Biographie, œuvre et influences.

Une jeunesse insouciante.

John Rankine Goody est né le dans le quartier d'Hammersmith à Londres. Il est élevé avec son jeune frère Richard dans une famille de classe moyenne qui est très soucieuse de l'éducation de ses enfants.  En 1938, il va suivre des études de littérature anglaise au collège de St John de l'Université de Cambridge. Il y rencontre alors ses amis Ian Watt et Eric Hobsbawm, eux aussi engagés au Club socialiste et grands fans de Jazz. Il suit l'engagement des étudiants de sa génération dans les mouvements anti-fascistes mobilisés pour aider les réfugiés juifs et basques. La guerre d'Espagne est présente dans toutes les têtes et Jack Goody s'engage dans les mouvements de jeunesse socialiste anti-fasciste.

La drôle de guerre.

Il est engagé volontaire en octobre 1939 et intègre le corps d'entraînement des officiers à Cambridge. Après une formation de quatre mois à l'académie militaire de Sandhurst, Jack Goody est affecté en au régiment de Sherwood Foresters et se retrouve bientôt en poste à Nicosie, pendant près de deux ans après un rapide stationnement à Port Said.

L'expérience de la captivité en Italie.

Son unité est déployée en Égypte au printemps 1942 et se retrouve très rapidement dépassée par la stratégie et l'efficacité des forces de Rommel. La petite unité de Jack Goody est facilement capturée par les manœuvres des Allemands à la bataille de Tobrouk en juin 1942. L'armée italienne transfère ensuite les soldats britanniques à Benghazi via le port de Cyrène, puis par avion-cargo à Lecce, en Italie, puis finalement au camp de prisonnier de Chieti, réservé aux jeunes officiers britanniques et aux pilotes américains abattus au dessus du Maghreb. Une détention italienne très peu contraignante qui dure près d'un an, jusqu'en septembre 1943, et l'armistice de Cassibile désorganisent totalement l'Italie.  Avec la reprise en main de la péninsule par les troupes allemandes, les prisonniers sont transférés vers le nord, et c'est à cette occasion que Jack Goody et trois compagnons s'échappent d'un train en marche en sautant dans le vide en pleine nuit au milieu des montagnes des Abruzzes, dans la région de Sulmona. Goody raconte lui-même que sa vocation d'anthropologue serait née de la privation de livres durant cette période, puis au contact des bergers des Abruzzes illettrés qui l'ont caché. De là viendrait son questionnement sur la communication parmi les peuples sans écriture. Après avoir rejoint des réseaux de prisonniers échappés et clandestins à Rome, il est finalement capturé par les Allemands et envoyé en Bavière pour être détenu au camp de prisonnier de Moosburg à partir d'avril 1944 jusqu'à sa libération en.

Jack Goody, anthropologue.

Formation universitaire.

En 1946, il retourne à Cambridge et termine en quatre mois son diplôme de Littérature anglaise commencé avant la guerre. Il y rencontre Joan Wright qu'il épouse. Il décide de travailler comme éducateur, car il est passionné par les expérimentations alors en cours dans l'éducation pour adultes. Son travail dans le Hertfordshire est malheureusement peu stimulant et il se retrouve plutôt dans un poste de superviseur avec des programmes peu intéressants.

Le terrain ethnographique chez les LoDagaa.

Goody décide d'un commun accord avec sa femme de reprendre ses études en anthropologie. Il étudie à Oxford et suit les séminaires de Sir Evans-Pritchard, qui l'avait passionné pour la discipline. C'est une formation d'une année qui lui permet d'obtenir un certificat en anthropologie en juin 1947. Il se rapproche surtout de Meyer Fortes, nouvellement nommée à Cambridge. Il décide de travailler en Afrique de l'Ouest, terrain exotique le moins lointain pour rentrer voir sa famille grâce à une bourse du "Colonial Office". Il retourne à l'Université de Cambridge pour son doctorat. Celui-ci repose sur deux années de terrain d'études dans la colonie britannique de Gold Coast chez les groupes mal identifiés du Nord, spécifiquement les LoDagaa.  Il soutient sa thèse "The Ethnography of the Northern Territories of the Gold Coast, West of the White Volta" devant Max Gluckman and G. I. Jones et obtient son doctorat en 1954 (il y tient plus tard la chaire de William Wyse, de 1973 à 1984, et y devient professeur émérite). Durant les années cinquante et au début des années soixante, sous la direction de Meyer Fortes et Evans-Pritchard, il étudie les sociétés du Nord du Ghana.

L'étude de la "Literacy".

Il publie plusieurs ouvrages sur le thème de la "Literacy", étudiant les transformations sociales liées au développement de l'écriture et de l'alphabétisation, dont il situe l'apparition dans un contexte historique et socioculturel particulier. Dans "The domestication of the savage mind" (1977), il montre les conséquences de l'invention de l'écriture sur les processus cognitifs. Il étend ce type d'analyse à des champs très variés des cultures humaines : la famille, les fleurs, la cuisine, les images, etc. , il acquiert à partir de la fin des années 1970 un rôle de premier plan dans le grand renouveau de l'histoire sociale et le rapprochement de l'anthropologie, de l'histoire et de la démographie, tant en Angleterre qu'en France où nombre de ses ouvrages sont traduits. Proche du groupe d'histoire sociale de l'Université de Cambridge ("Cambridge Group for the History of Population and Social Structure") dirigé par Peter Laslett, Goody ne participe cependant à l'ouvrage collectif "Household and Family in Past Time" que pour en prendre le complet contrepied, réfutant la thèse centrale du livre sur le rôle de la famille hypernucléaire anglaise médiévale (le ménage plaçant tôt ses enfants) dans la réussite et la précocité de l'industrialisation, pour affirmer que les recensements utilisés par ses collègues dans la définition du ménage masquent des liens de parenté beaucoup plus denses.  S'écartant des concepts clés de l'anthropologie française, très marquée par les travaux de Lévi-Strauss (l'alliance dans les années 1950 et 1960, puis également la filiation à partir des années 1970), Goody travaille sur le « groupe domestique » en tant qu'unité de production économique et de transmission des biens, établissant alors des contrastes majeurs entre les traditions africaines et européennes. Après avoir participé en 1976 à l'ouvrage collectif "Family and Inheritance : rural society in Western Europe, 1200-1800", il approfondit la même année cette analyse dans "Production and Reproduction : A comparative study of the domestic domain".  Il publie en 1983 "The Development of Family and Marriage in Europe", qui porte sur l'influence des préoccupations foncières de l'Église chrétienne à partir du de notre ère dans les transformations familiales et l'étendue considérable des interdits de mariage. Goody y suggère que la transformation du système de parenté au long du Moyen-Âge a des répercussions profondes et irréversibles sur l'ensemble de la société européenne, modelant la forme bilinéaire indifférenciée (encore actuelle) de la famille occidentale, par opposition aux systèmes unilinéaires (patrilinéaires ou matrilinéaires) plus courants dans les sociétés africaines. L'ouvrage connaît d'emblée un important retentissement ; préfacé par Georges Duby pour sa première édition française en 1985, il est devenu un classique sur la parenté et a été réédité en 2012.  À partir de sa retraite en 1985, Goody s'écarte progressivement de ses préoccupations sur l'Europe. Parcourant le monde, il se met en devoir de dénoncer l'ethnocentrisme occidental. Dans "L'Islam en Europe", il tente de cerner les rapports complexes et conflictuels entre l'Europe et l'Islam. Plus récemment, dans "Le Vol de l'histoire", il montre comment l'Europe a conservé sa mainmise sur la construction de l'histoire mondiale en faisant croire qu'elle avait été le lieu de toutes les inventions de la modernité et, ainsi, négligé l'histoire de tous les pays qu'elle dominait. Il meurt à l'âge de 95 ans, le.

John Rankine Goody dit Jack Goody est un anthropologue britannique né le et mort le. Initialement spécialiste de l'Afrique, Jack Goody s'est ensuite intéressé de près à l'histoire de la famille durant le Moyen Âge européen, devenant une figure de proue du renouveau des études historiques sur la famille européenne, en Angleterre à l'école de démographie historique de Cambridge, mais aussi en France où il a exercé une grande influence au sein de l'anthropologie historique. Ses travaux comparatistes entre l'Eurasie et l'Afrique, et sur les transformations de la parenté en Europe dans le bas Empire romain sous l'influence grandissante de l’Église chrétienne, ont durablement marqué ces disciplines.

Sir John Rankine „Jack“ Goody (* 27. Juli 1919 in Hammersmith, London Borough of Hammersmith and Fulham; † 16. Juli 2015 in Cambridge) war ein britischer Ethnologe, Anthropologe und Medientheoretiker.


Résumé.

Casimir est un chauffeur de voiture, tout juste licencié, allant à la fête de la bière avec sa fiancée Caroline. Cette dernière souhaite s'amuser, mais pas lui. Il est subjugué par la perte de son boulot et ne souhaite pas festoyer. Un conflit éclate entre eux, et chacun fait son chemin durant cette fête. Durant la pièce, ils vont se retrouver par moments pour se réconcilier, mais à chaque fois, il y a un retour en arrière, et ils se séparent à nouveau.  Arrêtée à un stand de glace, Caroline fait la connaissance de Schürzinger, qui tombe amoureux d'elle. Elle rencontre également le directeur général Rauch, et le juge Speer, deux vieux messieurs pervers et vicieux, qui souhaitent profiter d'elle "érotiquement et dès cette nuit" comme le dit Schürzinger. Après une violente dispute avec son ami Speer, Rauch réussit à emmener Caroline dans sa voiture, pour aller à Altötting afin de pouvoir enfin asseoir ses envies, en effet Caroline est obsédée par cette ville. Sur le chemin, ils ont un accident et Caroline sauve la vie du vieil homme. Au centre de secours, ils apprennent tous les deux que Speer a été agressé et a la mâchoire brisée. Rauch retourne avec son ami, et méprisant Caroline, il la laisse tomber.  Dans le même temps, Casimir erre de stand en stand afin de séduire, en vain, des jeunes femmes, accompagné d'un criminel de bas étage, l'escroc Merkel Franz, et de sa compagne qu'il bat tous les jours, Erna. Tous ivres, ils essaient de voler dans les voitures en les cassant, mais Merkl Franz est arrêté et emmené.  Casimir et Erna restent ensemble sur un banc de parc. Caroline les rejoint et tente de s'excuser auprès de Casimir, mais celui-ci la rejette.  Casimir finit avec Erna, Caroline avec Schürzinger, mais durant cette soirée, ils finiront tous les deux avec quelqu'un dont ils ne sont pas amoureux, le premier pour avoir été colérique, la seconde pour avoir voulu s'intégrer dans la haute société.

Critique.

"Casimir et Caroline" est une critique de la société.

Casimir et Caroline est une pièce de théâtre allemande écrite par Ödön von Horváth en 1932. Elle s'inscrit dans le genre de la comédie populaire, genre important en Allemagne à l'époque. Elle traite de la crise de 1929 et de la façon dont elle est ressentie par le peuple, durant la célèbre fête de la bière, l'Oktoberfest de Munich.

Kasimir und Karoline ist ein Theaterstück von Ödön von Horváth. Das Volksstück spielt, wie der ersten Regieanweisung zu entnehmen ist, in München und zwar „in unserer Zeit“. Damit war zum Zeitpunkt der Uraufführung die Zeit nach der Weltwirtschaftskrise von 1929 gemeint. Das Motto des Stückes lautet: "Und die Liebe höret nimmer auf."


Histoire.

"En cours de traduction"

Les origines.

Les origines de la Fiorentina remontent à 1898 avec la création du premier club de football à Florence, le "Florence Football Club". C'est un club réservé aux aristocrates et le peuple ne s'y intéresse pas. En 1902, un groupe de jeunes Florentins (dont Italo Capanni, Mario Meloni et un certain Galluzzi, frère d'un futur joueur de la Fiorentina) crée l' "Itala F.C." qui dispute ses rencontres dans le quartier de "Campo di Marte". En 1908, le "Firenze Football Club" naît, on retrouve parmi ses fondateurs Oreste Gelli.

La fondation.

Finalement, les seules équipes de football qui survivent à Florence sont le "Club Sportivo Firenze" et la "Palestra Ginnastica Libertas". Aucune des deux ne brille au niveau national. Pour résoudre ce problème, les deux clubs pensent à se sacrifier en fusionnant, afin de constituer une équipe unique plus forte, notamment sur le plan économique. De plus, à cette époque, le fascisme encourage les clubs d'une même ville à fusionner, afin d'éviter les divisions qui semblent suspectes aux yeux du régime. Des équipes comme le Napoli et la Roma naissent à ce moment-là grâce à ces fusions. La Fiorentina suit le mouvement avec à sa tête les commissaires fédéraux fascistes Ridolfi et Foschi.  Le, la "Libertas" joue son dernier match contre Prato avec l'équipe suivante : "Sbrana, Farina, Posteiner, Barigozzi, Magnifico, Salvatorini, Mazzacurati, Focosi, Capskay, Segoni II, Baldini".  La Fiorentina est donc fondée le, dans un cabinet de notaire, officialisant la fusion entre le "Club Sportivo Firenze" et la section football de la

Les débuts.

