Biographie.

Docteur ès lettres, il fut lecteur puis assistant puis professeur de langue italienne à l'Université La Sapienza de Rome. De 1930 à 1933, il fut rédacteur en chef de l’"Enciclopedia Italiana". De 1933 à 1938, il occupa un poste de professeur à l'Université de Fribourg et de 1938 à 1966, à l'Université de Florence. De 1949 à 1963, il fut président de l'Accademia della Crusca, académie de la langue italienne, puis associé national de l'Accademia dei Lincei. Il était un des linguistes italiens les plus autorisés du.  En 1936, il fonda avec Giacomo Devoto la revue "Lingua Nostra", dont il fut le directeur. Son œuvre est d'abord consacrée aux problèmes de la langue nationale et aux rapports entre la langue et la culture, mais également à des recherches sur les langues internationales créées, en particulier l'espéranto. C'est à lui que les Italiens doivent le mot "regista", introduit en 1940 à la place du gallicisme « régisseur », pendant la campagne d'italianisation des mots étrangers de la période fasciste.  Devenu espérantiste en 1912, il fonda la même année un groupe à Rovigo. En 1914, il créa un groupe espérantiste « L. L. Zamenhof » à Venise et en 1921 il lança un groupe à Rome. Il écrivit une grammaire pour les Italiens (deux éditions) et un manuel international d'espéranto (en collaboration avec son frère Elio Migliorini). Il donna des conférences aux universités d'été d'Oxford (Someraj Universitatoj de Oksfordo) dans le cadre du congrès mondial d’espéranto de 1930 et du en 1932 à Paris. En 1921, parut son livre "Anekdotoj pri Dante" ("Anecdotes sur Dante"), réédité en 1956. Dans plusieurs revues il publia des articles consacrés à la linguistique générale, au vocabulaire espérantiste et à d'autres projets de langues créées auxquels il s'opposait. En 1955, il devint membre du comité d'honneur du congrès mondial à Bologne. Depuis le premier numéro et jusqu'à sa mort il appartint au comité de rédaction de "La Monda Lingvo-Problemo".

Bruno Migliorini (né le à Rovigo et mort le à Florence) est un linguiste italien, figure éminente du mouvement espérantiste italien.

Bruno Migliorini (* 19. November 1896 in Rovigo; † 18. Juni 1975 in Florenz) war ein italienischer Linguist, Romanist, Italianist und Esperantist.


Match des Étoiles de la Ligue majeure de baseball 2008

Contexte.

Depuis 1970, les 8 joueurs de positions titulaires de chaque équipe sont élus par un vote des supporters, ainsi qu'un frappeur désigné pour l'équipe de la Ligue américaine, le match se jouant avec les règles de cette ligue. Les remplaçants et les lanceurs sont choisis par un vote des joueurs, par les managers de chaque équipe et par un deuxième vote des supporters. Chaque équipe est composée de 32 joueurs, sans tenir compte des désistements sur blessure ou pour raisons personnelles.  C'est la sixième fois que le résultat de la rencontre détermine l'avantage du terrain lors de la Série mondiale. La Ligue américaine reste sur une série de 11 matchs sans défaites (10 victoires et un match nul en 2002).

Sélection du stade.

L'annonce du Yankee Stadium comme lieu du MLB All-Star Game 2008 a été faite par le commissaire de la MLB, Bud Selig, et le maire de New York, Michael Bloomberg, le 31 janvier au New York's City Hall. C'est la quatrième fois que le Yankee Stadium accueille le All-Star Game et la huitième fois qu'il a lieu à New York. Le dernier All-Star Game à New York a eu lieu en 1977. En 2009, les Yankees déménageront dans un nouveau stade, le New Yankee Stadium. Ainsi, cet événement a été vu par certains comme un hommage au vieux stade.

Événements liés au match des Étoiles.

À l'image du NBA All-Star Week-end, plusieurs événements autour du baseball se sont déroulés dans les jours qui ont précédé le match des Étoiles.

Sélection des joueurs.

Le vote des fans s'est tenu du 29 avril au 2 juillet. Les résultats ont été publiés le avec une liste de huit joueurs partants pour chaque formation, un frappeur désigné pour la Ligue américaine et une liste de joueurs remplaçants choisis par un vote des joueurs de MLB et les gérants de chaque équipe. Un nombre record de 16,5 millions de votes en ligne sur le site de la MLB ont été pris en compte pour établir la sélection, ainsi que les votes par bulletin dans les stades de la Ligue Majeure et des ligues mineures. Comme la saison précédente, Alex Rodriguez, le joueur de troisième but des Yankees de New York a remporté le plus grand nombre de voix (3 934 518) (plus grand nombre de voix en Ligue américaine) devant Chase Utley des Phillies de Philadelphie (3 889 602) (plus grand nombre de voix en Ligue nationale).  Après la publication des effectifs, un second tour de vote ("Final Vote") s'est tenu jusqu'au 10 juillet pour désigner deux joueurs supplémentaires. Les supporters devaient choisir un joueur parmi une liste de cinq joueurs pour chaque équipe. En Ligue américaine, les supporters ont eu le choix entre Jermaine Dye des White Sox de Chicago, Jason Giambi des Yankees de New York, José Guillén des Royals de Kansas City, Evan Longoria des Rays de Tampa Bay et Brian Roberts des Orioles de Baltimore. En Ligue nationale, les candidats à la dernière place dans l'effectif étaient Pat Burrell des Phillies de Philadelphie, Corey Hart des Brewers de Milwaukee, Carlos Lee des Astros de Houston, Aaron Rowand des Giants de San Francisco et David Wright des Mets de New York. Sur 47,8 millions de votes enregistrés, les deux vainqueurs du vote ont été Evan Longoria (9 millions de voix) et Corey Hart (8 millions de voix). David Wright, deuxième du vote pour la Ligue nationale, a obtenu sa sélection après le désistement d'Alfonso Soriano, blessé.

Effectifs.

Ligue américaine.

David Ortiz, blessé, est remplacé par Milton Bradley comme titulaire au poste de frappeur désigné.

Ligue nationale.

Alfonso Soriano, blessé à la main gauche, a déclaré forfait pour le match. Il est remplacé par Matt Holliday, champ extérieur des Rockies du Colorado, dans l'alignement de départ. David Wright, joueur de troisième but des Mets de New York, a été désigné comme remplaçant de Soriano dans l'équipe de la Ligue nationale. Kerry Woods, dans l'incapacité de lancer en raison d'une ampoule à la main, a été remplacé par son coéquipier Carlos Mármol. Tim Lincecum, hospitalisé le matin du match avec des symptômes grippaux, n'a pas pu être aligné lors de la rencontre.

Le match.

Cérémonies.

Avant le début du match, les assistants et les remplaçants des deux équipes ont été présentés au public par Joe Buck, à la place de Bob Sheppard (97 ans), speaker du Yankee Stadium depuis 1951, convalescent. La rivalité entre les Red Sox de Boston et les Yankees s'est manifestée à travers les sifflets lors de la présentation des joueurs de Boston (Drew, Varitek, Ortiz et Paplebon) et les applaudissements pour Mariano Rivera. 49 membres du Temple de la renommée du baseball ont ensuite pris place sur le terrain à leur position et ont été présentés un par un, avant l'annonce des titulaires qui les ont rejoints chacun leur tour. Le drapeau américain a été présenté par les cadets de l'Académie militaire de West Point dans le champ centre. Un enregistrement de "Ô Canada", l'hymne national canadien a été diffusé, puis Sheryl Crow a interprété "The Star-Spangled Banner", l'hymne américain. À la fin de l'hymne, un bombardier Northrop B-2 Spirit de la de bombardement a survolé le ciel de New York et le stade.  Les balles des premiers lancers ont été apportées par George Steinbrenner, propriétaire des Yankees, et données à quatre des légendes du club : Whitey Ford, Reggie Jackson, Yogi Berra et Rich Gossage. Les quatre balles ont été lancées aux Yankees présents dans l'équipe de la Ligue américaine : Derek Jeter, Alex Rodriguez, Joe Girardi et Mariano Rivera.

Arbitres.

Les six arbitres désignés pour le match des Étoiles ont été annoncés le 25 juin. Derryl Cousin, chef de l'équipe et arbitre derrière le marbre, officiera pour son troisième match des Étoiles après 1987 et 1998.

Alignements.

Le 14 juillet, Terry Francona et Clint Hurdle ont annoncé les alignements de départ des deux équipes, ainsi que les lanceurs partants, lors d'une conférence de presse.

Résumé du match.

Évolution du score :

Home Run Derby.

Le concours des frappeurs de circuits a eu lieu le 14 juillet sur la pelouse du Yankee Stadium. Vladimir Guerrero, vainqueur en 2007 n'a pas défendu son titre en raison de sa non-sélection pour le match des Étoiles.  Lors de chaque tour de la compétition, chaque joueur disposait d'un crédit de 10 balles fautes avant de devoir s'arrêter. Au premier tour, Josh Hamilton a établi un nouveau record avec 28 circuits lors d'un tour de concours, dépassant Bobby Abreu qui avait frappé 24 circuits en 2005. Au deuxième tour, Hamilton s'est arrêté après avoir ajouté 4 circuits alors qu'il n'avait que 4 balles fautes. En finale, le canadien Justin Morneau a battu Josh Hamilton sur le score de 5 à 3.

Le match des Étoiles de la Ligue majeure de baseball 2008 ("2008 MLB All-Star Game") est la de cette opposition entre les meilleurs joueurs de la Ligue américaine et de la Ligue nationale, les deux composantes de la MLB.

Das MLB All-Star Game 2008 war die 79. Ausgabe des Major League Baseball All-Star Game zwischen den Auswahlteams der American League (AL) und der National League (NL). Es fand am 15. Juli 2008 in Yankee Stadium in New York statt. Das Team der American League gewann zum sechsten Mal in Folge das Spiel. Dadurch sicherten sie dem Vertreter der AL in der World Series 2008 den Heimvorteil.


Biographie.

Son premier succès vient en 1929 en tennis, champion en double de la Colombie Britannique des moins de 15 ans. À 18 ans, il remporte les "Vancouver Island honours" en simple, double et double mixte.  En rugby, il joue face aux All Blacks lors d'un match exhibition au Canada en 1936 et devient le premier Canadien à marquer contre eux.

Coureur cycliste.

Il remporte le titre provincial sur un mile en 1934. Après les Jeux d'été de 1936, Peden devient professionnel en cyclisme, se joint à son frère aîné Torchy pour les Six jours de Londres au Wembley Arena. Les Peden forme une paire redoutable dans 35 courses de six jours, avec six victoires et enregistrant neuf finitions. Doug Peden a enregistré une septième victoire avec un autre partenaire. Plus tard, devenu professionnel, il remporte le titre national de vitesse en 1939.

Joueur de basket-ball.

Il rejoint le club des "Victoria Blue Ribbons" à 16 ans en 1932 et connait son plus grand succès en gagnant le championnat national avec les "Victoria Blue Ribbons" en 1935. Il tente de défendre la couronne l'année suivante, l'équipe est rebaptisée les "Victoria Dominoes". Bien qu'il échoue, ses prouesses sont telles qu'il est, avec deux autres membres de son équipe, les frères Chuck et Art Chapman, sélectionnés pour rejoindre les "Windsor V-8s", victorieux et représentants le Canada, aux Jeux Olympiques de 1936 où il joue cinq matchs, ne manquant que l'ouverture victorieuse du Canada contre le Brésil, il marque 42 points, et remporte la médaille d'argent après que son pays a perdu la finale 19-8 contre les États-Unis. Il reste membre des "Dominoes" pendant de nombreuses années, remportant un deuxième championnat national avec eux en 1946. Il gagne cinq titres canadiens avec eux.  Peden a fait un bref passage dans le basket-ball professionnel avec les Bisons de Buffalo en 1940-1941 et les "Hornets de Vancouver", en 1946 jusqu'à son effondrement en 1948.

Joueur de baseball.

Il pratique le baseball en 1940 et devient rapidement professionnel dans ce sport aussi. Il est sélectionné par les "Pirates de Pittsburgh" en 1941 et joue avec différentes équipes pro de Ligue mineure de baseball à Hutchinson (Kansas) en 1941, Albany (New York) en 1946, York (Pennsylvanie) en 1947. Il dirige les "Rehoboth Beach Pirates" pendant deux saisons en 1947 et 1948.  Sa carrière sportive prend fin dans les années 1950. Après sa retraite de la compétition, il installe dans la carrière de journaliste sportif pour lee "Victoria Times" qui durera 26 ans.  Il a également servi pendant trois ans, de 1942 à 1945, en tant que lieutenant de l'Armée canadienne pendant la Seconde Guerre mondiale.

James Douglas « Doug » Peden, né le à Victoria (Canada) et mort dans cette ville le, est un coureur cycliste et un joueur de basket-ball canadien.

