Avant-propos.

Il ne nous reste que des fragments de textes des premiers stoïciens (Zénon de Kition, Cléanthe d'Assos et Chrysippe de Soles), et les seules œuvres complètes de l'Antiquité que nous possédons sont celles de trois penseurs de l'époque impériale : Sénèque, Épictète et Marc Aurèle. Cicéron nous a toutefois transmis des débats de l'époque hellénistique qui nous renseignent assez bien sur l'ancien stoïcisme. Les adversaires

Étymologie et double acception.

Le nom « stoïcisme » vient du grec στοά / "stoa" (« portique »), renvoyant en l'espèce à la "Stoa poikilê" ou « portique peint », galerie située dans l'Agora d'Athènes et ornée de fresques dues aux peintres Polygnote et Micon représentant respectivement le sac de Troie ("Ilioupersis") et la bataille de Marathon. C'est là que Zénon de Kition, vers 301 av. J.-C., décida de donner ses leçons ; cette habitude fut suivie par ses successeurs, et l'appellation de «

Sagesse et philosophie.

La philosophie stoïcienne est un tout cohérent : c'est une philosophie de la totalité qui se veut consciemment systématique, ce qui est l'un des traits caractéristiques des systèmes de pensées antiques. Cette doctrine procède à des divisions du discours philosophique, divisions qui servent à l'exposé de la doctrine, et à son enseignement. Il apparaît donc naturel de suivre ces divisions dans cet article.  Comme les autres philosophes hellénistiques, les stoïciens considèrent que la fin de la philosophie est éthique : pour eux, il faut.

Définitions de la sagesse et de la philosophie.

La sagesse ("sophia") est la connaissance scientifique des choses divines et humaines.  Selon la distinction de Sénèque, cette sagesse est le bien de l'esprit humain, parvenu à sa perfection, alors que la philosophie est l'amour de la sagesse et l'aspiration vers

Divisions de la philosophie.

Le discours philosophique a trois parties :  Chacune de ces parties se divise à son tour en plusieurs parties (ces divisions seront exposées dans les sections correspondantes). Cette division générale, selon Diogène Laërce, fut inventée par Zénon de Kition dans son traité "Du discours", et fut reprise par Chrysippe de Soles, Diogène de Babylone et Posidonios. Il semble que Cléanthe se soit écarté de cette division : il en donne six, la dialectique, la rhétorique, l'éthique, la politique, la physique, la théologie.  Ces parties sont appelées des espèces, des genres (ou des genres de théorèmes) ou des lieux suivant les philosophes. Les stoïciens utilisent, pour décrire cette partition de la philosophie, plusieurs comparaisons qui reflètent des désaccords au sein de l'école :  L'image de l'être vivant paraît suggérer que la logique n'est pas un instrument ou une partie accessoire, seulement censée protéger l'essentiel : physique et/ou éthique. Elle n'est pas subordonnée à l'éthique ou à

Les sciences, instruments du sage.

Le sage cherche et connaît les causes des choses naturelles ; la science sera donc pour lui un auxiliaire. Mais, comme tout auxiliaire, elle ne fait pas partie de ce dont elle est un instrument et une aide (Sénèque, "Lettres", 88, 25-28). La science n'est donc pas, pour le stoïcien, une partie de la sagesse. Que devra alors connaître le sage? Si l'on suit Sénèque, il connaîtra par exemple le système des corps célestes, leur

Unité du système stoïcien.

Selon le traité du destin de Cicéron, la notion de "fatum" (destin) est commune aux trois parties de la philosophie, en ce sens qu'elle implique à la

L'ontologie stoïcienne.

Divisions de l'être.

Le genre suprême de la métaphysique stoïcienne est appelé, selon Sénèque « quelque chose » ; mais, selon Sextus Empiricus, le genre suprême serait l'« existant ». Néanmoins, malgré cette divergence, on admet généralement que les stoïciens divisent les choses en général en existant et subsistant.  Est dit « quelque chose » tout ce qui dans la nature existe ou n'existe pas. Le "quelque chose" a pour contraire les « non-quelques-choses », i.e., selon les stoïciens, les universaux. Tous les existants sont des corps. Au genre des non existants appartiennent les incorporels et les choses qui sont dans l'esprit, formées faussement par la pensée, comme les centaures et les géants, et d'une manière générale tout ce qui fait impression sur la faculté directrice sans avoir de substance. Ces incorporels sont dits « subsistant » — car, par exemple, une fiction dans l'esprit n'a de réalité que dans la pensée.

Les quatre genres.

Substrat.

Dans son sens primordial, le substrat non qualifié est équivalent à la matière ; mais, comme dans la philosophie d'Aristote, il y a un sens dérivé, selon lequel une chose qualifiée peut avoir le statut d'un substrat ou de la matière par rapport à autre chose.

Choses qualifiées.

Le qualifié est une substance ayant certaines qualités : la prudence est une qualité, l'individu prudent est le qualifié.  Cela désigne le fait pour un corps d’être qualifié, ce qui permet de saisir l’identité de la chose. Cela

Choses disposées d'une certaine manière en relation avec quelque chose.

Ce genre contient les choses qui sont caractérisées par une relation extrinsèque. Disposition d'ailleurs incertaine.

Les incorporels.

Le premier incorporel concerne la sémantique et la logique (voir cette section plus bas) ; les trois autres la physique.

Le dicible (ou exprimable).

En grec, "lekta". Les stoïciens distinguent les émissions vocales, la parole ("lexis") et le langage ("logos"). Les émissions vocales sont tous les bruits formés par la bouche ; la parole est une émission vocale articulée en phonèmes ; le langage est une émission vocale signifiante par laquelle est exprimée un état de chose. Ce sont ces états de choses qui sont dits "dicibles" (Diogène Laërce, VII, 57). Ce dicible est défini : Il y a deux sortes de dicibles : les dicibles complets, et les dicibles incomplets (Diogène Laërce, VII, 63). Les dicibles complets sont les propositions et les syllogismes dont l'expression linguistique est achevée ; ce sont ces dicibles qui sont aux fondements de la logique stoïcienne. Les dicibles incomplets sont inachevés (par exemple : il écrit).  L'impression rationnelle est une impression dont

Le vide.

Le vide, selon les stoïciens, est ce qui peut être occupé par un existant mais n'est pas occupé (Sextus Empiricus, "Contre les professeurs", X, 3 - 4). Selon Chrysippe

Le lieu.

Bien que le monde en lui-même soit dans un vide illimité, il est sans vide et forme un « tout continu » caractérisé par la (Diogène Laërce, VII, 140). Dans ces limites, le lieu est un incorporel, sans être un vide, se définissant comme un intervalle toujours occupé par un corps ou par un autre, un

Le temps.

Pour les stoïciens, le temps est une dimension ou un intervalle du mouvement selon Zénon, et du mouvement du monde (selon Chrysippe). Le temps est. Toutes les choses se meuvent et sont dans le temps qui est infini dans les deux directions du passé et du futur. Mais le temps a deux sens : en un sens large, seul le présent est là, existe réellement pour ainsi dire, bien qu'il soit incorporel. Le passé et le futur sont alors des êtres subsistants, car ils ne sont pas là, ils ne sont pas présents. En un sens strict, aucun temps n'est complètement présent, car tout temps est sécable à l'infini.

La logique.

"Note sur la formalisation des raisonnements : dans cette section, certains raisonnements des stoïciens sont formalisés à l'aide de symboles modernes ; on peut recommander au lecteur de lire l'article Calcul des propositions pour une introduction à cette logique."  Elle se divise en deux lieux : les signifiés et les émissions vocales ; le lieu des signifiés se divise à son tour en impressions et dicibles dérivées des impressions (cette partie est exposée à partir de la section suivante). Le lieu des émissions vocales concerne l'articulation selon les lettres, distingue les parties du discours, traite des solécismes, des barbarismes, etc.

Les dicibles.

La notion de dicible est le fondement de la logique stoïcienne ; c'est

Les propositions.

Chrysippe, dans ses "Définitions dialectiques" (cité par Diogène Laërce, VII, 65), définit la proposition comme.  Ainsi, pour que quelque chose soit vrai ou faux, il doit être un dicible, un dicible complet, un dicible complet qui est une proposition (Sextus Empiricus, "Contre les professeurs", VIII, 74). Une proposition est ou vraie ou fausse ; une proposition qui n'est pas vraie est donc fausse (Cicéron, "Du destin", 38). La contradictoire d'une proposition est une proposition qui l'excède d'une négation : « Il fait jour » « Non Il fait jour » (formalisable en : p ~p).  Une proposition vraie est ce qui est, et une proposition fausse est ce qui n'est pas (Sextus Empiricus, "Contre les professeurs", VIII, 84) : La distinction la plus générale entre les propositions est celle qui sépare propositions simples et propositions non simples (Sextus Empiricus, "Contre les professeurs", VIII, 93 - 98).

Les propositions simples.

(Sextus Empiricus, "Contre les professeurs", VIII, 93 - 98).  Les stoïciens distinguent trois types de propositions simples : les définies, les indéfinies, les intermédiaires.  Les stoïciens discernent des rapports de dépendance quant à la vérité entre ces types de propositions : par exemple, si une proposition définie est vraie, la proposition indéfinie qui peut en être dérivée est également vraie. Exemple : « Celui-ci marche » est vraie ; donc « quelqu'un marche » est vraie.  Diogène Laërce donne les distinctions suivantes (VII, 69) : les propositions simples peuvent être négatives, négatives assertoriquement, privatives, assertoriques, démonstratives et indéfinies.

Raisonnement et démonstration.

Selon Diogène Laërce (VII, 76-81), les stoïciens appelleraient argument (en grec "logos") ce qui est constitué par une ou plusieurs prémisses (en grec "lèmma"), une prémisse additionnelle et une conclusion.  Parmi les arguments, certains sont valides, d'autres invalides :

L'implication.

Les stoïciens confèrent un très grand rôle à l'implication (proposition conditionnelle) inventée par Diodore Cronos et son disciple Philon. En effet, pour eux, c'est la forme logique de toute définition. Pour eux, affirmer :... c'est affirmer :  En d'autres termes, toute définition est une implication, c'est-à-dire une proposition conditionnelle (cf. Sextus Empiricus, "Contre les Professeurs", XI, 8-11).

La théorie de la connaissance.

Les impressions.

La vérité et la certitude sont dans les perceptions les plus communes qu'il s'agit de systématiser. Ainsi la connaissance part-elle de la représentation, ou image ("phantasia"), impression d'un objet réel dans l'âme (comme le cachet dans la cire pour Zénon). C'est là un premier jugement sur les choses auquel peut être ou non donné volontairement

Les critères de la vérité.

La science sera alors la perception solide et stable, inébranlable par la raison : solidité due à l'appui des certitudes entre elles, à leurs accords rationnels. Ainsi la perception sûre et totale est la science systématique et rationnelle, système de perceptions rassemblées par l'expérience visant à une fin particulière utile à la vie. En dehors de ces réalités sensibles, il n'y a

Les critiques.

La parrhésie est une vertu dans la Grèce antique hellénistique ; le mot est formé du grec ancien "pan" («

La physique.

