Localisation.

Le Château Dufresne est situé au 4040 de la rue Sherbrooke Est dans l’arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve de la ville de Montréal. Cependant, l’adresse d’accès pour les visiteurs est le 2929 de l'avenue Jeanne-d'Arc (une rue parallèle à l'ouest du boulevard Pie-IX).

Historique.

Avant 1915 : achat de terres et conception.

Vers 1914, Oscar et Marius Dufresne décident de se faire construire des résidences qui reflètent leur richesse et leur succès en affaires. Ils décident alors d'ériger leurs maisons sur le versant sud de la rue Sherbrooke, sur une partie de la terre d'Alphonse Desjardins qui s'étendait autrefois de la rue Notre-Dame jusqu'aux limites nord de Maisonneuve, du côté est de la rue Jeanne d'Arc au côté ouest de la rue Desjardins. Ils achètent progressivement des parcelles de terrain du jusqu'au. Les terrains sont achetés notamment de François-Xavier Saint-Onge, L.J.A. Surveyer, Zaïde Paré (veuve de Louis-Édouard Desjardins), Sarah Mathieu (veuve d'Édouard Desjardins), Victoire Bernier et de la Compagnie

1915 à 1918 : construction.

La construction du bâtiment débute en 1915 lors de la Première Guerre mondiale et se poursuit jusqu’en 1918. L’édification du château emprunte une technique de construction tout à fait nouvelle à Montréal à l’époque, soit l’utilisation de béton armé pour une résidence privée. Le château s’appuie sur vingt piliers massifs en béton armé et sa structure est également en béton armé.  Plusieurs artistes et artisans contribuèrent à la construction des résidences. Parmi ceux-ci, Guido Nincheri décore particulièrement la résidence d'Oscar Dufresne de 1920 à 1938 alors que l'artiste Alfred Faniel exécute plusieurs des décors peints de la résidence de Marius. Faniel aurait été à l'emploi de Marius pendant dix-huit ans. La construction fait également appel à des éléments décoratifs préfabriqués qui ont fait l’objet d’une commande par catalogue auprès d’entreprises canadiennes et américaines, notamment auprès de la "Jacobson & Company" de New York. Les résidences

1918 à 1948 : famille Dufresne.

Marius Dufresne et Edna Sauriol emménagent au château en 1919. Quant à Oscar Dufresne et Alexandrine Pelletier, certaines sources indiquent qu'ils emménagent en 1920 alors qu'officiellement, selon les archives de la Cité de Maisonneuve, ils emménagent le.  En 1920, l’artiste florentin Guido Nincheri accepte de décorer l’intérieur en échange d’un atelier ou studio situé au 1832 boulevard Pie-IX, à proximité de la précédente résidence d’Oscar située au 1838 boulevard Pie-IX. Il y exécute le décor du Château Dufresne, mais pas seulement.  Peu d'information existe sur la vie des Dufresne au château. Selon un article du quotidien "The Montreal Star" paru le, le château aurait été du temps des Dufresne l'endroit où se sont déroulées de grandes réceptions mondaines. Encore, dans un article de l'hebdomadaire "Le Petit Journal" paru le, on prétend que le Tout-Montréal aurait accouru aux réceptions, aux bals et aux fêtes champêtres donnés au château par la famille Dufresne. Ces faits ne sont cependant pas confirmés. D'ailleurs,

1948 à 1957 : Externat classique.

En 1948, le pavillon principal du Collège Sainte-Croix, nommé « pavillon Morin », n’est plus en mesure d’accueillir tous ses étudiants, dont le nombre est en rapide croissance. Les Pères de Sainte-Croix s’intéressent alors au château, situé deux rues plus à l’est. Le, ils acquièrent la bâtisse au prix de cent trente-sept mille cinq cents dollars (137 500 $) et créent le pavillon Dufresne qui accueille les classes d’étudiants de "Belles-lettres" à "Philosophie II" du cours supérieur classique.  Dès l’acquisition et au courant du séjour, les Pères apportent certaines modifications au château pour servir sa nouvelle orientation. Au sous-sol, on

1957 à 1965 : Ville de Montréal, nouveau propriétaire.

Le, l'échange a lieu et la Ville de Montréal devient le nouveau propriétaire du Château Dufresne. Le Collège Sainte-Croix se réserve toutefois, dans l'acte d'échange,. Le Collège Sainte-Croix reste cependant locataire jusqu’en 1961. Selon le président du comité exécutif d'alors, Pierre DesMarais, les deux parties bénéficient de cet échange. L'entente permet aux Pères de Sainte-Croix d'acquérir des terrains afin d'agrandir le pavillon principal alors que la Ville entend se servir des terrains de l'ancien domaine Dufresne. L'avenir du Château Dufresne est alors incertain.  Le, le Collège ferme progressivement les classes du pavillon Dufresne et les transfère au pavillon principal. En 1961, le Collège quitte définitivement le pavillon Dufresne. La Ville reprend entièrement possession du château et elle évalue les à un demi-million de dollars. Plus d’une trentaine de communautés affiche leur intérêt à la Ville d’obtenir le château gratuitement.  Dans un article de l'hebdomadaire "Le Petit Journal" paru le, on annonce la démolition prévue du Château Dufresne afin de faire place aux travaux de l'étagement des voies du carrefour des rues Sherbrooke et Rachel et du boulevard Pie-IX. Un porte-parole de la Ville prétend que la restauration du bâtiment, bien qu'aucune estimation des coûts n'ait été réalisée. De plus, les ingénieurs chargés du projet de voirie. Pendant ce temps, certains privilégient plutôt la conversion de la résidence en musée.  Le, la Ville de Montréal confirme à la presse qu'elle a officiellement offert

1965 à 1968 : musée d’art contemporain de Montréal.

Le, le musée d'art contemporain de Montréal ouvre ses portes au Château Dufresne et présente à cette occasion l'exposition intitulée "Art et architecture", organisée en collaboration avec l'Association des architectes du Canada.  Le, la presse annonce que le ministre Pierre Laporte des Affaires culturelles viendra inaugurer officiellement le nouveau musée qui aura finalement lieu le au Château Dufresne. Le musée présentera alors une exposition intitulée "Artistes de Montréal", réunissant ainsi des artistes québécois tels qu'Alfred Pellan, Paul-Émile Borduas et Léo Ayotte. Pour le vernissage de cette exposition, qui coïncide avec l'inauguration du musée, on envoie des invitations à plusieurs artistes, mais écrites en français uniquement, une situation

1968 à 1976 : abandon.

Lorsque le musée d'art contemporain de Montréal quitte le château en mars 1968, la Ville reprend possession de l'édifice qui devient inoccupé et sans affectation.  Le, le journal "La Presse" annonce que le Syndicat des Écrivains du Québec demande au ministère des Affaires culturelles d'étudier la possibilité de transformer le Château Dufresne en « Maison des Écrivains » où le Syndicat pourrait offrir au public Il rajoute que l'édifice pourrait servir également de centre d'accueil et d'endroit de réception pour les évènements nationaux et internationaux pour les écrivains et intellectuels du Québec et du monde entier.  Le, "Le Petit Journal" propose de faire du château la résidence officielle du maire de Montréal. L'idée suggère que le maire occupe une moitié de l'édifice alors que l'autre accueille une résidence destinée aux visiteurs de marque de passage à Montréal.  Le, le journal hebdomadaire "La Voix Populaire" laisse entendre qu'il existe une rumeur à l'hôtel de ville selon laquelle la Ville de Montréal ferait cadeau du Château Dufresne au gouvernement provincial pour qu'il l'utilise comme site des réceptions officielles du ministère des Affaires culturelles en remplacement du restaurant Hélène-de-Champlain située sur l'île Sainte-Hélène.  En août 1968, le comité exécutif autorise une dépense de trois mille deux cents dollars () pour l'installation d'un système d'alarme au château pour éviter la visite de vandales. Le Château Dufresne tombe par la suite dans l'oubli pendant près de deux ans. Le bâtiment est alors sans gardiennage, sans entretien et sans chauffage. Il est sujet à des infiltrations d’eau et à des actes de vandalisme.  Le, le Comité international

1976 à 1997 : musée des arts décoratifs de Montréal.

Le, la presse montréalaise annonce la création d'un nouveau musée, le musée des arts décoratifs de Montréal, qui siège désormais au Château Dufresne. Le musée ouvre temporairement le château aux visiteurs du 22 au 25 juin 1976, lors de la « Semaine du Patrimoine » afin d'apprécier les travaux de restauration entrepris dans la résidence d'Oscar, travaux qui ont coûté deux cent mille dollars (200 000 $) jusqu'alors. À cette occasion, le musée présente une collection de photographies illustrant les travaux de restauration entrepris ainsi qu'une exposition de peintures de l'artiste et architecte P. Roy Wilson consacrées à l'architecture des vieilles maisons canadiennes. Le musée prévoit à ce moment ouvrir le château pendant la période des Jeux olympiques pendant laquelle la Ville prévoit utiliser l'édifice pour des réceptions officielles.  En 1976, une partie du mobilier d’origine du château, qui occupait initialement la résidence de Marius, est rachetée à la succession de la veuve de ce dernier, Edna Sauriol, qui meurt cette même année, afin de compléter la collection du musée. Cette collection, dite « Sauriol-Dufresne », constituée entre autres de cent vingt-cinq peintures, remeuble en partie la résidence d’Oscar, avant de reprendre sa place initiale dans la résidence de Marius.  Le, le château est classé monument historique.  Le, le journal "Dimanche-Matin" annonce que le ministère des Affaires culturelles alloue un montant de deux cent mille dollars (200 000

1997 à 1999 : concours d'occupation.

Dès l’annonce du musée des arts décoratifs de quitter le Château Dufresne, quelques organisations présentent progressivement au conseil exécutif de la Ville des projets d’occupation du château. Selon Pierre Laporte, chargé de communication à la Ville, la fondation MacDonald-Stewart a laissé entendre à la Ville que pour un projet qu’elle estime favorable, elle ferait don de la collection de meubles des Dufresne. De plus, le ministère de la Culture réserve soixante-cinq mille dollars (65 000$) pour la mise en valeur de la collection du château, et ce, peu importe le projet retenu par la Ville. Quant à la Ville, elle continuera d’avoir à sa charge l’entretien extérieur et le chauffage des deux résidences (environ 115 000 $ par année à l’époque).  À l’automne 1996, un premier projet est présenté au Service de la

1999 à 2014 : musée du Château Dufresne.

Le, la Société du Château Dufresne Inc. signe un bail avec la Ville de Montréal. Avec l’Atelier d’histoire d’Hochelaga-Maisonneuve et la Maison de la culture, la société emménage alors dans le château et crée le musée. Le Château Dufresne ouvre officiellement au public pour la saison estivale le en compagnie notamment de la ministre d’État aux Affaires municipales et à la Métropole, Louise Harel, et du maire de Montréal, Pierre Bourque. En 2000 et 2001, le musée rouvre les portes du Château pour la saison estivale.  De 2002 à 2005, la Ville de Montréal entreprend conjointement avec le ministère de la Culture et des Communications un programme de restaurations au coût d'un million de dollars. Ce programme est dirigé par l'architecte Jean Laberge du Service des immeubles de la Ville de Montréal. Les restaurations ont porté sur le bâtiment, mais également sur les œuvres d’art logées dans le musée. En juillet 2003, on découvre à l’occasion de ces restaurations une peinture sur toile exécutée par Guido Nincheri dans le dôme de trois mètres de diamètre du hall d’entrée de la résidence de Marius. Une pour les restaurateurs alors qu'ils croyaient plutôt retrouver, sous trois couches de repeints, une

2014 à nos jours : musée Dufresne-Nincheri.

Le, la direction du musée du Château Dufresne annonce le changement de nom du musée qui devient le « musée Dufresne-Nincheri » afin de mieux refléter la nouvelle vocation du musée à la suite de l'acquisition du studio et de la collection de Guido Nincheri qui s'y trouve.  Le, le journal "Constructo" publie un appel de services pour des « travaux de réfection au Château Dufresne ». Le projet comprend notamment. Prévus pour être effectués d'août à octobre 2015, ces travaux estimés à trois millions de dollars sont finalement reportés.  Le, le musée inaugure officiellement le nouveau complexe muséal composé du Château Dufresne et du studio Nincheri. L'inauguration se fait notamment en

Château.