James Douglas Peden (* 18. April 1916 in Victoria; † 11. April 2005 ebenda) war ein kanadischer Bahnradsportler, Basketball- und Baseballspieler.


Historique.

Le Centre d'art contemporain Genève a été fondé par Adelina Von Fürstenberg en 1974. Dans le texte d’intention qui accompagne la description de la première exposition du Centre d’Art Contemporain dédiée à l’artiste Janos Urban, il est écrit que la vocation du Centre « n’est pas de faire de l’anticipation historique, de l’originalité, mais de montrer les recherches de certains artistes, Suisses ou étrangers, dont les moyens et les buts sont peu communs aux langages habituels du système et de de fait difficilement exposables dans les galeries traditionnelles ». Par son exigence et sa passion, Adelina von Fürstenberg a développé un véritable laboratoire de l’art vivant international. Avec l’interdisciplinarité pour credo, elle a présenté et croisé les différentes pratiques artistiques : arts visuels, architecture, vidéo, danse et musique expérimentale. A titre d’exemple, le "Bimensuel d’information" édité par le Centre en 1977 précise le programme annuel : « Ainsi se succèdent, au rythme de 7 à 8 expositions par année, diverses formes d’expression : du "vidéo-art" (Janos Urban, Dan Graham) au "narrative-art" (Christian Boltanski, Shérif Defraoui), du "minimal-art" (Peter Downsbrough, Sol LeWitt) à Fluxus (George Brecht, Robert Filliou, etc.), des environnements (Luciano Fabro, Sarkis, Daniel Buren) à la photographie (August Sander, Renato Maestri), des performances (Tina Girouard, Dan Graham) aux concerts (Philip Glass, Richard Landry, Jon Gibson), de la danse (Trisha Brown Company, Nancy Topf) au théâtre (Mabou Mines)».  En 1982, le Centre s’est constitué en association. Par décision du conseil municipal du 21 décembre 1983, le Centre bénéficie d’une subvention annuelle et est ainsi reconnu comme la Kunsthalle de Genève.  Après quinze années d’activités dans différents lieux : 6 rue Plantamour entre 1977 et 1979 ; 16 rue d’Italie entre 1979 et 1982, l’ancien palais des expositions au boulevard du Pont-d’Arve entre 1983 et 1986, puis le palais Wilson jusqu’à l’incendie du août 1987, le musée Rath et l’hôtel de ville en 1987, à l’automne 1989, la Ville de Genève met à disposition du Centre des locaux au sein de l’ancienne Société des instruments de physique, où l’ont rejoint le MAMCO, le Fonds municipal d'art contemporain de Genève (FMAC), et le Centre de la photographie Genève pour former le Bâtiment d’art contemporain (BAC).  L’artiste et commissaire d’exposition Paolo Colombo reprend la direction du Centre en 1989 et reste fidèle aux artistes « qui posent des questions intellectuelles plutôt que ceux qui se piquent de fournir des réponses ». Durant les treize années à la tête du Centre d’art contemporain Genève, il a conçu des dizaines d’expositions monographiques (parmi lesquelles Kiki Smith, Allan McCollum, Tony Oursler, Louise Lawler, Rosemarie Trockel, Gavin Turk ou Ugo Rondinone) ainsi que de nombreuses expositions collectives qui ont marqué l’histoire du Centre (« Veronica’s revenge » et « Fatto in Italia » en 1997 ou encore « Les mondes du Sida » en 1998).  À son arrivée à la direction du Centre en 2002, Katya García-Antón déclarait à la presse : « J’aimerais beaucoup qu’il devienne un lieu de confluence de personnes et d’idées. Dans cette optique, il ne sera pas seulement un lieu de présentation, mais également de recherche et de production. Je souhaiterais montrer qu’un centre n’est pas une "cathédrale" d’art, mais un lieu d’interaction ». Jusqu’en 2012, Katya García-Antón a élaboré une programmation mêlant artistes émergents et confirmés, en favorisant la transdisciplinarité (parmi les expositions personnelles : Santiago Sierra, La Ribot, Philippe Decrauzat, Martin Boyce, George Shaw, Pamela Rosenkranz, Joan Jonas, Taryn Simon ou encore Sterling Ruby).  Depuis 2012, l’historien d’art, commissaire d’exposition et critique d’art Andrea Bellini prend la tête du Centre d'art contemporain Genève. Dès son arrivée le nouveau directeur a inauguré le Cinema Dynamo, la résidence d’artistes et relancé également la Biennale de l’Image en Mouvement (BIM), qui aura lieu en septembre 2014. Ces projets innovants et créatifs renforcent la position de l’institution au sein de la scène artistique genevoise et internationale et lui confèrent un dynamisme important.

Le Centre d'art contemporain aujourd’hui.

Depuis 2012, l’historien d’art, commissaire d’exposition et critique d’art Andrea Bellini dirige le Centre d'art contemporain Genève. Il a inauguré le Cinéma Dynamo, une résidence d’artistes accueillant trois artistes par année et relancé la Biennale de l’Image en Mouvement (BIM). Le programme d’expositions conçu par Andrea Bellini entend construire un dialogue entre les générations d’artistes émergents, locaux et internationaux et les artistes historiques à redécouvrir. Parallèlement, il programme de nombreux événements : projections de films, performances, conférences, qui confèrent au Centre un dynamisme important. Enfin, il ouvre le Centre à l’international en multipliant les collaborations et itinérances des expositions dans d’autres institutions culturelles en Europe et dans le Monde.

La Fondation du Centre d'art Contempora et l’Association des Amis du Centre d'art contemporain.

Fondée en 1982, l’association historique devient l’Association des Amis du Centre d'art contemporain Genève en 2010. Sa vocation est de soutenir les activités du Centre en développant un réseau d’amies et amis qui participent au programme d’activités proposé par l’association : visites commentées des expositions, rencontres et visites d’ateliers d’artistes locaux, de collections privées et voyages culturels en Suisse et en Europe.

Le Cinéma Dynamo.

En 2010, le Centre reçoit pour mission d'assurer la relève de la Biennale de l'Image en Mouvement (créée et gérée par le Centre pour l'image contemporaine de 1985 à 2007). Le Centre développe une programmation spécifiquement liée à l'image en mouvement. En 2013, le Centre inaugure sa propre salle de cinéma au quatrième étage du Bâtiment d'une capacité de trente places. Le Cinéma Dynamo accueille un programme mensuel de projection de films et vidéos et permet la rencontre et le dialogue direct du public avec de jeunes artistes, vidéastes et réalisateurs ou réalisatrices. Le Cinéma Dynamo accueille également un programme de films animés en collaboration avec le festival genevois Animatou, des cours d’initiation à l’histoire de l’art vidéo ainsi que des conférences et débats.

Le Project Space.

Le Project Space est un espace d’exposition d’une soixantaine de mètres carrés destiné à la promotion d’artistes locaux émergents. Depuis son inauguration, le travail varié de plusieurs artistes a déjà été exposé, parmi lesquels : Pablo Hurtado, Nelly Haliti, Hayan Kam Nakache, Andrea Bruno, Alfredo Aceto, Maya Rochat, Sonia Kacem, Galaxia Wang, Andreas Hochuli.

Biennale de l’Image en Mouvement.

La Biennale de l’Image en Mouvement fut fondée par André Iten en 1985, lors d’un workshop avec les artistes Silvie et Chérif Defraoui. La manifestation s’appelait alors « Semaine Internationale de la Vidéo ». Il s’agit de l’une des plus anciennes manifestations de ce type en Europe, gérée par le Centre pour l’Image Contemporaine de 1985 à 2007 à Genève. Entre 2010 et 2013, la Biennale existait en tant qu’Image-Mouvement, une plateforme de réflexion et d’expérimentation consacrée à l’image en mouvement incluse dans le programme annuel du Centre.  Au cours de ses 30 années d’existence, la BIM a rassemblé le meilleur de l’art vidéo et présenté des œuvres de Bill Viola, Gary Hill, Steina et Woody Vasulka, Robert Filliou, Chris Marker, Guy Debord, Vito Acconci, William Wegman, Bruce Nauman, Chantal Akerman, Rebecca Horn, Jean-Luc Godard, Andy Warhol, Philippe Garrel, Nam June Paik, Laurie Anderson, Artavazd Pelechian, Harun Farocki, Matt Mullican, Anri Sala ou les Straub/Huillet, parmi des dizaines d’autres. Le fonds André Iten Le Centre d’Art Contemporain Genève relance en septembre 2014 une nouvelle version de la Biennale de l’Image Mouvement, en étroite collaboration avec des institutions locales (MAMCO, HEAD – Genève, Théâtre de l’Usine TU, Cinéma Spoutnik, Flux Laboratory...) et internationales (In Between Art Film, Faena Art, Fondation Pinault, etc).  Depuis 2014, la Biennale de l’Image en Mouvement est constituée exclusivement d’œuvres inédites dont le Centre est à la fois le commanditaire et le producteur.  En 2014 (18 septembre – 23 novembre 2014), sous la direction artistique d’Andrea Bellini, Hans-Ulrich Obrist et Yann Chateigné, la Biennale de l’Image en Mouvement présente 22 nouvelles œuvres inédites de Gabriel Abrantes, Ed Atkins, Alexandra Bachzetsis, Mark Boulos, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Basil Da Cunha, Andrew Hardwidge, Tom Huett, Pauline Julier, Marie Kolbaek Iversen, Donna Kukama, Arvo Leo, Isabel Lewis, Felix C Melia, Mai-Thu Perret, Heather Phillipson, Li Ran, James Richards, Daniel Schmidt, Jeremy Shaw, Carlo Gabriele Tribbioli et Federico Lodoli, Hannah Weinberger.  En 2016 (9 novembre 2016 – 29 janvier 2017), sous la direction artistique d’Andrea Bellini, en collaboration avec Cecilia Alemani, Caroline Bourgeois et Elvira Dyangani Ose, la Biennale de l’Image en Mouvement présente 27 nouvelles œuvres inédites de Sophia Al Maria, Yuri Ancarani, John M. Armleder & Stephan Eicher, Karimah Ashadu, Trisha Baga, Bertille Bak, Hicham Berrada, Phoebe Boswell, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Boychild & Wu Tsang, Brian Bress, Loulou Cherinet, Massimo D’Anolfi & Martina Parenti, Alessio Di Zio, Jenna Hasse, Émilie Jouvet, Evangelía Kranióti, Salomé Lamas, Cinthia Marcelle & Tiago Mata Machado, Boris Mitić, Tracey Rose, Cally Spooner, Kerry Tribe, Emily Wardill.

Fondé en 1974, le Centre d'art contemporain Genève est la première institution d'art contemporain de Suisse romande. Reconnue en 1983 par la Ville de Genève comme la Kunsthalle, cette institution ne dispose pas de collection permanente mais est un lieu destiné à la production, l'expérimentation et la recherche en art contemporain.

Das Centre d’art contemporain Genève (CAC) wurde 1974 als Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst eingerichtet. Es war die erste Einrichtung dieser Art in der Suisse Romande, der französischsprachigen Schweiz, und hat bis heute (2015) mehr als 300 Ausstellungen ausgerichtet. 2010 übernahm das CAC die Aufgaben des bisherigen "Centre pour l’Image Contemporaine" (CIC), welches 1985 eingerichtet wurde, um Ausstellungen und Events zu zeigen, die sich sowohl mit neuen Technologien wie Video, Multimedia und dem Internet als auch mit Fotografie und Film befassen.


Univers.

Histoire.

Alors que le Dr. Eggman eu fini de construire un parc d'attractions intérplanètaire composé de six planètes relié par un train à la planète Mobius afin de prouver qu'il a changé, Sonic et Tails pensant à un nouveau piège, s'y rendent avant son ouverture à l'aide d'un ascenseur spatial. Avant même d'avoir jeter un œil au parc, Sonic aperçoit Orbot et Cubot essayant de capturer des aliens (Wisps). Sonic en sauve deux, mais absorbe l'énergie du wisp cyan et propulse Sonic grâce à son laser.  Après avoir passé les trois premiers actes de "Tropical Resort", Sonic et Tails rencontrent Yacker, un Wisp Blanc. Les Wisps sont des aliens qui possèdent des pouvoirs en fonction de leur couleur et qui ont une énergie plus grande que celle des émeraudes du Chaos. Yacker et ses amis ont été enlevés par Eggman pour construire le parc d'attraction et créer une arme hypnotique afin d'attirer l'univers de Sonic dans son parc. Sonic et Tails décident alors de s'allier à Yacker afin de sauver les autres Wisps. Au cours de leurs aventure, Tails essayera de traduire le language de Yacker grâce à son PDA trouver la cause de l'enlèvement des Wisps par Eggman, mais celui-ci ne fonctionnera pas comme prévu... Sonic devra alors combattre de nombreux robots d'Eggman dans les différentes zones du parc d'attractions et détruire tous les générateurs de chaque planète afin de libérer les aliens sans laisser Eggman créer son arme hypnotique.

