Biographie.

1987-1999 : Son enfance et ses débuts.

Née le à Houston dans le Texas, Hilary Duff a grandi entre Houston et San Antonio avec son père, Robert Erhard Duff, un partenaire dans une chaîne de dépanneurs, et sa mère, Susan Colleen (née Cobb), une femme au foyer, ainsi qu'avec sa sœur aînée, Haylie Duff, qui est également actrice et chanteuse. Dès leur plus jeune âge, les sœurs Duff voulaient devenir actrices et chanteuses. Encouragées par leur mère, elles ont commencé à prendre des cours de chant, de comédie, et même de danse. Très vite, elles ont eu des rôles dans des productions locales et, à l'âge de 6 et 8 ans, elles ont participé à l'une des productions de la compagnie BalletMet, "Casse-noisette".  Afin de pouvoir faire carrière, les sœurs Duff et leur mère sont parties vivre en Californie, en 1993 - tandis que leur père devait rester à Houston pour son travail. Dès lors, elles ont passé de nombreuses auditions pour des publicités, des films, ou encore des séries. Dès l'âge de 8 ans, elle a commencé à prendre des cours par correspondance.  En 1997, Hilary Duff a eu un petit rôle dans la mini-série "Sœurs de cœur", ainsi que dans la comédie dramatique, "La Carte du cœur" (1998). Son premier vrai rôle fut dans le téléfilm, "Casper et Wendy" (1998), dans lequel elle jouait Wendy la gentille petite sorcière. Cependant, le film a reçu des critiques négatives. Après avoir joué dans le téléfilm "L'ange de l'amour" (1999), elle a remporté un Young Artist Awards dans la catégorie « Meilleure performance d'un second rôle dans un téléfilm ».

2000-2002 : "Lizzie McGuire" et "Santa Claus Lane".

En, Hilary Duff est apparue dans un épisode de la série télévisée dramatique, "", juste avant d'être retenue pour faire partie de la sitcom, "Daddio". Cependant, avant même que "Daddio" ne soit diffusée, les producteurs l'ont viré du casting. Bouleversée par son renvoi, elle hésite alors à continuer son métier d'actrice. Une semaine plus tard, elle décroche le rôle-titre de la nouvelle série, "Lizzie McGuire" - diffusée sur Disney Channel, après que sa mère l'ai poussée à auditionner pour le rôle. Sa mère devient alors son manager. La série devient vite très reconnue et elle devient l'idole des jeunes. "Lizzie McGuire" a été diffusée pour la première fois le et récoltait plus de 2,3 millions de téléspectateurs, à chaque épisode. Cependant, au bout de 65 épisodes, le contrat de Hilary Duff s'est rompu et la série s'est arrêtée. Même si Disney Channel songeait à faire plusieurs films, le projet a été annulé lorsque l'agent de Hilary Duff a déclaré que cette dernière n'était pas assez payée.  En 2002, à l'âge de 15 ans, elle a tourné dans son premier long-métrage, "Human Nature". Le film a été diffusé lors du festival de Cannes et du festival du film de Sundance. Cette même année, elle a joué le rôle principal dans le Disney Channel Original Movie, "Cadet Kelly" - qui fut le film le plus regardé sur Disney Channel.  Après avoir assisté à un concert de Radio Disney, en 2001, elle déclare vouloir devenir chanteuse. Avant même de devenir actrice, elle prenait des cours de chant et est devenue l'une des clientes de Andre Recke - qui travaille pour Hollywood Records. Elle lance alors sa carrière musicale, en 2002, en chantant sur deux bandes originales : "I Can't Wait" (de Brooke McClymont) pour "Lizzie McGuire", et "The Tiki Tiki Tiki Room" pour l'album "DisneyMania".  Cette même année, elle a sorti son premier album studio intitulé "Santa Claus Lane", sur lequel elle chante en featuring avec sa sœur Haylie, Christina Milian et Lil' Romeo. L'album s'est placé à la cent cinquante-quatrième place dans le "Billboard 200" et a été certifié or. Deux de ses chansons, "Why Not?" et "What Dreams Are Made Of", ont figuré sur la bande originale du film "Lizzie McGuire, le film".

2003 : "Metamorphosis" et "Treize à la douzaine".

Le, Hilary Duff a sorti son deuxième album studio - intitulé "Metamorphosis", qui a reçu des critiques positives et négatives. Il a été en tête du "Billboard 200" et du "Canadian Albums Chart", après s'être vendu à plus de cinq millions d'exemplaires en 2005. Le premier single de l'album, "So Yesterday", a été en tête du Top 10 dans de nombreux pays, sauf aux États-Unis ; ce fut le même cas pour le deuxième single, "Come Clean". Le troisième et dernier single, "Little Voice", n'est pas sorti aux États-Unis, mais a eu un succès mineur en Australie.  Afin de promouvoir "Metamorphosis", elle est partie en tournée de novembre à, le "Metamorphosis Tour". Grâce à cet album, elle a remporté son premier Kids' Choice Awards - dans la catégorie "Chanteuse préférée", ainsi que son premier World Music Awards - dans la catégorie "Meilleure nouvelle artiste", en 2004. Avant d'entamer une autre tournée américaine, elle a enregistré une nouvelle version de "Our Lips Are Sealed" (des Go-Go's) avec sa sœur Haylie, pour la bande originale du film "Comme Cendrillon".  En 2003, Hilary Duff a eu son premier grand rôle dans le film "Cody Banks, agent secret", aux côtés de Frankie Muniz. Le film a reçu des critiques positives et a eu beaucoup de succès. Cette même année, elle reprend son rôle pour "Lizzie McGuire, le film". Cependant, le film a reçu des critiques positives et négatives. Plus tard dans l'année, elle incarne l'une des douze enfants des personnages de Steve Martin et de Bonnie Hunt, dans le film "Treize à la douzaine". Le film a eu beaucoup de succès dans le box-office. Elle est aussi apparue aux côtés de sa sœur Haylie, dans la deuxième saison de "Mes plus belles années", ainsi que dans la série "Le Monde de Joan" en 2005.

2004-2006 : "Hilary Duff" et "Most Wanted".

En 2004, Hilary Duff a sorti son troisième album - intitulé "Hilary Duff", le jour de son dix-septième anniversaire. Pour cet album, elle s'est davantage impliquée dans la composition et l'écriture - désirant qu'il représente une différence entre elle-même et son ancien personnage dans "Lizzie McGuire". Cependant, les critiques sont négatives et on la compare à Avril Lavigne et Ashlee Simpson. Même si les deux singles, "Fly" et "Someone's Watching Over Me", n'ont pas eu beaucoup de succès, l'album a tout de même été placé à la seconde place du "Billboard 200", après s'être vendu à plus de. L'album s'est vendu à plus de 1,8 million d'exemplaires aux États-Unis et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America.  En 2005, Hilary Duff sort son premier album de compilation - intitulé "Most Wanted", qui comporte trois nouvelles chansons en plus des anciennes de ses deux précédents albums. Cependant, l'album obtient des critiques négatives. En revanche, les trois nouvelles chansons, "Wake Up", "Beat of my Heart" et "Break My Heart", ont reçu des critiques plutôt positives. "Most Wanted" s'est placé en tête du "Billboard 200" et s'est placé à la troisième place au Canada. Dès la première semaine après sa sortie, il s'est vendu à plus de et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America, un mois plus tard. Pendant plus d'un an, de à, elle est partie en tournée mondiale afin d'assurer la promotion de son album : c'est le Most Wanted Tour.  En 2006, on la retrouve dans le film "Material Girls" aux côtés de sa sœur Haylie - dans lequel elles reprennent la chanson "Material Girl" de Madonna.  En 2004, Hilary Duff tourne dans la comédie romantique, "Comme Cendrillon", aux côtés de Chad Michael Murray. Même si le film a reçu des critiques négatives, il a eu du succès dans le box-office. Cette même année, elle tient le rôle principal dans le drame, "Trouve ta voix" - dans lequel elle incarne un personnage plus mature, mais le film n'a pas eu beaucoup de succès dans le box-office. Grâce à ces deux films, elle fut nominée pour un Razzie Awards - dans la catégorie "Pire actrice", en 2004.  En 2005, les deux films "Treize à la douzaine 2" et "L'Homme parfait", lui ont valu une deuxième nomination pour un Razzie Awards. Ils ont tous les deux eu des critiques négatives et très peu de succès dans le box-office. Entre autres, Hilary Duff et Haylie ont prêté leurs voix pour le film d'animation "Foodfight!" (2005), mais le film n'est jamais sorti.

2007-2009 : "Dignity", "Best of Hilary Duff" et films indépendants.

En 2007, Hilary Duff a sorti son quatrième album studio - intitulé "Dignity", qu'elle a coécrit avec Kara DioGuardi. Contrairement à ses précédents albums qui étaient de style pop rock, "Dignity" démontre un côté beaucoup plus dance et electropop. Les paroles des chansons démontrent également plus de maturité - abordant des thèmes plus adultes. L'album a, principalement, reçu des critiques positives et a été placé à la troisième place du "Billboard 200" - il devient alors l'album le moins vendu de la chanteuse. Malgré le faible succès de l'album, le single "With Love" a été en tête du "Hot Dance Club Songs" et a connu beaucoup de succès avec le troisième single, "Stranger". Aux États-Unis, "Dignity" a été certifié or par la Recording Industry Association of America. Pendant sept mois, de à, elle est partie en tournée ; notamment au Brésil et en Australie. En tout, elle a vendu plus de treize millions d'albums dans le monde entier et a assuré quatre tournées.  En, un documentaire sur Hilary Duff a été diffusé sur la chaîne télévisée MTV, "Hilary Duff : This Is Now". Le documentaire suit la chanteuse pendant deux semaines : durant l'enregistrement de "Dignity". L'année suivante, elle a joué le rôle principal dans le film indépendant, "War, Inc.", dans lequel elle incarne une jeune femme originaire de l'Asie centrale et très sexuelle. Pour le film, elle a enregistré deux chansons exclusives : "Boom Boom Bang Bang" et "I Want to Blow You Up". "War, Inc." a, principalement, reçu des critiques négatives et n'est sorti que dans deux cinémas dans tous les États-Unis. En tout, le film a remporté.  En 2008, Hilary Duff a sorti son premier album best of, "Best of Hilary Duff". Tout comme "Most Wanted", l'album contient des anciennes chansons de ses précédents albums, des remix et deux nouvelles chansons : "Reach Out" et "Holiday". "Reach Out" devient son troisième tube à avoir eu énormément de succès aux États-Unis. En revanche, "Best of Hilary Duff" fut le premier album de la chanteuse à ne pas avoir eu de certification par la Recording Industry Association of America, et à avoir été placé à la cent vingt-cinquième place dans les charts américains. Alors qu'elle espérait pouvoir composer une autre chanson pour promouvoir l'album, Hollywood Records en décident autrement. Hilary Duff décide alors de rompre son contrat avec eux. Lors d'une interview avec MTV, elle a déclaré qu'elle a commencé à travailler sur un nouvel album en ; cependant, ce projet ne s'est jamais fait. En 2009, Hilary et Richard Vission ont collaboré ensemble sur une chanson - intitulée "Any Other Day", pour la bande originale du film "What Goes Up".  Cette même année, Hilary Duff s'est vue offrir le rôle d'Annie Wilson dans la série dramatique, "", mais elle l'a refusé - déclarant ne plus être attirée par les rôles d'adolescentes. En 2009, elle a joué dans plusieurs épisodes de la troisième saison de la célèbre série, "Gossip Girl". Grâce à son rôle dans la série, elle a remporté un Teen Choice Awards l'année suivante - dans la catégorie "Meilleur second rôle féminin à la télévision". Cette même année, elle a joué dans un épisode de "Ghost Whisperer" et de "New York, unité spéciale". En 2009, elle a joué dans deux films indépendants : "Greta" - dans lequel elle incarne une adolescente suicidaire et rebelle, et "What Goes Up" - dans lequel elle incarne une jeune femme séductrice et sarcastique. Les deux films ont reçu, en terme général, des critiques positives et les deux prestations de Hilary Duff ont été bien perçus. Cette même année, elle devait jouer Bonnie Parker dans le remake de "Bonnie et Clyde", "The Story of Bonnie and Clyde". Cependant, en 2011, la star a refusé le rôle à cause de son emploi du temps trop chargé.