Les principes de la physique stoïcienne.

Selon Diogène Laërce, les stoïciens divisent la physique en général en trois domaines : le monde, les éléments, la recherche des causes. Mais l'étude de la nature est aussi divisée selon des lieux spécifiques : les corps ; les principes ; les éléments ; les dieux ; enfin les limites, le lieu et le vide.

Le monde et la nature.

Le monde est totalement dominé par la raison et a en conséquence à chaque instant la plénitude de sa perfection..

Le cycle cosmique et l'éternel retour.

L'ensemble du monde a un cycle : le feu, ou force active (Zeus), absorbe et réduit en lui-même toutes les choses. Tout recommence ensuite à l'identique, après la fin du monde dans une conflagration ("apocatastase" ou "palingénésie") où toutes choses sont rentrées dans la substance divine. Cette conflagration est une purification du monde : l'Âme du monde absorbe toute la matière en restituant un état parfait par un changement conforme à la nature.

La causalité et le destin.

Tout ce qui arrive est conforme à la nature universelle, puisque tout agit suivant une cause totale, qui lie toutes les causes entre elles.  La théologie divise stoïciens et épicuriens. Les Dieux existent chez les épicuriens : ils sont matériels et confinés dans des arrières-mondes tandis que le stoïcisme est un panthéisme : l'ordre de la nature (c'est-à-dire celui d'une suite de causalités, un ordre de la nécessité) est identifié à l'action de ce que Marc Aurèle appelle Dieu, substance immanente au monde (Dieu est un corps).  C'est le "fatum", le destin. Cela s'exprime par la métaphore du chien et du chariot. Un chien que tire un chariot est libre d'épouser la trajectoire du chariot ou bien de s'y opposer vainement. Il n'y a pas ici fatalisme mais liberté d'acquiescement ou non à l'ordre du monde. Le choix des représentations associées aux évènements dépend de nous, malgré le

L'éthique.

L'éthique stoïcienne est en accord avec cette physique.  Nous connaissons plusieurs divisions de l'éthique stoïcienne : Diogène indique que cette division n'appartient pas au stoïcisme le plus ancien (Zénon de Kition et Cléanthe qui en ont traité, selon lui, de manière plus simple), mais à Chrysippe, Apollodore, Posidonios, etc. Sénèque nous apprend une tripartition de l'éthique stoïcienne : Épictète indique trois sujets de l'éthique ("Entretiens", III, 2), mais qui se rapportent aux exercices que l'on doit suivre pour devenir homme de bien :

Les fonctions propres.

L'expression "fonction propre" traduit le grec "kathèkon", qui signifie « convenable », « devoir » ("officium" en latin). Ce mot a été utilisé pour la première fois en ce sens par Zénon, vraisemblablement dans un ouvrage nommé "De la fonction propre" (Diogène Laërce, VII 107). Selon Diogène, ce terme est dérivé de "kata tinas hêkein", « convenir à certains » ; il définit la fonction propre comme "une activité qui est appropriée aux constitutions conformes à la nature" ("Ibid."). Cette notion est le fondement de l'éthique stoïcienne ; en effet, Archédème disait que la fin consiste à vivre en amenant les fonctions propres à leur perfection.  Stobée (II, 85, 13 - 86) donne cette définition de la

Le bien.

Les premiers biens sont la santé, le bien-être et tout ce qui peut nous être utile. Mais ce ne sont pas des biens au sens absolu ; au contraire, ce sont des "adiaphora", ou

La vertu.

Pour les stoïciens, vertu et bien sont identiques. La vertu est désirable pour elle-même et est parfaite : elle est donc

Les passions.

Mais les inclinations naturelles se pervertissent, sous l'influence du milieu social, et troublent l'âme : ce sont les passions. Pourtant, si l'âme est rationnelle, toute inclination n'est possible que si elle reçoit l'assentiment de la raison. Comment expliquer les passions? La passion est une raison irrationnelle, un jugement qui nous dépossède de notre maîtrise : l'habitude et l'éducation nous

Finalité de l'éthique.

La morale stoïcienne peut

Le sage.

À partir de là, les stoïciens définissent un modèle parfait de conduite, incarné par le sage :  Il n'y a pas de nuance entre la perfection du sage et

La politique.

Dans la section sur les divisions de la philosophie, nous avons vu que Cléanthe faisait de la politique une division à part entière de

La psychologie stoïcienne.

Pour M. Pichat, Épictète enseigne que. Cet adage est fondateur de l’approche psychologique cognitive de la relation d’aide (thérapie cognitive, coaching cognitif, etc.). En un sens, pour les stoïciens, la projection dans le psychisme que constitue la représentation est une élaboration active de la pensée humaine. La représentation stoïcienne n’est pas une image mentale qui copierait au niveau sensoriel les caractéristiques de l’objet perçu ; au contraire, elle est une reconstruction mentale (Muller, 2006). La représentation est ici pour les stoïciens le fruit du regard sensoriel déformant que nous portons sur l’objet. Épictète fournit des exemples d’opérations de pensée qui sont constitutives

Influence du stoïcisme.

L'influence du stoïcisme sur les cultures grecque et romaine est considérable, rares furent les penseurs antiques à ne pas critiquer cette doctrine.  Cette influence continua même après la conversion de l'Occident au christianisme, certains monastères

Principales périodes du stoïcisme.

On peut distinguer dans le stoïcisme diverses écoles ou périodes :

Le stoïcisme est un courant philosophique occidental ayant pour finalité le bonheur de l'existence humaine obtenu grâce à une acceptation rationnelle de l'ordre du monde et de son évolution. Il repose notamment sur la distinction centrale entre d'un côté les choses qui dépendent de nous et sur lesquelles nous devons concentrer nos efforts, et d'un autre côté les choses qui ne dépendent pas de nous, contre lesquelles il est vain de lutter et que nous devons au contraire supporter et accepter (principe de détachement). Ce principe est illustré par la célèbre prière attribuée à Marc-Aurèle :

Als Stoa () wird eines der wirkungsmächtigsten philosophischen Lehrgebäude in der abendländischen Geschichte bezeichnet. Es wurde von Zenon von Kition um 300 v. Chr. begründet. Der Name (griechisch – „bunte Vorhalle“) geht auf eine Säulenhalle (Stoa) auf der Agora, dem Marktplatz von Athen, zurück, in der Zenon von Kition seine Lehrtätigkeit aufnahm.


La naissance du mot constructivisme.

Le terme d'« art de la construction » a d'abord été utilisé par dérision par Kazimir Malevitch, afin de décrire le travail d'Alexandre Rodtchenko en 1917. Le mot « constructivisme » apparaît ensuite dans le Manifeste réaliste de Naum Gabo en 1920. Alexeï Gan utilise le terme comme titre de son livre, imprimé en 1922, où il est explicitement souligné que la culture de la nouvelle Russie n'est qu'industrielle.

Principes du constructivisme.

Le constructivisme se concentre sur la composition géométrique rigoureuse et est par conséquent non figuratif. Il associe des formes géométriques simples, de type cercles ou triangles, pour créer des structures squelettiques en trois dimensions.

Nature du constructivisme.

Le constructivisme touche aussi bien à l'architecture ("Architecture constructiviste") qu'au théâtre, à la danse, à la peinture ou à toutes formes d'art. Il existe au sein du groupement constructiviste même deux courants : un premier qui se concentre sur le constructivisme fonctionnel et un autre, rassemblé autour de Malevitch, qui aspire à une forme pure de l’art, soustraite à toute obligation au sein de la société.

Historique.

Aux débuts de la révolution russe.

Dans la foulée de l'avant-garde, beaucoup d'artistes russes cherchent à réagir contre ce qu'ils qualifient d' et, notamment, l'art importé. Toutefois, le futurisme italien leur semble acceptable, car il rejette lui aussi les formes d'art anciennes. Dans cet élan, ils établissent en 1912 un manifeste, intitulé « Une gifle au goût du public », montent une exposition nommée « Queue d'Âne » pour protester contre la décadence parisienne et munichoise, et réalisent différents événements artistiques où ils soumettent le public à leurs provocations.  Un cabaret de Saint-Pétersbourg, "Au chien errant", devient emblématique du nouveau mouvement, et les soirées y remportent un grand succès populaire. Mais les artistes se lassent d'un public trop facile à leurs yeux, et décident de présenter leur forme de futurisme directement dans la rue, où ils circulent vêtus de façon scandaleuse, et le corps peint. Puis ils organisent une tournée dans toute la Russie et, en déclarant que la vie et l'art devraient être libérés des conventions, préparent la mise en œuvre de leurs idées dans tous les domaines de la culture.  La réalisation des pièces "Victoire sur le soleil" et "Vladimir Maïakovski" (autobiographie) renforcèrent la collaboration entre poètes et peintres. La Première Guerre mondiale provoqua un regroupement des artistes russes à Moscou. Un mouvement artistique put ainsi naître en Russie.  Nikolaï Foregger ancrera le mouvement dans le rapport des humains et des machines, par l'éducation des mouvements précis de la danse et du cirque.

Art officiel de la révolution russe.

