Historique.

Le concept de tir de suppression est relativement nouveau car il est lié à l'apparition des armes à feu à répétition, les armes automatiques ayant une cadence de tir suffisante. Cependant, le tir simultané d'archers utilisés en grand nombre peut être considéré comme un procédé identique même si, dans le domaine militaire, il porte plutôt le nom de "tir massif".

Utilisation.

Le tir de suppression peut être ciblé (soldat, groupe de soldats, véhicule) ou non ciblé (bâtiment, zone) dès lors que l'on connaît ou suspecte la présence de l'ennemi. Pour être efficace, il doit être relativement continu et important. Une telle technique est vitale pendant un mouvement tactique de troupes comme l'assaut.  L'utilisation du tir de suppression n'est pas limité aux armes de l'infanterie. Durant l'assaut amphibie sur les plages lors du Débarquement de Normandie pendant la Seconde Guerre mondiale, les navires de guerre tiraient là où il était possible qu'une batterie d'artillerie, des mortiers ou des nids de mitrailleuses ennemis soient en position de tir. Le but était là aussi d'empêcher des tirs ennemis qui pouvaient être meurtriers pour les troupes qui débarquaient.  Son recours est particulièrement courant en milieu urbain quand se créent des situations de guérillas urbaines. Bien évidemment, les tirs de suppression sont utilisés seulement en temps de guerre (vers un ennemi identifié) ou lors d'assaut de forces spéciales (vers une zone identifiée et sans otage) pour éviter toutes formes de dégâts collatéraux.

Armes utilisées.

Le tir de suppression est souvent l'apanage d'une catégorie d'armes bien précise : la mitrailleuse. Elle doit avoir un chargeur important pour une durée de tir suffisante et pouvoir se permettre de sacrifier une partie de ses munitions.

Tir de suppression dans l'armée française.

Le tir de suppression (ou de couverture) n'existe pas dans l'armée française. On parle de tir de neutralisation dont le but, comme son nom l'indique, est de neutraliser l'ennemi et donc de l'empêcher d'utiliser ses armes ou de se déplacer. Il est pratiqué a priori contre un ennemi décelé mais dont la position exacte est soit inaccessible avec les armes dont on dispose, soit méconnue. Le tir de neutralisation a pour objectif de fixer un ennemi et l'empêcher de manœuvrer pendant que l'on manœuvre soi-même.  Il convient de définir ici différents termes qui sont souvent mal employés (définition TTA 106, glossaire des termes militaires) :  Un assaut nécessite trois éléments :

Le tir de suppression ou tir de couverture est, en tactique militaire, une action de tirs intenses cherchant moins à atteindre l'ennemi qu'à l'obliger à se protéger, et ainsi à limiter sa propre capacité de tirs ; profitant de cette neutralisation temporaire du feu ennemi, une autre unité alliée peut par exemple procéder à un mouvement en terrain découvert.

Unterstützungsfeuer ist ein militärischer Begriff für taktischen Beschuss der gegnerischen Stellungen, wobei es weniger darauf ankommt, den Gegner direkt zu treffen, als ihn in seiner Deckung zu halten. Damit werden gegnerische Operationen unterbunden oder zumindest behindert, und eigene Aktionen wie Angriffe oder Rettung von Verwundeten werden ermöglicht.


Biographie.

Elle est la fille du prince Tassilo zu Fürstenberg et de sa première épouse, Clara Agnelli, une héritière du groupe Fiat. Elle est née en tant que Son Altesse Sérénissime la princesse Caroline Thérèse Virginie Galdina Pancrazia von Fürstenberg, à Rome.  La mère de sa grand-mère maternelle est une héritière américaine, Jane Campbell (princesse di San Faustino, par mariage). L'aîné de ses deux frères, Egon von Fürstenberg est un créateur de mode. Son ancienne belle-sœur est la couturière Diane von Fürstenberg, et son oncle Gianni Agnelli, le président de Fiat. Elle a aussi un frère cadet, le prince Sébastien.  Elle épouse à Venise, le, à l'âge de 15 ans, le prince Alfonso de Hohenlohe-Langenbourg (1924-2003), alors âgé de 31 ans, fondateur du Marbella Club Hotel (la célébration dure seize jours et quatre cents personnes sont invitées). Ils ont deux enfants : Christoph Victorio Egon Humberto (1956-2006) et Hubertus (né en 1959, skieur, représentant le Mexique aux jeux olympiques d'hiver). Ils divorcent en 1960 et le mariage est annulé en 1969. En 1961, elle épouse Francisco « Baby » Pignatari, industriel brésilien. Ils divorcent en 1964 ; aucun enfant n'est né de cette union. Elle fréquente un temps le prince Rainier III de Monaco après la mort de la princesse Grace, son épouse.  Ira de Fürstenberg est une ancienne directrice des relations publiques du couturier Valentino. Elle est marraine de la fondation "Children of Africa" de la Première dame de Côte d'Ivoire, Dominique Ouattara.  Depuis le début des années 2000, elle crée des objets en cristal de roche et porphyre, dont certains ont été exposés au musée Jacquemart-André et à l'hôtel de la Monnaie (Paris).

Filmographie partielle.

Elle était créditée en tant que "Ira Furstenberg "

La princesse Virginia (Ira) von Fürstenberg (en allemand : "Ira Prinzessin zu Fürstenberg"), née le à Rome (Italie), est une femme du monde et actrice européenne.

Ira von Fürstenberg (eigentlich "Virginia Carolina Theresa Pancrazia Galdina Prinzessin zu Fürstenberg;" * 18. April 1940 in Rom) ist eine europäische Schauspielerin und Schmuckdesignerin.


Biographie.

Ericsson a grandi dans la petite ville de Vegerbol, entre Karlstad et Arvika. Orphelin de père à, il dut travailler tantôt comme cheminot, tantôt comme mineur, en Suède et en Norvège. En 1867 il partit à Stockholm et fut embauché chez le fabricant de télégraphes Öller & Cie. Six ans plus tard, il bénéficia d'une bourse pour poursuivre sa formation à l'étranger. Il étudia en Suisse puis en Allemagne, où il travaillait aussi pour Siemens & Halske.  Lorsqu'en 1876 il rentra en Suède, il s'associa avec un ancien collègue d'Öller & Cie, Carl Johan Andersson, pour créer un petit atelier. Ce ne fut au début qu'une modeste cuisine d'à peine, au de Drottningsgatan, dans le centre-ville de Stockholm. Les deux associés se mirent à assembler des instruments de mathématiques et de physique, mais bientôt ils réussirent à fabriquer leur propre modèle de téléphone. Ericsson ne voyait au départ dans cet objet qu'un gadget tout juste bon à distraire les classes aisées, et il s'étonna toujours par la suite que tant de gens veuillent en posséder un. En 1883, Ericsson s'associa avec Henrik Tore Cedergren, le fondateur de "Stockholms allmänna telefonaktiebolag", et la société d'Ericsson connut désormais une prospérité fulgurante, jusqu'à devenir l'actuelle Telefon AB L.M. Ericsson. En 1900, Lars Magnus Ericsson, âgé de, se retira des affaires avec un bon portefeuille d'actions, qu'il ne revendit qu'en 1905.  Ericsson était réputé pour son mauvais caractère mais, quoiqu'il n'aimât guère la compagnie, il était très respecté de ses employés. Conscient que ses propres téléphones n'avaient été au départ que des copies de ceux de Siemens, il était un détracteur du système des brevets, dans lesquels il voyait un frein à la concurrence, et pour cette même raison, il se souciait peu d'être copié par des concurrents norvégiens. De son point de vue, si les lois avaient été appliquées dans toute leur rigueur, A. G. Bell aurait pu breveter le principe du téléphone dans le monde entier.  Lars Magnus Ericsson mourut en 1926 et fut inhumé à Botkyrka, au sud de Stockholm. Conformément à ses dernières volontés, sa tombe est exempte d’épitaphe.  Son bureau de président de la compagnie a été reconstitué dans le moindre détail au Musée national pour les sciences et la technologie de Stockholm.

Lars Magnus Ericsson (né le, à la ferme de Nordtomta dans le village de Vergebols dans le Värmland ; † le à Botkyrka, Comté de Stockholm) est un inventeur suédois, connu comme le fondateur de la compagnie de télécommunication Ericsson.

Lars Magnus Ericsson (, * 5. Mai 1846 in Värmskog, (Värmland); † 17. Dezember 1926 in Botkyrka, (Stockholms län)) war ein schwedischer Erfinder und gründete 1876 die Firma Ericsson.


Biographie.

Née Kathleen Annie Pannonica Rothschild, elle est la fille de Charles Rothschild. C'est lui, chasseur de papillons à ses heures perdues, qui, en découvrant une espèce inconnue dans une région d'Europe centrale appelée dans les temps anciens "Pannonie", décida d'en donner le nom et au papillon et à sa fille.  Jeune femme d'une grande beauté, elle s'éprend en 1935 d'un jeune militaire français, le baron Jules de Koenigswarter. Issus du même milieu social, la noblesse, leur union semblait naturelle ; pourtant tout les oppose. Lui : rigide, sombre, sérieux, responsable, intéressé seulement par les arts martiaux. Elle : fantasque, artiste (pianiste et peintre talentueuse), se souciant peu des convenances, fort peu disposée à remplir les fonctions mondaines auxquelles son éducation semblait l'avoir destinée.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jules s'engage dans les Forces françaises libres, et Nica officie au service de la radio de la mission militaire française libre à Accra avant de s'engager à son tour le et de devenir conductrice au service des sépultures de la division française libre.  Six enfants naîtront de leur union. Après la guerre, la famille s'installe à New York, mais Nica ne fait pas une bonne épouse de diplomate : elle s'habille sans soin, déteste les réceptions, fume des joints et adopte les mœurs et vices de ceux Le baron quitte sa femme, elle reste à New York (à l'hôtel Stanhope sur la Avenue) où l'enchaîne sa passion pour le jazz. Elle est exclue de la famille Rothschild qui lui coupe les vivres. Il lui est heureusement possible de conserver deux Bentley et une Rolls, d'acheter une superbe maison sur les rives du New Jersey avec vue panoramique sur Manhattan, et d'entretenir environ 122 chats.  Personnalité flamboyante, elle rayonne sur ses contemporains avec une passion et une générosité exceptionnelles. C'est une bienfaitrice, une mécène, des jazzmen new-yorkais. Thelonious Monk écrit pour elle la superbe composition "Pannonica", mais on trouve également le très subtil "Nica's tempo" de Gigi Gryce, "Blues for Nica" de Kenny Drew, "Tonica" de Kenny Dorham, "Thelonica" de Tommy Flanagan, "Nica" de Sonny Clark ou encore le célèbre "Nica's dream" d'Horace Silver.  Elle a signifié pour beaucoup l'amour, l'espoir, ou la survie pure et simple. Charlie Parker (qui mourut dans son appartement), Bud Powell, et surtout Thelonious Monk, trouveront chez elle un refuge.

Publication.

Elle posa à 300 jazzmen une question particulière : Leurs réponses sont présentées dans le livre très richement illustré des photos prises par la baronne "Les Musiciens de jazz et leurs trois vœux". Le livre a reçu le Prix du Livre de Jazz décerné par l'Académie du jazz en 2006.  En 2007, ses photographies furent exposées aux Rencontres d'Arles.

Hommage.

À Nantes, depuis 1994, une salle de concert spécialisée dans le jazz et la musique improvisée a pris pour nom « Pannonica ».

La baronne Pannonica de Koenigswarter, dite Nica de Koenigswarter, née Rothschild le et morte le, est une mélomane britannique appréciant avec enthousiasme le jazz bebop, dont elle fut une importante bienfaitrice et mécène dans les années 1950-1960.

