Localisation et appellations.

Le complexe stéfanien est situé à l'extrême nord du quartier Santo Stefano, en plein centre-ville.  L’ensemble des premiers édifices de culte chrétien est mentionné dans les sources médiévales avec le même nom que celui d’aujourd’hui : "ecclesiam" ou "monasterium sancti Stefani", alors que les modifications d’appellations des sanctuaires le composant sont fréquents. Le changement des saints titulaires est dû à une dynamique évolution de la vie religieuse générale qui se manifesta dans tout le monde chrétien et que les fidèles bolonais ont suivi d’une façon toute particulière. Ci-après, les divers noms de chacun des lieux avec, quand c’est possible, la date d’apparition de la nouvelle dénomination :

Légende et histoire.

La tradition a attribué la fondation de Santo Stefano à (San Petronio) "saint Pétrone", évêque de Bologne de 431 à 450 ; il aurait projeté de construire un ensemble d’édifices à l’image des lieux de la Passion du Christ à Jérusalem, qu’il aurait connus au cours d’un pèlerinage.  L’existence de pèlerinages en terre sainte au est une réalité historique, toutefois celui de saint Pétrone n’est appuyé par aucun document. Par contre, le fait que le sépulcre de saint Pétrone soit effectivement à Santo Stefano assume une valeur de confirmation, étant d’usage qu’aux - siècles le promoteur d’une fondation y soit inhumé.  Mais il nous faut remonter dans le temps pour approcher l’origine de Santo Stefano, tant il est vrai que les chrétiens utilisèrent souvent les édifices païens pour leur culte et cherchèrent, pour faciliter les adhésions à la nouvelle religion, à maintenir une certaine correspondance entre l’ancien et le nouveau.  À l’extérieur de la "Bononia" romaine, s’étendait une zone sacrée, païenne, avec un temple circulaire et un sanctuaire dédié à Isis. Vers la fin du apr. J. C., à l’orient de cette zone, se forma une nécropole paléochrétienne. Outre les tombes, furent construites quelques structures architecturales. Nous avons connaissance de deux édifices grâce à deux relevés planimétriques réalisés au et au début du, confirmés par des fouilles menées en 1911-1912. L’une avait la forme d’une cellule trilobée dont l’absidiole centrale était orientée liturgiquement à l’Est ; une typologie assez souvent répandue dans les nécropoles paléochrétiennes. Le second élément retrouvé est l’enceinte même du cimetière et, flanqué à celle-ci, un sanctuaire en forme de croix, dont l’emplacement aujourd’hui correspond à l’église de la Trinité. Sous le pavement du bras oriental de la croix, était inhumée une femme dont le nom : "Iulia Afrodite", nous a été transmis par la pierre funéraire qui couvrait le sépulcre. C’est probablement dans ce cimetière que furent translatées les dépouilles des deux premiers martyrs de Bologne : (Santi Vitale e Agricola) "saint Vital et saint Agricole".  Il n’est pas à exclure que ce fut là l’objet de l’édification de la cellule trilobée. la découverte et la déposition des deux martyrs, œuvre de saint Ambroise, joint à la vénération des reliques qui était devenue une coutume toujours plus répandue, leur conférèrent une renommée internationale et exigeait un édifice spécifique. On peut donc faire l’hypothèse qu’au début du, dans la zone des sanctuaires païens désormais abandonnés, fut édifiée une basilique dédiée à Vital et Agricole. Par la foi, ces martyrs devaient attirer non seulement beaucoup de croyants, mais susciter aussi de nombreuses conversions. C’est pourquoi il est également probable que le temple circulaire romain, avec une source vive à l’intérieur, fut affecté au culte chrétien et transformé en baptistère pour adultes (il s’agit de l’actuelle église du Sépulcre).  Au donc, à l’époque de saint Pétrone, Santo Stefano était déjà composé de trois éléments architecturaux attachés au culte chrétien et tenait probablement son nom de quelques reliques qu’il conservait du protomartyr chrétien.  De la seconde moitié du jusqu’au début du, aucun élément d’information ne vient éclairer ce qu’il a pu advenir de Santo Stefano, en particulier durant la guerre entre les Goths et les Byzantins (535-553), période durant laquelle Bologne fut alternativement prise d’assaut plusieurs fois par les troupes adverses.  En 727, les Lombards, depuis longtemps convertis au catholicisme, occupèrent Bologne. Santo Stefano fut l’objet de toute leur attention et l’on doit à leurs rois Liutprand et Hildeprand, la construction, entre 736 et 744, d’une église dédiée à Saint Jean-Baptiste, certainement d’une proportion moindre que l’actuelle mais dans la même position. Ces informations nous sont transmises par une inscription sur une vasque de pierre appelée (Catino di Pilato) "vasque de Pilate", placée à l’origine dans cette église pour recueillir les offrandes des fidèles ; elle se trouve aujourd’hui dans la cour de Pilate.  Nous n’avons pas d’autre témoignage relatif à cet édifice pour le haut Moyen Âge, mais s’il a été dédicacé au Baptiste dès son origine, cela signifierait que le baptistère, que l’on suppose avoir été l’ancien temple romain à plan central, avait déjà changé de fonction. Cette hypothèse est confortée par le fait qu’au on n’avait plus l’usage de baptistère pour adulte dans la mesure où les enfants étaient baptisés peu de temps après leur naissance.  Par la (Vita) "Vie" de San Bononio, écrite par un moine anonyme qui l’avait connu, nous avons la première trace écrite mentionnant la présence d’un monastère dans Santo Stefano. Si les éléments fournis par ce texte sont exacts, le monastère était déjà actif au cours de la première moitié du.  À la fin de ce, des hordes de Magyars ne cessèrent pendant de longues années de harceler l’Italie. Les villes anticipant ces raids réguliers, renforcèrent leurs enceintes, mais le complexe stéfanien étant toujours hors, il eut à subir leurs dévastations. Toutefois, les biens les plus précieux : les reliques des saints, furent cachées tellement soigneusement et dans un si grand secret, qu’elles ne refirent surface que deux siècles et demi plus tard, en 1141.  Il fallut attendre le début du, les conditions économiques s’étant améliorées, pour que les moines Bénédictins puissent entreprendre les restaurations ; elles se poursuivront jusqu’au.  L’abbé du monastère, Martino, fit construire la crypte de l’actuelle église du Crucifix, et le on y transféra les reliques des saints Vital et Agricole, probablement parce que la vieille église qui leur était dédiée était gravement endommagée.  Le milieu du fut une époque importante dans l’histoire de Santo Stefano. La découverte des reliques nécessita la création de nouveaux lieux pour leur vénération. Le plus important sans doute, fut celui dédié au Saint-Sépulcre, avec une réplique du monument funéraire du Christ placé dans l’édifice à plan central. À cette occasion lui a été donné sa forme octogonale. On y construisit la galerie qui surplombe le déambulatoire, on renforça et compléta les colonnes romaines et la coupole fut mise en place. L’entrée principale de l’octogone fut placée vers l’atrium in medio, c’est-à-dire vers l’espace ouvert qui conduit à l’église de la Croix ou du Golgotha ; de cette façon, le complexe stéfanien devint une image fidèle des lieux saints de Jérusalem, plus précisément, de l’ensemble voulu par Constantin (et non selon la reconstruction des Croisés). Le cloître fut rehaussé d’un étage.  Au, la voûte de la coupole et les murs de la basilique du Sépulcre sont décorés de fresques. Le campanile est élevé.  En 1388, la décision de la Commune de construire au cœur de Bologne, une grande église dédiée à saint Pétrone, patron de la ville, reléguait au second plan le complexe stéfanien. Les moines y cherchèrent remède et parvinrent à faire accroire que le corps de saint Pierre ne se trouvait pas à Rome mais à Bologne, dans l’église des Saints-Vital-et-Agricole où, en 1141, on avait trouvé la tombe d’un certain "Symon". Des foules de pèlerins accoururent et vinrent grossir les finances du monastère au détriment de la nouvelle basilique de Saint-Pétrone et de Rome. Le pontife Eugène IV réagit alors avec véhémence : il ordonna la cessation du culte et la fermeture de l’église, la fit remplir de terre et murer les portes. On la laissa en cet état une soixantaine d’années, jusqu’à ce que l’archevêque Giuliano della Rovere, le futur pape Jules II, obtienne d’Alexandre VI, la permission de restaurer l’église et d’introduire à Santo Stefano, une nouvelle communauté monastique.  En 1488, commencèrent les travaux de ce que l’on appelle l’"arengario" : cette espèce de chaire qui existe encore à l’angle septentrional de la façade de l’église Saint-Jean-Baptiste.  Il ne semble pas qu’il y eut ensuite de nouvel édifice après les travaux dans le réfectoire et le dortoir des moines, entre 1700 et 1710.

Description.

De la place San Stefano, on a une vision d’ensemble des façades de trois églises : des Saints-Vital-et-Agricole, du Sépulcre et du Crucifix.  Dans l’espace extérieur de la basilique, se trouvaient deux sarcophages médiévaux des premiers évêques de Bologne. Après les restaurations du pavement de la place, en 1994, ces sarcophages furent placés dans le jardin contigu au côté droit de l’église du Crucifix.  Les descriptions qui suivent sont dans l’ordre normal de la visite des lieux.

Église du Crucifix (ou de Saint Jean-Baptiste).

À l’extérieur :  À l’angle de la façade, se trouve l’"arengario" : ce balcon circulaire duquel on bénissait les fidèles et d’où on leur présentait les reliques.  Sur le mur du côté gauche, se trouve la célèbre plaque avec l’inscription :  Il s’agit d’une copie en marbre blanc. L’original a été trouvé en deux morceaux, durant une fouille, devant le "palazzo Bolognini", donc pas véritablement dans Santo Stefano et tous les anciens s’accordent à dire que l’inscription, dans la zone de jonction des deux morceaux, était amputée de quelques lettres, aujourd’hui, au contraire, ces lettres sont présentes sur le marbre, quoi qu’elles soient d’une teinte plus sombre ; en outre, les caractères ne sont pas romains.  À l’intérieur :  C’est en quelque sorte, trois églises en une, chacune identifiée par : la nef, la crypte et le chœur et c’est ainsi que l’on parvient au nombre symbolique de 7 églises pour l’ensemble du complexe stéfanien.  L’église est à une seule nef, couverte d’une charpente apparente, le chœur est surélevé sur la crypte. Dans la nef, se trouve sur la gauche en entrant, après une peinture représentant un miracle de saint Maur de Teresa Muratori, une lamentation sur le christ mort d'une rare intensité expressive, réalisée en carton-pâte polychrome, par le sculpteur bolonais Angelo Gabriello Piò (1690-1770). Dans une arcade aveugle de la façade de la crypte, se trouve un fragment d'une fresque du de Michele di Matteo, appelée : "La Vierge du Paradis". Au centre du chœur, se trouve le crucifix de Simone dei Crocifissi, daté de 1380 environ et qui donne son nom actuel à l'église. Le chœur surélevé est de style baroque depuis sa restauration de 1637. Précédemment à la construction du chœur, se trouvait là une salle représentant la maison de Pilate, avec le siège de pierre où il était assis quand il interrogea Jésus.  Après le chœur, en continuant le parcours de gauche à droite, on trouve une huile sur toile illustrant le martyr de saint Etienne, du peintre Pier Francesco Cittadini, élève de Guido Reni, datée du milieu du. Plus loin se trouve une partie de fresque du, représentant une Vierge à l'enfant avec saint Blaise de Sébaste et saint Jean-Baptiste.  Sous le chœur se trouve la crypte, constituée de cinq nefs séparées par des colonnes de différentes factures. L'une d'elles, la seconde à droite, composée de deux tronçons de marbre blanc, a été portée, selon la tradition, par Pétrone de retour de Jérusalem, dont la hauteur de sa base jusqu'au chapiteau, correspondrait à la taille de Jésus (environ 1,70 m, ce qui est plutôt grand pour l'époque).  Les reliques des saints Vital et Agricole se trouvent encore aujourd'hui, dans des urnes sur l'autel.  Sur les côtés de l'autel ont été trouvées il y a quelque temps, sous une couche d'enduit, deux fresques du illustrant le martyr de Vital et Agricole. Dans la nef de gauche, au fond près de l'autel, se trouve une petite fresque du début du, appelée "la Vierge de la neige", elle serait peut-être de Lippo di Dalmasio. Un objet de peu de valeur artistique mais charmant, est la candide statuette de la Vierge enfant, qui se trouve à l'entrée de la crypte, sur le mur de droite.  Dans la géographie hiérosolymitaine de Bologne, la crypte représente le lieu de l'ultime Cène.

