Histoire.

Contexte.

Le contrat de David Bowie avec Deram Records prend officiellement fin le. Au cours de ses dix-huit mois sur ce label, le jeune chanteur a sorti trois singles et un album, simplement intitulé "David Bowie", paru le. Sa musique, une pop orchestrale influencée par le music-hall et le vaudeville, ne rencontre aucun succès auprès du public, même si certains critiques, comme Chris Welch de "Melody Maker" ou Penny Valentine de "Disc and Music Echo", décèlent chez lui un certain talent pour l'écriture.  À la suite de l'échec de ce premier album, Bowie diversifie sa palette artistique. Il s'essaie au mime et au théâtre auprès de Lindsay Kemp, tente de monter un spectacle de cabaret et décroche des petits rôles dans le téléfilm'et le film '. Durant le tournage de "", fin, il fait la connaissance d'une jeune actrice, Hermione Farthingale, qui devient sa petite amie. Ils emménagent ensemble au mois d'août dans une chambre de bonne sur Clareville Grove, une rue du quartier londonien de South Kensington.  Avec le guitariste Tony Hill (ex-The Misunderstood), le couple forme un trio,, qui donne une poignée de spectacles à Londres en septembre-. Leurs prestations mélangent mime et interprétations de chansons folk avec harmonies vocales et guitares acoustiques. Leur répertoire comprend quelques compositions de Bowie (dont certaines sont nouvelles, comme '), ainsi que des reprises dAmsterdam" de Jacques Brel ou de "" de, entre autres. Parti fonder High Tide, Hill est remplacé fin octobre par John Hutchinson, dit « Hutch », qui a déjà joué avec Bowie au sein du groupe The Buzz en 1966.  Le trio Bowie-Farthingale-Hutchinson, rebaptisé, donne quelques concerts en novembre-. Il cesse d'exister en février 1969, lorsque Farthingale quitte Bowie. Cette rupture marque fortement le jeune homme, mais Hutchinson et lui continuent à se produire en duo pendant quelques mois sur le modèle de Simon and Garfunkel. En avril, ils enregistrent une démo de dix titres destinée à convaincre la maison de disques Mercury Records (où travaille Calvin Mark Lee, un ami de Bowie) de leur offrir un contrat. L'argent venant à manquer, Hutchinson, qui a une famille à nourrir et doute d'arriver un jour à percer dans le monde de la musique, décide peu après de rentrer dans son Yorkshire natal pour reprendre sa carrière de dessinateur industriel.  De son côté, Bowie s'installe chez sa nouvelle petite amie, Mary Finnigan, journaliste indépendante pour l"'International Times". Bien que leur relation soit éphémère, Finnigan étant bientôt supplantée dans le cœur du chanteur par l'actrice d'origine chypriote Angela Barnett, ils restent en bons termes et fondent ensemble un club de folk dans les locaux du Three Tuns, un pub de Beckenham, début mai. Ce club évolue rapidement en Arts Lab, centre culturel qui accueille toutes sortes d'activités artistiques, qu'il s'agisse de spectacles de marionnettes, de projections de films comme "Un chien andalou", de récitations de poèmes ou de performances musicales. Bowie s'y produit tous les dimanches, seul avec sa guitare acoustique, et s'immerge dans la culture hippie à la mode.

Enregistrement.

La chanson'est enregistrée aux studios Trident de Londres le. Bowie signe son contrat avec Mercury le même jour. Une deuxième séance prend place quelques jours plus tard pour terminer la chanson. Bowie est entouré de jeunes musiciens de studio (le bassiste Herbie Flowers et le claviériste Rick Wakeman), ainsi que de Terry Cox, le batteur du groupe de folk Pentangle, et de Mick Wayne, le guitariste du groupe de rock Junior's Eyes. Pour la production, il souhaite faire appel à son ami Tony Visconti, mais celui-ci refuse, car il n'aime pas la chanson et n'y voit qu'une tentative cynique de profiter de la publicité suscitée par la mission Apollo 11. La tâche échoit à Gus Dudgeon, qui a travaillé comme ingénieur du son sur le premier album de Bowie. Le groupe Philips, dont Mercury est une filiale, publie le single'le pour coïncider avec la mission lunaire. La chanson est utilisée dans l'émission que consacre la BBC à l'alunissage des astronautes américains dans la nuit du 20 au, mais cela ne se traduit pas par un pic de ventes, pas plus que la tentative de Kenneth Pitt, l'imprésario de Bowie, d'avoir recours à la payola pour la faire entrer au hit-parade.  Le travail sur le reste de l'album débute le, toujours à Trident. Tony Visconti est chargé de la production et choisit de faire appel aux autres membres de Junior's Eyes pour épauler Bowie : outre Mick Wayne, il s'agit de Tim Renwick à la guitare rythmique, John Lodge (surnommé « Honk ») à la basse et John Cambridge à la batterie. L'enregistrement se poursuit avec de nombreuses interruptions. Du au, Bowie se rend ainsi à Malte et en Italie avec son imprésario pour participer à deux concours de la chanson. Il rentre à Londres juste à temps pour se rendre au chevet de son père, Haywood Stenton Jones, qui souffre d'une pneumonie aiguë et meurt le, âgé de seulement cinquante-six ans. Le mois qui suit est particulièrement chargé pour le chanteur, qui emménage avec Angie Barnett et quelques amis (dont Tony Visconti) dans une grande villa victorienne du quartier de Beckenham, Haddon Hall, et se consacre à l'organisation d'un grand festival gratuit autour de l'Arts Lab, le, qui prend place le.  Les séances d'enregistrement reprennent début septembre avec la chanson ', inspirée par le festival du, qui est mise en boîte les 8 et. Deux jours plus tard, le 11, Bowie se rend aux studios Pye pour essayer d'y enregistrer'avec le guitariste, mais l'acoustique de ces studios est si mauvaise qu'il décide rapidement de retourner à Trident.'y est réenregistrée le, toujours avec Christmas. Les séances prennent fin le, ne reste qu'à déterminer l'ordre des morceaux. C'est probablement à ce moment-là que'est écartée de l'album.

Parution et accueil.

Le deuxième album de David Bowie est publié au Royaume-Uni par Philips le sous le titre "David Bowie". Le single'est entre-temps entré au hit-parade au mois de septembre, profitant d'un trou dans le programme promotionnel de Mercury et du soutien de son nouveau directeur général Olav Wyper. La chanson finit par atteindre la cinquième place des ventes début novembre. Au bout de cinq années de carrière, Bowie, qui se trouve alors en Écosse pour sa première tournée comme tête d'affiche, tient enfin son premier tube. Néanmoins, l'album ne connaît pas le même succès auprès du public et la presse britannique lui réserve un accueil mitigé. Dans ', Penny Valentine compare Bowie à « un nouveau Bob Dylan », tandis que'décrit le disque comme « plus qu'un album, une expérience ». En revanche,'considère que Bowie se montre trop ambitieux en partant dans trop de directions différentes.  Aux États-Unis, ce n'est qu'en que Mercury publie l'album, sous le titre '. Le single'passe complètement inaperçu dans ce pays et l'album rencontre la même indifférence du public et de la presse.'est réenregistrée en à la demande de Mercury, qui considère qu'elle pourrait faire un single à succès. Elle est publiée sur les deux faces d'un 45 tours au mois de juin, mais elle ne permet toujours pas à Bowie de percer sur le sol américain. Le chanteur commence à craindre que sa carrière se résume au succès sans lendemain du single '.

Postérité.

En 1972, Bowie devient enfin une vedette au Royaume-Uni sous les traits du personnage de Ziggy Stardust. Sa nouvelle maison de disques, RCA Records, en profite pour rééditer au mois de novembre ses deux albums parus chez Mercury au cours des années précédentes, le "David Bowie" de 1969 et'(1970). Le premier reçoit pour l'occasion une nouvelle pochette et un nouveau titre, '. La soif du public pour la musique de Bowie est telle qu'il se classe pour la première fois dans les meilleures ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis, atteignant respectivement les et places des classements de ces deux pays l'année suivante.  Avec le recul,'est fréquemment considéré par les biographes de Bowie comme un album mineur dans sa discographie, qui souffre d'un manque de ligne directrice et ne parvient pas à dépasser ses sources d'inspiration. L'importante différence de style et de qualité entre la chanson'et les autres joue également en sa défaveur. Pour Nicholas Pegg, « Bowie sonne enfin comme un artiste majeur réalisant un album majeur », même s'il est encore « à la recherche de sa propre voix ». Matthieu Thibault considère que ce disque, mais que la tentative de Bowie de se plier à l'idiome folk rock ne l'amène qu'à produire. Paul Trynka lui concède un certain charme naïf, même si le chanteur ne transcende jamais ses influences, sauf sur la chanson-titre. En 2000, dans le documentaire de la BBC ", Bowie décrit son deuxième album comme « un peu douteux dans la mesure où il n'avait aucune direction claire, musicalement parlant ».  À l'exception de ', que Bowie joue régulièrement sur scène jusqu'en 2002, la majeure partie des chansons de l'album disparaissent rapidement de son répertoire scénique après 1970. En 1973,'et'sont jouées en medley avec d'autres chansons lors du dernier segment du '.

Caractéristiques artistiques.

Paroles et musique.