Pannonica de Koenigswarter, geb. "Kathleen Annie Pannonica Rothschild", (* 10. Dezember 1913 in London; † 30. November 1988 in New York) – eine Nachfahrin der englischen Rothschilds – war eine der wichtigsten Förderinnen des Modern Jazz. Vor allem mit dem Jazzpianisten Thelonious Monk und dessen Familie war sie eng verbunden. Monk wiederum betitelte eine seiner bekanntesten Kompositionen "Pannonica".


Biographie.

Élève de l'Académie militaire de West Point, il est officier pendant la Seconde Guerre mondiale dans la aéroportée américaine et participe aux campagnes de Tunisie, de Sicile, de France, de Belgique (Bataille des Ardennes à Bastogne de décembre 1944 à janvier 1945) et d'Allemagne. Il termine cette guerre avec le grade de colonel.  Il dirige la aéroportée américaine de 1958 à 1960, l'Académie militaire de West Point de 1960 à 1963 puis le aéroporté américain en 1963 à 1964.  Envoyé sur le front du sud-est asiatique par le président Lyndon Johnson en 1964, alors que les États-Unis y ont, Westmoreland est accueilli comme le commandant qui peut mettre à genoux le Viêt Nam du Nord. Avec le temps, Il se retrouve à la tête d'une force de plus d'un demi-million de soldats.  Sous la conduite de Westmoreland, les États-Unis. Le tournant de la guerre est l'offensive du Têt en 1968, dans laquelle les forces communistes attaquent des villes et des villages dans l'ensemble du Viêt Nam du Sud. Les États-Unis et les troupes vietnamiennes du sud repoussent avec succès les attaques, et les forces communistes subissent de lourdes pertes. Toutefois, la férocité des assauts ébranle la confiance que le public peut nourrir à l'écoute des assurances que Westmoreland a renouvelées au sujet de l'avenir de la guerre (le, il avait déclaré devant le Congrès : ). Le sentiment pro-guerre s'effondre parmi les membres du gouvernement et les conseillers de Johnson. Le débat politique et l'opinion publique contraignent l'administration Johnson à ralentir les accroissements de troupes américaines au Viêt Nam.  Westmoreland est retiré de ce front peu après, remplacé à son poste par le général Creighton Abrams, et il devient chef d'état-major de l'armée de terre américaine de 1968 à 1972.  Retraité de l'armée en 1972, il meurt en juillet 2005 dans une maison de retraite à l'âge de 91 ans.  Le U.S. Army Field Manual 30-31B lui a été attribué sous le nom de "Westmoreland Field Manual".

Le personnage.

Westmoreland servit sous des présidents républicains et démocrates.  Les opinions sur son action dans l'engagement au Viêt Nam sont très controversées. C'est sous son commandement que les effectifs des troupes américaines passèrent de à un demi-million de soldats. Il fait donc partie des responsables de l'escalade du conflit par les États-Unis.  Il disait :  William Westmoreland n'a jamais renié ce qu'il a fait pendant la guerre du Viêt Nam, des bombardements dans les campagnes vietnamiennes afin de débusquer les « rebelles » Việt Cộng. Il a toujours affirmé que le conflit du Viêt Nam n'était pas une erreur de la part des États-Unis et que l'Histoire saurait reconnaître le bien-fondé de l'engagement américain.

William Childs Westmoreland, né le dans le comté de Spartanburg en Caroline du Sud (États-Unis) et mort le à Charleston en Caroline du Sud, est un général américain de l'armée de terre américaine connu comme commandant des opérations militaires américaines de la guerre du Viêt Nam entre 1964 et 1968.

William Childs Westmoreland (* 26. März 1914 in Spartanburg, South Carolina; † 18. Juli 2005 in Charleston, South Carolina) war ein General der US Army, Kommandierender General des Military Assistance Command, Vietnam und damit Oberbefehlshaber der US-Truppen im Vietnamkrieg zwischen 1964 und 1968.


Situations de la langue seconde.

Une langue seconde est, par exemple, pour les immigrés, la langue majoritaire, éventuellement officielle, du pays ou de la région où ils s’installent. Son acquisition est essentielle pour leur intégration dans la société d’accueil et, en cas de réussite, elle mène au bilinguisme des immigrés et à la possible perte de leur langue maternelle même dès la deuxième génération.  Dans le cas d’une minorité nationale autochtone d’un pays où la langue majoritaire et officielle est autre que la langue minoritaire en cause, la langue seconde est également très nécessaire à la réussite sociale des minoritaires, y compris au niveau du pays entier.  Il existe des situations à part dans des pays comme le Canada, par exemple, où il y a deux langues officielles, l’anglais et le français. La langue seconde y est nécessaire à divers degrés. Pour les immigrés dont la langue maternelle est autre, l’anglais ou le français en tant que langue seconde est essentielle. Pour les anglophones qui vivent au Québec, le français est une langue seconde d’intégration dans la société francophone, mais non pas d’importance vitale. Pour les anglophones vivant en dehors du Québec, le français n’est pas essentiel mais seulement une langue dont la connaissance présente un avantage social et professionnel important.  Il y a aussi des pays où la langue unitaire et officielle est langue seconde pour la grande majorité de la population. C’est par exemple le cas des pays anciennement colonies de la France en Afrique subsaharienne, où on parle beaucoup d’idiomes dont aucun n’a pu devenir une langue unitaire et officielle, cette fonction étant remplie par le français. Tels sont le Bénin, le Niger, le Togo, etc.  Une autre situation encore est celle d’une langue seconde comme le français dans des pays où la langue nationale et officielle est autre. C’est le cas des pays arabes anciennes colonies françaises du Maghreb et celui du Liban. La langue seconde y est nécessaire pour l’ascension sociale. Sans avoir un statut juridique, le français y est, à côté de l’arabe, langue d’enseignement, langue de culture et langue de presse.

La notion de langue seconde a deux interprétations principales. L’une provient de la sociolinguistique anglo-saxone, conformément à laquelle une langue seconde est simplement une langue acquise chronologiquement juste après la première, c’est-à-dire après la langue maternelle. Selon une autre interprétation, la notion de langue seconde est englobée dans celle de langue étrangère au sens où c’est une langue autre que la langue maternelle mais se distingue de la langue étrangère par son statut social et, éventuellement, juridique.

Eine Zweitsprache (L2) (zu Englisch "second language acquisition" auch „SLA“) ist eine Sprache, die ein Mensch neben der Muttersprache (L1) (zu Englisch "first language acquisition") sprechen kann. Zweitsprache ist vom Begriff der Fremdsprache (ebenfalls L2) zu trennen. Man spricht von Zweitsprache, wenn die L2 zum täglichen Gebrauch lebensnotwendig ist, weil es z. B. die Sprache des Landes ist, in dem der Sprecher lebt, oder weil ein Elternteil nur diese Sprache spricht. Ist dies nicht der Fall, bezeichnet man die L2 als Fremdsprache.


Contexte.

À la suite de la guerre de Suez, qui avait vu les ambitions nationales de l’Égypte et de son président Nasser contrées par les anciennes puissances coloniales française et britannique alliées au nouvel état israélien dans le cadre d'un complot dit du "Protocoles de Sèvres", les États-Unis cherchent à stabiliser la région. Ils craignent surtout de voir les gouvernements de ces pays, jusqu’alors plutôt favorables aux Américains, être renversés de l’intérieur par des forces révolutionnaires communistes, soutenues par le bloc de l'Est. La question de Suez s’impose à Eisenhower tout au long de l’été et de l’automne 1956. Le américain, Dwight David Eisenhower, est en pleine campagne présidentielle en vue de sa réélection et se démène pour prévenir une action militaire britannique en ouvrant des négociations, mais ni les Britanniques, ni les Égyptiens ne se laissent convaincre. Il s’agit également de préserver l’influence américaine dans ces régions stratégiques de production pétrolière. En plus de donner un cadre juridique à leurs interventions dans cette région stratégique, c'est par la doctrine Eisenhower que les États-Unis s'engagent à accorder une assistance économique et militaire à tout pays du Moyen-Orient qui en fera la demande en vue d'assurer et de protéger l'intégrité territoriale et l'indépendance économique de ces nations contre une agression armée ouverte de toute nation contrôlée par le communisme international.  La doctrine sera appliquée lors de la crise de 1958 au Liban.

Contenu.

Il s'agit d'accorder une assistance économique et militaire à tout pays de cette région qui en fera la demande "« en vue d'assurer et de protéger l'intégrité territoriale et l'indépendance économique de ces nations (...) contre une agression armée ouverte de toute nation contrôlée par le communisme international »".

La doctrine Eisenhower a été formulée par le président des États-Unis Dwight Eisenhower devant le congrès des États-Unis le. Elle consiste à limiter la déstabilisation des pays du Moyen-Orient qu'y causerait l'introduction et le développement du communisme grâce à des aides économiques et militaires.

Die Eisenhower-Doktrin ist eine am 5. Januar 1957 vom damaligen US-amerikanischen Präsidenten Dwight D. Eisenhower erlassene Ermächtigung. Sie besagte, die USA würden überall und mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln (also auch der Verwendung von Atomwaffen) prowestliche Regimes vor kommunistischer Unterwanderung oder einer Bedrohung durch die Sowjetunion schützen.


Biographie.

Formation.

Il est titulaire d'une licence en Écriture sainte et d'un doctorat en théologie.  Il a été ordonné prêtre pour le diocèse de Turin le par le cardinal Maurilio Fossati.

Prêtre.

Il est au service de la Curie romaine dès 1969. Avant d'être consacré évêque, il a été pendant près de 20 ans sous-secrétaire de la Congrégation pour l'éducation catholique.

Évêque.

Nommé secrétaire de la Commission pontificale pour le patrimoine culturel de l'Église le, il a été consacré le par le pape Jean-Paul II. Le, il devient président de la Commission pontificale pour l'archéologie sacrée et le président de Commission pontificale pour l'héritage culturel de l'Église.  En 1994, il est élevé à la dignité d'archevêque.  En 2002, il devient président de la Fabrique de Saint-Pierre et archiprêtre de la basilique Saint-Pierre. Il renonce à ces fonctions en 2004 pour la première et 2006 pour la seconde.  Il succède le au cardinal Jan-Pieter Schotte à la présidence du Bureau du travail du Siège apostolique, charge qu'il assume jusqu'au, quelques jours après son.

Cardinal.

Lors du consistoire du, il est créé cardinal par Jean-Paul II avec le titre de cardinal-diacre de "S. Lucia del Gonfalone".  Pour la Curie romaine, il est également membre de la Congrégation pour l'éducation catholique, du Conseil pontifical pour la culture, du Conseil pontifical pour la promotion de l'unité des chrétiens et de la Commission pontificale pour le patrimoine culturel de l'Église.  Il participe au conclave de 2005 qui voit l'élection du pape Benoît XVI, mais il perd sa qualité d'électeur le jour de ses 80 ans le, c'est pourquoi il ne participe pas au conclave de 2013 (élection de François)  Le 12 juin 2014, il est élevé à l'ordre des cardinaux-prêtres.

Francesco Marchisano, né le à Racconigi, dans la province de Coni (Piémont, Italie) et mort le, est un cardinal italien de l'Église catholique romaine, président émérite du Bureau du travail du Siège apostolique.

Francesco Kardinal Marchisano (* 25. Juni 1929 in Racconigi, Provinz Cuneo; † 27. Juli 2014 in Rom) war ein italienischer Geistlicher und Bibelwissenschaftler sowie Kurienkardinal der römisch-katholischen Kirche. Er war langjähriger Erzpriester des Petersdoms und Verantwortlicher für die Kulturgüter der Kirche.


Biographie.