Le domaine du Château Dufresne est d’une superficie d’environ. Il est constitué du château lui-même entouré de jardins et d’un stationnement à l’arrière. Le domaine, clôturé par une grille en fonte forgée et par un mur à l’arrière, est délimité par la rue Sherbrooke au nord, l'avenue Jeanne-d'Arc à l'ouest, le boulevard Pie-IX à l'est et par une ruelle au sud.  Quant au château, il se compose de deux maisons jumelées unifiées dans un corps de logis rectangulaire à trois niveaux coiffé d’un toit plat dissimulé par une balustrade. Trois annexes entourent le corps central : une annexe arrière s’élevant sur deux niveaux abritant la véranda et deux annexes latérales au rez-de-chaussée qui abritent les grands salons. L’inclinaison du terrain, en légère pente, permet de dégager un étage et crée le rez-de-jardin. Sa construction fait appel à une technique peu utilisée pour une résidence privée à l’époque, soit l’utilisation de béton armé. La maison s’appuie sur vingt piliers massifs en béton armé et compte une structure aussi en béton armé.  L'origine du nom « Château Dufresne », attribué à l'édifice, est imprécise. Dans une lettre écrite par l'ex-échevin de la Ville de Maisonneuve J. E. Vigeant, datée du 20 juillet 1921, l'édifice est qualifié de « château ». Les habitants de l’ancienne ville de Maisonneuve qualifiaient également les résidences jumelées de « château ». Pourtant, aucun membre de la famille Dufresne ne lui aurait prêté ce surnom. Dans un article du journal "Le Devoir" paru le, on identifie clairement les résidences jumelées par le nom « château Dufresne ». Du côté de la presse anglophone de Montréal, il faut attendre jusqu'au pour qu'on lui prête ce surnom. Ce n'est que le, dans un article paru dans "La Presse" qu'on aperçoit l'utilisation du nom « Château Dufresne ». Cette utilisation est confirmée dans l'acte d'échange entre la Ville de Montréal et le collège Sainte-Croix dans lequel on identifie l'édifice par « Château Dufresne ».  Cet édifice fait l’objet de quelques mesures de protection. Le, le château fut classé immeuble patrimonial par le ministère de la Culture et des Communications du Québec. Le, le bâtiment fut déclaré « immeuble de valeur patrimoniale exceptionnelle » par la Ville de Montréal.

Extérieur.

Le château témoigne du style Beaux-Arts, style dominant et à la mode à l’époque de sa construction. Il se traduit par la symétrie du bâtiment et par la présence d’ornements classiques. La pierre utilisée est en calcaire d’Indiana.  La façade avant ou nord est celle où se trouvent les entrées principales des résidences. S’élevant sur deux étages, elle présente deux avant-corps qui encadrent une partie centrale ornée de 4 paires de colonnes à chapiteau ionique. Chaque paire de colonnes,

Intérieur.

L’intérieur des résidences jumelées reflète les goûts en vogue en Amérique du Nord à cette époque, soit l’utilisation de plusieurs styles empruntés au passé afin de démontrer sa richesse et son pouvoir. Le Château Dufresne emprunte notamment les styles Louis XIV (plus précisément, le « style Bérain » dans le petit salon d'Oscar), Louis XV, Louis XVI, néo-Renaissance, néo-gothique ainsi que le style néo-mauresque. L'intérieur reflète également des styles contemporains de l'époque tels que le style art nouveau.  Chaque résidence est une disposition en miroir des pièces se trouvant dans l’autre. Les pièces intérieures sont décorées et situées suivant. De cette façon, le quartier des domestiques se trouve au

Maison Oscar-Dufresne.

La maison Oscar-Dufresne est la demeure que l’homme d’affaires et conseiller municipal Oscar Dufresne habitait avec son épouse, Alexandrine Pelletier, et leur fille Laurette, de 1919 à 1936. Cette demeure est l’une des résidences jumelées du Château Dufresne, située à l’est. Elle a été particulièrement décorée par l’artiste florentin Guido Nincheri de 1920 à 1938. Cette partie du Château Dufresne est en 2014 presque vide de mobilier. Elle expose néanmoins les œuvres peintes de Nincheri, quelques tableaux et sculptures et sert de lieu de réception depuis 1999.

Maison Marius-Dufresne.

La maison Marius-Dufresne est la demeure que l'architecte et ingénieur Marius Dufresne habitait avec son épouse, Edna Sauriol, principalement de 1919 à 1945.  Cette demeure est l’une des résidences jumelées du Château Dufresne, située à l’ouest. Cette partie du Château Dufresne présente la collection Sauriol-Dufresne constituée du mobilier d'origine de la résidence. Elle a été décorée notamment par l’artiste florentin Guido Nincheri et par l'artiste Alfred Faniel.

Quartiers des domestiques.

Dans chacune des résidences, des pièces étaient réservées spécifiquement pour les domestiques. D'ailleurs, la conception des maisons a été prévue à l'origine pour éviter autant que possible que les domestiques n'aient à circuler par l'escalier principal de la maison. Il est même probable qu'une entrée distincte, située à l'arrière du domaine, était prévue pour les domestiques. De plus, un système de sonnettes électriques, présentes dans toutes les pièces des résidences, permettait aux maîtres de maison de communiquer avec les domestiques.  Le rez-de-jardin est l'étage où se concentrent les pièces dédiées aux domestiques. Dans chacune des résidences, on y trouve une cuisine équipée d'un garde-manger, fourneau et d'un monte-plats. S'y trouve également six salles de différentes dimensions servant possiblement de chambres à coucher, salle des gens ("Servant’s Hall") ou entrepôts divers. Il y a aussi une buanderie, une salle de bain, un escalier de service et un couloir pour relier ces pièces. Du côté d'Oscar, une pièce recevait aussi la

Jardins.

Le domaine du Château Dufresne est entouré d’un terrain agrémenté de jardins. Il peut être divisé en trois parties : le jardin nord, sud et les jardins latéraux. Les jardins latéraux se composent essentiellement d’arbres qui longent parallèlement la grille en fonte. Une allée menant de l’entrée de la grille monumentale à l’arrière existe à l'ouest du château.  La grille en fonte est rythmée de pilastres sur lesquels se trouve notamment un médaillon de forme elliptique décoré d’une fleur entourée de feuilles. Chaque pilastre est couronné de trois pommes de pin stylisées. Entre ses pilastres, la grille se constitue de barreaux sous forme de lances décorées d’une houppe. Le portail du château est borné par deux piliers de pierre qui supportent chacun un vase. Son fronton présente le même médaillon elliptique des pilastres, à la différence qu’il est doré et couronné d’une feuille dorée. Deux petites entrées pour piétons se trouvent de chaque côté de l'entrée principale du portail et présentent des frontons similaires. Cet ensemble d’entrées est ceinturé par deux autres piliers, plus petits que les précédents, qui supportent une pomme de pin stylisée en pierre. La serrure à crémone du portail principal de la grille fut commandée par catalogue en 1916 à la "Maison Fontaine" de Paris alors que les serrures et les charnières des portes des entrées piétonnières du domaine furent commandées auprès de la compagnie américaine "Russwin". À l'origine, le domaine

Le château et les arts.

Les collections Dufresne.

Le château renfermait du temps de la famille Dufresne deux collections, une par frère, composées de peintures, sculptures, meubles, objets d'art ainsi que de curiosités. Les deux frères enrichissaient leurs collections respectives selon leur goût personnel. Du côté d'Oscar, le choix des œuvres acquises n'aurait pas été guidé par une volonté de faire preuve de son « bon goût académique », mais plutôt par le simple désir d'acheter un objet qui lui plaisait. À ce propos, lorsqu'Oscar choisissait une œuvre, il s'exprimait ainsi :  Parmi les collections de peintures, on pouvait y trouver principalement des copies de grands maîtres européens dont des Rubens, Reni, Watteau, Boucher ainsi que des œuvres authentiques ou copies d'artistes de l'École de Barbizon. On

Le château au petit et grand écran.

Les résidences furent utilisées comme lieux de tournage dans de nombreux films, téléséries et vidéos publicitaires. Parmi les films et téléséries, les maisons furent utilisées notamment dans le téléfilm "Le Matou" (1985), la télésérie "Million Dollar Babies" (1994), le film "Le

Notes et références.

Références.

Plans d’architecture.

Liste des plans d'architecture par ordre chronologique :

Le Château Dufresne (aussi connu sous le nom des « "maisons Marius-et-Oscar-Dufresne" ») est un domaine constitué de deux maisons bourgeoises jumelées situées dans l’arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve de la ville de Montréal au Canada.

Das Château Dufresne ist ein historisches Gebäude in Montreal. Es befindet sich an der Kreuzung von Rue Sherbrooke Est und Boulevard Pie-IX im Stadtbezirk Mercier–Hochelaga-Maisonneuve, in der Nähe des Olympiastadions und des Botanischen Gartens. Das von 1915 bis 1918 im Beaux-Arts-Stil errichtete Gebäude ist der frühere Wohnsitz der Fabrikantenfamilie Dufresne und wird heute als Museum verwendet.


Autriche au Concours Eurovision de la chanson 2012

Österreich rockt den Song Contest (2012)

Finale nationale.

Le 23 septembre 2011, ORF annonce que leur sélection nationale restera la même que l'année précédente. La station de radio Hitradio Ö3 joue une fois de plus un rôle important.  Le 30 novembre 2011, ORF annonce que neuf numéros sont qualifiés directement pour la finale nationale qui a lieu le 24 février 2012. De plus, une dixième chanson est qualifié via un appel ouvert aux chansons. Les artistes intéressées pouvaient soumettre leurs chansons jusqu'à la fin du mois de décembre 2011 et au total, plus de 100 chansons ont été soumises au diffuseur ORF. Le 9 janvier 2012, ORF annonce que Mary Broadcast Band est sélectionné comme le dixième numéro de la finale. Également, les chansons finalistes sont diffusés à partir de la même date sur Hitradio Ö3.  Le 29 janvier 2012, il est annoncé que "Crazy Swing" du groupe!DelaDap est disqualifié. En effet, ORF déclare que la chanson avait déjà été interprété avant le septembre 2011 qui est la date pour que les chansons soient admissibles au Concours Eurovision de la chanson. Toutefois, le 3 février 2012, ORF annonce que!DelaDap bénéficie d'une autre chance et qu'il participe finalement à la finale avec la chanson "Don't Turn Around".  La finale est présentée par Mirjam Weichselbraun, Robert Kratky et Andi Knoll. Voici ci-dessous le tableau présentant les résultats de la finale nationale :

À l'Eurovision.

L'Autriche participe à la seconde moitié de la première demi-finale du 22 mai en passant en entre la Hongrie et la Moldavie. Lors de cette demi-finale, le pays termine à la et dernière place avec 8 points et ne se qualifie donc pas pour la finale.

L'Autriche a participé au Concours Eurovision de la chanson 2012 et a sélectionné sa chanson et son artiste à travers une finale nationale, organisée par le diffuseur autrichien ORF.

Österreich rockt den Song Contest war der Titel der österreichischen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2012 in Baku (Aserbaidschan). Die Show wurde am 24. Februar 2012 live in ORF eins ausgestrahlt. In einer telefonischen Publikumsabstimmung wurden die Trackshittaz mit "Woki mit deim Popo" als österreichische Teilnehmer des ESC ermittelt. Durch die Sendung führten Mirjam Weichselbraun, Robert Kratky und Andi Knoll.


Géographie.

Borso del Grappa est une commune italienne rattachée à la province de Trévise et à la région Vénétie. Sa superficie est de 33,0 km2, sa latitude de 45° 49 15 Nord, sa longitude de 11° 47 46 Est.  Son altitude minimale est de 279 mètres. Nichée au pied du Monte Grappa, sur la bande préalpine qui va du Brenta au Piave, Borso s’étire entre le massif calcaire préalpin des Dolomites et les collines qui descendent vers la plaine et Venise.

Histoire.