La majeure partie de l'album relève du genre folk rock et témoigne de l'influence de musiciens américains comme Bob Dylan, Simon and Garfunkel ou Tim Hardin. La démo enregistrée par Bowie avec John Hutchinson en, à l'époque où les deux musiciens se produisaient en duo, inclut plusieurs chansons qui se retrouvent ultérieurement sur l'album': la chanson-titre (dont Bowie avait déjà enregistré des démos seul en 1968), ', ', ','(ultérieurement rebaptisée ') et'(une ébauche de '). Sur l'album, la plupart de ces chansons reçoivent des arrangements plus élaborés, mais ce n'est pas le cas de "", qui reste une ballade simple où seule une guitare acoustique accompagne le chant.  Deux des chansons de l'album sont parues en single avant sa sortie : ', qui est reprise à l'identique sur le 33 tours, et ', qui est enregistrée à nouveau pour l'occasion. La première est le premier grand succès de Bowie : dialogue entre un astronaute et sa tour de contrôle qui se termine avec la disparition du premier dans les profondeurs du cosmos, elle a pour thèmes fondamentaux l'aliénation et la résignation. L'idée de base provient du film de Stanley Kubrick "2001, l'Odyssée de l'espace" (1968), dont elle parodie le titre, mais la musique et les paroles de'ont avant tout une dette envers la ballade des Bee Gees ', sortie en single en 1967. Musicalement, elle se distingue par l'utilisation du stylophone, un clavier électronique miniature généralement considéré comme un jouet, mais qui donne à la chanson un son unique.'est quant à elle une sorte de conte philosophique d'inspiration bouddhiste : un jeune garçon qui vit en prophète sur la montagne s'attire l'opprobre des autres villageois qui veulent le pendre, mais la montagne détruit le village pour le sauver. Alors que la version parue en face B de'présente un accompagnement réduit, Tony Visconti opte sur l'album pour un arrangement orchestral grandiose, interprété par un orchestre de cinquante musiciens. Ces arrangements orchestraux, qui se retrouvent de manière moins prononcée sur d'autres chansons, évoquent le courant rock progressif qui est en train de voir le jour au Royaume-Uni.  Les paroles de plusieurs chansons de'présentent un caractère autobiographique. La plus évidente est ', qui s'adresse directement à la femme dont Bowie a partagé la vie durant la majeure partie de l'année 1968. Avec son accompagnement dominé par la flûte,'porte un regard nostalgique sur leur relation, tandis que'semble trahir l'inquiétude ressentie par le chanteur concernant la différence de statut social entre Farthingale (qui est la fille d'un avocat aisé) et lui. Dans un entretien, il affirme néanmoins avoir écrit cette chanson en réaction à la mort de son père.'se présente comme un hymne à la'ou ', avec une longue coda où le mantra est répété en boucle par les chœurs. Ses paroles et son titre rendent hommage au de Beckenham, mais elle peut aussi être lue comme une critique voilée des idéaux hippies dont Bowie s'éloigne rapidement à la fin de l'année 1969.'aborde ce thème de manière beaucoup plus franche en s'en prenant ouvertement et brutalement au mouvement hippie et aux gourous autoproclamés. Cette chanson, la plus longue et la plus complexe de l'album (elle dure plus de neuf minutes et se compose de plusieurs sections distinctes), reflète une forte influence dylanienne, tout comme'avec le solo d'harmonica énergique de Benny Marshall ou ', sorte de'à propos d'une vieille dame prise en flagrant délit de vol à l'étalage. Seule chanson enjouée de l'album,'détonne : ce portrait d'une jeune fille exubérante, qui aurait été inspiré par la petite amie de George Underwood, est l'occasion pour Bowie de s'amuser à imiter les intonations d'Elvis Presley.

Pochette et photographie.

La pochette de l'édition britannique de l'album est conçue par Bowie avec son ami Calvin Mark Lee, crédité sous le nom de CML33 (ses initiales et son âge). Elle se compose du visage du chanteur vu de face (une photographie de Vernon Dewhurst) devant des rangées de disques bleu foncé sur fond vert. Cet arrière-plan s'inspire de "CTA 25 Neg", une œuvre du peintre français d'origine hongroise Victor Vasarely. L'édition américaine originale de l'album présente un portrait similaire de Bowie, mais sur un fond bleu uni. Sur ces deux versions, la pochette arrière est occupée par une illustration de George Underwood reprenant un croquis de Bowie. Intitulée à tort «'», alors que le chanteur souhaitait l'appeler «'» (titre repris ultérieurement pour une chanson de "), cette illustration représente différents personnages apparaissant dans les chansons de l'album. La pochette intérieure présente les paroles en blanc sur fond bleu. Les musiciens qui accompagnent Bowie ne sont pas crédités sur l'album britannique parce qu'ils sont sous contrat avec d'autres labels au Royaume-Uni, mais leurs noms apparaissent sur la pochette de l'édition américaine.  La réédition de 1972 remplace les pochettes avant et arrière par des photos de Bowie plus récentes : un gros plan sur son visage à l'avant, un portrait assis sur une chaise à l'arrière. Sur ces photos, qui sont l'œuvre de, le chanteur apparaît dans son personnage de Ziggy Stardust, avec des cheveux rouge orangé, un costume moulant en lurex gris argenté et des bottes à semelles compensées en vinyle rouge. Cette pochette est utilisée par les premières rééditions de l'album au format CD, chez RCA en 1984 puis chez Rykodisc en 1990. Ce n'est qu'à partir de la réédition remasterisée de 1999 chez EMI que l'album retrouve sa pochette originale, en conservant cependant le titre ". L'édition du quarantième anniversaire, sortie en 2009, rétablit le titre "David Bowie".

Fiche technique.

Chansons.

Album original.

La troisième piste de l'album, le bref intermède improvisé ", n'est pas nommée sur la pochette originale. Elle est retirée de la réédition RCA de 1972.

Rééditions.

En 1990,'est réédité au format CD par Rykodisc/EMI avec trois chansons supplémentaires. Cette réédition restaure également'après ".  En 2009,'est réédité à l'occasion du quarantième anniversaire de sa parution par EMI/Virgin. Cette édition de luxe comprend un deuxième CD composé de démos, versions alternatives, faces B et enregistrements pour la BBC. Sur cette version,'ne figure pas dans la liste des pistes, mais elle est rattachée à la fin de ".  En 2019, le coffret'inclut deux versions de l'album. La première, intitulée ', reprend le mixage stéréo de l'album de 1969 avec cinq titres bonus. L'autre, intitulée ', est une nouvelle version remixée par Tony Visconti. Elle intègre'entre'et ', ainsi que deux titres bonus.

Les chansons figurant sur cet album, enregistrées avec les membres du groupe Junior's Eyes, relèvent du genre folk rock et témoignent de l'influence de Bob Dylan et Simon and Garfunkel sur Bowie. Plusieurs sont d'ordre autobiographique et reviennent sur sa relation avec l'actrice Hermione Farthingale, dont il partage la vie durant la majeure partie de l'année 1968. D'autres témoignent de son expérience du mouvement hippie, dont il est proche depuis la création de l'Arts Lab de Beckenham au printemps 1969, et d'une certaine désillusion à son égard.

David Bowie, auch bekannt als Space Oddity, ist das zweite Studioalbum von David Bowie. Es erschien am 4. November 1969 bei Philips Records in Großbritannien. Bei Mercury Records in den USA erschien es zugleich unter dem Titel Man of Words/Man of Music. Später wurde es von RCA Records mehrfach als Space Oddity veröffentlicht. Eine Ausgabe von 2009 kehrte wieder zum ursprünglichen Titel "David Bowie" zurück. Das Album gilt als Bowies erstes Rock-Album.


Synopsis.

"Le desperado à la dent de lait".

Un fermier demande à Lucky Luke d'amener son Johnny fils chez le dentiste à Sleepy Gulch.

Revues.

L'histoire est parue dans le journal "Lucky Luke", du ().

"L'Hospitalité de l'Ouest".

Lucky Luke demande l'hospitalité à des fermiers qui lui demandent, avec leurs voisins, de participer à l'élection de la plus belle fille des deux familles.

Revues.

"Maverick".

Maverick est un veau errant, que se disputent deux fermiers. Lucky Luke tente de les départager.

Revues.

"L'Égal de Wyatt Earp".

Louella Jingle refuse d'épouser Leroy Blastwater s'il ne devient pas shérif de Chestnut Town. Mais il est tellement maladroit au tir qu'il a peu de chance d'y arriver. Lucky Luke va l'aider.

Revues.

"Le Colporteur".

Lucky Luke fait un bout de chemin avec un colporteur lorsqu'ils sont attaqués par des Indiens.

Revues.

"Passage dangereux".

Un couple de pionniers est décidé à aller vers l'Ouest, mais leur chemin est barré par un torrent. Lucky Luke va les aider à traverser.

Revues.

"Sonate en colt majeur".

Robert Flaxhair, pianiste de saloon à Nothing Gulch, est invité à jouer du Mozart, son idole, au théâtre de Houston. Mais le trac le paralyse complètement. Lucky Luke va l'aider.

Revues.

Adaptation.

Les histoires ""Le Colporteur"", ""Passage dangereux"" et ""L'égal de Wyatt Earp"" (fusionnée avec ""Défi à Lucky Luke"", qui donne son nom à l'épisode) de cet album ont été adaptées dans la série animée Lucky Luke, diffusée pour la première fois en 1991.

7 histoires de Lucky Luke est le (mais il porte le n 11, l'éditeur ayant changé) mettant en scène le personnage de Lucky Luke, sorti en 1974. Les dessins sont de Morris sur des scénarios de René Goscinny.

Eine Woche Wilder Westen ist der Titel eines Comic-Bandes aus der Lucky-Luke-Reihe, der von Morris gezeichnet und von René Goscinny getextet wurde. Der französische Originaltitel lautet "7 histoires de Lucky Luke" (zu deutsch: "Sieben Geschichten von Lucky Luke") und lässt vermuten, dass für jeden Wochentag eine Geschichte gedacht ist. Allerdings erfolgte diese Zusammenstellung als Band erst im Nachhinein, da die sieben Kurzgeschichten zuerst im Magazin „Lucky Luke“, unabhängig voneinander in einem Zeitraum von sieben Monaten, erschienen. Der Verlag Dargaud veröffentlichte die Kollektion 1974 als Album Nr. 42.


Biographie.

Georges et Eugène, ainsi que leur sœur Gabrielle, sont nés à Éply, un village lorrain au bord de la Seille, près de Nomeny. Le père Emile Darmois est un modeste cultivateur et parmentier-tailleur d'habit à l'occasion. La mère, Virginie Dardar, appartient à une famille originaire de la région de la Nied et de la côte de Delme, dans l'ancien département de Moselle, qui a opté en 1871 pour la France. L'instituteur de la commune remarque les bonnes capacités et surtout l'incroyable mémoire visuelle d'Eugène, qui passe avec brio le certificat d'étude, reproduisant à la virgule près dans un exercice quelques pages de son manuel. Il propose à sa famille de lui faire faire des études au collège. Les sœurs Dardar ont aussi des projets d'entreprise pour ne plus vivoter dans ce paisible village bucolique qui plaît tant aux enfants, elles déménagent à Toul et prennent en location une auberge idéalement située en face des casernes de cette ville de garnison. Virginie parvient à convaincre son paisible époux avec l'argument supplémentaire de l'éducation des fils au collège de Toul. Georges et Eugène, nostalgiques comme leur père de leur parentèle et de leur vie au village, sont inhumés dans le cimetière d'Eply.  Georges suit les traces de son frère aîné au collège puis aux lycées de Toul et de Nancy. Il est reçu au concours d'entrée de l'École normale supérieure en 1906. Reçu au concours d'agrégation de mathématiques en 1909, il est préparateur à l'École Normale Supérieure et entame une thèse qui ne fut achevée qu'en 1921 par suite de la mobilisation générale de sa classe d'âge en 1914.  En 1914, contrairement à son frère qui est en première ligne à la bataille de Nancy, Georges s'occupe à l'intendance de Toul de défense anti-aérienne, en particulier contre les attaques à basses altitudes. En 1916, il est affecté à une unité de repérage au son en Champagne puis en Alsace dans la montagne vosgienne. Le il assiste à l'évacuation des tranchées allemandes sur les hauts.  Il est nommé à la faculté des sciences de Nancy de 1919 à 1933. Il y poursuit ses recherches en statistiques, calcul des probabilités, mais aussi en théorie de la relativité et de la gravitation, dans la lignée des travaux pionniers d'Henri Poincaré. Georges épouse en 1922 Louise Burlin, la fille du maire de Saint-Dié, Louis Burlin qui est aussi un entrepreneur métallurgiste et maître-fondeur. Il siège au conseil d'administration de l'entreprise de fonderie et participe même à sa gestion concrète après la disparition de son beau-père.  Il part appelé à Paris en 1933, il est nommé d'abord chargé de cours à la faculté des sciences de Paris, puis professeur sans chaire de calcul des probabilités et de physique mathématique. Il n'est nommé professeur titulaire de mathématiques générales qu'en 1941 avant d'accéder à la chaire de "calcul des probabilités et physique mathématique" en.  En 1939, il fait partie des mobilisés volontaires. il est envoyé à Londres de 1940 à 1942, pendant deux ans et demi. Après dix jours dans le cargo Samaria, il débarque à Alger et sert dans l'armée française, retrouvant son grade de capitaine d'artillerie. Il organise le concours des grandes écoles en Afrique du Nord. Il revient à Paris fin 1944 et y reprend sa tâche de professeur de mathématiques.  Il est le premier en France à professer la statistique et la dynamique stellaire. Il participe à l'essor de l'institut français de la statistique, comme directeur de l'institut de statistique de l'université de Paris.  Il est élu à l'Académie des sciences en 1955. Personnage plus discret et effacé que son frère Eugène, il surprend ses collègues par sa bienveillance, sa bonhomie et son sens de l'humour. Il faut dire que ses collègues scientifiques de l'institut l'avaient choisi car il appréciait déjà ces qualités en compagnie de son frère Eugène, élu en 1951.

