Biographie.

Né dans le Bronx, Clement Greenberg est l'ainé des trois fils d'un couple de juifs d'origine lituanienne :  Son éducation était fondée, dit-il, non sur le judaïsme, mais sur le socialisme (ses parents souscrivaient à l'avènement progressif d'une démocratie sociale). À 16 ans, en 1925, son père l'autorise à suivre quelques cours du soir à la Art's Students League, mais il le regretta quand il constata que le modèle que son fils dessinait était une femme nue...  Greenberg fait, en 1930, un passage à l'université de Syracuse (États-Unis) « pour faire une licence de lettres » (Greenberg, Collins), et il est enthousiasmé par les vers de Keats, puis par les textes critiques de T. S. Eliot. Il en retient que le poète a « non pas une personnalité à exprimer mais un médium particulier »... Puis il étudie en autodidacte l'allemand et l'italien, après le français et le latin. Il pratique la poésie et la traduction de textes et exerce divers emplois dans les affaires et au service des douanes du port de New York avant de s'orienter vers la critique littéraire et artistique. Il publie une courte critique sur un roman de Brecht dans "Partisan Review", à l'hiver 1938-1939.  Pendant ce même hiver, il envisage d'affiner ses connaissances artistiques et suit, comme nombre de peintres de la génération expressionniste de l’école de New York, des conférences données par le peintre américain d’origine allemande Hans Hofmann. Ce dernier a une connaissance de première main sur les divers aspects de l'art moderne à Munich comme à Paris, et a rencontré tous les artistes majeurs : Picasso, Braque, Delaunay, Gris, Kandinsky, Klee... Ses conférences vont être pour Greenberg décisives dans sa compréhension du cubisme et de l'art abstrait. Il y rencontre l'artiste peintre Lee Krasner. Il nourrit ensuite un très vif intérêt pour les motivations sociales et psychologiques de l'artiste.  Greenberg se fait remarquer par la qualité intellectuelle et par la qualité de l'écriture de ses articles dans la revue de gauche "Partisan Review", dont l'article « Avant-garde et Kitsch » en 1939. Il y fait la distinction entre "high art" et "low art", l’art cultivé, d’avant-garde et moderne face à l’art populaire, « kitsch », considéré comme simple objet de consommation. De 1942 à 1949 il est le critique d'art attitré à "The Nation", mais il publie aussi dans une demi-douzaine de périodiques. Ses articles portent sur l'art et la littérature et, parfois, sur l'avant-garde américaine, jusqu'alors quasiment ignorée des média. Jusqu'au milieu des années 1950, il prend en compte le lien inextricable qui noue la culture aux institutions économiques et sociales. Il se plait à la lecture de l"'Histoire sociale de l'art" d'Arnold Hauser. Greenberg est célèbre pour avoir défendu très tôt, dans les années 1940, l'œuvre de Jackson Pollock ou celle de Lee Krasner, mais aussi celle de Jean Dubuffet qu'il évoque en comparaison des peintures de Pollock. Tout en évitant toute forme d'orthodoxie politique dans ses jugements il soutiendra que la tendance de tous les arts à se replier sur leurs médiums respectifs était lié à la nécessité de protéger l'art des dégradations de la société industrielle, de l'assimilation de l'art à un divertissement. Son livre "Art and Culture", paru en 1961 est la reprise de différents articles déjà publiés entre 1939 et 1960. On y trouve aussi bien des textes sur l'avant-garde américaine, le sculpteur Anthony Caro, que sur la peinture américaine classique des années 1920-1930, l'impressionnisme, Renoir, Picasso, Léger, Chagall, Soulages, l'école de Paris...  De 1951 à 1956, il délaisse ses préoccupations théoriques sur les relations de l'art et de la société au profit d'un souci de l'art en tant qu'art. Ses comptes rendus sur l'art se concentrent sur l'autoréflexivité de l'art, sa fixation sur son propre champ de compétence, son absorption dans les questions de délimitation et de médium.  Il devient de plus en plus critique en voyant l’évolution des peintres de l’expressionnisme abstrait défendue par le critique Harold Rosenberg dans les années 1950. Il leur reproche le maniérisme de la touche (en particulier pour Willem de Kooning). Il crée alors le concept critique de Post-Painterly Abstraction (« abstraction post-picturale ») qui se veut comme une forme de « pureté » de la peinture, opposée à la gestuelle expressionniste et au pop art. Il utilise pour la première fois ce terme de Post-Painterly Abstraction dans le titre de l'exposition du Los Angeles County Museum of Art, en 1964. Il considère que ces nouveaux artistes ont hérité de l'expressionnisme abstrait, mais qu'ils ont « préféré l'ouverture ou la clarté » (« favored openness or clarity ») aux surfaces d'une grande densité picturale que l'on trouve dans l'expressionnisme abstrait.  Ses écrits recueillent un grand succès parmi les artistes minimalistes de la seconde école de New York comme Kenneth Noland pour sa critique de l'expressionnisme. Greenberg est pourtant très critique à l'égard de ceux-ci. Il accueille d'abord avec un relatif scepticisme l'œuvre de Franck Stella. Réfractaire au pop art et à l'art minimal il préférait les artistes de la "color-field painting" ou encore un sculpteur comme Anthony Caro... Dans le contexte artistique des années 1970 aux États-Unis comme en Europe ses prises de position suscitent de très vives polémiques. La réédition récente de ses écrits a relancé les débats, mais dans un tout autre contexte.

Œuvre.

Greenberg conçoit l'histoire de l'art de façon évolutionniste comme une suite de révolutions en rapport avec les conventions historiques du medium (peinture, sculpture...). On perçoit dans cette démarche les traces de l'enseignement de Hans Hofmann et de la pensée marxiste qui était d'usage courant dans les milieux cultivés, de gauche, aux États-Unis dans les années 1930. Il constatait que la peinture moderniste, marquée par une tendance à l'autocritique, affirmait de plus en plus clairement la planéité du plan pictural ("picture plane") sur lequel elle se fonde. Il ancrait sa réflexion historique sur les études précises de la peinture de Cézanne, celles de son ami Meyer Schapiro en particulier.  À son apogée vers 1951, Greenberg était sans aucun doute le critique d'art le plus important en Amérique. Et autant encensé qu'attaqué en tant que « pape » du monde de l'art de New York. Son influence fut maximale au milieu des années 1960, après quoi elle fut soumise à une critique grandissante. L'attaque que menèrent les postmodernes à l'égard du modernisme hégémonique favorisa, en retour, les études greenbergiennes. Du côté des postmodernes Hal Foster, qui est peut-être l'auteur anglais le plus connu et le plus accessible, considère Greenberg et son épigone des années 1960, Michael Fried, à la source d'un « modernisme tardif » limité dans l'histoire. En 1973, l'écrivain Tom Wolfe dans un pamphlet critique et sarcastique intitulé "" (Le mot peint) a ridiculisé les théories de Greenberg qu'il jugeait « byzantines » (en faisant une allusion ironique à un texte de Greenberg). Le peintre anglais Patrick Heron considérait que l'attitude de Greenberg transformait le jugement critique en une simple « critique des élégances » et de mode.  Greenberg est revenu (dans "After Abstract Expressionnism") sur une première formulation de sa pensée (deux ans auparavant, dans "Modernist Painting") qui était mal comprise. Selon cette dernière formulation la tâche autocritique du modernisme est « entièrement empirique et pas du tout une affaire de théorie », son but est « de déterminer à toutes fins pratiques l'essence irréductible de l'art », et qu'à l'épreuve du modernisme un nombre toujours croissant de conventions de la peinture se sont révélées « facultatives, inessentielles ». Après cette mise au point, il n'est plus possible de faire de Greenberg « une sorte de platonicien de la peinture pure défendant une conception essentialiste de l'art » (citation ).  Pour les partisans d'un retour à l'étude de Greenberg la mobilité de sa parole, de ses jugements,  Par ailleurs les retournements de Greenberg sont éclairants sur le regard que la modernité a eu sur elle-même, et sur ses doutes. Et peut-être qu'aussi s'il nous intéresse encore aujourd'hui c'est qu'à la différence des postmodernes Greenberg a maintenu, avec ou sans argumentation, le jugement esthétique (le fameux jugement de goût) en distinguant le « bon art » et le « mauvais art » à l'intérieur de ses critères formels, et « le tremblé d'une réflexion » (selon l'heureuse expression de Thierry de Duve) qui s'efforce de penser ce qui résiste dans notre rapport à l'art moderne.

"Color Field Movement" et "Hard-Edge".

Greenberg conçoit et analyse une nouvelle catégorie de peintres dans le courant de la peinture moderniste américaine des années 1950-1960:  La liste des peintres qu’il a défendus est longue, on peut citer : Helen Frankenthaler (sa petite amie), Hans Hofmann, Friedel Dzubas, John Hoyland, Ellsworth Kelly, Henri Matisse, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitsky, Jackson Pollock bien sûr, et même Frank Stella...

L'homme engagé.

Bien que juif et intéressé par la politique il ne s'affilia jamais, pas plus que Walter Benjamin, à des groupes sionistes. Il s'opposait ouvertement à eux. « En 1950, s'opposant à un État juif militarisé il personnalisa le problème comme étant « "Self-Hatred and Jewish Chauvinism" » ['Haine de soi et chauvinisme juif'] (titre d'un écrit dans "Commentary", ) :  Lire aussi à ce propos Thierry de Duve « Les silences de la doctrine » ; dans cet article, les rapports politiques entre les artistes d'avant-garde et leurs publics y sont précisément analysés à partir des textes de Greenberg.

Clement Greenberg, né le à New York et mort le dans la même ville, est un critique d’art et polémiste américain.

Clement Greenberg (* 16. Januar 1909 in New York; † 7. Mai 1994 ebenda) war ein US-amerikanischer Kunstkritiker. Greenberg wurde ab den späten 1930er bis in die 1970er Jahre eine einflussreiche, wenn nicht gar dominierende Person in der amerikanischen Kunstszene. Er und sein rivalisierender Kritikerkollege Harold Rosenberg prägten die Rezeption des Abstrakten Expressionismus entscheidend.


Biographie.

La naissance d'une artiste.