Le constructivisme fut, de 1917 à 1921, l'art officiel de la révolution russe. Puis le mouvement entrera progressivement en disgrâce auprès des autorités, notamment à l'occasion de la pièce "Le Cocu magnifique".  D'abord comme support de la propagande, avec les fenêtres Rosta, puis en organisant les célébrations du premier anniversaire de la révolution russe, en 1918. Le modèle des célébrations trouva son apogée trois ans plus tard, avec une reconstitution des événements, intitulée "La Prise du palais d'hiver", qui engagea sous la direction de Nikolaï Evreinov.  La mode des commémorations fournit aux constructivistes un terrain idéal pour multiplier les audaces grandioses.  De plus, avec "Le Cocu magnifique", Meyerhold sut les associer au théâtre. Il réussit à le faire presque par la ruse, car les constructivistes considéraient le théâtre comme risquant de biaiser leurs idées. Meyerhold recherchait des décors proches de la mécanique, polyvalents et mobiles, pour les emmener hors de l'espace cubique du théâtre conventionnel, et donner aux décors les dimensions de l'espace réel. Les travaux de Lioubov Popova furent très importants pour former cette conviction.  Durant ces années d'intenses évolutions et innovations, les constructivistes, par l'importance qu'ils accordaient au théâtre de variétés, appliquèrent les manifestes du futurisme. Ainsi, la Fabrique de l'acteur excentrique, qui promouvait les aspects technologiques du mode de vie américain, montait des mises en scène sur le mode industriel, ou encore le groupe de la Blouse Bleue, qui faisait appel aussi bien à des procédés d'avant-garde qu'à des techniques populaires. La Blouse Bleue concernera d'innombrables groupes répartis dans tout le pays, et impliquera probablement plus de personnes.  Beaucoup d'artistes, comme Kandinsky et Vladimir Tatline, occupaient des postes officiels importants, tels que professeur à l'Académie de Moscou. Mais après 1920, le gouvernement a condamné les œuvres d'art contemporain, comme incompréhensibles pour les gens ordinaires et contraires à l'intérêt public. Vers 1922, le constructivisme en Union soviétique s'est cantonné aux arts appliqués. De 1932 à 1936 apparut une sorte de, défini comme postconstructivisme.  Deux dates marquent la fin du constructivisme russe : d'abord en 1930, avec le suicide de Maïakovsky, puis en 1934, avec le début du réalisme soviétique prôné par Jdanov au congrès littéraire pansoviétique. C'était la fin d'un formidable élan artistique ouvrier qui avait attiré à lui nombre d'artistes de premier plan.  Le manifeste du constructivisme a été écrit en 1920 par les frères Anton Pevsner et Naum Gabo. Leur première exposition a eu lieu à la galerie Van Diemen à Berlin, en 1922, sous le nom de « Première exposition d'art russe ». Ce mouvement proclame une construction géométrique de l'espace, utilisant surtout des éléments tels que le cercle, le rectangle et la ligne droite. Ce mode de pensée s'adapte donc aussi bien à la sculpture qu'au design, voire à l'architecture. L'œuvre architecturale de Josef Chochol en est une représentation caractéristique.  Ce projet se développe surtout sur les bases du cubisme et du futurisme. La caractéristique de ce mouvement résulte en ce qu'il n'a jamais existé de programme esthétique clairement défini, ce qui permet donc encore de pouvoir allouer ce terme à certaines œuvres plus modernes.  Le fondateur et membre le plus célèbre du constructivisme fut Vladimir Tatline (1885-1953). En firent également partie les frères Naum Gabo et Antoine Pevsner, Vladimir Choukhov, Alexandre Rodtchenko et Lazar Lissitzky. D'après les artistes membres de ce mouvement, le but est d'exclure le réel de l'œuvre en créant une tension au sein de celle-ci. Dès 1914, Tatline propose une toile, sorte de, issue de son analyse après une visite des ateliers de Picasso.  La deuxième série de reliefs picturaux peinte par Tatline propose enfin des formes totalement abstraites. Chaque élément, chaque forme, possède donc dès lors une dynamique qui lui est propre.  Ce mouvement a notamment inspiré les théories architecturales enseignées à l'école du Bauhaus en Allemagne (1919-1933). Gabo contribue activement à la diffusion internationale du constructivisme. À Paris, au sein du mouvement Abstraction-Création, il rencontre Paul Nash, Ben Nicholson et sa femme, Barbara Hepworth, qu'il influence profondément, lorsqu'il les rejoint à St Ives, lors de son séjour en Angleterre de 1936 à 1947. Il co-édite avec Leslie Martin et Nicholson, "Circle 1, International Survey of Constructivist Art", en 1937. L'influence des idées constructivistes de "Circle 1" s'étend après la guerre à un groupe d'artistes britanniques comprenant Anthony Hill, Robert Adams, Victor Pasmore, Gillian Wise, Kenneth et. Gabo et Pevsner sont aussi les premiers à aborder dans le Manifeste réaliste de 1920 le problème du développement cinétique de la forme dans l'espace, qui donnera lieu plus tard à l'art cinétique.  Actuellement, en Russie, les immeubles de style constructiviste sont menacés de destruction.

Œuvre célèbre.

L'œuvre emblématique du constructivisme devait être une tour inclinée en spirale, destinée à abriter le siège de l'Internationale communiste. Ce projet de Vladimir Tatline ne vit en fait jamais le jour. De nombreux bâtiments construits dans l'ancien bloc soviétique montrent aussi l'influence de ce mouvement.

Le constructivisme est un courant artistique né au début du en Russie. Il s'est développé en « parallèle » à un autre mouvement, le suprématisme.

Der Konstruktivismus ist eine streng gegenstandslose Stilrichtung der Moderne in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Richtung hatte zeitweise den Charakter einer politischen Bewegung und wurde im revolutionären Russland und in der Sowjetunion entwickelt; der niederländische De Stijl wird ebenfalls in diesem Zusammenhang genannt. Der Begriff Konstruktivismus verweist auf das lateinische Wort "constructio": „Zusammenfügung“, „Bau“.


Naissance des traditions musicales chrétiennes.

Les relations avec la tradition grecque.

La musique des romains est étroitement liée aux fêtes et aux spectacles païens et, donc, non conformes à la nouvelle religion en train de se répandre rapidement dans tout l'empire, le christianisme. Durant les siècles de l'empire tardif, les traditions philosophiques néoplatonicienne et néopythagoricienne, apparues à Rome avec les cultures Hellénistique et Alexandrine, ont un poids déterminant et influencent fortement la pensée des théoriciens de ce temps. Les exigences musicales sont strictement déterminées par la nouvelle liturgie chrétienne. En conséquence, alors que le modèle théorique offert par la tradition grecque est désormais complètement séparé de la pratique artistique et réduit à la spéculation pure, les modèles traditionnels s'avèrent inadaptés à ces nouvelles exigences. Il s'agit de créer une tradition musicale - bien que non opposée au modèle grec - capable d'unifier la sur le point de se substituer au grand empire. Comme dans d'autres domaines culturels, les chrétiens voulaient être les continuateurs de la culture hellénistique classique qui aurait, au travers de ses philosophes et penseurs les plus éclairés - selon la pensée de l'époque - déjà entrevu et prédit les vérités de la révélation ; le devoir de la nouvelle foi aurait été d'expliquer et de porter à la lumière les vérités déjà sous-jacentes dans l'ancien monde.  Ainsi, toute la théorie musicale des Grecs ne devait pas être rejetée en tant qu'invention païenne mais, au contraire, repensée et adaptée aux nouvelles exigences, avec l'objectif d'en démontrer la continuité avec la pratique musicale moderne. À ce titre, des écrits comme le "Traité de la Musique" de Boèce furent fondamentaux.

Le langage musical des premiers chrétiens.

Le chant chrétien accompagné d'instruments de musique, basé sur le livre des Psaumes est un des premiers styles de musique chrétienne.

Chant grégorien.

Pour comprendre comment est apparu et s'est développé le chant grégorien - première manifestation documentée du chant chrétien - nous devons reconstituer l'histoire du christianisme à partir de la destruction du temple de Jérusalem en 70.  À la suite de cet événement historique, les Juifs se dispersent dans tous les pays du bassin Méditerranéen. La plupart restent fidèles à la religion hébraïque ; quelques-uns se convertissent au christianisme. Ce sont ces derniers qui répandent le message du Christ dans les populations de l'empire romain. Il est raisonnable de supposer que la première liturgie chrétienne fut influencée par le culte hébraïque hérité des synagogues. Le musicologue letton Bramo Idelsohn a découvert dans des documents les traces des deux styles sur lesquels était fondée la tradition synagogale : la cantillation et le jubilus. Il s'agit de la preuve la plus évidente permettant d'affirmer - avec une certitude historiographique - que la pratique musicale chrétienne découle de la tradition hébraïque et non pas grecque.  En 313, l'édit de Constantin reconnait la liberté de culte aux chrétiens. En 391, Théodose met même un veto à la persistance de cultes païens dans l'empire. À cette époque, sur la base du modèle impérial bureaucratique, le christianisme se dote d'une organisation hiérarchique institutionnelle.  À la suite de l'effondrement de l'empire, les relations de plus en plus difficiles entre Rome et Byzance persistent malgré tout jusqu'en 1054, date du schisme entre l'orient et l'occident. Ainsi, pendant qu'en Orient le patriarcat de Constantinople impose la liturgie orthodoxe chrétienne, en langue grecque, baptisée rite byzantin, à l'Ouest, la tradition chrétienne sera liée au chant et à la liturgie en langue latine, appelée grégorien. Dans les plus importantes villes de l'Empire romain de l'ouest se constituent des diocèses avec à leur tête un évêque. Pour le diocèse de Rome, l'évêque est le chef de la chrétienté, c'est-à-dire le Pape.  Durant le haut Moyen Âge, les liaisons entre les différents centres de l'Empire romain sont très limitées. Aussi voit-on se produire une scission dans la liturgie et le chant chrétien : dans chaque siège se développe une liturgie et un chant autonome. Par exemple, à Milan se développent la liturgie et le chant ambrosien, du nom de l'évêque de Milan, Saint Ambroise ; à Rome on trouve le chant vieux-romain ; en France c'est le chant gallican ; en Espagne le chant mozarabe.

Vers un chant chrétien unifié.

Au milieu du, lors du débat sur les origines du chant grégorien, l'unification du chant liturgique par le pape Grégoire le Grand était l'hypothèse dominante. Par la suite de nouvelles études mirent en avant une autre thèse :  En 730, le pape Étienne II, préoccupé par la menace lombarde, va requérir l'aide du roi des Francs Pépin le Bref. Il découvre alors qu'à Paris on ne chante pas le chant vieux-romain mais un chant certes d'origine hébraïque comme le romain mais avec des caractéristiques différentes. Le pape demande à Pépin le Bref d'imposer le chant romain ancien dans le royaume des Francs. À cause de l'absence d'un système de notation musicale, cette tentative d'imposition n'aboutit qu'à une contamination entre le chant vieux-romain et le chant gallican, de laquelle naît le chant gallo-romain, la version franque du chant vieux-romain.  En 800, Charlemagne descend en Italie et bat les Lombards. Il est couronné empereur de l'empire carolingien par le pape Léon III. L'église, alors, demande l'unification du chant liturgique chrétien dans tout le territoire. Le résultat ne fut pas l'imposition du chant romain, mais de la version franque du chant vieux-romain. Ainsi a-t-on successivement à Rome tout d'abord le chant vieux-romain, puis une période de cohabitation entre le chant vieux-romain et sa version franque et, finalement, la suprématie du chant gallo-romain. Le chant vieux-romain est alors appelé parce qu'attribué à Grégoire le Grand. Cette attribution entre dans le projet culturel de la renaissance carolingienne, à l'intérieur duquel s'insère l'imposition du chant gallo-romain à toute la chrétienté présentée comme l'œuvre de Grégoire le Grand. À cette époque (), une biographie de Grégoire le Grand écrite par Giovanni Diacono dit que le pape avait unifié les textes des chants chrétiens (devenus le grégorien) dans un "Antifonarium Cento" et avait fondé la "Schola cantorum" dont la tâche était de répandre et conserver les chants du répertoire sans contamination. Ce n'est que récemment que la critique historique a démontré le caractère erroné de ces attributions : les premiers essais de notation musicale sont postérieurs de deux siècles à la mort du pape Grégoire et aucune école n'existait lorsqu'il fut nommé pontife.

La liturgie et le chant chrétien : styles.