Travaux.

Ses principales recherches concernent la statistique, le calcul des probabilités, la théorie de la relativité et la gravitation.

Georges Darmois, né le à Éply (Meurthe-et-Moselle) et mort le à Paris, est un mathématicien français. Il était le frère cadet du physicien Eugène Darmois.

Georges Darmois (* 24. Juni 1888 in Éply; † 5. Januar 1960 in Paris) war ein französischer Mathematiker, mathematischer Physiker und Statistiker.


Histoire.

La société CEFALY Technology est fondée en 2004 par le médecin liégeois Pierre Rigaux et l'ingénieur suisse Pierre-Yves Muller. Elle s'appelle alors STX-Med.  Le premier produit élaboré par la firme est le Safetox, appareil anti-rides lancé en 2006 et écoulé (de 2006 à 2009) à.  L'appareil Cefaly est mis au point en 2009<ref name="rtbf 5/9/14">La société liégeoise Cefaly Technology ouvre une filiale aux États-Unis, rtbf.be, 5 septembre 2014</ref>. Le traitement préventif est approuvé par la Food and Drug Administration en 2014. Cette reconnaissance est une première pour un appareil de prévention de la migraine. Le traitement de crise est approuvé par la Food and Drug Administration en 2017.  Entre 2009 et mars 2014, environ du Cefaly sont produits.  En octobre 2017, la société (qui assemble les appareils Cefaly à Bastogne), inaugurait son nouveau siège social qui se situe dans le Parc Scientifique du Sart-Tilman, près de l'Université de Liège.

Principes biomédicaux.

C’est un dispositif électronique générateur d’impulsions électriques. Ces impulsions sont destinées à déclencher des excitations, c’est-à-dire des potentiels d’action, sur les fibres nerveuses soit de la branche supérieure du nerf trijumeau (1) via une électrode de surface supraorbitaire soit du grand nerf occipital d’Arnold (C ) via une électrode occipitale.  La neurostimulation au niveau crânien est habituellement appliquée au moyen de matériel implantable semblable aux pacemakers. L’intérêt du Cefaly est de permettre une application externe ne nécessitant pas d’intervention chirurgicale contrairement aux dispositifs implantables. Cette technologie de neurostimulation crânienne externe est rendue possible grâce à la grande spécificité et précision des micro-impulsions électriques capables de déclencher l’excitation sur les fibres nerveuses (axones) cibles sans générer de douleur importante au niveau du périoste crânien.  Des études cliniques contrôlées randomisées et publiées en Europe et aux États-Unis ont démontré l’efficacité et la sécurité du dispositif dans le traitement et la prévention de la migraine avec et sans aura.

Le Cefaly est un neurostimulateur externe du nerf trijumeau (e-TNS), destiné au traitement et à la prévention de la migraine et des céphalées de tension. L'appareil a été élaboré en 2009 par la société Cefaly Technology située dans le parc scientifique du Sart-Tilman, près de Liège en Belgique.

Zur externen kranialen Neurostimulation wird ein elektronischer Generator zur Erzeugung von elektrischen Impulsen eingesetzt, der zur Behandlung und Vorbeugung von sowohl Migräne als auch Kopfschmerzen eingesetzt werden kann, aber auch der Entspannung dienen kann. Er wird auf der Stirn getragen und liegt wie eine Brille seitlich mittels Bügeln dem Ohr auf (z. B. Neurostimulator Cefaly).


Carrière de joueur.

En club.

Les premières années.

Né à Turin, Rossi a rejoint l'Académie de Juventus en 1999, à l'âge de 8 ans. Après avoir progressé dans l'établissement, Rossi rejoint le championnat de Primavera (moins de 20 ans) en 2008 et commence également à gagner de l'importance aux yeux de Claudio Ranieri au cours de la saison 2008-2009 de Serie A. Avec la Juventus des moins de 20 ans, il remporte 2 Viareggio consécutifs en 2009 et 2010.

Juventus.

Au cours de son passage à la Juventus, Fausto Rossi n'a disputé aucune rencontre.

Vicence.

Le 30 juin 2010, afin d'acquérir de l'expérience, Fausto Rossi est prêté à Vicence Calcio, club de Serie B sur un accord de copropriété de. Dans la même négociation, la Juventus signe un contrat avec Niko Bianconi, de Vicence, également sur un accord de copropriété d'une valeur de.  Pour sa première saison avec son nouveau club et en tant que professionnel, Rossi joue 16 matches de championnat, et, finalement, il reste au club pour la saison 2011-2012 de Serie B. Cependant, le 30 janvier 2012, il est entièrement ré-acheté par la Juventus pour 1,7 M€.

Brescia.

Après son retour à la Juventus, Rossi est immédiatement prêté à Brescia Calcio. Au cours de la deuxième moitié de saison, il marque 3 buts en 12 apparitions avec le club lombard.  Le prêt de Fausto Rossi avec Brescia est renouvelée le 31 juillet 2012. Rossi est resté un personnage clé lors de la de Brescia dans la saison 2012-2013 de la Série B. Il voit finalement son club perdre face à Livourne en demi-finales des play-offs. Le 30 juin 2013, Fausto Rossi revient à la Juventus après une saison à Brescia.

Valladolid.

Le 28 août 2013, il est prêté avec option d'achat au Real Valladolid CF.  Le 16 septembre 2013, l'espoir italien joue son premier match avec le Real Valladolid face au Elche CF. Débutant sur le banc, il rentra en fin de match à la place de Omar Ramos. La rencontre se terminera sur un score nul de 0-0.  Le 21 septembre 2013, Fausto Rossi est titulaire face à l'Atlético Madrid. Le jeune italien prendra un carton jaune dans cette rencontre. Finalement, Valladolid s'inclinera 0-2 face au "Colchoneros".

En sélection.

En 2006, Rossi est sélectionné pour la première fois en équipe nationale afin de représenter son pays en équipe U17. Il fera 2 apparitions avec les moins de 17 ans. Entre 2008 et 2009, il apparaît 3 fois avec l'équipe des moins de 20 ans.  Fausto Rossi devient en parallèle un habitué de l'équipe espoirs, avec plus de 20 matchs joués et 1 but à son actif. En 2011, il est appelé à représenter l'Italie au Tournoi de Toulon 2011. Le juin 2011, il fait ses débuts face à la Côte d'Ivoire lors d'une victoire 2-0. Rossi faisait partie de la liste des "Azzurrinis" qui a terminé du championnat d'Europe espoirs 2013, où il était associé à Marco Verratti au milieu de terrain. Malheureusement, les espoirs italiens s'inclinent en finale 2-4 face à l'Espagne.

Palmarès.

En sélection.

Italie espoirs

Fausto Rossi, né le à Turin en Italie, est un footballeur italien qui évolue au poste de milieu central, milieu défensif ou de milieu gauche au Universitatea Craiova.

Fausto Rossi (* 3. Dezember 1990 in Turin) ist ein italienischer Fußballspieler, der als Mittelfeldspieler bei Trapani Calcio unter Vertrag steht.


Biographie.

Règne du Tsar Nicolas II.

Alexandre V. Nemits est né dans une famille russe, appartenant à la noblesse héréditaire, originaire de la « Maison de Chevalerie » allemande von Bieberstein (armoiries de 1764). Ses ancêtres émigrèrent progressivement d’Allemagne en Pologne, puis en Bessarabie, où ils acquirent des terres, et enfin au bord de la mer Noire, à Odessa. Son père, Vassili Ferdinandovitch, y était juge de paix. Sa mère Sophia A., née Kouznetsov, appartenait à la noblesse de Kherson. Alexandre eut deux sœurs, Liouba V. et Véra V., et un frère, Apollon V.  À la mort de son père, il fut inscrit à 14 ans, par sa mère devenue veuve, à l’École du Corps des cadets de la Marine. En 1899, il reçut son diplôme et l’insigne d’or avec la mention d’excellence.  Comme officier cadet, il fut incorporé dans le de la Flotte de la mer Noire. En 1902, il fut chargé, par le ministre des Affaires étrangères, d’une « mission diplomatique secrète » à Constantinople. En, il sortit diplômé de la classe des officiers d’artillerie de marine. En, à la même époque que la mutinerie des marins du cuirassé "Potemkine", il refusa de fusiller quatre marins du navire "Prout". Après la mutinerie de Sébastopol, il fut amené à prendre la défense de 200 marins et intervint de nuit auprès de l’amiral Skrydlov pour faire commuer la condamnation à mort de quatre marins en exil au bagne, mettant ainsi en danger sa carrière militaire. Considéré comme un officier libéral, Alexandre Nemitz fut condamné à quatre mois de corps de garde, puis fut muté dans la Section historique de l’état-major de la Marine. Avec un groupe d’officiers, il étudia alors les causes de la défaite de la Flotte impériale durant la Guerre contre le Japon de 1904-1905 et proposa de réformer les matières enseignées à l’Académie navale. Après avoir publié de 1909 à 1913 aux Éditions de l’Académie navale un "corpus" d’articles sur ce thème, il fut amené à donner des cours de stratégie navale à l’Académie Nikolaïev, intitulés « Stratégie appliquée ». Au début de la Première Guerre mondiale, il rédigea en tant que chef d’état-major de la Marine et officier d’état-major de la direction navale du Grand Quartier général, un mémorandum destiné à assurer à la Russie l’accès aux détroits de la mer Noire et dans lequel il proposait au Ministre des Affaires étrangères, Sergeï D. Sazonov, que la Russie intègre Constantinople dans son Empire, en lui donnant un statut particulier (cf.Late imperial Russia and the turkish Straits. Roads to Glory by Ronald P.Boboff, Ed.I.B.Tauris, 2006).Il rédigea encore un Plan de Guerre et un Plan des Opérations navales sur la mer Noire présentés et approuvés par le Tsar[ Nicolas II.Désireux de participer aux combats contre l’Empire ottoman sur la mer Noire, il fut affecté au commandement de la chaloupe canonnière "Donets" le, puis fut nommé successivement commandant de la des poseurs de mines, puis, ayant accédé au grade de Kapitän zur See de, le, il prit le commandement de la puis de la des contre-torpilleurs et enfin celui de la brigade des poseurs de mines. Pour tous ses engagements, à l’état-major général de la Marine et aux combats contre les Turcs, Alexandre Nemitz fut décoré deux fois de l’Ordre de Sainte-Anne, en 1912 et 1914, et trois fois de l’Ordre de Saint-Vladimir en 1915, 1916 et 1917.