Fille unique d'Alice de Glans de Cessiat et Charles-Joseph Vercell, Valentine est, par ascendance maternelle, arrière-petite-nièce du poète Alphonse de Lamartine. Le pseudonyme de Saint-Point qu'elle prit lors de son entrée dans le monde littéraire fait référence au château de son célèbre ancêtre. En 1883, son père meurt. Alice de Glans de Cessiat regagne alors Mâcon avec sa fille, qui y grandit entourée de sa grand-mère et de son précepteur.  En 1893, Valentine épouse Florian Théophile Perrenot, professeur, de 14 ans son aîné, qu'elle va suivre au gré de ses mutations. L'année suivante, il est nommé à Lons-le-Saunier où Valentine rencontre Charles Dumont, professeur de philosophie et collègue de son mari, qui devient son amant. En 1897, Perrenot est nommé en Corse. C'est la première rencontre entre Valentine et la Méditerranée. Une dernière mutation le conduit à Niort où il meurt l'été 1899.  La jeune veuve de 24 ans se rend à Paris où elle retrouve Charles Dumont, futur ministre de la République. Le couple se marie le à la mairie du. Dès 1902, elle organise un salon littéraire où vont se côtoyer Gabriele D'Annunzio qui la surnomme « la muse pourpre », Rachilde, Natalie Clifford Barney, Paul Fort, Gabriel Tarde qui voit en elle « une aimable folie de la nature », Mucha et Auguste Rodin pour lesquels elle pose, ainsi que d'autres artistes et hommes politiques. L'amitié qui la lie au célèbre sculpteur aura beaucoup d'importance dans sa vie artistique, comme en témoigne leur correspondance. Il l'appelle la, elle admire son œuvre qu'elle célébrera par des poèmes, un article, « La double personnalité d'Auguste Rodin », publié dans "La Nouvelle Revue" en, ainsi que par des conférences. Il sera l'invité d'honneur de ses soirées, contribuant par sa présence à les rendre prestigieuse.  En 1903, au cours d'une de ces séances de spiritisme en vogue à l'époque, elle rencontre le poète Ricciotto Canudo. Peu de temps après, elle demande le divorce à ses torts, qui est prononcé le. Plusieurs raisons vont circuler ; le fait qu'elle ait posé presque nue pour Mucha et Rodin, ainsi que la cour assidue de Canudo. L'intéressée dira qu'elle désirait se consacrer à sa vocation artistique, et qu'elle souhaitait vivre en toute indépendance. Elle prend alors le nom de Valentine de Saint-Point et vit une union libre avec Canudo qui soutient activement ses débuts littéraires.  En, elle fait paraître dans "La Nouvelle Revue" un article intitulé « Lamartine inconnu » qui lui permet d'affirmer sa filiation poétique. Suit son premier recueil de poésie, les "Poèmes de la Mer et du Soleil" inspiré par son voyage en Espagne avec Canudo l'année précédente. En 1906, paraît "Un amour", première partie de sa trilogie, bien accueilli par la critique. Elle commence sa collaboration avec plusieurs revue, telles que "L'Europe Artiste", "Le Mercure", "La Nouvelle Revue", "Le Siècle", "La Plume", "Gil Blas", "Poésia" dont le fondateur est Filippo Tommaso Marinetti. "Un inceste" qui paraît au début de l'année 1907 recueille des réactions très mitigées de la part du public et de la critique, le thème de la mère initiant son fils à l'amour physique étant des plus controversés. L'année 1909 est consacrée au théâtre. Le, Valentine présente au Théâtre des Arts un drame en un acte, "Le Déchu" qui sera publié par "La Nouvelle Revue". La critique est assassine, mais l'œuvre constitue la première partie de sa trilogie dramatique "Le Théâtre de la femme". En 1910, elle publie "Une femme et le désir", confession autobiographique masquée qui lui permet d'exprimer quelques vérités sur la psychologie féminine et le rôle des femmes dans la société. En 1911, elle s'installe dans un atelier au 19 rue de Tourville où son activité artistique se fera plus dense et ses soirées plus courues. Elle participe pour la première fois au Salon des indépendants, où elle exposera peintures et bois gravés jusqu'en 1914.  Le, elle inaugure ses soirées « apolloniennes » dont la presse se fait l'écho. Rachilde y donne une lecture de sa pièce, "Le Vendeur de soleil", Maurice Ravel sa dernière sonatine, Filippo Tommaso Marinetti y récite des poèmes, sont entre autres présents, Philippe Berthelot, Saint-Pol-Roux, Boccioni, Severini, Canudo, Maurice Faure, Florent Schmitt, la comtesse Venturini, Cattule-Mendès, etc. Même esprit le avec la lecture de "La Révolte" de Villiers de l'Isle Adam. Mais cette année 1912 est marquée par la publication du "Manifeste de la femme futuriste" qu'elle rédige en réaction à certaines idées misogynes contenues dans le "Manifeste du futurisme" de Filippo Tommaso Marinetti. Elle en donne lecture le à la salle Gaveau, entourée des figures de proue du mouvement. Elle y prône une attitude féminine agressive et combattante qu'elle qualifie de « virile », et conceptualise la sur-femme, pendant du sur-homme nietzschéen. Elle y aborde le thème de la luxure, qualifiée de « force », thème qu'elle développera dans un deuxième manifeste, publié un an plus tard, le "Manifeste futuriste de la luxure". Ces écrits, traduits dans toute l'Europe, firent du bruit et eurent le mérite de mettre la femme au centre des débats du mouvement futuriste qui en compta dès lors beaucoup dans ses rangs. Mais fidèle à son indépendance intellectuelle, elle déclarera le dans le "Journal des débats" : Elle figure néanmoins dans l'organigramme du mouvement futuriste (publié dans "Lacerba", ) en tant que chargée de l'action féminine.  Au début de l'année 1913, Ricciotto Canudo fonde la revue "Montjoie!", gazette bimensuelle illustrée qui se proclame "Organe de l'impérialisme artistique français". De nombreux artistes, musiciens, écrivains et peintres qui font partie de l'avant-garde y collaborent,. Et aux Lundis de "Montjoie!" à la Chaussée d'Antin se pressent artistes et gens du monde. Dans le numéro du est publié l'article de Valentine sur "Le Théâtre de la Femme", et c'est au sein de la revue qu'elle construit sa réflexion sur la danse et élabore la "Métachorie".  Le, elle présente au Théâtre Léon-Poirier (Comédie des Champs-Élysées) la "Métachorie", qui se veut une. Sur des musiques d'Erik Satie ("Les pantins dansent"), Claude Debussy, Maurice Ravel, Daniel Chennevière ("Trois poèmes ironiques et Vision Végétale"), elle danse ses poèmes dans des costumes d'inspiration mérovingienne et le visage voilé. Cette danse "idéiste" aussi nouvelle soit elle, succède néanmoins aux danses serpentines de Loïe Fuller et aux recherches chorégraphiques d'Isadora Duncan.  À la déclaration de guerre, Ricciotto Canudo lance avec Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars un appel dans les quotidiens pour mobiliser les étrangers installés à Paris. Il s'engage dans l'armée et combattra en Macédoine. Valentine rejoint les rangs de la Croix-Rouge, et travaille auprès de Rodin comme secrétaire. En 1916, elle quitte la France en compagnie de Vivian Postel du Mas et Daniel Chennevière. Ils gagnent l'Espagne où ils passent les mois d'été en compagnie de la communauté d'artistes établie à Barcelone autour de Picabia. En, ils embarquent pour les États-Unis. Le, au Metropolitan Opera de New York, elle offre au public new-yorkais sa "Métachorie". Elle étudie la possibilité de créer des centres de danse inspirés de son travail chorégraphique, et donne une série de conférences à travers le pays sur Auguste Rodin, qui est mort peu de temps auparavant.

Femme libre dans le monde musulman.

En 1918, elle rentre en France après un séjour au Maroc, lors duquel elle s'est convertie à l'islam. De retour à Paris, le monde qu'elle a connu a disparu. Elle renoue avec ses anciens amis et retrouve Canudo qui a été blessé au front; leur relation s'est transformée en amitié. Entre 1919 et 1924, elle fait plusieurs séjours en Corse, où entre lectures, notamment la "Doctrine secrète" d'Helena Petrovna Blavatsky, et méditations, elle cherche à créer un Collège des élites qui travaillerait à la formation d'un esprit méditerranéen, une fusion de l'Occident et de l'Orient. Le projet échoue. Sa mère meurt à Macon en 1920, et avec elle le dernier lien avec la Bourgogne. Puis en 1923, Canudo meurt à son tour à Paris. En 1924, elle publie son dernier roman, "Le Secret des inquiétudes" imprégné de théosophie. Elle a presque cinquante ans et plus rien ne la rattache à la France.  Elle part à la fin de l'année 1924, accompagnée de Vivian Postel du Mas et de Jeanne Canudo, la veuve de son ancien amant. Le trio s'installe au Caire où sa notoriété l'a précédée. Elle rejoint un groupe de jeunes auteurs, les Essayistes, qui organisent des débats, des conférences et des évènements théâtraux. Elle collabore à différents journaux comme "La Liberté", donne des conférences. Avec Jeanne Canudo, elle crée un « centre idéiste » qui reprend le principe du Collège des élites et lui en laisse l'organisation. Fin 1925, elle lance la publication du "Phœnix, revue de la renaissance orientale" qui porte un regard critique sur les politiques occidentales au Proche et Moyen-Orient. Elle prend fait et cause pour le monde musulman et soutient le nationalisme arabe, contestant l'impérialisme européen et l'hégémonie culturelle de l'Occident. En 1927, elle rédige la préface d'un ouvrage sur Saad Zaghloul, et en 1928, "La Vérité sur la Syrie par un témoin" qui sera publié l'année suivante en France. Ses écrits politiques lui valent des inimitiés farouches au sein de la communauté francophone. On l'accuse d'œuvrer contre les intérêts de la France et d'être une espionne à la solde des bolchéviques. Parallèlement, les conférences organisés par le centre idéiste se terminent plusieurs fois par des altercations violentes, ce qui exaspère les autorités égyptiennes qui expulsent Jeanne Canudo et Vivian Postel du Mas.  Fin 1928, après un séjour de deux mois au Liban pour soigner sa santé ébranlée par les attaques dont elle est l'objet, elle est informée à Jérusalem de son interdiction de rentrer en Égypte sous peine d'expulsion. Elle fait appel à Philippe Berthelot, alors secrétaire général du Quai d'Orsay. Son intervention auprès de l'ambassadeur au Caire et des autorités lui permet de rester en Egypte, mais en contrepartie elle doit cesser toute activité politique.  En 1930, elle se lie d'amitié avec René Guénon qui vient de s'installer au Caire. Elle consacre la fin de sa vie à l'étude des religions et à la méditation, et vit dans un grand dénuement donnant quelques consultations de radiesthésie et d'acuponcture. Elle meurt en 1953 à l'âge de 78 ans ; elle est enterrée au cimetière de l'imam El-Leissi, dans la tradition musulmane, sous le nom de Rawhiya Nour-el-Dine (« Zélatrice de la lumière divine »).

Valentine de Saint-Point, née Anna Jeanne Valentine Marianne de Glans de Cessiat-Vercell à Lyon, le, et morte au Caire, le, est une femme de lettres et artiste française.

Valentine de Saint-Point (eigentlich Anna Jeanne Valentine Marianne Desglans de Cessiat-Vercell; * 1875 in Lyon; † 1953 in Kairo; nannte sich zeitweilig auch Rawhiya Nour-ed-Dine) war eine französische Dichterin des Futurismus.


Organisation Internationale de l'Aviation Virtuelle

Présentation.