La liturgie chrétienne se divise en :  Initialement, les textes du propre de la messe et de l'Ordinaire de la Messe ont les mêmes styles que l'accentus qui dérive de la cantillation, une récitation du livre des psaumes sur une note rebattue ; l'alléluia qui dérive du jubilus, est une longue vocalise, en général concentrée surtout sur la « A » final de l'alléluia, mais qui peut aussi se produire tout au long de ce même alleluia. Né avec l'idée d'exaltation de Dieu qui passe à travers la virtuosité du chant ; le concentus est une mélodie qui se développe librement, avec des intervalles amples. Le concentus est semi-syllabique. Alors que l'accentus a une note pour chaque syllabe, le concentus peut présenter plus de notes pour chaque syllabe.  En ce qui concerne les modalités d'exécution, celles-ci pouvaient être: de l'antienne, responsoriales ou de l'alléluia.  Il y avait en somme une réorganisation du texte, et de la musique. Cependant, dans la réorganisation de la musique, l'événement le plus important fut l'introduction du principe, étranger au chant grégorien, de la répétition, qui consistait dans la possibilité vient de répéter plusieurs fois une même section musicale. L'effet de l'application de ce principe sera une inversion du rapport entre texte et musique. Dans le chant grégorien, la musique était une sorte d'amplification émotive du texte sacré de la bible. Toutefois la musique existe avant le texte, mais devient autonome; ce qui introduit une logique compositionnelle différente. Dans un certain sens on peut dire que la séquence représente un fait absolument nouveau.

La théorie.

Les modes (ou tons) ecclésiastiques.

Du point de vue théorique, le chant grégorien se base sur une échelle modale similaire à celle de la musique grecque, c'est-à-dire les modes: Dorien, Phrygien, Lydien et Mixolydien. Ceci est la raison pour laquelle, on pensa initialement, que le chant grégorien dérivait de la tradition grecque. En réalité, l'usage des noms grecs témoigne du désir des musiciens et, surtout, des théoriciens médiévaux, de revendiquer leurs propres liens avec le monde classique, juste dans l'attitude, développée à l'époque carolingienne, de retrouver le passé, dévasté par les premières invasions barbares. Cependant, ces échelles sont profondément différentes, avant tout parce qu'elles sont ascendantes, alors que les premières étaient descendantes, et puis parce qu'elles sont construites sur quatre notes, différentes, que ce sont le ré, le mi, le fa et le sol et avec des intervalles différents.  Mode dorien en ré = échelle de ré; Mode phrygien en mi = échelle de mi Mode lydien en fa = échelle de fa Mode mixolydien en sol = échelle de sol  Chaque mode, fondamentalement a deux notes importantes: le " finalis " (= la note avec qui commence et il finit un chant) et le " repercussio " (= la note qui se répercute, qui revient, est répétée plusieurs fois dans le chant, en général au début de chaque verset). Le repercussio, en principe, correspond à la quinte du finalis.  Chaque mode a un mode dérivé qui est nommé hypomode (hypodorien, hypophrygien...) qui consiste dans le déplacement du registre vers le grave, en descendant d'une quarte. Le mode hypodorien se trouve à la quarte en dessous du ré, l'hypophrygien a le repercussio au-dessus. Cependant, le mode dérivé du finalis reste le même, donc un chant de mode hypodorien commence et finit avec le ré, que l'échelle mélodique aille du ré au ré (= mode dorien), ou du la au la (= mode hypodorien), en changeant le repercussio, parce que le mode est dérivé, si la repercussio était à la quinte du finalis, ce serait la dernière note de l'échelle. Ceci n'est pas fonctionnel. Ainsi, en mode dérivé, le repercussio est à la tierce du finalis; en mode dorien authentique, le repercussio est à la quinte du ré; en mode dérivé dorien c'est le fa qui est à la tierce du ré. Ce système fondé sur quatre modes fondamentaux n'admet pas de modulations : si un chant est en mode dorien, il ne présente pas d'altérations, à part la seule exception du si bémol.  La succession fa-sol sol-la la-si est une quarte ascendante de trois tons, nommée triton. L'intervalle qui est créé entre le fa et si est dissonant, ce triton est alors nommé Diabolus. En musique, le diabolus ne devait pas se produire, quand on arrivait au fa le si devait être bémolisé, pour produire ce qu'aujourd'hui nous appelons une quarte juste. Dans le cadre d'un chant rigoureusement "diatonique", c'est-à-dire dépourvu d'altérations, la seule altération admise était celle du si qui s'introduisait quand on venait du fa pour éviter le « diabolus in musica ». Puisque la note était mobile, elle pouvait être soit bécarre ou bémol mais ne pouvait pas être repercussio, parce que cette dernière devait avoir une caractéristique fixe de référence et, alors, toutes les fois que le si devait être repercussio, ce dernier se déplaçait vers le do. En comparaison avec le mode dérivé de l'hypolydien : le repercussio devait être à la tierce du sol et devait être déplacé vers le do, le mode hypophrygien n'a pas de repercussio sur la tierce, mais sur la quatrième note, par analogie avec le mode authentique, (car, dans le mode authentique, le repercussio est le do, dans le mode dérivé, par analogie, le repercussio se déplace d'une note).  La diffusion des séquences et des tropes qui remettait en question le répertoire traditionnel grégorien, fut rejetée pendant la contre-réforme, c'est-à-dire lors du concile de Trente, l'église ressentit le besoin de revenir aux origines du chant chrétien.  À cette occasion l'église abolit toutes les séquences et tous les tropes en maintenant seulement cinq séquences dans le répertoire:  En 1614 un éditeur de Rome obtint du pape l'autorisation de produire une édition de chant grégorien dite " Editio Medicea", une édition faussée parce que les melismes étaient supprimés et les notes étaient allongés. Il n'avait pas, donc, la moindre idée de ce qu'était un chant grégorien  Au, l'usage d'une révision de l'Editio medicea fut autorisé auprès du Saint-Siège pendant 30 ans, quoiqu'il ne s'agît pas d'édition officielle. Dans la deuxième moitié du, l'intégralité du manuscrit en parchemin " antiphonarium cent " en notation neumatique fut recueilli dans la série " Paléographie musicale " en 19 volumes, qui exprimèrent l'irrégularité de l'Édition médicéenne. À côté de ces mélodies intégrées dans le répertoire grégorien, on trouvait des mélodies originales, qui avaient une complète autonomie.

Approfondissement théologique.

Dans les évangiles de Mathieu et de Marc on parle de la dernière cène de Jésus et on fait une référence directe à la musique, "« et après avoir chanté l'hymne ils sortirent vers le mont des Oliviers » ", Mt 26,30; Mc14.26, et les disciples chantèrent avec Jésus le "grand alléluia", StJ 112 -117, qui faisait partie du rituel hébraïque de la Pâque.  Dans ses lettres Saint Paul l'apôtre invite les communautés chrétiennes à faire résonner « "psaumes, hymnes et cantiques » " et de chanter la grandeur du Tout-Puissant de tout cœur. Dans le Nouveau Testament les références aux hymnes chantant le Christ sont nombreuses, (ex Gv 1,1-18; Ef 1,4-14; Fil 2,6-11 Eb1,3; Tm 3,16 etc.).  "Au commencement était le Verbe", Jean. 1, le début du prologue de Jean est centré sur ce mot, "« verbe »" (verbum) en langue grecque (langue dans laquelle l'Évangile fut écrit) " logos", il y a la synthèse de toute la profondeur et la force de la relation entre mot - son - divinité.  Un exemple indirect, mais très intéressant, de corrélation entre Dieu et le son se trouve toujours dans l'Évangile de Jean dans les versets 19,28-30 dans lequel il parle de la mort de Jésus. Jean donne à la mort de Jésus un sens spécial. Comme l'évangéliste a l'habitude il lit les faits sur un étage double. Jésus meurt, et «" Rend l'Âme" » c'est-à-dire il exhale le dernier soupir, mais en réalité sa mort lui donne le Saint Esprit.  N'oublions pas l'étymologie du mot neume c'est-à-dire du signe - symbole avec lequel fut transcrit le chant grégorien. Neume dérive de « pnéuma » c'est-à-dire d'esprit, ceci voulait indiquer ainsi la forte valeur spirituelle du son musical, la « note » n'avait pas seulement valeur indicative, mais possédait une grande valeur symbolique aussi tant le son chanté venait de la profondeur de l'âme humaine et était empreint de l'infini sacré.

Pratique actuelle.

Officiellement musique de référence dans l'église catholique romaine, le chant grégorien a constamment nourri, au cours de l'histoire, une grande diversité de pratiques, monodiques ou polyphoniques, écrites ou improvisées à plusieurs (le chant sur le livre) et donc de styles et de formes, vocaux ou même parfois purement instrumentaux. Il a pu aussi coexister avec eux. Pendant des siècles, le chant né à l'église a été capable de donner la principale impulsion à la musique occidentale et a su orienter une grande partie de son avenir. Cela s'est perpétué jusqu'à la Révolution de 1789, au moins.  À partir du, la musique des offices religieux avait très progressivement adopté certaines des nouveautés qui se faisaient jour dans la pratique musicale profane. Cela a pu mener, au en particulier, ou au, à des excès manifestes, qui éloignaient de la lettre et de l'esprit du chant liturgique d'origine. Mais c'est aussi dans cette perspective d'adéquation à l'époque, que les décisions de la Contre-Réforme catholique, d'abord prises au Concile de Trente au, puis par le mouvement jésuite au, ont largement contribué à la naissance et au développement de la musique baroque, également profane et religieuse.  De plus, à partir du, la division entre l'Église catholique et les Églises issues des Réformes protestantes du, permit une plus forte diversification des liturgies musicales, les divers réformés cherchant à rendre le texte directement compréhensible par les fidèles, et choisissant ainsi de chanter dans la langue vernaculaire. La langue allemande ou la langue française demandèrent alors, par exemple, une accentuation très différente du latin.  Tous conservent, jusqu'à nos jours, les moments d'adoration et le chant de l'assemblée. Ils continuent à chercher aussi la perpétuation de la tradition des voix formées au sein de l'Église, afin de pouvoir y pratiquer le chant de manière professionnelle. Actuellement, cet usage est plus développé dans des pays comme l'Allemagne et l'Angleterre qu'en France, où règne une stricte séparation entre l'Église et l'État et où les moyens financiers sont donc moins importants.

Le chant chrétien joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique occidentale et dans celle de la musique religieuse. La première période est déterminée par les plus anciens documents musicographiques : on peut y relever les archétypes de la culture musicale occidentale incluant l'échelle des sept tons et les proportions rythmiques de valeur binaire et ternaire.

Ein geistliches Lied ist ein Lied mit christlich-religiösem Inhalt. Als durch die Gemeinde gesungenes Kirchenlied ist das geistliche Lied in den meisten christlichen Konfessionen ein fester Bestandteil des Gottesdienstes. Das gemeinsame Singen ist in vielen Liturgien die Antwort der Gemeinde auf Predigt oder Gebet, ist selbst Gebet und Dank, dient der Pflege der Gemeinschaft, aber vor allem der Verinnerlichung der Glaubensinhalte.


Historique.

Le projet est initié à la fin des années 1990 par Werner Koch dans le but de remplacer la suite PGP de logiciels cryptographiques (plus précisément, de cryptographie asymétrique) par une alternative en logiciel libre. Il a pour cela bénéficié d'un financement important de la part du ministère fédéral de l'Économie d'Allemagne. La première version stable est publiée le 7 septembre 1999. En décembre 2013 est lancée une première campagne de financement participatif, dans le but de créer un site web plus attractif, améliorer la documentation et sortir la version 2.1 de GnuPG. En 24 heures, 90 % de l'objectif (24 000 €) ont été atteints. Depuis 2015, la Core Infrastructure Initiative subventionne le projet à hauteur de plus de 50 000 € par an.

