Lixiviats d'installation de stockage des déchets.

Le lixiviat est issu de l'eau (de pluie en général) qui percole dans les massifs de déchets. Cette eau participe à la dégradation des déchets stockés, processus aboutissant notamment à la méthanogenèse.  Le lixiviat est généralement enrichi en matières dissoutes et en suspension, en polluants organiques, minéraux et métalliques au fur et à mesure de sa percolation ; par extraction des composés solubles (lixiviation facilitée par la dégradation biologique des déchets). Si la décharge n'est pas totalement étanche, il est source de pollution de la nappe phréatique, du sol ou d'eaux superficielles.  L'eau peut être générée dans la décharge même (à partir des matériaux humides, végétaux notamment) ou infiltrée à partir de la surface ; elle se charge généralement en polluants jusqu'à ce qu'elle se retrouve au fond de l'alvéole de stockage (ou dans le milieu dans le cas d'une décharge ancienne ou mal conçue). Ce phénomène peut perdurer plusieurs siècles.  Divers types de tests (« en batch », « en colonnes » ou "in situ" grâce à des bougies poreuses ou des plaques lysimétriques) visent à évaluer l'intensité de la lixiviation pour divers types de substrats (dont cendres d'incinération ou crassiers de centrales thermiques). Certains tests s'intéressent aussi à la dispersivité horizontale ou longitudinale du lixiviat ou à la migration de certains de ses composants. Ces tests doivent être refaits périodiquement car selon la température, l'humidité et la maturation du substrat le taux de lixiviation peut fortement évoluer dans le temps. Dans le cas où le déchet est hétérogène les tests doivent porter sur un nombre suffisant d'échantillons représentatifs des substrats.

Production des lixiviats.

La production des lixiviats varie selon :  Les déchets organiques devant être humides pour pouvoir se dégrader, la mise en place d'une couverture étanche (type géo-membrane) doit être accompagnée d'une humidification artificielle du massif de déchet par recirculation des lixiviats par exemple.

Réglementation.

En Europe et dans la plupart des pays, la législation relative à la mise en décharge impose (avec obligation de résultats) de collecter et traiter ces lixiviats pour prévenir ou réduire leurs effets nocifs sur l'environnement et la santé humaine durant tout le cycle de vie de la décharge. Les sites d'enfouissement fournissent des bilans hydriques à l'administration, mais ceux-ci sont généralement imprécis, la plupart des sites se contentant de mesurer la pluviométrie, mais pas la quantité d'eau sortant du site par les fossés d'eaux pluviales.  En Europe, la réglementation (ex. : directive sur les décharges, directive-cadre sur les déchets) a beaucoup réduit le volume de lixiviat produit et les incitations à l'économie circulaire devrait réduire à la source les déchets, mais les lixiviats restent préoccupants à long terme pour les exploitants et les régulateurs. Si un lixiviat est traité dans une station d'épuration, il doit en Europe répondre aux exigences des directives-cadre l'eau et sur le traitement des eaux usées urbaines, qui ont harmonisé les normes sur les eaux usées traitées rejetées par les stations d'épuration urbaines UWWTP) dans les eaux réceptrices.

Chimie des lixiviats.

La composition chimique des lixiviats dépend fortement de la nature du déchet enfoui (déchets biodégradables ou non biodégradables, organiques ou inorganiques, toxiques ou écotoxiques ou pas et aussi et en particulier la gestion des apports en eau.  Les lixiviats sont généralement caractérisés par les paramètres comme le pH, la conductivité, l'azote global (forme ammoniaque majoritaire), la DBO, la DCO et leurs contenus en métaux et métalloïdes toxiques ou indésirables. La DBOet la DCO sont les paramètres qui indiquent la concentration en matière organique.  Suivant l'évolution chimique et biologique des déchets,on retrouve trois types de lixiviats :

Sols.

La mise en place d'un centre d'enfouissement demande une étude précise du sol afin de caractériser au mieux la nature de celui ci.Le but de l’étude du sol est la protection des nappes phréatiques,pour cela des modèles d’étude géologique aident à mieux caractériser le sol avant la mise en place des décharges. Les terrains utilisés pour les stockages sont argileux (imperméable). Si la perméabilité du sol est trop importante un traitement préalable de la surface du casier est réalisé pour diminuer sa perméabilité.Dans certains cas un géomateriaux est nécessaire pour une bonne séparation

Captage et Stockage.

Le but du captage est de limiter la hauteur d'eau dans les massifs de déchets. Deux techniques sont utilisées : Après le captage, les lixiviats sont stockés. Le conditionnement peut notamment être assuré par une solution de stockage de liquide (citerne souple...)

Traitement.

Dans certains pays, les lixiviats issus de décharges sont collectés et envoyés vers des stations d'épuration avant d'être évacués dans la nature. Certains pays (comme la France) encouragent un traitement dans la décharge (79 % des lixiviats en 2016) sur place avant de les rejeter dans l'environnement. Dans tous les cas, tant que le lixiviat est toxique, son traitement doit pouvoir se poursuivre durant des siècles éventuellement. Les exigences réglementaires vont probablement rendre de plus en plus difficile le co-traitement du lixiviat très pollué avec les eaux usées municipales. Les coûts de gestion vont augmenter pour les pays tels que la Hongrie, la Lettonie et le Portugal où plus de 70 % des déchets partent encore en décharge.

Lixiviats de machefers.

C'est en grande partie leur part lixiviable qui détermine la capacité des mâchefers d'incinération d'ordures ménagères à être réutilisés comme remblai de tranchée ou sous-couche de chaussée par exemple. En France, c'est la circulaire du qui détermine les différentes catégories de mâchefers selon leur degré de lixiviabilité.

Traitement des lixiviats.

À l'extérieur.

La plupart des installations ne disposent pas de traitement sur place et envoient par les réseaux d'égouts ou par camion leurs lixiviats sur des stations d'épuration urbaine, qui ne sont généralement pas équipées pour traiter ce type de pollution. Mais le flux peu important par rapport au débit de la station d'épuration permet avec les effluents urbains.

Sur les sites.

La complexité des lixiviats rend leur traitement très technique. Pour arriver à les traiter avec des qualités de rejet satisfaisantes, des techniques poussées ont été mises en place. L’idéal pour ce genre d'effluent serait un traitement par voie biologique de type intensif mais cela dépend du type des lixiviats (jeune,intermédiaire,stabilisé), donc de leurs biodégradabilité car l'activité bactérienne est limité dans ce genre de forte pollution. Ces traitements biologiques, couplés à des traitements de finition, comme la filtration sur charbon actif, ont fait leurs preuves et sont économiques ;

Le lixiviat (lessive au sens trivial ou percolat en physique) est le liquide résiduel qui provient de la percolation de l'eau à travers un matériau, dont une fraction peut être soluble. Ce matériau traversé peut être, par exemple, une poudre, un corps poreux insoluble ou très faiblement soluble, un amas quelconque de corps solides, avec des fractions liquides et gazeuses

Sickerwasser ist unterirdisches Wasser, das sich unter Einwirkung der Schwerkraft abwärts bewegt "(Sickerströmung)". Dabei durchquert es alle wasserleitenden Bodenhorizonte und Gesteinsschichten, bis es auf eine wasserführende Schicht trifft. Trifft Sickerwasser auf eine wasserundurchlässige Bodenschicht, bildet sich Schichtenwasser (auch „schwebendes Wasser“ genannt; oberhalb des Grundwassers über einer wasserstauenden Schicht befindliches Wasser).


Histoire.

Les formules florales ont été conçues en Europe au début du. Les premiers auteurs les ayant utilisées sont Franz-Peter Cassel, botaniste et recteur de l'université de Gand dans " Morphonomia botanica, sive, Observationes circa proportionem et evolutionem partium plantarum : cum figuris lithographicis" (1820) et Carl Friedrich von Martius, botaniste allemand, dans un article (""Über die Architectonik der Blüthen"") publié dans la revue "Isis oder encyclopädische Zeitung von Oken"(1828).  August Grisebach, botaniste allemand, les a employées dans son "Grundriss der systematischen Botanik für akademische Vorlesungen entworfen" publié en 1854 (manuel de description des caractéristiques des familles de plantes à fleurs), en indiquant le nombre des différents organes, séparés par des virgules, et en mettant en évidence les fusions d'organes.  Julius Sachs, autre botaniste allemand, dans son manuel de botanique ("Lehrbuch der botanik nach dem gegenwärtigen stand der wissenschaft") (1873), les a utilisées conjointement avec des diagrammes floraux, il a noté l'avantage de pouvoir les composer à l'aide d'une « police ordinaire ».  Bien que August Wilhelm Eichler ait largement utilisé des diagrammes floraux dans son "Blüthendiagramme: construirt und erläutert" (1875-1878), il a utilisé les formules florales avec modération, surtout pour les familles ayant des fleurs simples.  En 1973, dans "'Organogenesis of Flowers", le biologiste canadien, Rolf Sattler, met à profit les formules florales et des schémas pour décrire l'ontogenèse de 50 espèces de plantes.  Parmi les livres plus récents contenant des formules florales figurent deux ouvrages, "Plant Systematics: A Phylogenetic Approach", de Walter S. Judd "et al." (Freeman, 2002) et "Plant Systematics" de Michael G. Simpson (Academc Press, 2006).  En 2010, une équipe de chercheurs de Kew Gardens, Gerhard Prenner, Richard M. Bateman et Paula J. Rudall, exposent dans un article de la revue "taxon", "Floral formulae updated for routine inclusion in formal taxonomic descriptions", la conception d'une extension du modèle existant pour augmenter la capacité descriptive des formules florales et préconisent l'emploi de ces formules dans les descriptions taxonomiques officielles. Le botaniste belge, Louis-Philippe Ronse Decraene a utilisé en partie cette façon d'écrire les formules dans son livre "Floral diagrams : an aid to understanding flower morphology and evolution" (2010).

Informations contenues.

Nombres de pièces florales et soudure de ces pièces.

La formule exprime le nombre des diverses pièces florales, nombres précédés généralement par des lettres ou des abréviations selon le type de pièces (d'où par exemple la lettre K désignant le calice, Kelch, en allemand, la systématique allemande ayant exercé son influence sur la terminologie). Ces indications sont ordonnées selon la disposition des pièces florales constituant la fleur, de l'extérieur vers l'intérieur :  Les lettres sur fond sombre sont moins fréquentes. Le « V » utilisé par Prenner "et al." pour indiquer le nombre d'oVules par gynécée est suivi d'une lettre minuscule décrivant le type de placentation. Pour l'épicalice/calicule, on utilise la lettre « k ».  Les chiffres sont placés après les lettres, ils peuvent être placés soit en indice, soit en exposant. Si une pièce florale est absente, on l'indique par le chiffre « 0 » ou bien elle est omise, si elle est présente en grand nombre (généralement plus de 10 à 12), on peut utiliser le symbole « ∞ ». Les verticilles d'un même organe floral sont séparés par des « + ». Les nombres de pièces au sein d'un verticille peuvent être séparés par des « : », par exemple lorsqu'une partie du verticille est morphologiquement différente. Une plage peut être indiquée si ce nombre est variable, par exemple lorsque la formule résume un taxon. Les groupes d'organes floraux peuvent être décrits en indiquant en exposant le nombre d'occurrences dans le groupe. La formule peut aussi exprimer la soudure des pièces florales. La soudure d'une pièce-type peut être indiquée en inscrivant le chiffre dans un cercle, la soudure de différents organes peut être représentée par des liens, comme dans Judd "et al." Prenner "et al." déclare que cette méthode est difficile à appliquer dans une mise en page standard. La soudure d'organes floraux peut s'écrire plus facilement à l'aide de parenthèses « (...) » si plusieurs occurrences de la même pièce sont soudées. La soudure de pièces différentes peut s'indiquer à l'aide de crochets « [...] », éventuellement par des accolades « {...} ». Prenner "et al." propose l'exposant zéro pour une pièce absente, et l'exposant « r » pour une pièce réduite. Ronse De Craene utilise un degré symbole pour marquer un staminode (étamine stérile) ou un pistillode (carpelle stérile).

Position de l'ovaire.

La position de l'ovaire est indiquée par l'alternance de la lettre « G ». Simpson contourne la complexité de la mise en forme en exprimant la position de l'ovaire par des mots.