Personnage.

Le joueur contrôle Sonic, qui doit mener au bout de chaque acte du jeu en utilisant ses compétences. Comme dans, Sonic peut utiliser le boost qui lui permet d'accroître sa vitesse. Pour alimenter sa jauge de boost, il doit récupérer des sphères blanches en battant ses ennemis ou en sauvant des Wisps blancs.  De nombreux personnages secondaires, comme Knuckles ou Amy, font leur apparition. Chacun d'entre eux confie une mission spéciale à Sonic. De plus, Tails suit et aiguille Sonic dans sa quête.  L'antagoniste principal est le Dr. Eggman. Il est accompagné de Orbot et Cubot, deux robots maladroits qui tentent de mettre des bâtons dans les roues de Sonic.

Système de jeu.

Il y a deux versions du jeu, l'une sur Wii et l'autre sur Nintendo DS. La version Wii propose des phases de jeu qui mélangent 2D et 3D à l'instar de ', tandis que la version Nintendo DS propose un système de jeu identique à celui de '.

Généralités.

Sur Wii, chaque planète est composée de six actes dans lesquels il faut détruire les prisons des Wisps ou atteindre le "Goal Ring" d'arrivée. Dans chaque niveau, il y a cinq anneaux rouges spéciaux. Si le joueur récupère un certain nombre d'anneaux spéciaux, il débloque des actes dans le Sonic Simulator. De plus, chaque planète comporte un Boss à battre pour débloquer des nouvelles planètes. La seule exception est le monde "Terminal Velocity" composé de deux actes et un boss.  Sur Nintendo DS, chaque planète est composée de deux actes dans lesquels il faut détruire les prisons des Wisps ou atteindre le "Goal Ring" d'arrivée. Dans chaque acte, il y a cinq anneaux rouges spéciaux. Le joueur doit en ramasser un minimum de cinquante pour accéder à l'une des sept étapes spéciales dans lesquelles il faut ramasser un certain nombre de balles. De plus, les planètes proposent trois missions pour lesquelles il faut aussi terminer le niveau dans le temps imparti ou récupérer un certain nombre d'anneaux. Enfin, il y a aussi un boss par planète.

Wisps.

Les Wisps sont de petits aliens qui permettent à Sonic de se transformer et d'utiliser de nouveaux pouvoirs. Les pouvoirs varient selon la couleur et l’espèce du Wisp. Le joueur débloque les différents Wisps au fur et à mesure de sa progression dans le jeu. Une fois débloqués, il les trouve dans des capsules placées à des endroits stratégiques des niveaux. La version Wii en comprend huit et la version Nintendo DS six.

Développement.

Le développement de "Sonic Colours" a commencé après l'achèvement de "Sonic Unleashed". Tandis qu'ils conservaient la plupart des éléments fondamentaux du gameplay d’"Unleashed", les développeurs Sonic Team et Dimps décidèrent de créer un équilibre entre vitesse et plateforme similaire à celui des jeux sortis pour la Sega Genesis, par rapport au gameplay simple d’"Unleashed". Suite aux demandes des fans, l'équipe a également pris la décision de faire de Sonic le seul personnage jouable, et d'omettre les thèmes "gimmick" tels que le mécanisme d'épée utilisé dans le spin-off "Sonic et le Black Knight". L'équipe a choisi de ne pas développer "Sonic Colours" sur Xbox 360 et PlayStation 3 mais sur la Wii et Nintendo DS de Nintendo, dans l'espoir de développer le public attiré par le succès de "Sonic Unleashed" sur Wii. L'une des premières idées était que le décor devrait être un parc d'attractions; Sonic Team s'est alors rendu compte que "n'importe quel parc d'attraction terrestre serait trop petit pour contenir les aventures de Sonic". De là est née l'idée d'un parc interplanétaire, qui permettrait plus de créativité et de variance dans le jeu. Les développeurs ont utilisé Disneyland comme source d'inspiration visuelle pour les niveaux. Sonic Team a également souhaité quelque chose qui permettrait de diversifier le gameplay, mais ne l'a pas ralenti. Ainsi, les Wisps ont été ajoutés au jeu pour étendre et renforcer le gameplay sans forcer le joueur à passer à d'autres personnages jouables. Un autre objectif était d'encourager les joueurs à revoir les niveaux terminés ; Sonic Team a accompli cela en ajoutant des segments nécessitant certains types de Wisps aux niveaux précédant leurs premières apparitions. La version Wii utilise le moteur graphique Hedgehog Engine, précédemment utilisé pour "Sonic Unleashed" (2008), tandis que la version DS utilise le même moteur utilisé dans "Sonic Rush" (2005) et sa suite.  Selon le producteur Takashi Iizuka, "Sonic Colours" a été conçu pour attirer un public occasionnel, en particulier les enfants et les fans de la série "Super Mario". La déclaration d'Iizuka selon laquelle il était impossible de plaire à tous les fans de Sonic aliénait d'abord ceux qui avaient apprécié des entrées antérieures comme "Unleashed" et "Sonic the Hedgehog 4: Episode I", mais Judy Gilbertson, responsable de la marque Sega, expliqua: créer un jeu qui est accessible aux jeunes joueurs ainsi que nos fans «de base». Le script a été écrit par MadWorld et les contributeurs de Happy Tree Friends Ken Pontac et Warren Graff..

Musique.

Le groupe américain d'electropop Cash Cash a réalisé les génériques de début "Reach For The Stars" et de fin "Speak With Your Heart".

Accueil.

Ventes.

"Sonic Colours" s'est plutôt bien vendu. À la fin de l'année 2010, il a dépassé le cap des 1,85 million d'unités vendues dans le monde. En 2014, il a atteint les 2,5 millions de vente dans le monde.

, aussi connu sous le nom de Sonic Colors au Japon et en Amérique du Nord, est un jeu vidéo de plates-formes développé par la Sonic Team sur Wii et Nintendo DS sorti fin 2010.

Sonic Colours ist ein Jump-’n’-Run-Videospiel, welches von Sonic Team entwickelt und von Sega im November 2010 für die Nintendo Wii und den Nintendo DS veröffentlicht wurde.


Texte final.

Le document de résultats de Rio +20, intitulé, réitère les engagements des sommets antérieurs et réalise diverses avancés, bien que plusieurs décisions ait été renvoyées aux prochaines sessions de l'Assemblée générale des Nations unies. Voici les principaux résultats de Rio +20 :  Sur les ODD, le document convient de la nécessité "d'accélérer les efforts" pour mettre en œuvre les engagements antérieurs.  La gouvernance de la haute mer est mise de l'avant"", mais sans calendrier ni décision de révision du droit maritime pour la haute-mer.  La déclaration encouragent les entreprises cotées en bourse et les multinationales à étudier la possibilité d’insérer des informations sur la soutenabilité de leurs activités dans leurs rapports périodiques.  L'économie verte est présentée comme un moyen de ', qui ne doit cependant pas ", qui doit ', sans constituer " ni "".  Sur l'autre thème de Rio +20, qu'est le « cadre institutionnel du développement durable », les États sont convenus de créer un « Forum politique de haut niveau » en vue de remplacer la Commission du développement durable qui avait été créée en 1992 à la suite du premier Sommet de Rio pour faire le suivi de l'Agenda 21, mais dont les résultats n'ont pas été à la hauteur des attentes. Par contre, les États n'ont pas réussi à s'entendre sur la pertinence de transformer le Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE) en institutions spécialisée et ce, bien que les pays du Groupe africain se soit rallié à la proposition de l'Union européenne, longtemps porté par la France, de créer une « d'Organisation "mondiale" ou "des Nations unies" pour l'environnent ». Plusieurs pays, dont les États-Unis et certains pays du G77/Chine, se sont en effet opposé à la création d'une nouvelle organisation, notant que le PNUE est efficace dans sa forme actuelle. Les États ont toutefois décider de renforcer le PNUE, notamment en établissant la composition universelle de son Conseil d’administration et en réaffirmant son rôle d""', nécessitant des ressources financières sûres, stables, adéquates et accrues provenant du budget ordinaire de l’ONU et de contributions volontaires. À cet effet, la de l’AGNU (2012-2013) invite à adopter une résolution en vue de « renforcer et reclasser » le PNUE, ce que le Groupe africain a interprété comme une « porte ouverte » à un éventuel changement de statut du programme.  Enfin, le projet de création d'un droit de la mer donnant un statut plus clair à la haute mer et aux aires marines protégées a été bloqué par 3 États, mais l'ONU est mandatée pour continuer les négociations.

Objectifs.

La Conférence de Rio +20 portait sur deux thèmes, « l’économie verte » et « le cadre institutionnel du développement durable », et de trois objectifs : Parmi les 26 domaines thématiques et questions transversales identifiés dans le document de résultats figurent l'éradication de la pauvreté, la sécurité alimentaire, l'eau, l'énergie, le transport, la santé, l'emploi, les océans, le changement climatique, la consommation et la production durables.

Préparation.

Ban Ki-Moon, sécretaire général des Nations unies, a nommé Coordinateur exécutif de la Conférence des Nations unies sur le développement durable Brice Lalonde en France, ex ambassadeur français pour les négociations climatiques, et Elizabeth Thompson, l’ex ministre de l’énergie et de l’environnement et ministre du développement physique du ministère de la santé de la Barbade. Par rapport au processus du sommet mondial de Rio en 1992, la préparation comparé à la tenue de la Conférence sur le développement durable de 2012 est plus courte. Comme toutes conferences internationales, un secrétariat est mis en place par les Nations unies, chargé de coordonner le “processus” de préparation comportant des comités préparatoires périodiques appelés “PrepCom”.Un premier comité préparatoire (PrepCom-1) a eu lieu à New York (États-Unis), du 17 au 19 mai 2010 et un second du 7 et 8 mars 2011. Le troisième et dernier Comité préparatoire a eu lieu du 13 au 15 juin 2012 à Rio de Janeiro (Brésil) mais, comme on s'y attendait, il n'a pas permis de conclure la négociation du "zero draft", de sorte que les négociations se sont poursuivies de manière informelle, sous l'égide du gouvernement brésilien, pendant les quatre jours qui séparaient cette réunion de l'arrivée des chefs d'État et de gouvernement.  La deuxième session du Comité préparatoire de la CNUDD a débattu plusieurs des thèmes suivants : la sécurisation du renouvellement de l’engagement politique pour le développement durable, l’évaluation des progrès et des lacunes dans la mise en œuvre des résultats des sommets sur le développement durable, et défis nouveaux et émergents: l’économie verte dans le contexte du développement durable et de l’éradication de la pauvreté et le cadre institutionnel du développement durable. Une troisièmes réunion de Rio +20 fut mise en place (26 et 27 mars 2012). Un dernier cycle de négociation informel fut ajouté (début juin). Puis la "Prepcom 3" (13 au 15 juin), juste avant la Conférence Rio + 20 qui, initialement prévu du 4 au 6 juin, avait été reportée au 20 à 22 juin.  La conférence internationale sur l’énergie durable, les 10-12 janvier 2012 à Genève s'inscrit dans la préparation de la conférence de Rio+20. (La conférence est suivie par la Assemblée de l’Agence International des énergies renouvelables les 14 et 15 janvier à Abu Dabi.) Ainsi que le Forum mondial de l’eau, du 12 au 17 mars 2012 à Marseille. Une réunion de haut niveau sur le bonheur et le bien-être réunira le 2 avril des experts sur la "détermination des mesures, comptes et mécanismes financiers nécessaires à la mise à disposition d’un modèle économique fondé sur le bonheur pour une intégration dans les politiques nationales”. La session de la Conférence des Nations unies sur le commerce et le développement (CNUCED XIII) se tient du 21 au 26 avril à Doha sur le thème « Développement axé sur la mondialisation : vers une croissance et un développement inclusifs et durables ». Sommet mondial sur l’édition 2012 du Forum de la société de l’information du 14 au 18 mai à Genève par l’Union internationale des télécommunications (UIT), l’Organisation des Nations unies pour l’éducation la science et la culture (UNESCO), la Conférence des Nations unies sur le commerce et le développement (CNUCED) et le Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) également précédent la conférence. Le Sommet du G20, présidé par le Mexique, aura lieu à Los Gabos au Mexique les 18 et 19 juin, juste avant la Conférence de Rio, ayant comme thème principal « la croissance verte ».

Position de la France.

La France disposait d'un "pavillon Français" et elle était notamment représentée par Jean-Pierre Thébault (ambassadeur français chargé de l’environnement et du développement durable) et Pascal Canfin, ministre français délégué au Développement durable. Le président Hollande participait également à l'évènement et faisait une allocution devant un panel de journalistes étrangers où il réaffirmait l'engagement de la France vis-à-vis du développement durable.