Caractéristiques.

Le principal inconvénient de GnuPG est — comme pour tous les procédés de chiffrement asymétrique — que la clé privée doit être enregistrée quelque part. Si c'est sur une clé USB que l'on garde avec soi, les risques de perte, de vol ou de copie existent. Si elle se trouve sur le disque dur d'un ordinateur, on est alors exposé aux risques classiques du piratage. Notons qu'une phrase (ou mot) de passe, optionnelle mais pouvant protéger la clé privée, limite alors les risques.  Depuis novembre 2014, GnuPG est maintenu dans trois branches : la branche "classique", portable mais désuète, dont la dernière version est la 1.4.2x ; la branche "stable", offrant plus de fonctionnalités (par exemple le support des certificats X.509), dont la dernière version est la 2.0.3x ; enfin la branche "moderne", présentant de nouvelles fonctionnalités (par exemple le support de la cryptographie sur les courbes elliptiques), dont la dernière version est la 2.2.x.  Depuis sa version 2.0, GnuPG peut être installé sur une carte à puce. La clé privée est alors protégée par le code PIN de la carte, ce qui permet d'en améliorer sensiblement la confidentialité.

Utilisation.

GnuPG est un logiciel stable distribué dans tous les systèmes d'exploitation libres, notamment GNU/Linux.  Bien que le logiciel GnuPG soit doté d'une interface en ligne de commande, plusieurs applications ou extensions lui fournissent une interface graphique ; par exemple, il a été intégré entre autres à Mozilla Thunderbird et SeaMonkey via Enigmail, ou encore à KMail, le client de messagerie fourni avec KDE et enfin à Mail, le client de messagerie d'OS X, via GPGMail. Il est également disponible sous Microsoft Windows, depuis la publication de la suite logicielle Gpg4win, en 2005. Pour les appareils fonctionnant sous Android, les applications APG (Android Privacy Guard) ou bien OpenKeychain peuvent s'intégrer au client de messagerie K-9 Mail.  GnuPG est aujourd'hui communément utilisé, notamment depuis les révélations sur le programme de surveillance PRISM. Il figure parmi les outils généralement recommandés. Sa robustesse face aux attaques de la NSA a été confirmée dans un article publié en décembre 2014 par "".

GnuPG (ou GPG, de l'anglais "") est l'implémentation GNU du standard OpenPGP défini dans la RFC 4880, distribuée selon les termes de la licence publique générale GNU.

GNU Privacy Guard (englisch für "GNU-Privatsphärenschutz"), abgekürzt GnuPG oder GPG, ist ein freies Kryptographiesystem. Es dient zum Ver- und Entschlüsseln von Daten sowie zum Erzeugen und Prüfen elektronischer Signaturen.


Physiologie rénale.

Les reins ont une double fonction, excrétrice et hormonale.

Fonction excrétrice.

Elle consiste en la formation de l'urine. L'urine permet l'élimination des produits du catabolisme et le maintien du milieu intérieur à l'équilibre appelé homéostasie. L'unité fonctionnelle du rein est le néphron, composé d'un glomérule, d'un tubule, d'une artériole afférente (qui entre dans le glomérule) et d'une artériole efférente (qui en sort).  L'urine primitive est obtenue dans le glomérule par ultrafiltration passive du plasma à travers la surface de filtration (constituée par la superposition de l'endothélium capillaire et de la couche viscérale de la capsule de Bowman), sous l'action du gradient de pression existant entre l'artériole afférente, où règne la pression artérielle, et la chambre glomérulaire (aussi appelée "espace de Bowman"), dans laquelle règne la pression de la voie excrétrice supérieure (normalement faible). L'ultrafiltrat ainsi obtenu s'écoule vers le tubule.  Le taux de filtration glomérulaire est de l'ordre de, ce qui signifie que chaque jour, environ d'ultrafiltrat plasmatique sont produits dans les glomérules et transportés dans les tubules. Cette urine primitive est réabsorbée à 99 % lors de son passage dans les segments tubulaires successifs qu'elle traverse (tube contourné proximal, anse de Henlé, tube contourne distal puis tube collecteur de Bellini), où se produisent les divers mécanismes de sécrétion et de réabsorption qui aboutissent à l'élaboration d'environ d'urine définitive par jour.  Les mouvements ioniques transtubulaires de sécrétion et de réabsorption des substances contenues dans l'urine sont soit passifs (gradient électrochimique), soit actifs et consommateurs d'énergie. Ces échanges d'eau, d'urée, d'électrolytes entre le tubule et le sang se font avec l'artériole efférente qui, après sa sortie du glomérule, reste proche des tubules.

Symptômes néphrologiques.

Les patients peuvent être amenés à être pris en charge par un néphrologue pour des symptômes variés tels que :

Méthodes diagnostiques en néphrologie.

Comme toujours en médecine, des indications importantes sont fournies par le recueil et l'analyse des données de l'interrogatoire et de l'examen clinique.  Les examens de laboratoire le plus souvent employés en néphrologie sont des examens sanguins et urinaires :  Les autres examens souvent nécessaires au néphrologue relèvent de l'imagerie médicale et de l'anatomopathologie :

Affections néphrologiques.

La prévalence des maladies rénales chroniques atteindrait 10 à 15 % de la population américaine adulte. Elle serait en augmentation sensible, en partie due à l'augmentation de la fréquence de l'hypertension artérielle et des diabètes.

Néphropathies.

Néphropathies glomérulaires.

Néphropathies glomérulaires secondaires.

Une glomérulonéphrite peut survenir au cours de l'évolution de certaines maladies générales :

Traitement.

Certaines maladies rénales sont traitées par des médicaments tels que les corticoïdes ou les immunosuppresseurs. Beaucoup de patients nécessitent un traitement par des médicaments diurétiques ou antihypertenseurs (car la plupart des maladies rénales s'accompagnent d'une hypertension artérielle).  L'insuffisance rénale chronique s'accompagne habituellement d'une diminution de la synthèse de deux hormones, l'érythropoïétine (Epo) et la vitamine D, ce qui nécessite un traitement substitutif. Quand l'insuffisance rénale chronique atteint le stade d'insuffisance rénale terminale, la survie des patients repose sur le traitement substitutif par dialyse ou par transplantation rénale.

La néphrologie est la spécialité médicale visant à prévenir, diagnostiquer et soigner les maladies des reins. Elle est différente de l'urologie, spécialité chirurgicale s'intéressant à l'appareil génital masculin et à l'ensemble du système urinaire (reins, uretères, vessie, prostate, urètre)...

Die Nephrologie ([], aus altgriechisch νεφρός „Niere“ und λόγος „Wort, Lehre“: „Nierenlehre“) ist ein Teilgebiet der Inneren Medizin, das eine große thematische Bandbreite abdeckt. Grundsätzlich befasst sich die Nephrologie mit der Prävention, der Diagnostik, der konservativen (nicht-operativen) Therapie und der Nachsorge von Nieren- und Bluthochdruckerkrankungen. Auch die Durchführung aller extrakorporalen Blutreinigungsverfahren (Dialyse, Apherese, Immunadsorption) sowie die Betreuung von Patienten mit einer transplantierten Niere fallen in das Fachgebiet der Nephrologie.


Histoire.

L' remonte au début du par un cocher d'Altenbourg. Il se répand par la suite, notamment dans la jeunesse étudiante de Leipzig et Iéna. Les règles officielles sont fixées au cours d'un congrès en 1886.  Après la Seconde Guerre mondiale, le jeu connait un développement différent en Allemagne de l'Ouest, où le premier congrès d'après-guerre y est organisé en 1950, et en Allemagne de l'Est où le premier congrès y est organisé douze ans plus tard.  Une machine jouant au Skat, " est commercialisée dès 1980.

Pratique du Skat dans le monde.

Au niveau international, le Skat est régi par la. Elle organise notamment le tous les deux ans.

En France.

En 1981 on comptait en France environ joueurs de Skat, dont environ en Alsace-Moselle. Le premier a été organisé à Strasbourg en 1979 ; par la suite il revient en France en 1983 (Paris), 1999 (Colmar) et 2011 (Sélestat).

But du jeu.

Le Skat oppose deux équipes inégales : un « preneur » contre deux « défenseurs ». À chaque tour de jeu, le « preneur » (le déclarant) est désigné par un système d'enchères assez original, au terme desquelles, celui qui a fait ou accepté le plus gros contrat déclare le jeu qu'il souhaite (couleur de l'atout). Le jeu de la carte départage les équipes.

Distribution des cartes.

Le preneur ("") bat le jeu et distribue les cartes dans le sens des aiguilles d'une montre. Il donne d'abord trois cartes à chacun, puis dépose deux cartes au centre (c'est le "Skat"), puis distribue quatre cartes à chacun, et enfin, trois cartes à chacun. Au début de la partie, chaque joueur a donc dix cartes, et deux cartes (couvertes) se trouvent au milieu.  Il y a ensuite deux phases de jeu. Tout d'abord, des enchères (') qui déterminent l'atout (en allemand, '), le preneur (qui jouera contre ses deux adversaires associés), la nature et la hauteur du contrat (le déclarant peut ainsi jouer "avec" ou "sans le Skat"). Puis vient le jeu de la carte.

Les enchères.

Ordre des cartes et des couleurs.

Les couleurs n'ont pas la même valeur. Par ordre décroissant, on trouve : Un moyen mnémotechnique pour se souvenir de l'ordre est le refrain de la chanson "Caroline" de Mc Solaar : "Je suis l'As de Trèfle qui pique ton cœur, Caroline". En effet les couleurs sont ici dans l'ordre décroissant de valeur.  Aux quatre couleurs qui peuvent être choisies comme atout, il est possible de jouer encore deux autres contrats :  L'ordre des cartes est particulier et, sauf au Null, ne correspond pas à la hiérarchie courante.

Le jeu à l'atout.

Ainsi, dans les jeux à l'atout dans lesquels le déclarant choisit une couleur comme atout, on trouve d'abord, et toujours dans cet ordre décroissant :  Puis, dans la couleur d'atout : Dans les autres couleurs, le même ordre.

Le jeu à Null.

Dans le jeu à Null, toutes les cartes retrouvent leur ordre habituel (celui du bridge, par exemple) :

"Mit" oder "Ohne"?

La possession, ou la non possession des Valets (') est déterminante pour la phase d'enchères. Chaque joueur, pour pouvoir enchérir, doit compter le nombre de Valets qu'il a ou n'a pas depuis le Valet de Glands (trèfle) inclus, et l'on dira qu'il joue avec ce nombre s'il les a ('), ou sans ce nombre s'il ne les a pas ("").  Ainsi, s'il possède les Valets de Trèfle et de Pique, mais qu'il lui manque celui de Cœur, on dit qu'il joue "avec deux" ('). S'il n'a pas le Valet de Trèfle, mais a celui de pique, on dit qu'il joue "sans un" ('). Le joueur peut ainsi jouer "avec un" ou "sans un", deux, trois ou quatre : il y a donc huit possibilités.  Il peut ainsi déterminer un coefficient multiplicateur. Le coefficient vaut un de plus que le nombre ci-dessus — on dit : "Avec deux joue trois" ou "Sans deux joue trois" (', '), etc. Ce coefficient est multiplié par la valeur de la couleur d'atout demandée pour donner la valeur du contrat.  En fonction de ces deux coefficients (présence des valets × valeur de la couleur), le joueur saura jusqu'où il peut enchérir. Sur une enchère à 32, un joueur "" pourra demander un contrat à Pique ou Trèfle (car 3×11 et 3×12 valent plus que 32) mais ne pourra pas demander un contrat à Cœur ou Carreau (car 3×10 et 3×9 sont inférieurs à 32).