Basilique du Sépulcre (ou du Calvaire).

De tout le complexe stéfanien, l'extérieur de la basilique est celui qui conserve le mieux un aspect d'authentique ancienneté. L'édifice, à plan central, est construit sur la base d'un octogone irrégulier, coiffé d'une coupole dodécagonale. À l'intérieur, se trouve un péristyle circulaire et en son centre un monument funéraire à l'image du Saint-Sépulcre de Jérusalem.  Cet édicule fut érigé au, il conservait les reliques de saint Pétrone, retrouvées en 1141. À l'origine, il était plus modeste que celui que nous voyons maintenant, ayant subi une lourde restructuration au début du, toutefois il conserve son implantation d'origine, légèrement excentré vers l'ouest, exactement comme se présente le Saint-Sépulcre de Jérusalem. Le portillon du sépulcre est ouvert durant une semaine chaque année, après la célébration de la messe de minuit de Pâques, en présence des Chevaliers du Saint-Sépulcre. Autrefois, il était possible de se glisser accroupi, à l'intérieur pour vénérer les restes du saint ; les prostituées de Bologne, le matin de Pâques, entre autres en mémoire de Marie-Madeleine, s'y rendaient pour prononcer devant le sépulcre, une prière dont elles ne voulurent jamais dévoiler le contenu. Toujours selon une ancienne tradition, les femmes enceintes de Bologne avaient l'habitude de tourner 33 fois (une fois pour chaque année du Sauveur) autour du sépulcre en entrant à chaque tour dans le sépulcre pour prier ; à la fin du, les femmes se rendaient dans l'église voisine du Martyrium pour prier devant la fresque de la Vierge enceinte.  Dans la basilique se trouve également une source. Dans la symbolique du complexe stéfanien basé sur la Passion du Christ, elle est identifiée à l'eau du Jourdain et sur le plan archéologique, elle remonterait à la source sacrée du temple d'Isis préexistant. Le temple d'Isis se trouvait probablement dans cette zone, comme semble le démontrer, outre la présence de cette source (le culte de la déesse égyptienne demandait la présence d'une source qui symbolisait l'eau du Nil), la persistance de sept colonnes de marbre certainement d'époque romaine, faisant partie du péristyle.  Nous abordons là une controverse, toujours ouverte à ce jour, qui divise les différents auteurs :  Le péristyle est composé de 19 colonnes : 7 en marbre ; 7 en briques accolées aux 7 en marbre, manifestement pour les renforcer ; 5 de gros diamètre également en briques pour compléter le cercle, le tout afin de pouvoir supporter le poids de la coupole. Les 7 colonnes en marbre sont manifestement antiques, celles en briques d'époque médiévale. Le désaccord porte sur les 7 colonnes en marbre ; un groupe d'auteurs, tel Franco Bergonzo, soutient qu'à l'origine ces colonnes faisaient partie d'un temple dédié à Isis, qu'elles ne furent jamais changées d'emplacement, c'est-à-dire que la basilique du Sépulcre aurait été élevée sur les lieux même du péristyle du temple d'Isis. Un autre groupe d'auteurs, tel Marco Del Monte, soutient au contraire que les colonnes en marbre n'étaient pas à cette place à l'origine, mais qu'il s'agit de matériaux de réemploi prélevés des ruines de plusieurs édifices antiques, dont peut-être un temple d'Isis. Il est probable que ce différend ne soit pas aplani avant longtemps, peut-être jusqu'à ce qu'une campagne de fouilles soit menée dans ce but à l'intérieur de la basilique.  À l'écart des autres, se dresse une autre colonne de marbre cipolin noir, d'origine africaine et d'époque romaine, également un réemploi d'un édifice précédent, elle symbolise la colonne où le Christ fut flagellé. Un cartouche fixé sur le fût, garantie 200 années d'indulgence à chaque fois que l'on visite ce lieu. De plus, cette colonne semble avoir une position particulière, elle se trouve en effet sur la ligne qui partant du centre du péristyle, indique l'exacte orientation vers le levant.  Au milieu du, la voûte et les murs de la basilique avaient été recouverts de fresques représentant des scènes bibliques réalisées par Marco Berlinghieri ; elles ont été presque entièrement supprimées en 1804 pour être remplacées par de nouvelles de style baroque exécutées par, à leur tour éliminées par les successives restaurations de la fin du. Aujourd'hui il subsiste des fresques du, une scène qui représente le Massacre des Innocents, visible dans le musée stéfanien.  À l'extérieur de la basilique, sur la façade regardant la place, à droite de l'entrée, se détache dans le mur la "pierre de la vérité" qui, selon la tradition, changeait de couleur en entendant les déclarations des femmes infidèles. Plusieurs femmes supposées adultères furent tuées par leurs maris ; l'évêque fut amené à interdire l'accès à cette pierre qui par prodigue, devenait parfois totalement opaque.

Basilique Saint Vital et Saint Agricole.

La façade est plus assimilable à une totale reconstruction qu'à une restauration, elle n'a aucune valeur représentative de l'architecture médiévale. Au-dessus de la porte, se trouve un relief représentant le Christ entre les deux martyrs, Agricole à droite, Vital à gauche, il s'agit d'une copie, non complètement conforme, d'un original présumé réalisé au, disparu durant les restaurations du. De cette œuvre, dont nous ignorons l'emplacement d'origine, il existe un second exemplaire : il s'agit d'un moulage en plâtre, conservé au musée stéfanien, copie de la copie et non de l'original.  Toujours à l'extérieur mais cette fois sur le côté septentrional, "via Santa", en face de la "via Gerusalemme", se trouve une porte secondaire qui est un véritable patchwork réalisé en utilisant diverses pierres des, -, et surtout du. L'architrave porte sur le devant une inscription de l'époque de l'empire romain, il s'agit d'un élément de réemploi provenant d'un important édifice civil ou de culte au temps de Néron. Le côté de l'architrave faisant face aujourd'hui au ciel, porte une autre inscription qui rappelle la restauration voulue par le cardinal légat apostolique de Bologne, Giuliano della Rovere. Les trois arcs concentriques sont dus à la fantaisie de R. Faccioli (fin ) et les deux chapiteaux figuratifs en sélénite ont été sculptés durant les restaurations de Gozzadini-Faccioli, en prenant modèle sur ceux de à Brescia. Les deux petits chapiteaux en forme de tulipe fermée non identiques, en marbre, sont des éléments de réemploi qui appartenaient à un monument des - siècles.  À l'intérieur de la basilique se trouvent quelques éléments intéressants : des restes de mosaïque du pavement romain, visibles à travers un verre de protection ; puis dans les deux absidioles, deux sarcophages du haut Moyen Âge attribués à Vital et Agricole, avec des formes d'animaux (lions, cerfs et paons) en relief aplati ; dans la nef de droite, sur le mur, une croix qui fut identifiée comme étant celle du martyr de saint Agricole (elle remonte en réalité à une époque plus récente) ; le maître-autel, constitué d'un autel sacrificiel païen retourné, il est adossé au mur du fond (selon la liturgie préconciliaire, quand le célébrant tournait le dos aux fidèles durant les célébrations) ; à la base de la seconde colonne (en partant du chœur) de la rangée de gauche, se trouve, difficilement visible car non mis en valeur ni protégé, un graffiti ancien représentant le symbole de la triple enceinte dont l'un des sens est en relation avec la Jérusalem céleste.

Cour de Pilate.

La cour de Pilate, appelée ainsi en mémoire du Lithostrôtos, est délimitée au nord et au sud par deux galeries de style roman, avec de caractéristiques colonnes cruciformes en terre cuite.  Au centre est placée la vasque de Pilate dont nous avons déjà parlé, elle est posée sur un piédestal d’époque plus récente,.  Sous une galerie, au centre d'une fenêtre, au faîte d'une colonne, se trouve un coq de pierre du que l'on appelle (Gallo di San Pietro) "le coq de saint Pierre", en mémoire de l'épisode évangélique de son reniement de Jésus.  Toujours sous une galerie se trouve quelques dalles mortuaires dont une, décorée en son centre d’une paire de ciseaux, appartenait à un tailleur.  Au-dessus de la tombe du tailleur, encadrées dans une structure de bois et de verre, trois visages en fresque du représentent Jésus, Marie et saint Jean, ils seraient de Jacobus (Pseudo Jacopino di Francesco).  Sur un côté de la cour s'ouvre la chapelle de la Consolation, conservant une Vierge enceinte.  Dans la chapelle de (San Girolamo) "saint Gérôme", à laquelle on accède par un porche en grès, se trouve une peinture de Giacomo Raibolini (dit Giacomo Francia), représentant une crucifixion avec les saints Jérôme, Madeleine et François.  Par une porte à double battant en bois, on accède à la chapelle de la bienheureuse Vierge de Loreto et de la société des Lombards (elle est également aujourd'hui le sanctuaire des aviateurs).  Un élément significatif de la symbolique de la Passion du Christ se dissimule dans la distance entre cette cour et la proche église (érigée au sommet de l'unique protubérance naturelle de la plaine bolonaise) : elle serait la même à Jérusalem, entre le Saint-Sépulcre et le Calvaire.

Église de la Trinité ou du Martyrium.

À l'origine elle devait être construite sur le modèle basilical à cinq nefs, avec l'abside face au saint Jardin (la cour de Pilate) et la façade côté Est, exactement comme était le Saint-Sépulcre à Jérusalem voulu par Constantin. Probablement par manque de fonds, Pétrone ne parvint pas à achever l'édifice qui resta incomplet. Au début de l'an 1000 durant les reconstructions effectuées par les bénédictins, on eut beaucoup d'incertitudes sur la façon d'achever l'œuvre (l'original Saint-Sépulcre avait déjà été lourdement altéré et c'est à cette époque, 1009, que le calife fatimide al-Hakim en ordonna la destruction), ainsi, ayant perdu les références historiques des origines, les bénédictins ne parvinrent pas à la compléter. Après les insensées restaurations de la fin du, elle se présente aujourd'hui avec cinq nefs mais une orientation inversée : la façade face à la cour et l'abside retournée à l'Est, l'ensemble construit en style néo-roman, sur le modèle du Saint-Sépulcre édifié par les croisés.  À l'époque des croisades et jusqu'en 1950, il était conservé dans la chapelle centrale, une relique de la sainte Croix.  Dans la dernière chapelle en entrant à droite, se trouve disposé un groupe d'un grand intérêt, il s'agit d'une adoration des Mages avec des personnages en bois polychrome de grandeur nature ; c'est la plus ancienne crèche de statues en ronde-bosse connue au monde. L'œuvre fut exécutée dans des troncs de tilleuls et d'ormes par un anonyme sculpteur bolonais, au cours de la dernière décennie du semblerait-il. Elle resta brute jusqu'en 1370 quand Simone dei Crocifissi fut chargé de la peindre.  Il y a aussi dans l'église, des morceaux de fresques du, en particulier sainte Ursule avec ses compagnes de martyr et une Vierge enceinte.