Symétrie.

La symétrie peut être décrite pour l'ensemble de la fleur, dans ce cas, le symbole correspondant est généralement placé au début de la formule. On peut également l'indiquer séparément pour les différents organes, en l'indiquant après les lettres ou les chiffres qui les désignent, on peut aussi ne pas l'inclure dans la formule. Elle est décrite par les symboles suivants :

Sexualité.

La sexualité de la fleur peut être mise en évidence par les symboles ☿ ou pour les fleurs hermaphrodites (bisexuées), ♂ pour les fleurs mâles (staminées) et ♀ pour les fleurs femelles (pistillées). Ces symboles sont généralement placés au début de la formule, après ou avant le symbole de symétrie. Prenner "et al." recommande d'utiliser les symboles correspondants (♀ et ♂) uniquement pour les fleurs unisexuées. Ronse De Craene utilise les mots « pistillée » ou « staminée » à la place des symboles.  La formule florale peut aussi incorporer le type de fruit, Judd "et al." le place tout à la fin.

Exemples.

↯ K3 [C3 A1°-3°+1⁄2:2°] Ğ(3) – formule florale de "Canna edulis" ; fleur asymétrique ; calice de trois sépales ; corolle de trois pétales libres soudés avec l'androcée ; androcée en deux verticilles, verticille externe à 1-3 staminodes, verticille interne à 1⁄2 étamine et 2 staminodes; gynécée soudé de 3 carpelles, ovaire infère  B Bt K3:(2)↓ C3:2↓ A(3):2↓+4:1 G1↓ Vm8–10 – formule florale de "Tamarindus indica" ; bractée et bractéoles pétaloïdes ; calice monosymétrique de trois et deux sépales pétaloïdes ; corolle monosymétrique de trois et deux pétales réduits ; deux verticilles d'étamines, le verticille externe monosymétrique à trois et deux étamines réduites, le verticille interne de quatre étamines réduites et une absente ; gynécée monosymétrique d'un carpelle à ovaire supère ; placentation marginale à 8–10 ovules par gynécée.

La formule florale est une méthode permettant de représenter la structure d'une fleur à l'aide de chiffres, de lettres et de symboles divers, en présentant les informations importantes à propos de la fleur sous une forme compacte. La formule florale peut servir à représenter une espèce particulière, mais elle peut être généralisée pour caractériser des taxons de niveau plus élevé, en indiquant généralement des plages pour les nombres de pièces florales. La formule florale est l'une des deux manières de décrire la structure des fleurs mises au point au cours du, l'autre étant le diagramme floral. Le format des formules florales diffère selon les auteurs, mais elles visent toutes à présenter les mêmes informations.

Die Blütenformel ist eine aussagekräftige Darstellung des Blütenbaus. Der Blütenbau einer Art, Gattung oder Familie wird dabei durch Symbole dargestellt. Wie bei einem Blütendiagramm lassen sich auch hier neben den tatsächlichen Gegebenheiten auch Deutungen, wie der Ausfall von Organen, sekundäre Vermehrungen usw. darstellen.


Noms.

"Beta Eridani" est la désignation de Bayer de l'étoile. Elle porte le nom traditionnel de "Cursa", dérivant de et signifiant « le Trône Antérieur d'Elgeuze ». Cursa est le nom d'un groupe d'étoiles qui comprend également λ Eridani, ψ Eridani et τ Orionis. Si l'on en croit un catalogue d'étoiles édité par la NASA, était le titre de trois étoiles : β Eri est "Cursa", ψ Eridani ', et λ Eridani'(excluant τ Orionis). Il s'agit de l'un des deux noms traditionnels de Beta Eridani, l'autre étant "Dhalim". Le nom "Cursa" a été approuvé et officialisé par l'Union astronomique internationale le.  En astronomie chinoise, β Eridani est appelée « la troisième étoile du Puits de Jade » ( ). Elle fait partie de l'astérisme (), « le Puits de Jade », qui comprend en plus de β Eridani, λ Eridani, ψ Eridani et τ Orionis. Dans les textes plus anciens, le nom était également écrit "".

Propriétés.

Beta Eridani est une étoile blanche de type spectral A3III, avec une classe de luminosité III (lire « trois ») indiquant qu'il s'agit d'une étoile géante qui a consommé l'hydrogène de son cœur et qui a donc quitté la séquence principale. Sa température de surface est de, ce qui lui donne sa couleur blanche typique des étoiles de type A, et elle est 25 fois plus lumineuse que le Soleil. Son rayon vaut 2,4 fois celui du Soleil et elle est deux fois plus massive que le Soleil. Elle tourne rapidement sur elle-même, avec une vitesse de rotation projetée de ; cette valeur peut être comparée aux du Soleil à l'équateur. L'étoile est connue pour varier légèrement en luminosité, sa magnitude apparente variant entre les magnitudes 2,72 et 2,80. Une éruption particulièrement importante de l'étoile a eu lieu en 1985.  La position et le mouvement propre de l'étoile suggèrent qu'elle est membre du courant d'étoiles de la Grande Ourse, une association d'étoiles qui partagent une origine et un mouvement communs à travers l'espace. Cependant, ses propriétés photométriques indiquent qu'elle serait en fait une intruse. Beta Eridani possède un compagnon optique, une étoile d'une magnitude apparente de 10,90 localisée à une distance angulaire de 120 secondes d'arc et à un angle de position de 148°. Elle porte la désignation. Les mesures de parallaxe effectuées par le satellite Gaia indiquent qu'il s'agit d'un objet bien plus lointain et qui n'est donc pas lié physiquement à Beta Eridani.

Cette étoile géante blanche est d'une magnitude apparente de +2,79. Elle est distante d'environ de la Terre et elle se rapproche du système solaire avec une vitesse radiale de.

Cursa (aus ) ist ein Eigenname des Sterns β Eridani (Beta Eridani). Cursa hat eine scheinbare Helligkeit von 2,8 mag und markiert das nordöstliche Ende des Sternbilds Eridanus. Der Spektraltyp von Cursa ist A3 IIIvar. Cursa ist 90 Lichtjahre von der Erde entfernt. Andere Namen: Dhalim, El Dhalim.


Biographie.

"Von" et "Von brigði" (1997–1998).

À eux trois, Jón Þór Birgisson ("Jónsi"), Georg Hólm ("Goggi") et Ágúst Ævar Gunnarsson décident de former un groupe de musique en janvier 1994, et le baptisent du prénom de la sœur de Jón Þór Birgisson, Sigurrós, tout juste née. C'était aussi le prénom de sa grand-mère. L'utilisation de l'orthographe "Sigur Rós" n'est pas grammaticalement correcte en islandais et n'a pas de sens.  Ils publient leur premier titre, "Fljúgðu" (« voler »), avec comme nom de groupe "Victory Rose", qui est une traduction anglaise du nom de leur groupe, sur une compilation du label Smekkleysa. Ce titre leur permet de produire un premier album avec le label local Bad Taste. Avec un budget limité, ils enregistrent "Von" ("Espoir"), qui sort en 1997 en Islande. Un album de remix, "Von brigði" (littéralement « modification d'espoir », mais "Vonbrigði" attaché signifie "désespoir"), sort quelque temps plus tard.

"Ágætis byrjun" (1999–2001).

Le groupe s’agrandit alors, avec l’arrivée de Kjartan Sveinsson ("Kjarri") pour l'album "Ágætis byrjun" ("Un bon début") qui sort en 1999 chez Fat Cat. Ce deuxième album rencontre de très bons échos auprès des critiques et obtient un grand succès auprès du public, particulièrement au Royaume-Uni. Agust Ævar Gunnarsson quitte le groupe après cet enregistrement, remplacé par Orri Páll Dýrason. La popularité du groupe croit graduellement pendant les deux années qui suivent, aidée par le bouche-à-oreille. Thom Yorke, principal compositeur de Radiohead, ayant particulièrement apprécié cet album, propose à Sigur Rós de jouer en première partie de leur tournée européenne (fin 2000, après la sortie de Kid A). La collaboration avec Radiohead se poursuit toujours à l'heure actuelle.

"( )" (2001–2004).

Sigur Rós voit son audience et son public s'élargir avec la présence de trois morceaux "Ágætis byrjun", "Svefn-g-englar" ainsi qu'une version enregistrée durant un concert au Danemark en 2000 de "Njósnavélin") dans le film "Vanilla Sky" de Cameron Crowe, sorti en 2001. En 2002, le groupe sort l'album "( )". Enregistré dans son studio personnel installé dans une piscine désaffectée de Álafoss, dans la banlieue de Reykjavik, sa tonalité se fait plus brute et plus pesante. Ce troisième album a la particularité d'être intégralement chanté en "vonlenska" et de n'avoir aucun titre de morceau sur la pochette.  Lors d'une interview donnée en 2009, John Best, manager et photographe, révèle que le groupe a rencontré en 2003 des difficultés liées à la montée de sa notoriété et a connu un certain passage à vide. En octobre 2003, Sigur Rós et Radiohead participent ensemble au projet "Split Sides" ; pendant qu’ils jouent, les danseurs de Merce Cunningham improvisent leurs mouvements. Les trois morceaux joués par Sigur Rós sont intégrés à l'EP "Ba Ba Ti Ki Di Do" qui paraît en mars 2004. En octobre de la même année, "Von" est finalement distribué aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Nouveaux albums (2005–2009).

Le quatrième album, "Takk..." ("Merci..."), sort en chez EMI. Cet album conserve l'aspect envoûtant des précédents, en perpétuant naturellement les mélodies accrocheuses qui font la beauté de la musique du groupe depuis sa création. À la fin de la tournée qui suit la sortie de l'album, deux semaines de concerts sont organisées, de Reykjavik aux endroits les plus reculés d'Islande qui donnent naissance au documentaire "Heima".  Le sort le cinquième album studio du groupe, "Með suð í eyrum við spilum endalaust" ("Nous jouons inlassablement avec un bourdonnement dans les oreilles") dont le clip du premier extrait, "Gobbledigook", a été censuré sur quelques médias dont YouTube pour cause de nudité. L'album est proposé à l'écoute avant sa sortie, sur le site communautaire Last.fm.  Des rumeurs de séparation du groupe font suite à la sortie de l'album. La tournée mondiale qui a suivi a été pensée comme étant la dernière, sans autres musiciens qu'eux quatre sur scène. Par la suite, les membres du groupe ont fait savoir que s'il devait y avoir un nouvel album, cela prendrait du temps à cause des différents projets personnels ou artistiques de chacun. Malgré tout, l'écriture du prochain album du groupe démarre fin 2009.

"Inni" et "Valtari" (2010–2011).

