Synopsis.

Hiver.

Un embouteillage monstre s'est formé sur un autopont de Los Angeles ("). Mia Dolan (Emma Stone), une actrice débutante, répète un dialogue de film dans sa voiture. Lorsque Sebastian Wilder (Ryan Gosling) klaxonne derrière elle, elle lui répond par un doigt d'honneur.  Plus tard dans la journée, Mia quitte précipitamment son poste de barista à la cafétéria des studios Warner, à Hollywood. Elle court passer une audition qui se révèle très frustrante. Le soir, remotivée par ses trois colocataires, elle se

Printemps.

Plusieurs mois plus tard, Mia croise à nouveau Sebastian à une "pool party" où celui-ci, peu investi, reprend avec un groupe des succès des années 1980. Elle se moque de lui et de sa carrière stagnante ; il réplique en ironisant sur ses aspirations d'actrice. Lorsqu'ils repartent ensemble chercher leurs voitures, ils se plaignent d'avoir eu à se recroiser, mais partagent bientôt une danse devant une vue de la ville (").  Sebastian parvient à lui rendre visite à son café et devenus confidents, ils se font découvrir leurs centres d'intérêt respectifs : Mia

Été.

Après de nouvelles auditions infructueuses, Mia, qui déprime, décide de suivre les conseils de Sebastian et se lance dans l'écriture d'un "one-woman-show" pour se faire connaître. Ils emménagent ensemble ("). Keith (John Legend), un vieux camarade de Sebastian, lui a proposé de rejoindre son groupe de jazz-rock. Lui est réticent,

Automne.

Un soir, alors que Mia rentre chez eux, elle découvre Sebastian de retour pour une brève visite. D'abord heureuse, elle déchante lorsqu'il lui apprend que leur groupe connaît un franc succès et qu'elle comprend que la tournée risque de se prolonger longtemps — probablement plusieurs années. Il est navré d'avoir à effectuer cette longue tournée, mais reconnaît qu'elle lui rapporte enfin un revenu stable. Mia ne souhaite pas le voir partir à nouveau et lui suggère de démissionner. Sebastian lui fait remarquer que c'est elle, à l'origine, qui lui a conseillé de rejoindre le groupe. La discussion s'envenime : il affirme qu'elle l'aimait davantage quand il était un artiste désargenté. Vexée, Mia quitte l'appartement alors que le repas brûle dans le four.  Le soir de la première de son "one-woman-show", Mia est terrassée, car non seulement Sebastian, qui avait promis de venir, est retenu

Épilogue : Hiver, cinq ans plus tard.

Mia est devenue une actrice célèbre. Elle est mariée à un autre homme, avec qui elle a une petite fille. Un soir, pris dans un embouteillage, ils décident de dîner au restaurant avant de tester à tout hasard un club de jazz voisin, attirés par la musique. En entrant, elle remarque le logo du bar : "Seb's" ; il s'agit du logo qu'elle avait jadis crayonné pour Sebastian. Installée dans le public, elle aperçoit son ancien partenaire sur scène

Production.

Projet et financement.

Damien Chazelle, en raison de sa formation de batteur de jazz, affirme avoir une prédilection pour les films musicaux. En 2009, il réalise un film de fin d'études sur un musicien de jazz à Boston, "Guy and Madeline on a Park Bench". Ce film à petit budget ( seulement) connaît un franc succès critique dans plusieurs festivals, dont celui de TriBeCa. Courant 2010, il écrit le scénario de "La La Land", dans une période de sa vie où l'industrie du cinéma lui semble hors de portée. Son ambition est alors de. Il souhaite également rendre hommage aux personnes travaillant dans l'industrie du spectacle, venues à Los Angeles dans l'espoir de réaliser leurs rêves de succès.  Il commence à travailler sur le film alors qu'il étudie à l'université Harvard avec son meilleur ami et colocataire, Justin Hurwitz, qui compose quant à lui la bande originale du film. Peu après avoir achevé leurs études, ils déménagent tous deux à Los Angeles en 2010 et continuent à travailler sur le scénario du film en modifiant quelques éléments du récit ; par exemple, l'action se situe désormais à Hollywood et non plus à Boston.  Chazelle peine à trouver des

Distribution des rôles.

Initialement, Miles Teller et Emma Watson devaient tenir les rôles principaux du film. Emma Watson décline finalement le rôle afin de tourner "La Belle et la Bête" réalisé par Bill Condon. Miles Teller, quant à lui, quitte le projet en raison de désaccords contractuels. Lorsque Summit Entertainment accepte de financer le film, Damien Chazelle se tourne vers Emma Stone et Ryan Gosling pour les rôles principaux. Selon lui, « les deux se rapprochent le plus de l'image que l'on se fait d'un couple hollywoodien mythique », à la manière de Spencer Tracy et Katharine Hepburn,

Tournage.

Inspiration.

Afin de stimuler la créativité de l'équipe et des acteurs, Damien Chazelle organise des projections de films qui l'ont inspiré chaque vendredi soir sur le plateau, dont "Les Parapluies de Cherbourg", "Chantons sous la pluie", "Le Danseur du dessus" et "Boogie Nights".  Pour retrouver l'esprit de ces films, Chazelle

Choix des lieux de tournage.

L'action du film étant située à Los Angeles, Damien Chazelle sélectionne plus de soixante lieux de tournage différents dans la ville. Il souhaite tourner dans des endroits du Los Angeles, à l'abandon voire démolis. Des scènes sont ainsi filmées dans des lieux mythiques de Hollywood comme le Château Marmont, des villas de Hollywood Hills

Musique et danse.

Afin d'interpréter les six chansons où leurs personnages interviennent, Emma Stone et Ryan Gosling ont suivi des cours de danse et de chant.  En, alors que le casting n'est pas encore bouclé, Marius de Vries travaille déjà sur une identité musicale pour le personnage de Sebastian. Il consulte alors le pianiste, membre de l'orchestre qui enregistre la bande-son, pour décider du niveau de virtuosité du personnage. Lorsqu'il est choisi pour le rôle de Sebastian, Ryan Gosling est incapable de jouer du piano. Il doit alors suivre des cours et s'entraîner à jouer pendant trois mois avant le début du tournage. Damien Chazelle prévoit initialement une doublure pour les plans montrant les mains de Gosling en train de jouer, et il organise les scènes de façon à pouvoir couper entre les mains de la doublure et des gros plans de l'acteur. Au moment de filmer ces

Scène d'ouverture.

La scène d'ouverture est la première à être tournée. Elle nécessite de bloquer l'accès à une portion d'un échangeur autoroutier permettant la connexion entre l'Interstate 105 et l'Interstate 110, qui conduit au centre-ville de Los Angeles. Une journée de répétition et deux jours de tournage sont nécessaires avec plus de cent danseurs mobilisés. Alors que la scène doit être tournée au niveau du sol, Chazelle décide finalement de la filmer sur l'échangeur, à environ trente mètres de hauteur, afin de montrer l'étendue de la ville. Le chef décorateur David Wasco craint alors fortement qu'un danseur passe accidentellement par-dessus la rambarde de sécurité. Le réalisateur souhaite que la caméra passe de voiture en voiture, où le spectateur entend différents genres musicaux qui passent à la radio, dans le but de montrer l'animation des rues de Los Angeles. Il s'est pour cela inspiré des ouvertures de films tels que "Taxi Driver" ou "Fenêtre sur cour", qui montrent des inconnus dans leurs appartements, mais il adapte la scène à Los Angeles en la situant dans des embouteillages. Par ailleurs,

"A Lovely Night".

La scène de danse de six minutes est tournée durant la brève durée de l'heure bleue, au coucher du soleil. Elle est délivrée en plan-séquence afin de donner une impression de réalisme. La scène nécessite l'usage d'une grue et est filmée après

"Planetarium".

La scène "Planetarium" est tournée en partie dans et autour de l'observatoire Griffith, sur le mont Hollywood. Elle s'inspire du film "La Fureur de vivre", que les personnages principaux regardent durant la scène précédente et dont l'arrivée en voiture est recréée dans "La La Land". Le planétarium ayant été modernisé, il est recréé en studio dans son style original et représente le plus grand décor artificiel du film. Son projecteur central est un vrai projecteur de planétarium datant des années 1950, loué au "Planetarium Projector Museum" à Big Bear Lake. Dans un effort pour minimiser l'utilisation d'effets spéciaux, l'élévation d'Emma Stone et Ryan Gosling dans le ciel est effectuée au moyen de câbles invisibles.

Post-production.

Chazelle passe environ un an à monter le film avec le chef monteur Tom Cross, leur objectif premier étant de parvenir à donner l'atmosphère voulue au film. La continuité de certaines scènes connait des ajustements importants, amenant parfois à des faux-raccords laissés volontairement au profit du récit. À l'origine, une ouverture de trois minutes censée dévoiler "Mia & Sebastian's Theme" est prévue avant le numéro musical "Another Day of Sun". Plusieurs essais sont alors conduits, et l'idée d'abandonner la scène de danse est même abordée. L'ouverture est finalement supprimée afin d'éviter de surcharger le début du film avec trop de musique ; "Another Day of Sun" est préférée, afin d'habituer les spectateurs à l'aspect comédie musicale du film.  L'ordre de la scène est cependant revu. Dans le script, le

Bande originale.

Les chansons et la bande originale du film sont composées et orchestrées par Justin Hurwitz. Ce dernier a rencontré Damien Chazelle à Harvard et a déjà travaillé avec lui sur ses deux premiers films. Les paroles des chansons sont écrites par le duo de paroliers Pasek and Paul, à l'exception de "Start a Fire", composée par John Legend, Hurwitz, Marius De Vries et Angélique Cinelu. L'album de la bande originale est sorti le aux États-Unis chez Interscope Records. Lors de la 89e cérémonie des Oscars,

Accueil.

Sortie au cinéma.

La première mondiale de "La La Land" a lieu lors de la soirée d'ouverture du Festival international du film de Venise, le. Le film est également projeté lors du Festival de Telluride, du Festival de Toronto en, et de l'AFI Fest en.  Initialement, la sortie du film était prévue le, mais en mars, le distributeur annonce que le film connaitrait une sortie limitée le aux États-Unis, avant de sortir dans tout le

Accueil critique.

Le film est très bien accueilli par la critique, qui salue le scénario, la réalisation, le jeu d'acteur, la musique et la complicité entre Gosling et Stone. Dès la Mostra de Venise, le film a une réputation très flatteuse auprès de la critique internationale, étant même le meilleur film selon l'agrégateur de "La Stampa". Sur le site Rotten Tomatoes, des critiques sont favorables sur la base de avec une note moyenne de. Le résumé des critiques du site indique :. Sur Metacritic, le film obtient une moyenne de basée sur et est classé en. "La La Land" est respectivement le troisième et sixième meilleur film de 2016 sur les deux sites. Selon un sondage de CinemaScore, l'audience du film lui donne la note de A- sur une échelle de A+ à F, tandis que le service de sondages PostTrak rapporte que les spectateurs ont aimé le film à et le recommandent à.

Dans la presse anglophone.

Peter Travers du magazine "Rolling Stone" donne à "La La Land" quatre étoiles sur quatre, et le décrit comme en complimentant ses numéros musicaux, particulièrement la scène d'introduction. À la fin de l'année, il fait de "La La Land" son film préféré de l'année. Michael Phillips du "Chicago Tribune" applaudit également la scène d'entrée, en déclarant que. Bien que moins enthousiaste à propos des talents de danseur de Gosling et de la section centrale du film, Phillips donne néanmoins quatre étoiles sur quatre, et nomme le film. Anthony Oliver Scott du "New York Times" salue le film :. Peter Bradshaw de "The Guardian" note le film cinq étoiles sur

En Europe.

L'accueil critique en France est très positif : le site "Allociné" recense une moyenne des critiques de presse de. Guillaume Bonnet du magazine "Première" compare le film à un Mulholland Drive qui propose et. Il décrit également le final du film comme un, et donne au film la note maximale de cinq étoiles sur cinq. Pour Didier Péron de "Libération", le talent de Chazelle dans "La La Land" : il va jusqu'à qualifier le réalisateur de. Il souligne finalement la façon humaine qu'a le film d’aborder les sacrifices nécessaires à la réussite sociale. Pour Jacky Goldberg du journal "Les Inrockuptibles", Damien Chazelle raconte avec "La La Land". Il fait l'éloge du duo Gosling-Stone, qui selon lui, et il félicite Chazelle pour et dont le film s'inspire. Pour Mathieu Macheret en revanche, du journal "Le Monde", Chazelle, notamment par, et décrie le numéro de claquettes d'Emma Stone et Ryan Gosling comme. Il trouve tout de

Ailleurs dans le monde.