Le réseau IVAO fournit aux passionnés de simulateur de vol un environnement multi-utilisateurs "aussi réaliste que possible" suivant la devise incluant des services de contrôle aérien en temps réel, une formation de qualité pour les personnes désireuses d'apprendre ou de se perfectionner, des événements variés et toute une gamme de services, et ceci, bénévolement. Accessible dès l'âge de 13 ans, l'adhésion à IVAO se fait via internet ou les utilisateurs ont l'obligation de fournir leur véritable identité. A la suite de cela, un identifiant et des codes d'accès sont alors communiqués par le réseau et serviront d'identifiant pour se connecter ultérieurement.  Il est ensuite possible de passer des examens théoriques et pratiques dont les programmes suivent les formations réelles aéronautiques, telles que le PPL (A ou H) ou la Licence de pilote de ligne afin d'acquérir des statuts supérieurs que ce soit en tant que pilote, ou en tant que contrôleur aérien. Des équivalences de grades sont possibles jusqu'aux niveaux APC et CP d'IVAO soient dans le réel : Contrôleur Approche (APP-APS) pour APC et CPL ou ATPL avec IR et MEP pour CP. Le fonctionnement du réseau repose sur des serveurs répartis dans plusieurs pays pour les connexions des membres du réseau, et afin d’assurer leur stabilité.  Pour être connecté en tant que pilote, un membre doit être munis d'un simulateur de vol tel que "Flight Simulator X" (ouP3D) de Microsoft ou "X-Plane".  Les contrôleurs utilisent principalement deux logiciels spécifiques sur le réseau IVAO, à savoir "IvAc" pour le contrôle aérien et "Teamspeak" pour les communications vocales avec les pilotes. Les règles de fonctionnement tâchent d’être aussi proches que possible de la réalité notamment en ce qui concerne le contrôle des avions en vols ou au sol mais également dans le respect des procédures.

Histoire.

Les premières plateformes de simulation de vol en environnement multijoueur (MMORG) ont été mises en place par Jason Grooms, James Willan, Joe Jurecka et Marty Bochane dans le milieu des années 1990, lorsqu'ils ont créé le SquawkBox programme (Microsoft Flight Simulator 5.1 plugin) et ProController (radar destiné au contrôle de la circulation aérienne virtuelle).  Ces deux programmes ont été connectés à FSD, un simple serveur MMORG a permis de faire évoluer ensemble (un contrôleur et un avion) d'un environnement vers plusieurs-vers-plusieurs environnement.  Grâce à ces programmes, SATCO (devenu VATSIM) a été le premier grand réseau en ligne pour créer un environnement de simulation aéronautique. Le, IVAO a été fondée après des divergences entre les dirigeants de SATCO, développées au sein de l'organisation.  Fin 2005, le président sortant d'IVAO, après un nouveau conflit décida de faire "sécession" de la "maison mère", créant ainsi "IVAO.org", alors que l’organisation principale a obtenu l'autorisation d'utiliser le nom de domaine "d'IVAO.aero".  Le, IVAO fût enregistrée en tant qu'association à but non lucratif tel que l'établissent les lois du 27 juin 1921, amandées le 2 mai 2002. L'enregistrement d'IVAO a fait l'objet d'une mention au Journal officiel du Royaume de Belgique. Par la suite, l'organisation publie un site Web documentant les nouveaux statuts.

Membres.

Le réseau compte environ 229 992 membres en (dont 22 000 actifs), répartis sur les divisions du monde entier. On recense environ connexions par jour, avec des pointes pouvant atteindre plus de connexions simultanées généralement le week-end.  Le nombre maximal de connexions simultanées est actuellement de 3004, record atteint dans la soirée du samedi lors du "Crowded Skies XIII - One night, One record", événement annuel destiné à inciter les membres à se connecter simultanément sur le réseau. Le précédent record était de 2604 connexions simultanées établie dans la soirée du ("Crowded Skies", 9 edition), soit donc une hausse de 400 connexions par rapport au record de 2015. Le réseau est donc en constante progression depuis sa création.

Personnels de direction.

IVAO est organisé de façon relativement hiérarchique.  D'autres membres peuvent bénéficier d'un statut spécial, comme celui de "Superviseurs", "Traning Documentation Manager", ou "Forum Administrator". Ces fonctions de responsabilité sont rarement vacantes, et occupées par des membres connus et expérimentés du réseau.

Grades.

Afin de montrer l'expérience et le savoir-faire des membres, l’organisation a mis en place un système d'entraînements et d'examens, permettant aux Pilotes et contrôleurs. La réussite d'un examen est proclamée si la note est supérieure ou égale à 75/100.

Pilotes.

Les grades pilotes sont les suivants:

Contrôleurs aériens.

Les grades contrôleurs sont les suivants:

Licence de contrôleur approuvé (GCA).

Suivant le règlement intérieur de l'organisation, les contrôleurs aériens n'ont pas le droit d'officier hors du territoire délimité par leur division. Dans le cas ou le membre souhaiterait bénéficier d'une autorisation afin de contrôleur hors de son pays, ce dernier a la possibilité de contacter le département examens divisionnel visé, afin de pouvoir passer un examen de contrôle, suivit ou non de l'autorisation permanente. La plupart du temps, le grade minimum requis pour la demande d'une GCA est celui d'ADC.

Compagnies aériennes virtuelles.

Afin de garantir un réalisme maximal, les membres ont la possibilité de mettre en place des compagnies aériennes afin de reproduire jusqu'au vol près les activités des vraies entreprises aéronautiques. Une compagnie peut être enregistrée si elle suit les critères suivants:  Les principales compagnies francophones du réseau sont : Air France Virtuelle, Littoral Airlines, Aero VIP, Royal Air Maroc Virtuelle, mais ces dernières sont également implantées dans plusieurs divisions comme Ryanair Virtuelle, EasyJet Virtuelle ainsi que d'autres compagnies majeures.

Logiciels de connexion.

Afin de se connecter au réseau IVAO, les membres doivent se munir de logiciels téléchargeables, interagissant avec les simulateurs. Les 21 et 22 décembre 2019, l'organisation annonce via son magazine le "Virtual Sky" la mise en ligne de nouveaux logiciels de connexion, baptisés "Aurora" (pour les contrôleurs), "Altitude" (pour les pilotes) et "Artifice".

Logiciels "Contrôleurs".

Les membres inscrits en tant que contrôleurs aériens doivent télécharger sur leur ordinateur indifféremment de la marque de ce dernier des logiciels permettant la visualisation dans l'espace des pilotes connectés grâce aux logiciels mentionnés plus haut.

Logiciels de création.

Plusieurs logiciels développés par des membres d'IVAO, permettent la création ou l'amélioration de ce que l'on appelle les fichiers secteur : les tracés qui apparaissent sur les radars et qui doivent être le plus possible fidèles à la réalité.

Le réseau IVAO ou International Virtual Aviation Organisation est une organisation internationale permettant aux amateurs de simulation aéronautique de réaliser en temps réel toutes sortes de liaisons aériennes virtuelles, de fournir ou de jouir de services de contrôle aérien, et de bénéficier de cours, et de formations. Le but étant de se rapprocher le plus possible de la réalité, suivant les procédures de contrôle aérien en vigueur dans le monde entier.

IVAO (International Virtual Aviation Organisation, deutsch: "„Internationale Virtuelle Luftfahrt-Organisation“") ist eine Non-Profit-Organisation im Bereich der virtuellen Luftfahrt. IVAO betreibt ein Online-Netzwerk für virtuelle Piloten und Fluglotsen, die via Internet miteinander verbunden sind und den weltweiten Flugverkehr so realistisch wie möglich simulieren. Insbesondere werden dabei, soweit technisch möglich, die geltenden Luftverkehrsregeln mit einem möglichst hohen Realitätsgrad abgebildet.


Forme métaphorique de la peine capitale.

De la fin du Moyen Âge jusqu’au début des temps modernes, cette expression juridique a été utilisée, dans le cadre de ce que l’on appelle « par contumace », lorsque la prise de corps d’un contrevenant était rendu impossible, soit parce qu’il avait réussi à prendre la fuite et à trouver refuge dans un pays où il n’existait pas de traités d’extradition avec le pays où le crime avait été commis, soit qu’il était mort avant que sa sentence puisse être exécutée. On procédait alors symboliquement, à la place, à l’exécution de cette sentence sur son portrait. La pendaison ou le brulement en effigie du criminel absent, constituait une exécution fictive du jugement, au cours de laquelle le portrait du criminel absent était publiquement décapité, brulé ou pendu au gibet.

Configuration.

Les exécutions en effigie eurent lieu jusqu’au début du. Aux, on exécutait encore un mannequin de paille ou une image représentant la personne déclarée coupable, tandis qu’au on se contentera d’inscrire le nom du délinquant sur un écriteau que le bourreau clouait à la potence. L’idée était qu’il existait un lien entre la personne réelle et sa représentation picturale, en raison de la popularité de la notion établissant une corrélation entre l’apparence et la représentation de l’âme : dégrader le premier dégradait également, par métaphore, la seconde. Ces exécutions symboliques pouvaient également être suivies de funérailles.

Usage.