Jón Þór Birgisson sort, peu après, ses projets en marge du groupe. Le premier est un album avec son compagnon, Alex Somers, sous le nom Jónsi and Alex. Le second est seul, un album sorti sous son surnom de Jónsi et s’intitulant "Go" ; sorti en 2010 et ayant eu un succès médiatique. Le, le site officiel du groupe annonce la sortie de "Inni" pour le mois de novembre suivant. Il est composé d'un film live très retravaillé (succédant à "Heima") et d'un double album live qui retracent les concerts londoniens du groupe qui se sont déroulés à la fin de 2008.  Il aura fallu attendre quatre ans entre "Með suð í eyrum við spilum endalaust" et le nouvel album, "Valtari", un « album ambiant, un lent décollage vers quelque chose », un disque « introverti », « flottant et minimal ». Ce délai n'est pas exceptionnellement long (entre deux et trois ans pour les précédents), surtout si l'on considère les autres occupations de chacun. Néanmoins, le processus de fabrication a été beaucoup moins naturel que sur les précédents albums, qui ont été essentiellement écrit en "jam session". Le compositeur Daníel Bjarnason, qui vient du classique, a fait des essais avec le groupe sans résultat satisfaisant. Il avait déjà travaillé avec Sigur Rós en dirigeant l’orchestre qui accompagnait le groupe sur le titre "Ára Bátur". Les membres abandonnèrent un moment avant de faire appel à Alex Somers pour qu'il les aide à faire quelque chose. "Valtari" sort tout de même dans une communication médiatique bien menée, jouissant de critiques très positives.  Des rumeurs affirment par la suite que Kjartan Sveinsson ne participerait pas à la future tournée, ce qui sera confirmé quelques jours plus tard dans une interview. Officiellement, Kjartan Sveinsson préférait rester dans la création plutôt que de jouer sur scène. Kjartan Sveinsson a aussi démenti vouloir quitter le groupe. Mais rapidement après le début des dates et les questions répétitives et insistantes des journalistes, Jónsi avoue que Kjartan est certainement en train, peu à peu, de quitter le groupe mais que Sigur Rós continuera quoi qu'il advienne. Dans le même temps, une rumeur insistante d'un album très différent enregistré quasiment en même temps que "Valtari" devant paraître en 2013 se laisse entendre. D'abord démentie par le management du groupe puis confirmée par Jónsi dans une interview, pour être démentie de nouveau un peu plus tard par le groupe. Orrí précisa quelques semaines après finalement qu'un tel projet existe, qu'ils ont les idées, mais qu'il n'est pas encore enregistré.  Sigur Rós entame une tournée mondiale pour l'album "Valtari" le. Ólafur Björn Ólafsson (dit Óbó), qui accompagnait Jónsi lors de sa tournée solo, y remplace Kjartan Sveinsson pour les claviers, tandis que Kjartan Dagur Hólm, membre du groupe For a Minor Reflection et petit frère de Georg Hólm, pallie l'absence de Kjartan Sveinsson en jouant de la guitare. Désormais, ce n'est plus le groupe Amiina qui complète Sigur Rós sur scène mais The Okkr Ensemble, un groupe composé de trois violonistes et de trois cuivres. Ils font participer Eiríkur Orri Ólafsson, le frère de Óbó, qui était déjà présent en tournée avec Sigur Rós entre 2005 et 2008 dans le groupe The Horny Brasstards.

Trio et "Kveikur" (2013–2015).

Au festival Iceland Airwaves, le, au Laugardalshöll de Reykjavik, Sigur Rós présente un nouveau titre, que Jónsi indique comme étant non enregistré mais qui apparaîtra sur le prochain album. Intitulé "Brennisteinn", il semble promettre une évolution dans un style différent. Le groupe confirme alors que leur prochain opus sortira courant 2013 et que leur tournée, devant initialement prendre fin le, se poursuivra dès février 2013 pour des concerts en Europe, aux États-Unis, et en Asie.  En, Sigur Rós annonce officiellement le départ définitif de Kjartan et précise que leur prochain album sortira avant la fin de l'année, ne laissant aucun doutes sur le fait que le groupe continue d'exister. Dès le mois de février, avec la reprise de leur tournée, le groupe joue trois nouveaux titres en plus de "Brennisteinn" : il s'agit de "Yfirborð", "Kveikur" et "Hrafntinna". Le, Sigur Rós annonce que le prochain album sortira le et se nomme "Kveikur". À sa sortie, l'album est bien accueilli, recevant une moyenne de 80 % sur Metacritic, certains critiques félicitant la nouvelle approche musicale et le manque de commercialisme.  Dans le même temps, le clip de "Brennisteinn", premier single de ce nouvel album, est dévoilé. Le second single Isjaki est dévoilé par le groupe le et devient le quatrième titre de "Kveikur" joué en live. Le, ils sont invités pour une brève apparition dans le de la saison 24 de la série "Les Simpson" ("The Saga of Carl") qui se déroule en Islande. À cette occasion, le groupe revisite le générique de la série en lui conférant un son atmosphérique reflétant la musique du groupe et l'ambiance islandaise de l'épisode. Par ailleurs, le titre Olsen Olsen est utilisé dans l'épisode. Le groupe joue au iTunes Festival, le, où quelques portions sont enregistrées et publiées le. En avril 2014, ils font également une apparition dans l'épisode 2 de la saison 4 de "Game of Thrones", en chantant leur version du titre "The Rains of Castamere", titre issue de la série.  En 2015, la BBC fait appel à Sigur Rós pour composer la bande originale de "The Show of the Shows", un des épisodes de la série de documentaires "Storyville" diffusé sur BBC Four. Jónsi étant très occupé sur d'autres projets, ce sont uniquement, Georg et Orri, accompagné de Kjartan Hólm et Hilmar Örn Hilmarsson, qui se chargent de réaliser cette mise en musique dans le tout nouveau studio d'enregistrement de Sigur Rós situé à Reykjavik. Il en résulte un album instrumental du nom de "Circe". En, des infos affirment que le groupe serait en studio à New York en compagnie du producteur américain John Congleton.

Nouvel album (depuis 2015).

Au début de 2016, ils décident de revenir au processus de création précédemment utilisé d'avant 2002, tester les nouveaux morceaux sur scène avant de sortir un album, ils partent alors en tournée. En, en partenariat avec le Tate modern de Londres et une équipe de vidéastes et designers, Georg et Orri participent à la réalisation d'une expérience vidéo interactive disponible sur internet "States of matter" ("les états de la matière") composés de quatre vidéos nommées "Plasma", "Air", "Solid" et "Liquid" dont les bandes sonores ne forment qu'un morceau composé par les deux membres du groupe. C'est un projet autour du passé, du présent et du futur du Tate Modern : « nous voulions explorer des options plus expérimentales et texturales. Fractionner le morceau signifie que chaque partie devait avoir ses propres subtilités, sa propre identité tout en faisant partie d'un morceau cohérent. » À partir du à 0 GMT, afin de fêter le solstice d'été, le groupe lance "Route One", un événement "slow TV" d'un voyage de parcouru en 24 heures (quasiment finalement soit une moyenne d'environ 54 km/h) sur la Route 1 qui fait une boucle et qui longe en grande partie les côtes d'Islande, afin de faire découvrir, ou redécouvrir après "Heima", la beauté des paysages islandais et « à l'époque de la gratification instantanée et de tout qui bouge si vite, nous voulions faire l'exact opposé. La "slow TV" est l’opposé du monde dans lequel nous vivons, car ça se passe en direct et c’est très lent ».  Cet événement est diffusé en direct sur la chaine de télévision nationale islandaise RÚV 2 et au niveau mondial sur Youtube. Le son qui accompagne cette épopée est une évolution constante de leur nouveau titre "óveður" lu via la technologie Bronze, qui retravaille en direct les éléments du morceau original. Le clip de "óveður" est diffusé en exclusivité à la fin de ce voyage comme une récompense à ceux qui les ont suivis. Une rediffusion en haute définition de ce voyage est disponible sur Youtube ainsi qu'une version avec un champ de vision de 360 degrés en ultra haute définition compatible Google Cardboard. Une application audio pour terminaux Apple iOS qui contient le même dispositif que celui utilisé, à savoir la technologie Bronze avec le titre "óveður", est également disponible.  En décembre 2017, Sigur Rós joue quatre concerts à Noël et au nouvel an à Elborg la salle principale de Harpa à Reykjavik.  En octobre 2018, Orri Páll Dýrason annonce son départ du groupe, à la suite d'accusations de viol.

Bandes sons.

Autres.

Série TV, publicités, jeux vidéo, bande annonce etc. :

Sigur Rós est un groupe de rock d'avant-garde islandais, originaire de Reykjavik. Leur style éthéré se nourrit de musique classique et minimaliste mais aussi de rock progressif. Le fausset de Jónsi et le jeu à l'archet sont deux des spécificités du groupe. Formé en 1994, le groupe est surtout connu pour le style vocal en falsetto de Jón Þór « Jónsi » Birgisson.

Sigur Rós [] (isl.: "„Sieg“ und „Rose“", ) ist eine isländische Rockband, die 1994 in Reykjavík gegründet wurde und zu den bekanntesten Vertretern des Post-Rocks gehört.


Histoire de la légion.

Durant la guerre civile qui opposa Jules César à Pompée en 49-48 av. J.-C., tous deux commandèrent des légions portant le numéro XIX mais on ignore ce qu’il advint de ces légions. Celle de César pourrait avoir été l’une des quatre mises sous les ordres du général Curion pour s’emparer de la Sicile où Pompée menaçait d’interrompre l’approvisionnement en blé de Rome. La chose faite, César envoya Curion reprendre l’Afrique alors aux mains des Républicains. Prenant avec lui deux des quatre légions (dont la?) Curion fut défait en aout 49 av. J.-C. par Juba, alliés aux pompéiens, et ses légions annihilées.  Par la suite et lors du conflit opposant Octave (le futur empereur Auguste) à Marc Antoine, ce dernier fit frapper des pièces de monnaie en l’honneur d’une légion XIX "Classica" (c.a.d. appartenant à une flotte maritime).  Il est plus probable que la "Legio XIX" qui se retrouvera à Teutobourg ait été levée en 41 ou 40 av. J.-C. par Octave après la "bataille de Philippes" (sept-oct 42 av. J.-C.) qui vit la défaite définitive des républicains. Auguste se tourna alors contre "Sextus Pompée", fils du grand Pompée, qui avait réussi à rassembler une importante flotte et à s'emparer de la Corse-Sardaigne et de la Sicile en 41 av. J.-C., menaçant à nouveau l’approvisionnement en blé de Rome. Les premiers légionnaires de la légion furent probablement des rescapés des armées de Brutus et de Cassius; les autres légionnaires venaient probablement d’Étrurie, car en 30 av. J.-C. des vétérans de la légion furent installés près de Pise.  Il est possible, mais non établi, qu’après la bataille d’Actium en 31 av. J.-C. qui vit la victoire définitive d’Octave sur Marc Antoine, la "Legio XIX" ait été stationnée en Aquitaine. Par la suite, elle serait passée sur le Haut Rhin. Son commandant à ce moment était déjà P. Quinctilius Varus.  La légion participa vraisemblablement aux campagnes de Drusus et de Tibère pour la conquête de la Rhétie en 15 av. J.-C comme le suggère une pièce de catapulte découverte à Döttenbichl (près d’Oberamergau en Bavière). À la fin des années 1960 trois remorques militaires furent trouvées dans le camp nouvellement fouillé de Dangstetten (Bade-Wurtemberg) sur le Haut Rhin qui démontre la présence de cette légion (ou du moins de certaines de ses unités) à cet endroit. D’autres découvertes archéologiques provenant d’Augsbourg (Bavière en Allemagne) et de Mont Terri (Suisse) y sont probablement reliées. Le cas échéant, ceci remettrait en question la participation de l’ensemble de cette légion aux campagnes de Drusus et de Tibère (12 – 7 av. J.-C.) à l’intérieur de la Germanie, quoique la participation de détachements de la légion ne puisse être exclue.  Au cours des années 8-7 av. J.-C., Tibère se rendit de nouveau en Germanie. La légion le suivit et fut peut-être stationnée initialement à Cologne et à Neuss (Rhénanie-du-Nord-Westphalie en Allemagne) et, ensuite, probablement à Oberaden et, certainement, à Haltern où a été découvert un lingot de plomb de 64 kilo portant la marque « LXIX (= Legio XIX) », ce qui constitue la première preuve archéologique démontrant que l’une des trois légions de Varus se trouvait bien dans la région située entre le Rhin et l’Elbe.  En 6 apr. J.-C. Tibère mit sur pied un plan de campagne visant à s’emparer de la partie méridionale de la Germanie ainsi que de la Bohême pour faire du Rhin et de l’Elbe la nouvelle frontière de l’empire. Conçue comme une « manœuvre en tenaille », cette opération devait permettre à Tibère de mener au moins huit légions dont la "Legio XIX" contre le roi des Marcomans, Maroboduus, en Bohême pendant que cinq autres légions suivraient le cours de l’Elbe; c’eût été l’opération la plus grandiose menée par des légions romaines. Toutefois la grande révolte illyrienne de 6 à 9 apr. J.-C. réunissant Dalmates et Pannoniens, vint entraver ces projets et forcer Tibère à reconnaitre Maroboduus comme roi des Marcomans.  Trois ans furent nécessaires pour réprimer la grande révolte illyrienne. Pendant ce temps, la légion demeura sous le commandement de Varus. Parmi les tribus germaniques alliées de Rome se trouvaient les Chérusques dirigés par Caius Julius Arminius. Enlevé et éduqué à Rome, il avait été fait citoyen romain et appartenait à l’ordre équestre. Bien que faisant partie des conseillers du gouverneur, Arminius, alors âgé de vingt-cinq ans, avait réussi à former une alliance regroupant Chérusques, Marses, Chattes et Bructères pour chasser les Romains. À l'automne de l'an 9 apr. J.-C., Varus se trouvait en territoire germanique à la tête des, et légions ainsi que trois ailes de cavalerie et six cohortes de troupes auxiliaires, soit au total environ à hommes. Sur le chemin du retour il se détourna de son itinéraire pour venir en aide à une tribu réclamant son aide. Négligeant les avis de Ségestes, roi des Chattes, lui conseillant de se méfier d’Aminius, Varus voulait retourner à Vetera en suivant la rivière Lippe. Il se retrouva alors dans une contrée à peu près inconnue constituée de forêts, de marais et de broussailles et où les routes encombrées de colonnes de civils accompagnés de chariots et d'animaux ralentissaient l'avance de son armée, contrée que l’on identifie aujourd’hui comme étant la passe de Kalkriese. Dans une bande de terre étroite, longue de six kilomètres et de un de large les auxiliaires germaniques quittèrent les Romains soi-disant pour aller chercher des renforts. C’est là que les attendaient les forces d’Arminius : sous une pluie battante, les combats durèrent trois jours au terme desquels les trois légions furent anéanties. Quelques légionnaires, parvenant à percer les lignes ennemies, purent se réfugier dans le camp romain proche d'Aliso. D'autres furent soit capturés, soit exterminés et les trois aigles emblématiques des légions capturées; Varus se suicida. Suite à cette bataille, tous les camps romains de la rive droite du Rhin furent pris par les Germains, à l'exception d'Aliso qui résista jusqu'à une sortie des survivants vers "Castra Vetera". L’aigle de la "Legio XIX" fut repris des Bructères par le commandant Lucius Stertinius lors de la campagne de Germanicus de 14-16 apr. J.-C.  L’empereur Auguste fut tellement traumatisé par la perte de ces trois légions, que pendant des mois, on le vit dans son palais, gémissant et se frappant la tête contre les murs en répétant : « Quintili Vare, legiones redde! »(Quintillus Varus, rends-moi mes légions! ». Le désastre de Teutobourg jeta un vent de panique à Rome où l’on crut que les Germains s’apprêtaient à envahir la Gaule. Auguste réorganisa donc les armées du Rhin pour faire du fleuve un obstacle militaire majeur. Deux armées en assurèrent la défense : sur le cours supérieur du Rhin, on construisit "Vindonissa" (Winsdisch) pour la légion "Gemina" et "Mogontiacum" (Mayence) pour la "Augusta" et peut-être la "Gemina"; sur le Rhin inférieur on établit près de "Colonia Agrippinensium" (Cologne) la "Valeria", alors que la "Rapax" et la "Alaudae" occupèrent "Castra Vetera" (Xanten). À cela s’ajoutait une flotte, la "classis Germanica", qui surveillait les deux rives du fleuve.  Toutefois, les légions XVII, XVIII et XIX ne furent pas reconstituées et, comme le voulait la coutume pour les légions perdues, leurs numéros d’ordre retirés.