2010-2012 : "Love and The City" et "Bloodworth".

En 2010, Hilary Duff a joué le rôle principal dans le téléfilm "Love and The City", diffusé sur ABC Family - dans lequel elle incarne une jeune journaliste qui recherche l'amour. Lors de sa première diffusion, le film a réuni plus de 2,4 millions de téléspectateurs. Cette même année, elle a joué dans un épisode de la sitcom, "Community". En 2011, elle a tourné dans le drame "Bloodworth" - dans lequel elle jouait la fille adolescente d'une alcoolique. Elle a ensuite joué dans la comédie "Stay Cool" (2011), ainsi que dans le film indépendant "She Wants Me" en 2012.  En, Hilary Duff a mentionné la possibilité d'un cinquième album puis, en, elle déclare sur Twitter qu'elle travaille sur ce projet.  En, Hilary Duff a déclaré qu'elle venait de signer un contrat afin de produire une comédie pour la société de productions, 20th Century Fox : mais, le projet ne s'est jamais réalisé.

Depuis 2013 : "Breathe In. Breathe Out.", "Younger", puis retour dans Lizzie McGuire.

En début d'année 2013, Hilary Duff est apparue dans "Raising Hope" et "Mon oncle Charlie". Elle a également prêté sa voix pour le film d'animation, "Wings", avec Jesse McCartney et Josh Duhamel. En, elle a tourné le film indépendant "Flock of Dudes" - qui sortira au printemps 2014.  En, lors d'une interview avec Idolator.com, Hilary Duff a déclaré que les chansons qu'elle a enregistré en 2012 ne figureraient pas sur son cinquième album. Cependant, il a été confirmé qu'elle préparait son cinquième album, mais aucune date de sortie n'a été fixée. En, elle a déclaré sur Instagram qu'elle a collaboré avec le célèbre producteur et compositeur, Billy Mann - qui a travaillé avec Céline Dion, Pink, Boyzone, ou encore Robyn, et qu'ils travaillent sur une chanson, intitulée "Better Days". Le, elle a annoncé qu'elle venait de coécrire une chanson avec Lindy Robbins, intitulée "Outlaw". La chanson a été enregistré le.  Le, il a été annoncé que Hilary Duff venait de prêter sa voix à un personnage dans "Dora l'exploratrice", le temps d'un épisode. Le, lors d'une interview, elle a confirmé que, jusqu'à présent, elle avait enregistré six chansons pour son cinquième album. Elle a également déclaré que l'album serait un mélange de dance et de musique indie, et que le premier single devrait sortir au printemps 2014. Il a été confirmé qu'elle travaillait à nouveau avec Andre Recke, son ancien manager lorsqu'elle était sous contrat avec Hollywood Records.  Le, il a été annoncé que Hilary Duff venait d'avoir le rôle principal dans la nouvelle série télévisée, "Younger" - qui est une comédie. Elle travaillera aux côtés de Sutton Foster, et la série sera produite par Darren Star - le créateur de "Sex and the City". Le tournage de "Younger" a débuté en à New York et se poursuivra en. En, il a été confirmé que la série comprendrait 12 épisodes et devrait être diffusée en automne 2014 sur la chaîne TV Land. La série est diffusée depuis le sur TV Land.  En, Hilary Duff a déclaré - lors d'une interview, qu'elle a travaillé avec Savan Kotecha et Ed Sheeran sur son cinquième album. Le, il a été annoncé qu'elle vient de signer un contrat avec la maison de disques RCA Records et que son cinquième album sortira sous ce label. Peu après, le, elle a sorti son premier single - intitulé "Chasing the Sun". Le single a été placé à la dans le "Billboard Hot 100" et le clip a rassemblé plus de 47 millions de vues sur YouTube. Le, elle a sorti son deuxième single, intitulé "All About You", dont le clip est sorti le. Le, elle a sorti un troisième single, "Sparks", qui figurera sur son cinquième album, intitulé "Breathe In. Breathe Out.". L'album se vend à plus de 39 000 exemplaires durant la première semaine de sa sortie, ce qui lui permet de débuter à la cinquième position aux USA, devenant le cinquième album de Hilary à atteindre le top 5.  A la fin de l'été 2019, l'actrice annonce le retour de la série Lizzie McGuire et qu'elle reprendra son rôle dans la série du même nom.

Autres activités.

Romans.

Avec la maison d'édition américaine, Simon & Schuster, et l'auteur, Elise Allen, Hilary Duff a écrit un roman - intitulé "Élixir". Le premier tome est sorti en, et "The New York Times" a déclaré qu'il était le best-seller de l'année dans le monde entier. À la suite du grand succès du roman, elle a écrit un deuxième tome, "Devoted" - qui est sorti en. Deux ans plus tard, en, elle a sorti le troisième et dernier tome, "True".  En 2012, Hilary Duff a déclaré qu'elle aimerait écrire un livre pour les enfants, afin de les aider à surmonter le divorce de leurs parents, mais le projet ne s'est jamais fait.

Entrepreneuriat.

Peu de temps après avoir signé un contrat avec l'agence de mannequin, IMG Models, Hilary Duff a créé deux lignes de vêtements en 2004. La première, "Stuff by Hilary Duff", est sortie aux États-Unis, au Canada, en Australie, et en Afrique du Sud, ainsi qu'en France dans les magasins Pimkie. Plus tard, sa ligne de vêtements produit des bijoux et des accessoires. Cependant, en fin d'année 2008, elle met un terme à "Stuff by Hilary Duff". Sa deuxième collaboration fut avec DKNY Jeans et qui est sortie en.  En 2006, Hilary Duff a également sortie son propre parfum - baptisé "With Love...Hilary Duff", en collaboration avec la société Elizabeth Arden. Tout d'abord vendu exclusivement aux États-Unis, le parfum s'est ensuite vendu en Europe, au Japon, et au Canada. En 2008, pour la Saint-Valentin, elle a sorti une autre version du parfum - baptisé "Wrapped with Love".

Image publique.

À la suite du grand succès de "Lizzie McGuire", Richard Huff - qui travaille pour "New York Daily News", a surnommé Hilary Duff "la version 2002 d'Annette Funicello". En 2003, il a déclaré que "cependant, l'image de "Lizzie McGuire" lui était trop collée à la peau". En 2005, Katie Long - qui travaille pour un Centre de la jeunesse et des parents, a déclaré que Hilary Duff était une idole pour les plus jeunes :. Hilary Duff est alors perçue comme une jeune fille talentueuse qui donne "une image positive aux plus jeunes" et qui entretient une "relation très proche avec sa famille".  Au fil des années, Hilary Duff a essayé de se détacher de son image Disney - ce changement s'est ressenti dans l'album "Dignity", et en commençant à faire des photos plus sexy et osées. En 2007, elle a posé en bikini pour la couverture des magazines "Us Weekly" et "" puis, dans le magazine "Maxim", une déclaration disait "qu'elle était passée de l'idole des adolescents au nouveau sex-symbol". Par la suite, Hilary Duff a été placée vingt-troisième dans le classement des "100 femmes les plus sexy" du magazine "Maxim" et, en 2008, elle a été placée à la huitième place dans le même classement du magazine "FHM". L'agence de presse mondiale, Associated Press, a déclaré que cette soudaine provocation était "clairement dans l'intention de mettre son image de "Lizzie McGuire" derrière elle". Cependant, Young Hollywood a déclaré que "même si elle a grandi, elle a gardé sa douce personnalité".  En, lors d'une interview avec le magazine "Elle", Hilary Duff a déclaré :. Mais, plus tard, lors des MuchMusic, Hilary Duff a déclaré qu'elle n'a jamais dit ça et que ces paroles ne venaient pas de sa bouche, en expliquant :. Elle a, une nouvelle fois, nié cette déclaration en 2008 dans le magazine "Maxim".  En 2012, peu après la naissance de son premier enfant, Hilary Duff fut au centre d'une attention médiatique à cause de son poids. Lors d'une interview avec le magazine "In Touch Weekly", elle a expliqué :. En 2013, elle a ensuite déclaré qu'il lui a fallu une année entière pour retrouver son corps d'avant, et qu'elle a perdu plus de 13 kilos depuis la naissance de son fils.  Après être restée inactive pendant six ans dans l'industrie musicale, Hilary Duff a déclaré qu'elle ne ferait pas son grand retour avec une image provocatrice. Elle a insisté sur le fait qu'elle resterait loyale envers ses plus jeunes fans, et qu'elle resterait authentique :. Elle a aussi expliqué qu'elle avait aimé faire un long break, afin de pouvoir fonder une famille :.

Vie privée.

Hilary Duff est atteinte d'un trouble déficitaire de l'attention avec hyperactivité et prend de la Ritaline depuis l'âge de 7 ans afin de le contrôler.  En, à 13 ans, Hilary Duff a commencé à fréquenter l'acteur et chanteur, Aaron Carter. Ils sont sortis ensemble jusqu'en, avant que celui-ci ne rencontre et fréquente Lindsay Lohan. Il a été rapporté qu'Aaron a vite quitté Lindsay pour se remettre avec Hilary Duff, cela a donc créé une rivalité entre les deux jeunes femmes. Hilary Duff et Aaron se sont définitivement séparés en 2003. Elle a ensuite été en couple avec Joel Madden, le chanteur du groupe Good Charlotte, de à.  En, elle devient la compagne de Mike Comrie, un joueur professionnel canadien de la ligue nationale de hockey de sept ans son aîné. Après s’être fiancés en, ils se sont mariés le à Santa Barbara, en Californie. Ensemble, ils ont eu un fils, prénommé Luca Cruz Comrie (né le ). Le, il a été annoncé qu'ils se sont séparés au bout de six ans de vie commune, trois ans de mariage, et dix-huit mois de thérapie de couple, mais ce n'est qu'en qu'Hilary demande le divorce citant des, et demande la garde partagée de leur fils. Leur divorce a été prononcé en et ils ont obtenu la garde partagée de leur fils, Luca.  Après avoir été en couple avec Jason Walsh, un coach sportif, d’ à, Hilary devient la compagne du chanteur Matthew Koma, en. Après s’être séparés en, ils sont de nouveau ensemble depuis. Ensemble, ils ont une fille, prénommée Banks Violet Bair (née le ). En, Hilary Duff et Matthew Koma se sont fiancés ; ils se marient le.

Voix françaises.

Dans la version française de ses films, Hilary Duff a été le plus souvent doublée en France par Julie Turin. Sylvie Jacob l'a doublée à trois reprises et Noémie Orphelin à deux reprises.  En France :  Au Québec :

Hilary Duff, née le à Houston au Texas, est une actrice, auteur-compositrice-interprète pop rock, écrivaine, styliste, mannequin, productrice et actrice de doublage américaine. Élevée au Texas, elle a lancé sa carrière de comédienne en jouant dans des pièces de théâtre, durant son enfance. Après avoir eu le rôle principal dans la série télévisée "Lizzie McGuire", en 2001, elle est devenue l'idole des jeunes. Plus tard, elle a joué dans plusieurs films à succès comme : "Lizzie McGuire, le film" (2003), "Treize à la douzaine" (2003), "Comme Cendrillon" (2004), ou encore "Treize à la douzaine 2" (2005). Au fur et à mesure, dans sa carrière, elle a joué des rôles plus adultes comme dans "Le Monde de Joan", "Ghost Whisperer", "New York, unité spéciale" ou encore "Mon oncle Charlie". En 2009, elle a aussi joué dans plusieurs épisodes de la célèbre série télévisée dramatique, "Gossip Girl". Entre autres, elle est apparue dans plusieurs films indépendants comme : "War, Inc." (2008), "Greta" (2009) ou encore "Bloodworth" (2010).