Au Japon, le film est très bien reçu par plusieurs célébrités. Makoto Shinkai, qui déclare avoir passé un bon moment, décrit le film de la façon suivante :. L'actrice Mone Kamishiraishi dit avoir ressenti que le film propose de manière. Enfin le réalisateur Hitoshi Ōne déclare que "La La Land" était déjà selon lui le meilleur film de, tandis que la réalisatrice Miwa Nishikawa fait l'éloge du film :.  Au Brésil, Renato Hermsdorff de "AdoroCinema" qualifie "La La Land" de, affirmant que. Diego Olivares de "CartaCapital" rend une critique mitigée du film :. Pour André Barcinski, écrivant pour UOL,.  En Afrique du Sud, Leandra Engelbrecht de "News24" donne au film la note de quatre sur cinq, saluant la prestation d'Emma Stone et Ryan Gosling, ainsi que celle de John Legend qui selon elle,,.

Avis des internautes.

"La La Land" obtient un bon accueil public sur de nombreux sites webs dans le monde entier. Avec plus de comptabilisés, IMDb propose une moyenne arithmétique de, tandis que la médiane atteint. Sur Rotten

Box-office.

Le film a rapporté aux États-Unis et Canada et dans le reste du monde, portant le total à, pour un budget de. En prenant en compte toutes les dépenses et les revenues liés au film, le profit net de "La La Land" calculé par Deadline Hollywood se monte à, ce qui le classe film le plus profitables de 2016.  "La La Land" débute au cinéma dans cinq salles de Los Angeles et New York le. Il rapporte durant sa première semaine d'exploitation, une moyenne de par cinéma, soit la meilleure moyenne de l'année. Lors de la deuxième semaine, la diffusion du film est étendue à et rapporte, se classant septième au box-office.

Sortie en vidéo.

"La La Land" est sorti le en édition numérique et le en Blu-ray, DVD ou en une édition spéciale comprenant le Blu-Ray et l'édition 4K ou le DVD. Selon des estimations, aux États-Unis, le revenu des ventes

Distinctions.

"La La Land" est nommé dans onze catégories aux British Academy Film Awards de 2017, plus que tout autre film lors de cette édition. Le film remporte les catégories meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice pour Emma Stone, meilleure photographie et meilleure musique de film.  Lors des Golden Globes, "La La Land" est sélectionné le plus avec sept récompenses possibles. Le film remporte les sept catégories, battant le record de Golden Globes pour un seul film. Les récompenses sont : meilleur film musical ou comédie, meilleur réalisateur, meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Ryan Gosling, meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour Emma Stone, meilleur scénario, meilleure chanson originale et meilleure

Gaffe des Oscars.

Lors de la cérémonie des Oscars, Faye Dunaway annonce par erreur la victoire de "La La Land" pour le titre de meilleur films, en lisant la carte qu'ouverte par Warren Beatty. Il s'agit en fait d'un duplicata de la carte

Canular à la télévision allemande.

En mars 2017 "La La Land" se retrouve au centre d'un canular organisé à l'encontre de la Goldene Kamera, une cérémonie annuelle allemande récompensant des films et des séries. Deux comédiens allemands s’arrangent pour qu'un sosie de Ryan Gosling reçoive le prix du meilleur film international pour "La La Land". L'incident fait du bruit dans les médias allemands, qui accusent les organisateurs de la cérémonie d'avoir créé le titre de meilleur film international pour la seule raison de faire venir Ryan Gosling dans leur émission. L'affaire a une part de responsabilité dans la suppression de la Goldene Kamera en 2019.

Analyse.

Influences.

Alors que les comédies musicales du se sont diversifiées, "La La Land" revient directement sur les traces des classiques hollywoodiens de l'âge d'or. On retrouve certains principes fondamentaux de ceux-ci : la bande originale au style orienté vers le jazz, style phare des premières comédies musicales, et les chorégraphies qui incluent des claquettes, un style de danse devenu rare au cinéma. Le scénario, en se centrant particulièrement sur une histoire d'amour, reprend également des clichés de comédie musicale.  L'idée de tourner les scènes de danse

Symboliques.

On retrouve dans "La La Land" plusieurs gimmicks ayant une certaine symbolique. Ainsi Damien Chazelle utilise-t-il la couleur pour conduire le récit. Au début du film, Mia vit dans un monde coloré, représenté par les robes de ses colocataires et le décor de son appartement ; par contraste, Sebastian s'habille et décore son appartement avec très peu de couleurs, préférant le noir et le blanc : lorsque Mia entre dans sa vie de Sebastian, elle semble amener de la couleur dans son univers. L'aspect très coloré du film soutient également son aspect rêveur : le monde dans lequel les personnages évoluent semble similaire au nôtre, mais

Thèmes.

Los Angeles.

Dans sa volonté de rendre hommage à la ville de Los Angeles, Chazelle a choisi d'accentuer les éléments qui rendent la ville unique, tels que le trafic routier, l'étalement urbain et la texture du ciel, plutôt que de tenter de lui donner le potentiel poétique de Paris ou San Francisco.  "La La Land" pose cependant un regard aseptisé sur Los Angeles ; il ne mentionne pas la pauvreté ni les sans-abris qui en affectent tous les quartiers (en 2015, la ville déclarait l'état d'urgence après avoir dénombré une hausse de des sans-abris depuis 2013). Les problèmes de trafic, bien qu'ils soient brièvement abordés dans la

Rêves de reconnaissance.

Le film se focalise en grande partie sur les difficultés rencontrées par les jeunes artistes qui se rendent à Los Angeles en quête de reconnaissance. Ainsi, si l'origine de Sebastian n'est jamais vraiment précisée, Mia a emménagé ici comme beaucoup avant elle pour accomplir son rêve de devenir actrice. Les deux personnages sont amenés à travailler

Une histoire d'amour moderne.

Si "La La Land" s'inspire beaucoup des comédies musicales hollywoodiennes du, il finit par s'en écarter vers la fin lorsque les deux protagonistes se séparent. Selon le producteur Fred Berger, l'idée que Mia et Sebastian finissent ensemble n'a jamais été dans le script, et il aurait même conclu un pacte avec Damien Chazelle et Justin Hurwitz pour que cela reste ainsi. Chazelle a justifié ce choix ainsi :. Fred Berger a également expliqué que Mia et Sebastian. Enfin, selon Emma Stone, ce n'est pas nécessairement l'issue de la romance entre les deux personnages qui compte, mais.

Postérité.

En, la maire de Los Angeles Eric Garcetti déclare le. À cette occasion, des danseurs de la compagnie de danse aérienne Bandaloop effectuent une chorégraphie inspirée de celles du film devant l'hôtel de ville de Los Angeles.  "La La Land" est référencé dans la série "Unbreakable Kimmy Schmidt" (épisode 12 de la Saison 3). Lors d'une recherche sur Siri, l'un des personnages est crédité comme bassiste de The Messenger sur "Start a Fire", chanson et groupe à succès que rejoint Sebastian dans le film, puis plus tard dans l'épisode apparaît une vidéo ayant été tournée chez Seb's, le club de Sebastian. L'épisode dix de la vingt-neuvième saison des "Simpson", intitulé "Ha-Ha Land", fait référence à "La La Land" par son titre et son générique de début, qui transforme "Another Day of Sun" en "Another Perfect Springfield Day".  Une comédie musicale à Broadway s'inspirant de "La La Land" devrait voir le jour. Le compositeur du film Justin Hurwitz a déjà annoncé sa participation au projet, tout en confirmant que de nouvelles musiques seraient écrites et que l'histoire pourrait connaître des ajustements. Aucune date n'a pour l'instant été fixée, Hurwitz ayant déclaré qu'il voulait.

, ou Pour l'amour d'Hollywood au Québec, est un film musical américain écrit et réalisé par Damien Chazelle, sorti en 2016.

La La Land ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Damien Chazelle aus dem Jahr 2016. Das Filmmusical basiert auf einem Originaldrehbuch des Regisseurs Chazelle und ist in vier Kapitel („Winter“, „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“) und einen zeitlich versetzten Epilog (5 Jahre später „Winter“) gegliedert. Es stellt einen ehrgeizigen Jazzpianisten (gespielt von Ryan Gosling) und eine aufstrebende Schauspielerin (dargestellt von Emma Stone) in den Mittelpunkt, die beide nach beruflichem Erfolg in Los Angeles streben und sich dabei ineinander verlieben. Der Titel des Films nimmt Bezug auf den Spitznamen der Stadt Los Angeles sowie auf eine euphemistische Bezeichnung eines realitätsfernen Seelenzustandes.


Géographie.

La commune s'est établie sur les collines de la rive droite : d'où son appellation de « Pays des belles collines ».  Son territoire, bordé par la Cure, est limitrophe de ceux de sept communes :

Histoire.

Quatre "villae" sont connues : Montalery Montacourt, occupé de la Tèneau haut Moyen-Âge ; L’Abîme, daté de l'Antiquité tardive et du haut Moyen Age ; Régny (sous l'abbaye), occupé dans l’antiquité romaine et au Haut Moyen-Âge.  En 620 Didier, évêque d'Auxerre (605 – 621) donne "Riniacum", lieu de la future abbaye de Reigny sur Vermenton, à l’Église d'Auxerre. , bien que Lebeuf, qui mentionne d'autres terres restituées à l'évêque Hérifrid (évêque 887-910), ne mentionne pas Vermenton.  En 1157, il est fait mention du château ("castrum") de Bétry. Il est construit au nord de la ville. « Il est tenu en fief par les comtes d'Auxerre » mais leur suzerain pour ce château est le chapitre d'Auxerre et certains évêques se font remarquer par leur insistance à le prouver, face à des seigneurs qui insistent tout autant pour prouver le contraire. Ainsi Pierre de Courtenay, comte d'Auxerre et de Tonnerre de 1185 à 1219, a affaire à Guillaume de Seignelay, évêque d'Auxerre de 1207 à 1220. Pierre fait de son mieux pour soustraire les châteaux de B"try et de Mailly à l'évêché. Il va jusqu'à faire allégeance à la comtesse de Champagne, mais en vain : Guillaume le poursuit devant les juges du pape et Pierre doit lui rendre ces châteaux en 1210. Mahaut, comtesse d'Auxerre de 1193 à 1213, doit elle aussi non seulement laisser le château de Bétry à la disposition de l'évêque d'Auxerre Guy de Mello (1247-1269) — ainsi que ses châteaux de Châteauneuf, Saint-Sauveur, Cosne et Mailly — mais elle doit aussi lui en remettre les clés « tout le temps qu'il est nécessaire à Guy pour coucher au moins une nuit dans chacun des châteaux ». Guy ne redonne les clés des châteaux qu'une fois qu'il les a tous ainsi visités.  En 1213, la chapelle Saint-Clément du château devient église paroissiale : ainsi en a décidé l'évêque d'Auxerre Guillaume de Seignelay, qui trouve que les fortifications gardées sont difficiles à franchir lorsque les habitants du château vont à la messe à Vermenton, ou pour le prêtre en cas de malade ou de baptême dans l'enceinte. Une première enceinte est construite en 1368 : elle entoure le quartier de l'église. Elle sera restaurée sur ordre du roi Charles VI (rue de la barrière)., en 1514, donne son accord pour la construction d'une deuxième enceinte. La ville, à cette époque, est soumise à trois juridictions : royale (avec la potence rue de l'échelle), abbatiale (abbaye de Reigny) et féodale (Bazarnes).  En 1746, c'est dans la tour du Méridien que se tiennent les assemblées de la commune.  Vermenton est le lieu d'un camp d'entraînement militaire lors de la Première Guerre mondiale. La commune est occupée par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'en, l'abbaye de Reigny devenant un lieu d'accueil pour les résistants.  Le, la commune fusionne avec Sacy pour former une commune nouvelle qui garde le nom de Vermenton.

Politique et administration.

Environnement.

La commune cotise à l'association Conseil national de villes et villages fleuris qui lui a attribué le niveau « deux fleurs ».

Jumelages.

Vermenton est jumelée depuis 1985 avec Zerf et Greimérath, deux villages allemands de Rhénanie-Palatinat.

Économie.

Dès le, l'essor de Vermenton est dû à l'activité autour de la Cure.  Tout d'abord les fours à chaux dont il ne reste qu'un pont, plusieurs mètres de rails, une colline éventrée.  Le flottage du bois pour Paris permet d'aménager un port et de construire un barrage. L'activité décline à partir de 1923.  La vigne jusqu'à la crise du phylloxéra en 1887 : les petites cabanes en pierres sèches en sont un témoignage.