Hildéric est le petit-fils du roi Genséric, fondateur du royaume vandale. Son père est Hunéric, et sa mère est Eudocia, la fille de l'empereur romain Valentinien III, et l'impératrice romaine, Licinia Eudoxia.  À son époque, la plupart des Vandales sont ariens et persécutent les nicéens, mais Hildéric va les favoriser, car étant la religion de sa mère, rendant son accession au trône controversée. En 523, Hildéric devient roi à la mort de Thrasamund, peu après, il fait emprisonner la veuve de son prédécesseur, Amalafrida ; il échappe à un conflit avec son frère, le roi gothique Théoderic le Grand, seulement par la mort de ce dernier en 526.  Son règne est remarquable pour les excellentes relations de son royaume avec l'Empire romain d'Orient. Procope écrit que Hildéric est, notant que Hildéric et Justinien. Hildéric permet à un nouvel évêque nicéen de prendre ses fonctions dans sa capitale, Carthage, et de nombreux Vandales commencent à se convertir au christianisme nicéen, à l'effroi de la noblesse vandale.  Au moment où il est affecté à la couronne, Hildéric est au moins dans la cinquantaine, sinon âgé de plus de 60 ans. Pour cette raison, selon Procope, il se désintéresse des opérations militaires des Vandales et les laisse à charge d'autres membres de la famille, dont Procope choisit de mentionner son neveu, Hoamer.  À la suite d'un grave revers subis en Byzacène face à un groupe de rebelles Berbères dirigés par Antalas, le chef de la tribu des Frexes, Hildéric est victime d'une révolte menée par son cousin Gélimer, qui a engagé et les a persuadé de déposer Hildéric,.  Gélimer dépose Hildéric, après 7 ans de règne, et devient le nouveau roi des Vandales et des Alains. Il rétablit l'arianisme comme religion officielle du royaume, emprisonne Hildéric, avec Hoamer et son frère Évagès mais sans les tuer. Justinien proteste contre les actions de Gélimer, exigeant qu'il rende le royaume à Hildéric. Gélimer renvoie les représentants byzantins qui lui ont apporté ce message, sans leur donner de réponse, crève les yeux de Hoamer qui meurt quelques semaines après, et enferme Hildéric et Évagès dans une prison plus étroite,.  Justinien envoie une seconde ambassade pour protester contre ces actions, mais Gélimer lui répond qu'il n'a pas l'autorité requise pour faire ces demandes. Furieux de cette réponse, Justinien conclu rapidement sa guerre contre les Sassanides et prépare une expédition contre les Vandales en 533. Une fois que Gélimer apprend l'arrivée de l'armée byzantine, il ordonne à son frère, Ammatas, qui est à Carthage, d'assassiner Hildéric, ses parents et amis, et Évagès ainsi que d'autres partisans de Hildéric qu'il a emprisonnés, ce qu'il exécute.

Hildéric (en, en ) est l'avant-dernier roi des Vandales et des Alains, de 523 à 530. Bien que mort au moment où le royaume vandale est renversé en 534, il joue néanmoins un rôle clé dans cet événement.

Hilderich, auch Hildericus, Hilderix, Hildirit, Hildimer (* um 457; † 533 in Karthago), war ein Enkel des weströmischen Kaisers Valentinian III. und von 523 bis 530 König der Vandalen in "Africa".


Biographie.

Très jeune Ratzinger montre des talents pour la musique et joue dès l'âge de 11 ans à l'orgue de son église. En 1935, il est admis au petit-séminaire de Traunstein afin de perfectionner son instruction musicale. En 1941, à seulement 17 ans, il dirige pour la première fois le chœur de la cathédrale de Ratisbonne ("Regensburg" en allemand) dont il va devenir maître de chapelle de 1964 à 1994.  En 1942, Georg Ratzinger est tour à tour enrôlé dans le Service national du travail "(Reichsarbeitsdienst)" pendant l'été, puis dans la Wehrmacht à l'automne. En 1944, il est blessé au cours d'un combat en Italie. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il est fait prisonnier de guerre par l'armée américaine près de Dozza dans la province italienne de Bologne le. Après un séjour dans un camp de prisonniers près de Naples, il est relâché et rentre dans sa Bavière natale en.  En, il est admis avec son frère Joseph (plus tard le pape Benoît XVI) au séminaire de l'archidiocèse de Munich et Freising entamant ainsi une formation conduisant à la prêtrise. Parallèlement, il poursuit des études musicales. En 1951, Georg Ratzinger est ordonné prêtre, en même temps que son frère puis se perfectionne en musique religieuse à Munich en occupant diverses fonctions au diocèse.  En 1957, il devient chef de chœur dans sa propre paroisse de Traunstein avant d'être nommé à Ratisbonne en. Pendant trente ans, il dirige le "Regensburger Domspatzen" (les "Moineaux de Ratisbonne"), un chœur composé de garçons (ceux-ci effectuant leur scolarité au sein de l'école de musique des "Moineaux de la cathédrale de Ratisbonne"). L'abbé Ratzinger enregistre également de nombreux disques de musique religieuse. En 1976, il fête le millénaire de ce chœur qui est la plus ancienne chorale existante au monde, il est fait prélat d'honneur de Sa Sainteté par le pape Paul VI.  Georg Ratzinger et son chœur se sont produits en concert en plusieurs villes d'Europe, aux États-Unis, au Canada, à Taïwan ou au Japon.  En 2017 il est mis en cause dans un scandale entourant le chœur : son successeur Roland Büchner l'accuse de violences à l'égard de membres de la chorale. Georg Ratzinger se défend en expliquant qu'il n'était pas au courant des violences, y compris sexuelles, subies par les membres du chœur à l'époque où il en avait la direction.  Son grand-oncle est l'homme politique allemand Georg Ratzinger.

Répertoire.

Avec ses larges phrasés et ses effectifs particulièrement fournis (une centaine de chanteurs, soit quatre fois plus que les chorales britanniques des "College"), Ratzinger obtient une texture particulièrement dense.  Parmi ses nombreux disques, on peut citer :

Distinctions.

En 1967, il est honoré du titre d"'aumônier papal", puis de "prélat de Sa Sainteté" par le pontife romain en 1976.  En 1977, Georg Ratzinger dirige à la cathédrale Saint-Pierre de Ratisbonne la cérémonie de consécration de son frère Joseph qui devient archevêque de Munich et Freising. Le Regensburger Domspatzen se produit devant la reine Élisabeth II lors de sa visite d'État de 1978, et devant le pape Jean-Paul II lors de son voyage à Munich le.  En 1994, Georg Ratzinger obtient le titre honorifique de "Monseigneur". Il est également chanoine de la cathédrale de Ratisbonne.

Georg Ratzinger, né le à Pleiskirchen (Bavière), est un prêtre catholique et chef de chœur allemand. Il est le frère aîné du pape Benoît XVI.

Georg Ratzinger (* 15. Januar 1924 in Pleiskirchen bei Altötting in Oberbayern) ist ein deutscher römisch-katholischer Priester und Kirchenmusiker. Er ist der Bruder des emeritierten Papstes Benedikt XVI. (Joseph Ratzinger).


Genèse, création, représentations.

Depuis longtemps, Puccini souhaitait écrire une trilogie composée d'autant d'opéras en un acte qu'il développerait dans l'esprit de miniatures, et qui seraient intrinsèquement liés plus par contraste que par leur sujet. Puccini voulait tresser ses trames sur des passages de la "Divine Comédie" de Dante (Ce sera le cas plus tard pour celle de "Gianni Schicchi"). Mais, comme à son habitude, le lucquois hésite dans le choix de ses sujets, partant sur d'autres pistes, sans compter sur les vives réticences de son éditeur. Le projet est finalement mis de côté pour quelque temps.  De passage à Paris en 1912, Puccini assiste à une représentation de "La houppelande" de Didier Gold. Il est enthousiasmé et charge Giuseppe Adami de lui fournir un livret basé sur la pièce.  L'opéra a été rédigé en deux étapes, entre l'été et l'automne 1913, puis entre et. L'interruption est en partie due au travail consacré à l'opéra "La rondine ", une commande. Quand Puccini mit le point final à "Il tabarro", les autres sujets des deux autres opéras du "Triptyque" n'avaient pas encore été choisis.  Et à la création, le, seul le troisième, "Gianni Schicchi" obtint le succès escompté. L'accueil réservé à "Il tabarro" par le public ne fut pas exécrable, tout comme celui de la presse, mais estompé par le triomphe du dernier volet. La même chose se produisit lors de la création italienne le au Teatro Costanzi (Teatro dell'Opera di Roma). La même année, "Il trittico" fut monté à Florence le, à Buenos Aires () avec Tullio Serafin au pupitre, à Rio de Janeiro le, puis à Chicago le. D'autres représentations suivirent à Londres le et à Vienne le de cette même année.  Bientôt, le spectacle étant trop long pour le public, on démembra le "triticco" et on coupla "Il tabarro" avec d'autres opéras comme "Cavalleria rusticana" ou "I Pagliacci".  Dès les premières représentations, Puccini voulut remanier son œuvre. Une deuxième version fut ainsi créée le au Teatro della Pergola (Florence), une troisième le au Teatro Costanzi (Rome).  Il fut monté entièrement à Paris pour la première fois en 1967, à l'Opéra-Comique. Au début de la saison 2010-2011, l'œuvre intégrale est reprise à l'Opéra Bastille sous la direction de Philippe Jordan.

Jugements critiques.

Seul Ildebrando Pizzetti donna sa préférence à "Il tabarro". Il écrivit le : "Mais s'il y a un volet qui compte plus de pages expressives, celui-ci est "Il tabarro". Dans "Il tabarro", on vit et on chante"  Dans "La Nazione " du, Giulio Bucciolini rédigea que cet opéra n'avait "aucune valeur littéraire". Point sur lequel il s'accorde avec Pizzetti qui jugea la trame et le livret "absurde".  Un des avis les plus forts et les plus hostiles fut celui de Giannotto Bastinelli, le lendemain de la création romaine, qui pensa que l'opéra était "raté".  Toscanini, dit-on, n'aurait que peu apprécié cet opéra, à cause de son vérisme exacerbé qu'il jugeait outrancier, et se brouilla avec Puccini à cette occasion. Le compositeur refusa par la suite que le chef d'orchestre dirige quelques performances européennes, le traitant de « cochon » dans une lettre du.

Argument.

"L'action se déroule à Paris sous un pont, dans la péniche de Michele, vers 1910."  Au coucher du soleil, les débardeurs travaillent au déchargement de la péniche de Michele. Giorgetta, l'épouse de Michele, demande à son mari si elle peut apporter du vin pour les travailleurs. Il accepte, mais refuse de se joindre à eux parce qu'elle repousse ses baisers. Les débardeurs se mettent à danser au son de la musique d'un joueur d'orgue de barbarie et l'un d'eux commence à valser avec Giorgetta. Néanmoins, il est maladroit et lui marche sur le pied. Luigi, un autre débardeur, prend sa place, et il est évident qu'un sentiment amoureux existe entre lui et Giorgetta. En entendant le retour de Michele, les travailleurs se dispersent.  Le travail se fait rare et Giorgetta et Michele discutent des débardeurs qui devraient être licenciés, elle préfère que ce soit quelqu'un d'autre que Luigi, contrairement aux avis de Michele. Bientôt la conversation se transforme en dispute. La Frugola fait alors son entrée, à la recherche de Talpa, un des débardeurs, son mari. Elle montre ce qu'elle a glané dans les poubelles de Paris, et gronde les hommes à cause de leur trop grande consommation d'alcool. Pendant que Luigi se lamente sur son sort et sur celui des prolétaires, La Frugola chante quant à elle son désir d'acheter une maison à la campagne si son mari et elle pouvaient enfin prendre leur retraite et jouir de leur vieillesse. Ensuite, Giorgetta et Luigi se lancent dans un duo en souvenir de leur ville natale, Belleville.  Les débardeurs s'écartent, sauf Luigi qui demande à Michele de le licencier pour pouvoir refaire sa vie à Rouen, mais son employeur le convainc d'abandonner ses projets. Ce dernier descend dans la péniche. Quand ils sont seuls, Giorgetta demande pourquoi il a demandé à être licencié, le couvre de reproches, mais ils finissent par s'abandonner à une longue et torride scène d'amour. Les amants prévoient de se rencontrer plus tard le soir même, le signal étant la lueur d'une allumette frottée à bord. Galvanisé par les caresses de Giorgetta, Luigi semble maintenant très déterminé à tuer Michele et à s'enfuir avec la femme tant convoitée. Il quitte la scène précipitamment.  Michele remonte de la péniche et se souvient avec Giorgetta des jours heureux qu'il passaient ensemble, quand leur enfant était vivant. Il lui dit son malheur de ne pouvoir reconquérir son amour et pense que son âge y est pour quelque chose. Giorgetta, aux prises avec une multitude de sentiments contradictoires, descend se coucher. Michele se demande si sa femme lui est toujours fidèle et réfléchit à ce qui pourrait l'avoir changé. Il passe en revue en lui-même la liste de tous les hommes, qui ont partagé leur vie, les débardeurs, mais les rejette un à un; ces derniers lui paraissant tous aussi improbables. Il a cependant la profonde certitude que cet homme, quel qu'il soit, existe. Michele allume sa pipe et Luigi, le voyant de loin, pense qu'il s'agit du signal de Giorgetta. Il revient à la péniche mais se retrouve confronté à Michele qui comprend la vérité. Dans la lutte qui suit, ce dernier prend le dessus et étrangle Luigi, cachant le cadavre sous sa houppelande, après lui avoir fait avouer. Giorgetta revient à la péniche, feignant d'être prise de remords, ignorant tout du sort de son amant; Michele ouvre en grand le manteau et précipite Giorgetta sur le cadavre.

