Réception.

La première de l'opéra n'eut pas le succès désiré, toutefois l'œuvre s'imposa en marge du répertoire du et est assez souvent jouée encore aujourd'hui.

Argument.

Prologue.

À Aquilée (""), autour de la moitié du. Odabella, fille du seigneur de la ville, a perdu sa famille lors du pillage perpétré par Attila et entend se venger en le tuant ("Santo di patria indefinito amor"). Elle-même a été épargnée par Uldino, un esclave d'Attila. Impressionné par son courage, Attila lui fait don de son épée. Le général Ezio, envoyé de Rome, propose à Attila un accord de division de l'Empire (Avrai tu l'universo, resti l'Italia a me!). Mais Attila le dénonce comme traître et refuse.  Près d'une lagune (futur site de Venise) un bateau arrive avec des survivants d'Aquilée dont Foresto qui se lamente sur le sort de sa chère Odabella (Ella in poter del barbaro). Il propose alors à ses compagnons de construire une nouvelle cité (Cara patria già madre e reina!)

Acte I.

Les Huns se sont rapprochés de Rome avec l'intention de piller la Ville. Odabella invoque l'image de son père (Oh! Nel fuggente nuvolo!) et rejoignant son amant Foresto (Oh, t'inebria nell'amplesso), l'informe de son plan de vengeance. Pendant ce temps, Attila informe Uldino qu'il a rêvé d'un vieil homme lui prédisant désastre et mort et lui conseillant de faire marche arrière (Mentre gonfiarsi l'anima parea!). Attila d'abord ébranlé, retrouve son courage et ordonne la marche sur Rome (Oltre quel limite, t'attendo, o spettro!). Un hymne chrétien se fait alors entendre et Attila reconnaît le vieil homme de son rêve en l'évêque romain Leone venu le trouver avec la population de Rome. Leone répète sa prophétie. Attila se soumet à cette volonté divine et renonce au pillage.

Acte II.

Une trêve a été conclue. Ezio se lamente sur le contraste entre la gloire passée de Rome et la faiblesse présente de l'empereur-enfant Valentinien (Dagl'immortali vertici!). Foresto apporte une invitation à un banquet offert par Attila en l'honneur d'Ezio. Celui-ci propose à nouveau l'alliance à Attila. Odabella, entre-temps, a appris que Foresto veut empoisonner le roi. Elle prévient Attila, non par pitié, mais pour avoir le privilège de le tuer. À la demande d'Odabella, Attila pardonne à Foresto, qui peut s'enfuir. Ne comprenant pas les motivations d'Odabella, Attila annonce son mariage avec celle qui vient de le sauver et proclame qu'il n'envahira pas Rome.

Acte III.

Foresto, informé du mariage par Uldino, pense qu'Odabella l'a trahi (Che non avrebbe il misero!). Ezio arrive avec un plan pour attaquer les Huns. Lorsqu'Odabella apparait, Foresto l'accuse de trahison, mais elle implore son pardon et lui jure fidélité. Attila survient, les surprend tous les trois et comprend qu'ils veulent le tuer. Le roi des Huns leur rappelle qu'il a épargné Rome, a concédé sa grâce à Foresto et est sur le point d'épouser Odabella, mais ses fautes éclipsent les faveurs qu'il a accordées. Odabella satisfait sa soif de vengeance en le poignardant, pendant que Huns et Romains s'affrontent. Les trois conspirateurs crient que le peuple romain a été vengé.

Enregistrements.

1973 : Ruggero Raimondi (Attila) Sherill Milnes (Ezio) Cristina Deutekom (Odabella) Carlo Bergonzi (Foresto) Ricardo Casinelli (Uldino) Jules Bastin (Leone) Ambrosian Singers, Finchley Children's Music Group, Royal Philharmonic Orchestra, Lamberto Gardelli  1989 : Riccardo Muti, Coro del Teatro alla Scala di Milano (Chorus master Giulio Bertola), Samuel Ramey (Attila) Cheryl Studer (Odabella) Neil Shicoff (Foresto) Giorgio Zancanaro (Ezio) Ernesto Cavazzi (Uldino) Giorgio Zurian (Leone)

Commentaire.

Le livret.

L'œuvre fascina Verdi surtout pour les personnages d'Attila, Ezio et Odabella. Le compositeur, insatisfait du livret, décida d'en confier l'amélioration à Francesco Maria Piave. Solera s'en offensa et ne collabora plus jamais avec le musicien.

Attila est un opéra en un prologue et trois actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Temistocle Solera tiré de la tragédie de Zacharias Werner, "Attila, König der Hunnen", et créé au Teatro la Fenice de Venise le.

Atilla ist die neunte Oper (Originalbezeichnung: „Dramma lirico“) von Giuseppe Verdi. Sie besteht aus einem Prolog und drei Akten. Das Libretto von Temistocle Solera, vollendet von Francesco Maria Piave, basiert auf der romantischen Tragödie "Attila, König der Hunnen" von Zacharias Werner. Die Uraufführung fand am 17. März 1846 im Teatro La Fenice in Venedig statt und erhöhte Verdis Popularität. Verdi selbst sprach in einem Schreiben an die Gräfin Maffei, Ehefrau des Dichters Andrea Maffei, des Librettisten von "Macbeth" und "I masnadieri," am Tag nach der Premiere von einem „anständigen Erfolg“.


Histoire.

La locution « "ars subtilior" » a été inventée en 1963 par la musicologue Ursula Günther pour définir une évolution de l'ars nova apparue après la mort de Guillaume de Machaut (1377), dont la principale caractéristique était son extrême raffinement et sa complexité rythmique et polyphonique. C'est en France et en Italie que cette musique est apparue, on en trouve des exemples à la cour du duc Jean de Berry, de Gaston Fébus et de Janus de Lusignan à Chypre, ainsi qu'à la cour des papes d'Avignon et à la cour des ducs de Visconti à Pavie.

Les formes.

L'ars subtilior reprend les mêmes formes que l'ars nova : on y trouve des ballades, des madrigaux, des rondeaux, des virelais, des motets isorythmiques, des parties polyphoniques de messes. Les musiciens de l'époque arrangeaient aussi les œuvres de l'ars nova en les rendant plus complexes, dans un style maniéré, riches en artifice et perfection technique. La difficulté d'écriture et d'interprétation reservait l'usage de ces pièces à des chanteurs professionnels et un public de connaisseurs. On trouve ainsi des pièces instrumentales d'après Machaut et Landini qui sont conservées dans le Codex Faenza, qui est l'un des premiers témoignages de musiques écrites pour un instrument à clavier.

La notation.

Certaines expérimentations rappellent celles du style d'avant-garde du. Le canon perpétuel "Tout par compas" de Baude Cordier est noté sur une portée circulaire. La pièce de Jacob Senleches "La Harpe de Mélodie" est écrite en forme de harpe. Les notes colorées en rouge signalent une réduction d'un tiers de leur valeur.

Les représentants.

Les principaux compositeurs de ce courant musical sont :

Les manuscrits.

Les œuvres de l'ars subtilior sont conservées dans les manuscrits suivants :

L'ars subtilior est un style de la musique du Moyen Âge de la fin du, située entre l'ars nova et l'école franco-flamande.

Ars subtilior bezeichnet eine Stilepoche der Musik. Der Zeitraum der Ars subtilior reicht von 1377 (Tod Guillaume de Machauts) bis 1420 (Auftreten Guillaume Dufays). Der Begriff selbst wurde 1963 von der Musikwissenschaftlerin Ursula Günther geprägt: "Dies berechtigt uns wohl, statt von einer "ars nova" nunmehr von einer "ars subtilior" zu sprechen. Dieser Terminus ist im Gegensatz zum Wort Manierismus in jeder Hinsicht unvorbelastet."


Biographie.

Après avoir travaillé près de cinq ans à l'Établissement de recherche atomique d'Harwell, Ross Brawn intègre le milieu du sport automobile en 1976, en tant que mécanicien chez March Engineering, en Formule 3. En 1978, il rejoint la jeune écurie de Formule 1 Williams, toujours en tant que mécanicien, avant de gravir progressivement les échelons, jusqu'à devenir l'un des principaux aérodynamiciens de l'écurie. En 1985, Brawn quitte Williams pour rejoindre l'écurie anglo-américaine FORCE de Carl Haas, toujours en tant qu'aérodynamicien. L'aventure est de courte durée puisque l'écurie sombre à la fin de la saison 1986. Brawn est alors engagé par Arrows qui vient de limoger ses deux derniers designers (Wass et Coppuck) et est chargé cette fois de totalement concevoir la nouvelle Arrows A10 de 1987).  Les bons résultats des Arrows conçues par Brawn (A10, A10B et A11) attirent l'attention sur lui et en 1989, il est recruté par Tom Walkinshaw pour prendre la tête du programme technique TWR Jaguar dans le championnat du monde des sports-prototypes, alors à son apogée. Le travail de Brawn chez Jaguar se conclut par les titres de champion du monde conducteurs et constructeurs 1991 grâce à la XJR-14. Ce prototype fermé sera repris par Joest Porsche et remportera deux fois les 24 Heures du Mans en 1996 et 1997 mais en version ouverte (Porsche WSC-95). En fin d'année 1991, il quitte Jaguar pour, toujours à l'initiative de Tom Walkinshaw, rejoindre l'écurie de Formule 1 Benetton, en tant que directeur technique. Sous son impulsion, les Benetton (conçues par Rory Byrne et pilotées par Michael Schumacher) progressent rapidement dans la hiérarchie, jusqu'à remporter les titres mondiaux des pilotes en 1994 et 1995, ainsi que celui des constructeurs en 1995. Mais à l'issue de la saison 1995, le trio gagnant de Benetton se sépare puisque Schumacher quitte Benetton pour rejoindre Ferrari, tandis que Byrne décide de faire valoir ses droits à la retraite. Brawn ne suit pas Schumacher chez Ferrari et reste une saison supplémentaire chez Benetton, sans grande réussite dans la mesure où les pilotes Jean Alesi et Gerhard Berger ne remportent pas une seule course.  C'est finalement au cours de l'hiver 1996-1997 que Brawn prend à son tour à la direction de Ferrari, où il remplace John Barnard à la direction technique. Il est rejoint quelques mois plus tard par Rory Byrne, sorti de sa retraite. Ainsi reconstitué sous la direction de Jean Todt, le trio ne tarde pas à remettre la Scuderia Ferrari sur la voie du succès. Après un titre de champion du monde des constructeurs en 1999, Ferrari remporte les championnats pilotes et constructeurs de 2000 à 2004, réalisant une des plus fortes dominations de l'histoire de la Formule 1. Même si cela ne représente qu'une petite partie de sa fonction de directeur technique, il se fait surtout connaître du grand public pour sa présence sur le muret des stands lors des Grand Prix, où il élabore des stratégies de course gagnantes pour ses pilotes. Lors du Grand Prix de Hongrie 1998, pariant sur les talents de Michael Schumacher, il propose un ravitaillement de plus que prévu au départ. En alignant des chronos extrêmement rapides au volant d'une Ferrari allégée, Schumacher parvient à se défaire des McLaren.  À l'issue de la saison 2006, Brawn décide de quitter ses fonctions au sein de la Scuderia, pour prendre une année sabbatique. Étant l'une des personnalités les plus convoitées du milieu de la Formule 1, les spéculations sur son avenir sont nombreuses. En, il rejoint l'écurie Honda F1 au sein de laquelle il occupe le poste de directeur technique mais également la direction sportive aux côtés de Nick Fry. L'expérience est de courte durée puisqu'au mois de, en raison de la crise économique et après une saison catastrophique, Honda décide de mettre un terme à son implication en Formule 1. Après plusieurs semaines de négociation avec Honda, Brawn et d'autres membres de l'équipe se portent acquéreur en de la structure de Brackley, désormais rebaptisée Brawn GP. L'équipe devient championne du monde des constructeurs et offre le titre à Jenson Button pour la saison 2009. En novembre 2009, Brawn GP est rachetée à 75,1 % par Daimler AG et Aabar Investments, et devient Mercedes Grand Prix. Ross Brawn en est toujours le directeur, ainsi qu'actionnaire minoritaire. En février 2011, les 24,9 % restants changent de main ; Daimler possède alors 60 % du capital de l'équipe, et Aabar 40 %.  Après s'être retiré de la F1 à la fin de la saison 2013, Ross Brawn participe tout d'abord au rachat de ce sport par le groupe américain Liberty Media en tant que consultant, puis dès lors que l'opération est complétée en et à la suite de la mise à l'écart de Bernie Ecclestone, il devient le "Managing Director, Motor Sports" (directeur sportif et technique) de la F1, aux côtés de Chase Carey (président) et de Sean Bratches (directeur commercial). « C'est fantastique de revenir dans le monde de la F1. Je travaille comme consultant pour Liberty Media depuis quelques mois déjà afin d'aider à l'évolution du sport. Nous avons une opportunité exceptionnelle de collaborer avec les teams et les promoteurs en vue de développer une meilleure F1 pour les fans », explique-t-il.

