Biographie.

En 1951, il s'installe en Irak dans la ville de Nadjaf pour faire des études en théologie.

Rôle dans l'Irak d'après-guerre (2003).

Depuis l'invasion de l'Irak par la coalition en 2003, al-Sistani, personnalité influente de la communauté chiite du pays, a joué un rôle politique croissant. Peu de temps après l'occupation, il rédigea des fatwas appelant le clergé chiite à s'impliquer en politique. Il s'impliqua lui-même et appela à former une convention constitutionnelle, et exigea plus tard un vote populaire avec dessein de former un gouvernement de transition. Il a critiqué les projets américains de gouvernement irakien qu'il ne considérait pas assez démocratiques. Ainsi, il refusa de s'adresser directement aux autorités américaines, et utilisa de nombreux représentants dispersés en Irak et au Moyen-Orient pour diffuser ses édits et règles. L’ONU sollicite aussi régulièrement Al-Sistani, dans son rôle de stabilisateur et de médiateur des conflits interconfessionnels.  En mars 2006, il explique que les homosexuels, hommes et femmes, doivent être tués « de la pire manière qu'il soit ». À la suite des protestations, il a retiré cette "fatwa" de son site internet en ce qui concerne les hommes, mais ne l'a pas révoquée. En outre, il continue de demander le meurtre des lesbiennes. Cette injonction légitime la vague d'assassinats d'homosexuels en Irak.  En septembre 2006, il dit s’avouer impuissant à enrayer la guerre civile qui ravage le pays. Il déclare :  Le, à Nadjaf, il appelle tous les Irakiens à l'unité. Devant des chefs tribaux il déclare :.  Le, lors d'un entretien avec le vice-président sunnite Tarek al-Hachémi, al-Sistani se dit fortement « éprouvé » par les violences confessionnelles en Irak.  Le, lors d'un prêche à Kerbala, Abdoul Mahdi al Kerbalai le représentant de l'ayatollah al-Sistani dénonce les compagnies privées de sécurité étrangères qui opèrent en Irak. Il déclare :. Sistani réclame par la voie de son porte-parole que des lois soient édictées pour protéger les Irakiens.  Lors des élections législatives irakiennes de 2010, l'ayatollah al-Sistani est resté neutre, refusant de soutenir quelque liste que ce soit. Il a ensuite fait dire par des proches qu'il était « extrêmement déçu » du résultat du Premier ministre sortant, Nouri al-Maliki, qui faisait partie de la coalition de partis chiites soutenus par al-Sistani lors des élections législatives de 2005. Globalement, al-Sistani se tient désormais à l'écart des débats politiques.  Le, trois jours après la chute de Mossoul, il appelle au djihad contre l'État islamique, provoquant la mobilisation de plusieurs milliers de volontaires qui rejoignent des milices chiites comme la Brigade Badr, les Kataeb Hezbollah, Asaïb Ahl al-Haq, la Brigade du jour promis et d'autres encore.  Le, dans un sermon lu en son nom à la mosquée de Kerbala, l'ayatollah al-Sistani appelle à la dissolution des Hachd al-Chaabi et à l'intégration de leurs combattants au sein des services de sécurité de l'État irakien.

Vision politique.

Conformément à la tradition quiétiste du chiisme à laquelle il appartient, al-Sistani refuse notamment le gouvernement des clercs au contraire de ce qui se passe en Iran depuis 1979.  L'ayatollah Al-Sistani semble favorable à la confirmation d'un État laïc en Irak : il est conscient qu'après la victoire contre l'État Islamique, les chiites devront travailler ensembles avec les sunnites et les Kurdes pour construire le nouvel Irak, sorti de nombreux conflits depuis 1981. Il est favorable à un État où la religion ne joue plus de pouvoir politique, et où les croyances de chacun sont respectées. Âgé, et fatigué des violences, il est vu comme un sage par de nombreux chiites irakiens, et aussi par des sunnites, car il est aussi en dialogue avec des religieux de toutes obédiences, ainsi que avec des politiques de tous les bords.

Relation avec les chrétiens.

En 2014, dans un entretien avec l'écrivain allemand Navid Kermani, il dit considérer que l'expulsion des chrétiens dans l'est du pays, contrôlé par l'État islamique est catastrophique. Il dit être en contact avec les différentes Églises d'Irak.

Principales publications.

Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages en langue arabe dont :  http://www.ceri-sciencespo.com/cherlist/hoopscheffer/art_012007.pdf

Ali Husseini al-Sistani (en arabe :, en persan : ) est un ayatollah iranien né le à Mashhad, en Iran. Al-Sistani est une personnalité politique influente en Irak depuis le renversement du gouvernement de Saddam Hussein.

Großajatollah Ali as-Sistani (; ; * ungefähr 4. August 1930 in Maschhad, Iran) ist der bedeutendste schiitische Geistliche im heutigen Irak.


Biographie.

Ian Stewart, « Stu » pour ses intimes, jouait du piano dans la formation originale des Rolling Stones, avant même que Bill Wyman et Charlie Watts n'en soient membres. Écarté par Andrew Loog Oldham, leur manager, qui pensait que l'image de Stewart ne convenait pas à celle du groupe, il quitta officiellement le groupe en 1963, mais continua sa collaboration jusqu’à sa mort en tant que "road manager" et pianiste occasionnel. Alors que les autres membres du groupe, principalement Mick Jagger et Brian Jones, étaient connus pour leurs tenues vestimentaires excentriques, Stewart garda pendant plus de trente ans le même style de jeans et son inamovible coiffure.

Le pianiste.

Stewart a joué des claviers sur la plupart des albums des Stones des années 1960 à 1980, même si son travail était complété par d'autres claviéristes de studio comme Nicky Hopkins, Billy Preston, Jack Nitzsche et Ian McLagan des Faces. Le nombre de pianistes plus ou moins permanents progressant avec la notoriété des Stones, Stewart est devenu plus sélectif quant aux chansons sur lesquelles il jouait, préférant le blues et la country en mode majeur. On trouve quelques-uns des exemples les plus significatifs du travail de Stewart au piano pendant la période 1968–1972 sur les titres "Hip Shake", "Stop Breaking Down", "Let It Bleed", "Brown Sugar", "Dead Flowers", "Sweet Virginia", "Honky Tonk Women", et les reprises de Chuck Berry "Carol" et "Little Queenie" sur l'album "live" "Get Yer Ya-Ya's Out!".  Le plus gros clash de Stu dans l'histoire des Stones eut lieu en 1969 aux studios Muscle Shoals, en Alabama, pendant un court "break" avant le désastre d'Altamont, quand le groupe enregistrait la ballade "Wild Horses". En effet, il se refusait à jouer sur des morceaux en mineur. Cette intégrité musicale était très respectée par les membres du groupe. Il suffit de citer Mick Jagger peu après la mort de Stewart : « Il va me manquer beaucoup. Il aidait réellement le groupe à faire sonner "Honky Tonk Women" et toutes ces autres chansons. Stu était celui à qui on essayait de plaire. Nous voulions son approbation quand nous écrivions ou répétions une chanson. Nous voulions que cela lui plaise. »  Stewart désapprouvait le comportement auto-destructeur de Brian Jones, qui eut pour conséquence le remplacement de ce dernier par Mick Taylor, un jeune guitariste qui jouait avec John Mayall dans le circuit blues/jazz que Stewart fréquentait. Stewart et Jones ont été les leaders de la première incarnation des Stones, mettant à profit pour le groupe leur différence de style, boogie-woogie et R&B des années 1940 pour le premier, blues électrique des années 1950 pour le second. Ce n'est qu'à l'arrivée de Jagger et Richards, avec leur apport de soul et de rock 'n' roll, qu'un compromis fut trouvé.  Lorsque Keith Richards et la plupart de l'entourage du groupe devinrent dépendants aux drogues au début des années 1970, Stewart se retira de la direction musicale, se spécialisant sur la logistique et transportant les Stones et leur équipement dans son Volkswagen Combi rose, par exemple de Lowestoft à Aberystwyth en un seul jour, toujours disponible pour réparer le matériel, changer les cordes des guitares ou installer le kit de batterie de Charlie Watts comme celui-ci l'aurait monté lui-même. « Je ne me suis jamais fâché contre lui », dit Watts.  Malgré plusieurs propositions, il refusa de réintégrer officiellement le groupe en accord avec Jagger et Richards. « Il considérait tout ça avec un peu de dédain, dit Mick Taylor. Je pense aussi que c'est parce qu'il a vu ce qui est arrivé à Brian. Je le dis en voyant sa tête quand les choses ont commencé à devenir un peu folles, pendant l'enregistrement de "Exile on Main Street". Je pense qu'il trouvait ça dur. Nous tous aussi. » En effet, Stewart joue seulement sur trois titres de l'album "Exile on Main Street" : "Shake Your Hips", "Stop Breaking Down" et "Sweet Virginia" (même si "Good Time Woman" a été ébauchée par Stewart, puis enregistrée sous le titre "Tumbling Dice" avec Nicky Hopkins au piano). Au milieu des années 1970, il enregistra un titre avec Robert Plant et Jimmy Page, respectivement chanteur et guitariste de Led Zeppelin. Cette chanson, intitulée "Boogie with Stu", figure sur le double album "Physical Graffiti", paru en 1975.  Dans la vidéo "25x5" créée pour le des Stones, Mick Jagger exprime sa gratitude à deux membres historiques du groupe :.  Souffrant de problèmes respiratoires, il se décide à consulter dans une clinique londonienne. Dans la salle d'attente, il est foudroyé par une attaque cardiaque et meurt à 47 ans le.

Ian Andrew Robert Stewart est un musicien écossais de rock né le, à Pittenweem dans le comté de Fife et mort le à Londres.

Ian „Stu“ Stewart (* 18. Juli 1938 in Pittenweem, Schottland; † 12. Dezember 1985 in London) war ein britischer Pianist und gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Rolling Stones. Manager Andrew Loog Oldham veranlasste 1963, dass er aus der Gruppe ausgeschlossen wurde, weil er befand, er passe wegen seines Aussehens nicht zum Image der Band. Stewart gehörte jedoch als Roadmanager und Pianist bei Plattenaufnahmen und Liveauftritten bis zu seinem Tod weiterhin zum nahen Umfeld der Rolling Stones.


Différentes méthodes selon la situation.

Il est important de comprendre que la personne tombée à l'eau va subir l'effet du courant. En conséquence, suivre la trace inverse de la route fond d'un GPS n'est pas une bonne idée s'il y a du courant. Cette solution est malgré tout intéressante si vous pouvez revenir rapidement sur les lieux. Avec les nouvelles normes GMDSS, les systèmes de positionnement par satellites (GPS) possèdent tous sur le terminal une touche "MOB" ("Man Over Board" en anglais) dédiée à l'aide la récupération d'un homme à la mer. Cette touche est à activer au plus vite dès que l'on constate qu'une personne est tombée à l'eau : elle mémorise le point géographique de cet instant et le transforme en "Waypoint" prioritaire sur toute autre route active en affichant la route à suivre pour revenir à cette position. Avec les anciennes versions de GPS, il faudra alors suivre un cap vrai inverse, en tenant compte non seulement du courant subi par le navire mais aussi de sa dérive.

Manœuvre en battant en arrière.

C'est la manœuvre la plus simple. Il s'agit de s'arrêter le plus tôt possible pour récupérer l'homme tombé à la mer. Elle peut s'avérer dangereuse à cause de l'hélice. De plus, sur les navires de fort tonnage, la distance d'arrêt peut être très grande.  Cette manœuvre est à privilégier lorsqu'un navire a peu d'espace pour manœuvrer (chenal, DST fréquenté, fleuve...)  Aux faibles vitesses cette manœuvre peut être la plus rapide et la plus efficace pour récupérer un homme tombé à la mer. Mais elle reste dangereuse à cause de l'hélice et doit être utilisée en connaissance de causes.

Manœuvre Anderson.