On avait recours à l’exécution en effigie dans les procédures ecclésiastiques, en particulier par l’Inquisition, contre les hérétiques dont elle n’avait pu s’emparer. Par exemple, Luther fut brulé en effigie à Rome en 1521. Cette méthode d’exécution peu efficace ne sauvait cependant pas toujours le condamné car si l’effigie de Michel Servet subit le même sort aux mains de l’Inquisition pour hérésie, les Protestants de Genève le brulèrent, cette fois en personne, avec son "Christianismi restitutio", le 27 octobre 1553. L’exécution en effigie permettait d’oblitérer la mort : lorsque l’Inquisition accusa, en 1610, quarante habitants de Zugarramurdi de sorcellerie, on brula en effigie les personnes qui étaient mortes en prison en attente du procès. Marc Antoine Muret eut les honneurs de l’exécution en effigie à Toulouse en 1553 à la fois pour hérésie et sodomie, mais il termina tranquillement sa vie à Rome, où il était entretemps devenu prêtre, en 1585.  Les exécutions en effigie permettaient de mitiger la sévérité des sanctions. Ainsi, les grands jours d'Auvergne, qui réprimèrent, du 28 septembre 1665 au 30 janvier 1666, les abus commis par une partie de la noblesse de cette province, prononça 347 condamnations à la peine capitale et n’en exécuta que 23, dont beaucoup en effigie. Le peu de mal qui résultait d’une exécution en effigie n’a pas échappé aux observateurs et a conséquemment été occasion d’humour. On a ainsi fait dire à l’imprimeur humaniste Henri Estienne, soi-disant condamné à être brulé avec ses livres en place de Grève en 1566 et se cachant alors dans les montagnes d’Auvergne : Pour plaisante que soit l’anecdote, tout ce qu’on dit de la fuite d’Estienne dans les montagnes de l’Auvergne est sans fondement. L’inconvénient bien réel d’une exécution en effigie était que tant que le contrevenant était sous le coup de cette sentence, il devait rester en exil, sauf à devoir subir en personne le supplice qu’il avait subi en effigie. Aux inconvénients de l’exil s’ajoutaient également ceux de la confiscation des biens, commune chez les condamnés à mort, voire à la démolition de leurs châteaux pour les nobles.  Le patriotisme, économique ou autre, pouvait donner lieu à des exécutions symboliques : pour avoir introduit en France, où il s’était installé en 1669, la technologie italienne (tour et moulins à soie du Piémont), l’artisan originaire de Bologne, Pierre Benay, fut pendu en effigie pour traitrise dans sa ville. Lorsqu'Emmanuel Maurice d'Elbeuf passa au service de l’empereur Joseph, en 1706, Louis XIV mécontent lui fit un procès pour désertion et le fit pendre en effigie. Revenu en France en aout 1719, il fut réhabilité et rétabli dans ses possessions.  En Nouvelle-France on pratique aussi l'exécution en effigie. Cinq soldats du fort Saint-Frédéric ayant fait désertion en canot vers Albany n'ont pu être rattrapés. Dans leur procès par contumace, le procureur du roi au Conseil de guerre déclare que les soldats sont réputés avoir déserté dans les pays ennemis et condamnés par contumace à la pendaison ; la sentence du Conseil de guerre déclare les cinq soldats atteints et convaincus du crime de désertion, pour réparation de quoi ils sont condamnés à être pendus, étranglés, et exécutés par effigies sur la place d'armes.  Parmi les gloires de la littérature française à avoir eu les honneurs de l’exécution en effigie, on compte Théophile de Viau et le marquis de Sade, brûlé en effigie, place des Prêcheurs à Aix, en 1772 ; Le Petit n’aura pas eu leur chance. En 1780, Jean Chouan avait été exécuté en effigie, après avoir été condamné à mort par contumace pour meurtre. Le reste de sa vie montre qu’il ne parait pas en avoir tenu rigueur à l’Ancien Régime. À Genève, le précurseur des Lumières, Jacques-Barthélemy Micheli du Crest échappa à la décapitation en s’enfuyant en France en 1734. La sentence exécutée en effigie en 1735 ne l’empêcha pas de subir toutes les rigueurs de l’emprisonnement à son retour en Suisse.  L’insurrection de Kościuszko de 1794 fit des partisans de la confédération de Targowica, responsables de la seconde partition de la Pologne, des ennemis publics : les portraits de ceux qui ne pouvaient être capturés furent pendus à leur place. Ainsi, la Cour suprême prononça la confiscation des biens et la perte de tous les offices et les biens, une éternelle infamie et la peine de mort par pendaison du magnat Séverin Rzewuski, qui fut, en l’absence du contrevenant, exécutée en effigie le 29 septembre 1794. Le triomphe des Russes lui permit de revenir dans sa patrie. De même, à un demi-siècle de là, son implication active dans la Révolution hongroise de 1848 valut à Gyula Andrássy d’être condamné à mort par contumace et pendu en effigie le 21 septembre 1851, mais ne lui couta que cinq ans d’exil à Londres puis à Paris, jusqu’à l’amnistie de 1857, date à laquelle il put rentrer en Hongrie. En France, l’exécution en effigie fut au nombre des pratiques d’Ancien Régime à être remises en honneur, lors de la Restauration. Ainsi, conséquemment à sa condamnation à mort par contumace, en 1815, pour s’être rallié à Napoléon lors des Cent-Jours, Frédéric François Guillaume de Vaudoncourt fut exécuté en effigie. Rentré en France en 1825, il mourut à Paris en 1845.  Curieusement, certaines exécutions en effigie paraissent avoir été suivies d’une mort tout aussi symbolique, car si la pendaison en effigie par l’Autriche-Hongrie à Budapest, le 22 septembre 1851, du révolutionnaire hongrois Lajos Kossuth qui avait proclamé l’indépendance de la Hongrie et la déchéance des Habsbourg, ne l’empêcha pas de vivre jusqu’en 1894, il n’en reste pas moins que l’entrée à son nom, dans les "Archives Biographiques Allemandes", le donne pour mort en 1851.

Rite.

L’expression « en effigie » peut également être usitée en rapport avec d’autres utilisations d’une image symbolique d’une action sur une personne disparue. Ainsi, dans la Rome antique, lorsque le corps d’un serviteur défunt, d’un membre d’une corporation professionnelle, n’avait pas reçu d’enterrement convenable de la part de leur propriétaire alors qu’il avait laissé un testament en ce sens, un rite funéraire était organisé en effigie, non sur le cadavre, mais sur l’image du défunt. Il était également courant d’accomplir les funérailles de hautes personnalités en effigie pour gagner du temps en vue de la préparation et l’exécution de couteuses cérémonies d’enterrement. Un masque mortuaire était fréquemment utilisé pour la réalisation d’une partie du mannequin représentant le mort.

L'exécution en effigie (de l’expression latine "in effigie", qui signifie « en portrait ») est l'application d'une peine physique à une représentation ou substitut du condamné faute de pouvoir la lui infliger de manière habituelle. Un mannequin peut être ainsi pendu dans les mêmes conditions que le condamné absent, jugé en contumace.

In effigie (sprich effígië) ist ein lateinischer Ausdruck, der "im" oder "als Bildnis" bedeutet. Diese Wendung wurde in der Rechtsgeschichte in folgendem Sinne gebraucht: Hinrichtungen, bei denen der Täter flüchtig war, wurden symbolisch an dessen Bildnis durchgeführt. "In effigie" gehängt oder verbrannt zu werden war eine urteilsmäßige Exekution, bei der das Bildnis des abwesenden Verbrechers stellvertretend an den Galgen gehängt, öffentlich verbrannt oder geköpft wurde. Beispielsweise wurde der ungarische Revolutionär Lajos Kossuth am 22. September 1851 in Pest "in effigie" hingerichtet, da das Kaisertum Österreich seiner nicht habhaft werden konnte. Tatsächlich starb er erst 1894 im italienischen Exil. Kurioserweise gibt es im Deutschen Biographischen Archiv einen Eintrag, der als Kossuths Sterbejahr 1851 angibt.


Généralités.

La reine de la pluie règne depuis 1800 sur le royaume Balobedu constitué de plus de 150 localités rurales d'Afrique du Sud.  Traditionnellement, elle utilise ses pouvoirs pour apporter la pluie sur les récoltes et dans les rivières, mais aussi le mauvais temps et les inondations pour protéger son peuple des ennemis. C'est la raison pour laquelle sa tribu n'a pas de guerriers. Elle est conseillée par le médecin de la pluie, qui endosse la responsabilité de l'échec lorsque la reine ne parvient pas à faire venir la pluie. Si elle échoue à plusieurs reprises, cela peut s'expliquer par le fait que les ancêtres peuvent ne pas être satisfaits ; des sacrifices sont alors pratiqués. La coutume prévoit que la reine de la pluie, une fois âgée, transmette ses secrets à celle qui lui succède, puis qu'elle se suicide par le poison. Cette tradition cesse avec la reine, au pouvoir en 1896, qui meurt de vieillesse en.  Modjadji, prononcé, est considérée comme l'incarnation vivante de la déesse de la pluie, portant le titre "Khifidola-maru-a-Daja" (en ). Elle est perçue comme un homme qui se marie avec les femmes de tout le royaume. Elle ne peut épouser qu'un homme, choisi par le conseil royal, et doit choisir ses épouses parmi les filles ainées du peuple Balobedu. Les pères biologiques des enfants de la reine de la pluie ne peuvent prétendre à la paternité, puisque Modjadji est considérée comme étant le père.  Selon cette tradition, elle doit être une des filles de la défunte reine de la pluie. Cependant, les enfants des servantes de la reine de la pluie, reconnues comme ses épouses, sont également considérés comme des enfants de la reine.

Vie personnelle et règne.

Makobo Caroline Modjadji VI est née en 1978. Fille de la princesse Makheala, elle est la seule reine de la pluie à avoir reçu une éducation scolaire, à l'école Masalanabo à Khetlhakone. Elle promet de poursuivre ses études et d'accepter éventuellement l'offre du président Nelson Mandela d'entrer à l'université à l'étranger.  Elle est la plus jeune reine de la pluie choisie par sa tribu. Elle est couronnée, le, deux années après le décès de sa mère qui devait être, elle-même, reine de la pluie. Elle succède à sa grand-mère Mokope Modjadji V. Mais sa mère meurt trois jours avant le décès de Mokope Modjadji, ce qui fait que Makobo est alors choisie pour être la future reine.  Le jour du couronnement, une légère bruine tombe, ce qui est interprété comme un présage favorable. La cérémonie du couronnement est complexe et il se dit que Makobo accepte la couronne à contre-cœur. La reine Makobo Modjadji VI est couronnée par le roi Mphephu, du royaume voisin de Venda. Des milliers de Balobedu célèbrent le couronnement pendant plusieurs jours. Ils abattent 28 vaches pour l'occasion.  Bien que respectée pour ses capacités et sa lignée, Makobo est considérée comme trop moderne pour être la prochaine reine de la pluie, ce qui peut être la raison pour laquelle il faudra attendre deux années, après le décès de Mokope Modjadji, pour qu'elle soit couronnée.  La coutume veut que les reines de pluie vivent recluses, cachées dans le kraal royal avec ses épouses royales. Cependant Makobo Modjadji, aime porter des jeans et des Tee-shirts, se rendre à proximité des discothèques, regarder des séries télévisées et chatter sur son téléphone mobile. La reine a également un petit ami, David Mogale, qui pourrait être le père de son second enfant. C'est l'ancien gestionnaire de Greater Letaba. Une rumeur prétend qu'il vivait dans l'enceinte royale, ce qui provoque une vive controverse au sein du conseil royal puisque la reine est supposée ne pouvoir s'accoupler et se marier qu'avec les nobles choisis par le conseil. La reine nomme son propre conseil royal, s'opposant au conseil des anciens. Par conséquent, David Mogale est banni du village et les deux enfants de la reine de la pluie ne seront jamais reconnus par le conseil.

Décès de la reine.

Le, Makobo Modjadji est admise à la clinique de Polokwane, en raison d'une maladie tenue secrète et meurt, deux jours plus tard, à l'âge de.  Des controverses accompagnent la mort de la reine de la pluie. Certains villageois croient qu'elle est morte le cœur brisé, alors que son amant David Mogale est banni par le conseil du village royal, ce qui aurait mis fin à leur histoire d'amour. Mogale affirme, quant à lui, que le conseil royal a empoisonné la reine, la jugeant inapte à occuper ce poste vénéré. Le personnel hospitalier pense qu'elle est morte du SIDA, tandis que d'autres sont préoccupés par la disparition du frère de la reine, Mpapatla, vu la dernière fois le jour de la mort de Makobo.  Peu après, un incendie ravage la maison du chef local ; le cercueil de la reine y est gardé en l'attente de son enterrement. Le feu est éteint avant que le cercueil de Makobo ne soit endommagé, mais cet événement suscite des soupçons autour de la mort de Makobo Modjadji. Un conflit oppose le conseil royal et le conseil des anciens obligeant Sello Moloto, Premier ministre du Limpopo, à intervenir, invitant les deux parties à coopérer. Plusieurs milliers de personnes assistent aux funérailles de la reine.  La version officielle est que la mort de la reine Makobo Modjadji résulte d'une méningite chronique.