Ross Brawn, né le à Manchester en Angleterre, est un ingénieur et dirigeant sportif britannique, et l'actuel directeur technique et sportif du championnat du monde de Formule 1.

Ross Brawn, OBE (* 23. November 1954 in Manchester, England) ist ein britischer Ingenieur und Motorsportmanager, der mehrere bedeutende Positionen in der Formel 1 innehatte. Unter anderem war er technischer Direktor von Benetton (1991–1996) und Ferrari (1997–2006). Als Teamchef von Honda Racing F1 (2007–2008) übernahm er 2009 den Rennstall selbst als Brawn GP und gewann damit sofort die Fahrer- und Konstrukteursmeisterschaft. Nach der Übernahme durch die Daimler AG 2010 blieb Brawn weiterhin Teamchef des nunmehrigen Rennstalls Mercedes Grand Prix, bis er sich nach der Saison 2013 zeitweilig aus der Formel 1 zurückzog. Seit 2017 bekleidet er das Amt des Formel-1-Sportdirektors.


Géographie.

Le château se situe au centre de la ville de Pau, préfecture du département des Pyrénées-Atlantiques, et capitale de l'ancienne principauté souveraine de Béarn. Il s'élève à l'extrémité sud-ouest d'un éperon rocheux d'environ, bordé au sud par la plaine alluviale du gave de Pau et au nord par le ravin du Hédas. Si le château se situe actuellement au cœur de l'agglomération paloise, il se trouve jusqu'au en bordure occidentale de l'agglomération, dans un contexte semi-rural. L'emprise totale du domaine du château est de,

Histoire.

Les origines.

Le site qu'occupe le château permet la surveillance d'un gué sur le gave, qui représente l'une des clés sur la voie nord-sud reliant les Pyrénées à la plaine d'hivernage pastorale du Pont-Long. S'il est difficile de savoir si le château précède la constitution du village, ou inversement, le site castral prend une importance symbolique dans l'origine de Pau. La légende raconte que pour délimiter l'étendue du domaine accordé par les Ossalois aux vicomtes de Béarn, trois pieux auraient été plantés, un pieu se disant "pau" en béarnais. "Pau" signifie également palissade, qui est une hypothèse souvent avancée pour expliquer le nom du château et de la ville. Selon d'autres spécialistes, le nom "Pau" serait plutôt lié à la racine pré-indo-européenne "*pal", indiquant un rocher escarpé, comme c'est le cas pour d'autres toponymes pyrénéens (col de Pau, pic Palas).  La plus ancienne mention écrite connue du château de Pau remonte au, alors qu'un conflit oppose l'évêque de Lescar Guy de Lons et un aristocrate local en 1131. Le texte évoque le "castelo de Pal". Plus tard, une glose du "for général" confirme que la cour de Pierre II de Béarn se tient

Les princes de Béarn.

Le château fort de Fébus.

Au, le Béarn accède au statut de principauté souveraine sous le règne de Gaston III de Foix-Béarn, dit Fébus. Le jeune prince affirme en 1347 la neutralité du Béarn dans le conflit opposant Français et Anglais, signant de fait une déclaration d'indépendance. Le à Launac, les troupes de Fébus écrasent celles du comte d'Armagnac, l'ennemi héréditaire de la maison Foix-Béarn. Après cette victoire Fébus élabore son plan de défense face au double danger d'une vengeance d'Armagnac et d'une offensive anglaise. Pour mener à

Au centre du pouvoir politique béarnais.

Les successeurs de Fébus gardent Orthez comme principal lieu de résidence tout en venant régulièrement au château de Pau. En 1408, Archambaud de Grailly fait consolider les fortifications voulues par Fébus autour du "bourg mayoù", améliorant la résistance du château en cas de siège. Les visites princières au château de Pau s'accélèrent sous Jean, qui y ouvre le une importante session des États du Béarn dans le "tinel", puis y tient du au la Cour majour. Gaston IV de Foix-Béarn hérite en 1436 des titres de son père Jean. Il réside très souvent au château de Pau jusqu'aux années 1442, avant de rester occupé en France pendant une dizaine d'années. Les séjours du prince au château recommencent entre 1450 et 1453, au début 1456 le prince y réunit les États.

Les rois de Navarre.

Une résidence royale.

Par son mariage avec Éléonore de Navarre, assure à ses héritiers la couronne de Navarre. Le, François Fébus est couronné roi de Navarre à Pampelune, mais des troubles éclatent et hâtent son retour en Béarn. Le jeune roi réunit les États pour leur prêter serment à partir du dans le "tinel" du château de Pau. François Fébus meurt de manière fulgurante le dans sa chambre du château, après avoir joué d'une flûte empoisonnée la veille. Sa sœur Catherine de Navarre lui succède et prête serment aux États de

"Lou nouste Henric".

La perte de sa femme porte un coup sensible au roi de Navarre, qui se retire alors au château de Pau, qu'il ne quitte que rarement jusqu'à la fin de son règne. Pendant ses dernières années, Henri d'Albret s'occupe avec beaucoup d'activité de l'administration du Béarn, révisant les "fors", réorganisant les justice ou voulant moderniser l'agriculture. C'est également durant cette période que la tour du Moulin de Fébus devient un atelier monétaire. Le futur accouchement de la fille du roi est l'occasion d'une lutte d'influence entre le père qui privilégie le château des Carmes et Henri d'Albret qui souhaite une naissance à Pau. Le roi de Navarre souhaite prendre directement sous son autorité la naissance et les premiers mois de l'enfant, accusant Jeanne et Antoine de négligence dans la surveillance de leur premier fils. Le grand-père est finalement contenté : les époux prennant la route du Béarn et atteignant Pau le. C'est dans une chambre du premier étage de l'aile sud du château que se déroule l'accouchement dans la nuit du 12 au, entre une heure et deux heures du

Au cœur des guerres de Religion.

La période troublée des guerres de Religion touche alors le Béarn, notamment avec la décision de la reine d'interdire les processions du "Corpus Christi". Les tensions aboutissent le à un édit du roi de France Charles IX ordonnant la saisie des seigneuries de la reine de Navarre. L'édit constitue une véritable déclaration de guerre de la France envers le Béarn, et le la noblesse béarnaise se réunit dans la grande salle du château de Pau, le baron d'Arros appelant à la défense de la nation. Les préparatifs militaires s'organisent durant les semaines qui suivent, l'armée française d'Antoine de Lomagne atteignant les frontières béarnaises le. Les forces catholiques arrivent

L'expédition de Louis XIII.

Le départ de Catherine de Bourbon en 1592 marque la fin du pouvoir direct des rois et princes de Navarre en Béarn. Le souverain ne sera alors plus représenté que par un lieutenant-général, le château n'abritant plus que les intendants, la chancellerie et les prisons. Le marquis de la Force devient lieutenant-général pour le roi de Navarre à partir du. Le marquis fait réaliser divers travaux d'entretien dans le château, en 1595 dans le donjon ou encore en 1600 au pont dormant est. La Force est présent dans le carosse royal lors de l'assassinat de par François Ravaillac le, il raconte "a posteriori" dans ses mémoires une étrange scène se déroulant la veille de l'assassinat :. L'année suivante, le père de François Ravaillac est enfermé dans le donjon du château de Pau. Malgré le rapprochement entre la France et la Navarre, le Béarn reste une principauté souveraine dans laquelle le culte catholique n'est pas totalement

Un long déclin.

L'épisode de 1620 marque le début d'un lent et long déclin pour le château de Pau jusqu'au. Le palais joue alors le rôle d'un bâtiment administratif destiné au logement du gouverneur royal, de l'intendant, du sénéchal, de la Chambre des comptes et des prisonniers. À partir de 1621, et jusqu'à la fin de l'Ancien Régime, la charge du château est confiée à la puissante famille de Gramont. Hormis un bref passage de Philippe V le, les descendants de la famille de Bourbon délaissent le château. Les travaux réalisés au château de Pau se limitent à de l'entretien, hormis en 1659 après un vaste incendie qui nécessite la reconstruction des galeries orientales. La fin des années 1680 signe la période d'abandon la plus sensible pour le château, les toitures prennent l'eau et l'herbe envahit la cour d'honneur. En 1715, un vaste projet visant à déplacer l'entrée principale du château est établi par le gouverneur de Gramont. Finalement, ce projet aboutit au milieu du avec un pont en briques. Le

Les transformations du.

De passage à Pau le, l'empereur juge le château. L'architecte Auguste Famin dresse alors des plans pour une rénovation totale du château, qu'il chiffre à. Ses plans ne sont pas suivis d'effet en raison du coût d'une telle opération. Le mythe du bon roi Henri s'installe en France à partir de la Restauration, tandis que le tourisme hivernal se développe à Pau sous l'effet du romantisme. Désireux d'admirer la vue sur les Pyrénées et de visiter le lieu de naissance de, les touristes de marque

Le musée national.

Avec la chute du Second Empire en 1870, le château de Pau conserve toujours sa vocation de résidence de prestige. Il devient alors palais national à destination de la Troisième République, le président Sadi Carnot y séjournant en 1891. Au début du, les visites de marque se succèdent, comme celle du roi d'Espagne Alphonse XIII le ou du roi d'Angleterre Édouard VII lors de ses multiples séjours à Biarritz. Au printemps 1918, au moment où les Allemands lancent une série d'offensives pour précipiter la fin de la Première Guerre mondiale, quelques services du ministère des Finances s'installent au château de Pau.  À partir des

Description.

Disposition générale.

Le château de Pau, construit sur un éperon rocheux, offre un plan polygonal très irrégulier. Le bâti se trouve au sommet de deux talus, entourés par la première puis la deuxième enceinte. La deuxième enceinte dessine globalement un D majuscule, dont l'angle de contingence supérieur est tronqué, et dont la corde fait face au gave de Pau. À l'intérieur de

Enceintes.

Deux enceintes entourent le château de Pau. La première enceinte s'appuie sur un éperon rocheux de au-dessus de la plaine alluviale du gave de Pau. Durant la campagne de travaux des années 1370 de puissants remblais sont déposés, contenus par un long mur de soutènement en pierre de taille, cette enceinte extérieure étant alors surmontée d'un crénelage. Une deuxième enceinte protège la plate-forme sommitale. Également sous Fébus, les versants de cette enceinte sont parementés de pierre. La deuxième enceinte forme depuis un glacis abrupt de, couronné par un chemin de ronde bordé d'un petit mur parapet. Jusqu'au,

Tours.

Le château de Pau compte six tours rectangulaires édifiées du au. L'une des plus anciennes est la "tour Mazères", datant donc du pour sa partie inférieure et du pour son crénelage. Elle se trouve à l'extrémité ouest de l'enceinte et remplit la fonction de tour d'angle. La "tour Mazères" présente un plan carré de, pour une hauteur de et une épaisseur maximale des murs de. Son nom fait référence au village de Mazères, qui lui fait plus ou moins face. Cette appellation pourrait être très tardive, cette construction étant nommée sous Fébus "tour de la chambre", puis "tour des

Logis.

Aile méridionale.

Aile occidentale.