Cette manœuvre consiste à effectuer un tour complet pour revenir sur la personne à l'eau. Le sens est déterminé par le principe qui guide le barreur à pousse la barre du côté où est tombé la personne (ce qui évite tout contact avec l'hélice). Cette méthode doit être effectuée uniquement si l’officier de quart ou le pointeur (personne qui pointera tout le temps la personne tombée à l'eau) est certain de ne pas perdre de vue l’homme à la mer pendant tout le temps de la giration du navire. Il s’agit de la manœuvre la plus rapide, puisqu’un seul changement de barre est réalisé afin de d'effectuer un tour complet de 360 degrés. Mais elle requiert une excellente connaissances des qualités manœuvrières du navire ainsi qu'une très bonne maîtrise de sa vitesse, afin de déterminer avec prévision le moment où l’on doit stopper la giration et les machines (ou manœuvrer les voiles), afin de s'arrêter au niveau de la personne sans la dépasser ni avoir à battre en arrière.

Manœuvre de Boutakov (ou de Williamson).

Manœuvre dont le nom provient de l’amiral Boutakov. Elle est connue chez les Anglo-Saxons sous le nom de. Celle-ci est la plus classique pour revenir dans son sillage lorsqu'un homme est tombé à la mer. Elle permet de garder un contact visuel avec l'homme.  C'est la manœuvre qui devrait être privilégiée en mer en l'absence de repère spatio-temporel (nuit, visibilité réduite, stress intense...)

Manœuvre de Scharnow.

La manœuvre de Scharnow est la manœuvre de Boutakov inversée, son avantage est que l’on garde plus longtemps le naufragé en vue.  La manœuvre se déroule ainsi :

La manœuvre d'homme à la mer est une procédure de repêchage utilisée en mer lorsqu’une personne est tombée d'une embarcation. Elle tire son nom de la célèbre expression « Un homme à la mer! », criée lors de la chute de l'individu et initiant la manœuvre.

Das Mann-über-Bord-Manöver oder kurz MOB (amtlich auch die geschlechtsneutrale Version: "Mensch-über-Bord-Manöver" oder "Person-über-Bord-Manöver") umfasst alle Maßnahmen zur Rettung eines Menschen, der von einem Wasserfahrzeug über die Bordwand in das Wasser gefallen ist. Das sofort einzuleitende Mann-über-Bord-Manöver hat Priorität vor allen anderen Dingen. Es ist ein zentraler Teil der Seemannschaft, der in der Praxis immer wieder und mit jedem neuen Schiff und jeder neuen Mannschaft neu geübt werden muss.


Origine.

Dans "Négritude Agonistes", Christian Filostrat publie le numéro 3 (mai - ) de "L'Étudiant Noir", journal mensuel de l’Association des étudiants martiniquais en France, dans lequel Aimé Césaire a initialement forgé le terme « négritude ». Dans la rubrique « Conscience Raciale et Révolution Sociale » de ce numéro de "L'Étudiant Noir", Césaire revendique l'identité noire et sa culture, d'abord face à une francité perçue comme oppressante et instrument de la comptabilité coloniale française ("Discours sur le colonialisme", Cahier d'un retour au pays natal). Césaire l'emploie de nouveau en 1939 lors de la première publication du "Cahier d'un retour au pays natal". Le concept est ensuite repris par Léopold Sédar Senghor dans ses "Chants d'ombre", qui l'approfondit, opposant à l' :  Auparavant, sans que le mot ne soit revendiqué, le sociologue et militant panafricain W. E. B. Du Bois avait dans son ouvrage "Les Âmes du peuple noir" commencé à poser les caractéristiques de la négritude. En France, la "Revue du monde noir" contribue à diffuser ce mouvement d'idées. Selon la spécialiste de la littérature noire Lilyan Kesteloot, c'est en, avec la publication de "Légitime défense" par un groupe d'étudiants (Étienne Léro, René Ménil et d'autres militants marxistes) que la pensée de la négritude est constituée : dénonciation de la honte de soi, du mimétisme et de la dépersonnalisation, critique du capitalisme colonial, etc. Pour Aimé Césaire, « Ce n'est pas nous qui avons inventé la négritude, elle a été inventée par tous ces écrivains de la "Negro Renaissance" que nous lisions en France dans les années 1930 ». René Maran, auteur de "Batouala", est généralement considéré comme un précurseur de la négritude.

Signification selon ses auteurs.

Le terme « négritude » désigne l'ensemble des caractéristiques et valeurs culturelles des peuples noirs, revendiquées comme leur étant propres, ainsi que l'appartenance à ces peuples. Il a été créé vers 1936 par les poètes et hommes politiques français Aimé Césaire (1913-2008) et Léopold Sédar Senghor (1906-2001) pour se placer du côté du sentiment des personnes de couleur noire et pour s'approprier la meurtrissure infligée par l'histoire.  La naissance de ce concept, et celle d'une revue, "Présence africaine", qui paraît en 1947 simultanément à Dakar et à Paris, va faire l'effet d'une déflagration. Elle rassemble des Noirs de tous les horizons du monde, ainsi que des intellectuels français, notamment Sartre. Celui-ci définit alors la négritude comme :.  Pour Senghor, la négritude est ou encore :  Pour Césaire,

Critiques.

Par la suite, des écrivains noirs ou créoles ont critiqué ce concept, jugé trop réducteur : « Le tigre ne proclame pas sa tigritude. Il bondit sur sa proie et la dévore. » (Wole Soyinka), ce à quoi Léopold Sédar Senghor répondra : Les propos de Soyinka ont fait davantage de bruit que la réponse de Senghor.  Stanislas Spero Adotevi fait une analyse sévère dans son essai "Négritude et négrologues" :  En 1968, Yambo Ouologuem participe à ce débat avec son ouvrage polémique Le Devoir de violence.  Il sera ainsi globalement reproché à la négritude de véhiculer une vision « négriste » de la poésie, et d'enfermer les Noirs dans un schéma réducteur.  Mais les principaux auteurs de la négritude en ont également fait un mouvement controversé de par leurs désaccords. En effet, ils n'en avaient pas tous la même vision. Selon l'écrivain guadeloupéen Daniel Maximin, la négritude ne se définit pas comme un mouvement, mais comme une génération d'intellectuels rassemblés par une même prise de conscience, tandis que Léopold Sédar Senghor la théorise comme telle. Enfin, de par des origines différentes (Guyane, Martinique, Sénégal), la négritude trouvant sa source dans les vécus de chacun d'eux, il s'agit de points de vue personnels, de leur propre négritude, à la fois singulière et plurielle (dépasser la révolte pour prôner la paix et la fraternité, exhorter à la révolte ou bien exprimer sa rancœur).  Dans les années 1960, Aimé Césaire estimera que le mot « négritude » risque de devenir une « notion de divisions » lorsqu’il n'est pas remis dans son contexte historique des années 1930 et 1940.

La négritude est un courant littéraire et politique, créé durant l'entre-deux-guerres, rassemblant des écrivains francophones noirs, comme Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Jacques Rabemananjara, Léon-Gontran Damas, Guy Tirolien, Birago Diop et René Depestre. Lié notamment à l'anticolonialisme, le mouvement influença par la suite de nombreuses personnes proches du "Black nationalism", s'étendant bien au-delà de l'espace francophone.

Die Négritude ist eine literarisch-philosophische politische Strömung, die für eine kulturelle Selbstbehauptung aller Menschen Afrikas und ihrer afrikanischen Herkunft eintritt. Im Unterschied zum eher angelsächsisch orientierten Panafrikanismus reflektierte die frankophone Négritude den europäischen Diskurs über Afrika.


Biographie.

Enfance et formation.

D'origine espagnole (Galice) par son père Francisco Estévez, et irlandaise (comté de Tipperary) par sa mère Mary Ann Phelan, il est le septième d'une fratrie de dix enfants.  À l'âge de dix-neuf ans, il aurait fait exprès de rater l'examen d'entrée à l'Université de Dayton pour devenir comédien. Il part ensuite pour New York où il joue au théâtre et à la télévision. En 1961, il apparaît ainsi dans un épisode de la série télévisée "Route 66". Il adopte alors le nom de scène de Martin Sheen,.

Carrière.

Il débute sur le grand écran en 1967 dans "L'Incident" de Larry Peerce. Il décroche un rôle plus important l'année suivante dans "The Subject was Roses", d'après la pièce de théâtre éponyme qu'il a lui-même jouée. L'acteur se fait surtout remarquer en 1973 avec "La Balade sauvage" de Terrence Malick, où il est la tête d'affiche avec Sissy Spacek. Malgré tout sa carrière cinématographique peine à vraiment décoller, il tourne alors de nombreux téléfilms. Il revient au cinéma en 1976 avec "Le Pont de Cassandra" de George Cosmatos, aux côtés de Sophia Loren, Richard Harris et Burt Lancaster.  En 1979, il remplace au pied levé Harvey Keitel, après deux semaines de tournage, pour le rôle du capitaine Willard dans le film de guerre de Francis Ford Coppola, "Apocalypse Now". La scène d'ouverture, dite de « la chambre d'hôtel » est fameuse, mais elle l'est encore plus quand on connaît les détails du tournage : pour s'imprégner de la psychologie malade et fragilisée de son personnage, Martin Sheen s'enferme pendant deux jours dans la chambre d'hôtel, tout en buvant des quantités impressionnantes d'alcool. Coppola ne le dirige presque pas, tellement l'acteur correspond à l'image qu'il avait du personnage. L'acteur s'implique si bien qu'il s'ouvre la main en brisant un miroir ; Coppola veut arrêter de tourner, mais Sheen insiste pour continuer. Le tournage du film se poursuit sur plusieurs mois dans des conditions climatiques et techniques difficiles, qui provoquent chez l'acteur une grave attaque cardiaque. Refusant que le tournage soit interrompu trop longtemps par sa faute, Martin Sheen exige de continuer à travailler et revient sur le plateau, après seulement cinq semaines de repos. Le film se poursuit donc pour lui sous étroite surveillance médicale. Ce n'est qu'une fois le film terminé qu'il accepte de prendre le temps de se soigner efficacement.  Grâce à "Apocalypse Now", il obtient davantage de rôles dans les années 1980 : celui d'un journaliste dans "Gandhi" (1982) de Richard Attenborough ou encore de Greg Stillson dans "Dead Zone" (1983) de David Cronenberg. Malgré cela, il reste un acteur engagé, apparaissant notamment dans le documentaire "Broken Rainbow", qui revient sur la relocalisation forcée de milliers d'indiens Navajo en raison de spéculations minières en Arizona. Il continue cependant d'apparaître dans des grosses productions, comme "Wall Street" (1987) d'Oliver Stone, où il joue pour la première fois aux côtés de son fils Charlie Sheen.  En 1990, il s'essaie à la réalisation avec le long-métrage "Cadence", dans lequel il apparaît à nouveau avec son fils Charlie. Durant les années 1990, malgré de nombreux films tournés, il est rarement la tête d'affiche. Il est ainsi le second rôle masculin de "Gettysburg" (1993) où il incarne Robert Lee puis de "Le Président et Miss Wade" (1995) avec Michael Douglas. En 1996, il est dirigé par son fils Emilio Estevez dans "The War at Home".  En 1999, il incarne le président des États-Unis Josiah « Jed » Bartlet dans la série télévisée "À la Maison-Blanche". La série est un succès et connaîtra sept saisons, jusqu'en 2006. Il continue tout de même d'apparaître dans divers projets de ses fils : dans un épisode de la sitcom de Charlie "Mon oncle Charlie" en 2005 ou encore dans le film "Bobby" d'Emilio en 2006. La même année, il obtient un rôle dans "Les Infiltrés" de Martin Scorsese.  En 2012, il apparaît dans plusieurs épisodes de la série télévisée "Anger Management", où il joue le père du personnage incarné par son fils Charlie Sheen. Il incarne également Benjamin Parker dans le "reboot" des aventures de Spider-Man, "The Amazing Spider-Man" de Marc Webb. Il reprend le personnage deux ans plus tard dans "" ("The Amazing Spider-Man 2") du même réalisateur.

Engagement politique.

