parfaitement fonctionnel fraîchement installé et déjà équipé de tous les logiciels de base pour une utilisation domestique. C'est ce que propose PC-BSD, un système FreeBSD pré-installé pour une utilisation bureautique, à l'image d'une distribution GNU/Linux.  De nombreux débats ont lieu sur la sécurité, les performances et diverses qualités de ces systèmes.  FreeBSD possède quelques atouts face aux distributions GNU/Linux : Cependant, les distributions GNU/Linux sont en train de rattraper ces quelques retards :  Inversement, FreeBSD essaie de rattraper le retard qu'il avait sur GNU/Linux concernant les hyperviseurs avec le tout récent, la gestion des paquets binaires avec pkgng et le support des cartes graphiques avec l'intégration du Kernel-mode Setting.

FreeBSD est un système d'exploitation UNIX libre. Le nom vient de l'association d'une part de "" qui signifie à la fois « libre » et « gratuit » dans l'anglais courant, et d'autre part de "Berkeley software distribution" (BSD), l'UNIX développé à l'université de Berkeley. Free prend un sens plus connoté dans ce nom : il signifie que le logiciel peut être utilisé gratuitement même pour un usage commercial, que les sources complètes sont disponibles et utilisables avec un minimum de restrictions quant à leur usage, leur distribution et leur incorporation dans un autre projet (commercial ou non), et enfin que n'importe qui est libre de soumettre son code source pour enlever un bug ou améliorer le logiciel, ce code étant incorporé aux sources après accord.

FreeBSD ist ein freies und vollständiges unixoides Betriebssystem, das direkt von der Berkeley Software Distribution abstammt. Mit einer Community aus fast 390 dauerhaft aktiven, offiziellen und Tausenden mitwirkenden Entwicklern gehört FreeBSD zu den größten Open-Source-Projekten. Obwohl der Fokus der Entwickler auf der Erstellung einer stabilen Software-Plattform für Server und Appliances liegt, wird es auch auf Desktop-Computern verwendet. FreeBSD kommt hauptsächlich bei Internetdienstanbietern wie zum Beispiel Yahoo und Strato, für Hochlastanwendungen wie Netflix, in Internet-Backbone-Systemen wie Hochleistungsroutern und Namensdiensten sowie als Webhosting-Plattform zum Einsatz. Dort belegt es regelmäßig die vordersten Plätze in der Liste der zuverlässigsten Systeme.