L'aile ouest du château de Pau relie les tours jumelles "Mazères" et "Louis-Philippe" à la "tour Billère". Entre les deux tours jumelles, deux fenêtres et une lucarne de style Renaissance sont ajoutées lors des travaux du. Au rez-de-chaussée une porte de plein cintre est également visible, un projet devait faire aboutir un escalier en fer-à-cheval en direction de la basse-cour. Entre la "tour Louis-Philippe" et la "tour Billère", une terrasse du est visible au premier étage, accessible par une porte et surmontée par trois fenêtres moulurées. Au deuxième étage, se trouvent trois fenêtres modernes de style. Du côté de la cour, l'aile occidentale offre une façade très étroite entre le pan coupé nord-ouest et la tourelle renfermant l'escalier à vis dit, datant de la fin du. Au milieu de cette façade intérieure s'ouvrent trois grandes

Aile septentrionale.

L'aile nord du château s'étend de la "tour Billère" à la "tour Montauser". Comme pour l'aile du Midi, le rez-de-chaussé et le premier étage datent des travaux réalisés sous Fébus au, tandis que le deuxième étage et les combles remontent à ceux entrepris par Gaston IV au. La façade extérieure est profondément refaite, voire reconstruite, lors des travaux du. Au contraire, la façade intérieure conserve son caractère hérité du. Cette façade côté cour peut être divisée en trois parties, la première concerne un pan coupé au contact sud de la "tour Billère". Se superposent ici une porte à arc en anse de panier et une fenêtre à croisée au rez-de-chaussée, puis deux autres fenêtres à croisée et à larmier aux premier et deuxième étages. La

Aile nord-est.

Au nord et à l'est de la "tour Montauser" s'étend un corps de logis construit sous au, dans le style des bâtiments de. Contre la "tour Montauser" se trouve une tourelle contenant un escalier en bois moderne, qui remplace un escalier à vis démoli au moment des travaux de rénovation. Cette aile se termine à l'angle nord-est par la "tour ", cet ensemble moderne accueille notamment les bureaux du musée national ainsi que différents logements de fonction. Sur sa façade est, le château s'ouvre

Chapelle.

La chapelle actuelle du château de Pau est bénie en 1843 par l'évêque de Bayonne. Elle prend place à partir de 1840 dans un avant-corps défensif du qui permet une liaison à la ville par un pont-levis reposant à l'est sur un pont dormant détruit en 1824. En 1592, son mur pignon oriental est percé d'une porte en plein cintre et doté d'un décor de pierre et de marbre d'Izeste. Une plaque à la gloire de y est apposée en partie haute, elle est détruite à la Révolution puis reposée à l'identique sous la Monarchie de Juillet. Ce bâtiment est connu autrefois sous le nom de "premier corps de garde", sa toiture

Décoration et ameublement.

Il ne reste aujourd'hui quasiment plus rien de l'ancien mobilier du château des princes de Béarn et des rois de Navarre, celui-ci est progressivement éparpillé à partir du. Sous Fébus, le mobilier suit le prince dans ses différentes résidences. Doté d'un immense trésor, le prince possède alors une vaisselle d'or et d'argent de grande valeur. Au, deux inventaires permettent de connaître les objets précieux se trouvant au château sous le règne de. Il contient une foule de coupes et

Autres éléments.

Au Moyen Âge, la cour d'honneur du château est pavée de pierre. Au, une calade de galets est installée, composée de cercles à simple et double circonférence. Dans chacun des premiers cercles s'inscrit une fleur à six pétales, dans les autres une étoile à huit branches. Au, le sol de la cour est en terre battue, un projet d'Auguste Lafollye vise alors à rétablir un pavage en galets à base de motifs circulaires. Néanmoins ce projet n'aboutit pas, et le sol reste en terre battue jusqu'aux années 1960-1970 avec son

Domaine.

Parc et jardins.

Le domaine national de qui entoure actuellement le château de Pau n'est que le vestige de l'immense et exceptionnel domaine des rois de Navarre. Celui-ci se constitue au Moyen Âge sous Fébus, il fait aménager sur la basse-cour des carrés de simples pour la cuisine et la pharmacopée. La première mention connue du jardin du château remonte à 1418, en voyage vers Jérusalem, le sire de Caumont décrit un. C'est au que les jardins connaissent leur apogée, avec l'agrandissement et l'embellissement du domaine royal sous le règne d'Henri d'Albret et de Marguerite d'Angoulême, mais surtout sous celui de Jeanne d'Albret et Antoine de Bourbon. Les enfants du couple poursuivent ensuite leurs efforts, si bien qu'un visiteur rochelais qualifie en 1598 les jardins du château de Pau comme les.  Au, le domaine est constitué de plusieurs éléments qui participent

Dépendances.

Plusieurs dépendances du château de Pau n'ont pas résisté aux siècles et ont aujourd'hui disparu. C'est notamment le cas du "Castèt Besiàt" construit et aménagé par Jeanne d'Albret entre 1563 et 1564. Cette maison de plaisance se situe dans le "petit parc", au bout de l’"allée de Madame", elle compte un étage avec une basse-cour ceinte de murs de clôture ornés de deux girouettes portant les noms « Catherine » et « Henry ». Construction restée inachevée, le "Castèt Besiàt" tombe progressivement en ruine au. Toujours dans le "petit parc", se trouve la "Tortaguère" construit en 1589 à l'initiative de Catherine de Bourbon, qui apprécie leur chair. Au niveau du côté nord de la basse-cour, la promenade actuelle de platanes occupe l'emplacement des anciennes "loges" destinées dès le a accueillir des artisans attachés au château. À partir du, ces "loges" sont attribuées à des particuliers, Pierre Saget note qu'ensuite elles deviennent un lieu de et de avant leur destruction en 1807. Au, un jeu de paume se trouve dans la cour du château, il est ensuite déplacé à

Musée national du château de Pau.

Du château fort au musée.

Bâtiment défensif contrôlant le passage du gave, le château de Pau occupe différents rôles au cours de son histoire, d'abord château fort de Fébus, ensuite palais royal des rois de Navarre puis de France, avant d'être résidence impériale sous et nationale sous la Troisième République. Le château devient finalement musée national au, lieu de mémoire d' et de son règne. Le château de Pau devient progressivement le siège du pouvoir des princes de Béarn, notamment à partir du avec la décision de d'y fixer la Cour majour, jusque là itinérante. Le château accueille ensuite tous les éléments du pouvoir politique béarnais. Les sessions des États s'y déroulent très régulièrement durant la deuxième moitié du puis de manière quasi-exclusive jusqu'à la fin du. Seule la séance d'ouverture se tient au château tandis que les autres se tiennent dans une maison proche, puis à l'hôtel de ville. Après la venue de en 1620 et son serment solennel aux États dans la grande salle basse, la tenue des sessions s'espace et cesse complètement de venir au château à partir de la deuxième moitié du, au profit du couvent des Cordeliers. Les principales administrations de la principauté se fixent

Collections.

Le musée national du château de Pau conserve aujourd'hui environ et objets. Rénové et décoré au, le château de Pau présente un ensemble décoratif lié à la mémoire d', Louis-Philippe y associant un véritable programme artistique au soutien de sa légitimité politique. Le mobilier présenté sur trois niveaux des ailes sud et ouest répond au goût néogothique et néo-Renaissance de la première moitié du. Par leur nombre et par leur qualité, la collection des tapisseries présentées au château de Pau constitue l'un des ensembles les plus riches de France. La plupart datent

Parcours des visiteurs.

La visite du musée national s'effectue dans un groupe de maximum avec un guide en français. Des visites groupées sont également possibles en espagnol et en anglais. Toute l'année, la visite guidée dure environ, hormis en haute saison avec une durée de. Le musée national permet la découverte de de trois niveaux des ailes sud et

Fréquentation.

Le château de Pau accueille chaque année autour de, le placant au deuxième rang des sites les plus visités du Béarn, derrière la cave des producteurs de Jurançon à Gan ( par an). En

Événements et expositions temporaires.

Le musée national organise régulièrement des expositions temporaires, conférences, concerts, classes de maître ou encore animations jeunesse pendant les vacances. La "Société des Amis du château de Pau" organise notamment des conférences avec des historiens, écrivains, conservateurs, etc. Ayant également son siège social au château de Pau, la "Société " organise des colloques en France et publie du contenu scientifique se rapportant au roi de Navarre et à son époque. De 1977 à 2004, le festival de théatre de Pau organise régulièrement

Culture populaire.

À partir du, un extraordinaire mouvement de sympathie entoure la figure de, une affection populaire qui touche également son château natal. Le retour des Bourbons sur le trône de France autour de 1815 est l'occasion d'une politique de revalorisation des signes positifs de la royauté, dont le mythe du. Si la rénovation du château débute en 1838, sous la monarchie de Juillet, les artistes s'emparent de l'image du château dans le premier tiers du. En 1814, Millin Duperreux achève une "Vue du château royal où naquit ", Louise-Joséphine Sarazin de Belmont fait de même en 1832 avec toujours le même angle utilisé depuis le cadre paysager du parc, dominant le gave, le château en fond et les Pyrénées lointaines. C'est ce point de vue qui est le plus utilisé dans les années qui suivent la Restauration, permettant d'associer l'écrin de verdure

Personnalités liées au château.

L'histoire du château de Pau est traversée par l'influence de différentes personnalités, avec au premier rang les princes et princesses de Béarn, devenus souverains de Navarre à partir de 1481. Parmi ces personnages historiques, plusieurs se distinguent, en raison des transformations qu'ils réalisent au château. C'est notamment le cas de Fébus au, de Gaston IV au, puis des couples Henri d'Albret et Marguerite d'Angoulême ainsi que Jeanne d'Albret et Antoine de Bourbon au. Le château de Pau devient centre politique du pouvoir béarnais à partir de 1464, il accueille ensuite des évènements marquants de la vie de la principauté, dont la mort de François Fébus en 1483, la naissance et le baptême d'Henri IV dans la deuxième moitié du, ou encore le rattachement du Béarn au royaume de France lors de la venue de Louis XIII en 1620. Le château de Pau est gouverné de façon quasi-ininterrompue par des femmes de 1473 à 1592, que ce soit Madeleine de Viane, Catherine de Navarre, Jeanne d'Albret ou Catherine de Bourbon. La figure d' est depuis le profondément attachée à son château de naissance. Son rôle de pacificateur, son caractère royal et empreint de bonhomie forgent la légende du qui est utilisée par les diverses propagandes légitimistes, orléanistes et bonapartistes tout au long du, et aboutit à la fondation du musée national consacré à la mémoire du prince béarnais au début du.  Après le départ de Catherine de Bourbon en 1592, les rois de Navarre n'exercent plus de pouvoir direct sur le château et le Béarn. Le marquis de la Force puis la famille de Gramont président aux destinées du château jusqu'à la Révolution. En plein développement du mythe henricien, plusieurs hôtes de marque se signalent au château, dont Napoléon Ier en 1808, le duc d'Angoulême en 1814, le prince de Suède en 1822, le duc de Montpensier en 1841 ou encore Victor Hugo en 1843. Grand nom de la pensée religieuse et tolérante du, l'émir Abdelkader reste en détention au château de Pau du au. Accompagné d'une suite de, l'émir est accueilli par les protestations des Palois, mais repart six mois plus tard dans une tristesse générale. Pendant son séjour béarnais, Abdelkader écrit. Lors de son départ, l'émir déclare. Cela est d’autant plus vrai que plusieurs de ses enfants, morts lors de son incarcération, sont enterrés au cimetière de Pau.  Après la décision de reprendre les travaux de rénovation du château en 1853, Napoléon III et l'impératrice Eugénie y effectuent plusieurs séjours dans les années 1850 et 1860. Pau étant devenue un centre de villégiature renommé en Europe, le château reçoit la visite de plusieurs hôtes de marque durant la Belle Époque, dont le président français Sadi Carnot, ou encore le roi d'Espagne Alphonse XIII et celui d'Angleterre Édouard VII. Vincent Auriol préside lui les cérémonies du quadricentenaire de la naissance d' en 1953. La capitale béarnaise attire également l'attention à partir de 1957 avec le début de l'exploitation du gisement de gaz de Lacq, le général de Gaulle, Haïlé Sélassié Ier, Nikita Khrouchtchev, Georges Pompidou ou encore Omar Bongo se succèdent au château dans les années 1950 et 1960 au cours de leurs visites sur le site industriel. Léopold Sédar Senghor donne une conférence au château le et Valéry Giscard d'Estaing un repas dans la grande salle basse le. La famille royale de Suède visite régulièrement le château de Pau depuis au, en souvenir de Jean-Baptiste Bernadotte, né à Pau et fondateur de la dynastie toujours régnante. Charles XVI Gustave visite plusieurs fois le château, en 1968, 1980 et plus récemment en 2018. Emmanuel Macron y tient un sommet G5 Sahel le.