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

L'église Notre-Dame de Vermenton est classée à l'inventaire des monuments historiques depuis le..  Les deux hôpitaux :  Le pont a été construit en 1238 et détruit au au cours des guerres de Religion.  L'abbaye de Reigny, édifiée en 1120 est classée à l'inventaire des monuments historiques depuis 1920.  Le cadran solaire de Vermenton est classé à l'inventaire des monuments historiques depuis 1991.

Héraldique.

Le blason de la commune se décrit en héraldique comme suit : de sable à trois tours d'argent ouvertes et ajourées du champ, rangées en fasce.

Vermenton est une ancienne commune française située dans le département de l'Yonne en région Bourgogne-Franche-Comté. Le, elle fusionne avec la commune voisine Sacy pour donner naissance à la nouvelle commune de Vermenton qui prend le statut de commune nouvelle.

Vermenton ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Yonne in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie gehört zum Arrondissement Auxerre und zum Kanton Joux-la-Ville (bis 2015: Kanton Vermenton). Die Einwohner werden "Vermentonnais" genannt.


Géographie.

Localisation.

La commune est située à à l'est d'Alès, l'altitude moyenne est de.

Toponymie.

Étymologie.

Provençal Navacello, languedocien Nabacello, du latin nova cella.

Histoire.

Préhistoire.

Des peuplades préhistoriques avaient déjà choisi le site de Navacelles pour s'installer dans des grottes comme celles du Redalet et du Tay d'où elles pouvaient observer les migrations animales.

Antiquité.

Les Gaulois érigent un village attesté de nos jours par de nombreux vestiges et ruines de cabanes.

Époque moderne.

Au, Navacelles était le chef-lieu d'un des neuf doyennés du diocèse d'Uzès. Jusqu'en 1790, elle fut le siège du prieuré de Saint-Pierre de Navacelles dépendant de l'évêque d'Uzès. En 1808, elle devint paroisse du doyenné de Saint-Ambroix.  Pendant les guerres de religion, Navacelles fut le théâtre de luttes intestines entre les clans. Navacelles, qui avait appartenu à la Maison de Montmorency jusqu’à la fin du, échut à Marie de Montmorency, fille naturelle d’Henri de Montmorency, connétable de France, laquelle avait épousé en 1575 Jean de Fay, baron de Péraut, sénéchal de Beaucaire et lieutenant général du roi en Pays de Bresse. Leur petite fille, Madeleine de Fay Péraut, épousa Abel de Calvière, qui transmit Navacelles à son neveu, Abel-Antoine de Calvière, baron de Boucoiran et de Vézénobres. En 1702, sa fille, Marie-Anne de Calvière de Boucoiran, l’apporta en dot à Joseph de Roux, colonel de dragons et brigadier des armées du roi (1654-1712). Son fils, Jean-Louis marquis de Roux (1705-1780), officier aux gardes françaises et viguier d’Avignon, vendit Navacelles dans les années 1740 à une famille bourgeoise de Nîmes, les Roustang, qui en furent les propriétaires jusqu'à la Révolution.

Économie.

Secteurs d'activités.

Tandis que la plaine est propice à la polyculture constituée de vignes, céréales et cucurbitacées, et ses célèbres melons. En bas des combes, bien à l'abri, quelques oliveraies. Des muriers, vestiges de la sériciculture, résistent en limite de propriété.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

Ce village semble perdu dans une forêt de chênes où règne un calme bercé par le chant des cigales. Située entre plaine et garrigue, la végétation méditerranéenne typique formée de chênes blancs, pins d'Alep, cèdes et genévriers, buis, pudis, laurier thym, arbousier, fenouil, millepertuis, molène, thym, lavandes sauvages composent la partie garrigue.

Navacelles est une commune française située dans le département du Gard en région Occitanie. Elle ne doit pas être confondue avec un hameau de la commune héraultaise de Saint-Maurice-Navacelles, célèbre pour le cirque de Navacelles.

Navacelles ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Gard der Region Okzitanien. Navacelles gehört zum Arrondissement Alès und zum Kanton Rousson (bis 2015: Kanton Saint-Ambroix).


Synopsis.

Certains agents d'un pays non spécifié attaquent un ingénieur italien pour obtenir des plans de construction importants et top secrets pour une défense antiaérienne électromagnétique stratégiquement importante. On dit que ce dispositif est capable d'arrêter les moteurs d'avion à grande distance, une invention révolutionnaire pour la défense contre les escadrons de bombardiers et les invasions aériennes. L'ingénieur est tué dans l'attaque. Malheureusement, il n'y a pas de doublons de ces documents, donc le capitaine des services secrets Bergall est chargé de récupérer les documents. Afin de ne pas attirer l'attention, il opère incognito et s'appelle désormais Gran pour sa mission. Il séjourne sous ce nom à Venise à l'hôtel Danieli. Là, il rencontre Viola Dolleen, la fille blonde d'un riche armateur. Mais la compétition apparaît avec le capitaine Gordon. Mais avec l'aide de Viola, Gordon qui surveillait Gran peut être écarté.  En suivant discrètement une conversation qu'une certaine femme Mervin a avec un italien nommé Beppo, Gran apprend qu'ils sont tous deux responsables de l'attaque. Les documents secrets ont été transmis au marchand d'art Tschernikoff, qui à son tour avait l'intention de vendre les plans de construction à Gordon. Il voyage à Rome dans le magasin d'art de Tschernikoff et se fait passer pour le capitaine Gordon. Mais le vieux Tschernikoff est un renard intelligent et a des doutes quant à savoir si cet homme est vraiment Gordon. De Venise, il avait été informé de la disparition et de l'apparition soudaine d'un certain M. Gran.  Dans la villa isolée de Tschernikoff, sa femme beaucoup plus jeune Bianca et le jeune peintre Pietro Broccardo sont impliqués dans une violente histoire d'amour ; Biance est même son modèle. Quand son mari revient, Pietro doit faire disparaître l'œuvre. L'apparition de Gran chez Tschernikoff met mal à l'aise. Dans un moment de négligence, au lieu d'un portrait de sa femme, Tschernikoff saisit accidentellement l'œuvre enveloppée avec Bianca nue. Le marchand d'art explique qu'il a besoin du portrait pour une exposition. Comme prévu, cependant, il ne s'agit en aucun cas du portrait, mais des documents secrets cachés derrière le tableau, que Tschernikoff veut maintenant sortir et vendre. Comme le receleur a pris la mauvaise œuvre, les dessins de construction sont toujours dans la villa de Tschernikoff. Lorsque M. Gran l'apprend, il se précipite dans la maison où un incendie se déclare soudainement et sauve les documents importants. Puis il s'explique avec Viola, qui pensait initialement qu'il était un magicien et plus tard un escroc et un imposteur, et tous deux envisagent de se marier.

Ein gewisser Herr Gran (titre français : "L'Homme des services secrets") est un film allemand réalisé par Gerhard Lamprecht sorti en 1933.

Ein gewisser Herr Gran ist ein deutscher Agenten- und Spionagefilm aus dem Jahre 1933 von Gerhard Lamprecht. In den Hauptrollen spielen Hans Albers und Albert Bassermann, der hiermit seine Abschiedsvorstellung beim deutschen Film gab, die beiden Gegenspieler.


Biographie.

Enfance et formation.

Né dans une famille d'origine russe, Philippe Ogouz est le fils d'un banquier. Il fait ses études au lycée à Marseille puis y suit des cours de théâtre au cours Harry Baur. Il est également formé à partir d' au Conservatoire d’art dramatique et au Centre d’art dramatique de la rue Blanche où il suit les cours de Berthe Bovy, Robert Manuel et Teddy Bilis.

Carrière.

Acteur.

En 1957, Philippe Ogouz interprète à la radio le rôle de Poil de carotte avec Antoine Arnaudy. Il joue également le rôle de Puce dans le feuilleton "Zig et Puce", puis dans "Poum et Plum" et dans "Cric-Crac".  Il débute au théâtre Marigny, interprétant l'Horace III dans "L'Etonnant Pennybacker".  En 1961, René Allio l'engage pour un rôle dans son court-métrage "La Meule". En 1966, il joue le rôle de Paul dans "L'Étrangère" de Sergio Gobbi. Son premier grand rôle au cinéma est dans "Trop c'est trop" de Didier Kaminka, qu'il co-produit. Autres rôles marquants : Pierre dans "Le Jeu avec le feu" d'Alain Robbe-Grillet, Jean-Claude dans "Asphalte" de Denis Amar et le chauffard dans "Les cigognes n'en font qu'à leur tête", encore avec Didier Kaminka. Il apparaît également en grand chef des scouts dans "Scout toujours..." (1985) de Gérard Jugnot.  À la télévision, Il participe à de nombreux téléfilms et séries télévisées, comme "Rouletabille" en 1966, "Le Double Assassinat de la rue Morgue" en 1973, "Une femme d'honneur" mais aussi "Julie Lescaut", "Nestor Burma", "Avocats et Associés" etc. Il participe également 1987 à la série comique "Frog Show" qui succède à l'émission "Objectif Nul" sur Canal+.

Mises en scène.

Philippe Ogouz met en scène "Tempo" au théâtre Fontaine, qui a obtenu le Molière du spectacle musical en 1990.  En 2003 et 2004, il adapte et joue "La Rafle du Vél' d'hiv", d'après les ouvrages de l'historien Maurice Rajsfus sur la rafle du Vélodrome d'Hiver. Après 160 représentations à Paris, la pièce tourne en province.  En, il met en scène la « comédie tragique avec chansons » "Rutabaga Swing" de Didier Schwartz.

Doublage.

Philippe Ogouz a participé à de nombreux doublages, étant la voix française des acteurs Patrick Duffy ("Dallas", "Notre belle famille"), Martin Sheen ("Apocalypse Now"), Bruce Lee ("La Fureur de vaincre"), John Travolta ("Grease") ou Dustin Hoffman, mais aussi celle du personnage de Leyland Palmer, interprété par Ray Wise, dans la série "Twin Peaks", dont il dirige le doublage.  Il a également participé au doublage de nombreux dessins animés dans les années 1980 et 1990, notamment "Les Maîtres de l'Univers" (personnage de Musclor). Dans ce domaine, ses interprétations les plus marquantes restent les héros des séries "Capitaine Flam" et "Ken le Survivant".

Engagements personnels.

De 2005 à 2013, Philippe Ogouz est le président de l’Adami, succédant à Pierre Santini. Il était vice-président de l'Adami depuis 1999 et également vice-président du Syndicat national des metteurs en scène.  Lors des débats en France en 2005 et 2006 autour des droits d'auteur sur Internet (le projet de loi relative au droit d'auteur et aux droits voisins dans la société de l'information - DADVSI), il prend parti pour une licence globale sur le téléchargement, en sa qualité de président de l'Adami.

Mort.

Philippe Ogouz meurt le à Paris, (Seine), à l'âge de 79 ans.

Vie privée.

Marié à la comédienne Agnès Gribe, Philippe Ogouz est le père de Virginie Ogouz, actrice et directrice de casting, et d'Emmanuelle Ogouz, scénariste.

Philippe Ogouz, né le à Saint-Jean-de-Luz (Pyrénées-Atlantiques), et mort le à Paris, est un acteur, metteur en scène et directeur artistique français.

Philippe Ogouz (* 20. November 1939 in Saint-Jean-de-Luz, Département Pyrénées-Atlantiques; † 25. Juli 2019) war ein französischer Schauspieler und Synchronsprecher.


Géographie.

Hameaux et lieux-dits.

La commune de Chambon est une mosaïque constituée de huit hameaux principaux et quelques écarts :  Hameaux : Chambon Gare (mairie, école), le Cher, Marlonges, Savarit, le bourg de Chambon, les Égaux, le Ramigeau et Vandon.  Lieux-dits : la Maison Neuve, le Préneau, le Renclos, la Cabourne, le Moulin de Marlonges, les Grandes Chaumes, Fausse Lussane, le Moulin du Cher, les Chaumes, Bel-Air.

Toponymie.

L'origine du nom de la commune vient très certainement de "campus bonus" qui signifie "terre fertile". L'autre origine communément admise pour les "Chambon" est "cambo" ("courbe ou méandre") mais l'absence de cours d'eau au centre historique rend cette affirmation plus que douteuse.

Histoire.

Au, Chambon était une paroisse de Saintonge qui formait une enclave dans le pays d'Aunis.  Le 18 avril 1827, les deux communes voisines "Chambon" et "Le Cher" fusionnent, ce qui explique la présence de deux églises et de deux cimetières sur ce nouveau territoire.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (19,3 %) est en effet inférieur au taux national (21,6 %) et au taux départemental (28,1 %). Contrairement aux répartitions nationale et départementale, la population masculine de la commune est supérieure à la population féminine (50,4 % contre 48,4 % au niveau national et 48,2 % au niveau départemental).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Chambon est une commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime (région Nouvelle-Aquitaine). Ses habitants sont appelés les "Chambonnais" et les "Chambonnaises".