Les fouilles archéologiques ont mis en évidence à Semonzo la présence d’habitants dès le Paléolithique, des traces humaines remontant à ans ayant été découvertes. À Borso, des traces de sépultures datées entre le et le ont été mises au jour. À Semonzo, des vestiges romains datant du ont été trouvés. Découvert près de l’actuelle église de San Eulalia, le sarcophage de "Caius Vettonius Maximus" a été daté du La présence romaine sur les pentes du Monte Grappa est attestée au moins jusqu’à 568, date de l’invasion des Longobards. La première mention du nom de Semonzo date de 790 (“"logo Somoncio"”). La première trace écrite connue du toponyme “Borso” date de 1085 et figure dans un acte attestant que l’abbaye bénédictine Santa Eufemia de Villanova (dans la province de Padoue) reçoit en donation un grand nombre de biens fonciers dans « le village appelé Borso » (“"villa quae dicitur Bursus"”). Ces territoires furent longtemps dominés par Asolo ("Acelum"), ville romaine qui devint "municipium" et se développa surtout entre le et le Après la chute d’Asolo, l’Asolano connut l’hégémonie successive de puissantes familles, en particulier celle des Ezzelini qui les domina entre le et le.  En 1388, Borso intègre la République de Venise, son territoire étant inclus dans le podestat d’Asolo qui dépend de Trévise. Avec la première campagne d'Italie, Napoléon Bonaparte met fin à plus de 4 siècles de "pax veneziana" à Borso. La commune connaitra ensuite tous les remous subis par le territoire italien jusqu'au Risorgimento et à la constitution de l'État italien, que la Vénétie rejoint en 1866.

Administration.

Source : Ministère de l'intérieur

Hameaux.

La commune de Borso del Grappa regroupe les hameaux ("frazioni") suivants (entre parenthèses, distance par rapport au centre de Borso del Grappa):  Cassanego (3,39 km), Fuga (3,50 km), Micheloni (0,98 km), Palazzo Faggion (1,31 km), San Pierin (1,34 km), Sant'Eulalia (3,09 km), Savi (3,77 km), Semonzo (1,81 km), Spezzamonte (0,71 km)

Communes limitrophes.

Cismon del Grappa, Crespano del Grappa, Mussolente, Pove del Grappa, Romano d'Ezzelino, San Zenone degli Ezzelini

Toponymie.

Le toponyme "Borso" pourrait dériver des patronymes Bursa, documenté dans différentes zones de Vénétie (par exemple a Borsoi di Tambre)ou Bonaccorso, qui serait devenu Borso par syncope dans la langue locale. Une autre hypothèse est relative à la présence de buis sur le territoire de la commune.  Jusqu'en 1920 le nom de la commune était simplement Borso. L'appellation "del Grappa", a été ajoutée en hommage aux terribles combats qui se sont déroulés sur le Monte Grappa durant la Première Guerre mondiale (bataille de Vittorio Veneto).

Borso del Grappa est une commune italienne d'environ habitants située dans la province de Trévise dans la région Vénétie, dans le nord-est de l'Italie.

Borso del Grappa ist eine nordostitalienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Treviso in Venetien. Die Gemeinde liegt etwa 38,5 Kilometer nordwestlich von Treviso und ist als westlichste Gemeinde der Provinz Teil der "Comunità Montana del Grappa". Borso del Grappa grenzt unmittelbar an die Provinz Vicenza.


Carrière de joueur.

Il a commencé sa carrière junior avec les clubs des Mooseheads de Halifax et des Screaming Eagles du Cap-Breton dans la Ligue de hockey junior majeur du Québec. Il participe avec l'équipe LHJMQ au Défi ADT Canada-Russie en 2003. Il est choisi au cours du repêchage d'entrée 2003 dans la Ligue nationale de hockey par les Canucks de Vancouver en, en. En 2005, il passe joueur professionnel en s'alignant avec l'Inferno de Columbia dans l'ECHL et le Moose du Manitoba de la Ligue américaine de hockey. En 2008, il part en Europe. Il rejoint le SG Pontebba en Serie A.  En 2009, il signe aux Diables Rouges de Briançon et retrouve son compère Marc-André Bernier. Grenoble bat 1-0 les Diables Rouges lors du Match des Champions à Mulhouse. Rouen vainqueur de la Coupe de la Ligue éliminent les diables rouges en demi-finale. Le, il est l'un des artisans de la victoire des Diables Rouges en finale de la Coupe de France 2010 contre Rouen 2-1 aux tirs au but au Palais omnisports de Paris-Bercy. Il s'agit du premier titre majeur remporté par le club.  Alors qu'il prolonge son contrat avec les Diables Rouges à l'intersaison 2010-2011, le club n'est pas validé en Ligue Magnus. Il s'engage avec les Dragons de Rouen au début du mois d'août.  Lors de la saison 2012-2013, les Dragons atteignent la finale de la Coupe Magnus contre les Ducs d'Angers. Il faut sept rencontres pour départager les deux équipes, le but de la victoire lors du dernier match étant inscrit par Guénette au bout d'un peu plus d'une minute en prolongation.  Il quitte la ligue Magnus au terme de la saison 2016-2017 où il n'aura triomphé qu'au trophée des champions mais a participé pour la première fois à la Ligue des Champions.  À partir de la saison 2017-2018, il poursuit sa carrière professionnelle avec les Draveurs de Trois-Rivières dans la Ligue nord-américaine de hockey.

<dfn>François-Pierre Guénette</dfn> (né le à Laval, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évolue au poste de centre.

François-Pierre „F. P.“ Guénette (* 18. Januar 1984 in Laval, Québec) ist ein kanadischer Eishockeyspieler, der seit August 2010 bei den Dragons de Rouen in der französischen Ligue Magnus auf der Position des Centers spielt.


Biographie.

Son père, Andreas Karma, travaillait dans l’administration coloniale hollandaise, puis il a exercé des fonctions identiques après que les Indonésiens ont pris le contrôle de la Papouasie occidentale. Son cousin Constant Karma était l’adjoint du gouverneur de Papua.  Filep Karma a étudié les sciences politiques à l’université de Solo, plus tard il a travaillé en tant que fonctionnaire de l'Éducation Nationale à Jayapura. De 1997 à 1998 il vivait à Manille, ayant reçu une bourse. Après son retour à Indonésie il a rejoint le mouvement séparatiste papouasien. Il participé dans les manifestations à Biak en juillet 1998, où les forces militaires indonésiennes, en dispersant les assemblés, ont tué plusieurs personnes. Karma a été blessé. Le 6 juillet 1998 il a été arrêté et est resté emprisonné jusqu’au 3 octobre 1998.  En janvier 1999 il a été condamné à six ans et six mois de prison, proclamé coupable de trahison. Cependant, son appel a été accepté et il a été libéré le 20 novembre 1999.

Lever du drapeau et incarcération arbitraire.

Le décembre 2004, Filep Karma a participé à une nouvelle cérémonie de lever du drapeau papou, à la date anniversaire du départ des néerlandais de Papouasie. La police l'a arrêté sur le lieu de la cérémonie et l'a par la suite inculpé de « rébellion ». Le 26 mai 2005, le tribunal de district de Jayapura a déclaré M. Karma coupable de sédition et de conspiration en vue de sédition, ainsi que d'infractions à l'ordre public (affaire no 21/PID/2005/PT.JPR, 11 juillet 2005). Il a été condamné à quinze ans d'emprisonnement, une peine trois fois supérieure à celle réclamée par le procureur. La Haute Cour de Jayapura et la Cour suprême indonésienne ont confirmé le verdict le 11 juillet 2005 et le 27 octobre 2005, respectivement. Amnesty International l'a adopté comme prisonnier d'opinion et mène des campagnes en faveur de sa libération.  Le groupe de travail du Conseil des droits de l'homme des Nations unies sur les détentions arbitraires a rendu le 2 septembre 2011 un avis dans lequel il indique que La privation de liberté de M. Karma est arbitraire et contraire aux articles 9, 10, 11, 19 et 20 de la Déclaration universelle des droits de l'homme et aux articles 9, 14, 19, 21 et 22 du Pacte international relatif aux droits civils et politiques et demande au Gouvernement indonésien de prendre les mesures nécessaires pour remédier à la situation, notamment en libérant immédiatement M. Karma et en lui apportant une réparation appropriée. Filep Karma est détenu à la prison d'Abepura à Jayapura.  Il est libéré de prison le 19 novembre 2015.

Filep Jacob Semuel Karma, né le à Biak, est un militant politique indonésien, partisan de l'indépendance de la Papouasie occidentale.

Filep Karma Semuel Jacob (* 15. August 1959 in Biak) ist ein politischer Aktivist für die Unabhängigkeit der West-Papua. Sein Vater, Andreas Karma, war zuerst bei der niederländischen Kolonialverwaltung als ein Beamter tätig und nachdem in 1963 wurde West-Papua von den Indonesiern übernommen, hielt er weiter administrative Funktionen. Sein Cousin, Constant Karma, diente als stellvertretender Gouverneur von Papua. Filep Karma studierte Politikwissenschaften an der Universität Surakarta in Zentral-Java. Danach arbeitete er als Angestellter in Jayapura. In den Jahren 1997–1998 studierte er in Manila.


Synopsis.

Glenda Jackson joue Vicky Allesio, mère divorcée de deux enfants. George Segal joue Steve Blackburn, un père de famille marié qui a une règle :. Après avoir partagé un taxi ensemble, Steve invite Vicky à boire un thé, à déjeuner. Enfin, Vicky avoue vouloir une aventure sans lendemain. Steve explique alors à sa femme qu'il doit aller à Málaga pour le travail alors qu'il organise des vacances avec Vicky.

Autour du film.

Glenda Jackson reçut, pour son interprétation, sa troisième nomination et finalement son second Oscar de la meilleure actrice (elle avait déjà gagné la statuette pour "Love" de Ken Russell en 1971). Cette victoire est l'une des plus discutées de l'histoire des Oscars : personne ne s'attendait à ce qu'elle remporte un prix qu'elle avait obtenu peu de temps auparavant et de surcroît pour une comédie jugée légère. Les quatre autres actrices nommées étaient, selon les pronostics, largement plus favorites que Glenda Jackson grâce à des compositions dramatiques intenses, normalement appréciées des votants (Ellen Burstyn dans "L'Exorciste", Marsha Mason dans "Permission d'aimer", Barbra Streisand dans "Nos plus belles années" et Joanne Woodward dans "Summer Wishes, Winter Dreams"). L'interprétation de Jackson est pourtant considérée par plusieurs critiques comme l'une des meilleures prestations comiques distinguées aux Oscars. La comédienne avait d'ailleurs reçu, en plus de l'Oscar, le Golden globe de la meilleure actrice dans une comédie et le Prix d'interprétation féminine au Festival de Saint-Sébastien. Comme à son habitude, Jackson ne vint pas à Hollywood, lors de la cérémonie, et se fit représenter par son réalisateur Melvin Frank.

Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos ("A Touch of Class") est un film Britannique réalisé par Melvin Frank, sorti en 1973.

Mann, bist du Klasse! (Originaltitel: "A Touch of Class") ist eine britische Liebeskomödie von Regisseur Melvin Frank aus dem Jahr 1973. Die Hauptrollen spielen George Segal und Glenda Jackson.


Description.

La peinture est composée de trois panneaux verticaux organisés symétriquement, avec deux panneaux latéraux entourant un grand panneau central. Le panneau du milieu est divisé horizontalement en deux rectangles découpés par six lignes parallèles de différentes couleurs. La symétrie de la peinture facilite la reconstruction des parties endommagées sur le panneau de gauche.  La peinture est faite pour refléter l'architecture réelle du palais dans lequel la peinture murale a été localisée. Le registre inférieur du panneau du milieu représente la salle du podium dans lequel le corps d'une statue de déesse ressemblant à la déesse Lama représentée dans la peinture murale a été découvert. La statue avait un vase d'où de l'eau coulait. La salle du podium s'ouvre sur la salle du trône, où l'investiture a lieu. Les palmiers représentés dans les panneaux latéraux représentent les arbres qui ont été plantés dans la cour du palais.  Le registre supérieur du panneau du milieu est au centre du mur et dépeint la scène solennelle de l'investiture. Il est composé de cinq personnes se tenant debout contre un fond blanc. Ishtar est dépeinte portant sa couronne divine, avec des armes sortant de ses épaules et une faucille-épée dans sa main gauche, et présente le roi avec les symboles de l'autorité (un anneau et un sceptre). Le roi tend sa main gauche vers la déesse, tandis que sa main droite est placée devant sa bouche dans un symbole de prière. De part et d'autre du roi et d'Ishtar se placent la divinité Lama, une déesse mineure de l'intercession en Mésopotamie, portant une coiffe ornée, et sur la droite Ninshubur, le vassal d'Ishtar.  Le registre inférieur est symétrique et symbolise la fertilité et la prospérité du règne futur de Zimri-Lim. Il montre la déesse Lama répandant l'eau d'un vase rond. Des plantes sont représentées sortant d'un vase, et des poissons nageant dans un ruisseau qui coule.  Les panneaux extérieurs représentent un jardin de palmiers et un autre arbre mythique avec un tronc rouge et des feuilles bleues. La divinité Lama est debout dans le jardin, de chaque côté de la scène centrale, levant les mains en prière. Trois animaux mythiques, un lion, un sphinx et un taureau avec une tête humaine, sont représentés chacun sur une ligne au sol. Les animaux sont placés symétriquement de chaque côté, et sont tournés vers la scène centrale dans la peinture. Des colombes en train de voler, qui symbolisent les aspects pacifiques de Ishtar, contrebalancent le lion qui symbolise son agressivité.  Les symboles et l'iconographie de la fresque sont souvent comparées aux figures de la Stèle d'Hammurabi.