Le château de Pau est un château défensif et de plaisance situé à Pau, chef-lieu du département français des Pyrénées-Atlantiques en région Nouvelle-Aquitaine. Sa construction s'étale du et il est classé monument historique en 1840. Il accueille depuis 1927 le musée national du château de Pau, consacré à la mémoire et au règne du roi de France et de Navarre Henri IV, né en 1553 au château.

Im Zentrum der Altstadt von Pau im Béarn steht das Schloss Pau, Geburtsort Heinrichs IV., des Königs von Frankreich und Navarra. Als Zeichen der Herrschaft des „guten Königs“ schmückt seine Abbildung alle Mauern. Das Schloss, das weit älter ist als die Vereinigung der beiden Königreiche, ist jedoch über die Person des als "Vert galant" (dt. Lebemann) bezeichneten Heinrich IV. auch mit der bewegten modernen Geschichte verknüpft.


Histoire du cinéma britannique.

La production cinématographique au Royaume-Uni a vécu ses périodes de prospérité et ses périodes de récession. Bien qu'il existe différents facteurs permettant de mesurer le succès de l'industrie, le nombre de films britanniques produits chaque année donne une vue d'ensemble du développement de celle-ci : l'industrie a connu un premier essor au tout début de son développement dans les années 1910, mais durant les années 1920 le mouvement s'inverse à cause de la concurrence américaine et des pratiques commerciales. Le "Cinematograph Films Act" de 1927 introduit des mesures protectionnistes, qui permettent de rétablir la situation et d'atteindre un pic de production record de 192 films produits en 1936, un chiffre jamais dépassé par la suite. La production décline ensuite pendant quelques années puis reprend après la guerre, connaissant une longue période de relative stabilité, avec l'augmentation des investissements américains. Une autre période de récession frappe l'industrie au milieu des années 1970, un creux de la vague qui atteint son niveau le plus bas en 1981 avec un record négatif de seulement 24 films. La production continue petitement tout au long des années 1980, mais une remontée s'opère de nouveau dans les années 1990, grâce à de nouveaux investissements, tant privés que publics. Néanmoins, l'histoire du cinéma britannique est une histoire complexe, dans laquelle différents mouvements culturels se développent de façon indépendante. Ainsi, parmi les films britanniques qui ont connu le plus de succès, certains ont été produits dans des phases de récession, comme c'est par exemple le cas des "Chariots de feu" (, 1981).

Période du muet (avant les années 1930).

L'École de Brighton.

L'image photographique animée arrive au Royaume-Uni auprès du grand public dès le 17 octobre 1894, avec l'ouverture à Londres du premier "Kinetoscope Parlor", une salle où l'on peut visionner des films de 30 à 50 secondes, tournés aux États-Unis par le premier réalisateur du cinéma, le franco-britannique William Kennedy Laurie Dickson, ou son confrère William Heise dans le Black Maria, premier studio de cinéma de l'histoire, sous la houlette de l'inventeur et industriel américain Thomas Edison. C'est d'ailleurs à Edison que l'on doit l'utilisation du mot anglais pour désigner les bobineaux d'images impressionnés. Les films sont enregistrés par le Kinétographe,

Les "quota quickies".

Malgré ces débuts prometteurs, et une lente évolution du cinéma britannique (les années 1910 voient le développement des salles de distribution, le développement des genres cinématographiques pour satisfaire au goûts du public, et celui du long métrage), la concurrence très forte des productions étrangères (américaine et française, en particulier), freinent considérablement l'attrait, sur le marché britannique, des films produits au Royaume-Uni. Ainsi, à la fin de la Première Guerre mondiale, l'industrie cinématographique britannique souffre de la concurrence d'Hollywood, avantagé par un marché national plus vaste. En 1914, 25 % des films montrés en Grande-Bretagne sont britanniques ; en 1926, ce chiffre descend à 5 %. Cette situation est à l'origine

Cinéma parlant d'avant-guerre (années 1930).

La révolution du parlant.

À l'époque du muet, le public était réceptif aux films produits dans le monde entier. Mais avec la venue du parlant, nombreux furent les acteurs étrangers ou encore ceux affublés d'un fort accent régional qui virent les offres de rôles rétrécir comme peau de chagrin et l'anglais plus « soutenu » (prononcé selon les conventions) devint la norme. Le parlant accrut également l'influence de films américains qui avaient su s'attirer un public avant l'arrivée du son.  "Chantage" ("Blackmail", 1929) d'Alfred Hitchcock est considéré comme le premier film parlant britannique. C’est en réalité ce que l’on appelle un « "part-talkie" » : tourné comme un muet, avec une bande son et des effets sonores enregistrés séparément et synchronisés. Le premier film britannique entièrement parlant sortit en

Le "Documentary Film Movement".

Dans les années 1930, des metteurs en scènes, groupés en « "units" », financées soit par l'État, soit par différentes entreprises qui avaient vu dans le cinéma le moyen de faire leur promotion — sociétés de transport, de tourisme, voire des sociétés purement commerciales —, produisirent des films qui, sous l'influence de l'Écossais John Grierson, finirent par être formatées selon certaines règles, dont l'idée de base était que le cinéaste devait construire, à partir de ce qu'il observait, une œuvre dramatique, sans pour autant extraire l'individu de son milieu social.  Ainsi, à partir de "Drifters" (1929) de Grierson, film consacré aux pêcheurs de harengs en Mer du Nord, on put observer l'émergence de cette nouvelle école de documentaires réalistes, appelée par la suite le. Selon certains, c’est Grierson lui-même qui aurait forgé le

Le cinéma populaire/ début de Korda/ départ d'Hitchcock.

Le music-hall exerça également une influence incontestable sur les films de comédie de cette époque, et plusieurs personnalités populaires se démarquèrent, notamment George Formby — dont le personnage d'imbécile heureux devait apparaître dans des dizaines de films —, Gracie Fields — qui déjà incarnait une héroïne ouvrière —, Jessie Matthews et Will Hay. Souvent, toutes ces vedettes tournaient plusieurs films par an. Ces films, produits pour concurrencer les grandes productions hollywoodiennes de l'époque, comme "Le Magicien d'Oz", connurent un succès non négligeable et conservèrent leur importance durant la Seconde Guerre mondiale, en soutenant le moral des troupes.  Parmi les films britanniques les plus importants des années 1930, nombreux furent produits par la société London Film, fondée par Alexander Korda, un émigré hongrois. Avant d'arriver au Royaume-Uni, Korda avait déjà tourné en Hongrie, en Autriche, en Allemagne, à

Crise et relance/ La "British MGM" (MGM britannique).

Après la période faste allant de la fin des années 1920 au début des années 1930, avec des dépenses accrues et une expansion trop optimiste en direction du marché américain commença, en 1937, un éclatement de la bulle de production. Des 640 sociétés de production britanniques enregistrées entre 1925 et 1936, seules 20 étaient encore en activité en 1937. En outre, le "Film Act" de 1927 était arrivé à échéance. On lui substitua, en 1938, le "Cinematograph Act", conçu de façon à inciter les sociétés britanniques à réduire le nombre de leurs productions au bénéfice de la qualité. Influencé par la politique mondiale, cette loi encourageait également l’investissement et les importations américaines. L’un des résultats de cette mesure fut la création par la société américaine MGM d’un studio anglais, baptisé « British MGM » et installé dans le Hertfordshire. Parmi les films que ce studio produisit, certains connurent un succès considérable, comme "Vive les étudiants" ("A Yank at Oxford", 1938) de Jack Conway et "Au revoir Mr. Chips" ("Goodbye, Mr. Chips", 1939) de Sam Wood. Puis la Seconde Guerre mondiale éclata.

Seconde Guerre mondiale.

Films de propagande.

Le cinéma de propagande britannique tire un parti immédiat de l'apport du courant documentaire emmené par Grierson. Il fallait montrer la façon de vivre du peuple britannique, définir et montrer l'identité nationale pour donner aux Britanniques une idée de l'enjeu du combat.  Pendant la guerre, les salles de cinéma britanniques furent conviées par le gouvernement à projeter un documentaire avant la séance principale. De plus, une cinquantaine de camionnettes équipées d'un matériel de projection cinématographique furent envoyées sur les routes du pays, afin d'édifier le peuple par la projection de films documentaires adéquats. Un film — documentaire — tel qu’"" ("Target for Tonight"), qui montre la préparation et la réalisation d'un raid sur l'Allemagne,

Le divertissement.

Pendant les dernières années de la guerre, les studios Gainsborough produisirent une série de mélodrames d’époque, moqués par la critique, mais au succès phénoménal, parmi lesquels "L'Homme en gris" ("The Man in Grey", 1943) et "Le Masque aux yeux verts" ("The Wicked Lady", 1945), deux films réalisés par Leslie Arliss. Ceux-ci contribuèrent à créer une nouvelle génération de vedettes britanniques, au nombre desquelles Stewart Granger, Margaret Lockwood et James Mason.  Two Cities Films, une société indépendante active depuis 1938 et dont le nom venait du fait qu'elle envisageait au départ

Cinéma d'après-guerre (fin des années 1940 et années 1950).

L'âge d'or de la Rank/ Ealing.

Vers la fin des années 1940, la Rank Organisation, société fondée en 1937 par J. Arthur Rank, devint la force dominante de la production cinématographique britannique. Elle fit l’acquisition de nombreux studios et finança certains des grands cinéastes qui émergèrent à cette époque.  Profitant du succès dont le cinéma britannique avait joui durant la Seconde Guerre mondiale, l’industrie atteignit de nouveaux pics de créativité pendant les années d’immédiat après-guerre. Parmi les films les plus significatifs produits durant cette période figurent "Brève Rencontre" ("Brief Encounter", 1945) de David Lean, ainsi que les adaptations par celui-ci des romans de Dickens : "Les Grandes Espérances" ("Great Expectations", 1946) et "Oliver Twist" (1948), les thrillers de Carol Reed "Huit heures de sursis" ("Odd Man Out", 1947) et

Regards sur la guerre.

Dans les années 1950, l’industrie commença à se détourner quelque peu des productions de prestige qui avaient valu à des films britanniques de rencontrer le succès dans le monde entier, et commença à se concentrer sur des comédies populaires et des drames sur fond de Seconde Guerre mondiale, plus franchement orientés vers le public national. Les films de guerre étaient souvent basés sur des histoires vraies et réalisés dans le même style feutré que celui des prédécesseurs réalisés pendant

La comédie dans les années 1950.

Des séries de comédies populaires apparurent sur les écrans dont les "St. Trinian's" de Frank Launder et la série des "Toubib", dont le premier épisode fut "Toubib or not Toubib" ("Doctor in the House", 1954) de Ralph Thomas. Cette dernière série avait pour vedette Dirk Bogarde, sans doute la plus connue des vedettes du cinéma britannique des années 1950. Michael Craig, et ensuite Leslie Phillips, reprirent le rôle de Bogarde et la série continua jusqu’en 1970. La Rank produisit également des comédies à succès dignes d’intérêt, telle "Geneviève" ("Genevieve") en 1953.  Le duo de scénaristes–réalisateurs-producteurs composé par les frères jumeaux John et Roy Boulting réalisa aussi une série de satires de la vie et des

Début de l'âge d'or du cinéma d'horreur britannique.

Un assouplissement de la censure à la fin des années 1950 encouragea la société Hammer, spécialisée dans le cinéma de série B, à se lancer dans la production d'un grand nombre de films d’horreur qui allaient susciter un grand engouement, à commencer par les deux premières adaptations, en noir et blanc, de la dramatique de science-fiction écrite par Nigel Kneale pour la BBC, et mettant en scènes les aventures du professeur Bernard Quatermass : "Le Monstre" ("The Quatermass Experiment", 1955) et "La Marque" ("Quatermass II", 1957). Rapidement, Hammer évolua vers des versions en couleur des classiques de l'épouvante américains des années 1930, redonnant un teint frais aux Frankenstein, Dracula et autre momie. L'énorme succès commercial rencontré les encouragèrent à tourner suites après suites et donna lieu, au Royaume-Uni, à une véritable explosion de la production de films du genre. Cette vogue allait durer près de deux décennies. Pendant toute cette période, c'est la Hammer qui allait dominer le marché, mais d’autres sociétés, comme Amicus Productions et, allaient être créées pour la concurrencer face à cette nouvelle demande.