Sur le plan politique, il milite depuis toujours pour le Parti démocrate, dans une mouvance pacifiste et écologiste. Il est ainsi l'un des acteurs ayant mené la contestation hollywoodienne de la guerre en Irak en 2003, qu'il condamne non pas comme illégitime, mais comme non nécessaire. A contrario, il approuve les ingérences des États-Unis dès lors qu'ils utilisent des moyens non-violents. Ainsi, il a apporté son soutien à l'action de l'Albert Einstein Institution et de la National Endowment for Democracy pour renverser le président Milosević. Par ailleurs, il soutient l'association écologiste Sea Shepherd Conservation Society. Il a également toujours été un fervent admirateur des Kennedy, notamment de Bob Kennedy, le frère de JFK ; il a assisté à un discours de Robert Kennedy et affirme que les États-Unis ont beaucoup perdu le jour de son assassinat. Il joue d'ailleurs en 2006 dans le film de son fils Emilio, "Bobby". Loin de l'image que beaucoup d'Européens se font des Nord-Américains, il fait plutôt partie de cette génération d'intellectuels et d'artistes désabusés par un retour de ce qu'ils avaient pu combattre pendant les années 1960/1970, notamment le conflit irakien mené par l'administration de George Bush fils.  Le, il a, comme son fils Charlie Sheen, remis en cause la thèse officielle relative aux attentats du 11 septembre 2001 et soutenu les théories du complot.

Voix françaises.

En France, Philippe Ogouz (décédé en ) et Marcel Guido ont été les voix françaises régulières en alternance de Martin Sheen. Auparavant Patrick Floersheim l'a également doublé à sept reprises principalement vers les années 1990.

Ramón Estévez, dit Martin Sheen, est un acteur américain né le à Dayton (Ohio). Il est le père des acteurs Charlie Sheen, Emilio Estevez, Ramon Estevez et Renée Estevez, ainsi que le frère de Joe Estevez.

Martin Sheen, bürgerlich Ramón Antonio Gerardo Estévez (* 3. August 1940 in Dayton, Ohio), ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Der Durchbruch gelang ihm 1979 mit der Hauptrolle in "Apocalypse Now". Seitdem ist er ein gefragter Darsteller für Fernseh- und Kinoproduktionen.


Histoire.

Le Caltech, initialement école de formation professionnelle, a été créé en 1891 par, un politicien local en partie grâce aux dons du célèbre philanthrope Andrew Carnegie. L’école fut connue successivement sous les noms de "Throop University", "Throop Polytechnic Institute" (et "Manuel Training School") et "Throop College of Technology", avant de se voir attribuer son nom actuel en 1920. Caltech et faisaient alors partie de la même institution depuis 1907. Polytechnic School est désormais une université privée distincte se situant à proximité.  C’est l’astronome George Ellery Hale qui fit de Caltech, alors école d’artisanat, un centre scientifique de renommée mondiale. Il avait rejoint le comité de direction de l’université après être arrivé à Pasadena en 1907 en tant que premier directeur de l’observatoire du Mont Wilson. À cette époque où la recherche scientifique était encore à ses débuts aux États-Unis, Hale saisit l’occasion de créer à Pasadena une institution pour lancer des recherches sérieuses dans les sciences naturelles et former des ingénieurs. Il arriva à fournir à l’école un complexe de laboratoires modernes et bien équipés, grâce à de nombreux dons de terrain et d’argent. Il convainquit par la suite deux des plus influents scientifiques américains de l’époque, Arthur Amos Noyes (chimie physique) et Robert Andrews Millikan (physique expérimentale) de rejoindre l'école et de contribuer à son projet d’en faire un centre pour la science et les technologies.  En 1917, Hale demanda à l’architecte Bertram Goodhue de créer un campus de. Goodhue conçut plusieurs bâtiments (Dabney Hall, le Physics Building, etc.) dans l'intention qu’ils soient en harmonie avec le climat et le paysage ainsi qu'avec l'esprit de l'institut et la philosophie éducative de Hale. Son esthétique étaient aussi influencée par l’architecture espagnole traditionnelle des missions de Californie du Sud.  Sous la direction de Hale, Noyes et Millikan (et grâce à la croissance économique rapide de la région) la réputation du Caltech s'accrut de manière significative dans les années 1920. En 1923, Millikan reçut le prix Nobel de physique. En 1925, l’école établit un département de géologie et fit venir William Bennett Munro, alors maître de conférence à la division d’histoire, d’économie et d’études gouvernementales de l’université Harvard, pour créer une division de sciences humaines et sociales au Caltech. En 1928, une division de biologie fut créée sous la direction de Thomas Hunt Morgan, le biologiste le plus reconnu du pays, il avait découvert le rôle des gènes et des chromosomes dans l’hérédité. En 1926, une école d’aéronautique fut conçue, elle vit arriver Theodore von Karman qui contribua plus tard à la création du "Jet Propulsion Laboratory" et établit le Caltech comme l’un des centres les plus importants pour la conception des fusées spatiales et la gestion des missions d'exploration du système solaire. En 1928 commença la construction de l’observatoire du Mont Palomar, à 200 km au sud de Pasadena.  Millikan fut président du Caltech de 1921 à 1945 et son influence fut telle que l’institut était parfois appelé l’« École de Millikan ». Dans les années 1950, 60 et 70, la renommée de l'institut fut assurée les deux plus grands chercheurs dans le domaine des particules élémentaires de l’époque : Murray Gell-Mann et Richard Feynman. Ils reçurent tous deux le prix Nobel pour leurs travaux qui furent centraux dans l’établissement du modèle standard de cette physique. Feynman était aussi connu dans toute la communauté de physique comme un professeur exceptionnel et pittoresque.  En 1971, un tremblement de terre de magnitude 6,5 sur l’échelle de Richter frappa la vallée de San Bernardino proche du campus, il n'y causa pas de victimes mais des dégâts matériels. Les ingénieurs qui évaluèrent les dommages causés sur deux bâtiments historiques, le Throop Hall et le Culbertson Auditorium, recommandèrent leur démolition. Mauvais conseil, semble-t-il, car il fut très difficile de détruire ces structures, plus certainement que de les réparer.  En 2011, le Caltech obtient la première place du "classement mondial des universités du Times Higher Education", il détrône ainsi l'université Harvard pour la première fois dans l'histoire de ce classement. Dans celui-ci, le Caltech est en ingénierie et technologie et en sciences.

Présidents de Caltech.

Depuis 1920, date à laquelle le Throop College of Technology est devenu Caltech, l’institut a été dirigé par les personnalités suivantes :

Le ou CIT (« Institut de technologie de Californie »), en abrégé Caltech, est une université privée américaine créée en 1891. Elle se situe à Pasadena, dans la banlieue de Los Angeles, en Californie. Elle compte près de et chercheurs et de dans un campus qui accueille aussi le Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la NASA où travaillent.

Das California Institute of Technology (), besser bekannt als Caltech, ist eine private Spitzenuniversität in Pasadena im Los Angeles County, die auf Natur- und Ingenieurwissenschaften spezialisiert ist.


Définition.

La définition précise varie suivant les institutions. Une définition courante est celle d'un « navire spécialement conçu pour le transport de chargement lourds ou encombrants ». La présence de grues peut être facultative. Pour la définition de cargaisons « lourdes ou encombrantes », les limites sont floues : le département de la défense américain et pour l'OTAN, la limite est à par colis indivisible ; elle peut monter à pour certaines sociétés de classification.  Il ne faut pas confondre ces navires avec les grues flottantes ou les navires de forage, qui sont équipés de grues à haute capacité capables de lever entre et tonnes ; ces navires ou plates-formes ne sont en effet pas destinés au transport sur de longues distances et ont un rôle différent ; on les voit cependant opérer en tandem lors d'opérations de sauvetage.  Il n'existe pas de dénomination officielle en français. On rencontre ainsi les termes de "transporteur de colis lourds", "bâtiment transporteur de charges lourdes", "navire de transport gros porteur" mais les termes anglais'ou'restent très fréquemment employés.

Présentation.

Ces navires se divisent en quatre catégories principales selon le chargement principal auquel ils sont destinés et selon leur apparence :  Parmi les cargaisons qu'ils peuvent emporter, on trouve :

Opération.

Le marché des transporteurs de colis lourds est réputé pour être volatil car dépendant énormément de la demande de l'industrie pétrolière et des opérations de sauvetage, imprévisibles par nature ; les armateurs de ces navires doivent s'adapter en permanence. Cependant, ce secteur continue à croître. La plupart des armateurs se trouvent en Europe de l'Ouest, en particulier aux Pays-Bas.  On trouve ainsi les armateurs suivants : Dockwise aux Pays-Bas, connu pour armer les navires les plus puissants de ce genre et pour réaliser des records ; Jumbo, également néerlandais, armant surtout des navires conventionnels avec de puissantes grues ; Biglift, toujours hollandais, avec une flotte polyvalente. Hansa Heavy Lift et SAL, tous deux allemands, sont également des armateurs de navires conventionnels avec des capacités combinées supérieures à. L'allemand Condock possède divers semi-submersibles, tandis que le britannique effectue surtout du transport lourd par barges. D'autres armements comme l'Allemand Thien & Heyenga, devenus Ahrenkiel Steamship Group et le Belge Zadeko Shipping arment également des parmi d'autres navires cargos.

Particularités.

Chaque type de navire a ses caractéristiques propres, détaillées ci-dessous.

Navires conventionnels.

Les navires dits conventionnels forment le gros de la flotte des transporteurs de colis lourds. De taille relativement modeste (85 à de long, à tonnes de port en lourd), leur principal atout est leur flexibilité afin de toucher un marché le plus large possible. Ils comprennent le plus souvent une unique cale de forme parallélépipédique, qui peut être subdivisée par des cloisons et ponts intermédiaires amovibles. La plupart possèdent des grues à forte capacité ; certaines possèdent une rampe arrière pour effectuer de chargements de type "Ro-Ro".  La superstructure se trouve à l'avant ou parfois rejetée sur un côté avec les grues, permettant un chargement plus aisé sur l'autre bord et pour pouvoir faire dépasser les cargaisons longues à la fois sur l'avant et sur l'arrière ; c'est le cas du "Jumbo Challenger". La plupart de ces navires peuvent emporter des conteneurs et la taille de la cale est calculée en conséquence. Parmi les cargaisons transportées, on trouve des moteurs de navires, des modules de systèmes industriels, des générateurs, des portiques démontés, parfois de petits bateaux.  La cale parallélépipédique est refermée par des panneaux pouvant supporter une charge de l'ordre de ; les ponts intermédiaires peuvent être placés à certaines hauteurs ajustables, parfois jusqu'à vingt différentes. La surface du pont est ininterrompue une fois les panneaux refermés. Les panneaux peuvent être conçus pour flotter, auquel cas ils sont placés à côté du navire pendant le chargement. Les ponts intermédiaires peuvent aussi être utilisés pour agrandir la surface de pont disponible, en les faisant partiellement dépasser sur les côtés.  Une éventuelle rampe arrière doit être adaptée au poids de la cargaison, sa résistance va de pour le "Thor Scan" à tonnes pour le "Happy Buccaneer". La capacité de chargement varie de selon les dimensions du navire. La capacité des grues varie entre et. Utilisées en double, leur capacité maximum monte ainsi à tonnes pour les navires "Jumbo Classe J-1600".  La propulsion est effectuée par une ou deux hélices ; la ou les salle(s) des machines sont situées à l'arrière, en dessous de superstructures abritant les cheminées. Quand une rampe est placée à l'arrière, les cheminées peuvent être situées à l'avant. La tendance actuelle est à l'accroissement de taille et de capacité.

Navires à pont ouvert.

Ce type de navire est en voie de disparition : les derniers ont été construits dans les années 1980, et certains ont depuis été reconvertis. Extérieurement, ils ressemblent beaucoup aux semi-submersibles : pont large et entièrement dégagé, superstructure à l'avant ; cependant, ils ne disposent pas de grands ballasts et ne peuvent pas s'enfoncer pendant le chargement. Celui-ci s'effectue par roulement, voire glissement, sur une rampe à l'arrière. Le tirant d'eau est faible afin d'accéder plus de ports et de chantiers de construction.  Les principales cargaisons sont les grands objets roulants, donc essentiellement les grues, portiques et engins de grande dimension ne rentrant pas dans un roulier tels que des chariots-cavaliers. La capacité de chargement est de l'ordre de à tonnes, mais les navires de ce type sont pour la plupart de taille "Panamax". Leur longueur va de 120 à, leur largeur de 27 à ; leur tirant d'eau dépasse rarement.  Ils disposent parfois d'une cale mais, le plus souvent, celle-ci laisse la place à des ballasts réduits ou à un lest pour la stabilité. Le pont est renforcé afin de soutenir des efforts localisés sous les roues, tout comme la rampe qui s'étend sur toute la largeur ; le pont peut inclure des rails. Certains sont dotés de parois latérales pour protéger la cargaison des vagues. La propulsion est assurée par deux hélices, les salles des machines se trouvant à l'arrière mais les fumées sont redirigées à l'avant où se trouvent les cheminées. Les logements se trouvent à l'avant, pour 25 personnes environ. À l'exception du "Sea Baron", ils ne disposent pas de grues.  Parmi les reconversions notables, on peut citer le "Snimos King" converti en navire de construction ("Maxita") par l'ajout d'une grue spéciale de, ou le "Sunrise" reconverti en navire câblier.