Analyse.

"Il tabarro" est par son sujet un opéra vériste, parfois d'une grande violence. Ce sujet peut l'apparenter à d'autres opéras de la jeune école italienne, dont l'un des premiers fut "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni. Contrairement à cette dernière œuvre, l'opéra de Puccini est moins décrié par une partie de la critique.  Par rapport aux autres opéras du trittico, "Il tabarro" fait figure de partie la plus noire de l'ensemble. Encore, Puccini a atténué la côté sanguinolent de la pièce de Didier Gold qui se terminait sur un double meurtre.  La musique se fait saccadée et brutale dans la dernière scène (teintée de chromatismes); mais Puccini cherche aussi à rendre une atmosphère particulière. Pour recréer le climat du lieu et de l'époque, il introduit au sein de la partition des touches de couleur locale: soit de façon générale, dans l'insertion de valses et de chansons, ou, dans un autre registre, dans l'imitation d'effets réalistes, comme celle d'un orgue de barbarie désaccordé (sa musique est en fait interprétée par l'orchestre où deux flûtes jouent la mélodie à une septième majeure de distance, créant l'effet de dissonance). On relèvera aussi la présence d'un cornet à piston signalant l'extinction des feux, ou celle d'un klaxon de voiture noté dans la partie orchestrale. L'auteur avait déjà ce même souci du détail dans ses productions antérieures, mais ici le soin est poussé à l'extrême. Puccini nous livre dans une première partie une « carte postale » de Paris. La deuxième se consacre à une action plus passionnelle et crue en contraste.  L'influence de Debussy et de Ravel se fait grandement sentir dans d'autres pages, comme dans le prélude, avec ses harmonies parallèles de quartes et de quintes (thème du fleuve). Les accords parallèles sont par ailleurs légion dans cette partition.  La palette orchestrale témoigne elle aussi d'une grande sophistication, dans le traitement des instruments, avec par exemple dans la fosse un tam-tam, un glockenspiel, et sur scène un instrumentarium varié, créant une spatialisation des plans sonores quand la musique interprétée sur scène interfère avec celle de la fosse.  Les combinaisons de timbres peuvent être subtiles, par exemple, comme dans la chanson des amoureux ("O bocca di rosa fresca"). Au sein d'un orchestre pléthorique, on relèvera beaucoup de passages aux sonorités chambristes. Puccini n'use de l'orchestre qu'avec une grande économie. On attirera aussi l'attention sur le passage où les cordes accompagnant l'air de la Frugola jouent en "col legno". Dans ce même air, le compositeur va même jusqu'à figurer le miaulement d'un chat dans la partie d'orchestre.  Tous ces effets harmoniques et orchestraux témoignent d'une évidente volonté de modernité.  En outre, on notera la présence d'ostinatos au long de l’œuvre (comme justement cet accompagnement de la chanson de la Frugola, en accords parallèles, ou alors le thème de passacaille qui structure toute la scène d'amour). Ce procédé est cher à Puccini, et crée soit une atmosphère particulière, soit un effet dramatique prégnant. Les plages tonales (do dièse et do mineur) sont bien définies dans la deuxième partie de l'opéra, ou l'action se fait plus dramatique.  Puccini ne renie pas pour autant les conventions de l'opéra italien, en plaçant au sein de son opéra deux duos très lyriques pour les amoureux. On remarquera avec amusement la brève citation du thème de Mimì dans "La Bohème", servant de refrain à l'air d'un vendeur de chansons, comme si dans le Paris de 1910, l'opéra de Puccini était célèbre et populaire.  Dans cet ouvrage, Puccini associe donc son langage novateur et moderne à un cadre typique des opéras italiens véristes. On peut dire que c'est un des derniers du genre.

Composition de l'orchestre.

La partition de Puccini prévoit: Sur la scène :

Il tabarro ("La Houppelande") est un opéra en un acte de Giacomo Puccini. Le livret est de Giuseppe Adami, d'après une pièce de Didier Gold. C'est le premier volet du "triticco", qui contient trois opéras en un acte : "Il tabarro", "Suor Angelica", "Gianni Schicchi". Cet opéra fut créé avec les deux autres en décembre 1918, à New York, au Metropolitan Opera.

Il tabarro („Der Mantel“) ist eine Oper in einem Akt von Giacomo Puccini. Der Komponist verband sie mit den zwei Einaktern "Suor Angelica" und "Gianni Schicchi" zu "Il trittico" („Das Triptychon“), das mit den drei Werken in der oben beschriebenen Reihenfolge am 14. Dezember 1918 an der Metropolitan Opera in New York City uraufgeführt wurde. Das Libretto verfasste Giuseppe Adami nach dem Stück "La Houppelande" des französischen Autors Didier Gold.


Modèles de marteaux à réflexes.

La séméiologie des réflexes tendineux et leur intérêt dans le diagnostic clinique des affections du système nerveux furent établis dès 1875 par Erb et Westphal. Toutefois les cliniciens se servaient à cette époque de leurs doigts ou du tranchant de la main pour percuter les tendons. Les premiers marteaux étaient dévolus uniquement à la percussion thoracique. Leur masse était trop faible pour communiquer au tendon un stimulus d'étirement mécanique suffisant à générer un réflexe. C'est par la suite que furent conçus des marteaux plus adaptés à la percussion des tendons.  À partir de la fin du plusieurs modèles apparurent :

Méthode d'utilisation.

La force de la percussion employée pour déclencher le réflexe influence l'amplitude de ce dernier. Des études ont tenté de déterminer la force nécessaire pour susciter un réflexe. Cette force est variable selon le marteau utilisé et difficile à quantifier.  Le marteau Taylor est en général tenu par le médecin par l'extrémité de son manche et un mouvement en arc de cercle est imprimé à l'ensemble du dispositif en direction du tendon à percuter. Les marteaux de Queen Square et de Babinski sont placés perpendiculairement au tendon et sont passivement basculés avec l'aide de la gravité sur le tendon.  La manœuvre de Jendrassik est une méthode de facilitation des réflexes qui permet de renforcer des réflexes faibles ou de faire apparaître des réflexes absents. Elle consiste en une traction en opposition des mains dont les doigts recourbés font crochets, permettant une activation de fond du système moteur. Certains réflexes peuvent être obtenus en interposant un doigt entre marteau et tendon. En cas d'hyperréflexie, un marteau n'est pas nécessaire pour déclencher un réflexe et un simple choc d'un doigt sur le tendon peut être un stimulus suffisant.

Un marteau à réflexes est un instrument utilisé en médecine pour tester les réflexes tendineux. La recherche des réflexes est une étape importante de l'examen clinique neurologique, car il permet d'orienter le diagnostic vers une pathologie centrale (en cas d'exagération des réflexes) ou périphérique (en cas de diminution ou de disparition des réflexes). Le marteau à réflexes est utilisé aussi pour rechercher les réponses idio-musculaires et dans la percussion thoracique ou abdominale, lors de l'examen physique général.

Der Perkussionshammer oder Reflexhammer ist ein in der medizinischen Diagnostik bei der Technik der Perkussion gebräuchliches Instrument. Meist wird mit einem Teil aus Gummi auf die zu untersuchende Körperteile geklopft. Einerseits werden dabei die entstehenden unterschiedlichen Formen des Klopfschalls ausgewertet oder aber der Hammer wird zur Auslösung von Reflexen eingesetzt.


Historique.

Contexte.

Au, la langue littéraire par excellence en Europe est encore le latin. Celui-ci s'apprend dans les écoles, et n'est donc accessible qu'à une petite élite, tandis que le peuple parle différentes langues locales et autres patois (provençal, lorrain, gascon, poitevin, etc), à la grammaire peu structurée et à la littérature limitée. En dehors de quelques chansons et romans populaires (à la diffusion limitée par cet éclatement linguistique, même s'il existe déjà des succès nationaux comme François Rabelais), l'essentiel de la poésie, de la littérature, de la science et du savoir en général se fait encore en latin. C'est contre ce système bilingue que vont s'élever les poètes du, dans le but de faire du français une langue aussi noble et littéraire que le latin, à l'imitation de l'italien qui avait déjà commencé ce processus quelques générations plus tôt avec Dante, Pétrarque et Boccace, qui seront tous trois des sources d'inspiration majeures pour ce mouvement.

Membres.

Ce mouvement littéraire émane d'un groupe de poètes d’abord connu sous l'appellation de « Brigade ». Le souci majeur de la Brigade, élevée sous l'égide de l'helléniste et érudit Jean Dorat, sous la protection de la princesse Marguerite de France, sœur du roi Henri II, était de faire reculer le « Monstre Ignorance » par la diffusion de la culture antique, dans l'esprit humaniste de la Renaissance à laquelle elle participe, le tout en français.  Le nom de « Pléiade » est emprunté par Ronsard en 1553 à un groupe de sept poètes d’Alexandrie qui avaient choisi, au avant notre ère le nom de cet amas astronomique pour se distinguer (voir Pléiade poétique (IIIe siècle av. J.-C.)) ; cette appellation sera adoptée par la postérité. Outre le « meneur » Pierre de Ronsard, la Pléiade regroupe alors selon lui les poètes Joachim Du Bellay, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau, Antoine de Baïf, Pontus de Tyard et Étienne Jodelle. À la mort de Jacques Peletier du Mans, Jean Dorat le remplacera au sein de la Pléiade, et d'autres poètes comme Guillaume des Autels et Nicolas Denisot y seront aussi parfois comptés. Ils se réunissaient notamment au "cabaret de la Pomme de Pin" situé rue de la Juiverie à Paris, en face de l'église de la Madeleine-en-la-Cité.

Démarche.

On considère souvent "La Défense et illustration de la langue française", publiée en avril 1549 par Joachim Du Bellay, comme le manifeste des idées de la Pléiade. Ce texte vise à mener une réflexion sur les moyens d’enrichir la langue et la littérature française par des emprunts (au latin, à l'italien ou à d'autres langues), la fabrication de néologismes, le rappel de mots disparus, et plus globalement le progrès de la culture française sur le modèle de la Renaissance italienne par la redécouverte de la culture antique, de ses arts et de son savoir.  Les membres de la Pléiade entrent ainsi dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs, décidés qu'ils sont à rompre avec la poésie médiévale, et cherchent notamment à exercer leur art en français (« la poésie doit parler la langue du poète »). Ils constatent cependant que la langue française est souvent pauvre comparée au latin ou à l'italien renaissant, imprécise et peu adaptée à l’expression poétique. Ils décident donc de l’« enrichir » par la création de néologismes issus du latin, du grec et des langues régionales. Ils défendent en même temps l’imitation des genres et des auteurs gréco-latins dans le but de s’en inspirer pour mieux les dépasser, et vont pour ce faire jusqu'à singer leurs rituels, notamment à l'occasion de la cérémonie qu'ils appelèrent la Pompe du bouc en 1553. Ils imposent l’alexandrin, l’ode et le sonnet comme des formes poétiques majeures et abordent les quatre principaux thèmes de la poésie élégiaque : l’amour d'une femme, la mort, la fuite du temps et la nature qui les entoure, et parfois ensemble ("« Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle... »"). Ils s'essaient également au théâtre à travers la comédie et la tragédie humaniste.  La Pléiade participe ainsi au développement ainsi qu'à la standardisation du français et joue un rôle majeur dans l’œuvre d'« illustration de la langue française », dans la renaissance littéraire, constituant la France comme un grand pays d'arts et de culture à partir du, tout en posant les fondements de ce que deviendra le français moderne.

