Évasion.

À l’été 1961, Schumann sert comme soldat (volontaire) à Berlin-Est, en République démocratique allemande. À la grande surprise des appelés, ceux-ci sont pris à partie et insultés par les gens de l'Est comme de l'Ouest.  Le, il est en poste pour surveiller la frontière, au troisième jour de la construction du mur de Berlin. À cette étape de construction, le mur de Berlin n'est encore qu'une barrière de fils de fer barbelé. Hans Conrad Schumann se met à « douter franchement » de la construction du mur.  Il rapportera un incident auquel il a assisté et qu'il qualifiera de décisif dans son choix de fuir : une petite fille en vacances chez sa grand-mère à Berlin-Est demande à rejoindre ses parents qui habitent de l'autre côté des barbelés mais en est empêchée par les soldats en poste. Dans la journée du 15 août, au coin de Ruppiner Straße et Bernauer Straße, sur le côté occidental, des gens lui ont crié "Komm rüber!" (« Viens de ce côté! ») ; malgré la peur d'être abattu par ses collègues, il choisit son camp et saute par-dessus les barbelés. À cet instant précis, un jeune photographe, Peter Leibing, équipé d'un appareil est-allemand Exakta, qui guette depuis plus d'une heure le soldat Schumann - dont le malaise devient de plus en plus perceptible - prend un cliché historique de son évasion alors que le déserteur saute par-dessus les barbelés et se débarrasse de ses armes. Quelques heures plus tard, la photographie paraît dans le journal populaire "Bild", avant de faire le tour du monde et de devenir l'une des plus célèbres images de la guerre froide.

Vie à l'ouest.

Par la suite, Conrad Schumann s'installe à Ingolstadt au nord de la Bavière et il construit une nouvelle vie avec une épouse, une maison, un verger, et un fils Erwin. Il entame une formation d’infirmier puis travaille dans la firme automobile Audi comme régleur de machines durant plus de vingt-sept ans. Il fait ses premières armes sur les modèles Audi 80 et 100. Il ne raconte son histoire qu’à très peu de collègues. Son fils le rejoint dans l'usine qui deviendra un point de chute pour près de évadés de l’Est. Il envoie au fil des années des lettres et colis alimentaires à ses proches restés à l'est.  Quand le mur est tombé il déclare « Ce n’est que le 9 novembre 1989 que je me suis senti vraiment libre! ». Jusqu’à cette date, il avait toujours vécu dans la peur de représailles de la Stasi, la police secrète de l’Allemagne de l’Est. Hans Conrad Schuman tente alors de revenir chez lui, à Leutewitz. Il découvre que ses amis et le village en général l'ont rejeté, le considérant comme un traître plutôt que comme un héros, lui reprochant son geste de plus de vingt-huit ans auparavant. Il sombre dans une dépression et se pend le dans un verger près d'Ingolstadt.

Hans Conrad Schumann (né à Zschochau, auj. incorporé dans Ostrau, le 28 mars 1942 - décédé le 20 juin 1998 à Oberemmendorf, près de Kipfenberg en Allemagne) est l'un des transfuges les plus célèbres de l'Allemagne de l'Est.

Hans Conrad Schumann (* 28. März 1942 in Zschochau, Landkreis Meißen, Sachsen; † 20. Juni 1998 in Oberemmendorf, Landkreis Eichstätt) war einer der ersten Grenzflüchtlinge nach dem Bau der Berliner Mauer. Das Foto mit dem Titel "Sprung in die Freiheit" über eine Stacheldrahtrolle gehört als Medienikone zu den bekanntesten Bildern des Kalten Krieges.


Parcours biographique.

Bonstetten passe sa jeunesse au collège d'Yverdon, y acquérant une formation en partie autodidacte qu'il complète à Genève dans les années troublées 1763-1766. Là, il se lie d’amitié avec Firmin Abauzit et surtout avec Charles Bonnet qui reconnaît ses capacités et l’influencera considérablement. Comme il vient d’une bonne famille, Bonstetten est également admis à la table de Voltaire, à Ferney, même s’il n’en partage pas toutes les opinions. Il complète ensuite sa formation à Leyde (1768-1769) puis séjourne entre 1769 et 1770 à Cambridge auprès de Thomas Gray. Il voyage également à Paris (1771-1772) et en Italie (1773-1774), d’où il produit une vaste correspondance. Il encourage par ailleurs les talents du jeune Jean de Müller.  Promis par sa naissance à une carrière dans la République de Berne, il est membre du Grand Conseil dès 1775, notamment chargé du département de l’instruction publique; il veut innover, mais ses plans de réformes étant mal accueillis, il a recours à la publication de mémoires pour les défendre. Nommé aux bailliages de Nyon – où, de 1787 à 1793 il a la réputation de "meilleur des baillis" – puis au Tessin, il décide de quitter la République de Berne après 1798. Il s’était attiré «la méfiance du parti réactionnaire par ses idées réformatrices inspirées des Lumières, par ses combats contre la politique du secret et pour la liberté de la presse, par son attitude parfois autoritaire».  Bonstetten se rend en Allemagne, puis s’établit trois ans à Copenhague (1798-1801) où il fait la connaissance de la poétesse germano-danoise Friederika Brun. Devenu sujet danois par lettres royales en 1798, il revient se fixer à Genève en 1803. De là, il effectue plusieurs voyages en France, en Italie, en Allemagne et en profite pour travailler à ses écrits de littérature (en allemand puis en français), de politique et de philosophie.  Bonstetten est un habitué du Groupe de Coppet, dont il est le doyen. Au sein du groupe, il est entre autres l’un des passeurs de la culture scandinave, notamment danoise, et il est également un intime de Madame de Staël. Dans ses Souvenirs, le duc de Broglie dit de lui qu'il est un "aristocrate bernois, tout à fait exempt des préjugés étroits et hautains de sa famille, de sa caste, de son pays, libéral après comme avant la Révolution, après comme avant la restauration franco-helvétique, philosophe du, éclairé et tempéré par l'étude assidue de Leibniz, métaphysicien dont les écrits, trop tôt et trop oubliés, renferment beaucoup d'idées neuves et d'aperçus ingénieux (...). Sous le poids des infirmités de la vieillesse, il avait la gaieté spontanée, continue, ingénue de l'enfance, la gaieté sans cause et sans but." Sa vaste correspondance en cours de publication témoigne de l'envergure de son réseau de relations et de ses intérêts cosmopolites, à la mesure des goûts des philosophes de l'époque.  Charles-Victor est le fils de Charles-Emmanuel de Bonstetten et de Maria Elisabeth von Erlach, de Berne. Il a lui-même épousé Marianne Salome von Wattenwyl.  Parmi ses écrits :

Charles Victor de Bonstetten, littérateur et philosophe suisse, protestant, né à Berne le, mort à Genève le. Il est issu d’une puissante et ancienne famille patricienne bernoise, ce qui lui permet d’exercer plusieurs charges administratives mais aussi de voyager à travers l’Europe et d’acquérir une formation intellectuelle, philosophique et littéraire complète. Il est l’auteur de nombreux ouvrages en français et en allemand dans différents domaines, et ses intérêts sont variés: éducation, administration, économie, philosophie morale, littérature, histoire, géographie, géologie, agronomie... Né une vingtaine d’années avant Madame de Staël ou Benjamin Constant, il est également l’un des piliers du Groupe de Coppet auquel il apporte «sa sagesse et sa mesure, sa connaissance de la diversité européenne comme de la Suisse, un certain bon sens issu de son expérience pratique de l’administration».

Karl Viktor Freiherr von Bonstetten (* 3. September 1745 in Bern; † 3. Februar 1832 in Genf) war ein Schweizer Schriftsteller.


Historique.

Il a été écrit pour la cour du roi Charles II soit à Londres soit à Windsor. Il est considéré par certains soit comme un semi-opéra soit comme un masque, mais le "The New Grove" le considère comme le plus ancien opéra anglais survivant. En fait, dans une source manuscrite ancienne, il est sous-intitulé "A masque for the entertainment of the king". L'auteur du livret a été supposé être Aphra Behn à cause de l'écriture féminine du texte, et aussi parce qu'elle a collaboré plus tard avec Blow pour la pièce "The Lucky Chance". Cependant, selon le musicologue Bruce Wood, dans son édition critique de 2008 de l'ouvrage pour la, le librettiste « a été identifié par James Winn comme, plus tard mariée sous le nom de Anne Finch, Comtesse de Winchilsea ». L'histoire est basée sur le mythe classique de Vénus et Adonis, qui a également servi pour le poème "Vénus et Adonis" de Shakespeare, ainsi que pour le poème d'Ovide du même nom dans ses "Métamorphoses".

Musique.

Dans sa forme globale, l'opéra doit beaucoup aux opéras français de l'époque, notamment ceux de Jean-Baptiste Lully. Les éléments français de l'opéra sont l'ouverture à la française, le prologue qui se réfère en termes à peine voilés à la cour pour lequel il a été écrit, et comprend également de nombreuses danses populaires de l'époque. La pièce a clairement servi de modèle à l'opéra "Dido and Æneas" de Purcell, à la fois dans la structure et l'utilisation du chœur. La pièce est remarquable pour la période en raison de la manière dont elle est composée : il n'y a pas d'arias séparées ou de pièces isolées, mais la musique est présente tout au long de la pièce, en utilisant le récitatif pour faire avancer l'action.

Livret.

Le mythe traditionnel de Vénus et Adonis raconte : Vénus est avec son fils Cupidon, et ce dernier la blesse accidentellement d'une de ses flèches. La première personne que Vénus aperçoit est le beau et jeune Adonis, dont elle tombe immédiatement amoureuse. Il est un chasseur, et elle décide que, pour être avec lui, elle prendrait la forme de la déesse de la chasse, Artemis. Elle avertit Adonis du danger de chasser le sanglier, mais il n'écoute pas l'avertissement, et il est blessé à mort par le sanglier.  Dans la version de Blow, Vénus encourage Adonis à chasser, en dépit de ses protestations:  Il existe une situation semblable dans le "Dido and Aeneas" (1688) de Purcell, quand Didon repousse Énée qui lui offre de rester près d'elle. En plus de cette importante différence avec le mythe, la version de Blow contient également un certain nombre de scènes amusantes lorsque Cupidon donne la leçon aux jeunes amours et ses conclusions, selon lesquelles presque personne à la cour n'est fidèle, ce qui constitue une critique particulièrement piquante, étant donné que l'on croit que Cupidon a été joué par Lady Mary Tudor (âgée d'environ 10 ans), fille illégitime de Charles II, et Vénus par Mary (Moll) Davies, ancienne amante du roi.

Synopsis.

Prologue.

Cupidon s'adresse aux bergers et bergères, les accusant d'infidélité, et les invitant à profiter des vrais plaisirs pastoraux. Cette courte scène est précédée par une ouverture à la française.

Acte 1.

Le couple est allongé, et Vénus, accompagnée par une flûte à bec, joue avec le désir d'Adonis. Juste avant de se donner à lui, une musique de chasse se fait entendre, et elle l'encourage à la laisser et à se joindre à la chasse. Les chasseurs entrent et décrivent un énorme sanglier qui pose de gros problèmes; ainsi aiguillonné, Adonis sort.

Acte 2.

Cupidon étudie l'art de l'amour, apprenant de sa mère comment trouver l'amour dans le cœur des hommes. À son tour, il transmet cette leçon à un groupe de petits amours. Cupidon conseille sa mère sur la manière de s'y prendre pour que Adonis l'aime encore plus. Ils appellent alors les Grâces, porteuses de beauté et de charme, pour magnifier la déesse de l'amour.

Acte 3.

Vénus et Cupidon apparaissent frappés de douleur. Adonis est amené, mourant de la blessure que lui a infligé le sanglier. Il chante en duo avec Vénus, et meurt dans ses bras. Comme une lamentation, elle entame une marche funèbre, et le refrain est repris par les pasteurs (en réalité, les courtisans de Vénus). L'opéra se termine par le chœur en sol mineur «Mourn for their servant», un bon exemple de contrepoint élégiaque.

Venus and Adonis est un opéra en trois actes et un prologue du compositeur baroque anglais John Blow, composé vers 1683.

Venus and Adonis ist eine Oper von John Blow in einem Prolog und drei Akten. Sie gilt als erste eigentliche englische Oper. Die auffälligen Parallelen zu Henry Purcells »Dido and Aeneas« lassen vermuten, dass diese beiden Werke zeitnah entstanden und in Beziehung zueinander stehen.


Biographie.