Suites à donner.

Un des principaux résultats de Rio +20 est le lancement d'un processus visant l'élaboration d'Objectifs du développement durable (ODD), « en nombre limité, concis et tournés vers l'action», applicables à tous les pays, mais tenant compte des «circonstances nationales particulières». Un groupe de travail de 30 personnes sera mis en place d'ici à la prochaine Assemblée générale des Nations unies, en septembre, et devra présenter ses propositions en 2013, pour une mise à place à partir de 2015.Parmi les acquis potentiels ou nouveautés, les ODD seront permis de négocier ultérieurement de façon intergouvernementale, de reconnaissance de droits économiques et sociaux (droit à l’alimentation, à la santé, à l’éducation, le doigt à l’eau potable...), le souhait de renforcement du Programme des Nations unies pour l’environnement et la création d’un « forum de haut niveau » rassemblant plusieurs ministres pouvant se réunir pour la première fois en septembre 2013.

Critiques et controverses.

Face au, beaucoup d'acteurs considèrent que les objectifs et moyens ont été peu ambitieux.

Critiques d'ATTAC.

En 2012, à l'approche du Rio+20, une économiste et membre du conseil scientifique d'ATTAC déclare :.

Participation de l'Iran.

La participation de l'Iran à la Conférence des Nations unies sur le développement durable – Rio+20 – a fait l'objet d'une importante controverse. L'Iran a déjà annoncé l'envoi d'une délégation officielle comprenant le président Ahmadinejad à Rio en juin en vue d'assister au sommet. Les problèmes environnementaux que l'Iran se refuse d'adresser, les graves violations des droits de l'homme et le refus de coopérer avec l'AIEA concernant le programme nucléaire sont au cœur de la polémique.

Barrage de Belo Monte.

Le projet de barrage de Belo Monte est aussi très controversé, notamment à cause de son fort impact écologique sur la forêt amazonienne et sur les populations indigènes.

La Conférence des Nations unies sur le développement durable 2012, dite Rio+20, a eu lieu du 20 au 22 juin 2012 au Brésil. Elle est dans la continuité du Sommet de Rio de 1992, dont elle marquait le. 90 chefs d’États et de gouvernements participent à la Conférence de Rio, notamment différents acteurs aux différents niveaux décisionnaires, comme les collectivités territoriales, les entreprises, et les associations. Convoquée par la Assemblée générale des Nations unies, elle devait porter sur deux thèmes, à savoir « l’économie verte dans le contexte du développement durable et de l'éradication de la pauvreté » et le « cadre institutionnel du développement durable ». Cependant, très tôt dans les négociations, des divergences apparemment insurmontables sont apparues sur les deux thèmes de la conférence, de sorte que le principal résultat de ce « Sommet de la Terre » est plutôt le lancement d'un processus devant conduire à l’établissement d’Objectifs du développement durable (ODD). Les ODD (Objectifs du développement durable), venant remplacer dans l’année 2015 les objectifs du millénaire, constituent un des enjeux de la conférence. Ces ODD sont constitués d’une sécurité alimentaire, des océans, de villes, d’énergie, des emplois verts, dont les contenus et objectifs seront ultérieurement discutés. La Conférence Rio +20 ne se termine pas sur des engagements classiques ou contraignants mais plutôt vers une déclaration élaborée à partir de textes négociés (“Le futur que nous voulons...” ) depuis plusieurs mois. Elle a réuni plus de participants issus de 188 pays. Plusieurs dirigeants mondiaux ont toutefois brillé par leur absence, dont Barack Obama (États-Unis), Angela Merkel (Allemagne) et David Cameron (Royaume-Uni). Le secrétaire général de la CNUDD était le diplomate chinois, aussi secrétaire général adjoint au Département des affaires économiques et sociales des Nations unies (DAES). Le document de résultats de Rio +20 a été adopté la veille du début officiel de Rio 20, le mardi 19 juin, ce qui est peu commun dans les négociations multilatérales où les délégués sont rarement en mesure de transmettre un texte sans crochets aux chefs d'État et de gouvernement.

Die Konferenz der Vereinten Nationen über nachhaltige Entwicklung (, kurz "UNCSD") fand vom 20. bis 22. Juni 2012 in Rio de Janeiro statt. Kurz als Rio 2012 bezeichnet, oder in Anspielung auf die 1992 durchgeführte Konferenz der Vereinten Nationen über Umwelt und Entwicklung auch Rio+20 genannt, sollte die UNCSD die drei folgenden Ziele erreichen:


Scénario.

La série se déroule dans un futur proche dans une ville très développée, Heartland, où les duellistes combattent à l'aide d'une nouvelle technologie de duel : les duels en réalité augmentée. Ceux-ci utilisent un système composé d'un lunette de duel et d'un Disk de duel qui permettent aux joueurs de vivre des duels plus réalistes. Yuma Tsukumo, enfant de 13 ans, est un duelliste médiocre rêvant de devenir le champion des duels. Doté cependant d'une infaillible détermination et grâce à une clé que son père lui donne quand il était petit, il défie un des délinquants de son école et bon duelliste : Shark. Durant le duel, Yuma ouvre une mystérieuse porte mystique libérant Astral, un extraterrestre ayant perdu la mémoire et ne pouvant être vu que par Yuma. Cet être se souvient cependant qu'il est un duelliste et que le seul moyen de reconstituer sa mémoire est de rassembler tous ses fragments dispersés sous la forme de 99 cartes monstres appelés "Numéros". Yuma se met donc à la recherche des Numéros, mais il ne sera pas seul à vouloir les trouver, beaucoup d'ennemis essayeront de l'en empêcher.

Monstres Numéros.

Selon Astral, il existe 100 monstres Xyz "Numéros". Chacun de ces monstres serait un fragment de sa mémoire, perdue lors de l'ouverture des portes dans l'épisode 1. Cependant, il existe en réalité plus d'une centaine de Numéros. Les numéros supérieurs à 100 sont des cartes créées par Don Thousand, elles ne sont pas des fragments de la mémoire d'Astral. Seuls les Sept Empereur de Barian les utilisent. Elles représentent aussi la malédiction de Don Thousand après qu'ils ont perdu leurs souvenirs d'origine lorsqu'ils étaient des humains. Dans le manga, les Numéros S (Shining Number) sont des numéros qui s'invoquent de la même manière que les numéros C39 et C32. leurs effets nécessitent de réduire ses points de vie à 1 pour les activer.  Numéros originaux  Numéros rang inférieur Faux Numéros Numéro S Numéro Futur

Manga.

La série de mangas est écrite par Shin Yoshida et illustrée par Naoto Miyashi et a débuté dans le magazine de Shueisha "V Jump" de février 2011 commercialisé le. Le dernier chapitre de la série est publié le. Le premier volume est commercialisé au Japon le.  La version française est éditée depuis par Kana. En Amérique du Nord, Viz Media obtient la licence du manga et débute sa diffusion le, et la série est également publiée dans le magazine "Shonen Jump Alpha" depuis le.  Une série dérivée du manga écrit par Akihiro Tomonaga et illustré par Wedge Holdings, intitulé, a été publié dans le magazine "Saikyō Jump" entre et.

Anime.

L'anime est initialement annoncé au Japon le. Le nom de la série est révélé le dans le magazine "V Jump". Il est révélé que Satoshi Kuwahara en sera le réalisateur, que les scripts seront supervisés par Shin Yoshida, que Masahiro Hikokubo s'occupera des duels et que Hirotoshi Takaya adaptera les personnages de l'anime. Un extrait vidéo est diffusée le. L'anime débute sa diffusion sur TV Tokyo entre le au. Une seconde série, "Yu-Gi-Oh! Zexal II", est diffusée entre le au.  4K Media Inc. annonce un accord de diffusion de l'adaptation en français avec le groupe Lagardère. L'adaptation est diffusée sur la chaîne télévisée Canal J dès le à. Après la diffusion des vingt-six premiers épisodes, la diffusion est arrêtée le pour reprendre le à avec le vingt-septième épisode. Une nouvelle interruption s'est effectuée après la diffusion du trente-neuvième épisode le. Elle reprend une nouvelle fois le et elle est interrompue une nouvelle fois le février avec la diffusion de l'épisode 49.

Musiques.

Le premier album issu de la série animée, intitulé "Yu-Gi-Oh! Zexal Sound Duel 1", est distribué par Marvelous Entertainment le.

Il est adapté à la télévision et produit par TV Tokyo et Nihon Ad Systems. La série animée est initialement diffusée sur TV Tokyo du au suite de la série "Yu-Gi-Oh! 5D's". Une seconde saison, intitulée, est diffusée au Japon du au. En France, la série animée est diffusée à partir du sur la chaîne Canal J et du sur la chaîne Gulli.

Yu-Gi-Oh! ZEXAL (jap., "Yū-Gi-Ō Zearu" von engl. "zeal", dt. „König der Spiele: Eifer“) ist die Nachfolgeserie von "Yu-Gi-Oh! 5D’s" aus dem "Yu-Gi-Oh!"-Franchise. Wie bei den Vorgängern gibt es ein Manga und einen Anime.


Biographie.

Nicolas Eekman est né à Bruxelles dans la maison où Victor Hugo, alors en exil, entreprit d’écrire "Les Misérables".  À l'âge de 18 ans, il donne sa première conférence à Bruxelles consacrée à « Van Gogh, cet inconnu », peintre qui, en 1907, était encore très largement méconnu du grand public. En 1912, il visite la première exposition de Vincent van Gogh à Cologne, expérience qui sera décisive.  Après avoir obtenu son diplôme d'architecte à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, il est invité par son ami pasteur Bart de Ligt à séjourner pendant la Première Guerre mondiale au presbytère de Nuenen, aux Pays-Bas. C'est là que trente ans auparavant vivait la famille van Gogh ; Vincent y créa notamment "Les mangeurs de pommes de terre". Jusqu'à la fin de la guerre, les expositions se multiplient dans le pays et Eekman fait l'objet de nombreuses acquisitions par de grands musées et collectionneurs néerlandais, notamment Hélène et Anton Kröller-Müller.  En 1921, Eekman s'installe à Paris, et ne cessera d'exposer en France et à l'étranger. Il fréquente les artistes néerlandais vivant à Paris comme Fred Klein, Piet Mondrian, César Domela, Georges Vantongerloo et Frans Masereel. Il se lie d'amitié avec la galeriste Jeanne Bucher qui l'exposera en 1928 avec Mondrian. C'est la seule fois où Mondrian exposera ses peintures dans une galerie à Paris. Ces deux hommes que la vision de l’art sépare, Mondrian promoteur de l’art abstrait et Eekman violemment contre, resteront liés par une amitié indéfectible tout au long de leur vie.  Dans les années 1930, Eekman est régulièrement présent à des expositions collectives, notamment aux États-Unis, et ses expositions personnelles s'organisent dans toute l'Europe.  Durant l’entre-deux-guerres, Eekman participe à la vie artistique parisienne alors au cœur du quartier de Montparnasse et fréquente Jean Lurçat, Louis Marcoussis, André Lhote, Max Jacob, Moïse Kisling, Marc Chagall, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Armand Nakache, Paul Signac, Jacques Lipchitz, Fernand Léger, Edouard Goerg, Max Ernst, entre autres.  Lors de l'Exposition internationale de Paris en 1937, Eekman obtient une médaille d'or pour sa toile "La pelote bleue", acquise plus tard par l'État pour le musée du Jeu de Paume.  Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est recherché par les Nazis et se réfugie alors à Saint-Jean-de-Luz où il signe momentanément ses œuvres sous le pseudonyme Ekma.  En 1944, le Palais des beaux-arts de Bruxelles organise une exposition très importante d'Eekman à laquelle la reine Élisabeth de Belgique se rend.  Dans les années 1950 et 1960, les expositions se suivent à un rythme régulier en France, en Belgique, aux Pays-Bas et en Suisse. Lors de l'Exposition internationale à Deauville en 1956, il reçoit le « Prix du Nu ».  En 1961, un important panneau mural () lui est commandé par le professeur Henri Griffon sur le thème des plantes médicinales dans le monde. Cette œuvre fut exécutée pour la pharmacie de l'aérogare parisienne d'Orly.  Peu de temps après une grande rétrospective à la galerie Reflets de Bruxelles, Nicolas Eekman s'éteint le à Paris. Il est enterré au cimetière parisien d'Ivry ( division).  Sous l'impulsion de sa fille, l'architecte Luce Eekman, l'association "Le Sillon Nicolas Eekman" fut créée en 1989 et se consacre à perpétuer la mémoire et l’œuvre du peintre par l’organisation d’expositions, notamment à l'Atelier Grognard à Rueil-Malmaison, au Palais de l'Europe à Menton, à la Fondation Taylor à Paris, à la Maison Descartes (Institut français des Pays-Bas) à Amsterdam et à la mairie de Nuenen aux Pays-Bas.