Pertinence du terme.

Selon Raymond Lebègue, le terme canonique de « Pléiade », utilisé presque exclusivement (et assez rarement) par Ronsard, ne peut pas être employé pour désigner un groupe d’auteurs vu qu’aucun ne s’en est jamais réclamé, et que Ronsard a fait varier sa composition de ce « groupe », aux appellations variables, tout au long de sa vie.  Cependant, ce terme demeure usité par la plupart des critiques depuis le faute de formule plus satisfaisante, tout en conservant à l'esprit sa réalité problématique. Les poètes rangés sous l'appellation de "Pléiade" ont surtout en commun d’avoir tous été au moins à un moment proches de ce qui est considéré comme le « noyau dur » de la « "brigade" » des poètes des années 1550-1570, Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay. Dans ses nombreux catalogues d’élite poétique successifs (qui contiennent souvent sept poètes, parfois plus ou moins), Ronsard cite par exemple Baïf et Étienne Jodelle dans son "Elégie à La Péruse" de 1553 et il y ajoute Rémy Belleau à la fin de son "Hymne à Henri II" de 1555 (participation confirmée en 1556 à l’occasion de la première utilisation par Ronsard du terme "Pléiade" : « Belleau, qui vint en la brigade / Des bons pour accomplir la septième Pléiade »). L’argument ronsardien étant évidemment trop faible pour fonder la légitimité de ce groupe, on peut prendre comme critère déterminant l’interaction de poètes au sein d'un groupe, dans le cadre d'une démarche commune de renouvellement poétique et linguistique.  La « génération de la Pléiade » (ou plutôt de la « brigade », terme plus large mais plus précis), c’est aussi une génération scolaire, celle des élèves du groupe des grands enseignants humanistes (par ailleurs traducteurs du grec et du latin, d'expression généralement latine) composé de Marc Antoine Muret, George Buchanan, Jean Dorat et dans une moindre mesure Charles Estienne, aux collèges parisiens de Boncourt (où Grévin, Jodelle et La Taille et La Péruse reçurent les cours de Muret et Buchanan) et de Coqueret (où Ronsard, Du Bellay, Baïf et Belleau reçurent les cours de Muret et Dorat). Ces deux collèges étaient animés par une même démarche éducative, érudite et créative, et leurs élèves et professeurs se réunirent à plusieurs occasions, notamment pour la représentation de "L'Eugène" et de la "Cléopâtre captive" de Jodelle en 1552 et 1553 à Boncourt en présence du roi et de la cour, deux pièces dans lesquelles la plupart de ces jeunes poètes tinrent des rôles (Belleau, Jodelle, Grévin, La Péruse...), ce qui contribua à les souder. La petite troupe d’apprentis dramaturges se retrouva d’ailleurs peu après à l’occasion d’une étonnante cérémonie elle aussi d’inspiration théâtrale, qui nous est restée grâce aux récits de Ronsard et Baïf sous le nom de Pompe du bouc. Outre les professeurs, les poètes de la Pléiade partageaient aussi certains protecteurs influents, tels le cardinal Jean du Bellay, Jean Dorat ou Lazare de Baïf.  À partir du milieu des années 1550, tous ces poètes, qui se connaissent bien et s’estiment malgré leurs querelles passagères (notamment avec Ronsard, fervent anti-protestant) demeureront en contact quasi permanent au moins jusque dans les années 1570 (décennie pendant laquelle Jodelle, Grévin puis Belleau suivront Du Bellay dans le tombeau), avec comme « centre de gravité » le riche et talentueux Jean-Antoine de Baïf, Ronsard étant plus solitaire et surtout lunatique.

La Pléiade est un groupe de sept poètes français du, composé de Pierre de Ronsard, Joachim Du Bellay, Étienne Jodelle, Rémy Belleau, Jean-Antoine de Baïf, Jacques Peletier, et Pontus de Tyard. A travers leurs œuvres littéraires et leurs textes théoriques, leur ambition était de renouveler et de perfectionner la langue française, afin de la rendre indépendante d'autres idiomes alors plus comme le latin. Le but politique était de participer à l'unification de la France par le biais de la langue française, sur le modèle mais aussi en rivalité avec l'italien, qui avait entamé un processus similaire un peu plus tôt.

La Pléiade (franz., dt. „Siebengestirn“) war eine Gruppe von französischen Dichtern, die sich 1549 in Paris um Pierre de Ronsard und Joachim du Bellay bildete und sich zunächst als "La Brigade" (dt. „Trupp/Schar“) bezeichnete.


Distinction entre « grade » et « degré ».

Bien que les deux termes soient très souvent confondus, y compris dans les milieux maçonniques, ils ne devraient pas idéalement avoir le même usage : Exemple : le grade maçonnique de « Chevalier Rose-Croix » est le dans le Rite écossais ancien et accepté, le dans le Rite français, le dans le Rite égyptien version 1862 et le du dans le Rite opératif de Salomon.

Les trois grades symboliques.

Les premières loges maçonniques ne connaissaient que deux degrés: Apprenti (') et Compagnon ('). Le troisième degré, celui de maître, est apparu dans les années 1730. Son origine est encore mal connue.  Ces trois premiers degrés sont également appelés grades symboliques et sont pratiqués dans les loges symboliques, parfois aussi appelées en français « loges bleues » en référence à l'usage fréquent de cette couleur dans la décoration de ce type de loge.  Plus généralement, on désigne l'ensemble de cette franc-maçonnerie fondamentale de « " » en anglais et de « maçonnerie bleue » en français. Son indépendance vis-à-vis des degrés facultatifs suivants est considérée comme l'une des conditions essentielle de la régularité maçonnique par la plupart des obédiences maçonniques du monde.

« Hauts grades ».

Dans le second tiers du, en Angleterre, en France puis en Allemagne, apparurent de très nombreux nouveaux grades, nommés « hauts grades » en français et « " » en anglais. Ces grades, généralement considérés comme des compléments du grade de maître, furent réorganisés dans le dernier tiers du même siècle en systèmes cohérents dénommés rites maçonniques, et qui ajoutent aux trois degrés fondamentaux plusieurs degrés supplémentaires, pour arriver à un nombre total variable selon les rites :  Dans ces rites, les grades additionnels sont le plus souvent gérés par des organismes indépendants de ceux qui gèrent les grades symboliques. Ainsi, dans le rite écossais ancien et accepté, les trois degrés symboliques sont habituellement gérés par une « Grande Loge », indépendante du « Suprême Conseil » qui gère les grades du au. Dans la franc-maçonnerie américaine, cette indépendance est d'autant plus grande que le Rite écossais ancien et accepté ou le Rite écossais rectifié n'y sont pratiqués, sauf exceptions rarissimes, qu'à partir du.  Le degré d'indépendance entre ces deux sortes d'organismes, variable selon les obédiences, les époques, les rites et les pays, est souvent mentionné dans les controverses sur la régularité maçonnique.

« "Side degrees" ».

Les franc-maçonneries anglaises et américaines (regroupées parfois improprement en Europe continentale sous la dénomination de « franc-maçonnerie anglo-saxonne ») pratiquent elles aussi des degrés additionnels :

Au Royaume-Uni.

Au Royaume-Uni, où le Rite émulation domine, les degrés de la « Marque » et de l'« Arche Royale » ont un statut particulier. Ainsi la maçonnerie de la Marque est un complément du grade de compagnon en Écosse.

En Amérique du Nord.

En Amérique du Nord, et particulièrement dans la franc-maçonnerie des États-Unis, qui pratique principalement le Rite d'York, les nombreux «'» sont beaucoup plus indépendants encore de la franc-maçonnerie symbolique. Ils sont gérés par de multiples organismes indépendants les uns des autres dénommés «'» et «'». Ces degrés et les organismes qui les gèrent sont pour la plupart exclusivement américains et quasiment inconnus en dehors des États-Unis, à l'exception notable de l' (les "Shriners"). Parmi ces multiples organismes, trois sont plus étroitement liés au rite d'York :

En franc-maçonnerie, un grade, parfois appelé degré, est conféré à un franc-maçon par des membres de sa loge qui le possèdent eux-mêmes.

Die gesamte Lehre der Freimaurerei gliedert sich großlogenübergreifend in drei Grade ("blaue Johannisfreimaurerei"). Darauf aufbauend werden von einer Minderheit der Freimaurer verschiedene so genannte Hochgradsysteme „bearbeitet“. Da die dabei rituell verwendeten Kleidungsbestandteile und die farbliche Gestaltung der Versammlungsorte jeweils eine andere Arbeitsfarbe haben, werden sie auch als "weiße, grüne, schwarze" und "rote Grade" bezeichnet. Allen Hochgradsystemen gemeinsame Voraussetzung für die Aufnahme ist der Meistergrad in der Johannisfreimaurerei.


Biographie.

Fils d'un aubergiste et d'une lavandière, il fit croire pendant longtemps qu'il était le fils illégitime d'Henri VII de Luxembourg. Fier du passé romain et de son antique grandeur, sa jeunesse est marquée par la lecture des écrivains latins qui lui donne le goût et l'ambition de restaurer le prestige de l'ancienne République romaine. Pour lui, la « Ville éternelle » n'est plus que l'ombre d'elle-même, ternie par les luttes entre les grandes familles patriciennes (les Orsini, les Colonna) et par l'absence du pape, qui a élu domicile à Avignon depuis le début du siècle.  En 1343, il prend la tête d'une délégation et se rend voir Clément VI pour le convaincre de rentrer à Rome. Le pape refuse la proposition mais sympathise avec lui. En 1344, il le nomme secrétaire de la "Camera capitolina" et lui promet d'établir un jubilé pour 1350. Cola di Rienzo comprend qu'il n'obtiendra rien d'autre et revient à Rome pour préparer sa révolution.  Le, assisté du vicaire pontifical Raymond d'Ovieto, il convoque le peuple au Capitole et se fait élire tribun et libérateur de la République. Une nouvelle Constitution est adoptée lui donnant des pouvoirs quasi dictatoriaux. Rienzo chasse alors les Orsini et les Colonna de la ville et prend des mesures pour rétablir l'ordre.  Clément VI a approuvé le coup d'État mais se méfie du rêve de Rienzo de vouloir unifier l'Italie avec Rome comme capitale. Le, 200 députés venus de diverses villes d'Italie lui accordent leur soumission.  Dès lors, le pape va appuyer le parti adverse, celui des Orsini et des Colonna qui relèvent la tête. Le mécontentement va en effet grandissant à Rome. Les impôts augmentent et le peuple a l'impression qu'ils servent à payer les nombreuses fêtes pompeuses et inutiles que Rienzo organise. Le, le cardinal Bertrand de Déaulx et les sénateurs Bertoldo Orsini et Luca Savelli rétablissent l'ancien ordre seigneurial. Rienzo n'a que le temps de s'enfuir.  Il trouve d'abord refuge chez les Spirituels franciscains de Monte Marilla. En 1350, il se rend à Prague où il tente de persuader le futur empereur Charles IV de venir délivrer l'Italie. Celui-ci l'arrête et le livre à Clément VI, qui le libère sur la demande de Pétrarque. Pétrarque voyait en Rienzo "l'honneur des deux Brutus".  En 1353, les Orsini et les Colonna contestent de nouveau l'autorité pontificale. Le nouveau pape Innocent VI renvoie Cola di Rienzo, accompagné du cardinal Albornoz, y rétablir l'ordre. En août 1354, il rentre à nouveau triomphalement dans Rome où il se fait élire sénateur. Son pouvoir est cependant très contesté. Le, les Colonna organisent un soulèvement populaire. Arrêté par les émeutiers, il est décapité, son cadavre brûlé et ses cendres jetées dans le Tibre.