Restauration.

La fresque a été mal conservée à cause des conditions climatiques de la région et de la destruction du palais lors de l'incendie causé par le sac de la cité par Hammurabi en 1760 La peinture a subi de nombreuses restaurations, la plupart sont récentes et faites par le Louvre. Le nettoyage a révélé de nombreux détails invisibles auparavant, dont les poissons nageant dans l'eau. Il a aussi restauré une part de la brillance des couleurs de la peinture.

On appelle Peinture de l'Investiture une grande peinture murale à la détrempe découverte dans le Palais royal de Mari, dans le sud-est de l'actuelle Syrie. L'œuvre, qui date du, dépeint le roi Zimri-Lim recevant les symboles du pouvoir (un anneau et un sceptre) de la part de la déesse Ishtar. Elle a été découverte par l'archéologue français André Parrot en 1935-1936, sur un mur situé à l'opposé de la grande porte sur le podium soutenant la chambre du trône et est aujourd'hui exposée au Musée du Louvre à Paris.

Als Investitur des Zimri-Lim wird ein um 1770 bis 1760 v. Chr. entstandenes Wandgemälde aus dem Palast des Zimri-Lim in Mâri im heutigen Syrien bezeichnet.


Biographie.

Les années d'apprentissage.

Bien qu’il ne soit jamais cité par Léonard de Vinci dans ses carnets, Cesare da Sesto est considéré comme l'un de ses élèves, sans doute à la fin du premier séjour milanais de Léonard (entre 1482 et 1499). Son style et son inspiration seront à tout jamais marqués par cette influence. La "Léda et le cygne" de Wilton House est une copie du tableau aujourd’hui disparu de Léonard de Vinci et la "Vierge à l’Enfant et l’agneau" du musée Poldi Pezzoli de Milan (peinte sans doute vers 1515) est une variante de la "Sainte Anne, la Vierge et l’Enfant Jésus" du Louvre.

Les années romaines.

On le retrouve à Rome en 1508, où il aurait reçu sa première commande de Jules II pour la Chambre d'Héliodore ("Stanza di Eliodoro") et pour des fresques pour la volière ("ucceliera") aujourd’hui détruite du Vatican. C'est sans doute à cette occasion qu'il rencontre Raphaël, puisque celui-ci reprend le programme iconographique de la Chambre d'Héliodore, d'abord confié à Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto et Cesare lui-même.  Il peint, avant 1511, un "Christ en douleur avec son donateur", aujourd’hui au Musée Capodimonte de Naples. Le donateur est identifié avec le cardinal Oliviero Carafa, archevêque de Naples, une des personnalités importantes de la curie romaine.  Il collabore avec Baldassare Peruzzi qu'il suit à Ostie de 1511 à 1513 pour peindre les fresques du Palais Épiscopal, lorsque le cardinal Raffaele Riario, neveu de Jules II, vient s’y installer. Il s’agit de scènes de bataille, en partie inspirées de la colonne de Trajan (le cardinal avait participé au côté de son oncle aux campagnes militaires contre Bologne et contre les Français).

Les années siciliennes.

Il se rend ensuite en Sicile. Des marchands génois lui commandent pour l‘oratoire de l‘église San Domenico de Messine une Vierge à Enfant Jésus avec Saint Jean Baptiste et Saint Georges (aujourd’hui au San Francisco Museum of Art). Son Adoration des Mages du Musée de Capodimonte de Naples (1515-1517) exercera une grande influence sur les artistes du Sud de l’Italie. Il peint aussi un tableau d’autel pour le couvent San Domenico de Catane, dont il ne reste depuis le tremblement de terre de 1693 qu’un fragment du visage de la Vierge.

Retour à Milan.

Il peint une Salomé dont on connaît deux versions, l’une au Kunsthistorisches Museum de Vienne et l’autre à la National Gallery de Londres, et en collaboration avec Bernazzano, le Baptême du Christ (collection Gallarati-Scotti, Milan). Il peint entre 1515 et 1520 les deux versions de la "Madone au bas-relief" ("Madonna del Bassorilievo"), l'une conservée au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'autre à Elton Hall, en Angleterre.  Sa dernière œuvre et un de ses chefs-d’œuvre est le polyptyque de San Rocco, commandé par la Confrérie homonyme. Sur les quatorze volets, seuls six ont été conservés (Saint Jean Baptiste, le saint protecteur de la peste, Saint Jean l‘Évangéliste, Saint Christophe, Saint Sébastien, Saint Roch et une Vierge à l'Enfant) et figurent dans les collections du Castello Sforzesco à Milan.  Cesare da Sesto meurt le. Ce sont sans doute ses assistants qui terminérent le polyptyque.  La Pierpont Morgan Library possède un carnet de croquis et de notes de Cesare da Sesto.

Cesare da Sesto (né en 1447 à Sesto Calende, dans l'actuelle province de Varèse, alors dans le duché de Milan et mort le à Milan) est un peintre lombard marqué par l’influence et l’enseignement de Léonard de Vinci, puis par sa rencontre à Rome avec Raphaël.

Cesare da Sesto (* 1477 in Sesto Calende; † 1523 in Mailand) war ein italienischer Maler der Hochrenaissance aus der Schule des Leonardo da Vinci (1452–1519).


Biographie et œuvre.

Essentiellement autodidacte, Santoro a suivi des enseignements au Centre international de la photographie à New-York et au Watermill Center de Long Island sous l’égide de Bob Wilson.  Santoro a d’abord développé une pratique littéraire en italien, la langue natale de ses parents qui ont émigré de Sicile en Suisse avant sa naissance. En 1985, il publie un recueil de poèmes "La Voce e le Mani", "Progetto per una poesia inumana" (Lalli Editore, Poggibonsi).  Dans le milieu des années 1990, il se tourne davantage vers la photographie. En 1995, en étroite collaboration avec Paul Bowles, il publie "The Time of Friendship / Ten Photographs" (Memory/Cage Editions, Zurich). Il élargit progressivement sa pratique artistique vers d’autres supports comme la sculpture et la vidéo, les collages, les néons ou les œuvres sur papier. Images, espaces, caractères, sons, mots et paroles sont intimement combinés dans des œuvres comme, "F. Dostoïevski : C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically", 2007/2011, "Reciprocal Scrutiny (bordereau)", 2009, "Man Leaving Harbour on a Ship (in a Room)," 2009-10, "Gagarin, I-III", 2012, "Good-bye Darkness, I-IV", 2013, et "In/Voluntary Movement Diagram (Josef K.)", 2014.  Néanmoins, son gout pour la littérature et sa proximité à l'acte d'écriture trouvent des échos dans son oeuvre jusqu'à aujourd'hui. On l'observe dans ces pièces néons destinées à l'espace public comme "Monologism As Poetry" présentée à Berlin en 2009 ou "An/Ästhesie, Teil I" montrée à Berlin en 2006 et en 2016 à Zurich, une pièce qui joue sur la césure possible des mots. L'artiste produit aussi régulièrement ce qu'il nomme, textes sur papier réécrits au graphite chaque jour pendant une période de temps déterminé – souvent six mois, ("Dependent Participation, March – September 2007," 2007, "A Meditation On The Inevitable, September 2007 – March 2008", 2007-2008, "Until Nothing Happens, I - V, December 2008 – June 2009", 2008-2009)  Depuis la fin des années 2000 et notamment la présentation de la pièce "Untitled (Mask)" en 2007 au 12e Art Forum à Berlin, Santoro a plus axé sa pratique vers des installations où, selon Monica Marczuk,. ("Untitled (Mask)", 2007, "Pulleys, I", 2016, "Mirror of the Sea (African Mask (Dogon)/Fi: Black Paint Can"), "II", 2016...).  En 2017, il est nominé pour le prix Marcel Duchamp. Il propose la pièce "Une porte doit être ouverte ou non fermée", 2017, sorte de parcours initiatique en deux volets, un au musée l'autre dans la ville. Le spectateur est invité à expérimenter la pièce dans une forme de quête de son rapport au monde et à lui-même.  En, il expose une sélection d'oeuvres sur papier à la Librairie/Project Room Yvon Lambert à Paris, occasion de rappeler l'attachement de l'artiste à certaines formes graphiques, des aux collages.  Son travail est représenté par Counter Space à Zürich.

Démarche.

Santoro puise dans le quotidien et s'en inspire. Il le confronte et l'amalgame à des références littéraires, notamment "Crime et Châtiment", "En attendant Godot", "Le Procès"ou "Le Désert des Tartares", anthropologiques (masques africains), scientifiques (Pulsar CP1919), philosophiques et éthiques, ou historiques et politiques (Alfred Dreyfus, Youri Gagarine). Même si sa démarche est articulée avec un vocabulaire qui pourrait être qualifié de (post)conceptuel, ses œuvres sont émotionnellement chargées et évoquent des dilemmes éthiques. Elles sont activées par le mouvement de l'observateur, qu'il soit physique ou mental, révélant ainsi leur caractère performatif sous-jacent.

Vittorio Santoro (né le ) est un artiste italo-suisse qui vit et travaille entre Paris et Zurich. Sa pratique le conduit à utiliser différents médias, sculptures, pièces sonores, œuvres sur papier, installations et performances.

Vittorio Santoro (* 3. September 1962 in Zürich) ist ein schweizerisch-italienischer Konzeptkünstler. Als Ausdrucksmittel bedient er sich der Fotografie, der Zeichnung, der Collage, dem Video und der Installation. Er lebt und arbeitet in Paris und Zürich.


Biographie.

Oscar-Félix-Auguste Distave est né à Marchin, au sud de Huy, en Wallonie. Il fit ses études et obtint son diplôme en 1907 à Louvain, puis se fit engager en 1908 comme professeur de dessin à l"'Athénée royal" d'Ostende, qui était à ce moment l'endroit mondain en vogue, la "Reine des plages", sur la côte belge. Parmi ses élèves on compte le futur peintre et directeur de l'Académie d'Ostende Gustave Sorel ainsi que le peintre A.J. Van Heste. Au début de la Première Guerre mondiale Distave, comme nombre de ses compatriotes, se réfugia en Angleterre pour éviter de vivre sous l'occupation allemande. À Nottingham il épousa en 1915 Elise Tournoy, une Ostendaise réfugiée comme lui. En 1917 il déménagea à Choisy-le-Roi près de Paris, pour rentrer après l'Armistice à Ostende où il reprit ses activités de professeur et d'artiste. La ville avait beaucoup souffert de la guerre et les villas et bâtiments détruits par les bombardements avaient entraîné dans leur ruine la gloire de la Belle-époque, amenant d'importants changements sur le plan économique et social. Auguste Distave demeurait à Ostende jusqu'à la fin de sa vie. Ses descendants vivent encore de nos jours à Ostende.

Activité artistique.

Auguste Distave avait eu une formation artistique classique, qui marqua son œuvre. S'il peignait aussi des toiles, son talent se dévoila surtout dans la gravure, dont il maîtrisait les techniques à la perfection. Il produisit aussi bien des vues de Paris, Chartres et Rouen que des villes flamandes: Ypres, La Panne, Nieuwpoort et Bruges. Mais c'est surtout dans les rues d'Ostende d'entre les deux guerres qu'il trouvait son inspiration, créant des images à l'atmosphère dense, tirant sur la mélancolie. Ce n'est pourtant pas la nostalgie de la gloire perdue qu'il cherchait à transmettre, mais les impressions glanées dans la vieille ville, le quartier populaire des pêcheurs et les abords du port.