Notes et références.

Références.

Pour les références indiquées « AE » (L’Année épigraphique, Paris, 1888-) et « CIL » ("Corpus Inscriptionum Latinarum", Berlin, 1863-), se référer à Clauss/Slaby dans la bibliographie.

La Legio XIX (litt : légion) fut l’une des trois légions romaines (XVII, XVIII et XIX) décimées lors du désastre de la Forêt de Teutobourg. Elle n’est guère mentionnée dans les sources et les informations que nous avons à son sujet sont surtout de nature épigraphique.

Die Legio XIX war eine Legion der römischen Armee. Sie wurde vermutlich unter Octavian während des Bürgerkrieges um 41/40 v. Chr. aufgestellt. Ein Bezug zu den Bürgerkriegslegionen Caesars und Pompeius', die beide über eine 19. Legion verfügten, oder zur "Legio XIX Classica" Marc Antons ist nur hypothetisch.


Éléments biographiques.

Par ses origines, Ennius avait pour langue maternelle l'osque ; comme tous les habitants du sud de la péninsule italienne (la Grande-Grèce), il parle aussi couramment le grec, et assimile le latin sans doute très jeune. Il suit d'abord la carrière militaire ; en 204, il se trouve en Sardaigne, certainement dans les auxiliaires alliés ("alae sociorum") ; il y est remarqué par Caton l'Ancien et accompagne ce dernier à Rome. À Rome, il habite sur la colline de l'Aventin, au lieu-dit "loca Tutilinae", et mène une vie modeste. Il enseigne les lettres grecques et latines et se concilie l'estime et la faveur des plus grands personnages : il est l'ami des Scipions. À sa mort, les Scipions firent mettre sa statue en marbre dans leur tombeau le long de la voie Appienne.  Il eut aussi pour protecteur Marcus Fulvius Nobilior, qui l'emmena en 189 av. J.-C. dans son expédition contre les Étoliens, et son fils Quintus Fulvius Nobilior, grâce auquel il obtint en 184 la citoyenneté romaine : Q. Fulvius Nobilior, chargé de fonder deux colonies de citoyens romains, Potentia et Pisaurum, inscrivit Ennius parmi les citoyens de l'une de ces nouvelles colonies.

La naissance de l'hexamètre latin.

Mais l'apport décisif d'Ennius à la langue latine est l'acclimatation de l'hexamètre grec (le vers épique d'Homère) à la poésie latine. Auparavant, la poésie latine utilise surtout le vers saturnien, bien adapté au lexique latin, mais monotone au point que les auteurs jouaient de l'allitération pour lui donner du relief. Ennius emploie la versification dactylique dans ses "Annales", le premier des poèmes patriotiques latins : et c'est un fait qu'au milieu du, le saturnien a disparu de la littérature, au profit de l'hexamètre dactylique.  Cette révolution dans la poésie doit certainement beaucoup de son succès au "philhellénisme" de l'époque, car l'hexamètre dactylique est en réalité mal adapté à la langue latine : trop exigeant en voyelles "brèves", il n'eut jamais auprès des foules la popularité des rythmes de la comédie (les rythmes ïambo-trochaïques), bien plus simples dans leur structure (succession de paires brève-longue répétées). La forme rigide de l'hexamètre excluait aussi bon nombre de mots courants en latin, ce qui confère à la poésie dactylique latine un caractère bizarre et affecté.  Aussi faut-il à Ennius user de toute sa science des deux langues, grecque et latine, pour latiniser l'hexamètre.

Œuvres.

Nous n'en avons plus que des fragments, citations par d'autres auteurs latins, comme Cicéron, Varron ou Aulu-Gelle. Ces fragments sont en général très brefs et peuvent se réduire à un vers ou même à un morceau d'hémistiche. Il existe cependant quelques morceaux qui atteignent la dizaine ou la vingtaine de vers comme, dans les "Annales", le songe d'Ilia ou la consultation des auspices par Romulus et Rémus.  Ennius compose des comédies, des tragédies, des satires et une épopée intitulée : les "Annales de la République romaine", en 18 chants et en hexamètres dactyliques (ce qui constitue une nouveauté par rapport aux épopées antérieures).  Virgile lui fait de fréquents emprunts, aussi Horace dit-il ("Odes", IV, 8) que ce poète « tirait des perles du fumier d'Ennius », expression qui passa dans le langage courant et devint même le titre d'un ouvrage.  Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer l’"Épicharme", l’"Évhémère", les "Satires" et les "Annales".

Quintus Ennius est né en 239 av. J.-C. à Rudiae, en Messapie (aujourd'hui dénommée Salento), et mort en 169 av. J.-C.. C'est un auteur de l’époque de la République romaine. On le considère comme le « père de la poésie latine ». Bien que seuls des fragments de son œuvre nous aient été conservés (par Apulée notamment), son influence sur la littérature latine fut importante.

Quintus Ennius (* 239 v. Chr. in Rudiae (Apulien); † 169 v. Chr.) war ein Schriftsteller der Römischen Republik, der oft als Vater der römischen Poesie bezeichnet wird. Obwohl nur Fragmente seiner Werke überlebten, ist sein Einfluss – vor allem als Vermittler griechischer Literatur – auf die lateinische Literatur erheblich: er bevorzugte – im Gegensatz zu Naevius’ Saturniern – den daktylischen Hexameter, der durch ihn in der lateinischen Epik üblich wurde.


Jeunesse.

Fils de Pierre II le Catholique, roi d'Aragon, et Marie, dame de Montpellier, il descend de deux prestigieux lignages : par son père, il est l'héritier des rois d'Aragon, et par sa mère, il est apparenté à la famille impériale byzantine des Comnènes. Il eut une enfance très difficile. Son père, qui s'était marié pour mettre fin aux intrigues des nobles catalans qui réclamaient un héritier, finit par répudier la reine après être parvenu à asseoir son pouvoir sur la seigneurie de Montpellier.  Il est âgé de deux ans lorsque son père conclut un mariage entre lui et Amicie, la fille de Simon de Montfort, l'infant Jacques est livré à ce dernier. Il restera reclus au château de Carcassonne.  En 1213, en pleine croisade des Albigeois, son père meurt à la bataille de Muret. Jacques devient le prisonnier de Simon de Montfort, et ce dernier ne se résigne à le libérer que grâce aux pressions du pape Innocent III, à travers le cardinal Pierre de Bénévent. Durant le reste de sa minorité, il est confié aux templiers. Il sera élevé au château de Monzón à partir de 1215 avec son cousin Raymond-Bérenger V de Provence. Pendant ce temps, son grand-oncle Sanche d'Aragon, principal acteur de la libération de Jacques, est reconnu régent d'Aragon. Jacques hérite de la seigneurie de Montpellier à la mort de sa mère en 1213.  Orphelin, il avait six ans lorsqu'il fut reconnu roi par les cortes de Lérida en 1214. C'est dans la même ville qu'en septembre 1218, les premiers cortes généraux d'Aragon et de Catalogne se réunissent et le déclarèrent majeur.  En janvier 1221, il épouse Aliénor de Castille, fille d'Alphonse VIII de Castille, en la cathédrale de Tarazona. Le roi n'était âgé que de treize ans, elle en avait dix-neuf. Ce mariage répondait à des intérêts politiques, mais Jacques répudia son épouse en 1229, invoquant une trop proche parenté. Le, il contracte un second mariage avec la princesse Yolande, fille du roi André II de Hongrie. Par le testament de son cousin Nuno Sanchez, il hérite les comtés du Roussillon et de Cerdagne en 1241.

Règne.

Durant les quinze premières années de son règne, Jacques est aux prises avec la noblesse aragonaise, qui parvient même à le faire prisonnier en 1224. En 1227, il doit faire face à une nouvelle révolte nobiliaire, dirigée par son oncle, l'infant Ferdinand. Jacques ne sauve son trône que grâce à l'intervention papale par l'entremise de l'archevêque de Tortosa, les accords d'Alcala du marquent le triomphe de la royauté sur la noblesse. Après ces accords, la situation se stabilise suffisamment pour permettre au roi de lancer de nouvelles campagnes contre les musulmans. Les réussites du roi finiront par apaiser la noblesse.  En effet, Jacques le Conquérant va beaucoup contribuer au renforcement du pouvoir royal, notamment en menant avec fermeté la normalisation du droit dans chacun des territoires de la couronne d'Aragon. Il charge ainsi l'évêque d'Huesca,, de codifier le droit coutumier du royaume d'Aragon, entreprise qui aboutit lors des cortes d'Huesca de 1247, qui imposent un droit unique au royaume au-dessus des droits particuliers. En Catalogne, ce sont les usages de Barcelone qui s'imposent peu à peu à tout le pays. D'autre part, il développe le système des "cortes", sortes de parlements généraux réunissant des délégués nobles, ecclésiastiques et citadins autour du roi. Chacun des royaumes de la Couronne a ses propres cortes, excepté le royaume de Majorque, qui envoie des délégués aux cortes de Catalogne.

Poursuite de la Reconquista.