Chambon ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Charente-Maritime in der Region Nouvelle-Aquitaine; sie gehört zum Arrondissement Rochefort und ist Teil des Kantons Surgères. Die Einwohner werden "Chambonnais" genannt.


Résumé du dialogue.

"Madame Tortue" commence par énoncer ces trois propositions :  Elle demande ensuite à Achille si la conclusion (Z) découle logiquement des hypothèses (A) et (B) et Achille assure que oui. La tortue lui demande s'il peut exister un lecteur d'Euclide qui prétende que l'argument est valide en tant que suite logique, tout en n'admettant pas la vérité des propositions A et B. Achille concède qu'un tel lecteur pourrait exister, même s'il le considérerait alors comme un mauvais logicien.  De la même façon, la Tortue demande si un second type de lecteur pourrait exister, qui accepterait pour vraies les deux propositions A et B sans reconnaître le lien logique entre les hypothèses A et B, et la conclusion Z. Achille reconnaît qu'un tel lecteur pourrait également exister. La Tortue lui demande alors de la traiter en lecteur de ce type et de lui montrer formellement la vérité de Z.  Après avoir écrit A, B et Z, Achille demande à la Tortue d'accepter la proposition (C) : « Si A et B sont vraies, alors Z est nécessairement vraie ». La Tortue veut bien reconnaître cette proposition comme vraie, à condition qu'Achille l'écrive. Une fois écrite, la Tortue accepte la proposition C mais refuse toujours la conclusion, ce à quoi Achille répond « Si tu acceptes A, B et C, tu dois accepter Z ». La Tortue fait remarquer qu'il s'agit là d'une nouvelle proposition et lui demande de l'écrire à la suite des autres. Cela continue ainsi, la Tortue accepte chaque hypothèse qu'Achille accepte d'écrire sans accepter la conclusion. À la nième itération, les hypothèses sont les suivantes : Mais la Tortue refuse toujours de reconnaître la conclusion. À la fin du dialogue, elle ironise sur le temps mis par Achille pour accomplir sa tâche, arrivé à la 1001 itération

Analyse.

Plusieurs philosophes se sont essayés à résoudre le paradoxe de Carroll. Le logicien Bertrand Russell a brièvement traité de cette dans "The principles of Mathematics" (1903), en faisant la distinction entre l'implication (si p, alors q), qu'il considère comme une relation entre deux propositions, et l'inférence (p, donc q), dans laquelle p est forcément vraie. Cette distinction est reliée par le le théorème de déduction. Sur cette base, il peut rejeter la position de la Tortue qui considère que faire "l'inférence" de Z depuis A et B équivaut à accepter "l'implication" « Si A et B sont vraies, alors Z l'est aussi », ou en dépend.  Le philosophe wittgensteinien Peter Winch, dans "The Idea of a social Science and its relation to Philosophy" (1958), voit dans ce paradoxe l'illustration du fait que Pour lui, la morale du dialogue est un cas particulier d'une leçon plus générale : il est impossible de réduire une activité humaine à un ensemble de préceptes logiques.

What the Tortoise Said to Achilles est un court dialogue de Lewis Carroll, publié en 1895, qui met en jeu les fondements de la logique et plus particulièrement du "modus ponens". Le titre fait référence à l'un des paradoxes de Zénon, selon lequel Achille ne pourrait jamais gagner une course face à une tortue. Dans le dialogue, la tortue met au défi Achille d'utiliser la force de la logique pour la convaincre d'un raisonnement déductif simple. Achille échoue, car il est entraîné dans une régression à l'infini.

What the Tortoise Said to Achilles (englisch für "Was die Schildkröte zu Achilles sagte") ist eine kurze Erzählung von Lewis Carroll, die erstmals 1895 in der philosophischen Zeitschrift "Mind" veröffentlicht wurde. Darin lässt Carroll die beiden Protagonisten aus Zenons Paradoxon Achilles und die Schildkröte ein logisches Paradoxon erörtern, das bisweilen als Inferenz-Paradoxon bekannt ist.


Géographie.

Commune de l'aire urbaine de Toulouse située en Lomagne en Rivière-Verdun, limitrophe du département de la Haute-Garonne.

Communes limitrophes.

Savenès est limitrophe de cinq autres communes dont une dans le département de la Haute-Garonne.

Hydrographie.

La commune est traversée par le ruisseau de Nadesse et ses affluents le ruisseau de Dère et le ruisseau Galinas.

Géologie et relief.

La superficie de la commune est de ; son altitude varie de.

Histoire.

Savenès, devenu commune en 1901, était, sous l'Ancien Régime, un fief dépendant des seigneurs de Verdun-sur-Garonne.  Au, la seigneurie est passée sous le contrôle de la famille des Isalguiers puis des Vabres.
 En 1612, la famille de Pezan achète la seigneurie et succède à la famille du Barry.  Le premier village ayant occupé le territoire de Savenès se nommait « Caujac » et il était situé autour de l'église (au, celle-ci était dédiée à saint Avit et Modeste).  Pendant la guerre de Cent Ans, le village et l'église furent détruits, le village fut reconstruit près du château.
 L'église, quant à elle, fut reconstruite à son emplacement d'origine par un religieux de l'abbaye de Grand Selve. Elle prit alors le vocable de l'Assomption. L'église fut ensuite en partie brûlée par les protestants au pendant les guerres de Religion (les murs extérieurs au nord-ouest portent encore les traces des incendies). Cette église fut restaurée au.

Politique et administration.

Administration municipale.

Le nombre d'habitants au recensement de 2011 étant compris entre 500 et, le nombre de membres du conseil municipal pour l'élection de 2014 est de quinze.

Rattachements administratifs et électoraux.

La commune fait partie de la deuxième circonscription de Tarn-et-Garonne de la communauté de communes Grand Sud Tarn-et-Garonne et du canton de Verdun-sur-Garonne. Avant le elle faisait partie de la communauté de communes Garonne et Gascogne.

Population et société.

Économie.

Viticulture : saint-sardos (AOVDQS).

Divers.

Le village de Savenès comprend une des cinq stations Météo-France du département. Elle permet la mesure de la température, de la pluie, du vent et de tout autre paramètre météorologique. Cette station a relevé une rafale de sous un très violent orage en août 2003, ce qui constitue le record départemental de vent. Voir aussi Tempête Klaus.

Enseignement.

Savenès fait partie de l'académie de Toulouse.

Activités sportives.

Chasse, pétanque,

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Le château de Savenès ou château de la Salle, bâti en 1660 (classé monument historique). Le château d'Arailh ou de Fourcaran bâti en 1645 est un manoir avec un corps central en briques encadré de tours carrées.  L'église de l'Assomption (classée monument historique), composée de cinq travées avec une abside à trois pans. La façade a un portail à voussures et un clocher-mur. Le maître autel et un lutrin en fer forgé de 1787 proviennent de l'abbaye de Grand Selve.  Chapelle bâtie en 1836, dédiée à saint Fort.

Savenès est une commune française située dans le département de Tarn-et-Garonne, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Savenésiens".

Savenès ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Tarn-et-Garonne in der Region Okzitanien. Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Montauban und zum Kanton Verdun-sur-Garonne. Die Einwohner werden "Savenèsiens" genannt.


Spécifications techniques.

L'iPhone 7 Plus dispose de de RAM, tandis que l'iPhone 7 se contente de. On note aussi la disparition de la capacité de pour ce nouvel iPhone, qui commence dorénavant à partir de. Pour la première fois, le stabilisateur optique n'est plus réservé au modèle Plus. L'iPhone 7 Plus bénéficie aussi d'un nouveau double capteur photo muni d'un téléobjectif et d'un objectif grand angle. Les deux modèles sont résistants à l'eau et à la poussière (norme IP67). Le changement le plus notable par rapport aux modèles précédents est la disparition de la prise mini-jack 3,5 mm (pour les écouteurs, casques audio), au profit de la simple entrée "Ligthning". Un adaptateur "Lightning vers mini-jack 3,5 mm" était fourni avec l'appareil jusqu'au. L'iPhone 7 remplace également le traditionnel bouton physique « Home » par un bouton à retour haptique.

Finitions.

Le "gris sidéral" a été supprimé des couleurs disponibles, au profit du "noir" et du "noir de jais". Cette dernière couleur offre à l'iPhone un aspect plus fragile puisque la coque de ce dernier est peinte et un peu plus sujette aux micro rayures. Les finitions disponibles sont donc "or rose", "or", "argent", "noir", "noir de jais" et "rouge", cette dernière est une édition limitée commercialisée de mars à.

Prix au lancement.

Les prix français incluent la redevance sur la copie privée.  Les prix diminuent à chaque sortie des nouveaux iPhone.

Aspects économiques.

Lors de son lancement en, l'iPhone 7 est proposé à la vente à TTC en France ( TTC pour l'iPhone 7 Plus) alors que son prix n'est que de hors taxe aux États-Unis, soit 691 euros (796 euros pour l'iPhone 7 Plus) lorsque l'on rajoute la TVA de 20 % française. Le prix de revient d'un iPhone 7 était estimé à un peu plus de.  Apple est devenu très dépendant de l'iPhone au fil des années. L'iPhone représente, en effet, en 2016, les 2/3 des ventes d'Apple. Apple maintient une forte pression sur ses sous-traitants. L'assembleur chinois de l'iPhone, Pegatron, a rogné sur les avantages sociaux de ses employés, faisant baisser ainsi le salaire mensuel moyen de ses ouvriers de à.

Accessoires en option.

Depuis le début de la commercialisation de l’iPhone 7, des écouteurs avec micro intégré sont vendus avec le terminal.  De nombreux accessoires sont disponibles pour l’iPhone 7. Apple vend des accessoires spécialement conçus (parfois par la marque) pour l'appareil, on trouve des stations d’accueil de recharge, des écouteurs, ou encore des films protecteurs pour l’écran parfois en verre trempé. De nombreuses entreprises tierces se sont spécialisées dans la fabrication de brassards, haut-parleurs, casques, housses, bumpers ou coques, ainsi que de nouvelles clés externes pour augmenter la mémoire de l'iPhone. Enfin, il y a la possibilité de rajouter un film hydrofuge.

Contenu du coffret.

Le coffret fourni par Apple contient l'iPhone 7, des écouteurs EarPods avec un nouveau connecteur Lightning, un câble Lightning vers USB, un adaptateur secteur USB 5 W et un adaptateur Lightning vers mini-jack 3,5 mm.

Ventes.

À partir de, l’iPhone 7 est mis en vente et en octobre 2017, l'iPhone 7 est vendu partout dans le monde entier après sa publication en.  Apple n'est pas bien connu pour son histoire avec les mises à jour logicielles. Ainsi, l'iPhone 7 a reçu plusieurs mises à jour iOS qui ont rendu l'appareil temporairement inutilisable. Par exemple, la mise à jour des données cellulaires a échoué à partir de iOS 12.1.2 et au-delà.

Impact environnemental.

Selon un rapport d'Apple, l'IPhone 7 émettera 56kg de dioxide de carbone au cours de sa vie. Ces émissions montent à 63kg pour la version 128gb.

L'iPhone 7 et l'iPhone 7 Plus sont les deux modèles de la génération du smartphone de la société Apple. Ils ont été présentés au public le, lors d'une "keynote" à San Francisco.

Das iPhone 7 und das iPhone 7 Plus sind Smartphone-Geräte des US-amerikanischen Unternehmens Apple. Als zehnte Modellvariante der iPhone-Reihe wurden sie am 7. September 2016 im Rahmen einer öffentlichen Keynote von Tim Cook vorgestellt und sind seit dem 16. September 2016 erhältlich. Seit dem 24. März 2017 sind das iPhone 7 und iPhone 7 Plus in einer roten "(PRODUCT)RED Special Edition" erhältlich. Mit der Vorstellung des iPhone 11 und 11 Pro, im September 2019, nahm Apple die 7er-Serie aus dem Sortiment.


Historique.

Elm a été créé par Evan Czaplicki en 2012. La première version d'Elm vient avec quelques exemples et un éditeur en ligne, pour tester le langage. Evan Czaplicki rejoint Prezi en 2013 pour travailler sur Elm, et en 2016, il lance la fondation Elm Software Foundation.  L'implémentation initiale d'Elm cible HTML, CSS et Javascript. Les outils se sont étendus avec désormais un REPL, un gestionnaire de paquets, un « débogueur dans le temps » ainsi qu'un installateur pour Windows et Mac.

Caractéristiques.