Dans la culture.

Au, Cola di Rienzo devient paradoxalement une figure revendiquée par les partisans du Risorgimento en vue de l'unification de l'Italie dans leur lutte face aux papes, alors que Cola di Rienzo, en son temps, avait souvent représenté le pouvoir temporel pontifical à Rome durant la résidence de Clément VI à Avignon. La rue principale du nouveau rione Prati, créé en 1911 et destiné aux fonctionnaires du Royaume, porte son nom. C'est une des principales rues commerçantes de Rome.

Cola di Rienzo, connu aussi comme "Nicola di Lorenzo" (né à Rome en mars ou avril 1313 – mort à Rome le ) est un homme d'État de l'Italie médiévale. Wagner, voyant en lui un restaurateur de la république romaine, lui dédia un opéra : "Rienzi".

Cola di Rienzo (* Frühjahr 1313 in Rom; † 8. Oktober 1354 ebenda) war ein römischer Politiker und Volkstribun. Er wurde der Nachwelt besonders bekannt durch das dreibändige Romanwerk "Rienzi, or the Last of the Tribunes" ("Rienzi, der letzte Tribun", 1835) von Edward Bulwer-Lytton und die davon inspirierte Oper "Rienzi" (1842) von Richard Wagner. Cola di Rienzo ist bis heute eine umstrittene Figur: Für die einen ist er ein Humanist und Fixstern der Renaissance, für die anderen ein größenwahnsinniger Tyrann.


Synopsis.

En 1947, plusieurs centaines de réfugiés juifs, rescapés de l'Holocauste, désirent à tout prix rejoindre la Palestine. Ayant tout perdu, arriver en Israël est leur unique espoir. Cependant, les rescapés n'ont pas de certificat d'immigration pour la Palestine, et sont arrêtés par les Anglais en mer. Les troupes britanniques les parquent dans des camps dans l'île de Chypre, en attendant sans doute leur renvoi en Allemagne ; en attendant, les organisations sionistes envoient des hommes de Palestine pour administrer les camps britanniques chypriotes.  Une Américaine, Kitty Fremont, récente veuve d'un ami du commandant des forces britanniques de Chypre, le général Sutherland, fait un long périple dans le Commonwealth. Sur proposition de Sutherland, elle offre son aide aux réfugiés en tant qu'infirmière. Sutherland montre à l'égard des réfugiés plus de compassion que ses subordonnés, et refuse pour le moment de les renvoyer en Europe. De leur côté, les réfugiés, qui sont alors, supportent mal la tutelle des autorités, qu'elles soient britanniques ou juives. Ari Ben Canaan, un membre de la Haganah, s'infiltre clandestinement à Chypre, et est accueilli par les sionistes dirigeant le camp. Il a un plan : faire prendre la mer aux 611 derniers arrivés du navire "L’Étoile de David", et les emmener en Palestine, rapidement. L'ampleur de cette opération, et sa précipitation, par rapport aux fuites habituelles d'une dizaine de personnes au maximum, répond à un impératif : faire en sorte que l'opération soit finie avant que les Nations unies ne votent sur le statut de la Palestine, lors de la session alors en cours. Une évasion en masse de personnes à peine internées peut faire pencher la balance en faveur des réfugiés et des sionistes. Ils seront aidés dans leur tâche par Mandria, chypriote et désireux de l'indépendance de son île. Ben Canaan se méfie toutefois de tous ceux qui ne sont pas juifs.  L'infirmière Fremont se rapproche de la jeune Karen Hansen, au point de pouvoir la faire sortir du camp pour quelques heures, après demande auprès de Sutherland. S'étant prise d'affection pour elle, elle souhaiterait l'emmener en Amérique, mais Karen n'est pas aussi enthousiaste : elle espère encore que son père, peut-être encore en vie, puisse la rejoindre. De son côté, Mandria fournit à Ari un vieux navire, "L’Olympia", qui sera commandé par le capitaine Hank Schlosberg. Ben Canaan se fait passer pour un officier britannique - qu'il a été - de la compagnie du train, et se présente avec de faux ordres pour déplacer les réfugiés qu'il souhaite faire embarquer. Les autorités se plient fort facilement aux ordres donnés, notamment par le soulagement de certains officiers de voir partir ceux qui les encombrent. Mais Kitty Fremont demande que Karen lui soit remise, puisque cette dernière avait accepté son offre. Sutherland, sollicité, comprend que le soi-disant capitaine portait des ordres falsifiés, contresignés par son second, le major Caldwell : celui-ci, fortement antisémite, est sommé par le général de réparer l'erreur qu'il a commise. Caldwell réagit rapidement en bloquant la sortie du port de "L’Olympia". Mais Ben Canaan le force à laisser passer le navire en menaçant de le faire exploser dans le port, si un seul soldat anglais monte à bord.  Sutherland demande alors des instructions à Londres : deux ans auparavant, un cargo de la Haganah, retenu de la même façon à Chypre, avait déjà sauté pour les mêmes raisons. Fremont demande alors de pouvoir contacter Karen, pour comprendre ce qu'il se passe. Celle-ci ne veut pas quitter le bateau, même si Kitty lui propose de partir avec elle en Palestine de leur côté. Sutherland prend contact auprès de Ben Canaan, et l'avertit que sans pour autant que les forces britanniques arraisonnent le navire, la sortie du port reste impossible, les vivres et les médicaments nécessaires étant tout de même fournis. Les réfugiés doivent prendre une décision : la grève de la faim est proposée, et votée, tandis que 23 passagers repartent volontairement pour le camp. Le navire, rebaptisé "Exodus", arbore désormais le drapeau d'Israël. L'eau douce est rationnée, et la toilette est faite à l'eau de mer. Les réfugiés écoutent tous les jours les nouvelles : présentation du rapport sur la situation palestinienne auprès de la commission de l'ONU, dont la conclusion est toujours retardée, pendaison de membres de l'Irgoun à Acre... À terre, Madria fait de la publicité pour cette action, tout en collectant des vivres pour la Croix-Rouge, en espérant un départ prochain.  Après une discussion entre eux, Sutherland part pour Londres faire un rapport en faveur des réfugiés, tandis que Fremont monte à bord de l’"Exodus" afin de remplacer le médecin juif du bateau, décédé : elle prendra également part à la grève de la faim. Après quelques jours, Sutherland est relevé, à sa demande, de ses fonctions à Chypre. Le gouvernement britannique accepte par ailleurs l'appareillage du bateau, et le transport des réfugiés jusqu'en Palestine.  À leur arrivée en Palestine, Fremont se rend au consulat, pour clarifier sa propre situation. Karen est dirigée vers le kibboutz de Gan Dafna (dans la vallée de Jezreel), dirigé par Barak Ben Canaan, le père d'Ari, et fondé grâce à Kamal, mukhtar du village arabe voisin, dont le fils Taha est désormais le nouveau mukhtar. Un compagnon de Karen, Dove Landau, qui devait rejoindre Dafna, tente de s'engager dans l'Irgoun. Ce dernier est arrêté par la police, mais libéré rapidement par les Britanniques, qui ne retiennent aucune charge contre lui. Il finit tout de même par rejoindre l'Irgoun, et après un interrogatoire (où il est obligé de relater l'ensemble de ses souvenirs d'Auschwitz), il est accepté par Akiva Ben Canaan, frère de Barak, et un des dirigeants de l'organisation armée. Une rencontre entre Akiva et Ari est organisée peu après, de manière secrète et prudente : la Haganah et l'Irgoun, bien que luttant pour le même but, n'apprécient pas leurs méthodes respectives. Ari est chargé de convaincre Akiva de cesser son activité terroriste, et d'accepter une alliance entre les deux factions si l'ONU accepte le plan de partage de la Palestine, afin de lutter ensemble contre les forces arabes. Les deux hommes se séparent sur un constat d'échec.  Ari emmène ensuite Kitty Frémont, dont il est tombé amoureux, à la ferme de son père. Elle fait la rencontre de sa mère, et surtout de sa sœur, Jordana. Celle-ci l'amène à Gan Dafna, où elle loge auprès de Karen ; la jeune fille lui montre la statue de Dafna, une jeune combattante massacrée à 17 ans par les Arabes, à laquelle le nom du kibboutz fait référence. Elle fut également l'unique amour d'Ari. Kitty explique à Ari qu'elle s'est sentie étrangère à tout point de vue vis-à-vis de sa famille, et qu'elle souhaiterait prendre un peu de recul. Peu après, Ari retrouve le père de Karen, et l'accompagne, ainsi que madame Frémont, le voir : celui-ci est dans un hôpital, catatonique, mais Karen n'est pas découragée pour autant. Au même moment, l'hôtel du Roi David est victime d'un attentat de l'Irgoun, détruisant toute son aile sud. Mais les soldats britanniques suivent de près les auteurs, notamment Dove : lorsque celui-ci rejoint Akiva et le reste de ses camarades, les Britanniques interviennent et les arrêtent tous. Dove arrive toutefois à s'échapper, mais Akiva et les autres sont condamnés à la peine de mort, et enfermés à Acre. La Haganah et l'Irgoun mettent alors leurs différents de côté, et s'accordent pour faire évader les condamnés, ainsi que les autres membres des deux organisations enfermés dans la prison. Dove accepte de se rendre aux autorités, afin d'être enfermé avec les autres et de les prévenir.  La préparation de l'attaque de la prison se fait petit à petit : les familles des prisonniers leur transmettent au compte-goutte des messages et du matériel. Le jour de l'attaque de la citadelle, les combattants sionistes investissent les différents bâtiments autour de celle-ci, tandis que l'attaque est lancée de l'intérieur alors qu'une partie de la garnison est en repos. Les juifs empêchent, en faisant exploser certains passages, une partie de la troupe de rejoindre la forteresse. Dove d'un côté et Ari de l'autre font exploser une des fenêtres de la prison, et les prisonniers peuvent enfin sortir. Akiva est transporté en voiture par Ari, mais tous deux sont blessés gravement lors du passage d'un barrage, et Akiva décède peu après. Ari retourne à Gan Dafna, où il est soigné par Kitty, et transporté, inconscient, dans le village arabe voisin (chez Taha, dont il avait autrefois sauvé la vie) lorsque les Britanniques fouillent le kibboutz. Ceux-ci repartent après avoir arrêté le médecin du camp, chez lequel une importante cache d'armes a été trouvée ; Kitty reste seule à soigner Ari.  Le kibboutz apprend en direct que le vote du partage à l'ONU a réuni plus des deux tiers des voix : le départ des forces britanniques et l'indépendance de deux États, l'un juif et l'autre arabe, est votée. Barak fait un discours appelant au calme envers les troupes britanniques, dont il salue l'humanité, et un appel à la population palestinienne, implorant leur amitié et leur confiance, afin de former un seul État (contrairement à ce que leur demande le grand mufti de Jérusalem). Taha de son côté doute des conditions d'égalité promises par Barak. Kitty décide elle de rester aux côtés d'Ari. Mais le mufti refuse de reconnaître la décision de l'ONU, et souhaite exterminer tous les juifs de Palestine. Il souhaite traverser la vallée de Jezreel afin de se rendre à sa capitale Safed, et ordonne à Taha d'appuyer son conseiller Von Storch, qui a pour tâche d'attaquer Dafna. Taha prévient Ari de l'attaque, mais refuse de lutter à ses côtés contre les autres arabes. De son côté, Dove rejoint enfin Dafna, au moment où l'attaque sur Safed est détectée. Les Britanniques refusent de rendre les armes confisquées à Gan Dafna : Ari décide de faire fuir les enfants de moins de 13 ans (150 alors) en les faisant passer par le mont Thabor, de nuit. De son côté, le Palmah amène de nombreux camions, contenant seulement soixante hommes mais faisant tout de même illusion, à Gan Dafna. Malgré cela, Karen est capturée alors qu'elle venait de quitter Dove, en poste avancé hors du kibboutz.  Ari revient à l'aube, et prépare l'attaque du village arabe, qui a l'air d'avoir été vidé de sa population. Mais si le village est vide, Taha a été pendu et son corps marqué de l'étoile de David. Le corps de Karen est également retrouvé dans les alentours, morte. Tous deux sont enterrés devant le kibboutz ; Ari, en l'absence de religieux, prononce la prière pour les deux morts. Il jure que, malgré les combats qui ont lieu tout autour, les Juifs et les Arabes partageront en vie cette terre qu'ils ont déjà partagé dans la mort. Les habitants de Gan Dafna, Ari et Kitty en tête, partent dans les camions pour rejoindre le lieu des combats.