Succession.

À la mort d'une reine de la pluie, toute la tribu pleure pendant un an. Sa mort ne peut être proclamée officiellement avant la fin de cette année.  La tradition veut que la reine succédant à Makobo Modjadji VI soit désignée par le conseil royal. Jusqu'en 2016, il n'y a plus de reine de la pluie car les deux enfants de Makobo Modjadji, un garçon et une fille (la princesse Masalanabo), ne sont pas reconnus par le conseil royal, du fait du statut de leur père.  En, le futur couronnement de Modjadji VII, nouvelle reine de la pluie, est annoncé comme devant advenir au cours de l'année 2016. Masalanabo Modjadji, la future reine, est la nièce de Makobo Modjadji. Elle est âgée de 10 ans et sera, alors, la plus jeune reine appelée à régner.

Makobo Caroline Modjadji VI est la sixième et dernière reine de la pluie des Lovedu en Afrique du Sud. Elle est la plus jeune reine, au règne le plus court, du au, date de son décès. Il existe plusieurs versions quant à la cause de sa mort.

Makobo Constance Modjadji VI. (* 1978 in Polokwane, Transvaal, Südafrika; † 12. Juni 2005 ebenda) war eine Stammeskönigin im Norden Südafrikas.


Biographie.

Frédéric est porté sur le siège de Mayence en 937 avec l'appui de Gislebert de Lotharingie, semble-t-il grâce à son mérite. Selon le continuateur de Reginon et l'annaliste saxon, c'est un homme exercé dans la pratique des vertus chrétiennes et versé dans la connaissance des lois ecclésiastiques. Le roi Otton I le fait son archichancelier. , duc de Franconie, s'étant soulevé en 938 contre le roi de Germanie, Frédéric vient le trouver, et l'engage à se soumettre. Mais Eberhard ne persiste pas dans ses dispositions pacifiques. Il se joint au duc Giselbert, qui prétend à la royauté après la mort de Tancmar, frère d'Otton, et au prince Henri, autre frère de ce monarque et recommence la guerre en 939. Frédéric alors accompagne le roi au siège de Brisach, où une partie des confédérés se sont retranchés. Pendant cette expédition, Frédéric est député pour traiter avec Eberhard. Il conclut la paix sous serment, mais les conditions sont ensuite rejetées par Otton. Frédéric, ne voulant pas se rétracter passe avec d'autres prélats dans le parti des révoltés. Otton, victorieux à Andernach le, exile l'archevêque, non à Hammelburg (selon Widukind de Corvey), mais à Fulda, où, d'abord reçu avec beaucoup d'égards par l'abbé Hadamar, il est ensuite étroitement surveillé, à cause de lettres envoyées à des personnes suspectes d'infidélité.  Il se réconcilie avec Otton et dès le un diplôme atteste qu'il est rétabli dans sa charge. Il n'oublie pas, après son rétablissement, la sévérité que l'abbé de Fulda avait exercée envers lui et selon Witikind, il suscite, avec d'autres évêques, une grande persécution sur les monastères de sa métropole, ce qui est confirmé par l'annaliste saxon. Albéric atteste qu'il bâtit l'abbaye Saint-Pierre à Mayence.  Il accompagne en 946 le roi Otton lors de sa campagne en Francie occidentale, et après la prise de Reims, il se joint à Robert, archevêque de Trèves, pour replacer Artaud sur le siège archiépiscopal de cette ville. "Quem... accipientes", dit Flodoard, "utrâque manu eidem Sedi restituerunt".  Frédéric participe en 951, au festin ("convivium") que Ludolphe, fils du roi, donne pour les fêtes de Noël à Saalfeld, en Thuringe. Plusieurs auteurs pensent que c'est à cette occasion que se sont tramés les projets de révolte de ce jeune prince contre son père. Le mariage d'Otton avec Adélaïde est la cause du mécontentement de son fils. Conrad, duc de Lorraine, beau-frère de Ludolphe, est également indisposé contre Otton, son beau-père, pour le refus qu'il lui a fait pendant trois jours de voir Bérenger II, roi d'Italie, qui était venu à sa persuasion faire sa soumission. La révolte, concertée lors de la diète d'Empire à Augsbourg en août 952, entre Ludolphe et Frédéric, éclate l'année suivante. Le roi Otton prévoyait la célébration des fêtes de Pâques à Ingelheim. Mais, apprenant la révolte de son fils, il se rend promptement à Mayence, où il convoque l'archevêque qui s'était retiré pendant le Carême. Otton trouve les portes de la ville fermées et on les lui ouvre difficilement, ce qui lui inspire des défiances contre le prélat, qui parvient cependant à le convaincre de sa fidélité feinte. Craignant un attentat de la part des conjurés, Otton se rend en Franconie, d'où il revient en faire le siège de Mayence. Obligé de le lever au bout de deux mois, il va investir Ratisbonne, que le gouverneur avait livrée à Ludolfe Otton, à la demande des rebelles las de la guerre convoque pour le une diète à l'abbaye de Cinna, près de Jüterbog, en Thuringe, pour les entendre.  L'archevêque de Mayence s'y rend et proteste de son innocence, offrant de se purger, par le serment et l'ordalie, des infidélités dont on l'accuse. « Je n'exige point de serment de vous, lui dit le roi, mais je vous exhorte à contribuer, par vos conseils, au rétablissement de la paix ». Frédéric, en conséquence, de concert avec le duc Conrad, tente de ramener Ludolfe au parti de l'obéissance. Ce prince, loin de les écouter, se retire la nuit suivante de la présence du roi pour s'enfermer à Ratisbonne. Il y est assiégé pendant six semaines, après lesquelles il fuit. Une nouvelle diète est convoquée à Fritzlar pour qu'il expose ses griefs. L'archevêque Frédéric se retire à Mayence, où il meurt le, suivant la chronique de Reichenau. Il est inhumé en l’église de l'Abbaye Saint-Alban devant Mayence.

Notes et références.

Source: "L'Art de vérifier les dates", publié en 1750 par Charles Clémencet, avec la collaboration de Maur Dantine et d'Ursin Durand.

Frédéric, ou Frithuric en tudesque, et moine de Fulda et archevêque de Mayence de 937 à sa mort le.

Friedrich (* vor 937; † 25. Oktober 954 in Mainz) war von 937 bis 954 Erzbischof von Mainz. Seine Herkunft ist unbekannt. Nach dem Tod Hildeberts 937 trat der von Otto I. eingesetzte Sachse Friedrich als Erzbischof erstmals politisch hervor. Bei der Empörung des Frankenherzogs Eberhard 938 gegen Otto vermittelte er den Frieden. Im September 938 vermittelte er zusammen mit Bischof Rudhard von Straßburg erneut einen Frieden zwischen Eberhard und Otto. Doch nahm Otto den Vorschlag der Vermittler nicht an, wodurch Friedrich auf die Seite der Gegner wechselte. In der Schlacht von Andernach im Oktober 939 musste er sich Otto ergeben, wurde aber 940 entlassen. In den 40er Jahren besserte sich sein Verhältnis zu Otto. Die Bistümer Havelberg und Brandenburg wurden Mainz unterstellt. Im Reimser Streit, bei dem es auch um die Besetzung des Reimser Erzstuhls ging, zwischen Ludwig und Hugo überbrachte Friedrich als päpstlicher Legat ein Mandat von Papst Agapet II. 951 nahm Friedrich am Italienzug teil. Seine Gesandtschaft mit dem Bischof Hartbert von Chur zum Papst wohl wegen der Kaiserkrönung Ottos scheiterte. 954 handelte er einen Frieden ("pactum") zwischen Otto dem Großen und seinem Sohn Liudolf aus. Friedrich verwandte sich gegen die Interessen des Königs Otto so hartnäckig für den Vertrag, dass er sich dadurch bei den Parteigängern des Königs verdächtig machte. Als Reaktion bot Friedrich einen Eid an, um zu beweisen, dass er nie dem König feindlich gesinnt sei. Auf dem Reichstag von Langenzenn im Juni 954 versöhnten sich beide. Otto erließ Friedrich den Eid, indem er den Willen für die Tat annahm.


Unkonventionelle Spreng- und Brandvorrichtung

Généralités.

Un EEI est un engin positionné ou fabriqué de manière artisanale et incorporant des composants chimiques explosifs, incendiaires ou toxiques. Il est conçu pour détruire, handicaper, ralentir ou distraire. Il peut incorporer des éléments provenant d'arsenaux militaires (par exemple une grenade), mais le plus souvent il est composé d'un assemblage de pièces non militaires.  L'EEI consiste typiquement en une charge explosive, une charge d'amorçage, un détonateur et un système soit mécanique, soit électronique de mise à feu. Il existe de nombreux types d'engins explosifs improvisés, souvent assemblés à partir d'éléments hétéroclites.  La plupart du temps, les EEI sont de conception rudimentaire et n'explosent pas au moment voulu, ou pas du tout. Toutefois, certains groupes sont connus pour avoir produit des engins sophistiqués à partir de munitions militaires (souvent des obus d'artillerie) et d'éléments disponibles dans le commerce, tels que des téléphones mobiles pour les systèmes de mise à feu... Le degré de sophistication dépend de l'ingéniosité du constructeur, des outils et matériaux disponibles.  Ce type d'EEI sophistiqué est principalement porteur d'explosifs brisants. Il existe cependant la menace que de tels engins soient combinés avec des éléments toxiques chimiques, biologiques, ou radioactifs (voir bombe radiologique) qui augmenteraient grandement leur puissance destructrice et leur effet psychologique.  Les EEI sont parfois camouflés en objets d'apparence anodine et aussi placés à bord de véhicules tels que voitures, camions et bateaux pour perpétrer attentats-suicides et assassinats.

Fonctionnement.

Les principes de base du déclenchement d'un engin explosif improvisé sont l'un ou la combinaison des trois suivants :

Déclenchement piégé.

L'engin explose par la manipulation, le contact ou la proximité d'un individu ou d'un véhicule. Un mécanisme caché fait exploser la charge ; plusieurs forces peuvent intervenir dans ce mécanisme de mise à feu, par exemple : tirer, pousser, relâcher la pression, tendre. Certains engins piégés font aussi intervenir les forces électromagnétiques dans leur déclenchement (exemple : l'engin explose lorsqu'un objet métallique se trouve à proximité).

Déclenchement à retardement.

L'engin explose après une durée déterminée fixée par une horloge mécanique ou électronique, voire une réaction chimique.

Déclenchement contrôlé.

L'engin explose sous l'action d'un opérateur, celui-ci pouvant se trouver soit en contact direct avec l'engin (exemple : ceinture explosive), soit à distance. Dans le second cas l'engin est télécommandé le plus souvent par fil, radio (exemple : téléphone mobile), ou infrarouge.