"Dock ships".

Les sont caractérisés par des flancs s'étendant sur toute la longueur du navire afin de protéger la cargaison ; dans certains cas, des panneaux de cale peuvent être placés pour enfermer totalement la cargaison. Ils sont assez similaires aux porte-barges LASH des années 1970 (ce dernier type a disparu à la suite de la compétition avec les porte-conteneurs), avec pour différences le fait que les porte-barges n'étaient conçus que pour un type de cargaison, et n'étaient pas submersibles (ils chargeaient les barges avec des portiques).  Les cargaisons sont de taille modérée et peuvent être chargées par différents moyens : une rampe à l'arrière permet de faire entrer du cargo roulant ; des rails sur les flancs peuvent emmener des grues ; les grues ou plus souvent le portique du navire peuvent soulever les charges ; le navire peut aussi s'enfoncer dans l'eau jusqu'à ce que la cale soit inondée, et des bateaux peuvent être chargés de cette façon (méthode dite "float in - float out"). La protection du cargo et la méthode de chargement rendent ces navires particulièrement adaptés pour le transport de yachts de luxe.  Leur apparence générale est celle d'une cale sèche flottante, à laquelle une proue et une superstructure ont été rajoutées à l'avant et un appareil propulsif à l'arrière ; une rampe est le plus souvent ajoutée à l'arrière. La propulsion est assurée par deux hélices. Leur longueur va de 90 à, leur port en lourd de. Les portiques à conteneurs sont aussi une cargaison privilégiée et expliquent l'accroissement de taille de ces navires dans les dernières années. Certains vraquiers ont été reconvertis en à cet effet.

Semi-submersibles.

"Notez que ce qui suit traite des transporteurs de colis lourds en général. Les précisions sur les navires semi-submersibles se trouvent détaillées dans l'article."

Architecture.

Forme de coque et propulsion.

Les navires conventionnels sont nés d'une évolution du cargo polyvalent dont ils reprennent les formes, souvent avec un bulbe d'étrave, une longue section milieu, une hélice de grand diamètre entraînée par un moteur Diesel deux temps ; leur vitesse atteint 15 nœuds. Les navires à pont ouvert sont conçus pour avoir un faible tirant d'eau et ont donc une forme de coque plus évasée et des propulseurs de faible diamètre en tuyères ; leur poupe est cambrée afin de supporter la rampe et de pouvoir loger les hélices. Leur vitesse est de l'ordre de 12 à 13 nœuds.  Les ont des formes conventionnelles ; leur coupe au maître est en forme de "U" avec des murailles fines contenant souvent les ballasts. Quasiment tous ont deux hélices et deux moteurs quatre temps. La hauteur de ceux-ci est limitée par le pont principal, et les évacuations de fumées se font vers l'avant. Leur vitesse atteint 11 nœuds.  Les semi-submersibles présentent trois formes principales : une section en barge, en navire conventionnel, ou mixte. La coque peut être frégatée afin d'ajuster finement la stabilité en changeant l'immersion. La propulsion est en général assurée par deux hélices en tuyères entraînées par des moteurs Diesel, mais les "Kou" utilisent des propulseurs azimutaux et une propulsion Diesel-électrique. Les semi-submersibles à forme de pétrolier ont une forme de coque et une machinerie plus efficace pour les longs trajets, mais ont besoin de ballaster pendant les voyages lège pour que l'hélice soit immergée. Leur vitesse atteint 15 nœuds.

Gestion de la cargaison.

Les navires conventionnels sont équipés de grues à haute capacité, jusqu'à pour les plus puissantes ; les navires récents ont quasiment tous des grues à mât de charge rotatif, qui permettent d'absorber les efforts dans le mât et le pont et de ne prendre que peu de place sur le pont, donc de pouvoir emporter une plus grande cargaison. De nombreuses grues sont contrôlées électriquement et non hydrauliquement, afin d'empêcher de dépasser les limites et de pouvoir contrôler deux grues en même temps. Ces navires possèdent également une grande variété d'élingues ainsi que des chaînes et sangles pour amarrer la cargaison.  Les sont souvent équipés de portiques, montés sur des rails sur les flancs de la coque, pouvant être mis de côté lorsque le navire charge des portiques à conteneurs par exemple. Les sont les plus polyvalents : ils peuvent entreposer leurs panneaux de cale à l'extérieur de la coque afin de libérer de l'espace et d'augmenter la stabilité, sont équipés de bogies afin de charger des cargaisons imposantes par roulement, et peuvent n'inonder qu'une partie de leur cale en la divisant avec des cloisons intermédiaires.  Les navires à pont ouvert et les semi-submersibles ne sont que rarement équipés de grues, à part les "Mighty Servant" et leur mât Stuelcken servant à charger leur grande cale. Les semi-submersibles possèdent généralement des treuils et guindeaux aux quatre coins du pont afin de positionner la cargaison avec précision ; ils sont situés sur les réserves de flottabilité et sur la superstructure avant, pour être toujours hors de l'eau. Un bateau pneumatique permet de relier les cordages aux treuils.  Certains navires peuvent emporter d'autres cargaisons pour assurer la rentabilité des voyages sans cargaison lourde. Ils peuvent alors être équipés d'élingues spéciales pour conteneurs ainsi que et autres outils d'arrimage ; les navires possédant une rampe à l'arrière peuvent aussi embarquer des cargaisons roulantes comme un roulier classique.

Structure de la coque.

La plupart des ont des renforts longitudinaux plutôt que transversaux, afin de maintenir une meilleure rigidité ; les renforts sont soutenus à intervalles rapprochés, de. Les panneaux de cale sont spécialement renforcés ainsi que les hiloires et le pont lui-même, afin de pouvoir soutenir des charges de l'ordre de 15 à ; l'épaisseur des tôles du pont peut atteindre.  Les points fragiles incluent les intersections entre cloisons longitudinales et transversales (devant soutenir des charges de ) ainsi que les piliers. Dans le cas des navires semi-submersibles, les parois des ballasts doivent pouvoir résister à la pression, y compris lorsque le navire est submergé au maximum, avec des tirants d'eau pouvant atteindre.

Aménagements et équipements.

Ces navires restent assez classiques du point de vue des aménagements par rapport aux autres cargos. Ils peuvent se distinguer par la présence de salles de réunions et / ou d'un petit hôpital en cas d'intervention sur une opération de sauvetage. Quand un navire a sa superstructure à l'arrière, on trouve souvent une petite passerelle à l'avant au cas où la visibilité soit bloquée par la cargaison.  Les semi-submersibles ont souvent trois ou quatre ancres au lieu de deux habituellement, afin de pouvoir mouiller dans un chenal ou se positionner exactement à l'endroit désiré pour charger leur cargaison. Des ancres peuvent être déployées de la poupe.

Un navire transporteur de colis lourds est un navire de charge conçu spécialement pour transporter des charges encombrantes ou inhabituellement lourdes ; celles-ci peuvent comprendre des bateaux, des plates-formes pétrolières, des éoliennes, des grues, etc.

Schwergutschiffe sind Stückgutschiffe zur Beförderung extrem schwerer Ladegüter. Heutzutage werden solche Schiffe meistens den Mehrzweckfrachtern zugeordnet. Die häufig genutzte Bezeichnung lautet "Heavy Lift Multi Purpose Dry Cargo Vessel, strengthened for heavy cargoes". In den meisten Fällen sind diese Schiffe mit entsprechend dimensionierten Schwergutbäumen oder -kranen ausgerüstet, die es ermöglichen, solch schwere Ladung zu laden und zu löschen. Die Kapazität dieser Krane liegt momentan bei Turmdrehkranen bei 1000 Tonnen (SWL) (Hersteller NMF), bei Mastkranen bei 1500 Tonnen (SWL) (Hersteller Huisman). Bei Bedarf werden zwei Krane im „Tandem“ genutzt, woraus sich die doppelte Hubfähigkeit ergibt.


Principe.

Dans cette expérience de pensée, Searle imagine une personne qui n’a aucune connaissance du chinois (en l’occurrence, lui-même) enfermée dans une chambre. On met à disposition de cette personne un catalogue de règles permettant de répondre à des phrases en chinois. Ces règles sont parfaitement claires pour l'opérateur. Leur application se base uniquement sur la syntaxe des phrases. Une phrase d’une certaine forme syntaxique en chinois est corrélée avec une phrase d’une autre forme syntaxique. L'opérateur enfermé dans la chambre reçoit donc des phrases écrites en chinois et, en appliquant les règles qu’il a à sa disposition, il produit d’autres phrases en chinois qui constituent en fait des réponses à des questions posées par un vrai sinophone situé à l’extérieur de la chambre. Du point de vue du locuteur qui pose les questions, la personne enfermée dans la chambre se comporte comme un individu qui parlerait vraiment chinois. Mais, en l’occurrence, cette dernière n’a aucune compréhension de la signification des phrases en chinois qu’elle transforme. Elle ne fait que suivre des règles prédéterminées.  En poursuivant ironiquement la procédure du test de Turing, test censé démontrer qu'un programme informatique sophistiqué peut être qualifié d'intelligent, Searle imagine que le programme déterminant les réponses qui sont données à l'interlocuteur sinophone devient si sophistiqué, et la personne non sinophone qui répond aux questions devient si habile dans la manipulation des symboles, qu'à la fin de l'expérience, les réponses qu'elle donne aux questions ne peuvent être distinguées de celles que donnerait un vrai locuteur chinois de langue maternelle, bien que selon Searle, la personne qu'on imagine enfermée dans la chambre ne comprenne toujours pas un mot de chinois.  Cette expérience de pensée suggère qu'il ne suffit pas d'être capable de reproduire exactement les comportements linguistiques d'un locuteur chinois pour parler chinois, car parler le chinois, ou n'importe quelle autre langue, ce n'est pas juste dire les bonnes choses au bon moment, c'est aussi signifier ou vouloir dire ce qu'on dit : un usage maîtrisé du langage se double ainsi d'une conscience du sens de ce qu'on dit (conscience intentionnelle) et la reproduction artificielle, même parfaite, d'un comportement linguistique ne suffit pas à produire une telle conscience.

Découverte du problème.

Searle résume les motivations qui l'ont conduit à concevoir son expérience de pensée de la façon suivante :

Un argument contre les conceptions fonctionnalistes de l'esprit.

Searle oppose son expérience de pensée d'abord aux défenseurs de la thèse de l'intelligence artificielle "forte", thèse défendue la première fois dans les années cinquante par Alan Turing (cf. test de Turing) et consistant à reconnaître une conscience intentionnelle chez un interlocuteur (personne ou machine) sur la seule base de son comportement linguistique.  La démarche philosophique de Searle consiste à tirer les conclusions de quatre constatations qu'il tente d'établir :  "Le but de l'expérience de pensée de la chambre chinoise est de convaincre intuitivement que la constatation 3 est correcte", les autres étant de son point de vue plus évidentes. La quatrième constatation ne dit pas que seul les cerveaux produisent l'esprit, mais indique qu'un système capable de produire un esprit doit être indiscernable du fonctionnement d'un cerveau. Selon Searle, si on accepte ces quatre constats, alors il s'ensuit que les programmes informatiques ne sont pas suffisants pour produire un esprit.  Plus largement, Searle s'oppose aux conceptions fonctionnalistes de l'esprit qui le définissent en termes de fonctions biologiques ou physiques sans tenir compte des aspects subjectifs de l'expérience. Ces fonctions sont conçues habituellement par les fonctionnalistes (notamment chez H. Putnam et J. Fodor) de façon abstraite, indépendamment du support physique sur lequel elles se réalisent. Dès lors, de même qu'il est possible de reproduire artificiellement les fonctions d'un cœur, il serait possible d'après eux de reproduire artificiellement les fonctions intellectuelles et sensorielles du cerveau à l'aide de n'importe quel support adapté. Dans la version computationnaliste du fonctionnalisme, une production de pensée est même parfaitement envisageable avec un programme informatique approprié. Or, l'expérience de la chambre chinoise montre qu'on peut imaginer un système automatique par définition sans esprit et pourtant indiscernable, d’un point de vue fonctionnel, d’un être humain possédant une intentionnalité. La reproduction artificielle d'un comportement qu'on pourrait décrire comme intentionnel ne suffirait donc pas à produire un esprit, c'est-à-dire, une conscience intentionnelle.