1926-1927 : le commencement.

L'équipe est admise dans le groupe C pour sa première saison qui n'est pas particulièrement brillante. Ce premier championnat est plutôt l'occasion de se régler et de prendre ses marques. Mais quelques joueurs s'illustrent tel qu'un certain Bolteni qui inscrit 12 buts et termine meilleur buteur de la

1927-1928 : première place manquée.

L'année suivante, la Fiorentina est reversée dans le groupe R du Championnat de Première Division et termine deuxième de ce même championnat, derrière Bari. La victoire 4-1 lors du match retour contre "Savoia di Torre Annunziata" fait naître une polémique. Ainsi, La Nazione écrit un mois plus tard : ""Nous pouvons dire, effectivement, que quelque chose d'irrégulier s'est passé lors de ce match et

1928-1929 : la saison du tassement.

Cette saison-là, la Federcalcio décide de réorganiser l'élite du football italien. Elle forme deux groupes de 16 équipes, les huit premières de chaque groupe disputeront la Serie A et les autres seront en Serie B. La Fiorentina est versée dans le groupe B avec des équipes comme Bologne, la Juventus, le Genoa, Brescia, Pro Vercelli, l'Inter (appelé Ambrosiana à l'époque), Cremonese, la Lazio, le Napoli, etc. La Fiorentina termine dernière de son groupe avec seulement 5 victoires, 26 buts marqués et 96 encaissés. L'équipe est toujours entraînée par Capskay mais il lui est adjoint le Hongrois Julius Feldmann qui restera les saisons suivantes. Les recrues pour disputer cette saison sont Meucci, Lucchetti et Checchi. Le gardien de but de la Fiorentina, Pieri,

1929-1930 : la Serie B.

Le célèbre maillot violet du club avec une fleur de lys rouge comme blason (les joueurs sont d'ailleurs souvent surnommés les "gigliati" ("giglio" = lys)) est endossé pour la première fois le lors d'un match amical contre l'AS Rome. La légende dit que la couleur particulière vient d'une erreur au moment du lavage, des fleurs de lavande déteignant

1930-1931 : la promotion en Serie A.

La saison 1930-1931 de Serie B voit la Fiorentina finir en tête du championnat avec 46 points. Le point décisif fut obtenu sur la pelouse de La Spezia grâce à un but de Fortunato Baldinotti. La Fiorentina prend sa revanche sur Bari qui finit cette fois second après avoir empêché le club florentin de monter trois ans auparavant. À la précédente formation se sont ajoutés Bruno Ballante surnommé "il Gatto Magico" (le Chat magique), transféré de l'AS Rome et le défenseur Renato Vignolini.  L'équipe était donc : "Ballante, Corbyons (Magli R.), Vignolini, Staccione, Pizziolo I (Neri), Neri (Pizziolo II), Lucchetti, Staffetta (Moretti), Baldinotti, Galluzzi, Rivolo".  Luigi Ridolfi avait alors repris la présidence du club, après avoir été nommé Commissaire Extraordinaire de la Fédération en 1928. Lorsque la Fiorentina apprit sa promotion, Ridolfi présenta sa démission pour tous ses mandats fédéraux mais la FederCalcio lui proposa de rester à son poste, ce qu'il accepta volontiers.

La Serie A.

Le recrutement : Pedro Petrone, "el Artillero".

La Fiorentina tout juste promue en Serie A doit pouvoir soutenir la comparaison avec les meilleures équipes que sont la Juventus, le Genoa, l'Ambrosiana, Bologne ou encore l'AS Rome. Pour cela, l'équipe "viola" recrute le défenseur Gazzari (US Triestina), le milieu de terrain Giuseppe Bigogno (AC Legnano), Alfredo Pitto (premier sélectionné en équipe d'Italie de l'histoire de la Fiorentina dès 1931), Antonio Busini (Bologne) et Gastone Prendato (Padoue).  Même l'entraîneur, Feldmann, désormais seul à la suite du départ de Csapkay, est estimé incapable pour la Serie A. Les dirigeants toscans font appel à l'Autrichien Hermann Fellsner, alors en poste à Bologne.  Mais il manquait toujours un avant-centre qui pourrait tirer l'équipe vers le haut. Juste avant le début du championnat, l'Uruguayen Pedro Petrone, joueur du Nacional Montevideo, est recruté pour lires. Il est surnommé "el Artillero" (l'Artilleur). Petrone était la vedette de l'équipe d'Uruguay lors des Jeux olympiques de 1924 et 1928, lorsqu'il mena sa sélection à la médaille d'or. Lors de la Coupe du monde 1930, première du nom, il fut en revanche décevant en dépit du

Le nouveau stade : Giovanni-Berta.

Avec la promotion en Serie A, le vieux stade qui se trouvait "via Bellini" n'était plus adapté. Il fallait donc en construire un nouveau, comme le voulait Luigi Ridolfi (qui avait repris la présidence du club, perdue après l'affaire de "Torre Annunziata" en 1928). Initialement, il devait se situer au "Parco delle Cascine" où se trouvaient déjà plusieurs installations sportives mais ce fut finalement le quartier du "Campo di Marte" qui fut retenu, car plus spacieux et mieux desservi par les lignes de chemin de fer. Le projet fut confié à l'architecte

Les années dorées : deux "Scudetti".

Lors de la saison 1955-1956, la Fiorentina remporta son premier "Scudetto". Le président de l'époque était Enrico Befani, un industriel du textile venant de Prato. Il avait investi pour avoir une équipe compétitive, notamment avec l'attaquant argentin originaire de Sorrente Miguel Montuori, qui jouait auparavant au Chili, l'Italien Giuseppe Virgili mais aussi avec l'ailier brésilien Júlio Botelho, dit Julinho. Ce dernier avait été repéré lors de la Coupe du monde 1954 par l'entraîneur florentin Fulvio Bernardini qui le considérait comme le meilleur ailier droit au monde. Le milieu de terrain était composé de joueurs très techniques comme Guido Gratton, Armando Segato, Maurilio Prini ou Claudio Bizzarri. En défense étaient alignés Beppe Chiappella, Ardico Magnini et Sergio Cervato. Le capitaine Francesco Rosetta faisait la liaison entre la ligne arrière et le milieu de terrain. Enfin, le gardien était le jeune Giuliano Sarti qui joua ensuite dans la glorieuse équipe de l'Inter des années 1960.

De Pontello à Cecchi Gori.

Les années 1970 : la décennie vide.

Les années 1970, en dehors de la victoire en Coupe d'Italie en 1975, ne furent guère fameuses. La Fiorentina resta dans le ventre mou du classement, risquant même d'être relégué en Serie B en 1971 et en 1978. Des jeunes joueurs acquis lors de la première moitié des années 1970 comme

1981-1982 : à un pas du titre.

Dans les années 1980 arrivèrent de nouveaux dirigeants avec à leur tête Flavio Pontello, chef d'entreprise dans le BTP. En 1981, Pontello décida de changer les symboles comme l'hymne du club et surtout le lys, ce qui ne manqua pas de provoquer la colère des supporters. Mais à cela, les nouveaux patrons du club florentin recrutèrent des joueurs de haut niveau : Francesco Graziani et Eraldo Pecci du Torino Football Club, le milieu de terrain argentin du FC Séville Daniel Bertoni, la révélation de l'AC Monza Daniele Massaro ou encore le solide défenseur Pietro Vierchowod, prêté par la Sampdoria.  Le patron de l'équipe sur le terrain était Giancarlo Antognoni mais le, à

1990 : une finale et une contestation.

En football, l'année 1990 en Italie est marqué, non seulement par la Coupe du monde qui se déroula dans la péninsule, mais aussi par la révolte contre la famille Pontello dans l'affaire Roberto Baggio. La Fiorentina était retombée dans ses vieux travers en luttant pour le maintien. En revanche, elle obtenait de très bons résultats en Coupe UEFA éliminant, dans l'ordre, l'Atlético de Madrid, le FC Sochaux, l'AJ Auxerre, le Dynamo Kiev et, en demi-finale, le Werder Brême.  En finale, pour la première fois dans l'histoire des coupes européennes, on retrouva deux équipes d'un même pays : la Fiorentina et

Les années Cecchi Gori.

1992-1993 : le retour en B.

Pour sortir la Fiorentina du milieu de tableau, Cecchi Gori décida d'investir dans de nouveaux joueurs, notamment Stefan Effenberg et Brian Laudrup du Bayern Munich.  En début de saison, les résultats furent conformes aux attentes des dirigeants florentins, avec des hauts (victoire 7-1 contre Ancône) et des bas (défaite 3-7 contre le Milan AC). Mais le, Vittorio Cecchi Gori, vice-président du club, licencia l'entraîneur Luigi Radice alors que l'équipe occupait la deuxième place du classement. En réalité,

Mort de Mario Cecchi Gori.

Le, le célèbre producteur Mario Cecchi Gori décéda, probablement d'un infarctus. Une foule immense assista

1993-1995.

Vittorio Cecchi Gori, associé à sa mère Valeria (présidente d'honneur), saura recruter des joueurs tels que Francesco Toldo, Anselmo Robbiati, Rui Costa, Andrei Kanchelskis, Edmundo et Enrico Chiesa.  La saison 1993-1994 (en Serie B), avec Gabriel Batistuta et d'autres jeunes de talents sous la conduite de Claudio Ranieri fut gagnée à l'avant-dernière journée, permettant à la Fiorentina de retrouver

1995-1996 : le premier trophée de l'ère Cecchi Gori.

Pour cette nouvelle année, la Fiorentina se renforça avec les arrivées de Lorenzo Amoruso, Emiliano Bigica (tous deux de l'AS Bari), Stefan Schwarz (Arsenal) et Michele Serena (Sampdoria).  L'équipe semblait pouvoir jouer les premiers rôles et, à la mi-saison, elle était considérée comme un possible prétendant au titre. Mais faute d'un banc suffisant, la "Viola" finit, à égalité avec la Lazio Rome de Zdeněk Zeman.

1996-1998 : la fin du cycle Ranieri et le court passage de Malesani.

La saison 1996-1997 débuta avec la victoire en Supercoupe d'Italie contre le Milan AC, à San Siro (2-1) avec deux buts de Gabriel Batistuta contre une réalisation de Dejan Savićević pour le Milan. Ainsi la Fiorentina fut la première équipe vainqueur de la Coupe d'Italie à remporter la Supercoupe. La fête fut double car le titre fut conquis le, la veille du de la création du club. Cette même année, le club recruta Luis Oliveira, Aldo Firicano et Vittorio Pusceddu (tous trois de Cagliari). En janvier 1997, Cecchi Gori recruta également la "star" promise en la personne du milieu de terrain russe Andrei Kanchelskis. Ce dernier ne s'adapta pas réellement, notamment à cause de problèmes physiques récurrents.  En Coupe des Coupes, le parcours florentin s'interrompit en demi-finale, contre le FC Barcelone. Malgré un résultat nul obtenu au Camp Nou grâce à un but magnifique de Gabriel Batistuta, la "Viola" perdit son match à domicile sur le score de 2-0. En championnat, le club échoua à la, se privant ainsi d'une qualification européenne,

1998-2000 : l'ère Trapattoni.

Lors du Championnat 1998-1999, la Fiorentina, entraînée par Giovanni Trapattoni, resta longtemps en cours pour le "Scudetto", remportant même le symbolique titre de ""Champion d'automne"", guidée par un Gabriel Batistuta au sommet de sa forme. Cependant, l'édifice s'écroula en février, avec les effets combinés de la blessure du goleador argentin et des critiques émises à l'encontre d'Edmundo, aperçu lors du Carnaval de Rio. Finalement, la "Viola" termina à la, profitant du nouveau système de qualification à la Ligue des champions ( et qualificatives) pour accéder au tour préliminaire de la compétition. Concernant les joutes européennes, la Fiorentina disputa la Coupe UEFA lors de cette

2000-2002 : Coupe d'Italie, relégation et faillite.