Détection et désarmement d'un EEI.

Comme il s'agit d'engins non conventionnels, il n'existe aucune procédure précise pour les désamorcer, les démineurs préfèrent donc souvent les détruire lorsqu'ils ne se trouvent pas en zone urbaine peuplée. De plus, la possible présence d'éléments toxiques ou radioactifs requiert des précautions particulières.

Emploi dans les conflits.

Afghanistan.

En 2008, bombes artisanales ont été découvertes, que ce soit avant ou non leur explosion, soit une hausse de 45 % par rapport à 2007. Le nombre des militaires étrangers engagés dans la guerre d'Afghanistan tués par ces engins passant de 75 à 161. Il est estimé que 722 soldats ont été blessés par des EEI.  En 2009, ces engins ont tué civils afghans et 275 des 520 soldats de la coalition ayant trouvé la mort en Afghanistan. Il est estimé qu’environ 5 % des militaires étrangers déployés en Afghanistan entre 2009 et 2011 ont été exposés à la déflagration d’un IED.

Irak.

Une étude française montre qu'en Irak, de mars 2003 à novembre 2006, sur morts de la coalition militaire en Irak, ont été causés par des EEI, soit 41 %. C’est-à-dire plus que dans les combats « classiques » ( tués, soit 34 %). Partant de ce constat, des véhicules spécialement étudiés pour résister aux IED ont commencé à équiper les forces armées dans plusieurs pays. Ces véhicules MRAP ont un châssis inférieur en V qui permet d'évacuer l'onde de choc produite par l'explosion et de protéger l'équipage.  En 2006, on comptait bombes artisanales contre en 2008.

Emploi lors d'actes terroristes.

Les terroristes emploient des engins explosifs improvisés dont la composition signe, en quelque sorte, l'organisation terroriste à laquelle ils sont affiliés. Le TATP est ainsi la signature de Daech en Europe. Al-Qaïda utilise des matériaux variés, dont de l’ANFO et du PETN.  Les experts soulignent également le recours à des méthodes de plus en plus sophistiquées, notamment pour contrer les dispositifs de contrôle dans les aéroports. Les artificiers des organisations terroristes ont ainsi mis au point des explosifs sans métal détectables aux détecteurs de métaux ou des bombes cachées dans leurs sous-vêtements ou dans leurs chaussures. Les scanners des aéroports permettant de détecter ces explosifs, les artificiers ont mis au point des bombes corporelles (, bombes intrarectales dans des suppositoires) pour contrer le développement des scanners corporels à ondes millimétrique dans les aéroports. La solution, difficilement réalisable, serait de recourir à des contrôles aux rayons X, d'empêcher le déclenchement de ces explosifs par radiofréquence en retirant aux voyageurs leurs téléphones portables durant les vols.  En 2017, les États-Unis et le Royaume-Uni interdisent dans les cabines d'avion tous les appareils électroniques plus gros qu'un téléphone portable (ordinateurs portables, tablettes, consoles de jeux, liseuses, lecteurs de DVD, appareils photos, etc) sur les vols de compagnies de plusieurs pays arabes et de Turquie. Ces appareils sont mis en soute car les autorités invoquent un risque d'attentat, craignant la possibilité de dissimuler un engin explosif improvisé de quelques centaines de grammes dans le logement destiné à accueillir la batterie. Des détecteurs d'explosifs permettent de déterminer des traces d'explosifs sur ces appareils.

Les engins explosifs improvisés (EEI) ou engins explosifs de circonstance (EEC) (en anglais : ', IED) sont principalement employés lors de conflits asymétriques par les forces terroristes, de guérilla ou par des commandos.

Eine Unkonventionelle Spreng- oder Brandvorrichtung (USBV, auch Sprengfalle) ist eine nicht industriell, häufig von Experten hergestellte Brand- oder Sprengladung (bzw. Brand- oder Sprengfalle). Im Englischen bzw. bei den NATO-Truppen spricht man von einer IED (englisch: "improvised explosive device"). Teilweise wird eine USBV getarnt als Gegenstand des alltäglichen Gebrauchs am Tatort abgelegt, beispielsweise in einem Postpaket (Brief- bzw. Paketbombe), einer Einkaufstasche, einem Rucksack oder Koffer. Als Autobombe kann eine größere USBV transportiert werden.


Historique.

Cette petite berline à roues avant motrices offre une carrosserie assez spacieuse animée par un petit moteur. Elle possède un hayon, une banquette arrière repliable et démontable facilement et un levier de vitesses au tableau de bord.  Elle reprend tous les éléments mécaniques de la Renault 4 (suspension par barres de torsion et boîte de vitesses devant le moteur) et ajoute des raffinements comme le pare-brise plus large, mais ne conserve pas les évents qui permettaient sur la R4 d'obtenir une aération du véhicule par dépression.  Pour Renault, elle était prévue pour être une petite Renault 16, d'où sa ligne similaire à l'exception des bordures latérales du toit. Toutefois, sur le plan mécanique, la R6 est beaucoup plus proche de la R4 que de la R16. La R6 est une évolution de la R4 dont elle reprend l'essentiel en s'en distinguant par l'esthétique et l'habitabilité. Dans ce sens, la R6 est à la R4 ce que la Dyane est à la Citroën 2 CV, ou ce que la R10 est à la R8.  À partir d' (modèle 1971), la version originelle est supplantée par la nouvelle R6 TL. Grâce à son moteur 6 CV, l'auto est plus à l'aise sur la route avec une vitesse maximale qui passe de 120 km/h à 135 km/h.  En Espagne, la Fasa-Renault 6 possède dès le début un « moteur Cléon-Fonte » de.  Le sens de rotation du « moteur Billancourt » est anti-horaire (côté distribution), tandis que le « moteur Cléon-Fonte » tourne dans le sens horaire, pour obtenir le même sens de rotation aux roues, le différentiel de la boîte de vitesses est retourné sur les versions avec le « moteur Cléon-Fonte ».  La mécanique de la R6 est relativement fiable et économique. Son problème de conservation est lié à la corrosion qui compromet l'intégrité des différentes parties de la carrosserie : pointe des ailes avant, tour du pare-brise, passages de roues arrière...  La R6 a plus séduit la clientèle par son côté pratique que par son esthétique, elle n'a jamais suscité l'admiration ni la convoitise et commence à peine à se faire une place sur le marché des voitures de collection.

La Renault 6 est une automobile fabriquée par Renault dans l'Île Seguin à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine) et présentée au Salon de l'automobile de Paris en septembre 1968. La Renault 6 fut désignée ainsi parce qu'elle était équipée d'un moteur de 6 chevaux fiscaux.

Der Renault 6 – kurz "R6" – ist ein PKW-Modell der Firma Renault, das zwischen Sommer 1968 und Ende 1986 gebaut wurde.


Biographie.