Objections.

L’objection la plus fréquemment avancée à l’encontre de l’argument de la chambre chinoise est celle que Searle a nommée, par anticipation, « la réponse du système ». Selon celle-ci, le système dont fait partie la personne qui suit les instructions du manuel comprend bel et bien le chinois, en dépit du fait que la personne elle-même ne comprend pas cette langue. Dans le système que constitue la chambre chinoise, la personne joue alors le rôle de l’unité centrale (ou processeur) d’un ordinateur. Mais le processeur n’est que l’une des nombreuses composantes d’un ordinateur. Dans le cas d’un ordinateur suffisamment sophistiqué pour penser, ce n’est pas le processeur pris isolément qui pense mais plutôt l’ensemble du système dont il fait partie, car c’est le système tout entier qui permet de fournir les réponses appropriées.  Pour Searle, cette objection n’est pas recevable car elle implique l’idée selon lui absurde qu’il y aurait une conscience de la chambre chinoise qui n’existerait pas au niveau de la personne qui fournit les réponses, alors même qu'il est présupposé que cette personne est le seul être conscient de cette chambre..  Une autre objection, développée en particulier par Douglas Hofstadter, vient de la linguistique (par exemple de la sémiologie, ou de l'étude de la fonction perlocutoire) et affirme que l'expérience de pensée de Searle est en fait impossible, car on ne peut produire des réponses adaptées à l'aide de seules règles syntaxiques ; une "connaissance du monde" est nécessaire pour, par exemple en anglais, distinguer correctement les fonctions grammaticales dans le célèbre exemple "".  On peut enfin remarquer (cette analyse est développée par exemple par Zach Weiner) qu'il y a là une pétition de principe : la quantité de dialogues possibles dans une langue étant infinie, ces mêmes dialogues n'ont pas encore tous été produits, donc on ne sait même pas si une telle liste de règles peut exister.  Par ailleurs, Alan Turing, dès l'article où il décrivait pour la première fois ce test d'intelligence, avait démontré par calcul (dans la section 7 de cet article) que même la version la plus incompressible de ce catalogue de règles syntaxiques serait d'une telle longueur que sa création est hors de portée de toute intelligence déjà constituée, ou tout du moins humaine. C'est justement cette objection, certes d'ordre technique plutôt que philosophique, qui avait amené Alan Turing à supposer son test d'intelligence suffisant, puisque d'après cette hypothèse, on ne peut pas mimer une intelligence autrement que par une autre intelligence.  Il faut également noter que Searle s'appuie sur l'intuition pour sa démonstration et non sur la preuve, en se demandant où est l'esprit dans la pièce. Mais cet argument fonctionne aussi dans le cas du cerveau : où est l'esprit dans cette collection de cellules fonctionnant en aveugle selon les lois de la biochimie?

La chambre chinoise est une expérience de pensée imaginée par John Searle vers 1980. Searle se demandait si un programme informatique, si complexe soit-il, serait suffisant pour donner un esprit à un système. Cette expérience de pensée vise à montrer qu'une intelligence artificielle ne peut être qu'une intelligence artificielle faible et ne peut que simuler une conscience, plutôt que de posséder des authentiques états mentaux de conscience et d'intentionnalité. Elle vise à montrer également que le test de Turing est insuffisant pour déterminer si une intelligence artificielle possède ou non ces états mentaux.

Das Chinesische Zimmer ist der Name für ein Gedankenexperiment des Philosophen John Searle. Mit seiner Hilfe versucht Searle die Meinung zu widerlegen, dass digitale Computer allein dadurch Bewusstsein erlangen könnten, dass sie ein passendes Programm ausführen.


Indicateurs géologiques.

L'épaisseur, la forme et la nature des strates empilées les unes au-dessus des autres sont des indices de l'action des forces de la nature (compression, contraction, enfoncement, affleurement, etc.).  Certaines couches homogènes peuvent représenter des centaines de milliers de kilomètres carrés de la surface de la Terre.  Visuellement, on peut souvent distinguer des couches par des couleurs, textures et grains différents, notamment au niveau des flancs de falaises, des ruptures de chemins et autre tranchées, des carrières, etc.  L'épaisseur des couches varie fortement, de quelques millimètres à un kilomètre ou plus. Elle est un indice du temps géologique qui a été nécessaire à l'accumulation d'un matériau.  Chacune d'entre elles se distingue par un mode spécifique de dépôt (du dépôt sédimentaire, éventuellement déformé par les plissements, à la coulée de lave).  Les géologues étudient les couches de roches et les catégorisent selon leurs composantes.  Chaque couche ainsi distinguée est généralement rapprochée d'une formation géologique caractéristique, dite stratotype de référence, qui porte le nom d'une ville, d'une rivière, d'une montagne ou encore d'une région où la formation a été exposée pour la première fois et reste visible.  L'étude géophysique et chimique de ces couches, ainsi que des fossiles qu'elles renferment éventuellement permettent de les dater et de proposer des hypothèses d'histoire du paysage.  Les formations sont souvent classées en groupes, eux-mêmes parfois regroupés en séries.  La strate est l'unité de base de la stratigraphie.

Archéologie, paléontologie.

La détermination des taxons fossiles présents dans les différents niveaux géologiques ont permis les premiers classements et datations relatives de ces couches (stratigraphie).  La datation des couches récentes- fin Tertiaire et Quaternaire - dans lesquelles sont découvertes les restes d'humains ou d'activité humaines sont un des moyens de dater les découvertes des archéologues, de même en paléontologie. Les études isotopiques, physiques et chimiques permettent des datations de plus en plus précises.

Protection et valorisation du patrimoine géologique.

Dans plusieurs pays, dont en France, patrimoines géologique et/ou archéopaléontologique peuvent être protégés par la loi, soit au titre des paysages ou sites classés, soit "via" le droit de l'environnement, en les classant en réserve naturelle. Certains acteurs (ex : région Nord-Pas-de-Calais, avec le Conservatoire régional des sites) ont produit des inventaires ou "« Atlas des sites géologiques remarquables »" pour permettre aux enseignants, professionnels et curieux de la géologie de mieux profiter de ce patrimoine (Voir travaux du Muséum d'Histoire naturelle de Paris).

En géologie et dans les domaines proches (géomorphologie, pédologie, archéologie, paléontologie), une strate est une "couche" de roche voire de sol ("horizon") - un "terrain" (au sens géologique) qui se distingue des autres par des caractéristiques propres (pétrographiques, minéralogiques, granulométriques, tectoniques, paléontolologiques). La stratification est la disposition de ces strates.

Bank bezeichnet in der Geologie im Allgemeinen eine Gesteinsschicht mit Mächtigkeiten im Zentimeter- bis Meterbereich, die sich in ihren individuellen Merkmalen (Farbe, Textur, Material) von den sie unmittelbar über- und unterlagernden Schichten unterscheidet. Die Bezeichnung wird vor allem dann verwendet, wenn solch eine Schicht aus dem Gesteinsverband deutlich hervortritt, weil jene über- und unterlagernden Schichten im Aufschluss eine durch Verwitterung akzentuierte Schichtfuge bilden. Ein größerer Gesteinskörper, der überwiegend aus solchen Bänken aufgebaut ist wird als gebankt bezeichnet. Der Aufbau eines Gesteinskörpers aus Bänken bzw. dessen diesbezügliche Eigenheiten werden Bankung genannt. Bänke bzw. Bankung finden sich vorwiegend bei Sedimentgesteinen (einschließlich Lockersedimenten) und Pyroklastika, seltener bei Lavagestein.


Étymologie.

La langue russe ne possédant pas d'article devant un nom commun (ou adjectif), il est difficile de définir s'il s'agit d'un seul personnage (nommé Baba Yaga) ou d'un type de personnage (« la » baba Yaga). Il y a parfois dans le même conte plusieurs baba Yaga (trois en général), dénommées la première, la deuxième, la troisième, ce qui laisse supposer qu'il s'agit d'un type de personnage (comme on dirait « une fée »). Par ailleurs, les deux termes ne sont pas toujours accolés, on peut trouver simplement « la baba » (signifiant « la femme du peuple »), ou « la Yaga » qui peut alors être qualifiée (de brune, de vieille...).  Lise Gruel-Apert insiste sur le fait que ces deux mots accolés ne sont pas un prénom suivi d'un nom. Le premier terme « baba » est un nom commun, d'un emploi très courant, signifiant « femme ».  Dans le langage paysan, il est l'équivalent féminin de « "moujik" ». On dit : « moujik da baba » (« mužik da baba ») : « l'homme et sa femme ». "babit'sja" veut dire « accoucher ». Donc, « baba » est la femme, la mère (au sens où l'on dit « la mère Michel »), mot à distinguer de "deva", "devka", la (jeune) fille. Ce sens explique pourquoi le personnage est aussi universel dans le conte slave. Dans la description du personnage, il est souvent question de ses mamelles, sa sexualité est envisagée seulement du côté maternité (elle a souvent des filles, rarement un fils). La majuscule n'est pas nécessaire.  « Yaga », est un nom propre, à l'étymologie incertaine, mais se retrouvant dans toutes les langues slaves. Alexandre Afanassiev propose que le terme serait apparenté au sanskrit /, signifiant « serpent ». Ce serait donc : « la femme Serpent », ce qui expliquerait sa jambe unique, autrement dit sa nature anguipède.  Il existe des variantes à la forme « Baba Yaga » : "Iaga-baba", "Iegabova", "Iegibovna", "Iagichna".

Les différentes facettes du personnage.

Propp distingue trois Baba Yaga, mais le personnage semble présenter plus de facettes encore.

Ravisseuse.

Filant dans son mortier, effaçant les traces de son balai, elle survient brusquement, ravit un petit garçon, l'entraîne chez elle pour le faire rôtir (contes 77 à 82). Mais la menace ne se réalise jamais : ou bien le garçon (plus rarement la fillette) trouve le moyen de s'échapper, ou bien, la baba Yaga laisse le soin de l'enfourner à sa fille. Celle-ci, moins habile que sa mère, se fait enfourner elle-même (ce qui n'est pas sans rappeler le conte d'Hansel et Gretel), et sert de rôti à sa mère. La mère, elle, était entretemps repartie « se mettre en chasse ». La baba Yaga est donc décrite comme une chasseresse qui se précipite sur sa proie. Le cannibalisme, latent (puisqu'annoncé mais jamais réalisé), ne fait pas de doute. Le four est l'élément principal de l'habitation du personnage.

Combattante.

Dans le conte "La baba Yaga et Petit Bout", la baba Yaga a voulu tuer le héros Petit Bout et ses quarante frères, mais elle a, par méprise, tué ses quarante et une filles. Furieuse, elle « se fait apporter son bouclier de feu et, galopant sur les traces des vaillants gaillards, elle se met à projeter des flammes de tous côtés... La baba Yaga les brûle et les arrose de flammes ». Il y a là une nette opposition de traitement entre garçons et filles. La baba Yaga défend ses filles, elle est à cheval et elle projette des flammes avec son bouclier. L'environnement est un lac. De même, dans le conte "Ivan-tsarévitch et le Blanc Guerrier de la plaine", le Blanc Guerrier de la plaine combat « depuis trente ans avec la baba Yaga à la jambe d'or sans jamais descendre de cheval ». La baba Yaga est à la tête de troupes et a tout d'une amazone ; il n'y a pas de cannibalisme.  Dans le conte "Ivachko-Ourseau", l'action se passe dans l'isba de la forêt, vide. La baba Yaga n'y habite pas, elle vit sous terre. Mais elle y monte et elle s'attaque aux compagnons du héros, les bat, leur découpe à chacun une lanière dans le dos, puis disparaît. Le héros, à son tour, lui découpe trois lanières dans le dos. Elle retourne sous terre et le héros la suit, la pourchassant. Là, il rencontre la fille de la baba Yaga : c'est une jeune fille, qui demande au héros de l'emmener avec elle et lui explique comment se débarrasser de sa mère. Il y a opposition mère / fille. Les sévices subis par les compagnons du héros puis par la baba Yaga font penser à un rite d'initiation.