Le début des années 2000 se révéla très difficile pour la Fiorentina, malgré la en Coupe d'Italie. Les joueurs florentins battirent Parme en finale, grâce à un succès 1-0 obtenu en Émilie-Romagne avant un match nul 1-1 à Artemio Franchi. En Championnat ainsi qu'en Coupe UEFA, la saison fut plus difficile, puisque le club ne se classa que en Serie A alors qu'au niveau européen, la "Viola" se fit éliminer dès le premier tour par les Autrichiens du FC Tirol Innsbruck. Roberto Mancini prenant même la place de Fatih Terim en cours

Della Valle.

La Florentia Viola.

Grâce à l'action du maire Leonardo Domenici et de son adjoint au sport Eugenio Giani, qui fondèrent en la société "Fiorentina 1926 Florentia", Florence ne resta pas sans football. Le nom du club fut changé en "Florentia Viola" quand il fut repris par l'entrepreneur Diego Della Valle. C'est avec ce nom que le club fut inscrit, pour la saison 2002-2003, en Serie C2, groupe B. Il aurait dû reprendre en Serie D, soit le plus haut niveau amateur, mais la relégation administrative de la SS Cavese (pour tricherie) libéra une place

Le retour en Serie A.

À la suite du "Caso Catania", le président de la Fédération d'Italie de football, Franco Carraro, admit la Fiorentina directement en Serie B pour la saison 2003-2004 après la relégation de Cosenza. Une Serie B exceptionnellement composée de 24 équipes, puisqu'en plus de la Fiorentina, Catane, le Genoa et la Salernitana furent intégrés, provoquant une vaste polémique.  La Fiorentina commença donc cet exercice de Serie B avec une équipe prévue pour la Serie C1, ce qui engendra un début de saison relativement médiocre et précipita, en, le remplacement de l'entraîneur Alberto Cavasin par Emiliano Mondonico. Avec ce dernier, les joueurs florentins réussirent une formidable série de résultats, accrochant la, se qualifiant ainsi in-extremis pour les barrages de promotion/relégation. L'adversaire de ce match fut Pérouse, de Serie A. Lors de la première partie, la Fiorentina s'imposa à Pérouse (1-0, but d'Enrico Fantini), avant de concéder le match nul (1-1) sur sa pelouse. À la faveur des deux matches, la "Viola" regagna donc la Serie

L'ère Della Valle - Corvino - Prandelli.

2005-2006 : la quatrième place retirée.

Afin de ne pas revivre une saison difficile, le club se renforça en cours de l'été 2005, notamment au niveau administratif avec les arrivées du directeur sportif Pantaleo Corvino et de l'entraîneur Cesare Prandelli. L'effectif fut amputé de Giorgio Chiellini, Enzo Maresca, Fabrizio Miccoli et Christian Obodo. La Fiorentina avait décidé d'axer son recrutement sur un mélange entre joueurs d'expérience et jeunes espoirs. C'est ainsi que furent recrutés Luca Toni, Sébastien Frey, Alessandro Gamberini, Riccardo Montolivo, Manuel Pasqual, Stefano Fiore, Cristian Brocchi, Michele Pazienza, Marco Di Loreto et Giuseppe Pancaro.  La première partie de saison fut exceptionnelle, la Fiorentina occupant les premières places du classement, s'affirmant contre la révélation de la saison et se positionnant pour une place en Coupe d'Europe. Ainsi, à la fin de l'année 2005, l'équipe est de Serie A, avec un Luca Toni en tête du classement des buteurs avec 16 réalisations. Il fut également le premier joueur florentin à inscrire un triplé sous le maillot de la "Squadra Azzurra" contre la Biélorussie.  Lors du mercato d'hiver, la Fiorentina recruta Per Kroldrup (Everton, 6 M€), Luis Jiménez (Ternana, copropriété pour 2,5 M€) ainsi que Bogdan Lobonț

2006-2007 : la pénalisation et le retour.

Lors de l'été 2006, Cristian Brocchi, Stefano Fiore et Luis Jiménez quittèrent le club. Mais des joueurs importants arrivèrent : Adrian Mutu, Mario Alberto Santana, Fabio Liverani, Manuele Blasi et Massimo Gobbi. Sébastien Frey et Riccardo Montolivo, arrivés l'année précédente, sont quant à eux définitivement acquis.  La Fiorentina débuta la saison en Coupe d'Italie, en éliminant au premier tour la petite équipe de Giarre (3-0, doublé de Pazzini, Santana). Mais, lors du second tour, la "Viola" est éliminée par le Genoa (1-0).  Le débuta le Championnat d'Italie 2006-2007, le premier sans la Juventus, par une défaite de la Fiorentina, à domicile, 2-3 (0-2 à la mi-temps) contre le favori de la

2007-2008 : demi-finale de la Coupe UEFA.

Au mercato estival furent recrutés Federico Balzaretti (Juventus), Anthony Vanden Borre (Anderlecht), Pablo Osvaldo (Atalanta Bergame), Franco Semioli (Chievo Vérone) et Christian Vieri (Atalanta Bergame). De leur côté, Valeri Bojinov (Manchester City, 8 M€), Manuele Blasi (Naples) et Reginaldo (Parme) quittèrent le club.  Lors de la première partie du championnat, débuté le par une victoire de la Fiorentina dans le derby toscan contre Empoli (3-1), la "Viola" profita des buts de l'inusable Vieri et pouvait s'affirmer comme une sérieuse prétendante à la qualification en Ligue des champions. Au cours du mercato hivernal, les dirigeants recrutèrent Papa Waigo N'Diaye, en copropriété avec le Genoa en échange d'Anthony Vanden Borre, pourtant arrivé quelques mois plus tôt. Ils recrutèrent également Daniele Cacia (Piacenza, copropriété) et le jeune Manuel da Costa (PSV Eindhoven). Dans le sens inverse, Arturo Lupoli fut prêté à Trévise tandis que Michele Pazienza et Federico Balzaretti étaient transférés à, respectivement, Naples et Palerme.  La Fiorentina se retrouva au coude-à-coude avec le Milan AC pour la,

2008-2009 : le retour en Ligue des champions et une nouvelle.

La Fiorentina, qui retourna en Ligue des champions après 8 années d'absence, recruta Felipe Melo de Carvalho, Stevan Jovetić, Alberto Gilardino, Juan Manuel Vargas, Gianluca Comotto et, en prêt, Marco Storari, Luciano Zauri et Sergio Bernardo Almirón, pour un montant total de 50 M€. Partirent, quant à eux, Tomas Ujfalusi, Fabio Liverani, Christian Vieri, Daniele Cacia et Alessandro Potenza. Anthony Vanden Borre, jusqu'alors en copropriété avec Genoa, fut définitivement transféré. Lors du mercato hivernal, la vente de Pablo Osvaldo et Giampaolo Pazzini permirent d’encaisser 16 M€.

L'ère Montella : Une équipe au style séduisant.

Après deux saisons moribondes, Andrea Della Valle décide de confier les clefs de l'équipe à un jeune et novice entraineur: Vincenzo Montella. Arrivé de Rome avec une éphémère expérience du banc touche, il arrive à Florence pour relancer le club. Il entreprend d'ambitieux changements tant sur la philosophie de jeu que sur la gestion de son groupe. Montella prône le beau jeu axé sur la possession de balle et une belle organisation tactique en attaque. Ce nouveau projet de jeu est symbolisé par l'arrivée de nouveaux joueurs comme Borja Valero, Juan Cuadrado ou encore Giuseppe Rossi. La méthode Montella ne tarde pas à se faire ressentir, les résultats sont tout de suite aux rendez-vous, le club se place dans les hauteurs du classements du championnat. Le club terminera à une encourageante et se qualifie de nouveau pour l'Europe. Cette première saison sera une véritable révélation en Italie pour beaucoup, notamment pour Montella dont la notoriété de jeune et compétent technicien ne cesse d'augmenter. La saison suivante est celle de la confirmation pour la viola, elle est un candidat sérieux pour la C1. Pour poursuivre sa progression, le club s'attache les services de l'international allemand

(2015 - 2019) Paulo Sousa nouvel entraîneur, puis Stefano Pioli et place.

A la suite du départ de Vincenzo Montella, Paulo Sousa fut nommé à la tête de la Viola. Lors du Championnat d'Italie de football 2016-2017, malgré des exploits comme une victoire 5-4 contre l'Inter, le club finit avec de grosses défaites (4-0 contre l'AS Roma ou 4-1 par le SSC Naples) et une élimination en 16èmes de finales d'Europa League par le Borussia Mönchengladbach. La Fiorentina ne se qualifie donc pas pour une compétition européenne pour la saison 2017-2018.

(2019 -...) L'ère Rocco Commisso.

Après une saison 2018-2019 décevante ( en Serie A, à trois points de la zone relégable), le club florentin est racheté par un investisseur italo-américain, Rocco Commisso, pour environ 160 millions d'euros, mettant alors fin à la présidence

La culture Fiorentina.

L'hymne.

L'hymne de la Fiorentina, intitulé ""La canzone viola"" (""La chanson violette"") mais connue sous le nom de ""O Fiorentina"", fut écrite dans les années 1930 par l"Ordine del Marzocco", une sorte de fan-club avant l'heure, avec des paroles de Marcello Manni et une musique de Marco Vinicio. La version la plus célèbre est celle chantée par Narciso Parigi dans les années 1950 et diffusée au Franchi avant chaque match. Curieusement, le chœur qui accompagne l'hymne de la version originale était constitué de joueurs de l'Inter (parmi lesquels le supporter florentin Egisto Pandolfini), recueillis par Narciso Parigi au moment de son enregistrement dans un studio

Maillots et couleurs.

La Fiorentina est l'équipe de football identifiée par antonomase dès que l'on parle de violet, compte tenu de la rareté de cette couleur dans le milieu, même si avec l'explosion du merchandising celle-ci a tendance à se diffuser. Peu d'autres équipes célèbres utilisent le violet en dehors de l'Austria Vienne, du FC Toulouse et de l'Újpest FC ainsi que, plus rarement, d'Anderlecht et du Real Madrid.  Si le violet est assimilée à la ville de Florence, cela est une erreur. En effet, les couleurs de la cité sont le blanc et le rouge, initialement portées par

L'Associazione Calcio Firenze Fiorentina, abrégée en ACF Fiorentina ou plus communement Fiorentina est un club italien de football basé à Florence fondé officiellement le et refondé le août 2002 après une faillite.

Die ACF Fiorentina ist ein 1926 gegründetes italienisches Fußballunternehmen aus der toskanischen Hauptstadt Florenz. Im deutschsprachigen Raum ist die Associazione Calcio Firenze auch als AC Florenz bekannt. Weitere Bezeichnungen sind "Viola" („Violett“) und "Gigliati" („Lilien“).


Géographie.

Cathedral City est située entre Palm Springs et Rancho Mirage, dans la vallée de Coachella. Elle est l'une des "Palm Desert Cities". Le territoire de Cathedral City couvre une superficie de, dont (1,2 %) en eau.

Urbanisme.

La partie centrale et ancienne de la ville, de même que le secteur situé le long du boulevard Ramon entre Cathedral Canyon Drive et le boulevard Landau et le Mid Valley Parkway, secteur connu autrefois comme le "Square Mile" mais aujourd’hui souvent identifié informellement comme la "Mexico". Cette partie de la ville est depuis surnommée le "Diversity District" en raison de la presence d’autres immigrants et groups ethniques, notamment les Arméniens, les Philippins, les Savadoriens et les Vietnamiens qui y ont établi de petits commerces et boutiques offrant des produits ethniques.  À l’ouest de la ville, le long du boulevard Ramon et de San Luis Rey Drive, se trouve un secteur dont la population multiethnique à faible revenu surnommé "Dream Homes" ou encore "the Circle", à côté de l’aéroport de Palm Springs. Deux autres secteurs comptant une forte population hispanique sont "the Golden Mile" sur Date Palm Drive, entre le boulevard Ramon et la Avenue, ainsi que "el Barrio Viejo", lui aussi sur Date Palm, mais entre Dinah Shore Drive et Gerald Ford Drive. La partie nord de la ville ou "Rimlon", un glissement phonétique de la contraction des odonymes "Ramon" et "Landau", est occupé par des maisons cossues de la classe moyenne supérieure. Le spectacle féérique de Noël s’y déroule chaque année sur le chemin Minerva, artère densément peuplée et surnommée la "Candy Cane Lane".

Histoire.