Années 1960-1970.

La « Nouvelle vague britannique ».

Les termes « Nouvelle vague britannique » ("British New Wave"), ou « Kitchen Sink Realism » — c’est-à-dire « réalisme d’évier » —, servent à désigner un ensemble de longs-métrages du circuit commercial, réalisés entre 1955 et 1963, qui dépeignaient une forme plus crue de réalisme social que ce que l’on avait l'habitude de voir jusque-là dans le cinéma britannique. Les films de la Nouvelle vague britannique sont souvent associés à un nouvel intérêt pour la classe laborieuse — cfr. "Un

Un cinéma témoin d'une évolution des mœurs.

Dans les années 1960, les studios britanniques commencèrent à engranger d’importants succès sur le marché international grâce à toute une série de films qui témoignaient d’une attitude plus libérale vis-à-vis du sexe, tirant profit de l’image du "swinging London" propagée par le magazine "Time". Des films comme "Darling"

Le phénomène James Bond et son sillage.

Dans le même temps, les producteurs Harry Saltzman et Albert R. Broccoli combinaient le sexe avec décors exotiques, violence désinvolte et même humour auto-parodique dans la série triomphale des James Bond. Le premier, "James Bond 007 contre Dr. No" ("Dr. No"), sorti en 1962, connut un succès modeste mais prometteur limité à la Grande-Bretagne ; le deuxième, "Bons baisers de Russie" ("From Russia with Love", 1963) fut un succès mondial. Et, au moment de la sortie du troisième, "Goldfinger", en 1964, la série était devenue un phénomène généralisé, atteignant son pic de recettes l’année suivante avec "Opération Tonnerre" ("Thunderball"). Dans un contexte où la GB perdait ses colonies et sa position de super-puissance, les victoires de James Bond dans le monde imaginaire du cinéma, dues à sa finesse toute britannique peuvent être vues comme une tentative de compenser le

Des cinéastes venus d'ailleurs.

Également à cette époque, le Royaume-Uni attira des cinéastes d’outre-Manche. Le réalisateur d'origine polonaise Roman Polanski vint tourner "Répulsion" ("Repulsion", 1965) et "Cul-de-Sac" (1966) respectivement à Londres et dans le Northumberland, avant de commencer à intéresser Hollywood. C’est en Grande-Bretagne aussi que le réalisateur italien Michelangelo Antonioni tourna "Blow-Up" (1966) avec David Hemmings et Vanessa Redgrave, et que François Truffaut vint tourner son seul film réalisé hors de France, la parabole de science-fiction "Fahrenheit 451", sortie en 1966.  Durant la décennie, des réalisateurs américains vinrent également régulièrement tourner à Londres ; plusieurs allaient même élire résidence en Grande-Bretagne de façon permanente. Joseph Losey, mis sur liste noire aux États-Unis par la Commission McCarthy, exerça une influence importante

Le temps des coproductions.

Le succès de ces films, et d’autres aussi divers que "Lawrence d’Arabie" ("Lawrence of Arabia" 1962) de Lean, "Tom Jones" (1963) de Richardson, "Zoulou" ("Zulu", 1964) de Cy Endfield et "Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines" ("Those Magnificent Men in Their Flying Machines", 1965) de Ken Annakin, encouragèrent des studios américains à investir de manière significative dans la production cinématographique britannique. Des films majeurs comme "Becket" (1964) de Peter Glenville, "Un homme pour l'éternité" ("A Man for All Seasons") de Fred Zinnemann (1966), "Khartoum" (1966)

La crise des années 1970.

Une crise frappa l’industrie cinématographique à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Elle amena les studios américains à limiter la production domestique et, en même temps, à se retirer dans bien des cas du financement de films britanniques. Des films majeurs furent néanmoins toujours produits à cette époque, parmi lesquels "Anne des mille jours" ("Anne of the Thousand Days", 1969) de Charles Jarrott, "La Bataille d'Angleterre" ("Battle of Britain", 1969) de Guy Hamilton, "La Vie privée de Sherlock Holmes " ("The Private Life of Sherlock Holmes", 1970) de Billy Wilder et "La Fille de Ryan" ("Ryan's Daughter", 1970) de David

Un cinéma de controverse.

L’"Eady levy" toujours présente dans les années 1970, combinée avec un relâchement des règles de censure, amena aussi une vague mineure de comédies érotiques et de films pornographiques soft britanniques à petit budget. Parmi ceux-ci, on peut citer les films avec en vedette, comme'(1977),

Retour de 007 et attrait des grands studios britanniques.

On assista à la fin des années 1970 à un premier "revival" de la série des James Bond avec "L'Espion qui m'aimait" ("The Spy Who Loved Me") en 1977. Malgré tout, le film qui suivra, "Moonraker" (1979), rompit avec la tradition et fut tourné dans des studios français pour bénéficier d’avantages fiscaux qui y étaient proposés.  Certaines productions américaines firent leur retour dans les principaux studios britanniques durant la période qui va de 1977 à 1979, parmi lesquelles "" ("Star Wars", 1977) aux studios d'Elstree, "Superman" (1978) à Pinewood, et "Alien - Le huitième passager" ("Alien", 1979) à Shepperton.

Années 1980-1990.

Les années 1980 : crise et renaissance.

Bien que des productions américaines importantes, comme "" ("The Empire Strikes Back", 1980) et "Superman 2" (1980), continuèrent à être tournées dans des studios britanniques dans les années 1980, la décennie commença avec la pire crise que l’industrie ait jamais connue au Royaume-Uni. En 1980, seulement 31

Goldcrest/ Merchant-Ivory.

Le producteur Puttnam permit l’émergence de toute une génération de réalisateurs britanniques qui purent, et ce dès la fin des années 1970, tourner des films populaires avec une distribution internationale, notamment Ridley Scott ("Les Duellistes", "The Duellists" 1977), Alan Parker ("Midnight Express", 1978), Hugh Hudson ("Les Chariots de feu", "Chariots of Fire", 1981), Bill Forsyth ("Local Hero", 1983) et Roland Joffe ("La Déchirure", "The Killing Fields", 1984).  Lorsque "Les Chariots de feu" "(Chariots of Fire", 1981), film produit par Puttnam, remporta 4 Oscars en 1982, parmi lesquels celui du Meilleur film, son scénariste Colin Welland

HandMade Films.

HandMade Films, dont George Harrison était en partie propriétaire, produisit une série de comédies et de drames réalistes comme "Du sang sur la Tamise" ("The Long Good Friday", 1980) de John Mackenzie et "Withnail et moi" ("Withnail and I", 1987) de Bruce Robinson, qui allaient se révéler populaires au niveau international et qui, depuis, ont acquis un statut de films culte. À l’origine, la société fut créée pour permettre d'achever le tournage de "" (1979), et s’impliqua également par la suite dans d’autres projets

Channel 4.

Avec l’implication de Channel 4 dans la production cinématographique, un certain nombre de nouveaux talents purent éclore, comme Stephen Frears, et Mike Newell avec son film "" ("Dance with a Stranger", 1985), tandis que John Boorman, qui était parti travailler aux États-Unis, était encouragé à rentrer en Grande-Bretagne pour y tourner "La Guerre à sept ans" ("Hope and

Floraison du film « ethnico-culturel ».

Jusque dans les années 1980, de façon significative, les cultures britanniques noire et asiatique étaient sous-représentées dans la production cinématographique grand public du Royaume-Uni, de la même façon qu’elles l’étaient dans bien des domaines de la vie du pays. Un pionnier en la matière fut notamment Horace Ové qui essaya de changer cet état de fait déjà dans les années 1970 —'(1975) —, mais c’est vraiment dans les années 1980 que l’on vit apparaître une vague de nouveaux talents désireux d'aborder le sujet, avec des films comme'(1981) de Menelik

L’« "Art Cinema" ».

Avec Film on Four, et une politique de promotion du cinéma « artistique » vers un public plus large, Channel 4 devait également concourir à une certaine réussite de ce genre particulier que constitue l’« "Art Cinema" ».  C'est en fait la sortie, dès 1978, du film de Derek Jarman "Jubilée" ("Jubilee") qui marqua le début d’une période de réussite pour l’"Art Cinema" au Royaume-Uni, un courant dont est proche le travail de Ken Russell ou de Nicolas Roeg, par exemple, aux styles visuels et aux thèmes narratifs hautement personnels. Il connut son apogée dans les années 1980 avec des réalisateurs comme Peter Greenaway —

L'influence de la vidéo.

Dans les années 1980, les "clips musicaux" commencèrent à se répandre. Des cinéastes qui émergèrent à partir de cette époque eurent l'occasion de faire leurs premières armes avec ce media. D'autres s'en servirent comme d'un véritable support d'expression de leur univers visuel personnel. On peut ici citer les noms de Julien Temple (videos pour David Bowie, Janet Jackson...), Tim Pope (videos de The Cure, e.a.), Derek Jarman (videoss pour Pet Shop Boys, Marianne Faithfull...), également l'Irlandais Steve Barron qui tous ont réalisé également un ou plusieurs longs

La fin de l’« "Eady levy" ».

Dans la foulée de la liquidation complète de la Rank Organisation, une série de fusions de sociétés de distribution cinématographique au Royaume-Uni rendit les productions nationales encore plus problématiques. Un autre coup fut porté avec la suppression de la réduction fiscale connue sous le nom d’« "" »

Le début des années 1990.

La production cinématographique en Grande-Bretagne atteignit l’un des chiffres les plus bas de son histoire en 1989. Alors que le taux d’audience dans les cinémas était en augmentation au Royaume-Uni au début des années 1990, les films britanniques étaient peu nombreux à rencontrer un succès commercial clair, même sur le marché national. Toutefois, parmi les exceptions qu’il convient de citer, on trouve "Retour à Howards End" ("Howards End", 1992) et "Les Vestiges du jour" ("The Remains of the Day", 1993),

Persistance du film « de patrimoine ».

Cependant, l’accueil enthousiaste réservé à "La Folie du roi George" ("The Madness of King George", 1994) de Nicholas Hytner prouva qu’il y avait encore un marché pour le drame en costumes britannique traditionnel, et un grand nombre d’autres films « historiques » suivirent, parmi lesquels "Raison et sentiments" ("Sense and Sensibility", 1995) d’Ang Lee, "Le Don du roi" ("Restoration", 1995) de Michael Hoffman, "Emma, l'entremetteuse" ("Emma", 1996) de

Renouvellement de la comédie britannique.

Le succès surprise de la comédie de Mike Newell basée sur un scénario de Richard Curtis, "Quatre mariages et un enterrement" ("Four Weddings and a Funeral", 1994), qui dégagea un bénéfice brut de 244 millions de dollars à travers le monde, amena un regain d’intérêt et une reprise des investissements dans la production cinématographique britannique, en même temps que le film établissait un standard pour toute une série de comédies romantiques « made in Britain », comme "Pile et face" ("Sliding Doors", 1998) de Peter Howitt et "Coup de foudre à Notting Hill" ("Notting Hill", 1999) de Roger Michell. Working Title Films,

Nouvelles sources de financement, nouveaux investissements.

Avec l'investissement de fonds publics dans le financement de films par le truchement de la loterie nationale britannique nouvellement créée, on assista pour ainsi dire à une explosion de production à la fin des années 1990. Cependant, parmi ces films, peu nombreux furent ceux qui obtinrent un succès commercial significatif, et beaucoup même ne sortirent pas, parmi lesquels plusieurs films de gangsters, pâles copies des comédies noires de Guy Ritchie, "Arnaques, Crimes et Botanique" ("Lock, Stock and Two Smoking Barrels", 1998) et "" (2000).  Au milieu des années 1990, des productions américaines firent aussi leur réapparition dans des studios britanniques, notamment "Entretien avec un vampire"

Le cinéma d'auteur.