Gouvernement provisoire Kérensky.

Le, à Sébastopol, en la cathédrale de l'Amirauté, Alexandre Nemitz épousa Anastasia Alexandrovna Vroubel, la demi-sœur du célèbre peintre Mikhaïl Vroubel. Celle-ci était veuve et déjà mère de cinq enfants : Natalia E., Iélena E., Dmitri E., Georgui E. et Olga E. Khodorovitch. Elle avait épousé à Sébastopol, le, Evgeni Julianovitch Khodorovitch, officier de Marine, décédé en 1905 à Port-Arthur lors de la Guerre russo-japonaise. Lors de cette guerre, elle servit elle-même sur le navire-hôpital "Angara" et le, elle fut décorée de la médaille en argent de Saint-Georges « Pour le courage ». Parmi ses petits-enfants, il y a des dissidents - Tatiana A. Khodorovitch qui participa à la principale revue samizdat de l'ère brejnévienne, la "Chronique des événements en cours" ("Khonika Tekouchtchikh Sobytii"). Le, en tant que membre du Groupe d'initiative de défense des Droits de l'Homme et du Fonds Soljenitsyne d'aide aux prisonniers politiques, elle fut convoquée par le KGB, qui la menaça d'une arrestation si elle n'émigrait pas. Quatre jours plus tard, elle s'exila à Paris pour « vivre selon sa conscience, fatiguée par le mensonge! » Quant à Sergueï D., devenu en le responsable du Fonds Soljenitsyne, le KGB le poursuivit et le déporta au camp du Goulag de Norilsk, au nord du Cercle polaire dans des conditions très dures. Libéré en 1987, il s'exila à Paris.  La Révolution de Février marqua la fin de la dynastie des Romanov.  Acquis aux idées libérales, Alexandre Nemitz prit la présidence de l’ « Union des Officiers libéraux » de la Flotte de la mer Noire dont le programme comprenait l’instauration d’une république démocratique, la poursuite de la guerre jusqu’à la victoire, l’abolition de la peine de mort, la garantie des libertés individuelles comme la liberté d’expression, de la presse, de rassemblement, de former des syndicats et de faire grève. Il s’agissait de s’opposer aux idées marxistes des bolcheviks. Convoqué par le chef du gouvernement Alexandre Kerensky au grand quartier général, il fut nommé le contre-amiral et le, commandant en chef de la Flotte de la mer Noire, succédant à l’amiral Koltchak, qui prit plus tard la tête des troupes blanches.  En, il refusa de suivre le complot fomenté par le général Lavr Kornilov contre Kérensky. Du 19 au, il combattit en mer et fit couler et endommager plusieurs navires turcs. De retour à Sébastopol, il apprit la nouvelle de la prise du pouvoir par les bolchéviks et décida de ne pas se rendre à Pétrograd, alors même qu’il y était convoqué par la nouvelle direction du ministère de la Marine. Considéré comme déserteur, il fut condamné à mort par contumace par les bolchéviks.

Époque soviétique sous Lénine.

Alors qu’il était menacé de mort, ses deux sœurs furent exécutées avec leurs maris et leurs enfants durant la Terreur rouge. Son frère, Apollon, juge d’instruction au tribunal pénal quitta Odessa le et se réfugia à Genève avec son épouse, Augustine-Cyrille, née Desclouds, d’origine suisse, et avec ses deux enfants - Sergueï A. - 6 ans (le père de l’auteur de cette biographie) et Sophia - un an. Pour sa part, A.V. réintégra la vie civile en 1918, en se fondant dans la population. Il se cacha à Odessa chez sa mère, tout en laissant sa famille à Sébastopol. Il fréquenta alors un Cercle littéraire au sein duquel il fit la connaissance du grand poète M.A. Volochine? dont l’écrivain Ivan A. Bounine (premier russe à avoir reçu le Prix Nobel de littérature en 1933) cite, dans son livre "Jours Maudits", les propos élogieux à l’égard d’A.V., le décrivant comme un poète qui « écrit bien des rondeaux et des triolets » et croyant en l’avenir de la Russie.  En, Lénine allait changer la destinée d’A.V. Nemits. Il le fit rechercher pour lui proposer en raison de ses qualités de fin stratège et en échange de la vie sauve, de devenir chef d’EM de la d’infanterie, car l’Armée rouge manquait cruellement d’officiers pour l’encadrer. Dans ses "Mémoires", A.V. s’étonne : « Comment se fait-il que moi qui étais un noble héréditaire, ancien officier supérieur de la Marine du Tsar, je sois devenu un « camarade » aux yeux de cet homme que le Monde entier vénère! » Toutefois, A.V. se retrouva avec la d’I.E. Yakir, encerclé à Odessa par les troupes blanches du général Anton I.Denikine. La se joignant à eux, A.V. devint de fait chef d’EM de ce « Groupe Sud ». Grâce à son talent de stratège, après une marche forcée de et des combats acharnés au cours desquels il fut grièvement blessé à une jambe, l’encerclement fut rompu, leur permettant de rejoindre, près de Kiev, la Armée rouge. Cette victoire valut à I.E. Yakir de recevoir la de l’Ordre du Drapeau rouge (décoration militaire la plus importante à cette époque) et à Alexandre V. Nemits la. Le, le Bureau politique (Politburo) du Comité central du Parti communiste panrusse (bolchévique), présidé par Lénine, décida de nommer A.V. Nemits, commandant en chef de toutes les Forces navales de la République socialiste fédérative soviétique de Russie (la RSFSR), pour succéder à Evgeni A. Behrens, appelé à négocier avec la France le rapatriement de la Flotte blanche mouillant à Bizerte, en Tunisie. A.V. participa ainsi à de nombreuses séances du Conseil du Travail et de la Défense présidé par Lénine, dont il souligne : «... le tact, la bienveillance envers les gens..., la détermination... détestant la flatterie et l’obséquiosité..., formulant ses décisions de façon claire et logique, en se basant sur les faits qui avaient été clarifiés lors de la discussion... » Il participait en outre régulièrement aux séances du Conseil révolutionnaire de guerre, présidé par Trotsky, y côtoyant Staline et Kamenev, le commandant en chef de l’Armée rouge. En, A.V. planifia l’attaque victorieuse contre la flotte interventionniste anglaise, mouillant dans le port perse d’Enzeli au bord de la mer Caspienne, ce qui permit d’approvisionner à nouveau en pétrole le nouvel État soviétique. Restait à vaincre les troupes blanches des Cosaques de Piotr N. Wrangel regroupées en Crimée et sur la mer d’Azov. Cela fut fait en. Au terme des combats et la victoire acquise, A.V. réalisa encore, en, l’exploit de faire passer soldats de l’Armée rouge, menacés de famine, de la Crimée au Kouban, en leur proposant de traverser le détroit de Kertch directement sur la glace de la banquise. On peut affirmer que grâce à ses immenses talents de la stratège, A.V. Nemits assura l’avenir de la RSFSR et le pouvoir de celle-ci sur le Sud de la Russie. En outre, l’art militaire soviétique s’enrichit de ses conceptions stratégiques et de ses multiples plans opérationnels. Ce n’est donc pas par hasard que la littérature militaire soviétique considère A.V. Nemits comme le « premier amiral rouge », à l’origine de la renaissance des Forces navales de la tout jeune République soviétique.

Époque soviétique sous Staline.

À la surprise générale, fin, A.V., arguant du fait qu’il souffrait de sa blessure et qu’il n’était pas membre du Parti communiste, demanda à être relevé de son commandement. Le vice-amiral Eduard S. Pantserzhanskiy lui succéda (le, celui-ci sera exécuté lors des purges staliniennes au sein de l’Armée Rouge). Dès 1922, A.V. réorienta sa carrière militaire vers l’une de ses passions, l’enseignement. Il entama alors une carrière de professeur de stratégie navale à l’Académie de la Marine militaire à Léningrad. Parallèlement, vu ses immenses compétences, le, sur décision du Conseil révolutionnaire de guerre de l’URSS, présidé par Kliment E. Vorochilov, A.V. fut chargé des missions de première importance auprès de ce CRG et du commissariat du peuple aux Affaires militaires et navales. Il dispensa encore son enseignement à l’Académie aérienne et à l’Académie militaire politique à Moscou. À cette époque, il rédigea deux ouvrages très importants : Dès 1929, il présida la Commission gouvernementale pour la défense des côtes de la mer Noire et, en 1930, fut nommé adjoint de l’inspecteur du Conseil militaire naval du Comité révolutionnaire de l’Armée rouge des ouvriers et des paysans (RKKA). En 1936, il obtint le grade d’officier de (Flagman). En 1938, il échappa aux terribles purges staliniennes qui décapitèrent le commandement de l’Armée rouge, fragilisant celle-ci face à la montée en puissance de la Wehrmacht. Selon son petit-fils Dmitri I. Chmeliov, lors des réunions avec Staline, A.V. n'hésitait pas parfois à le contredire. Un jour, après un discours de Staline, A.V. lui fit remarquer : « Mais, c'est de la dilapidation des ressources nationales ». Staline se fâcha. Alors, A.V. Nemitz, en rentrant à la maison, dit à sa femme Anastasia A. : « Préparons nos affaires... Nous risquons de partir à l'Est... [la Sibérie] ». Mais Staline décida de ne pas faire intervenir le NKVD, laissant à A.V. et à son épouse la vie sauve. Les mérites d’A.V. furent, au contraire, reconnu par Staline qui le décora de la médaille des « XX ans de l’Armée rouge des ouvriers et des paysans ». De 1938 à 1940, A.V. fut attaché aux Éditions navales du commissariat du peuple à la Marine et à la demande du grand état-major naval de l’URSS, il écrivit "Le travail de l’État-Major Général naval", non publié, mais qui fut d’une grande aide pour le commissaire du peuple à la Marine durant la Grande Guerre patriotique, l’amiral Nikolaï G. Kouznetsov.  En 1940, A.V. Nemits rédigea ses mémoires : "Le passé récent de notre Flotte - d’après des souvenirs personnels". Il y évoque, d’une part, tous ses efforts pour améliorer l’enseignement et la formation des cadres de la Marine impériale et, d’autre part, son engagement durant la Guerre civile comme commandant en chef des Forces navales de la RSFSR. Le, soit un mois avant le funeste dimanche à du matin, lorsque Hitler lança son plan d’invasion de l’URSS « Barbarossa », A.V. obtint le grade de vice-amiral. En pleine Grande Guerre patriotique, le (à 64 ans), A.V. Nemits fut titularisé comme professeur principal à la chaire de « stratégie et art opérationnel », ainsi qu’à celle de « stratégie et tactique » de la Faculté de commandement de l’Académie navale « K.E. Vorochilov », poste qu’il occupa jusqu’à sa retraite en 1947 (à 68 ans). Le, il fut cité à l’Ordre de Lénine et le de la même année, fut décoré de la médaille « Pour la Victoire sur l’Allemagne ».  Ne pouvant se résoudre à rester inactif, A.V. travailla encore quelques années, bénévolement, comme correcteur chef à la Section de correction cartographique du Service hydrographique de la Flotte de la mer Noire à Sébastopol. En 1951, l’amiral N.G. Kouznetsov, après une période de disgrâce, fut nommé, par Staline, ministre de la Marine. Il s’adressa alors à A.V., ayant apprécié ses connaissances durant la Grande Guerre patriotique, pour lui demander un travail de réflexion et de recherche sur l’avenir de la Flotte soviétique. A.V. se mit avec ardeur au travail, ne demandant même pas un revalorisation de sa rente de vieillesse, alors même qu’il y avait droit. Il rédigea une monographie intitulée : « Particularités de la conduite des opérations de combat sur mer en conditions modernes ». N.G. Kouznetsov lui fit un très bon accueil, mais celui-ci fut, peu de temps après, limogé. Toutes les propositions d’A.V. sombrèrent dans l’oubli, la nouvelle doctrine étant basée sur le développement des sous-marins à ogives nucléaires au détriment des porte-avions dont A.V. pensait qu’ils allaient jouer un rôle déterminant en matière de géopolitique. Les Américains, eux, l’avaient bien compris.