Le cloître.

De dimensions supérieures à celles de la cour de Pilate, il est caractérisé par le fait de posséder deux niveaux. L'inférieur, probablement antérieur à l'an 1000, est rythmé par d'amples ouvertures et des arches préromanes. Le supérieur est un magnifique exemple de doubles colonnettes de style roman, œuvre probable de Pietro d'Alberico, du milieu du. Sont intéressants également, certains chapiteaux monstrueux, deux en particulier (l'un représente un homme nu, écrasé par un bloc de pierre, l'autre est un homme dont la tête est tournée de 180°, c'est-à-dire le visage vers le dos), ceux-ci auront peut-être inspiré des formes d'expiation décrites dans le "Purgatoire" du jeune Dante Alighieri qui se recueillait souvent en ce lieu.  Dans une des arcades de la galerie inférieure, vers l'entrée du musée, se trouve un second graffiti représentant le symbole de la triple enceinte, aussi mal mis en valeur que celui de la basilique Saints-Vital-et-Agricole.

Musée de San Stefano.

Il réunit une série de précieux objets de culte, comme un bâton pastoral en ivoire, des reliquaires et habits liturgiques, également des œuvres d'art précédemment exposées dans les églises.  Une curiosité privée d'intérêt artistique mais d'une certaine valeur historique est la Banda (ceinture), selon la légende, elle était portée par la Vierge en personne.  Entre les peintures se remarquent des saints exécutés par Simone dei Crocifissi provenant d'un ou plusieurs triptyques ; une Vierge à l'enfant et saint Jean, peints par Innocenzo da Imola au.  Se trouve également, le reliquaire de la tête de saint Pétrone, œuvre de l'orfèvre Jacopo Roseto de 1380 ; une fresque du Massacre des Innocents de l'école lucquoise du, provenant du cycle décoratif de la coupole de la basilique du Sépulcre.

Biographie.

- ""7 colonne & 7 chiese"". Grafis Edizioni ; Bologna, 1987.  - Beatrici Borghi. « In viaggio verso la terra Santa. La basilica di Santo Stefano in Bologna ». Minerva Ediziono. Bologna, 2010.

La basilique Santo Stefano "Saint-Étienne" de Bologne (Emilie-Romagne, Italie), élevée à son origine hors les murs de la ville romaine de "Bononia", à la croisée de la "via Æmilia" et de la "via Flaminia minore" - aujourd’hui en plein centre-ville, sur la place éponyme - consiste en un ensemble d’églises adossées l’une à l’autre, de chapelles, de cloître, de cour, dont la construction s’est déroulée entre les et siècles.

Die Basilika Santo Stefano in Bologna ist ein eigentlich aus mehreren romanischen Bauwerken bestehender Kirchenkomplex, einer der eindrucksvollsten der Stadt. Sie befindet sich am gleichnamigen Platz und wird in der Alltagssprache auch als "Sette Chiese" (Sieben Kirchen) bezeichnet.


Histoire et caractéristiques.

Chaînes haute-fidélité.

Dans la deuxième moitié du, le son stéréophonique a progressivement remplacé le son monophonique, en particulier pour la reproduction musicale des chaînes haute-fidélité, étendu ensuite au cinéma, puis home-cinéma.  Dès que l'un des éléments est monophonique dans la chaîne successive depuis l'enregistrement d'origine jusqu'aux oreilles de l'auditeur (deux câbles stéréo reliés entre eux, magnétophone mono, touche de l'ampli sur position mono), même si la source a été enregistrée en stéréo et que tous les autres éléments sont branchés stéréophoniquement, ce seul élément mono rend le résultat d'écoute monophonique.  L'auditeur écoutant monophoniquement ne bénéficie donc pas de la reproduction du relief sonore stéréophonique souvent différent des sons ou musiques répartis depuis son oreille gauche jusqu'à son oreille droite, existant dans la nature ou surtout des différents instruments comme en face d'un concert.  Sur deux haut-parleurs identiques bien réglés en monophonie et en phase l'un avec l'autre, ceux-ci doivent donner chacun exactement le même son, et l'auditeur avoir l'impression d'entendre le son ou la musique, comme provenant d'un seul haut-parleur fictif situé au milieu entre les deux haut-parleurs, par exemple dans une voiture l'impression que le haut-parleur soit situé au milieu de la calandre ou dans un casque, l'impression que le son est au milieu de sa tête.  Si par contre, les haut-parleurs ou les signaux sont en opposition de phase, dû par exemple à une inversion des 2 fils sur l'un des deux haut-parleurs, en stéréo le son sera restitué avec un effet presque "spatial". Par contre, si l'on monophonise le son en aval, à partir d'un enregistrement stéréophonique, toute la partie centrale s'annulera, et à partir d'un enregistrement monophonique, les deux signaux doivent totalement s'annuler et ne plus donner aucun son. Les basses non localisables disparaissent totalement, ne laissant que quelques médiums et les aiguës des signaux stéréo des extrémités.

Sur les tourne-disques.

Les disques 78 tours puis une grande partie des disques microsillons ont été enregistrés en monophonie avant l'apparition de la stéréophonie, puis que celle-ci soit généralisée. Le signal sur le sillon est gravé uniquement latéralement, sans l'aspect en profondeur sur les côtés nécessaire supplémentaire pour une gravure stéréo.  Une pointe de lecture tourne-disque mono, et même autrefois une aiguille de diaphragme de tête de gramophone est sensible aux oscillations uniquement latérales. Une pointe stéréo, sensible également aux oscillations en profondeur de chaque côté correspondant aux deux signaux, souvent compatible, lit sans problème aussi les disques monophoniques.

Sur les magnétophones.

Sur une bande magnétique de magnétophone ou magnétocassette, les enregistrements mono peuvent être enregistrés sur chacune des 2 pistes d'un magnétophone mono ou stéréo, ou chacune des 4 pistes d'un magnétophone stéréo, ne bénéficiant plus de la stéréo, mais permettant pour un magnéto bobines de doubler la durée d'enregistrement pour une même bande magnétique.  En cas de déphasage entre la tête ayant enregistré et celle de lecture, dont l'azimutage n'est pas parfaitement réglé, si elles sont stéréophoniques et que l'enregistrement est monophonique et écouté en monophonie, les deux signaux décalés vont introduire une distorsion avec affaiblissement du signal, apparaissant en premier dans les fréquences élevées des aiguës se contredisant sur les deux canaux monophonisés. Il apparaît moins à grande vitesse réduisant d'autant cet écart, ainsi que sur un enregistrement stéréophonique à fort relief monophonisé. L'azimutage de la tête est facilement corrigé en tournant une vis durant la lecture lorsque les fines aiguës redeviennent optimales.

Sur les radios.

Jusqu'aux années 1960, les radios étaient toutes en modulation d'amplitude, donc de qualité sonore médiocre, et "a fortiori" monophoniques, comme elles le furent sur toutes les radios restantes ensuite en modulation d'amplitude.  La modulation de fréquence en monophonie fut donc la priorité pour améliorer la qualité du son de manière presque parfaite, d'abord sur les radios d'Etat, telles que France IV haute fidélité / France Musique et France Inter, puis FIP. Par la suite, plusieurs passèrent à partir des années 1970 en stéréophonie pour de plus en plus d'émissions.  Quelques radios associatives de puissance modérée conservent encore aujourd'hui la monophonie. En effet, celle-ci permet paradoxalement une meilleure réception en cas de signal faible ou brouillé par des radios de fréquences voisines, et est moins coûteuse en émission et énergie. Le dédoublage stéréo répartissant le signal peut augmenter le souffle de réception, pouvant être atténué ou pallié par un signal monophonique unique plus puissant.  Il en est de même des radios privilégiant la parole et non musicales, telles que France Info, restant monophoniques, la stéréophonie n'étant pas nécessaire.

Autres usages.

Néanmoins, le son mono domine toujours les réseaux téléphoniques filaires et cellulaires.  Par abus de langage (le terme exact étant "monodique"), un instrument de musique monophonique est un instrument qui ne peut jouer qu'une seule note simultanément comme le saxophone, la trompette ou certains synthétiseurs, au contraire d'un instrument multiphonique.

L'adjectif monophonique qualifie le son ou la musique. Un son monophonique, enregistré ou écouté en mono (apocope de monophonie), dit aussi monaural, n'est diffusé que sur un seul canal comme provenant d'une seule source ou d'un seul endroit. Il est en général enregistré par un seul microphone et reproduit par un ou plusieurs haut-parleurs diffusant le même signal acoustique.

Monophonie (v. griech. μόνος, "monos" = „eins“ und φωνή, "phone" = „Klang“) bedeutet Einkanaltechnik in der Elektroakustik. Der Begriff wird in Abgrenzung zur Stereofonie oder Zweikanaltechnik für Tonaufnahme- und Wiedergabetechniken verwendet, die mit nur einem Tonkanal auskommen und daher keinen Raumklang wiedergeben können.


Biographie.

Mikio Naruse est le dernier enfant d'une famille modeste. Son père, artisan brodeur, meurt en 1920. Il découvre dès son plus jeune âge la littérature japonaise. Il entre dans les studios de la Shōchiku à 15 ans comme accessoiriste, et y est six ans plus tard assistant réalisateur, notamment pour Yoshinobu Ikeda et Heinosuke Gosho. À partir de 1930, il devient réalisateur en tournant "Un couple de Chanbara", une comédie burlesque. Même si les années suivantes, il mélange le rire et les larmes dans "Après notre séparation", "Rêves de chaque nuit", "Bon courage, larbin!" ou "Toute la famille travaille", son travail reste peu valorisé au sein de la Shōchiku, compagnie dirigée, à ce moment-là, par Shirō Kido. Celui-ci défend une vision du cinéma qu'il décrit ainsi :. Une telle optique se situe aux antipodes du cinéma de Naruse, et Shirō Kido ne cache pas, alors, son antipathie à l'égard des films du réalisateur. Remarquant des affinités entre Yasujirō Ozu et Naruse, il dira plus tard :  En 1934, Naruse quitte donc la Shōchiku pour les studios de la P.C.L. ("Photo Chemical Laboratories", en français "Laboratoire photochimique de Tokyo") qui deviendront la Tōhō en 1937. Il y sera plus à son aise, et dira plus tard : (M. Naruse, "Kinema Junpō", déc. 1960, cité par Leonard Schrader). Son succès commercial et critique culmine, d'ailleurs, dans son premier grand film "Ma femme, sois comme une rose" ("Tsuma yo bara no yo ni", 1935), qui gagne le prix Kinema Junpō et est le premier film japonais parlant à être distribué aux États-Unis. C'est à cette époque qu'il épouse l'actrice Sachiko Chiba, avec laquelle il tourne régulièrement. Ils divorcent trois ans après leur union.  Après la guerre, il décrit avec un certain pessimisme des histoires de familles déchirées, comme dans "La Mère" ("Okaasan", 1952), "L'Éclair" ("Inazuma", 1954), ou dans son chef-d'œuvre "Nuages flottants" ("Ukigumo", 1955). Passionné de littérature, il adapte à l'écran de grandes œuvres littéraires de Yasunari Kawabata comme "La Danseuse" ou "Le Grondement de la montagne" ("Yama no oto", 1954), mais surtout de Fumiko Hayashi dont il adapte six livres, notamment son autobiographie "Chronique de mon vagabondage" ("Hōrōki", 1962).  Dans ses mélodrames d'après-guerre transparaît sa compassion pour ses héroïnes (souvent jouées par son actrice fétiche Hideko Takamine ou par Setsuko Hara), face à des hommes pleutres (incarnés par Ken Uehara ou Masayuki Mori).  Dans les années 1960, son thème de prédilection reste le portrait de femmes dans "Quand une femme monte l'escalier" (1960), l'histoire d'une hôtesse de bar, ou dans "Nuages épars" en 1967, son dernier film.