Le règne de Jacques marque une nouvelle vague de progression des armées chrétiennes face aux musulmans. Les chroniqueurs ont livré le portrait d'un jeune roi-chevalier de vingt ans qui rêvait en 1228 de prouesses guerrières devant le "Liber maiorlichinus" et se voyait investi d'une mission de justice en tant que continuateur des croisades et défenseurs des chrétiens. La tradition catalane fixe idéalement sa prise de décision irrévocable à la vigile de Noël 1228 alors qu'il jeûne et reste en prière. N'est-il pas l'héritier du comte de Barcelone, défenseur des chrétiens des îles al-andalous qui avaient subi d'épouvantables persécutions à l'arrivée des Almohades et subiraient encore ce joug s'ils n'avaient pu fuir, réduits en esclavage?

Préparation de la croisade.

Depuis le début des années 1220, les marchands de Barcelone, Tarragone et Tortosa demandent de l'aide au roi d'Aragon pour qu'il mette fin à la menace des pirates majorquins, en réalité au service du pouvoir almohade. Le roi ne peut agir seul dans une expédition de pareille envergure. Mais un vaste programme de conquête est envisagé, avec répartitions en lots estimés des biens et terres. Le roi va ainsi associer les corts catalans, en l'occurrence les trois ordres du clergé, de la noblesse et de la bourgeoisie, à ce projet aventureux. Il s'agit d'un véritable programme de gouvernement, prévoyant les frais de guerre, gérant les esclaves maures et instaurant un état de justice fondé sur une colonisation chrétienne. Un débat houleux divise les représentants des "corts" au milieu des années 1220. Faut-il conquérir la région côtière de Valence avec les îles ou seulement les îles, car les deux sont également des repères de pirates? Si l'opulent royaume de Valence tombe sous notre coupe, ne sera-t-on débordé par la masse des captifs, par l'importance des terres et des biens à gérer ou à écouler sur le marché? Les ombrageux Aragonais tranchent ce débat mitigé : ils auront une option préférentielle pour décider de la conquête de Valence, quand ils seront prêts. L'effervescence gagne la cour royale lorsque le grand bourgeois armateur, Pedro Martell, explique à la haute noblesse ce que sont les îles, leurs richesses, leurs grandes villes, leurs populations et leurs mœurs mauresques...  Comme une croisade est d'abord une entreprise de guerre, Don Jaime consulte sur le plan diplomatique à la fois le pape et les puissances italiennes, qui estiment avoir un droit de regard sur la Méditerranée occidentale. Le pape, bien informé par ses évêques, donne sa bénédiction à l'entreprise, il en souligne la mûre réflexion préalable. Les Vénitiens et surtout les Génois reconnaissent la volonté d'expansion thalassocratique de la petite Catalogne, mais veulent être associés à l'exploitation économique des îles, en demandant l'obtention d'un quartier — ou "barrio" — marchand à Medina Majorca. Alors que les plans de conquête et d'aménagement d'après-conquête sont dûment archivés pour Majorque et les autres îles, il reste un point crucial, le financement. En décembre 1228, une réunion de marchands barcelonais décide de financer une expédition. Des navires sont mis à la disposition de nobles catalans qui acceptent de participer à cette aventure en échange de la concession de domaines territoriaux et la promesse d'un important butin. Lors d'une autre réunion à Lérida, les nobles aragonais acceptent une telle entreprise, mais suggèrent au roi de la diriger plutôt contre les musulmans de Valence. Beaucoup de candidats belligérants se présentent déjà au roi pour cette expédition encore virtuelle : c'est une pléthore de cités d'Italie du Nord, de Provence, de France occitane qui proposent une participation ponctuelle, mais aussi les terres excentrées du roi, Roussillon ou Montpellier. Le roi pour faire l'unanimité chrétienne sélectionne les candidats marins ou combattants, leur fixant une participation ou des droits sur le fruit de l'opération. Marseille, à l'instar de Barcelone ou Tarragone, et de nombreux petits ports du "Llevant" catalan ou du Languedoc, figure ainsi parmi les ports d'embarquement de la flotte de conquête. Les conseillers royaux se méfient déjà de la puissance navale italienne. Gênes joue en retrait, prête à intervenir en soutien.  Le roi et ses cortes s'associent pour financer l'essentiel de la flotte et la troupe de débarquement, les villes terrestres participantes s'engagent à prêter leurs unités de milices, les villes portuaires à fournir les flottilles d'appoint et assurer la logistique des échanges maritimes au-delà du débarquement. Les marchands, qui veulent capter le monopole du marché des îles, complètent le financement de façon à payer les mercenaires et assurer la provision des importants versements prévus aux alliés de la croisade, retenus par le roi et ses principaux conseillers.

Conquête de Majorque.

Le roi est réticent à hâter l'opération, mais n'ayant pas beaucoup à perdre puisqu'il dispose maintenant d'une supériorité maritime incontestable, il accepte que l'expédition vers Majorque soit menée "illico presto" en son nom, tout en incitant les chevaliers aragonais à ne pas y participer; ils seront finalement assez peu nombreux, et uniquement de son proche entourage. Il faut ajouter que les Catalans, peuple terrien et paysan à l'origine, mais investissant de plus en plus dans la mer et le commerce maritime, étaient les premières victimes des actes de barbarie sauvage et de piraterie maures. Ce sont donc en majorité des Catalans qui partent le à la conquête de Majorque.  La flotte blanche catalane compte 155 navires à voiles blanches, 1 500 chevaliers et 15 000 soldats. Les templiers participent activement à l'opération. Le, les troupes sous le pavillon de la couronne aragonaise, non sans avoir éprouvé une importune tempête, débarquent dans la baie de et battent l'armée du wali almohade à la le. Les soldats musulmans se retranchent alors derrière les murs de Madina Mayurqa. Les troupes croisées mettent le siège devant la ville le et finissent, après un piétinement de plus de trois mois, par pénétrer dans la ville non sans massacrer une fraction de la population musulmane apeurée, fin décembre, le jour de la saint Sylvestre 1229. Il s'agit d'une réponse aux sanglantes exactions des raids de rebelles musulmans, venus du cœur de l'île, qui entravaient la mise en place technique du siège et rendaient le moindre village ou la moindre habitation imprenables. Mais la quantité de cadavres "intra" ou "ex-muros" est telle qu'une épidémie se déclare dans la grande ville et décime autant l'armée conquérante que la population. Les nobles catalans se disputent le butin, provoquant des échauffourées qui affaibliront la puissance militaire du roi. Les marchands italiens interviennent auprès du roi Jacques pour instaurer une plus grande tolérance.  En quelques mois, l'essentiel de la conquête de l'île est faite, mais l'insécurité est longtemps notoire. Après le siège réussi de la forteresse d'Alaró, de petits groupes de rebelles musulmans résistent jusqu'en 1232, en particulier dans la sierra de Tramontana et dans les grottes du Llevant. Les populations musulmanes n'ont en général pas pu fuir vers l'Afrique. Une partie, qui ne peut payer les taxes seigneuriales, est réduite en esclavage. La majorité, choquée mais survivante, se place sous l'autorité tolérante et protectrice du roi Jacques tandis que l'île est très lentement repeuplée par des Catalans, des Italiens, des Provençaux, des Occitans, très souvent de la France méridionale.  Majorque devient un royaume de la Couronne d'Aragon et obtient une charte de franchise en 1230. La création de la municipalité de Majorque en 1249, longtemps « La Ciutat », devenue tardivement la ville de Palma, a largement contribué à l'institutionnalisation du royaume.

Conquête d'Ibiza et de Minorque.

Le roi n'était pas en mesure de conquérir Minorque en raison de divisions internes au sein de son armée. Les musulmans minorquins acceptent néanmoins de devenir les vassaux du roi d'Aragon en 1231. La vassalité de Minorque ne devait être transférée au royaume d'Aragon qu'après la conquête définitive et sanglante de l'île sous le règne d'Alphonse III (à la suite de la capitulation d' en 1287). L'île est alors petit à petit repeuplée par des Catalans, en même temps que les habitants musulmans sont peu à peu bannis ou forcés de se convertir.  En 1235, Jacques, qui avait donné des droits de conquête, constate la prise rapide des îles d'Ibiza et Formentera. Le roi n'est pas satisfait de la concession ou soumission à plusieurs nobles, dont, au départ administrateur catalan pour le compte de l'archevêché de Tarragone et son frère. Avec l'archevêque de Tarragone, il reprend le contrôle de l'île, tout en laissant le gouverneur et seigneur d'Ibiza Guillaume de Montgri. L'île a été réorganisée par ce dernier et ses alliés de façon précoce, sans appel à des colons chrétiens. Des contremaîtres catalans, et quelques migrants chrétiens, en particulier venus d'Ampurias bien après 1236, marquent la volonté colonisatrice de l'archevêque.

Conquête de Valence.

La conquête de Valence, contrairement à celle de Majorque, a été faite avec un important contingent d'Aragon. En 1231, Jacques rencontre Blasco de Alagon et le maître de l'ordre de l'Hôpital à Alcaniz, ensemble ils établissent les plans pour conquérir Valence. Blasco de Alagon suggère d'attaquer la population et d'éviter les fortifications. La première phase de la conquête consista à s'emparer de deux enclaves montagneuses : Morella, qui fut rapidement prise par Blasco de Alagon du fait de la faiblesse du gouvernement musulman local ; et Arès, qui fut conquise par Jacques. La conquête de ce qui plus tard allait devenir le royaume de Valence commence donc véritablement en 1232 avec la capture de Morella.  En 1233, les troupes chrétiennes prennent Burriana et Peniscola. Elles se dirigent ensuite vers le sud pour atteindre le Jucar et la ville d'Alzira, qui est conquise le. Entre 1243 et 1245, les troupes aragonaises atteignent les limites imposées à l'Aragon par le traité d'Almizra de 1244. Jacques et l'infant Alphonse de Castille s'étaient entendus pour délimiter leurs zones respectives d'expansion dans les territoires musulmans. Les terres situées au sud de la ligne Biar – Villajoyosa sont dévolus à la Castille, y compris donc ce qui va devenir le royaume de Murcie, que le traité d'Elche de 1305 donnera à l'Aragon.  À la fin des années 1240, Jacques doit faire face à toute une série de révoltes dirigée par le seigneur musulman Al-Azraq. Jacques en sort néanmoins victorieux, il parvient à convertir les terres conquises, parfois de manière assez violente, et à les intégrer dans la Couronne d'Aragon, tout en respectant un grand nombre de leurs coutumes. Ainsi Jacques I prête serment de respecter les fors de Valence et les promulgue lors d'une réunion des corts valenciennes. La création du royaume va mettre un coup d'arrêt à la conquête et, même si elle permet de stabiliser les frontières, elle mécontente la noblesse aragonaise qui se voit privée de ses possibilités d'expansion en terres valenciennes.

Politique ultrapyrénéenne.

Par le traité de Corbeil de 1258, Jacques renonce à ses prétentions sur l'Occitanie héritées de ses ancêtres, les comtes de Barcelone. En retour, le roi Louis IX de France s'engage à renoncer à ses propres prétentions sur les comtés catalans. En effet, en tant qu'héritiers de Charlemagne, les rois de France ont toujours conservé leurs droits théoriques sur l'ancienne marche hispanique.

Conquête de Murcie.

Normalement, au terme du traité d'Almizra, Murcie était sous domination castillane. Durant plus de vingt ans, la coexistence entre chrétiens et musulmans amena à une période de grande prospérité. Toutefois, à partir de 1264, la région est en proie à de nombreuses révoltes des mudéjars murciens qui sont soutenues par les Nasrides de Grenade et les Almohades d'Afrique. Le roi de Castille Alphonse X le Sage ne parvient pas à imposer son autorité, si bien que sa femme la reine Yolande, fille de Jacques, demande de l'aide à son père. Les troupes aragonaises entrent en Murcie fortes de 10 000 hommes, Pierre d'Aragon réussit à obtenir la victoire sur Muhammad ibn Hûd Biha al-Dawla, faisant passer Murcie dans le giron aragonais.

Dernières années.