C’est aussi dans les années 1990 que Mike Leigh devait émerger comme une figure importante du cinéma britannique avec une série de films financés par Channel 4 et ayant pour sujet la vie des classes ouvrière et moyenne dans l’Angleterre moderne, notamment "Life Is Sweet" (1991), "Naked" (1993), et celui de ses films qui rencontra le plus de succès, "Secrets et Mensonges" ("Secrets and Lies", 1996), lauréat de la Palme d’or à Cannes l’année de sa sortie. Parmi les autres talents qui émergèrent

Le cinéma britannique depuis 2000.

Jusqu’à présent, le nouveau siècle a été une période relativement faste pour l’industrie cinématographique britannique. Bon nombre de films ont trouvé une large audience internationale, et certaines sociétés de production indépendantes, par exemple Working Title, ont conclu des accords de financement et de distribution avec des studios américains importants. Working Title décrocha le "jackpot" avec trois succès internationaux majeurs que sont les comédies romantiques "Le Journal de Bridget Jones" ("Bridget Jones's Diary", 2001) de Sharon Maguire, qui rapporta un bénéfice net de 254 millions de dollars à travers le monde ; sa suite, "" ("Bridget Jones : The Edge of Reason"), de Beeban Kidron, qui permit de récolter 228 millions de dollars ; et le premier film de Richard Curtis en tant que réalisateur, "Love Actually" (2003), qui engrangea 239 millions de dollars. Dans le même temps, des films salués par la critique comme "Gosford Park" (2001) de Robert Altman, "Orgueil et préjugés" ("Pride and Prejudice", 2005) de Joe Wright, "The Constant Gardener" (2005) de Fernando Meirelles, "The Queen" (2006) de Stephen Frears et "Le Dernier Roi d'Écosse" ("The Last King of Scotland", 2006) de Kevin MacDonald apportèrent également un certain prestige à l’industrie cinématographique du pays.  La nouvelle décennie vit l'apparition d’une nouvelle série de films importante, financée grâce à des fonds américains, mais britannique sur le plan de la réalisation, celle des "Harry Potter". Elle commence avec "Harry Potter à l'école des sorciers" ("Harry Potter and the Philosopher's Stone"), réalisé par Chris Columbus et sorti en 2001. Heyday Films, la société de David Heyman produisit 7 suites : "Harry Potter et la Chambre des secrets" ("Harry Potter and the Chamber of Secrets", 2002) de Columbus — "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" ("Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", 2003) d’Alfonso Cuaron — "Harry Potter et la Coupe de feu" ("Harry Potter and the Goblet of Fire", 2004) de Mike Newell — " Harry Potter et l'Ordre du phénix" ("Harry Potter and the Order of the Phoenix", 2006) de David Yates — et "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé" ("Harry Potter and the Half-Blood Prince", à sortir fin 2008) de David Yates — Les deux derniers épisodes furent réalisés par David Yates, et le tournage de deux autres films est prévu.  Nick Park, d’Aardman Animations, créateur de Wallace et Gromit et de la série "Creature Comforts", produisit son premier long-métrage en 2000, "Chicken Run". Coréalisé avec Peter Lord, le film fut un succès majeur à travers le monde et l’un des films britanniques qui connut le plus de réussite cette année-là. Le film suivant de Park, "" ("Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit", 2004), fut un autre succès international, malgré une histoire, un décor, une conception et un humour tout anglais. Le film récolta 56 millions de dollars au box office américain et 32 millions de livres au Royaume-Uni. Il se vit également décerner l’Oscar 2005 du meilleur long-métrage d’animation. En 2005, Vanguard et Ealing Studios produisirent le premier long-métrage d’animation assistée par ordinateur de Grande-Bretagne, "Vaillant, pigeon de combat!" ("Valiant"), avec les voix d’Ewan McGregor, Ricky Gervais, John Cleese et Jim Broadbent.  Le tournant du nouveau siècle fut également marqué par un

Le Père Goriot est un roman d’Honoré de Balzac, commencé à Saché en 1834, dont la publication commence dans la "Revue de Paris" et qui paraît en 1842 en librairie. Il fait partie des "Scènes de la vie privée" de "La Comédie humaine". "Le Père Goriot" établit les bases de ce qui deviendra un véritable édifice : "La Comédie humaine", construction littéraire unique en son genre, avec des liens entre les volumes, des passerelles, des références. Le roman est dédié « au grand et illustre Geoffroy Saint-Hilaire ».

Vater Goriot (frz.: "Le Père Goriot") ist ein in den Jahren 1834 und 1835 veröffentlichter Roman von Honoré de Balzac. Im Rahmen von Balzacs Romanzyklus "La Comédie humaine" (dt.: "Die menschliche Komödie)" gehört "Vater Goriot" zu den "Scènes de la vie privée" (Szenen aus dem Privatleben).


Premières découvertes archéologiques.

C'est à partir de 1784 que Thomas Jefferson décide de fouiller systématiquement les tertres de sa propriété en Virginie. Les colons américains avaient repéré ces formes et leur avaient donné des explications parfois extravagantes : était-ce les restes des réfugiés de l'Atlantide? des monuments construits à l'aide de mammouths apprivoisés? Jefferson, passionné de science, fouille d'abord un tertre de forme conique, mesurant de hauteur. Il exhume de grandes quantités d'ossements humains mélangés ; pour comprendre le site, il met au point une méthode archéologique (la stratigraphie) toujours utilisée par les archéologues. Les fouilles révèlent que la terre qui recouvrait les corps était apportée panier par panier car les Indiens ne disposaient ni de la roue, ni d'animaux de trait. Au fil des générations, les monticules pouvaient ainsi atteindre.

Période des Adenas.

Les plus anciens "Mound Builders" sont les Adenas qui vivaient dans l'Ohio actuel. Les premiers paysans adenas sont arrivés vers 1000 ; ils habitaient dans des villages et ont aménagé des tertres immenses comme le « tertre du mammouth » ( de haut). En 1901, 132 pipes ont été retrouvées dans un seul tumulus, indiquant que la coutume de fumer était importante. D'autres tumulus couronnés d'une plate-forme servaient sans doute à invoquer les esprits protecteurs (cerf, loup, ours), comme le laissent supposer les effigies en stéatite de ces animaux qui y ont été découvertes. Des fossés pouvaient protéger l'enceinte sacrée des mauvais esprits. Vers 300, les Adenas ont mystérieusement disparu.

Période des Hopewells.

Les Indiens Hopewells ont remplacé les Adenas dans cette région. Ils construisaient aussi des tertres coniques et des tumulus circulaires entourés d'un mur. Plus tard, ils ont aménagé des complexes immenses de ces édifices, qui étaient liés entre eux grâce à un réseau de murs. Dans plusieurs sites ont été mis au jour des talismans, des coquillages et dents de requins qui témoignent d'un réseau d'échanges nord-américain il y a presque. La découverte de couteaux en obsidienne, une pierre coupante d'origine volcanique qui venait certainement de la région du Yellowstone à plusieurs centaines de kilomètres, indique l'existence d'échanges à grande distance. Les voyages se faisaient sur des canoës légers qui allaient chercher au Canada du cuivre. Les artisans les martelaient à froid pour fabriquer des objets cérémoniels.  Près de Newark, dans l'Ohio, se trouve un complexe monumental s'étendant sur et comprenant une figure d'oiseau de de diamètre pour le grand tertre ; les terres utilisées étaient de différentes couleurs pour leur signification symbolique. Chef-d'œuvre technique de l'âge de pierre, un octogone servait peut-être d'observatoire érigé selon le lever de la lune. Les Indiens avaient peut-être compris le cycle de de l'astre nocturne. L'autre hypothèse assimile cet octogone à un canal d'énergie céleste vers le lieu de culte. La Great Hopewell Road mesurait sur de large, toujours rectiligne, et entourée de deux murs. Cette sorte de voie sacrée débouchait sur une enceinte sacrée, réplique de celle de Newark.  S'ensuit une période de sédentarisation avec de petits villages fortifiés de remparts. Les tertres prennent alors des formes animales. Près de la Great Hopewell Road, a été réalisée l'effigie géante d'un alligator (ou panthère des eaux), symbole d'un esprit du monde inférieur. Un autre tertre, appelé « tertre du serpent », mesure. Le serpent était une divinité qui symbolisait la renaissance (par la mue). Au bout de la queue du serpent se trouvait l'entrée du royaume des morts. Le tertre du serpent était peut-être un calendrier solaire. Au solstice d'été était organisée une procession jusqu'aux yeux du serpent, lieu hypnotique ou de contact avec les puissances surnaturelles. Résultant de calculs astronomiques savants, le soleil se couche sur la tête du serpent.

Cahokia.

Également, sur le fleuve Mississippi, non loin du site actuel de Saint Louis, les Amérindiens ont érigé des tertres. La région était en effet riche en nourriture (gibier, poisson et céréales). Cahokia fut la première véritable ville d'Amérique du Nord et rassemblait au moins habitants. Les rues formaient un quadrillage régulier.  Un tertre pyramidal à gradins s'y trouvait, appelé « tertre des moines ». Sa base mesurait 250 sur ; elle était donc plus large que celle de Khéops en Égypte. Les archéologues ont trouvé une tablette en grès avec un homme gravé portant un masque en forme de bec. Au verso figure un quadrillage représentant peut-être la peau d'un serpent, créature du monde inférieur. Au, des puissances étrangères semblent avoir menacé la ville de Cahokia. Un mur en bois de de long entoure alors le sanctuaire. Il a été restauré quatre fois en un siècle.  Toujours sur le même site, la tombe d'un chef a été mise au jour, le corps de ce dernier trouvé allongé sur une couverture funéraire en coquillages. Il était enterré avec des corps sacrifiés (quatre hommes aux mains et têtes coupées), entouré par 400 pointes de flèches ouvragées spécialement fabriquées pour le chef, un sceptre en cuivre et plusieurs kilos de micaschiste, signe de son haut rang. Plusieurs tombes collectives avec des femmes du même âge se trouvent à proximité, peut-être victimes d'un sacrifice en l'honneur du chef.

Louisiane.

Il y a moins de ans, un peuple (les « indiens du fleuve ») arrive en Louisiane ; ils érigent une ville vers 1750 av. J.-C. à Poverty Point avec un des plus gros tumulus connus, constitués de six murs d'enceinte en terre mesurant jusqu'à de haut, des huttes, une place, le tout dominé par un tertre en forme d'aigle. Sur une autre rive, le « tertre émeraude », géométrique, expose deux temples face à face sur la plate-forme supérieure : les chercheurs le rattachent à la culture de Plaquemine.

Wisconsin.

Une autre ville a été repérée dans le Wisconsin dans le parc d'Aztalam près des Grands Lacs. Une pyramide en terre comprend des escaliers qui montaient à de haut, avec une figure d'homme longue de visible de ce point de vue pour ce qui constituait peut-être un mémorial pour homme-médecine.  À l'est du Wisconsin, le parc d'une clinique abrite des tumulus contenant des restes d'une famille enterrée autour d'un assemblage de pierres avec œuf à l'intérieur. L'édifice était relié à trois tertres en forme d'aigles, figurant peut-être la famille enterrée.  Les premiers explorateurs français arpentant la région du Wisconsin à l'époque de la Nouvelle-France, découvrirent ces tumulus et nommèrent la région Butte des Morts.

Les Mound Builders (« bâtisseurs de tumulus ») sont un ensemble de peuples amérindiens disparus avant l'arrivée des Européens, dans toute la moitié orientale des États-Unis actuels. Cette civilisation précolombienne se distingue par ses constructions de tertres, pyramides et effigies animales gigantesques en terre. Elle s'est épanouie de l'an 1000 au de la côte Atlantique au Mississippi. Plusieurs milliers de ces édifices ont été recensés, dont les premiers tertres ont été aménagés vers 3400. Pour la plupart, ils ont été détruits par l'érosion et le machinisme agricole, toutefois 120 ont été identifiés à ce jour. Ces monticules de terre étaient de formes coniques ou pyramidales et de tailles variées. Les archéologues n'ont pas de certitude sur leur fonction, faute de sources écrites. La plupart s'accordent à dire qu'il s'agissait de tombes et de sanctuaires. D'autres hypothèses parlent d'observatoires astronomiques. Certains de ces tertres sont groupés, entourés d'une levée de terre alors que d'autres sont isolés. Au, les autochtones cessent leurs activités de construction. Leur culture disparaît mystérieusement peut-être à cause d'un changement climatique, d'épidémies ou de conflits locaux.