Artilleur de formation et diplômé de l'École polytechnique (X 1876), il sert en Indochine en tant qu'officier d'artillerie, participe au corps expéditionnaire envoyé en Chine pour réprimer la révolte des Boxers en 1900, puis sert en Afrique, en Algérie.  Colonel commandant le d'artillerie (France) lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, promu général de brigade en même temps que Pétain, en octobre 1914, au début de la Première Guerre mondiale, il s’illustre d'abord dans la bataille de Dornach (), puis lors de la bataille de l’Ourcq (5-10 septembre 1914), où ses canons mettent en déroute le de la du général Alexander von Kluck.  En 1915, commandant la division d’infanterie, il a mis au point un projet d’offensive pour enlever le saillant face à la ferme de Quennevières, près de Moulin-sous-Touvent (Oise), sur le front tenu par la armée du général Dubois. L'opération de diversion est lancée le afin de soulager le front de l’Artois. Le, après 11 jours de combats acharnés, la bataille de Quennevières a entraîné des pertes françaises s’élevant à 134 officiers et, tandis que Allemands ont été mis hors de combat pour des gains de terrains limités.  Le, Joffre qui trouve Pétain trop défensif à Verdun, décide de nommer Nivelle au commandement de la armée. Tandis que Pétain est promu au commandement du Groupe d'armées du Centre, Nivelle prend son commandement le. Il échoue à reprendre aux Allemands le forts de Douaumont aux côtés du général Mangin, opération durant laquelle la critique lui attribuera peu de considérations pour la vie humaine le fort sera quand même repris. Cette opinion est néanmoins aujourd'hui combattue par les travaux de Denis Rolland qui défend la thèse que cette réputation de boucher est le résultat de la construction du mythe du « sauveur de Verdun » où pour élever Pétain, il était politiquement plus facile de dévaloriser les autres généraux. Nivelle perd le fort de Vaux en juin. Mais le fort sera repris aux allemands, dans la nuit du 2 au. À partir du, les Allemands sont obligés de retirer des troupes pour faire face à la bataille de la Somme. Nivelle stoppe leur dernière offensive près du fort de Souville.  Le 13 septembre 1916, tandis que la ville de Verdun reçoit la Légion d'Honneur, la Croix de Guerre et plusieurs décorations étrangères, le général Nivelle reçoit la plaque de grand officier de la Légion d'honneur. Jusqu'à décembre Nivelle conduit des offensives pour regagner le terrain perdu. En octobre le fort de Douaumont est repris et en novembre le fort de Vaux est abandonné sans combat par les Allemands.  Joffre note dans ces mémoires : " Je fus heureux de ce collectif hommage justement rendu à tous ceux qui avaient combattu à Verdun, et de la récompense décernée au général Nivelle. Si l'histoire me reconnaît le droit de juger les généraux qui opérèrent sous mes ordres, je tiens à affirmer que le vrai sauveur de Verdun fut Nivelle, heureusement secondé par Mangin. Le général Pétain arrivé à Verdun au moment de la désorganisation dont il héritait du général Herr, remit de l'ordre avec l'aide d'un état-major bien composé, et au moyen de troupes fraîches qui affluaient. Ce fut là son mérite, dont je ne méconnais pas la grandeur. Mais dans la conduite de la bataille et particulièrement au moment de la crise de juin, le rôle le plus important a été joué par Nivelle qui eut le mérite rare de s'élever au-dessus de son champ de bataille, de comprendre ce que j'attendais de lui dans l'ensemble de mes combinaisons, et de garder intacts son sang-froid et sa volonté au moment où son chef adressait au ministre de la Guerre les comptes rendus angoissés dont j'ai parlé à plusieurs reprises. Quant à Mangin, il commanda pendant la plus grande partie de la bataille défensive de Verdun le secteur le plus menacé, et dans la deuxième phase il fut chargé des deux attaques victorieuses qui nous rendirent Douaumont et Vaux. C'est dire quel chef et quel exécutant il était! "  À la suite de ces victoires, le 25 décembre 1916, et parce que ses promesses d'une victoire rapide séduisaient la commission de l'Armée à la Chambre, il est choisi pour remplacer comme commandant en chef des armées le général Joffre, élevé à la dignité de maréchal de France, qui depuis la bataille de la Marne n'a obtenu aucun résultat décisif et est jugé trop statique.  Il décide de mettre fin à la guerre d'usure menée autour de Verdun et de revenir à « l'attaque brusquée » : il compte emporter la décision par des attaques frontales massives à l'abri d’un rideau de feu. De mère britannique, il parle couramment l'anglais. Lloyd George, à son poste depuis 2 mois, accepte, sans le soutien de son gouvernement ou de son roi, de placer des troupes britanniques sous son commandement.  Nivelle ne bénéficie néanmoins pas de la liberté d'action de son prédécesseur. Autant Joffre montait ses offensives comme il l'entendait, autant Nivelle doit rendre des comptes et se voit imposer de nombreuses modifications. Il ne trouve une adhésion totale ni parmi les politiques ni parmi les militaires.  Fin, la date de l'attaque conjointe avec les troupes britanniques sur le front entre Vimy et Reims est fixée pour avril. Le front a la forme d'un angle droit : entre Vimy et Soissons, le front est d'orientation nord-sud et ouest-est entre Soissons et Reims. Tandis que les Anglais attaqueront sur la ligne entre Vimy et Soissons, les Français le feront entre Soissons et Reims afin d'affronter les Allemands selon deux directions différentes. Sûrement pour prévenir une telle offensive, dont l'ampleur ne permet pas de garder le secret absolu, les Allemands se replient du 15 au sur la ligne Hindenburg. Leur front est réduit de, permettant d'économiser de nombreuses divisions. L'angle droit de la ligne de front est gommé : la ligne de défense s'étend désormais dans une direction nord-ouest/sud-est de Vimy à Reims en passant par le Chemin des Dames. Les Alliés mettent une semaine à se rendre compte de l'ampleur de ce retrait. Le plan initial de l'offensive est désormais caduc. Nivelle et ses généraux adaptent leur projet à cette situation nouvelle et dissocient l'attaque anglaise sur Vimy de l'attaque française qui se centrera sur le Chemin des Dames.  Le, le gouvernement Briand est remplacé par celui d'Alexandre Ribot qui prend pour ministre de la Guerre Paul Painlevé, hostile à Nivelle. Devant répondre aux critiques de militaires comme de politiques, Nivelle se sent discuté et offre sa démission début avril. Celle-ci est refusée et le pouvoir politique, inquiet d'un possible effondrement du front russe, décide de maintenir la date de l'offensive. . Le front allemand de, entre l'Ailette et le Nord de Reims, passe de 6 à 12 divisions, il y a en outre 12 divisions de réserve prêtes à être jetées sur le Chemin des Dames. L'offensive qu'il déclenche n’a donc aucun effet de surprise contre une très forte défense le, et la bataille du Chemin des Dames, également nommée « offensive Nivelle », se solde par un échec et est très coûteuse en vies humaines : les Alliés perdent (morts ou blessés) pour un gain de terrain minime. Elle n'est pas sans résultats car les Allemands perdent beaucoup d'hommes et de matériel. Néanmoins, c'est l'opération de trop. Ce fut le début des fameuses mutineries de 1917. Painlevé, qui ne cessait de dénigrer Nivelle avec le soutien en coulisse de Pétain, le remplace très rapidement par Pétain le. Si l'échec de l'offensive d'avril est la première raison de cette disgrâce, Nivelle pâtit surtout du fait que chacun avait fondé ses espoirs sur lui.  Surnommé dès les premiers jours de la bataille du Chemin des Dames « le boucher » du fait de son obstination, cette prétendue obstination est encore une construction "a posteriori" avec les manœuvres de Painlevé. Il est aujourd'hui démontré que la prise de commandement par le général Pétain a conduit à autant de pertes dans le secteur du chemin des Dames. Finalement, l'offensive du Chemin des Dames s'est soldée par moins de pertes que les offensives de Champagne 1915 (179500), Somme en 1916 (194000) ou la défense de Verdun en 1915 (348300) ; elle s'est déroulée dans un temps bien plus court aussi. Une commission d'enquête est instituée. Dirigée par le général de division Henri Joseph Brugère, elle statue sur la responsabilité du général Nivelle :.  Nivelle voit sa disgrâce amoindrie, en, lorsqu'il est nommé par Clemenceau commandant en chef des troupes françaises d'Afrique du Nord. Toutefois, il est l'un des seuls généraux commandants en chef à ne pas avoir participé aux Fêtes de la Victoire, le.  Le retour en métropole vient une fois la paix revenue, lorsqu'il est nommé le au Conseil supérieur de la guerre puis inspecteur du gouvernement militaire de Paris et des et corps d’armée coloniale. Le, il est élevé à la dignité de Grand'croix dans l'ordre de la Légion d'honneur et décoré de la médaille militaire. En 1921, il est nommé président de la commission interalliée de Berlin. Atteint par la limite d’âge en, il quitte le conseil supérieur de la guerre et est maintenu en activité sans limite de durée. Mort dans son lit en 1924 aux 33-35, rue de la Tour dans le arrondissement de Paris (où une plaque lui rend hommage), son corps est inhumé au cimetière de Passy, suivi par un cortège, le. Enfin il est transféré dans le caveau des gouverneurs aux Invalides le. Une cérémonie protestante a lieu vers 8 h 30, puis le ministre de la Guerre André Maginot prononce l'éloge funèbre. Sa seconde épouse, née Marie-Joséphine Glamard, est morte en 1950 à 87 ans.

Robert Georges Nivelle, né le à Tulle et mort le à Paris, est un militaire français. Il est généralissime et commandant en chef des armées françaises pendant la Première Guerre mondiale en 1916-17, et relevé de ses fonctions en en raison des controverses encore vives aujourd'hui autour de ses options stratégiques, particulièrement meurtrières notamment au Chemin des Dames.

Robert Georges Nivelle (* 15. Oktober 1856 in Tulle, Département Corrèze; † 23. März 1924 in Paris) war ein französischer Général de division im Ersten Weltkrieg.


Corporations d'arts et métiers médiévales de Florence

Histoire.

Pour ces raisons, des riches et influentes corporations marchandes de Florence sont nommées Arti di Firenze et sont constituées au milieu du à l'initiative d'une "societas mercatorum" de trois consuls en réaction d'opposition à la "societas militium" des aristocrates et de leurs alliés de la grande bourgeoisie, le "popolo grasso".  Elles comportent également un chef militaire ou consul : le podestat dont la charge ne peut dépasser un an (Ainsi Jacopo di Cione inscrit à l"'Arte dei Medici e Speziali" en 1369, en devient le podestat de la corporation en 1384, en 1387 et en 1392). Initialement de Calimala (le Change et la Laine - "Cambio e Lana"), dès 1193, plusieurs autres Arti s'en détachent et constituent les "Arti maggiore" dès le milieu du.  Dès 1282, les corporations fournissent les huit des neuf « Prieurs » ("Priori") de la "Signoria" (« la seigneurie ») le gouvernement florentin : six parmi les "Arti maggiore" et deux chez les "Arti minori".  Toutes les corporations de la ville furent supprimées en 1770 par un décret du grand-duc Pierre-Léopold de Lorraine.

Les Arts mineurs - "Arti minori".

Ils apparaissent à partir de 1289 :  La cotisation assez élevée que paient les membres, écartant les petits employeurs ou artisans regroupe par le fait des associations d'employeurs.  Ainsi les poissonniers, le prolétariat urbain et le monde agricole, pourtant acteurs économiques, en sont complètement exclus (le "popolo minuto" et les "ciompi").

Traces historiques dans la ville.

Les œuvres commanditées par Calimala :  L'Arte della Lana a été responsable de la bonne marche de la construction du Duomo sur les plans de Filippo Brunelleschi.

L’Arte (pluriel "Arti") est, depuis le Moyen Âge, l'ensemble des gestes précis concernant une pratique maîtrisée entre la science théorique et la pratique spontanée et va prendre son sens définitif connu aujourd'hui (Beaux-Arts). Le mot s'applique donc d'abord pour la maîtrise d'une activité artisanale et ses savoirs transmis par les associations (guildes) ou les corporations des métiers qui protègent ainsi leurs savoir-faire, leurs secrets de fabrication, leur groupe. L'implication de ces corporations est d'abord économique, ensuite politique, mais aussi artistique par le soutien à certains artistes (Liste des œuvres commanditées).

Im Florenz des 13. Jahrhunderts entstanden Gilden oder Zünfte, die als „Künste“ bezeichnet wurden und die in die „höheren Künste“, die "Arti Maggiori" (die „edlen“ Berufe) und in die „niederen Künste“, die "Arti Minori" (die einfacheren Handwerke wie Schmied, Schuhmacher, Steinmetz) unterteilt wurden.


Biographie.

John Dobson obtient un diplôme de chimie à l'université de Californie à Berkeley en 1943. À partir de 1944 et pendant 23 ans, John Dobson est moine dans une obédience de spiritualité Védanta à San Francisco. C'est pendant ces années de retrait qu'il crée des télescopes à partir d'objets de récupération afin de pouvoir observer les étoiles. L’idée a pris forme dès le moment où un ami lui enseigna qu'il pouvait tailler le verre lui-même. Il quitte le monastère en 1967, la direction n’appréciant pas sa passion pour l'astronomie.  En 1956, il propose une formule simplifiée de construction de télescopes amateurs qui portent aujourd'hui son nom : monture azimutale fabriquée à l'aide de matériaux de récupération, utilisation de miroirs minces de grandes dimensions pour l'époque. Le télescope est montable à la main. Cela lui a valu le surnom de "MacGyver de l'astronomie". Le télescope devient un succès commercial lorsque Jim Braginton, dirigeant de Coulter Optics, commence a les produire. John Dobson ne touche pas de royalties sur la vente de ses télescopes.  John Dobson est l'un des cofondateurs d'un groupe amateur en astronomie nommé "Sidewalk Astronomers" de San Francisco dont le principe est d'observer les étoiles depuis le trottoir des villes afin de partager la vue avec les passants. En 1970, le groupe disposait d'un télescope de (61 cm), facilement transportable, leur permettant de montrer des objets du ciel profond. Le groupe se retrouvait traditionnellement au croisement des rues Jackson and Broderick.  John Dobson ne croit pas en la théorie du Big Bang, et pense que les trous noirs ne sont que les rustines d'une théorie qui ne tient pas la route.

John Lowry Dobson, né le à Pékin, en Chine, et mort le à Burbank, dans l'État américain de Californie, est un astronome amateur américain connu notamment pour être à l'origine d'un télescope portable et peu cher, depuis lors appelé télescope de Dobson. Il est moins connu pour ses efforts de promotion et de vulgarisation de l'astronomie (et ses vues non orthodoxes sur la cosmologie) à travers des « public lectures » parmi lesquelles ses « performances » d'« ». John Dobson fut aussi le cofondateur du groupe d'astronomie amateur « the San Francisco Sidewalk Astronomers » (« les astronomes de trottoir de San Francisco »).