Œuvres.

En 1989 le "Museum voor Schone Kunsten van Oostende" comptait parmi ses fonds les gravures suivantes : Aujourd'hui c'est au "Kunstmuseum-aan-Zee" d'Ostende que l'on conserve des gravures d'Auguste Distave. La majeure partie de son œuvre se trouve dans des collections privées.

Auguste Distave (* Marchin, ; † Ostende, ) était un professeur de dessin et graveur belge de la première moitié du. Il travaillait surtout entre les deux guerres à Ostende.

Auguste Distave (* 30. November 1887 in Marchin; † 22. Dezember 1947 in Oostende) war ein belgischer Kunstlehrer und Graphiker der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wirkte in den Jahren zwischen den Weltkriegen in der Stadt Oostende.


Biographie.

Wade a travaillé comme ouvrier sur le canal Érié avant d'ouvrir un cabinet d’avocat à Jefferson, dans l’Ohio. Wade a siégé au Sénat de l'Ohio entre 1837 et 1842 comme membre du parti Whig. Après un passage en tant que juge local, Wade est élu au Sénat des États-Unis en 1851. Opposant au Fugitive Slave Act et au Kansas-Nebraska Act, Wade a rejoint le parti républicain naissant lorsque les Whigs se sont effondrés. Il s'est taillé la réputation d'être l'un des hommes politiques américains les plus radicaux de l'époque, soutenant le suffrage des femmes, les droits syndicaux et l'égalité pour les Afro-Américains.  Pendant la guerre civile, Wade critiqua vivement le président Abraham Lincoln en raison de ses hésitations pour l'abolition de l'esclavage et le recrutement de soldats afro-américains dans l'armée de l'Union. Il s'oppose aux plans de Lincoln pour l'après-guerre et parraine la proposition de loi Wade-Davis qui préconisait des conditions plus strictes pour la réadmission des États confédérés. Il a également contribué à l'adoption du Homestead Act de 1862 et du Morrill Act de la même année.  Il est président "pro tempore" du Sénat de 1867 à 1869. Pendant la procédure d'"impeachment" du président Andrew Johnson il aurait été président par intérim des États-Unis si l’"impeachment" avait été voté. L'impopularité de Wade parmi ses collègues républicains plus modérés a peut-être été un facteur dans l'acquittement de Johnson par le Sénat. Il doit faire face aux actionnaires des compagnies de chemins de fer qui distribuent de nombreux pots-de-vin aux parlementaires afin d’empêcher la destitution de Johnson.  Wade échoue en 1868 à sa réélection au Sénat ainsi qu'à sa candidature au poste de vice président à la Convention républicaine, mais reste actif en droit et en politique jusqu'à sa mort en 1878.

Benjamin Wade, né le à Springfield (Massachusetts) et mort le à Jefferson (Ohio), est un avocat et homme politique américain.

Benjamin Franklin „Bluff“ Wade (* 27. Oktober 1800 in Springfield, Massachusetts; † 2. März 1878 in Jefferson, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker der United States Whig Party und der Republikanischen Partei. Von 1851 bis 1869 saß er für den Bundesstaat Ohio im US-Senat, dessen Präsident pro tempore er von 1867 bis 1869 war.


Géographie.

Ancienne commune du Massif central située au pied de la montagne de Bort, à d'altitude.

Communes limitrophes.

En 2016, année précédant la création de la commune nouvelle de Sarroux - Saint Julien, Sarroux était limitrophe de cinq autres communes, dont deux dans le département du Cantal.

Localisation.

L'ancienne commune est située à à l'ouest de Bort-les-Orgues et à au sud-est d'Ussel.

Hydrographie.

L'ancienne commune se trouve sur la rive droite de la Dordogne, en amont du barrage de Bort-les-Orgues et le long de son lac.  Un autre cours d'eau traverse son territoire : le Lys qui se jette dans la retenue du barrage.

Toponymie.

Sarroux mérite son nom : ""Petite hauteur allongée"," son étymologie venant du latin ""serro"" (une colline) et du suffixe ""oxem"" (un diminutif).

Histoire.

Au, la commune de Sarroux fusionne avec celle de Saint-Julien-près-Bort, créant la commune nouvelle de Sarroux - Saint Julien, les deux anciennes communes devenant déléguées. Cependant, lors du premier conseil municipal, le 2 janvier 2019, le maire de la commune nouvelle, Xavier Gruat, annonce la suppression des deux communes déléguées.

Population et société.

Démographie.

Les habitants de Sarroux sont appelés les "Sarrousiennes" et "Sarrousiens".

Sport.

Le, lors de l'étape reliant Besse à Tulle, le Tour de France passe sur la commune, au lieu-dit "le Chassang".

Économie.

Exploitation minière et métallurgie.

La mine de fer de Deveix ne fait pas partie des Exploitations minières du Limousin car, bien que concédée, elle n'a jamais été exploitée.

Sarroux est une ancienne commune française située dans le département de la Corrèze, en région Nouvelle-Aquitaine. Au, la commune de Sarroux fusionne avec celle de Saint-Julien-près-Bort, créant la commune nouvelle de Sarroux - Saint Julien.

Sarroux ("Sarron" auf Okzitanisch) ist eine Ortschaft und eine Commune déléguée in der französischen Gemeinde Sarroux-Saint Julien mit Einwohnern (Stand ) im Département Corrèze in der Region Nouvelle-Aquitaine.


Biographie.

Né dans une famille de samouraï de rang secondaire à Edo, Nampo sert le shogunat de différentes façons tout au long de sa vie. Il commence sa carrière littéraire en tant qu'étudiant des écrits chinois de la dynastie Ming, et adapte des vers comiques traditionnels chinois (appelés "kyōshi" en japonais) à la vie quotidienne à Edo, sous la supervision du dramaturge Hiraga Gennai. Son premier recueil de poèmes est intitulé "Neboke sensei bunshū", ou « Œuvres littéraires du maître chancelant ».  Nampo commence bientôt à écrire des "kyōka", vers waka comiques. Sa popularité grandit dans les années 1760 et 1770, en raison de ses sujets terre-à-terre et de son style imperturbable. À cette époque, il écrit également un certain nombre d'œuvres de littérature populaire, et édite une collection de vers comiques intitulée "Manzai kyōkashū", qui assied véritablement sa position en tant que figure littéraire centrale de son temps.  Pour des raisons politiques, il est contraint d'abandonner ses écrits pour un temps dans les années 1780. Il est occupé pendant plusieurs années à des fonctions shogunales, mais revient finalement à la poésie.  Nampo collabore également avec de nombreux artistes tels que Hokusai, Eishi, Hokuba, Sakai Hōitsu et beaucoup d'autres. De nombreuses peintures portent sa calligraphie originale et des poèmes. Il travaille aussi avec des artistes pour faire des impressions dans les genres surimono et e-hon. Nampo réalise ses calligraphies principalement dans les formats tanzaku et kakemono. Il produit également des peintures, qui sont maintenant extrêmement rares.  Les peintures les plus connues de Nampo se trouvent dans l'album "Shokusanjin ennyo meisekishu" (« collection de souvenirs de Shokusanjin »). L'album se compose de 41 doubles pages de lettres, de peintures, de peintures sur éventails, de croquis et de poèmes ; encre et couleur sur papier et sur soie. La taille de l'album est de, date 1804. Toutes les œuvres portent l'écriture de Nampo. Certaines pièces ont été coproduites et insérées par d'autres personnes de talent. Les pièces insérées comprennent des exemples par l'acteur kabuki Ichikawa Danjūrō V, la geisha Katsu, la courtisane Nareginu, le maître kyōka Shikatsube Magao, le romancier Santō Kyōden, et les poètes kanshi (vers de style chinois) Kikuchi Gozan et Okubo Shibutsu. L'album comprend aussi des peintures des artistes ukiyo-e Hokusai et Hokuba. Deux autres illustrations d'éventails, une avec un paysage de style chinois par Haruki Nanmei (1795-1878) et une image ludique du poète chinois Li Bai dans ses tasses par Unshitsu Dojin, montre les liens de Shokusanjin avec les lettrés les plus distingués de l'époque.  L'album est un recueil fascinant de matériel documentant l'interaction entre les membres éminents de la littérature, du théâtre et des cercles artistiques de l'époque. Shokusanjin sous le nom Nampo produit ici deux petits croquis qui montés dans l'album. La première esquisse est d'une geisha et l'autre d'une oiran (courtisane).  L'album est conservé dans le Musée départemental d'art de Chiba, ex. provenance; Musée Azabu et collection Anders Rikardson.  Dans de nombreux ouvrages de référence, le nom Ōta Nampo est écrit avec l'orthographe occidentalisée alternative Ōta Nanpo.

, –, est le nom de plume le plus souvent employé par Ōta Tan, romancier et poète japonais de la fin de l'époque d'Edo. Il écrit principalement dans les formes comiques "kyōshi", dérivée des vers comiques chinois, et "kyōka", dérivée de la poésie waka. Parmi ses autres noms de plume, Yomo no Akara, Yomo Sanjin, Kyōkaen et Shokusanjin (蜀山人).

Ōta Nampo (jap., eigentlich: "Ōta Chojiro", auch: "Yomo no Akara",, "Neboke Sensei", "Yomo Sanjin", "Kyōkaen", "Shihō Sanjin", "Shokusanjin"; * 19. April 1749 in Edo; † 16. Mai 1823) war ein japanischer Schriftsteller.


Différentes approches de l'anthropologie numérique.

Un terrain de recherche sur l'humain (ethnographie numérique, du virtuel).

Pour certains anthropologues le cyberespace en lui-même peut être considéré comme constitutif de nouveaux terrains de recherche anthropologique. L'ethnographie de ces terrains permettrait l'observation, l'analyse et l'interprétation de phénomènes socioculturels qui surgissent dans cet espace interactif qu'est internet. Un certain nombre d'anthropologues universitaires ont mené des ethnographies des mondes virtuels, par exemple les études de Bonnie Nardi sur World of Warcraft, et de Tom Boellstorff sur Second Life. Internet est alors appréhendé en terrain auto-suffisant nécessitant la création d'outils de conceptualisation et de représentation notamment pour la sociologie des communautés virtuelles et de la cyberculture. À l'inverse Internet peut être intégré à l'enquête anthropologique d'un champ social plus large et plus complexe où Internet innerve l’ensemble de la quotidienneté des acteurs sociaux et peut provoquer des transformations importantes, y compris là où une minorité de gens est reliée à Internet. Ainsi, grâce à la technologie numérique, un certain nombre de communautés nationales et transnationales, pouvant être géographiquement limitée, font émerger un ensemble de normes et pratiques sociales. L'anthropologie numérique étudie par exemple diverses communautés construites autour des logiciels libres et ouverts. L'anthropologue américaine, Gabriella Coleman a fait un important travail ethnographique sur la communauté du logiciel Debian, les groupes de consommation collaborative et des groupes plus politiquement motivés comme Anonymous ou Wikileaks.

Un regard sur les orientations technologiques (techno-anthropologie).

Les techniques traditionnelles de l'anthropologie comme l'ethnographie, l'observation participante, l'entretien et la prise en compte de la réflexivité peuvent fournir des informations utiles pour les concepteurs afin d'adapter et d'améliorer la technologie. Ces informations peuvent également être utilisées par les décideurs (politiques, d'agences de développement, économiques...) pour optimiser et faciliter l'implantation et les usages des technologies numériques. L'anthropologie numérique s'inscrit alors dans un cadre plus large d’anthropologie engagée où l'intervention de l'anthropologue contribue à articuler les dimensions sociales et techniques pour inscrire les TIC dans un contexte plus global. Les Fab Lab, par exemple, représentent un terrain de recherche intéressant en anthropologie numérique en raison de leurs potentiels d'innovation à la fois social et technique.

Des technologies utilisées dans l'activité de recherche.

Pour la plupart des anthropologues, la technologie a maintenant une présence tangible au stade de la recherche pour le travail de terrain (enregistrement des données, blogg...), d'analyse (logiciels de statistique...) et pour le processus de publication (revue en ligne, contenu multimédia...).

Un champ d'étude des interactions humain-technologie (cyber-anthropology).

Certains universitaires concentrent leurs études sur les aspects culturels des interactions entre les êtres humains et la technologie (systèmes cybernétiques). Les interactions étudiées incluent les tentatives visant à fusionner les artefacts technologiques avec l'homme et d'autres organismes biologiques, la société humaine avec un environnement culturellement façonné.