Elle est née à Stockholm en Suède, en 1889, d'un père allemande et d'une mère français. Elle grandit à Paris. Après le divorce de ses parents, elle et sa mère déménagent à Wiesbaden. Elle soutient sa mère et ses deux jeunes frères en travaillant comme secrétaire, aide ménagère et interprète et pour payer les frais pour ses premières leçons de chant.  Lilly Hoffmann rencontre Ella Overbeck, accompagnatrice au piano de Clara Butt et des élèves de Manuel Garcia junior, lors d'une audition au conservatoire Spangenberg de Wiesbaden. Ella s'occupe de sa formation vocale et l'accompagne également au piano. Elles entretiennent une relation.  Ses débuts à l'opéra ont lieu à Stuttgart, invitée par Max von Schillings, en octobre 1912, où elle apparaît dans le rôle de "Carmen". Elle rejoint l'Opéra de Stuttgart en 1912.  Elle étudie avec Cavaliere di Ranieri à Francfort, avec Weiss à Munich et à Milan, et suit également des cours de chanteurs célèbres de la génération précédente Lilli Lehmann et Margarethe Siems.  Le, Lilly Hoffmann épouse Agnes Elisabeth Overbeck, sous le pseudonyme de "Baron Eugen Borisowitsch Lhwoff-Onégin", à Londres. De 1912 jusqu'à la mort d'Ella, en, elles vivent ensemble à Stuttgart. Lilly cache son "mari russe" aux autorités jusqu'à ce qu'Ella soit dénoncée et arrêtée en 1916. Grâce à ses relations, Lilly réussit à la faire libérer.  Elle rejoint l'Opéra de Munich en 1919. Elle épouse, en 1920, son deuxième mari le médecin allemand Fritz Penzoldt qu'elle a rencontré à Munich.  De 1920 à 1931, elle est membre de la troupe du Städtische Oper de Berlin où elle chante dans une reprise de "Carmen" avec Lotte Schöne et Ludwig Hoffmann en 1930, le rôle titre dans "Samson et Dalila" en 1931 :  Chant et jeu s'unissent chez Mme Sigrid Onegin au même degré de perfection... C'est une splendeur et en même temps d'un aplomb scénique trop rare ici, et d'un relief exceptionnel, sachant faire valoir le moindre sentiment de ce rôle à la fois décoratif et sensuel. Mme Onegin, dont le mezzo est peut-être le plus beau d'Europe, nous donna ces dernières années avec le même éclat : Brangaine, Carmen, Fidès du Prophète, et elle est Dalila elle-même dans toute l'harmonie de chant et de jeu. Sans aucune exagération, voici la première fois que j'ai entendu Dalila avec cette frémissante passion, que certaines interprètes du rôle ont cru devoir muer en nostalgique sentiment. Mme Onegin, au deuxième acte, joue sans arrêt ; elle est l'interprète de la phrase musicale avec un exquis sentiment. Et ses tessitures sont d'un brio qui enthousiasme toujours davantage..  En 1922, elle part pour les États-Unis où elle fait ses débuts à Carnegie Hall lors d'un concert de l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski. Ce n'est qu'en qu'elle fait sa première apparition au Metropolitan Opera dans le rôle d'Amneris d"'Aida". Ses partenaires sont Elisabeth Rethberg qui débute aussi et Giovanni Martinelli. Elle a également chanté Brangäne et Fricka. En tant que récitaliste, elle se produit en Amérique jusqu'en 1938.  Ses débuts à Covent Garden ont lieu le mai 1927 quand elle chante Fricka de "Die Walküre". De 1931 à 1935, elle travaille également avec le Stadttheater de Zurich. Elle apparait à l'Opéra de Paris, au Staatsoper de Vienne, à Covent Garden, chantant Amneris ainsi qu'une variété de rôles Wagnériens, à Mannheim où au cours d'une représentation de "Carmen", le ténor joue son rôle avec tant de fougue qu'au quatrième acte, il la précipite par terre et, à demi étranglé, Sigrid Onégin qui a perdu connaissance doit être transportée dans une clinique.  Elle est très recherchée pour les concerts. Elle chante à la salle Pleyel, en 1927, 1928 et 1929, dans les concerts de la Société philharmonique de Paris. Elle est engagée en Hollande pour la saison 1931-1932. Elle chante Orfeo de "Orphée et Eurydice" de Gluck en 1931 et 1932 au festival de Salzbourg, refuse son concours à celui de 1933 pour des raisons politiques et apparaît au festival de Bayreuth en 1933 et 1934 dans les rôles de Fricka, Waltraute et Erda.  Sigrid Onegin possède toutes les qualités requises pour réaliser un magnifique Orphée voix splendide particulièrement étendue, avec un aigu facile et éclatant, et un grave étoffé sans être jamais forcé, une diction excellente, un jeu simple, de belles attitudes, une grande variété dans le chant... magnifique réalisation du personnage d'Orphée...  On a dit qu'Onegin possède la plus belle voix de contralto jamais entendue depuis Ernestine Schumann-Heink, qui a été une star de l'âge d'or de l'opéra (la période entre les années 1880 et la Première Guerre mondiale). Le chant de Onégin est célèbre pour la richesse de son ton, sa souplesse, sa taille et sa technique de coloratura experte. Elle possède aussi une très large gamme vocale. Selon, Onegin avait l'une des voix d'alto les plus expressifs et sophistiqués du.  Elle a réalisé un nombre impressionnant d’enregistrements de 78 tours au cours de ses débuts qui ont été rééditées sur CD.  Sa dernière apparition en concert a eu lieu aux États-Unis en 1938. Elle est morte à Magliaso, en Suisse en 1943.

Elisabeth Elfriede Émilie Hoffmann ( – ) est une contralto franco-allemande qui a fait une carrière internationale avant la Seconde Guerre mondiale.

Sigrid Onégin, eigentlich "Elisabeth Elfriede Emilie Sigrid Hoffmann", (* 1. Juni 1889 in Stockholm; † 16. Juni 1943 in Magliaso, Kanton Tessin, Schweiz) war eine deutsche Opern- und Konzertsängerin (Alt).


Débuts.

Origine familiale.

Charles Robert est le fils de Charles Martel, roi titulaire de Hongrie en 1290, lointain homonyme du vainqueur de Poitiers, et de Clémence de Habsbourg : il est donc petit-fils de Charles II d'Anjou, roi de Naples et de Marie de Hongrie, une fille d'Étienne V de Hongrie. Après la disparition prématurée de son père en 1295, à la mort de son grand-père il est évincé par son oncle Robert du trône de Naples.

Difficultés initiales.

Avant la mort d'André III de Hongrie, Charles Robert âgé de 12 ans se rend en Hongrie pour faire valoir ses droits au trône. Il débarque à Spalato en août 1300 avec l'appui des seigneurs de la région les Šubić, les Frangepan et les Babonić. Après le décès d'André III en janvier 1301, il est couronné par ses partisans une première fois le 13 mai 1301 à Esztergom. Cependant l'appui du pape Boniface VIII, qui était impopulaire dans le pays, le dessert. Un second prétendant au trône se déclare en la personne de Vaclav III de Bohême qui est couronné à son tour le 27 août 1301 à Székesfehérvár sous le nom de « Laszlo V ». Charles Robert doit se contenter des banats du Sud de la Hongrie. À la mort de son père Vaclav III de Bohême renonce rapidement au trône de Hongrie au profit d'Othon III de Bavière qui est couronné roi le 3 décembre 1305 sous le nom de « Béla V ». Au cours de l'été 1307, le nouveau roi est capturé par László II Kán, le voïvode de Transylvanie ; après des négociations il est livré aux fidèles de Charles Robert et il renonce lui aussi au trône.  Grâce à l'habileté du cardinal Gentil de Montefiore le légat du nouveau Pape Clément V, qui l'accompagnait, les États de Hongrie acceptent finalement d'élire Charles Robert roi ; il est couronné une seconde fois le 15 juin 1309 et même une troisième fois le 27 août 1310.

La Hongrie livrée aux princes territoriaux.

Après le règne du roi contesté André III de Hongrie le pays était livré à l'ambition de princes territoriaux. Ces derniers, au nombre d'une quinzaine, à partir de leurs domaines, usurpent les prérogatives royales, les domaines et châteaux de la couronne et vassalisent la petite noblesse. Ils sont liés entre eux et aux familles nobles étrangères par de nombreux liens matrimoniaux. Les plus riches et les plus puissants d'entre eux sont : Matthieu Csák († 1321), comte palatin qui contrôle la Haute-Hongrie (l'actuelle Slovaquie), Henri Köszegi, ban de Slavonie, Paul Šubić († 1312), ban de Croatie de Dalmatie et de Bosnie, László II Kán, voïvode de Transylvanie († 1315), Jean Babonić, Amédée Aba, Kopasz Borsa...  Pendant la lutte entre les prétendants au trône, les princes territoriaux soutiennent des candidats différents au gré de leurs intérêts. Après sa victoire, Charles Robert les prive, ainsi que leurs familles, du pouvoir sans ménager ceux qui, comme les Šubić, ont été de ses premiers partisans.

Règne.

Politique intérieure.

Dès son pouvoir royal légitimé, Charles Robert se tourne en effet contre les princes territoriaux. Matthieu Csák est vaincu une première fois dès le 12 juin 1312 lors de la bataille de Rozhanovce. Après la mort en 1315 de Ladislas Kán le roi nomme comme nouveau voïvode de Transylvanie l'un de ses fidèles, Dózsa Debreceni, à qui succède Tamás Szécsény (1322-1342). Il remporte une seconde victoire contre Matthieu Csák en 1317. Les sont battus en 1319, Mladen II Šubić, ban de Croatie et de Dalmatie, est capturé et éliminé en 1322 et Jean Babonić, ban de Slavonie, privé de son titre l'année suivante.  À partir de 1323 le roi peut s'employer à affirmer son pouvoir. Il réorganise l'administration et l'armée qu'il dote d'une chevalerie à la « mode française ». Il met en place des réformes monétaires et fiscales qui engendrent la croissance des revenus royaux. Il constitue une nouvelle aristocratie avec la petite noblesse qui avait pâti du régime des princes territoriaux. Le roi s'appuie sur Lațcu, "ispán" des Sicules (1328-1344),, comte de la cour (1328-1349), Mikić Akos, ban de Slavonie (1325-1343), et Dumitru Necșa, le grand-argentier (1315-1338).

Politique extérieure.

Au début de son règne Charles Robert s'appuie sur l'alliance des Habsbourgs, la famille de sa mère. Toutefois les rois hongrois et tchèque se rencontrent le 13 février 1327 à Nagyszombat pour conclure une alliance contre les Habsbourg. Charles Robert doit cependant prendre peu après la défense de son beau-père Ladislas Lokietek de Pologne contre Jean de Bohême. Une alliance anti-tchèque est conclue en 1331 jusqu'à la signature d'une paix en 1332. En 1338 il retourne à l'alliance avec la Bohême et signe un traité avec le margrave Charles de Moravie.  En 1333/1334 Charles Robert se rend à Naples afin de négocier avec son oncle Robert de Naples le mariage de son second fils André avec la petite-fille et héritière du roi, Jeanne. Cette union devait permettre de rétablir la lignée aînée de la maison capétienne d'Anjou-Sicile dans ses droits.  Au sud, Charles Robert doit faire face aux velléités de réunification des Serbes et en 1319 il rétablit l'office de ban de Mačva pour tenter de faire face à la politique anti-hongroise de la Serbie, qui sera encore accentuée par Stefan Uroš IV Dušan, qui lui prendra Mačva en 1339. Il se heurte également à son vassal valaque, le voïvode Basarab, auquel il tente de confisquer le banat de Severin. Dans ce conflit, Charles Robert est battu en 1330 par Basarab à la bataille de Posada où son armée pourtant trois fois plus nombreuse est surprise dans un défilé montagneux. Pour éviter d'être pris en otage, il doit fuir déguisé en palfrenier. Cet épisode marque l'émancipation de la Valachie, jusque-là vassale hongroise.  Les campagnes militaires de Charles Robert portèrent sur l'agrandissement de son royaume et, à la fin de son règne, il contrôlait la plupart des États frontaliers : la Dalmatie, la Croatie, la Bosnie et il consolida ainsi la royauté hongroise. Il meurt le 16 juillet 1342 et est inhumé à Székesfehérvár, laissant la couronne à son fils Louis.

Unions et postérité.

