Biographie et carrière.

Un de ses rôles marquants est, après de nombreux films de Hans W. Geißendörfer, son "Lucas Steiner" aux côtés de Catherine Deneuve dans "Le Dernier Métro", de François Truffaut. Il a aussi incarné Sigmund Freud aux côtés de Deneuve dans "Princesse Marie" de Benoît Jacquot. Il est le père des comédiens Anne Bennent et David Bennent ("Le Tambour").

Théâtre.

Son premier engagement a lieu en 1947 au Badisches Staatstheater de Karlsruhe dans Don Carlos de Schiller. Après cela, il joue entre autres au Schauspielhaus de Bochum, au Théâtre de Bâle, au Théâtre de Bonn, au Niedersächsische Staatstheater de Hannovre et au Théâtre Thalia de Hambourg (1961-1963). Outre ses apparitions théâtrales en France et en Suisse, il joue souvent au Kammerspiele de Munich.

Films.

En plus du théâtre, dès 1954, Heinz Bennent apparaît régulièrement à la télévision allemande. En 1977, il joue dans "L’œuf du serpent", d’Igmar Bergman qui l’encourage dans ses techniques gestuelles. Après avoir tenu un rôle secondaire dans "Clair de femme" de Costa-Gavras (1979) avec Romy Schneider et Yves Montand, il reçoit des offres pour des films français grâce aussi à ses compétences linguistiques. En 1981, il joue dans un film nominé aux Césars du cinéma : "Le Dernier Métro" de François Truffaut (1980) où, aux côtés de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, il tient le rôle d’un metteur en scène juif qui doit se cacher à Paris durant la Seconde Guerre mondiale. Suivent d’autres rôles avec les réalisateurs Andrzej Zulawski dans "Possession" (1981) avec isabelle Adjani, Claude Goretta dans "La Mort de Mario Ricci" (1983) ou Régis Wargnier dans "Une femme française" (1995). Ces rôles l’ont parfois rendu plus populaire en France qu'en Allemagne. En 1989, il remporte le Deutscher Filmpreis pour le film "Im Jahr der Schildkröte" de "Ute Wieland". Dans son dernier rôle au cinéma, en 2004, il incarne Sigmund Freud dans le film "Princesse Marie" de Benoît Jacquot avec sa fille Anne Bennent et Catherine Deneuve.

La famille d'artistes Bennent.

En 1963, Heinz Bennent épouse Paulette Renou (nom de l'artiste Diane Mansart), danseuse à l'Opéra de Paris Sa femme arrête sa carrière après la naissance des enfants Anne Bennent (1963) et David Bennent (1966) et s’investit principalement auprès de sa famille.  Heinz Bennent et ses enfants jouent régulièrement ensemble dans des films ou sur scène. Dans le film "Le Tambour" de Volker Schlöndorff, d’après le roman de Günter Grass, Heinz Bennent tient le rôle de Greff, David a le rôle principal, Oskar Matzerath.  Anne Bennent se produit depuis 1989 comme chanteuse avec le cycle de chansons "Pour Maman" en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France.  Une représentation théâtrale exceptionnelle fut la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, avec laquelle Heinz et David Bennent font le tour de l’Europe dès 1995.  Heinz Bennent décède à Lausanne le.

Heinz Bennent, né le à Stolberg (Allemagne) et mort le à Lausanne (Suisse), est un acteur allemand de cinéma et de théâtre.

Heinz Bennent, eigentlich "Heinrich August Bennent" (* 18. Juli 1921 in Atsch, Deutschland; † 12. Oktober 2011 in Lausanne, Schweiz), war ein deutscher Schauspieler.


Biographie.

Avant Shirley Temple, Curt Bois est un enfant prodige au cinéma puisqu'il tourne son premier film en 1907, à six ans. Il fait sa carrière en Allemagne jusqu'en 1932. Durant la période du cinéma muet, il a déjà de nombreux films à son actif (dont une douzaine avant quinze ans) et effectue en douceur la transition vers le parlant. Mais l'avènement du nazisme le contraint à fuir aux États-Unis en 1934, étant de confession juive.  Il joue au théâtre (genre où il s'était déjà illustré en Allemagne) à Broadway en 1936, dans deux pièces uniquement (il ne renouvellera pas cette expérience du théâtre new-yorkais), "Tomorrow's a Holiday" - avec Charles Halton, Joseph Schildkraut - et "Help Yourself".  En 1937, il reprend dans son pays d'accueil sa carrière d'acteur de cinéma, jusqu'à un dernier film aux États-Unis en 1950, année où il décide, la Seconde Guerre mondiale étant achevée, de revenir en Allemagne. Il y tournera encore plusieurs films et fera sa dernière apparition au cinéma en 1987 (dans sa ville natale, avec "Les Ailes du désir"), mettant ainsi un terme à 80 ans de carrière (à l'instar de Charles Vanel - 77 ans de cinéma -, de Paulette Dubost - 81 ans de cinéma - ou de Danielle Darrieux - 79 ans de cinéma à ce jour -)!  En Allemagne, à compter de 1958, il se produira également à la télévision, dans plusieurs téléfilms et séries, jusqu'en 1986.  Notons qu'à son retour en Europe, il jouera bien davantage à la télévision qu'au cinéma, d'abord en République démocratique allemande, puis en Allemagne de l'Ouest. C'est en RDA qu'il réalise en 1955 son second - donc, dernier - film (il en est également coscénariste), sa première réalisation étant un court-métrage, en 1932.  Il est parfois crédité Kurt Bois aux génériques de ses films (et quelquefois aussi non crédité, dans des petits rôles).  Curt Bois est enterré au cimetière de Wilmersdorf de Berlin.

Curt Bois est un acteur, scénariste et réalisateur allemand, né le à Berlin (Allemagne), ville où il est mort le.

Curt Bois [] (* 5. April 1901 in Berlin; † 25. Dezember 1991 ebenda) war ein deutscher Schauspieler und als Kinderdarsteller einer der ersten Stars der Filmgeschichte.


Biographie.

Le joueur.

Le 2 novembre 1958, après six ans de présence dans l'école de football du Ferencváros TC, il débute en équipe première lors d'un match de championnat (3-1) contre Diosgyor.  Le, à dix-huit ans il fête sa première cape en équipe hongroise contre la Suède (victoire 3-2), alors qu'il n'a joué que deux matchs avec le Ferencváros.  Le 6 septembre 1960, malgré ses six buts lors des trois matchs de la phase éliminatoires (dont une victoire 7-0 contre la France), la Hongrie est éliminé (0-2) par le Danemark en demi-finale des Jeux olympiques de Rome. Elle accrochera la médaille de bronze lors du match de classement (2-1) face à l'Italie.  En juin 1962, il participe à sa première Coupe du monde, au Chili. La Hongrie est éliminé le 10 juin, en quarts de finale par la Tchécoslovaquie, sur le score de 1-0. Flórián pour sa part termine meilleur buteur de la compétition, avec quatre réalisations, à égalité avec cinq autres joueurs.  En juin 1963, il se marie avec l'actrice Eve Balint. La cérémonie provoquera un embouteillage monstrueux dans Budapest.  Le, il inscrit le premier des trois buts de la victoire (3-1) contre la France, à Colombes, en quarts de finale aller de la Coupe d'Europe des nations. Lors de la phase finale en Espagne la Hongrie obtient la troisième place.  Un an plus tard, le 23 juin 1965, il remporte la Coupe des villes de foires (aujourd'hui Coupe UEFA), avec Ferencváros contre la Juventus (1-0) au Stadio Comunale de Turin.  Le, au Goodison Park de Liverpool, il contribue à l'élimination (3-1) du Brésil dès le premier tour de la Coupe du monde. Il est à l'origine des trois buts hongrois, en particulier du dernier où il hérite au milieu du terrain, dribble l'un après l'autre trois Brésiliens, avant de servir sur un plateau Bene dont le centre sera repris victorieusement par Farkas. La sélection hongroise sera éliminée en quart de finale (1-2) par l'U.R.S.S.  Le, il devient papa pour la deuxième et dernière fois d'un petit Flórián. Il recevra son Ballon d'or quelques jours plus tard. L'année suivante, le 6 novembre 1968, il marque l'unique but de la sélection de FIFA contre le Brésil au Stade Maracanã de Rio. Les dirigeants de plusieurs clubs cariocas veulent aussitôt l'engager, dont celui de Flamengo, qui l'invite à venir s'entraîner 15 jours avec l'équipe, ce qu'il accepte. Mais Flórián restera toujours fidèle au Ferencváros.  Le 15 juin 1969, sa carrière subit un coup d'arrêt quasi définitif lors d'un choc avec le gardien danois Engedahl en éliminatoires de la Coupe de monde. La Hongrie s'incline à Copenhague (2-3) et Flórián mettra un an à se remettre de sa fracture de la jambe.  Le 17 mars 1974, il fête sa et dernière cape en équipe nationale hongroise, devant 15 000 spectateurs, la Hongrie domine la Yougoslavie (3-2). En 75 sélections Flórián Albert aura inscrit 31 buts. Un peu plus d'an plus tard, il foule pour la dernière fois la pelouse du stade de Ferencváros rénové à l'occasion de son jubilé contre l'équipe yougoslave de Vojvodina.