Décès.

A.V. Nemits décéda le, à 88 ans, des suites d’une insuffisance cardiaque progressive à Yalta. Il fut enterré à Sébastopol, au cimetière des Komunarov (Confédérés). Un monument en marbre fut érigé sur sa tombe au frais du ministère de la Défense de l’URSS. Son portrait de profil, en uniforme de vice-amiral, y est immortalisé et sur l’épitaphe, on lit : « Les Militaires de la Marine, les citoyens de Sébastopol et les hôtes de la « Ville héroïne » inclinent leur tête devant cette tombe, en rendant hommage au Fils fidèle de notre Patrie qui a consacré toute sa vie à lutter contre ses ennemis et à édifier notre puissante Flotte militaire ».

Alexandre Vassilievitch Nemitz, né le à Kotioujany, en Bessarabie, et décédé le à en Yalta, en URSS, était le commandant en chef de la flotte de la mer Noire sous le Gouvernement provisoire en.

Alexander Wassiljewitsch Njomitz (; * im Dorf Kotjuschany, Gouvernement Bessarabien; † 1. Oktober 1967 in Jalta) war ein sowjetischer Vizeadmiral und Oberkommandierender der Seekriegsflotte der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik (1920–1921).


Mouvement démocratique pour le changement (Israël)

Histoire.

Le Dash fut fondé le par la fusion de plusieurs mouvements libéraux (dont le Shinouï), avec la participation de plusieurs figures publiques telles que Yigael Yadin, Amnon Rubinstein, Shmuel Tamir, Meir Amit, Meir Zorea ainsi que d'autres dirigeants économiques et académiques, ainsi que d'Arabes israéliens.  La formation du parti résultat de l'insatisfaction croissante vis-à-vis des partis dominants, particulièrement vis-à-vis de l'Alignement au pouvoir depuis l'indépendance de 1948 (si on inclut ses prédécesseurs). À partir de la Guerre du Kippour, les scandales qui touchèrent ce dernier furent nombreux au milieu des années 1970, comme :  À l'origine, le parti s'appelait "Démocrates-Shinouï" (en hébreu : דמוקרטים-שינוי, "Democratim-Shinui"), mais ce nom fut rapidement modifié en " Mouvement démocratique pour le changement", et, comme c'est le cas pour de nombreux partis israéliens, fut plus connu par son acronyme, "Dash". Le nouveau parti capta l'attention de la population, personnes y adhérant dans les semaines suivant sa fondation. Il fut également pionnier dans l'utilisation des primaires dans la construction de sa liste électorale, afin d'affirmer son identité démocrate et d'empêcher le copinage. Auparavant dans le pays, les listes étaient établies par les comités des partis, mais depuis la fin des années 1970, la plupart des partis israéliens (à l'exception des partis haredim, le Shass et le Yahadut Hatorah) ont suivi l'exemple du Dash et ont adopté le système des primaires.  Le Dash réussit étonnamment bien lors de son premier test électoral, obtenant 15 des 120 sièges à la Knesset, la meilleure performance d'un troisième parti depuis les élections législatives de 1961. Il se plaçait derrière le Likoud de Menahem Begin et l'Alignement, qui avait chuté de 51 à 32 sièges. Cependant, Menahem Begin était toujours en position de former une coalition restreinte de droite de 61 sièges avec le Shlomtzion (parti d'Ariel Sharon), le Parti national religieux et l'Agoudat Israël.  Le parti fut invité à rejoindre la coalition en, cinq mois après le début de la session parlementaire. Le parti obtint plusieurs portefeuilles ministériels : les ministères des Transports et des Communications pour Meir Amit, celui de la Justice pour Shmuel Tamir et un poste de vice-Premier ministre pour Yigaël Yadin.  Cependant, le fait que le parti ne contrôle pas l'équilibre du pouvoir conduisit à des désaccords internes sur son rôle. Le parti commença à se déliter, éclatant finalement le, 7 représentants à la Knesset reformant le Shinouï, 7 autres créant le Mouvement démocrate et Assaf Yaguri créant le Ya'ad. Le Shinouï (y compris Meir Amit) et le Ya'ad quittèrent la coalition, alors que le Mouvement démocrate, dont faisaient partie Shmuel Tamir et Yigaël Yadin, resta au sein du gouvernement.  Néanmoins, même les nouveaux partis étaient instables, le Mouvement démocratique s'effondrant. En 1980, trois de ses sept représentants firent sécession pour former l'Ahva, et Mordechai Elgrably quitta le parti pour siéger comme indépendant (il rejoignit par la suite "Égalité en Israël - Panthers" pour former le parti Unité). Quatre mois avant les élections de 1981, le parti s'effondra, Shmuel Tamir, Yigaël Yadin et Binyamin Halevi siégeant comme indépendants jusqu'à la fin de la session parlementaire. Shmuel Tamir perdit son portefeuille ministériel en 1980, Yigaël Yadin conservant son poste. L'Ahva suivit le schéma de division, perdant deux de ses trois représentants avant la fin de la session parlementaire. D'autres modifications se produisirent lorsque deux représentants du Shinouï quittèrent l'Alignement.

Le Mouvement démocratique pour le changement (, "Tnu'a Demokratit LeShinui"), communément désigné par son acronyme en hébreu Dash (hébreu : ד"ש) était un parti israélien centriste éphémère et initialement très populaire. Formé en 1976 par de nombreux membres de la société civile connus, il a cessé d'exister en moins de deux ans malgré une percée spectaculaire dans la vie politique.

Tnu'a Demokratit LeSchinui (, lit. "Demokratische Bewegung des Wandels", auch bekannt unter seinem Akronym Dash (Hebrew: ד"ש)) war eine politische Partei in Israel. Den Parteivorsitz hatte Yigael Yadin inne.


Histoire.

Enregistrement.

Les quatre chansons de l'EP sont enregistrées sur une longue période comprise entre et. En effet, tandis que deux sont enregistrées fin 1962 pour les besoins des deux singles du groupe, les deux autres attendent l'été 1963 et les sessions de préparation de l'album '. La toute première chanson mis en boîte est donc ', le. Pour cette session, George Martin, déçu par la prestation de Ringo Starr lors des enregistrements précédents, fait appel à Andy White, un batteur professionnel. Le, et avec le retour du batteur du groupe,'est enregistrée pour paraître en face B du single '.  Les deux autres chansons attendent plusieurs mois. La reprise de'destinée à clore le nouvel album est enregistrée lors de la première journée de sessions pour celui-ci, le. Outre les classiques guitares, un piano apparait sur cette chanson. George Martin se charge d'en jouer. Le, enfin, la chanson titre du LP, ', est mise en boîte.

Parution et réception.

S'ils passent aujourd'hui pour des éléments secondaires dans la discographie des Beatles, les EP occupent au début des années 1960 une place de choix dans les projets des maisons de disque. À une époque où la jeunesse, cible prioritaire pour les ventes de disques de rock, n'a bien souvent pas les moyens de s'offrir tous les albums qui sortent, mais ne veut pas se contenter des singles, des disques de quatre ou cinq pistes offrent un bon compromis. Plus encore, ils permettent de guider l'achat des consommateurs en leur donnant un échantillon de ce qu'ils retrouveront sur l'album s'ils l'achètent. Ainsi, il n'est guère étonnant que les premiers EP des Beatles connaissent un succès certain. 'sort ainsi le, au Royaume-Uni, et au format mono uniquement (aucun des EP du groupe ne sort en effet en stéréo, ce format étant à l'époque très minoritaire, et trop cher pour le public populaire visé par les EP). Comme image, la pochette reprend tout simplement celle de ', paru trois mois auparavant, mais plus contrastée qui permet d'apercevoir les épaules et le corps. Le disque est entraîné par sa chanson-titre, qui, selon le chroniqueur Richie Unterberger d’"AllMusic", aurait fait un très bon single : la chanson s'est également illustrée en devenant la toute première chanson interprétée par le Beatles aux États-Unis, lors de leur passage au ', ce même mois. L'EP entre dans les charts de sa catégorie le et s'y maintient durant 44 semaines, dont huit en première place (à partir du ). Il y est détrôné par le nouvel EP du groupe (et le seul à contenir des chansons inédites) : '. Il entre également dans les charts de singles, durant trois mois, et monte jusqu'à la.

Analyse musicale.