En 1262, il nomme Guillaume de Roquefeuil, lieutenant-gouverneur de Montpellier. En septembre 1269, il lève une armée et part de Barcelone pour se rendre en Terre sainte combattre Baybars. Mais leurs navires sont dispersés par une tempête et le roi est forcé de débarquer à Aigues-Mortes pour finalement renoncer à l'expédition.  Jacques I était présent au second concile de Lyon de 1274. Le concile délibéra des aspects financiers d'une nouvelle croisade. On décida que pendant six années la dîme de tous les bénéfices de la chrétienté devrait revenir à la croisade. Jacques souhaitait organiser l'expédition immédiatement, mais les templiers s'y opposèrent, rendant la prise de décision difficile. Contrarié par l'indécision des autres participants, Jacques prend congé du pape et quitte le concile avec ses barons. Cette croisade n'aura finalement jamais lieu.  Le roi avait commencé à dicter ses mémoires en catalan et le "Llibre dels fets" deviendra la première des quatre grandes chroniques de la Couronne d'Aragon. Après un règne de presque soixante-trois ans, le roi décède à Alzira le. Il était âgé de soixante-huit ans.  Les restes du roi sont déposés à Sainte-Marie de Valence, ils y restent jusqu'en mai 1278, date à laquelle ils ont été transférés au monastère de Poblet, panthéon des rois d'Aragon depuis Alphonse. Cependant, après les, le monastère fut abandonné et le corps de Jacques fut à nouveau transféré en 1843, mais cette fois à Tarragone. Un mausolée fut construit derrière la cathédrale pour accueillir les restes du roi, il sera inauguré en 1856. Le roi termine finalement son voyage en 1952, année qui marque le retour du corps du roi à Poblet.

Descendance.

Alors qu'il est âgé de treize ans, le, il épouse en la cathédrale de Tarazona Aliénor de Castille, fille du roi Alphonse VIII de Castille. De ce premier mariage, est issu :  Après avoir répudié sa première femme en 1229, il épouse en secondes noces le, Yolande, fille du roi André II de Hongrie. De ce second mariage sont issus :  Le troisième mariage de Jacques I est plus incertain, mais il semble que le roi ait épousé secrètement son amante, Thérèse Gil de Vidaure. Le roi l'abandonna lorsque cette dernière contracta la lèpre. De leur liaison sont issus :

Jacques d'Aragon dit le Conquérant ("Jacme", son prénom usuel en occitan, tel qu'il se nommait lui-même dans ses mémoires ; en catalan "Jaume el Conqueridor" ; en castillan "Jaime el Conquistador" ; en aragonais "Chaime o Conqueridor" ; "Iacobus", tel qu'il signait les documents officiels en latin), né le à Montpellier et mort le à Alzira, non loin de Valence, est roi d'Aragon et comte de Ribagorce de 1213 à 1276, comte de Barcelone, de Gérone, d'Osona, de Besalú, de Pallars Jussà, seigneur de Montpellier et baron d'Aumelas également de 1213 à 1276, comte d'Urgell de 1213 à 1218, de 1231 à 1236 et enfin de 1267 à 1276, roi de Majorque de 1229 à 1276, roi de Valence de 1239 à 1276, comte de Roussillon et de Cerdagne de 1241 à 1276.

Jakob I. der Eroberer (, ; * 2. Februar 1208 in Montpellier; † 27. Juli 1276 in Valencia) war von 1213 bis 1276 ein König von Aragón, Graf von Barcelona (Katalonien) und Herr von Montpellier aus dem Haus Barcelona. Er war einer der bedeutendsten Monarchen des spanischen Mittelalters und wurde bedingt durch seine Eroberungen der eigentliche Begründer der Seemachtstellung der Krone Aragóns im westlichen Mittelmeerraum, mit der sich Aragón neben Kastilien und Portugal zu den drei führenden christlichen Mächten auf der iberischen Halbinsel etablieren konnte.


Biographie.

Le nom.

D'après une interview tirée du magazine "Fókus", le nom « Múm » viendrait du fait que la forme du mot représente deux éléphants enlaçant leurs trompes.

Le groupe.

Múm est resté un collectif de musiciens créé en 1997 par Gunnar Örn Tynes et Örvar Þóreyjarson Smárason, et ont été rejoints un an plus tard par les sœurs jumelles Gyða et Kristín Anna Valtýsdóttir. En 2002, après leur première tournée américaine, Gyða quitta le groupe pour reprendre ses études à Reykjavík. Peu après le départ de cette dernière, Ásthildur Valtýsdóttir les rejoint en tant que chanteuse, et Serena Tideman remplace Gyða au violoncelle lors de leur tournée européenne. Peu après, le groupe inclut Ólöf Arnalds and Hildur Guðnadóttir. En 2006, Kristín quitte également le groupe.  Leur quatrième album, intitulé "Go Go Smear the Poison Ivy", a été enregistré en 2006 et est sorti le. En, Múm a fait une tournée sur la Côte Est des États-Unis avec le musicien allemand folk "Hauschka" Bertelmann. Ils rentrent au printemps 2008 avec la même set list.  En, ils annoncent sur leur site officiel que « Múm est lentement, mais sûrement en train de travailler leur nouvel album ». Ils révèlent également des photographies les montrant lors de l'enregistrement sur leur page MySpace. Le, lors d'un concert à Burgos (Espagne), Múm a joué des morceaux de leur nouvel album, "Sing Along to Songs You Don't Know". Il est apparu en téléchargement sur l'interface Gogoyoko le, et en CD le.  Ils jouent sur la même scène que leurs concitoyens de Sigur Rós, avec qui ils ont enregistré le morceau "Syndir Guds".

Múm (prononcé [muːm], « moum », et stylisé múm) est un groupe de musique expérimentale islandais, dont le style est caractérisé par des vocalises mixtes, des sons électroniques "glitch" et un ensemble d'instruments plus ou moins traditionnels.

múm [muːm] ist eine isländische Band aus Reykjavík, die 1997 von Örvar Þóreyjarson Smárason, Gunnar Örn Tynes sowie den beiden Zwillingsschwestern Kristín Anna und Gyða Valtýsdóttir gegründet wurde. Der Bandname soll laut Aussagen der Mitglieder gar nichts bedeuten. In einem früheren Interview wurde er als ein Bild erläutert: Die Buchstaben stellen zwei Elefanten dar, die mit ihren Rüsseln winken.


Biographie.

Il est le second fils de Jacques Cassini et de Suzanne Françoise Charpentier de Charmois. Élevé par son grand-oncle Jacques-Philippe Maraldi, il montre très tôt des dons pour l'astronomie. Sa carrière scientifique s'engage au moment du débat des cartésiens contre les partisans des théories de Newton, concernant la forme de la Terre. Il entre à l'Académie des sciences comme adjoint astronome surnuméraire en 1735, adjoint astronome en 1741, puis pensionnaire astronome en 1745.  Il épouse en 1747 Charlotte Drouin de Vaudeuil, fille de Louis-François Drouyn de Vaudeuil, conseiller du roi et président des trésoriers de France à Soissons, et de Marie-Charlotte Masson, sœur de Pierre-Louis-Anne Drouyn de Vaudeuil, dont il a deux enfants : Jean-Dominique (Cassini IV) qui lui succèdera à l'Observatoire et Françoise Elisabeth, épouse du vicomte Louis-Henri de Riencourt. Il est par ailleurs maître ordinaire à la Chambre des comptes et conseiller du roi, membre étranger de la Royal Society et de l'Académie de Berlin.  Comme tous les Cassini, il habite le même appartement du premier étage de l'Observatoire de Paris dont il deviendra le « Directeur général » avec trois mille livres de rente et il obtiendra que ce droit devienne héréditaire.  Ses travaux astronomiques que l'on retrouve dans les "Mémoires de l'Académie des Sciences" sont modestes et ne sont pas restés dans l'histoire des sciences. Cassini III sera avant tout un géodésien-cartographe de grand talent. Sa carte de France est un des classiques du genre : il corrigera la méridienne qui passe par l'Observatoire et sera chargé de la description géométrique de la France. Le fruit de ses travaux sera cette belle carte de la France, composée de 180 feuilles, publiée au nom de l'Académie des sciences de 1744 à 1793, et qui offrait la représentation la plus fidèle du pays, sur une échelle d'une ligne pour 100 toises. César Cassini ne pourra achever cette vaste entreprise, et son fils Jean-Dominique Cassini sera chargé de la terminer.

Publications.

Catalogue complet des ouvrages de Jean-Dominique Cassini I par César-François Cassini III, Abrégé et analyse de 128 (mémoires) de J.-Dom. Cassini répandus dans les volumes de l'Académie royale des Sciences — Récit de la visite du Roi d'Angleterre à l'Observatoire royal de Paris, lire en ligne  Carte générale de la France - "Nouvelle carte qui comprend les principaux triangles qui servent de fondement à la description géométrique de la France par M. Giovanni Domenico Maraldi et Cassini" 1774 - Tableau de la carte générale de la France pour servir à l'assemblage des 24 feuilles de la carte réduite et de celle en 180 feuilles Paris, Capitaine,

César-François Cassini, dit Cassini III ou Cassini de Thury, né à Thury-sous-Clermont le et mort de la variole à Paris le, est un géodésien, cartographe et astronome français.

César François Cassini de Thury (* 17. Juni 1714 in Thury-sous-Clermont; † 4. September 1784 in Paris; auch "Cassini III." genannt) war ein französischer Geodät und Astronom.


Biographie.

Jeunesse et formation (1970-1997).

Christopher Edward Nolan est né le dans le quartier de Westminster, à Londres, d'un père britannique, Brendan James Nolan, directeur de publicité, et d'une mère américaine, Christina (née Jensen), successivement agent de bord et professeur d'anglais. Son enfance a été partagée entre Londres et Chicago, il a les deux nationalités, britannique et américaine. Il a un frère aîné, Mathew, et un frère cadet, Jonathan, créateur entre autres de la série télévisée "Person of Interest".  Il commence à faire des films à l'âge de sept ans, empruntant la caméra Super 8 de son père et filmant des figurines. Ayant grandi, Nolan, grand admirateur de "Star Wars" (1977), réalise en hommage une animation en'nommée '. Son oncle, qui travaillait à la NASA sur le système de guidage des fusées Apollo, lui enverra la vidéo d'un lancement de fusée, avec laquelle Nolan s'amusera à faire des montages. Dès l'âge de onze ans, il aspire à être cinéaste professionnel. Lorsque sa famille a déménagé à Chicago au cours de ses années d'études, il a commencé à faire des films avec Adrien et Roko Belic. Il poursuit sa collaboration avec eux et reçoit un crédit pour son aide à la rédaction de leur documentaire "Genghis Blue" (1999) nommé à l'Oscar du meilleur court-métrage documentaire 2000. Il a également travaillé aux côtés de Roko sur la documentation d'un safari à travers quatre pays africains, organisée par le photojournaliste Dan Eldon dans le début des années 1990.  Élève du Haileybury and Imperial Service College, une école privée à Hertford Heath dans le Hertfordshire, il a ensuite étudié la littérature anglaise au University College de Londres (UCL). Il utilisera d'ailleurs la "Flaxman Gallery" de cette même école pour tourner une scène dans son film "Inception" (2010). Il choisira l'UCL spécifiquement pour ses installations de production de films, qui comprenait une salle de montage Steenbeck et des caméras. Nolan a été président de l'Union's Film Society et avec Emma Thomas (sa future épouse et productrice) ils projetaient des films en durant l'année scolaire et ont utilisé tout l'argent récolté pour produire des films en pendant leurs vacances d'été. Au cours de sa scolarité, Nolan a produit deux courts-métrages. Le premier était "Tarantella" (1989), un film surréaliste tourné en et qui a été diffusé sur Image Union (une sorte de vitrine indépendante spécialisée dans les films et la vidéo appartenant à la chaîne Public Broadcasting Service). Le second était "" (1995), filmé sur un week-end en noir et blanc et avec des moyens limités. Financé par Nolan et tourné avec l'équipement de la société, ce dernier est apparu au Festival du Film de Cambridge en 1996 et est considéré comme l'un des meilleurs courts-métrages de l'UCL. Après l'obtention de son diplôme, Nolan a dirigé des vidéos d'entreprises et des films industriels. Il a également fait un troisième court-métrage, "Doodlebug" (1997), l'histoire d'un homme chassant un insecte autour d'un plat avec une chaussure, pour finalement découvrir que c'est une miniature de lui-même. À cette période de sa carrière, Nolan n'a quasiment aucune chance de faire voir le jour à ses projets cinématographiques : il appellera cette période « la pile de lettres de refus », ce qui marqua sa vision de l'industrie cinématographique. Il critiquera d'ailleurs le manque d'investissements dans le cinéma en Grande-Bretagne ainsi que le manque d'ouverture d'esprit des investisseurs.