Déroulement.

Les enchères se font par paires de joueurs, avec un annonçant (') et un répondant ('). L'annonçant au départ est la personne située avant le donneur, et le répondant celle située après. L'annonçant peut faire une annonce en commençant à 18 (enchère minimale = carreau atout) et en montant dans les enchères possibles tant que le répondant répond oui à son enchère. Si le répondant passe, le donneur devient le répondant et les enchères s'achèvent lorsque l'un des deux passe. Si l'annonçant passe, le donneur devient l'annonçant, et les enchères s'achèvent. Si les trois passent d'emblée, on redistribue.  À la fin des annonces, celui qui les a emportées ("i.e." n'a pas passé) joue la partie — dans la suite, on l'appellera le preneur. Il prend les deux cartes du "Skat", les ajoute à son jeu, en ôte deux autres cartes à sa convenance, et annonce une couleur d'atout dans les limites permises par la valeur de son contrat. Il joue seul contre les deux autres, qui mettent leurs plis en commun.

Le jeu de la carte.

Le joueur situé après le donneur entame (joue la première carte) ; par la suite, ce sera la personne ayant remporté le pli précédent. Dans le jeu de la carte, la seule obligation est de fournir la couleur donnée, en prenant bien garde au fait que les Valets ne sont pas de leur couleur mais toujours considérés comme appartenant à la couleur de l'atout. Le joueur ayant mis la plus forte carte de la couleur demandée, ou le plus fort atout si la couleur demandée a été coupée (dans le cas où l'un des joueurs n'en avait plus), remporte le pli.

Le décompte des points.

Une fois toutes les cartes jouées, chaque camp compte les points des plis qu'il a remporté (plus les points du "Skat" pour le déclarant, selon le contrat), suivant le barème suivant :  Total = 120 points. Le preneur gagne la valeur de son contrat s'il fait plus de la moitié des points, donc au moins 61 points.

Le skat est un jeu de cartes originaire d'Allemagne, où il est extrêmement populaire, tout comme en Alsace, en Moselle, en Silésie et Basse-Silésie (Pologne).

Der Peloponnesische Krieg zwischen dem von Athen geführten Attischen Seebund und dem Peloponnesischen Bund unter seiner Führungsmacht Sparta dauerte, unterbrochen von einigen Waffenstillständen, von 431 v. Chr. bis 404 v. Chr. und endete mit dem Sieg der Spartaner. Der Krieg beendete das klassische Zeitalter Athens und der attischen Demokratie und erschütterte die griechische Staatenwelt nachhaltig. Fast alle griechischen Stadtstaaten (Poleis) nahmen an ihm teil, und die Kampfhandlungen umfassten nahezu die gesamte griechischsprachige Welt.


Utilisation.

Les adresses MAC, attribuées par l'IEEE, sont utilisées dans beaucoup de technologies réseau, parmi lesquelles :

Structure.

Une adresse MAC-48 est constituée de () et est généralement représentée sous la forme hexadécimale en séparant les octets par un double point. Par exemple 5E:FF:56:A2:AF:15.  Ces 48 bits sont répartis de la façon suivante :  Les concepteurs d'Ethernet ayant utilisé un adressage de 48 bits, il existe potentiellement 2 (environ milliards) d'adresses MAC possibles. L'IEEE donne des préfixes de 24 bits (appelés - OUI) aux fabricants, ce qui offre 2 (environ 16 millions) d'adresses MAC disponibles par préfixe.

Changement d'adresse MAC.

Certaines personnes souhaitent changer l'adresse de MAC (adresse physique) d'une carte réseau local parce qu'une application en demande une particulière pour fonctionner, ou aussi parfois parce qu'il y a un conflit avec une autre adresse MAC sur le même réseau, ou pour éviter d’être tracé.  Avec certains OS, l'adresse matérielle MAC n'est pas utilisée directement, ce qui permet de la modifier au niveau logiciel et non physique, elle est alors modifiable par l'utilisateur. Son changement permet de réduire le risque de traçage inhérent à tout identifiant immuable. Mais cela peut poser d'autres problèmes par la suite, par exemple si l'accès à une connexion internet est filtré sur la base des adresses MAC.  Le changement peut être temporaire avec une commande ou persistant en modifiant un fichier de configuration par exemple. Avec certains pilotes l'adresse MAC peut directement être modifiée dans les propriétés avancées de la carte réseau. À noter que certains logiciels tiers permettent également cette modification.

Ordre de transmission.

En Ethernet, le bit le moins significatif de chaque octet est transmis en premier, c'est-à-dire que le bit I/G est le premier à être transmis. La convention de Token Ring est inverse, ce qui peut mener à des confusions ().

EUI-64.

La structure de l'adresse EUI-64 est similaire à celle de EUI-48 (EUI acronyme de "Extended Unique Identifier" pour "identifiant unique étendu"). La taille du champ OUI varie de 24 à 36 bits..  Les adresses EUI-64 sont utilisées notamment par FireWire, IPv6, ZigBee, 802.15.4, 6LoWPAN, LoRaWAN. Dans le cas d'IPv6, l'adresse EUI-64 est construite à partir de l'adresse MAC-48 en insérant FFFE dans les octets 4 et 5. L'adresse IPv6 utilise un format modifié dans lequel le bit U/L est inversé ().

Une adresse MAC ("Media Access Control"), parfois nommée adresse physique, est un identifiant physique stocké dans une carte réseau ou une interface réseau similaire. À moins qu'elle n'ait été modifiée par l'utilisateur, elle est unique au monde. Le MAC (acronyme de "Media Access Control") n'a aucun rapport avec le Mac d'Apple (diminutif de "Macintosh"). Toutes les cartes réseau ont une adresse MAC, même celles contenues dans les PC et autres appareils connectés (tablette tactile, smartphone, consoles de jeux...).

Die Polskie Stronnictwo Ludowe (kurz "PSL"),, ist eine politische Partei in Polen, die sich als Interessenvertretung der Bauernschaft versteht. Ihre gesellschaftspolitische Ausrichtung ist gemäßigt konservativ, ihre Wirtschafts- und Sozialpolitik dagegen christlich-sozial oder sozialdemokratisch. Der europäischen Einigung steht sie ambivalent, aber eher positiv gegenüber. Neben der liberalkonservativen Bürgerplattform (PO) ist sie die zweite Mitgliedspartei der Europäischen Volkspartei (EVP) in Polen. Sie ist die einzige Partei in Polen, die seit dem Ende der kommunistischen Herrschaft ununterbrochen im Sejm vertreten ist.


Biographie.

Jeunesse.

Dès l'âge de trois ans, Hans Zimmer se met à étudier le piano mais l'expérience ne dure que deux semaines. Il n'étudie donc pas le solfège et apprend la musique de manière autodidacte. Son père, ingénieur, décède alors qu'il n'a que six ans, le jeune garçon se réfugie alors dans la musique qui devient sa passion. En 1971, il quitte l'Allemagne avec sa mère pour s'installer en Angleterre. Il s'intéresse de plus en plus à la musique électronique, alors naissante, et est l'un des premiers à faire de la musique avec le synthétiseur polyphonique. Il intègre le groupe The Buggles, lancé par Trevor Horn et Geoff Downes, mondialement célèbre pour le titre "Video Killed the Radio Star" (Hans Zimmer fait d'ailleurs une apparition à la fin du clip vidéo, derrière un clavier).

Débuts.

Hans Zimmer fait connaissance en 1980 avec Stanley Myers, compositeur de musique de film. D'abord simple assistant, il devient vite compositeur. C'est le début d'une longue collaboration entre les deux hommes sur plusieurs films dont "My Beautiful Laundrette" de Stephen Frears en 1985. Il compose seul pour le film "Meurtre dans l'objectif" de Nico Mastorakis en 1987. Cette même année il produit la partition du film "Le Dernier Empereur" qui remporte l'Oscar de la meilleure musique originale. Sa composition sur le film "Un monde à part" de Chris Menges en 1988 attire l'attention de Barry Levinson qui l'engage pour son film "Rain Man". Il quitte donc l'Angleterre pour travailler pour la première fois à Hollywood. Premier coup réussi, "Rain Man" révèle sa musique au grand public et marque l'entrée tonitruante du compositeur sur le sol américain avec une nomination aux Oscars.

Ascension.

Fort de ce succès, Hans Zimmer — très convoité — décide de s’installer définitivement à Los Angeles. Marqué par son expérience avec Stanley Myers, il décide à son tour d'aider à lancer des jeunes compositeurs de talent. Ainsi en 1989, avec son ami Jay Rifkin, il fonde à Santa Monica un studio qui révolutionnera les méthodes de composition de la musique de film : Media Ventures. Son objectif est de permettre à de nouveaux compositeurs d'avoir accès à un matériel de haute qualité pour pouvoir percer dans la musique de film. Hans Zimmer veut offrir la même chance aux inconnus que celle que Barry Levinson lui a offerte avec "Rain Man".  Il compose alors la musique du film à succès "Miss Daisy et son chauffeur" (1989) puis s'attaque à un style qu'il n'avait pas eu l'occasion d'expérimenter en Angleterre : le film d'action. Il débute sur le film "Black Rain" (1989) de Ridley Scott suivi de "Jours de tonnerre" (1990) de Tony Scott (frère du précédent) puis "Backdraft" (1991) de Ron Howard. En 1991, on lui demande de réécrire (en seulement seize jours) la musique de "Croc-Blanc" pour remplacer celle de Basil Poledouris. Finalement peu convaincus, les producteurs vont sélectionner les meilleures pistes composées par les deux musiciens. Cette même année, Franc Roddam lui demande également de recomposer plusieurs passages de la partition de Chaz Jankel pour son film "K2" mais à cause des nombreuses modifications, elle n'est finalement utilisée que dans la version européenne du film.

La consécration.