Hilary Erhard Duff (* 28. September 1987 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin, Autorin und Unternehmerin. Ihren Durchbruch verdankt sie der Disney-Channel-Serie "Lizzie McGuire".


Perspective historique.

À la suite de la montée des nationalismes en Europe au cours du, la Serbie, qui venait d’accéder au statut de principauté autonome au sein de l’Empire ottoman en 1817, se mit à revendiquer le rassemblement de tous les Serbes vivant dans les territoires voisins. La première formulation de la volonté d’expansion territoriale de la Serbie remonte à 1844 dans le Nacertanije, un programme politique secret visant à annexer tout ou partie du Monténégro, du nord de l’Albanie, de la Bosnie et de l’Herzégovine. Au début du, tous les partis politiques du Royaume de Serbie à l’exception du Parti social-démocratique serbe qui envisageaient la fondation d’une Fédération balkanique acceptaient l’idée de regrouper tous les Serbes à l’intérieur d’un même État. Jusqu’à la Première Guerre mondiale, le territoire serbe ne cessa de s’agrandir.  Après la fin des guerres des Balkans, le Royaume de Serbie acheva son expansion vers le Sud. Les Serbes poursuivirent leurs revendications sur des territoires permettant l’accès à la mer Adriatique mais il reçurent, en lieu et place, la Macédoine du Vardar, originellement prévue pour rejoindre le Royaume de Bulgarie et l’armée serbe dut quitter le littoral qu’elle occupait pour le céder au nouveau Royaume d'Albanie. Cet épisode, conjointement à l’annexion de la Bosnie par l’Empire austro-hongrois frustra la majorité de la classe politique serbe, qui ne voulait pas se résoudre à abandonner des territoires peuplés de compatriotes.  La chute de l’Autriche-Hongrie à l’issue du conflit raviva les tensions entre les partisans d’un État serbe et les promoteurs d’un État multi-ethnique, adjoignant aux Serbes d’autres Slaves du Sud, dont des représentants s’étaient rapprochés du royaumes pendant la guerre. La crainte, notamment, de voir un État orthodoxe fort devenir un allié de poids de la Russie poussa les puissances occidentales à favoriser la seconde solution. Le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes le et Pierre Ier, alors roi de Serbie, monta sur son trône.  Les nationalistes serbes se montrèrent satisfaits dans un premier temps, leur but de réunir tous les Serbes au sein d’un même État paraissant atteint. Pendant l’Entre-deux guerres, la majorité des Serbes défendirent un État fortement centralisé alors que leurs opposants demandaient davantage d’autonomie pour les régions périphériques. Des organisations nationalistes d’opposition virent le jour et les dissensions culminèrent avec l’assassinat du roi Alexandre Ier le.  L’invasion allemande de 1941 déclencha l’une des guerres civiles les plus brutales de la Deuxième Guerre mondiale. Le gouvernement royal capitula rapidement et la résistance se polarisa autour des Tchetniks, qui défendaient la restauration de la monarchie, et les Partisans, qui soutenaient la création d’un État yougoslave communiste, qui s’affrontèrent entre eux parallèlement à leurs actions contre l’Allemagne nazie et ses alliés – Italie, Hongrie et Bulgarie. Certains groupes nationalistes non serbes tirèrent parti de la situation et s’allièrent avec les puissances de l’Axe, y voyant l’occasion de s’affranchir du royaume. L’État indépendant de Croatie, proclamé le, fut de loin le plus puissant d’entre eux.  Après la guerre, Josip Broz Tito présida la Yougoslavie jusqu’à sa mort en 1980. Issu des rangs des Partisans, il emprisonna la majorité des nationalistes serbes ou les contraignit à l’exil.  Pendant les guerres de Yougoslavie, la Serbie fut régulièrement accusée de faire ressurgir l’idéologie de la Grande Serbie en soutenant les entités serbes non reconnues de Bosnie (République serbe de Bosnie) et de Croatie (République serbe de Krajina).

Naissance et développement de l’idéologie pan-serbe.

Ilija Garašanin et le Nacertanjie.

Les racines de l’idéologie pan-serbe sont souvent attribuées au Nacertanije du ministre serbe Ilija Garašanin, écrit en 1844 sous l’inspiration des "Conseils sur la conduite à suivre par la Serbie" du prince polonais Adam Czartoryski en 1843 et sa version amendée par l’ambassadeur de Pologne en Serbie, Franjo Zach, "Zach’s Plan". Ces textes eurent une influence considérable sur la politique serbe à compter des années 1850.  Garašanin revendiquait des terres habitées par des Bulgares, des Macédoniens, des Albanais, des Monténégrins, des Bosniaques, des Hongrois et des Croates. Croates et Bosniaques étaient désignés comme étant des « Serbes catholiques » et des « Serbes musulmans » dénués de conscience nationale. Longtemps confiné aux cercles proches du pouvoir central, le projet ne fut dévoilé qu’en 1906.

Le pan-serbisme de Vuk Karadžić.

Vuk Karadžić, l’un des plus grands linguistes serbes du, défendait la thèse selon laquelle tous les Slaves du Sud parlant le dialecte chtokavien sont des Serbes. Le fait que cela englobe de grandes parties de la Croatie continentale, de la Dalmatie, de la Bosnie-Herzégovine, également peuplées de catholiques et de musulmans, valut à Karadžić d’être considéré comme le fondateur du programme de la Grande Serbie. Cette définition linguistique du territoire national aurait eu pour effet d’exclure une partie du sud de la Serbie, dont les habitants parlent le torlakien.

Critiques et dissensions.

Les politiciens et auteurs serbes Svetozar Miletić et Mihailo Polit-Desančić ainsi que Svetozar Marković, pionnier du mouvement socialiste en Serbie, furent parmi les premiers à s’élever contre cette conception assimilant, notamment, Croates et Bosniaques à des Serbes de confession non orthodoxe. Ils soutenaient tous une forme de confédération balkanique incluant la Serbie, la Bulgarie et éventuellement la Roumanie ainsi que la Vojvodine, la Bosnie-Herzégovine et la Croatie au cas où l’Empire austro-hongrois se disloquerait.  Svetozar Marković fut le premier à employer le terme de "Grande Serbie" ("Velika Srbija"), pour mieux en rejeter l’idée, dans un livre paru en 1872, "Srbija na istoku" ("La Serbie à l’Est"), mettant en garde contre la confrontation avec les nations voisines telles que la Croatie et la Bulgarie et refusant tout expansion de l’État serbe qui ne serait pas accompagnée de profondes réformes sociales et culturelles.

Guerres des Balkans.

Les réclamations territoriales de la Serbie réapparurent au gré des conflits qui émaillèrent les Balkans au cours des, notamment vers le Sud pendant les guerres des Balkans. La Serbie revendiqua ses “droits historiques” sur la Macédoine, que Stefan Dušan avait conquise au. Elle étendit considérablement son territoire, le multipliant pratiquement par deux, et annexa des régions principalement peuplées de non-serbes (notamment Albanais, Bulgares et Turcs). Le Royaume de Serbie occupa temporairement la plus grande partie de l’Albanie côtière et continentale. Les territoires nouvellement acquis étaient placés sous l’autorité d’un gouvernement militaire et n’étaient pas inclus au système constitutionnel serbe. La presse d’opposition demandait que ces régions bénéficient également de la protection de la Constitution et des principes de l’État de droit.

La Main noire.

La Main noire est un groupe nationaliste serbe fondé le par des membres de l’armée serbe, dans le but de réunir tous les territoires peuplés de Slaves du Sud dans un État sous gouvernement serbe. En 1914, elle fournit armes et soutien logistique à Gavrilo Princip, jeune Serbe de Bosnie membre du groupe Jeune Bosnie et également partisan d’un État unifié mais à gouvernement multi-ethnique, pour assassiner l’archiduc François-Ferdinand d'Autriche et son épouse Sophie. Cet événement poussa l’Empire austro-hongrois à envahir la Serbie et déclencha la Première Guerre mondiale.

Première Guerre mondiale et fondation de la Yougoslavie.

En 1914, l’idéologie pan-slave avait pris le relais de la notion de Grande Serbie, dans le but de s’attirer le soutien des Slaves non serbes des pays voisins, également occupés par l’Autriche-Hongrie. En, la Déclaration de Niš de Nikola Pašić, alors Premier ministre de Serbie, annonce pour la première fois l’intention officielle de fonder un État yougoslave intégrant tous les territoires peuplés de Serbes, Croates, Slovènes et Bosniaques.  À la suite de la défaite de l’Autriche-Hongrie en 1918, le Royaume Serbie pressa la Triple-Entente de lui octroyer les territoires qu’elle réclamait. Il annexa d’office les régions méridionales de l’ancien Empire ainsi que le Monténégro. Les Alliés lui accordèrent ensuite la Slovénie, la Croatie et la Bosnie-Herzégovine. Le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes vit le jour le.  Les nationalistes serbes considéraient les autres Slaves des Balkans comme leurs semblables, uniquement séparés par leurs religions imposées par divers occupants, musulmans ou catholiques. Ils soutenaient en conséquence que leur assimilation suivrait de peu l’annexion de leurs territoires. Le gouvernement du royaume entama une serbianisation linguistique de la Macédoine, dont les langues furent qualifiées de dialectes du serbo-croate. Leur usage fut rapidement interdit dans l’éducation, l’armée et l’administration.  Nikola Pašić s’affaira à réduire ses opposants au silence, en particulier les alliés de son principal rival, le Croate Stjepan Radić et centralisa le pouvoir au profit des Serbes.

La Grande Serbie des Tchetniks.

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, les Tchetniks, faction royaliste composée principalement de Serbes sous le commandement du général Draža Mihailović, s’affairèrent à préparer l’issue de la guerre dès le début de cette dernière. Stevan Moljević, intellectuel serbe de Bosnie, publia un manifeste intitulé "Serbie homogène" revendiquant non seulement la Bosnie et une grande partie de la Croatie, mais également des portions de la Roumanie, de la Bulgarie, de l’Albanie et de la Hongrie où les Serbes ne formaient même pas une minorité significative.  Dans les territoires sous leur contrôle, les Tchetniks se livrèrent à du nettoyage ethnique contre les Croates et les Bosniaques. Néanmoins, il se heurtèrent rapidement aux Partisans de Tito, mouvement également d’origine serbe mais devenu largement multi-ethnique. Le programme de Moljević ne fut jamais mis en pratique mais demeura prégnante dans toutes les résurgences de velléités pan-serbes, notamment chez le Parti radical serbe.

Dissolution de la Yougoslavie.

Mémorandum de l’Académie serbe des sciences et des arts.

En, un groupe de seize intellectuels serbes publièrent des extraits d’un document, connu sous le nom de Mémorandum de l’Académie serbe des sciences et des arts, dénonçant le centralisme de la Yougoslavie et se plaignant de discriminations à l’encontre des Serbes, jusqu’à des allégations de génocide contre les Serbes du Kosovo. Ils réclamaient, comme principale réforme visant à rétablir la position serbe au sein de la Yougoslavie, l’abolition de l’autonomie du Kosovo et de la Vojvodine.