L'entraîneur.

Il file ensuite en Libye. À Benghazi, il connait sa seule véritable expérience de technicien hors de Ferencváros, son club de toujours, où il revient au bout d'un an comme responsable de l'équipe juniors. Il retournera un peu plus tard à Benghazi, mais ne s'y éternise pas en raison de la dégradation de la situation politique et économique.  En mars 1989, l'arrivée de Jean-Claude Bras à la tête de Ferencváros lui assure le poste de vice-président du club dont il a été évincé quelques semaines plus tôt. Pendant la trêve hivernale les dirigeants avaient disloqué le trio d'entraîneur que Flórián Albert formait avec Rakosi et Szücs. Albert devient ensuite responsable de la formation des jeunes.

Décès.

Le, il meurt à l'âge de 70 ans à la suite d'un pontage coronarien. Il repose au cimetière d'Óbuda.

Flórián Albert, né le à Hercegszántó (Hongrie) et mort le à Budapest (Hongrie), est un joueur de football hongrois. Surnommé « "Császár" » (littéralement, « "L'Empereur" »), il évoluait au poste d'attaquant et a été décrit comme l'un des footballeurs les plus élégants de tous les temps.

Flórián „Császár“ Albert [] (* 15. September 1941 in Hercegszántó; † 31. Oktober 2011 in Budapest) war ein ungarischer Fußballspieler und -trainer. Mit seiner Mannschaft Ferencváros Budapest gewann er den Messestädte-Pokal 1964/65. 1967 wurde er als bislang einziger Ungar zu Europas Fußballer des Jahres gewählt.


Histoire.

Paul Siple est un scientifique de l'United States Antarctic Service Expedition entre 1939 et 1941. Il défend sa thèse doctorale sur le froid en Antarctique et ses effets sur les explorateurs en 1939. Dans son mémoire, il crée le terme. De retour à la base américaine de Little America III, avec son assistant Charles Passel, il note le refroidissement d'un volume d'eau contenue dans un cylindre ainsi le temps pour qu'elle gèle dans différentes conditions de température et de vent. Les deux chercheurs en tirent, dès 1940, une relation qui ne sera publiée qu'en 1945 dans le "Journal of American Philosophical Society" à cause de ses utilisations militaires potentielles.  Cette relation, reliant la perte de chaleur de l'eau aux liens complexes entre la couche d'air chaud à la surface d'un être vivant et l'air ambiant, était très approximative. Malgré ces limitations, le concept s'est répandu à travers le monde. Il est particulièrement intéressant pour les militaires devant se déplacer dans les régions froides mais il est devenu commun dans les bulletins météorologiques.  Durant l'année 2001, une équipe de scientifiques et d'experts médicaux du Canada et des États-Unis ont travaillé ensemble pour mettre au point un nouvel indice de refroidissement éolien plus conforme à la réalité. Des volontaires ont été exposés à plusieurs combinaisons de températures et de vitesses de vent dans une soufflerie réfrigérée. Les chercheurs ont noté les taux de perte de chaleur de leur visage, la partie généralement exposée en hiver, autant quand celui-ci est sec que mouillé. Le nouvel indice est utilisé depuis cette époque dans les deux pays.

Effet.

Le refroidissement éolien est la sensation ressentie par un être vivant à sang chaud, généralement différente de celle qui résulterait de la température effective hors tout déplacement de l'air ou dans l'air. Le déplacement d'air, en soi, ne fait pas baisser la température. Cependant, un homme ou un animal forme une couche d'air à la surface de sa peau grâce à son métabolisme interne. L'air est un excellent isolant thermique et cette couche emprisonnée dans les vêtements ou la fourrure garde la peau à une température constante.  En temps normal, seule la convection atmosphérique enlève cet air réchauffé. Cependant, exposée au vent, le corps perd cette couche protectrice et amène en permanence de l'air à température ambiante au contact de la peau alors que le corps essaie de remplacer la couche chaude. Ce mécanisme intervient lorsque la température de l'air est inférieure à la température d'équilibre thermique (voir Isolation vestimentaire). De plus, lorsque la température est suffisamment élevée, l'eau, notamment la transpiration, s'évapore et crée une zone d'air humide autour de la personne. Le mouvement d'air chasse également cet air humidifié et apporte de l'air plus sec, favorisant ainsi l'évaporation et donc le refroidissement.  La sensation de refroidissement est variable d'un individu à l'autre et l’indice de refroidissement éolien est une quantification du taux de perte de chaleur. Il n'est pas applicable à un objet inanimé, comme une auto, car celle-ci perdra rapidement sa chaleur pour atteindre celle de l'air et le refroidissement éolien n'existera plus ensuite.  Plus la température est basse et plus l'impact du vent sur la température perçue par le corps humain est grand. Ainsi, d'après le concept de facteur du refroidissement éolien, il est possible d'estimer qu'à, un vent de 50 km/h fait baisser la température perçue par le corps de, soit l'équivalent d'une température de par temps calme (sans vent). Par conséquent, les pays nordiques étant plus froids, ils sont plus sensibles à ce sujet que les pays tempérés ou chauds. Au Canada, par exemple, le refroidissement éolien est indiqué lors des informations météorologiques. Les valeurs du refroidissement éolien sont des indications utiles par exemple aux cyclistes et motocyclistes pour se représenter le refroidissement auquel leur corps est exposé en fonction de leur vitesse de déplacement.

Calcul.

La relation de Siple et Passel exprimait la perte de chaleur en watts par mètre carré de peau exposée. Ces unités étaient jugées difficiles par le public, le nouvel indice (standardisé au Canada et aux États-Unis mais aujourd’hui mentionné également dans d’autres pays) s’exprime maintenant par un nombre ressemblant à la température en degrés Celsius ou en degrés Fahrenheit (États-Unis), le format privilégié par la majorité de la population. Il est souvent légendé comme « température ressentie », bien qu'il soit un nombre sans unité. Ceci signifiant seulement que la valeur équivaut à la sensation ressentie sur la peau par une journée calme à cette température.  La formule de calcul du refroidissement éolien est la suivante :  Il n’est pas tenu compte dans ce calcul de l’effet de réchauffement produit par l’exposition directe ou la radiance solaire, qui permet de supporter plus longtemps des basses températures en l’absence de vent notable mais qui peut aussi provoquer des brûlures non ressenties immédiatement. Par temps clair et ensoleillé, la température ressentie peut être augmentée de 5 à (de 10 à ).  Il n’est pas tenu compte non plus de l’effet de la pression atmosphérique sur la capacité calorifique de l’air (et donc sa capacité à absorber la chaleur) et sur la pression de vapeur ambiante, ni de l’hygrométrie de l’air (en grammes de vapeur d'eau par kilogramme d’air, qui détermine aussi la pression de vapeur sèche déjà présente dans l’air, cette pression limitant l’évaporation par respiration ou transpiration (cette évaporation est la principale source de réduction et régulation de la température corporelle), ni de l’effet de l’humidité (provenant des précipitations ou du milieu ambiant) qui modifie sensiblement la résistance thermique de la peau.  Enfin, il n'est pas tenu compte des effets propres à chaque individu : l’indice a été déterminé par une projection statistique issue d’une expérience basée sur mesure de la perte d’énergie par la peau sur les parties non protégées du visage des testeurs. Les natures de peaux (notamment leur film lipidique naturel et leur vieillissement, la présence de barbe, et l'épaisseur de couche cornée et de graisse sous-cutanée) et leur protection par des produits cosmétiques, ainsi que le rapport poids/taille des individus jouent sur leur résistance au froid comme sur leur capacité à réguler la chaleur corporelle et leur propre capacité calorifique. Enfin l'alimentation, l’hydratation par boisson et l'activité musculaire et métabolique de l’individu déterminent sa propre production de chaleur.