Elm possède peu de structures de langage mais celles-ci sont très expressives : codice_1, codice_2, codice_3, fonctions anonymes et interpolation de listes. Ses principales caractéristiques sont : les souscriptions, l'immutabilité, le typage statique et l'interopérabilité avec HTML, CSS et JavaScript.

Souscriptions.

La grande abstraction d'Elm est appelée « Sub ». Il s'agit d'un évènement qui déclenche une fonction : import Html exposing (Html) import Html.App as Html import Svg exposing (..) import Svg.Attributes exposing (..) import Time exposing (Time, second)  main =  type alias Model = Time  init : (Model, Cmd Msg) init =  type Msg  update : Msg -> Model -> (Model, Cmd Msg) update action model =  subscriptions : Model -> Sub Msg subscriptions model =  view : Model -> Html Msg view model =

Immutabilité.

Toutes les valeurs d'Elm sont immutables, cela signifie qu'une valeur ne peut pas changer après avoir été créée.

Typage statique.

Elm est statiquement typé.

Modules.

Elm fonctionne avec des modules.

Interopérabilité avec HTML, CSS et JavaScript.

Elm utilise une abstraction nommée codice_4 pour communiquer avec JavaScript.

Exemple de code.

-- Commentaire sur une ligne  -- Définition d'une valeur nommée « greeting ». Le type est inféré comme un « String ». greeting =  -- Il est préférable d'ajouter l'annotation des types pour les déclarations de haut-niveau. hello : String hello =  -- Les fonctions sont déclarées de la même façon, avec les arguments qui suivent le nom de la fonction. add x y =  -- Il est préférable d'annoter les types pour les fonctions aussi. hypotenuse : Float -> Float -> Float hypotenuse a b =  -- Le « if » est une expression : il retourne une valeur. absoluteValue : Int -> Int absoluteValue number =  -- Les enregistrements sont utilisés pour grouper les valeurs avec des noms. book =  -- Il est possible de créer un nouveau type avec le mot-clé « type ». -- Ce qui suit représente un arbre binaire. type Tree a  -- Il est possible d'inspecter ces types avec une expression « case ». depth : Tree a -> Int depth tree =

Elm est un langage de programmation fonctionnel qui permet de créer des interfaces graphiques pour le web ainsi que des jeux. Il compile le code en JavaScript.

Elm ist eine funktionale Programmiersprache für die deklarative Programmierung grafischer Oberflächen (GUIs) für Webanwendungen. Elm kompiliert zu JavaScript und folgt dem Anspruch, die typischen Aufgaben der Programmierung grafischer Oberflächen zu vereinfachen.


Historique du régiment des chasseurs de la Garde.

Le Bataillon des Chasseurs de la Garde fut créé en 1796 à partir d'unités de chasseurs prélevées dans les régiments Préobrajensky, Izmaïlovski et du détachement de Gatchina. Ce bataillon prit le nom de régiment des chasseurs de la Garde ("Ieguerski", emprunt à l'allemand "Jäger" - chasseur), le. Il se composait de quatre compagnies et de deux bataillons. En 1807, le régiment fut formé de trois bataillons et quatre compagnies. le, après restructuration, il se divisa en trois bataillons (chaque bataillon dispose d'une compagnie de grenadiers et trois de chasseurs).  Le régiment des chasseurs placé sous le commandement du vicomte de Saint-Priest s'illustra par sa bravoure à la bataille d'Austerlitz du.  Au cours de la guerre de la Quatrième Coalition, le régiment, toujours commandé par Saint-Priest, se distingua à la bataille de Guttstadt au cours de laquelle il reçut la mission de défendre une position fortifiée. Le, le régiment rencontra de nouveau les troupes françaises et leurs alliées à Friedland.  En 1808, le du régiment était commandé par le colonel Potemkine qui s'illustra aussi à la guerre russo-suédoise de 1808-1809. En effet, il participa aux combats de Kouopio en Finlande. Le bataillon qui faisait partie du Corps d'armée du lieutenant-général Bagration traversa le golfe de Botnie recouvert de glace et fit une incursion à Umeå en Suède (mars 1809).  En 1812, Le régiment, qui était commandé par le général Karl Ivanovitch Bistrom, et le Régiment finlandais de la Garde prirent part à la bataille de Smolensk, puis s'illustrèrent le, à la bataille de Borodino et à la Bataille de Maloyaroslavets. Il déplora d'énormes pertes humaines, dans ces deux dernières batailles.  En 1813, le régiment fut engagé dans les batailles de Bautzen, Kulm et Leipzig.  Au cours de la guerre opposant la Russie à la Turquie, les et placés sous le commandement de Golovine quittèrent la Russie en pour Varna où ils arrivèrent en août 1828. Le, Omar Pacha attaqua la position des Russes au sud de Varna. Après une bataille de quatre heures, l'adjudant-général Golovine contraignit l'armée turque à se retirer.  En 1831, les et du régiment des chasseurs de la Garde prirent part à la répression menée contre les insurgés polonais. Ils se distinguèrent lors de l'attaque de Varsovie.  En 1842, le régiment fut doté d'un quatrième bataillon de réserve.  Le, le quatrième bataillon de réserve fut converti en unité active, en outre, un de réserve fut créé.  Le, tous les régiments de chasseurs de l'Armée impériale furent renommés. Le régiment des chasseurs de la garde fut renommé en régiment de la Garde de Gatchina. Le 26 août de la même année il se composait de trois bataillons d'infanterie actifs, avec trois compagnies d'infanterie, et d'un bataillon de réserve.  En 1857, le troisième bataillon de réserve fut dissous.  En 1863, le régiment fut doté d'un.  En 1863, le régiment fut engagé dans la répression menée contre les rebelles polonais dans le district militaire de Wilna.  Le, Nicolas lui restitua son nom d'origine, afin de l'honorer. 1875, des compagnies de fusiliers forment le quatrième bataillon du régiment.  En 1877, en raison du conflit opposant la Russie à la Turquie, un bataillon de réserve fut créé, dont la dissolution fut prononcée en 1878.  En 1877, le régiment fut de nouveau engagé dans une guerre contre l'Empire ottoman. Le, il se distingua à la bataille qui se déroula près du village de Telich (obchtchina de Tcherven Bryag - Bulgarie). Entre le 13 décembre et le, il traversa les Balkans. Le, il fit son entrée dans Sofia. Le, les et du régiment s'illustrèrent à la bataille de Kyoustendil (Bulgarie), et se saisirent à la baïonnette de deux bannières et capturèrent cent soldats ottomans.  Dès les premiers jours de la Première Guerre mondiale, le régiment de la Garde fut engagé dans la bataille de Gumbinnen (). Le, les glorieux exploits du régiment au cours de cette première bataille des lacs de Mazurie provoquèrent l'admiration de tous. Entre le 29 septembre et le, le régiment fut engagé dans la bataille de la Vistule et la bataille de la forteresse d'Ivangorod. En, il prit part à l'offensive Kerensky.

Pertes au cours de la Première Guerre mondiale et de la Guerre civile.

Les membres de la famille impériale en service dans les régiments de la Garde impériale ne sont pas comptabilisés dans le nombre d'officiers tués au cours ces périodes de guerre.

Description de l'insigne régimentaire.

Croix de saint Georges en émail noir bordée d'argent décernée au régiment en récompense de son comportement héroïque à la bataille de Kulm. Au centre de la croix s'entremêlent deux monogrammes d'or surmontés de la couronne impériale de Russie, le « P » (en cyrillique : « П ») de l'empereur Paul, fondateur du régiment en 1796, le « N » (en cyrillique : «Н ») pour l'empereur Nicolas II.

Le Régiment des chasseurs de la Garde (en, "Ieguerski leib-gvardii polk"), était à l'origine un bataillon de chasseurs de la garde impériale russe. Le régiment lui-même fut créé le par l'empereur Paul de Russie.

Das Seiner Majestät Leibgarde-Jägerregiment, kurz auch "Leibgarde-Jägerregiment" (, "Leib-gwardii Jegerski Jewo Welitschestwa polk;" Kurzform:, "Jegerski leib-gwardii polk") war ein Garde-Verband der leichten Infanterie der Kaiserlich Russischen Armee des Russischen Kaiserreichs.


Étymologie.

Le mot "fouta" est selon les scoliastes et lexicographes arabes, d'origine indienne et servait originairement à désigner une sorte d'étoffe, apportée d'inde, par la suite, on l'a appliqué à diverses espèces de vêtements qui étaient faits dans l'origine de cette étoffe.

Utilisations.

En caleçon.

Au, le voyageur Ibn Batouta dit en parlant des Indiens : ""Leurs vêtements consistent en une fouta de filoselle que l'on attache à sa ceinture au lieu de caleçon, car ils ne connaissent pas le pantalon."" Le même Ibn Batouta dit ailleurs en parlant du roi Hinaur d'Inde : ""Il attache à sa taille une fouta"".  La fouta est encore régulièrement portée dans certaines régions d'Afrique du Nord, notamment en Kabylie (Algérie) et dans le Rif (Maroc) ou elle consiste en une pièce d'étoffe, souvent en tissu synthétique, nouée par-dessus la "djeba". En Kabylie, certaines fouta sont particulièrement ornementées pour être portées comme habit de fête.

En turban.

Une pièce d'étoffe dont on s'entoure la tête.

Sur le dos.

Une pièce d'étoffe qu'on place sur le dos, pour se garantir du soleil. Au, Ibn Batouta dit en parlant des habitants de la ville du Dhofar لباسهم من القطن يجلب لهم من بلاد الهند و يشدون الفوط في اوساطهم عوض السراويل. أكثرهم يشد فوطة في وسطه و يجعل فوق ضهره أخرى من شدة الحر : ""Les vêtements des habitants du dhofar sont faits de coton qu'ils tirent de l'Inde, ils attachent les fouta à la ceinture, au lieu de caleçon. et la plupart d'entre eux lient une fouta à la ceinture et en mettent une autre sur le dos, pour garantir de la chaleur extrême"".

En linge ou tablier.

Qu'on attache à la ceinture, en entrant dans le bain ou les hammams. Au, Ibn Batouta dit en décrivant les hammams de Bagdad (و كل داخل يعطى ثلاث من ال فوط إحداها يتزر بها عند دخوله و الأخرى يتزر بها عند خروجه و الأخرى ينشف بها الماء عن جسده). On donne à chacun qui entre le bain trois fouta, on sert de la première en guise de caleçon, en entrant dans le bain, de la seconde quand on sort, et avec la troisième en s'essuie le corps.

En Haute couture traditionnelle.

L'usage de fouta en tant qu'habit traditionnel de haute couture pour femmes aussi bien en Tunisie et au Maghreb est très répandu et à la mode et les femmes le portent dans les fêtes de mariages. On parle alors des "Fouta et Blouza" ou de "hram harir et fouta souri" (fouta syrienne) tirée de la chanson de Kacem Kefi.

Autres utilisations.

La fouta sert à la fois de serviette de bain mais aussi de paréo à la plage, de serviette de plage, de jetée de lit, de nappes... Elle existe en plusieurs modèles et plusieurs couleurs.

Tissage.

Le coton de la fouta connait plusieurs types de tissage. Les plus connus : fouta en nid d'abeille ou fouta en tissage à plat.

Déclinaisons.

Les fouta sont maintenant déclinées en peignoir, petite serviette invité, et même sac de plage en fouta. On peut aussi trouver des foutas double face, avec une face en coton et une face en éponge.

Le terme fouta, ou foutah (), peut désigner une espèce de caleçon, de turban, une étoffe qu'on place sur le dos ou un linge ou tablier qu'on attache à sa ceinture. Cette étoffe est typique de la culture tunisienne.

Fouta ist ein ursprünglich tunesisches Kleidungsstück und Handtuch, das im südlichen und östlichen Mittelmeerraum verbreitet ist. Es wird als Bade- und Saunatuch, Sarong, Umhängetuch, Tisch- und Stranddecke verwendet, aber auch als Sofaüberwurf.


Définition.