Le nom de la municipalité provient de celui de "Cathedral Canyon" situé au sud de la ville. Le canyon est nommé en 1850 par le colonel Henry Washington en raison des formations rocheuses rappelant une cathédrale. Certains historiens prétendent plutôt que le toponyme provient de la réputation de l'endroit comme ravin pour les intrépides à la fin du ou encore comme un lieu sûr pour les bars et saloons durant la prohibition des années 1920.  Le développement de la ville comme établissement débute en 1925. En 1931, Al et Lou Wertheimer, du réputé "Purple Gang" de Détroit ouvre le ‘’Dunes Club’’ immédiatement à l’est des limites de Palm Springs. En 1939, Earl T. Sausser ouvre le ‘’139 Club’’ puis en 1941 le ‘’Cove Club’’, construit par Jake Katelman et Frank Portnoy.  La population locale a décuplé entre 1970 et 1990 et la croissance démographique demeure soutenue. L'incorporation a lieu en 1981. Cathedral City met en place un programme de revitalisation de son centre-ville de la fin des années 1990 jusqu'en 2005. Le programme a permis l'implantation du nouvel hôtel de ville et du complexe de cinéma IMAX/Mary Pickford, ainsi que la construction ou la rénovation de commerces sur une superficie de.  La ville de Cathedral City compte le Forest Lawn - Cathedral City Cemetery et le Desert Memorial Park, situés de part et d'autre de Ramon Boulevard. Ces cimetières attirent de nombreux touristes puisqu'y sont enterrés Frank Sinatra, Sonny Bono, Alice Faye, Phil Harris, John Phillips, Jane Wyman, Dinah Shore, George Montgomery, Cameron Mitchell, Harold Robbins, Busby Berkeley, William Powell, Betty Hutton, Guy Madison, Buddy Rogers et plusieurs autres.

Démographie.

Cathedral City est la seconde plus grande ville de la vallée de la Coachella en population, après Indio. La population de la ville a connu une très forte croissance au cours de la période 1980-2000.  Au recensement des États-Unis de 2010, la population totale de Cathedral City est de, pour une densité de population de. La quasi-totalité (99,4 %) de la population habite un ménage, puisque (0,5 %) habitent des logements de groupes non institutionnels et 32 (0,1 %) vivent en institutions.  La population de Cathedral City est à predominance masculine, avec pour et pour chez les et plus. La composition de la population selon les groupes d’âge se répartit ainsi : (27,1 %) de moins de, (9,6%) entre, (25,3 %) entre, (23,7 %) entre et (14,4 %) de et plus. L’âge median est de.  La composition selon la race se décline à Caucasiens (63,5 %), (32,4 % blancs non hispaniques), Asiatiques (5,0 %), (4,2 %), Afro-Américains 2,6 %), Amérindiens (1,1 %). Un groupe de (23,5 %) se dit d’autres races. Les Hispaniques et Latinos sont au nombre de, soit 58,8 % de la population.  La collectivité locale compte, soit en moyenne. Les familles, au nombre de, représentent près des deux tiers (64,9%) des ménages. Les familles comptent en moyenne. Les représentent le quart (25,2%) des ménages. Parmi ces personnes vivant seules, la moitié sont âgées de et plus, soit ou 13,3 % des ménages. Parmi les ménages, (38,6 %) comptent des enfants de moins de. Les ménages comptant un couple homme-femme marié avec ou sans enfants sont au nombre de ou 44,5 % des ménages. Les familles monoparentales (20,3 % des ménages), dont (13,4 %) avec une femme comme chef de famille et (6,9 %) dont le chef de famille est un homme. La population comporte avec ou sans enfants (10,8 %), dont (6,2 %) et 779 avec conjoints homosexuels (4,6 %).  Le territoire de Cathedral City compte pour une densité d'habitation moyenne de, dont (63,2 %) sont occupés par le propriétaire et (36,8 %) sont habités par des locataires. Le taux de vacance des logements possédés est de 4,2 % contre 11,0 % pour les logements locatifs. Un total de (59,1 % de la population) résident dans un logement qu’elles possèdent alors que (40,4 %) occupent un logement loué.

Économie.

Cathedral City tient un festival du jour de l'Indépendance du Mexique la troisième fin de semaine de septembre, de même qu'un Grito de Dolores au complexe hôtel de ville/cinéma. Cet événement n'existe plus en raison de l'activité banditique. La ville est en partenariat économique avec l'État mexicain du Jalisco, dont provient une grande partie de l'immigration locale.

Cathedral City, ou "Cat City" tel que surnommée par ses résidents, est une municipalité du comté de Riverside, en Californie aux États-Unis comptant en 2010.

Cathedral City ist eine Stadt im Riverside County im US-Bundesstaat Kalifornien mit rund 51.200 Einwohnern (Stand 2010). Das Stadtgebiet hat eine Größe von 61,233 Quadratkilometern und liegt durchschnittlich 100 Meter über dem Meeresspiegel.


Origine du nom.

La ville est nommée en l'honneur de saint Joseph de Cupertino par le cartographe de l'explorateur espagnol Juan Bautista de Anza. Elle s'appelle alors St José de Cupertino, mais devient Cupertino quand un avocat et historien de San Francisco, John T. Doyle, appela ses vignes sur "McClellan Road" « Cupertino ».

Histoire.

La région de Cupertino est surtout résidentielle et portée sur l'industrie des nouvelles technologies, entrainant un niveau de vie très élevé. Les rues principales sont Stevens Creek Boulevard (est-ouest), et De Anza Boulevard (nord-sud). Cupertino s'est développée rapidement depuis les années 1960 et surtout depuis le boom de la Silicon Valley, au détriment des anciens vergers qui ont aujourd'hui disparu. Le plan d'urbanisation s'inspire de celui de Master Plano dans le Maryland, avec ces avenues principales, et reste avant tout très accessible aux piétons.  Depuis 1955, le but principal de la municipalité a été de développer un centre-ville attractif.

Économie.

Cupertino est une des villes revendiquant le titre de « cœur » de la Silicon Valley. Beaucoup d'entreprises de semi-conducteurs et d'informatique y ont été fondées. Le quartier général d'Apple y est également situé, dans un complexe moderne appelé « "Infinite Loop" ». Apple a entrepris la construction d'un campus de baptisé "Apple Park", le long de l"'interstate 280", à côté du campus de Hewlett-Packard. On compte également d'autres entreprises comme Trend Micro, Lab126, Packeteer, Chordiant et Portal Software. Plus de soixante grandes entreprises dans les nouvelles technologies ont des bureaux à Cupertino, comme Hewlett-Packard, IBM, MySQL et Sun Microsystems. La majorité se sont installées sur De Anza Boulevard, Cali Mill Plaza et Bubb Road.

Démographie.

Selon l""', pour la période 2011-2015, 36,98 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 25,03 % déclare parler une langue chinoise, 6,77 % l'hindi, 3,03 % le coréen, 2,46 % le japonais, 2,39 % l'espagnol, 1,59 % le persan, 0,92 % le russe, 0,89 % l'hébreu, 0,88 % le tagalog, 0,82 % le vietnamien, 0,74 % le gujarati, 0,53 % l'ourdou, 4,46 % une langue indienne, 9,37 % une autre langue asiatique et 3,45 % une autre langue.

Transport.

La ville est desservie par un système d'autoroutes : deux "freeways", la "Route 85" et l’"Interstate 280" se rencontrent à Cupertino. Comme dans n'importe quelle banlieue de Californie, les boulevards de la ville sont très larges et bien entretenus. Seules les routes entretenues par le comté de Santa Clara sont dans un état plus moyen. Quelques embouteillages se forment aux heures de pointe (de à ), notamment au croisement d'Anza Boulevard et de l’"Interstate 280".  Cupertino dispose de pistes cyclables sur ses boulevards utilisées par de nombreux cyclistes. En 2009, Cupertino inaugure le pont pédestre sur la Mary Avenue, le premier pont à suspension destiné aux cyclistes au-dessus d'une autoroute californienne, pour un coût de de dollars. Le pont connecte la section Nord et Sud du "Stevens Creek Trail".  La ville est desservie par le train depuis la gare de Diridon (San José) jusqu'à San Francisco par le caltrain. Cependant, la ville n'est pas desservie par un service de tramways comme ses voisines Campbell et San José. La "Santa Clara Valley Transportation Authority" ne propose qu'un service de bus.

Cupertino est une municipalité américaine de l'État de Californie dans le comté de Santa Clara au sein de la Silicon Valley.

Cupertino [] ist eine Stadt im Santa Clara County in Kalifornien mit rund 60.000 Einwohnern. Sie liegt westlich von San José, dem County-Hauptsitz und südlich von Sunnyvale und der Bucht von San Francisco. Die Stadt wurde nach dem italienischen Mönch und heiligen Josef von Copertino benannt, dessen Name sich wiederum von seinem Geburtsort Copertino in Italien ableitet.


Historique.

En 1963, le gouvernement espagnol décide de trouver un successeur au CASA C-352, version fabriquée par CASA de l'avion de transport allemand de la Seconde Guerre mondiale, Junkers Ju 52. Les premiers outillages pour la construction sont mis en place en 1968 dans les usines de Séville (voilure), Cadix (section arrière) et Getafe (assemblage et essais). Le contrat passé par le gouvernement concernant alors deux prototypes et 8 appareils de présérie. Le premier vol du prototype a lieu le aux mains du pilote d'essais Ernesto Nienhuisen, sous le regard des dirigeants et des ingénieurs de CASA. L'appareil reçoit sa certification de l'Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA) en décembre 1973. La première commande vient de la force aérienne portugaise avec 24 appareils. L'appareil est ensuite commandé au fil des années par plusieurs armées dont celle du Chili, de l'Indonésie et de l'Afrique du Sud. En 1977, le C-212 reçoit sa certification civile de la part de la Federal Aviation Administration ce qui lui ouvre les portes du marché civil américain.  Le dernier exemplaire assemblé en Espagne est un C-212-400 sorti d'usine le.  Aux États-Unis des C-212 sont en service au sein de l'US Army sous la désignation de C-41A. Ils opèrent pour le compte de l'USSOCOM.

Utilisateurs.

Militaires.

Un total de ont été construits par CASA et plus de 100 sous licence par la société Aérospatiale indonésienne à fin 2013, dont 267 sont toujours en activité.

Culture populaire.

À noter une erreur dans le film 007-James Bond "Le monde ne suffit pas", James Bond prend place à bord d'un avion russe, aux marquages de la fédération, à l'exception de l'immatriculation française. Il s'agit d'un CASA C-212-CB (, de 1977), immatriculé, F-GOGN, stationné à Gap.

Le CASA C-212 est un avion de transport tactique et logistique biturbopropulseur. Il est capable d'effectuer des missions de parachutage, de transport militaire, d'évacuation sanitaire et de servir comme avion de patrouille maritime.

Der Airbus C 212 „Aviocar“ ist ein von der früheren spanischen CASA, aufgegangen in der heutigen Airbus Defence and Space, für militärische Zwecke entwickeltes Transportflugzeug. Das Muster war die Antwort des Flugzeugherstellers CASA auf die Forderung vieler Luftstreitkräfte nach einem leichten Transportflugzeug, das sich auch in unerschlossenen Gebieten ohne befestigte Start- und Landebahn einsetzen lässt. Es wird auch von zivilen Luftfahrtunternehmen eingesetzt.


Caractéristiques de la culture sourde.

Comme l'ont établi plusieurs recherches dans les années 1960, notamment à partir de celles du linguiste William Stokoe, les langues des signes utilisées par les sourds sont des langues à part entière, utilisant une double articulation et possédant des structures sémantiques, syntaxiques et phonologiques qui leur sont propres et permettent des nuances d'expression différentes des langues parlées : elles ont leur propre humour, poésie, registre familier, etc. De plus, les signes, comme les mots, possèdent de multiples sens dérivés ou métaphoriques.  Au-delà de cet aspect purement linguistique, ces recherches ont également mis en évidence la dimension sociologique de la culture sourde, qui est un élément fondamental de sa spécificité ; en effet, les sourds, en raison de leurs difficultés à communiquer avec les entendants, ont tendance à être exclus de la société des entendants et à former un groupe minoritaire restreint à ceux qui communiquent avec une langue des signes, et ce groupe développe une culture alternative qui diverge d'autant plus fortement de la culture entendante de la société à laquelle ce groupe appartient que sa marginalisation est prégnante.  Sur cette altérité culturelle s'est fondé une culture qui se transmet à travers les signes, culture ayant tous les traits d'une culture au sens traditionnel à l'exception du fait que les parents, entendants dans l'immense majorité des cas, ne prennent pas systématiquement part à cette transmission.  La Convention relative aux droits des personnes handicapées demande la reconnaissance de la culture sourde comme un des droits culturels.

Évènement.

Le Festi’Dunan, fondé en 2006, où se donne des pièces de théâtre, des opéras et des one man show en langue des signes.

Dans la littérature.

Le, Victor Hugo écrit à Ferdinand Berthier, fondateur de la Société centrale des sourds-muets à Paris :.