Voir aussi.

Articles connexes.

Systèmes météorologiques souvent associées :

Le refroidissement éolien, parfois aussi appelé temperature ressentie, est la sensation de froid produite par le vent pour une température de l'air ambiant donnée. Paul Siple et Charles F. Passel ont développé le concept de facteur du refroidissement éolien (en langue anglaise, le "") juste avant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale lors d'expériences en Antarctique.

Der (engl.) bzw. die Windkühle (auch "Windfrösteln") beschreibt den Unterschied zwischen der gemessenen Lufttemperatur und der gefühlten Temperatur in Abhängigkeit von der Windgeschwindigkeit. Er ist definiert für Temperaturen unterhalb von ca. 10 °C.


Biographie.

Enfance.

Née à Venise vers 1364, elle rejoint avec sa mère et ses deux frères son père Thomas de Pizan (Tommaso di Benvenuto da Pizzano), médecin réputé et conférencier d’astrologie à l’université de Bologne, appelé à Paris par Charles V en 1368. Auparavant, son père, né à Bologne, avait été appelé à Venise; il se fit une grande réputation par ses prédictions (comme pour beaucoup de ses « confrères », la médecine lui servait surtout de « couverture » vis-à-vis de l'Église qui interdisait toute forme de voyance).  Christine de Pizan a hérité de son père son goût pour les études, sa soif de connaissances. Homme cultivé et ouvert d'esprit, curieux des secrets de la nature et des écrits doctes, Thomas de Pizan aurait souhaité pousser plus loin l'instruction qu'il dispensait à sa fille, ayant décelé chez elle une intelligence vive. Mais les usages du temps, auxquels il devait se conformer, ne le lui permirent pas. Elle l'écrivit elle-même, plus tard, dans "La Cité des dames" : « "Ton pere estoit grammairien et philozophe n'estoit pas d'oppinion que femmes vaulsissent pis par sciences, ains de ce que encline te veoit aux lettres, si que tu sces, y prenoit grant plaisir. Mais l'oppinion de ta mere, qui te vouloit occuper de filasses, selon l'usage commun des femmes, fut cause de l'empeschement que ne fus, en ton enfance, plus avant boutée es sciences et plus parfont. »"  Elle reçoit à la cour l’éducation donnée aux jeunes filles de la noblesse et commence à composer des pièces lyriques qui lui valent l’admiration et même de nombreuses demandes en mariage – quoique de son propre aveu celles-ci soient également motivées par la position de son père auprès de Charles V. La personnalité du sage roi, d'ailleurs, marquera profondément la jeune Christine, qui le fréquente quotidiennement à la cour.  Christine de Pizan parle souvent de son goût pour l'étude. Comme toutes les damoiselles d'un haut rang, elle fut sans doute très tôt initiée à la musique et à la poésie. Elle était bilingue, parlant et lisant l'italien, mais c'est en français qu'elle a écrit toutes ses œuvres. Elle savait du latin, assez pour avoir accès aux ouvrages de philosophie, d'histoire, de poésie ou de religion. Elle a reçu une éducation plus approfondie, plus vaste et plus exigeante que bien des jeunes filles de cour. Pourtant, lorsqu'elle évoque son éducation, c'est plutôt pour déplorer qu'elle n'ait pas été complète. Il semble qu'elle ait appris au sein de la famille. Elle aurait pu en demander plus, et c'est bien là ce qui lui donne tant de regrets.

Femme mariée.

Dès qu'elle fut en âge, son père lui choisit un mari, Étienne Castel. C'était un homme savant et vertueux, frais diplômé, issu d'une famille noble de Picardie. Il bénéficiait d'un office de notaire du roi qui lui assurait un revenu régulier et qui représentait le début d'une belle carrière au service du souverain. Le mariage eut lieu au début de l'année 1380. Christine avait quinze ans, Étienne vingt-quatre. Elle a souvent raconté son bonheur et l'amour réciproque qui unissait le couple. Trois enfants naquirent de cette union.  Selon elle, sa vie connait une inflexion marquée à la mort de Charles V en 1380 : la fin du protecteur de Thomas sonne aussi la fin de sa faveur à la Cour. Il n'y eut pas de disgrâce totale mais un éloignement inquiétant. Les gages de Thomas furent amoindris et versés irrégulièrement. Thomas de Pizan mourut probablement en 1387, à près de 80 ans. Ce père tant loué ne sut pas faire d'économie et laissa sa famille dans le besoin. Étienne de Castel devint le chef de famille à part entière, pouvant assurer le sort matériel de la maisonnée. Mais il meurt, victime d'une épidémie, en 1387, à Beauvais, où il faisait partie de l'entourage du roi, qui, lui aussi, tomba malade dans la même ville. Christine de Pizan a alors trois enfants, une mère et une nièce à charge. Dans un arrêt du 4 juin 1389 concernant un procès intenté contre Christine de Pizan par l'archevêque de Sens et par François Chanteprime, conseillers du roi, elle est qualifiée de « damoiselle » et de « vesve (veuve) de feu m (maître) Estienne du Castel ». Il y a lieu de noter qu'en tant que secrétaire du roi en 1381 et 1382, Étienne signait « Ste (Stephanus) de Castel ».

Veuve et indépendante.