Ascension de Slobodan Milosevic.

Slobodan Milošević accéda à la présidence de la Serbie le. Il accéda aux revendications nationalistes et supprima l’autonomie du Kosovo et de la Voivodine et renversa leurs gouvernements, ainsi que celui du Monténégro. Cette opération lui assura quatre votes sur huit voix au sein de la présidence collective du pays.  La Croatie et la Slovénie s’élevèrent contre ce regain de centralisme et plaidèrent pour transformer la Yougoslavie en un État fédéral multipartite. Tout en se prononçant contre cette perspective, Milošević rétorqua que, si cela devait se concrétiser, la question des frontières extérieures de la Serbie serait rouverte, laissant entendre que son gouvernement chercherait à étendre le territoire de la Serbie en cas de décentralisation de la Yougoslavie.  En 1990, les premières élections libres portent des partis d’opposition au pouvoir en Croatie, en Slovénie, en Bosnie et en Macédoine. Parallèlement, plusieurs partis d’opposition serbes, dont le Parti radical serbe de Vojislav Šešelj, appellent ouvertement à réaliser la Grande Serbie au motif que les frontières des républiques de Yougoslavie seraient des créations artificielles de Tito et de ses partisans.

Guerres de Yougoslavie.

Pendant les guerres de Yougoslavie, les autorités yougoslaves furent régulièrement accusées de suivre un agenda axé sur la Grande Serbie en soutenant militairement les États serbes autoproclamés en Croatie (République serbe de Krajina) et en Bosnie (République serbe de Bosnie). Les Serbes allèguent en retour qu’ils ne visaient qu’à protéger les Serbes établis dans des pays qui leur étaient hostiles.

La Grande Serbie, en serbe et, est un concept lié au nationalisme serbe. Il désigne un État serbe qui engloberait tous les territoires historiquement serbes ou ayant une importante population de Serbes.

Großserbien () bezeichnet ein theoretisches Staatsgebilde, das in der serbischen Geschichte von einigen nationalistischen Gruppen angestrebt wurde und noch heute politisches Ziel der Serbischen Radikalen Partei ist.


Anomalie sanguine (drépanocytose).

Comme chez certains humains victimes de drépanocytose, les globules rouges de plusieurs espèces de cerfs muntjacs peuvent prendre des formes très anormales.  Ce fait est connu depuis plus d'un siècle, mais c'est récemment () et chez ces muntjacs qu'a été découvert le changement moléculaire expliquant cette anomalie (découverte chez divers cervidés mais pas chez les orignaux ni chez les rennes et les wapitis nord-américains), ce qui a permis de résoudre une question scientifique non résolue depuis 1840. Ceci va peut-être aussi aider à comprendre comment et pourquoi les porteurs humains d'anémie falciforme (mutation de la structure de l'hémoglobine) sont protégées du paludisme.  Une mutation provoque la synthèse de β-globine (l'un des deux types de protéines qui permettent l'adhérence entre molécules d'hémoglobine). L'hémoglobine forme alors des fibres rigides, lesquelles peuvent fortement déformer les globules rouges (qui perdent leur forme de disque pour prendre la forme de croissants ou de structures épineuses anormales. Les porteurs humains de cette anomalie peuvent souffrir de fatigue chronique, de douleurs et de dommages aux organes en raison de leur charge sanguine en globules rouges déformés mais aussi plus fragiles, lesquels bloquent les petits vaisseaux sanguins ou éclatent ; en Amérique du Nord ils vivent rarement plus de 50 ans mais il a été constaté que le gène défectueux (de la "β-globine") semble commun dans les parties du monde où le paludisme est répandu. Ceci pourrait résulter de la sélection naturelle car ceux qui n'ont qu'une seule copie défectueuse du gène sont naturellement protégés du paludisme, sans que l'on ait encore compris comment. Chez les cervidés falciformes, une mutation concerne un acide aminé (acide glutamique remplacé par une valine). Le même échange d'acides aminés se produit dans la forme défectueuse de l'hémoglobine qui déclenche l'anémie falciforme mais à un emplacement différent dans la molécule.  Curieusement, contrairement à ce que l'on observe chez les humains, les cerfs produisant des globules rouges falciformes semblent en parfaite santé (ou les inconvénients de la maladie sont compensés par des avantages car la version anormale du gène pourrait dater d'il y a au moins 10 millions d'années... ou les inconvénients n'ont pas encore été identifiés). L'étude doit se poursuivre avec des tests pour voir si les animaux mutants résistent mieux à certains parasites. Chez l'homme l'anomalie de forme apparaît quand le taux d'oxygène sanguin est bas, alors que c'est l'inverse chez le muntjac.

Liste des espèces.

Ce genre comprend actuellement onze espèces de muntjacs :

Muntiacus est un genre de cervidés d'Asie du Sud-Est (et massivement acclimaté en Angleterre). Les espèces de ce genre sont plus communément appelées muntjacs.

Die Muntjaks ("Muntiacus") sind eine ursprünglich in Asien lebende Gattung von Hirschen (Cervidae). Gemeinsam mit dem Schopfhirsch bilden sie die Verwandtschaftsgruppe der Muntjakhirsche (Muntiacini). Mehrere Arten dieser Unterfamilie sind erst in den letzten Jahrzehnten entdeckt und wissenschaftlich beschrieben worden.


Description.

Cette île est en réalité formée de l'union de deux îles, séparées par un canal : l'île de "San Michele" proprement dite et celle de "San Cristoforo della Pace". C'est en 1837 que, pour des raisons sanitaires, cette île devint le siège du cimetière de la ville de Venise. Précédemment, les sépultures étaient rassemblées dans de petits cimetières se trouvant à proximité des églises. L'union fut très difficile car le canal les divisant était très exigu.

Architecture.

Sur l'île de San Michele, on peut apercevoir l'église San Michele in Isola réalisée sur le projet de l'architecte Mauro Coducci à partir de 1469. Ce fut la première église à être décorée par les marbres de l'Istrie. L'arrêt du vaporetto se trouve en face de l'église.  L'église de San Cristoforo est quant à elle présente à l'intérieur même du cimetière, beaucoup plus petite que la précédente.

Cimetières.

Les cimetières sont divisés selon la religion du défunt. Ainsi, on y trouve des divisions catholique, orthodoxe et évangélique. Le cimetière juif de Venise se trouve sur l'île du Lido. On retrouve dans ce cimetière les dépouilles de grands noms telles que celles de :

Carré militaire.

Un carré militaire français, rassemblant les tombes de 18 militaires décédés à la fin de la Première Guerre mondiale, se trouve également sur l'île San Michele. Ces hommes appartenaient majoritairement au Centre d'Aviation Maritime de Venise, dépendant de la Marine nationale française qui assurait la permanence d'hydravions sur la Mer Adriatique. Les tombes sont alignées en une rangée, aux côtés de celles de militaires italiens.

San Michele est l'île-cimetière de la ville de Venise en Italie, située au nord de la cité, à mi-chemin de l'île de Murano.

San Michele ist eine Insel in der Lagune von Venedig zwischen Venedig und Murano, auf der sich der gleichnamige Friedhof von Venedig befindet. Die Insel hat einen annähernd rechteckigen Grundriss, mit einer Länge von 460 Metern, einer Breite von 390 Metern und einer Fläche von 17,6 Hektar. Die Volkszählung von 2001 weist 11 ständige Einwohner auf der Insel nach, alle männlich. Die Insel hat mit Platzmangel zu kämpfen, darum werden Tote zuerst in normalen Gräbern begraben, nach einigen Jahren aber wieder exhumiert und in hohe Blöcke gestapelt. San Michele ist Teil der Pfarrei San Canciano im sestiere (Stadtsechstel) Cannaregio, obwohl sie zum sestiere Castello gehört.


Histoire et interprétation.

Découverte.

L'épave, située à une profondeur de selon Alfred Merlin et selon Guy Rachet, est découverte par des pêcheurs d'éponges grecs engagés par un armateur de Sfax en 1907. Elle était située sur un fond plat et dur.  La découverte est suivie de pillages mais la tentative de vente du butin n'aboutit finalement qu'à informer les autorités, en l'occurrence Alfred Merlin et la direction des antiquités (futur Institut national du patrimoine), qui parviennent à mener six campagnes de fouilles entre 1907 et 1913 avec Louis Poinssot et Louis Drappier. Merlin informe l'Académie des inscriptions et belles-lettres par télégramme le 21 juin 1907. Dès le départ, celui-ci obtient l'aide du ministère de la Marine qui détache un navire de l'escadre de Bizerte pour l'aider et met à sa disposition des moyens financiers. Les diverses campagnes bénéficient aussi de subventions de la fondation Piot et des gouvernements français et tunisien. L'exploration se heurte toutefois à des difficultés liées à la profondeur, aux conditions météorologiques mais aussi aux forts courants ; le site est en

Fouilles ultérieures.

Les recherches ne sont en effet reprises qu'en 1948 par une équipe rassemblant Antoine Poidebard, Gilbert Charles-Picard de la direction des antiquités, et les capitaines Philippe Tailliez, Jean Alinat et Jacques-Yves Cousteau servant sur l'aviso "Ingénieur Élie Monnier" du Groupe de recherche sous-marine de Toulon. En outre, elles bénéficient de moyens mis à disposition par les services de travaux publics, la marine et l'aviation. Cette nouvelle expédition est menée grâce à des scaphandres autonomes : ce nouveau matériel a de grandes répercussions sur les techniques d'archéologie sous-marine. Même si les fouilleurs ont du mal à retrouver l'épave, ils dégagent une quarantaine de colonnes. L'expédition est considérée comme la « première opération sous-marine de grande envergure comportant exploration et travail par grande profondeur, en scaphandre autonome » selon Tailliez. Cousteau et Marcel Ichac rapportent de cette expédition le film "Carnet de plongée", présenté lors de l'édition 1951 du Festival de Cannes.  Une nouvelle campagne de fouilles menée par Guy de Frondeville, ingénieur en chef du service des mines à la direction générale des travaux publics a lieu en 1953-1954. Son objectif est de dégager les colonnes encombrant le pont afin de limiter le risque d'effondrement et de dévaser la coque

Interprétations.

Datation du naufrage.

Dès la découverte, l'hypothèse d'une villa engloutie est émise par Merlin, du fait de thèses de géologues selon lesquels la côte orientale de la Tunisie s'affaissait, une hypothèse toutefois écartée par le savant dans le même article. Merlin évoque par la suite, dans une communication de 1909, une datation dans la seconde moitié du, du fait d'une lampe à huile : cette lampe, au type soigné et datée de la fin du, est signalée par Merlin comme destinée aux marins et son type a pu être en usage au. L'auteur note à titre anecdotique que la mèche carbonisée était toujours dans la lampe.  Le navire grec aurait sombré entre 80 et 70 av. J.-C. selon la thèse la plus couramment admise, en particulier par François Baratte. Jean-Paul Morel et Fethi Chelbi proposent de dater

Contexte historique.

En 86 av. J.-C., Athènes est prise par Sylla et de nombreuses œuvres d'art sont envoyées en Italie. Ce type de pillage au cours des guerres est attesté au moins depuis 265 av. J.-C., lors de la prise de Volsinies et de la Deuxième guerre punique, avec une croissance au moment de la conquête du monde grec. La prise d'œuvres d'art devient même pour l'État romain une finalité politique après les guerres, leur exposition dans l'espace public constituant une manifestation éclatante de gloire. Les généraux vainqueurs, avec le butin amassé, peuvent célébrer leurs familles dans des lieux publics et pérenniser leurs succès. Pour les particuliers, l'art devient un marqueur culturel et social : les œuvres sont déposées dans des temples ou

Origine et départ.