Après une première et hypothétique union avec Marie de Halytch, fille de Lev II, prince de Halytch Charles Robert de Hongrie eut trois épouses:  1) en 1306 Marie de Bytom († 1317), fille du duc Casimir de Bytom. Il n'eut pas d'enfant de cette union.  2) le 24 juin 1318 Béatrice de Luxembourg (1305 † 1319), fille de l'empereur germanique Henri VII de Luxembourg et de Marguerite de Brabant. Ils eurent un enfant, né et mort en 1319. Béatrice mourut probablement en couches.  3) le 6 juillet 1320 Élisabeth de Pologne (1305 † 1380), fille de Ladislas le Bref et d'Hedwige Piast. Ils eurent :  D'une liaison avec la fille de Gyorke de Csak, porte étendard royal, il a un fils illégitime :

Charles Robert, ou Charobert d'Anjou-Sicile (Károly Róbert en hongrois), né en 1288 à Naples, mort le à Visegrád, est roi de Hongrie de 1308 à 1342, fils de Charles Martel de Hongrie et de Clémence de Habsbourg.

Karl I., histor.-traditionell auch Karl I. Robert (ungar.: Róbert Károly, kroat.: Karlo I. Robert), ursprünglich "Carobert" (* 1288 in Neapel; † 16. Juli 1342 in Visegrád) aus dem Haus Anjou war ab 1308 bis zu seinem Tod König von Ungarn und Kroatien. Er war der älteste Sohn des Titularkönigs Karl Martell und der Klementia von Habsburg.


Biographie.

Né de parents pauvres en 1513, il parvient à se rendre à Paris suivre les cours du collège de Navarre où il se met au service de riches étudiants afin de subvenir à ses besoins. Il est l'élève de Pierre Danes. À 19 ans, en 1532, il obtient sa licence à Paris et devient maître des arts. Il décide de poursuivre ses études à l'université de Bourges où enseigne le juriste milanais André Alciat, et devient docteur en droit civil de l'université de Bourges. On trouve alors à Bourges une école de grec ancien et un marché éducatif important. Il trouve à s'employer comme précepteur puis comme lecteur de grec ancien et de latin en 1537.  Par l'intermédiaire de Jacques Colin, abbé de Saint-Ambroix à Bourges, aumônier de François, il obtient une place de précepteur de ses neveux, puis des fils de Guillaume Bochetel, secrétaire d'État, et beau-frère de Jean de Morvillier, lieutenant du Berry. Il commence alors ses premières traductions avec la "Vie de Démétrius" de Plutarque, en 1542. Recommandé à Marguerite de Valois, alors duchesse de Berry, il est nommé professeur de latin et de grec à l'université de Bourges. Durant les dix ans de sa chaire universitaire, il traduit le roman grec "Théagène et Chariclée" (sous le titre "L'Histoire aethiopique") d'Héliodore. Cette traduction parue en 1547 lui vaut d'être récompensé par François, qui lui octroie le bénéfice de l'abbaye de Bellozane laissée vacante par la mort de François Vatable.  Il est alors en mesure de se rendre en Italie pour étudier le texte de Plutarque conservé au Vatican. Il s'attelle à la traduction des "Vies parallèles des hommes illustres" (1559-1565). Sur le chemin du retour, il se voit chargé d'une mission pour le concile de Trente. Rentré en France, il est nommé précepteur des fils de Henri II en 1557. Le premier, Charles IX, le nomme grand aumônier en 1561 ; le second, Henri III, le fait commandeur de l'ordre du Saint-Esprit.  Il est nommé maître de la Librairie en 1567, après l’éviction de Pierre de Montdoré. Sous son administration, la Bibliothèque du roi est transportée de Fontainebleau à Paris, sans doute dans une maison particulière louée à cet effet. Au cours de l'année 1593, cette maison est en partie pillée par les Ligueurs.  Pie V le nomme évêque d'Auxerre en 1570 à la suite de la mort à Rome de Philibert Babou de La Bourdaisière. Son frère cadet Jean Amyot est désigné comme son procureur le et prend possession de l'évêché pour lui le.  Jacques Amyot développe des actions en faveur des populations de son diocèse mais conserve ses fonctions à la cour auprès de Charles IX et Henri III. Il est nommé supérieur de l'hôpital des Quinze-Vingts à Paris, en 1572.  Il vit à Auxerre dans la tranquillité, occupé à la réfection du chœur de la cathédrale pour l'adapter à la pastorale prévue par les décisions du concile de Trente et la Contre-Réforme et à ses traductions. En 1579 il donne le règlement de l'Hôtel-Dieu d'Auxerre. Il fait publier le bréviaire en caractères romains en 1580. Il fonde un collège des jésuites, en 1584, qui deviendra l'actuel lycée Jacques-Amyot d'Auxerre. Il se trouve à Blois en au moment de l'assassinat du duc de Guise et du cardinal de Lorraine. Il fait partie des prélats excommuniés par les résolutions de la faculté de théologie de l'université de Paris pour avoir assisté à la messe du en compagnie d'Henri III. Ecclésiastique pieux et consciencieux, il s'en tient courageusement à ses principes. Il aurait conseillé à l'aumônier du roi Henri III de refuser l'absolution à l'assassin des princes de Guise, assassinat qu'il est néanmoins soupçonné d'avoir approuvé. Son retour à Auxerre est difficile, perturbé jusqu'à la fin de sa vie par l'insubordination et les révoltes de son clergé malgré une absolution prononcée par le légat Caetani en 1590. Sa maison est pillée et il est contraint de quitter Auxerre pendant quelque temps. Il aurait légué à sa mort à l'hôpital d'Orléans, en raison des « 12 deniers » qu'il y avait reçus quand, « pauvre et nu », il se rendait à Paris.

Le traducteur de Plutarque.

On lui doit la traduction de sept ouvrages de Diodore de Sicile (1554), les "Amours pastorales de Daphnis et Chloë" de Longus (1559) et les "Œuvres morales" de Plutarque (1572). Sa traduction vigoureuse et idiomatique des "Vies des hommes illustres" a été retraduite en anglais par et a fourni à Shakespeare la matière de ses pièces romaines. La première traduction est publiée en 1559 mais elle est revue et corrigée en 1565 et 1567.  Amyot s'intéressa surtout à Plutarque. Il ne publia pas sa traduction de Diodore, dont il avait pourtant découvert le manuscrit. L'intérêt de son travail réside aujourd'hui surtout dans son style. Son ouvrage eut un immense succès et exerça une grande influence sur plusieurs générations d'écrivains français. Montaigne lui rend un chaleureux hommage dans ses "Essais" (II-4) : et :.

Postérité.

Style.

Amyot écrit pour être compris et avait une passion de la clarté et de la netteté. Il commente et explique dès qu'il redoute une hésitation du lecteur. En cela, il se place dans la tradition des premiers humanistes. En effet, Laurent de Premierfait, dit aussi Laurentius Campanus, humaniste de la fin du et du début du, explique au début de sa traduction du de Senectute :  Par exemple, Amyot ne se contente pas d'expliquer à l'aide d'une note en bas de page ce qu'est une phalange grecque, il préfère insérer une glose dans son texte.  Dans un texte intitulé « Rabelais il a raté son coup » (1957), Louis-Ferdinand Céline regrette que le d'Amyot ait durablement influencé la langue française, tandis que Rabelais a selon lui échoué à.

Hommages.

Plusieurs rues et édifices portent son nom :

Armoiries.

"D'azur au chevron d'or, chargé d'un croissant de gueules et accompagné de deux trèfles en chef et d'une étoile en pointe, le tout d'or."

Jacques Amyot, né à Melun le et mort à Auxerre le, est un prélat français et l'un des traducteurs les plus renommés de la Renaissance. Il est inhumé à Auxerre.

Jacques Amyot (* 29. Oktober 1513 in Melun; † 6. Februar 1593 in Auxerre) war ein französischer Kleriker, Humanist und Schriftsteller sowie ab 1560 Bischof von Auxerre. Mit seinen vielgelesenen Übertragungen griechischer Werke hat er die Entwicklung der französischen Literatur stark beeinflusst.


Biographie.

Hans von Marées est le fils d'un président de la chambre de Prusse, descendant d'une famille de la noblesse franco-flamande. Son don pour le dessin est décelé tôt. Il poursuit ses études à l'Académie des beaux-arts de Berlin, où il est élève de Carl Steffeck. Il se rend après son service militaire à Munich en 1857 Il peint d'après nature avec ses amis Franz von Lenbach, Adolf Lier et Anton Teichlein qui, comme lui, s'opposent à l'académisme et s'inspirent des maîtres anciens flamands et de leurs tonalités sombres. Pendant cette première période, Hans von Marées peint des scènes militaires et surtout des paysages, dont un "Diane au bain" (1863), sujet obligatoire. Il fait le portrait de ses amis et plusieurs autoportraits. En 1864, le comte von Schack l'envoie à Rome, où il est chargé de réaliser des copies de maîtres anciens pour sa galerie personnelle de Munich, mais il rompt avec le comte en 1868. C'est alors qu'il commence à s'intéresser à la philosophie de Konrad Fiedler qui devient rapidement son mécène. En 1869, ils voyagent ensemble en France, en Espagne, en Belgique et aux Pays-Bas. Il revient influencé par la palette de couleurs de Delacroix et produit des toiles plus fortes avec des thématiques formelles idéalisantes, ce qui l'amène à fréquenter les cercles néo-idéalistes allemands des "Deutsch-Römer", dont Anselm Feuerbach et le sculpteur Hildebrand. Hildebrand et Marées sont liés par une solide amitié et travaillent ensemble en 1871 et 1872 à Berlin, puis Marées s'installe seul à Dresde. Il franchit une étape importante de sa carrière en réalisant d'immenses fresques pour la bibliothèque de la station zoologique de Naples qui sont financées par Fiedler. Ce travail lui prend quatre mois. Les sculptures de la bibliothèque sont quant à elles réalisées par Hildebrand qui vient rejoindre Marées. Cette œuvre monumentale est un témoignage important de la peinture allemande de la fin du. Marées y montre la vie idéalisée des pêcheurs du golfe de Naples dans le goût antique.  Marées se rapproche ensuite de Böcklin, dont il fait la connaissance à Florence en 1874, mais s'éloigne d'Hildebrand en 1876. Ce dernier s'est installé à Florence en 1873, à la villa Hildebrand. Influencé également par Rubens et l'Art italien, il s'intéresse à la Renaissance vénitienne et s'installe définitivement à Rome en 1876. Il s'intéresse à la sculpture antique et développe une œuvre qui idéalise l'existence de l'homme dans la nature. La mythologie sert de prétexte, à l'instar souvent de Puvis de Chavannes, à des compositions dans des paysages méridionaux, avec des contrastes de tonalités, comme dans "Les Hespérides" (1879-1880 et 1884-1887), "Les Trois chevaliers saints" (1885-1887), etc.  Il connut très bien l'Art français, Courbet, Manet, Puvis de Chavannes. Ses compositions remontent à une étude approfondie de l'Antiquité et de la Renaissance, elles n'insèrent pas les nus dans une action, mais doivent être comprises comme une étude, une variation sur le mouvement, la pose et le geste. Il admire Léonard de Vinci, Michel-Ange, mais aussi Poussin et Bagnacavallo. Il s'inspire des fresques de Luca Signorelli à Orvieto pour "Trois hommes dans un paysage" peint à Florence. La constante majeure de son œuvre est de trouver la relation idéale entre le corps humain et l'espace naturel.  Une salle entière lui est consacrée à la Neue Pinakothek (Nouvelle Pinacothèque) de Munich, provenant de la collection Fiedler en 1891.  Il est enterré au cimetière du Testaccio de Rome, près de la pyramide de Cestius. Quasiment inconnu à sa mort, Marées influencera des générations d'artistes allemands dans toute la première moitié du. Son premier biographie, Julius Meier-Graefe, lui consacra une monographie en trois volumes publiée en 1909-1910, et organisa plusieurs expositions de ses œuvres aux Sécessions de Berlin, Munich et au Salon d'Automne de Paris.

Hans von Marées est un peintre allemand né le à Elberfeld et mort en juin 1887 à Rome. Avec Anselm Feuerbach, le sculpteur Adolf von Hildebrand et Arnold Böcklin, von Marées fait partie des artistes qu'on a appelés les "Deutsch-Römer" (les Romains allemands), autre groupe important d'artistes allemands travaillant en Italie à partir des années 1860, après celui des Nazaréens. Ensuite il est devenu l'un des chefs de file du courant en peinture de l'idéalisme allemand.