Expositions.

Expositions particulières.

De 1920 à 1928 environ, une série d’expositions particulières est organisée par la Bavaria Verlag à Munich, dans les villes suivantes: Hanovre, Munich, Berlin, Hambourg, Dresde, Mulheim, Budapest, Vienne, Bâle, Essen.  Expositions diverses:

Nicolas Mathieu Eekman (en ), né le à Bruxelles et mort le à Paris, est un peintre figuratif néerlandais, connu aussi en France, en Belgique et aux Pays-Bas sous le nom Nico Eekman, Nic Eekman et sous le pseudonyme Ekma. Il est aussi graveur, dessinateur, aquarelliste et illustrateur.

Nicolas Mathieu Eekman (* 9. August 1889 in Brüssel, Belgien; † 13. November 1973 in Paris, Frankreich) geboren "Nikolaas Mathijs Eekman" war ein niederländischer figürlicher Maler. In Frankreich, Belgien und Holland ist er auch unter den Namen "Nico Eekman", "Nik Eekman" und dem Pseudonym "Ekma" bekannt.


Biographie.

Vie.

Truman est né de parents forestiers en Virginie-Occidentale en. Il ne connait pas sa date de naissance exacte, bien qu'il ait indiqué le. Certaines sources non contemporaines lui donne comme deuxième prénom Randall, mais Truman déclare lui-même qu'il ne connait pas son deuxième prénom et seulement l'initiale « R ».  La famille de Truman s'est installée dans l'ouest de l'État de Washington, attirée par la promesse de terrains bon marché et du succès de l'industrie du bois dans le Nord-Ouest Pacifique. Les Truman s'installent sur de terres agricoles dans la partie est du comté de Lewis, dans l'État de Washington. Il fréquente le lycée de la ville de Mossyrock, puis s'enrôle dans l'armée américaine en tant que soldat en.  Il est affecté au et suit une formation d'aéromécanique. Il sert en France pendant la Première Guerre mondiale. Au cours de son service, il est blessé en raison de sa nature. En route vers l'Europe, son navire de troupes, le "Tuscania", est coulé par un sous-marin allemand lors d'une attaque à la torpille au large des côtes de l'Irlande. Il est libéré de ses obligations en et il commence dans la prospection minière, mais ne réussit pas à atteindre son objectif de devenir riche.  Il devient plus tard contrebandier, faisant passer de l'alcool de San Francisco à Washington pendant la Prohibition. Il retourne un temps à Chehalis dans l'État de Washington, où il dirige une station-service appelée Harry's Sudden Service. Il épouse la fille d'un propriétaire de scierie avec laquelle il a une fille.  Truman se lasse de la civilisation après quelques années et loue à la Northern Pacific Railway surplombant le lac Spirit dans la nature sauvage près du mont Saint Helens, un stratovolcan situé dans le comté de Skamania, dans l'État de Washington. Il s'installe au pied de la montagne et ouvre une station-service et une épicerie. Par la suite, il ouvre le gîte Mount St. Helens Lodge, à proximité du débouché de lac. Il exploite ce commerce pendant.  Dans les années 1930, Truman divorce de son épouse et se remarie en 1935. Son second mariage est cependant bref à cause de son comportement discutable. Il commence à fréquenter une autre fille de la région, et épouse finalement la sœur de celle-ci, Edna, qu'il appelait Eddie. Ils restent mariés, exploitant ensemble la Mount St. Helens Lodge jusqu'à la mort d'Edna après une crise cardiaque en 1978.  Dans la région du mont Saint Helens, Truman est devenu notoire pour ses singeries, saoulant par exemple un garde forestier pour pouvoir brûler un tas de broussailles ou refusant d'appliquer le bon taux d'impôts. Il fait du braconnage, vole du gravier au National Park Service (NPS) et pêche sur des terres amérindiennes avec un faux badge de garde-chasse. Malgré leur connaissance de ces activités criminelles, les rangers locaux ne parviennent pas à l'attraper en flagrant délit.  Truman est un amateur des cocktails mélangeant whisky et cola. Il possède une Cadillac rose de 1957 et jure fréquemment. Il aime discuter de politique et serait réputé pour détester les républicains, les hippies, les jeunes enfants et surtout les personnes âgées. Une fois, il refuse d'autoriser le juge de la Cour suprême des États-Unis William O. Douglas à rester dans son gîte, le qualifiant de. Il change d'avis lorsqu'il apprend l'identité de Douglas, le poursuivant pendant un kilomètre et demi pour le convaincre de rester.  À la mort de son épouse Edna en 1978, Truman ferme son gîte et ne loue ensuite qu'une poignée de bateaux et de cabines pendant l'été.

Célébrité.

Truman obtient une petite célébrité au cours des deux mois d'activité volcanique précédant l'éruption du mont Saint Helens en 1980, réalisant des entretiens avec des journalistes et exprimant son opinion selon laquelle le danger est exagéré.. Truman ne se soucie guère du volcan et de sa situation :. Les autorités locales sont particulièrement gênées par son refus d'évacuer parce qu'au-delà de sa propre sécurité, des journalistes continuent à entrer dans la zone malgré l'accès restreint pour l'interviewer, mettant ainsi leur vie en danger. Truman demeure immuable :.  Truman déclare aux journalistes qu'il a déjà ressenti des tremblements de terre précurseurs, alors il a déplacé son matelas directement au sous-sol. Il prétend également porter des éperons dans son lit pour faire face aux tremblements de terre pendant son sommeil. Il se moque de l'inquiétude du public quant à sa sécurité et en réponse aux affirmations des scientifiques sur la menace que représente le volcan, il déclare :.  À la suite de son commentaire provocant, Truman devient une sorte de héros folklorique et fait l'objet de nombreuses chansons et poèmes d'enfants. Un groupe d'enfants de Salem dans l'Oregon, lui envoie des banderoles portant l'inscription (« Harry : on vous aime »), qui l'émeut tellement qu'il fait un voyage en hélicoptère pour rendre visite aux enfants le. Il reçoit également de nombreuses lettres de fans, notamment plusieurs demandes en mariage. Un groupe d'élèves de Grand Blanc dans le Michigan, écrit des lettres qui le font pleurer. En retour, il leur envoie une lettre et de la cendre volcanique, que les étudiants vendront ensuite pour acheter des fleurs en condoléances à sa famille après l'éruption.  Il provoque une frénésie médiatique, apparaissant à la une du "New York Times" et du "San Francisco Examiner" et attirant l'attention de "National Geographic", de l'United Press International et de "The Today Show" de la NBC. De nombreux grands magazines réalisent son profil, notamment le "Time", "Life", "Newsweek", "" et le "Reader's Digest". Un historien du nom de Richard W. Slatta écrit que. Slatta précise que son est une source de son ascension vers la gloire, et les interviews avec lui ajoutèrent aux reportages sur les événements du mont Saint Helens. Selon Slatta, Truman est immortalisé et les médias ont ainsi créé un personnage qui était.

Mort.

Alors que les risques d'éruption augmentent, les responsables de l'État tentent de faire évacuer la zone, à l'exception de quelques scientifiques et agents de sécurité. Le, ils tentent donc une dernière fois de persuader Truman de partir, sans succès. Le volcan entre en éruption le lendemain matin et tout son flanc nord s'effondre. Truman, resté seul dans sa lodge avec ses seize chats, est présumé être mort lors de l'éruption du. Un grand glissement de terrain et une nuée ardente engloutissent la région du lac Spirit presque simultanément, détruisant le lac et enterrant le site de son gîte sous au moins de débris volcaniques. Les autorités ne retrouvent jamais les restes de Truman et il est présumé mort avec ses chats qu'il considérait comme une famille et mentionnait dans presque toutes les déclarations publiques.  Les amis de Truman ont l'espoir de sa survie, car il avait prétendu avoir préparé un puits de mine abandonné en nourriture et en alcool en cas d'éruption, mais l'absence de notification de l'éruption l'a peut-être empêché de s'échapper avant que la nuée ardente n'atteigne sa lodge. Sa sœur Géraldine déclare qu'elle a du mal à accepter la réalité de sa mort :. La nièce de Truman, Shirley Rosen, ajoute que son oncle pensait qu'il pourrait échapper au volcan mais ne s'attendait pas à une éruption latérale comme il s'est produit. Elle déclare que sa sœur lui a chapardé une bouteille de bourbon pour le persuader d'évacuer, mais il avait trop peur de boire de l'alcool à ce moment-là faute de savoir si les tremblements provenaient de son corps ou des tremblements de terre.  Ses biens sont vendus aux enchères en tant que souvenirs par des admirateurs en.

Postérité.

Truman apparaît comme un héros populaire pour sa résistance aux efforts d'évacuation. "The Columbian" écrit :. Ses amis et sa famille commentent eux qu'il est quelqu'un de. L'ami de Truman, John Garrity, ajoute :. La nièce de Truman, Shirley, déclare :. Le cousin de Truman, Richard Ice, a également commenté que la courte période de Truman en tant que petite célébrité était.  Truman est le sujet des livres'de sa nièce Shirley Rosen et de'de sa sœur Geri Whiting. Il est joué par son acteur préféré Art Carney dans le docudrame'(1981). Des objets souvenirs à son effigie sont vendus dans la zone entourant le mont Saint Helens, notamment des chapeaux, des cartes postales et des affiches. Un restaurant ouvre à Anchorage en Alaska, à son nom. Selon le "Washington Star", plus de sont composées en l'honneur de Truman en 1981, en plus d'un album commémoratif intitulé '. Il est le sujet de la chanson de "Harry Truman" (2007) écrite et enregistrée par le groupe irlandais. Lula Belle Garland écrit "The Legend of Harry And The Mountain" (1980), plus tard enregistrée par le Ron Shaw & The Desert Wind Band. Les musiciens Ron Allen et Steve Asplund écrivent une chanson country intitulée "Harry Truman, Your Spirit Still Lives On" (1980). inclus également le récit de Truman dans sa chanson "Old St. Helen" (1993).  Le Truman Trail et le Harry's Ridge, dans la région du mont Saint Helens, portent son nom. Le Harry R. Truman Memorial Park est nommé en son honneur à Castle Rock dans l'État de Washington, bien qu'il ait été renommé plus tard en Castle Rock Lions Club Volunteer Park.

Harry R. Truman est un Américain né le à Ivydale en Virginie-Occidentale et mort le lors de l'éruption du mont Saint Helens en 1980 dans l'État de Washington.

Harry Randall Truman (* 30. Oktober 1896 in Ivydale, West Virginia; † 18. Mai 1980 auf der Mount St. Helens Lodge, Washington) war ein US-amerikanischer Gasthausverwalter, der große Berühmtheit erlangte, als er sich im Vorfeld des Ausbruchs des Mount St. Helens 1980 trotz aller Evakuierungsmaßnahmen als Einziger weigerte, sein Haus zu verlassen.


Histoire.

Le Ratcha est une partie de la Colchide et du Royaume d'Ibérie depuis longtemps, et sa capitale Oni est dite avoir été fondée par le roi Parnadjom au.  Lors de la création du royaume unifié de Géorgie au, le Ratcha en devint l'un des duchés ("saeristavo"). Rati, de la famille Baghvashi, est le premier duc ("eristavi") nommé par le roi Bagrat III. Les descendants de Rati et de son fils Kakhaber, ancêtre éponyme de la famille dynastique Kakhaberisdze, gouvernent la province jusqu'en 1278.  En 1278, le roi David VI Narin abolit le duché au cours de sa guerre contre les Mongols. Au milieu du, le duché sera rétabli, sous le gouvernement de la famille Charelidze.  Après eux, c'est la famille Chkhetidze qui gouverne le Ratcha de 1465 à 1769. Vassaux turbulents du roi d'Iméréthie, ils se révoltent plusieurs fois. En 1678-1679 la guerre civile qui en résulta eut de graves conséquences : le duc Chochita II de Ratcha (1661-1684) soutenait le prince Artchil, adversaire du roi Bagrat V d'Iméréthie, favorable aux ottomans. Après la défaite d'Artchil, le Ratcha fut saccagé par une colonne ottomane punitive.  Sous Rostom (1749-1769), le duché devient virtuellement indépendant de l'Iméréthie. Cependant, à la fin de 1769, le roi Salomon d'Iméréthie parvient à arrêter Rostom et abolit le duché.  En 1784, le roi David II d'Iméréthie remet en vigueur la charge et la donne à son neveu Anton. Des opposants locaux tentèrent de s'appuyer sur les ottomans mais la victoire du roi David à Skhava () assura sa domination sur le secteur pour un temps. En 1789, son successeur Salomon II abolit le duché de façon définitive et le transforme en province directement rattachée à l'administration royale.