Style.

Son cinéma est marqué par une économie d'effet, et néanmoins une grande efficacité dramatique. Donnant peu d'instructions à ses comédiens, faisant très peu de commentaires, laissant tourner la caméra, l'essentiel de son travail se faisait au montage, où, par des inserts ou des coupes, il corrigeait et arrangeait les séquences à sa convenance. Il était capable d'estimer la longueur d'un plan grâce à la longueur de la bobine et créait ainsi le rythme d'une scène.

Postérité.

Longtemps ignoré par la critique occidentale, de larges rétrospectives depuis les années 1980 (notamment aux festivals de Locarno, Hong-Kong et San Sebastian) ont permis de redécouvrir son œuvre, et il est finalement reconnu comme l'un des plus grands réalisateurs japonais du « second âge d'or » du cinéma japonais dans les années 1950, aux côtés de Kurosawa, Ozu et Mizoguchi.  Il est également une référence majeure pour des réalisateurs tels que Hou Hsiao-hsien.

, né le à Tokyo et mort le dans la même ville est un réalisateur, écrivain et producteur japonais. Il est l'auteur de 89 films datant de la fin du cinéma muet jusqu'aux années 1960. Naruse s'est spécialisé dans le genre "shomingeki" (tragi-comédie sur les classes salariées) comme Yasujirō Ozu.

Mikio Naruse (jap. "Naruse Mikio"; * 20. August 1905 in Tokio, Japan; † 2. Juli 1969 in Tokio, Japan) war ein japanischer Regisseur, Autor und Produzent. Zusammen mit Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi und Akira Kurosawa war er der bekannteste japanische Regisseur seiner Zeit.


Démographie.

Les chiffres de population disponibles ( habitants en 2000) ne sont ni aussi précis ni aussi récents que pour d’autres localités, du fait du statut administratif particulier de Basking Ridge, qui est une zone dite « non-incorporée » : cela signifie qu'elle n'a pas le statut de municipalité mais est administrativement dépendante du "township" de Bernards. Bien que Basking Ridge présente tous les aspects concrets d'une ville, elle n'est pas non plus considérée comme une entité propre dans les recensements décennaux, et l'estimation actuelle se base sur le code postal associé à sa zone géographique. Néanmoins, la quasi-totalité (au moins 95 %) de la population du township de Bernards vit de fait à Basking Ridge, le restant de la population se répartissant dans les petites communautés voisines de Lyons, Liberty Corner et West Millington.  La même source indique que le niveau de qualification professionnelle et le revenu moyen des habitants en 2000 sont nettement supérieurs aux chiffres nationaux : le revenu annuel par personne s'élève ainsi à, avec une population active essentiellement constituée de « cols blancs » (à 82,53 %) et titulaires de diplômes universitaires pour 59,76 %. On constate peu de mixité raciale, avec 89,2 % de la population se déclarant de race blanche caucasienne, et peu de pauvreté (1,4 % de la population sous le seuil de pauvreté). Les prix de l'immobilier y sont élevés.

Histoire.

La première présence attestée d'émigrants européens remonte à 1717, lorsque John Harrison achète au nom du roi Jacques III le territoire qui recouvre l'essentiel du township actuel de Bernards au chef Nowenok des amérindiens Lenapes, pour une somme équivalente à actuels. Les premiers colons étaient des presbytériens anglais et écossais ayant fui la persécution religieuse.  Le nom de la ville apparaît en 1733 dans un document issu des archives de l'église presbytérienne, qui explique ce nom en indiquant que des animaux sauvages venaient souvent là pour s'étendre au soleil ("bask" en anglais) sur la crête ("ridge").

Sites remarquables.

Au bord de l'église presbytérienne, monument historique reconstruit en 1839 pour la troisième fois sur le même emplacement, un cimetière abrite notamment les tombes de victimes de la Guerre d'Indépendance.  Un vieux chêne blanc âgé de 600 ans y étend ses immenses branches ; la tradition veut que George Washington et ses hommes se soient fréquemment arrêtés pour profiter de son ombre, sur le trajet les menant du quartier général de Morristown au poste d'artillerie de Pluckemin (l'actuelle Bedminster).

Basking Ridge est une ville américaine située dans le comté de Somerset, dans le New Jersey. En 2000, sa population est estimée à habitants.

Basking Ridge ist eine Stadt in Zentral-New Jersey. Basking Ridge liegt im Bernards Township und in den Somerset Hills im Somerset County. Basking Ridge liegt im ZIP Code Area 07920.


Hypothèses.

Dans sa théorie initiale, Festinger pose neuf hypothèses principales.

Hypothèse I: comparaison objective.

Les êtres humains ont tendance à évaluer leurs opinions et leurs aptitudes. Ils s'évaluent tout d'abord en utilisant des moyens objectifs et non sociaux.

Hypothèse II: comparaison avec les autres.

Lorsqu'une évaluation objective n'est pas possible, les êtres humains sont amenés à comparer leurs aptitudes et leurs opinions avec celles des autres.

Hypothèse III: comparaison avec des personnes similaires.

Les êtres humains ont tendance à se comparer à des personnes qui leur ressemblent (surtout sur des caractéristiques en lien avec le sujet de la comparaison). Ainsi, l'âge et le sexe auront plus d'importance pour comparer des performances sportives, alors que ces deux caractéristiques influencent peu la maîtrise d'une langue.

Hypothèse IV: amélioration des aptitudes personnelles.

Cette hypothèse énonce une différence entre les opinions et les aptitudes.  L'être humain cherche à améliorer ses aptitudes de manière unidirectionnelle, alors que cette tendance est peu présente en terme d'opinions. On trouve ici l'idée de "faire toujours mieux".

Hypothèse V: les limites de l'amélioration des aptitudes personnelles.

Tout comme l'hypothèse IV, celle-ci ne s'applique qu'aux aptitudes et non aux opinions.  En effet, une personne peut changer son opinion aussi souvent qu'elle le souhaite. Par contre, la tendance à l'amélioration des aptitudes (hypothèse IV) a ses limites. Quelle que soit la motivation de cette personne, il y aura des éléments hors de son contrôle qui vont limiter l'amélioration de ses aptitudes.

Hypothèse VI: conséquence de la cessation de la comparaison.

Lorsqu'il est désagréable de se comparer à d'autres, la personne va avoir tendance à se montrer hostile ou à avoir une mauvaise opinion de ces autres personnes.

Hypothèse VII: pression pour l'uniformité dans un groupe.

Tout facteur augmentant l'importance d'un groupe comme référence pour une opinion ou aptitude donnée, va faire augmenter la pression pour l'uniformisation à l'intérieur de ce groupe.  Lorsque des différences apparaissent entre un individu et le groupe de référence, l'individu va soit tenter de convaincre les membres du groupe, ou va modifier sa position pour se rapprocher du groupe. Cette tendance à l'uniformisation est cependant modérée par les raisons qui ont mené à choisir ce groupe pour faire des comparaisons: sentiment d'appartenance ou de proximité au groupe, par exemple, ou importance sociale du groupe.

Hypothèse VIII: réduction du champ des comparaisons face à une grande divergence.

Lorsqu'une personne est éloignée en terme d'aptitude (soit nettement meilleure ou nettement moins bonne), ou en terme d'opinion, les autres personnes vont avoir tendance à se comparer entre elles, plutôt qu'avec la personne par trop différente. En ce sens, le champ des personnes avec lesquelles les autres personnes se comparent s'en trouve réduit.

Hypothèse IX: les personnes proches de la médiane du groupe subissent une plus grande pression vers l'uniformisation.

Les personnes éloignées de la médiane dans un groupe sont moins encouragées à se rapprocher de cette médiane (en terme d'opinion ou d'aptitude). Ceux qui se trouvent près de la médiane seront tentés de pousser les autres à se rapprocher d'eux, mais seront peu tentés de modifier leurs propres opinions ou aptitudes.

Types de comparaisons sociales.

Cette théorie rend compte de la façon dont on se compare à autrui. Il existe trois types de comparaisons. La comparaison ascendante peut aussi consister à trouver des points communs avec les personnes supérieures, dans ce cas la comparaison ascendante devient valorisante.

La théorie de la comparaison sociale est une théorie en psychologie, initialement développée par Leon Festinger en 1954. Celle-ci porte sur la manière dont les êtres humains évaluent leurs opinions, d'une part, et leurs aptitudes, d'autre part. En particulier, en l'absence de critère objectifs, la théorie détaille de quelle manière un individu va se comparer aux autres individus.

Die Theorie des sozialen Vergleichs besagt, dass Menschen Informationen über das eigene Selbst durch den Vergleich mit anderen gewinnen können. Sie wurde 1954 durch Leon Festingers Arbeit "A Theory of Social Comparison Processes" begründet und wird seitdem ständig weiterentwickelt.


Historique.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'usine GAZ ouvrit un nouveau bureau d'étude, dirigé par V.A.Dedkov. La première étude de l'OKB (Опытно-конструкторское бюро - Bureau d'études expérimentales) Dedkov, fut le projet : изделие 141 (Izdeliye 141 - produit 141). Un véhicule blindé, sur le châssis du camion léger GAZ-63, et inspiré par les Scout-car M3 américains, livrés dans le cadre du prêt-bail. L'ingénieur V.K.Rubtsov, responsable du projet devint par la suite l'un des plus grands concepteurs russes de véhicules blindés.  L'Izdeliye 141 devait répondre à une spécification bien précise : construire un véhicule blindé capable de transporter huit soldats.  Deux prototypes furent achevés fin 1947, ressemblants au BA-64, avec leur caisses pourvues de multiples facettes et de demi-portes sur la partie inférieure. Le modèle tel quel fut refusé en raison de la complexité de fabrication et de la réduction de l'espace donné à la troupe transportée en raison des plaques de blindages latérales coupées en deux pour des raisons balistiques. C'est pourquoi, le dessin fut entièrement revu avec des plaques latérales de blindage droites, donnant naissance à un nouveau prototype en 1949, préfigurant la production de série.  Celle-ci démarre, dès 1950, à l'usine de Gorki, seront assemblés jusqu'en 1960, donnant naissance à plusieurs variantes. La production cessera avec le démarrage de celle du qui n'est qu'une évolution amphibie du BTR-40.  Le modèle fait son apparition lors du défilé du 7 novembre 1951 sur la place Rouge.  À partir de ~1954 le véhicule est doté du poste émetteur-récepteur R-113 "Granat" d'une portée de 20 km.