Sa premiere composition pour un film d'animation, en 1994, marque un tournant dans sa carrière. En effet pour "Le Roi lion" de Walt Disney Pictures, il remporte son premier et unique Oscar à ce jour, mais aussi un Golden Globe et un Grammy Award. En plus d'être sa bande originale la plus récompensée, "Le Roi lion" est aussi la plus vendue (plus de 26 millions de disques). En 1995 il compose pour Tony Scott la bande originale de "USS Alabama", qui fera date dans l'histoire des films d'action hollywoodiens pour son alliance entre musique électronique, orchestrale, et l'utilisation impressionnante des chœurs. Cette composition a, par ailleurs, énormément plu à Steven Spielberg qui lui a ensuite confié la tête du département musical de son nouveau studio DreamWorks SKG. Il compose d'ailleurs le premier film de ce studio : "Le Pacificateur" de Mimi Leder, en 1997.  Grâce à son propre studio : Media Ventures, Hans Zimmer permet à ses collaborateurs de composer pour de grosses productions. Il laisse ainsi sa place à Jeff Rona pour "Lame de fond" (1996) de Ridley Scott mais surtout il lance John Powell, fraîchement débarqué d'Angleterre, sur le blockbuster de John Woo "Volte-face" (1997).  Entre-temps il est nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film trois années de suite ; d'abord pour "La Femme du pasteur" (1996) de Penny Marshall puis pour "Pour le pire et pour le meilleur" (1997) de James L. Brooks et enfin pour le dessin animé de DreamWorks "Le Prince d'Égypte" (1998) ainsi que pour "La Ligne rouge" (1998) de Terrence Malick, l'une de ses pièces maîtresses, pour lequel il compose plusieurs heures de musiques.  En 2000 il s'associe avec la chanteuse australienne Lisa Gerrard du groupe Dead Can Dance pour "Gladiator" de Ridley Scott. Plusieurs fois primés, le film est nommé pour sa musique aux BAFTA et aux Oscars et remportera le Golden Globe de la meilleure musique de film.

Remote Control Productions.

Après des différends judiciaires entre Hans Zimmer et en 2003, Media Ventures devient Remote Control Productions.  En 2002 il compose "Le Cercle" de Gore Verbinski. C'est le début d'une longue collaboration entre les deux hommes puisqu'il composera, dès lors, sur tous les films du réalisateur, notamment la trilogie "Pirates des Caraïbes". Il en sera de même avec Christopher Nolan avec qui il travaille depuis "Batman Begins" (2005). D'ailleurs après sa nomination aux Oscars pour "Sherlock Holmes" (2009) de Guy Ritchie, il est nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film pour les films de Christopher Nolan : "Inception" (2010) et "Interstellar" (2014).  En 2009, il participe au jeu vidéo à gros budget, "" dont il compose les thèmes principaux. Il renouvelle l'expérience en 2011 dans les jeux vidéo "Crysis 2" et "".  Le il reçoit son étoile au Hollywood Walk of Fame. Même chose le au Boulevard des stars à Berlin (son équivalent allemand).  En 2014, à l'occasion de l'édition anniversaire du festival, Hans Zimmer compose l'hymne du Tomorrowland.

Tournées européenne et mondiale.

À l'instar d'autres compositeurs de bandes originales de films tels Howard Shore ou Danny Elfman, Hans Zimmer entreprend d'interpréter sa musique en live. Au printemps 2016, il se lance dans une tournée européenne comprenant une trentaine de dates, qui se termine au théâtre antique d'Orange, en France. Son groupe, outre les choristes et les sections de cordes et de cuivres qui sont recrutés au sein d'orchestres nationaux, se compose d'une vingtaine de musiciens professionnels (dont Johnny Marr, Tina Guo, Guthrie Govan, Satnam Ramgotra, Mike Einziger ou encore son fidèle collaborateur Nick Glennie-Smith). Cette tournée est acclamée aussi bien par le public que par la critique. Une captation live du concert joué à Prague sort en aux formats double album, 4 LP, DVD et Blu-ray.  Fort du succès de cette tournée européenne, Hans Zimmer démarre en 2017 une tournée mondiale à travers 22 pays qui fera notamment étape au Coachella Festival. Il s'entoure de la plupart des musiciens de sa tournée de 2016 et interprète la même playlist, à laquelle un titre de "Batman v Superman" a été ajouté, ainsi que, selon les dates, un morceau spécial joué avec un invité (à Londres est interprété le tube "Video Killed the Radio Star" en compagnie de Trevor Horn). Cette tournée mondiale connaîtra elle aussi un grand succès, avec plus de 370 000 tickets vendus.

Hans Zimmer est un compositeur de musique de film et producteur de trames sonores allemand, né le à Francfort. Naturalisé américain, il vit désormais à Los Angeles.

Indiana Jones und der Tempel des Todes (Originaltitel: "Indiana Jones and the Temple of Doom") ist ein im Jahr 1984 unter der Regie von Steven Spielberg entstandener Abenteuerfilm und der zweite Teil der Indiana-Jones-Filmreihe, in dem Harrison Ford wieder die Hauptfigur Indiana Jones spielt. Bei 28 Mio. US-Dollar Kosten spielte dieser Film über 330 Mio. US-Dollar weltweit ein. Der Film startete am 3. August 1984 in den bundesdeutschen Kinos.


La Première Guerre mondiale (1914-1918).

La guerre blindée moderne naît lors de la Première Guerre mondiale. Les belligérants recherchent alors un moyen de briser la guerre de tranchées imposée à la fin de l'année 1914 du fait de la puissance meurtrière des mitrailleuses lourdes. Toute avancée était alors lente et coûteuse en vies humaines. Le développement du "tank" (nom de code utilisé par les Britanniques pour cacher sa véritable nature aux puissances centrales - en effet, "tank" désigne un jerrycan d'essence) était alors motivé par la nécessité de renouer avec la mobilité. La seule façon de réussir était alors de proposer une protection des fantassins aux armes à feu légères (fusils, mitrailleuses) lors de leurs manœuvres.  La mise en œuvre stratégique des chars d'assaut a été lente au cours de la Première Guerre mondiale ainsi qu'après le conflit, essentiellement à cause des limitations techniques de l'époque mais aussi du rôle prestigieux de la cavalerie à cheval.  Les chars d'assaut furent d'abord développés au Royaume-Uni et en France, comme moyen de franchir les barbelés et les autres obstacles du no-man's land tout en restant protégé du feu des mitrailleuses. La mobilité des chars devait redonner aux armées les capacités de flanquer les lignes ennemies. En pratique, la guerre blindée fut frappée par de nombreuses avaries mécaniques et le faible nombre d'unités produites et déployées. Le haut-commandement boudait également les chars.  Les chars britanniques Mark I furent d'abord déployés dans la Somme, le, mais ne réussirent pas à briser les lignes défensives ennemies. Lors de la bataille de Cambrai (1917), les blindés britanniques furent plus efficaces et réussirent à détruire la "ligne Hindenburg", le dispositif défensif des Allemands dans la région.  L'Empire allemand ne produisit qu'un nombre très limité de chars d'assaut lors du premier conflit mondial. Vingt chars A7V seront produits par l'Allemagne contre 4 000 blindés pour la France et 2 500 pour le Royaume-Uni. Pour autant, la Première Guerre mondiale verra la première bataille de chars de l'histoire militaire. En, lors de la seconde bataille de Villers-Bretonneux, trois chars allemands A7V engagèrent trois chars britanniques Mark IV.  Les dernières offensives allemandes du printemps 1918 marquent l'usage majeur de chars de l'Entente, notamment à Soissons et Amiens. La guerre des tranchées s'achève sur le front occidental. Après la guerre, les aspects doctrinaux et techniques de la guerre blindée deviennent plus sophistiqués et se développent en de multiples écoles de pensées.

L'Entre-deux-guerres (1918-1939).

Au cours des années 1920, des commandants français et britanniques impliqués dans le développement de l'arme blindée furent associés à la naissance d'idées nouvelles. Français et Britanniques allaient bientôt tendre vers deux philosophies différentes.  L'école française affirmait que les forces blindées étaient destinés au support de l'infanterie. Les chars se devaient d'être lourdement blindés. Un armement antipersonnel venait compléter le char d'assaut.  L'école britannique, quant à elle, posait les bases d'une arme blindée mobile et légère, destinée, à terme, à remplacer la cavalerie conventionnelle. Des régiments autonomes devaient permettre la pénétration des lignes défensives ennemies, coupant ainsi les lignes de communication et de ravitaillement des armées de premières lignes.  Au Royaume-Uni, Liddell Hart multiplia les écrits sur la guerre blindée et les théories du colonel Fuller. Le ministère britannique de la Guerre créa, le, la Force expérimentale mécanisée ("Experimental Mechanised Force"), confiée au colonel R.J. Collins. Les unités étaient entièrement mobiles et consistaient en une réunion de chars légers et lourds, un bataillon de 48 chars moyens Vickers, un bataillon de mitrailleuses autopropulsées, un régiment d'artillerie mécanisée, avec une batterie antiaérienne, et une compagnie de génie motorisée. Les opérations réalisées à Salisbury Plain, non loin de Stonehenge, furent observées par de nombreux pays tels que les États-Unis, l'Allemagne et l'Union soviétique. Malgré une performance indéniable, l'unité fut dissoute en 1928.  Tous les pays européens (à l'exception de l'Allemagne), les États-Unis et le Japon créèrent leurs forces mécanisées expérimentales à la fin des années 1920, utilisant majoritairement des blindés français ou britanniques avant de lancer la production de leurs unités nationales, en accord avec leurs propres doctrines. Les années 1930 voient, avec la prise de pouvoir du nazisme en Allemagne, de nombreux officiers allemands être envoyés en Union soviétique pour développer une doctrine blindée nationale, à l'abri des clauses du traité de Versailles.  Dans les années 1930, l'Armée britannique commença la conversion de ses unités de cavalerie traditionnelles en blindés. Toutefois, peu de régiments furent entièrement convertis en 1939, la modernisation des forces aériennes et navales ayant la priorité.  L'Union soviétique, au début des années 1930, vit la coopération de l'Armée rouge avec les Allemands dans le développement et l'usage des chars de combat. Mais les purges de l'armée, entre 1936 et 1939 voient la mort de nombreux partisans de la guerre blindée totale. Cependant, un certain général Joukov reprendra les travaux de ses camarades malheureux pour les appliquer contre le Japon, en 1939, lors des escarmouches entre les deux pays à Khalkhin Gol. L'invasion allemande de la Pologne, en, convainc Staline de préparer une puissante arme blindée en URSS.  En France, les généraux étaient massivement favorables à la conception des chars d'assaut comme soutien d'infanterie. Seul un certain Charles de Gaulle défend l'arme blindée en proposant de regrouper les tanks en unités cohérentes (divisions) pour briser les lignes défensives ennemies. Il ne sera écouté que trop tard par les militaires et politiques du pays.

La Seconde Guerre mondiale (1939-1945).