Personnalités notables.

(Alesha) - révolutionnaire communiste, l'un des 26 commissaires de Bakou, est né en 1880 dans le Ratcha.

Ratcha, parfois Racha, (en, "Ratcha" phonétiquement) est une province historique de la Géorgie. Elle est située dans la haute vallée de la rivière Rioni - partie montagneuse de l'ouest - en bordure du Grand Caucase. Elle était délimitée par les provinces historiques géorgiennes de Svanétie et Letchkhoumie au nord-ouest et d'Iméréthie au sud, par l'Ossétie du Nord au nord et par la région géorgienne de "Samachablo" à l'est (devenue la république séparatiste d'Ossétie du Sud).

Ratscha (, ) ist eine historisch-geographische Provinz in Georgien. Sie liegt im nordöstlichen Westgeorgien, in der Rioni-Schlucht. Im Norden wird Ratscha von Russland (mit der Republik Nordossetien-Alanien und auf einem kurzen Abschnitt Kabardino-Balkarien), im Nordwesten von der historisch georgischen Provinz Swanetien, im Westen von Letschchumi, im Süden von Imeretien und im Osten vom historischen Kartlien (heute Innerkartlien, de facto Südossetien) begrenzt. Ratscha war historisch in drei Teilprovinzen gegliedert: Berg-Ratscha (georgisch, "Mtis Ratscha"), Oberratscha (, "Semo Ratscha") und Niederratscha (, "Kwemo Ratscha"). Heute ist Ratscha Teil der Region Ratscha-Letschchumi und Niederswanetien und umfasst die Munizipalitäten Ambrolauri und Oni.


Description.

Il s'agit d'une girafe en caoutchouc naturel de de hauteur, tachetée au pochoir de noir et de marron, creuse, avec un sifflet produisant un couinement caractéristique. Elle est destinée au nourrisson de quelques mois, principalement pour différents aspects de son éveil (et pour se faire les dents). L'aspect du modèle n'a pratiquement pas évolué depuis sa création.  Ce jouet met en éveil tous les sens du bébé : la vue avec ses couleurs contrastées, le toucher avec ses parties en relief — la préhension est facile grâce à sa taille et aux quatre pattes et au cou, d'épaisseur différentes — l'ouïe grâce à son sifflet, mais aussi l'odeur et le goût, grâce au caoutchouc naturel. La peinture utilisée est de qualité alimentaire et le jouet peut donc être mordillé sans danger.

Historique.

Origines.

Selon le fabricant, ce jouet aurait été créé par un certain M. Rampeau, spécialiste de la transformation du caoutchouc naturel par rotomoulage travaillant dans l'entreprise Delacoste à Asnières-sur-Oise et qui aurait eu « l'idée de concevoir une girafe, dont la figuration exotique serait une première sur le marché et dont la forme et la taille seraient idéales pour la préhension du bébé ». Plusieurs sources indiquent que la société Delacoste avait en réalité déjà tenté dès 1959 de commercialiser une première girafe de, nommée Zoë, fabriquée selon une technique américaine de moulage de latex dit « procédé Rempel » du nom de la société qui développa le procédé et dont Delacoste utilise les licences. Une trouvaille commerciale conduit à son « baptême » officiel le, date de la sainte Sophie, dont elle tient dès lors son nom. Avec le succès de Sophie,, les fabricants tentent de décliner les versions en créant Mona et Cléo, respectivement de, mais qui ne connaissent pas le succès.

Renouveau.

En 1981, la société Vulli rachète l'entreprise Delacoste. Elle maintient la production en région parisienne avant de la transférer à Rumilly en 1991 et de fermer définitivement le site d'Asnières en 1993, non sans problèmes de pollution industrielle.  En 2001, la barre des dix millions d'exemplaires vendus est franchie. En 2010, la cinquante millionième petite girafe a été fabriquée, toujours selon un processus complexe plus proche de l'artisanat que de l'industrie, puisqu'il ne faut pas moins de quatorze opérations manuelles pour la réaliser. Pour cela environ sont employées pour produire et par jour. En 2010, ce jouet présent dans connaît toujours un fort succès et une forte croissance avec vendus en France pour. En, 38 % de la production a été exportée, avec un succès particulier aux États-Unis.

Succès aux États-Unis.

Depuis 2002, ce jouet pour enfant est présent aux États-Unis sous l'impulsion d'Hélène Dumoulin-Montgomery. Il est tout d'abord un phénomène de mode en Californie auprès de la communauté hollywoodienne, puis, grâce à un bouche à oreille efficace, notamment sur Amazon à partir de 2008, il remporte en quelques années un succès remarquable dans tout le pays avec près de vendus en 2011. Parmi les éléments avancés pour expliquer ce succès, l'adéquation du produit aux bébés qui font leurs dents, la façon dont il répond à des attentes environnementales croissantes et le contexte de défiance importante vis-à-vis des produits fabriqués en Chine, qui présentent des questions de normes de sécurité et de santé publique pour les jeunes enfants, notamment autour de la présence de mélamine dans les plastiques. En 2009, Sophie la girafe a été élue produit de l'année aux États-Unis par « Astra », la plus importante association américaine de détaillants spécialistes en jouets. Ce prix récompense le jouet le plus amusant, le plus unique et le plus sûr pour les enfants du monde.  En 2011, pour le officiel de Sophie, la société Vulli met aux enchères au profit de l'Institut Gustave-Roussy soixante-dix exemplaires uniques vus par des créateurs, artistes ou entreprises célèbres.

Tests de toxicité en 2011.

L'association de consommateurs UFC-Que Choisir a relevé en qu'une étude allemande menée par le magazine de consommateurs "Öko-Test" aurait montré que le jouet. Ces substances chimiques, classées cancérigènes possibles par l’Organisation mondiale de la santé, sont interdites dans la composition des tétines mais conformes aux normes en vigueur dans l'Union européenne pour les jouets. Les tests effectués ont montré des taux modérés des précurseurs des nitrosamines retrouvés après de contact continu du jouet avec de la salive sans toutefois que ces taux soient considérés toxiques par les experts ou non conformes aux normes. Le magazine allemand "Öko-Test", qui avait soulevé la question et avait déclaré que le jouet était non conforme aux normes, s'est vu par ailleurs condamné par les tribunaux de Berlin en. Cependant, le, les mêmes tribunaux accordent à "Öko-Test" le droit de publication des tests en raison d'un doute juridique quant aux normes allemandes applicables aux produits qui n'étaient pas fabriqués en Allemagne mais importés de France. En effet, les normes allemandes ne permettent que de précurseurs de nitrosamine par kg alors que les normes européennes permettent par kg, et "Öko-Test" en avait trouvé.  La société Vulli précise que « chaque lot de fabrication de Sophie la girafe est testé par des laboratoires agréés qui certifient que le produit est bon pour la consommation » et annonce avoir mis en œuvre des modifications du processus industriel de rotomoulage pour entrer en complète conformité avec la future directive européenne de 2013 pour les jouets requérant des taux de pour les nitrosamines, pour leurs précurseurs ; seuils que frôle Sophie la girafe en selon le magazine "Que choisir".

Dans la culture.

Le jouet Sophie la girafe est apparu a plusieurs reprises au cinéma :  En musique, l'artiste Candy Rainbow et le Kumquat sortent en 2014 une chanson intitulée "Sophie la Girafe", produite par Les Improductibles.

Variantes.

En 2012, l'entreprise Europa-Apps obtient une licence exclusive afin de porter Sophie la girafe sur tablettes et smartphones. Le, Sophie la girafe sort sur mobile via une application iPad, « Le Monde de Sophie la girafe ». Une application iPhone est prévue.

Sophie la girafe est un jouet pour les nourrissons créé en 1961 par la société Delacoste, héritière de la société Derolland qui fabrique des jouets en caoutchouc depuis 1862 à Asnières-sur-Oise. Devenu objet culte en France, ce jouet est désormais fabriqué par l'entreprise haute-savoyarde Vulli, située à Rumilly, qui a racheté la société Delacoste en 1981 avant de relocaliser la production sur son site au début des années 1990.

Sophie, die Giraffe (französisch "Sophie la girafe") ist ein im Jahr 1961 von der Société Delacoste geschaffenes Spielzeug für Kleinkinder. Delacoste war Erbe der Société Derolland, die seit 1862 in Asnières-sur-Oise Tierfiguren aus Gummi fertigte. Sophie wurde zu einem Kultobjekt in Frankreich. Sie wird heute von der Firma "Vulli" in Rumilly in Hochsavoyen produziert, einer Firma, die das Unternehmen im Jahr 1981 kaufte, bevor Delacoste seine Produktion in den frühen 1990er-Jahren verlagerte.


Biographie.

Jeunesse et débuts artistiques.

Notre connaissance des vies des artistes de la Nouvelle Association des artistes munichois et du mouvement Der Blaue Reiter ont souvent subi des interruptions et des rebondissements pendant la Première Guerre mondiale. Il n'est donc pas étonnant que certaines de ces biographies ne puissent être reconstruites que de manière incomplète. C’est le cas pour Erminia Bosich, qui se fait appeler Erma Bossi depuis 1900. C'est un nom qui rappelle le grec et le dieu Hermès, « expression essentielle » de sa personne.  Erminia est née en Istrie, dans le territoire des Habsbourg, en 1875, pas en 1882 ni en 1885 comme elle a pu l’écrire pour de nombreux catalogues d'exposition. Son père est Raimondo Bosich de Trieste et sa mère Lucia Ciak de Cittanova (aujourd'hui Novigrad). C'est donc à Trieste qu'Erminia fréquente le Collège civique féminin. Erma aime peindre. À vingt-deux ans, elle expose ses peintures lors des expositions du cercle artistique de Trieste, obtenant ainsi des retours encourageants dans la presse locale. En 1902,, peintre polyvalent et intellectuel raffiné, la représente dans une pose inhabituelle : c'est un tableau intense à la saveur orientale d'une grande beauté. Wostry rapporte sur le tableau la dédicace « à la collègue distinguée, Erminia Bossi » (Ritratto di Erma Bossi, 1902, Musée Revoltella, Trieste). En 1904, le journal "Il Piccolo" signale ses pastels modelés avec une énergie presque violente dans « une explosion de couleurs si illuminée de lumières risquées pour impressionner l'observateur ». Cependant, ce n'est pas l'impressionnisme, mais l'expressionnisme que la « collègue » Erma veut peindre. Et comme il n'y a pas d'académie d'art à Trieste, elle s'inscrit dans l’académie d'art de Munich pour femmes. Cette ville est alors attractive pour les peintres qui souhaitent étudier et découvrir les nouvelles tendances figuratives.

Allemagne.

Études à Munich.

Comme les femmes n'étaient pas autorisées dans les académies institutionnelles, il semble qu'à Munich, elle suive les cours de l'Académie des femmes de l'association des artistes, fondée sur l'exemple de l'Association générale des femmes allemandes. Ce sont des institutions de création qui ont vu le jour dans le but d'aider des jeunes artistes, notamment par la préparation d'expositions permettant de décerner des prix et des bourses. Erma suit les cours de peinture de Heinrich Knirr, futur peintre officiel de Hitler, et de.  Erma vise non seulement à se doter des outils lui permettant d’exploiter sa « couleur vive » comme moyen d’expression, mais aussi à pouvoir l’obtenir en dehors du prestige de ces académies : il s’agit d’utiliser judicieusement ses propres capacités à être à l'avant-garde. Cette rencontre s’incarne dans une jeune femme de Berlin, deux ans plus âgée qu’Erma : Gabriele Münter ; Erma devient ensuite élève de Vassily Kandinsky. En 1901, à Munich, dans le quartier de Schwabing, il avait ouvert une école de peinture, la, à la suite des fauves français qui donnaient une violence expressive aux couleurs pures. En effet, l'expressionnisme allemand reprendra les thèmes principaux du mouvement français, tels que l'exaltation du pouvoir de l'art premier et l'émancipation de l'artiste des conventions et des formalismes obsolètes. En 1908, Kandinsky et Münter achètent une maison, la Russenhaus, à Murnau, en Haute-Bavière, où ils s'installent pour expérimenter les nouvelles conventions. Cette habitation, où réside également le couple de peintres russes formé par Alexej von Jawlensky et Marianne von Werefkin, devient un lieu de rencontre et un centre culturel. Kandinsky crée à Murnau les premières œuvres dans lesquelles il peint des images sans volume et expérimente les formes et les couleurs. Erma y est aussi invitée.

Participation à la NKVM.