Description.

La coque est autoporteuse, une première pour l'industrie soviétique, et est entièrement soudée. Le moteur se trouve à l'avant, le personnel à l'arrière du véhicule. Le commandant et le conducteur sont assis au centre du châssis avec chacun un pare-brise qui peut être recouvert par un volet d'acier lors des combats, volet qui comprend un épiscope. Ils disposent d'une porte latérale chacun, porte qui peut être repliée dans sa partie supérieure qui comprend une fente de vision. Les fantassins accèdent au véhicule par deux portes jumelles à l'arrière. Il n'y a pas de séparation entre le compartiment du conducteur et le compartiment de la troupe transportée. Les derniers exemplaires produits disposent de trois tapes de tir de chaque côté de la coque et de deux tapes à l'arrière.  La suspension est composée de ressorts à lame. Les pneus sont à grand diamètre pour faciliter la progression en tout-terrain.  Le BTR-40 est en 4x4 permanent. Il n'est pas amphibie, n'a pas de système infra-rouge de conduite ou de combat, n'a pas de protection NBC ni de système centralisé de réglage de pression des pneus. Il dispose d'un treuil à l'avant du véhicule avec de câble et une capacité de traction de.  Bien qu'officiellement dénommé véhicule transport de troupe, ses missions sont limitées au transport, à la reconnaissance et au commandement. Ses capacités au combat sont très limitées. Il a été remplacé par les BRDM 1 et 2.

Campagnes.

Guerre de Corée

Le BTR-40 (БТР, from Бронетранспортер, or "Bronetransporter", littéralement "transport blindé" est le premier véhicule de transport de troupes produit pour l'armée rouge après la Seconde Guerre mondiale.

BTR-40 () war ein sowjetischer Transportpanzer aus den 1950er-Jahren. BTR steht für (deutsche Transkription: "Bronjetransportjor", übersetzt: gepanzertes Transportfahrzeug). In der Nationalen Volksarmee der DDR wurde der Radpanzer als Schützenpanzerwagen 40, kurz SPW-40 geführt. Ab 1957 wurde er durch den SPW-40 P1 BRDM-1 ersetzt. Dieser wurde ab 1966 vom SPW-40 P2 BRDM-2 abgelöst.


Travaux d'Euler.

Calcul d'Euler.

Euler cherche à évaluer la répartition des nombres premiers "p" = 2, "p" = 3,.... Pour cela, il définit, pour tout réel "s" > 1 : formula_1, et il établit la formule suivante : formula_2  Sa définition et sa formule sont en fait valides sur tout le demi-plan des complexes de partie réelle strictement supérieure à 1.  </math> (où l'on a transformé par la formule usuelle les sommes de séries géométriques rencontrées).  On conclut par passage à la limite quand formula_3 tend vers l'infini.  Euler parvient par ailleurs à résoudre le problème de Mengoli, qui consiste à déterminer la valeur de formula_4. Il annonce sa résolution en 1735 (ζ(2) = π/6) et la publie en 1743.  Compte tenu de l'expression ci-dessus de ζ sous forme d'un produit infini, il obtient donc : formula_5

Série des inverses des nombres premiers.

Euler détermine une première loi sur la fréquence des nombres premiers, en démontrant (voir l'article détaillé) la divergence de la série des inverses des nombres premiers : formula_6 et énonce même qu'elle est et qu'.  Le théorème des nombres premiers précisera un équivalent : "p ~ n" ln "n".

Autres produits eulériens.

Caractère de Dirichlet.

Dirichlet souhaite démontrer que les nombres premiers dans une classe "m" de "Z"/"nZ" sont en nombre infini, si "m" et "n" sont premiers entre eux. Il utilise les caractères portant maintenant son nom et, au cours d'un calcul explicité dans le paragraphe Produit eulérien de l'article sur ces caractères, aboutit au produit suivant : formula_7  Ici χ désigne un caractère de Dirichlet, l'ensemble des caractères est noté formula_8 et "s" représente un nombre réel strictement supérieur à un. Dirichlet établit alors une famille de produits eulériens : formula_9  En effet, la fonction χ étant complètement multiplicative, le calcul d'Euler s'applique de la même manière.  La convergence est absolue si "s" est un nombre complexe avec une partie réelle > 1. Par prolongement analytique, cette fonction peut être étendue à une fonction méromorphe sur le plan complexe entier.  Les séries L de Dirichlet sont les généralisations directes de la fonction zêta de Riemann et apparaissent comme prééminentes dans l'hypothèse de Riemann généralisée.

Généralisation.

En général, une série de Dirichlet de la forme  où formula_11 est une fonction multiplicative de "n" peut être écrite sous la forme  où formula_13 est la somme  En fait, si nous considérons cela comme des fonctions génératrices formelles, l'existence d'un tel développement "formel" en produit eulérien est une condition suffisante et nécessaire pour que formula_15 soit multiplicative : cela dit exactement que formula_15 est le produit des formula_17, où les "p" sont les facteurs primaires de "n".  Dans la pratique, tous les cas importants sont tels que la série infinie et le développement en produit infini sont absolument convergents dans une certaine région Re("s") > "C", c’est-à-dire dans un certain demi-plan droit des nombres complexes. Cela nous donne déjà quelques informations, puisque le produit infini, pour converger, doit donner une valeur différente de zéro ; donc la fonction donné par la série infinie n'est pas zéro dans un tel demi-plan.  Un cas particulier important est celui dans lequel "P"("p,s") est une série géométrique, car formula_15 est complètement multiplicative. Alors, nous aurons  comme c'est le cas pour la fonction zêta de Riemann (avec formula_20), et plus généralement pour les caractères de Dirichlet. Dans la théorie des formes modulaires il est typique d'avoir des produits eulériens avec en dénominateur des polynômes quadratiques. Le programme de Langlands général inclut une explication comparative de la connexion de polynômes de degré "m", et de la théorie des représentations pour GL.

En mathématiques, et plus précisément en théorie analytique des nombres, un produit eulérien est un développement en produit infini, indexé par les nombres premiers.

Das Euler-Produkt ist ein Begriff aus dem mathematischen Teilgebiet der Analysis und insbesondere der Zahlentheorie. Es ist eine Darstellung einer Dirichlet-Reihe mittels eines unendlichen Produktes indiziert über die Menge der Primzahlen. Benannt ist das Euler-Produkt nach Leonhard Euler, der das unendliche Produkt bezüglich der Dirichlet-Reihe der Riemannschen Zeta-Funktion untersuchte.


Biographie.

Élève de l'école de Ferrare, Giovanni Battista Giraldi a enseigné à l'université la philosophie, la médecine, succédant ensuite à Celio Calcagnini dans la chaire de littérature.  Secrétaire des ducs de Ferrare (d'abord de Hercule II d'Este, puis de Alphonse II d'Este) de 1547 à 1563, il doit se retirer à la suite d'une querelle avec Giambattista Pigna, autre secrétaire des ducs de Ferrare. Il s'installe alors à Mondovi où le duc de Savoie lui offre une chaire à l'université, puis il part pour Turin, Pavie en 1571, où il occupe une chaire de rhétorique, avant de retourner à Ferrare.  À la fois enseignant et écrivain, son œuvre se compose d'un recueil de nouvelles, les "Ecatommiti" dans lequel William Shakespeare a puisé le sujet d'Othello.  Il écrit aussi neuf tragédies. A une époque où la littérature est influencée par la contre-réforme catholique et la poétique d'Aristote, il réussit à faire un compromis entre classicisme et morale à la manière de Sénèque dans ses tragédies dont la plus célèbre est "l'Orbecche", pétrie d'horreur et d'épouvante.  Représentée à Ferrare en 1541, "l'Orbecche" est considérée comme la première tragédie italienne. Cinzio devient d'ailleurs le théoricien de l'horrible avec son ouvrage : "Discorso sulle commedie e sulle tragedie" (Discours sur les comédies et les tragédies), (1554).  Il a aussi produit un poème épique: "Hercule", épopée moralisatrice en vingt six chants, puis un drame satirique : "Egle".  Outre son discours sur la comédie et la tragédie, il a écrit un traité érudit sur la composition du roman : "Discorso intorno al comporre dei Romanzi" (Discours sur la composition du roman), Venise, 1554.

Giovanni Battista Giraldi (né en 1504 à Ferrare et mort le dans la même ville) est un écrivain italien, un poète et un philosophe. Il a rajouté à son nom Cinthio qui devient son diminutif courant parfois orthographié Cintio ou Cinzio.

Giambattista Giraldi, genannt Cinzio (lat. Geraldus Cinthius) (* 1504 in Ferrara; † 30. Dezember 1573 in Ferrara) war ein italienischer Dichter, Schriftsteller, Philosoph und Mediziner.


Objectif.

L'objectif du Vaisseau est d'intéresser le jeune public aux sciences et techniques en les présentant de manière ludique. Ainsi, différents moyens de médiation scientifique sont utilisés afin de permettre au visiteur de trouver celle qui lui convient.  Le slogan du Vaisseau est : « La science en s’amusant ».

Histoire.

En 1998, l'Hôtel du département accueille dans ses locaux une exposition de la Cité des sciences et de l'industrie de La Villette.  Le Conseil général du Bas-Rhin perçoit avec cette exposition, un grand intérêt du jeune public pour les sciences, quand elles sont abordées d'une façon ludique et interactive, et de fait le besoin de doter le département d'un équipement scientifique et technique.  La proposition est faite de manière officielle aux élus du Conseil général en 2000 qui donnent leur appui au projet et charge Guy-Dominique Kennel, alors vice-président du Conseil général, de le mener à bien. Le projet se structure peu à peu au cours de l'année 2000 et une équipe pluridisciplinaire se met en place.  Un concours d'architecture est lancé : il désigne en 2002 les architectes du projet, Bernard Weixler et François Rohmer, associés au scénographe Jérôme Habersetzer.  La première pierre est posée en. Le nom « le Vaisseau » est choisi par les enfants de la colonie de Wangenbourg, qui aimeraient : « apprendre en s'amusant ».Le département du bas-Rhin prend en charge d'euros sur les du cout du projet et assumera les frais de fonctionnement, évalués à par an. En 2014, à l'occasion des dix ans de sa création, d'importants travaux ont été engagés.

Les expositions permanentes.

Le Vaisseau aborde six thématiques scientifiques différentes :

Le Vaisseau est un centre de culture scientifique, technique et industrielle (CCSTI) situé à Strasbourg. Destiné aux enfants et jeunes de, il dépend du Conseil départemental du Bas-Rhin qui a été à l’initiative de sa création en 2005.