Au Moyen Âge, la veuve qui ne se remarie pas ou qui n’entre pas au couvent est regardée avec méfiance ; des soupçons d’avarice et de luxure pèsent sur elle. La vie et les occupations de Christine de Pizan ont été profondément modifiées par la mort de son mari. Elle a tout d'abord connu la dépression pour un temps que nous ignorons, mais qui est probablement de plusieurs mois, voire un an. Ce deuil s'accompagne d'un désastre financier. Cependant, elle décide de ne pas se remarier et choisit le métier d’homme de lettres (« de femelle devins masle »). Elle travaille donc à réorganiser sa fortune et ses avoirs, elle tente de se constituer des revenus suffisants pour garder son rang social. Mais cela reste insuffisant car son père et son époux n'ont pas laissé de patrimoine solide et de revenus garantis. Christine de Pizan nous indique que ces temps difficiles ont duré 14 ans, durant lesquels les soucis financiers, les procès, l'abattement du deuil et la santé défaillante se sont cumulés. Elle évoque ses malheurs dans "La Mutation de fortune", notamment les divers poursuites et procès qu'elle a dû traverser pour défendre ses intérêts. Toutefois, il convient de relativiser la gravité des maux qui l'ont frappée, ainsi qu'elle le fait elle-même. En effet, les ressources de la famille sont difficilement évaluables, mais il est certain qu'elle n'a pas atteint la grande détresse matérielle des Parisiens pauvres de l'époque. Le bénéfice de ses livres est également difficile à chiffrer mais il n'est pas invraisemblable de situer entre 100 et 150 "livres parisis" le niveau de ses revenus, soit un niveau analogue à celui qu'elle avait connu du temps où son mari vivait et entretenait la maison. Quelques allusions confirment qu'elle a su garder son train de vie sans déchoir ; il est indéniable qu'elle a su développer des qualités de gestion.  Dans le même temps, son goût pour le travail intellectuel la ramène vers des études approfondies : elle complète et élargit l'éducation première qu'elle a reçue de son père et de son mari. La période 1390-1399 est le temps de l'apprentissage de son métier d'écrivain, celui où elle acquiert la culture et le bagage livresque dont devait faire preuve tout auteur sérieux.  Christine de Pizan date elle-même, à partir de la rencontre du livre de Boèce, en octobre 1402, le début de sa conversion à la philosophie et aux sciences. Son programme d'étude n'a rien de traditionnel. Elle s'intéresse d'abord à l'Histoire, alors que cette discipline n'est pas encore considérée comme une discipline fondamentale dans les formations universitaires, tout en tenant une grande place dans la culture laïque et politique. Elle acquiert ainsi tout un trésor d'anecdotes exemplaires dont elle se sert dans la rédaction de ses œuvres. Elle s'intéresse ensuite à la poésie savante et compose une série de pièces lyriques compilées dans "Le Livre des cent ballades" qui obtiennent un grand succès. Ces pièces dans le goût alors à la mode pleurent son défunt mari et traitent de son isolement, de sa condition de femme au milieu de la cour hostile. Elle obtient des commandes et la protection de puissants comme Jean de Berry et le duc Louis d’Orléans. Elle prend de l’assurance et s’attelle à la rédaction d’écrits érudits philosophiques, politiques, moraux et même militaires. Elle s’engage parallèlement dans un combat en faveur des femmes et notamment de leur représentation dans la littérature. Elle s’oppose en particulier à Jean de Meung et à son "Roman de la Rose", alors l’œuvre littéraire la plus connue, copiée, lue et commentée en Europe occidentale. Elle force par son obstination et son courage l’admiration de certains des plus grands philosophes de son temps tels Jean de Gerson et Eustache Deschamps qui lui apporteront leur appui dans ce combat.  Christine de Pizan prend également soin de conserver toutes les relations qu'elle avait à la Cour et parmi les gens du roi qui avaient été collègues de son mari ; cette activité mondaine a préparé son succès. Elle a conquis une place dans le monde des courtisans, des savants, des hommes cultivés et des gens de pouvoir. Parmi les gens d'Église, il faut évoquer Jean de Gerson (1364-1429) qui a mené une carrière ecclésiastique tout en déployant une grande activité politique. Christine de Pizan le connaissait, suivait probablement ses conseils de vie et partageait ses idées politiques ; il la soutient dans la querelle sur le "Roman de la Rose" de Jean de Meung. Lors de cette querelle, elle a polémiqué avec de grands intellectuels tels que Jean de Montreuil (1354-1418), admirateur de la culture antique, et qu'on désigne souvent comme le premier humaniste français, ou encore Gontier et Pierre Col. Elle a aussi bénéficié de l'appui de Guillaume de Tignonville.  Dans la première décennie du, Christine de Pizan est une écrivaine renommée, en France comme à l'étranger. Elle ne peut éviter les choix politiques. En 1418, au moment de la terreur bourguignonne, elle trouve refuge dans un monastère. La victoire de Jeanne d'Arc à Orléans lui redonne l'espoir ; elle rédige en son honneur le "Ditié de Jeanne" en 1429. Elle meurt sans doute peu de temps après.  De 1399 à 1418, avec une période particulièrement féconde entre 1400 et 1410, elle a produit une œuvre considérable, en prose et en vers. L'ensemble de ses textes touche à tous les domaines autorisés aux écrivains laïcs, donc tous, sauf la théologie. Ces ouvrages ont connu le succès du vivant de leur autrice. Christine de Pizan ne se vante pas quand elle signale le bon accueil fait à ses livres : le nombre de manuscrits l'atteste, ainsi que les diverses traductions qui en furent faites aux. Le nombre de manuscrits la place parmi les auteurs dont les textes ont été le mieux conservés. Le seul fait que des princes et des rois aient accepté ses œuvres et même lui aient fait commande témoigne qu'elle avait su se faire un nom parmi les écrivains et les savants de son époque.

Famille et descendance.

Après la mort de son mari, Christine de Pizan avait ses deux fils, sa fille, sa mère et une nièce à charge. Sa nièce se maria en 1405. Un de ses fils mourut entre 1396 et 1399. Sa fille choisit d'entrer au monastère de Poissy, un couvent de dominicaines qui accueillait les nobles demoiselles, les filles de princes et de grands de ce monde.  Quant à son fils, Jean de Castel, elle lui chercha un protecteur puissant qui le prenne à son service. Ce fut le comte de Salisbury, venu en France en 1396 pour le mariage d'Isabelle de Valois, fille de Charles VI, avec le roi Richard II, qui emmena Jean pour être élevé avec son propre fils. Le comte était lui-même un poète et connaissait les écrits de Christine. Mais, à la suite des luttes entre les nobles anglais et le roi Richard II, il fut mis à mort. Richard II souhaita prendre le jeune Jean de Castel à son service et invita sa mère à le rejoindre. Mais celle-ci usa de diplomatie pour faire revenir en France son fils : elle ne faisait pas confiance à un « déloyal ». Elle tenta de le placer auprès de Louis d'Orléans dont elle fréquentait l'hôtel. Finalement, c'est le duc de Bourgogne, Philippe le Hardi, qui le prit à son service, tout en acceptant l'offrande des œuvres de Christine et en lui attribuant en retour des dons en argent.  L'amour du savoir et de la poésie se transmirent dans sa famille de Christine. Son fils, Jean de Castel s'intégra au milieu de cour grâce au duc de Bourgogne. Cependant, quand Paris passa aux mains des Bourguignons en 1418, il fuit Paris et rejoignit le dauphin Charles à Bourges, laissant derrière lui sa femme et leurs trois enfants. C'est pendant cette séparation qu'il écrivit un long poème mêlant thèmes politiques et plainte amoureuse : "Le Pin". Il meurt en 1425. Cependant, lorsque Charles VII retrouve sa capitale, ceux qui lui avaient été fidèles en furent récompensés. Le premier petit-fils de Christine fit ainsi carrière au service du roi. Le deuxième, Jean de Castel, devenu moine bénédictin, fut l'auteur d'œuvres poétiques et de textes de philosophie morale et religieuse, en français et en latin. En 1461, Louis XI en fit son chroniqueur officiel.

Œuvre.