Moundbuilders (deutsch "Erdhügelbauer") ist eine in der Fachwissenschaft veraltete Sammelbezeichnung für einige alte Indianervölker Nordamerikas, die künstlich geschaffene Hügel – im Englischen "Mounds" – errichteten, die von verschiedenen frühen Indianerkulturen zu Begräbnis-, Wohn- und rituellen Zwecken genutzt wurden.


L'avion.

L'avion est un Airbus A320-211 immatriculé D-AIPN et fabriqué en 1990. Il avait volé et effectué. Il était équipé de deux réacteurs CFMI CFM56-5A1.

Le vol.

L'avion décolle à (UTC) de l'aéroport de Francfort à destination de l'aéroport Okęcie de Varsovie avec à son bord six membres d'équipage et 64 passagers. Après une croisière au (), il entame son approche à (UTC). Peu avant l'atterrissage, le contrôleur aérien signale à l'équipage des vents de cisaillement. À (UTC), il atterrit sur la piste 11, détrempée par la pluie. Pour compenser les effets du cisaillement, les pilotes essayent d'atterrir avec l'avion légèrement penché sur la droite. Ils atterrissent également avec une vitesse supérieure de à la vitesse habituelle. Selon le manuel de procédure, ces manœuvres sont correctes selon les conditions météo rapportées. Mais le rapport météo n'est plus à jour. Au moment où l'avion touche le sol, le vent de travers annoncé a tourné en vent arrière. En raison de ce dernier et de la vitesse supérieure de, l'avion touche le sol à et au-delà du seuil. Le train droit de l'appareil atterrit après et le train gauche, neuf secondes plus tard, après, retardant le déploiement des spoilers et des inverseurs de poussée, ces systèmes ne pouvant se déclencher qu'après la compression des amortisseurs. Les freins se déclenchent quatre secondes après l'atterrissage complet (lorsque la vitesse de rotation des roues atteint ou dépasse les ). Voyant la fin de la piste arriver avec un obstacle au bout, le pilote dévie l'appareil vers la droite. Il quitte la piste à la vitesse de () et roule avant de percuter avec son aile gauche un remblai et une antenne LLZ, déclenchant un incendie sur l'aile qui se propage dans la cabine passagers. L'appareil s'immobilise dans l'herbe.

Bilan.

Sur les 70 personnes à bord, on dénombre deux victimes (le copilote et un passager) et 56 blessés. Le copilote est tué à l'impact et un passager, incapable de quitter l'appareil, semblant avoir perdu connaissance à cause de la fumée qui avait envahi la cabine. L'appareil est détruit par l'incendie.

Suite.

La principale cause de cet accident est le retard dans l'application du système de freinage, combiné aux effets de la pluie et d'un vent arrière à la place des cisaillements de vent anticipés. Ces cisaillements étaient le résultat du front dépressionnaire qui passait alors au-dessus de l'aéroport, provoquant d'intenses variations du vent ainsi que de fortes pluies.  Pour s'assurer que le système d'inverseur de poussée et les spoilers ne s'activent que dans une situation d'atterrissage, toutes les conditions suivantes doivent être remplies pour que le logiciel autorise l'activation de ces systèmes :  Après l'enquête, Airbus modifia les paramètres d'atterrissage, non sur la logique du programme informatique, mais en changeant les capteurs sur le châssis des trains. Ceux-ci agissent désormais dès une pression de (~19 615 N) au lieu de précédemment.

Lien externe.

Le vol Lufthansa 2904 est un vol de la compagnie allemande Lufthansa entre Francfort et Varsovie assuré par un Airbus A320. L'avion a raté son atterrissage à l'aéroport de Varsovie (Pologne) le et est sorti de la piste. L'accident a fait deux morts, le copilote et un passager, et a détruit l'appareil.

Lufthansa-Flug 2904 war ein Linienflug der Lufthansa vom Flughafen Frankfurt am Main nach Warschau. Am 14. September 1993 verunglückte der an diesem Tag eingesetzte Airbus A320-211 bei der Landung auf dem Chopin-Flughafen Warschau. Durch eine Verkettung mehrerer Faktoren hätte ein Durchstartmanöver erfolgen müssen, die Maschine rutschte jedoch über das Ende der Landebahn hinaus und ging nach der Kollision mit einem Erdwall in Flammen auf. Zwei Menschen an Bord kamen dabei ums Leben.


Biographie.

Jeunesse.

Peu d'informations sont disponibles sur les origines et la jeunesse de Kheireddine. Dans ses mémoires, ce dernier déclare :. Il semble qu'il soit né en 1822 ou 1823 dans la tribu des Abkhazes, vivant dans le nord-ouest du Caucase, dans d'origine abaza. Son père Hassan Leffch, un chef local, a probablement été tué lors d'une attaque de la Russie contre la ville de Soukhoumi.  Devenu orphelin, Kheireddine est vendu comme esclave, un fait alors familier pour les jeunes Circassiens. À Constantinople, il est acquis par Tahsin Bey, notable ottoman chypriote, "naqib al-ashraf" (chef des descendants du Prophète), cadi des troupes ("qadi al-'askar") d'Anatolie (gouverneur militaire) et poète. Tahsin Bey emmène le garçon dans sa maison de campagne, à près du Bosphore, où il devient le compagnon d'enfance de son fils pendant plusieurs années. Kheireddine reçoit une, qui comprend les études islamiques, mais aussi la langue turque, et peut-être le français ; pourtant il n'est pas élevé comme un mamelouk.  Après de Tahsin Bey, Kheireddine est à nouveau vendu à l'automne 1839 à un agent envoyé spécialement à Constantinople par Ahmed, le bey de Tunis, pour lui procurer des esclaves. Ce nouveau déracinement pourrait avoir provoqué des troubles émotionnels pour Kheireddine, âgé alors de 16 ou 17 ans. Bientôt, il est à bord d'un navire en partance pour l'Afrique du Nord.  Vers 1840, Kheireddine s'installe au palais du Bardo, à la cour d'Ahmed Bey (1837-1855), en tant que serviteur au sein du sérail ("mamluk bi-l-saraya"). Il reprend ses études, principalement à l'École militaire du Bardo, une institution voisine nouvellement créée par le bey. Il est formé aux sciences musulmanes traditionnelles, comme le tafsir et les hadiths, et apprend le Coran par cœur. Un élément clé de son éducation est aussi d'apprendre à converser en arabe, et de connaître le français. À la cour husseinite, ses capacités sont rapidement reconnues ; il est par ailleurs favorisé par l'attention et la confiance accordées par Ahmed Bey.

Carrière militaire.

Kheireddine entame alors une carrière dans l'armée du bey : il devient chef d'escadron en 1840 ; la première preuve connue de son existence date d'ailleurs de cette époque, lorsqu'il signe une lettre le 25 juillet de cette même année. En 1842-1843, il est attaché à l'intendance de la cavalerie, exclusivement composée de mamelouks. Il devient chef de bataillon en, lieutenant-colonel en août 1845 et colonel en octobre de la même année.  En juin 1850, il est nommé général de brigade et commandant de la cavalerie, succédant ainsi à Ahmed, frère du grand vizir Mustapha Khaznadar. En octobre 1853, il est promu général de division qui est le plus haut grade militaire après celui du bey ; il devient également aide de camp du bey.

Missions diplomatiques.

Au cours des années 1840 et 1850, il est envoyé par le bey dans plusieurs missions diplomatiques importantes, par exemple auprès de la Sublime Porte à Constantinople, qui poursuit alors ses réformes des tanzimat, et dans les capitales européennes, dont Paris et Berlin, où il prend conscience de la montée en puissance du monde occidental.  En 1846, il accompagne le bey, au sein de la petite délégation qui comprend aussi l'influent conseiller Ibn Abi Dhiaf, lors d'une visite d'État de deux mois en France. Ce voyage revêt une importance culturelle et politique particulière en ce que le bey voyage pour un séjour prolongé dans un pays non-islamique en vue de se familiariser avec les méthodes modernes de fonctionnement et de gouvernance. Le voyage a ainsi.  Les Français prennent soin de montrer leur pays à son avantage ; la petite délégation tunisienne est bien accueillie par les hauts responsables du gouvernement et diverses personnalités.. Plus tard, il est envoyé à Paris pour obtenir un prêt pour le régime du bey, mais il y passe quatre ans à défendre les intérêts de la régence de Tunis en tentant de récupérer les larges sommes détournées par un notable, Mahmoud Ben Ayed, dans le cadre de l'affaire du même nom. En raison de la situation financière désastreuse de la régence, provoquée en partie par le détournement de Ben Ayed, l'emprunt du bey ne semble pas prudent pour Kheireddine, selon le professeur Abun-Nasr. Néanmoins, le bey avait étouffé la majeure partie de l'opposition à ses projets financiers grâce à l'engagement des oulémas urbains et des chefs de tribus ruraux. En raison de la résistance passive de Kheireddine, le prêt est encore en cours de négociation lorsque Ahmed Bey meurt en 1855. Pendant ses années à Paris, Kheireddine parcourt les bibliothèques et les librairies, améliore son français, pose de nombreuses questions et étudie la société, l'industrie et la finance européennes.

Carrière gouvernementale.

Ministre de la Marine.

À son retour en Tunisie en provenance de Paris, son grade militaire élevé lui permet d'accéder à la tête du ministère de la Marine en 1857. Responsable de ports en pleine expansion, Tunis, La Goulette et Sfax, il engage des travaux pour améliorer les installations portuaires afin de gérer le trafic commercial accru, le commerce méditerranéen s'étant sensiblement développé. Il semble que le nombre de navires de la marine tunisienne a alors considérablement diminué par rapport aux navires européens de conception moderne.  L'immigration en Tunisie commence à augmenter à cette époque, entraînant des difficultés avec la documentation traditionnelle ; Kheireddine propose donc la délivrance de passeports. Toutefois, les accords de capitulations ottomans, qui ont donné des droits juridiques extraterritoriaux aux Européens résidents ou de passage à Tunis, compliquent la situation. La contrebande est également un problème. La santé publique devient dans le même temps une préoccupation de première ordre avec des procédures de quarantaine imposées lors d'une épidémie du choléra. Le ministère de la Marine supervise aussi le fonctionnement d'un arsenal, d'une prison et d'un hôpital à La Goulette.  Au cours de cette période de sa vie, alors qu'il complète sa quarantième année, Kheireddine commence à considérer la Tunisie comme son pays d'adoption. Il quitte sa fonction de ministre en 1862.

Autres fonctions.

Lorsque la Constitution réformiste promulguée en 1861 établit de nouvelles institutions gouvernementales, en particulier un organe consultatif et législatif appelé, Kheireddine est nommé par le bey comme son premier président. Pourtant, une forte opposition et les intrigues de diverses factions, en grande partie dirigées par le grand vizir Mustapha Khaznadar, se développent rapidement et rendent l'application de son agenda réformateur impossible. Au lieu de s'en accommoder, Kheireddine quitte volontairement son poste en 1862.  En 1869, il devient le premier président de la commission financière internationale créée pour gérer les recettes et les dépenses du gouvernement tunisien.

Grand vizir.