Le Vaisseau (auf deutsch: großes Schiff) in Straßburg ist eine wissenschaftliche Einrichtung, deren Konzeption und Bau durch den Generalrat des Département Bas-Rhin im Elsass initiiert wurde. Das für Kinder im Alter von 3 bis 15 Jahren geeignete Vaisseau ist barrierefrei gestaltet und zeigt alle Ausstellungen dreisprachig auf Französisch, Deutsch und Englisch. Entsprechend dem Motto "„Wissenschaft macht Spaß!“" unterstützt das Vaisseau Eltern und Lehrkräfte mit zahlreichen Aktivitäten wie interaktive Dauerausstellungen, Wechselausstellungen, ein pädagogischer Garten, 3D-Filme oder Workshops. Unter anderem soll Kindern geholfen werden, die Umwelt und ihre Zukunft zu entdecken und besser zu verstehen.


Biographie.

Jānis Jaunsudrabiņš est né dans la famille des serviteurs dans la maison "Krodziņi", à Neretas pagasts dans la région de la Sélonie non loin de la frontière lituanienne. Son père décède en 1880 quand le garçon n'a que trois ans. La famille déménage dans la maison "Riekstiņi" que Jaunsudrabiņš évoquera dans ses œuvres plus tard et qui deviendra son musée. Jānis a été scolarisé à l'école de Nereta, puis à l'école de Panemunė en Lituanie, où les cours étaient donnés en russe. À partir de 1893, il travaille comme instituteur auxiliaire à l'école de Nereta où il prend également les cours d'allemand. De 1895 à 1897, il suit les études à l'école agricole de Vecsāti. De 1899 à 1904, il étudie à l'école des beaux arts de V.Blūms à Riga et parallèlement prend des cours de peinture dans le studio de Janis Rozentāls. Le, il épouse Lizete Sproģe, la cérémonie religieuse est célébrée à l'église de Nereta, un an plus tard nait leur fille Lilija. En 1905, Jaunsudrabiņš part à Munich pour trois mois afin de perfectionner sa technique de peinture. Il organise l'exposition de ses tableaux dans son appartement à Riga de 1906 à 1907. À cette époque il traduit des œuvres de Knut Hamsun, "Décaméron" de Boccace et écrit également une nouvelle "Fleurs de vent" ("Vēja ziedi") et assiste à la première présentation de sa pièce "Traģēdija". De 1908 à 1909 il vit avec sa famille à Berlin. De 1910 à 1913 il occupe un appartement de Burtnieku nams à Mīlgrāvis à Riga. Il commence à travailler sur le "Livre blanc" ("Baltā grāmata") et le roman "Aija". De 1913 à 1915 il reste dans sa maison à Pļaviņas, il finit le deuxième volume de roman "Aija" et les recueils "La vie" ("Dzīve") et "Porte du ciel" ("Debess vārti").  Pendant la Première Guerre mondiale Jaunsudrabiņš s'exile dans le Caucase où il rencontre Ernests Birznieks-Upītis, Pāvils Rozītis et d'autres compatriotes. De cette période datent les nouvelles "L'été" ("Vasara"), "Caucase" ("Kaukāzs"), "Anneau" ("Gredzens"), le recueil "Lettres de Caucase" ("Kaukāza vēstules") et le roman "Danse de la mort" ("Nāves deja").  L'année 1921 est marquée par le décès de son épouse Lizete Sproģe.  En 1924, avec la bourse du Fonds culturel, il voyage à Paris, Luxembourg et à Capri. La même année, il épouse Elizebete Ābele.  En 1935, Jaunsudrabiņš divorce et parcourt la Lettonie. Tour à tour, il habite à Sabile, Ilūkste, à Mežaparks. Il se marie en 1937 avec Frīda Balode, de 18 ans sa cadette, et construit la maison près de Ropaži. Frīda meurt le. Le à Ropažu pagasts, l'écrivain épouse sa dernière compagne, Natālija Valdmane. En 1942, il écrit le "Livre vert" ("Zaļā grāmata") et le roman "Argent" ("Nauda"). L'année suivante, sa mère âgée de 93 ans décède. Jaunsudrabiņš se consacre à la traduction des œuvres de Hamsun, Guy de Maupassant, Charles De Coster.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'occupation des pays baltes par l'URSS devient imminente l'écrivain quitte le pays. Il s'exile en Allemagne (1944-1947) où il habite d'abord à Bielefeld, puis, à Körbecke près de Möhnesee. Il rédige ses livres de souvenirs "Rappelle-toi la Lettonie" ("Piemini Latviju!"), "Capri" ("Kapri"), "Sans Patrie" ("Bez Dzimtenes"). En 1950, est publié son "Livre vert", en 1952, en Suède parait son autobiographie "Ma vie" ("Mana dzīve"). Il fait encore d'autres projets, mais ils resteront inachevés. L'écrivain meurt le 28 aout 1962. Il est enterré à Körbecke. Son musée est inauguré en 1967, à la maison "Riekstiņi" à Neretas pagasts. Le, sa dépouille est rapatriée et inhumée à "Ķišķu kapi" dans sa région natale. Le rapatriement a été organisé et financé à titre personnel par l'adjoint au procureur général de la Lettonie Oļģerts Šabanskis.

Jānis Jaunsudrabiņš (né le dans la région de la Sélonie en Lettonie sous Empire russe – mort le à Körbecke en Allemagne) est un poète et écrivain letton. Il était également illustrateur de livres, l'un des premiers critiques d'art et critiques littéraire lettons. Sa trilogie "Aija" (1911-1925) et "Baltā grāmata" (1914-1921) font partie du Canon culturel letton.

Jānis Jaunsudrabiņš (* 25. August 1877 in Nereta, Gouvernement Kurland; † 28. August 1962 in Körbecke) war ein lettischer Schriftsteller und Maler, der 1944 vor der einrückenden Sowjetarmee nach Deutschland floh. Neben Romanen und Erzählungen umfasst sein Werk auch Dramen, Lyrik und Übersetzungen.


Situation et aspect.

Les rochers des Trois Sœurs sont situés dans les Montagnes bleues, sur la limite sud de la ville de Katoomba (à 2 kilomètres de la gare). Elle touchent les contreforts d'une falaise qui surplombe la vallée Jamison, se détachant ainsi sur un paysage magnifique. Les rochers sont nommés d'après les noms aborigènes de "Meehni" (922 m), "Wimlah" (918 m), et "Gunnedoo" (906 m).  C'est l'érosion par le vent et la pluie qui a taillé, et qui continue encore de modeler, ces trois rochers, dans le grès. On peut supposer qu'un jour, cette même érosion les détruira complètement.

La légende.

Une légende raconte que les trois sœurs étaient auparavant humaines, et qu'elles étaient tombées amoureuses de jeunes hommes d'une tribu voisine, mais que leur mariage était interdit par les lois tribales.  Une guerre aurait découlé de cet incident, et un ancien aurait changé les trois sœurs en pierres, dans le but de les protéger. Cet ancien ayant malheureusement été tué au combat et personne ne sachant comment les délivrer, elles restèrent ainsi pour l'éternité. Cette légende est faussement racontée comme étant aborigène. C'est en fait l'industrie du tourisme qui l'a montée de toutes pièces pour donner plus de charme au lieu.  La tribu aborigène locale Gundungurra, propriétaire des lieux, véhicule également des légendes incluant la formation du site.

Tourisme.

Ces rochers sont aujourd'hui un haut lieu du tourisme en Australie, et leur visite en est facilitée par la proximité de la ville de Sydney.  Le point de vue est également réputé comme l'une des plus belles vues panoramiques d'Australie.  Un escalier de 800 marches, le Giant Stairway, permet de descendre, depuis l'un des trois rochers, vers le fond de la vallée. Un train touristique assure la remontée sans fatigue.

Les Trois sœurs ("Three Sisters" en anglais) sont des rochers célèbres des Montagnes Bleues, dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie.

Die Three Sisters (deutsch „Drei Schwestern“) sind eine Felsformation in den Blue Mountains von New South Wales, Australien. Sie liegen etwa 110 Kilometer von Sydney und 2,5 Kilometer von Katoomba entfernt.


Situation.

Le Mont Rigi se situe sur la route nationale 68 qui relie Eupen à Malmedy, à mi-chemin entre la Baraque Michel et le signal de Botrange, à l'embranchement de la route nationale 676 vers Robertville, sur le plateau des Hautes Fagnes. À proximité immédiate se trouvent un café-restaurant (fermé pour rénovation fin 2017), la station scientifique des Hautes-Fagnes créée par l’université de Liège, avec sa station de mesures automatiques, ainsi qu'une antenne forestière dépendant du Département de la nature et forêts du Service public de Wallonie.  Le lieu-dit fut baptisé « Mont Rigi » à l'initiative de Nemery, bourgmestre de Waimes, qui avait attribué à certains endroits de sa commune le nom de lieux célèbres, ainsi, le Rigi qui est le nom d’une montagne suisse. Il est parfois prononcé "Riji" alors qu'en Suisse on prononce "Righi".

Histoire.

Hôtel du Mont-Rigi.

Après la construction de la route nationale 68 reliant Eupen à Malmedy, achevée en 1856, Jacques Walther Hoen, originaire de Baelen et exploitant d'un cabaret à Membach fait construire vers 1861 à l’embranchement de la route qui conduit à Robertville une auberge, "Chez Hoen". Après la mort de son mari en 1880, Joséphine Pevée poursuit l'exploitation de l'établissement jusqu'à sa mort en 1909.  Reconstruit en 1954, l'hôtel devient la propriété de Gaston Duez, père du pilote automobile Marc Duez, qui le cède, dans les années 1980 à la famille Al Thani, famille souveraine du Qatar, qui investit dans la région de Malmedy depuis plusieurs décennies. Le restaurant tenu par un nouvel exploitant depuis 1999 est contraint par le propriétaire à fermer fin 2017 et des travaux de rénovation du bâtiment débutent durant l'été 2018 pour y aménager un nouvel hôtel de douze chambres.

Station scientifique des hautes-Fagnes.

En 1924, l'université de Liège installe au Mont Rigi une première station de terrain. La station, détruite lors de la bataille des Ardennes et reconstruite en bois en 1947, est remplacée en 1975 par un nouveau complexe de bâtiments en moëllons d'arkose.

Bataille des Ardennes.

Dans la nuit du 16 au, au déclenchement de la bataille des Ardennes, un millier de parachutistes allemands sont largués sur le Mont Rigi. Le but de l'opération Stösser est de prendre possession de ce carrefour stratégique, sur le flanc nord de l'offensive. Les troupes allemandes n'y parviendront pas, harcelant cependant régulièrement les troupes américaines en place dans les semaines suivantes.

Tourisme.

Le Mont Rigi est un nœud touristique et un point de départ pour des promenades dans les Hautes Fagnes. De là partent nombre de circuits pédestres construits sur les pistes en caillebotis et les chemins que l’on trouve des deux côtés de la route nationale, comme le sentier la Polleur, en partie le long de la Hoëgne. En hiver, lorsque les chutes de neige sont suffisantes, le Mont Rigi se muait en une station de ski de fond. L'accès en transports publics est assuré par les lignes de bus 390 et 395 du réseau TEC Liège-Verviers.

Le Mont Rigi est un lieu-dit situé sur le territoire de l'entité de Robertville de la commune belge de Waimes dans les Hautes Fagnes au carrefour des routes N 676 et N 68.

Mont Rigi ist eine zur Gemeinde Weismes gehörende Erhebung () im Hohen Venn, direkt am Abzweig der N 676 von der N 68.


Biographie.