En janvier 1909, la Nouvelle Association des artistes munichois (NKVM), à laquelle participe également Erma, est fondée. L’association comprend, parmi ses membres, Kandinsky et Münter, Jawlensky avec Werefkin, le russe Vladimir von Bechtejeff, les peintres allemands Alexander Kanoldt, Paul Baum, Karl Hofer, Adolf Erbslöh et l’autrichien Alfred Kubin, qui vient de publier le roman "L'Autre Côté", considéré comme le premier exemple de littérature expressionniste. Alexej von Jawlensky écrit dans ses mémoires : « En 1909, j'ai fondé la Nouvelle Association des artistes munichois avec Kandinsky, Werefkin, Bossi, Erbslöh, Kanoldt et le docteur Fischer », ce qui montre qu’il avait rencontré Emma auparavant. En outre, Adeline, l'épouse d'Erbslöh, a témoigné avant 1909 de contacts avec Bossi. Au cours de la même année, l’association est rejointe par Paul Baum, Vladimir von Bechtejeff, Erma Bossi, Karl Hofer, Moisey Kogan et Alexander Sacharoff. C‘est aussi en 1909 qu’est fondée la galerie "Modernen" par le marchand d’art Heinrich Thannhauser, également à Munich.  Erma est à l'apogée de son activité et de sa révolution personnelle. Comme dans ses premiers travaux, elle est inspirée par des modèles français tels que Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Paul Gaugin et Louis Anquetin et l'influence clairement ressentie par ses collègues artistes Marianne von Werefkin, Alexander Kanoldt et Adolf Erbslöh, fidèles au figuratif, mais toujours attentifs au développement de la modernité. Elle se rend à Paris pour observer les avant-gardes françaises chères à Kandinsky.  En 1910, elle vit entre Murnau et Paris, où elle est invitée au Salon des indépendants et au Salon d'Automne. Entre 1909 et 1912, Erma participe aux trois expositions organisées par le NKVM et exposées à la galerie Thannhauser. Ses œuvres "Ballerina in rosso" de 1909, "Im Café (Interieur mit Figuren)" de 1909-1910, "Im Garten" de 1910, "Le Bagnanti" et le tragique "Compianto sul Cristo" de 1911, illustrent parfaitement sa période d’expérimentation. Son style est simplifié, l’utilisation de sa palette de couleurs pures et intenses est essentielle. "Drei Frauen" (1910) est particulièrement réussi. Les trois femmes sont identifiées par leurs profils noir, pointu et anguleux : jaune, bleu et rouge.

Participation à la première exposition de la NKVM en 1909.

A la première exposition de la NKVM, Bossi participe avec six peintures. Le tableau "Zirkus", montré à cette époque, a été conservé et est en prêt permanent à la galerie municipale du Lenbachhaus à Munich. C'est une révélation du développement de la scène artistique munichoise à l'époque. Il s’agit de l’une de leurs premières peintures expressionnistes connues et montre les influences significatives d’Henri de Toulouse-Lautrec, de Georges Seurat et d’Henri Gabriel Ibels. En particulier, Bossi avait développé une faiblesse pour l'art de Paul Cézanne, qu'elle partageait évidemment avec son collègue artiste de Trieste, Pietro Marussig. Les photographies de Bossi confirment également que ce ne sont ni les Fauves ni Henri Matisse lui-même qui ont influencé le développement soudain de la peinture expressionniste et abstraite à Munich depuis 1908-1909, car elles montrent les sources dont les Fauves se sont inspirés, à savoir les peintures de Vincent van Gogh, Paul Gauguin et ses successeurs, les Nabis. Edvard Munch, formé en France et vers Okumura Masanobu, a également joué un rôle déterminant dans la découverte de soi de la plupart des peintres qui ont fait carrière à Schwabing. Bossi doit être comptée parmi eux, comme en témoigne le style de son tableau "Interieur mit Lampe" (1909).  Selon le catalogue de l'exposition de la NKVM, Bossi vit à Munich en 1909.

Participation à la deuxième exposition de la NKVM en 1910.

À la deuxième exposition du N.K.V.M. en 1910, Bossi participe de nouveau avec six œuvres, dont "Stillleben" et un tableau intitulé "Mondnacht". Dans ce dernier tableau, elle pratique la peinture ton sur ton, invention de Louis Anquetin, dont elle avait autrefois enrichi le cloisonnisme. Au moment du N.K.V.M. la manière d’Anquetin de regarder le monde à travers un verre unicolore afin de transférer cette impression sur la toile était très populaire. Le style de peinture d'Anquetin était également très populaire auprès de Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky et plus particulièrement de Münter. Deux cartes postales à Münter et à Kandinsky prouvent pour 1910 un voyage en Italie en septembre et sa présence en décembre à Munich. Bossi a créé vers 1910 un "Bildnis Marianne Werefkin", qui équivaut à un hommage à la peintre. Il est situé dans la galerie municipale de la Lenbachhaus à Munich. De décembre 1910 à janvier 1911, la première exposition de la société de l'artiste Karo-Bube dirigée par Mikhail Fyodorovich Larionov a lieu à Moscou. Les plus importants artistes d'avantgarde russes et français y ont été exposés. La NKVM était représenté par Bechtejeff, Bossi, Erbslöh, Jawlensky, Kandinsky, Alexander Kanoldt, Münter et Werefkin.

Participation à la troisième exposition de la NKVM à Paris en 1911.

En 1911, elle est représentée à la troisième exposition de NKVM par quatre tableaux, dont seul "Unter Palmen" est connu.. C’est quand elle vit à Paris qu’elle travaille dans l'atelier de Paul Sérusier et, en 1915, participe à l'exposition au Salon d'Automne. C'est là qu’elle expérimente l'aquarelle. Elle peint des séries de peintures dans lesquelles elle reprend toujours le même motif : trois ou quatre femmes, dansant, nues et entourées par la nature, dans différentes scènes.  C'est à cette période qu'elle se rend à Milan. Erma commence à utiliser la signature Erma Barrera Bossi, qui apparaît dans certaines peintures pouvant être datées entre 1910 et 1920. Son "Ponte sulla Martesana", une aquarelle simple et linéaire, date de 1910 signé Barrera Bossi. Bien qu'elle ne se soit jamais marié, l'utilisation du nom Barrera est due à l'importante relation avec le ténor lyrique italien Carlo Barrera (1865-1938) « ihrer großen Liebe » (son grand amour), en signe d'attachement à lui. Leur amour est si fort que même après la séparation, Carlo Barrera retourne en Italie avec son épouse Nadia Solokova, en 1938, afin de mourir dans les bras d'Erma.  Parallèlement, à Munich, en 1911, Thannhauser présente la première exposition du nouveau mouvement "Der blaue Reiter", qui restera actif jusqu’en 1914. Erma expose également, présentant des peintures d'une très grande expressivité, avec des couleurs vives - telles que le jaune et le bleu de "Natura Morta con caraffa" de 1912 - et des références thématiques clairement inspirées de la capitale française, telles que les peintures "Cafè Blanche," "Moulin Rouge, Femmes et animaux" (1910-1915)", La Danse""," (1910-1915), "Deux personnages devant le Pont du Carrousel" (1915-1920), "Paysage au dormeur" (1915-1920).  Vers 1911-12, elle vit probablement à Paris, où les traces de l'artiste deviennent moins claires avec des nouvelles douteuses de sa participation à diverses expositions. Au début de la Grande Guerre, elle s'installe définitivement à Milan tout en exposant à Munich. L'amour entre Kandisky et Münter est terminé. Il est à Berlin, elle est restée à Murnau. La période d'or vécue par Erma est terminée. Tout comme le restaurant du poignant "Restaurant am Hof" de 1919 est « fermé », où les volets sont fermés et aucun client n'apparaît.

Italie.

La guerre vient de se terminer. En décembre 1922, à Milan, Sironi fonde avec Bucci, Dudreville, Oppi, Malerba, Funi et Marussig le mouvement Novecento, qui apparaît pour la première fois en mars 1923 à la galerie "Lino Pesaro" située au rez-de-chaussée du palais PoldiPezzoli. Animé par Margherita Sarfatti, le mouvement aspire à un classicisme moderne, conçu et exploité dans une synthèse radicale. Tout en exposant toujours à Munich sur la vague de la nouvelle Sécession, Erma est maintenant dans la bonne ville pour trouver l'inspiration au lendemain de la nouvelle avant-garde artistique. En mai 1925, le magazine (acronyme des initiales des mots Lectures, Illustrations, Dessins, Elegance, Labor), fondé en 1919 et très attentif à la mondanité et aux arts féminins, lui consacre un article, accompagné de trois illustrations de ses peintures, à l'occasion d'une exposition personnelle installée dans la "Saletta" de la rédaction : ses toiles « alliant grâce et vigueur sont pleinement conformes à la tradition picturale italienne”. Les œuvres d'Erma Bossi sont présentes aux deux expositions historiques italiennes du XXe siècle qui se déroulent au de Milan: celle de 1926 et celle de 1929.  Lors de l'exposition de 1926, où toutes les personnalités artistiques les plus importantes de la scène italienne sont présentes, Mussolini prononc son discours inaugural le 15 février, soulignant la proximité entre la politique et l'art. Un tableau de Bossi, "Fiera a Porta Genova", constitue l'une des cinq œuvres illustrant cet événement dans l'article ""Secolo Illustrato"" intitulé "L'art italien du 900" ouvert par Mussolini à la Permanente de Milan. En 1926, elle peint une huile placide, presque éteinte (maintenant conservée au Civico Museo Revoltella de Trieste). Erma Bossi se sent toujours à l'avantgarde, mais le courant « d'avant-garde » s'aligne sur le régime et, par conséquent, même le style pictural s'adapte au climat de « retour à l'ordre ». Le tract est commandé, la couleur brillante est perdue. Erma est à nouveau à la recherche de la pureté des formes et de l’harmonie dans la composition, mais l’effet n’est plus éclatant et ses peintures ne sont pas excitantes.  Même si sa peinture « pour le signe énergique et gravé, pour le fort brossage, pour la construction large, on dirait viril » (comme on le dira en 1938 dans un journal milanais), la force primitive expressive ne se trouve plus dans ces huiles. À l'automne de 1927, elle revient à Trieste : elle expose cette année-là à la première exposition de l'Union fasciste des beaux-arts, puis l'année suivante à la IIe exposition de l'Union fasciste régionale des beaux-arts. Elle expose à nouveau en 1929 et en 1932. Erma jouit à Trieste de privilèges que son ami Wostry, par exemple, n'a pas : pour ne pas avoir adhéré à l'union fasciste, il est absent des expositions et marginalisé dans sa propre ville.  En 1930, à Milan, via Vivaio, le peintre de Trieste, Pietro Marussig, rejoint le sculpteur Tino Bortolotti, qui a récemment fondé une école d'art ouverte à tous pour enseigner le métier en reprenant la pratique de magasin. Erma, bien que déjà célèbre, devient son élève. Durant ces années, elle fréquente également la petite nièce de Margherita Sarfatti, Paola Consolo, à l'atelier de Funi.  Et c’est également en 1930 qu’Erma Bossi expose une nature morte dans le pavillon italien de la XVIIe Biennale internationale des Beaux-Arts de Venise, où un large espace est réservé aux futuristes et où Appels d’Italie est une comparaison avec les artistes résidant dans la capitale française. Une fois encore, Erma est l’un des grands de la peinture contemporaine. Cette fois, cependant, pas en Allemagne, mais en Italie. Erma à Milan en 1933, où elle organise une autre exposition personnelle à la galerie "Tre Arti".  Toujours en 1933, et toujours à Milan, il expose à la galerie "Il Milione". "Giovane in costume spagnolo" (1930-35) est fait à cette période. Dans les années où la nécessité d'encadrer les artistes au sein d'une union est soutenue, considérant l'intérêt et la participation comme outils d'inspiration artistique utiles pour une production consciente, la première exposition syndicale s'ouvre à Florence en 1933. Erma Bossi participe avec "Natura morta". En 1935, elle est invitée à l'exposition célébrant les quarante ans de la Biennale de Venise inaugurée le 25 mai, année XIII de l'ère fasciste. L'exposition est consacrée à l'art vénitien en hommage à la ville, afin de démontrer la valeur et la contribution fondamentale des artistes vénitiens à une exposition internationale. Il semblerait que ce soit une consécration qu'Erma attendait certainement. L’oeuvre est intitulée "Funghi". Fin novembre 1938, la galerie "Gian Ferrari" de Milan, après avoir organisé une exposition d'art autrichien avec des œuvres d'Oskar Kokoschka et d'Alfred Kubin, présente une exposition personnelle de Bossi. Dans le Corriere della Sera du 24 novembre, nous apprenons qu'il s'agit principalement de paysages à l'huile, d'aquarelles, de gouaches : parmi ceux-ci, nous notons le paysage de la Valsolda. Ce sont des peintures caractérisées par la « recherche d'accords tonaux sobres » ; le danger échappé est applaudi : « le surréalisme, avec ses nombreux dangers, est vaincu victorieusement”. En Lombardie, Erma Bossi expose pendant dix ans (de 1929 à 1939) aux expositions d'art de l'Union fasciste régionale des beaux-arts et, bien que de temps à autre, de 1931 à 1941, aux expositions du syndicat provincial. Ce dernier, au "Palazzo della Permanente" de Milan, est également la « contribution des artistes milanais à la camaraderie au bras », entré en guerre le 10 juin. Erma Bossi présente "Periferia di Milano". Elle reçoit en 1939 le "Prix de Bergame". Au plus fort du succès, Erma Bossi disparaît. En 1952, elle meurt dans l'extrême pauvreté à l'institut social catholique de Cesano Boscone, à l'âge de 77 ans. L'année suivante, sa famille décide de donner au Museo Revoltella le portrait que Wostry avait fait d'elle et qu'Erma avait jalousement préservé. Erminia retourne à Trieste.