Dans un premier temps, Merlin estime que cette cargaison aurait été destinée à Juba II de Maurétanie pour orner sa capitale Caesarea, même s'il considère ceci comme une conjecture. En 1911, Merlin et Poinssot évoquent un lien avec un pillage et, à la suite de Salomon Reinach, considèrent le départ du navire comme lié à la prise du Pirée par Sylla. Le lieu de départ du navire est sans doute le port du Pirée, l'hypothèse étant corroborée par la découverte sur le port, en 1959, d'un dépôt de statues de bronze destinées à être embarquées. Une incertitude pèse cependant sur le lieu d'arrivée entre la Sicile ou l'Italie. Selon Merlin et Poinssot, les œuvres de la cargaison n'étaient pas destinées à Sylla mais étaient considérées comme de l'« art industriel courant » ou des « matériaux de construction ordinaires ».  Le commanditaire de la cargaison était sans doute originaire de Rome ou de Campanie. Le chargement, très divers par ses origines (plomb d'Espagne, klinés de Délos, etc.), avait une finalité commerciale, peut-être sous la direction d'un armateur qui œuvrait dans

Navire et son contenu.

Navire.

Les recherches ont pu établir que le navire grec, construit en bois d'orme, mesure environ sur. La datation de l'épave a été complexe et n'a pu aboutir que du fait de l'analyse des céramiques retrouvées. Le poids de la cargaison de marbre du navire a été estimé à métriques par Fernand Benoit. Merlin avait estimé ce poids à 300 ou  Le pont du navire, qui mesurait environ vingt centimètres d'épaisseur, était recouvert de plomb ; la coque était également doublée de ce matériau. La construction était de très grande qualité par le bois utilisé et la présence de tôles de plomb. Un grand nombre de clous en

Contenu de la cargaison.

L'étude précise de la cargaison a étayé l'hypothèse de son origine grecque et athénienne. Certains objets connus auparavant dans des collections mais hors de tout contexte archéologique ont pu voir leur origine définie comme grecque du fait des études effectuées lors des fouilles de l'épave. Les premières fouilles n'ont pu remonter les éléments les plus encombrants de la cargaison, notamment les colonnes et les chapiteaux. Seuls quelques-uns ont été remontés lors des fouilles les plus récentes.  Les colonnes ont été les premiers éléments reconnus lors de la découverte, après avoir été prises par les plongeurs d'éponges pour de « gros canons ». Elles étaient disposées sur sept rangs et sur. Le navire comporte aussi de nombreux chapiteaux, des bases de colonnes et également des éléments de corniche. De nombreuses pierres non taillées ayant servi à lester le navire, ainsi que des tessons de céramique, ont été reconnus dès les premiers chantiers de fouilles. La céramique commune

Œuvres exposées.

Éléments au musée de Mahdia.

Très peu d'objets sont exposés au musée de Mahdia, ce qui suscite des contestations. Seules deux colonnes de marbre abîmées

Salles de Mahdia au musée national du Bardo.

Les salles consacrées aux fouilles de Mahdia ont fait l'objet d'un vaste redéploiement à la fin des années 1990 au sein de six salles au premier étage du musée national du Bardo. Les collections issues des fouilles de l'épave étaient inaccessibles au public depuis un début d'incendie dans une aile du musée en 1984. Leur présentation, datant de travaux effectués dans les années 1930, ne répondait plus aux normes muséographiques et posait des problèmes de conservation. Le coût de la restauration étant trop élevé pour la seule Tunisie, elle recherche des partenaires étrangers. Après que le "Rheinisches Landesmuseum Bonn" accepte, les restaurations débutent en Allemagne en décembre 1987. Une exposition a lieu à Bonn du 8 septembre 1994 au 29 janvier 1995, à l'issue de laquelle les œuvres rentrent définitivement en Tunisie.  L'accès aux collections se fait par la salle dite « de Carthage ».

Navire.

L'une des salles abrite une maquette du bateau reconstitué dont il a été supposé, à la suite de Jacques-Yves Cousteau, qu'il s'agissait d'une galère, ce qui est inexact car le navire ne possédait pas de rames. Par ailleurs, cinq ancres d'un poids total de

Sculptures.

Les éléments les plus importants de la cargaison consistent en des sculptures raffinées de marbre et de bronze, dont les premières ont été abîmées par leur séjour marin. La datation des statues retrouvées s'étend du milieu du au premier quart du.

Mobilier.

Des éléments de mobilier à armature de bronze ont été restaurés avec des parties en bois reconstituées. Des lits ou klinés (dont environ vingt étaient présents sur le navire), parfois hauts de 93 à, ont été probablement faits sur Délos. L'intérieur des pieds et du cadre des lits comporte des chiffres grecs gravés. Trois lits reconstruits ont fait l'objet d'une restauration soignée et d'un retrait des matériaux de restauration anciens. Le montage qui a été effectué au "Rheinisches Landesmuseum Bonn" a modifié la forme précédemment connue pour ces meubles sortis de l'épave.  De plus, les archéologues ont retrouvé des trépieds et braseros dont l'un monté sur des roulettes et orné de têtes de lions et de têtes de satyre rieur. Les roulettes se trouvant à l'arrière des pieds, le brasero pouvait être tiré par l'anneau dans la gueule des lions situés sur un côté, les deux autres côtés étant décorés par deux masques de satyres. En outre, des miroirs à chaudron damasquinés,

Autres éléments.

L'épave de Mahdia est un site archéologique sous-marin découvert à environ cinq kilomètres au large de la ville tunisienne de Mahdia, à mi-distance des sites archéologiques de Thapsus et Sullecthum.

Der Schiffsfund von Mahdia wurde 1907 im Mittelmeer bei der tunesischen Stadt Mahdia gemacht. 1907 rückte die Stadt durch ein antikes Schiffswrack in den Blickpunkt wissenschaftlichen Interesses. Der Schiffsfund war eine Entdeckung des griechischen Schwammtaucherkapitäns Giorgos Sourdos vor der tunesischen Küste. Zunächst wurden Kunstobjekte und Säulenfragmente entdeckt, was auf eine untergegangene Stadt schließen ließ. Der französische Archäologe Alfred Merlin, damals Direktor der Altertümerverwaltung im Protektorat Tunesien, erhielt davon Kenntnis. Mit Hilfe seines Mitarbeiters Louis Poinssot wurden die Funde wissenschaftlich untersucht und die entdeckten Holzteile als Schiffdecksplanken identifiziert. Der nun als Wrack nahe der heutigen Stadt Mahdia erkannte Fund stammt aus der Zeit um 100 bis 80 v. Chr. Das Datum basiert auf beiliegenden Keramiken. Der größte Teil der Ladung wurde zwischen 1907 und 1913 gehoben. Nach heutiger Erkenntnis geriet der schwer beladene Lastensegler in einen der plötzliche auftretenden Stürme vor der nordafrikanischen Küste und sank. Marmor- und Bronzeskulpturen, hochwertige Möbelbeschläge und weitere innenarchitektonische Gegenstände, Katapultteile sowie Kapitelle und Säulensegmente waren an Bord.


Biographie.

Débuts.

Il remporte son premier succès international à l'âge de dix-huit ans à l'occasion des Championnats d'Europe juniors 1999 de Riga. En début d'année suivante, il s'impose lors des Championnats d'Europe en salle en devançant de près d'une demi-seconde le champion olympique allemand Nils Schumann. Sélectionné pour les Jeux olympiques de Sydney, il ne termine que sixième de la finale du 800 m après avoir fait une erreur tactique dans le dernier tour. Son temps de 1 min 44 s 33 lors de cette finale demeure la meilleure performance européenne pour un junior mais n'est pas ratifiée comme record d'Europe junior par l'EAA, de même que son 2 min 17 s 40 sur couru un peu plus tôt la même année à Nice.

Champion du monde en salle.

En début de saison 2001, Yuriy Borzakovskiy établit la meilleure performance de sa carrière en salle en 1 min 44 s 15 à l'occasion du meeting de Karlsruhe. Il s'adjuge ensuite le titre des Championnats du monde en salle se déroulant début mars à Lisbonne. Auteur de 1 min 44 s 49 en finale, le Russe devance le Sud-Africain Johan Botha et le Suisse Andre Bucher. Le, Borzakovskiy remporte le meeting de Bruxelles dans le temps de 1 min 42 s 47, devenant alors le cinquième meilleur athlète de tous les temps sur la distance derrière Wilson Kipketer, Sebastian Coe, Joaquim Cruz et Sammy Koskei. Meilleur performeur mondial de l'année 2001, il s'incline néanmoins face à André Bucher lors de la Finale du Grand Prix disputée en fin de saison à Melbourne. Décidant de s'aligner sur la distance du 400 mètres lors des Championnats d'Europe 2002 de Munich, le Russe termine septième de sa demi-finale dans le temps de 46 s 04.

Titre olympique.

Le Russe retrouve sa distance fétiche du 800 m dès l'année suivante. Figurant parmi les favoris des Championnats du monde de Paris-Saint-Denis, Yuriy Borzakovskiy se classe deuxième de la finale en 1 min 44 s 84, terminant à un centième de seconde seulement de l'Algérien Djabir Saïd-Guerni. Il obtient le plus grand succès de sa carrière durant la saison 2004 en remportant le titre des Jeux olympiques d'Athènes en 1 min 44 s 45. Il devance le Sud-Africain Mbulaeni Mulaudzi et le Danois Wilson Kipketer après avoir lancé son accélération à l'entame de la dernière ligne droite. Aux Championnats du monde 2005 d'Helsinki, le natif de Kratovo s'incline de peu face au néo-Bahreïnien Rachid Ramzi, obtenant sa deuxième médaille d'argent consécutive dans cette compétition. Il termine troisième de la finale mondiale de l'IAAF disputée en fin de saison à Monaco.  Troisième des Championnats du monde indoor 2006 de Moscou, Yuriy Borzakovskiy obtient ce même résultat lors des Championnats du monde 2007 d'Osaka, s'inclinant face au Kényan Alfred Yego et au Canadien Gary Reed. Il réalise son meilleur temps depuis la saison 2001 peu avant les Jeux olympiques de 2008 en s'imposant lors du Meeting Herculis de Monaco en, mais ne parvient à confirmer son état de forme à Pékin en quittant la compétition au stade des demi-finales (1 min 46 s 53).  En, Yuriy Borzakovskiy remporte les Championnats d'Europe en salle de Turin devant l'Espagnol Luis Alberto Marco neuf ans après son premier titre. Figurant parmi les prétendants au podium des Championnats du monde de Berlin, le Russe se classe finalement quatrième de la finale avec le temps de, échouant à dix-huit centièmes de la médaille de bronze. Il remporte le 800 m des Championnats d'Europe par équipes 2010 et permet à la Russie d'occuper la première place du classement général final. Il met cependant prématurément fin à sa saison sur blessure et ne participe pas aux Championnats d'Europe de Barcelone.  Le Russe se distingue en juillet 2011 lors du Mémorial Znamensky de Joukovski en remportant le 800 m en 1 min 43 s 99, meilleure performance européenne de la saison et meilleur temps personnel depuis la saison 2009.

Champion d'Europe.

En 2012, Yuriy Borzakovskiy remporte son premier titre continental en plein air en s'assurant la victoire sur aux Championnats d'Europe d'Helsinki. Il devance avec le temps de le Danois Andreas Bube et le Français Pierre-Ambroise Bosse.  En novembre 2013, après son forfait aux championnats du monde, à 32 ans, il annonce sa retraite sportive, en même temps que sa compatriote Olga Kaniskina.

Style.