Doug est né le à Christ Church à la Barbade. Il lance sa carrière d'artiste solo au label Enjoy Records, puis chez Vintertainment Records. Il forme ensuite avec les disc jockeys Barry Bee et Chill Will le Get Fresh Crew, auquel se joint MC Ricky D, qui prendra plus tard le nom de Slick Rick. En 1985, sort leur premier single, '/', interprété par MC Ricky D pour la voix et par Doug E. Fresh pour le beat boxing. Ce single, considéré comme l'un des grands « classiques » du hip-hop, leur apporte le succès ; le magazine'classe d'ailleurs'à la des. Ce titre est samplé à plus de 500 reprises par de nombreux artistes. ", lui, atteint la de l'UK Singles Chart en décembre 1985.  Slick Rick quitte le groupe en 1986, tandis que Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew signent sur le label Danya/Reality/Fantasy et publient deux albums,'en 1986, classé des RnB Albums, et'en 1988, classé du " 200.  En 1992, après une pause de quatre années, Doug E. Fresh rejoint le label de MC Hammer, Bust It Records, et publie un nouvel album,'le 27 avril, qui est un échec commercial. En 1993, il signe chez Gee Street/Island et publie un single de trois titres (','et '). Le titre ', interprété par Fresh et Vicious, son jeune protégé âgé de quatorze ans, est largement diffusé à la radio et connaît un grand succès. En 1995, Slick Rick et Fresh se retrouvent le temps d'une chanson sur l'album de ce dernier, ', qui reçoit de bonnes critiques.  Dans les années 2000 et 2010, Doug E. Fresh fait quelques apparitions à la télévision (' en 2007, les BET Awards et les Soul Train Music Awards en 2010, juge dans l'émission'en 2012) et présente, depuis mai 2013, une émission intitulée ", sur la station de radio new-yorkaise WBLS.

Vie privée.

Doug E. Fresh est marié et père de cinq enfants. Il est membre de l'église de scientologie. Il est porte-parole de la Hip Hop Public Health à l'hôpital de Harlem. Il est également propriétaire d'un restaurant et d'un club à New York. Fresh ouvre un restaurant à New York appelé Doug E.'s Chicken and Waffles. Il explique également être propriétaire d'un club appelé Fresh.

Doug E. Fresh, de son vrai nom Douglas E. Davis, né le à Christ Church à la Barbade, est un rappeur, beatboxer et producteur de musique américain. Surnommé, Doug E. Fresh est capable d'imiter parfaitement les boîtes et rythmes et différents effets spéciaux en utilisant uniquement sa bouche, ses lèvres, sa gorge et un micro.

Doug E. Fresh (* 17. September 1966 auf Barbados; bürgerlich "Douglas E. Davis") ist ein US-amerikanischer Hip-Hop-Künstler. Bekannt wurde er insbesondere als Beatbox-Pionier. Er selbst nennt sich „The Original Human Beatbox“, da er nach Eigenangabe der erste war, der diese Kunstform ausführte.


Ordre suprême de la Très Sainte Annonciade

Histoire.

L’"ordre de l'Annonciade" fut créé probablement dans le courant du mois de janvier 1362 par le Comte Vert Amédée VI de Savoie, sous le nom d’Ordre du Collier. Il succédait ainsi à l’éphémère "ordre du Cygne noir", institué par le même, en 1350, à l’occasion du mariage de sa sœur Blanche avec. En 1374, Amédée VI fixe le chef-lieu de l’ordre à Pierre-Châtel. Les statuts de l’ordre du Collier furent codifiés par, en 1409, puis profondément restructurés par le duc, en 1518. C'est alors que l’ordre du Collier prit le nom d’ordre suprême de la Très Sainte Annonciade, plus que jamais consacré à la Vierge, à travers la prière du rosaire et ses trois mystères (mystères joyeux, mystères douloureux, mystères glorieux, chacun comprenant cinq prières) : il était donc composé de quinze chevaliers, parmi lesquels le comte de Savoie, chef légitime de l'ordre.  L’ordre de l’Annonciade réunit les meilleures conditions pour mériter une place de choix parmi les plus illustres ordres chevaleresques d’Europe, tels que l’ordre de la Toison d'or (Bourgogne – 1430), l’ordre de la Jarretière (Angleterre 1348) ou l’ordre du Saint-Esprit (France – 1578). Il a pour lui l’ancienneté de sa fondation et le rôle historique joué par le célèbre fondateur et ses successeurs ; le nombre très restreint des chevaliers de cet Ordre ; à cela s'ajoutait, autrefois, la double sanction accordée à la valeur des chevaliers et à leur mérite par le choix du souverain et la ratification de leurs frères d’armes. En 1601, le traité de Lyon amène le transfert du siège de l’Ordre de l’Annonciade.  Au début du, avant les destructions de la Révolution, il subsistait un exemplaire du collier de l'ordre dans l'abbaye d'Hautecombe, comme le rapporte Samuel Guichenon, principal historiographe de la maison de Savoie au Grand Siècle :  À partir du, l'esprit chevaleresque et religieux ayant en effet disparu, l’ordre de l’Annonciade est maintenant conçu pour renforcer l’amitié entre les souverains régnants. Cette distinction est également réservée aux membres des familles royales et aux chefs d’État. Le nombre de décorés est toujours restreint à vingt personnalités, réparties, à notre époque, selon deux critères : le grand collier pour les nationaux italiens ; le petit collier pour les étrangers. Il n’existe toujours qu'une classe unique de chevalier.

Liste des chevaliers de l'Ordre.

Chevaliers de l'Ordre du Collier.

Les chevaliers sous le règne du comte (1362-1383), surnommé "le Vert", fondateur et premier chef de l'ordre. Les quinze premiers chevaliers sont :  L'évêque de Turin, Thomas de Savoie-Achaïe, est, selon un auteur repris par Samuel Guichenon, le premier chancelier de l'Ordre.  Les chevaliers sous le règne du comte (1383-1391) sont :  Les chevaliers sous le règne du comte puis duc (1391-1440) sont :  Les chevaliers sous le règne du duc (1440-1465) sont :  Les chevaliers suivants sont :

Première création.

Le duc Emmanuel-Philibert réorganise, le, l'Ordre de l'Annonciade.

Deuxième création.

En 1840, le roi Charles-Albert fixe le chef-lieu de l’ordre à la chartreuse de Turin.

Composition.

Au nombre des membres actuels, l’on peut citer, parmi d’autres dignitaires du plus haut niveau :

L’ordre suprême de la Très Sainte Annonciade (dit communément ordre de l'Annonciade) est un ordre de chevalerie de Savoie, puis d’Italie, créé au cours de la seconde moitié du. Depuis la déchéance de la maison de Savoie, en 1946, il en est le principal ordre dynastique.

Der Annunziaten-Orden (it.: "Ordine Supremo della Santissima Annunziata", „Höchster Orden der heiligsten Verkündung“, kurz „Verkündigungsorden“) war bis 1951 der höchste Verdienstorden Italiens. Heute ist er eine dynastische Auszeichnung des ehemaligen italienischen Königshauses Savoyen.


Histoire.

Les éditions de courses comprises entre 1989 et 2002 ont été supervisées par Garry Connelly comme directeur de course. Il est ainsi à l'origine de l'utilisation d'un hélicoptère de course équipé de caméras de télévision. Sous son ère, l'épreuve s'est vu décerner à plusieurs reprises le titre de "rallye de l'année" par les équipes, en 1995, 1999 et 2000. Durant cette période le profil a souvent souri aux plus tacticiens d'entre les coureurs, les revêtements de graviers étant fréquemment recouverts de fines couches de billes de bauxite, rendant le début des épreuves spéciales particulièrement glissant en attendant le balayage des routes par les premiers partants. En outre la proximité toute particulière des arbres de certaines forêts fut souvent fatale aux concurrents sur des chemins étroits et piégeux à souhait, comme en 2001 pour Francois Delecour: l'écrasement de sa Ford Focus entraîna alors la blessure de son copilote Daniel Grataloup; l'année suivante sa Mitsubishi Lancer frappa volemment un bloc de béton dans un très rapide virage à gauche, et s'encastra de nouveau dans un arbre en blessant encore une fois l'infortuné Grataloup (l'hélico de secours intervenant en quelques minutes à peine). Furent alors très réputés la superspéciale de Langley Park, et le plan d'eau traversé lors de la toute fin de la dernière E.S. après une longue série de sauts.  Se tenant ainsi d'abord dans les environs de Perth, sur la côte ouest australienne, l'épreuve a ensuite été déplacée sur la côte est, en Nouvelle-Galles du Sud, après 2002 à la suite du départ de Connely qui eut à l'époque un différend conséquent avec la "Western Australian Tourism Commission" (WATC) propriétaire de l'épreuve et la "Confederation of Australian Motorsport" (CAMS), puis toujours dans cet état aux environs de Coffs Harbour en 2011.  En 1994, elle ne compte que pour la "Coupe du monde des constructeurs 2 litres". Souvent décriée pour la dangerosité de son tracé, cette course ne fait pas partie des championnats 2007 et 2008, avant de proposer un nouveau tracé pour son retour. Les bénéfices enregistrés par la région organisatrice en 2009 ne suffisant pas, un nouveau déménagement est conçu en 2011 (à Coffs Harbour). Coates Hire Ltd (groupe équipementier locatif) est devenu le principal bailleur de fonds pour 2014, rôle longtemps assumé par Telstra, la Commonwealth Bank ayant quant à elle servi de tout premier sponsor. Les 50 kilomètres aux nombreux dos d'âne de l'épreuve spéciale de "Nambucca" représentent l'une des principales difficultés de l'épreuve actuelle.  En 2019, le rallye d'Australie, dernière épreuve de la saison, a été annulé à cause des incendies de forêt dévastateurs qui ont eu lieu dans la région.

Le rallye d'Australie est une manche du championnat du monde des rallyes depuis 1988. Elle s'intitule Coates Hire Rally Australia en 2014.

Die Rallye Australien ist ein Lauf zur FIA Rallye-Weltmeisterschaft. Sie wurde von 1988 bis 2006 bei Perth in West-Australien ausgetragen. 2009 fand die Rallye in der Region Northern Rivers in New South Wales statt und 2011 bei Coffs Harbour.


Biographie.

Formation et débuts.

À la base, le groupe se compose de musiciens bien connus de la scène locale : Jen « Hellcat » Blackwood au chant et à la guitare, Sean Mc Nab (Sickboy) - alors chanteur/guitariste des groupes locaux Outspan et Jersey - à la contrebasse, Matthew Gee à la batterie et Kristian Rowles AKA The Reverend MC Ginty - alors tromboniste pour le groupe de ska 905 ainsi que pour Outspan aux côtés de son ami Sickboy - à l'orgue, chose plutôt rare dans ce type de formation.  En 2005, The Creepshow enregistre deux titres pour la compilation "Zombie Night in Canada Vol. 2" publiée par le label Stumble Records, accompagnés par la crème de la scène rockab’/psycho/garage locale. Ils publient en même temps une démo qui tombe entre les mains d’Adam Sewell du label Stereo Dynamite qui décide aussitôt de les signer. Leur premier album studio, "Sell Your Soul", produit par Steve Rizun (Keepin’ 6, The Flatliners, Illscarlett...), sera édité en mai 2006. Au même moment, le lundi, le label signe un accord de distribution avec le géant EMI et les disques de Stereo Dynamite arrivent dans les bacs de tous les bons disquaires, ce qui permet au groupe de tourner un peu partout dans le monde.  En 2007, Jen « Hellcat », alors enceinte de Joel Parkins (chanteur/guitariste des Matadors), demande à sa petite sœur,, de la remplacer provisoirement. Finalement, le provisoire dure et Sarah « Sin » devient la chanteuse officielle du groupe. Après une tournée au Canada avec The Unseen et Tiger Army, ainsi qu'un passage en Europe, The Creepshow continue de tourner avec Sarah « Sin » au micro.