Production.

Scénario.

Bien que le scénario du film soit tiré du roman homonyme publié par Leon Uris en 1958, "Exodus" était à l'origine un scénario commandé à Uris en 1956 par Dore Schary, un producteur de la MGM. À l'époque, Uris vit à Hollywood où il travaille comme scénariste. Il a déjà écrit le scénario d'un film à succès, "Le Cri de la victoire" (1955), tiré du roman homonyme qu'il a publié en 1953, et va écrire celui de "Règlements de comptes à OK Corral" (1957). L'avance reçue de la MGM lui permet de financer les recherches documentaires qu'il entreprend pour "Exodus". En, Schary quitte la MGM, le studio se désintéresse du projet et Uris en fait un livre. Preminger, qui lit le manuscrit en 1958, déclarera plus tard avoir.  Faisant valoir l'image négative du sujet auprès du public arabe, voire britannique, Preminger achète à MGM les droits d'exploitation cinématographique pour, négocie avec Arthur Krim de United Artists un budget de de dollars et annonce le projet du film en, peu avant la parution du livre. Uris et Preminger entament une collaboration sur le scénario du film, qui tourne vite à l'échec, Uris se plaignant que son projet ne soit pas compris et Preminger blâmant les dialogues d'Uris et son approche partisane du sujet. En, Uris quitte le projet ; il est remplacé en mai par Albert Maltz, un scénariste inscrit sur la liste noire de Hollywood.  Bien que Preminger ait été très désireux d'avoir le nom de Maltz au générique du film, ce qui pousse Matthew Bernstein à considérer qu'il tenait à être le premier à braver l'interdiction de la liste noire, il n'est pas satisfait de son scénariste, qu'il juge trop lent, ni du scénario de 400 pages de celui-ci, qu'il trouve trop long et trop romanesque, et met fin en à cette collaboration.  En, Preminger rend public le fait qu'il a confié le scénario à Dalton Trumbo, un autre des « Dix d'Hollywood ». Un article publié par le "New York Times" annonce que Trumbo, condamné en 1947 pour avoir devant la commission des activités anti-américaines, est l'auteur du scénario du film à venir et que Preminger a décidé de lui donner, précisant :. Preminger et Trumbo affirmeront cependant plus tard avoir commencé à collaborer sur le film en et non en juillet, comme Preminger l'avait d'abord déclaré.

Accueil.

Musique.

La bande originale du film, composée par Ernest Gold, a reçu de nombreux prix parmi lesquels le Grammy Award de la meilleure chanson de l'année pour le thème principal "Exodus", bien qu'il soit uniquement instrumental.  Des paroles furent ajoutées par la suite, reprises ou adaptées par de nombreux artistes dont Pat Boone et Andy Williams en anglais, Édith Piaf et Michèle Torr en français (sous le titre "Ils sont partis"), mais aussi The Skatalites (un groupe qui avait l'habitude d'adapter à la mode jamaïcaine d'autres musiques de films classiques comme celles de "James Bond" ou du "Troisième Homme"), Monty Alexander, ou encore le pianiste Maksim Mrvica.

Analyse.

Critique historique.

Tant le film d'Otto Preminger que le roman de Leon Uris dont il s'inspire prennent de grandes libertés avec le récit historique de l’"Exodus" et avec le conflit israélo-arabe à l'époque.  Dans l'œuvre de Leon Uris non seulement les personnages principaux sont tous inventés, mais les événements ne correspondent généralement pas à la réalité. Ainsi, dans le livre, un vaisseau, l’"Étoile de David", est intercepté au large de la Palestine et ses passagers sont transférés dans des camps à Chypre. L’"Exodus" devient dans le roman le navire qu'un agent de la Haganah, Ari Ben Canaan (interprété par Paul Newman), achète pour transporter les réfugiés de l’"Étoile de David" en Palestine. Après plusieurs péripéties audacieuses et l'illustration d'antisémitisme de certains officiers anglais, l’"Exodus" arrivera en Palestine à la veille du vote du Plan de Partage de la Palestine.  Dans la réalité, le navire fut intercepté en 1947 au large de Haïfa par les autorités britanniques, et ses passagers furent tout d'abord transférés à Port-de-Bouc en France, puis redéployés dans des camps de déportés en Allemagne. Ce n'est qu'en 1948, après l'établissement de l'État d'Israël, qu'une première partie des réfugiés de l’"Exodus" parvint en Palestine.  L'attentat de l'hôtel King David eut lieu avant l'affaire de l'Exodus, en, et non en comme montré dans le film. Il causa notamment la fin du « Mouvement de la révolte hébraïque », réunion de la Haganah, de l'Irgoun, et du Lehi : la Haganah quitta ce mouvement après l'attentat, en protestation contre cette action. De même, l'attaque de la prison d'Acre eut lieu en, toujours avant l'affaire de l'Exodus, et fut montée entièrement par l'Irgoun.  La tentative de prise de Safed est montrée comme une attaque arabe alors que la ville a été prise par les forces juives en et sa population arabe expulsée.  La principale critique de l'historien Larry Portis est que ce film ne présente qu'un côté du conflit, en nous montrant comment quelques rares membres de la Haganah, peu armés mais courageux et unis, parviennent à empêcher l'attaque d'un kibboutz par des Arabes fanatisés et encadrés par d'anciens soldats du Troisième Reich, alors que les Britanniques refusent d'intervenir. Les Arabes ne tueront que deux personnes autour du camp : l'innocente et très blonde Karen, tuée dans la nuit, et le mukhtar du village arabe voisin, Taha, ami d'enfance d'Ari Ben Canaan. Le village arabe est d'ailleurs mystérieusement abandonné, ce qui permet aux jeunes sionistes de se lancer à la défense de Safed dont on entend l'attaque dans le lointain.

Exodus est un film américain d'Otto Preminger sorti en 1960. Tiré du roman homonyme de Leon Uris, il dépeint de façon assez libre les événements associés à la fondation de l'État d'Israël, à partir de l'aventure de l'"Exodus" jusqu'au vote du plan de partage de la Palestine et aux prémices de la guerre qui s'ensuit.

Exodus ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1960, dem der gleichnamige Roman von Leon Uris zugrunde liegt. Regisseur und Produzent war Otto Preminger, den Soundtrack komponierte Ernest Gold, das Drehbuch schrieb Dalton Trumbo. Der fast dreieinhalbstündige Monumentalfilm gilt als zionistisches Epos. Ihm wird eine hohe Bedeutung bei der Wahrnehmung des Nahostkonflikts in den USA zu Gunsten Israels beigemessen.


Étymologie.

"Bambiraptor" a été découvert en 1993, par un chasseur de fossiles, Wes Linster, alors âgé de 14 ans, lors d'une « chasse aux fossiles » avec ses parents dans le Parc national de Glacier au Montana.  Son nom est composé du personnage de Disney Bambi, pour rappeler sa petite taille et de "raptor", voleur, un suffixe fréquemment utilisé pour les dromaeosauridés.

Description.

Le spécimen découvert, quasi complet et bien préservé, avait une longueur totale d'environ. Il est considéré par ses inventeurs comme un juvénile ayant atteint environ 75 % de son développement complet. Son poids est estimé à environ. En 2010 Gregory S. Paul a évalué sa taille d'adulte à de long pour un poids de.  Il possède des pattes arrière longues et puissantes, avec de longues griffes, dont une très développée, en forme de faucille, la « griffe tueuse » bien connue chez son « cousin » "Velociraptor". Ses bras sont longs également et sa fourchette bien développée. Son corps devait être couvert de plumes même si les conditions de fossilisation n'ont pas permis leur conservation.

Paléobiologie.

"Bambiraptor" était un prédateur habile : avec les griffes de ses pattes antérieures, il pouvait saisir sa proie afin de lui appliquer une morsure fatale. Il se nourrissait de petit animaux (lézards, amphibiens, petits mammifères, insectes). Agile, il courait vite et pouvait zigzaguer avec aisance en se servant de sa queue comme d'un balancier.

Classification.

La phylogénie des Dromaeosauridae est loin d'être stabilisée et chaque nouvelle espèce découverte conduit systématiquement à des révisions notables.  En 2000, "Bambiraptor" est placé par ses inventeurs dans la famille des dromaeosauridés.  En 2012, P. Senter et ses collègues le placent comme un Eudromaeosauria basal.  En 2015, Robert DePalma, David Burnham, Larry Martin, Peter Larson et Robert Bakker le positionnent plus en amont, directement rattaché à la famille des dromaeosauridés.  En 2017, à la suite de la découverte d'un dromaeosauridé primitif très singulier, "Halszkaraptor", A. Cau et ses collègues le replacent comme le plus basal des Eudromaeosauria dans le cladogramme ci-dessous :

Bambiraptor est un genre éteint de petits dinosaures à plumes de la famille des dromaeosauridés. Un seul spécimen fossile est connu. Il a été découvert dans le Montana (États-Unis), dans la partie supérieure de la formation de Two Medicine datée du Crétacé supérieur, plus précisément du Campanien supérieur, soit il y a environ (millions d'années).

Bisher ist ein nahezu vollständiges Skelett bekannt, das ein Schüler im Jahr 1994 im US-Bundesstaat Montana entdeckte und der Oberkreide (spätes Campanium) zugerechnet wird. Wegen seiner vielen vogelartigen Merkmale wurde "Bambiraptor" als ein sehr wichtiges Fossil zum Verständnis des Ursprungs der Vögel bezeichnet.


Historique.

La liste du « "Time" 100 » a été établie pour la première fois le par un jury lors d’une conférence qui s’est déroulée au centre Kennedy à Washington DC. Le jury était composé de Dan Rather (présentateur de la chaîne CBS), Doris Kearns Goodwin (historien), Mario Cuomo (ancien gouverneur de New York), Condoleezza Rice, Irving Kristol (éditeur néo-conservateur) et Walter Isaacson (éditeur en chef du "Time"). Il s'agissait alors de désigner les 100 personnes les plus influentes du. À cette occasion, Albert Einstein fut également distingué "Personnalité du siècle", à la manière des Personnalités de l'année désignées par le magazine "Time" depuis 1927. Gandhi et Franklin Delano Roosevelt furent quant à eux désignés finalistes. La liste est publiée par "Time" en 1999.  À partir de 2004, "Time" décide d'établir, sur le modèle de la liste de 1998, une liste annuelle des 100 personnes les plus influentes.  Le seul personnage fictif qui a eu l'honneur d'être nommé dans la liste est Bart Simpson de la série "Les Simpson".

Critères.

Les éditeurs de "Time" ont expliqué en 2004 qu'une personne pouvait être incluse dans la liste du « "Time" 100 » du fait de sa fonction (tel George W. Bush), son influence sur même si elle apparaît peu au regard du grand public (tel Ali al-Sistani), ou encore si elle (tel Nelson Mandela).