', comme les précédents EP du groupe, propose sur chacune de ces faces une chanson calme et une chanson plus agitée. Ici, les deux chansons issues de'sont assez relevées tandis que les deux faces B, également présentes sur l'album'sont des ballades plus tranquilles. ', soutenu par son riff de guitare, est une chanson d'amour optimiste sur l'éloignement de l'être aimé et l'idée d'être bientôt réunis. Plus violent, ', seule reprise présente sur le disque, est une tentative de John Lennon pour recréer l'effet qu'il avait atteint avec'sur l'album précédent. Dans les deux cas, en effet, son chant particulièrement déchaîné clôt l'album.  À l'inverse, ', chantée par ce même Lennon, est une déclaration d'amour plus posée. ', dans le même ton feutré, est une ballade composée par Paul McCartney quelques années auparavant. Il s'agit d'une déclaration d'amour chantée sous forme de lettre.

L'EP sort en et réussit à se classer en tête des ventes sur ce format avant d'être détrôné par l'opus suivant du groupe, " au bout de huit semaines. Il se place également en dans les classements des ventes de singles.

All My Loving () ist eine am 7. Februar 1964 veröffentlichte EP der britischen Rockband The Beatles. Es war die vierte EP der Beatles, die auf Parlophone (Katalognummer GEP 8891) veröffentlicht wurde. Sie erschien ausschließlich in Mono.


Géographie.

D'après le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une surface de 5,3 km2. 5,2 km2 sont des terres et 0,2 km2 soit 3,40 % sont de l'eau.

Démographie.

Lors du recensement de 2000, il y avait 2 871 personnes, 729 ménages, et 376 familles résidant dans la ville. La densité de la population était 557,0 habitants/km2. La répartition raciale de la ville était 68,13 % de Blancs, 10,73 % d'Afro-Américains, 1,57 % d'Amérindiens, 5,02 % d'Asiatiques, 6,27 % d'insulaire du Pacifique, 2,40 % d'autres communautés, et 5,89 % de plusieurs communautés ou plus. Les Hispaniques représentent 4,84 % de la population. Le nombre total de la population recensée inclut environ 1.000 détenus dans la prison d'état.  Parmi les 729 ménages, 23,5 % avaient un enfant de moins de 18 ans, 40,1 % était des couples mariés, 8,6 % ne comprenaient pas d'hommes, and 48,4 % étaient fait de personnes sans liens de parentés. 45,5 % des ménages étaient faits d'une personne dont 27,4 % d'une personne de 65 ans et plus.  La répartition par tranche d'âge est la suivante : 12,1 % de la population en dessous de 18 ans, 9,2 % de 18 à 24 ans, 42,7 % de 25 à 44 ans, 19,9 % de 45 à 64 ans, et 16,2 % de 65 ans et plus. L'âge moyen est de 39 ans. Pour 100 femmes il y avait 240,6 hommes. Pour 100 femmes de 18 ans et plus, il y a 266,9 hommes.  Le revenu moyen d'un ménage est de $. Le revenu moyen d'un homme est de $ pour $ chez les femmes. Près de 9,9 % des familles et 14,7 % de la population vie en dessous du seuil de pauvreté, dont 14,9 % de moins de 18 ans et 23,2 % âgés de 65 ou plus.

Médias.

Télévision.

Appleton a l'un des réseaux télévisuels les plus denses de l'État. Appleton est aussi le lieu d'émissions des programmes câblés. Les stations suivantes sont basées à Appleton:

Appleton est une ville du comté de Swift dans le Minnesota aux États-Unis. La population était de 2 871 personnes lors du recensement de 2000. La ville héberge la prison de l'État. C'est aussi le lieu de résidence de nombreux retraités et anciens combattants. La vingtaine de rues de la ville portent le nom d'anciens combattants au cours de la Seconde Guerre mondiale.

Appleton ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Swift County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Im Jahr 2010 hatte Appleton 1412 Einwohner.


Anciens centres de la France.

Selon les "Commentaires sur la Guerre des Gaules" de Jules César, le centre de la Gaule est situé sur la frontière du territoire des Carnutes : « À une certaine époque de l'année, [les druides] s'assemblent dans un lieu consacré sur la frontière du pays des Carnutes, qui passe pour le point central de toute la Gaule ». Selon l'historienne Anne Lombard-Jourdan, il s'agit du lieu-dit Montjoie dans la plaine du Lendit, entre Paris et Saint-Denis.  Aux, les avis divergent : certains affirment que le centre est Chartres, d'autres, comme Jean de Jaudun, qu'il s'agit de Paris. Pour Gilles le Bouvier, héraut de Charles VII, la Loire coule au milieu du royaume, assimilé à un losange.

Divers centres selon les modes de calcul.

Il peut être le centre du plus petit rectangle/cercle/autre figure géométrique dans lequel entrerait entièrement la France, ou du plus grand cercle entièrement inclus dans le territoire de France continentale. Une autre méthode consiste à fixer un centre pour chaque commune puis à déterminer le barycentre des centres ainsi trouvés assortis chacun d'un coefficient selon la superficie communale. On peut y inclure la Corse (France métropolitaine) ou non (France continentale). Contrairement à d'autres pays (comme les États-Unis, cf. centre géographique des États-Unis), il n'existe pas en France de repère officiel indiquant un centre géographique précis. La plus ancienne mention d'un « centre de la France » se trouve à Bruère-Allichamps, où une borne romaine du III siècle, évidée et transformée en sarcophage, est exhumée en 1757 du cimetière puis plantée au centre de la commune par le duc de Béthune-Charost en 1799. À son sommet flotte un drapeau tricolore et un texte indique :, chose confirmée par le géographe Adolphe-Laurent Joanne dans son dictionnaire, choix pourtant par la suite contesté.  En 1968, le maire de Saulzais-le-Potier fait installer à la sortie de son village une stèle dans laquelle a été scellée une lettre plastifiée reproduisant la lettre de l'abbé Moreux, qui avait conclu que le centre de la France se trouvait ici. La stèle porte l'inscription :. Pourtant, l'IGN est une première fois sollicité afin de trancher cette question et conclut en faveur d'un autre village, Chazemais, qui détient ce « titre » pendant une trentaine d'années.  En 1993, l'IGN est à nouveau sollicité : contrairement à autrefois, où l'on calculait à partir d'une carte plane, cette étude de l'IGN prend en compte la courbure de la Terre. Si l'on ne compte pas la Corse, il conclut à La Coucière (), un endroit situé dans la ville de Vesdun, il y existe une mosaïque multicolore édifiée en 1985 par le maire Jean-Marie Dumontet, mais rien à l'emplacement exact, car il se situe sur un champ privé. Prenant en compte la Corse, un autre calcul de l'IGN aboutit une douzaine de kilomètres plus loin, à Nassigny, où le maire a fait construire une borne de pierre avec une carte de France en métal, sur le bord d'un champ.  D'autres endroits se prévalent du titre de centre de la France, comme la tour Malakoff (érigée après la guerre de Crimée) à Saint-Amand-Montrond ou une aire de repos sur l'autoroute A71.  La question du centre étant contestée (en prenant en compte différents modes de calculs), plusieurs communes disposent chacune d'un monument commémoratif. Le, une émission de l'ORTF est consacrée à ce sujet, faisant se confronter à l'antenne les avis de différents villageois.

Barycentre.

En fonction des calculs réalisés et des hypothèses (prise en compte ou non de la Corse ou des petites îles côtières, barycentre des masses émergées tenant compte ou non du volume des montagnes, des surfaces des lacs ou étangs...), plusieurs communes peuvent revendiquer ce titre honorifique :

Centre du cercle minimum.

Le centre de la France peut aussi être défini comme le centre du plus petit cercle incluant tout le territoire de France continentale. Ce cercle minimum est unique et a un centre unique. Son rayon est d'environ. Il passe par 3 extrémités :  Son centre se situe sur la commune de Tranzault (Indre) à (). Ce centre est le seul endroit de France continentale situé à moins de de tous les autres.

Centre du plus grand cercle inclus.

Quant au plus grand cercle entièrement inclus dans le territoire de France continentale, le plus grand cercle vide, son rayon est d'environ. Il passe par 3 points rentrants :  Son centre se situe à Saint-Palais (Cher), à (). Ce point est l'endroit de France continentale situé le plus loin d'une de ses limites.

Le centre de la France est le point constituant le centre géographique de la France. À défaut de détermination officielle, il peut correspondre à plusieurs interprétations.

Für den geographischen Mittelpunkt Frankreichs gibt es mehrere Festlegungen. Eine frühe Beschreibung stammt von Julius Cäsar. In seinem Werk De bello Gallico schrieb er, der Mittelpunkt sei an der Grenze zum Gebiet der Karnuten. Im Mittelalter wurde der Mittelpunkt Frankreichs bei Chartres angenommen.


Biographie.

Engler grandit avec onze frères et sœurs dans de mauvaises conditions économiques. En 1914, après la mort de son père, un fabricant de chaussons, elle et sa mère s'installent à Berlin. Certains la décrive comme une lesbienne « virile » ; les photographies la montre généralement vêtue de vêtements d'hommes. Elle vit avec sa mère au moins jusqu'en 1938.  Selli Engler meurt en 1972 à Berlin.

Militantisme.

Selon Franz Scott, chroniqueur contemporain de la scène lesbienne de la République de Weimar, Selli Engler est, avec Lotte Hahm et « Charly », une pionnière du mouvement lesbien allemand.

Rédactrice du "BIF" (1924-1927).

Le travail de Engler en tant que militante débute en 1925 ou 1926 avec la fondation et la rédaction du magazine "BIF - Blätter Idealer Frauenfreundschaft" (« Papiers de l'amitié idéale entre femmes »). Le "BIF" est unique parmi les publications lesbiennes de l’époque car c’est le seul écrit et publié uniquement par des femmes ; d'autres magazines comparables sont coédités ou écrits par des hommes.  La "BIF" cesse de paraître probablement en 1927. En tant que magazine auto-publié, il n'est pas mis dans les archives officielles et reste très mal documenté aujourd'hui.

Travail littéraire.

Engler collabore aussi au magazine "Frauenliebe" de 1927 à 1929 et à "Die Freundin" de 1929 à 1931. Ses écrits comprennent notamment des nouvelles, des poèmes et des romans en série, mais aussi des livrets d'opéra.  Le texte de son roman "Erkenntnis" est réutilisé de manière parodique par Alfred Döblin dans une partie de son roman "Berlin Alexanderplatz" qui traite de l'amour homosexuel. Dans ce contexte, Sabine Becker, experte de Döblin, décrit l'écriture de Engler comme utilisant « un style très banal à la Hedwig Courths-Mahler ». En revanche, l'analyse du roman d'Engler, "Arme kleine Jett" par Doris Claus souligne sa valeur émancipatrice : en décrivant un style de vie lesbien sur la scène artistique berlinoise qui ne se heurte pas violemment à l'environnement social et à la société en général, le roman décrit une utopie, un moyen d'identification pour la lectrice.

Activisme.