Il pratique sa discipline de manière atypique : il parcourt donc les 400 premiers mètres en queue de peloton avant de remonter progressivement sur la tête. Il compte sur sa pointe de vitesse sur les 200 derniers mètres pour vaincre ses adversaires.

Yuriy Mikhailovich Borzakovskiy (en russe :, né le à Kratovo) est un athlète russe spécialiste du 800 mètres. En, il est nommé entraîneur de l'équipe d'athlétisme russe.

Juri Michailowitsch Borsakowski (, engl. Transkription "Yuriy Borzakovskiy"; * 12. April 1981 in Kratowo, Oblast Moskau) ist ein ehemaliger russischer Mittelstreckenläufer und Olympiasieger.


Le slasher movie.

La dernière survivante fait son apparition en même temps que le sous-genre du cinéma d'horreur appelé le slasher, dans les années 1960. Ce type de film met en scène les meurtres d'un tueur plus souvent qu'autrement psychopathe et qui élimine un à un les personnages du film. Slasher dérive en effet de « to slash », qui signifie couper, du moins taillader. Les tueurs se munissent d'objets tranchants pour tuer leur victime.  Certains films iconiques marquent ce sous-genre, notamment "Psycho", "Halloween", "Texas ChainSaw Massacre", "Friday the Thirteen", etc.

Caractéristiques de la dernière survivante.

Toujours dans son essai intitulé "Men, Women, and Chain saws", Carol J. Clover soulève le fait que depuis les années 1970, dans les films à suspense et d'horreur, plus particulièrement dans les slashers, ce sont les personnages féminins qui survivent. En effet, l'image de la femme en détresse se transforme et devient l'image de la femme qui ne meurt pas : la survivante.  Clover insiste sur des caractéristiques spécifiques de la survivante. La survivante est souvent plus petite et plus faible que le tueur. Ni totalement féminine, ni complètement masculine (tout comme le tueur), la survivante joue avec les codes des genres. Intelligente, compétente, calculée, c'est souvent elle qui détectera le danger en premier.  Parce que le tueur est perçu comme étant un monstre, il n'est pas totalement un homme. L'objet qu'il utilise pour tuer ses victimes est à ce propos intéressant du point de vue analytique : le couteau, la scie ou tout objet coupant réfère probablement au phallus ou à une force phallique du moins. Le masculin dévorateur de vie, dérivé du vagin édenté, joue certainement avec les codes. À ce propos, le spectateur est appelé à s'identifier au personnage de la survivante, nous le rappelle Clover, et à espérer que le tueur fou ne nous tue pas. C'est parce que la survivante fait les choix les plus raisonnables qu'elle survit, et c'est ce qui la rend masculine, nous confirme Carol J. Clover :  « The gender of the Final Girl is likewise compromised from the outset by her masculine interests, her inevitable sexual reluctance, her apartness from other girls, sometimes her name. At the level of the cinematic apparatus, her unfemininity is singled clearly by her exercise of the "active investigating gaze" normally reserved for males and punished in females when they assume it themselves. »  La dernière survivante a une posture féministe : elle investit l'action, contrairement à la récurrence perçue dans le cinéma jusque-là. Elle s'approprie l'action et permet au spectateur tant masculin que féminin de s'associer à elle. Elle impose ainsi une vision nouvelle qui s'écarte du regard masculin traditionnel.  La dernière survivante est souvent en fuite et le slasher met souvent en scène des films qui rappellent les scénarios d'un viol. Le tueur et son objet tueur phallique poursuivent la jeune femme en détresse. Une caractéristique très importante de la survivante tient du fait que cette dernière n'est pas sexuellement accessible : vierge ou asexuée, la dernière survivante se distingue des stéréotypes féminins qui sont traditionnellement associés à sa sexualité.

Ellen Ripley : une voie nouvelle pour la survivance.

Comme le souligne Sherrie Inness dans son livre "Action Chicks", Ripley a ouvert la voie à une série de personnages féminins puissants. En effet, les années Reagan voient éclore une série de films dont les héros ultra musclés deviennent des têtes d’affiches sérielles. Pensons à "Mad Max", "Terminator", "Rambo", "Rocky", "Robocop", "Indiana Jones", "Batman", "Die Hard", etc.  Que vient faire une Ripley dans ce monde d’homme? « Ce rôle masculin qu’Alan Ladd Jr avait nonchalamment transformé en rôle féminin, et qui [est confié] à Sigourney Weaver, devint par pur accident l’un des plus emblématiques du cinéma moderne ». L’"Alien" de Ridley Scott apparait au bon moment, comme le souligne Roger Luckhurst, le film arrive en effet « en tête de la vague des "slashers" des années 1979-1980 [...] mais l’abondance de "slashers" permet de déceler toute l’inventivité d’"Alien", qui remanie ses sources en profondeur » "Alien" remanie audacieusement la "Final Girl", (dernière survivante) un élément typique du "slasher". Le producteur de la 20th Century Fox n’a pas changé le personnage de Ripley pour des raisons féministes, c’est bien parce qu’il était lui-même un fan de l’œuvre d’Hitchcock et parce que comme tout bon personnage féminin de film d’horreur, c’est une jeune fille qui survit au meurtrier. Ce qu’il ignorait, c’est que Ridley Scott choisirait une Sigourney Weaver, une femme de presque six pieds, athlétique et élancée pour jouer le rôle de Ripley. Une femme qui se montre tout au long de la tétralogie capable de se défendre, qui n’a pas peur de prendre des décisions et de pousser des hommes devant elle, peu importe le prix à payer. Ripley possède les caractéristiques de ce que décrit Carol J. Clover, elle est intelligente, vigilante, pondérée, sérieuse et compétente. Tout comme la Final Girl de Clover, Ripley n’est ni totalement masculine, ni complètement féminine.  Lucide et raisonnable, elle n’hésite pas à s’armer de fusils et d’explosifs pour combattre le monstre.

Évolution depuis les années 2000.

Avec l'entrée dans le et l'arrivée d'un cinéma d'horreur plus noir, plus désespéré, le final des "slashers", mais aussi des "survival movies" ne connaît plus systématiquement de dernière survivante.  Si certaines œuvres poursuivent dans cette voie ("The Forgotten Ones aka The Tribe" - Jörg Ihle - 2009 - États-Unis), d'autres se terminent par le massacre de tous les personnages ("Skeleton Crew" - Tommi Lepola - 2009 - Finlande / The Last Resort - Brandon Nutt - 2009 - États-Unis).  Dans d'autres cas, le film laisse planer un doute sur le sort qui attend la dernière survivante, laissant le spectateur dans l'indécision ("Staunton Hill" - Cameron Romero - 2009 - États-Unis / "The Descent" - Neil Marshall - 2005 - Royaume-Uni) ou inverse les rôles par surprise ("All the Boys Love Mandy Lane" - Jonathan Levine - 2006 - États-Unis)  Malgré tout, les dernières survivantes n'ont pas complètement disparu du cinéma d'horreur. Un des cas les plus emblématiques de ces dernières années reste le personnage d'Erin interprété par Sharni Vinson dans le slasher You're Next. Ici, contrairement à beaucoup de dernières survivantes, Erin ne va pas juste tenter de s'échapper ou de trouver une aide quelconque, elle va tout simplement inverser les rôles en traquant les tueurs masqués qui s'en prennent à la famille de son compagnon en posant divers pièges à travers la maison afin des les neutraliser, ce qui bouscule un des schémas classiques de la dernière survivante qui veut que le combat final entre elle et l'antagoniste se joue à la toute fin du film alors qu'ici, pendant la totalité du film, Erin va tout faire pour supprimer les tueurs un par un tout en restant la dernière survivante.

La dernière survivante est un archétype de cinéma lié aux genres nommés "slasher" et "survival movies". Tous les personnages sont tués, sauf une femme (par exemple le personnage de Ripley dans le film de science-fiction "Alien, le huitième passager", en 1979).

Als Final Girl (so viel wie „letzte Überlebende“) oder auch "Survivor Girl" bezeichnet man die weibliche Heldenfigur in einem Horrorfilm (typischerweise Slasher-Filme). Der Begriff geht auf Carol J. Clovers Buch "Men, Women and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film" (1992) zurück, worin sie das Konzept auf Filme wie The Texas Chain Saw Massacre und Halloween überträgt.


Histoire.

Le palais a été construit essentiellement entre 1531 et 1536 sur commande du roi Henri VIII, sur le site d'une ancienne léproserie dédiée à saint Jacques ("James" en anglais), d'après lequel sont nommés le palais et le parc situé non loin ; l'hôpital a été démantelé en 1532.  Le nouveau palais, secondaire par rapport au palais de Whitehall, fut construit en brique rouge dans le style Tudor autour de quatre cours intérieures, nommées "Ambassadors' Court", "Engine Court", "Friary Court" et "Colour Court". Le grand corps de garde de l'entrée principale subsiste toujours côté nord, au bout de la rue St James. Il est flanqué de tourelles polygonales crénelées percées de fenêtres à guillotine de style georgien.  C'est là que Mary Tudor signa, le, le traité rendant Calais à la Couronne de France. Deux des enfants d' y moururent : en, à, son premier fils, illégitime mais possible héritier, Henry FitzRoy et en sa fille, Marie Tudor, dont le cœur et les entrailles sont enterrés dans la chapelle du palais, sa dépouille mortelle reposant dans le même tombeau de l'abbaye de Westminster que sa demi-sœur Élisabeth. La reine y aurait résidé en 1588, dans l'attente de l'arrivée de l'Armada espagnole. y passa sa dernière nuit, la veille de son exécution, le. Son fils aîné, le futur Charles II, y naquit et y fut baptisé en, ainsi que son puîné le futur en.  Oliver Cromwell en prit possession et le transforma en caserne pendant la durée de l'interrègne. Il fut ensuite restauré dans ses fonctions en 1660 par, qui a aussi créé St James's Park. Après que le palais de Whitehall fut détruit dans un incendie en 1698, il devint la principale résidence royale à Londres, sous le règne de, et le centre administratif de la monarchie, rôle qu'il occupe toujours aujourd'hui. Les trois premiers George utilisèrent en effet le palais Saint-James comme résidence londonienne, bien qu'il représentât un palais peu prestigieux en comparaison de ceux des autres grandes monarchies européennes ; Daniel Defoe le décrivit d'ailleurs comme « petit et minable » ("« low and mean »") en 1725. En 1809, un incendie détruisit une grande partie du palais, dont les appartements privés du roi situés dans la partie sud-est. Ceux-ci ne furent pas reconstruits, laissant la Queen's Chapel isolée du reste du palais, situation qui devint définitive lorsque la Marlborough Road, qui passe maintenant entre les deux bâtiments, fut percée en 1856-1857.  Après l'incendie, le "Prince Régent", futur, préférant sa demeure de Carlton House, s'y installa. Néanmoins, les appartements d'apparat furent restaurés vers 1813 et plusieurs frères du "Prince-Regent" occupaient des ailes du palais : Lancaster House (qui s'appelait alors "Godolphin House") par le duc d'York, le prince Frederick, ou Clarence House par le duc de Clarence, futur.  Quelques structures et décorations intérieures des subsistent dans les appartements officiels, œuvres de Sir Christopher Wren et de William Kent, mais la majeure partie date du. William Morris, de sensibilité préraphaélite et la firme qu'il créa en 1861 furent chargés de redécorer l'armurerie et la salle des tapisseries, en 1866-1867.

De nos jours.