L'expression de « culture sourde » désigne un ensemble de représentations, de savoirs, de pratiques, de règles sociales, de comportements et de valeurs propres au groupe social constitué par l'ensemble des sourds et de leurs proches qui communiquent avec une langue des signes et partagent un même référentiel, des mêmes lieux associatifs, des mêmes habitudes.

Der Begriff Gehörlosenkultur bezieht sich auf das kulturelle Zusammenspiel von gesellschaftlichen Überzeugungen, Verhaltensweisen, Kunst, literarischen Traditionen, Geschichte, Werten und gemeinsamen Institutionen von menschlichen Gemeinschaften, die von Taubheit bzw. Gehörlosigkeit beeinflusst werden und die Gebärdensprachen als Hauptmittel der Kommunikation verwenden.


Activité.

Elle emploie plus 3 200 personnes en Europe, aux États-Unis et en Asie. Elle possède des filiales en Allemagne, au Luxembourg, en République tchèque, en Suisse et en Espagne. Elle a aussi des représentants à Londres, Paris, Chicago, New York, Hong Kong et Dubaï.  Elle opère au sein de la bourse de Francfort qui en 2009 était la boursière mondiale en termes de capitalisation.  Clearstream International est une filiale de Deutsche Börse.

Principaux actionnaires.

au 30 janvier 2020;

Histoire.

La plupart des Bourses allemandes ont connu un essor au milieu du XIXe siècle avec les émissions d'emprunt d'Etat puis ont été durablement pénalisé par Krach du 13 mai 1927 à la Bourse de Berlin, qui a vu l'indice boursier chuter de 31,9 % en une journée (de 204 points à 139 points), deux ans avant le Krach de 1929, après avoir progressé de 182,8 % en 16 mois. La Grande Dépression a ensuite causé une forte baisse à la fin des années 1920.  En 2001 et 2004, la Deutsche Börse a tenté de prendre une importante participation dans la Bourse de Londres, ce qui aurait créé une entité regroupant les deux plus grandes bourses d'Europe. Il n'y a jamais eu d'entente conclue.  Le 17 février 2011, Deutsche Börse AG et NYSE Euronext, opérateur des bourses de New York, Paris, Amsterdam, Bruxelles et Lisbonne, annoncent leur volonté de fusionner (60 % détenus par la société allemande, 40 % pour la société pan-atlantique) pour devenir la première société de Bourse mondiale. Cette opération est soumise à des autorisations réglementaires des états. Les sièges devraient se trouver à Francfort et à New York. Cependant, le février 2012, la commission européenne a bloqué la fusion estimant que le pouvoir de marché de cette société serait anticoncurrentiel.  En 2015, Deutsche Börse acquiert la participation de 49,9 % dans STOXX de SIX Swiss Exchange pour 697 millions de dollars.  En juillet 2015, Deutsche Börse acquiert 360T, une entreprise possédant une plateforme de trading consacrée au Forex, pour 725 millions d'euros.  En février 2016, Deutsche Börse et le LSEG annoncent leur intention de fusionner. En mars 2016, le Nasdaq annonce l'acquisition de International Securities Exchange (ISE), opérateur américain spécialisé dans les option, à Deutsche Börse pour 1,1 milliard de dollars, dans le contexte de fusion entre London Stock Exchange et Deutsche Börse. En février 2017, LSE annonce revenir sur sa fusion avec Deutsche Börse, en refusant les demandes de ventes d'actifs en Italie demandé par la commission européenne pour préserver la concurrence. Suite à cela, les autorités de la concurrence de la commission européenne s'oppose à la fusion.  En avril 2019, Deutsche Börse annonce l'acquisition d'une participation de 78 % dans Axioma, une entreprise de conception de logiciel financier, pour 850 millions d'euros.

Deutsche Börse AG est une entreprise allemande spécialisée dans les opérations boursières. Elle gère des marchés boursiers, qu'ils portent sur des actions boursières ou des produits dérivés. Elle offre aussi des services de courtage mobilier et sert d'intermédiaire financier.

Die Deutsche Börse AG ist eine deutsche Aktiengesellschaft mit Sitz in Frankfurt am Main. Kerngeschäft ist die Entwicklung und der Betrieb von Handelsplattformen, Teilnehmernetzwerken und Abwicklungssystemen für Börsen. Sie ist zudem Träger der öffentlich-rechtlichen Frankfurter Wertpapierbörse, Herausgeberin der DAX-Indexfamilie sowie zahlreicher weiterer Aktienindizes, und mit ihren eigenen Aktien selbst im DAX gelistet.


Au Moyen Âge.

La période des communes.

Le podestat remplace le conseil des consuls qui gouvernait les communes médiévales à partir de la fin du. Cette charge, contrairement au consul, devait être tenue par une personne qui n'appartenait pas à la cité qu'il devait gouverner de façon à éviter son implication personnelle dans les controverses entre les familles dirigeantes et garantir ainsi l'impartialité dans l'application des lois. Le choix de recourir à un podestat a pu même être motivée par la volonté de mettre un terme à la guerre civile presque permanente entre les diverses factions, comme en 1190 à Gênes, ce dernier jouant alors le rôle d'arbitre.  Le podestat était élu par la principale assemblée de la commune et sa charge durait de à un an. En pratique, il exerçait les pouvoirs exécutifs, administratifs, judiciaires et de police, devenant de fait l'instrument le plus important de l'application des lois. Avec les années, la fonction fut exercée par des professionnels qui changeaient souvent de lieu de travail et recevaient un salaire régulier. Ce continuel changement de personnel et d'expérience contribua à ce que les lois et leurs applications devinrent homogènes même entre des villes très distantes mais où les mêmes podestats avaient gouverné.  Cette fonction se répand à partir du. Elle est attestée à Padoue en 1175, à Bonifacio, à Gênes et à Pise dans les années 1190, à Volterra en 1193, puis cet usage se généralise : on en a des traces à Florence, Modène, et même à Arles entre 1220 et 1250, à Avignon et à Marseille.  Il avait peut-être des pouvoirs plus étendus dans les grandes villes comme Gênes, selon les époques. Mais sa présence ne se limite pas à ces dernières. La petite commune de Voltri, dans la périphérie de Gênes, avant qu'elle ne soit agglomérée au chef-lieu, avait ainsi un podestariat et un capitanat.

La période des seigneurs.

À l'avènement des grandes seigneuries, le podestat perd la majeure partie des prérogatives politiques et devient un simple haut magistrat chargé d'administrer la justice et de maintenir l'ordre public. Il dépend directement du seigneur de la cité et du prince de l'État à laquelle la ville appartient. Cette évolution du rôle du podestat accentue encore plus l'aspect professionnel de la charge : il se déplace de ville en ville suivi par toute la "famille", terme qui indique l'équipe du podestat et qui se compose du vicaire, des juges du pénal et du civil, des agents du maintien de l'ordre, des serviteurs. Le podestat est nommé par le seigneur ou par le prince et, seulement après, le choix est soumis de manière formelle au conseil communal, la durée de la charge étant variable d'une ville à l'autre (de six mois à deux ans, parfois renouvelable une fois).

Sous le régime fasciste italien.

Sous le régime fasciste (loi du, n. 237), les organes démocratiques des communes sont suspendus et toutes les fonctions occupées par le maire, les commissions et le conseil municipal sont transférées à un podestat nommé par décret royal pour cinq ans et révocable à tout moment. Dans les communes de plus de, le podestat est assisté d'un ou deux vice-podestat(s) nommés de la même manière et selon que la population est inférieure ou supérieure à. Le podestat est aussi assisté d'une assemblée municipale ("consulta municipale") consultative composée d'au moins six conseillers nommés par le préfet.  Une organisation particulière est prévue pour la ville de Rome dont l'administration est assurée par un gouverneur nommé par le gouvernement.

Le podestat (en italien "podestà" ) était le premier magistrat des villes du centre et du nord de l'Italie médiévale, mais aussi dans les provinces du sud de la France actuelle (avant leur soumission au royaume de France), notamment dans le comté de Provence. Ce nom fut plus tard utilisé pour désigner les maires de communes sous le régime fasciste italien de Benito Mussolini.

Ein Podestà (von lateinisch "potestas" „(Amts-)Gewalt, Macht“) oder Podestat ist ein bestellter Gouverneur, der eine Gemeinde oder ein Gebiet führt.


Histoire.

Les origines de l'université remontent à 1973 avec la fusion du "Enfield College of Technology", du "Hendon College of Technology" et du "Hornsey College of Art" afin de fonder le "Middlesex Polytechnic" (Institut polytechnique du Middlesex). En 1974, "St Katharine’s College of All Saints" (fondé en 1878) et "Trent Park College" sont à leur tour associés et l'institut prend officiellement le nom d'université du Middlesex en 1992. En 2004, l'école de commerce de l'université de l'université ("Middlesex University Business School") ouvre un campus à Dubaï.

Campus.

L'université est répartie sur 5 campus, tous situés au nord de Londres, près de l'autoroute M25 qui fait le tour de la capitale, ce qui a valu à l'université le surnom de ""University of the North Circular"". Certains campus, tels que celui de Trent Park, sont assez remarquable par leur architecture.

Tottenham.

Le campus de Tottenham, situé à Wood Green, a été fondé en 1878 et était à l'origine le premier centre de formation des enseignants du Royaume-Uni. Il a d'abord été nommé "The College of St Katharine's", puis "The College of All Saints". En 1960, le campus a subi d'importants travaux d'extension mais a conservé son architecture victorienne. Avant sa fermeture et sa délocalisation en 2005 sur d'autres campus, il abritait les formations en sciences humaines, commerce, droit et sociologie.

Hendon.

Le campus d'Hendon s'appelait autrefois "Hendon College of Technology". Le bâtiment actuel, de style néo-georgien a été construit par H.W. Burchett et inauguré en 1939. 40 millions de livres sterling ont été investies lors de sa rénovation qui a inclus l'ajout d'une verrière sur la cour centrale. Le bâtiment a été agrandi en 1955 et deux nouvelles extensions ont été ajoutées en 1969. En 2004, une nouvelle bibliothèque, la "Sheppard Library" a été inaugurée. Hendon abrite aussi un club de sport pour les étudiants et le personnel et dispose d'un des rares courts de jeu de paume du Royaume-Uni. L'école de commerce de l'université (la "Middlesex University Business School") se situe également sur ce campus.

Enfield.

Le campus d'Enfield accueillait à l'origine le "Enfield College of Technology", fondé en 1901 sous le nom de "Ponders End Technical Institute". Le campus abritait les formations en sciences sociales et médicales. Il a été fermé et démoli en et a laisser place à des logements.

Cat Hill.

Le campus de Cat Hill se trouve dans le borough londonien d'Enfield et abritait à ses débuts le fameux "Hornsey College of Art", fondé en 1880. À la fin des années 1970, ce campus a été agrandi pour devenir la "Faculty of Art & Design" (faculté d'arts et de dessin) de ce qui s'appelait alors encore "Middlesex Polytechnic" (Institut de technologie du Middlesex). Aujourd'hui, Cat Hill abrite les formations en arts, arts électroniques, dessins et cinéma mais également le "Museum of Domestic Design and Architecture" ainsi que le "Lesbian and Gay Newsmedia Archive" (Archives des médias gays et lesbiens).

Trent Park.

Trent Park est un immense manoir situé dans un parc de 4 km2 qui, au, servait de maison de chasse au roi Henry IV. Les formations en arts du spectacle, conception de produits, ingénierie, biologie ainsi que la formation d'enseignants sont dispensés sur ce campus.  Petite note historique supplémentaire : Selon un documentaire de la BBC paru en 2005 sur la Wehrmacht, le manoir de Trent park fut utilisé par la Royal Air Force (RAF) en 1942 dans le cadre d'une opération d'espionnage. Cette opération consistait à fournir aux généraux Allemands capturés, tout le confort nécessaire afin de se sentir à l'aise. Ce que ceux-ci ne savaient pas: ils étaient sous écoute électronique constante

Archway and Hospitals.

"Archway and Hospitals" est le nom du campus sur lequel se situe la "School of Health and Social Sciences" qui travaille avec quatre autres sites : le "Royal Free Hospital", le "Whittington Hospital" (géré conjointement avec "University College London"), le "Chase Farm Hospital" ainsi que le "North Middlesex Hospital".

Dubaï.

En 2004, l'université a inauguré un nouveau campus à Dubaï pour offrir des formations de premier cycle ("undergraduate") en technologie de l'information, communication et média, psychologie et tourisme ainsi qu'un "Bachelor of Business Administration". Elle propose également des "Masters" en marketing, gestion des ressources humaines, management ainsi qu'un Master of Business Administration.

L'université du Middlesex (en anglais : "Middlesex University") est une université britannique située au nord de Londres, en Angleterre, dans le comté du Middlesex.