Johann Reinhard von Marées (* 24. Dezember 1837 in Elberfeld; † 5. Juni 1887 in Rom) war ein deutscher Zeichner, Grafiker und Maler des Idealismus.


Biographie.

Catherine était la fille de Marco Cornaro (1406 - † 1479), patricien vénitien, et de Fiorenza Crispo (1422 †?), petite-fille du duc de Naxos Francesco Crispo. En 1457 son père l'avait écarté de toutes les charges du pouvoir pour avoir couvert les malversations de son frère, Andrea Cornaro, accusé d'avoir tenté d'acheter des voix pour une assemblée extraordinaire du Sénat ; il s'était alors réfugié à Chypre, où non seulement il s'était considérablement enrichi, mais encore il avait avancé des sommes importantes aux rois Jean II et Jacques II qui, n'ayant pu les rembourser, étaient devenus ses obligés.

Jeunesse.

Catherine est élevée dans un pensionnat de Padoue. Sa beauté, reconnue par tous ses contemporains, est un critère particulièrement important dans le choix du roi Jacques II de Chypre ; celui-ci fait alors demander sa main au doge Francesco Foscari, par l’intermédiaire de l’ambassadeur chypriote Philippe Mistachiel.  Le Sénat décida alors que Catherine serait adoptée et intronisée « "Fille de la République" » et que sa dot serait celle d’une reine (elle fut en effet fixée à ducats) ; l’objectif de cette décision était cependant de permettre à la République de Venise, si Catherine décédait sans héritier, de recueillir en héritage la couronne de Chypre.

Reine consort de Chypre.

Le mariage par procuration fut célébré le. Outre le paiement de la dot, Venise garantissait au royaume de Chypre un appui inconditionnel qui ne devait en aucun cas empiéter sur son indépendance ; Jacques II offrait, en retour, aux Vénitiens des droits et privilèges sur Famagouste et Kyrenia (Cérines) ; enfin, le contrat de mariage stipulait si Jacques II mourait sans héritier mâle légitime, la couronne de Chypre devait revenir à sa veuve et, à la mort de celle-ci, à la République de Venise.  Quatre années s’écoulèrent entre la cérémonie du mariage par procuration et le départ pour Chypre : si ce peu d’empressement de Jacques II à se manifester engendre un trouble dans la famille Cornaro, Catherine en profite pour apprendre en détail le cérémonial de la cour chypriote.  Après un départ différé en raison de la situation politique et économique de Chypre, Catherine ne quitte Venise que le. Elle passe la dernière semaine en retraite au monastère bénédictin de San Nicolo del Lido.

Mariage éphémère.

Catherine arrive à Famagouste en décembre 1472 et, le jour même de son arrivée, elle épouse religieusement et officiellement Jacques II en la cathédrale Saint-Nicolas. La cérémonie est présidée par l’archevêque de Nicosie, le catalan Luis Perez Fabregues. La jeune reine est immédiatement accueillie très chaleureusement par les Chypriotes auprès desquels, durant toute sa vie, elle demeurera très populaire.  Délaissée par un époux frivole et inconstant, Catherine trouve son refuge auprès de la communauté vénitienne de Nicosie, dont l’animateur est son oncle Andrea Cornaro.  Jacques II meurt le, après avoir dicté un testament aux termes duquel il confirme la place de l’enfant de Catherine, alors enceinte, en première place dans l’ordre de succession au trône mais octroie un droit de succession à son propre fils naturel, Eugène de Lusignan ; il institue également un conseil de régence composé d’Andrea Cornaro, de Pierre Davila, du comte de Tripoli, de Juan Perez Fabrice, comte de Jaffa, de Rizzo di Martino et du comte de Rochas.

Règne.

Dès le décès de Jacques II, le sénat vénitien envoie des mercenaires assurer la protection de la reine.  Catherine met au monde son fils, Jacques III, le.

Coup d’État.

Le, une délégation napolitaine et catalane menée par Luis Perez Fabregues se présente à Famagouste et tente un coup d’État afin d’écarter Jacques III et Catherine du trône au profit de sa belle-sœur Charlotte de Chypre. Complice des conjurés, Rizzo di Marino assassine le conseiller Paolo Zappa, dont le cadavre est jeté dans le puits et déclenche un massacre des Vénitiens présents à Famagouste, parmi lesquels Gabriele Gentile, médecin de Catherine, Andrea Cornaro et son neveu Marco Bembo (dont les corps sont jetés dans les fossés de la forteresse de Famagouste). Les conjurés pillent ensuite le trésor royal des Lusignan.  Un gouvernement est mis en place, écartant Catherine de toutes les responsabilités du pouvoir.  Le 24 novembre 1473, le provéditeur Vettor Sorranzo met le siège devant le port de Famagouste ; il ne parvient cependant à prendre le contrôle du palais royal que le janvier 1474 au petit matin, obligeant les conjurés à se réfugier sur un navire napolitain.

Constitution vénitienne.

Le, le sénat vénitien décida de considérer Chypre comme une possession de la République de Venise et établit une constitution confirmant la Reine dans ses titres mais confiant la réalité du pouvoir politique à des conseillers nommés directement par le Sénat vénitien.  Atteint de paludisme, Jacques III meurt le. Catherine devient alors reine mais les conseillers vénitiens s’évertuent à l’isoler afin de l’écarter du pouvoir ; en outre, elle doit faire face à de nombreux complots fomentés par :  Elle bénéficie cependant de la présence, auprès d’elle, de son cousin Giorgio Contarini, comte de Jaffa, dont elle tombe amoureuse.  Le 10 mai 1476, Catherine est reconnue reine de Chypre par le sultan du Caire, suzerain de l’île, qui écarte ainsi les prétentions au trône de Charlotte de Chypre. Elle tente de s’opposer systématiquement aux intrusions de Venise dans le gouvernement de Chypre.

Abdication.

Le, son frère Giorgio Cornaro arrive à Famagouste puis gagne Nicosie pour lui enjoindre, au nom du sénat vénitien, de renoncer à la couronne ; cédant, Catherine abdique le et quitte Chypre pour Venise le 14 mars suivant.

Dame d’Asolo.

De retour à Venise le, Catherine s’installe à Asolo, fief que la République de Venise lui octroie, le 12 octobre suivant. Elle y fera édifier une résidence, le "Barco della Regina", aujourd’hui presque totalement disparue.  Durant ses dernières années elle sera l’invitée officielle des cérémonies de Venise, conservant son rang de reine.  Elle meurt à Venise en 1510. Son corps est déposé dans la chapelle Cornaro de l’Église Santi Apostoli, à Venise, avant d’être transféré, en 1570, en l’église San Salvador de Venise. Sa tombe est sous une dalle funéraire devant le monument qui lui est dédié et qui occupe le fond du transept droit.

Catherine Corner italianisé en Caterina Cornaro, née le 25 novembre 1454 à Venise, morte le, était reine de Chypre (1474-1489).

Caterina Cornaro (* 25. November 1454 in Venedig; † 10. Juli 1510 in Asolo) war von 1474 bis 1489 letzte Königin von Zypern.


Description.

Comptant parmi les plus importants cimetières soviétiques relatifs à la Seconde Guerre mondiale, le complexe mémorial de Piskarevskoïe (1955-1960) est une réalisation des architectes "Alexandre Vassiliev" et "Evgueni Levinson". Inauguré à l'occasion du quinzième anniversaire de la victoire sur l'Allemagne nazie, le, il rassemble sur 26 hectares les dépouilles de près de civils et de combattants de l'Armée rouge tombés lors du siège de Léningrad, inhumés dans 186 fosses communes établies de part et d'autre d'une longue avenue.  Deux salles situées à l'entrée du cimetière sont consacrées à une exposition rappelant les souffrances endurées par la population de la ville durant le long blocus de 1941-1944. Y sont présentés des photographies des années de guerre, des objets du quotidiens ou des témoignages écrits, reliques de ces années noires. Ces deux pavillons encadrent la longue allée centrale (300 mètres) qui sépare le cimetière en deux secteurs. De simples monticules couverts de gazon et portant des plaques de granite dissimulent les fosses.  À proximité de l'entrée, sur une légère éminence, se trouve une terrasse portant la flamme du souvenir, près de laquelle les visiteurs viennent se recueillir. Une plaque de marbre noir rappelle que du au, bombes et obus se sont abattus sur la cité assiégée, provoquant la mort d'au moins personnes et en blessant autres, tandis que personnes — en majorité des civils — allaient mourir de faim au cours de la même période.  Au centre du cimetière s'élève une statue monumentale représentant la « Mère-Patrie », œuvre de Vera Issaïeva et de Robert Taurit. Cette composition en bronze mesure six mètres et est établie sur un piédestal de même hauteur. Un mur de granite, long de 150 mètres et haut de 4,5 mètres est établi à l'arrière du monument. Y sont gravés les vers de la poétesse "Olga Bergoltts" (elle-même ayant vécu le siège de Léningrad) :  Ici reposent ceux de Léningrad — Tes citadins — Hommes, Femmes, Enfants — T'ont défendue au prix de leur vie, Léningrad, berceau de la Révolution. Nous sommes impuissant à citer tous leurs nobles noms. Ils sont tant, sous la protection éternelle du granit. Mais sache, toi qui contemple ces pierres, que rien ni personne n'est oublié  Des haut-parleurs y diffusent en permanence les notes de la Marche funèbre de Chopin.

Le cimetière mémorial de Piskarevskoïe (en ) est une nécropole située au nord-est de Saint-Pétersbourg, dans le quartier de "Piskarevka".

Der Piskarjowskoje-Gedenkfriedhof () bezeichnet eine Massenbegräbnisstätte von Opfern der Blockade und Teilnehmern an der Verteidigung Leningrads von etwa 470.000 Personen im Zweiten Weltkrieg (Großer Vaterländischer Krieg).


Historique.

C'est l'album d'AC/DC le plus vendu de la période Bon Scott mais aussi le dernier de cette période car le chanteur décèdera moins d'un an plus tard d'une asphyxie causée par ses propres vomissements dans une voiture (une Renault 5) à Londres (Angleterre) à l'issue d'une nuit de cuite, alors qu'il travaillait avec Bernie Bonvoisin à l'adaptation anglaise des textes de "Repression" (Trust).  En 2003, l'album fut classé numéro 199 dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone". Bien que n'ayant pas atteint les niveaux de ventes de "Back in Black", l'album suivant (qui demeure le second disque le plus vendu de tous les temps, après "Thriller" de Michael Jackson), "Highway To Hell" est considéré par les fans "puristes" comme le véritable classique d'AC/DC.  Cet album est l'un des plus hétérogènes du groupe, car on y trouve aussi bien des sujets sur l'enfer de la vie sur la route ("Highway to Hell"), le sexe et les femmes ("Shot Down in Flames", "Touch Too Much", "Girls Got Rhythm"), ou comme avec "If You Want Blood (You've Got It)" sur la mort et la violence.  L'album contient une touche blues, comme le solo de "Touch Too Much", certains riffs ("Shot Down in Flames") ou encore le dernier titre "Night Prowler". Ce dernier morceau sera ensuite reproché au groupe comme ayant incité un tueur en série américain à passer à l'acte. "Night Prowler" était en effet le morceau favori que Richard Ramirez écoutait en boucle sur son autoradio en traquant ses victimes, au début des années 1980 sur la côte ouest des États-Unis.  L'album est le premier du groupe à ne pas être produit par Harry Vanda et George Young. L'expérimenté producteur anglais qu'était Eddie Kramer fut sollicité pour la conception de l'album mais durant les premières sessions d'enregistrement, il ne parvint pas à trouver un terrain d'entente sur les méthodes d'enregistrement à appliquer avec le groupe. Ce fut alors un jeune producteur novice en la matière, Robert John « Mutt » Lange qui fut appelé en urgence pour l'enregistrement de l'album. Il apporta un tel succès à l'album "Highway to Hell" que cet album sera le premier de la trilogie de ceux qu'il produira pour AC/DC ("Back in Black" en 1980 et "For Those About to Rock We Salute You" en 1981).  Les derniers mots prononcés par Bon sur cet album sont, expression utilisée dans un sitcom américain, "Mork and Mindy" par le personnage principal de « Mork » (un extraterrestre joué par Robin Williams).  En Australie, "Highway to Hell" fut réalisé avec une pochette un peu différente avec des flammes et un manche de guitare superposés devant la même photo du groupe que celle de la version internationale. Les couleurs du logo changent également légèrement.En Allemagne de l'Est, la pochette fut censurée et l'album y sortit alors avec une pochette différente. La chanson "Shot down in Flames" (littéralement "descendu en flamme") fut boycottée par les radios U.S. à la suite des attentats du.