St. James est toujours le centre administratif d'un certain nombre de services royaux, comme la Chancellerie centrale des ordres de chevalerie "(Central Chancery of the Orders of Knighthood)" ou le Corps de la garde royale "(Yeomen of the Guard)", et la Cour s'y trouve toujours officiellement. D'ailleurs, les ambassadeurs étrangers sont toujours accrédités à la Cour du palais St. James "(Court of St James's)" bien qu'ils soient reçus par le monarque au palais de Buckingham. C'est là que se trouve aussi la résidence londonienne de la princesse Anne – dite « princesse royale » – et de la princesse Alexandra, et depuis 2009 les services de la Maison des princes William et Harry. Le palais fait partie d'un vaste complexe immobilier de bureaux de la Cour et d'appartements officiels. Le complexe comprend l'aile nommée York House, ancienne résidence du prince Charles et de ses fils, les princes William et Harry, Lancaster House, qui est utilisée par le gouvernement pour les réceptions officielles, ainsi que Clarence House, résidence de feue la reine-mère et actuelle résidence officielle du prince de Galles et son épouse.  Queen's Chapel, construite par Inigo Jones, est ouverte au public certains jours, alors que le palais n'est pas accessible au public. Le palais St. James est l'un des quatre bâtiments de Londres gardés par les Horse guards (les autres étant le palais de Buckingham, Clarence House et le Horse Guards building).

Le palais Saint James (en anglais : "St. James’s Palace") est l’un des plus vieux palais de Londres. Il est situé entre Pall Mall et The Mall, juste au nord de St James’s Park. Bien que les souverains britanniques n’y résident plus depuis 1837, date de l’accession au trône de la reine Victoria, il reste la résidence administrative officielle de la Couronne, toujours appelée "Court of St. James’s".

Der St James’s Palace war bis 1837 die offizielle Londoner Residenz der britischen Monarchen. Auch in der heutigen Zeit erfüllt er eine wichtige zeremonielle Funktion: Hier werden die ausländischen Botschafter im Vereinigten Königreich akkreditiert, und auch die Proklamation eines neuen Monarchen findet hier statt.


Description.

L'apparence de cet amphithéâtre est inspirée de son prédécesseur, le Forum de Montréal. L'édifice couvre une superficie de, avec des dimensions de sur. Il est situé dans le centre-ville de Montréal, lié au Montréal souterrain par la station Lucien-L'Allier du Métro de Montréal tout près du 1000 De La Gauchetière ; sa structure incorpore la gare Lucien-L'Allier des trains de banlieue de Montréal, qui vient remplacer la gare Windsor, séparée des voies de chemin de fer par la construction du Centre Bell. Son coût de construction est évalué à 230 millions de dollars canadiens.  La patinoire de 26 mètres sur 61 mètres est de dimensions réglementaires pour la Ligue nationale de hockey. La glace peut être préparée en 12 heures.  La salle possédait des tableaux électroniques situés sur une structure octogonale composée des facilités audiovisuelles suivantes : quatre écrans vidéo, huit écrans matriciels et l'affichage du chronomètre, pointage et pénalités. Mais en, un nouveau tableau indicateur central, construit par Daktronics au coût de 8 millions de dollars, a été installé peu avant le début de la saison 2008-2009. Ce tableau est cinq fois plus gros que l'ancien et est l'un des plus grands de la Ligue nationale de hockey. De plus, il sera en mesure de recevoir un signal en haute définition pour une meilleure qualité d’image. L'aréna conserve la tradition que possédait l'ancien Forum de Montréal : la symbolique sirène qui signale les fins de périodes, les bannières de championnats de la Coupe Stanley, ainsi que les deux logos du « CH » aux sens opposés (positionnés à la verticale) sur le centre de la patinoire.  Il y a six restaurants à l'intérieur du Centre Bell :

Configurations de spectacles.

L'espace peut être offert en entier au public (lors de match de hockey; c'est l"'Arène") ou restreint à l'aide d'un rideau (pour la venue d'un groupe rock par exemple). La section retenue portera différents noms selon le nombre de sièges ainsi offerts.

Historique.

Le Chemin de Fer Canadien Pacific désire se départir de ses terrains au centre ville de Montréal dès les années 1980. Les quais et voies ferrées menant à la gare Windsor et l'ensemble des terrains de l'ilot Windsor présentent une valeur de développement suffisante pour que, conjointement, Molson et le CP s'associent pour présenter un projet immobilier comprenant plusieurs tour à bureau et un stade. Devant la faiblesse des loyers de bureau au centre ville, seule la construction du stade sera finalement financée et débutera le.  Officiellement, le Centre Molson (du nom de la compagnie de bière canadienne qui détient alors les droits sur le nom du Centre) a ouvert ses portes le lors d'une partie mettant en vedette les Rangers de New York et le Canadien. Ce soir-là, l'arbitre était le vétéran Kerry Fraser. Pour cette partie, le Tricolore portait son uniforme rouge. Le bâtiment a été entièrement financé avec des fonds privés par la compagnie Molson à un coût estimatif de 230 millions de dollars canadiens (130 millions pour l'arène, 50 millions pour le terrain, et 50 millions pour les équipements et l'aménagement).  Lors de la saison 2001-2002, on apprenait que George Gillet achetait l'équipe de hockey des Canadiens de Montréal de même que l'édifice connu sous le nom de Centre Molson. C'est alors que Gillett a décidé de vendre les droits du nom de l'édifice. Ainsi, l'entreprise Bell Canada s'est portée acquéreur de ces droits pour la somme de 64 millions de dollars sur les 20 années subséquentes. Ainsi, jusqu'à l'expiration du contrat de 20 ans, le Club de hockey Canadien recevra la somme de 3 millions de dollars par année. Le, Bell Canada a acquis les droits d'identification du Centre Molson qui, à compter du, est devenu le Centre Bell.  L'édifice est maintenant un des plus importants centres culturels de la ville de Montréal. En plus d'être le domicile des Canadiens de Montréal, le Centre Bell accueille chaque année plus d'une cinquantaine de spectacles, que ce soit des spectacles présentés sur la glace ou sur une scène. Le Théâtre Broadway du Centre Bell a été inauguré à l'été 2005, lorsque celui-ci a présenté plusieurs représentations de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". De plus, de nombreux groupes et artistes internationaux, tels que Rihanna, Bon Jovi, Kanye West, U2, The Killers, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Shania Twain, Avril Lavigne, Lady Gaga, Corneille, Les Cowboys Fringants, La Chicane, Metallica, Mariah Carey, Britney Spears, Taylor Swift, Madonna, Daft Punk, Star Académie, Red Hot Chili Peppers, Céline Dion, Beastie Boys, Iron Maiden, Dio, Coldplay, Backstreet Boys, 50 Cent, Roger Waters, Kiss, Jonas Brothers, Rush, Justin Bieber, Selena Gomez, Ozzy Osbourne, Imagine Dragons, Rammstein et One Direction ont donné une prestation sur la scène du Centre Bell.  En 2008, le logo du Centre Bell a été modifié pour correspondre au nouveau logo de la compagnie propriétaire, Bell Canada. Contrairement à l’ancienne version du logo, il n’y a plus de version anglophone. Ainsi, en anglais et en français, l’inscription du logo reste « Centre Bell ».  Dans le cadre des activités du centenaire du canadien, le, des statues commémoratives de Jean Béliveau, Maurice Richard, Guy Lafleur et Howie Morenz, quatre joueurs parmi les plus grands de l'histoire de l'équipe des Canadiens de Montréal, sont inaugurées sur la place du centenaire, érigée là où Molson et le CP projetaient d'ériger une tour, à l'extrémité nord-ouest de l'ilot Windsor. Le, la rue de la Gauchetière, entre les rues Peel et de la Montagne, où le Centre Bell a pignon sur rue, change de nom pour devenir l'avenue des Canadiens-de-Montréal.

Événements.

Musique.

Meat Loaf, Beyoncé, Dream Theater, Justin Timberlake, Hilary Duff, Shania Twain, The Cure, Rush, Yes, Les Cowboys Fringants, Akon, Britney Spears, Black Eyed Peas, Billy Joel, Backstreet Boys, Spice Girls, 50 Cent, Lil Wayne, Slipknot, Jonas Brothers, Trivium, Paul McCartney, Kanye West, Shakira, Marie-Mai, Avril Lavigne, Judas Priest, Black Label Society, Thin Lizzy, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Simple Plan, Katy Perry, Radiohead, Bon Jovi, Avenged Sevenfold, Big Time Rush

Chandails retirés.

Le, l'organisation des Canadiens de Montréal rend hommage aux défunts Expos de Montréal de la Ligue majeure de baseball, qui ont quitté pour Washington l'année précédente, en retirant les numéros suivants :

Le Centre Bell, auparavant connu sous le nom de Centre Molson, est une salle omnisports située à Montréal, au Québec (Canada). Il s'agit notamment du domicile des Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey depuis le, lorsque l'équipe a quitté le Forum de Montréal.

Das Centre Bell ist eine Mehrzweckhalle in der kanadischen Stadt Montréal, Provinz Québec. Es ist seit 1996 der Austragungsort der Heimspiele der Canadiens de Montréal aus der National Hockey League (NHL), nachdem das bekannte Forum de Montréal am 11. März des Jahres 1996 geschlossen wurde.


Biographie.

Né à Philadelphie, Mike Powell poursuit des études de sociologie à l'Université de Californie de Irvine. Membre de l'équipe de basket-ball, il intègre la section athlétisme après avoir été remarqué pour ses qualités de vitesse. Détenteur d'un record personnel à en 1983, il rejoint l'Université de Californie de Los Angeles (UCLA) qui lui offre une bourse d'études. En 1984, il termine sixième des sélections américaines qualificatives pour les Jeux olympiques de Los Angeles.  Il se révèle durant l'année 1987 en franchissant et en remportant les Universiades d'été de Zagreb avec. L'année suivante, il se classe deuxième des Jeux olympiques de Séoul avec, derrière son compatriote Carl Lewis. Entrainé par Randy Huntington à l'Université de Los Angeles, il porte son record personnel à 8,66 en 1990. Battu d'un centimètre par Lewis lors des Championnats des États-Unis 1991, Mike Powell réalise des performances remarquables lors de sa tournée européenne, signant successivement,,,, et (vent supérieur à ).  Le grand exploit de Mike Powell est d'avoir battu Carl Lewis en finale des championnats du monde à Tokyo en 1991, en même temps qu'il battait le mythique record de Bob Beamon, vieux de 23 ans, avec au (et un vent favorable de ). L'exploit est d'autant plus extraordinaire que Carl Lewis, invaincu depuis 1981, réalisa ce jour-là le meilleur concours de sa carrière. La moyenne de ses 5 sauts étant de : le meilleur à 8,91 au mais le vent étant supérieur à, il ne pouvait être homologué comme nouveau record. Le nouveau record personnel de Lewis sera aussi au. Probablement le plus extraordinaire concours de saut en longueur de l'histoire.  Mike Powell réalisa aussi, l'année suivante, en altitude à Sestrières, mais avec vent trop favorable (>).  Il fut néanmoins battu aux JO de Barcelone par Carl Lewis.  L'année suivante, il confirma son titre de champion du monde.  Après son échec aux JO d'Atlanta, il annonça son retrait de la compétition. Il la reprend finalement en 2001 avant de se retirer définitivement après les JO d'Athènes.  Le son record du monde, vieux de 25 ans (2 mois et 17 jours), bat celui de Jesse Owens en longévité.

Michael Anthony Powell dit Mike Powell (né le à Philadelphie) est un athlète américain spécialiste du saut en longueur. Il est l'actuel détenteur du record du monde de la discipline avec, performance établie le en finale des Championnats du monde de Tokyo, améliorant de cinq centimètres l'ancienne meilleure marque mondiale de son compatriote Bob Beamon réalisée lors des Jeux olympiques de 1968.