Débats actuels.

Méthodologie.

En termes de méthodologie, il y existe un désaccord entre les partisans des enquêtes exclusivement réalisées en ligne et ceux qui considèrent que l’enquête ne sera complète que si les sujets sont étudiés de manière holistique, à la fois en ligne et hors ligne. Tom Boellstoff a mené une recherche de trois ans en tant qu'avatar dans le monde virtuel de Second Life. Il défend la première approche, affirmant qu'il est non seulement possible mais nécessaire de s'engager avec des sujets « dans leurs propres termes ». D'autres chercheurs, comme Daniel Miller ou Monique Selim, défendent une vision plus holistique où l'enquête ethnographique ne devrait pas exclure l'examen de la vie du sujet à l'extérieur de l'Internet.

Post-humain.

Théoriquement, le débat porte sur ce que c'est que d'être humain, un problème qui est au cœur de la démarche anthropologique. Cette approche, issue de la théorie postmoderne, a été contestée par l'argument que l'Internet n'a pas créé la "virtualité" puisque la culture elle-même joue le rôle de médiateur dans notre compréhension du monde.

Formations universitaires.

De nombreuses universités proposent des modules qui couvrent le domaine de l'anthropologie numérique, et certaines universités proposent, sous divers noms, des cursus spécialisés en anthropologie numérique: University College London, Kansas State University, Binghamton University, Aalborg University, Université Lumière Lyon-II, Université Rennes 2 et École des hautes études en sciences sociales.

L'anthropologie numérique, parfois appelée anthropologie digitale en référence au terme anglo-saxon, est l'étude de la relation entre l'Homme et la technologie de l'ère du numérique. À la croisée des domaines de l'anthropologie et de la technologie, ce nouveau champ de recherche, encore en construction, regroupe une variété de dénominations marquant des angles d'attaque différents : l'ethnographie numérique, techno-anthropologie, l'anthropologie virtuelle, anthropologie visuelle, cyber-anthropology

Cyberanthropologie (englisch "cyber" als Kurzform für „Kybernetik“, und "-logie") ist ein neueres Forschungsfeld und Fachgebiet der Ethnologie (Völkerkunde) oder Sozialanthropologie und untersucht transnational zusammengesetzte Online-Gemeinschaften unter Berücksichtigung kybernetischer Perspektiven, sowie allgemein den menschlichen Umgang mit Computertechnik. Dabei wird der virtuelle Cyberspace („Datenraum“) als soziokultureller Raum menschlicher Interaktionen verstanden (siehe auch Netzkultur, Netnographie, Internetsoziologie).


Biographie.

Formation.

Moine bénédictin, Robert Le Gall a suivi ses études de philosophie et de théologie dans les abbayes de Sainte-Anne de Kergonan et de Solesmes. Il a obtenu sa licence en théologie dogmatique à l'université de Fribourg et a complété sa formation par des études bibliques en Israël.

Principaux ministères.

Il est ordonné prêtre le. Comme moine bénédictin, il fut prieur de l'Abbaye Sainte-Anne de Kergonan de 1977 à 1983 avant d'en être élu le quatrième abbé en 1983. En tant que père hôtelier, il faisait expérimenter la nécessité d'une solide initiation liturgique pour les fidèles. Aussitôt élu, Dom Le Gall inaugura donc la publication du dictionnaire de liturgie. Il s'agit d'un ouvrage qui permet de répondre aux besoins des fidèles ainsi que des prêtres, même de nos jours.  Nommé évêque de Mende le, il est consacré le par le cardinal Paul Poupard. Il est nommé archevêque de Toulouse le et prend ses fonctions le. Il a choisi comme devise épiscopale "« De Unitate Trinitatis »" ("De l'unité de la Trinité"), inspirée du de Lumen Gentium, qui traite de l'unité de l'Église tirée de l'unité de la Trinité.  Au sein de la Conférence des évêques de France, il fut président de la Commission pour la liturgie et la pastorale sacramentelle (réélu le président de cette commission pour un mandat de trois ans) avant de se voir remplacé par.  Il était membre de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements.  Il est l'un des parrains de l'association "PrevAct", une association caritative réunionnaise active à Madagascar.  En 2019, est membre du conseil pour les relations interreligieuses et les nouveaux courants religieux et Chancelier à l'Institut catholique de Toulouse.

Prises de position.

Sur les groupes attachés au rite tridentin.

, comme président de la commission pour la liturgie de la Conférence épiscopale française, déplore la manière avec laquelle des fidèles attachés à la liturgie latine du missel de Jean XXIII défendent leur point de vue, regrettant des « "pressions insupportables qui exagèrent les effectifs réels" » tout en remarquant « "qu'il faut réintroduire davantage de silence, de hiératisme, d'intériorité, de beauté dans les vêtements liturgiques" » dans le rite ordinaire de Paul VI.

Robert Le Gall, né le à Saint-Hilaire-du-Harcouët (Manche, France), est un prélat et liturgiste catholique français, abbé de l'abbaye Sainte-Anne de Kergonan de 1983 à 2001, puis évêque de Mende de 2001 à 2006 et archevêque de Toulouse, Saint Bertrand de Comminges et Rieux depuis 2006.

Robert Jean Louis Le Gall OSB (* 26. Februar 1946 in Saint-Hilaire-du-Harcouët, Département Manche, Frankreich) ist Erzbischof von Toulouse und "Primas von Gallia Narbonensis".


Nature de l’œuvre.

Il existe deux versions de la vision de Gottschalk. La première, la version A ("Godeschalcus") est plus exhaustive, tandis que la B ("Visio Godeschalci") est plus courte. Les deux sont mises à l’écrit suite au témoignage oral de Gottschalk, paysan illettré, probablement par des membres du clergé, spécifiquement par des moines. En effet, leurs commentaires en introduction et en conclusion laissent transparaître une connaissance savante et une foi profonde envers le dogme chrétien. Le texte A aurait été écrit avant la seconde version, selon leur éditeur scientifique Erwin Assmann. Les deux divergent beaucoup dans leurs formulations, mais présentent néanmoins les mêmes détails selon le médiéviste Peter Dinzelbacher. Sans entrer dans un débat questionnant l’authenticité de l’expérience vécue par le paysan, il est pertinent de se demander quels impacts les différentes étapes de sa composition ont-elles eu sur les versions que nous possédons aujourd’hui. Plus précisément, le caractère inconsistant de la transmission orale à l’écriture, jumelée à l’influence personnelle de l’auteur, dans ce cas un membre du clergé, a inévitablement eu une influence sur la composition de celui-ci. De plus, il est important de garder à l’esprit que le témoignage de Gottschalk est non seulement mis à l’écrit, mais aussi linguistiquement (latin) et intellectuellement adapté afin de correspondre au standard attendu des textes religieux.

Le genre littéraire.

Les visions sont des textes religieux qui relatent le témoignage et le récit de particuliers, laïc ou clerc, qui auraient vécu une expérience sacrée. Ces dernières mettent en scène un sujet aux frontières de la mort, en train de rêver ou même décédé (qui ressuscite par la suite pour en témoigner). Les voyages dans l’au-delà seraient considérés comme le « noyau dur de la mythologie chrétienne » dès leur apparition et leur popularisation en antiquité tardive. Sources apocryphes à consonance eschatologiques, elles sont grandement influencées par la littérature apocalyptique judéo-chrétienne, comme l’apocalypse de Pierre et de Paul (du IIe et du IVe siècle respectivement). Elles sont majoritairement monopolisées par les clercs, surtout les moines, à des fins de propagande : pour partager la supériorité de la foi et pousser les gens à s’amender et à obéir au dogme. En effet, selon le théologien Gaudelet, Dieu «permettrait» à certains hommes de visiter l’au-delà et d’y observer son fonctionnement afin qu’ils puissent à leur tour instruire leurs proches sur l’importance de la foi et de la pénitence. D’ailleurs, ces visions corroborent aussi la nécessité des suffrages pour les morts défendu par certains pères de l'Église, comme Saint-Augustin, comme cela est observable dans certaines visions, comme celle de Perpétue C'est aussi le cas de Gottschalk qui rencontre des gens qui souhaiteraient demander à leurs proches de prier pour eux pour réduire leur peine. Le nombre de copies et les diverses visions préservées de cette époque témoignent de leur popularité. La vision de Gottschalk est d’autant plus intéressante, car elle présente le point de vue d’un laïc. En d’autres mots, les visions de l’au-delà portent l’empreinte des idées populaires : elles expriment les soucis et les idées que la population se fait de la mort et de l’après vie à une époque donnée. Cela est encore plus valide lorsqu’il s’agit du récit d’un membre de la paysannerie, comme c’est le cas ci-dessous. Pour continuer sur la même idée, il est aussi possible de voir un mélange de la tradition chrétienne, acquise par le peuple depuis déjà plusieurs siècles, mais aussi des éléments de la mythologie païenne. Par exemple, l’ajout d’un arbre à chaussures au début de son voyage dans l’au-delà est unique à la vision de Gottschalk et rappel une coutume germanique qui consiste à enterrer les morts avec leurs souliers pour les usages d’après-vie.

Résumé et analyse.

Le récit de Gottschalk est morcelé en plusieurs sections distinctes, chacune exprimant un événement dont il est témoin ou bien une idée particulière. Néanmoins, la division choisit ci-dessous correspond plutôt aux thèmes centraux évoqués au fil de son aventure. La totalité du résumé, en excluant les analyses, provient de la version du texte traduite par Claude Lecouteux dans son œuvre "Mondes parallèles : L’univers des croyances du Moyen Âge".

Introduction de l'auteur.

L’auteur se charge d’écrire le récit de Gottschalk afin d’accomplir la volonté de Dieu : la vision est un miracle accordé par Dieu dans sa bonté et pour s’assurer de la fidélité des croyants et de la conversion des infidèles. Elle est accordée pour être ensuite partagée : ce que fera Gottschalk avec plusieurs membres de sa communauté. Il introduit par la suite les prémisses de l’aventure de Gottschalk, soit la maladie qui le cloua au lit et qui fit croire à tous ceux qui l’entouraient sa mort. Gottschalk lui-même est convaincu d’avoir été réellement mort dans son entrevue. L’auteur conclut en laissant la parole à Gottschalk afin qu’il raconte son voyage dans l’au-delà.

Réveil et entrée dans l'au-delà.

Il fut accueilli à son réveil par deux anges, en plus d’être rejoint par d’autres gens récemment trépassés de sa localité. D'ailleurs, tous les gens qu’il rencontre dans ce voyage proviennent de sa ville et des environs et lui sont contemporains. Cela nous renseigne sur le quotidien des paysans, plutôt simple, ainsi que sur leur compréhension et leur analyse du monde qui correspond à leur expérience limitée. Gottschalk est plutôt confus sur la façon dont il entre dans l’au-delà, jusqu’à son arrivée à un arbre plein de chaussures (un élément qui provient de la mythologie germanique, comme décrit plus haut). Cet arbre offre une paire de souliers aux justes exclusivement, afin que ceux-ci puissent éviter les supplices de la traversée de l’horrible champ d’épines. Des éléments purgatifs sont déjà présents : ceux qui ont commis des péchés, peu importe leur gravité, doivent subir plein de supplices dans le chemin qui mène au carrefour, considérée comme l'entrée «officielle». Une rivière infernale, élément souvent présent dans les récits de l’au-delà, est l’un des supplices décrits.

Le carrefour ternaire et le court séjour en enfer.