Highway to Hell est le studio du groupe de hard rock australien, AC/DC. Il est sorti le sur le label Albert en Australie, le sur Atlantic Records dans le reste du monde et fut produit par Robert "Mutt" Lange.

Highway to Hell (engl. für „"Autobahn zur Hölle"“) ist das sechste Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band AC/DC. Es wurde 1979 veröffentlicht und war der große Durchbruch für die Band. Es ist das letzte AC/DC-Album mit dem Sänger Bon Scott, der im Februar 1980 verstarb und durch Brian Johnson ersetzt wurde.


Synopsis.

Richard Blaney, ancien pilote de chasse, se fait licencier de son emploi de barman car son patron l'accuse de ne pas payer les verres qu'il se sert. Il est divorcé de Brenda, qui tient une agence matrimoniale. Celle-ci a obtenu le divorce : Richard Blaney a été reconnu coupable de cruauté physique et mentale à son encontre.  Dans le quartier vit Robert Rusk, grossiste en fruits et légumes, qui affecte à l'égard de Richard des liens très cordiaux à défaut d'être amicaux. Un jour Rusk se rend à l'agence de Brenda et l'étrangle sauvagement avec sa cravate, manquant de peu de se faire surprendre par Richard. Ce dernier est aperçu par la secrétaire de la victime, mal disposée à son égard — Richard Blaney passe pour un alcoolique odieux et violent, et il était venu faire une scène la veille. Il devient logiquement le suspect numéro un, que de nombreuses preuves accablent. Il le découvre par la presse et échappe de peu à une arrestation. Son amie Babs, serveuse dans le pub dont il s'est fait renvoyer, et qui, persuadée de son innocence, lui conserve sa confiance, l'aide dans sa fuite.  Blaney se cache et Babs doit le retrouver le lendemain pour quitter l'Angleterre en attendant que les choses se tassent. Mais Rusk réussit à convaincre Babs, partie récupérer des affaires, d'accepter son aide (il est client du pub et elle sait qu'il connaît bien Richard), il l'invite chez lui et la tue. Richard Blaney se retrouve seul, toutes les polices le recherchent et il est de plus en plus le coupable idéal. La seule personne dont il pense qu'il peut encore obtenir de l'aide, c'est Rusk, qui s'est toujours proposé de tout faire pour l'aider en cas de besoin. Rusk accepte immédiatement, il emmène Richard chez lui pour le cacher mais va directement prévenir la police. Blaney est donc arrêté. Mais Rusk voulant le charger encore plus, a mis les vêtements que portait Babs le jour de sa mort dans le sac de Richard. Pour la police c'est une nouvelle preuve, mais pour Blaney c'en est une autre : il sait désormais que Rusk est le maniaque à la cravate qui a tué son ex-femme, sa petite amie et bien d'autres. Cependant, toutes les preuves sont contre lui et, à son procès, le tribunal le reconnaît coupable et le condamne à la prison à perpétuité. Troublé par les hurlements de Blaney qui accuse Rusk, le chef de la police reprend discrètement l'enquête et obtient des preuves contre Rusk. Les évènements se précipitent lorsque Blaney après une chute délibérée dans un escalier s'évade de l'hôpital et se rend au domicile de Rusk, où il trouve le cadavre d'une autre femme. Le policier le trouve apparemment en flagrant délit, mais Rusk arrive à son tour, débraillé et poussant une malle. Le policier l'accuse d'un laconique « Vous ne portez pas votre cravate, M. Rusk ».

Frenzy, ou Frénésie au Québec, est un film britannique réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1972. C'est le dernier film d'Hitchcock tourné en Angleterre.

Frenzy (zu Wahnsinn, Raserei; vergleiche "frenetisch)" ist ein britischer Thriller von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1971 nach dem Roman "Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square" von Arthur La Bern. Es war der erste Film, den Hitchcock seit 1950 wieder in seiner Heimat England gedreht hat. Ein Unschuldiger wird verdächtigt, ein fieberhaft gesuchter Serienmörder zu sein, der seine Opfer mit einer Krawatte erwürgt.


Histoire.

Le mot rodéo provient de l'espagnol "rodear" qui signifie encercler, tourner autour. À l'origine, le rodéo consiste à rassembler le bétail afin de le marquer (branding, la ferrade en français), de le soigner ou de le vendre. Cet événement saisonnier était l'occasion d'organiser une compétition informelle entre les participants.

Les variantes du rodéo.

"Bronc Riding" : La monte du cheval sauvage.

La monte du cheval sauvage (nommé Bronco aux États-Unis) est une épreuve du rodéo dans laquelle le cavalier doit tenir huit secondes.

"Bull Riding" : La monte du taureau.

La monte du taureau est une épreuve du rodéo dans laquelle le "rider" doit monter un taureau et se tenir avec une seule main pendant huit secondes. Le "rider" se tient à une "bullrope", corde tressée à plat, munie d'une poignée renforcée de cuir. Les taureaux sont sélectionnés, élevés et entraînés pour ce sport. Suivis comme des athlètes de haut niveau, l'entrainement, la nutrition et le suivi vétérinaire sont pris très au sérieux par les éleveurs. Durant la "monte", le rider ne peut se toucher ni toucher le taureau de sa main libre sinon il est disqualifié. À l'issue des 8 secondes de monte réglementaire, le "rider" doit descendre du taureau. Un pointage est ensuite attribué au couple. Une note sur 100 points est attribuée comme suit :  Si le "rider" ne couvre pas (ne tient pas 8 secondes), une note sur 50 points est tout de même attribuée au taureau.

"Roping" : capture du veau au lasso.

De manière générale, le roping consiste à capturer un veau au lasso.

"Barrel Racing".

Le Barrel racing est une épreuve de vitesse qui consiste à courir à cheval autour de trois tonneaux selon un parcours en trèfle.

"Steer Wrestling".

Le ("Steer wrestling" ou "Bulldogging") est une technique de rodéo inventée à la fin du par un cow-boy d'origines noire et indienne,, et intégrée comme épreuve officielle dans les rodéos de l'époque.

Le rodéo est, tout à la fois, un spectacle et un événement sportif composé de différentes épreuves issues du travail des cow-boys dans les ranchs. En tant que spectacle, le rodéo débute par une cérémonie d'ouverture ("Grand Entry") durant laquelle organisateurs et concurrents défilent à cheval avec des drapeaux, puis l'hymne national est chanté.

Rodeo ist eine traditionelle aus Brasilien stammende Sportart, die große Verbreitung auf dem nordamerikanischen Kontinent gefunden hat. Das Wort stammt vom spanischen/portugiesischen „rodear“ ab, was so viel wie „umrunden“ bedeutet.


Histoire.

La tribu Pakachoag de la nation Nipmuc des Amérindiens étaient les autochtones de la région. Ils lui ont donné le nom de Quinsigamond, ce qui signifie. Le lac Quinsigamond possédait des conditions de chasse et de pêche acceptables et il était proche de leur village. Le Mont Wachusett était leur lieu sacré.  Worcester fut d'abord colonisée par les Anglais en 1673, le long de la route de Boston. Leur village modeste de six ou sept maisons est incendié pendant la guerre du roi Philippe le, et les colons sont soit tués soit chassés. Le village est réinstallé en 1684. Le de la même année, Daniel Gookin et d'autres lancent une pétition pour que le nom du village soit officiellement changé de Quinsigamond en Worcester. Cependant, ses habitants étaient encore vulnérables aux attaques, et certains, comme Samuel Leonardson Jr., ont été pris en otage par les indigènes au cours des années 1690. Lors de la Première Guerre de la reine Anne en 1702, le village a de nouveau été abandonné par ses habitants anglais.  Nommée d'après la ville historique de Worcester, en Angleterre, Worcester a été constituée en tant que ville le. Lorsque le gouvernement du comté de Worcester a été formé le, Worcester a été choisie comme chef-lieu. De cette date jusqu'à la dissolution du gouvernement du comté le, il était le siège du comté.  Alors que les tensions politiques augmentent dans les mois qui précèdent la Révolution, Worcester se retrouve comme foyer révolutionnaire. Parce que c'était un important dépôt de munitions, Worcester devient la cible d'attaques des loyalistes du général Thomas Gage. Cependant, les agents envoyés secrètement pour inspecter le dépôt de munitions sont découverts par le patriote Timothy Bigelow. En 1775, comme Boston était trop dangereux, Isaiah Thomas a déplacé son journal, le "Spy Massachusetts", à Worcester. Ce journal du Massachusetts a été l'un des rares à publier des articles en continu pendant la Révolution. Le, Isaiah Thomas, a intercepté la malle-poste de Philadelphie à Boston, et a effectué la première lecture publique de la Déclaration d'Indépendance en face de l'hôtel de ville de Worcester. En 1812, Thomas a fondé l'American Antiquarian Society, une bibliothèque de recherche tenant près des deux tiers des publications et imprimés en Amérique à partir de 1639.  Reconnue pour son innovation dans le commerce, l'industrie, l'éducation, et la pensée sociale, Worcester a largement contribué à la révolution industrielle américaine. Ichabod Washburn, un industriel des débuts, a développé un procédé d'extrusion de fil d'acier. Sa société, Washburn & Moen, fondée en 1831, était « l'entreprise qui a barbelé et clôturé l'Ouest américain » et a tenu la ligne de front pendant la Première Guerre mondiale. En 1840, Loring Coes a inventé la clé à molette. Dans les années 1850, George Crompton et L.J. & F.B. Knowles ont fondé des sociétés du métier du textile manufacturé, qui ont mené à la révolution industrielle. Un autre innovateur de Worcester, le médecin Howes Russel, a inventé la machine à enveloppe pliante en 1856. Elle pouvait produire enveloppes en dix heures, en utilisant trois opérateurs.  Une femme entrepreneur, Esther Howland, a conçu et fabriqué les premières cartes American valentine en 1847. La Fabrique royale Corset Worcester, société qui a donné des emplois à. C'était le plus gros employeur de femmes aux États-Unis en 1908.  Plusieurs entrepreneurs ont porté la croissance de l'économie de Worcester au cours de cette période. Le potier John Jeppson, émigré de Höganäs en Suède, a commencé à travailler avec Frank B. Norton dans son entreprise de fabrication de grès située sur le canal Blackstone. Plus tard, il a acheté Norton et pendant le, Norton Company est l'une des industries les plus importantes de Worcester. En 1988, la Norton Company a été acquise par Saint-Gobain, le plus grand fabricant et fournisseur mondial de produits abrasifs, conçus pour les applications techniques de fabrication. Jeppson a donné à des milliers de ses compatriotes qui l'ont suivi à Worcester de grandes perspectives économiques, et d'autres. De nombreux immigrants irlandais se sont établis à Worcester au cours de cette période. Ils ont aidé à construire la voie ferrée et le canal Blackstone.

Géographie.

Selon le United States Census Bureau, la ville a une superficie totale de (), dont () sont des terres et (, 2,59 %) sont recouvertes d'eau. Worcester est bordée par les villes de Auburn, Grafton, Holden, Leicester, Millbury, Paxton, Shrewsbury, et West Boylston. Certaines font partie de la banlieue de la grande région de Worcester.  La rivière Blackstone traverse Worcester. Elle prend sa source dans l'Institut Park. Les cours d'eau souterrains à travers le centre de la ville, et sortent au pied de College Hill, traversant le village de Quinsigamond et de Millbury. Water Street, à l'origine du canal de Blackstone, est le centre de la "District Canal". La ville se trouve au sommet sept collines: Aéroport Hill, Bancroft Hill, Belmont Hill (Bell Hill), Grafton Hill, Green Hill, Pakachoag Hill et Vernon Hill. En fait, il y a plus de sept collines. D'autres incluent Indian Hill, Newton Hill, Hill poète, et Wigwam Hill, entre autres. Les lacs de Worcester comprennent le lac Quinsigamond, le site des compétitions d'aviron, d'Indian Lake, de Bell Pond, et de Coes Pond.

Culture.

La ville possède un important musée d'art.

Worcester est une ville du Massachusetts au nord-est des États-Unis. Elle comptait en 2000. Elle était le chef-lieu du comté du même nom jusqu'à sa dissolution en 1998. Nommée en l'honneur de Worcester en Angleterre, la ville est située à environ à l'ouest de Boston. Grâce à son emplacement dans le centre du Massachusetts et près de grandes régions métropolitaines de son État, Worcester est connue comme le « Cœur du Commonwealth » et un cœur est donc son symbole officiel.