La guerre blindée moderne a été forgée lors de la Seconde Guerre mondiale. Les chars d'assaut appliquent désormais le principe de concentration des forces au point le plus fragile du dispositif défensif ennemi. La concentration des forces augmente les chances de victoire. Ce point faible, s'il est correctement choisi et exploité, assure de bien plus grandes chances de succès dans un engagement tactique donné, un fait suffisant pour remporter une victoire stratégique décisive. Un terme allemand qualifie cette concentration de force : "Schwerpunktbildung", qui peut être traduit par "développement d'un centre d'effort".  Il est possible de visualiser ce dispositif en prenant deux lignes défensives, chacune composée de deux divisions d'infanterie et de deux divisions blindées, distribués uniformément le long de la ligne de front. Un attaquant numériquement semblable peut l'emporter en concentrant ses deux divisions blindées en un point de la ligne où les deux divisions d'infanterie sont en position, augmentant ainsi les chances de briser les défenses ennemies, de les pénétrer, de pivoter et d'exploiter la supériorité numérique de l'attaquant sur le flanc exposé des défenseurs.  La ligne défensive peut contre-attaquer, mais elle n'est pas assez forte en un point donné pour cela. Elle ne peut d'ailleurs pas faire le poids contre une force combinée de blindés et de fantassins. Un aspect majeur de toute guerre est la formule simple des lois de Lanchester : la puissance de combat relative d'une unité combattante en contact avec une autre par rapport à la puissance de combat relative d'un ennemi d'une taille donnée est le carré du nombre de membres de cette unité. Ainsi, concentrer deux divisions en un point et attaquer ce point génère une bien plus grande force de frappe que deux divisions étalées le long d'une ligne.  La concentration des forces requiert de la mobilité afin d'empêcher l'ennemi de détecter le point d'attaque à temps, laissant ainsi le temps pour le défenseur de renforcer ses défenses.  Les forces armées de tous les belligérants de la Seconde Guerre mondiale furent majoritairement composées d'infanterie et d'autres armes de soutien (artillerie, troupes de reconnaissance, génie, logistique et troupes de services). A l'exception notable du Royaume-Uni et des États-Unis (qui furent tous deux entièrement mécanisés à la fin de la guerre), les unités d'infanterie étaient hautement dépendantes des véhicules hippomobiles (tractés par des chevaux), à l'image de l'artillerie et ses canons lourds. Les mouvements stratégiques étaient pour leurs parts assurés par les réseaux ferroviaires.

France et Royaume-Uni.

La campagne de France.

Au Royaume-Uni et en France, les blindés étaient présents au sein des forces armées, mais grandement éparpillés : soutien d'infanterie ou remplacement de la cavalerie traditionnelle à défaut de chevaux. Les chars d'infanterie français comme britanniques étaient lourdement blindés, et donc lents, alors que les chars de cavalerie anglais étaient rapides, mais peu protégés. Seuls quelques blindés allemands étaient destinés aux opérations autonomes dans des divisions blindées consacrées : les chars allemands étaient ainsi légers, mobiles, mais largement plus fragiles que les chars alliés. Les chars n'étaient alors pas encore considérés comme des armes antichars.  Quand les chars allemands affrontèrent les chars d'infanterie britanniques, en 1940, beaucoup furent détruits. Au début de l'invasion allemande en Europe occidentale, au mois de, la France possédait plus de chars, bien mieux armés et blindés. Les chars français étaient ainsi meilleurs que les chars allemands. Cependant, seule la façon de s'en servir fut décisive. Si les blindés français étaient éparpillés en soutien de l'infanterie, les Allemands regroupaient leurs chars dans des divisions blindées autonomes : les "Panzerdivisionen". La percée de Sedan fut possible grâce à l'alliance de la stratégie de la concentration des forces et des divisions de "Panzers".  Les Français, dépourvus de réserves stratégiques (lancées dans la bataille en Belgique par le haut-commandement), furent incapables de contrer les offensives blindées allemandes. L'absence des divisions mécanisées ou cuirassées, mobilisés en Belgique, fut le facteur explicatif essentiel de la chute du pays au printemps 1940. Seules quelques contre-offensives furent victorieuses, retardant les forces allemandes dans leur progression vers la Manche : les batailles de Montcornet et d'Abbeville. Ces deux victoires tactiques furent le fait d'un colonel français du nom de Charles de Gaulle, principal défenseur de l'arme blindée en France. A la tête de la division cuirassée, il parvient à défaire la division d'infanterie allemande. Plus tard, les Français fonderont la tactique défensive dite de la "défense en hérisson", particulièrement efficace contre les chars d'assaut. Mais appliquée trop tardivement et sans force de frappe capable de retourner la situation, cette tactique est abandonnée avec la capitulation des Français et la signature de l'armistice, le.

L'Afrique du Nord et la guerre du désert.

Dans les déserts d'Afrique du Nord, les Britanniques développèrent une approche alternative de l'utilisation des chars en la combinant avec l'infanterie et l'artillerie, formant une force "balancée, d'équipes d'armes combinées". La armée italienne du maréchal Rodolfo Graziani, sous-armée et mal commandée, offrirent une occasion de tester ces nouvelles tactiques à la armée britannique.  L'arrivée de l'Afrikakorps allemand, commandé par le général Erwin Rommel, mis en avant les faiblesses de l'approche britannique : le faible nombre d'unités d'infanterie et d'artillerie présents dans chaque division blindée était suffisant lorsqu'il s'agissait de l'attaque des unités italiennes immobiles et désordonnées, mais s'avérait inefficace contre des unités très mobiles et parfaitement coordonnées.  Entre 1941 et 1942, les Alliés furent confrontés à des batailles de blindés où leurs tactiques s'avéraient inefficaces : les formations de chars se heurtaient aux positions antichars ennemies. Cependant, ils eurent un certain succès lors de l'opération Crusader et la première bataille d'El-Alamein. Sous le commandement du général britannique Montgomery, les Alliés parvinrent enfin à remporter des victoires décisives, appliquant des tactiques bien plus efficaces et profitant d'armes plus adaptées. Cependant, la mise en œuvre des chars allemands Panther et Tigre posèrent d'énormes problèmes aux Alliés qui voyaient leurs nouveaux chars M4 Sherman de fabrication américaine être largement dépassés. Pour autant, le grand nombre de Sherman déployés entre 1942 et 1945 permettra aux Alliés de s'assurer la victoire sans trop redouter les derniers blindés allemands.

Allemagne.

Le temps de la Blitzkrieg (1939-1942).

À l'inverse des Français et des Britanniques, les Allemands optèrent pour une doctrine blindée flexible et rapide. Cette stratégie, plus tard baptisée "Blitzkrieg" ("guerre éclair") par Hitler, fut à l'origine désirée par ce dernier pour éviter à l'Allemagne une nouvelle guerre de tranchées coûteuse en vies humaines et donc impopulaire. Les chutes de la Pologne (1939) et de la France (1940), considérée comme la première armée du monde, furent un choc pour les Alliés et confirmèrent la prédominance de l'arme blindée dans la conduite de la guerre moderne.  Le général Heinz Guderian fut missionné pour construire l'arme blindée de l'Allemagne au début des années 1930 par le régime nazi.

La guerre blindée ou guerre de chars consiste en l'utilisation de véhicules de combat blindés dans le cadre de conflits armés. Il s'agit d'un aspect majeur des méthodes de guerre moderne.

Die Panzertruppe ist der Teil von Landstreitkräften, der sich ausschließlich aus mechanisierten Verbänden zusammensetzt, deren Hauptwaffensystem der Kampfpanzer ist. Die Panzertruppe bildet in vielen Landstreitkräften den gepanzerten Kern. In Deutschland, Österreich und der Schweiz bildet die Panzertruppe eine eigene Truppengattung.


Carrière opérationnelle.

Son assemblage fut terminé le. "Atlantis" effectua sa mission inaugurale le, un des cinq vols au cours desquels elle a mené des activités militaires secrètes. En 1989, "Atlantis" déploya deux sondes spatiales, "Magellan" et "Galileo", et en 1991, elle lança le Compton Gamma-Ray Observatory.  À partir de 1995, "Atlantis" a réalisé sept vols directs vers la station spatiale soviétique Mir. Lors du second vol vers Mir, elle a apporté un module d’arrimage qui a permis des échanges d'astronautes lors des vols suivants.  De novembre 1997 à juillet 1999, "Atlantis" a été l’objet d’une opération de remise à niveau, avec quelque 165 modifications apportées à la navette, dont l’installation d’une planche de bord tout écran ("Multifunction Electronic Display System"). Depuis, elle a effectué six vols, qui concernaient tous des activités d’assemblage de la Station spatiale internationale.  En octobre 2002, "Atlantis" et son équipage de six personnes effectua une mission de onze jours sur la Station spatiale internationale qui nécessita trois sorties extra-véhiculaires.  La NASA avait programmé le d’"Atlantis" entre le 9 et le. La mission était jugée peu sûre, et la fenêtre de lancement fut ratée, à cause d’incidents pendant le lancement de "Discovery" lors de la mission STS-114 et la suspension de tout lancement de navette décidée par la NASA. "Atlantis" était la navette de secours prévue pour la mission STS-114. "Atlantis" devait être utilisée pour la mission STS-121, mais il fut décidé que ce serait "Discovery" qui mènerait cette mission.  Le d"'Atlantis" était censé être son dernier. STS-132 est une mission d'assemblage de la Station spatiale internationale. Le chargement principal à acheminer est constitué du Mini-module de recherche 1 russe et du module Integrated Cargo Carrier-Vertical Light Deployable (ICC-VLD). Le décollage a été effectué le 14 mai 2010 et l'atterrissage le 26 mai 2010.  Initialement la dernière mission de la navette "Atlantis" devait être de servir de vaisseau de secours (mission STS-335) en cas de défaillance en orbite de la navette "Endeavour" au cours de la mission STS-134 programmée en avril 2011. "Atlantis" sera finalement utilisée pour un ultime vol de la navette spatiale américaine, baptisé STS-135 et qui a eu lieu le 8 juillet 2011. Elle a été lancée à 15 h 30 GMT, du centre spatial Kennedy en Floride avec quatre astronautes à bord, dans le but de ravitailler la Station spatiale internationale, tandis que la mission de secours devait être assurée par deux vaisseaux Soyouz russes, susceptibles d'être lancés chacun avec un seul cosmonaute à son bord, au cas où la récupération des quatre astronautes du vol STS-135 en orbite s'avèrerait nécessaire.  La navette "Atlantis" s'est posée sans encombre sur la piste du Centre spatial Kennedy le, à 9 h 56 GMT, après une mission spatiale réussie. Celle-ci met fin à trois décennies de vols des navettes spatiales américaines.

Missions.

La navette spatiale "Atlantis" a réalisé 33 vols. Durant ses 33 missions, elle a passé 307 jours dans l’espace, accompli orbites et parcouru kilomètres au total.  L'orbiteur est exposé au Centre des visiteurs du Centre spatial Kennedy à Merritt Island, en Floride.

La navette spatiale Atlantis (Orbital Vehicle-104 ou OV-104) est une navette spatiale appartenant à la NASA, l'agence spatiale américaine. Elle fut la quatrième navette opérationnelle construite, et la dernière à voler, après les destructions de "Challenger" (1986) et de "Columbia" (2003) et la mise en arrêt des navettes "Discovery" et "Endeavour". Son dernier vol fut effectué le 21 juillet 2011.

Die Raumfähre Atlantis ist ein Space Shuttle der NASA. Benannt nach dem ersten amerikanischen ozeanografischen Forschungsschiff "Atlantis", wurde sie im April 1984 fertiggestellt und hatte ihren Jungfernflug im Oktober 1985 (STS-51-J). Die interne Bezeichnung des Orbiters lautet "OV-104". Ihre letzte Mission endete am 21. Juli 2011.