Gottschalk, ses guides et les autres trépassés arrivent à la séparation du chemin en trois voies, symbole iconographique qui rappelle la nouvelle division ternaire de la géographie de l’au-delà. Celle du haut, où s’envolent quelques saints, correspond au ciel, plus précisément à la cité de dieu. Une voie médiane est ensuite empruntée par quelques autres. Celle-ci, selon la nouvelle organisation de l’au-delà serait le purgatoire. Gottschalk emprunte ensuite la voie des enfers. Plusieurs membres du groupes y sont assigné directement, ce qui entérine les dires de Grégoire le Grand qui affirme que les damnés vont directement en enfer après la mort. Ainsi, l’ange responsable du trépassé rend un jugement temporaire : la vision offre alors un compromis au débat sur l’état temporaire des morts avant le Jugement. Gottschalk y rencontre plein de pécheurs qui subissent des punitions expiatrices. Ces dernières, dans le feu, ont des limites de temps et une nature défini selon le péchés du particulier. Le feu cause de la souffrance comme celui de l’enfer, comme cela est admis par les théologiens depuis l’antiquité tardive, mais il assume aussi une fonction purificatrice : il «lave» les personnages de leurs péchés. Quelques pécheurs sont même libérés alors que Gottschalk s’y trouve avec ses guides. La description de ce feu et des supplices qu'il inflige encourage implicitement la perspective adoptée par cette vision dans le débat de l’esprit et de sa matérialité dans l’au-delà avant le Jugement : l’âme serait en mesure de subir les effets d’un feu matériel et donc d’en souffrir. Jusqu'alors, certains théologiens comme Tertullien, Jean Chrysostome, évêque de Constantinople, et Irénée de Lyon défendaient une vision de l'âme en tant que substance invisible, seulement rejointe par le corps au Jugement dernier et donc, qui ne pouvait pas souffrir. D’autres théologiens, comme Thomas d’Aquin prendront aussi part à ce débat ultérieurement. Finalement, on note d’ailleurs la présence d’enfants dans sa description des lieux.

Le purgatoire et le royaume céleste.

Le protagoniste sort de l’enfer et emprunte la voie médiane, soit le purgatoire, comme le corrobore la médiéviste Eileen Gardiner dans son ouvrage "Medieval Visions of Heaven and Hell: A Sourcebook". Il s'agit en fait de la demeure temporaire des justes et des plus ou moins justes alors en attente du Jugement dernier, qui leur permettra d'accéder au paradis céleste. Ces derniers se languissent et manifestent publiquement et même parfois collectivement, comme dans la vision de Gottschalk, leur tristesse d'être exclus de la cité de dieu et leur impatience de s'y rendre finalement. Quoi que l'on y retrouve les notions d'attente, de rédemption et de pénitence, le feu purgatif, jusqu'alors associé au purgatoire, y est absent et se retrouve plutôt en enfer. Des éléments semblables concernant le purgatoire sont présents dans la vision de Drythelm, reprise par Bède le Vénérable dans son œuvre, bien que le concept ne s'officialise qu'au, soit à l'époque de la vision de Gottschalk. Les demeures du purgatoire, plutôt vu comme une antichambre, ont déjà un ou plusieurs occupants désignés. Ainsi, cette vision admettrait la thèse de la prédestination.  Gottschalk a ensuite une vision éphémère de la cité de dieu, symbolisée par un grand oratoire surplombé de Saint Jean l’Évangéliste. Il décrit brièvement apercevoir «le saint des saints» et une lumière d’une beauté et d’une force qu’il ne peut décrire en tant que simple mortel. Olivier Boulnois associe cet épisode à une théophanie, soit la manifestation visible de Dieu. Ainsi, la vision de Gottschalk laisse entrevoir que la vision corporelle et même spirituelle (tous les sens de Gottschalk sont affectés et emplis du superbe de sa vision) de Dieu est possible. Cette idée avait préalablement été refusée par Jean Scot et Loup de Ferrières, deux clercs du IXe siècle, qui refusent de croire qu’il soit visible par les yeux de mortels et même par les sens. Selon eux, Dieu ne serait pas visible, pas intelligible, une forme au-delà du matériel et donc de la pensée et de la compréhension humaine.

Retour sur terre et conclusion de l'auteur.

Suite à son retour à la plus grande surprise de tous, Gottschalk éprouve de la difficulté à se réadapter à la vie sur terre et à se remettre de son expérience.Gottschalk dit aussi ne se rappeler que d’une infime partie de ses souvenirs en plus d’être mélangé. Il conserve toutefois des blessures physiques de son aventure, ce qui attise beaucoup de controverses et relance le débat sur la corporéité dans l’au-delà et l’âme : cette dernière peut-elle souffrir physiquement si elle n’est qu’un esprit, ou bien représente-t-elle une entité physique. Encore plus, comment les dommages qu’elle subit pourraient-ils apparaître sur le corps alors qu’ils sont séparés. Le lien entre le corps et l’âme est remis en question. Selon l’auteur, l’expérience de ce laïc et simple paysan du nord du Saint Empire prouve que la parole divine s’adresse également aux plus simples. Finalement, l’auteur ordonne au lecteur de croire aux dires présentés. Leur authenticité serait assurée par la longue tradition des visions, alors garante de la véracité des expériences dans l’au-delà

La vision de Gottschalk ("Visio Godeschalci") est un texte religieux datant de l’an 1189, soit du Moyen Âge classique. Cette vision relate le voyage dans l’au-delà de Gottschalk sur une période de 5 jours, alors qu’il est gravement malade et entre la vie et la mort. Ce dernier ne visite pas la cité de dieu, mais l’enfer et le purgatoire qu’il décrit amplement. Le protagoniste est un paysan du comté d’Holstein ("Grafschaft Holstein"), aussi nommé "Schleswig", dans le Saint Empire romain germanique. Ce texte provient des idées d’un laïc, alors que les visions sont généralement appropriées par les clercs. Il offre un point de vue unique, celui de Gottschalk, soit un mélange de la chrétienté et de la mythologie païenne germanique.

Die Visio Godeschalci (lat. „Vision Gottschalks“) ist der Bericht des Rodungsbauern Gottschalk in Holstein von seiner 1189 erlebten Vision. Zwei verschiedene Geistliche haben ihn unabhängig voneinander befragt und seine Erzählung 1190 in lateinischer Sprache aufgeschrieben. In Gottschalks Vorstellung vom Jenseits mischen sich christliche Bilder mit altnordischen aus vorchristlicher Zeit. Der Visionsbericht vermittelt Einblicke in das Alltagsleben und die Jenseitsvorstellungen eines Angehörigen der sozial niederen Schicht fast am Rande der christlichen Welt im späten 12. Jahrhundert.


Biographie.

Famille.

Elle est la fille d'Eugen Pusić (1916-2010), professeur à la faculté de droit de Zagreb, spécialisé dans les affaires sociales.

Études.

Elle termine ses études secondaires en 1971 puis obtient un diplôme de sociologie et de philosophie de l'université de Zagreb en 1976.

Carrière politique.

Figure de proue du HNS.

Membre du Parti populaire croate - Démocrates libéraux (HNS), dont elle est présidente de 2000 à 2008, elle est élue en 2000 membre du Parlement croate dont elle devient une figure, connue pour ses convictions libérales bien ancrées. Candidate à l'élection présidentielle en, elle se classe à la cinquième place en obtenant 7,25 % des voix au premier tour.  De 2005 à 2008, elle occupe les fonctions de présidente du comité national pour le suivi de l'accession de la Croatie à l'Union européenne. Elle est également présidente du groupe parlementaire du Parti populaire croate et vice-présidente du Parti européen des libéraux, démocrates et réformateurs.

Chef de la diplomatie.

Après la victoire de la coalition Cocorico aux élections législatives de 2011, elle est nommée ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement formé par Zoran Milanović le.  Le, elle redevient présidente du HNS en succédant à Radimir Čačić.

Dans l'opposition.

Lors des élections législatives du, elle retrouve son siège de député et est élu vice-présidente du Parlement le. Le suivant, elle quitte la présidence du HNS, où elle est remplacée par Ivan Vrdoljak.

Candidate au secrétariat général de l'ONU.

Le, la candidature de Vesna Pusić pour l'élection du secrétaire général des Nations unies est annoncée par le gouvernement croate. Le, lors du premier tour, elle n'obtient que deux voix d'encouragement et termine à la dernière place parmi les douze candidats. Elle décide alors de se retirer.

Vesna Pusić, née le à Zagreb, est une femme politique croate, membre du Parti populaire croate - Démocrates libéraux qui est en faveur de l'intégration européenne, de l'égalité des sexes et des droits des personnes LGBT. Elle est ministre des Affaires étrangères et européennes de 2011 à 2016 et vice-présidente du gouvernement de 2012 à 2016.

Vesna Pusić (* 25. März 1953 in Zagreb, Jugoslawien) ist eine kroatische Soziologin und Politikerin (Hrvatska narodna stranka – Liberalni demokrati) (deutsch "Kroatische Volkspartei – Liberaldemokraten").


Principe.

Après la déroute de la guerre franco-allemande de 1870, il apparaît qu'un moyen de transport adapté doit être choisi par l'armée française pour le transport des matériels en masse. Plusieurs solutions sont étudiées, dont la voie de et la voie métrique. La première solution sera adoptée. Le projet aboutira en 1888 à un système ferroviaire complet de voies et matériels adaptés aux transports en temps de guerre.  Il fut un outil stratégique primordial lors de la Première Guerre mondiale. L'adaptation militaire du système Decauville va être effectuée par le commandant Péchot à la batterie de Bouvron près de Toul ; la voie de va être testée, notamment à Langres, en 1906.  Le matériel le plus fréquemment rencontré est la locomotive Péchot-Bourdon, la plateforme d'artillerie Péchot mle 1888, différents types de wagons (citerne, couvert) et des wagons artillerie que l'on appelle affût truck, portant sur un affût spécial, un canon de 120 long ou un canon de 155 court.  Decauville fournira beaucoup de matériel. Dans certains forts, on trouve des plaques tournantes marquées Decauville (certains forts possédant une voie étroite à l'intérieur des galeries pour le transport de munitions, des plaques tournantes ont été placées dans les angles des galeries afin de faire pivoter le petit wagonnet).

Voies.

L'écartement des rails est de. Les rails, à partir de, en tronçons de, et reposaient sur des traverses spécialement étudiées en acier embouti. Les tronçons de de voie étaient prévus pour être déplacés par. La charge admissible est de par essieu. Quelques sections à fort trafic ont été posées en rail lourd sur traverses bois. Les aiguillages sont de et de rayon.  Il existe deux types de plaques tournantes : À ces équipements s'ajoutent des dérailleurs tournants.

Matériel roulant.

Locomotives.

Locomotive Péchot-Bourdon.

Cette locomotive à vapeur devait être celle de référence. Elle est de type double Fairlie (020+020), avec un centre de gravité très bas. Cette machine comporte une chaudière double à foyer central, et donc deux cheminées, ce qui n'était pas pratique près du front : les artilleurs ennemis avaient une cible parfaitement localisée. Par contre, les avantages sont nombreux. Comme la chaudière repose sur deux trucks articulés à deux essieux chacun et comme ces derniers sont très faiblement écartés, l’empattement rigide est réduit au minimum. Cette disposition permet donc un passage facile dans les courbes de de rayon. Le mécanicien et le chauffeur prennent place de part et d’autre de la chaudière.  Un grand nombre de locomotives Péchot-Bourdon ont été construites en France par les firmes Franco-Belge (prototype), Fives Lille et Cail en 1890. En 1914, l'armée française dispose de de type Péchot-Bourdon.  En 1914 et 1916, devant la nécessité de disposer d'engins pour l'artillerie, le ministère de la Guerre passa plusieurs commandes pour un total de réparties entre les firmes Baldwin aux États-Unis () et North British Locomotives de Glasgow en Écosse ().  Du fait des différences de systèmes d'unité de l'outillage de construction, les locomotives se révélèrent particulièrement compliquées à entretenir, les pièces devant quasiment être réalisées au cas par cas.  Au total, auraient été construits. À l'heure actuelle, seulement deux machines sont préservées à l'étranger, une en Allemagne et une autre en Serbie, ce qui peut s'expliquer étant donné la particularité des machines, n'encourageant pas les industriels de l'époque à s'en resservir.  Les Allemands disposaient eux aussi de locomotives doubles, appelées "Zwillings Loks" (locomotives jumelles), composées de deux locomotives 030 accouplées dos à dos. Construites par plusieurs grands constructeurs allemands, elles furent livrées aux chemins de fer de campagne allemands.

Matériel remorqué.

Tous les wagons du système Péchot reposent sur le principe des "trucks". Ce sont des bogies, tout à fait particuliers, très bien étudiés et comportant un système de balanciers compensateurs. Il en existe trois types : à 2, 3 ou 4 essieux. Chaque bogie peut être associé par paires, ces mêmes paires pouvant être regroupées par deux pour le transport de charges pouvant atteindre.  Les wagons étaient, en fait, des bogies équipés différemment. On trouvait ainsi des plateformes et des citernes à poser sur deux bogies et des fourches, sur un seul bogie.  En ce qui concerne les citernes, il en existait deux types : parallélépipédiques et cylindriques. Seuls deux exemplaires du premier modèle ont survécu. L'une est au Tacot des Lacs, l'autre au fort de Villey-le-Sec.  Le matériel à usage militaire le plus fréquemment rencontré est la plateforme d'artillerie Péchot modèle 1888, différents types de wagons (citerne, couvert) et, chose intéressante, des wagons artillerie que l'on appelle affût truck, portant sur un affût spécial, un canon de 120 long ou un canon de 155 court.