Impact.

La liste est attendue chaque année et commentée par les médias internationaux, que ce soit en Inde, aux Émirats arabes unis, au Pakistan, au Canada, en Ukraine, au Royaume-Uni, en Thaïlande, en Israël, en Australie et ailleurs. Selon "The Independent", il s'agit d'une « liste prestigieuse » publiée par « le magazine le plus célèbre du monde ».

Critiques.

Un éditeur de "Time" a reconnu que la liste avait une tendance américanocentrique, qu'elle avait tendance à négliger l'Europe, et qu'elle avait aussi tendance à affirmer que les États-Unis sont le moteur notamment de la culture populaire mondiale au.

Le Time" 100 (souvent stylisé comme TIME" 100) est le nom d'une liste établie annuellement depuis le par le magazine américain "Time" des cent personnes les plus influentes dans le monde (par année civile).

Die Time 100 (Eigenschreibung TIME 100) ist eine jährlich vom US-amerikanischen Nachrichtenmagazin "Time" zusammengestellte Liste der nach Ansicht dieser Zeitschrift einhundert einflussreichsten Persönlichkeiten. Zum ersten Mal wurde 1999 die Liste „People Of The Century“ als Zusammenstellung der „einflussreichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts“ veröffentlicht. Seit 2004 erfolgt die Veröffentlichung jährlich, wobei jeweils zwanzig Persönlichkeiten einer von fünf Kategorien („Führer und Revolutionäre“, „Künstler und Entertainer“, „Macher und Titanen“, „Wissenschaftler und Denker“ sowie „Helden und Ikonen“) zugeordnet werden.


Première avancée chinoise en 1959.

Après l'annexion du Tibet en 1951, la Chine a repoussé sa frontière sud-ouest au détriment de l'Inde. L'armée populaire de libération pénétra au Ladakh le, dans l'Himalaya occidental, et y construisit une route reliant l'Aksai Chin à la province chinoise du Xinjiang.

Conflit de 1962.

Les faibles garnisons des forces armées indiennes le long des km de la frontière dont l'altitude dépasse parfois les mètres ne sont pas préparées à répondre à cette agression et battent rapidement en retraite, 80 % des soldats défendant les postes avancés périssent ou sont faits prisonniers.  L'armée chinoise occupe les territoires de l'Aksai Chin au Cachemire et du futur État indien de l'Arunachal Pradesh, dans l'Assam, des zones très montagneuses revendiquées par la Chine. Le cessez-le-feu est déclaré le, bien que l'armée chinoise ait les moyens de continuer sa progression. L'APL se retire des territoires occupés, sauf de l'Aksai Chin, qui est unilatéralement annexé et aujourd'hui toujours revendiqué par l'Inde, tandis que l'Arunachal Pradesh est revendiqué par la Chine.  Ce conflit a renforcé les tensions à la frontière sino-indienne et a causé la perte d'environ Indiens et de 900 Chinois, essentiellement militaires.

Suites et conséquences.

En, le Consulat général de l'Inde à Lhassa est fermé et n'a pas été rouvert depuis lors.  Cette guerre eut une influence notable sur la rupture sino-soviétique, le gouvernement soviétique ayant pris ouvertement parti pour l'Inde, tout comme le gouvernement des États-Unis.  Des Lockheed U-2 de la CIA sont appelés à surveiller la frontière sino-indienne dès le depuis la Thaïlande puis à partir de la, près de Cuttack en Inde, de fin jusqu'en.  En 1965, durant la deuxième guerre indo-pakistanaise, la Chine a menacé d'intervenir militairement au côté du Pakistan.  En, un accord sino-indien est intervenu afin de régler leur différend frontalier, accord fixant les « grands principes » pour un règlement « définitif » du contentieux frontalier qui les oppose le long de l'Himalaya depuis la guerre de 1962.  Les violations de frontière par les forces chinoises restent malgré cela fréquentes avec, en 2008, 270 cas recensés entraînant une augmentation de la présence militaire indienne sur la zone. En 2010, le différend frontalier n'est toujours pas réglé.  En 2011, la Chine renforce ses troupes le long de la ligne de démarcation, déploie des missiles balistiques et multiplie les incursions en territoire indien, provoquant ainsi un regain de tension. En réponse, l'armée indienne a prévu de recruter soldats sur cinq ans pour les déployer aux abords de la ligne de contrôle et d'y installer des missiles de croisière.  Quelques années plus tard, en 2017, la Chine a entrepris la construction d'une route à usage militaire dans le Doklam, une région montagneuse frontalière du Bhoutan, de la Chine et de l'Inde. La construction de cette route stratégique, permettant à la Chine d'acheminer rapidement hommes et matériels à sa frontière avec l'Inde, a provoqué pendant plusieurs mois un face à face extrêmement tendu entre les deux nations, avant qu'un accord ne soit finalement signé le. Au mois de, des images satellites fuitant dans la presse indienne ont toutefois révélé un déploiement massif des forces chinoises et une fortification de la région frontalière, en totale contradiction avec les termes de l'accord de désengagement signé le. Le gouvernement indien s'étant révélé incapable de justifier une telle présence militaire, tout porte à croire que le conflit frontalier n'a pas encore été réglé.

La guerre sino-indienne est un conflit ayant opposé la Chine et l'Inde en 1962, pour le contrôle de territoires himalayens.

Der Indisch-Chinesische Grenzkrieg war ein Krieg vom 20. Oktober bis zum 20. November 1962 zwischen Indien und der Volksrepublik China. Er endete mit einem Sieg Chinas, jedoch ohne größere territoriale Veränderungen. Es ist nicht völlig auszuschließen, dass es im Westsektor (Aksai Chin) geringfügige Gebietsgewinne Chinas gab. Während Indien dies behauptet, bestreitet China, dass Indien diese Gebiete effektiv kontrolliert habe.


Résumé.

Cécile, lycéenne parisienne qui vient de rater son baccalauréat, passe l’été de ses dix-sept ans dans une belle villa de la Côte d’Azur avec son père Raymond et la maîtresse de ce dernier, Elsa. Cécile et son père qui ont une relation fusionnelle veulent faire du plaisir un programme et du bon temps un mot d'ordre en profitant du soleil, des joies de la baignade et de la lecture, des sorties et des discussions nocturnes.  Ce père âgé de quarante ans, veuf depuis quinze ans, est un homme riche et attirant qui enchaîne les conquêtes. Cécile et Elsa, jeunes, d'un caractère facile et surtout intéressées par la vie mondaine, s'entendent bien. Cécile, un peu naïve, tente de paraître adulte et apprécie la compagnie d'hommes du même âge que son père. Sa vie amoureuse est sans relief jusqu'à sa rencontre avec Cyril, un étudiant en droit de 26 ans.  L'ambiance change radicalement quand Raymond annonce l'arrivée d'Anne, une amie qui a accepté contre toute attente une invitation. Différente des autres femmes qui gravitent autour de lui, Anne est une femme stricte et moralisatrice qui apprécie la culture, les bonnes manières et l’intelligence. Dès son arrivée, un combat subtil commence entre les trois femmes. Elsa tente de maintenir la relation avec Raymond, qu'elle devine attiré par Anne, laquelle pense avoir trouvé en lui le vrai amour. Quant à Cécile, elle voue une certaine admiration à Anne, qui lui a beaucoup appris et qu'elle considère comme la femme la plus importante dans sa vie, cependant elle craint que sous son influence son père se sédentarise, et ne veut pas perdre la complicité qui les lie, ainsi qu'une "liberté" qui lui permet de négliger ses devoirs de vacances et plus généralement ses études, au profit de journées passées à la plage.  Anne prend en main la vie de Cécile très vite et la fait même réviser pour son baccalauréat. De plus, elle manifeste sa réprobation vis-à-vis de la relation avec Cyril. Peu à peu, Raymond s’éloigne d’Elsa et devient de plus en plus fasciné par la femme responsable et sensée qu'est Anne. Ils décident finalement de se marier, et Elsa doit quitter la villa.  Cécile a du mal à accepter ce dénouement, pressentant la perte de toute une vie précieuse à ses yeux : des hommes intéressants, des femmes mondaines, beaucoup d’amusements. Elle persuade son ami Cyril de simuler une aventure avec Elsa pour rendre Raymond jaloux. Le stratagème fonctionne. Il est irrité de voir son ancienne maîtresse se tourner vers un homme plus jeune et la reconquiert. Comme Cécile l'a planifié, Anne les surprend et voit ses rêves se briser. Désespérée, elle quitte la villa et se tue dans un accident de voiture sans témoin, probablement un suicide.  Dans un premier temps, Cécile et son père sont inconsolables, et elle se rend compte que c’est en grande partie sa faute si cette femme remarquable est morte. Mais plus tard, le père et sa fille reprennent leur vie facile, en sachant qu'ils n’oublieront jamais cette femme extraordinaire – ni le sentiment dont ils ont fait la connaissance à cause de sa mort : la tristesse.

Autour de l'œuvre.

L'été 1953, Françoise Quoirez rédige en cachette en six semaines son roman. Elle le confie à sa première lectrice, son amie Florence Malraux, qui est épatée, et fait jouer ses relations. Le manuscrit est ainsi remis à Colette Audry, collaboratrice aux "Temps modernes" qui tombe sous le charme de cette œuvre d'une adolescente qui a parfaitement saisi l'inconscience cruelle de cet âge. Audry convainc Françoise de modifier la fin pour la rendre plus énigmatique.  Le 6 janvier 1954, Françoise Quoirez dépose "Bonjour tristesse" qu'elle a fait taper à la machine chez René Julliard (éditeur des "Temps modernes") et chez la maison Plon avec, pour seules précisions, son nom, son adresse, son numéro de téléphone et sa date de naissance. Julliard perçoit immédiatement le succès que peut obtenir un livre aux thèmes aussi neufs, signée par un auteur aussi jeune, dans un style soigné. L'écrivaine est mineure à l'époque et son père, par peur de voir la famille harcelée après recherche de son nom, qui n'a qu'une occurrence dans l'annuaire, lui conseille de prendre un pseudonyme. Françoise, qui adore déjà Proust, choisit celui du Prince de Sagan dans "À la recherche du temps perdu".  Éditeur d'avant-garde audacieux, René Julliard la signe en premier. Se rappelant le scandale provoqué par la sortie en 1923 du roman du jeune Raymond Radiguet "Le Diable au corps", il décide d'insister sur l'âge de Sagan pour nimber l'ouvrage d'une réputation sulfureuse en le sortant estampillé d'un bandeau sur lequel est écrit « le diable au cœur ». Lancé à le 15 mars 1954, sur fond d'émancipation féminine, le roman reçoit un accueil critique suspicieux. Le 25 mai, "Bonjour tristesse" est couronné du prix des Critiques, ce qui suscite l'intérêt de la presse et rend désormais la critique élogieuse. Pour cette dernière, l'auteur tient à la fois lieu de « Radiguet en jupon » et de « nouvelle Colette ». Le juin, le romancier catholique François Mauriac entreprend dans la une du "Figaro" de contester cette nouvelle stature d'auteur en condamnant le. Qualifiant l'auteur de « charmant petit monstre de dix-huit ans », l'éditorial de Mauriac donne lieu à d'innombrables polémiques qui participent au grand succès public du livre, ce qui rend la jeune romancière riche et célèbre en un temps record ; elle dira à ce sujet :.

Bonjour tristesse est le premier roman de Françoise Sagan, publié le 15 mars 1954 alors qu'elle n'a que 18 ans. Cette œuvre connait un succès de scandale foudroyant et est récompensée du prix des Critiques la même année. Son titre est tiré du deuxième vers du poème « À peine défigurée » du recueil "La Vie immédiate" de Paul Éluard.

Der Roman Bonjour Tristesse, erschienen 1954 in Paris, ist das wahrscheinlich bekannteste Werk der französischen Autorin Françoise Sagan. Die deutsche Erstübersetzung stammte von Helga Treichl.