En octobre 1873, il revient au pouvoir en succédant à Mustapha Khaznadar — qu'il aura contribué à destituer après l'avoir accusé de détournement de fonds publics avec la complicité du favori Mustapha Ben Ismaïl — comme grand vizir, sous le règne de Sadok Bey. Il crée en 1874 le conseil des habous — plaçant à sa tête le réformateur Mohamed Bayram V — afin d'améliorer l'utilisation des vastes terres offertes aux institutions religieuses, mais aussi l'administration de la "ghaba" (forêt d'oliviers de la région tunisoise), avec à sa tête Hassouna Ben Mustapha, et l'administration des biens domaniaux placée sous la direction de Mohamed Ben Cheikh. Des changements juridiques sont apportés afin de favoriser les échanges et le commerce ; le résultat appelé plus tard affecte les contrats et les obligations. Des réformes administratives sont réalisées à la Justice et aux Finances. En politique étrangère, il favorise des liens plus étroits avec l'Empire ottoman, sous la fausse opinion que cela pourrait prévenir une ingérence européenne. Kheireddine modernise aussi le programme de l'Université Zitouna. Plus tard, il crée également une bibliothèque et travaille à établir le Collège Sadiki en 1875, un lycée consacré à l'enseignement des matières modernes pour la prochaine génération de dirigeants du pays et placé sous la direction de Mohamed Larbi Zarrouk.  En 1877, le sultan ottoman, en guerre avec la Russie, demande à Sadok Bey, en exécution du firman de 1871, de lui fournir une aide militaire. Kheireddine soutient la demande du sultan tandis que le bey veut y opposer un refus pur et simple. Finalement, un conseil extraordinaire, composé de hauts fonctionnaires, d'oulémas et de notables, opte pour la fourniture de subsides en espèces et en nature recueillis par souscription publique. Cependant, la sécheresse vient tarir la souscription et même les revenus publics, ce qui oblige Kheireddine à diminuer le train de vie de l'État, y compris la liste civile du bey et de sa famille. Face à cet affront, le bey force Kheireddine à démissionner le.  Un diplomate européen contemporain, l'ambassadeur britannique Austen Henry Layard, qui, décrit Kheireddine pendant les années où il a servi en tant que grand vizir du bey : C'était un homme corpulent, avec un visage un peu lourd, parfois éclairé par une expression [...] très intelligente [...] Ses manières étaient considérées comme hautaines et autoritaires [...] Il était difficile de donner son âge car il teignait ses cheveux et sa barbe d'un noir dur et profond...

Départ pour Constantinople.

Le sultan ottoman Abdülhamid II fait alors appel à lui pour servir son gouvernement. Kheireddine cherche à vendre ses importants biens immobiliers (trois palais à Tunis et ses banlieues, des oliveraies et un vaste domaine à Enfida et constitué de hectares). Craignant une saisie politiquement motivée par ses ennemis, qui dirigent désormais le gouvernement, il vend sa propriété d'Enfida à la Société marseillaise de crédit en juillet 1880. Pourtant, une parcelle adjacente est rapidement achetée par un agent non identifié, qui réclame alors un droit de préemption pour acheter Enfida, alors que la société française a déjà payé pour celle-ci. Le régime du bey soutient évidemment la demande de préemption, le conflit devenant connu sous le nom d'. Ironie du sort, ce méfait a encouragé l'invasion française d'avril 1881.  Installé à Constantinople, dans une résidence offerte par le sultan, Kheireddine travaille d'abord à la commission de réforme financière au cours de l'année 1878 pour moderniser l'impôt impérial et le processus budgétaire. Ayant obtenu la confiance du sultan, il est rapidement nommé grand vizir de l'Empire ottoman, poste qu'il occupe entre le et le. Rapidement, il est toutefois perçu comme un outsider par la classe politique impériale :  Kheireddine Pacha de Tunisie "[était un]" orateur maladroit de la langue "[turque qui]" atteignit la position de grand vizir en 1878. Même s'il avait une maîtrise acceptable de l'arabe et du français écrit, ses subordonnés ne pouvaient pas ne pas se moquer de son turc ottoman. Pour faire avancer ses politiques réformatrices, Kheireddine mobilise l'aide étrangère pour trianguler sa position politique et acquérir une certaine indépendance d'action. Il ne parvient néanmoins à accomplir que bien peu ; cette stratégie conduit de plus à son aliénation du sultan et son limogeage plutôt rapide. En 1882, il refuse l'offre d'un deuxième mandat comme grand vizir.  Kheireddine meurt le à Constantinople, entouré de sa famille dans leur résidence située à près du Bosphore. Sa dépouille est rapatriée le pour être inhumée au cimetière du Djellaz à Tunis.

Décorations.

Kheireddine Pacha est détenteur de plusieurs décorations dont :

Vie privée.

Vers l'âge de quarante ans, aux alentours de 1862, Kheireddine épouse sa première femme, Lella Kebira Khaznadar, fille de la princesse Kalthoum Bey et de Mustapha Khaznadar, originaire de Grèce, qui a servi pendant de nombreuses années comme grand vizir du bey. Leur mariage est annoncé officiellement et célébré en. Le couple a trois enfants, un garçon et deux filles, Mahbouba (1863) et Hénani (1866), mais Kebira et leur fils meurent en 1870. Un an après, Kheireddine épouse deux sœurs turques qui donnent chacune naissance à des fils en 1872. Néanmoins, Kheireddine les répudie pour épouser Qmar Hanem qui lui donne deux fils, dont Tahar Kheireddine (1875), et une fille. Qmar le suit à Constantinople et lui survit plusieurs années. Selon Julia A. Clancy-Smith,.  Après la mort de sa première femme, une discorde éclate bientôt entre Kheireddine et son beau-père. En effet, Mustafa Khaznadar, bien que grand vizir et serviteur du bey, s'enrichit dans des conditions discutables, alors que Kheireddine est connu pour être un adversaire acharné de la tyrannie et de la corruption.

Héritage.

Une évaluation du mandat de Kheireddine, à la lumière des progrès réalisés en Tunisie depuis, a conduit à plusieurs observations : sa coordination avec les oulémas tunisiens afin de réaliser ses réformes du gouvernement et sa familiarité avec les institutions politiques européennes :  La réforme en politique nécessite un renouveau en matière de religion, y compris une interprétation rationnelle de l'écriture divine et la connaissance par les érudits de l'islam des questions et des événements du monde afin d'être en mesure de fournir une compréhension contextuelle des textes sacrés. Kheireddine fait preuve d'audace dans le sillage de la réforme qui émule l'Europe. La synergie ultérieure entre les sommités au sein, d'une part, de l'appareil d'État et, d'autre part, de l'Université Zitouna, dessine un itinéraire réformiste qui inspire toujours de façon indélébile la constitution des agendas de renouvellement dans la Tunisie moderne [...] La deuxième idiosyncrasie est la tentative d'harmoniser le mondain et le sacré, la connaissance religieuse et le génie politique. La pensée politique du grand vizir du beylicat de Tunis, Kheireddine Ettounsi, est paradigmatique de cette harmonisation.  Dans la culture populaire, son personnage apparaît dans la série télévisée "Tej El Hadhra" de Sami Fehri en 2018 sous les traits de Yassine Ben Gamra.

Publications.

Pendant son exil volontaire en Europe, il apprend le français et observe le style et la manière de la politique en Occident. Il se consacre également à la rédaction de son fameux ouvrage, "Aqwam al-masalik li ma'rifat ahwal al-mamalik" ("Le plus sûr moyen pour connaître l'état des nations") publié en 1867 et traduit en français, turc et italien. ll y expose les causes de la décadence de la Tunisie et plus généralement du monde arabo-musulman en établissant une comparaison entre les États européens et musulmans. Il y propose des stratégies en matière de gouvernance et y compare les systèmes politiques européens. Il articule aussi une voie à suivre afin de réaliser des réformes qu'il juge nécessaires, conseillant une approche modérée qui adopterait certains programmes et techniques de l'Occident tout en préservant les traditions tunisiennes. Il fait appel directement aux oulémas et souligne que la classe dirigeante devrait servir de gardiens du bien-être de la population.  Des lettres de Kheireddine,. L'invasion française de 1881 et le protectorat qui s'ensuit en Tunisie mettent un terme à de tels espoirs. Kheireddine se retire dans sa résidence spacieuse d'Constantinople, offerte par le sultan, au cours de sa dernière décennie, mais sa polyarthrite rhumatoïde lui rend la vie difficile et son exil lui apporte une certaine amertume. Néanmoins, il complète plusieurs œuvres écrites.  En français, il dicte ses mémoires à plusieurs secrétaires familiers de la langue, ce qui indique que le monde francophone était une cible importante, que ce soit en Afrique, en Europe ou au Moyen-Orient. Il intitule ses mémoires "À mes enfants : ma vie privée et politique". Dans ses mémoires et plusieurs autres écrits, il défend de façon insistante ses réformes comme grand vizir de la régence de Tunis.  Une lecture attentive de Kheireddine, en particulier de ses mémoires et de ses écrits tardifs (peut-être écrits franchement, sans intention ultérieure), montre une tendance à favoriser un gouvernement traditionnel, comme celui de l'Empire ottoman, selon le professeur : "[Kheireddine]" a toujours été dans le courant dominant de la pensée politique islamique médiévale, qui met l'accent sur l'intendance, c'est-à-dire une séparation rigide entre les gouvernants et les gouvernés, dont les relations mutuelles sont guidées par le parallèle du berger et de son troupeau [...] C'était l'intendance — un sentiment de noblesse oblige — plutôt qu'une passion pour la démocratie représentative qui a guidé Kheireddine. Lorsqu'il avait les mains libres, Kheireddine avait choisi presque tous ses ministres au sein de la classe des mamelouks.  Le professeur Brown tire ensuite des mémoires de Kheireddine un passage qui décrit la corruption préexistante du gouvernement beyical comme la source du problème au cours de ses années comme grand vizir. Il a cherché une solution réformiste visant à et restaurer et ainsi.  Un portrait plus prospectif de Kheireddine est dressé par le professeur Clancy-Smith, bien qu'elle ne semble pas contredire les conclusions du professeur Brown. Elle célèbre le : Dans la tradition mamelouke à son meilleur, Kheireddine a accordé une indéfectible loyauté aux Husseinites et aux sultans jusqu'à ce que leurs politiques violent sa notion d'un gouvernement juste informé par sa propre expérience, les préceptes moraux islamiques et certains principes politiques européens [...] En tant que grand vizir, cependant, il a davantage démantelé le système mamelouk [...] En tant qu'intellectuel des marches, il a opéré à de multiples points d'intersection : entre le Maghreb et l'Empire ottoman, l'Europe et l'Afrique du Nord, le corridor central de la Méditerranée et la mer au sens large, l'univers du philosophe-éducateur et de l'homme d'État [...] "[Son livre]" pourrait être considéré comme une expression moderne de la "rihla" par laquelle Kheireddine a tenté de légitimer la connaissance distante ou étrangère.  Au cours de ses dernières années, Kheireddine s'est également tourné vers la rédaction de mémorandums sur la réforme du régime ottoman adressée au peu réceptif sultan Abdülhamid II. Kheireddine y aborde de nombreux sujets, par exemple la fonction publique (éducation et rémunération), le législatif (mode d'élection et limites de son champ d'action) et la manière de tenir les hauts fonctionnaires pour responsables de leurs actes. Plusieurs de ses propositions ont été reprises plus tard par d'autres réformateurs.

Homonymie.

Kheireddine Pacha ne doit pas être confondu avec Kheireddine Kahia, qui vit à Tunis à la même époque. Mamelouk géorgien du ministre Youssef Saheb Ettabaâ, il est nommé agha des spahis (commandant de la cavalerie beylicale) puis kahia du Dar El Pacha (chargé de l'administration financière de l'armée).  Gendre du mamelouk Ismaïl Kahia, ministre de la Marine, il décède à Djerba lors d'une tournée d'inspection en 1856 ; il est enterré au Tourbet El Bey à Tunis, sa belle-mère étant une princesse husseinite. Il est l'ancêtre de la famille Kheireddine, encore présente à Tunis, et dont le plus illustre représentant est le poète Ahmed Kheireddine.

Kheireddine Pacha (), parfois appelé Kheireddine Ettounsi (), né en 1822 ou 1823 et mort le à Constantinople, est un homme politique d'origine circassienne, ancien esclave, qui devient grand vizir de la régence de Tunis puis de l'Empire ottoman. Il assume un rôle de réformateur à une époque d'expansion européenne dans le bassin méditerranéen.

Hayreddin Pascha (tunesisch-Arabisch,, türkisch auch "Tunuslu Hayreddin Paşa"; * 1822 oder 1823 in Kaukasien; † 30. Januar 1890 in Istanbul) war ein tunesischer und osmanischer Staatsmann des 19. Jahrhunderts.