Michael Anthony „Mike“ Powell (* 10. November 1963 in Philadelphia, Pennsylvania) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Leichtathlet, seit 1991 ist er mit einer Weite von 8,95 m Weltrekordhalter im Weitsprung.


Historique.

Les plus anciennes représentations d'asanas ont été trouvées dans les ruines de la cité de Mohenjo-Daro qui aurait été fondée trois mille ans avant notre ère. Parmi les objets mis au jour lors de ces fouilles, des sceaux illustrés de personnages dans des postures (āsana) ressemblant à celles du Haṭha yoga ont provoqué un débat, sans qu'il y ait de certitude à ce sujet, sur la possibilité que les āsana aient existé avant leur mention dans le Yogabhashya. Selon Mikel Burley, de l'université de Leeds, « Une autre erreur consiste à penser que le Hatha Yoga est relativement récent dans la tradition indienne [...] On trouve en fait des postures au sein de la culture Harappan [...] ceci démontre que les pratiques classiques du Hatha Yoga reposent sur des traditions plus anciennes ».

Linguistique.

"Āsana" est un mot de la langue sanskrite, qui se note « "" » en écriture devanāgarī.  Ce substantif neutre est un dérivé primaire ("kṛt") d'une racine verbale ("dhātu") qui, suivie d'un suffixe ("pratyaya"), permet de construire des noms d'action. Le suffixe « "-ana" », qui suit une racine au degré plein, signale une action considérée comme « le fait de faire » ce que le sens sémantique de la racine évoque.  "Āsana" se construit sur la racine verbale "ĀS-" signifiant « s'asseoir ». Ce verbe se conjugue à la voix "ātmanepadam", que le français nomme « le moyen » : "āste" se traduit par « il s'assied ». Ce verbe suit la deuxième classe de la conjugaison athématique, cette classe est dite radicale car le thème du présent, auquel se joignent les désinences personnelles, est identique à la racine.  "Āsana" est littéralement « le fait de s'asseoir ou d'être assis ». La traduction par « siège » se réfère aussi au « fait de siéger », dont le synonyme « posture assise » s'abrège souvent en « posture » dans les ouvrages consacrés au yoga. Un sens plus large se traduit par « mode de s'asseoir » ou « mode de station assise ».

Yogasūtra de Patañjali.

La seconde section des "Yoga Sūtra" de Patañjali, le "Sādhana pāda", est consacré à la pratique du yoga, le "Kriyā yoga". Ce "pāda" dénombre au verset 29 les huit membres du yoga (Aṣṭāṅga) à savoir l'observance des cinq vertus (Yama), la discipline morale (Niyama), la posture assise ("Āsana"), le contrôle de la respiration (Prāṇayāma), le retrait des sens (Pratyāhāra), la concentration (Dhāraṇā), la méditation (Dhyāna) et la contemplation (Samādhi). Plus loin sont décrites, aux versets 46 à 48, les qualités exigées d'un "āsana" « ferme et agréable ».

Haṭha yoga.

Dans le premier chapitre du Haṭhayogapradīpikā intitulé « Pratique des āsana » ("Prathamopadesa") sont exposées quatorze postures ou āsana. "Āsana" désigne aussi une position favorisant la concentration puis la méditation dans le Haṭha Yoga.  Dans la Gueranda Samhita sont exposées trente-deux postures et dans la Shiva Samhita quatre.  Ces trois textes sont appelés "les trois classiques du yoga" et sont les textes de référence pour étudier l'āsana.

Les postures dites dynamiques.

Variées, elles comportent souvent certains degrés de difficulté dans leur abord. Le but est d’entretenir le corps physique et d’équilibrer les énergies sur les sept niveaux de l’être. Un bon exemple est la salutation au Soleil.

Les postures dites statiques.

Encore dénommées postures méditatives, beaucoup d’entre elles sont pratiquées lors de la méditation. Leur but est de capter les énergies cosmiques par l’intermédiaire des centres de force et de revigorer l’être.  Certaines postures sont adoptées spontanément ou réussies facilement dans certaines conditions psychophysiologiques alors que leur contreposture s'avère pénible, éprouvante, etc.  Il paraît important que soit préservé l’équilibre d’une séance : posture et contreposture doivent se succéder harmonieusement.

Bibliographie.

Idéologie : Pratique : Linguistique :

Āsana ("" en sanskrit devanāgarī ; phonétiquement /ˈɑːsənə/ en français) est un terme sanskrit désignant une posture ou un exercice corporel et correspondant dans les Yoga Sūtra de Patañjali au troisième membre ("aṅga") du Yoga. Le Haṭhayogapradīpikā (texte de base du Haṭha Yoga, composé par Svātmārāma) donne la description de plusieurs āsana. C'est ce Yoga qui est le plus répandu en Occident. "Āsana" traduit littéralement « le fait de s'asseoir » ou la « manière d'être assis ». Dans le Yoga, ce terme a le sens de « posture rituelle ». Dans le sens non philosophique et courant, ce terme sanskrit à le sens de « posture », de « manière d'être assis » ou encore de « siège » ou de « situation ».

Als Asanas () werden überwiegend ruhende Körperstellungen im Yoga (besonders im Hatha Yoga) bezeichnet. Asana ist die 3. Stufe des Raja Yoga (bzw. Ashtanga Yoga oder Kriya Yoga) nach Patanjali. Die anderen sieben Stufen des Raja Yoga sind Yama, Niyama, Pranayama, Pratyahara, Dharana, Dhyana und Samadhi. Als Karanas () werden im Hatha Yoga die Bewegungsabläufe bzw. die Bewegungsabfolge bezeichnet.


Histoire.

Dès le, les violonistes et les maîtres à danser sont regroupés au sein d'une même corporation, celle des ménétriers. Ceux-ci conservent leurs privilèges jusqu'à la création de l'Académie royale de danse en 1661 qui voit la profession de maître à danser élevée au rang de personnel de la cour. Avant tout bon violoniste, le maître à danser joue de la pochette pour accompagner ses leçons. D'où le nom de sa canne dite "canne-pochette".  Indispensable dans les maisons de l'aristocratie, il enseigne aux rois, aux reines, aux princes et aux pages la manière de se tenir en société, de danser un ballet de cour, de paraître dans un bal. Parmi les principaux maîtres à danser de la cour de France, citons Antoine, François et Claude Ballon, Louis Pécour, Antoine Bandieri de Laval, Jean Dauberval, et de nombreux membres de l'Académie royale de danse.  En 1700, le maître de danse Raoul-Auger Feuillet écrit son ouvrage « "Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs" », comportant un des plus anciens systèmes de notation de danse connu après celui d'Antonio Cornazzano et Guglielmo Ebreo.  En 1725, Pierre Rameau publie le premier traité d'enseignement de la danse, qu'il intitule "Le Maître à danser".  Dans les Pays-Bas espagnols, on rencontre des maîtres à danser dès le gouvernement des archiducs Albert et Isabelle : de 1599 à 1633, Hans Vermeulen enseigne les pages de la cour, cédant la place à Hercule de La Grené, puis à son fils Adam-Pierre.  Peu à peu la bourgeoisie se familiarise avec les règles de la danse et le maître à danser a pignon sur rue dans toutes les villes de France et d'Europe. Au, c'est lui qui compose la plupart des contredanses en vogue.

Le maître à danser (ou maître de danse) est un professionnel qui, jusqu'au, enseigne la danse, sa technique et son répertoire, et dispense des cours de maintien et de « bonnes manières », ainsi que ce qu'on nommera « callisthénie » au.

Tanzlehrer ist die Bezeichnung für jemanden, der Tanz unterrichtet. Der Begriff wird heutzutage insbesondere für Personen verwendet, die freiberuflich oder in einer Tanzschule den Gesellschaftstanz oder Spezialtänze, wie beispielsweise Salsa, Tango Argentino oder Discofox, lehren.


Biographie.

Fils de l'enseignant et militant national-libéral Rudolph Flex, il rédige très tôt, à onze ans, ses premiers poèmes, consacré à la mort du Prince Bismarck et sa première pièce de théâtre.  Lycéen, Walter Flex rédige un drame, "Demetrius", qui est joué au Théâtre de la Ville d'Eisenach en 1909.  Entre 1906 et 1910, il étudie, grâce à l'attribution d'une bourse, la philologie germanique et l'histoire à l'université d'Erlangen et à l'université de Strasbourg.  Durant sa brève vie avant la Grande Guerre, il travaille en tant que professeur, éditant, entre autres travaux, "Das Volk in Eisen" et "Sonne und Schild", considérées comme des œuvres romantiques et nationalistes. Son poème "Wildgänse rauschen durch die Nacht" connu une grande popularité comme chant du Wandervogel repris par toute une jeunesse allemande.  De 1910 à 1914, il devient le précepteur des enfants de la famille Bismarck puis des enfants du Baron von Leesen à Retchke en Posnanie.  Il s'engage comme soldat volontaire en 1914. Il sert dans l'infanterie, en dépit d'une légère infirmité à la main droite qui l'aurait dispensé du service militaire.  Walter Flex combattra d'abord sur le front occidental, dans la Forêt d'Argonne. Au printemps de 1915, Walter Flex est envoyé au camp de la Warthe pour suivre une formation d'officier et il y fait la connaissance d'Ernst Wurche, « un fameux gaillard », dont il annoncera la mort au combat dans une lettre poignante à ses parents le.  Bouleversé par la mort de son ami, Walter Flex entame alors une longue série de correspondances philosophiques qui précisent encore sa vision de la vie, "comme "pont entre deux mondes"", thématique essentielle de "Der Wanderer zwischen beiden Welten".  Le, il reçoit la croix de fer de première classe. Il est blessé au combat sur le front de l'est lors d'une charge héroïque et meurt de ses blessures le lendemain le à Pöide, sur l'île de Saaremaa en Estonie alors que s'achève l'Opération Albion.  "Le vagabond entre deux mondes" est devenu très populaire en quelques mois, depuis sa parution à la fin de l'année 1916 et la nouvelle de la mort du poète suscite une vive émotion chez les soldats et les officiers du front, "« qui lui disaient avoir trouvé dans ce texte consolation, force et sérénité »". Il sera réédité à titre posthume par les éditions "München Verlag" et sa réputation devait s'affirmer pendant l'entre deux guerre dans une Allemagne en recomposition. En deux ans, exemplaires seront vendus, pour un total de exemplaires en 1940.  Il est resté populaire pour certains de ses poèmes, étudiés dans les écoles allemandes jusque dans les années 1970, mais après la Seconde Guerre mondiale il est retombé progressivement dans l'oubli, victime indirecte de l'idéologie nazie qui avait repris à son compte son chant patriotique et son idéalisme romantique.  Ces écrits demeurent comme un témoignage du lyrisme national allemand et exaltent le patriotisme, les sentiments d'humanité, de camaraderie et de souffrance des soldats de la Première Guerre mondiale.  On peut rapprocher son œuvre de jeunesse de celle Ernst Jünger et on cite souvent en contraste À l'Ouest, rien de nouveau ("Im Westen nichts Neues") du pacifiste Erich Maria Remarque "« très éloigné des valeurs des nationalistes, et aussi, finalement, de l'éthique hégélienne de la vieille Prusse »".

Walter Flex, né le à Eisenach et décédé le à, est un écrivain et poète allemand. Les lettres et poèmes de guerre de Walter Flex, "Le vagabond entre deux mondes" ("Der Wanderer zwischen beiden Welten", allusion au Wandervogel) furent le bréviaire posthume de toute une génération après la défaite allemande de 1918.

Walter Flex (* 6. Juli 1887 in Eisenach; † 16. Oktober 1917 bei Pöide (Peude) auf der estnischen Insel Saaremaa (Ösel)) war ein deutscher Schriftsteller und Lyriker.