Carrière depuis 1998.

Débuts remarqués (1998-2004).

En 1998, Nolan réalise son premier long-métrage, "Following", qu'il a lui-même financé avec quelques amis. Le film raconte l'histoire d'un jeune romancier en panne d'inspiration, qui, pour pallier son manque d'imagination, suit des inconnus choisis au hasard dans les rues de Londres. Ne parvenant pas à garder ses distances, il est progressivement aspiré dans un milieu criminel. Le film est inspiré de l'expérience de Nolan pour la vie à Londres et qui a vu son appartement cambriolé : « Il existe un lien intéressant entre l'étranger qui prend vos biens et le concept de suivre les gens au hasard dans une foule, les deux étant peu ordinaires pour des relations sociales. » "Following" a été réalisé avec un budget très modeste de sterling et a été tourné sur plusieurs week-ends au cours d'une année. Pour économiser la pellicule, chaque scène dans le film a été préalablement répétée de façon intensive afin de ne faire qu'une ou deux prises pour le montage final. Co-produit avec Emma Thomas et l'interprète principal, Jeremy Theobald, écrit, photographié et monté par Nolan lui-même, "Following" a remporté de nombreuses récompenses et a été plutôt bien reçu par la critique, dont celle du "New Yorker", qui écrit qu'il « fait écho aux classiques de Hitchcock... en plus subtil et plus méchant ». Le 11 décembre 2012, le film est sorti en DVD et Blu-Ray et a intégré la Criterion Collection.  Le succès de "Following" permet à Nolan de réaliser un projet plus ambitieux ; ce sera "Memento" (2000). Au cours d'un voyage sur la route de Chicago à Los Angeles, son frère Jonathan a lancé l'idée de ""Memento Mori"" racontant l'histoire d'un homme atteint d'une amnésie antérograde, qui utilise des notes et des tatouages pour traquer l'assassin de sa femme. Nolan développe alors un scénario et a l'idée de raconter l'histoire à l'envers. Aaron Ryder, un cadre de chez Newmarket Films a dit que c'était "peut-être le script le plus innovant que j'ai jamais vu". Le film a été doté d'un budget de 4,5 millions de dollars, une somme énorme pour Nolan : "Tourner "Following" avec des amis portant nos propres vêtements et ma mère qui leur fait des sandwichs pour passer à un budget de 4 millions de dollars payés par quelqu'un d'autre avec "Memento" et avoir une équipe d'une centaine de personnes est, à ce jour, le plus grand saut que j'ai jamais fait." "Memento", mettant en scène Guy Pearce et Carrie-Anne Moss, est diffusé pour la première fois en septembre 2000 au Festival international du film de Venise et est acclamé par la critique. Joe Morgenstern écrit dans sa critique du Wall Street Journal : "Je ne me souviens pas qu'un film ait paru aussi intelligent, étrangement touchant et sournoisement drôle à la même époque. Basil Smith, dans le livre "The Philosophy of Neo-Noir", dessine une comparaison avec l'Essai sur l'entendement humain de John Locke, qui fait valoir que nos souvenirs conscients constituent notre identité, un thème que Nolan explore dans le film. Le film, ayant totalisé près de 40 millions dollars au box-office, est un grand succès. Ce dernier a reçu un certain nombre de distinctions, notamment les nominations aux Oscars et aux Golden Globes pour le meilleur scénario, mais aussi deux lauréats au Independant Spirit Award pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario, ainsi qu'une nomination à la Directors Guild of America. "Memento" a été considéré par de nombreux critiques comme l'un des meilleurs films des années 2000.  Impressionné par son travail sur "Memento", Steven Soderbergh a recruté Nolan pour réaliser le thriller psychologique "Insomnia" (2002). Le film met en scène les vedettes oscarisées Al Pacino, Robin Williams et Hilary Swank. Warner Bros. voulait initialement un réalisateur plus expérimenté, mais Soderbergh et la Section Eight Productions se sont battus pour choisir la réalisation (Nolan), la photographie (Wally Pfister) et l'éditeur (Dody Dorn). Avec un budget de 46 millions de dollars, il a été décrit comme "un film de Hollywood plus conventionnel que ce que le réalisateur avait fait avant". Remake d'un film norvégien du même nom sorti en 1997, "Insomnia" raconte l'histoire de deux policiers de Los Angeles envoyés dans une ville d'Alaska pour enquêter sur le meurtre méthodique d'une adolescente. Les critiques sont globalement positives et le film obtient de bons résultats au box-office, récoltant près de 113 millions de dollars dans le monde entier. Le critique de film Roger Ebert félicita le film pour son introduction de nouvelles perspectives et idées sur les questions de la morale et de la culpabilité : "Contrairement à beaucoup de remakes, le "Insomnia" de Nolan n'est pas une pâle reprise, mais un réexamen de la matière, comme une nouvelle version d'une bonne pièce". Erik Skjoldbjærg, le réalisateur du film original, était satisfait de la version de Nolan, qualifiant le film "intelligemment conçu, avec une bonne direction du réalisateur". Richard Schickel du "Time" estima que "Insomnia" était "un digne successeur" pour "Memento" et que c'était "un triomphe de l'atmosphère non-trop mystérieuse du mystère". Après "Insomnia", Nolan avait planifié un film biographique sur Howard Hughes mettant en vedette Jim Carrey. Il avait écrit un scénario, mais quand il apprit que Martin Scorsese était déjà en train de réaliser un biopic sur ce même personnage ("Aviator" sorti en 2004), il abandonna le scénario à contrecœur et se dirigea vers d'autres projets. Après avoir refusé une offre pour réaliser le film historique "Troie" (2004), Nolan a travaillé sur l'adaptation du roman "The Keys to the Street" de Ruth Rendell dans un scénario qu'il avait l'intention de réaliser pour la Fox Searchlight Pictures, mais a finalement abandonné le projet en citant les similitudes avec ses précédents films.  En parallèle, il fonde et gère avec son épouse sa propre société de production Syncopy Films, qui va, à partir de 1998, participer à la coproduction de tous ses films.

Consécration critique et commerciale (2005-2012).

Au début de l'année 2003, Nolan a approché Warner Bros. avec l'idée de faire un nouveau film Batman. Fasciné par le personnage et son histoire, il a voulu faire un film dans un monde « racontable » rappelant plus un drame classique qu'un fantasme de bande dessinée. "Batman Begins" (2003) était le plus grand projet entrepris par Nolan depuis le début de sa carrière. Sorti dans les salles en juin 2005, ce fut un succès critique et commercial. Avec pour vedettes Christian Bale dans le rôle principal, ainsi que Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman, Morgan Freeman ou encore Cillian Murphy, le film a relancé la franchise, annonçant un "reboot" sombre de la saga. Il raconte les origines de l'histoire du personnage : Bruce Wayne qui a peur des chauve-souris, la mort de ses parents, son épopée pour devenir Batman et enfin son combat contre Ra's al Ghul qui souhaite détruire Gotham City. Il est notamment applaudi pour sa profondeur psychologique et sa pertinence contemporaine. "Batman Begins" était le huitième plus grand succès cinématographique de l'année 2005 aux États-Unis et le neuvième dans le monde. Il a été nommé aux Oscars pour la meilleure photographie et a également remporté trois BAFTA Awards. Un article publié dans le magazine "Forbes" à l'occasion du dixième anniversaire du film, en décrit l'influence sur la production postérieure : « Le terme "reboot" fait maintenant partie de notre vocabulaire courant, les films d'origine de super-héros ont surfé sur la vague du sombre et du dur, et nous avons maintenant une nouvelle perception de narration d'une adaptation en film d'une bande dessinée. »  Avant de revenir à la trilogie Batman, Nolan a réalisé, co-écrit et produit "Le Prestige" (2006), adaptation d'un roman de Christopher Priest qui raconte l'histoire de deux prestidigitateurs rivaux au. En 2001, lorsque Nolan était en post-production pour "Insomnia", il demanda à son frère Jonathan Nolan de l'aider à écrire le script pour le film. Le scénario était en fait né de la collaboration entre les deux frères depuis cinq ans. Nolan initialement destiné à faire le film dès 2003, le projet est reporté après qu'il a accepté de réaliser "Batman Begins". Dans le film, nous pouvons voir les acteurs Hugh Jackman, Christian Bale ou encore Scarlett Johansson. "Le Prestige" a reçu des retours élogieux (y compris des nominations aux Oscars pour la meilleure photographie et la meilleure direction artistique) et a généré 109 millions de dollars dans le monde entier. Avec un conte sombre et mouvementé, Roger Ebert a décrit le film comme « atmosphérique, obsessionnel, presque satanique ». Pour le Los Angeles Times, le film est un mélodrame déconcertant et ambitieux, qui donne à comprendre « le prix à payer pour l'immortalité dans un domaine créatif ». Après la sortie du "Prestige", Nolan envisageait de réaliser une adaptation cinématographique de la série télévisée britannique "The Prisoner", mais il finit par abandonner le projet.  En juillet 2006, Nolan a annoncé que la suite de "Batman Begins" s'intitulera (2008). Le film raconte l'histoire de Batman essayant d'arrêter le personnage du Joker (joué par Heath Ledger) dans sa frénésie criminelle. En faisant cette suite, Nolan a voulu insister sur la noirceur du premier film et raconter « la dynamique de l'histoire d'une ville, avec une grande organisation criminelle et dans laquelle vous êtes à la recherche de la police, du système judiciaire, d'un justicier, des criminels, des riches et des pauvres ». Sorti en 2008, très acclamé par la critique, "" a été considéré comme l'un des meilleurs films des années 2000, et, plus encore, comme l'un des meilleurs films de super-héros de l'histoire du cinéma. Le "New York Times" écrit que, d'un point de vue artistique, le film est supérieur à beaucoup de blockbusters : « Situé entre l'art et l'industrie, entre la poésie et le divertissement, il est plus sombre et plus profond que tous les autres films hollywoodiens dans le genre comic-book. » Roger Ebert le décrit de même comme « un film hanté, qui saute au-delà de ses origines et devient un drame captivant ». Le cinéaste Kevin Smith l'a surnommé « "Le Parrain" [Partie 2] des films de super-héros ». Le film a enregistré, au cours de son exploitation, un certain nombre de records au box-office, gagnant 535 millions de dollars en Amérique du Nord et 470 à l'étranger. C'est le premier long-métrage tourné, au moins en partie, avec le format 15/ des caméras IMAX. À la Cérémonie des Oscars, il a été nommé huit fois et a remporté deux prix : celui du meilleur montage sonore et, à titre posthume, celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Heath Ledger.  Nolan est reconnu par ses pairs après ses nominations aux Directors Guild of America (DGA), Writers Guild of America (WGA) et Producers Guild of America (PGA).  Après le triomphe de "The Dark Knight", Nolan signe un contrat avec Warner Bros. pour l'écriture, la coproduction et la réalisation d"'Inception" (2010), qu'il décrit comme « un film d'action avec de la science-fiction contemporaine mis dans l'architecture de l'esprit ». Avant sa sortie en salle, certains critiques se demandaient si la complexité intellectuelle des films de Nolan n'allaient pas amputer les résultats au box-office. Avec un casting prestigieux mené par Leonardo DiCaprio, le film est sorti le 16 juillet 2010, et a été un succès critique et commercial. Le "Chicago Sun-Times" décerne au film un "A+" et le consacre comme « l'un des meilleurs films du siècle" ». Pour Mark Kermode, il s'agit du meilleur de l'année 2010 : « "Inception" est la preuve que les gens ne sont pas stupides, que le cinéma n'est pas "trash", et qu'il est possible pour les blockbusters et l'art d'être la même chose. » Le très respecté producteur John Davis a parié que le succès du film pourrait inspirer des studios pour rendre leur contenu plus original : « Je peux vous promettre que les chefs de studios sont déjà en pleine réunion pour rassembler des idées originales pour leurs films d'été. » Le film finit par générer plus de 820 millions de dollars à travers le monde et a été nommé pour huit Oscars, dont celui du meilleur film. Il a remporté les Oscars de la meilleure photographie, du meilleur mixage de son, du meilleur montage de son et des meilleurs effets visuels.  Le 20 juillet 2012, veille de la présentation de "The Dark Knight Rises" à Paris, une fusillade a lieu pendant une avant-première du film dans une salle de cinéma d'Aurora (Colorado). La visite à Paris est annulée.