Le biopunk est avant tout un genre de science-fiction. Il s'agit d'un courant dérivé du cyberpunk, construit principalement non pas, comme le cyberpunk, sur les technologies de l’information mais sur la biologie, l’autre discipline scientifique dominante de la fin du vingtième siècle.  La science du vivant, connaissant actuellement des progrès fulgurants, remplacent dans la sphère du fantasme (ou de la répulsion) les sciences informatiques, dont les avancées sont moins spectaculaires que dans les années 1980. La cybernétique a fourni matière à la création littéraire et artistique, mais la concrétisation de ses plus belles promesses (implants neuronaux, immersion dans des univers virtuels) semble constamment repoussée, empêchée par des obstacles techniques. Les biotechnologies, elles, sont pour maintenant (ou presque). Avant d’augmenter nos capacités en nous greffant des accessoires, il sera sans doute possible de reprogrammer le code le plus vieux de l’univers, celui de l’ADN.  Le roman biopunk hérite des caractéristiques combinées du cyberpunk et du postcyberpunk. Technologie étouffante, guerre des corporations, jungle urbaine, monstruosités humanoïdes, tout ceci est présent dans le futur biopunk ; l’idéalisme des premiers hackers, leur soif libertaire devenue auxiliaire de survie, s’est cependant estompé au profit d’un sens du compromis pragmatique. De même que certains pirates du software pouvaient vendre leurs services au plus offrant, le héros biopunk est parfois lié, malgré lui, à de riches et puissants acteurs économiques. La science n’ayant pas de vocation humaniste, le romantisme libertaire pèse peu devant la nécessité de survivre. Ce personnage-type est donc bien relativement solitaire, marginal, et scientifiquement surdoué, mais son côté sans foi ni loi l’amène généralement à ignorer l’odeur de l’argent, et à s’accommoder du monde qui est le sien, sans penser à le rendre meilleur.  Le « mouvement » biopunk est resté embryonnaire. Pour un courant dont l’acte de naissance littéraire remonte à 1995 (voir ci-dessous), cela représente tout de même une longue période de gestation. Le linguiste américain Michael Quinion note d’ailleurs que cette appellation n’a pas connu la même réussite que celle de cyberpunk, et doute qu’elle y parvienne jamais. Le terme reste relativement méconnu, et ses représentants sont assez peu nombreux.

Littérature biopunk.

Féerie.

Le roman considéré comme le manifeste du biopunk est "Féerie" de Paul J. McAuley (1995, traduit en français en 1999). Il se déroule vers 2020, en Europe. Alex Sharkey, le héros, est pirateur de gènes ; il possède chez lui un petit labo avec ultracentrifugeuse, lyophilisateur, bio-réacteur, et appareil à PCR ; il fabrique des rétrovirus, des virus à ARN psychoactif – hallucinogènes nouvelle génération. Contacté par la mafia locale, il est chargé d’un étrange travail : transformer les « poupées », ces humanoïdes artificiels sans conscience, entièrement fonctionnels, en êtres fertiles, par injection d’hormones de synthèse. Au fil de ses employeurs successifs, Alex multipliera les interventions sur les poupées, au point de les rendre entièrement vivantes et pensantes. Ces nouveaux êtres, incontrôlables par les humains mais manipulés par une instance invisible (que recherche Alex), sont appelés des « fées ». Chassées, elles trouvent refuge dans des lieux exotiques, que leur perception déformée par les psychovirus érige en décors édéniques. Le parc Eurodisney, déserté par les humains, devient ainsi une incarnation provisoire de Féerie.  Le récit est assez long, et l’intrigue se déploie, de façon inégalement passionnante, dans beaucoup de directions, mobilisant un nombre toujours plus grands de protagonistes et de communautés aux relations complexes et instables. L’essentiel est ailleurs, dans cette omniprésence de l’ingénierie génétique, de ses réalisations les plus visiblement réussies comme de ses conséquences les plus morbides. L’incessant lâcher dans la nature de nouveaux organismes au génotype trafiqué fragilise tous les équilibres, et menace chaque humain d’une contagion virale plus ou moins mortelle, et plus ou moins psycho-active. La « Croisade » réunit ainsi les hommes et les femmes infectées par un « mémogène » religieux, les poussant tous à prendre la route à la recherche de Féerie. Dans ce monde déréglé, chaotique, où la piraterie génétique généralisée enfante un univers rarement rassurant, Alex le bio-hacker trace sa route, poursuivant la femme qui l’a envoûté, et cherchant un milieu sain entre des humains à la dérive et des fées irresponsables. Armé de ses seules compétences de génie des biotechnologies et d’un bon réseau de compagnons excentriques, il tente de tirer son épingle du jeu, et d’incarner l’outsider venu déjouer les plans des uns et des autres.  Féerie est au biopunk ce que "Neuromancien" est au cyberpunk : la description d’un univers de référence, avec son style, ses détails caractéristiques, et sa mythologie. La comparaison est peut-être excessive, car Féerie n’est pas au même niveau que le roman de Gibson. Neuromancien reste une œuvre majeure pour trois raisons, qui manquent à Féerie : tout d'abord, l’effet de nouveauté, le caractère séminal de l’œuvre, la méthode inédite d’élaboration convaincante d’un univers, dont Féerie hérite mais qu’elle ne réinvente pas ; ensuite, la géniale anticipation du réseau informatique mondial, qui n'a aucun équivalent dans Féerie ; enfin, Gibson s’inscrit dans une tradition littéraire qui excède la science-fiction, privilégie la recherche formelle, et se pose en héritier de romanciers comme Thomas Pynchon ou Don DeLillo – démarche totalement étrangère à McAuley, dont le style reste celui d’une science-fiction « classique ». Néanmoins, Féerie est un thriller futuriste des plus crédibles, et un des premiers à mettre à ce point en avant les biotechnologies.

Ribofunk.

L’écrivain Paul Di Filippo, cyberpunk de la première heure (ayant participé à "Mozart en verres miroirs", la célèbre anthologie de Bruce Sterling), a lui aussi tenté, à sa façon, d’infléchir le roman de science-fiction dans un sens plus « bio ». Il a écrit un manifeste à moitié sérieux, "Ribofunk" (Ribosome + Funk), où il explique brièvement pourquoi la science-fiction doit tourner le dos à son récent passé robotisant pour embrasser le mouvement de biologisation qui semble gagner toutes les sphères techno-scientifiques. Selon lui, la cybernétique n’apporte plus rien, les travaux de Norbert Wiener n’offrent plus de grille de lecture adaptée au monde contemporain, et le mot « cyber » ne veut plus dire grand-chose sauf pour les masses effrayées par "Terminator" et "RoboCop". Il propose de remplacer le fameux préfixe par celui de « Ribo », diminutif de « ribosome » (organite cellulaire qui permet la traduction d'ARN-messagers en protéines). Il avance par ailleurs que le « punk » était une impasse, dont le seul horizon était l’autodestruction (les seuls prétendus punks encore vivants étant ceux qui n’ont pas encore reçu le message), il suggère de remplacer ce suffixe par « funk », au style plus chaleureux, plus sensuel et plus organique. Le « Ribofunk », dont quelques-uns des slogans sont « Mendel est mort pour vos péchés », « Écoutez vos mitochondries », est un genre de fiction spéculative qui reconnaît et illustre l’opinion selon laquelle la prochaine révolution, la seule qui importe, aura lieu dans le domaine de la biologie. Assez ironiquement, Di Filippo propose d’ « oublier la physique et la chimie ; ce ne sont que des outils pour explorer la matière vivante. Les ordinateurs? De simples simulateurs et des modélisateurs de vie. La Cellule est Reine! ».  À travers cette hiérarchisation des sciences, qui ne procède d’aucun parti pris méthodologique ou ontologique, mais esthétique, Di Filippo met en avant le « niveau de réalité » biologique, celui dans lequel s’exprime la puissance vitale, créatrice, de notre chaîne d’ADN, contre la mécanique froide des ordinateurs. Il célèbre le charnel, l’organique, l’impératif aveugle du corps, la faim, le sexe, contre le calcul, considérant que « l’intellectualité nous a mené aussi loin qu’elle le pouvait. » Le Ribofunk a ceci de « post-cyber » qu’il privilégie les ambiances chaudes, sensuelles, vitales, contre l’aspect glacial de la matière inerte robotisée.  L’auteur cite des prédécesseurs, notamment "La Musique du sang" de Greg Bear, et "La Schismatrice" de Bruce Sterling, dont la dernière partie, « Évolution en clades », est un hymne à la créativité génétique et à la spéciation.  Les nouvelles de Di Filippo participant de son projet « Ribofunk » ne sont pas traduites en français.

Le biopunk est un courant littéraire né à la fin des années 1990. C'est un dérivé du cyberpunk, lui-même sous-genre de la science-fiction. Il s'agit d'un néologisme né de la contraction entre biotechnologie et cyberpunk.

Biopunk (Kofferwort aus der griechischen Vorsilbe "bio" für „Leben“ und "Punk") beschreibt eine Subkultur und eine Mischung aus Steampunk und Cyberpunk. Hierbei liegt der Schwerpunkt jedoch auf Genmanipulation, Biotechnologie und der damit verbundenen futuristischen Landwirtschaft, bis hin zur Genmanipulation des Menschen selbst. Im Gegensatz zu ähnlichen Subkulturen ist Biopunk in einer nahen Zukunft situiert, wobei die möglichen Konsequenzen durch die Veränderung der DNA durchgespielt werden.


Biographie.

Famille et origines.

Ruth Elkrief est née le à Meknès (Maroc). Elle est la fille de Joseph Elkrief, directeur d'agence de vente d'automobiles, mort en 2009, et de Marie-Louise Rouach, professeur de français. Chalom Messas, un de ses grands-oncles, a été grand rabbin du Maroc puis de Jérusalem. Originaire du Maroc, la famille Elkrief s'installe en France à Saint-Cloud lorsque Ruth a 14 ans, en 1974.  Ruth Elkrief est mariée au chef d'entreprise Claude Czechowski, avec qui elle a deux filles.

Formation puis activités au sein du "Matin de Paris", LCI, TF1 et RTL.

Elle entre en en année préparatoire à l'Institut d'études politiques de Paris. Diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris (promotion 1981, section Politique Economique et Sociale),elle y continue ses études et obtient aussi un DEA en études politiques en 1983).Elle est diplômée du Centre de formation des journalistes (promotion 1984), Ruth Elkrief acquiert une première expérience en presse écrite, au quotidien "Le Matin de Paris", de 1985 à 1987. Elle est recrutée à TF1 en 1987 par Michèle Cotta, qu'elle considère comme sa. En 1990, elle devient la correspondante de la première chaîne à Washington, D.C. (où elle gagne en notoriété, couvrant la guerre du Golfe), avant d’être nommée chef du service politique et de présenter le journal de 23 heures le week-end (1991-1992) réalisé par Richard Guillon et François Lopez. En 1994, elle participe à la création de la première chaîne d’information en continu LCI (filiale de TF1), où elle présente "Le grand Journal", aux côtés de David Pujadas, puis une interview quotidienne entre et. En, elle lance sur TF1 "19h dimanche", une émission qui propose des reportages et une interview d’une personnalité. Elle reprend ainsi la tranche de "Public", présentée par Michel Field, qui n'était pas parvenu à faire oublier le "Sept sur sept" d’Anne Sinclair. Mais en, son magazine est un échec en termes d'audiences et il est remplacé par "Sept à huit" de Laurence Ferrari et Thomas Hugues.  En 2001, elle rejoint RTL pour réaliser l'interview politique du matin (du lundi au vendredi à 7 h 50) puis coprésente entre 2003 et 2005 "Le Grand Jury" RTL-"Le Monde"-LCI.

BFM TV.

En, elle participe au lancement de la chaîne d’information en continu BFM TV. Elle présente le tout premier journal le à en interviewant en direct Dominique Baudis, président du CSA. Elle présente ensuite du lundi au vendredi à et à deux journaux de 30 minutes chacun.  En, Ruth Elkrief lance également la version 2 de la chaîne (nouveaux décors, nouvel habillage et suppression du tout-image en semaine) et anime la tranche de à du lundi au vendredi. De jusqu'à fin 2007, elle coprésente chaque jeudi, avec Hedwige Chevrillon de BFM, "Le Duo BFM", la première émission commune à la radio d’informations économiques BFM et BFM TV (qui appartiennent toutes les deux au groupe NextRadioTV), dans laquelle les deux journalistes interviewent une personnalité politique.  À partir de, Ruth Elkrief anime simplement la case du - du lundi au vendredi (Nathalie Lévy reprenant le - ) avec un magazine sur l'élection présidentielle française de 2007, "Élysée 2007", où elle arbitre notamment un débat entre deux acteurs politiques. En, la case devient "19h Ruth Elkrief", un grand journal télévisé. De à, elle coprésente, avec Hedwige Chevrillon et Olivier Mazerolle, "La Tribune BFM" le dimanche de à.  À partir de, elle présente, en compagnie de Stéphanie de Muru et Gilane Barret pour les journaux, la nouvelle édition de la mi-journée "Midi Ruth Elkrief", du lundi au vendredi de à.  En, après deux saisons à la mi-journée, Ruth Elkrief retrouve la tranche de à du lundi au vendredi, pour une émission de débats à nouveau intitulée "19h Ruth Elkrief". "Le Figaro" estime qu'elle a fait de cette tranche horaire stratégique de la télévision française. En 2012, elle joue son propre rôle dans "Aux yeux de tous", réalisé par Arnaud Duprey et Cédric Jimenez.  Elle a également présenté "Vendredi Ruth Elkrief" de 2016 à 2018, le vendredi de 19 h à 20 h (rediffusée le même jour de 21 h à 22 h) sur BFM TV. Elle est envoyée à Molenbeek-Saint-Jean pour l'arrestation de Salah Abdeslam, le, ou encore à Londres, lors des résultats du référendum sur l'appartenance du Royaume-Uni à l'Union européenne, le de la même année.  Ruth Elkrief a également loué ses services à des entreprises privées pour animer des évènements promotionnels, ce que, dans le jargon journalistique, on appelle faire des « ménages ».  En tant que présentatrice sur BFM-TV, elle bénéficie d'un salaire de 10 000 euros par mois.