En tant que militante, Engler cherche à améliorer l'organisation des femmes lesbiennes, à l'instar de militantes gays telles que et Carl Bergmann. Elle demande notamment aux lesbiennes de rejoindre le "Bund für Menschenrecht" de Radszuweit.  En plus de son travail d'écrivain, elle organise des clubs de femmes pour permettre aux lesbiennes de se rassembler sans distraction. De 1927 à 1929, elle dirige l'hebdomadaire "Damen-BIF-Klub" et, en, elle ouvre le club pour femmes "Erâto" dans les locaux du "Zauberflöte", un lieu de rencontre homosexuel réputé. Cela semble avoir été populaire, car certains des événements du club ont lieu dans des salles pouvant accueillir environ 600 personnes. Le club est enregistré pour la dernière fois en.

Après 1931.

Après, Engler n'est plus enregistrée comme étant active dans le mouvement lesbien. Son nom ou celui du club "Erâto" n'apparaissent plus dans les publications de scènes.  En 1933, elle envoie une pièce de théâtre intitulée "Heil Hitler" à Adolf Hitler. Le dramaturge du Reich,, approuve l'idéologie de la pièce, mais estime qu'elle manque de mérite artistique et dramatique. En 1938, Engler dépose une demande d'adhésion à la Chambre de la littérature du Reich, qui fait partie de la Chambre de la culture du Reich, l'organisation publique à laquelle tous les artistes doivent appartenir. Dans cette demande, Engler décrit ses travaux antérieurs avec des modifications importantes.

Selma "Selli" Engler ( - ) est une écrivaine allemande et une des principales militantes du mouvement lesbien berlinois de 1925 ou 1926 à 1931 environ.

Selli Engler (* 27. September 1899 in Schwiebus; † 30. April 1972 in Berlin-Marienfelde), mit bürgerlichem Namen Selma Engler, war eine prominente Aktivistin der Lesbenbewegung in Berlin zur Zeit der Weimarer Republik. Sie war Schriftstellerin, Verlegerin und Organisatorin sogenannter Klubs.


Championnat du monde de League of Legends

Récapitulatif.

Classement par équipe.

Deux équipes de la même structure qualifiées (système interdit après les worlds 2014)

Classement par région.

(*): La région a 2 équipes finissant à la - place cette année.

2015.

Article détaillé :  Après la saison 2014, Riot Games introduisit un certain nombre de changements afin d'optimiser au mieux la compétition. Le nombre d'équipes dans le Championnat "League of Legends" Series est augmenté de 8 à 10 dans les régions d'Europe et États-Unis. Un second tournoi officiel a été annoncé, il s'agit du tournoi inter-saison (Mid-season Invitational), qui s'est tenu en et regroupait une équipe de chaque région. En plus de cela, l'année 2015 a été marquée par l'arrivée obligatoire d'un entraîneur (coach) dans les équipes. Cet entraîneur est présent pendant la phase de présentation ainsi que pour les Pick et Ban, permettant via chat vocal de communiquer avec son équipe afin d'organiser la stratégie. L'entraineur est maintenant un membre officiel de l'équipe et reconnu par Riot Games.  Le championnat du monde 2015 conclut la saison 2015, et a été organisé dans différentes villes et pays européenne en.

Incidents.

Pendant la dernière journée des phases de poule à Paris, Hai 'Hai' Lam de l'équipe Cloud9 a fait un geste grossier envers un autre joueur alors qu'ils étaient sur scène. Hai a été sanctionné d'une amende de 500 $.

Incidents techniques.

Durant la game 2 des quarts de finale entre Fnatic et EdWard Gaming, Kim "Reignover" Ui-Jin de l'équipe Fnatic a été témoin et acteur d'un bug inhérent au personnage de jungle Gragas. Ce bug a empêché le tonneau d'être visible. Décidé par Riot Games, la game 2 a donc été rejouée et le personnage mis en indisponibilité temporaire jusqu'à la fin du tournoi (ainsi que d'autres personnages présentant le même problème).

Le Championnat du monde de "" est le tournoi professionnel annuel du championnat du monde de "League of Legends" organisé par Riot Games et représente le point culminant de chaque saison. Les équipes s'affrontent pour le titre de champion, la Summoner's Cup de 32 kg et une important cash prize variant à plus de 1 million de dollars US.

Die League of Legends World Championship ist ein alljährlich stattfindendes E-Sport-Turnier, das von Riot Games – dem Spieleentwickler von "League of Legends" – veranstaltet wird. "League of Legends" ist ein Computerspiel aus dem MOBA-Genre, in dem zwei Teams, bestehend aus je fünf Spielern, gegeneinander antreten.


Parcours.

Le Tour de France fait pour la première fois étape en Corse. La course débute à Porto-Vecchio. Après une boucle vers le sud, passant par Bonifacio et la côte de Sotta (), classé en quatrième catégorie, le parcours de l'étape remonte vers le nord de l'île, en direction de Bastia. Les du parcours longent en grande partie les côtes méditerranéennes, avec un sprint à San-Giuliano, au km 150.

Déroulement de la course.

Cinq coureurs sont échappés dès le départ réel de la course : Lars Boom (Belkin), Jérôme Cousin (Europcar), Cyril Lemoine (Sojasun), Juan Antonio Flecha (Vacansoleil-DCM) et Juan José Lobato (Euskaltel Euskadi). Ce dernier est passé en tête au sommet du seul Grand Prix de la montagne du jour et devient le premier maillot à pois de ce Tour de France.  Sur la ligne d'arrivée, le bus de l'équipe Orica-GreenEDGE, trop haut, est bloqué sous l'arche de la ligne d'arrivée, ce qui paralyse la zone d'arrivée quelques minutes seulement avant l'arrivée du peloton. Cependant, cet incident est sans conséquence directe sur la course puisque la zone d'arrivée est finalement évacuée avant que le peloton n'arrive. Il engendre une certaine désorganisation au sein du comité de direction de course qui a dans un premier temps, déplacé la ligne d'arrivée à la pancarte matérialisant les trois derniers kilomètres, avant finalement de revenir sur cette décision et de laisser la course se dérouler comme prévu.  Ces décisions perturbent la fin de course au sein du peloton et une violente chute se produit à six kilomètres de l'arrivée piégeant notamment Mark Cavendish (Omega Pharma-Quick Step), grand favori de l'étape, Peter Sagan (Cannondale) ou encore Alberto Contador (Saxo-Tinkoff). Concernant les coureurs au sol, Tony Martin (Omega Pharma-Quick Step) est le plus touché alors que Rui Costa (Movistar) souffre du poignet et que Geraint Thomas (Sky) est durement tombé. À la suite de cette discorde, la direction de la course décide de classer tous les coureurs dans le même temps. L'Allemand Marcel Kittel (Argos-Shimano) remporte cette étape au sprint et devient, par la même occasion, le premier maillot jaune du Tour de France.

La du Tour de France 2013 s'est déroulée le samedi. Elle part de Porto-Vecchio et arrive à Bastia. L'étape est remportée au sprint par l'Allemand Marcel Kittel (Argos-Shimano) qui s'empare du premier maillot jaune de cette.

Die 1. Etappe der Tour de France 2013 fand am 29. Juni 2013 statt. Sie verlief vollständig auf Korsika und führte von Porto-Vecchio über 213 km nach Bastia. Im Verlauf der Etappe gab es eine Bergwertung der vierten Kategorie sowie eine Sprintwertung. Damit zählte die erste Etappe als Flachetappe. Alle 198 gemeldeten Fahrer gingen an den Start.


Synopsis.

La série suit la vie d'une bande de jeunes.

Production.

Développement.

En 2009, la chaîne de télévision américaine MTV fut la première à approcher Bryan Elsley, créateur de la série britannique afin de produire un remake. Mais Elsley n'était pas certain à l'époque qu'une version destinée au public américain fonctionnerait. Après diverses propositions par d 'autres antennes, Elsley reporta alors son choix sur MTV. Il estima que « MTV avait la vision la plus appropriée, la plus adéquate du projet. Les autres chaînes ne captaient pas les valeurs fondamentales de la série tandis que MTV était clairement prête à prendre des risques et à y faire face ».  Elsley et MTV lancèrent ensuite la production de cette adaptation. Comme pour la série originale, Elsley veilla à ce que l'équipe de scénaristes soit également très jeune avec une moyenne d'âge entre 20 et 30 ans et composée essentiellement d'acteurs peu connus. Dans un entretien, il raconta : « Nous avons commencé par chercher des scénaristes à Hollywood puis nous avons contacté des agents et trouvé d'incroyables scénaristes qui n'avaient rien fait auparavant. ». Après avoir lu près de 400 scénarios, Elsley réunit une équipe de six scénaristes.  La série a été annulée par MTV le.

Casting.

À l'instar de la série originale, la version américaine de " est interprétée par des acteurs inconnus et majoritairement non professionnels. Des auditions ouvertes à tout adolescent âgé alors entre 16 et 18 ans ont été tenues à New-York et à Toronto. Elsley estima en effet qu'il était « très important que nos acteurs soient des débutants. Six sur les neuf n'ont jamais tourné devant des caméras. C'est un gage de naturel, d'authenticité. »  Sofia Black D'Elia postula à l'origine pour le rôle de Michelle qui fut finalement confié à Rachel Thevenard. Mais Bryan Elsley apprécia tellement son audition qu'il décida de modifier le scénario. Alors que la série devait reprendre le personnage de Maxxie Oliver qui aurait été renommé Teo et serait devenu un danseur latino homosexuel, Elsley changea le personnage. Celui-ci devint Tea, une pom-pom girl lesbienne. Elsley augmenta également son impact dans l'intrigue et en fit le personnage phare de la série.

Musique.

Comme la série britannique, l'adaptation américaine comprend des compositions de Segal.

Différences avec la version britannique.

Épisode 1 : Tony.

L'épisode est pratiquement intégralement calqué sur le pilote de la série originale. Le plus grand changement vient du personnage de Tea Marvelli, qui remplace celui de Maxxie Oliver. Quelques scènes sont également légèrement modifiées (la présence de Daisy à la soirée, Cadie hors de la voiture) mais sans apporter de changements à l'intrigue.

Épisode 2 : Tea.

Cet épisode est totalement inédit, le personnage de Tea étant très différent de celui de Maxxie. Le seul point commun est que les deux personnages entrent dans une relation avec Tony, le leader de la bande. Pour Bryan Elsley, cet épisode est l'occasion d'explorer davantage le thème de l'homosexualité qui avait été seulement survolé avec le personnage de Maxxie (Maxxie étant déjà un gay assumé et ne se posant aucune question ou n'ayant aucun doute quant à son orientation).

Épisode 3 : Chris.

L'épisode est à nouveau une reprise intégrale d'un épisode de la série originale: celui de Chris Miles.

Épisode 4 : Cadie.

L'épisode est inédit et l'approche du personnage de Cadie Campbell est différente de celle de Cassie Ainsworth. Tandis que la série originale s'était alors davantage concentré, dans l'épisode qui lui était dédié, sur l'anorexie de Cassie, la version américaine se focalise plutôt sur ses troubles psychologiques et sa relation avec ses parents. Cadie se questionne en outre sur sa place au sein du gang où elle est tantôt utilisée (par Tony ou Stanley) tantôt dénigrée (par Michelle ou Chris qui ne la prennent pas au sérieux).