Donatrice.

Le héros, qui peut être un personnage féminin, parvient chez la baba Yaga qui, dans ce cas, vit dans une petite isba de la forêt. Là, il est soumis à un interrogatoire ou à des épreuves. Il doit prouver sa valeur et en récompense, reçoit un objet magique ou de bons conseils qui vont lui permettre de continuer sa route et de parvenir à ses fins.  La petite isba « montée sur pattes de poule », tourne sur elle-même. Il faut savoir la formule pour l'arrêter de tourner devant soi : Comme l'isba, l'interrogatoire a un aspect figé, fait de formules toutes faites :. Le héros sait ne pas se décontenancer, il sait répondre, il réclame d'abord à boire et à manger, puis il explique le but de sa recherche. Ceci adoucit la patronne de l'isba, elle lui fait des cadeaux et lui prodigue des conseils : Elle donne un cheval, un faucon, moyens de traverser vers l'autre royaume, mais aussi une pelote, une boule qui, en roulant, montrent le chemin et ont la même fonction.  Les cadeaux de la baba Yaga sont essentiellement liés au déplacement d'un monde à l'autre. Mais la Yaga peut aussi faire cadeau d'un crâne qui va permettre à l'héroïne de se débarrasser de ses ennemies (conte "Vassilissa-la-très-belle").

Gardienne du royaume des morts.

Vladimir Propp a analysé en détail cet aspect du personnage. Dans le conte "La princesse ensorcelée", il est dit :. La maisonnette est souvent présentée comme trop petite pour son occupante, parfois sans porte ni fenêtre (ce qui, pour Propp le premier, peut faire penser à un cercueil). Une formule rituelle présente la baba Yaga « le nez fiché dans le plafond ».  Selon le cas, la maisonnette peut se trouver « près de l'Onde Noire » (voir le conte "Ivan-fils de vache, dit Ouragan le Valeureux") ; mais, généralement, elle se trouve à l'intérieur ou en bordure d'une forêt sombre et impénétrable. La baba Yaga, elle-même morte (d'où sa jambe d'os), est la gardienne du royaume des morts. La petite isba qu'il faut faire tourner est un poste frontière, tourné d'un côté vers le monde des vivants, de l'autre vers le monde des morts (ou l'autre royaume).  Parfois la maisonnette « tourne sur elle-même », mais plus souvent encore c'est le héros (ou l'héroïne) qui lui ordonne de « se tourner dos à la forêt, face à [lui / elle] ».

Maîtresse de la forêt et des bêtes sauvages.

Elle a sur les bêtes sauvages un pouvoir sans borne. Dans le conte "La Belle des Belles" :. Ainsi, c'est la femme / la mère / la vieille qui est souveraine. Cette caractéristique est liée à la forêt, à la chasse et à un système social où la femme est mère sans mari.  Andreas Johns relativise toutefois la pertinence de cet aspect, démontrant que souvent, dans les contes pris en exemple par Propp, le personnage concerné, soit n'est pas nommé Baba Yaga, soit ne possède pas ses attributs traditionnels.

Sexualité et relations familiales.

Il en est peu question puisqu'elle est surtout représentée comme vieille et vivant seule. Mais on trouve :  S'il n'est jamais question de mari ou de compagnon, elle a des enfants, généralement des filles (et même 41 dans le conte cité "La baba Yaga et Petit Bout"). Quand elle a des liens de parenté avec le héros, elle est toujours de la famille de la femme ou de la mère du héros, jamais de son père (contes "Va je ne sais où..." et "Le Démuni").  Andreas Johns remarque qu'un motif important (le fait que Baba Yaga demande souvent à l'héroïne de laver ses enfants, qui sont des serpents, grenouilles, crapauds et vers) est ignoré par Propp.

Un côté solaire.

Dans le conte "Vassilissa-la-très-belle", l'héroïne Vassilissa demande à la baba Yaga qui sont le cavalier rouge, le cavalier blanc et le cavalier noir qu'elle a croisés pour venir jusque chez elle ; et la baba Yaga répond :, et elle ajoute : Ainsi, la baba Yaga commande aux phénomènes célestes, au jour et à la nuit. Dans le conte Maria Mariévna, il est dit d'elle :. Elle a des traits communs avec Phœbus, mais aussi, plus simplement, avec les sorcières, capables, selon les légendes, de voler.

Analyses et interprétations.

Interprétation de Vladimir Propp.

Dans "Les Racines historiques du conte merveilleux", le folkloriste russe Vladimir Propp cherche à rapprocher les éléments du conte merveilleux russe de ceux d'autres cultures anciennes, et par là des croyances et des rites de ces sociétés humaines. Selon lui, Baba Yaga représente une gardienne du royaume des morts, et sa cabane constitue un passage obligé à la frontière des deux mondes. Il rapproche les pattes de poule de la maisonnette de mythes des Indiens d'Amérique du Nord évoquant une cabane zoomorphe, et esquisse un parallèle entre les formules prononcées par le héros et le "Livre des Morts" égyptien, où les éléments d'une maison exigent d'être nommés exactement avant d'accorder le passage. Le fait que Baba Yaga nourrisse et lave le héros évoque également les rites du "Livre des Morts" ; la cabane dans un bois rappelle par ailleurs les lieux d'initiation des jeunes hommes dans de nombreuses cultures (Afrique, Océanie).  Baba Yaga, comme d'autres personnages du conte russe (le dragon, etc.) profère souvent à l'arrivée du héros qu'elle sent « une odeur russe », ou « de carcasse russe ». Propp interprète cette expression comme signifiant une odeur d'être humain vivant, et donne divers exemples de mythes dans lesquels les morts font référence à cette odeur, qui leur répugne (et où le héros cherche à se débarrasser de cette odeur). Le surnom même de la magicienne (« jambe d'os ») suggère qu'elle est un cadavre ; toutefois, Propp rappelle qu'elle est aussi maîtresse des animaux de la forêt, et mentionne qu'elle est parfois décrite elle-même comme semi-animale (diverses cultures considéraient que la mort consistait à se transformer en un animal). Pour lui, l'élément animal est antérieur à l'élément squelettique de Baba Yaga. Il remarque par ailleurs que certains contes russes laissent penser que Baba Yaga serait aveugle.  Il conclut que le personnage de Baba Yaga, tel qu'il apparaît dans les contes, regroupe les caractéristiques de figures distinctes, quoique plus ou moins liées entre elles : la magicienne-ravisseuse, prête à faire rôtir les enfants, et la magicienne-donatrice, qui aide le héros, se retrouvent toutes deux en Baba Yaga, qui relève à la fois des rites initiatiques et du mythe du voyage au royaume de la mort (il mentionne également la magicienne-guerrière). Selon lui, ce n'est qu'une fois que les rites ont perdu leur sens et finalement disparu que leur côté sacré et terrible se voit remplacé par un grotesque héroï-comique.  Dans "Les Transformations du conte merveilleux", Propp esquisse un rapprochement avec un hymne tiré du Rig-Véda et adressé à la « maîtresse des forêts ». Il note les éléments similaires : la chaumière dans la forêt, le reproche lié aux questions (donné dans un ordre inverse), l'hospitalité, l'indication de la possibilité d'hostilité et de ce qu'elle est la mère des bêtes sauvages. Le Rig-Véda dit aussi : "« Quelqu'un abat des arbres là-bas (...) Ainsi pense celui qui passe la nuit chez la maîtresse des forêts. »" Dans un conte d'Afanassiev, le père attache un morceau de bois à sa charrette, le bois frappe et sa fille dit : « C'est mon père qui abat les arbres ». Propp précise qu'il ne cherche pas à faire remonter le personnage de la Baba Yaga au Rig-Véda, mais que d'une façon générale, c'est la religion qui évolue vers le conte et non l'inverse.

Analyse de Nikolaï Novikov.

Le folkloriste russe Nikolaï Novikov a analysé le personnage de Baba Yaga de façon précise et systématique, au travers d'un grand nombre de contes. Il étudie les aspects positifs et négatifs dans deux sections distinctes. Le rôle du personnage positif se limite à celui de donateur ou de conseiller ; à l'exception du cas où Baba Yaga détient la guerrière qui poursuit le héros, elle disparaît du conte une fois sa tâche accomplie.  En tant que personnage négatif, elle peut se présenter comme guerrière, vengeresse, propriétaire d'objets magiques, enchanteur maléfique, aide ou conseillère perfide, ravisseuse d'enfants. Selon Novikov, les aspects négatifs l'emportent dans les deux tiers des contes étudiés. C'est lorsqu'elle a un rôle positif que ses attributs traditionnels sont les mieux conservés, dans les autres cas elle a tendance à endosser les rôles d'autres personnages maléfiques. Il pense que l'aspect positif est le plus archaïque, et trouve son origine dans la période matriarcale, alors que l'aspect négatif serait issu de la période de lutte entre le matriarcat et le patriarcat, qui a fini par l'emporter.

Baba Yaga et la lutte des classes.

Les chercheurs russes et soviétiques du présentent fréquemment une vision de Baba Yaga influencée par l'idéologie marxiste : elle peut parfois être considérée comme un oppresseur ou un exploiteur tyrannique, notamment vis-à-vis de ses serviteurs. L'Américain Jack Zipes interprète de même la sorcière de Hansel et Gretel en termes de lutte des classes. Andreas Johns relativise cette interprétation, remarquant qu'il ne manque pas de contes russes satiriques qui raillent très clairement les oppresseurs du moment (le pope, le barine), exprimant un antagonisme de classe qui n'a pas besoin d'être déguisé ou symbolisé.

Analyse de Luda Schnitzer.

Luda Schnitzer se pose également la question de l'ambivalence du personnage de Baba Yaga, à la fois ogresse cruelle et auxiliaire bienveillante, et en particulier de son revirement d'attitude vis-à-vis du héros qui est parvenu jusqu'à sa cabane (« cette incarnation du Mal peut se transformer à l'improviste en une bonne mère-grand, prête à aider les héros de tous ses pouvoirs magiques »). Elle fait remarquer que dans les contes des musulmans de Russie, mais aussi notamment géorgiens, « le héros touche le sein de l'ogresse et l'appelle "mère" », et elle lui répond « si tu ne l'avais fait, je te dévorais » : l'asile maternel serait, selon une ancienne coutume, inviolable. Elle évoque ensuite d'autres explications avancées : mythologique (Baba Yaga serait la divinité personnifiant l'hiver, à la fois cruel et protecteur des graines dormant sous terre) ; pragmatique (la loi de l'hospitalité vaut pour tous, même pour les ogres) ; ethnologique (le code du savoir-vivre des « coins perdus » interdit de demander au voyageur de but en blanc d'où il vient et où il va, tenant compte notamment qu'il peut se trouver en marge de la légalité). Elle ajoute « la conviction naïve, propre au conte populaire », que par la confiance on peut désarmer la méchanceté. Elle remet ainsi en cause le supposé manichéisme des contes (les bons d'un côté, les méchants de l'autre).

Approches psychanalytiques.

Géza Róheim, qui estime que les contes populaires trouvent leur origine dans les rêves, insiste sur les attributs de type nez, dent ou pied particuliers, qui constitueraient des symboles phalliques ; la hutte de Baba Yaga serait un symbole féminin, et le fait qu'elle tourne sur elle-même renverrait au coït hétérosexuel. Olga Periañez-Chaverneff pense que l'apparence de Baba Yaga (ogresse, versatile ou bienveillante) peut être mise en relation avec l'âge du héros du conte (jeune enfant, enfant en cours de socialisation ou jeune adulte). Marie-Louise von Franz, dans une approche jungienne, identifie Baba Yaga à l'archétype de la Grande Mère, qui présente à la fois des aspects positifs et négatifs. D'autres interprétations psychanalytiques existent ; pour des raisons historiques, elles sont rares en Russie même et, de toute façon, tournent le dos à tout fondement mythologique et construit sur la longue durée.