Vestiges et matériels préservés.

Deux locomotives Péchot-Bourdon sont préservées, l'une en Allemagne au et l'autre au musée ferroviaire de Pozega en Serbie.  Les réseaux des forts de Villey le Sec et d'Uxegney présentent des réseaux Péchot quasiment complets : voies dans et autour du fort, wagons de divers modèles. Ces ensembles préservés dépassent largement le simple cadre ferroviaire.  Le chemin de fer Froissy-Dompierre préserve une nombreuse collection de plates-formes Péchot, ainsi que des éléments de voie. Du matériel Anglais et Américain est également rassemblé sur ce réseau qui a été en partie installé lors de la Première Guerre mondiale. Le Tacot des Lacs rassemble une rame constituée des 3 modèles de wagons du système Péchot, dont une citerne. Une rame de matériel de chacun des autres protagonistes de la grande guerre (Allemagne, États-Unis) est d'ailleurs préservée par ce réseau.  L'ARFUPE a reconstruit une partie des installations en voie de 0.60 du fort d'Uxegney.  Bien d'autres matériels sont conservés sur divers réseaux touristiques et sites fortifiés, les wagonnets ayant été très appréciés dans leur vie civile, beaucoup sont parvenus jusqu'à nous.

Le système Péchot, du nom du colonel Prosper Péchot de l'armée de terre française qui fut à son origine, est un ensemble de voies ferrées et de matériel roulant de campagne. L'ingénieur Charles Bourdon étudia la locomotive et de nombreux aspects techniques.

Die Trench Railways, wörtlich als "(Schützen)graben(feld)bahn" übersetzt, waren die Militär(feld)eisenbahnen im Grabenkrieg, im Speziellen das ausgedehnte Schienennetz zur und an der Westfront der Entente und deren verbündete Mächte (Alliierten) im Ersten Weltkrieg basierend auf Feldbahnen mit einer Spurweite von 600 mm.


Biographie.

Ginter a commencé sa carrière au SC March avant de rejoindre les équipes de jeunes du SC Fribourg en 2005.

Carrière en club.

SC Fribourg (2012-2014).

Le, il entre à la en remplacement d'Anton Putsila et dispute ses premières minutes en Bundesliga. Il inscrit l'unique but du match à la et offre la victoire à son équipe. Grâce à ce but, il devient le plus jeune buteur de l'histoire du club à 18 ans et 2 jours.

Borussia Dortmund (2014-2017).

Le, il signe un contrat de 5 ans en faveur du Borussia Dortmund. Lors du début de la saison 2015-16, il est replacé arrière droit pour pallier les blessures de Łukasz Piszczek. Lors de la saison 2016-2017, il remporte la coupe d'Allemagne.

Borussia Mönchengladbach (depuis 2017).

Le, il est transféré au Borussia Mönchengladbach. Acheté pour 17 millions d'euros, Ginter est la recrue la plus chère de l'histoire de Mönchengladbach, record qui sera battu par l'arrivée d'Alassane Pléa l'été suivant pour 23 millions.

Équipe d'Allemagne.

Il est appelé pour la première fois en sélection chez les A, le, pour affronter en match amical le Chili le à Stuttgart. Il est sélectionné dans la liste des 23 allemands pour disputer la Coupe du monde mais ne participe à aucune rencontre du tournoi remporté par son pays.  Alors qu'il avait déjà été sélectionné en équipe nationale A, Ginter est convoqué par Horst Hrubesch pour disputer l'Euro espoirs 2015 avec l'Allemagne espoirs. Titulaire lors des demi-finales face au Portugal, Ginter et ses coéquipiers encaissent 5 buts. L'Allemagne espoirs est éliminée du tournoi à l'issue du match qui sera la plus lourde défaite de l'histoire de l'équipe (0-5).  En 2016, Ginter est sélectionné par Horst Hrubesch pour représenter l'Allemagne aux Jeux olympiques de Rio. L'Allemagne arrive en finale mais s'incline face au Brésil aux tirs au but, bien que Ginter ait marqué son pénalty.  En 2017, il remporte la Coupe des confédérations en Russie. Avec Julian Draxler et Shkodran Mustafi, il est le seul membre du groupe champion du monde en 2014 à avoir remporté ce trophée.  En 2018, il est sélectionné par Joachim Löw pour disputer la Coupe du monde de football de 2018, ce sera sa deuxième coupe du monde. Ginter entre en jeu lors du dernier match de préparation allemand face à l'Arabie saoudite, mais ne joue à nouveau pas durant le Mondial.

Statistiques.

Liste des buts internationaux

Matthias Lukas Ginter, né le à Fribourg-en-Brisgau (Allemagne), est un footballeur international allemand qui évolue au poste de défenseur central au Borussia Mönchengladbach. Il peut aussi évoluer au poste de latéral droit et de milieu défensif.

Matthias Lukas Ginter (* 19. Januar 1994 in Freiburg im Breisgau) ist ein deutscher Fußballspieler. Als Profi spielte er beim SC Freiburg und bei Borussia Dortmund und steht seit 2017 bei Borussia Mönchengladbach unter Vertrag. 2014 wurde er mit der deutschen Nationalmannschaft in Brasilien Weltmeister, blieb beim Turnier jedoch ohne Einsatz. Er war Teil der jeweiligen Mannschaften, die beim Fußballturnier der Olympischen Spiele 2016 die Silbermedaille errang und den Konföderationen-Pokal 2017 gewann. Er ist auf verschiedenen Defensivpositionen einsetzbar, spielt aber meist als Innenverteidiger.


Avant la Révolution.

Ancien élève de l’École royale du génie de Mézières, venant tout juste d'achever la rédaction d'un texte de réorganisation du Corps royal du Génie, il mène avec B. Franklin qui a demandé l'accord de Louis XVI, les tractations qui vont le conduire avec trois autres officiers choisis par lui à apporter leur compétence au Congrès des États-Unis.  Louis Du Portail précède La Fayette en Amérique, est nommé colonel des ingénieurs américains le, conseiller tactique de Washington. Il réclamera d'être promu "Brigadier General" afin de donner le poids nécessaire à ses conseils. Il se révèle non seulement un excellent technicien de son Arme lors de la campagne de Pennsylvanie, mais se fait surtout remarquer par ses talents de stratège lors des premiers conseils de guerre auxquels il participe. Washington se rangera à ses conseils, en fera son chef d'opérations combinées lors des opérations décisives menées avec Rochambeau et De Grasse jusqu'à la victoire de Yorktown.  G. Washington lui demandera de proposer l'organisation du temps de paix du "Corps of Engineers qu'il avait demandé, organisé et commandé. Il est le fondateur du corps du génie américain. Aux États-Unis le prestige, obtenu par Duportail et par ceux qu'il a commandés ou qui lui succéderont, est toujours vivace ; On évoque le "Father of Engineers", la devise du "Corps of Engineers" qui figure sur les boutons et les écussons est "Essayons" et le vocabulaire de fortification est le nôtre.  En France, ses éminents services aux États-Unis lui vaudront des postes de commandement ou d'État-Major où il se fera remarquer tant par ses qualités d'organisateur que de chef. Il revient brigadier des armées du roi et est nommé maréchal de camp en 1788. Chargé de l'instruction des troupes napolitaines, il est de retour en France au début de la Révolution. La Fayette deviendra son fidèle admirateur et ami, et le recommandera chaleureusement au Roi. Il deviendra le Ministre de la Guerre de la Constituante, grâce à La Fayette.

Sous la Révolution.

La protection de La Fayette lui vaut d'être nommé ministre de la Guerre, le. Ceci en etre membre au club des jacobins Il est attaqué de tous côtés. Les royalistes lui font grief de tolérer l'indiscipline dans l'armée, d'avoir laissé les clubs et sociétés patriotiques s'installer dans les casernes, d'avoir produit des circulaires contre l'émigration. Les révolutionnaires lui reprochent d'avoir laissé les frontières sans garnisons et sans défenses suffisantes. Il aura marqué son passage, par une ordonnance du ministre de la Guerre, en date du 1er janvier 1791, abolissant les noms d’Ancien Régime des régiments. Dans le but de rationaliser le système, et de la volonté de faire table rase du passé, les régiments se voient attribuer un simple numéro qui correspondait au rang qu’ils occupaient depuis le. Il est violemment attaqué en novembre 1791 par Georges Couthon et Charles François Delacroix et doit donner sa démission le.  Envoyé avec un commandement en Lorraine, il est pris à partie après le par l'abbé Fauchet qui obtient sa mise en accusation. Louis Duportail parvient à se cacher à Paris et à émigrer en 1794 vers les États-Unis. Mathieu Dumas demande en vain en juin 1797 sa radiation de la liste des émigrés. Ce n'est qu'après le 18 brumaire an VIII qu'il est autorisé à rentrer en France. Il meurt sur le bateau qui le ramène le.

Louis Antoine Jean Le Bègue de Presle Du Portail, né à Pithiviers, France, le et mort en 1802, fut un officier et un homme politique français. Conseiller tactique de George Washington, il a fondé le corps du génie américain et fut un ministre de la Guerre pour la France.

Louis Antoine Jean Le Bègue de Presle DuPortail (* 14. Mai 1743 bei Pithiviers; † 1802 auf See) war ein französischer Offizier. Er kämpfte in der Kontinentalarmee unter George Washington im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg. Er war maßgeblich mitbeteiligt an der Gründung des United States Army Corps of Engineers. Zu Beginn der Französischen Revolution war er Kriegsminister in Frankreich.


Ligue professionnelle de basket-ball (Russie)

Historique.

Créée en 2010, la ligue professionnelle de basket-ball succède à la Superligue de Russie, qui était l'élite du championnat russe depuis 1992 et le démantèlement de l'Union soviétique. Lors de sa saison inaugurale en 2010-2011, la ligue comprenait 10 équipes, dont 9 avaient participé à la Superligue de Russie en 2009-2010, la dixième équipe étant le BK Nijni Novgorod. La saison 2010-2011 débute le avec une rencontre entre le MBK Dynamo Moscou et le CSKA Moscou, sur le parquet du Dynamo. Le CSKA l'emporte sur le score de 81 à 63. La saison 2011-2012 comprend également 10 équipes, le MBK Dynamo Moscou étant remplacé par le champion de la Superligue de Russie 2011, le Spartak Primorie Vladivostok.  Lors de la saison 2012-2013, la compétition change de forme puisque le champion est désigné à la fin de la saison régulière. Le CSKA conserve toutefois son titre.  Les clubs de la PBL jouent quasi-tous en VTB United League, ligue dans laquelle jouent aussi les meilleurs clubs d'Europe de l'Est. Début 2012, la PBL et la VTB United League décident de fusionner à compter de la saison 2013-2014. Le champion de Russie est ainsi déterminé lors de la VTB United League. Le Trioumf Lioubertsy est accepté en VTB United League pour la saison 2012-2013.

Clubs lors de la saison 2012-2013.

Les clubs de la saison 2012-2013 sont :

Palmarès.

Sous la dénomination Ligue professionnelle de basket-ball.

Le palmarès est le suivant :

La Ligue professionnelle de basket-ball (, Professionalnaïa basketbolnaïa liga) ou encore PBL, est la première division du championnat de Russie de basket-ball entre 2010 et 2013. Ce championnat regroupe les 10 meilleures équipes russes. les équipes s'affrontent en matchs aller-retour, soit un total de 18 matchs. La PBL est ensuite fusionnée avec la VTB United League.

Professionalnaja Basketbolnaja Liga () war von 2010 bis 2013 die höchste Spielklasse im russischen Basketball der Männer. Sie wurde 2010 gegründet und löste die Superleague ab. Nach Bekanntwerden eines Manipulationsskandals, in den Offizielle des russischen Sportverbandes verwickelt waren, wurde die Superleague aufgelöst. Die Organisation und Durchführung des Turniers lag im Gegensatz zur Superleague nicht beim Verband, sondern bei der gleichnamigen Organisation.