Élection présidentielle de 2017.

Le, elle anime avec Laurence Ferrari, le second débat de la primaire présidentielle des Républicains, opposant les sept candidats, diffusé sur BFM TV et I-Télé. Le, elle anime avec Laurence Ferrari et Laurent Neumann, le second débat de la primaire présidentielle de la Belle Alliance Populaire, opposant les sept candidats, diffusé sur BFM TV et I-Télé.  Le, elle anime, avec Laurence Ferrari, un débat opposant les onze candidats à l'élection présidentielle, diffusé sur BFM TV et CNews ainsi que sur RMC, Dailymotion et YouTube. C'est la première fois dans une élection présidentielle en France qu'un débat télévisé rassemble l'ensemble des candidats.  Son traitement de l'affaire Fillon suscite de nombreuses réactions. Notamment, elle s'interroge sur cette exigence ou elle demande à Louis-Marie Horeau, directeur du "Canard enchainé" s'il a. Elle indique également être « solidaire » de Penelope Fillon estimant qu'. Elle indique plus tard regretter ce terme de « solidaire », après que celle-ci a été mise en examen pour.

Décoration.

Le, elle est nommée au grade de chevalier de la Légion d'honneur, sur le contingent du ministère de la culture et de la communication, pour 23 ans de services professionnels.

Ruth Elkrief, née le à Meknès (Maroc), est une journaliste française de télévision. Depuis, elle travaille sur la chaîne d'information en continu BFM TV.

Ruth Elkrief (* 1. Dezember 1960) ist eine französische Fernsehjournalistin. Seit November 2005 arbeitet sie für den privaten Informationsfernsehsender BFM TV in Paris.


Histoire.

Une origine austronésienne commune à toute l'île : les "Vahoaka Ntaolo"-"Vazimba" et "Vezo" (350 av J.-C. 1500).

Les nombreuses recherches pluridisciplinaires récentes - archéologiques, génétiques, linguistiques et historiques - confirment toutes que l'ensemble du peuple malgache est primordialement originaire de l'archipel indonésien. Arrivés probablement sur la côte Ouest de Madagascar en canoë à balancier ("waka") au début de notre ère - voire 300 ans avant selon les archéologues -, ces pionniers navigateurs austronésiens sont connus de la tradition orale malgache sous le nom des "Ntaolo" (de "*(n)ta(u/w) - *olo" - "les hommes d'avant", "les "anciens", de *(n)ta(u/w)-"hommes" et *olo- "premier", "origine", "début", "tête" en proto-austronésien). Il est également probable que ces anciens se nommaient eux-mêmes les "Vahoaka" (de Va-*waka "peuple/ceux des canoës" ou "peuple de la mer", de "*waka"-"canoë (à balancier)" en proto-MP), terme signifiant simplement aujourd'hui le "peuple" en malgache.  Sur le plan morphologique/phénotypique, cette origine Sud-Est asiatique première des Malgaches explique, par exemple au niveau des yeux, le pli épicanthal asiatique de la paupière supérieure répandu chez tous les Malgaches qu'ils soient des côtes ou des hauts plateaux, qu'ils aient la peau claire, sombre ou cuivrée.  Ces "vahoaka ntaolo" ("peuple d'origine/premier") austronésiens sont à l'origine de la langue malgache commune à toute l'île, ainsi que de tout le fonds culturel malgache commun : coutumes anciennes (comme celle d'ensevelir les défunts dans une pirogue au fond de la mer ou d'un lac), agriculture ancienne (la culture du taro-"saonjo", de la banane, de la noix de coco et de la canne à sucre), l'architecture traditionnelle (maison végétale à base carrée sur piloti), la musique (les instruments comme la conque marine "antsiva", le tambour de cérémonie "hazolahy", le xylophone "atranatrana", la flûte "sodina" ou encore la "valiha") et la danse (notamment la "danse des oiseaux" que l'on retrouve à la fois au centre et dans le Sud).  Au tout début du peuplement appelée "période paléomalgache", les "Ntaolo" se subdivisèrent, selon leurs choix de subsistance en deux grands groupes : les Vazimba (de "*ba/va-yimba"-"ceux de la forêt", de "*yimba"-"forêt" en proto Sud-Est Barito (SEB), aujourd'hui "barimba" ou "orang rimba" en malais) qui s'installèrent -comme leur nom l'indique- dans les forêts de l'intérieur et les Vezo (de *ba/va/be/ve-jau, "ceux de la côte" en proto-Malayo-Javanais, aujourd'hui "veju" en bugis et "bejau" en malais, "bajo" en javanais) qui restèrent sur la côte Ouest.  Le qualificatif "Vazimba" désignait donc à l'origine les Ntaolo chasseurs et/ou cueilleurs qui décidèrent de s'établir "dans la forêt", notamment dans les forêts des hauts plateaux centraux de la grande île et celles de la côte Est et Sud-Est, tandis que les "Vezo" étaient les Ntaolo pêcheurs qui restèrent sur les côtes de l'Ouest et du Sud (probablement les côtes du premier débarquement).

La période féodale malgache : naissance des grands royaumes (1600-1895).

Dès la fin du premier millénaire jusqu'à 1600 environ, les Vazimba de l'intérieur autant que les Vezo des côtes accueillirent de nouveaux immigrants moyen-orientaux (Perses Shirazi, Arabes Omanites, Juifs arabisés) et orientaux (Indiens Gujarati, Malais, Javanais, Bugis) voire européens (Portugais) qui s'intégrèrent et s'acculturèrent à la société Vezo et Vazimba, souvent par alliance matrimoniale. Bien que minoritaires, les apports culturels, politiques et technologiques de ces nouveaux arrivants à l'ancien monde Vazimba et Vezo modifièrent substantiellement leur société et sera à l'origine des grands bouleversements du qui conduiront à l'époque féodale malgache.  À l'intérieur des terres, les luttes pour l'hégémonie des différents clans Vazimba des hauts plateaux centraux (que les autres clans Vezo des côtes appelaient les "Hova") aboutirent à la naissance des ethnies et/ou royaumes Merina, Betsileo, Bezanozano, Sihanaka, Tsimihety et Bara.  Sur les côtes, l'intégration des nouveaux immigrés orientaux, moyen-orientaux et africains donnèrent naissance aux ethnies et/ou royaumes Antakarana, Boina, Menabe et Vezo (Côte Ouest), Mahafaly et Antandroy (Sud), Antesaka, Antambahoaka, Antemoro, Antanala, Betsimisaraka (Côte Est).  La naissance de ces grands royaumes "néo-Vazimba"/"néo-Vezo" modifièrent essentiellement la structure politique de l'ancien monde des Ntaolo, mais la grande majorité des anciennes catégories demeurèrent intactes au sein de ces nouveaux royaumes : la langue commune, les coutumes, les traditions, le sacré, l'économie, l'art des anciens demeurèrent préservées dans leur grande majorité, avec des variations de formes selon les régions.

Les royaumes Antaimoro.

Les Antaimoro s’installent sur la côte sud-est entre le et le. Ils auraient vécu dans la région des Iharana avant de prendre racine plus au sud.  Il existe plusieurs clans au sein de l’ethnie Antaimoro ou Antemoro : les "Anteony" qui sont arrivés les premiers à Matitanana, Vohipeno ; les "Antalaotra", arrivés plus tard mais réputés pour leurs écritures (Sorabe) et leurs connaissances de l'art divinatoire et des astres, dont les plus illustres étaient les "Anakara" venus, selon la tradition, d'Arabie saoudite, obligés de fuir la cour du Sultan d'antan à cause de leurs ascendances juives ; et enfin les "Ampanabaka" qui représentent la majorité.  Contrairement aux autres tribus de Madagascar, les Antemoro se sont toujours illustrés pour leur diplomatie. D'ailleurs, un de leurs dignes fils, Andriamahazonoro du clan Anakara, ayant été conseiller spécial du roi Andrianampoinimerina et ensuite de son fils Radama I, a fait partie de la première délégation malgache à Londres, à l'époque de la reine Victoria.

Langue.

Ils parlent l'antaimoro, une langue malayo-polynésienne, dialecte du malgache.

Culture.

Le papier antaimoro, fabriqué artisanalement à partir de fibres végétales, est réputé. Antaimoro est le titre d'une chanson de Dominique A figurant sur son huitième album "L'horizon"

Les Antaimoro (ou Antemoro ou Antimorona) – « ceux du rivage » – sont un peuple de Madagascar qui vit principalement dans le sud-est de l’île, s'étendant du district de Vohipeno au district de Manakara dans la Province de Fianarantsoa, dans la région Vatovavy-Fitovinany.

Die Antaimoro (auch: Antemoro) sind eine Ethnie (Foko) in Madagaskar, die vor allem an der Südostküste im Gebiet zwischen Manakara und Farafangana ansässig ist. Zum Volk gehören ca. 500.000 Personen. Sie selbst führen ihre Abstammung auf arabische Siedler zurück, die im 15. oder 16. Jahrhundert aus der Gegend von Mekka einwanderten. Diese Araber regten Einheimische an, zum Islam zu konvertieren. Der Islam wurde jedoch bald wieder in den Hintergrund gedrängt. Im 16. Jahrhundert entstand ein Königreich der Antemoro und ersetzte die Herrschaft der Zafiraminia, welche ebenfalls Nachkommen arabischer Seefahrer waren.


Historique.

La "Communauté de communes de Vannier Amance" est issue du regroupement de communes issues de : - l'ex-Communauté de communes du pays Vannier (Haute-Marne et Haute-Saône) ; - l'ex-Communauté de communes du pays d'Amance (Haute-Marne) ; - et de l'ex-Communauté de communes du canton de Laferté-sur-Amance (Haute-Marne) ; - auxquelles ont été adjointes les six communes de Chézeaux, Farincourt, La Rochelle, Poinson-lès-Fayl, Pressigny, Valleroy, conformément aux dispositions du schéma départemental de coopération intercommunale approuvé par le préfet de la Haute-Saône le 23 décembre 2011  Elle est créée au janvier 2013 par un arrêté préfectoral du  Dans le cadre des dispositions de la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République (loi NOTRe) du 7 août 2015 prévoit que les établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre doivent avoir un minimum de, sauf si la plupart des communes qui la constitue sont situées en zone de montagne et pour lesquelles le seuil est abaissé à, le préfet de la Haute-Marne a prévu le 29 mars 2016 prévoit la fusion en 2017 de la communauté de communes du pays de Chalindrey, de la communauté de communes Vannier Amance et de la Communauté de communes de la région de Bourbonne-les-Bains, créant ainsi une structure regroupant 63 communes et.  Par arrêté préfectoral du 6 décembre 2016, elle fusionne au avec les communautés du « pays de Chalindrey » (13 communes) et de « Bourbonne-les-Bains » (16 communes) pour former la nouvelle communauté de communes du Pays de Chalindrey, de Vannier Amance et de la région de Bourbonne-les-Bains.

Territoire communautaire.

Composition.

La communauté de communes regroupait en 2016 les 34 communes suivantes :

Organisation.

Siège.

Le siège de la communauté de communes est à Fayl-Billot, 27 Grande Rue.

Élus.

La Communauté de communes est administrée par son Conseil communautaire, composé pour la mandature 2014-2020, de 46 conseillers communautaires, qui sont des conseillers municipaux représentant chacune des 34 commune membre, sensiblement en fonction de leur population, soit : - 6 délégués pour Fayl-Billot ; - 4 délégués pour Champsevraine, Haute-Amance ; - 2 délégués pour Varennes-sur-Amance ; - 1 délégué et son suppléant, pour les autres villages, tous de moins de 250 habitants.  En avril 2014, le conseil communautaire a élu son nouveau président, François Giraud, maire-délégué de Charmoy (commune de Fayl-Billot) et ses 4 vice-présidents, qui sont :  Ensemble, ils forment le bureau de l'intercommunalité pour la mandature 2014-2020.