John Lowry Dobson (* 14. September 1915 in Peking, Republik China; † 15. Januar 2014 in Burbank, Kalifornien, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Amateurastronom. Mit seinem Konzept des so genannten Dobson-Teleskops hatte er maßgeblichen Einfluss auf die Verbreitung preisgünstiger Amateurteleskope.


Exemple.

« Soit le créationnisme est vrai, soit le darwinisme est vrai. » « Comme le darwinisme n'est pas vrai, alors forcément, le créationnisme est vrai. »  Cet argument est fallacieux parce que la prémisse ne reconnaît pas qu'il puisse y avoir d'autres points de vue que le créationnisme et le darwinisme. S'il est prouvé qu'il n'y a pas d'autres possibilités, alors le raisonnement devient valide. Sinon, il est possible de contrer l'argument en présentant un troisième choix :  « Et qu'en est-il de Lamarck? »

Utilisation.

Le faux dilemme est également commun en politique. Il est souvent caché dans les questions, et devient alors un "plurium interrogationum" :  « Êtes-vous avec nous ou avec les terroristes? » « Allez-vous voter pour moi, ou allez-vous laisser le chômage augmenter indéfiniment? » « Quelle alternative proposez-vous au capitalisme? Vous voulez instaurer un système soviétique! »  Il peut aussi prendre la forme d'affirmations manichéennes : « Si vous n'êtes pas de gauche, vous êtes forcément de droite »  Les parents qui s'adressent à leur enfant peuvent faire une utilisation du faux dilemme : « Soit tu vas à l'université, soit tu seras balayeur ou manœuvre toute ta vie! »  Dans sa critique de l'idéologie contemporaine, L. Fedi appelle « dichotomisation interne » le procédé qui consiste à propager la pensée unique sous une forme apparemment conflictuelle, en développant de fausses alternatives ou en convoquant des représentants de différents courants appartenant à une même famille doctrinale. En faussant les lois de la symétrie, le système peut se reproduire à l'infini sans entorse apparente au principe du pluralisme.

Relation avec d'autres raisonnements fallacieux.

Le faux dilemme provient d'une mauvaise utilisation du connecteur logique "ou". Le faux choix est une autre mauvaise utilisation de ce même opérateur consistant à présenter deux propositions comme mutuellement exclusives. Il existe pour l'opérateur "et" le raisonnement fallacieux du regroupement abusif.  Il est possible qu'un faux choix permette plus de deux possibilités (par exemple trois).  Le faux dilemme est une sorte de rupture de corrélation.

Le faux dilemme, appelé aussi exclusion du tiers, fausse dichotomie ou énumération incomplète, est un raisonnement fallacieux qui consiste à présenter deux solutions à un problème donné comme si elles étaient les deux seules possibles, alors qu'en réalité il en existe d'autres.

Ein falsches Dilemma oder eine falsche Dichotomie ist die Suggestion, es gäbe zu einer Streitfrage genau zwei bestimmte, angeblich zueinander entgegengesetzte Positionen, auch wenn es weitere Möglichkeiten gibt, und die beiden angebotenen zueinander gar nicht in Widerspruch stehen. Es werden so eine Dichotomie und ein Dilemma konstruiert, die tatsächlich gar nicht bestehen.


Histoire.

Flatley, connu pour ses deux spectacles "Lord of the Dance" et "Feet of Flames", est également le créateur et le producteur du spectacle "Celtic Tiger". Après une pause de quatre ans dans sa carrière de danseur, il annonce l’arrivée d’un tout nouveau spectacle.  C’est en été 2004 qu’il débute les répétitions de ce spectacle au SFX Theatre de Dublin, en Irlande. En automne 2004, les répétitions continuent au Shepperton Studios de Londres. En avril 2005, Flateney annonce sur son site web qu’il donnera une avant-première de son nouveau spectacle "Celtic Tiger" en juin 2005. Les 500 premiers fans à avoir envoyé un courriel aux administrateurs du site ont reçu des tickets d’entrée gratuits pour l’une des avant-premières du spectacle à Birmingham, en Angleterre, le reste des tickets étant destiné uniquement aux fans, amis, danseurs et à l’équipe du spectacle.  La première représentation de "Celtic Tiger" a lieu en privé, uniquement sur invitation, lors d’une performance au NIA de Birmingham, le 17 juin 2005. Le spectacle est présenté au public pour la première fois le 9 juin 2005 au Puskás Stadion de Budapest, en Hongrie. Une autre avant-première était prévue à Prague, en République tchèque, mais le spectacle fut annulé à la dernière minute, la raison officielle étant que le lieu du spectacle (qui comprenait une scène imposante spécialement construite pour le spectacle) n’était pas assez sécurisé pour les danseurs.  La tournée européenne de "Celtic Tiger" a commencé le 20 avril 2006 au Point Theatre de Dublin. Le 15 novembre 2006, la tournée est annulée car Flatley est hospitalisé pour une infection virale pendant deux semaines.

Celtic Tiger ("Michael Flatley’s Celtic Tiger") est un spectacle irlandais, composé de danses, de chants et de musiques celtiques. Il a été créé par le danseur Michael Flatley.

Celtic Tiger ist eine Irish-Dance-Show unter der Regie von Michael Flatley, der auch die Choreographie entwickelte und die Show selbst produzierte. Die Musik stammt von Ronan Hardiman. Die Uraufführung fand am 9. Juli 2005 im Népstadion in Budapest statt. Dies war zugleich der Start der Show in Europa.


Staatliches Moskauer Institut für Internationale Beziehungen

Histoire.

Le est généralement retenu comme la date de création du MGIMO quand, par le décret du Conseil des commissaires du peuple d'URSS (Sovnarkom), la faculté des relations internationales de l'université Lomonossov de Moscou a été séparée de cette dernière et est devenue un établissement à part sous la double tutelle du ministère des Affaires étrangères de l'URSS () et de celui de l'Enseignement supérieur. Appelé à l'origine Institut des relations internationales (), ses 200 premiers étudiants étaient des vétérans de la Seconde Guerre mondiale. "« Le MGIMO est l’"alma mater" de la majorité des diplomates soviétiques recrutés après la guerre. »"  Le MGIMO avait pour objet de former aux métiers liés à l'international les élites de l'URSS et depuis 1946 de certains pays du Pacte de Varsovie, ainsi que de Cuba, de la Mongolie, de la Chine populaire avant la rupture des « relations fraternelles ». "« Le MGIMO recrute sur des critères d'excellence et délivre un enseignement en droit international, histoire, économique politique et relations internationales. Sans oublier les cours de marxisme-léninisme et surtout de langues. La spécificité du MGIMO réside sans doute dans l'apprentissage de ces dernières. »"  Il y avait initialement trois facultés au MGIMO : internationale, économique et juridique. En 1954, la faculté internationale est partagée en deux subdivisons, occidentale et orientale. Cette dernière a été constituée par la fusion du MGIMO avec l'Institut moscovite d'études orientales () créé en 1927 pour former diplomates et traducteurs, héritier de l'Institut Lazarev de langues orientales créé en 1815.  En 1958 l'Institut du commerce extérieur de Leningrad, créé en 1934 et ensuite transféré à Moscou, a été également rattaché et fondu avec le MGIMO. Cela a donné lieu à la Faculté des relations économiques internationales (commerce extérieur). Enfin en 1969 ont été créés : la faculté du journalisme international et la faculté du droit international.  À partir de 1969 le MGIMO compte ainsi quatre facultés :  Cette organisation interne a perduré jusqu'à la chute de l'URSS en 1991. Les diplômés du MGIMO formaient les corps diplomatique et consulaire de l'URSS, travaillaient dans l'appareil et les centrales d'achats du ministère du Commerce extérieur, dans les rédactions des médias traitant des questions internationales, ainsi que dans les émanations du Comecon, de l'ONU et autres organisations internationales.  L'institut a été surnommé « Harvard de Russie » par Henry Kissinger, parce qu'il reçoit une grande partie des élites politiques, économiques et intellectuelles. Il constitue également le plus grand réseau russe de personnalités citées par Forbes et de représentants de l'élite politique selon Forbes Russie.

Bâtiments.

Entre 1944 et 1992, le MGIMO occupait un immeuble près de la station parc Gorki du métro de Moscou.  En 1980, seule la faculté internationale (diplomatique) et les services administratifs (le rectorat) sont restés dans le bâtiment historique. Les trois autres facultés ont été graduellement transférées à partir de 1978 dans un nouveau complexe immobilier situé au sud-ouest de Moscou, entre les stations Avenue Vernadski et Sud-ouest de la Ligne Sokolnitcheskaïa du métro de Moscou. Le MGIMO actuel est totalement transféré dans ces nouveaux locaux, le vieil édifice ayant été cédé à un autre établissement du ministère des Affaires étrangères de formation post-universitaire, l'Académie diplomatique.

Période actuelle.

En 1994, le MGIMO se voit attribuer le statut d'université d'État de la Fédération de Russie et il reste sous la double-tutelle du ministère des Affaires étrangères de la Fédération de Russie (MID RF) et du ministère de l'Enseignement supérieur de Russie. C'est également un centre de recherche russe en relations internationales. Le MGIMO compte huit facultés et quatre instituts spécialisés dans de nombreux domaines relatifs aux relations internationales (diplomatie, droit international, économie, sciences politiques, journalisme).  Anatoli Torkounov, ambassadeur de Russie, est recteur (président) de l'Institut d'État des relations internationales de Moscou, membre du conseil surveillance de l'association Les vétérans de l’espionnage et de la diplomatie pour la renaissance morale de la patrie.  En 2013, l'université ouvre une licence en quatre ans pour des étudiants étrangers et enseignée en anglais ("Government and International Affairs").  L'établissement compte environ étudiants et conférenciers. L'admission des candidats est sélective : en 2012, MGIMO a admis environ 5,5 % des candidats requérant une bourse de l'État et environ 7,7 % des candidats finançant eux-mêmes leurs études.

Partenariats.

En 1994, un mastère d'études internationales est mis en place entre l'IEP de Paris et le MGIMO, sous la direction d'Anne de Tinguy. Cette collaboration s'est prolongée en 2005, avec la mise en place d'un double mastère en Affaires internationales (durée : deux ans). La même année, l'ICN Business School (École supérieure de commerce de Nancy) et le MGIMO ont mis en place un double diplôme en management international.  En 2015, un partenariat est mis en place avec HEC Paris pour permettre à ses étudiants de se spécialiser en politiques publiques ou affaires publiques en bénéficiant des enseignements de MGIMO ou de l'Université de Georgetown, à Washington DC.

Anciens élèves célèbres.

Cinéma.

Voir également : (page en anglais)

L’Institut d'État des relations internationales de Moscou auprès du ministère des Affaires étrangères de la Fédération de Russie (en russe, ) est une université russe renommée, spécialisée dans le domaine des relations internationales.

Das Moskauer Staatliche Institut für Internationale Beziehungen (Kurz: MGIMO bzw. "МГИМО" für, auch abgekürzt MIMO) ist eine Universität der Russischen Föderation zur Ausbildung junger Diplomaten.