Christine de Pizan est d'abord poétesse. Et pour cause : c'est le premier moyen de se faire remarquer en bien par les princes mécènes, car leur cour se plaît particulièrement aux jeux poétiques de la littérature courtoise. Elle chante des amours au destin malheureux, mais n'en abuse pas car elle sait que ses lecteurs préfèrent les chansons d'amours comblées. C'est par la poésie qu'elle a fondé son autorité d'écrivaine, la manière la plus efficace de se faire admettre dans le monde littéraire pour une femme de la haute société.  Ses poèmes sont organisés dans des recueils selon une trame narrative, beaucoup de ceux-ci sont tirés directement de son expérience personnelle telle "Seulette suy et seulette vueil estr". Selon Jacques Roubaud, Christine de Pizan « a sans aucun doute atteint un des sommets de l'art de la ballade ; elle est d'une originalité formelle remarquable ».  Elle fut également une épistolière. Elle rédigea des lettres privées et publiques, et en ajouta parfois à ses livres de fond comme des actions directes, dans les débats, plus ou moins destinées à la plus large diffusion. Elle utilise notamment cette méthode dans le débat sur le "Roman de la Rose", écrit par Jean de Meung ; certains considèrent son intervention comme un manifeste, sous une forme primitive, du mouvement féministe. En effet, son "Epistre au Dieu d'Amours" (1399) et son "Dit de la rose" (1402), critique de la seconde partie du "Roman de la Rose", provoquèrent des remous considérables dans l'intelligentsia de l'époque. Ce type de propos était jugé assez scandaleux à l'époque : Cet aspect "pré-féministe" se constate aussi dans ses œuvres didactiques et éducatives. Elle se plaît à rappeler que les femmes, parce qu'elles sont mères, exercent une fonction d'apprentissage scolaire, mais aussi d'enseignement religieux et moral, et inculquent les règles de la vie en commun au sein de la famille. Il découle de ces compétences toutes sortes de bienfaits, notamment le goût de la paix et de la concorde que les femmes peuvent ensuite répandre dans tout le corps social. L'ouvrage de Christine de Pizan qui reçut le plus bel accueil dans ce domaine fut l"'Epistre Othea", un texte qui se présente comme la lettre d'une déesse, Othéa, à Hector de Troie, âgé de 15 ans, afin de l'éduquer.  Elle élargit ensuite ses ambitions et passe des recueils de proverbes ou de recommandations à des traités approfondissant la réflexion à la fois sociale, politique et morale. Dans la première décennie du, elle déploie une activité d'écriture étonnante par la quantité et la diversité de ses œuvres : "Le Livre du chemin de lonc estude" (1403), "Le Livre de la Mutation de Fortune" (1403), "Le Livre des fais et bonnes meurs du sage Roy Charles V" (1404), "La Cité des dames" (1405), "Le Livre des trois vertus à l'enseignement des dames" (1405), "L'Advision" (1405), "Le Livre de Prudence" (1406), "Le Livre de la Prod'homie de l'homme" (1406), "Le Livre du Corps de Policie" (1406-1407). Ensuite, elle ralentit le rythme de sa production.  Elle a également écrit d'autres sortes d'ouvrages qui apparaissent à la limite des domaines réservés aux hommes : le militaire et le religieux. Dans le domaine militaire, elle a rédigé "Le Livre des faits d'armes et de chevalerie", cependant elle dit elle-même que beaucoup d'hommes ont trouvé qu'elle passait les bornes. Le domaine religieux lui est moins fermé. Elle rédige une "Oraison à Nostre Dame" (1402/1403), les "Quinze joyes Notre Dame" et "Les heures de contemplacion sur la Passion de Nostre Seigneur". Elle n'hésita pas non plus à s'exprimer sur la politique ("Épître à la reine Isabeau").  Dénonçant l'abaissement et le délitement du royaume durant la guerre civile entre les Armagnacs et les Bourguignons, elle rédigea, au début du à la demande du duc Philippe de Bourgogne, une œuvre magistrale et précieuse pour les historiens actuels, "Le Livre des faits et bonnes mœurs du roi Charles V le sage", biographie riche en détails sur le règne de son mentor, Charles V de France.  La plupart de ses œuvres sont conservées dans des manuscrits autographes, comme montré par les travaux de recherche de Charity Cannon Willard, Gilbert Ouy et Christine M. Reno, ce qui est très rare pour cette époque.

Réception de l'œuvre de Christine de Pizan.

Une œuvre oubliée et redécouverte.

Christine de Pizan jouit d'une grande popularité dans le milieu de la cour à son époque. En témoignent les manuscrits richement illustrés qui nous sont parvenus. Mais elle ne fait pas l'unanimité parmi les clercs et les universitaires, effarouchés de voir une femme rivaliser avec eux sur le terrain même du savoir et de la philosophie. Sa réfutation des propos misogynes de Jean de Meung lui vaut de vives attaques des amis du poète, attaques par lesquelles sera égratigné Jean Gerson lorsque celui-ci critiquera à son tour le "Roman de la Rose".  La Renaissance française n'a pas oublié Christine de Pizan. Elle est couverte de lauriers par toutes sortes de poètes et d'écrivains. Plusieurs causes expliquent cette survie littéraire. Tout d'abord, il y a la mémoire entretenue par sa famille et ses amis désormais bien en cour. Ensuite, la bataille d'idées née du débat sur le "Roman de la Rose" se poursuit dans les milieux littéraires, et Christine de Pizan y a joué un rôle si important qu'elle continue à être citée en exemple. Enfin, jusqu'au début du, dans le milieu littéraire, les mêmes exigences esthétiques, les mêmes contraintes imposées par le mécénat, les mêmes intérêts pour les savoirs et les arts de gouverner, ont permis la survie de son œuvre. Toutefois, les auteurs de la Renaissance relient son nom à celui de Jean de Castel et ont parfois tendance à attribuer à ce dernier les œuvres de son aïeule. De même, ils lui accordent des talents qu'elle n'avait pas (la rédaction en latin et la connaissance du grec). Peu à peu, son image s'est ainsi modifiée.  Cependant on note déjà l'absence de son nom de certaines éditions imprimées publiées par l'éditeur parisien Antoine Vérard au début du, même si elle fait encore l'admiration de Clément Marot, avant de tomber dans l'oubli comme la plupart des auteurs médiévaux. Une tentative de réhabilitation par Louise de Keralio reste sans lendemain. Au, les historiens de la littérature seront très condescendants à son égard, et l'opinion dédaigneuse du critique Gustave Lanson mettra pour longtemps Christine de Pizan au ban des études universitaires :  Au début du, Marie Josèphe Pinet n'est guère plus élogieuse et il faut attendre la naissance d'un sentiment féministe et le désir de réhabiliter les femmes dans la littérature pour que l'œuvre de Christine de Pizan prenne la place qu'elle occupe dans le milieu des études littéraires depuis les années 1980.  À la fin des Temps Modernes, elle est oubliée, sans doute reléguée dans le passé désormais dévalorisé qu'est devenu le Moyen Âge. La langue française s'est transformée, celle de la fin du n'est plus très accessible en lecture directe, et surtout, les critères techniques et esthétiques ont tant changé que ses œuvres sont jugées dépassées, archaïques et obscures. Cependant, des savants se penchent sur les vieux manuscrits, les gardent, les transcrivent pour les besoins du droit, de l'histoire, de la généalogie. Les œuvres de Christine de Pizan ont donc été ignorées mais toujours connues.  La fin du et les premières années du voient exhumés les ouvrages de Christine de Pizan et certains bénéficient même d'une édition permettant d'atteindre un public plus large que celui des érudits. Cette redécouverte s'accompagne souvent, dans l'introduction, d'une courte bibliographie. Mais elle s'accompagne aussi de jugements sur les qualités de la personne et de son œuvre. Pour de nombreux historiens de la seconde moitié du, Christine de Pizan est surtout considérée pour ses poèmes et pour sa loyauté envers le royaume, racine du patriotisme, vertu civique qui doit être étudiée et enseignée à tous. Elle n'est donc plus oubliée, mais ses livres sont lus à la lumière de l'actualité et de ses préoccupations. Toutefois, en même temps, l'évolution de l'Histoire comme science en général, et celle de l'histoire médiévale en particulier, rendent possibles des études approfondies qui redonnent leur poids historique, plus exact et plus intéressant, à la femme et à l'œuvre.  À la fin du et dans les débuts du siècle suivant, Christine de Pizan fit l'objet d'une lecture sélective et parfois totalement déformée. Son œuvre fut utilisée par les féministes qui exigèrent d'elle des idées et des attitudes impossibles à imaginer et à appliquer à son temps. Elle fit aussi l'objet de récupérations nationales-conservatrices, à la suite de la défaite de 1871. Une récupération inverse fut également opérée par les républicains qui firent d'elle une incarnation des valeurs bourgeoises de la République.  Dans le même temps, en ces premières années du, les études en France et en Suisse déforment moins le visage de Christine de Pizan et visent à mieux comprendre ses livres en les resituant dans leur époque. La voie est ouverte pour des études qui se débarrassent de ces liaisons anachroniques entre l'époque de Christine de Pizan et celle de ses historiens ou commentateurs.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Résistance utilisa la figure de Christine de Pizan, de même que Jeanne est évoquée dans les rangs de la Résistance par les œuvres d'Aragon ou de Jules Supervielle, Christine de Pizan comme Jeanne d'Arc font l'unanimité par leur patriotisme : un parallèle est établi entre la France déchirée par la guerre de Cent Ans et le pays occupé et coupé par la ligne de démarcation ; le rappel de malheurs anciens et surmontés est une manière de garder espoir et de poursuivre la lutte.  À partir des années 1980, Christine de Pizan connaît un regain d'intérêt, mesurable par le nombre de travaux qui sont consacrés à ses livres. Ce succès est soutenu par l'intérêt croissant porté au Moyen Âge des deux côtés de l'Atlantique et en particulier à certaines figures féminines. De plus, la grande vague du féminisme de ces années a voulu redonner aux femmes et à leurs œuvres une place dans la culture officielle. Là, le "Livre de la Cité des Dames" prend une dimension fondamentale. Il est traduit en Français moderne en 1986 par Thérèse Moreau et Éric Hicks. Le développement de la "gender history" contribua aussi au succès de Christine de Pizan.