Compétences.

Nombre total de compétences exercées : 18.  L'intercommunalité exerce des compétences issues des anciennes intercommunalités fusionnées, qui ont été transférées par les communes membres dans le cadre des dispositions du code général des collectivités territoriales.  Il s'agit de :

Régime fiscal et budget.

La Communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.  Afin d'assurer la réalisation de ses compétences, la communauté de communes perçoit une fiscalité additionnelle aux impôts locaux des communes, avec fiscalité professionnelle de zone et avec fiscalité professionnelle sur les éoliennes.  Afin de financer ce service, elle collecte une redevance d'enlèvement des ordures ménagères (REOM).  Les taux d'imposition de l'intercommunalité,qui se rajoutent à ceux fixés par les communes, étaient en 2015 :

La () est une ancienne communauté de communes française, située principalement dans le département de la Haute-Marne en région Grand Est et en Haute-Saône (région Bourgogne-Franche-Comté).

Die Communauté de communes Vannier Amance ist ein ehemaliger französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Haute-Marne der Region Grand Est und im Département Haute-Saône der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie wurde am 18. Dezember 2012 gegründet und umfasste 34 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Fayl-Billot. Eine Besonderheit liegt in der Départements- und Regions-überschreitenden Gliederung ihrer Gemeinden.


Biographie.

Mogol est né à Milan le. Son père, Mariano Rapetti, a été directeur du label Ricordi et avait été en son temps un parolier des années 1950. Giulio, également employé par Ricordi dans les relations publiques, a commencé sa carrière en tant que parolier.  Ses premiers succès ont été "Il cielo in una stanza", mis en musique par Gino Paoli et chanté par Mina; "Al di là", un morceau qui a remporté en 1961 le Festival de Sanremo, interprété par Luciano Tajoli et Betty Curtis; en 1964 "Una lacrima sul viso", de Bobby Solo ; en 1961, "Uno dei tanti" qui a été réécrite en 1963 par Jerry Leiber et Mike Stoller pour Ben E. King et publié sous le titre "Who Have Nothing".  En plus d'écrire pour un grand nombre de chanteurs, Mogol traduit de nombreux hits étrangers, en particulier des bandes originales de films et des œuvres de Bob Dylan et David Bowie.  En 1965, il rencontre Lucio Battisti, un jeune guitariste et compositeur du Latium. Mogol contribue au premier succès de Battisti "29 settembre", et a entrepris une carrière de producteur ("Sognando la California"), que Mogol traduction de "California Dreamin'" de The Mamas and the Papas et "Senza luce", traduction italienne de "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum.  En 1966, Mogol malgré une forte opposition fait entrer Battisti à la Ricordi. Battisti, après un démarrage difficile devient l'un des artistes les plus importants dans le panorama de la musique italienne. Mogol quitte la Ricordi pour créer avec Battisti, son propre label « Numero Uno », qui attire de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes italiens. Mogol et Battisti ont écrit des chansons pour Bruno Lauzi, Patty Pravo et surtout Mina (1969-1970).  En 1980, Mogol rompt la relation artistique avec Battisti, et poursuit une carrière indépendante en tant que parolier avec le chanteur-auteur-compositeur Richard Cocciante, avec qui il a écrit les textes pour certains albums à succès comme "Cervo a Primavera", puis avec Mango, co-écrivant des chansons comme "Oro", "Nella mia città", "Come Monna Lisa" et "Mediterraneo".  Mogol a aussi collaboré entre-autres avec Adriano Celentano, Gianni Bella et Gianni Morandi.  En 1992, il fonde en Ombrie le Centre européen de Toscolano (CET), une école de culture et de musique pour la formation de jeunes auteurs et compositeurs, dont il est président et professeur. Depuis 2018, il est président de la Société italienne des auteurs et éditeurs (SIAE).

Mogol ( ; né Giulio Rapetti à Milan le ) est un parolier italien. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Lucio Battisti, Gianni Bella, Adriano Celentano, Bobby Solo et Mango.

Giulio Rapetti Mogol (* 17. August 1936 in Mailand als "Giulio Rapetti"), Künstlername Mogol [], ist ein italienischer Liedtexter. Er hat Texte für über 1.500 Lieder verfasst, die bekanntesten davon mit und für Lucio Battisti, und gilt als populärster und finanziell erfolgreichster Liedtexter Italiens.


Historique.

Le "District de la Saulx" a été créé en 1992 à l'initiative d'élus des communes de Sermaize les Bains, Pargny sur Saulx, Étrepy) et Maurupt le Montois. Les communes de Trois-Fontaines et Cheminon ont adhéré à ce district en 1999 et 2002  Le janvier 2013, la commune de Trois-Fontaines-l'Abbaye, antérieurement membre de l'intercommunalité, l'a quittée pour rejoindre la communauté de communes de Saint-Dizier, Der et Blaise, transformée depuis en communauté d'agglomération.  Le janvier 2014, les deux communes de Blesme et Saint-Lumier-la-Populeuse, antérieurement membres de la communauté de communes de Val de Bruxenelle, sont rattachées à la communauté de communes Saulx et Bruxenelle. La communauté du Val de Bruxenelle, qui ne regroupe plus aucune commune, est supprimée à cette occasion.  Conformément aux prévisions du schéma départemental de coopération intercommunale (SDCI) de la Marne du 30 mars 2016, la communauté de communes fusionne (sans les communes de "Cheminon" et "Maurupt-le-Montois" qui rejoignent la nouvelle Communauté d'agglomération Saint-Dizier, Der et Blaise) le avec la communauté des « Côtes de Champagne et Saulx » (35 communes) pour former la nouvelle communauté de communes Côtes de Champagne et Val de Saulx.

Territoire communautaire.

Composition.

L'intercommunalité était composée de sept communes au :

Fonctionnement.

Siège.

La communauté de communes avait son siège à Sermaize-les-Bains, Rue Lombard.

Élus.

La communauté de communes était administrée par son Conseil communautaire, composé de 22 conseillers communautaires, qui étaient des conseillers municipaux représentant chaque commune membre, répartis, pour la mandature 2014-2020, à raison de : - deux conseillers pour les communes dont la population est inférieure à 500 habitants ;- troisconseillers pour les communes dont la population est comprise entre 500 et 1499 habitants ;- cinq conseillers pour les communes de et plus.  Le conseil communautaire du a élu son nouveau président, Joël Chantereaux, conseiller municipal de Sermaize-les-Bains, ainsi que trois vice-présidents, élus des communes de Blesme, Maurupt-le-Montois et Saint-Lumier-la-Populeuse.

Liste des présidents.

Compétences.

Nombre total de compétences exercées : 21.  L'intercommunalité exerçait les compétences qui lui avaient été transférées par les communes membres, conformément aux dispositions du code général des collectivités territoriales.

Régime fiscal et budget.

La communauté de communes percevait une fiscalité additionnelle aux impôts locaux des communes, sans FPZ (fiscalité professionnelle de zone) et sans FPE (fiscalité professionnelle sur les éoliennes).  La communauté de communes gère une déchèterie et une station d'épuration. L'intercommunalité gère depuis 2009 un relais de services publics, avec une implantation à Sermaize-les-Bains et à Pargny-sur-Saulx, qui a accueilli 1435 visiteurs au second semestre 2010.

La (CCSB) est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Marne et la région Grand Est.

Die Communauté de communes Saulx et Bruxenelle war ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Marne in der Region Grand Est. Sie wurde am 25. März 1992 gegründet und umfasste sieben Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Sermaize-les-Bains.


Historique.

La communauté de communes a été créée par arrêté préfectoral du 17 décembre 2003.  Ses communes ont intégré la communauté urbaine du Grand Reims le.

Territoire communautaire.

Composition.

L'intercommunalité était composée de 7 communes.

Organisation.

Siège.

Le siège était à Bazancourt, 19 rue Haguenin.

Élus.

La Communauté de communes est administrée par son Conseil communautaire, composé pour la mandature 2014-2020, de 27 conseillers communautaires, qui sont des conseillers municipaux représentant chaque commune membre, a raison de :  Le conseil communautaire du a réélu son président, Yannick Kerharo, Maire de Bazancourt, et désigné ses 6 vice-présidents, qui sont :  Ensemble, ils constituent le bureau de l'intercommunalité pour la mandature 2014-2020.

Compétences.

En France, les communautés de communes sont obligées par le Code général des collectivités territoriales d'exercer à la place des communes les compétences concernant l'aménagement du territoire et le développement économique. De plus, elles doivent choisir au minimum une des compétences optionnelles et peuvent avoir d'autres compétences facultatives. La Communauté de communes de la Vallée de la Suippe a reçu, selon ses statuts, les compétences suivantes :

Régime fiscal et budget.

La communauté de commune a opté dès sa création pour la fiscalité professionnelle unique, ce qui assure une péréquation entre les communes des richesses produites par l'activité économique du territoire.  Le conseil communautaire a maintenu, en 2014, les taux des impôts locaux perçus en 2013 par l'intercommunalité, qui étaient :

Participations à d'autres organismes.

L'intercommunalité est membre des organismes publics suivants :  En 2012, la communauté a réalisé le pôle scolaire d'Isles-sur-Suippe/Warmeriville, et lancé en 2013 le projet du groupe scolaire de Boult-sur-Suippe. L'intercommunalité participe, avec la communauté de communes des Rives de la Suippe et la communauté de communes de Beine-Bourgogne, à l’opération de valorisation de la vallée de la Suippe, qui consiste à entretenir le lit de la rivière et ses berges, sur sur la centaine du cours de la rivière, sous réserve qu'en soit bouclé le financement.

La (CCVS) est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Marne et la région Grand Est.

Die Communauté de communes de la Vallée de la Suippe war ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Marne in der Region Grand Est. Sie wurde am 17. Oktober 2003 gegründet und umfasste sieben Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Bazancourt.


Formation et carrière.

Wilson est scolarisé à la King Edward's School à Birmingham puis au Trinity College de Cambridge. À l'Université de Liverpool, il est nommé maître de conférences en 1920 et a été promu maître de conférences Senior en 1926. Il y est resté pendant un peu plus de treize ans, travaillant auprès de trois professeurs, Frank Stanton Carey (1860-1928), John Charles Burkill et Edward Charles Titchmarsh. En 1933, Wilson est nommé professeur de mathématiques pures et appliquées à l'University College de Dundee, comme successeur de John Steggall, qui a pris sa retraite. Wilson est mort en 1935, après une brève maladie.  Wilson est élu, le 5 mars 1934 Fellow de la Royal Society of Edinburgh. En 1934, il a donné une conférence sur les "Cahiers de Ramanujan et leur place dans les mathématiques modernes" au troisième colloque de la Société mathématique d'Édimbourg à l'Université de St Andrews.

Histoire ultérieure des "Carnets de Ramanujan".

George Neville Watson et B. M. Wilson n'ont jamais finalisé leur projet d'édition des cahiers de Ramanujan (sans compter le cahier "perdu"), mais Bruce Carl Berndt termine leur projet dans une publication en cinq volumes des "Carnets de Ramanujan, Parties I—V". La citation suivante se réfère aux trois cahiers impliqués dans le projet de Watson et Wilson :  Berndt a largement bénéficié des efforts considérables de Wilson dans l'édition du deuxième cahier de Ramanujan. Parce que certaines revues ont besoin de la permission de chaque auteur quand un article est publié, pour certains travaux de Berndt, il n'était pas permis de créditer Wilson ou Watson en tant que co-auteur. Cependant, Berndt a publié plusieurs articles avec Wilson en tant que co-auteur.  Il semble probable que Wilson n'était pas au courant du cahier perdu de Ramanujan, qui est probablement passé par Godfrey Harold Hardy à George Neville Watson quelques années après la mort de Wilson.

Bertram Martin Wilson (né le, à Londres, mort le, à Dundee, Écosse) est un mathématicien anglais, connu principalement en tant que co-éditeur, avec Godfrey Harold Hardy et P. V. Seshu Aiyar, des "Collected Papers" de Srinivasa Ramanujan.

Bertram Martin Wilson (* 14. November 1896 in London; † 18. März 1935) war ein britischer Mathematiker. Wilson war der Sohn eines Geistlichen, ging in Birmingham zur Schule und studierte ab 1916 mit einem Stipendium am Trinity College der Universität Cambridge. 1919 absolvierte er die Tripos und war ab 1920 Lecturer an der University of Liverpool unter John Charles Burkill und Edward Charles Titchmarsh. Ab 1933 war er Professor am University College in Dundee als Nachfolger von John Edward Aloysius Steggall (1855–1935).1935 starb er nach kurzer Krankheit.