"Run for Your Life".

En 2008, The Creepshow signe sur le label canadien Stomp Records pour son deuxième effort, "Run for Your Life", et avec People Like You Records pour la sortie Européenne. L'album est réédité aux États-Unis chez Hellcat Records en. Le, le groupe rejoint Anti Flag sur sa tournée canadienne. The Creepshow participe au Warped Tour en 2008 à Montréal. Ils y rejouent en 2009. En 2009, le groupe parcourt les États-Unis en première partie de Rancid ainsi que l'Europe. En, le groupe décroche deux gros concerts en Russie. Entre septembre et, nouvelle tournée américaine.  Le, le groupe joue en Australie au festival Soundwave. Le, il se produit au Hot Rod Hootenanny, à Niagara Falls, en Ontario. En, The Creepshow parcourt la France, l'Angleterre ainsi que l'Espagne.

"Life after Death".

Sarah Blackwood quitte le groupe. Pour la remplacer Kenda enregistre l'album "Life after Death", publié le, et fait les tournées à l'aide d'un guitariste supplémentaire.  Pour l'année 2015, des concerts sont programmés en République tchèque (Letiště Tábor), en Allemagne (Cologne) et au Royaume-Uni (Blackpool). Au début de 2017, ils effectuent une tournée européenne, mais reportent leur visite à l'Amphi Festival de Cologne le.

Récompenses.

En 2009, la formation est nommée « un des groupes que tu dois connaître » par "Alternative Press". La station canadienne "Edge 102" lui décerne le Fu Award dans la catégorie de meilleur groupe scénique.

The Creepshow est un groupe de psychobilly canadien, originaire de Burlington, en Ontario. Le groupe est formé en 2005, et s'inspire largement des films d'horreur dans les paroles de ses chansons.

The Creepshow ist eine kanadische Band aus Burlington (Ontario) in der Metropolregion um Toronto. In der Mehrheit ihrer Texte singen sie über Horrorfilme und die darin vorkommenden Monster. Die Band gilt als bedeutendste Psychobilly-Band Kanadas und tritt weltweit auf.


Biographie.

Paul Vanden Boeynants était le fils d'Henri Vanden Boeynants et de Jeanne Lenssens, bouchers originaires de Malines. Il fréquenta dès 1926 le Collège Saint-Michel, institution scolaire de la Compagnie de Jésus à Bruxelles. Il poursuit ensuite ses études comme apprenti boucher, d'abord chez son père, puis à Anvers. Il joua au football à la Royale Union Saint-Gilloise, mais à la suite d'une blessure au genou, il doit y renoncer. En 1940, il est fait prisonnier à la suite de la campagne des dix-huit jours, puis est libéré en 1942. Il épouse alors Lucienne Deurinck, elle-même fille de boucher.  Paul Vanden Boeynants repose avec son épouse, décédée en 1994, dans le caveau familial au cimetière de Bruxelles.  Surnommé « VDB » par d'autres comme par lui-même, affublé de divers surnoms plus ou moins amicaux, Paul Vanden Boeynants était un homme controversé qui fut à la fois un responsable politique apprécié et respecté et un homme dont le nom fut mentionné dans des affaires troubles, en particulier dans le monde de la promotion immobilière à Bruxelles.  Il fut le dernier Premier ministre francophone de Belgique, avant la nomination d’Elio Di Rupo le et Charles Michel le.

Fraude fiscale.

Le, il est condamné à trois ans de prison avec sursis et d'amende pour fraude fiscale, et faux et usage de faux. En appel, la peine est réduite à. En 1992, son casier judiciaire est effacé.

Enlèvement.

Le, il fut enlevé par la bande de Patrick Haemers. L'enlèvement est revendiqué par les « Brigades socialistes révolutionnaires » par un appel anonyme au "Soir" le lendemain. Il est séquestré environ un mois au Touquet, puis le, il fut libéré à Tournai, après le paiement d'une rançon de soixante-trois millions de francs belges.  La conférence de presse qui suit la libération de Vanden Boeynants marque les esprits, et est remixée par Paul Delnoy dans le style new beat. Le 45 tours est commercialisé sous le titre de "Qui", et le nom Brussels Sound Revolution. Il est numéro un en Belgique, et se vend à en deux semaine.

Paul Vanden Boeynants est un homme politique belge de tendance démocrate chrétienne conservatrice (né à Forest le et mort à Alost le ) qui fut deux fois Premier ministre.

Paul Emile François Henri Vanden Boeynants (* 22. Mai 1919 in Forest/Vorst, Belgien; † 9. Januar 2001 in Brüssel) war ein belgischer Politiker. Er war für zwei kurze Amtszeiten Premierminister Belgiens.


Le Groupe.

Histoire:Bechtle a été créée en 1983 par l’entrepreneur Gerhard Schick ainsi que Ralf Klenk et Klaus von Jan, respectivement diplômé et professeur de la Hochschule (établissement d’enseignement supérieur) de Heilbronn. L’histoire de Bechtle débute avec Ralf Klenk sous la forme d’une entreprise unipersonnelle. En 1985, l’entreprise emploie six collaborateurs. Elle connaît une forte expansion dans les années 1990 et fonde plusieurs succursales dans l’est de l’Allemagne. La barre des 100 millions de Mark de chiffre d’affaires est atteinte en 1995. L’entreprise est cotée en bourse (Neuer Markt puis TecDAX) depuis le 30 mars 2000. Bechtle réalise une grande partie de sa croissance en externe : elle a en effet acquis plus de trente entreprises depuis 1990, dont le groupe suisse ARP.Bechtle atteint le milliard d’euros de chiffre d’affaires en 2004. En 2010, la barre des collaborateurs est dépassée.  Structure du groupe:Le siège de Neckarsulm s’occupe, en tant que société mère et holding, de la planification stratégique de l’ensemble des filiales ainsi que des tâches centrales telles que le controlling, les finances, la communication d’entreprise, les relations investisseurs, l’informatique centrale, les ressources humaines, la gestion de la qualité et des risques, le droit et la conformité.Les filiales suivantes lui sont rattachées: Bechtle Logistik & Service GmbH, gérant avant tout les achats, l‘entrepôt, la gestion de produits et le marketing. Bechtle Systemhaus Holding AG, regroupant les activités des sociétés de services en ingénierie informatique d’Allemagne et d’Autriche. Bechtle e-Commerce Holding AG pour les sociétés Bechtle Direct. Bechtle Managed Services AG pour les prestations de services en outsourcing Bechtle Holding Suisse SA à Rotkreuz pour les sociétés de commerce en ligne et SSII suisses ainsi que les filiales ARP (commerce) et Comsoft Direct (licences logicielles).  Segments commerciaux:Le groupe est organisé en deux segments commerciaux possédant chacun leur propre directoire: Sociétés de services & systèmes administrés en Allemagne, Suisse et Autriche (65 sites), sous la direction de Michael Guschlbauer E-commerce informatique sous les marques Bechtle direct, ARP et Comsoft dans 14 pays d’Europe. Plus de produits informatiques sont vendus par internet, catalogue et téléphone, sous la direction de Jürgen Schäfer.  Bechtle direct: Bechtle direct fut l’un des pionniers du commerce en ligne en Europe en ouvrant sa boutique en ligne en 1995. Le catalogue de plus de 800 pages publié une fois par an et le site internet référencent une large gamme de produits venant de près de 300 constructeurs différents. Bechtle direct possède des représentations dans 14 pays européens (Belgique, Allemagne, France, Grande-Bretagne, Irlande, Italie, Pays-Bas, Autriche, Pologne, Portugal, Suisse, Espagne, République tchèque, Hongrie). Elle fonctionne sur un modèle matriciel, chaque filiale nationale étant entièrement responsable du commerce de son pays. Les fonctions de supports (RH, marketing, finance) sont également représentées dans chaque filiale. Bechtle System Houses: Ces bureaux fournissent des services régionaux spécialisés dans des domaines ciblés. Centre de compétences: 20 centres de compétences dispersés à travers l’Allemagne fournissent un savoir-faire supplémentaire pour les projets informatiques complexes. Bechtle Logistique & Service: Bechtle Logistique et Service, basé au siège de l’entreprise à Neckarsulm, centralise les services qui supportent le groupe au niveau international. Cela inclut les achats nationaux et internationaux, ainsi que le management des produits, le stockage, le contrôle et la traduction.

Principaux actionnaires.

Au 18 décembre 2019:

Bechtle France.

Créée en 2000 Annuaire des entreprises, Bechtle France est la grosse filiale du groupe après l’Allemagne. Situé à Molsheim, et dirigée par Alain Baselga, la filiale a réalisé un chiffre d’affaires de 40,6 millions d’euros en 2010, et emploie 63 personnes.

Structure de l’entreprise.

Située à Molsheim, Bechtle France est dirigée par Alain Baselga et compte 105 employés pour un chiffre d’affaires de 105 M€ en 2018 dégageant un résultat de 2,3 M€.Bechtle Direct France couvre le marché des entreprises privées (B to B) mais aussi le secteur public (B to G). Des équipes sont ainsi disponibles pour répondre aux appels d’offres, suivre et traiter les commandes, apporter leurs conseils sur différents projets ou encore gérer les comptes stratégiques et les nouveaux comptes. Bechtle AES couvre le secteur public (B to G). Pour cela une équipe de 16 personnes est continuellement disponible pour répondre aux appels d’offres, suivre et traiter les commandes, et gérer les comptes stratégiques ainsi que les nouveaux comptes. Une équipe de spécialistes techniques (13 personnes) est à disposition des clients pour toute demande spécifique. Ils apportent un conseil personnalisé et une expertise adaptés aux différents besoins et projets du client et ce quel que soit le domaine (serveur, configuration de pc, logiciel, virtualisation, sécurité, infrastructures, etc.).

Principaux partenaires.

En tant que distributeur, Bechtle met en place de nombreux partenariats avec différents constructeurs comme HP, Microsoft, Fujitsu, Sony...

Bechtle AG est une SSII et un distributeur de matériel informatique B2B allemand. Bechtle fait partie de l’indice TecDAX et aujourd’hui le groupe est présent dans plus de 60 villes à travers l’Europe.

Die Bechtle AG ist das größte IT-Systemhaus in Deutschland mit 70 Standorten in der D-A-CH-Region sowie Handelsgesellschaften in 14 europäischen Ländern. Der Hauptsitz der Gesellschaft ist in Neckarsulm, Baden-Württemberg. Das Geschäftsmodell verbindet IT-Dienstleistungen mit dem Direktvertrieb von IT-Produkten. Schwerpunkte sind der Handel mit Hard- und Software sowie der Betrieb und die Wartung von IT-Infrastruktur bei Industriekunden und öffentlichen Auftraggebern. Darüber hinaus bietet das Unternehmen Beratungsleistungen, Systemintegration und Schulungen an. Durch Akquisitionen etablierter Unternehmen konnte sich Bechtle zudem im Bereich spezialisierter IT-Lösungen, wie beispielsweise CAD, Navision oder SharePoint, positionieren.