Analogies dans d'autres cultures.

Traditions celtiques.

Une sorcière assez similaire, écho de traditions païennes, apparaît déjà dans le roman arthurien en vers "Les Merveilles de Rigomer", écrit dans le dernier tiers du par un auteur anonyme. Elle est laide, grosse, bossue, inspire la panique au cheval de Lancelot et se montre peu hospitalière au premier abord, mais plutôt par crainte des chevaliers armés (elle prétend n'avoir « jamais vu de chevalier », et s'adoucit lorsque Lancelot accepte de retirer son haubert). Le texte précise qu'elle suspend ses paupières à des protubérances ou des cornes qu'elle a sur le crâne, au moyen de crochets : ce motif, qu'on retrouve dans le conte "Viï" de Gogol, provient du "Mabinogi de Culhwch et Olwen", conte gallois du ; l'évocation de Baba Yaga, « les tétons enroulés à un crochet » semble en constituer un écho déformé. Elle vit dans une « maison étrange, tout ouverte » au fond de la forêt avec sa nièce, qui traite bien le chevalier. Sur la Baba seraient venus confluer des traits propres à 1) l'année aux deux visages ; 2) une puissance chtonienne associée à l'hiver ; 3) un feu du foyer, mobile et accessible au héros.

Roumanie.

Dans le folklore de Roumanie (pays non slave), il existe un personnage apparenté, "Baba Cloanța" (Cloantza), apparaissant comme une vieille sorcière édentée, qui revêt également plusieurs aspects : oracle, guérisseuse, parfois mère de héros (ou d'un dragon), souvent associée à l'élément aquatique, évoquant des réminiscences mythologiques, ou avatar de la Mort, entre autres. Ce personnage est issu plus particulièrement du folklore des Carpates.

Influences finno-ougriennes.

Lise Gruel-Apert se pose la question de l'influence des traditions finno-ougriennes, en particulier celles des Mordves, sur la mythologie russe. Jusqu'au, les Mordves se référaient à un esprit de la forêt féminin, cannibale, dénommé Vir-ava, qui présentait beaucoup de traits communs avec Baba Yaga (notamment une jambe unique), même s'il s'agissait plutôt d'une femme jeune. Elle avait des capacités de métamorphose et commandait aux esprits des arbres. Les cultures russe et finno-ougrienne se sont interpénétrées, autour de la Volga comme en Carélie.

Dans la culture populaire.

Musique.

Plusieurs compositeurs de musique classique russes s'inspirent des contes et notamment de la figure de Baba Yaga.  Dans la chanson « "The Hut Of Baba Yaga" » de l'album "Pictures at an Exhibition" (1971) du groupe Emerson Lake and Palmer.  Dans la chanson « "The Hut Of Baba Yaga" » sur l'album du même nom (1987) du groupe Mekong Delta.  Dans la chanson "Baba Yaga La Sorcière (charivari pour voix d'enfants)" (1996) du groupe Magma, une adpatation de la pièce "Mekanïk Destruktïw Kommandöh". Il s'agit d'une version écourtée, dont les paroles en kobaïen ont été réécrites par Gaston Tavel pour être facilement interprétées par un chœur d'enfants.  Dans l'opéra "Baba Yaga: Witch of the Forest" (2010) du compositeur canadien James Fogarty.  Dans le morceau instrumental « "Babayaga" » de l'album "William Sheller et le quatuor Stevens live" (2007) de William Sheller.  Dans la chanson « "Baba Yaga" » de l'album "Through Donkey Jaw" (2011) d'.  Dans la chanson « "The Realms of Baba Yaga" » de l'album "Space Police - Defenders of the Crown" (2014) du groupe Edguy.  Le personnage de Baba Yaga est interprété par Mariangela Demurtas (Tristania) dans l'album "The Great Lie" (2015) de l'opéra-rock français Melted Space.

Peinture et illustration.

Les illustrateurs et peintres qui s'inspirent des contes russes donnent à Baba Yaga un visage directement inspiré par les textes des contes. Au milieu du, le peintre russe Viktor Vasnetsov, qui peint de nombreux sujets mythologiques, représente notamment Baba Yaga en plein vol dans son mortier.  En 1873, le peintre russe Viktor Hartmann peint une série de tableaux inspirés par les contes, notamment un tableau de la maison de Baba Yaga, ces tableaux inspirent au compositeur Modeste Moussorgski ses "Tableaux d'une exposition".  Ivan Bilibine, l'un des plus fameux illustrateurs russes, réalise de nombreuses illustrations de contes, au début du, dont l'une très connue pour le conte traditionnel "Vassilissa-la-très-belle" qui montre la sorcière avançant dans la forêt, montée dans son mortier avec son pilon et son balai.

Jeux vidéo.

Baba Yaga fait également des apparitions dans plusieurs jeux vidéo.

Baba Yaga (en russe :, en polonais : Baba jaga) est une figure marquante du conte russe et plus généralement slave. La baba Yaga est la figure féminine surnaturelle la plus fréquente du conte russe, elle n'existe nulle part ailleurs (ni dans la littérature russe, ni dans le reste du folklore russe).

Baba Jaga (), regional auch "Baba Roga", "Baba Zima" und "Ježibaba" ist eine bekannte Figur aus der slawischen Mythologie, die vor allem in Ländern mit mehrheitlich slawischer Bevölkerung eine sehr populäre Märchengestalt ist.


Histoire.

L'histoire des gants remonte à l'Antiquité. Dans certaines traductions de l"'Odyssée" d'Homère, Laërte est décrit marchant dans son jardin avec des gants afin de se prémunir contre les mûres sauvages (Il est dit dans d'autres traductions que Laërte avait tiré ses longues manches sur ses mains). Hérodote, dans son "Enquête" (440 av. J.-C.), raconte comment Léotychidas a été incriminé par un gantelet rempli d'une somme d'argent qu'il avait reçue comme un dessous de table. Xénophon rapportait dans la "Cyropédie", que les Perses portaient des moufles en hiver.  En Europe au, certaines femmes ont commencé à porter des gants comme ornements. Ils étaient faits de lin et de soie et atteignaient parfois le coude. Au, la reine Élisabeth d'Angleterre a lancé la mode de gants richement brodés et sertis de pierres précieuses. Henri II d'Angleterre a été enterré avec des gants sur les mains. On a également retrouvé des gants sur les mains du roi Jean d'Angleterre quand son tombeau a été ouvert en 1797, et sur celles du roi Édouard quand son tombeau a été ouvert en 1774.

Ganterie.

En France, les corporations de gantiers (datant de 1342) s'installèrent surtout dans des régions où se pratiquait l'élevage intensif de chevreaux et d'agneaux, et où l'eau des rivières était pure et propice au tannage : dans le Massif central à Saint-Junien (voir Ganterie de Saint-Junien) ou à Millau, dans le Dauphiné (voir Ganterie Jouvin et Ganterie Perrin, à Grenoble), le sud de la Champagne (voir ganterie Tréfousse), à Niort (chamoiserie) ou à Caudebec-en-Caux. On trouve également une rue Ganterie à Rouen ("rue des Gantiers" au ) et à Caen, une rue [de la] Ganterie à Poitiers.  Aujourd'hui, les gants sont fabriqués dans le monde entier. La plupart des prototypes et des petites séries de gants de luxe pour femmes continuent à être fabriqués en France. Cependant, les productions sont le plus souvent assurées dans les usines d'Europe de l'Est et d' Asie, ou encore au Canada.  Gloversville (de l'anglais "" signifiant « gant ») est un centre de fabrication de gants aux États-Unis.  La fabrication des gants a lieu de plus en plus en Asie de l'Est et ce, depuis les années 1980, notamment en raison de la faiblesse du coût du travail local.  En 2020, la ganterie française regroupe environ 15 fabricants de gants de ville, de gants sport et de gants de travail. Environ 270 personnes sont actuellement employées dans ce secteur. Les lieux de production sont principalement la région de Millau, de Saint-Junien et de Grenoble. La fédération de la ganterie française, fondée en 1930 sous un autre nom, regroupe en 2020, seulement sept sociétés ou artisans : gants Agnelle, gants Causse, Atelier du gantier, Morand, Lesdiguières-Barnier, Ganterie Maroquinerie de Saint-Junien (possédée par Hermès), Lavabre-Cadet.  La quasi-totalité des gants bon ou très bon marché est fabriquée en Chine, en Inde, au Pakistan et au Bangla-Desh.  Certains gants de bonne qualité ou de qualité moyenne sont fabriqués dans certains pays est-européens, comme la Hongrie et la Roumanie mais également dans d'autres pays (Portugal, Espagne ou Italie).

Gantelet.

Le "gantelet" est une sorte de gant couvert de lames de fer sur le dos de la main ; il fait partie de l'armure.

Gants de travail.

Les gants constituent un équipement de protection individuelle indispensable dans de nombreux domaines (le port des gants étant obligatoire en France pour certains travaux selon le Code du travail) :  Certains gants sont à usage mixte, tels que, par exemple, les gants de jardinage qui sont des gants anti-salissures, anti-abrasion, anti coupures et anti-perforations.

Moufle ou mitaine.

Une moufle est un gant sans séparation entre les doigts (sauf pour le pouce) le plus souvent en laine ou en fibre synthétique, supportée au ski ou en plein air. Il permet une meilleure protection des mains contre le froid, au prix d'une moins bonne mobilité. Elles sont fabriquées au Moyen Âge en fourrure pour les membres du clergé ou en peau de cerf, de chien pour les fauconniers, les chasseurs. Le terme remonte peut-être au vieux bas francique "*molfëll" « peau molle » (Kluge, s.v. Muff 1) ou plus vraisemblablement à deux éléments du vieux bas francique "*muff-" et "-vël", sur la base du radical "muffel" « museau rebondi » (cf. l'allemand "muffeln" « mâchonner ; envelopper », et le français camouflet) qui aurait signifié aussi « enveloppe » par analogie de forme et de "vël" « peau d'animal » (cf. allemand "Fell" « peau d'animal », apparenté par l'indo-européen au latin "pellis" « peau »).  Une mitaine (emploi plus souvent pluriel : des mitaines) est un gant dont les doigts ne sont pas fermés, comme s'ils avaient été coupés. Parfois même les doigts ne sont pas délimités et la mitaine ne couvre que la paume et le dessus de la main. Comme les gants, les mitaines peuvent monter plus ou moins haut sur le bras. La mitaine est généralement considérée comme un accessoire féminin, même si elle tend à se masculiniser. Elles peuvent se porter seules ou superposées sur un gant. Les mitaines présentent l'avantage de tenir les mains au chaud tout en préservant la sensibilité tactile de la pulpe des doigts.  Le terme dérive de l'ancien français "mite" à l'aide du suffixe "-aine". Il s'agit probablement d'un emploi métaphorique de l'ancien français "mite" « nom de caresse de la chatte » (cf. mistigri), à cause de la fourrure de l'animal, sans doute allusion à la douceur de la fourrure de cet animal. L'étymologie pourrait également renvoyer au terme allemand "Mitte" qui signifie « milieu » ; en allemand, les mitaines se disent "Mitten", soit des gants dont les doigts ne sont protégés que jusqu'au milieu ou qui sont coupés à moitié.  Au Canada, toutefois, "mitaine" signifie « moufle », signification ancienne ou régionale en français.  Si la mitaine a d'abord une fonction utilitaire, laissant les extrémités des doigts nues et libres de travailler, elles deviennent dès le des accessoires de mode, portées en intérieur par les dames dans un but uniquement esthétique. Cette mode subsistera jusqu'au. Ces mitaines d'intérieur étaient diverses : tricotées, brodées, en crochet, en résille ou en dentelle. Elles s'arrêtaient au poignet ou au coude.  La mitaine est remise au goût du jour par Madonna dans ses premiers clips, dans les années 1990.  Ces normes correspondent à des exigences de performance tout en définissant les méthodes d’essai en laboratoire qui permettent de les évaluer.