Worcester [] ist eine Stadt mit 181.041 Einwohnern (laut der letzten Volkszählung im Jahr 2010, Schätzung 2016: ca. 185.000) im US-Bundesstaat Massachusetts. Sie ist sowohl die zweitgrößte Stadt in Neuengland als auch die zweitgrößte in Massachusetts. Worcester ist Verwaltungssitz (County Seat) des Worcester County.


Biographie.

Origine.

Magnus est le fils d'Erik Magnusson, duc de Södermanland et de son épouse, la princesse norvégienne Ingeborg Hakonsdatter de Norvège. Par son père, il est le neveu du roi de Suède Birger Magnusson, tandis que par sa mère, il est le petit-fils du roi de Norvège Håkon V.

Règne.

Magnus est élu roi de Norvège le, comme successeur de son grand-père maternel, puis roi de Suède le 8 juillet suivant par les partisans de son père, après la déposition de son oncle. Il est placé jusqu'en 1332, lorsque débute son règne effectif, sous la régence d'un Conseil constitué auquel participent, au début du moins, le « Drots » Mats Kättilmundson et la mère du roi Ingeborg Hakonsdatter dont l'action personnelle se heurte aux intérêts de l'aristocratie et qui est écartée en 1326/1327. Le roi devient majeur en 1331. Il doit effectuer son « "eriksgata" » (visite aux assemblées régionales afin de faire confirmer son élection) au début de l'année 1335 et prêter serment la même année devant l'Assemblée du royaume sur l'ordonnance régissant l'élection royale.  Les premières années de règne du jeune roi sont bénéfiques. Il profite de l'effondrement de la puissance danoise pour acquérir en 1333 les provinces côtières méridionales détachées du royaume de Danemark : Scanie, Blekinge, et plus tard, Halland. En 1350, il fait réaliser la compilation d'un code applicable dans toutes les campagnes, et d'une loi municipale générale. Ces deux mesures devaient contribuer grandement à l'unification administrative du pays. Peu après, le royaume est touché par la peste noire et sa population décimée.  Le roi Magnus négligeant la Norvège au profit de la Suède, les nobles norvégiens mécontents l'obligent, dès 1343, à renoncer au trône en faveur de son fils cadet qui règne sous le nom de Håkon VI. Un conseil nobiliaire gouverne alors la Norvège au nom du jeune roi, et l'union personnelle entre les deux royaumes est brisée, car il doit nommer l'année suivante son fils aîné Éric héritier de la Suède.  Au cours des années suivantes, les besoins d'argent du roi l'incitent à mettre en œuvre une politique fiscale anti-aristocratique et anticléricale. En Suède, la rébellion de son fils aîné Éric le chasse du pouvoir en 1356. Ce dernier meurt trois ans plus tard, permettant à Magnus de recouvrer la couronne de Suède, mais il doit accepter d'associer son fils Håkon au trône suédois en 1362. En 1360, le roi Valdemar IV de Danemark met à profit ces troubles pour récupérer la Scanie, le Halland et le Blekinge.

Chute.

L'alliance entre Håkon et le roi danois Valdemar IV, dont il épouse la fille Marguerite, provoque la déposition du père et du fils, puis l'accession au trône de Suède d'Albert de Mecklembourg, le neveu de Magnus IV. Ce dernier, capturé dans les combats qui suivent, reste emprisonné de 1365 à 1371 avant d'être libéré par son fils.  Le, l'ancien roi meurt noyé près de Bergen, en Norvège, où il s'était retiré.

Mariage et descendance.

En 1335, le roi Magnus épouse Blanche de Namur, fille du comte Jean de Namur. Le couple a deux enfants :

Magnus Eriksson, né en 1316 et mort le à Bergen (Norvège), est roi de Suède de 1319 à 1363 (Magnus IV) et roi de Norvège de 1319 à 1343 (Magnus VII).

Magnus Eriksson, in Norwegen auch als Magnus VII. bekannt, (* 1316; † 1. Dezember 1374) war von 1319 bis 1364 König von Schweden und von 1319 bis zur Aufteilung seines Reiches auf seine zwei Söhne im Jahr 1355 König von Norwegen.


Historique.

Le comté de Toulouse est créé en 778 par Charlemagne, au lendemain de la défaite de Roncevaux, afin de coordonner la défense et la lutte contre les Vascons et intégré dans le royaume d'Aquitaine, lorsque celui-ci est créé trois ans plus tard. Le royaume d'Aquitaine se désagrège à partir de 850. Le centre de puissance de l'Aquitaine se déplace vers Poitiers et les comtes de Rouergue, également possesseurs de Toulouse, sont héréditaires.  Les fonctions de marquis de Gothie et de duc de Narbonne, qu'ils possédaient également deviennent des titres vide de sens et se transmettent dans la branche cadette de Rouergue. La mort de la comtesse Berthe de Rouergue apporte par héritage ces titres ainsi que le Rouergue à Raymond, comte de Saint-Gilles, et lui permet de se constituer un début de puissance territoriale. Par la suite, il hérite du comté de Toulouse à la mort de son frère Guillaume IV, bien que la succession soit revendiquée par la fille de Guillaume, Philippe, mariée au duc Guillaume IX d'Aquitaine. Raymond de Saint-Gilles réussit à constituer une principauté puissante, qu'il remet à son fils Bertrand en partant aux croisades.  Bertrand, puis son frère Alphonse Jourdain doivent lutter contre le duc d'Aquitaine qui s'empare de Toulouse à plusieurs reprises, mais doit à chaque fois l'évacuer devant les révoltes des populations. Puis les comtes de Toulouse sont en lutte contre les comtes de Barcelone qui cherchent à étendre leur influence dans le Languedoc et en Provence. La paix finit par être conclue dans la seconde moitié du.  À cette époque, le catharisme, un mouvement dissident de l’Église, se développe dans le comté. Le comte Raymond V demande l'aide de Cîteaux pour lutter contre, mais au début du, l'implantation de l'hérésie est telle que Raymond VI ne peut plus lutter contre sans s'aliéner une importante partie de sa population. L'assassinat du légat pontifical Pierre de Castelnau déclenche la croisade des albigeois, qui se termine par l'annexion du comté de Toulouse par le roi de France en 1271 (Charte Raymondine).

Prétentions.

Le traité de 1259 prévoit qu'en cas d'extinction de la maison de Toulouse, l'Agenais reviendrait au roi d'Angleterre ainsi que, le cas échéant, le Quercy, après enquête. Le roi envoie deux ambassadeurs à Paris. Mais leur réclamation n'a pas de suite.  Les et, le roi d'Aragon,, interdit à ses sujets de prendre part à l'expédition contre la France préparée par son fils, le prince Pierre.

Prise de possession.

Guillaume de Cohardon prend l'initiative de se rendre à Toulouse pour y faire reconnaître les droits du roi sur le comté. Le 16 septembre, il y rencontre les consuls. Le 20, ceux-ci prêtent serment de fidélité au roi. La veille, celui-ci avait émis un mandement confirmant la mission du sénéchal. Celui-ci poursuit la prise de possession.  En, le roi prend possession du comté sans l'annexer. En, le roi le réunit au domaine royal, avec les duchés de Bourgogne et de Normandie ainsi que le comté de Champagne.

La Cour.

Famille comtale.

Comte.

La maison de Toulouse ou raymondine posséda héréditairement le comté de Toulouse pendant quatre siècles. Son premier représentant fut Foulques de Rouergue, mort après 837, dont les fils Frédolon et Raymond I furent les premiers comtes héréditaires de Toulouse de 849 à 863 ; le dernier titulaire mâle du comté issu de cette maison fut Raymond VII mort en 1249.

Épouse.

L'épouse du comte ne porte pas le titre de comtesse, à part Jeanne d'Angleterre. Constance de France utilise le titre de comtesse de manière non officielle. Au cours des et, six des neuf épouses du comte sont filles de Roi, attestant ainsi de l'importance du Comté de Toulouse, les femmes préfèrent alors porter leurs liens royaux dans leur titulature officielle. L'épouse du comte a un statut qui l'éloigne des décisions politiques du Comté et est pratiquement absente de la diplomatie toulousaine.

Fils.

À partir du, les comtes mettent peu à peu fin à la pratique de partage de terres entre fils au profit d'une succession unique du fils aîné pour garantir la stabilité du domaine. Celui-ci va alors devenir de plus en plus important dans l'exercice du pouvoir. Alphonse Jourdain associe son fils, le futur Raymond V, à l'ensemble de ses décisions politiques importantes, comme la fondation de Montauban. Ses successeurs vont faire de même en leur donnant en plus un rôle diplomatique et militaire. En évitant toutefois d'exposer l’aîné à de trop gros danger qui pourrait remettre en cause la succession en cas de décès. Au début du, Raymond VI va aller encore plus loin en émancipant son fils à 13 ans pour l'établir comme chef de la famille. Lorsque Raymond VI est destitué par le concile du Latran, c'est son fils, le futur Raymond VII, qui gouverne seul pendant que son père reste le plus souvent dans sa capitale de Toulouse. Il est dit alors que le comté de Toulouse a deux comtes à sa tête.

Noblesse.

Grands vassaux.

Les grands vassaux du comté commencent à apparaitre à la cour de Toulouse sous Raymond VI. C'est la croisade qui pousse à cette alliance pour organiser la résistance. Auparavant, les grands vassaux alternent entre lutte pour l'indépendance et entente avec les comtes en jouant de la rivalité avec le royaume d'Aragon.

Barons.

Dans le comté de Toulouse, sont qualifiés de barons aussi bien les hommages ayant un lignage ancien et de nombreux domaines, que les nobles plus récents avec un modeste domaine. Les barons entourent le comte, ils sont souvent chargés de l'éducation de l'héritier.

Seigneurs.

La noblesse militaire est celle qui gravite le plus autour des comtes de Toulouse. Elle détient les châteaux et le comte s'entoure des meilleurs châtelains de son domaine. Ils accompagnent les comtes dans les expéditions militaires. Les "milites castri" sont par contre beaucoup moins nombreux à pouvoir approcher le comte directement.

Chevaliers des cités.

Au moment de la croisade, la noblesse urbaine, qui jusque-là était absente de la cour, va s'en rapprocher fortement.

Ecclésiastiques.

Ils sont le plus souvent absents de la cour de Toulouse. À partir de la fin du, les comtes essayent d'attirer les abbés et les évêques auprès d'eux, mais ces tentatives sont des échecs, à cause de la manière qu'ont les comtes de se mêler des affaires temporelles. Même chose avec les ordres militaires, ils prennent part au conflit contre le royaume d'Aragon sans pour autant être présents à la cour.

Fiefs.