L'exposition "Eine Spurensuche".

Le "Schlossmuseum Murnau" reprend les traces d'Erma Bossi laissées à Murnau comme une occasion de poursuivre l'œuvre d'une artiste qui, comme Gabriele Münter, a intensifié ses études d'art à Munich et se consacre depuis à la peinture. Pour la première fois, son séjour à Trieste est présenté. Avec de nombreux emprunts privés et publics, l'exposition est la première exposition personnelle sur la vie et l'œuvre d'Erma Bossi après sa mort en 1952; elle éclaire la vie d'un artiste avec des œuvres sans précédent et de nouveaux résultats de recherche, à partir desquels même les données clés ne parurent pas protégées.  En 2013, dans les collections du Schlossmuseum de la ville allemande de Murnau, figurait un tableau de Gabriele Münter intitulé "Kandinsky et Erma Bossi am Tisch". Il existe plusieurs versions et différents croquis préparatoires de l’oeuvre qui reproduit un coin de la maison où l'auteur habitait depuis juillet 1909 avec son partenaire et professeur Vassily Kandinsky à Murnau. Il est frappant de constater que les visages n’ont aucune importance dans les esquisses et dans les peintures : le visage de Bossi manque même de bouche et d’œil. L'accent est mis sur la pose et le geste. Sur la toile, Kandinsky - avec sa main levée et son doigt pointé - semble donner des instructions à Bossi, qui est penché et se penche sur la table, écoutant attentivement le professeur comme une petite écolière. Barbara U. Schmidt en dit : « La situation contradictoire de ces femmes est ainsi décrite : si elles ont participé aux mouvements d'avantgarde, elles ont néanmoins été à la fois difficilement en mesure de rompre avec des attributions prédéterminées de rôles de genre ».  Fäthke interprète la pose des deux personnages tout à fait différemment parce que, dans les études préparatoires, c'est Bossi qui discute en toute confiance avec Kandinsky et, de ce fait, le gêne presque. Observant l'intensité de la conversation qui semble exister entre les deux protagonistes du tableau, la directrice du musée, Sandra Uhrig, a voulu approfondir la connaissance de l'artiste peinte devant le célèbre maître de l'abstraction, essayant de faire la lumière sur quelques-uns et confus informations biographiques et les quelques ouvrages disponibles. Une recherche a donc été entreprise sur les traces d’Erma Bossi qui a conduit à la création d’une exposition inaugurée fin juillet au Schlossmuseum de Murnau et à la publication d’un catalogue qui utilise, entre autres, les contributions de Carla Pellegrini Rocca, galeriste milanaise dont les archives contiennent plusieurs témoignages sur l'artiste et Sergio Vatta, historien, pour la reconstruction des années Triestines de Bossi.  Une entrée dans le livre d'or de l'été Murnau de 1908 a donné l'impulsion. Erma Bossi, qui n'était même pas enregistrée à Munich, avait laissé une marque ici. Une vaste campagne de recherche a été lancée - après tout, ils voulaient se faire plaisir avec quelque chose de spécial pour les 20 ans du Schlossmuseum Murnau. Erma, cependant, avait disparu.  Les photos montrent clairement qu'elle a dû travailler pour Munich à Paris et qu'elle est ensuite retournée en Italie. La section française de la vie reste encore un angle mort à ce jour. Erma Bossi était à l'aise dans le style Art nouveau et dans l'expressionnisme du sud, essayant des natures mortes ou des actes cubistes. Elle était une portraitiste accomplie et s'intéressait aux paysages et aux formations urbaines. En Italie, à partir de la fin des années 1920, ses couleurs se sont estompées, les coups de pinceau sont plus aérés, globalement plus courageux: le feu du "blaue Reiter" a été éteint.

Erma Bossi, née Erminia Bosich à Pula, le (anciennement en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Croatie) et morte le à Cesano Boscone, Milan, Italie est une peintre italienne qui a fait partie du mouvement artistique expressionniste Der blaue Reiter au début du.

Erma Bossi, geborene "Erminia Bosich", (* 9. Juni 1875 in Pola, Österreich-Ungarn, heute Kroatien; † 14. April 1952 in Cesano Boscone in der Provinz Mailand) war eine Malerin, die in München den Aufbruch in die Moderne am Anfang des 20. Jahrhunderts mitgetragen hat. Ihr Werk wurde durch zwei Weltkriege und die Kulturpolitik der Nationalsozialisten in hohem Maße dezimiert. 2013 wurde dem bis dahin fast unerschlossenen Werk der Künstlerin im Schloßmuseum Murnau eine Einzelausstellung gewidmet. Bis zu diesem Zeitpunkt waren kaum zwei Dutzend Arbeiten von Bossi bekannt, so dass ihr Stellenwert in der Gesamtentwicklung der modernen Kunst lange Zeit unterschätzt wurde. Heute gewinnt man einen besseren Einblick in ihr Werk, nachdem bislang unentdeckte Originale und unbekanntes Abbildungsmaterial ihrer verschollenen Bilder zusammengetragen werden konnten.


Présentation.

Parcours.

La "course des deux mers" débute par un contre-la-montre par équipe, enchaîne par deux étapes pour sprinteurs, puis trois favorables aux puncheurs et se termine par un contre-la-montre individuel.

Équipes.

20 équipes participent à ce Tirreno-Adriatico, dont deux équipes continentales professionnelles : Acqua & Sapone et Farnese Vini-Neri Sottoli.

Favoris.

Le principal favori est Ivan Basso (Liquigas-Cannondale), jugé par Cadel Evans (BMC Racing), qui aimerait. Aidé par Vincenzo Nibali, reconverti pour l'occasion en équipier de luxe, l'Italien devra néanmoins faire face, outre l'Australien, notamment à Stefano Garzelli (Acqua & Sapone), Michele Scarponi (Lampre-ISD), Robert Gesink (Rabobank), Andy Schleck (Team Leopard-Trek) et Joaquim Rodríguez (Team Katusha).  Les principaux sprinteurs seront Mark Cavendish (Team HTC-Highroad), Alessandro Petacchi (Lampre-ISD), Francisco Ventoso (Movistar), André Greipel (Omega Pharma-Lotto), Allan Davis (Astana), Tom Boonen (Quick Step), Óscar Freire (Rabobank), Thor Hushovd, Tyler Farrar (Garmin-Cervélo), Daniele Bennati (Team Leopard-Trek), Robbie McEwen (Team RadioShack) et Borut Božič (Vacansoleil-DCM).  De nombreux coureurs feront le voyage en pensant aux classiques. On retrouvera ainsi Alessandro Ballan, Marcus Burghardt, George Hincapie (BMC Racing), Filippo Pozzato, Alexandr Kolobnev (Team Katusha), Damiano Cunego (Lampre-ISD), Philippe Gilbert (Omega Pharma-Lotto), Lars Boom (Rabobank) et Fabian Cancellara (Team Leopard-Trek).

Récit de la course.

Cette est un contre-la-montre par équipe de 16,8 km autour de Marina di Carrara, avec un chrono intermédiaire au kilomètre 9,55.  L'équipe néerlandaise Rabobank s'impose et permet à Lars Boom de prendre la tête du classement général.  Le profil de l'étape est légèrement vallonné, avec tout de même deux ascensions répertoriées, mais le sommet de la étant à 54 kilomètres de l'arrivée, les sprinteurs ne devraient pas être mis en difficulté. Deux sprints intermédiaires jallonnent également cette étape.  Cette étape ne compte qu'une ascension répertoriée, mais elle se situe plus près de l'arrivée que la veille, à 25 km, et 2 sprints intermédiaires.  Un répertorié d'un peu plus de 15 km de long est situé dans le premier tiers de la course. Le final avantage les puncheurs, puisqu'il comporte quelques "murs", notamment 2 sprints intermédiaires précédés d'une ascension et 2 côte répertoriées, dont les sommets sont à 32 et 1 km de l'arrivée.  Encore une étape vallonnée, avec 3 ascensions répertoriées et 2 sprints intermédiaires. On retrouve, comme la veille, un col de près de 15 km, mais cette fois-ci dans le deuxième tiers de la course. Comme la veille le final comprend le intermédiaire (le situé avant le ) au sommet d'une côte et quelques ascensions, dont 2 répertoriées, mais, à la différence de la veille, le plus proche sommet de l'arrivée est à 6,5 km de celle-ci.  Dès le départ, un groupe de cinq coureurs s’échappe : Andrey Amador (Movistar), Davide Malacarne (Quick Step), Mathew Hayman (Sky), Fabian Wegmann (Team Leopard-Trek) et Jens Mouris (Vacansoleil-DCM). Le peloton les laisse partir. L’écart maximal de 10 minutes et 40 secondes est enregistré au kilomètre 95.  Alors que l’Italien Luca Paolini, de l’équipe Katusha, la pluie commence à tomber. Au sommet du Sasso Tetto, le peloton n’est formé que d’une trentaine de têtes. Sous l’impulsion de la Lampre-ISD, beaucoup de coureurs sont lâchés. L’écart avec les fuyards a vite diminué pour atteindre au sommet 2 minutes et 45 secondes. Dans la descente périlleuse, les cinq échappés augmente cependant leur avantage de nouveau.  Alors qu’on rentre dans les 30 derniers kilomètres, le peloton a toujours un retard supérieur à 3 minutes. À 23 kilomètres du but, Andrey Amador tente de partir en solitaire. Davide Malacarne le rejoint tandis que Mathew Hayman essaye de les rejoindre, en vain. À 10 kilomètres, l’écart n’est que d'une minute et 40 secondes. Derrière, on retrouve un groupe où se trouvent tous les leaders, sauf Robert Gesink (Rabobank) qui a perdu une centaine de mètres.  Le groupe des leaders s'emploie à empêcher un retour de Gesink, qui possède seulement 10 secondes d’avance sur Cadel Evans (BMC Racing) au classement général.  Devant, Amador et Malacarne rentrent dans le dernier kilomètre avec quelques secondes d'avance. Cela ne suffit pas. Wout Poels (Vacansoleil-DCM) attaque et revient sur les deux, mais le groupe de leaders revient sur les trois à seulement 200 mètres du final. Philippe Gilbert (Omega Pharma-Lotto) s'impose au sprint.  Une étape vallonnée, avec un col répertorié, un sprint intermédiaire et, surtout, un circuit final de 19,2 km à parcourir 2 fois puis une seulement sur les 14,7 premiers km. L'arrivée est jugée au sommet d'une ascension, où est disputé lors des 2 premiers tours un "GPM" puis un sprint intermédiaire. Le reste de ce circuit est assez vallonnée.  L'épreuve s'achève sur un contre-la-montre de 9,3 km tout plat, avec un chrono intermédiaire au km 4,9.

Classements finals.

UCI World Tour.

Ce Tirreno-Adriatico attribue des points pour l'UCI World Tour 2011, seulement aux coureurs des équipes ayant un label ProTeam.

Le Tirreno-Adriatico a eu lieu du 9 au. Il s'agit de la de l'UCI World Tour 2011. Il a été remporté par l'Australien Cadel Evans, de l'équipe BMC Racing, devant Robert Gesink (Rabobank) et Michele Scarponi (Lampre-ISD). Ce dernier, vainqueur d'une étape, remporte le classement par points. Robert Gesink termine meilleur jeune de l'épreuve, tandis que l'Italien Davide Malacarne (Quick Step) s'adjuge le maillot de meilleur grimpeur. L'équipe Liquigas-Cannondale remporte le classement par équipes.

Die 46. Rad-Fernfahrt Tirreno–Adriatico fand vom 9. bis zum 15. März 2011 statt. Sie war Teil der UCI World Tour 2011 und innerhalb dieser das dritte Rennen nach der Tour Down Under und der Fernfahrt Paris–Nizza, die sich mit Tirreno–Adriatico überschnitt. Die Gesamtdistanz des Rennens betrug 1075 Kilometer.