Die Middlesex University ist eine Universität in Hendon, im Norden von London, England. Die Universität entstand 1973 durch den Zusammenschluss mehrerer Hochschuleinrichtungen und erhielt 1992 den Namen Middlesex University. Namensgeber der Universität ist die ehemalige englische Grafschaft Middlesex („Middle Saxons“).


Contexte.

L'essentiel des productions artistiques sont, dans l'Italie du, au service de la religion. Ce sont des commandes, et les artistes se doivent de respecter le contrat sur lequel ils se sont engagés. La nature de l'objet, ses dimensions, la nature et le poids des matériaux mis en œuvre, ainsi que les thèmes qu'il développe y sont précisément définis. Leurs innovations sont donc strictement encadrées sur fond de traditions religieuses catholiques.  La tradition picturale antique était toujours demeurée vivace en Italie du fait de ses relations avec Byzance ; mais la peinture byzantine avait évolué vers des schémas et une stylisation qui s'écartait de l'esprit des origines antiques. Le prince qui dirigeait le sud de l'Italie, Frédéric II (1194-1250), vivant dans une cour très hétéroclite et apprécié des arabes car le plus vif opposé au pape, avait fait ériger, vers 1230-1260, à Capoue, une porte monumentale sur un modèle antique, ornée de bustes de ses conseillers, d'inspiration antique. Le pape s'imposait aussi à cette époque, non seulement dans le nord de l’Italie, mais se dressait aussi, dans le Sud, contre le pouvoir de Frédéric II. Par contre il attachait la même importance à la tradition antique. Il ordonna la restauration, à Rome, des grands sanctuaires de l’Antiquité tardive des qu’il confia à Pietro Cavallini, lequel s’est imprégné de compositions d’inspiration antique. Or, en 1272, au début de la carrière de Cimabue, celui-ci a probablement rencontré Cavallini, au cours d’un déplacement à Rome. Nous verrons que le naturalisme qui avait perduré tout au long de l’Antiquité allait, avec Cimabue, renaître d’une nouvelle vie.  À la mort de Frédéric II, en 1250, le pape, successeur de Saint Pierre, héritier de Constantin, prétend alors à la puissance universelle. La vision, quasi impériale, antique, qu’il a de sa place dans le monde aura été à l’opposé de la vie exemplaire de St François. Leur opposition est restée célèbre. Dans cette période de vives tensions entre religion et politique on assiste donc à de puissants mouvements de retour à une spiritualité militante. Les ordres mendiants, qui émergent à cette époque, Dominicains et Franciscains, vont aller au devant du peuple des laïques. L’ordre mendiant des Franciscains est fondé en 1223 peu après la fondation de celui des dominicains en 1216, avec des motivations et des méthodes bien différentes, l’un et l’autre.  Mais, par delà les oppositions, certaines idées sont dans l’air et plus ou moins partagées par tous. Les disciples de François, plus encore que les Dominicains, ont reconnu d’emblée le pouvoir évocateur de l’image : c’est, en effet, alors que François priait devant le crucifix qu’il aurait entendu l’injonction de la voix divine. Dans le même temps, les pratiques rituelles changent.  D’une part la dévotion se fait plus intime. Les dévots sont encouragés à s’absorber dans la lecture de la Vie du Christ au moment où se répandent de nouvelles images dérivées des icônes de la vie des saints. Les franciscains, en rapports avec les byzantins, adoptèrent la formule, avec une grande image du saint, en l’occurrence Saint François, accompagnée des scènes les plus édifiantes. Le format pouvait être encore monumental. Mais en ce qui concerne les panneaux présentant la vie du Christ, ceux-ci pouvaient être bien plus modestes. Ils pouvaient s’adresser à de petites communautés religieuses, voire à une cellule ou encore à une chapelle privée. Il semblerait que Cimabue ait introduit ce type de panneau, dont feraient partie deux fragments, une Flagellation (Frick Collection) et une Vierge à l’Enfant (National Gallery, Londres). Tous deux auraient été peints dans les années 1280.  D’autre part, la célébration de la messe valorise l’image, bien plus qu’avant. L’ancien "antependium", placé sur le devant de l’autel est alors remplacé par le tableau dressé derrière. Le rite de l’élévation de l’hostie est célébré face à lui. Ce rite de l’élévation de l’hostie qui s’impose dans la seconde moitié du participe aussi à la valorisation de l’image « dans la mesure où l’espèce consacrée se trouve ainsi exaltée devant une image qui en extrapole le caractère hautement symbolique ». La portée essentielle de ce retable, éventuellement une Maesta, sera soigneusement fixée dans un programme, défini par les instances religieuses compétentes ; dans le cas de Cimabue ce seront des Franciscains, essentiellement, qui définiront le programme de ses peintures, leur localisation et jusqu’aux matières picturales.

Cimabue et les Franciscains.

Les premières années de Cimabue sont très peu documentées. Un premier crucifix est réalisé probablement dans les années 1260, pour les dominicains à Arezzo. Mais ceux-ci étaient assez réticents à l’égard de l’image. C’est la seule commande exécutée par Cimabue pour les Dominicains que nous connaissions. On sait que le peintre est à Rome en 1272, mais la raison de ce déplacement est obscure. L’essentiel de son œuvre, qui suit cette période initiale, est conservé entre la basilique d’Assise et la basilique Santa Croce de Florence. La basilique Saint-François d'Assise a été l’un des plus grands chantiers de son temps, sinon le plus grand.  La décision de couvrir l’œuvre de saint François par un monument éblouissant et d’un luxe évident a été prise par la papauté. C’était, en quelque sorte, nier le vœu de pauvreté de François. Par contre le choix a été fait de la couleur, dans une architecture gothique dans sa structure, à la manière de France, l’un des premiers jalons de la pénétration du gothique en Italie, sur des modèles angevins et bourguignons et avec de grandes fenêtres à vitraux réalisés par des verriers germaniques. Des recherches publiées en 2013 ont montré que, si les fonds provenaient de Rome, les décisions portant sur les choix iconographiques et décoratifs revenaient aux franciscains d’Assise. Ainsi, pour ce qui concerne ces peintures, les détails des commandes passées à Cimabue sont bien à l’initiative des frères et d’eux seuls.  En général, les églises des ordres mendiants étaient divisées entre l’espace réservé aux frères, à proximité du grand autel, et l’espace réservé aux laïques. Une cloison percée d’ouvertures, ou, au moins, une poutre faisait office de séparation. Le plus souvent, une image de Marie y décorait l’espace des laïques. Des peintures monumentales représentant la Vierge et l’Enfant, ou Maesta, étaient particulièrement populaires. Les frères favorisaient la création de « confraternités » qui se rassemblaient pour chanter des hymnes en priant la Vierge devant ces grandes images. Une Maesta pouvait aussi être l’objet de prières et de chants de la part des frères (Saint François en a composé).  Dans ce contexte la Maesta est devenue un leitmotiv des églises d’Italie à la fin du. Cimabue en peint quatre, dont deux pour les franciscains : la fresque dans l’église basse d’Assise, et le grand panneau originellement pour l’église Saint François, à Pise, actuellement au Louvre. On y décèle l’émergence d’un réalisme « optique » (le point de vue oblique sur le trône, premier essai de perspective dans la théologie du naturalisme de la Pré-Renaissance) ainsi qu’une nouvelle fonction des images de la Madone. Par ailleurs, de telles commandes, de la part des franciscains, montrent l’affinité particulière de François pour Marie. Cette relation était liée à l’église de Santa Maria degli Angeli, de Porziuncola, l’endroit attaché à la fondation de l’Ordre et le lieu des miracles les plus significatifs de la vie de saint François.  Dans l’église basse d’Assise, la Maesta peinte à fresque se situe sur la tombe des cinq premiers compagnons de François, à Santa Maria degli Angeli, là où il a reçu les stigmates. La figure de saint François est à la droite de la madone pour le dévot, c’est aussi la figure la plus proche du grand autel qui est aussi le tombeau du saint. Cette Maesta, avec l’image de François en faisait un centre de dévotion important. Sur la foi d’une légende, de nombreux pèlerins espéraient la rémission de leurs péchés en faisant le pèlerinage. Ils passaient devant la Maesta, déposant leurs offrandes dans l’église basse, après avoir participé à la messe et reçu la communion dans l’église haute, et sur le chemin de leur pèlerinage à Porziuncola. Cette peinture, de très grande importance pour les franciscains, a été repeinte de nombreuses fois et le travail de Cimabue a, en grande partie, été effacé.  Le peintre a eu la mission de créer, pour Assise, une version franciscaine de la Madone sur le trône, pour commémorer les premiers moments de l’Ordre. De telles innovations aidaient les franciscains à se démarquer des autres ordres mendiants. Les églises d’alors contenaient de nombreuses images, des monuments commémoratifs, des tombeaux de saints, d’hommes d’église et de laïques, des tombeaux anciens ou très récents, qui invitaient à faire du présent un constant travail de mémoire tourné vers le passé, la messe en étant l’acte central, en mémoire de la « Dernière Cène ». Les rituels servaient ainsi à générer les souvenirs d’une société, ce que Maurice Halbwachs appelait une « mémoire collective ». Ici, on renouait les liens initiaux entre saint François, la Vierge et l’Enfant.  Les commanditaires, franciscains, étaient motivés par leur foi et les représentations mystiques qui touchaient, en particulier, le domaine de l’image dont ils percevaient la valeur métaphysique. Et c’est pour des motifs relevant d’une mystique de la lumière et avec la conviction que la préparation du blanc de plomb relevait de l’alchimie que Cimabue fit usage du blanc de plomb pour les fresques de l’abside (ce qui a entraîné, ultérieurement l’inversion des valeurs, ce blanc mêlé aux couleurs devenant noir avec le temps). Comme les fenêtres à vitraux étaient en place au moment de la mise en place des fresques, Cimabue a pu réaliser l’effet de cette lumière colorée mouvante, au fil de la journée. La théologie de la lumière dans l’espace avait été l’élément fondateur de l’architecture gothique, avec la pensée de Suger lorsqu’il avait conçu les tout premiers vitraux de l’histoire, à l’abbaye de Saint Denis, près de Paris. Ainsi la dominante de sa palette à base de ce blanc de plomb allait d’autant plus briller que ce blanc était censé être plus « lumineux » que les autres. Le résultat actuel est tout à fait surprenant.  Le peintre et ses commanditaires franciscains se sont ainsi engagés dans des idées, purement intellectuelles et théologiques, qui portaient sur les matériaux et les matières picturales, la mémoire, la beauté et l’expérience, créant avec tout cela des œuvres novatrices qui célébraient l’Ordre et rendaient possibles de nouveaux types de dévotion chrétienne.  C’est aussi ce que l’on peut constater si l’on s’étonne de l’aspect « transparent » du périzonium, le voile qui enveloppe le bas du corps du Christ crucifié, tel qu’il est peint par Cimabue dans la basilique Santa Croce de Florence. Cette église, les franciscains l’ont reconstruite probablement ou moment de la commande de la croix en question, dans les années 1280, après que les dominicains aient construit de leur côté l’impressionnante Santa Maria Novella en 1279. Après une autre rénovation, achevée en 1295, la croix était probablement en place. Pour les franciscains, la quasi-nudité du Christ est l’emblème de sa pauvreté. Mais cette nudité est aussi intimement liée à la sainteté de François, dans sa proximité avec le Christ. Dans un geste resté fameux, François, fils de drapier, s’était dépouillé de son vêtement pour un mendiant, en signe de renonciation à la vie mondaine. Saint Bonaventure, héritier direct de la pensée de François, rappelle qu’« en toute circonstance il voulait sans aucune hésitation être conforme au Christ crucifié, suspendu à sa croix, souffrant et nu. Nu, il s’était trainé devant l’évêque au début de sa conversion, et pour cette raison, à la fin de sa vie, il a voulu quitter ce monde nu ». Les franciscains attachaient la plus grande importance à cet acte symbolique. Un acte, donc, hautement significatif que cette peinture de périzonium transparent.  Toujours en étudiant le Christ en croix de Santa Croce, si on le compare avec des peintures exécutées auparavant ou à la même époque, tous les spécialistes ont relevé les mêmes innovations évidentes. Ainsi les membres du corps, aux articulations, ne sont plus indiquées par des traits de séparation – ce qui se pratiquait dans la peinture byzantine - mais par des muscles tendus, bien identifiables quoique représentés dans leur volume avec douceur. C’est avec le même souci de naturalisme que le volume de l’abdomen est rendu par les muscles apparents d’un corps amaigri. La chair de l’abdomen, elle même, est traitée avec de très subtils passages dans le modelé, quand la tradition se contentait de quelques ruptures nettes. Le Christ de Florence est donc de beaucoup plus naturel que tous ceux qui l’avaient précédé et même, bien plus que le Christ d’Arezzo, qu’il avait peint au début de sa carrière, pour les dominicains. Ici, dans cette église franciscaine, le naturalisme avec lequel est représenté le corps du Christ met l’accent sur le fait que c’est en tant qu’homme qu’il est crucifié. Avoir mis l’accent sur ce signe est en parfait accord avec la théologie de l’Incarnation. Les franciscains y attachaient la plus haute importance pour comprendre et faire l’expérience de Dieu.