Durant l'existence du comté de Toulouse, les frontières vont sans arrêt évoluer au gré des intrigues politiques autour du comte. Il n'est pas rare que le comte porte des titres à rallonge pour en imposer sans pour autant avoir le contrôle sur les territoires revendiqués. Dans la capitale, Toulouse, des terres sont encore aux mains de la vicomté de Toulouse apparu quelques siècles auparavant et existant encore au. D'autres fiefs se comportent de manière autonome, les vicomtés de Bruniquel, de Monclar, de Caussade, de Saint-Antonin, de Turenne et la seigneurie de Gourdon. Les comtes de Foix et de Comminges doivent prêter hommage aux comtes toulousains pour plusieurs fiefs situés notamment dans la basse vallée de l'Ariège pour les premiers et dans le Bas-Comminges pour les seconds. C'est aussi le cas du puissant évêque de Cahors qui n'hésite pas à soutenir le parti des rivaux d'Aquitaine. À partir de Raymond IV, le comte de Toulouse va porter le titre de Comte de Rouergue, bien qu'il ne contrôle pas la totalité du comté qu'il partage avec le comte de Rodez totalement indépendant. Les comtes toulousains ont le contrôle de la basse vallée de l'Aveyron et du Viaur. Dans l'Albigeois, ils ont une autorité à Rabastens, à Gaillac et à Castres et ont l'hommage pour les vicomtés de Lautrec et d'Albi. À l'est, les comtes de Toulouse possèdent le marquisat de Gothie, qui deviendra le duché de Narbonne, depuis le, mais à l'intérieur l'autorité est contestée. À commencer par la famille Trencavel qui y possède plusieurs vicomtés, à Narbonne le pouvoir est partagé avec l'archevêque, la seigneurie de Montpellier s'allie avec le comté de Barcelone pour préserver son indépendance. Le comté de Mauguio (Melgueil) est lui vassal du Pape depuis 1085. En Provence, ils possèdent Tarascon, Argence et Beaucaire, surtout ils prennent le titre de marquis et en 1163 le Dauphiné rentre même dans la mouvance.  À partir de Raymond V, les comtes vont reprendre en main certaines vicomtés par peur d'être pris en tenaille par les rois d'Aragon. À commencer par les vicomtes de Toulouse qui possèdent plusieurs terres dont Bruniquel et Monclar, qui sont alliés au roi d'Aragon et qui peuvent contrôler une partie des marchandises qui passent dans la capitale des comtes. En 1175, s'ouvre une crise dynastique dans le domaine des vicomtes de Toulouse. Le comte de Toulouse en profite pour en prendre le contrôle, mais s'ouvre un conflit qui va tourner en faveur des Toulousains en 1178. Les vicomtés de Bruniquel et Monclar sont rattachés au domaine comtal et celui de Toulouse disparaît. La lutte pour les vicomtés de Nîmes et d'Agde tourne aussi en faveur des Toulousains qui prennent le titre de Comte de Nîmes. Le comte de Toulouse parvient aussi à s'emparer du comté de Mauguio de par le mariage de son fils avec la comtesse et un conflit avec le fils de celle-ci. Raymond VI continue la politique de son père, en quatrièmes noces il épouse Jeanne d'Angleterre qui lui permet de contrôler l'Agenais et le Quercy à la place des rois d'Angleterre. Le roi de France lui donne Figeac en fief. En avril 1204, les vicomtés de Millau et du Gévaudan sont transférés au comte de Toulouse, néanmoins la croisade fait perdre le contrôle de ces deux fiefs et ce n'est qu'en 1222 que la vicomté de Millau rentre progressivement dans le domaine comtal alors que celui du Gévaudan passe sous contrôle direct du roi de France. Cette croisade va aussi faire perdre le comté de Mauguio en avril 1211.

Subdivisions et mouvance.

Les principaux fiefs du comté de Toulouse sous Raymond IV de Toulouse

Le comté de Toulouse est un ancien comté du Sud de la France, dont le titulaire était l'un des six pairs laïcs primitifs.

Die Grafschaft Toulouse um ihren Hauptort Toulouse war ein mittelalterliches Feudalterritorium im Süden des heutigen Frankreich. Flächenmäßig umfasste ihr Territorium in etwa die heutigen Départements Haute-Garonne, Tarn und Tarn-et-Garonne.


Biographie.

Née Susanne Katherina Knauth, elle fut élevée dans l’ouest de Manhattan à New York. Elle était la fille de l’avocat Antonio Knauth et de Else Uhlich, tous deux immigrés allemands. Bien qu’elle fut née sur le sol américain, la langue maternelle de Susanne était l’allemand, qu’elle parlait chez elle. Elle gardera son accent jusqu'à la fin de ses jours.  Elle a été exposée minutieusement à la créativité et à l'art, plus particulièrement à travers la musique. On lui a appris à jouer du violoncelle et du piano, et elle a continué à jouer du violoncelle toute sa vie.  Petite, Susanne Langer aimait réciter les œuvres de grands poètes ainsi que des comptines traditionnelles pour enfants. Cela a suscité son amour pour la lecture et l'écriture, et elle écrivait souvent ses propres poèmes et histoires pour divertir ses frères et sœurs plus jeunes qu’elle. Son amour pour la nature a débuté lors des étés passés avec sa famille dans leur chalet au bord du lac George.  Elle a épousé William Leonard Langer, un autre étudiant à Harvard en 1921, et la même année, ils ont poursuivi leurs études à Vienne, en Autriche. Ils ont eu deux fils et sont retournés à Cambridge, dans le Massachusetts pour finalement divorcer en 1942. Elle est décédée le 17 juillet 1985 à Old Lyme, dans le Connecticut après avoir achevé le troisième volume de son plus grand essai "Mind an essay on human feeling".

Éducation.

Au début de ses études, elle fréquentait la, une école privée à Manhattan, qui était uniquement réservée aux filles. On apprenait aux élèves le Français, l’art, la physique, l’astronomie et la philosophie, mais elle avait également des cours particuliers à la maison. En 1916, Susanne s'inscrit au Radcliffe College. Elle obtient son baccalauréat en 1920 et poursuit ses études supérieures en philosophie à Harvard, où elle obtient son diplôme de maîtrise en 1924 et son doctorat en 1926. Elle a été professeur de philosophie à Radcliffe de 1927 à 1942. De plus, elle a enseigné la philosophie pendant un an à l'Université du Delaware et pendant cinq ans à l'Université de Columbia de 1945 à 1950. De 1954 à 1962, elle enseigna au Connecticut College. Elle a également enseigné la philosophie à l'Université du Michigan, à l'Université de New York, à la Northwestern University, à l'Ohio University, au Smith College,au Vassar College, à l'Université de Washington et au Wellesley College.

Influences.

Le travail de Langer fut grandement influencé par les philosophes Ernst Cassirer et Alfred North Whitehead. Whitehead, d’origine anglaise, était professeur de mathématiques et de philosophie et fut l’un des professeurs de Langer à Radcliffe. C’est lui qui l’initia à l’histoire de la pensée humaine, aux origines du monde moderne et à la philosophie contemporaine. Il l’aida à modeler sa perspective sur ces différents sujets qu’elle présenta dans son premier texte, "The Practice of Philosophy". Tout au long de sa carrière, Whitehead continua d’influencer son interprétation du monde complexe de la pensée humaine ce qui la mena à poursuivre un parcours philosophique.  Elle partageait la conviction de Whitehead qui était d’aller au-delà des limites de la recherche scientifique. Il croyait qu’avec la pensée et les idées nouvellement découvertes qui avaient initié l’ère moderne de la science et de la philosophie, se présenterait l’opportunité d’une renaissance de la créativité philosophique. Elle a alors dédié "Philosophy in a New Key" à "Alfred North Whitehead, mon grand ami et professeur."  La figure qui a tout particulièrement influencé Suzanne Langer dans ses travaux est le philosophe allemand Ernst Cassirer, un néo-kantianiste qui a étudié le champ des théories de la symbolisation. Il a beaucoup influencé les idées de Langer dans "Philosophy in a New Key", où elle a déclaré que la création de symboles est l'activité essentielle de l'art, du mythe, du rite, des sciences, des mathématiques et de la philosophie. Elle a déclaré : "C’est un fait singulier que chaque avancée majeure dans la pensée, chaque idée nouvelle qui fait l’époque, jaillit d’un nouveau type de transformation symbolique". Elle s'est inspirée de l'opinion de Cassirer pour affirmer que la théorie de l'art devait être indépendante d'une théorie de l'esprit.

Apport à la philosophie.

La philosophie de Langer s'est surtout porté sur l'exploration de l'esprit et de sa capacité à donner du sens à tout, et à percevoir plusieurs choses en une seule. Une de ses premières œuvres majeures "Philosophy in a new Key" développa l'idée, devenue de nos jours commune, selon laquelle nous aurions un besoin humain de mettre du sens dans tout ce qui nous entoure. Débutant par une critique du positivisme, l'ouvrage est considéré comme l'étude de la pensée humaine, recouvrant la théorie sémantique en passant par la philosophie de la musique, pour mieux esquisser une théorie de l'ensemble des domaines artistiques. Selon Langer, l'esprit humain "poursuit sans cesse un processus de transformation des données qui nous parviennent en symboles" faisant de ce dernier "une source intarissable d'idées plus ou moins spontanées". La distinction faite par Langer entre le discursif et la présentation de symboles et l'une des plus connues. Ce qu'elle nomme la symbolisation discursive donne un nouveau sens à des éléments, (pas seulement des mots), qui à l'origine avait un sens stable et invariant. L'autre symbolisation opère de manière indépendante sur des éléments à l'origine fixes eux aussi. Cette seconde forme de symbolisation ne peut pas être comprise en tant que processus qui donnerait progressivement un nouveau sens à l'élément de manière isolée, indépendamment du contexte dans lequel il se trouve. Par exemple, un élément utilisé dans un tableau qui aurait un certain sens peut en avoir un tout à fait différent dans une autre peinture. De même, une note de musique dans une composition n'a pas de sens fixe. Langer pensait que le symbolisme était la clé de voûte de la philosophie, car il soulignait l'ensemble du savoir humain ainsi que sa capacité de compréhension. Tout comme Ernst Cassirer elle pensait que ce qui distingue l'homme de l'animal est justement cette capacité à forger et à user de symboles. Alors que l'ensemble de l'existence d'un animal est dominée par le ressenti, les sentiments humains au contraire sont entachés de conceptions, symboles et mots. Les animaux répondent simplement aux stimulus mais la réponse à un stimulus formulée par un être humain est, pour sa part, bien plus complexe. Cette manière de penser est aussi couplée avec la communication symbolique qui étudie les sociétés animales afin de mieux comprendre comment la communication symbolique est à même d'affecter le comportement de membres d'un groupe humain.  Vers la fin de sa vie, Langer se mit à penser que l'action décisive de l'ensemble de son travail était de fonder une science et une psychologie fondée sur la vie de l'esprit. Son dernier ouvrage: "Mind: An Essay on Human Feeling" représente l'apogée de cette tentative, il repose sur trois volumes d'enquêtes et de sondages concernant un ensemble complet de caractéristiques humaines, et sur des textes scientifiques.

Perception des sentiments.

Son désir d’étudier le sujet de « l’esprit et ses relations avec l’art » était ancré dans sa théorie selon laquelle les œuvres d’art sont des représentations du sentiment et de l’expression humaine.  Cela poussa Susanne Langer à développer une théorie biologique du sentiment qui explique que le « sentiment » est un concept fondamentalement biologique qui peut être mis en relation avec la génétique évolutive. Dans son essai, "Mind", Susanne va encore plus loin et cherche à connecter le début de l’évolution humaine à la manière dont l’on perçoit l’esprit de nos jours. Elle explique que les premiers organismes ont subi un affinage par la sélection naturelle, lors duquel certains comportements et certaines fonctions furent façonnés de façon qu’ils survivent. D’après elle, les organes du corps humain fonctionnent selon un rythme particulier, et ces rythmes doivent coopérer les uns avec les autres afin de maintenir l’organisme en vie. Elle explique alors que ce développement était le début d’une structure pour le système nerveux central qu’elle considère être le cœur des interactions cognitives chez les êtres humains.

Rhétorique.

Son travail portant sur le symbolisme et le sens la conduisit à être associée avec la rhétorique contemporaine, bien que son influence dans ce domaine soit contestée. Langer considère l’utilisation de symboles comme étant “l’unité épistémique de la communauté”, suggérant que tout le savoir d’une communauté est obtenu et bâtit à partir du partage de systèmes de symboles présent dans une culture donnée. Sa vision de la langue et du dialogue peut laisser supposer que la langue ne permet pas simplement de communiquer, mais elle permet aussi la production de symboles grâce auxquels l’être humain créé sa propre réalité. Cette perspective provient de l'affirmation de Langer selon laquelle "le langage est intrinsèque à la pensée, à l'imagination, même à nos façons de percevoir".  D’après Arabella Lyon, professeur à l’université d’État de New York, Susanne Langer considère que le sens émerge de la relation entre une communauté, son discours, et l’individu. Arabella Lyon suggère que le travail de Langer pourrait être vu comme une contradiction des théories comparatives traditionnelles d’Aristote, puisque pour elle le discours se forme grâce au partage d’expériences sensorielles entre orateur et auditeur, plutôt que par la logique comme le défend le philosophe lui-même. Sa vision épistémique sur le symbolisme et le langage, qui examine en outre la motivation du locuteur, les aspects influents du langage qui affectent les personnes et la relation entre le locuteur et la communauté, est souvent reflétée dans les aspects des études rhétoriques modernes.

Héritage.

Suzanne Langer n’est pas une philosophe connue de tous mais ses travaux ont beaucoup influencé à son époque et continuent d’influencer de nos jours. Étant l'une des premières femmes philosophes, son travail a été une source d'inspiration pour de nombreuses femmes dans la poursuite de l'avenir de la philosophie et d'autres domaines connexes. Son côté créatif sur les liens de l'art et de l'esthétique avec l'esprit humain a été révolutionnaire pour son époque et a suscité un grand intérêt au sujet de la complexité de la conscience humaine. Bien que son travail ne soit pas souvent cité par les philosophes d'aujourd'hui, ses théories sur l'activité symbolique de la présentation font partie de "l'inconscient collectif" où la philosophie et la psychologie rencontrent l'anthropologie.