Épisode 5 : Stanley.

L'épisode de Stanley Lucerne reprend les grandes lignes de celui de Sid Jenkins. Les événements principaux sont repris : la chorale, la rupture puis réconciliation de Tony et Michelle... L'épisode accentue cependant l'influence que Tony exerce sur Stanley, manipulation qui mène à l'incendie de la voiture du père de Stan.

Épisode 6 : Abbud.

L'épisode s'inspire de celui de Maxxie Oliver et Anwar Kharral dans la saison 1 de la série originale et en reprend plusieurs points (le début de la relation entre Chris et son enseignante, le voyage à l'étranger...). Toutefois, la thématique principale est cette fois l'amour que Tea inspire à Abbud.

Épisode 7 : Michelle.

L'épisode reprend la base de l'épisode de Michelle Richardson à savoir la découverte de l'infidélité de Tony. Il s'en éloigne cependant au cours de l'épisode.

Épisode 8 : Daisy.

L'épisode est totalement différent de celui de Jal Fazer. Daisy est issue d'une famille monoparentale pauvre et doit combiner sa passion pour la trompette, son cursus scolaire, son job de serveuse pour nourrir sa famille et les conflits entre ses amis. Daisy est présentée comme le pivot sur lequel se fonde le gang et grâce à qui il reste uni.

Épisode 9 : Tina.

L'épisode est centré sur un adulte: Tina, le professeur de psychologie entretenant une relation avec Chris. Il montre que Tina, jeune femme somme toute peu sûre d'elle et terrifiée à l'idée de rentrer dans le monde adulte, est tombé sous le charme de Chris car il est le seul à lui accorder une réelle attention et à reconnaître sa valeur. L'objectif est de se focaliser sur un personnage certes adulte mais qui, par ses questionnements, rejoint l'état d'esprit adolescent.

Épisode 10 : Eura.

L'épisode est inédit et raconte comment Eura tente de réunir le gang ensemble en faisant croire à son enlèvement. L'épisode se conclut sur les choix de Tea, Michelle et Stan.

Polémique aux États-Unis.

À la suite de la diffusion du premier épisode de la série sur MTV, le "" a estimé que la série enfreignait plusieurs lois de protection de la jeunesse. La représentation d'alcool, de drogues et de sexe a scandalisé le PTC, car la plupart des comédiens impliqués n'étaient pas majeurs. Le PTC a également appelé à un boycott de la série ainsi que de son principal sponsor, la chaîne de restauration rapide Taco Bell. Inquiète, la marque a immédiatement annoncé dans un communiqué qu'elle renonçait à promouvoir la série. General Motors, Wrigley et H&R Block, trois autres sponsors du programme, l'ont également boycotté. Le PTC accuse la série d'être « la plus dangereuse pour les ados qui ait jamais été diffusée », et l'abandon du soutien des sponsors ferait perdre à MTV 2 millions de dollars par épisode. Si le pilote avait fédéré 3,3 millions de téléspectateurs, le second épisode n'en a lui rassemblé que 1,58 million à la suite de cette polémique. L'épisode 5 n'a rassemblé que, ce qui constitue la pire audience de la saison. Le dernier épisode, diffusé le sur MTV, a, quant à lui, rassemblé 1,2 million de téléspectateurs.

Censure.

La version américaine reprend tous les personnages de la première génération de la série originale. Cependant, Bryan Elsley, créateur des deux séries, a promis que les scénarios prendraient très rapidement une direction différente.  Les personnages sont donc tous identiques à l'exception de Tea, une pom-pom girl lesbienne qui prend la place de Maxxie Oliver, personnage homosexuel de la série originale. Ce personnage a de toute évidence été créé afin de ne pas trop heurter la censure américaine. Mais il permet aussi à la série américaine de diverger de la série britannique. En effet, Tea apparaît comme l'unique personnage égal à Tony, le leader sans rival de la série originale.  En ce qui concerne la censure, celle-ci est visible dès le premier épisode. Outre le camouflage sonore des mots vulgaires, la série américaine a supprimé quelques aspects osés de la série britannique, l'exemple le plus flagrant étant l'absence de nudité frontale. La couette de Tony notamment ne représente plus deux corps nus mais une nuée d'araignées. L'expérience homosexuelle de Tony avec Maxxie est également et logiquement supprimée. La série se veut donc relativement plus soft mais cela ne l'empêche pas de faire d'ores et déjà scandale.

En France, la série a été diffusée sous le titre " à partir du sur MTV France en version multilingue.

Skins ist ein US-amerikanisches Teenager-Drama. Die Serie ist eine Remake des britischen Originals mit demselben Namen. Ähnlich wie bei der britischen Version besteht bei dieser Version die Besetzung sowie der Stab aus einer Reihe von unbekannten, unerfahrenen Schauspielern und Autoren.


Résumé.

Jean Macquart, déjà personnage principal de "La Terre", a repris du service dans l’armée, après ses désillusions dans le monde paysan. Incorporé dans le de ligne, il est caporal et ses hommes le respectent pour son bon sens, son dévouement et sa saine conception de l’autorité. Il assiste impuissant à l’effondrement de l’Empire et à la déroute de ses armées, que Zola attribue à l’incompétence de l’état-major, au manque de préparation des troupes et au rôle néfaste joué par l’impératrice Eugénie auprès de Napoléon III.  C’est aussi l’histoire d’une amitié qui finira en drame entre Jean Macquart et l’un de ses soldats, l’intellectuel Maurice Levasseur. Le premier veut une France où règnent l’ordre et la sagesse ; le second souhaite mettre fin aux injustices et rêve de révolution. Ces divergences idéologiques ne les empêchent pas de s’aimer et de se respecter, chacun sauvant la vie de l’autre. Une fois la guerre finie, tous deux participent à la Commune, mais dans des camps différents. Lors de la Semaine sanglante, le versaillais Macquart blesse mortellement d’un coup de baïonnette un communard ; il s’aperçoit par la suite que c’est Levasseur. Jean Macquart, qui était sur le point d’épouser Henriette, sœur de Levasseur, quittera Paris et l’armée. On le retrouve ensuite dans "Le Docteur Pascal", vivant en Provence et marié à une paysanne du nom de Mélanie Vial.  Un peu comme dans "Germinal", le roman se termine par une note d’espoir. Alors que Paris brûle et que Jean vient de perdre à la fois son meilleur ami et la jeune femme qu’il aimait, il a la sensation d’une aurore qui se lève, après la chute de la branche pourrie qui constituait l’Empire :

Thème.

Le roman est une dénonciation implacable de la guerre et de ses horreurs, ce qui vaudra à son auteur des détracteurs qui ne lui pardonneront pas, même après sa mort, ses prises de positions. Lors d’un débat à la Chambre des députés sur le transfert des cendres de Zola au Panthéon, le, Louis Buyat répond à Barrès sur le prétendu antipatriotisme de l’auteur de "La Débâcle" par les mots mêmes de l’auteur :, puis conclut par :

La Débâcle est un roman d’Émile Zola publié en 1892, le dix-neuvième volume de la série "Les Rougon-Macquart", dont il constitue la conclusion historique.

Der Zusammenbruch () ist ein Roman des Schriftstellers Émile Zola. Er bildet den 19. Band des Rougon-Macquart-Zyklus. Die Erstausgabe erschien 1892 bei Charpentier. Es handelt sich um den längsten und zu Lebzeiten des Autors meistgelesenen der Rougon-Macquart-Romane. Der Roman beschreibt den politischen und militärischen Zusammenbruch des Zweiten Kaiserreichs, der zugleich ein moralischer ist. Geschildert wird ein Teil des Deutsch-Französischen Krieges. Der erste Teil beschreibt den Rückzug der französischen Armee, der zweite Teil die Schlacht bei Sedan, der dritte Teil den Sturz der Pariser Commune. Zentrale Themen sind die Brutalität des Krieges für Soldaten und Zivilisten, der Verlust von Angehörigen und Freunden sowie Zerstörungen und wirtschaftliche Auswirkungen.


Situation ferroviaire.

Il est situé entre les points kilométriques (PK) 24,634 et 24,903 de la ligne de Bourg-en-Bresse à Bellegarde entre le tunnel de Racouse () et la gare de Cize - Bolozon. D'une longueur de.

Caractéristiques.

Le viaduc de Cize-Bolozon possède deux niveaux, le niveau inférieur étant parcouru par les voitures et le niveau supérieur par les trains. Ce viaduc de de long est composé de onze arcades disposées sur les deux niveaux et d'une hauteur maximale de.

Histoire.

La Compagnie des Dombes et du Sud-Est met en chantier un premier viaduc en 1872, il est mis en service en 1875 pour la ligne du Haut-Bugey pour un coût de de l'époque.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'ouvrage subit le sort des ponts ayant une importance stratégique : il est détruit à la dynamite, des maquisards faisant sauter la pile n° 1, le 1944 croyant limiter les dégâts ; cependant par effet domino dix des onze arches vont s'effondrer. Après le conflit, les autorités optent pour une reconstruction à l'identique. Le chantier dure deux ans, de 1945 à 1946, des prisonniers allemands y auraient participé. Ce nouveau pont n'est néanmoins mis en service que le 14 mai 1950 et inauguré quelques jours après, le. Cette reconstruction est entièrement filmée par le cinéaste André Périé pour la Société Centrale Cinématographique de la SNCF.  Au début des années 2000 le pont est de nouveau sans trafic ferroviaire, car dans le cadre d'une amélioration de la relation Paris - Genève en TGV, il a été décidé de faire passer ce trafic par la ligne du Haut-Bugey. Les travaux de modernisation sont entrepris à partir de 2007 sur l'ensemble de la voie. Le pont lui-même, considéré comme emblématique de la ligne, est examiné et déclaré suffisamment en bon état par les ingénieurs pour pouvoir être simplement rénové. Les travaux consistent notamment dans l'étanchéité complète de l'ouvrage et la remise à neuf du tablier. Selon certains élus, l'ouvrage se dégraderait à cause d'une mauvaise gestion des eaux de ruissellement, à la suite des travaux réalisés par Réseau ferré de France entre 2007 et 2010. Cette conclusion est contestée par RFF.

Le viaduc de Cize-Bolozon est un pont ferroviaire et routier qui traverse la rivière l'Ain et relie la commune de Bolozon (hameau de Daranche, sur la rive Est ou gauche) à celle de Corveissiat (sur la rive Ouest ou droite), toutes deux situées dans le département de l'Ain. Le territoire de la commune de Cize est situé plus au sud.

Der Cize-Bolozon-Viadukt ist eine 273 m lange Bogenbrücke zwischen Cize und Bolozon im Département Ain im Osten Frankreichs, die als Doppelstockbrücke konzipiert ist und den Fluss Ain überspannt.