Un gant (du francique "*want") est un accessoire de mode, un équipement de sport ou un élément de protection, un élément d'hygiène recouvrant la main. Il est utilisé pour se protéger notamment du froid, ou encore pour le prestige (luxe, cérémonies).

Der Handschuh ist ein Kleidungsstück, das die Hand ganz oder teilweise bedeckt, hauptsächlich zum Schutz der Hand des Trägers vor schädlichen Umwelteinflüssen, seltener zum Schutz der Umwelt vor schädlichen Einflüssen durch die Hand.


Présentation.

Les polyoléfines forment la plus importante famille de matières plastiques, avec quatre représentants (PP, HDPE, LDPE, LLDPE) parmi les plastiques de grande consommation. La consommation mondiale de ces quatre polymères est évaluée à plus de 60 millions de tonnes en 2000. Seul un petit nombre de polyoléfines a atteint le niveau industriel :

Propriétés.

En raison de leur nature paraffinique, les polyoléfines sont hydrophobes et possèdent en général une grande inertie chimique (aux solvants, acides, bases). Ces matériaux ont donc une qualité alimentaire. Le collage est très difficile (la surface est particulièrement inerte, des traitements de surface spéciaux sont nécessaires). Cependant, ils sont sensibles à l'action des UV, et résistent très peu à l'inflammation car leur indice limite d'oxygène est faible ( ILO ~17 pour le polyéthylène). Leur densité est très faible [0,83 (cas du PMP) < "d" < 0,95] : ils flottent dans l'eau. Ils sont opaques, sauf le PMP (transparent).

Polyoléfines à usage spécifique.

Homopolymères.

Polyalphaoléfines.

Les polyalphaoléfines (ou poly-α-oléfines, PAO) sont issues de la polymérisation d'une alphaoléfine (ou α-oléfine). Celles obtenues par polymérisation du n-décène-1, suivie d'une hydrogénation et d'une distillation, trouvent une application dans la lubrification de haut de gamme. Les grades hydrogénés de faibles masses molaires (oligomères) sont utilisés comme base synthétique dans les lubrifiants pour moteurs et pour transmissions. Les lubrifiants à base de PAO restent fluides à basse température, en rapport avec leur difficulté à cristalliser ou à se solidifier. En effet, la flexibilité est apportée par les longs groupes octyle latéraux qui empêchent le rapprochement des chaînes principales, ce qui diminue la cristallinité. Cette propriété permet une utilisation sur une large plage de température (lubrifiants multigrades).  Parmi ceux qui utilisent l'éthylène comme comonomère de base, on distingue :

Une polyoléfine, parfois appelée polyalcène, désigne un polymère aliphatique saturé, synthétique, issu de la polymérisation d'une oléfine (aussi appelée un alcène) telle l'éthylène et ses dérivés. En chimie, le mot "oléfine" est synonyme d"'alcène" (qui lui est préféré).

Polyolefine sind Polymere, die aus Alkenen wie Ethylen, Propylen, 1-Buten oder Isobuten durch Kettenpolymerisation hergestellt werden. Bei den Polyolefinen handelt es sich um gesättigte Kohlenwasserstoffe, welche die mengenmäßig größte Gruppe der Kunststoffe stellen. Es sind teilkristalline Thermoplaste, die sich leicht verarbeiten lassen. Sie zeichnen sich durch gute chemische Beständigkeit und elektrische Isoliereigenschaften aus.


Synopsis.

Daniel « Danny » Ocean monte une équipe de dix voleurs (d'où le titre "Ocean's Eleven") afin de cambrioler le coffre-fort d'un casino de Las Vegas.

Résumé détaillé.

À sa sortie de prison dans le New Jersey, Daniel « Danny » Ocean s'apprête à monter un coup qui semble impossible à réaliser : cambrioler la réserve d'argent des trois plus gros casinos de Las Vegas : le Bellagio, le Mirage et le MGM Grand Las Vegas, qui sont la propriété de Terry Benedict, aussi influent qu'impitoyable. Violant sa liberté conditionnelle, il se rend en Californie où il prend contact avec son vieux complice, Rusty Ryan, maître dans l'art du bluff, qui enseigne la manière de bluffer aux cartes à des acteurs de séries télévisées, pour lui proposer le casse.  Pour ce faire, Danny compose une équipe de dix malfrats maîtres dans leur spécialité. Hormis Ryan, figurant Linus Caldwell, le pickpocket le plus agile qui soit ; Basher Tarr, un expert en explosifs ; Ruben Tishkoff, rival de Benedict qui connaît les systèmes de sécurité des casinos sur le bout des doigts et est la « banque » des comparses ; Livingston Dell, sorcier en informatique ; les frères Virgil et Turk Malloy, capables de revêtir plusieurs identités et pilotes hors pair ; Frank Catton chargé « d'infiltrer » le casino ; Saul Bloom, un vieux routier qui se fait passer pour un riche client afin de récupérer des informations et Yen, véritable contorsionniste et acrobate. Parce que les trois casinos sont tenus d'avoir assez d'argent pour couvrir tous les paris de leurs clients, Ocean et son équipe prévoient que, la nuit prochaine d'un match de boxe très attendu, le coffre du Bellagio contiendra plus de 160 millions de dollars.  Alors que l'équipe fait les repérages pour leur coup et mettent au point un plan pour passer inaperçu, ses membres découvrent que Tess, l'ex-femme d'Ocean, est la maîtresse de Benedict, qui ayant découvert la présence d'Ocean à Vegas, le fait "persona non grata" à son casino. Le soir du combat, le plan est mis en mouvement. Danny se présente au Bellagio à dessein pour être vu par Benedict, qui, comme prédit, l'enferme dans une salle avec Bruiser, un videur. Cependant, Bruiser s'avère être un complice de Danny, et lui permet d'accéder au système de ventilation et de rejoindre son équipe lorsqu'ils s'en prennent au coffre-fort, coïncidant avec les activités des autres membres de l'équipe dans et autour du casino. Rusty appelle Benedict sur un téléphone portable que Danny a glissé auparavant dans la poche du manteau de Tess et lui dit que s'il ne leur laisse pas la moitié de l'argent dans le coffre-fort, ils le feront exploser. Benedict voit une séquence vidéo confirmant la revendication de Rusty. Benedict se conforme à ses exigences, tandis que ses gardes du corps prennent les sacs de sport chargés dans une fourgonnette d'attente conduite par télécommande. Les sbires de Benedict suivent la camionnette, alors qu'il appelle une équipe du SWAT pour essayer de sécuriser le coffre. L'arrivée du SWAT provoque une fusillade qui déclenche les explosifs et incinère l'argent restant. Après avoir confirmé les lieux autrement sécurisés, l'équipe du SWAT récupère son équipement et part. Alors que Benedict se rend au coffre pour constater les dégâts, ses hommes arrêtent la camionnette et découvrent que les sacs ne sont remplis que de prospectus pour les prostituées. Benedict étudie la séquence vidéo et reconnaît que le logo de Bellagio, qui a été ajouté récemment, ne figure pas sur le revêtement de sol du coffre. Il est démontré que l'équipe de Danny a utilisé son coffre-fort pour créer de faux enregistrements pour tromper Benedict. De plus, l'équipe du SWAT s'avère être Ryan et quelques membres de l'équipe d'Ocean, qui ont utilisé leurs sacs d'équipement pour prendre tout l'argent au nez et à la barbe de Benedict. Benedict va voir Danny revenu du coffre-fort et soi-disant enfermé dans la salle avec Bruiser pendant tout le vol, qui se dit innocent de tout crime.  Grâce à l'équipe d'Ocean, Tess regarde les caméras de sécurité via sa télévision en circuit fermé où elle voit Danny intimant Benedict d'abandonner Tess en échange de l'argent. Benedict, insatisfait du plan de Danny pour récupérer l'argent, ordonne à ses hommes d'escorter Danny hors des lieux et d'informer la police qu'il viole sa liberté conditionnelle en étant à Las Vegas. Tess quitte Benedict et sort de l'hôtel juste à temps pour voir Danny arrêté, qui sera incarcéré pendant trois à six mois. Le reste de l'équipe se prélasse dans la victoire devant les fontaines du Bellagio, en suivant silencieusement leurs chemins séparés, un par un. Lorsque Danny est libéré après avoir purgé sa peine, il est rejoint par Rusty et Tess, et ils s'en vont, suivis de près par les gardes du corps de Benedict, dont il a remarqué la présence.

Production.

Distribution des rôles.

Dans son, Soderbergh retrouve trois acteurs avec lesquels il a travaillé auparavant : George Clooney ("Hors d'atteinte"), Julia Roberts ("Erin Brockovich, seule contre tous") et Don Cheadle ("Hors d'atteinte" et "Traffic"). Bien que faisant partie des acteurs principaux, Cheadle n'est pas crédité au générique.  Le rôle de Terry Benedict est un temps associé à Bruce Willis qui quitte finalement le projet. Il fait finalement avec un caméo dans "Ocean's Twelve". Mark Wahlberg et Ewan McGregor sont pressentis respectivement pour les rôles de Linus et Basher.  Alan Arkin devait tenir le rôle de Saul mais doit quitter le projet pour des raisons personnelles. Le rôle de Frank Catton est proposé à Danny Glover, qui décline l'offre pour tourner dans "La Famille Tenenbaum". Les frères Luke et Owen Wilson refusent également les rôles de Virgil et Turk pour jouer dans "La Famille Tenenbaum". Sydney Pollack et Dennis Franz sont envisagés pour incarner Reuben Tishkoff, alors que Warren Beatty, Michael Douglas et Ralph Fiennes le sont pour Terry Benedict.

Tournage.

Le tournage a lieu du au. Il se déroule dans divers États américains, dont l'Illinois (Chicago), la Californie (Los Angeles, Santa Monica, Palm Springs, Warner Bros. Studios à Burbank, Universal Studios à Universal City, université de Californie à Irvine, Victorville), le New Jersey (Atlantic City, prison d'État de l'East Jersey à Rahway), la Floride (Infinite Horizon Studios et Universal Studios Florida à Orlando, St. Petersburg) ainsi que plusieurs lieux de Las Vegas dont le Strip et le casino Bellagio.

Musique.

La musique du film est composée par David Holmes, qui collabore avec Steven Soderberg pour "Hors d'atteinte" (1998). L'album sorti chez Warner Bros. Records contient également des chansons déjà existantes de Percy Faith, Perry Como, ainsi que le morceau "Clair de Lune" tiré de la "Suite bergamasque" de Claude Debussy, interprété par l'Orchestre de Philadelphie.  D'autres chansons présentes dans le film, n'apparaissent pas sur l'album, comme "Take My Breath Away" de Berlin, "Cha Cha Cha" de Jimmy Luxury and the Tommy Rome Orchestra, "Spirit in the Sky" de Norman Greenbaum, "Spanish Flea" interprété par Powerpack Orchestra, "Misty" et "Moon River" de Liberace, ou encore le thème du film "Ils n'ont que vingt ans" ("A Summer Place") composé par Max Steiner.

Accueil.

Critiques.

Le film obtient des critiques globalement positives. Sur l’agrégateur américain Rotten Tomatoes, il obtient 82 % d'opinions favorables, avec une note moyenne de pour 169 critiques. Sur Metacritic, il décroche une moyenne de pour 35 critiques.  En France, le film recueille aussi de bonnes critiques, avec notamment une note moyenne de, pour 16 titres de presse compilés par le site Allociné.

Références.

Le film fait plusieurs références :

Acclamé par la critique et grand succès commercial, avec plus de 450 millions de dollars américains au box-office mondial, le film est le premier de la trilogie "Ocean". Ses deux suites,'(2004)'(2007), dans lesquelles les acteurs reprennent leurs rôles respectifs, sont également réalisées par Soderbergh. Un "spin-off" intitulé "Ocean's Eight", réalisé par Gary Ross, sort en 2018.

Ocean’s Eleven ist ein Spielfilm aus dem Jahr 2001 von Steven Soderbergh. Er ist eine Neuverfilmung des Films "Frankie und seine Spießgesellen" von 1960, der unter der Regie von Lewis Milestone entstand und im englischsprachigen Original auch "Ocean’s Eleven" heißt. Der Film gehört zum Genre der Heist-Movies.