Hommages.

Susanne Langer est mentionnée sous le nom de "Suzanne Langer" sur le socle de l'installation de l'artiste féministe Judy Chicago "The Dinner Party".

Bibliographie.

Ouvrages  Articles

Susanne Katherina Langer, (née Susanne Katherina Knauth) le 20 décembre 1895 à New York et décédée le 17 juillet 1985 à Old Lyme est une philosophe, écrivaine et éducatrice Américaine très connue pour ses théories de l’influence de l’art sur l’esprit. Susanne Langer est une des premières femmes à poursuivre une carrière universitaire dans le domaine de la philosophie et la première femme à être reconnue en tant que philosophe américaine par le public. Elle est principalement connue pour son ouvrage "Philosophy in a New Key", publié en 1942. Elle a été reconnue comme membre de l’Académie américaine des Arts et des Sciences en 1960.

Susanne K. Langer (* 20. Dezember 1895 in New York; † 17. Juli 1985 in Old Lyme) war eine amerikanische Philosophin.


Résumé.

Will Hunting, un jeune homme surdoué qui a connu une enfance difficile (victime de mauvais traitements de la part de son père, tout comme sa mère), vit seul dans une maison délabrée de Boston Sud. Se formant par lui-même, en autodidacte, il dévore tous les livres qui passent à sa portée (notamment ceux traitant de mathématiques, de physique, de droit, d'économie, de littérature ou de poésie), apprenant sans effort. Il aime notamment Nietzsche, Shakespeare, Pope, Locke. Il se reconnaît en eux.  Mais sa grande acuité intellectuelle est contrebalancée par son caractère impulsif et ses frustrations, ayant pour cause son enfance. À, il passe le plus clair de son temps libre à regarder des matchs de baseball ou boire des bières dans les bars avec Chuckie, Morgan et Billy, ses seuls amis et copains d’enfance de son quartier. Il est aussi plusieurs fois arrêté à la suite de ses bagarres, mais sa connaissance de la loi lui permet toujours de s'en sortir. Abandonné toute sa vie, rebuté par l'intégration sociale comme de nombreux surdoués, Will est assez asocial et très susceptible, la moindre remarque à son sujet étant perçue par lui comme un affront. Utilisant un mécanisme de défense qu'il s'est forgé lui-même, il préfère rejeter les autres avant que ceux-ci n’aient eu le temps de le laisser tomber.  Malgré sa grande intelligence, Will préfère occuper des emplois de seconde zone et travaille en tant que balayeur au. Durant son travail, il se fait remarquer par le professeur Gerald Lambeau (un mathématicien célèbre pour avoir obtenu la médaille Fields, une prestigieuse récompense) en résolvant deux exercices de mathématiques d’une grande difficulté que Lambeau avait laissés à ses étudiants sur un tableau noir. Parallèlement, il découvre l’amour avec Skylar, une étudiante d’Harvard qu’il rencontre dans un bar et qu'il impressionne à la suite d'un débat (sur l’évolution de l’économie de marché dans les colonies du Sud des États-Unis) que Will a avec un hautain étudiant en histoire d'Harvard, remettant ce dernier à sa place.  Après une nouvelle bagarre où il frappe un policier, Will est condamné à faire de la prison. À la demande du professeur Lambeau (qui voit en lui un génie prometteur), le juge accepte de mettre cette peine d'incarcération en suspens si Will travaille pour Lambeau, mais à condition qu'il soit suivi par un psychologue. Après une longue série de visites infructueuses chez des psychothérapeutes réputés (que Will mystifie les uns après les autres), le jeune homme finit par tomber sur un adversaire à sa taille, en l’occurrence le docteur Sean Maguire, un ancien camarade d'études du professeur Lambeau, en froid avec celui-ci, mais qui finit cependant par accepter le défi. Un bras de fer s'engage entre Sean et Will, les deux hommes ayant pourtant de nombreuses choses en commun. Au fil du temps, Maguire parvient à instaurer une relation de confiance avec Will en lui parlant de son passé, notamment de sa femme morte d’un cancer et dont il était tombé amoureux au premier regard.  Le professeur Lambeau, qui compare Will à un autre génie, Srinivasa Ramanujan, lui trouve de nombreuses offres d'emploi. Mais Will les refuse toutes, ou bien envoie à sa place aux entretiens son ami Chuckie en tant que « chef négociateur », afin de les faire échouer. Will refuse notamment une offre d'emploi d'analyste de la NSA en faisant, face au recruteur, une critique acerbe de l'agence de renseignement. Par la suite, Maguire et Lambeau ont une violente altercation sous les yeux de Will, se disputant au sujet de son avenir. Will finit aussi par rompre avec Skylar quand celle-ci lui demande de la suivre en Californie pour ses études, Will lui révélant à cette occasion qu'il est un ancien enfant maltraité. Mais, inhibé et effrayé par sa peur d’être rejeté, Will n’arrive pas à lui montrer les sentiments qu'il éprouve pour elle et préfère fuir la situation.  L'accusant de saboter délibérément sa vie pour éviter toute prise de risque, Sean Maguire met alors Will face à ses responsabilités. De son côté, son ami Chuckie lui confie qu'il ressentirait comme une insulte si, au vu de ses capacités intellectuelles bien au dessus de la moyenne, Will continuait à perdre son temps avec lui et ses amis. Il lui avoue également qu'il rêve de découvrir un matin, quand il passe le chercher comme d'habitude, que ce dernier est parti, quittant Boston sans un regard en arrière.  Sean Maguire, qui s’est pris d’affection pour Will, essaye de le faire réagir en évoquant devant lui les mauvais traitements qu’il a lui aussi subis quand il était enfant. Il lui fait à cette occasion prendre conscience qu’il est la victime de son passé et qu’il n’en est nullement responsable, insistant en lui disant à de nombreuses reprises « C'est pas ta faute », ce qui fait craquer Will et admettre son jugement.  Sean, qui a lui aussi appris de Will, se réconcilie avec Lambeau et décide de prendre une année sabbatique pour voyager à travers le monde. De son côté, Will décide d'abandonner une place que Lambeau lui avait trouvée à Boston et de partir rejoindre Skylar, qui est allée étudier la médecine à Stanford. Au volant de sa vieille Chevrolet Nova, cadeau d’anniversaire de ses amis pour ses, Will quitte alors Boston sans un regard en arrière, en quête d'une nouvelle vie.

Production.

Genèse du film.

Sur une suggestion de Rob Reiner, le scénario de "Will Hunting" est devenu plus une histoire sur l'injustice qu’un, tel qu’il avait été écrit initialement.  Le titre original, "Good Will Hunting", crée un jeu de mots sur le prénom Will et le substantif "goodwill". Il peut s’interpréter comme signifiant « en chassant la bonne volonté ».

Tournage.

Le film a été tourné à Boston mais aussi à Toronto, notamment à l'université de Toronto.

Bande originale.

La bande originale de "Will Hunting" a été composée par Danny Elfman, déjà en collaboration avec le Gus Van Sant pour "Prête à tout." On y retrouve de nombreux morceaux de l’auteur-compositeur Elliott Smith. Sa chanson "Miss Misery" a été nominée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale.  Un album de la bande originale du film est paru par Capitol Records le.

Accueil.

Critique.

Le film a reçu un accueil critique très favorable  Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 97 % d'avis positifs, sur la base de collectées et une note moyenne de ; le consensus du site indique :. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne pondérée de, sur la base de 28 critiques collectées. En France, le film est également bien accueilli par la critique, obtenant sur le site AlloCiné une note moyenne de, sur la base de 5 critiques collectées.  En 2008, le magazine "Empire" l'a classé à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. Il figure aussi dans le top 250 du classement des meilleurs films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de 8,3/10.

Box-office.

"Will Hunting" a connu un succès commercial, rapportant au box-office mondial, dont aux États-Unis et au Canada. Il a réalisé en France, en Belgique et en Suisse.

Will Hunting ou Le Destin de Will Hunting au Québec (titre original : ) est un film américain réalisé par Gus Van Sant, sorti en 1997.

Good Will Hunting – Der gute Will Hunting (Originaltitel: "Good Will Hunting") ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1997 von Regisseur Gus Van Sant. Die Hauptrolle spielt Matt Damon, der zusammen mit Ben Affleck auch das Drehbuch schrieb.


Définition formelle.

Si l'on appelle formula_1, l'ensemble de tous les problèmes qui peuvent être résolus par des machines de Turing déterministes utilisant un temps formula_2 pour une fonction formula_3 en la taille de l'entrée formula_4, alors on peut définir EXPTIME formellement par :

Propriétés.

Comme l'illustre l'image de droite, on a les inclusions suivantes : P formula_6 NP formula_6 PSPACE formula_6 EXPTIME.  EXPTIME est une classe relativement grosse, qui contient des problèmes considérés comme impossibles à résoudre de façon efficace. Mais il existe des classes plus grosses comme EXPSPACE et NEXPTIME (respectivement les problèmes pouvant être résolus en espace exponentiel, et en temps exponentiel sur machine non déterministe).  Par un argument de « » (remplissage), on a le théorème suivant, lié au problème P=NP : De plus d'après le théorème de hiérarchie en temps déterministe, la classe P est différente de la classe EXPTIME.  La classe EXPTIME est égale à la classe APSPACE, l'équivalent de PSPACE sur machine de Turing alternante, d'après le théorème de Chandra-Kozen-Stockmeyer.  En complexité descriptive, EXPTIME correspond à SO(LFP), c'est-à-dire à la logique du second ordre avec plus petit point fixe.

Problèmes EXPTIME-complets.

Le problème de l'arrêt d'une machine de Turing après k pas de temps (où k est écrit en notation binaire) est EXPTIME-complet. C'est une restriction du problème de l'arrêt, qui est indécidable dans le cas général.  Le problème de satisfiabilité des logiques suivantes sont EXPTIME-complets :  Des versions succinctes de certains problèmes P-complets sont EXPTIME-complets, comme SUCCINCT CIRCUIT VALUE.

EXPTIME et jeux à deux joueurs.

Via les machines de Turing alternantes, et via l'égalité entre la classe APSPACE (en espace polynomial sur une machine alternante) et EXPTIME, Chandra et Stockmeyer ont exhibé des jeux booléens à information parfaite à deux joueurs et des jeux sur des graphes qui sont EXPTIME-complets.  Un des jeux booléens, EXPTIME-complet, est présenté comme un jeu à deux joueurs appelé PEEK. Une boîte est perforée et contient des plaques perforées du et des plaques perforées du. Les joueurs jouent tour à tour : soit il ne fait rien soit il tire ou pousse une de ses plaques. Un des joueurs gagnent s'il arrive à aligner verticalement une série de trous à travers toute la boîte. Une instance de PEEK est la description des deux ensembles de plaques perforées (arbitrairement grandes). Plus formellement, le jeu PEEK, appelé G4 dans l'article de Chandra et Stockmeyer, est le suivant. En entrée, on se donne une formule booléenne sous forme normale disjonctive avec au plus par clause. On se donne aussi une valuation initiale sur les apparaissant dans la formule. L'ensemble des variables est partitionné en deux : les contrôlés par le premier joueur et les contrôlés par le deuxième. Le premier joueur qui rend la formule vrai gagne. Le problème de décision consiste à décider si le premier joueur a une stratégie gagnante.  Les travaux de Chandra Stockmeyer ont alors permis de montrer que des versions généralisées de jeux, comme les échecs, les dames et le go sont EXPTIME-complets ; ces jeux ont été généralisés dans le sens où la taille du plateau est donnée en entrée du problème. Aussi, la logique contrainte est un outil pour démontrer la EXPTIME-dureté de certains jeux.  Aussi, les travaux de Chandra et Stockmeyer ont permis à Littman de démontrer que le problème de la planification automatique où les actions sont non-déterministes et où l'agent a information parfaite est EXPTIME-dur.

En théorie de la complexité, EXPTIME (ou EXP) est la classe de complexité qui est l'ensemble des problèmes de décision décidés par une machine de Turing déterministe en temps exponentiel.

In der Komplexitätstheorie steht EXPTIME (manchmal auch nur EXP) für die Komplexitätsklasse der Entscheidungsprobleme, die von einer deterministischen Turingmaschine (DTM) in durch formula_1 beschränkter Zeit entschieden werden können. formula_2 ist dabei ein beliebiges Polynom in der Eingabelänge formula_3. In der DTIME-Notation ausgedrückt gilt also: