Biographie.

Jeunesse.

Julian Francis Edelman naît le à Redwood City. Sa mère, née Angela « Angie » Gole, a eu un premier enfant prénommé Jason de son mariage avec Ron Rodriguez. Née au Canada de parents allemands ayant longtemps vécu en Belgique, elle partage de nombreux amis avec Frank Edelman, mécanicien qui poursuit une carrière de musicien jusqu'à faire des premières parties au Japon. Lors du retour aux États-Unis à la fin de 1981, Frank Edelman met fin à sa carrière dans la musique et emménage ensemble avec Angie avec qui il se marie l'année suivante.  Lorsqu'il naît à l'hôpital Kaiser en, Julian Edelman est un gros bébé de

Carrière universitaire.

Julian Edelman poursuit son parcours scolaire à l'université publique de San Mateo. En compétition pour le poste de'titulaire dans l'équipe de football américain, il marque un'de à la course lors de sa première rencontre puis obtient sa place de titulaire lors de sa deuxième rencontre. Il ne reste qu'un semestre à l'université de San Mateo mais cela lui suffit pour se mettre en valeur avec lancés à la passe et le nouveau record de l'école à la course avec. De l'autre côté des États-Unis, l'entraîneur des Golden Flashes de Kent State Doug Martin, qui sort d'une saison avec une seule victoire et dix défaites, demande à son assistant de trouver le

Carrière professionnelle.

Sélection et nouveaux rôles (2009).

Non invité au NFL Combine, Edelman pense à poursuivre une carrière en Ligue canadienne de football où les équipes apprécient les " mobiles comme lui. Les Lions de la Colombie-Britannique se sont placés pour pouvoir le recruter. Pour le représenter dans son passage chez les professionnels, Edelman rencontre l'agent de son entraîneur de Kent State, Don Yee, et l'engage. Les Lions lui proposent un contrat avec garantis, que des bonus peuvent faire grimper jusqu'à, que le joueur refuse pour tenter sa chance en National Football League (NFL).  Après s'être préparé dans un camp à Cleveland, Julian Edelman impressionne lors de la journée organisée par les Golden Flashes de Kent State pour mettre

Remplaçant efficace (2010-2012).

Après une première saison réussie dans la NFL, Julian Edelman se sent plus confiant. Il décide de passer l'été en Californie près de l'endroit où Tom Brady s'entraîne régulièrement avec Randy Moss et Wes Welker en attendant un appel de son "". Brady l'appelle une fois et permet au receveur de voir comment la vedette s'entraîne l'été.  La saison 2010 est différente pour Julian Edelman qui voit son temps de jeu diminuer après le retour de blessure de Wes Welker et le recrutement de deux jeunes talentueux': Rob Gronkowski et Aaron Hernandez. Les plans de jeux offensifs changent pour tirer avantage de ces deux joueurs. Randy Moss est envoyé aux Vikings du Minnesota, Edelman est mis sur la touche également même s'il continue son apprentissage derrière Welker et Deion Branch. Le participe à quinze matchs, principalement au retour de coups de pied en équipes spéciales. Il reste sur le banc de l'attaque une grande partie de la

Révélation au poste de receveur (2013).

Après le départ de Wes Welker vers les Broncos de Denver en 2013, Bill Belichick recrute Danny Amendola des Rams de Los Angeles pour le remplacer. Libre de tout contrat et toujours blessé au pied, Julian Edelman n'est pas dans les meilleures conditions pour négocier. Les Patriots de la Nouvelle-Angleterre lui font une proposition, mais son montant, sur une saison, est inférieur à celui proposé au début de la saison. Le joueur cherche un meilleur contrat et rencontre les Giants de New York qui lui offrent un peu plus d'argent, mais pas suffisamment pour le convaincre de changer d'équipe. Edelman signe avec les Patriots et se fait opérer une deuxième fois du pied, sa guérison ne se passant pas comme prévu. Pressé par Belichick de revenir à l'entraînement au plus tôt pour garder sa place dans l'équipe, il n'est pas au meilleur de sa forme au début du camp d'entraînement. Jour après jour, il se sent de mieux en mieux et le temps passé avec Tom Brady commence à payer. Après le départ de Welker, l'arrestation d'Aaron Hernandez pour meurtre, la blessure de Rob Gronkowski et Brandon Lloyd retraité, il se trouve être la seule cible connue pour

Double vainqueur vedette du Super Bowl (2014-2016).

Agent libre après la fin de la saison 2013, les médias spéculent son possible départ vers une nouvelle équipe. Intéressé, l'entraîneur principal des 49ers de San Francisco Jim Harbaugh souhaite le recruter et le rencontre dans son bureau. Les Lions de Détroit et les Browns de Cleveland montrent également de l'intérêt pour le joueur. Alors qu'Edelman est à San Francisco, son agent Don Yee reçoit l'offre des Patriots de la Nouvelle-Angleterre que le joueur accepte dans la journée. Il signe un contrat de quatre saisons avec l'équipe de la Nouvelle-Angleterre d'une valeur maximale de de dollars dont une prime à la signature de de dollars.  Titulaire tout au long de la saison 2014, Julian Edelman commence la saison avec à la réception et à la course contre les Dolphins de Miami. Il enchaîne avec et un'contre les Vikings puis contre les Raiders. En difficulté lors de la lourde défaite contre les Chiefs de Kansas City, "JE11" participe à la réaction des Patriots qui enchaînent les succès. En semaine 9, "Minitron" s'illustre par un retour de punt de pour un'contre les Broncos de Denver. Il est pénalisé pour envoyer le ballon dans les tribunes après avoir marqué. Touché à la cuisse lors d'un

De l'infirmerie au titre de MVP du Super Bowl (2017-2018).

À l'été 2017, fort de son nouveau statut de receveur vedette, Julian Edelman signe un nouveau contrat avec les Patriots de la Nouvelle-Angleterre de deux ans supplémentaires lui offrant de dollars garantis. Lors du troisième match de préparation à la saison 2017 contre les Lions de Détroit, Julian Edelman se blesse au genou. Victime d'une déchirure du ligament, il doit manquer l'intégralité de la saison. Il reçoit le soutien d'autres joueurs de l'équipe ayant subi la même blessure précédemment comme, Nate Ebner et Cyrus Jones, le joueur reprend l'entraînement en, lors des premiers entraînements de la saison 2018.  Contrôlé positif à une substance interdite par la ligue pendant son absence, Julian Edelman est suspendu quatre matchs pour le début de la saison 2018. Après que son premier appel soit rejeté, le joueur n'insiste pas et sa suspension est confirmée en juillet. Pendant sa suspension, il poursuit sa préparation et son entraînement, notamment avec les joueurs professionnels de basket-ball des Celtics de Boston, et avec l'ancien "" Mark

Vie privée.

Dans sa dernière année au lycée, la copine de Julian Edelman est Jaqui Rice, la fille de Jerry Rice. Il passe alors du temps au domicile de l'ancien receveur vedette de la National Football League.  Auparavant discret sur le sujet, et bien que né de mère non juive, Julian Edelman se revendique publiquement de confession juive dans une interview en 2015 pour ESPN. Ce même été, le joueur voyage en Israël avec sa sœur Nicole. Il déclare que ce voyage est une expérience qui a changé sa vie. En 2019, Edelman devient le premier joueur juif à devenir le meilleur joueur du Super Bowl et il déclare suite à cet accomplissement dans une interview à CNN que

Statistiques.

Palmarès.

Joueur offensif des Golden Flashes de Kent State de l'année 2006, le jeune Julian Edelman est récompensé par une place dans la seconde équipe de la conférence MAC 2006.  Spécialiste des retours de coups de pied, il est récompensé à deux reprises par la National Football League comme le meilleur joueur de la semaine des équipes spéciales de la conférence AFC lors de la semaine 11 de la saison 2011 et lors de la de la saison 2014. En 2016, pour sa performance lors de la dernière semaine de compétition de la saison régulière, il est désigné meilleur joueur

Style de jeu.

Julian Edelman se fait sa place en National Football League (NFL) par sa polyvalence et sa capacité à exploiter ses chances en retour de coups de pied et en équipes spéciales. Petit receveur par rapport aux autres athlètes à son poste, il est décrit par le "" Jimmy Garoppolo comme un couteau suisse. Pendant sa carrière professionnelle, il a joué en attaque, en défense et en équipes spéciales.  Edelman est d'abord performant aux retours de coup de pied. Avec une moyenne de plus de gagnés par retour en carrière sur plus, il est l'un des meilleurs de l'histoire de la NFL à ce poste. Il a marqué à quatre reprises un'en retour de '. Il détient le record du retour de'le plus long pour la franchise des Patriots avec un'de inscrit contre les Dolphins de Miami en 2011.  Après s'être révélé en 2013 comme un receveur

Aspects financiers.

Le tableau ci-dessous récapitule les revenus en carrière de Julian Edelman tout au long de sa carrière en National Football League (NFL).

Julian Francis Edelman est un joueur de football américain né le à Redwood City aux États-Unis.'universitaire des Golden Flashes de Kent State, il est sélectionné au septième tour de la draft 2009 de la NFL par Bill Belichick et les Patriots de la Nouvelle-Angleterre. Dès sa première saison en National Football League, les Patriots l'utilisent pour retourner les coups de pied sur les unités spéciales et comme '.

Julian Francis Edelman (* 22. Mai 1986 in Redwood City, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Wide Receivers. Er spielt für die New England Patriots in der National Football League (NFL).


Historique.

1975: Première compétition Européenne de Formule 3.

Le concept d'un championnat européen de F3 date de 1975 avec un championnat de cinq courses baptisé « Coupe d'Europe de Formule 3 ». Les courses sont disputées à Monza (Italie), Anderstorp (Suède), Monaco, Nürburgring (Allemagne) et Croix-en-Ternois (France). Cette coupe d'Europe est remportée par l'australien Larry Perkins sur une Ralt-Ford.

1976-1984: L'âge d'or de la F3 Européenne.

En 1976, la coupe devient championnat d'Europe avec dix manches au calendrier, et ce jusqu'en 1984. Parmi les champions de ce championnat, on trouve des pilotes qui accéderont ensuite à la Formule 1 tel que Riccardo Patrese (champion 1976), Jan Lammers, (1978), Alain Prost (1979), Michele Alboreto (1980), Mauro Baldi (1981), Pierluigi Martini (1983), et Ivan Capelli (1984).

1985-2011: L'héritage de la Formule 3 Européenne.

L'esprit de ce championnat est conservé pour la création du championnat Formule 3 Euro Series en 2003, mais l'Euro Series, au fil du temps, ne tient suffisamment son rôle de championnat européen.  Pour 2011, la FIA organize le Trophée international de Formule 3 de la FIA qui ne durera qu'une saison et sera disputé sur huit courses à Hockenheim (2 courses), Pau (1), Spa (2), Zandvoort (1) et Macao (2). Celui-ci est remporté par le pilote espagnol Roberto Merhi avec quatre victoires.

2012: Premier retour sous l'impulsion de la FIA.

En 2012, la FIA annonce qu'elle réorganise le championnat d'Europe en remplacement du Trophée international.

Organisation.

Les épreuves du Championnat d'Europe de Formule 3 se déroulent essentiellement en marge d'autres championnats internationaux. L'organisateur étant une filiale de l'entreprise allemande ITR, la moitié des courses du calendrier ont lieu en ouverture du Deutsche Tourenwagen Masters organisé par ITR, disputé principalement en Allemagne mais également dans les pays limitrophes tels que les Pays-Bas ou l'Autriche. En plus des manches en ouverture du DTM, la Formule 3 Européenne est aussi organisée en ouverture d'autres championnats sanctionnés par la FIA tels que le Championnat du monde des voitures de tourisme (WTCC), la Coupe d'Europe des voitures de tourisme (ETC-Cup) ou le Championnat du monde d'endurance FIA (WEC).  La seule exception notable du calendrier reste le Grand Prix automobile de Pau disputé chaque année sur le Circuit urbain de Pau, en France. Héritière d'une course de Formule 1 hors-championnat, puis de Formule 2 et de Formule 3000, cette épreuve possède un statut particulier du fait de son circuit urbain et de sa longévité (le premier GP de Pau en ville date de 1933). Le Grand Prix de Pau est de nos jours, la seule épreuve à être disputée avec la F3 en tête d'affiche. Elle fait partie des trois plus grande épreuves de la discipline aux côtés des Masters de Zandvoort, disputée hors-championnat, et du Grand Prix automobile de Macao, unique manche de la Coupe intercontinentale de F3.

Règlement sportif.

Courses.

Le système de points en 2012 est le système universel FIA, c'est-à-dire le même qu'en Formule 1. Il est appliqué sur les deux courses.

Voitures.

Les voitures acceptées en championnat européen appartiennent à la réglementation F3 de la FIA.

Le Championnat d'Europe de Formule 3 de la FIA (en anglais "FIA Formula 3 European Championship", souvent abrégé en "F3 Europe") est un championnat de course automobile utilisant des monoplaces de la catégorie Formule 3. Organisé par la Fédération internationale de l'automobile et l'entreprise allemande Formel 3 Vermarktungs depuis 2012, le championnat d'Europe a pour mission d'orienter les jeunes pilotes talentueux vers le sport automobile professionnel et en particulier le Championnat du monde de Formule 1.

Die Europäische Formel-3-Meisterschaft war eine von der FIA ausgetragene Rennserie. Sie wurde ursprünglich von 1975 bis 1984 ausgetragen und galt ihrerzeit als die bedeutendste Meisterschaft der Formel 3. 2012 führte die FIA die Meisterschaft wieder ein. In der Saison 2018 wurde der Wettbewerb in dieser Form wegen der bevorstehenden Einführung der FIA-Formel-3-Meisterschaft zum letzten Mal ausgetragen.


Biographie.

Enfance.

Lawrence White est né le à Galveston, dans le Texas. À 10 ans en 1984, il emménage avec sa mère dans plusieurs lieux de la Californie, jusqu'à s'installer définitivement dans le quartier d'Inland Empire, dans la ville de Colton, également surnommé '. Il se lance dans le rap avec des amis et enregistre au sein de son groupe Zoo Crew 1997 leur premier album, ', publié en 1997 et produit par Tony G et Julio G.

Carrière musicale.

40 Glocc négocie un contrat avec Empire Musicwerks, distribué par BMG. C'est à travers ce contrat qu'il enregistre la chanson solo "", qui fait notamment participer Bad Azz, Ras Kass, Kurupt, et Mac Minister ; et des producteurs comme Battlecat et Dr. Dre. Après l'album, il décide de se séparer d'Empire Music.  Son manager s'occupait aussi de Mobb Deep, par la suite signé au label G-Unit Records. 40 Glocc se joint au label, Infamous Records, sous l'empreinte G-Unit.  40 Glocc travaille avec des musiciens tels que Dre, The Alchemist et Havoc. Il travaille aussi au sein de son groupe, Zoo Babies, tout en faisant la promotion de son label ZooLife Ent. Il part également en tournée aux côtés de G-Unit, Mobb Deep, Ray J, et Snoop & Doggpound. Il enregistre une chanson intitulée "Where the Hammers At?", le même beat qui sera repris sur la chanson de G-Unit, "Rider Pt. 2". Il publie ensuite un remix de'avec G-Unit et leur verset respectif de "Rider Pt. 2". À la fin de 2010, 40 Glocc signe avec le rappeur Ras Kass sur son label Zoo Life. En 2011, 40 Glocc et Spider Loc publie un album commun, '. L'année suivante, il publie son propre album solo après de nombreux reports de date. 40 Glocc participe aussi au documentaire "", qui parle de la vie des rappeurs en prison.

40 Glocc de son vrai nom Lawrence White, né le à Galveston, dans le Texas, est un rappeur et acteur américain. Il est un ancien membre du label Infamous Records et de G-Unit Records. Il est également membre de G-Unit West.

40 Glocc (* 16. Dezember 1979 in Galveston, Texas; bürgerlich "Lawrence White"), auch bekannt als Big Bad 4-0, ist ein US-amerikanischer Rapper.


Biographie.

Fini Henriques était le fils du procureur général Vilhelm Moritz Henriques (1828-1889). Henriques grandi dans une famille qui recevait régulièrement dans ces salons un bon nombre d'artistes et musiciens, comme le directeur de l'opéra de Copenhague, Johan Svendsen, le violoncelliste et compositeur moravien Franz Xaver Neruda ou encore l'écrivain Herman Bang, personnages qui avaient surement influencé l'adolescent. À un très jeune age il a commencé à jouer du violon sous la survaillance de sa mère, tôt il était considéré comme un enfant prodige de la musique. À l'âge de 20 ans, il a suivi des cours privés avec, un élève de Louis Spohr. Plus tard, il était un étudiant en composition de Johan Svendsen et étudie à partir de 1888 avec Joseph Joachim (violon) et Woldemar Bargiel (violon et composition) à Berlin. Après son retour à la maison, Henriques a reçu une bourse en 1891, da la fondation Anckers nommé d'après, qui lui a permis d'entreprendre un voyage d'étude à travers l'Allemagne et l'Autriche.  De 1892 à 1896, il intègre l'Chapelle Royale de Copenhague, d'abord comme altiste, puis violoniste. Après il a vécu en tant que compositeur et soliste indépendant, ou parfois comme chef d'orchestre. Il fonde un quatuor à cordes et en 1911 une société de musique de chambre, qu'il nomme "Musiksamfunds", qu'il dirige durant vingt ans. En 1900, Johan Halvorsen lui dédie sa "Sarabande con variazioni" pour violon et alto sur un sujet de Händel. À la fois soliste ou chef d'orchestre, il entreprend des voyages qui l'emmènent dans les pays nordiques, mais aussi à Berlin et à Paris.  Henriques a composé, entre autres, deux opéras, deux ballets, des drames, deux symphonies, trois poèmes symphoniques, de la musique de chambre, des pièces pour piano et chansons.

Fini Valdemar Henriques, né le à Copenhague et mort le dans cette même ville, était un compositeur et violoniste danois.

Fini Valdemar Henriques (* 20. Dezember 1867 in Kopenhagen; † 27. Oktober 1940 ebenda) war ein dänischer Komponist und Geiger.


Le contexte.

Cologne a été, dès le Moyen Âge, une des villes les plus riches d'Allemagne, réputée pour le nombre et le luxe de ses églises, et une des villes les plus peuplées et économiquement les plus puissantes de la Basse-Allemagne. Les notables, le clergé, l’aristocratie, les riches bourgeois étaient commanditaires de peintures pieuses, propres au style de l’époque. Comme dans d'autres villes riches, ils font appel à des artistes qui développent des styles spécifiques répondant à la demande. Le clergé également est puissant, des dizaines d'églises, de chapitres, 36 monastères, de plus des chapelles et des couvents. Les théologiens comme Maître Eckhart, Jean Tauler, Henri Suso contribuèrent à y créer un climat de mystique rhénane qui trouve son écho dans une école de peinture particulière.

Les périodes du style.

Les débuts.

En 1299, Johannes von Valkenburg, du monastère franciscain des frères mineurs conventuels de Cologne, écrit et illustre deux graduels contenant de nombreuses initiales historiées, dans un style rappelant le style mosan et les enluminures parisiennes de la deuxième moitié du. Vers 1300 apparaissent des petits retables, parfois des diptyques de dévotion portables. Ils sont, dans leur style, influencé par la peinture miniature française. Le premier représentant éclatant est le "retable des Clarisses" (« Klaren-Altar ») de 1350-1360, toujours dans la Cathédrale de Cologne. Là également, les formes des personnages sont empruntés du gothique international. Deux autres retables similaires sont le retable de sainte Ursule, dans l'abbaye cistercienne de, daté également de 1350 environ, et le "retable d'or" (« Goldaltar ») de l'église Notre-Dame de Oberwesel ; l'église a été consacrée en 1333, le retable n'était peut-être pas encore achevé à cette date. Le peintre Wilhelm von Köln (actif 1358-1372) est un peintre amplement attesté, mais à qui on ne peut attribuer aucune œuvre avec certitude. Il est identifié avec Wilhelm von Herle

La période culminante.

Le style colonais s'affirme avec le Maître de la Véronique (actif 1395-1415) et d'autres artistes connus par leur nom de convention comme Maître du Retable Pallant (retable daté de 1429), Maître de la Petite Passion (actif 1400-1420), le Maître du Calvaire Wasservass (actif 1415-1435), le Maître de Saint-Laurent (actif 1415-1430) et le Maître de la Sainte Parenté l'Ancien (actif 1410-1440). L'influence de l'atelier du Maître de la Véronique est considérable, durable, et s'étend jusqu'en Westphalie et en Basse-Saxe. Les couleurs sont claires, le modelé est à peine indiqué, les personnages sont tendres et aimantes. Ces caractéristiques se retrouvent dans les œuvres de ces artistes, à l'exception du Maître du Calvaire Wasservass qui cultive un style singulier.  Le représentant le plus important de cette période et de toute l'École est Stefan Lochner, actif entre 1435 et 1450. Son "retable des patrons de la ville" (« Altar der Stadtpatrone ») est considéré comme le chef-d'œuvre de l'École de Cologne. Tout en continuant dans le style précédent, il apporte des variations : Les vierges sont plus matérielles, et moins ingénues que celles du Maître de Sainte Véronique, mais elles restent recueillies et douces.

L'influence flamande.

L'influence de l'art flamand, comme représenté par exemple par Rogier van der Weyden, introduit une troisième période florissante de création qui prend fin avec les deux Barthel Bruyn le Vieux et Barthel Bruyn le Jeune qui appartiennent à la Renaissance. Nicole Reynaud distingue dans ce groupe de "Primitifs de l'École de Cologne" trois courants qu'elle appelle respectivement « La tentation flamande » et dans lequel elle range le Maître de la Légende de saint Georges (actif 1460-1490), le Maître de la Vie de Marie (actif 1460-1490), le Maître de la Passion de Lyversberg (retable daté de 1464 ou 1466) et, même s'il est un peu plus tardif, le Maître de la Légende de saint Bruno et auquel il faut ajouter Maître de la Glorification de Marie (actif 1460-1470/80 ou 1493), puis « Les derniers gothiques » que sont le Maître du Retable de saint Barthélemy (actif 1475-1510), le Maître de la Sainte Parenté le Jeune (actif 1475-1515) et le Maître de Saint-Germain-des-Prés, et enfin « L'annonce de la Renaissance » avec le Maître de la Légende de sainte Ursule (actif 1489/90-1410/15), le Maître du Retable d'Aix-la-Chapelle (actif 1480-1520) et le Maître de Saint-Séverin (actif 1480-1520). Les deux Barthel Bruyn sont classés dans la « Renaissance colonaise ».

Le devenir des œuvres.

Avec la sécularisation en 1802, un grand nombre de biens artistiques du Moyen-Âge sont devenus publics, et ont très rapidement soulevé l’intérêt de collectionneurs avertis. Parmi eux figurent le baron von Hüpsch qui a fait don de sa collection à ce qui est aujourd'hui le Hessisches Landesmuseum, les frères Sulpiz et Melchior Boisserée dont la collection de 216 tableaux rachetée par le roi Louis de Bavière en 1827 se trouve maintenant principalement à la Alte Pinakothek de Munich, et Ferdinand Franz Wallraf qui a fait don, en 1824, de sa collection de 1616 tableaux de toutes les époques et de toutes les régions à la ville de Cologne, œuvres qui se trouvent au Wallraf-Richartz Museum. C'est grâce à ces trois collectionneurs que les œuvres de l'École de Cologne provenant d'institutions religieuses se trouvent rassemblées pour l'essentiel dans ces trois musées. D'autres collectionneurs ont contribué à enrichir ultérieurement ces collections, complétées, en ce qui concerne le musée de Cologne, par quelques prêts permanents et achats.

Artistes rattachés à l'École de Cologne.

Le concept d"École de Cologne" a vu le jour à la fin du, mais déjà Johann Jakob Merlo, en 1850-1852, parle de « altkölnischen Malerschule ». On range dans ce groupe les artistes suivants. À l'exception de "Maître Guillaume" (« Meister Wilhelm ») et de Stephan Lochner, les artistes ne sont pas connus par leur nom. Ils sont, en histoire de l'art, désignés par leur nom de convention déduit en général de leur œuvre la plus frappante. Une centaine de peintres figurent dans les registres des archives historiques de la ville de Cologne mais comme, à l'époque, on ne signait pas ses tableaux, la correspondance entre les artistes et leurs œuvres reste souvent impossible.

Le quartier des peintres à Cologne.

Les peintres travaillaient à Cologne principalement autour de la "Schildergasse", un quartier où opéraient également des peintres d'enseigne (« Schildermaler » en allemand). Stefan Lochner qui avait acquis de l’aisance et de la renommée, habitait ailleurs. Les orfèvres également avaient un quartier à eux : la "Untere Goldschmiedgasse" concentrait la plupart d'entre eux.

LÉcole de Cologne, plus précisément lÉcole de peinture de Cologne (en allemand « Kölner Malerschule ») est un groupement de créateurs de peintures, orfèvreries, vitraux, actifs de 1300 à 1550 environ et dont les représentants travaillaient à Cologne ou dans ses environs. Les générations successives de maîtres et élèves ont développé un style propre de peinture gothique du Moyen Âge qui laisse reconnaître, par la similitude de leur style, une influence réciproque importante ; c'est pourquoi, en histoire de l'art, on les regroupe sous ce nom. Le plus illustre peintre de cette école est Stefan Lochner.

Zur Kölner Malerschule werden Künstler und Werkstätten gerechnet, die im 14. und 15. Jahrhundert in Köln tätig waren. Jüngst wurde für sie der neutralere Oberbegriff Altkölner Malerei eingeführt, da die Künstler vielfältige und variantenreiche Stile entwickelten und so unterschiedliche Werke wie Buchilluminationen, Wandgemälde, Altäre, Andachtsbilder und Entwürfe für Glasgemälde schufen. Die Altkölner Malerei wird in der kunsthistorischen Wissenschaft wegen ihrer Qualität hoch geschätzt. Die Kölner Meister waren tief in der Bildtradition der Gotik verankert und es gelang ihnen, diese mit den flämischen Bildfindungen des Realismus zu einem genuin kölnischen Malstil zu verschmelzen, dessen Werke zu den Höhepunkten der spätgotischen Kunst gezählt werden.


Réception.

À sa création en 1733, "Hippolyte et Aricie" donne lieu à une controverse entre les défenseurs de la tradition lullyste, qui trouvent que l'œuvre a un caractère trop savant, est d'une écriture musicale trop complexe et fait trop de place à l'intensité dramatique, et ceux qui sont séduits par les nouveautés apportées par Rameau (Querelle des Lullystes et des Ramistes).  Le succès de l'œuvre a contribué à établir la réputation de Rameau. Selon Hugues Maret, le premier biographe de Rameau, André Campra se serait exclamé : « Il y a dans cet opéra assez de musique pour en faire dix ; cet homme nous éclipsera tous ».  "Hippolyte et Aricie" fut joué 123 fois entre 1733 et 1767. Il disparut ensuite du répertoire de l'Opéra de Paris mais y revint le, sous l'influence de la Schola Cantorum et de Vincent d'Indy, à l'occasion d'un spectacle qui anticipa le retour de Rameau sur la scène musicale française. L’orchestre était placé sous la direction d'André Messager et Paul Vidal. Toutefois, cinq ans plus tôt, l’œuvre avait été reprise à Genève.

Résumé.

Prologue.

Dans la forêt d'Erymanthe, Diane et l'Amour se disputent (duo : « Non, je ne souffrirai pas ») pour savoir qui régnera sur le cœur des habitants des bois. Jupiter apparaît et apaise Diane. La déesse jure de protéger Hippolyte et Aricie.

Acte I.

À Trézène, sur la côte du Péloponnèse. Dans un temple consacré à Diane, Aricie se prépare à prononcer ses vœux (« Temple sacré »). Hippolyte tente de l'en dissuader ; les deux jeunes gens se révèlent leur amour réciproque et prient Diane (« Tu règnes sur nos cœurs »). Phèdre, soupçonnant Aricie d'aimer Hippolyte, ordonne à ses gardes de détruire le temple. Diane apparaît pour protéger les jeunes amoureux. Restée seule avec sa confidente Œnone, Phèdre se laisse aller à sa rage impuissante (« Quoi! la terre et le ciel »). Un messager annonce que Thésée est descendu aux Enfers. Désormais la reine peut offrir à Hippolyte son cœur et la couronne.

Acte II.

Neptune a promis à son fils Thésée de l'aider à trois reprises. C'est ainsi que Thésée a pu descendre aux Enfers pour secourir son ami Pirithoüs. Cet acte infernal est le plus célèbre de la partition. Le héros s'oppose à la furie Tisiphone (duo : « Contente-toi d'une victime ») puis Pluton apparaît avec toute sa cour infernale. Insensible, le dieu condamne le héros à partager les souffrances de son ami. Mais Mercure vient rappeler au maître des Enfers le serment de Neptune. Pluton accepte de laisser partir Thésée mais ordonne aux Parques de lui révéler son destin. Un extraordinaire trio de voix masculines rend la sentence (« Quelle soudaine horreur!»).

Acte III.

Au palais de Thésée sur le rivage, Phèdre attend Hippolyte pour lui déclarer son amour (« Cruelle mère des amours »). Se croyant haï, le jeune homme lui jure fidélité mais la reine interprète mal ces paroles. Comprenant les sentiments de sa belle-mère, le jeune homme réclame un châtiment divin (« Terribles ennemis »). Retour des enfers, Thésée surgit et croit son fils coupable d'un lâche attentat contre la reine. Troublé, le roi écourte le divertissement offert par ses sujets et réclame à Neptune le sang d'Hippolyte - son troisième vœu : « Puissant maître des flots », air d'une extraordinaire puissance.

Acte IV.

Dans un bois consacré à Diane, Hippolyte se lamente (« Ah! faut-il en un jour »), bientôt rejoint par Aricie. Les deux jeunes gens supplient Diane de bénir leur union. Un divertissement de chasseurs et chasseresses est dispersé par une tempête et un monstre marin surgit. Hippolyte est englouti. Phèdre, en proie aux remords, se juge responsable du drame (« Quelle plainte en ces lieux m'appelle? »).

Acte V.

Thésée ayant appris la vérité de la bouche de Phèdre qui s'est ensuite suicidée, veut se jeter à la mer (« Grands dieux! ») mais Neptune l'en empêche et lui révèle qu'Hippolyte a été sauvé par Diane. Le roi est néanmoins condamné à ne jamais le revoir. S'éveillant dans la forêt sur laquelle elle est appelée à régner, Aricie reste inconsolable mais Diane lui annonce l'arrivée d'un héros qui se révèle être Hippolyte (duo : « Que mon sort est digne d'envie »). Les habitants de la forêt célèbrent l'heureux dénouement.

Discographie.

Parmi les productions marquantes, signalons celle du tricentenaire de Rameau au Festival d'Aix-en-Provence (), laquelle rassemblait Jessye Norman (Phèdre), Rachel Yakar (Aricie), John Aler (Hippolyte), José Van Dam (Thésée), Jules Bastin (Jupiter, Neptune, Pluton), Jennifer Smith (Diane), Nancy Argenta (la Prêtresse de Diane, la Chasseresse), Jean-Claude Orliac (Tisiphone), Ashley Stafford, Léonard Pezzino et Gilles Cachemaille (les Parques), Enid Hartle (Œnone), le Monteverdi Choir et les English Baroque Soloists sous la direction de John Eliot Gardiner, dans une mise en scène de Pier Luigi Pizzi, ainsi que la version à la fois historique et poétique présentée par le metteur en scène Ivan Alexandre au théâtre du Capitole de Toulouse en, avec Allyson McHardy (Phèdre), Anne-Catherine Gillet (Aricie), Frédéric Antoun / Philippe Talbot (Hippolyte), Stéphane Degout (Thésée), Jaël Azzaretti (l'Amour), Jennifer Holloway (Diane), François Lis (Jupiter, Pluton), Jérôme Varnier (Neptune), Aurélia Legay (Grande Prêtresse), Françoise Masset (Œnone) et Marc Mauillon (Arcas), sous la direction d'Emmanuelle Haïm, spectacle retransmis sur France 2 la nuit du 17 au.

Hippolyte et Aricie, première tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau alors âgé de cinquante ans, fut créée le à l'Académie royale de musique, quelques mois après sa présentation en concert chez le fermier général Alexandre Le Riche de La Pouplinière, son protecteur et mécène, dont Rameau dirigeait l'orchestre privé.

Hippolyte et Aricie ist eine Barockoper in fünf Akten von Jean-Philippe Rameau, das Libretto stammt von Abbé Simon-Joseph Pellegrin. Es handelt sich um Rameaus erste Oper; er verfasste sie 1733 im Alter von 50 Jahren. Im selben Jahr fand auch die Uraufführung in Paris statt. Die Oper unterscheidet sich in der dramatisch-musikalischen Struktur nicht von Lullys Tragödien, in denen auf einen Prolog fünf Akte folgen. Die Anzahl der Figuren ist gering, die Tänze und Chorszenen nehmen eine wichtige Position ein.


Généralités.

Les dragons processionnels constituent l'une des expressions d'un phénomène omniprésent dans la culture médiévale, tant en France – où une quarantaine au moins de ces événements ont été recensés – que dans bien d'autres contrées européennes, de la Belgique à l'Espagne, de la Moravie à la Pologne. Créature maléfique, symbolisant le Mal et le péché, mais aussi le paganisme, le dragon est vaincu, mis à mort ou chassé par des saints que la tradition a appelés « sauroctones », tueurs de dragons. Ces saints sont parfois assimilés à des héros ou chevaliers locaux. Tous sont liés au mythe fondateur d'une Cité.

Allemagne.

Furth im Wald : le Drachenstich.

Furth im Wald, en Bavière, est une ville frontalière située à mi-chemin entre Nuremberg et Prague. Chaque année au mois d'août a lieu la Fête du Dragon ou "Drachenstich" (littéralement le "dragon transpercé"). Les origines de celle-ci restent inconnues. On sait seulement que les représentations du "Drachenstich" sont jouées depuis plus de 500 ans, sans changements notables.  Les siècles précédents, le "Drachenstich" se déroulait pendant les processions de la Fête-Dieu du fait de l'analogie avec le jeu de Saint Georges figurant son combat contre le diable. Mais en 1878, elle se séparait définitivement de son cadre clérical car le clergé n'appréciait pas qu'elle devint l'événement essentiel de la Fête-Dieu et en décida le retrait. Elle a lieu, depuis 1879, au mois d'août.  À partir d'une simple coutume populaire où le défilé se terminait par le combat du chevalier et du Dragon, s'est développée une représentation théâtrale dont le point culminant est le "Drachenstich", terrassé par la lance du chevalier.

Belgique et Pays-Bas.

Les premiers dragons processionnels des Pays-Bas bourguignons sont mentionnés dès le. C'est lors de l'Ommegang d'Anvers qu'on représente, dès 1398, le jeu de saint Georges contre le dragon. Il est accompagné de sainte Marguerite et de confréries d'hommes d'armes. Il subsiste jusqu'en 1728.  Celui de Louvain, présent en 1411, fut illustré en 1594 dans un manuscrit de Guillaume Boonen.  À Alost, le Dragon apparu dans la Procession du Saint-Sacrement en 1424. Curieusement, de 1472 à 1532, c'est Saint Georges qui porte le dragon.  Autres dates d'apparitions de dragons processionnels aux Pays-Bas Bourguignons au :

Mons : la Ducasse.

Mons est la seule ville belge à encore représenter de nos jours un jeu de saint Georges et du Dragon, un combat légendaire appelé « Lumeçon », lors de sa traditionnelle Ducasse de la Trinité. Il fait partie du patrimoine culturel immatériel de l'humanité depuis 2005, comme d'autres dragons de procession.

Espagne.

Catalogne.

"Le Drac".

Le Drac participe à la traditionnelle « Danse des Diables » (« Bal de Diables » ou « Correfoc », en catalan), présente en Catalogne, à Valence et dans les îles Baléares. C'est une représentation théâtrale de la lutte du Bien contre le Mal, principalement pour les festivités du "Corpus", et dans les processions ecclésiastiques auxquelles elle donne un aspect plus cérémonieux et spectaculaire.  Les premières traces écrites d'une « Danse de Diables » datent de l'année 1150, lors du banquet de mariage du comte de Barcelone, Raimond-Bérenger IV avec la princesse Pétronille, fille du roi d'Aragon et de Catalogne. La chronique nous dit qu'elle représentait la lutte des démons, dirigés par Lucifer, contre l'Archange Saint Michel et sa troupe d'anges. La seconde référence écrite que nous connaissons, citée dans le Livre des Solennités de Barcelone, date des festivités de 1423 lors de la venue à Barcelone du roi Alphonse V d'Aragon, de Naples.

la "Cucafera".

La Cucafera est une espèce de dragon issu de la procession de la Fête Dieu dès le. Elle y symbolisait les forces du Mal. Elle est apparentée à la Tarasque.

Les Tarasques.

La ville de Tarascon, sur les bords du Rhône n'a pas le monopole de la légende de Sainte Marthe domptant une tarasque. En Espagne, Sainte Marthe est assimilée à sainte Marguerite et le Rhône à l'Ebre. Le monstre est présent à l'occasion de la Fête Dieu à, notamment :  On trouve des traces de la tarasque en Colombie où la tradition fut importée par la colonisation espagnole.

France.

Poitiers : La Grand'Goule.

La Grand'Goule, décrite comme un dragon monstrueux, aurait vécu au temps de Sainte Radegonde. Elle vivait au fond du Clain, et, lors de la montée des eaux, entrait dans les caves labyrinthiques qui traversaient le sol poitevin. Elle venait souvent dans les caves de l'abbaye Sainte-Croix, et dévorait toutes les malheureuses moniales qui s'y aventuraient. Désireuse d'en finir avec la bête, Radegonde s'arma d'une petite croix, puis d'eau bénite, et, une fois face à face avec la bête, l'aspergea, dit une prière, et la bête disparut dans d'atroces souffrances.  En 1677, l'abbesse de Sainte-Croix fit commande à l'ébéniste poitevin Jean Gargot d'une effigie en bois de la Grand'Goule, destinée aux processions du (jour de la Sainte Radegonde). Le dragon était promené dans les rues, et la tradition voulait que les enfants y jettent des petits gâteaux – appelés "casse-museaux" – en disant cette prière : Cette procession s'est arrêtée au, et le dragon de bois, après avoir séjourné dans le grenier du Grand Séminaire de Poitiers, se trouve dans les collections du musée Sainte-Croix.

Metz : Le Graoully.

Graoully, Graully, Graouilly sont les appellations qui désignent le dragon processionnel de Metz, il s'agit d'une déformation de l'allemand "gräulich" (affreux, odieux).  Le premier évêque de Metz, saint Clément, s'établit selon la tradition hors de la ville à la fin du, dans les souterrains de l'amphithéâtre romain où il construisit un oratoire à Dieu et un autel consacré à saint Pierre. Ensuite, il prêcha et essaya de convertir les païens. Une légende du Moyen Âge raconte que saint Clément dompta le Graoully, un dragon à l'haleine empoisonnée qui, réfugié dans les ruines de l'amphithéâtre, terrorisait la population. Le courageux Clément lui passa son étole autour du cou et le mena sur les bords de la Seille où il lui enjoignit de disparaître.  Depuis le au moins et jusque dans les dernières années du, la procession des rogations s'accompagna à Metz de l'apparition du Graoully. Pour l'Église, le dragon vaincu par le saint évangélisateur symbolisait le paganisme.  Un peu avant la Révolution française, l'Église supprime le dragon des processions. Depuis 1850, date de réapparition d'un Graouilly carnavalesque, le dragon de Metz participe épisodiquement et assure la survivance d'un certain patrimoine culturel.

Tarascon : La Tarasque.

La Tarasque est un dragon des légendes provençales. Il est associé aux crues du Rhône. Sainte Marthe aurait délivré la ville de Tarascon de la terreur exercée par le monstre en l'aspergeant d'eau bénite et en lui montrant la croix. Tous les ans, pendant les fêtes de la Tarasque à Tarascon, on la voit défiler dans les rues de la ville, ce qui est devenu un argument touristique. Le reste de l'année, on peut la voir à l'entrée du château.

La Coulobre.

La Coulobre est une créature fantastique, sorte de "drac" ou "dragon", qui hantait la Fontaine de Vaucluse. Selon la légende, saint Véran, évêque de Cavaillon, en aurait miraculeusement débarrassé la Sorgue.  C'est aussi un dragon à sept têtes qui sévissait dans la Vallée de la Dordogne et qui fut terrassé par Saint Front.

Un bestiaire fabuleux.

Dans les départements de l'Hérault et du Gard, la prolifération des mannequins animaux est frappante 1960 et 1980 (les plus anciens, comme l'Âne de Gignac, le Poulain de Pézenas, le Bœuf de Mèze ou le Chameau de Béziers sont créés entre le et le ). Il est possible que la proximité de Tarascon et de son effigie ait influencé la progression de cette éclosion. Ils succèdent aux dragons processionnels pour devenir l'emblème de la cité, reposant non plus sur un bestiaire fabuleux, mythique, mais sur des animaux réels rattachés à une espèce connue.

Chefs-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Le l'UNESCO reconnu plusieurs géants et dragons processionnels de Belgique et de France comme chefs-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Les dragons, comme les géants, ont été et sont parfois encore des éléments essentiels des processions et des cortèges dans le monde et plus particulièrement en Europe. Ils rappellent le plus souvent la défaite de ces créatures face au Saint protecteur de la ville.

Die Liste von Drachenorten nimmt Orte auf, an denen ein Drache (bzw. Lindwurm) gelebt haben und/oder besiegt worden sein soll. Aufnahmekriterium ist der Beleg einer lokalen Drachensage.


Histoire.

C'est le consortium Westinghouse-ORL qui effectue les recherches techniques et les travaux de conception qui ont conduit à son développement à partir de 1946. Les torpilles Mark 37 utilisaient le système de guidage par sonar-actif développé et testé sur les modèles améliorés des torpilles Mark 18 en plus d'un système par sonar-passif et un nouveau fuselage. En 1955-1956, une trentaine de torpilles furent produites pour effectuer des tests et rodages et la mise en production à grande échelle débuta peu après.  En 1967, les torpilles Mark 37 furent améliorées, les Mark 37 mod-0 reçurent des mises à jour les amenant au niveau mod-3, et les Mark 37 mod-1 furent améliorées jusqu'au niveau mod-2. Plusieurs changements et améliorations ont été effectués à ce moment, en particulier les transducteurs piézoélectriques remplacèrent les magnétostrictifs ce qui augmenta de à leurs capacités de détection d'une cible et ce sans perdre de sensitivité en eau profonde.  Pendant une très longue période les torpilles Mark 37 seront l'arme principale des sous-marins américains dans la lutte anti-sous-marine. À partir de 1972, elles seront remplacées par les torpilles Mark 48. L'inventaire de l'US Navy sera alors vendu à plusieurs pays, en particulier Israël, après avoir été converties au format des NT37C, leur système de guidage remplacé par des composantes électroniques et le mode de propulsion électrique converti à un combustible liquide (monergol).

Caractéristiques.

Propulsion et guidage.

La torpille Mark 37 était équipée d'un système de propulsion électrique ce qui lui permettait d'être lancée des tubes lance-torpilles sans avoir besoin d'air pressurisé diminuant d'autant sa signature acoustique lors du lancement.  Au début de sa course, elle était guidée par un gyroscope, les contrôles de ce dernier permettant d'obtenir une trajectoire rectiligne. Un système de contrôle par sonar passif prenait ensuite le relais du guidage de la torpille et dans les de sa course, un système de sonar actif Doppler équipé de transducteurs magnétostrictifs fonctionnant à.  À l'origine, les composantes électroniques des transducteurs étaient des tubes à vide qui ont ensuite été remplacés par des semi-conducteurs. Les torpilles Mark 37 mod-1, qui utilisaient le principe du filoguidage, étaient un peu plus lourdes et allongées que les Mod-0, mais avaient de meilleurs aptitudes pour l'écholocation et pour atteindre les sous-marins ennemis plus rapides et agiles.  Les torpilles Mark 37 utilisaient les batteries zinc-argent de type Mark 46. Ces batteries avaient la réputation de surchauffer, quelquefois jusqu'à provoquer des incendies ou des explosions. Les torpilles utilisées pour la formation étaient équipées de batterie rechargeable.  L'efficacité des Mark 37 était satisfaisante pour les cibles naviguant à moins de et à une profondeur de moins de. Lorsque des sous-marins capables de naviguer à des vitesses supérieures ou de plonger en eau plus profonde apparurent, les Mark 37 furent remplacées par des torpilles de type NT37C, D, E et F qui utilisaient toutes le design des torpilles Mark 37.  Les mines marines Mark 67, conçues pour être lancées à partir d'un sous-marin, avaient le même fuselage que les torpilles Mark 37. Elles furent utilisées pour la première fois en 1983 et ont la capacité de se déplacer sur une distance d'une quinzaine de kilomètres à travers un chenal maritime, une baie et dans des eaux peu profondes qui normalement seraient inaccessibles aux navires à partir desquels elles sont lancées. Après avoir atteint l'endroit ciblé, elles se déposent sur le fond marin ou elles sont déclenchées par la présence d'une cible passant à proximité, et ce sans contact. La charge explosive qu'elles contiennent est contrôlée par un ordinateur équipé de senseurs magnétiques, acoustiques et sensibles aux variations de pression.

La torpille Mark 37 ("Mark 37 torpedo" en anglais) est une torpille à propulsion électrique développée pour l'US Navy après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elles ont commencé à être utilisées au début des années 1950 et plus de ont été produites depuis cette date. La marine américaine a cessé de les utiliser dans les années 1970 et a alors vendu son inventaire aux flottes militaires étrangères.

Der Torpedo Mark 37 war ein elektrisch angetriebener Torpedo der United States Navy, dessen Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg begonnen wurde. Die Waffe wurde erstmals in den 1950er-Jahren in den Dienst der US-Marine mit mehr als 3300 produzierten Einheiten genommen. In der US-Marine wurde der Torpedo zwischen 1972 und 1978 außer Dienst gestellt, Waffen im Arsenal wurden ausländischen Marinen verkauft, wo sie teilweise in modernisierten Versionen mindestens bis 2004 verwendet wurden.


Biographie.

Adam Thorpe est né à Paris et passe sa jeunesse en Inde, au Cameroun et en Angleterre. Diplômé du Magdalen College de l'université d'Oxford en 1979, il fonde une troupe de théâtre itinérante, puis s'installe à Londres pour enseigner le théâtre et la littérature anglaise.  Tout au long de sa carrière, son œuvre littéraire est très favorablement accueillie, et est traduite dans de nombreuses langues. Son premier recueil de poèmes, "Mornings in the Baltic" (publié en 1988), est en lice cette année-là pour le prix Whitbread. Son premier roman, "Ulverton" (publié en 1992), retrace 300 ans d'histoire dans le village fictif d'Ulverton tout en explorant les styles littéraires des époques qui s'y succèdent. Cet ouvrage se mérite des critiques élogieuses dans le monde entier. Le romancier John Fowles, qui en fait la critique pour "The Guardian" écrit du roman qu'il est «... le plus intéressant des premiers romans que j'aie lus ces dernières années ». Pour cet ouvrage, Thorpe se voit décerner le Winifred Holtby Memorial Prize en 1992.  Karl Ove Knaussgaard, auteur du best-seller de renommée mondiale "My Struggle", déclare dans le cadre d'une lecture publique à Washington : « Mon roman anglais préféré est d'Adam Thorpe et s'intitule "Ulverton" [...] un livre brillant, très, très bon et un roman très non britannique [...] C'est de la magie, un livre magique. ». Hilary Mantel écrit en 2014 : « Il n'y a pas de contemporain que j'admire plus qu'Adam Thorpe, dont le roman "Ulverton" est un chef-d'œuvre de la fin du. ».  En 2007, les ouvrages de Thorpe sont finalistes pour des prix dans trois genres littéraires différents : la poésie, avec le "Forward Poetry Prize", les nouvelles, avec le "BBC National Short Story Award" et le roman, avec "South Bank Show Award "récompensant le meilleur roman de l'année". "Son roman "Hodd", publié en 2009, est une version plus sombre de la légende de Robin des Bois, prenant la forme d'un document médiéval. Il est finaliste pour la première édition du prix "Walter Scott Prize for Historical Fiction". Son sixième recueil de poèmes, "Voluntary" (publié en 2012), est recommandé par la "Poetry Book Society".  Son plus récent roman, le suspense littéraire "Flight, "fait dire à DJ Taylor dans "The Guardian" qu'il confirme « une impression de longue date que Thorpe est l'un des écrivains les plus sous-estimés de la planète. ».  Thorpe ayant commencé sa carrière comme acteur, il est l'auteur de nombreuses pièces radiophoniques diffusées sur les ondes de la BBC. Ces dernières mettent notamment en vedette Tara Fitzgerald, Siân Phillips et Patrick Malahide. Sa pièce de théâtre "Couch Grass and Ribbon", presque entièrement écrite en dialecte du Berkshire, est jouée au Watermill Theatre, dans le Berkshire, en 1996.  Il a fait la traduction de deux grands classiques de la littérature française du, Madame Bovary et Thérèse Raquin. Ces deux traductions, effectuées pour la maison d'édition "Vintage Classics", ont ceci de remarquable qu'elles sont écrites en anglais de l'époque.  Son premier ouvrage de non-fiction, "On Silbury Hill", est décrit par Paul Farley dans "The Guardian" comme « un collage ("book of place") riche et évocateur ». Il est le livre de la semaine de BBC Radio 4 en.

Vie privée.

Il a épousé en 1985 Joanna Wistreich, une enseignante d'anglais au lycée Alphonse-Daudet. Ils ont trois enfants.

Ouvrages.

Non-fiction.

"On Silbury Hill" (Little Toller, 2014)

Adam Thorpe (né le à Paris) est un écrivain et poète britannique. Son œuvre plusieurs fois primée compte également des nouvelles, des traductions, des pièces radiophoniques et des documentaires. Il publie régulièrement des revues et des articles dans divers journaux, et magazines, tels que "The Gardian", "Poetry Review" et "The Times Literary Supplement".

Adam Thorpe (* 5. Dezember 1956 in Paris, Frankreich) ist ein britischer Schriftsteller zu dessen Werken Dramen, Kurzgeschichten und Lyrik zählen.


Biographie.

Il a joué au niveau junior avec les Castors de Saint-Jean dans la LHJMQ durant trois saisons de 1983 à 1986. Il est repêché par les Sabres de Buffalo au rang lors du deuxième tour du repêchage d'entrée dans la LNH 1985.  Il devient professionnel en 1986-1987 alors qu'il évolue dans la Ligue américaine de hockey avec les Americans de Rochester, équipe affiliée des Sabres. Il joue ses premières parties dans la LNH en 1987-1988 lorsqu'il joue 3 parties avec les Sabres puis devient un joueur régulier avec l'équipe la saison suivante.  Le 25 octobre 1991, il est impliqué dans une transaction majeure entre les Sabres et les Islanders de New York : il rejoint les Islanders en compagnie des joueurs Uwe Krupp, Dave McLlwain et Pierre Turgeon alors que Randy Hillier, Pat LaFontaine et Randy Wood prennent le chemin inverse. Il connaît ses meilleurs moments en carrière avec les Islanders puisqu'il marque 30 buts à chacune de ses trois premières saisons avec l'équipe et atteint deux fois la marque des 75 points.  Toutefois, peu productif lors de la saison 1994-1995 avec seulement 6 buts et 10 points en 33 parties avec les Islanders, ces derniers l'échangent en cours de saison aux Maple Leafs de Toronto avec un choix de repêchage contre le gardien de but Éric Fichaud. Moins d'un an plus tard, il passe aux Stars de Dallas avec Randy Wood contre Dave Gagner et un choix de repêchage.  Il passe deux saisons et demie avec les Stars avant de signer comme agent libre avec le Lightning de Tampa Bay lors de l'été 1998. Il ne termine cependant pas la saison avec le Lightning, puisqu'il retourne avec les Stars via transaction. Il remporte d'ailleurs la Coupe Stanley avec les Stars lors de cette saison.  Il continue de voyager d'équipe en équipe en jouant par la suite pour les Coyotes de Phoenix, puis fait un autre retour avec les Stars avant de jouer brièvement pour les Bruins de Boston et les Capitals de Washington. Il annonce officiellement sa retraite en août 2002.

Benoît Hogue (né le 28 octobre 1966 à Repentigny dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évoluait au poste d'attaquant.

Benoît Hogue (* 28. Oktober 1966 in Repentigny, Québec) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler, der im Verlauf seiner aktiven Karriere zwischen 1983 und 2002 unter anderem für die Buffalo Sabres, New York Islanders, Toronto Maple Leafs, Dallas Stars, Tampa Bay Lightning, Phoenix Coyotes, Boston Bruins und Washington Capitals in der National Hockey League auf der Position des linken Flügelstürmers bestritten hat. Seinen größten Karriereerfolg feierte Hogue in Diensten der Dallas Stars mit dem Gewinn des Stanley Cups im Jahr 1999.


Biographie.

Après un Bsc en 1952 et un doctorat en géosciences en 1958 à l'université de Tokyo, il part à Caltech comme "post-doctoral research fellow" entre 1958 et 1960. Il devient professeur associé en 1963 à l'Institut de recherche sur les séismes de l'Université de Tokyo. En 1966, il devient professeur de physique au Massachusetts Institute of Technology aux États-Unis et délimite les couches lithosphère et asthénosphère avec précision.  En 1984, il rejoint l'université de Californie du Sud où il occupe la chaire de la fondation Keck. C'est sous son impulsion qu'y est créé le centre des séismes du sud de la Californie.  En 1995, il rejoint ensuite l'observatoire volcanologique du Piton de la Fournaise, à La Réunion. Il part en semi-retraite en 2000 mais reste dans l'île. En 2005, il meurt dans la commune du Tampon après avoir fait une chute accidentelle en pleine rue.

Postérité.

Keiiti Aki, régulièrement cité dans la deuxième moitié du, a été un pionnier dans de nombreuses disciplines de la sismologie comme la sismogénèse, la tomographie ou la sismologie volcanique. Il a introduit pour la première des lois d'échelle fondamentales et le concept de moment sismique. Il a aussi calculé le premier modèle dynamique pour simuler les mouvements forts du sol lors d'un séisme.  Auteur ou coauteur de plus de 200 articles en sismologie, il est aussi l'auteur ou l'éditeur de plusieurs livres spécialisés. Il est notamment avec l'auteur de la « bible » de la sismologie moderne : "Quantitative seismology", publié en 1980.  Il était membre de nombreuses sociétés savantes comme l'Académie nationale des sciences des États-Unis (NAS) ou l'Union européenne de géophysique (EGU). Pour son travail, il a reçu de nombreuses distinctions.

Keiiti Aki, né le à Yokohama, au Japon, et mort le à La Réunion, en France, était un sismologue japonais.

Keiiti Aki (jap., "Aki Keiichi"; * 3. März 1930 in Yokohama, Japan; † 17. Mai 2005 auf Réunion, Frankreich) war ein japanischer Geophysiker und Seismologe.


Église Saint-Jean-Baptiste de Baños de Cerrato

Histoire et description.

Quand le roi wisigoth Réceswinthe (649-672) fait consacrer le 3 janvier 661 la petite église de San Juan Bautista de Baños à Palencia, il voue l'édifice à saint Jean-Baptiste, précurseur du Christ comme doit l’être un roi juste. Ainsi qu'en témoigne une inscription sur marbre commémorant sa dédicace en 699 de l'ère hispanique, introduite par l'évêque Hydace de Chaves au. Cette ère comporte trente-huit ans de plus que l'ère latine. La date de consécration se trouve sous l’arc de l’abside.  Par l'adoption d'un plan basilical, il perpétue le mythe d'une continuité avec Rome et Constantinople. L'héritage, les traditions orientales du christianisme sont là, dans le plan basilical à trois nefs. Point de conservatisme cependant. San Juan de Baños est davantage la fondation d'un roi qui voulut unifier tambour battant les deux peuples, Hispano-Romains et Wisigoths, et s'approprier le meilleur des traditions romano-byzantine et barbare.  Même la tendance antiquisante est estompée par l'éclat affiché des formes en fer à cheval et d'une décoration en quête d'abstraction, des partitions nouvelles de l'espace sacré exigées par des développements esthétiques et liturgiques locaux, tandis qu'est refusée l'innovation byzantine du plan à coupoles. San Juan Bautista de Baños brille par l'affirmation d'une identité nouvelle.  Elle comprend trois nefs couvertes d'une charpente de bois, le transept et trois absides. Les arcs en fer à cheval qui séparent les nefs reposent sur des colonnes au fût de marbre et des chapiteaux sculptés de motifs floraux stylisés, où apparaît déjà la longue feuille à nervures qui sera très répandue plus tard dans l'art asturien.  Une élégante frise court le long de l'abside et de la nef centrale.

Protection.

L'église fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le.

L'église Saint-Jean-Baptiste (en espagnol : "Iglesia de San Juan") est le premier monument wisigothique dans la localité de Baños de Cerrato (ancien Balneos) située à 13 km au sud de Palencia en Castille-et-León. La localité est située sur la commune de Venta de Baños. Plusieurs villas romaines sont connues dans la localité. L'église est considérée parfois comme étant l'église encore debout la plus ancienne d'Espagne.

San Juan de Baños ist eine westgotische Kirche in Baños de Cerrato, einem Ort in der Gemeinde Venta de Baños, etwa zehn Kilometer südlich von Palencia, in der spanischen Autonomen Gemeinschaft Kastilien und León. Sie wurde 1897 als Baudenkmal (Bien de Interés Cultural) unter Denkmalschutz gestellt.


Origine.

Elisabeth est la fille du Margrave Jean l'Alchimiste et de son épouse Barbara (1405–1465), fille de Rodolphe III de Saxe. Le père d'Elisabeth renonce à ses droits à la succession de Brandebourg et reçoit en compensation les domaines Franconiens la maison de Hohenzollern la Principauté de Bayreuth. Ses sœurs sont la reine du Danemark et de Norvège Dorothée et la marquise de Mantoue Barbara.

Unions et postérité.

Elisabeth épouse en premières noces le 27 aout 1440 le duc Joachim le Jeune de Poméranie-Szczecin. Cette union est destinée à sceller l'accord entre le Brandenbourg et la Poméranie. Joachim meurt de la peste à Szczecin en 1451, après seulement onze années de mariage. Ils n'ont qu'un fils unique Otto III.  Le 5 mars 1454, Elisabeth épouse en secondes noces le duc Wartislaw X de Poméranie-Rugen fils cadet de fils cadet de Warcisław IX de Poméranie duc de Wolgast. le couple à trois fils qui meurent prématurément:  Son fils ainé Otto III est élevé à la cour de Brandebourg qu'il quitte en 1461 pour prendre le gouvernement de son duché. Il meurt à l'âge de 20 ans le 10 octobre 1464 de la peste qui sévissait de manière endémique en Poméranie. En cette même année 1464, les trois fils Elisabeth sont morts tout comme son père. Son second mariage est moins heureux que le premier. Elle a l'impression que son mari a "l'intention de la tuer de prendre sa vie ou du moins d'intenter à son intégrité physique car il était anti-chrétien et impitoyable et près à tout pour sauvegarder ses intérêts et ses rentes". Elisabeth s'enfuit au Brandebourg. Elle renonce en faveur de son oncle l'électeur Frédéric II de Brandebourg à Ückermünde, que lui avait donné Joachim comme douaire ainsi que Barth qui lui avait été promis lors de son mariage avec Warcisław X.  Pour Frédéric II de Brandebourg, le sort d'Elisabeth qui meurt en 1465 est un prétexte pour rompre les relations avec la Poméranie et revendiquer immédiatement la succession d'Otto III en s'appuyant sur une convention passée en 1338 entre le margrave Louis de Brandebourg et le duc Barnim III de Poméranie. Le duc de Wolgast Warcisław X de Poméranie et le frère de ce dernier Éric II de Poméranie s'y opposent et un conflit s'engage qui ne se termine qu'en 1474 grâce à l'entremise de Henri de Mecklembourg-Stargard. Le duc Éric II de Poméranie conserve Szczecin mais les électeurs de Brandebourg s'octroient le titre de « Duc de Poméranie » et l'expectative d'une succession éventuelle sur le duché en cas d'exctinction de la lignée de Wolgast.

Elisabeth de Brandebourg-Kulmbach (née en 1425 - après le 13 janvier 1465) princesse allemande née dans la lignée de Brandenbourg-Kulmbach, elle est deux fois duchesse de Poméranie par ses mariages.

Elisabeth von Brandenburg (* 1425; † nach dem 13. Januar 1465) war eine Prinzessin von Brandenburg und durch Heirat Herzogin von Pommern.


Carrière.

Avec un record de 4,60 m, elle obtient son record personnel aux Championnats d'Europe 2010 avec 4,65 m et la médaille de bronze. 4 ans plus tard, elle prend la quatrième place de ce même concours, avec la même marque. En mars 2015, elle ne prend pas part à la finale des Championnats d'Europe de Prague due à une blessure. Elle se postait parmi les favorites notamment grâce à son record personnel en 4,72 m.  Le, elle se qualifie pour la finale des Championnats du monde de Pékin où elle prend la de la finale avec 4,60 m.  Opérée en fin d'année au pied, Ryzih décroche le la médaille d'argent des Championnats d'Europe d'Amsterdam avec un saut à 4,70 m, proche de son record personnel (4,71 m), derrière la Grecque Ekateríni Stefanídi (4,81 m).  Le, Lisa Ryzih prend une décevante en finale des Jeux olympiques de Rio avec 4,50 m. Un mois auparavant, elle avait porté son record personnel à 4,73 m.  Le, elle remporte le Meeting de Karlsruhe avec une barre à 4,67 m puis devient Championne d'Allemagne deux semaines plus tard avec 4,65 m.  Le, Ryzih devient de nouveau vice-championne d'Europe, cette fois en salle à Belgrade, avec 4,75 m (record personnel). Elle est une nouvelle fois devancée par Ekateríni Stefanídi (4,85 m, WL).  Le, à Rottach-Egern, Lisa Ryzih égale son record en plein air avec 4,73 m. Elle échoue de peu à 4,81 m.  Le, lors du All Star Perche de Clermont-Ferrand, elle termine en réalisant sa meilleure performance personnelle de la saison à 4,62 m. La compétition est remportée par l'Américaine Katie Nageotte, auteure de 4,86 m (record du meeting).  Elle remporte les championnats d'Allemagne 2019 à Berlin avec 4,60 m, sa meilleure performance de la saison, et se qualifie pour les championnats du monde 2019.

Elizaveta « Lisa » Ryzih (en, née le à Omsk alors en Union soviétique) est une athlète allemande, née soviétique, spécialiste du saut à la perche. Sa sœur, Nastja Ryjikh, mariée Anastasija Reiberger, est aussi une sauteuse à la perche.

Lisa Ryzih, auch: Elizaveta, Geburtsname / "Jelisaweta Wladimirowna Ryschich", (* 27. September 1988 in Omsk, Russische SFSR, Sowjetunion) ist eine deutsche Stabhochspringerin russlanddeutscher Herkunft.


Biographie.

Fernando Estévez naît en 1788 à La Orotava, dans le nord de l'île de Tenerife, où son père a un atelier d'orfèvrerie d'argent. Dès ses premières années, Fernando montre un talent pour l'art.  Outre le travail de l'argent, Fernando peut compter sur un paysage urbain idéal pour susciter une vocation d'artiste. Il reçoit sa première formation artistique dans le monastère franciscain de San Lorenzo à La Orotava. Il rencontre le peintre, sculpteur et architecte, et travaille dans son atelier à Las Palmas de Gran Canaria jusqu'à ce qu'en 1808 Fernando Estévez ouvre son atelier à La Orotava. En 1846, il ouvre un atelier à Santa Cruz de Tenerife. Plus tard, il enseigne également à l'Académie provinciale des Beaux-Arts.

Œuvres.

Ses sculptures sont exclusivement des thèmes religieux. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut noter à Tenerife la sculpture du Christ en croix de la salle capitulaire de la cathédrale de La Laguna, ainsi que la représentation de l'arrestation de Jésus au Jardin des Oliviers à l'église Notre-Dame de la Conception (San Cristóbal de La Laguna) et l'Immaculée Conception dans la même église. Son œuvre la plus célèbre est sans aucun doute la Notre-Dame de Candelaria (patronne des îles Canaries), créée en 1827 pour remplacer l'image d'origine qui avait disparu en 1826 après une tempête.  Dans d'autres îles, on peut noter à Santa Cruz de La Palma le Christ du Pardon et Notre-Dame du Mont-Carmel, qui sont dans l'église de El Salvador ; à Lanzarote, l'image de la Notre-Dame de Candelaria dans l'église de San Roque à Tinajo ; et à Grande Canarie, les représentations de Notre Dame du Rosaire (Église de Santo Domingo, Las Palmas) et de saint Jean Baptiste dans la Basilique de San Juan Bautista à Telde.

Fernando Estévez de Salas (La Orotava, 3 mars, 1788 - San Cristóbal de La Laguna, 14 août, 1854) est un sculpteur, peintre, urbaniste et professeur de dessin espagnol, et un grand représentant de l'art néo-classique dans les îles Canaries, considéré comme l'un des sculpteurs les plus importants des Canaries.

Fernando Estévez del Sacramento (* 3. März 1788 in La Orotava, Teneriffa; † 14. August 1854 in San Cristóbal de La Laguna, Teneriffa) war ein spanischer Bildhauer und Maler.


Traditions.

Religion(s).

Les églises catholiques sont remplies le dimanche. Il y a beaucoup de fêtes catholiques. Nulle part au monde la mort et la résurrection du Christ ne sont célébrées avec un tel mélange de ferveur chrétienne et de joie païenne qu'aux Philippines pendant la « Semana Santa », la semaine sainte.  Une minorité significative à Mindanao et dans l'archipel des Sulu est influencée par les traditions et la culture musulmane.

Héros nationaux.

Les Philippins honorent les héros nationaux qui ont contribué à la formation du nationalisme philippin.

Arts de la table.

Cuisine(s).

Dans des secteurs ruraux, des carabaos sont trouvés partout. Le riz est l'aliment de base.

Santé.

Sports, arts martiaux.

Les Philippins sont des passionnés de basket-ball. Les joueurs professionnels de basket-ball sont idolâtrés.  Le football est aussi très populaire.  Les athlètes notables et vénérés incluent des champions de boxe tels Flash Elorde et Manny Pacquiao, des champions de billards, tels Efren Reyes et Francisco Bustamante, le champion d'échecs Eugene Torre.

Artisanats.

Une grande partie de la culture vient des différents groupes ethniques tels que les Tagalogs, Ilokanos, Visayans, Bikolanos, etc.  Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle désormais de trésor humain vivant. Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées.  Il existe une grande variété de musiques aux Philippines, tant traditionnelles que modernes.

Tourisme.

Transports.

Les Jeepneys sont des taxis colectifs, reliques rénovées de la Seconde Guerre mondiale. Omniprésents, ils sont le mode de transport standard dans les secteurs urbains et ruraux. D'autre transport dont le touk-touk

Patrimoine.

Liste du Patrimoine mondial.

Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial aux Philippines.

Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 12/01/2016) :

Registre international Mémoire du monde.

Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) :

La culture des Philippines reflète l'histoire complexe de ce pays. C'est un mélange des cultures malayo-polynésienne et hispanique, avec des influences de la culture chinoise.

In der Kultur der Philippinen reflektiert sich die vielschichtige Geschichte der Philippinen, die sich über die vergangenen Jahrhunderte durch die Vermischung verschiedener indigener Zivilisationen sowie die Einbeziehung spanischer und amerikanischer Lebensweisen entwickelt hat und maßgebend durch diese fremdländischen Einflüsse geprägt wurde.


Historique.

La congrégation est fondée à Bruges sous le patronage de saint François-Xavier le 5 juin 1839 par Théodore Ryken (1797 - 1871) pour former et éduquer les garçons en particulier dans les terres de mission. L'évêque du diocèse de Bruges, Boussen, approuve l'institut le 4 septembre 1841 et le 22 octobre 1846 les premiers postulants font leur profession religieuse. De Belgique, les frères se répandent en Angleterre (1848) puis surtout aux États-Unis et au Congo belge., évêque de Louisville, dans le Kentucky appelle les xaviériens en 1853 qui arrivent l'année suivante, prenant en charge plusieurs écoles paroissiales du diocèse. Ils ouvrent en 1864, la St. Xavier High School à Louisville. Devenu ensuite évêque de Baltimore,, appelle de nouveau les frères dans son nouveau diocèse. Ils ouvrent de nouvelles écoles et font de Baltimore le centre de leurs missions aux États-Unis. Ils ouvrent un noviciat au Mount Saint Joseph College qui existe toujours. En 1900, les xaviériens sont présents dans le Kentucky, le Maryland, le Massachusetts, en Virginie, en Virginie-Occidentale, dans l'État de New York et en Pennsylvanie.  L'institut obtient du pape Pie XI le décret de louange le 10 décembre 1927, ses constitutions sont approuvées par le Saint-Siège le 12 janvier 1931 et définitivement le 7 novembre 1939.

Activité et diffusion.

Les Frères Xaviériens se consacrent à l'éducation chrétienne de la jeunesse.  Ils sont présents en Belgique, Bolivie, République démocratique du Congo, États-Unis, Haïti, Kenya, Lituanie, Royaume-Uni. Ils administrent une quinzaine d'établissements d'enseignement aux États-Unis, deux en Grande-Bretagne et encore deux en Belgique, un à Bruges et un autre à Knokke.  La maison généralice est à Baltimore.  En 1966, les Xaviériens connaissent leur apogée avec près de neuf cents frères et soixante-sept novices. Au 31 décembre 2005, la congrégation comptait 82 maisons et 227 religieux.

Les frères de Saint-François-Xavier (en latin "Congregatio Fratrum a S. Francisco Xaviero" ) appelés couramment frères xaviériens forment une congrégation laïque masculine de droit pontifical. Belge à l'origine, cette congrégation accueille surtout depuis les années 1930 des membres de nationalité américaine. À cause de la crise des vocations depuis la période post-conciliaire, la congrégation recrute désormais dans les anciens pays de mission, mais demeure encore largement américaine.

Die Xaverian Brothers (lat.: Congregatio Fratrum a S. Francisco Xaverio, dt.: Xavenier Brüder, Kurzform: Xavenier, Ordenskürzel: CFX, auch als ChordFr bezeichnet) sind eine Laienbruderschaft der römisch-katholischen Kirche. Sie wurde 1839 von Theodoor Jakob Rijken in Brügge (Belgien) gegründet und nach dem heiligen Francisco de Xavier benannt. Der Missionsauftrag liegt in der katholischen Erziehung, ihr Hauptverbreitungsgebiet ist die Ostküste der Vereinigten Staaten. Die Ordensgemeinschaft untersteht der Jurisdiktion des Bischofs von Brügge.


Le jeu.

Synopsis.

L""' est une épée divine forgée il y a de nombreux siècles. Selon une prédiction ancienne, le clan qui a la garde de l'épée aura un jour ou l'autre à faire face à un énorme fléau et le fils du chef du clan devra utiliser l'épée pour le déjouer. De nombreuses années plus tard, lorsque l'épouse du chef de clan met au monde une fille, Nariko, elle est rejetée car considérée inapte à faire face à la menace annoncée dans la prophétie.  Pourtant quand le roi Bohan se lance à la conquête du pays et anéantit le clan de Nariko, celle-ci décide en dernier recours de se saisir de l'épée. Mais n'étant qu'une humaine, son énergie vitale est aspirée par l'épée, l'affaiblissant à chaque coup porté.

Système de jeu.

À la manière de'ou ','est un'qui offre un large éventail de combos et d'enchaînements possibles.  L'héroïne du jeu, Nariko, dispose de trois postures de combat distinctes pour se défaire des nombreux assaillants. La garde de base (garde de vitesse), permet d'enchaîner des attaques rapides et puissantes. La garde de distance permet d'utiliser des chaînes pour toucher les ennemis à distance, parer les flèches des archers ou encore d'entamer une combo aérienne en projetant ses adversaires dans les airs. La garde de puissance consiste en des coups lents mais dévastateurs qui permettent de transpercer des défenses renforcées.  En adoptant la même garde que l'adversaire et en n'attaquant pas, Nariko pare automatiquement les coups portés par les ennemis. Une touche permet de contrer leur coup et une autre, baptisée « Superstyle », déclenche une "fatalité", un coup stylisé qui achève violemment les ennemis. Le jeu a également recourt à des "" durant des séquences de voltige scriptées ou lors de combats contre les boss.  Kai, une jeune femme que Nariko considère comme sa sœur, est également jouable durant l'aventure. Elle excelle en numéro d'acrobatie et utilise une arbalète pour se défendre. Pour toutes les armes à projections (arbalète, canon), la trajectoire du projectile peut être ajustée au cours du lancé via le système de reconnaissance de mouvement de la manette Sixaxis. Cette fonction est également utilisée pour certains combos.  L'aventure doit comprendre six chapitres.

Réalisation.

L'esthétique travaillée d" le distingue des autres productions du genre. La rousse multiplie les acrobaties chorégraphiées, sa longue chevelure virevolte dans les airs et les ennemis sont terrassés avec une aisance et une brutalité qui rappelle '. Les animations, les enchaînements et le style général des combats sont particulièrement stylés. Les développeurs se sont inspirés du Wu xia pian, un genre cinématographique chinois (équivalent du film de cape et d'épée) qui se caractérise par des combats d'arts martiaux aux mouvements fluides et spectaculaires.  Les développeurs du jeu ont particulièrement travaillé la dimension cinématographique du jeu et tenté d'associer la création numérique à la performance d'acteur. Ils ont travaillé avec la société néo-zélandaise Weta Workshop afin d'utiliser une technologie de capture des expressions faciales à base de capteurs de lumière.  Le moteur de jeu permet de générer des séquences mettant en scène jusqu'à 2000 adversaires.  Les acteurs britanniques Andy Serkis et Steven Berkoff participent au projet. Andy Serkis, l'acteur qui a donné ses mouvements et sa voix au personnage de Gollum dans les films "Le Seigneur des anneaux" de Peter Jackson, est le directeur dramatique du projet. Il incarne également le roi Bohan.

Développement.

Entre 100 à 140 personnes ont participé au développement du jeu.

Équipe de développement.

Acteurs (par capture de mouvement)

Exploitation.

Historique.

Le, durant l'E3 2005, Sony Computer Entertainment et Ninja Theory annoncent avoir passé un accord qui voit'être développé en exclusivité sur. Présenté lors de, alors que le développement en était à 50 % environ,'a impressionné les observateurs par son esthétique et ses visuels spectaculaires. Il a notamment reçu le « Game Critics Awards » du meilleur jeu de combat du salon.  Une démo jouable du jeu a été diffusé sur le PlayStation Network européen le.

La série d'animation.

Une série d'animation basée sur l'histoire d""' a été réalisée par Ben Hibon. Elle a commencé à être diffusé sur le PlayStation Network et le site officiel à partir d'août 2007. La série est composée de cinq épisodes :

Le joueur incarne Nariko, une jeune femme à la longue chevelure rouge, qui part en quête de vengeance contre un roi et son armée. Équipée d'une épée divine, une lame aussi puissante que maudite, Nariko n'a que quelques jours pour accomplir sa tâche.

Heavenly Sword ist ein von Ninja Theory entwickeltes und von Sony Computer Entertainment Europe publiziertes Videospiel für die PlayStation 3.


Biographie.

Famille.

Il est le second fils d'Éon († 1079), comte de Penthièvre, régent du duché de Bretagne entre 1040 et 1047, et d'Agnès de Cornouaille, fille du comte de Cornouaille Alain Canhiart. Il est donc issu d'une branche cadette des ducs de Bretagne, et comme son père règne sur une grande partie du territoire breton de 1040 à 1056, il a le droit d'être désigné par le titre honorifique de "comte Alain de Bretagne". Il est aussi cousin au troisième degré de Guillaume le Conquérant par Havoise de Normandie.  Il a souvent été confondu avec Alain Fergent, duc de Bretagne de 1084 à 1112, et avec Alain Canhiart, son grand-père. E. A. Freeman, historien pourtant réputé du début du, le confond avec Fergent tout le long de son œuvre. Wace, le poète du, l'a aussi confondu avec Fergent dans son "Roman de Rou".

Conquête de l'Angleterre.

Il est probablement recruté au service de Guillaume le Conquérant avant 1066. Il est très probable qu'il participe à la bataille de Hastings (1066), avec son frère Brian, durant laquelle une division bretonne aurait été sous son commandement ou sous celui de son frère Brian. Dans son poème "Lestorie des Engles" (écrit enter 1135 et 1147), Geoffroy Gaimar lui consacre vingt vers et affirme sa présence à la bataille. Wace le place sur l'aile gauche de l'armée, mais il le nomme Alain Fergent, ce qui est clairement une confusion.  En 1069, son frère Brian aide à repousser une attaque des fils du défunt roi Harold II sur Exeter, puis retourne en Bretagne. Alain le Roux devient alors le chef de file des Bretons d'Angleterre.  Il est un témoin fréquent des chartes du roi, et un membre du cercle des conseillers les plus proches dont la présence est fréquemment requise. Son importance est parfois sous-estimée, car en tant que baron parfaitement loyal au roi, il apparaît peu dans les chroniques contemporaines.  En récompense, le Conquérant lui donne de très nombreuses terres dans le Yorkshire qui appartenaient, avant la campagne dans le Nord de 1069-1070, au comte Edwin de Mercie († 1071). En 1086, à la rédaction du Domesday Book, il a 440 seigneuries réparties dans 11 comtés. La majeure partie de ses possessions est concentrée dans le Yorkshire, le Lincolnshire, l'Est-Anglie, et le sud-ouest. Les premières terres qu'il reçoit sont probablement dans le Cambridgeshire.

Honneur de Richmond.

Dans le Yorkshire, ses terres (environ 200 seigneuries) forment un très important ensemble compact, ce qui est inhabituel pour l'époque. En général, le Conquérant donnait à ses vassaux des terres dispersées afin qu'en cas de rébellion ils ne puissent les protéger facilement. Cet ensemble, nommé « honneur de Richmond », est l'un des trois plus grands ensembles féodaux créés par le Conquérant. Il comprend 199 seigneuries et 43 autres propriétés, et permet à Alain le Roux d'établir une force militaire puissante dans le nord-ouest du Yorkshire, à la jonction des principales routes venant d'Écosse et entrant dans la vallée d'York. Cet honneur est si important qu'il forme aujourd'hui le Richmondshire. Alain le Roux est ainsi parfois considéré comme comte de Richmond, bien que n'ayant jamais été créé ainsi par le Conquérant.  Certaines de ses terres avaient appartenu à l'anglo-breton Raoul de Gaël, comte d'Est-Anglie, qui les avait perdues lors de sa révolte en 1075.  Ces terres font de lui le troisième plus riche baron laïc d'Angleterre, juste devant Guillaume de Warenne. Il a été calculé que ses terres rapportent annuellement d'argent. Les terres qu'il tient pour lui-même lui rapportent 770 livres, le reste est inféodé à des sous-tenants.  Son honneur fut l'un de ceux qui exista le plus longtemps. Alors que les deux honneurs plus importants que le sien n'existaient plus en 1104, le sien sera tenu par les descendants de son frère Étienne de Penthièvre, devenus ducs de Bretagne, jusqu'en 1399.

Fin de vie.

Il fait construire le château de Richmond qui domine la rivière Swale, à partir de 1071. Le château sera le point central de son honneur et lui donnera son nom.  Vers la fin du règne du Conquérant, il commande l'armée royale qui assiège Hubert de Beaumont-au-Maine, vicomte du Maine retranché dans son château de Sainte-Suzanne. Le siège durera trois ans, et Alain le Roux sera entre-temps remplacé à la tête de cette armée par un autre Breton.  À la mort du Conquérant, il reste fidèle à son fils et successeur Guillaume le Roux. Il l'aide à conserver son trône durant la rébellion de 1088, et est un acteur important du procès de l'évêque de Durham Guillaume de Saint-Calais qui s'ensuit.  À l'été 1093, le roi Malcolm III d'Écosse semble avoir prévu de lui donner sa fille Mathilde (ou Édith) d'Écosse en mariage. Toutefois, ce n'est pas certain. Alors qu'il lui rend visite avec Alain le Roux, le roi se rend compte que sa fille porte le voile. Il le lui arrache et déclare qu'il préférerait la voir mariée avec le comte que nonne. Cette remarque peut sembler sarcastique, mais peut aussi être le reflet d'une véritable intention. Quoi qu'il en soit, ce mariage n'aura jamais lieu car Alain le Roux enlève la nonne Gunhilde, une fille illégitime du roi Harold II d'Angleterre, du couvent de Wilton. Édith sera convoitée par Guillaume II de Warenne, et épousera finalement Henri d'Angleterre alors que celui-ci vient tout juste de s'emparer du trône d'Angleterre.  Alain Le Roux fonde encore l'abbaye bénédictine Sainte-Marie d'York, et y fait construire une grande église de style roman. Il fonde aussi un prieuré à Swavesey dans le Cambridgeshire.  Il meurt sans descendance le, et est inhumé à l'abbaye de Bury St Edmunds dont il était un bienfaiteur. Ses restes seront plus tard transférés à l'abbaye Sainte-Marie, à la demande des moines du lieu. Son frère Alain le Noir lui succède dans ses possessions, et devient aussi le compagnon de Gunhilde, mais il meurt peu de temps après en 1098. L'honneur de Richmond passe alors à son dernier frère Étienne comte de Penthièvre, qui a réussi à réunir les possessions bretonnes et anglaises de la famille.

L'homme le plus riche d'Angleterre de tous les temps?

Dans un livre intitulé "The Richest of the Rich" (Les plus riches des riches), Philip Beresford et William D. Rubinstein désignent Alain le Roux comme le particulier le plus riche d'Angleterre de tous les temps. Leur calcul montre qu'en valeur actuelle, sa fortune serait de 81,33 milliards de livres sterling (soit 117 milliards d'euros). Guillaume de Warenne, qui arrive deuxième dans cette étude, avait été lui aussi désigné ainsi en 2000.  Le calcul est certes spécieux – les quinze premiers du classement vécurent au Moyen Âge, mais démontre que les possessions d'Alain le Roux étaient gigantesques.

Alain le Roux ("Alan Rufus" ou "Alan the Red" en anglais) (vers 1040 – ), lord de Richmond, fut un noble breton qui participa à la conquête normande de l'Angleterre et en devint l'un des plus riches barons. Il est appelé "le Roux" à cause de la couleur de ses cheveux et pour le distinguer de son frère Alain "le Noir".

Alain der Rote (lat.: "Alanus Rufus", franz.: "Alain le Roux", eng: "Alan the Red" oder "Alan Rufus"; † unsicher: August 1093) war ein bretonischer Adliger. Während der normannischen Eroberung Englands gehörte er zu den wichtigsten Unterstützern von Wilhelm dem Eroberer. Durch die Gunst des Königs wurde er zu einem der reichsten Magnaten Englands.


Biographie.

Sofi Oksanen nait d'un père finlandais électricien et d'une mère estonienne ingénieure ayant émigré en Finlande dans les années 1970 et grandit à Jyväskylä, en Finlande centrale. Elle achève ses études secondaires, en 1996, au.  Avant de se consacrer à l'écriture, elle étudie la littérature à l'université de Jyväskylä et à l'université d'Helsinki ainsi que la dramaturgie à l'Académie de Théâtre d'Helsinki.  Sofi Oksanen est ouvertement bisexuelle.  En, elle se marie avec Juha Korhonen, un informaticien

Œuvre.

Sofi Oksanen s'est fait connaitre en Finlande en 2003 avec la publication de son roman "Les Vaches de Staline" ("Stalinin lehmät)", qui conte l'histoire d'une jeune fille souffrant de troubles du comportement alimentaire, tout en décrivant l'image des migrantes estoniennes en Finlande.  Deux ans plus tard, elle publie son second roman "Baby Jane" qui aborde les thèmes de l'anxiété et de la violence conjugale dans les couples lesbiens.  Sa première pièce de théâtre jouée au Théâtre national de Finlande en 2007 est le point de départ de son roman "Purge" ("Puhdistus") paru en 2008 et classé premier dans la liste des ventes de fiction en Finlande dès sa publication.  Un film tiré de "Purge" est sorti en septembre en 2012, réalisé par Antti Jokinen.

Engagement politique et social.

Impliquée dans le débat public en Finlande, Sofi Oksanen écrit dans différentes publications, dans les colonnes de différents périodiques ("Sihteeri & Assistentti", "Sunnuntaisuomalainen", "Metro", "Aamulehti") sur des sujets tels que l'identité multinationale, les droits de l'homme, le droit à la libre expression et le droit à l'information face aux défenseurs de la Censure de l'Internet.

Totalitarisme soviétique.

Dans ses écrits journalistiques, Sofi Oksanen se montre critique face à l'admiration et au soutien portés par certains au totalitarisme, notamment au totalitarisme de gauche. En 2009, elle a ainsi publié avec la journaliste et réalisatrice estonienne, Imbi Paju, une compilation d'articles intitulée "Derrière tout cela il y avait la peur : Comment l'Estonie perdit son histoire et comment elle la récupère" ("Kaiken takana oli pelko: Kuinka Viro menetti historiansa ja miten se saadaan takaisin"), sur les crimes du régime communiste en République socialiste soviétique d'Estonie, et réunissant plus de trente écrivains, dont Paju et Sofi Okanen. Sofi Oksanen a justifié cette parution par le besoin d'aborder l'un des phénomènes les plus meurtriers du, de par leur étendue et de leur longue durée, ayant néanmoins fait l'objet de peu de publications en comparaison aux écrits sur les crimes national-socialistes en Estonie.  Sofi Oksanen a de plus critiqué l'attitude de certains hommes politiques et journalistes finlandais, et en particulier celle de Matti Vanhanen, qu'elle a qualifié de finlandisation, en réaction à un article publié en 1985 par l'ancien premier ministre et alors journaliste dans le journal "Suomenmaa", où il jugeait que les manifestations pour l'indépendance des pays baltes étaient des provocations.

Culture finlandaise.

En 2009, les propos de Sofi Oksanen tenus à la télévision danoise sur la culture finlandaise et en particulier sur la violence et la tendance à la dépression des hommes finlandais ont provoqué de vives réactions en Finlande.

Éditeurs.

WSOY.

Le 15 juin 2010, l'éditeur WSOY a annoncé qu'il n'éditerait plus Sofi Oksanen, le PDG de la société, "Anna Baijars", évoquant alors un manque de confiance mutuelle. En octobre 2009, Sofi Oksanen avait critiqué publiquement le manque de professionnalisme de WSOY. À la suite de cet article, douze écrivains ont écrit une lettre critiquant violemment la direction de WSOY. Le 16 juin 2010, dans une interview pour la revue "Apu-lehti", elle a accusé WSOY de rupture de contrat et a taxé d'amateurisme les activités de traduction et de commercialisation de l'éditeur. Elle a également comparé le PDG de WSOY à un singe. Sofi Oksanen annonce que la raison est une rupture de contrat par WSOY, au sujet de laquelle elle a déjà été en contact avec l'Union des écrivains finlandais. La solution est généralement considérée comme exceptionnelle et préjudiciable à l’image de WSOY car Sofi Oksanen est l'écrivain finlandais le plus primé de ces dernières années

Bazar Forlag.

En 2013, l'éditeur suédois Bazar Förlag AB a demandé devant le tribunal d’Helsinki des indemnités pour rupture de contrat. Selon lui, Sofi Oksanen aurait signé en 2005 un contrat couvrant un certain nombre d'ouvrages. Le premier aurait dû être "Ranskalainen päärynä" (La poire française), qui n'a jamais été publié, et le suivant, "Purge" publié en 2008 par WSOY. Selon Bazar, le contrat couvrait également les droit d'édition en Suède de "Stalinin lehmät" et de "Baby Jane".

Silberfeldt.

À la suite de l'interruption de sa collaboration avec WSOY en 2010, Sofi Oksanen a fondé en mars 2011 sa propre maison d'édition "Silberfeldt Oy". Sa première publication a été la réédition de la version poche de "Baby Jane" dont WSOY a cédé les droits. Sofi Oksanen a acheté en 2011 les droits de publication en finnois de l"'L'Archipel du Goulag" d'Alexandre Soljenitsyne, que Silberfeldt a publié en avril 2012. Silberfeldt a aussi publié une carte du système concentrationnaire soviétique réalisé par Niilo Koljonen, suite à quoi Sofi Oksanen a organisé en 2012 un séminaire à ce sujet aux.

Like.

En décembre 2012, elle est devenue écrivaine des éditions Like du groupe Otavamedia dont "Harri Haanpää" venait d'être nommé le directeur éditorial. Le 30 août 2012 Like a publié le quatrième roman d'Oksanen "Kun kyyhkyset katosivat" (Quand les colombes disparurent).

Liste des œuvres.

Pièces de théâtre.

Pièces de théâtre et leur première:

Prix et récompenses.

Prix.

Sofi Oksanen a reçu de nombreux prix littéraires, parmi lesquels :

Sur quelques ouvrages.

"Norma" (2015).

Norma Ross assiste à l'enterrement de sa mère Anita Ross, suicidée à une station de métro d'Helsinki, et se fait aborder par un ancien ami de sa mère, Max Lambert. Elle hérite des problèmes de sa mère, et de son emploi tardif au salon "Maxicoiffure", auprès de Marion, spécialisé en mèches de cheveux (surtout des "Virgin Remy"). Leur origine est multiple ː Ukraine, Russie, Thaïlande, Nigeria, Vietnam, Géorgie. Elle le découvre progressivement, surtout à partir des voyages de sa mère, de ses dettes, de ses révélations. Elle est surtout affectée d'une hypertrichose, relativement héréditaire. Ses cheveux sont doués depuis sa naissance, et grâce aux soins de sa mère, d'une finesse et d'une sensibilité remarquables. L'entreprise maffieuse des Lambert s'est emparée de ce marché et de celui des mères porteuses...

Sofi Oksanen est une écrivaine finlandaise, née à Jyväskylä le. Son troisième roman, "Purge", qui a reçu de nombreux prix en Finlande, l'a fait connaitre en France, où il a également été primé du prix Femina étranger et du prix du roman Fnac.

Sofi Oksanen (* 7. Januar 1977 in Jyväskylä, Finnland) ist eine finnisch-estnische Schriftstellerin und Dramaturgin. Oksanen hat bislang vier Romane und ein Theaterstück verfasst. Ihr dritter Roman, "Fegefeuer", wurde mit mehreren Literaturpreisen ausgezeichnet.


Construction.

La construction de la mosquée a été confiée à l'Institut « AlmatyGiproGor », et les travaux ont été menés par l'entreprise « IrtyshTransStroy ».

Description.

Le bâtiment est construit en forme d'étoile à huit branches de 48 mètres par 48 mètres. La hauteur de ses minarets est de, hauteur symbolique puisqu'elle correspond à l'âge du prophète. La coupole bleu-ciel principale, haute de, est en forme de "shanyrak". La hauteur de la salle de prière des hommes, qui comporte 1200 places, est de pour un diamètre de. La surface totale de la mosquée est de. Le bâtiment a deux étages. La base est en briques, et les coupoles en métal.  Le lustre en cristal « Zumrad », qui comporte 434 lampes et orne l'intérieur de la mosquée, a été réalisé à Tachkent. L'architecture de la mosquée est semblable à un cœur ouvert, tourné vers le monde et le bien.  Le rez-de-chaussée de la mosquée comprend les salles d'enseignement de la médersa, une salle de prière pour les femmes de 300 places, une salle de mariage, une cantine de 300 places avec les salles auxiliaires, une salle pour les ablutions et une garde-robe. La salle de mariage et la cantine peuvent être fusionnées en ôtant des parois amovibles. Le premier étage comporte la salle de prière de 1200 places pour les hommes, un musée de la culture musulmane, une bibliothèque, une salle de projection et des bureaux. L'entrée principale du bâtiment donne accès au premier étage.

Références.

La mosquée Mashkur Jusup (en kazakh : Мәшһүр Жүсіп мешіті) est une mosquée située au centre de Pavlodar au Kazakhstan, dans un parc de 6 ha. Elle a reçu son nom au poète Mashkur Jusup. Elle peut accueillir 1500 fidèles.

Die Mäschhür-Schüssip-Moschee (kasachisch /"Mäschhür-Schüssip-meschiti", /"Metschet Imeni Maschchura Schussupa") in der kasachischen Stadt Pawlodar ist eine der größten Moscheen in Kasachstan. Sie wurde nach einjähriger Bauzeit im Jahr 2001 eröffnet und bietet Platz für 1500 Gläubige. Die Moschee wurde nach dem kasachischen Dichter und Historiker Maschchur Schusup (1858–1931) benannt.


Description.

GeneWeb, logiciel libre sous Licence publique générale GNU écrit en langage Ocaml, est disponible pour Unix, Microsoft Windows et Mac OS X. Il peut s'intégrer à un serveur Web via une interface CGI ou fournir son propre serveur web (configuration par défaut : port 2317). En tant que service web, le logiciel permet d'accéder à une généalogie à distance, de donner les droits de modification à une autre personne (accès "magicien", protection par mot de passe), et les droits de lecture à des amis (accès "ami", protection par mot de passe) pour consulter les données des personnes vivantes ou de moins de cent ans.  L'interface web côté utilisateur est intégralement en HTML, la page est générée par le serveur. L'interface web est disponible en allemand, anglais, danois, espagnol, finnois, français, italien, néerlandais, suédois ; il est possible de modifier soi-même la traduction de l'interface.  Le logiciel utilise son propre format d'échange d'informations généalogiques en dehors de l'interface web : le format GW. Ce format texte de la base de données rend possible l'archivage (dans un format lisible par l'homme) et les échanges entre utilisateurs de GeneWeb. Par ailleurs GeneWeb sait lire et écrire des fichiers au format GEDCOM.

Historique.

La liste de discussion a été créée en à l'époque de la version 4.08 et compte plus de qui exposent en français ou en anglais leurs problèmes, ou proposent des solutions.  Après une longue période sans mise à jour, le développement du logiciel a repris à l'initiative du site Geneanet. La version 6.0 a été publiée le, la version la plus récente est la 6.08.  En, un Mediawiki ouvert est mis en place pour développer la documentation de manière collaborative.  La gouvernance du projet GeneWeb sur Github est reprise de force par Geneanet à la mi-2018.

Applications.

Le serveur Web, d'abord uniquement disponible sur Internet sur les serveurs de l'INRIA, a maintenant été intégré comme moteur d'autres sites Internet de base de données de généalogie tels que Geneanet.  Le logiciel permet notamment de faire contribuer un ensemble de "magiciens" à des bases de données généalogiques de grand effectif. La base « Roglo », par exemple, alimentée par plus de 250 "magiciens", a passé le cap des 8 millions de personnes (toutes reliées entre elles) le.

GeneWeb est un logiciel de généalogie libre et gratuit doté d'une interface web, utilisable aussi bien sur un ordinateur non connecté à Internet qu'en service web. Initialement conçu en 1997 par Daniel de Rauglaudre, il utilise des techniques de calcul de parenté et de consanguinité innovantes, mises au point par Daniel de Rauglaudre et Didier Rémy, directeur de recherche à l'INRIA.

GeneWeb ist eine freie Genealogie-Software auf Basis des Client-Server-Modell. Sie wurde am französischen Forschungsinstitut INRIA von Daniel de Rauglaudre entwickelt.


Carrière.

Rachael Bella est surtout connue pour son rôle de Becca Kotler dans le film "Le Cercle" ("The Ring", 2002). Elle apparait également dans "Burger Kill" (2007), le film d'horreur de genre "slasher", dans le rôle de Starfire. Elle joue dans le film "American Gun" (2005) et dans d'autres films et émissions de télévision, tels que "New York, unité spéciale", "Buffy contre les vampires", "Boston Public" et "" et "La Chasse aux sorcières" (1996).  Elle prend sa retraite d'actrice en 2007 et rejoint PlanJam, une petite startup Internet basée à Los Angeles, où elle travaille comme assistante administrative en charge de toutes les opérations commerciales quotidiennes. En 2009, Rachael Bella est embauchée dans le cabinet d'avocats Janian & Associates où elle s'occupe des services aux clients. En 2010, elle rejoint l'équipe du cabinet d'avocats de Marlo Van Oorschot où elle est réceptionniste et assistante de bureau.

Vie privée.

Rachael Bella épouse l'acteur Edward Furlong le 19 avril 2006. Elle donne naissance à leur fils, Ethan Page Furlong, en septembre 2006. Le 8 juillet 2009, Bella demande le divorce en invoquant des différences irréconciliables et allégue dans des documents judiciaires que leur fils a été testé positif à la cocaïne, ce qui conduit un juge à décider que les visites de Furlong devaient être surveillées. En mai 2013, elle obtient une ordonnance d'interdiction à l'encontre de Furlong, alléguant des violences domestiques. Furlong a plaidé "".  Elle épouse Ron Zvagelsky le 30 juillet 2014 avec qui elle a deux enfants.

Rachael Bella Zvagelsky, connue sous le nom de Rachael Bella, née Kneeland le à Vermillion (États-Unis), est une actrice américaine.

Rachael Bella (* 13. März 1984 in Vermillion, South Dakota), auch Rachael Kneeland, ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt ist sie unter anderem durch die Serienauftritte in "Buffy – Im Bann der Dämonen" und "" sowie durch ihre Rolle in dem Film "Ring".


Origine et fin.

L'origine de la culture des catacombes est discutée. Jan Lichardus énumère trois possibilités : un développement local ayant son origine seulement dans la culture Yamna précédente, une migration en provenance de l'Europe centrale, ou une origine orientale. La culture des catacombes est la première à introduire des poteries cordées dans les steppes. Elle montre une utilisation à profusion de haches de guerre polies, suggérant un lien avec l'Ouest. Des parallèles avec la culture d'Afanasievo, incluant des déformations crâniennes provoquées, suggèrent quant à eux un lien avec l'Est.  La culture des catacombes fut évincée par la culture de Srubna, à partir du environ, associée à une expansion iranienne ou aux Cimmériens (classifiés de façon variable, soit comme des Thraces ou, autrefois, des Celtes ou des Germains).

Économie et rites funéraires.

Le nom de la culture lui vient de ses pratiques funéraires : celles-ci sont similaires à celles de la culture Yamna, avec, cependant, un espace creux creusé vers l'extérieur du puits principal, créant la catacombe. Des restes d'animaux étaient incorporés dans une petite minorité de tombes.  Certaines tombes présentent une pratique distinctive consistant à modeler un masque sur le visage du défunt, créant en cela une évidente, sinon appropriée, association d'idée avec le fameux masque d'or funéraire d'Agamemnon (voir aussi culture de Tashtyk).  L'économie était essentiellement basée sur l'élevage, bien que certaines traces de céréales aient été retrouvées. Il semble, néanmoins, qu'il y ait eu certains métiers spécialisés, en particulier des forgerons.

Langue.

Le peuple associé à la culture des catacombes n'est pas clairement identifié. Dans le contexte de l'hypothèse kourgane développée par Marija Gimbutas, une composante indo-européenne est difficile à nier, spécialement dans les derniers stades. Localiser ici les ancêtres du grec, de l'arménien et des langues paléo-balkaniques est tentant et permettrait d'expliquer certaines caractéristiques communes.  Plus récemment, l'archéologue ukrainien V. Kulbaka a suggéré que les cultures Yamna tardives (de 3200 à 2800 environ), et notamment les groupes Budzhak, Starosilsk, et Novotitarovka, puissent être les ancêtres grecs-arméniens-ariens (gréco-arien, gréco-arménien), et que la culture des catacombes soit l'ancêtre des cultures des Indo-iraniens (vers 2500 ). Cependant, d'après de récents calculs glottochronologiques, cette séparation aurait eu lieu plus tôt.  La version de Grigoryev (1998) de l'hypothèse arménienne, également défendue par Leo Klejn, relie la culture des catacombes aux Indo-Aryens, car le rituel funéraire des catacombes a des racines au sud-ouest du Turkménistan depuis le début du (cimetière de Parkhai).

La culture des catacombes, entre 2800 et 2200, désigne une culture de l'Âge du bronze ancien qui occupait essentiellement ce qui constitue aujourd'hui l'Ukraine. Elle succède à la culture du Dniepr moyen. Elle avait des liens avec la culture Yamna et semble être plus un terme géographique qui recouvre plusieurs cultures archéologiques plus petites qui lui sont liées.

Die Katakombengrab-Kultur ist eine bronzezeitliche archäologische Kultur, die je nach Autor zwischen 3000/2700 und 2000/1900 v. Chr. datiert wird. Sie folgt im Rahmen des Kurgankomplexes der Jamnaja-Kultur zwischen Dnepr und Wolga. Ihr folgt die Srubna-Kultur.