Épopées à grande échelle (2013-Aujourd'hui).

Au cours de discussions sur le scénario de "The Dark Knight Rises" en 2010, Goyer indique à Nolan son idée de remettre Superman dans un contexte moderne. Impressionné par le concept de premier contact proposé par Goyer, Nolan lance alors l'idée de "Man of Steel" (2013) à Warner Bros, qui a alors embauché Nolan pour la production et Goyer pour l'écriture. Nolan propose alors Zack Snyder pour réaliser le film, en se basant sur ses adaptations stylisées comme "300" (2007) ou (2009) ainsi que son "aptitude innée pour traiter les héros comme des personnages réels". Mettant en vedette Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner, Russel Crowe et Michael Shannon, "Man of Steel" a rapporté plus de 660 M $ au box-office, mais a engrangé une réaction critique divisée. Nolan et Thomas ont été producteurs exécutifs sur le film "Transcendance" (2014), le tout premier film de Wally Pfister, le chef opérateur de longue date de Nolan. Sur la base d'un scénario de Jack Paglen, le film tourne autour de deux scientifiques qui travaillent à créer une machine qui possède une intelligence artificielle très développée, et qui va entraîner la singularité technologique. Avec les acteurs Johnny Depp, Rebecca Hall et Paul Bettany, "Transcendance" est sorti en salles le 18 avril 2014 et a été un échec critique et commercial. AA Dowd, du site d'informations The A.V. Club, a donné au film la note de C en indiquant que "[Pfister] n'a pas le talent de Nolan pour tisser un grand spectacle pop mêlé à des anxiétés culturelles".  En janvier 2013, il est annoncé officiellement que Nolan va réaliser, écrire et produire un film de science-fiction intitulé "Interstellar". Les premiers jets du scénario ont été écrits par Jonathan Nolan, et le film était censé être dirigé par Steven Spielberg à la base. Sur la base des travaux scientifiques du célèbre physicien Kip Thorne, le film dépeint "un voyage interstellaire héroïque aux frontières les plus lointaines de notre compréhension scientifique". On peut apercevoir dans "Interstellar" les acteurs Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine, Matt Damon, Jessica Chastain ou encore Mackenzie Foy, et c'est également la première collaboration de Nolan avec le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema. Paramount Pictures et Warner Bros. ont co-financé et co-distribué le projet, sorti en salles le 5 novembre 2014. Le film a reçu des critiques positives et a engrangé de solides résultats au box-office : près de 670 M $ de recettes dans le monde entier. "Interstellar" a été particulièrement félicité pour sa précision scientifique, qui a conduit à la publications de deux articles scientifiques et au fait que l'American Journal of Physics recommande désormais aux écoles de montrer le film pendant les cours de sciences. Il a été nommé parmi les meilleurs films de l'année par l'American Film Institute (AFI). À la 87e cérémonie des Oscars, le film a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels et a reçu quatre autres nominations (Musique originale, Mixage son, Montage sonore, Décors). Nolan a organisé le court-métrage "Emic : A Time Capsule From The People Of Earth" (2015) qui a été spécialement inspiré d"'Interstellar" et "tente de saisir et de célébrer l'expérience humaine sur Terre".  En 2015, la société de production de Nolan Syncopy forme une coentreprise avec Zeitgeist Films, dans l'optique de sortir des éditions Blu-Ray des films de Zeitgeist les plus prestigieux. Leur premier projet commun a été la sortie en Blu-Ray d'"Elena" (2011) du réalisateur Andreï Zviaguintsev. À l'occasion de la sortie en Blu-Ray de tout le travail des frères Quay, Nolan réalise le court documentaire "Quay". Il a également lancé une tournée cinématographique à l'honneur des deux frères, en ressortant notamment "In Absentia", "The Comb" ou encore "Street of Crocodiles" dans certaines salles de cinéma. Les initiatives ainsi que le court-métrage de Nolan ont été salués par la critique. "Indiewire" écrit d'ailleurs dans sa critique que les frères "auront des centaines, si ce n'est des milliers de fans en plus grâce à Nolan, et que "The Quay Brothers" en sera toujours l'une des contributions les importantes de ce dernier au cinéma". Toujours en 2015, Nolan rejoint le conseil d'administration de la Film Foundation, une association dédiée à la préservation des films. En mars 2015, après avoir contribué à la préservation de vieux films, Nolan a invité une trentaine de représentants de l'American Film Archives à assister au sommet "Reframing the Future of Film" au Getty Museum.  En décembre 2015, les frères Nolan sont vus à Dunkerque. Ils démarrent les repérages pour le film "Dunkirk", qui raconte l'évacuation de Dunkerque en mai 1940. La sortie de ce film de guerre à grand spectacle a eu lieu le 19 juillet 2017 en Europe et le 21 juillet 2017 aux États-Unis.

Vie privée.

À l'âge de dix-neuf ans, Christopher Nolan a fait la rencontre d'Emma Thomas au University College de Londres. Ils se sont mariés en 1997 et ont eu quatre enfants : Magnus, Oliver, Savannah et Rory. Emma Thomas a travaillé en tant que productrice sur tous les films de son mari. En 2001, après le succès de "Memento", ils ont décidé de fonder leur propre société de production, nommée Syncopy Films (en référence à la syncope, ou perte de conscience). Ils habitent aujourd'hui à Los Angeles. Désireux de protéger sa vie privée, Nolan ne l'évoque que rarement dans ses interviews.  Il a cependant révélé dans un entretien que s'il n'avait pas été père, le film "Interstellar", dans lequel les liens familiaux sont fortement évoqués, n'aurait sans doute jamais vu le jour.  Nolan ne possède ni téléphone portable ni adresse e-mail : « Ce n'est pas que je sois luddiste ou que je déteste la technologie, mais ça ne m'a jamais intéressé [...] Quand j'ai emménagé à Los Angeles, en 1997, personne ou presque n'avait de portable, et depuis j'ai continué. » Nolan interdit l'usage des mobiles sur ses tournages.

Influences.

Christopher Nolan a cité Stanley Kubrick, Terrence Malick, Orson Welles, Fritz Lang, Sidney Lumet, David Lean, Ridley Scott, Terry Gilliam et John Frankenheimer comme influences. Les films que Nolan préfère le plus à titre personnel sont "Lawrence d'Arabie" (1962), "2001 : l'Odyssée de l'espace" (1968), "Chinatown" (1974), "L'homme qui voulut être roi" (1975), "Star Wars" (1977) et "Blade Runner" (1982). En 2013, Criterion Collection a publié une liste des dix films que Nolan préfère dans leur catalogue, qui comprend "Greed" ("Les Rapaces", 1924) de Erich von Stroheim, "Le Testament du docteur Mabuse" (1933), "Dossier secret" (1955), "Douze hommes en colère" (1957), "Enquête sur une passion" (1980), "Koyaanisqatsi" (1982), "Furyo" (1983), "The Hit" (1984), "For All Mankind" (1989) et "La Ligne rouge" (1998).  L'habitude de Nolan pour l'emploi de scénarios non-linéaires a été particulièrement influencée par le roman de Graham Swift nommé "Waterland", qui "a fait des choses incroyables avec des timelines parallèles, et a raconté une histoire dans différentes dimensions qui était extrêmement cohérente". Il a également été influencé par le langage visuel du film "The Wall" (1982) et la structure de "Pulp Fiction" (1994), déclarant qu'il était "fasciné par ce que Quentin Tarantino avait fait". Le récit de Dante Alighieri intitulé "Enfer" a servi comme influence au film "Inception" (2010) notamment pour ses références au Minotaure et au Labyrinthe. Quant à "Interstellar" (2014), Nolan a cité des influences littéraires, notamment "Flatland" par Edwin Abbott Abbott, "The Wasp usine" par Iain Banks et "" de Madeleine L'Engle. Nolan a aussi de nombreuses autres influences comme le peintre anglais Francis Bacon, l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe, l'artiste graphique MC Escher et les auteurs Raymond Chandler, James Ellroy, Jim Thompson, Jorge Luis Borges et Charles Dickens "Le Conte de deux cités" a beaucoup influencé "The Dark Knight Rises" (2012).

Collaborateurs réguliers.

Au fur et à mesure de sa carrière, Christopher Nolan s'est entouré d'une équipe de collaborateurs. Sa femme Emma Thomas a été productrice de tous ses films. Aaron Ryder, William Tyrer et Chris J. Ball ont produit "Memento" et "Le Prestige" ; tandis que Michael E. Uslan, Benjamin Melniker et Charles Roven ont produit ses trois "Batman".  Pour ses scénarios, Christopher Nolan travaille avec son frère Jonathan Nolan avec qui il a rédigé "Memento", "Le Prestige", "" et "The Dark Knight Rises". David S. Goyer, le scénariste de "Batman Begins" participera également à l'écriture des deux autres volets de la trilogie.  Wally Pfister a été le directeur de la photographie de tous ses films entre 2000 et 2012, de "Memento" à "The Dark Knight Rises". Puis Hoyte van Hoytema le remplacera pour Interstellar et Dunkerque.  Peter Lando a été le chef décorateur d’"Insomnia" et de "The Dark Knight : Le Chevalier noir".  David Julyan a composé des musiques pour tous ses films jusqu'à la trilogie Batman, composée par James Newton Howard et Hans Zimmer. Tous ses films suivants ont été composés par Zimmer.  Dody Dorn a monté "Memento" et "Insomnia", tandis que Lee Smith a monté "Batman Begins", "Le Prestige", "The Dark Knight : Le Chevalier noir", "Inception", "The Dark Knight Rises" et "Interstellar".  De plus, il travaille régulièrement avec certains acteurs :

Accueil de ses films.

Box office.

Box office US et Mondial ainsi que les entrées en France des films du réalisateur en juin 2019

Distinctions.

Toutes organisations officielles confondues, Christopher Nolan a reçu 38 nominations pour 19 lauréats. Son film le plus récompensé est "Inception" (2010) avec 18 nominations pour 7 lauréats. Arrive en seconde position "Memento" (2000) avec 9 nominations et 5 lauréats suivi en troisième position par (2008) avec 6 nominations pour 2 lauréats. Enfin, "Batman Begins" (2005) obtient 3 nominations pour 2 lauréats et "Interstellar" (2014) fait carton plein en recevant 2 nominations pour 2 lauréats.

Christopher Nolan ( ) est un réalisateur, scénariste, monteur et producteur de cinéma britannico-américain, né le à Westminster (Londres). Il se fait connaître à la fin des années 1990 par un premier long métrage, "Following, le suiveur", tourné en noir et blanc. Son deuxième film, "Memento" (2000), lui apporte une renommée, qui lui permet d'obtenir pour le troisième, "Insomnia" (2002), la collaboration d'Al Pacino et de Robin Williams. Il est ensuite choisi pour réaliser la trilogie des Batman produite par Warner Bros. : "Batman Begins" (2005), "" (2008) et "The Dark Knight Rises" (2012) avec Christian Bale dans le rôle-titre. Tout en travaillant sur le projet, il met en scène "Le Prestige" (2006), où il dirige une nouvelle fois Bale, ainsi que deux films de science-fiction, "Inception" (2010) et "Interstellar" (2014).

Christopher Edward Nolan, CBE (* 30. Juli 1970 in London) ist ein britisch-US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Nach seinem Spielfilmdebüt 1998 mit "Following" erhielt er 2002 für "Memento" erstmals eine Oscarnominierung als bester Drehbuchautor. Internationale Bekanntheit erlangte Nolan durch seine Neuinterpretation der Comicfigur Batman in den drei Filmen "Batman Begins", "The Dark Knight" und "The Dark Knight Rises". Durch diese Erfolge war es ihm möglich, für Filme wie "Inception", "Interstellar" oder "Dunkirk" mit hohen Filmbudgets zu arbeiten.