Biographie.

Les documents.

Bien qu’il s’agisse d’un des peintres les plus importants de la peinture occidentale, Cimabue n’échappe pas au sort de nombreux artistes du duecento () pour lesquels nous n’avons que très peu d'informations documentées. De plus nous n’avons qu’un seul document concernant le "jeune" Cimabue (daté de 1272), tous les autres documents précèdent de quelques mois seulement sa mort (de septembre 1301 à février 1302).  Cimabue comparaît à Rome, en tant que témoin d'un acte notarié, relatant l’adoption de la règle augustinienne par les moniales de l’ordre de Saint-Pierre Damien (franciscain) qui avaient fui l’Empire Byzantin (). Parmi les nombreux témoins (), seuls sept sont nommés : cinq religieux (le dominicain fra Rainaldo, évêque de Marsica et qui en 1273 sera élu évêque de Messine ; Pietro, chanoine de Santa Maria Maggiore, membre de la grande famille romaine des Paparoni ; fra Gualtiero da Augusta, un autre dominicain ; Gentile et Paolo, chanoines de l’église San Martino ai Monti et Armano, prêtre de San Pietro in Clavaro) et seulement deux laïcs : Jacopo di Giovanni, de la célèbre famille romaine del Sasso et enfin Cimabue (). Mais surtout deux personnalités prestigieuses sont présentes, en tant que protecteurs des moniales : le dominicain fra, tout juste nommé patriarche latin de Jérusalem (1272-1277), envoyé personnel du pape Grégoire X (1272-1276) et le cardinal Ottobuono Fieschi, neveu du pape Innocent IV (1243-1254) et futur pape sous le nom d'Adrien V (1276).  Ce document montre ainsi Cimabue – vraisemblablement âgé d'une trentaine d'années pour pouvoir témoigner – considéré comme une personne de qualité, au milieu de hautes personnalités religieuses, notamment dominicaines, ordre pour lequel il avait déjà réalisé le grand Crucifix d'Arrezo.  Il s'agit de la commande d'un polyptyque muni d'une prédelle par l’Hôpital Santa Chiara de Pise à Cimabue () et :.  évoque les rémunérations des journées de Cimabue () travaillant sur la mosaïque absidiale du dôme de Pise.  Le dernier document - celui du 19 février 1302 - indique que Cimabue a réalisé le "saint Jean" (), qui est ainsi l’unique œuvre de Cimabue documentée.  Dans un document cité par Davidsohn en 1927 mais non retrouvé, il est mention des héritiers de Cimabue ().  La "Société des Piovuti" reçoit une nappe anciennement propriété de Cimabue. Cimabue, n'étant pas pisan, il semble peu probable qu'il ait été membre de la "Compagnia dei Piovuti", réservée aux citoyens pisans (peut-être le propriétaire de son logement).  En résumé, nous n'avons donc que très peu d’informations documentées concernant la vie de Cimabue: il est né à Florence, était présent à Rome le 8 juin 1272; il œuvra à Pise en 1301 et 1302, exécutant le "Saint Jean" et il est mort en 1302.  Tous les autres éléments biographiques découlent soit des textes anciens - tous posthumes - soit de l'étude de son œuvre.

Date de naissance.

La majorité des historiens d'art la situent vers 1240 pour entre autres les raisons suivantes :

Dénomination.

Son vrai nom "Cenni di Pepo" (forme ancienne de « "Benvenuti di Giuseppe" ») ne nous est connu que par le document du 5 novembre 1301 (la commande du polyptyque Santa Chiara de Pise).  Le prénom "Giovanni" ne figure sur aucun document historique : il semblerait donc que cela soit une erreur tardive () de Filippo Villani, malheureusement rapidement propagée par l'Anonyme Magliabechiano et surtout les "Vite" de Vasari. Il sera utilisé jusqu'en 1878!  Partout ailleurs c’est son surnom « "Cimabue" » qui est utilisé et qui passera à la postérité. Deux interprétations de ce surnom prédominent, suivant que l’on considère « "cima" » comme substantif ou comme verbe. Comme substantif ('sommet' ou 'tête'), Cimabue pourrait alors être compris comme « "tête de bœuf" », surnom qualifiant généralement une personne obstinée, têtue. Pour un autre exemple, on pourrait citer le surnom de Volterrano : "Cima de buoi". Comme verbe (cimare : au propre 'couper, écimer' ; au figuré : 'écorner, railler'), Cimabue signifierait un "homme fier, méprisant". Cette deuxième acception semble être confirmée par les études étymologiques, par la citation de Dante au chant XI du Purgatoire, chant consacré aux orgueilleux, et surtout par le commentaire de l"'Ottimo Commento", ouvrage daté de 1330, commentaire écrit donc quelque temps après la mort de l’artiste et qui pourrait fort bien rapporter une tradition populaire encore vivante :  Ce texte fut repris entre autres par Giorgio Vasari, qui lui assura une large diffusion. Il montre à la fois un homme fier, orgueilleux, de fort caractère, mais surtout extrêmement exigeant envers lui-même et son art, notamment dédaigneux des considérations matérielles. Cette attitude qui nous parait extrêmement moderne, est étonnante pour un artiste du, où le peintre est avant tout un humble artisan, travaillant au sein d’un atelier, encore bien souvent de manière anonyme. Aussi Cimabue préfigure la révolution du statut de l’artiste, généralement située à la Renaissance. Ceci, et le fait que Cimabue est florentin expliquent que la biographie de Cimabue ouvre le célèbre ouvrage des "Vite" de Vasari, cet ensemble de biographies à la gloire de Florence qui mène à celle de Michel-Ange, figure de l’artiste créateur par excellence.  Diptyque de composé de huit panneaux représentant des scènes de la Passion du Christ dont seuls quatre panneaux du volet gauche sont connus :

Influence.

L'influence de Cimabue fut majeure pendant le dernier tiers du, notamment en Toscane.  À Florence tout d'abord, son influence est visible sur les peintres en activité : Meliore (même avant son devant d’autel de 1271, aujourd’hui aux Offices), le jeune Maître de la Madeleine et ses élèves Corso di Buono et le remarquable Grifo di Tancredi; mais aussi Coppo di Marcovaldo (cf. Madone de l’église Santa Maria Maggiore à Florence) et son fils Salerno di Coppo. Parmi les continuateurs anonymes, très proches du maître, on peut citer : le Maître de la Madone San Remigio, le, le Maître de la chapelle Velutti, le Maître du crucifix Corsi, le Maître de la Croix de San Miniato al Monte... Enfin il y a évidemment Giotto.  À Sienne, il influence tous les grands peintres siennois Dietisalvi di Speme, Guido da Siena, Guido di Graziano, mais aussi Vigoroso da Siena et Rinaldo da Siena, et bien entendu Duccio.  À Pise, l'influence de Cimabue est plus limitée du fait du rayonnement du Maître de Saint-Martin/Ugolino di Nerio, qui domine le troisième quart du. On peut cependant citer le lucquois Deodato Orlandi et le tardif Maître de San Torpè.  En Ombrie, les fresques de Cimabue n'ont pas eu de réelles influences sur la peinture locale - même si sur le chantier d'Assise elle est notable sur le Maître de la capture du Christ et le Maître de la montée au Calvaire. Ce constat s'explique du fait de maîtres locaux importants (citons le Maître de Saint-François et le Maître de Sainte-Claire/Maître de Domina Benedicta) et surtout par la révolution giottesque qui a suivi de peu. Dans le domaine de l'enluminure, on ne peut oublier le Maître des missels de Deruta-Salerno. L'influence à Orvieto est indirecte, liée à la présence de Coppo di Marcovaldo et de son fils Salerno.  À Rome, les fresques du Maître de Sancta Sanctorum, le principal auteur de la décoration de l'oratoire de Sancta Sanctorum (vers 1278 et 1280) montrent de nombreuses et très fortes similitudes avec les fresques d'Assise de Cimabue. L'influence de Cimabue est aussi visible sur Jacopo Torriti mais bien moindre. On peut aussi citer l'auteur du grand "Crucifix peint" (vers 1275-80) de la Walters Art Gallery (Baltimore). Enfin, les fresques dégradées du prétendu temple de Romulus de l'église Santi Cosma e Damiano - peut-être dues au Maître de Sancta Sanctorum sont clairement cimabuesques.  Enfin par l'intermédiaire de Manfredino di Alberto la leçon de Cimabue s'étend jusqu'à Gênes et Pistoia.

Fortune littéraire - textes anciens.

Notre connaissance de Cimabue ne peut faire abstraction de deux textes, presque systématiquement cités à la moindre évocation de Cimabue : les vers du "Purgatoire" de Dante et la biographie des "Vite" de Vasari.

Dante (1315).

Dante (1265-1321) témoin oculaire de Cimabue, l’évoque dans un célèbre passage (XI, 79-102) du Purgatoire, le deuxième volet de la Divine Comédie, lors du passage de Dante et Virgile sur la première corniche ou premier cercle, celui où souffrent les orgueilleux. L’un d’entre eux reconnaît Dante et l’appelle, Dante répond : Il faut expliquer ici la profonde symbolique des lieux : celle du purgatoire et plus précisément celle de la corniche des orgueilleux.  Le Purgatoire a été officiellement reconnu par l’Église chrétienne en 1274, lors du deuxième concile de Lyon. Jusque-là, les royaumes de l'au-delà étaient officiellement deux : Enfer et Paradis. Ce « "troisième lieu" » intermédiaire où l’on purge ses péchés véniels, fait ainsi passer le dogme d'un schéma binaire (bien/mal, enfer/paradis) à une structure ternaire (bien et mal pris dans la logique dialectique d'une nouvelle répartition des âmes entre Enfer, Purgatoire et Paradis).  Avec la Divine Comédie, écrite juste quelques décennies plus tard, cette idée neuve du Purgatoire acquiert pour la première fois une représentation majestueuse, un espace total, (J. Risset). Cette montagne est constituée de sept cercles ou corniches dont la circonférence diminue en allant vers le sommet, correspondant aux sept péchés capitaux, dans l'ordre : l'orgueil, l'envie, la colère, la paresse, l'avarice, la gourmandise et la luxure. Dante et son guide Virgile vont parcourir ces sept corniches, se purifiant, s'élevant au double sens physique et spirituel. Le Purgatoire est ainsi (J. Risset), lieu intermédiaire (J. Risset).  Ainsi la première corniche - celle des orgueilleux - est presque par défaut celle des artistes, et Dante lui-même, le voyageur Dante. Il convient donc de relativiser quelque peu l'affirmation selon laquelle seul l'orgueil de Cimabue expliquerait son évocation sur la corniche des orgueilleux.  Enfin un mot sur l’hypothèse de Douglas – selon laquelle Dante placerait Cimabue dans une position aussi prestigieuse pour exalter un concitoyen florentin, elle est contredite par les autres artistes évoqués, Dante opposant à un miniaturiste ombrien (Oderisi da Gubbio) un Bolonais (), et à un poète Émilien (Guido Guinizelli) un Florentin (Guido Cavalcanti).

Commentaires de la "Divine Comédie" (1323-1379).

Parmi les sources littéraires du Trecento se trouvent les commentaires de "La Divine Comédie" qui commentent les vers ci-dessus, notamment ceux de :  On désigne par ce nom de convention un des plus importants commentaires datant du trecento de la "Divine Comédie" de Dante Alighieri, dont on possède jusqu'à 34 manuscrits : Ottimo Commento della Divina Commedia -, repris in [Benkard 1917] et [Battisti 1967].  Ce texte fut presque intégralement repris par Vasari dans sa "vie" de Cimabue.

Alamanno Rinuccini (1473).

Dans une lettre (XXXII) de 1473 pour Bellosi, 1474 pour Battisti, dédiant au duc d’Urbino Frédéric de Montefeltre ("federicum feretranum urbini") sa traduction en latin de la Vie d'Apollonios de Tyane de Philostrate, Alamanno Rinuccini (1426-1499) cite Cimabue, aux côtés de Giotto et de Taddeo Gaddi, parmi les génies qui illustrèrent les arts avant les peintres du Quattrocento (et parmi eux Masaccio, Domenico Veneziano, Filippo Lippi et Fra Angelico) :

Cristoforo Landino (1481).

Cristoforo Landino (1425-1498), dans la préface à son édition de la "Divine Comédie" de 1481, présentant "les Florentins remarquables en peinture et en sculpture", commence précisément par "Ioanni Cimabue" :  Dans ce passage, Landino, responsable de la première édition révisée de l"'Histoire naturelle" de Pline l'Ancien en 1469 et de sa traduction italienne en 1470, semble pasticher la biographie du célèbre peintre grec Parrhasios :

Giorgio Vasari (1550/1568).

La biographie de Cimabue constitue la première des "Vite" de Giorgio Vasari (1511-1574).

Le frontispice.

Il n’existe aucun portrait connu de Cimabue. Vasari s’est semble-t-il inspiré d’une figure de la fresque intitulée "Triomphe de l'Église militante" réalisée vers 1365! par Andrea di Bonaiuto à la chapelle des Espagnols, Santa Maria Novella, Florence.

Les œuvres citées.

Si on se réfère à la fois aux deux éditions des "Vite" (celle de 1550 et celle de 1568), Vasari attribue en tout quinze œuvres à Cimabue.  Cinq d’entre elles n’existent plus :  Parmi les œuvres évoquées et qui nous sont parvenues, quatre seulement sont considérées comme de Cimabue :  Les six dernières œuvres évoquées ne sont plus aujourd'hui attribuées à Cimabue :  Quant à la collaboration avec Arnolfo di Cambio à la construction du dôme de Florence, aucun texte ni étude n'a confirmé l'assertion de Vasari. Plus généralement l'activité de Cimabue en tant qu'architecte n'est pas documentée. Il y a peut-être une volonté rhétorique de Vasari d'annoncer.

Bibliographie.

Bibliographie essentielle.

Les monographies sur Cimabue les plus connues sont celles de :  Auxquelles il faut ajouter les études sur le duecento de

Bibliographie détaillée.

La bibliographie ci-dessous (non exhaustive) s’appuie principalement sur celles fournies par, et.  1315 1473 1540 environ 1568 1795 1878 1888 1896 1903 1917 1927 1932 1948 1955 1963 1964 1965 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2011 2015 2018

Cenni di Pepo dit Cimabue est un peintre majeur de la pré-Renaissance italienne né vers 1240 à Florence et mort vers 1302 à Pise.

Cimabue (* ca. 1240; † ca. 1302), eigentlicher Name "Cenni di Pepo" (Spitzname "Cimabue", italienisch = Ochsenkopf), war ein Florentiner Maler und Mosaikkünstler.


Biographie.

Gérard III de Holstein, connu des Allemands sous le nom de «'» ("le Grand") et par les Danois sous le nom de «'» ("le comte Gert") ou de « » ("le comte chauve"), était le fils aîné de Henri I de Holstein fondateur de la lignée des Holstein-Rendsbourg après le partage du comté de Holstein consécutif à l’abdication du comte Adolphe IV en 1238 et de Heilwig de Bronckhorst.  Il devient comte de sa partie du Holstein à la mort de son père en 1304. Il soutient le roi Christophe II de Danemark lors de la difficile succession de son frère Éric VI de Danemark, les deux seigneurs concluent même un accord de défense mutuelle en 1323.  Les relations entre des deux princes se détériorent rapidement après la mort du duc Éric II de Schleswig le. Le roi Christophe II qui veut s’emparer du contrôle du fief, revendique comme suzerain la régence au nom de l’héritier le jeune Valdemar âgé de 12 ans. Gérard III de Holstein réclame également cette même régence car il est l’oncle maternel du jeune duc de Schleswig fils de sa sœur Adélaïde. Avec son cousin Jean III de Holstein-Pön et un parti de nobles mécontents ils déclarent la déchéance de Christophe II de Danemark qui se réfugie en Allemagne du nord.  Gérard III de Holstein met à profit cette vacance du trône pour proclamer roi son pupille sous le nom de Valdemar III de Danemark. Il assure, bien entendu, le gouvernement effectif du royaume, et se fait immédiatement concéder, en sa qualité de régent, les droits royaux sur le Schleswig, qu’il reçoit en fief héréditaire de la couronne danoise par la Capitulation du, dite "Constitutio Valdemariana".  Les excès du comte de Gérard III font rapidement regretter le faible roi Christophe II, et le même parti qui l'avait chassé le rappelle. Il trouve un partisan dans l’autre comte de Holstein, Jean III de Holstein, qui s’inquiète de la montée en puissance de son parent. Christophe est rétabli en 1330, et Valdemar III de Danemark accepte de se contenter du Schleswig en février 1330.  Afin de maintenir son contrôle sur le royaume, Gérard III de Holstein organise, en 1329, le mariage de sa sœur Élisabeth duchesse douairière de Saxe-Lauenbourg avec Éric, le fils aîné du roi. Cette trêve est suivie d’une nouvelle rupture, le jeune prince divorce dès 1331 d'une épouse plus âgée que lui et, ne tarde pas à périr la même année dans un accident. L’armée royale, renforcée par celle de Jean III de Holstein, est vaincue le à Lohede entre Rendsbourg et Schleswig.  Christophe II de Danemark, réduit à l’impuissance, meurt en 1332. Gérard III de Holstein juge inutile de lui donner un successeur, et il gouverne lui-même le pays avec le titre d’« Administrateur du Royaume » il contrôle le Jutland et la Fionie, pendant que l’est du pays est détenu par son cousin Jean III de Holstein. Le, une armée, menée par Othon second fils de Christophe II, est battue à Taphede dans le diocèse de Vibourg. Le prétendant, capturé, restera prisonnier au Holstein jusqu’en 1341 pendant que son frère cadet, Valdemar, s’enfuit au Brandebourg.  Sous l’administration de Gérard III de Holstein, le Danemark est abandonné à l’ambition des Allemands, représentés par les baillis holsteinois. Les nobles du Holstein prennent en gage les châteaux royaux, pendant que les bourgeois accourent dans les villes et monopolisent le commerce.  L’État danois semblait promis à une disparition définitive et à une colonisation germanique inéluctable, lorsqu’un acte individuel le sauve : Le à Randers en Jutland un gentilhomme jutlandais, Niels Ebbesen de Nörreriis, surprend le comte Geert au milieu de ses gens d’armes et de ses courtisans et le tue. L’historiographie danoise postérieure ne manque pas d’attribuer ce geste à. Les motivations et la personnalité de Niels Ebbesen restent inconnues, et il s’agit peut-être d’une simple vengeance liée à une offense personnelle.

Union et postérité.

Gérard III de Holstein épouse en 1315 Sophie fille de Nicolas II de Mecklembourg-Werle-Güstrow et petite-fille d'Eric V de Danemark, dont :

Gérard III de Holstein (vers 1293 tué le ), comte de Holstein-Rendsbourg de 1304 à 1340 et Administrateur du royaume de Danemark de 1332 à 1340.

Gerhard III. (* um 1293; † 1. April 1340 in Randers) aus der Rendsburger Linie des Hauses Schauenburg war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten dieses Geschlechtes. Daraus resultierte auch sein Beiname „de groote Gert“ (Gerhard der Große). In der dänischen Geschichtsschreibung ist er hingegen als "Den kullede greve" (der kahlköpfige Graf) bekannt.


Géographie.

La région a une superficie de, incluant 4 boroughs et une partie de celui du Yakutat. Cependant cela ne représente que 6,14 % de la superficie totale de l'Alaska mais est plus grand que l'État du Maine. Lors du recensement de 2000, la population était de (11 % de la population totale de l'État) dont environ 42 % était concentrés dans la ville de Juneau, capitale de l'Alaska.  Outre une bande continentale littorale il comprend une myriade d'îles plus ou moins grandes de l'archipel Alexandre. Les plus grandes îles du nord au sud sont :  Les zones maritimes comprennent la baie du Glacier ("Glacier Bay"), le canal Lynn, le détroit glacé ("Icy Strait"), le détroit Chatham, le passage Stephens, le "Frederick Sound", le détroit Sumner et le détroit Clarence.  L'Alaska du Sud-Est constitue l'extrémité nord du Passage Intérieur, un passage maritime protégé, successions de passages entre les îles et les fjords et dont l'extrémité sud est le Puget Sound dans l'État de Washington. Ce fut une voie importante pour les Amérindiens et aussi pour les bateaux à vapeur de la ruée vers l'or. Ce passage est actuellement fréquenté par les ferries et les navires de croisière.  Le Sud-Est comprend de nombreux parcs : le "Tongass National Forest", le "Glacier Bay National Park", l’"Admiralty Island National Monument", le "Misty Fjords National Monument", l"'Alaska’s Inside Passage".  Environ 5 % du sud-est de l'Alaska appartiennent aux peuples autochtones ou à l'État. Une autre partie, soit 12,5 % est gérée par le parc national et la réserve de la baie du Glacier. Les 6,9 millions d'hectares restants constituent la forêt nationale de Tongass.

L'Alaska du Sud-Est, parfois nommé Panhandle de l'Alaska en raison de sa forme de corridor géographique, est la partie sud-est de l'État de l'Alaska (États-Unis) qui s'étend à l'ouest de la moitié nord de la province canadienne de la Colombie-Britannique. La majorité de la région est couverte par la Forêt nationale de Tongass, la plus grande forêt nationale américaine. À beaucoup d'endroits, la frontière internationale court le long des crêtes de la Chaîne Côtière.

Der Alaska Panhandle (deutsch etwa „Alaska-Landzipfel“, wörtlich „Alaska-Pfannenstiel“, umgangssprachliche Bezeichnung bezugnehmend auf seine charakteristische langgezogene Form in Relation auf die sich nordwestlich anschließende ungleich größere Landmasse des restlichen – „eigentlichen“ – Alaska.) ist die Bezeichnung für einen östlich des 141. westlichen Längengrads gelegenen, dort von zwei Seiten von Kanada umgebenen Küstenstreifen als Teil des US-Bundesstaats Alaska.


Géographie.

Le lac Malawi s’étire sur une longueur approximative de, alors que sa largeur varie entre 30 et. C’est l’un des plus grands lacs du monde puisqu’il se place en cinquième position en volume avec et en neuvième position en surface avec. Ce lac est le troisième plus grand des grands lacs d'Afrique. Un des points importants des caractéristiques physiques de ce lac est que sur 90 % de son étendue le fond est à une profondeur de plus de. La profondeur maximale est de pour une profondeur moyenne de.

Hydrologie.

Les eaux du lac Malawi sont très pures ; la visibilité est exceptionnelle puisqu’elle porte à plus de sous l’eau. La température moyenne des eaux de surface varie entre et, alors qu’en profondeur elle reste relativement constante aux alentours de. L'eau est également légèrement alcaline avec un pH compris entre 7,8 et 8,5.

Géologie.

Le Lac Malawi forme la parie méridionale du Rift Est-Africain. Il est composé d'un graben de de long et environ de large d'orientation nord-sud bordé par d'important épaulements (jusqu'à d'altitude, l'altitude moyenne de l'arrière pays étant d'environ ).

Faune aquatique.

La faune aquatique du lac Malawi est l'une des plus riches au monde avec des centaines d'espèces de poissons des Cichlidae, Poeciliidae, "Hemitilapia oxyrhyncha", Mastacembelidae comme "Mastacembelus shiranus", Anguillidae comme "Anguilla bengalensis labiata", Bagridae avec notamment "Bagrus meridionalis" mais aussi des crustacés "Potamonautus orbitospinus" (crabe), méduses, éponge d'eau douce "Malawispongia echinoides" et plus encore. La plupart de ces poissons, principalement ceux de la famille des Cichlidae, sont très appréciés du commerce aquariophile, pour leurs comportements et modes de reproduction. Mais un certain nombre sont aujourd'hui répertoriés sur la liste rouge IUCN des espèces menacées du fait notamment de la surpêche pour le commerce aquariophile.

Šarūnas Jasikevičius, (), né le à Kaunas, est un joueur lituanien de basket-ball évoluant au poste de meneur. Jasikevičius devient ensuite entraîneur.

Šarūnas Jasikevičius (* 5. März 1976 in Kaunas, Litauische SSR, Sowjetunion) ist ein litauischer Basketballtrainer und ehemaliger -spieler, der auf der Position des Point Guards spielte. Er wurde 2003 mit Litauen Europameister und dabei für seine Leistung als Most Valuable Player (MVP) ausgezeichnet. 2008 wurde Jasikevičius als einer der 50 bedeutendsten Akteure in der Geschichte der EuroLeague ausgezeichnet. Seit 2018 ist er Ehrenbürger der Stadtgemeinde Kaunas.