La question du féminisme de Christine de Pizan.

Mathilde Laigle, elle-même une des premières femmes modernes à entrer en compétition avec ses contemporains masculins en obtenant des diplômes universitaires, s'intéresse à la poétesse médiévale et à la question du féminisme dans son œuvre. En réponse à la thèse de William Minto, "Christine de Pisan, a Medieval Champion of Her Sex" (Christine de Pizan, champion de la cause des femmes au Moyen Âge), elle rédige dans sa monographie sur "Les Trois vertus" un chapitre sur le. Pour elle, l'écrivaine médiévale n'est en rien "féministe" au sens moderne du terme ; elle mène un combat pour la réputation des femmes, compromise par les écrivains misogynes qui les accablent de critiques imméritées, mais ne remet pas en question la structure patriarcale et l'éthique de la société dans laquelle elle évolue. Mieux, elle insiste sur des valeurs qui, pour les féministes modernes, contribuent à l'oppression de la femme, comme la chasteté et la patience.  Selon Mathilde Laigle, le but de Pizan n'est pas de bouleverser l'ordre social : « Ce que Christine prêche, ce n'est pas le murmure, la rébellion contre les lois ou usages établis, c'est l'énergie personnelle, l'effort constant pour parer au mal : l'éviter, si possible, l'atténuer, si on ne peut l'anéantir, ou le subir avec courage, s'il est plus fort que la volonté humaine. ». Elle reconnait lorsqu'elle cite ce passage de "La Cité des dames" :  Cependant la thèse de Mathilde Laigle ne fait pas vraiment autorité, et l'intérêt pour la question du féminisme de Pizan occupe une place importante dans la critique à la fin du. La médiéviste Régine Pernoud, par exemple, voit en elle une féministe avant la lettre, car elle attribuait l'inégalité intellectuelle entre hommes et femmes non à la nature, mais à l'éducation et aux représentations d'elles-mêmes fournies aux femmes par le discours misogyne dominant. Ce thème a été largement repris par les études de genre des années 1970. De même Éliane Viennot souligne le rôle important de Christine de Pizan dans la défense des droits des femmes à son époque.  Les historiens insistent plutôt sur la nécessité de remettre en perspective historique les écrits de Pizan : « le féminisme de Christine, femme du, ne pouvait se déployer que dans ce contexte ».

Christine de Pizan ou, dans des textes plus anciens, Christine de Pisan, née à Venise en 1364 et morte au monastère de Poissy vers 1430, est une philosophe et poétesse française de naissance vénitienne.

Christine de Pizan bzw. de Pisan (* 1364 in Venedig; † nach 1429, vermutlich in Poissy) war eine französische Schriftstellerin und Philosophin. Sie gilt als die erste Autorin der französischen Literatur, die von ihren Werken leben konnte. Ihr heute bekanntestes Werk ist "Le Livre de la Cité des Dames" ("Das Buch von der Stadt der Frauen"), das aus heutiger Sicht als eines der ersten feministischen Werke Europas gilt und Auslöser für die Querelle des Femmes.


Étymologie.

Il existe de nombreuses légendes sur l'origine du nom de « Delhi ». Selon l'une d'entre elles, il serait dérivé de « Dhillu » ou « Dilu », un roi qui a bâti la ville en 50 et lui a donné son nom. Selon une autre légende, le nom de la ville est basé sur le mot hindi/prâkrit "dhili", « lâche », et était utilisé par le clan Tomara en référence au pilier de fer de Delhi dont les fondations étaient faibles et avaient dû être déplacées Les pièces de monnaie en circulation dans la région sous les Tomara étaient appelées « dehliwal ». Enfin, selon le Bhavishya Purana, le roi Prithiviraja d'Indraprastha a fait construire un nouveau fort pour toutes les castes de son royaume et lui a donné le nom de "dehali".  Certains historiens pensent que le nom est dérivé de "Dilli", une déformation de "dehleez" ou "dehali", deux termes signifiant « seuil » ou « entrée », symboliques de la situation de la ville comme porte d'entrée de la plaine du Gange. Une autre théorie suggère que le nom original de la ville était Dhillika.  Les habitants de Delhi sont appelés « Dilliwalahs » ou « Delhiites ».

Histoire.

Premiers peuplements.

La région de Delhi était probablement habitée dès avant le second millénaire avant Jésus-Christ et il existe des preuves d'un habitat continu depuis le. Si Delhi est assimilé à Indraprastha, la capitale légendaire des Pandava selon le Mahabharata, les plus anciennes traces architecturales remontent à la période maurya (env. 300) : en 1966, une inscription de l'empereur Ashoka a été découverte près Srinivaspuri.

Premières cités.

Les restes de huit cités majeures ont été découverts à Delhi ; les cinq premières se trouvaient dans ce qui est aujourd'hui le sud de Delhi. En 736, Anangpal, de la dynastie Tomara, fonde la ville de Lal Kot. Lal Kot est conquise par les Chauhan en 1180, ils la renomment Qila Rai Pithora.  Le roi Prtithviraj Chauhan est défait en 1192 par l'envahisseur afghan Muhammad Ghûrî, dans un effort concerté de conquérir l'Inde du Nord. Vers 1200, la résistance hindoue s'effondre. La domination de dynasties musulmanes sur l'Inde dure alors pendant cinq siècles.

Sultanat de Delhi.

Après la mort de Ghûrî en 1206, le général turc Qûtb ud-Dîn Aibak s'émancipe de la dynastie des Ghorides et devient le premier sultan de Delhi. Il commence la construction de Qûtb Minâr et de la mosquée Quwwat-al-Islam (« puissance de l'Islam »), la première des grandes mosquées d'Inde. Qûtb ud-Dîn Aibak fait face à d'importantes rébellions hindoues et c'est son successeur Îltutmish (1211-1236) qui consolide la conquête musulmane du nord de l'Inde.  À la dynastie des esclaves fondée par Aibak, succèdent pendant trois cents ans d'autres dynasties turques et une afghane (les Lodi). Durant cette période, Delhi devient un centre majeur du soufisme.  La dynastie des Esclaves est renversée en 1290 par les Khaldjî (1290-1320). Le second Kaldjî, Alâ ud-Dîn, étend le contrôle du sultanat jusqu'au sud de la rivière Narmada, dans le Deccan. Le sultanat de Delhi atteint son expansion maximale sous le règne de Mouhammed ibn Tughlûq (1325-1351). Dans l'espoir de contrôler l'ensemble du Deccan, Mouhammed ibn Tughlûq déplace sa capitale vers Daulatabad, au centre de l'Inde. Ce faisant, il perd le contrôle du nord et est finalement obligé de retourner à Delhi. Les provinces du sud s'émancipent du contrôle de Delhi puis, sous le règne de Fîrûz Shâh Tughlûq (1351-1388), celles du nord également. En 1398, Delhi est prise et mise à sac par Tamerlan, qui massacre. Le sultanat continue de décliner sous la dynastie des Sayyîd (1414-1451) et se réduit à la ville de Delhi et son arrière-pays. La dynastie des Lodi (1451-1526) permet au sultanat de reprendre le contrôle du Pendjab et de la plaine du Gange mais, en 1536, Babur met fin au sultanat et fonde la dynastie moghole.

Empire moghol.

En 1526, Babur, un descendant de Gengis Khan et Tamerlan de la vallée de la Ferghana (aujourd'hui en Ouzbékistan, envahit l'Inde et défait le dernier sultan Lodi lors de la première bataille de Panipat. Il fonde ainsi l'Empire moghol qui domine Delhi pour plus de trois siècles,  En 1553, le roi hindou Hemu accède au trône de Delhi en battant les forces mogholes d'Humâyûn à Agra et Delhi mais les Moghols regagnent la ville lorsqu'Akbar défait Hemu à la deuxième bataille de Panipat en 1556. Au, l'empereur Shâh Jahân fait construire la ville fortifiée de Shahjahanabad (aujourd'hui, la « Vieille Delhi »), qui devient la capitale de l'empire à partir de 1638 et qui abrite le Fort Rouge, Chandni Chowk et la Grande Mosquée.  Après 1720, l'Empire moghol décline rapidement alors que l'Empire marathe hindou gagne en importance. En 1737, les Marathes mettent à sac Delhi après leur victoire contre les Moghols à la première bataille de Delhi. En 1739, l'Empire moghol perd la bataille de Karnal et le roi perse Nader Chah envahit et pille Delhi, emportant de nombreux trésors dont le trône du Paon. Un traité signé en 1752 fait des Marathes les protecteurs du trône moghol à Delhi.  En 1757, le dirigeant afghan Ahmad Chah Durrani met à sac Delhi. Il retourne en Afghanistan en laissant derrière lui un empereur moghol fantoche. Les Marathes occupent alors de nouveau Delhi en 1758 avant d'être défaits à la troisième bataille de Panipat, alors que Delhi est de nouveau prise par Ahmad Shâh. Toutefois, en 1771, le Marathe Madhava Rao Sindhia capture Delhi et y installe Shah Alam II.  En 1803, lors de la Seconde Guerre anglo-marathe, les forces de la Compagnie britannique des Indes orientales battent les Marathes à la bataille de Delhi et Shah Alam II se place sous leur protection.  Lors de la grande rébellion de 1857, Delhi n'est reprise par la Compagnie qu'après un siège sanglant. Les troupes britanniques attaquèrent le 14 septembre 1857 la ville assiégée. Les rebelles pris furent exécutés, ainsi que nombre de civils. Dans le seul quartier de Kucha Chela, quelque mille quatre cents civils furent abattus. Les personnes qui survécurent furent emmenées à la campagne puis livrées à elles-mêmes.  Après la révolte, le dernier empereur moghol Muhammad Bahâdur Shâh est déchu et exilé en Birmanie par les Britanniques. La plupart de ses seize fils furent pendus.

Raj britannique.

À la suite de la rébellion de 1857, la Compagnie des Indes est dissoute et l'Inde passe sous le contrôle direct du gouvernement britannique en 1858. Delhi devient un district de la province du Penjab.  En 1911, lors du durbar de George V, le roi-empereur annonce le transfert de la capitale de l'Empire des Indes de Calcutta à Delhi. Une nouvelle ville, nommée « New Delhi » à partir de 1927, est construite au sud de la vieille ville par l'architecte britannique Edwin Lutyens. Combinant les architectures britannique et indigène, la nouvelle capitale se veut un témoignage de la grandeur de l'Empire britannique. Elle est inaugurée le.

Inde indépendante.

Après l'Indépendance de l'Inde le, New Delhi est réaffirmée comme capitale du nouveau pays.  La partition des Indes poussent des milliers de réfugiés hindous et sikhs, principalement du Penjab occidental, à fuir vers Delhi alors que de nombreux musulmans de la ville migrent vers le Pakistan.  En 1991, un amendement à la Constitution fait du territoire de Delhi le « territoire de la Capitale nationale de Delhi ». Le territoire est alors doté de sa propre Assemblée législative et de son gouvernement.  En décembre 2001, puis de nouveau en octobre 2005 et septembre 2008, Delhi est victime d'attentats terroristes.  En 2002 la première ligne du métro de Delhi entre en service.  Dans les années 2000, la ville fait l'objet d'importantes démolitions de bidonvilles et d'habitat dégradés, la population habitant dans ces habitations passant de 27 % de la population de la ville en 1998 à 11 % en 2012, soit encore environ 1,5 million de personnes. Ces démolitions ont induites ainsi le déplacement d'environ un million de personnes contraints de reconstruire leur habitation en périphérie dans des parcelles allouées. Cette politique a été renforcée lors de la préparation des Jeux de Commonwealth de 2010.  En 2010, Delhi est l'hôte des Jeux de Commonwealth.

Géographie.

Le territoire de la Capitale nationale de Delhi couvre une superficie de, dont sont considérés comme ruraux et urbains. Il est entouré des États de l'Haryana au nord, à l'ouest et au sud et de l'Uttar Pradesh à l'est. Durant la colonisation britannique, Delhi faisait partie de la province du Penjab.  La rivière Yamuna traverse la ville du nord au sud, et la majeure partie de la ville se trouve sur sa rive droite. La plaine de la Yamuna, dont le cours constitue la frontière historique entre le Pendjab et l'Uttar Pradesh, offre un sol alluvial fertile mais sujet aux inondations.  L'arête de Delhi est un petit massif qui trouve son origine dans la chaîne des Aravalli et qui entoure les parties ouest, nord-est et nord-ouest de la ville. Elle atteint l'altitude de.  Delhi est considérée comme à risque au niveau sismique, mais peu de tremblements de terre ont eu lieu dans l'histoire récente.  Selon les estimations du gouvernement, Delhi devrait commencer à manquer d'eau souterraine dès 2020.

Climat.

Delhi bénéficie d'une version atypique d'un climat subtropical humide (Cwa). La saison chaude dure d'avril à juin avec une température maximale moyenne au-dessus de. La mousson arrive généralement à la fin juin, avec une hausse de l'humidité et de fortes précipitations. L'hiver est bref et doux et commence fin novembre. Les températures les plus froides ont lieu en janvier et le brouillard est alors fréquent. La moyenne des températures maximales en hiver est de.  Delhi connait ses températures les plus élevés pour un mois de juin en 2019, avec des températures dépassant les 48 degrés.

Démographie.

D'après le recensement de 2016, la population de Delhi s'élève à dans l'agglomération, pour une densité de. Le ratio de genre est de pour, le taux d'alphabétisme est de 86.34 %.  Après 2015, Delhi devrait être la troisième mégapole du monde par la population, après Tokyo et Bombay. Delhi pourrait devenir la ville la plus peuplée du monde à l'horizon 2030. Des estimations locales de 2015 indiquent.  L'hindouisme est la plus importante religion de Delhi, avec 81 % de la population. La ville compte également des communautés minoritaires plus ou moins nombreuses, musulmane (11,7 %), sikh (5 %), jaïne (1,1 %), chrétienne (0,84 %) et baha (0,1 %).  La principale langue de Delhi est l'hindoustani (hindi et ourdou). Il y a une importante communauté pendjabi.  Selon une estimation de 1999/2000, le nombre total de personnes vivant sous le seuil de pauvreté était de 1,1 million, soit 8,23 % de la population (contre 27,5 % dans toute l'Inde) et 52 % des résidents de Delhi vivaient en bidonville.

Administration et politique.

Territoire de la Capitale nationale.

En vertu de la Constitution de l'Inde, Delhi constitue le territoire de la Capitale nationale doté, contrairement à la plupart des autres territoires du pays, d'une Assemblée législative composée de élus tous les cinq ans.  Le pouvoir exécutif est exercé par un gouvernement composé d'un ministre en chef et de ministres. Il est responsables devant l'Assemblée législative et nommé par un lieutenant-gouverneur dont le rôle est principalement honorifique.  Le territoire a toutefois moins de pouvoir qu'un État : le gouvernement de Delhi est par exemple responsable des transports mais la police reste du ressort du gouvernement central.

Municipalités.

Depuis 2012, le territoire de Delhi compte cinq administrations municipales distinctes :  Avant sa division en trois corporations municipales (Est, Nord et Sud), la corporation municipale de Delhi était l'une des plus grandes municipalités du monde, administrant plus de de personnes.

Région de la Capitale nationale.

L'aire métropolitaine de Delhi, qui comprend le territoire de Delhi et les districts voisins dans les États de l'Haryana, de l'Uttar Pradesh et du Rajasthan, constitue la région de la capitale nationale ("" ou NCR).  Dans son ensemble, la NCR compte plus de d'habitants et génère 7,5 % du PIB indien.  La NCR est dotée d'une commission de planification et est notamment chargée de développer des villes d'équilibre à la périphérie de Delhi, telles que Gurgaon, Faridabad, Noida ou Ghaziabad, afin de réduire l'explosion de la population dans la capitale.

Jumelages.

Delhi est jumelée avec les villes suivantes :

Économie.

Delhi est le centre économique le plus important de l'Inde du nord, avec un PIB de de roupies ( en PPP). En 2013, le revenu par habitant à Delhi était de, le plus élevé d'Inde.  Selon l"Economic survey of Delhi (2005-2006)", le secteur tertiaire contribue pour 70,95 % de la richesse du territoire, suivi par le secteur secondaire à 22,20 % et le secteur primaire à 3,85 %. En plus du secteur public, les secteurs les plus importantes sont les technologies de l'information, les télécommunications, l'hôtellerie, les banques, les médias et le tourisme. En 2001, les salariés des secteurs gouvernementaux ou quasi-gouvernementaux étaient, contre dans le secteur privé.  On compte également dans la ville.  La population active s'élève à 32,82 % de la population totale et s'est accrue de 52,52 % entre 1991 et 2011. Le taux de chômage s'élevait à 12,57 % en 1999-2000 et 4,63 % en 2003.

Transport.

Réseau routier.

Le réseau routier de Delhi compte par, un des plus denses d'Inde. Il est connecté au reste du pays par les routes nationales ("National Highways") NH 1 (la Grand Trunk Road), NH 2, NH 8, NH 10, NH 24, NH 76, NH 79.  Le réseau routier est entretenu par les cinq municipalités, le ministère des Travaux publics et l'Autorité de développement de Delhi ("Delhi Development Authority").  Des voies expresses relient Delhi avec ses villes satellites de Gurgaon ("Delhi-Gurgaon Expressway"), Faridabad ("Delhi-Faridabad Skyway"), Noida et Greater Noida ("Noida-Greater Noida Expressway").  Toutefois le développement important de la ville crée une pression importante sur ses infrastructures. En 2008, le nombre de véhicules de la région métropolitaine s'élevait à, soit 85 voitures pour.  Les bus prennent en charge 60 % des transports en commun de la ville. En 1998, la Cour suprême a obligé l'ensemble des véhicules de transport public de Delhi à rouler au gaz naturel comprimé : la "Delhi Transport Corporation", l'entreprise publique qui gère le réseau de bus, dispose de la plus importante flotte de véhicules roulant au gaz naturel du monde.  Le "Delhi Bus Rapid Transit System" est une ligne de bus à haut niveau de service ouvert en 2010.

Métro.

Le métro de Delhi dessert Delhi, Gurgaon, Faridabad, Noida et Ghaziabad. Ouvert à partir de 2002, c'est le réseau au monde en termes de longueur : il compte 6 lignes pour et, dont 35 souterraines.  Le métro est construit et géré par la "Delhi Metro Rail Corporation", une société publique appartenant conjointement au gouvernement central et à celui du territoire de Delhi.

Chemin de fer.

Delhi est un nœud majeur du réseau nord du "Indian Railways". La ville compte cinq gares principales : New Delhi, Delhi Junction (Old Delhi), Hazrat Nizamuddin, Anand Vihar Terminal et Sarai Rohilla.  Il existe également un réseau de train de banlieue, le "Delhi Suburban Railway".

Air.

Delhi est desservi par l'aéroport international Indira-Gandhi, situé au sud-ouest de la ville. En 2006/2007, il a accueilli plus de de passagers, en faisant l'un des plus importants d'Asie du Sud.

Culture.

Architecture.

La culture de Delhi a longtemps été influencée par sa longue histoire et le fait qu’elle soit la capitale de l’Inde. Ceci est largement illustré par les nombreux monuments dispersés dans la ville. L’Inspection archéologique de l’Inde reconnaît 175 monuments à Delhi comme patrimoine national. La vieille ville est le site où les gouverneurs moghols et les sultans turcs construisirent plusieurs merveilles architecturales comme la plus grande mosquée d’Inde : Jama Masjid et le Fort Rouge. Trois sites classés au patrimoine mondial sont situés à Delhi : il s’agit du Qûtb Minâr, un minaret en brique, du tombeau d’Humâyûn et de la Porte de l'Inde. D’autres monuments comme le Jantar Mantar (un observatoire astronomique du ), Purana Qila (une forteresse du ), le temple du Lotus, le temple Laxminarayan et le temple Akshardham sont des exemples d’architecture plus moderne. Certaines maisons de New Delhi, les bâtiments du gouvernement et les résidences officielles rappellent l’architecture coloniale britannique. Le tombeau de Safdarjung est un exemple de jardin de style moghol.

Festivals.

Le fait que Delhi soit associée à la capitale New Delhi a amplifié dans la ville l’importance des événements nationaux comme le Jour National, le Jour de l’Indépendance ou Gandhi Jayanti, l’anniversaire de Gandhi qui sont célébrés avec grand enthousiasme à Delhi. Le Jour de l’Indépendance, le 15 août, le premier ministre d’Inde s’adresse à la nation depuis le Fort Rouge. La plupart des habitants de Delhi célèbrent la journée en faisant voler des cerfs-volants, considérés comme symbole de la liberté. La parade du Jour national (hindi : "Gantantra Divas") qui a lieu le 26 janvier depuis 1950 est l’occasion pour l’état de montrer sa puissance militaire. Les festivals religieux sont nombreux : Divali (festival de la lumière), Durgā pūjā, Holi (festival des couleurs ou équinoxe de printemps), Lohri, Mahashivatri, Eid ul-Fitr, Eid ul-Adha et Buddha Jayanti. Le Qûtb festival est un évènement culturel durant lequel des musiciens et danseurs de toute l’Inde sont sur scène toute la nuit devant le célèbre Qûtb Minâr. D’autres évènements comme le festival de cerf-volant, le festival international de la mangue (festival de deux jours existant depuis 1987) et Vasant Panchami (festival de l’été) sont tenus chaque année à Delhi.

Gastronomie.

La cuisine Pendjabi et les délices laissés par les moghols comme les kebabs et les biryanis sont populaires à Delhi. En raison de sa population cosmopolite, presque toutes les spécialités culinaires de l’Inde sont présentes à Delhi ; les cuisines Rajasthani, Maharashtrian, Bengali, Hyderabadi ainsi que les spécialités du sud de l’Inde comme les idlis, sambar et dosa. Les spécialités locales sont plutôt les chaat et le Dahi-Papri. Plusieurs restaurants proposent de la cuisine internationale, en particulier italienne et chinoise.

Marchés traditionnels.

Historiquement, Delhi est toujours resté un centre de commerce important du nord de l’Inde. L’ancienne partie de la ville garde encore des traces de la riche période moghole que l’on peut remarquer en déambulant dans les ruelles de la vieille ville parmi les nombreux bazars. Dans les vieux marchés de l’ancienne ville, on peut trouver toute une gamme éclectique de produits divers et variés : des mangues cuites à l’huile aux divers pickles (condiment à base de légumes et épices macérés dans du vinaigre) en passant par les décoctions d’herbes de toutes les couleurs et les bijoux en argent. On y trouve aussi des vêtements de noce, du tissu, des épices et des pâtisseries. Certains des vieux havelis majestueux (sorte de petit palais résidentiel) sont toujours dans la vieille ville. Chandni Chowk, un marché vieux de trois siècles, est un des endroits les plus populaires pour faire des achats, en particulier pour les bijoux et les saris. De l’artisanat de Delhi, on peut noter le "Zardozi", une broderie faite avec du fil d’or ainsi que le "Meenakari", le travail des émaux. Dilli Haat, Hauz Khas et Pragati Maidan proposent une variété d’artisanat traditionnel indien. Cependant, on dit que la ville perd de sa propre identité et que son héritage socio-culturel se transforme en un mélange indéfini de cultures, en raison de l’immigration massive des indiens de tout le pays.

Éducation.

Les écoles et les établissements d'études supérieures de Delhi sont administrés par la Direction de l'Éducation, le gouvernement du territoire de Delhi, ou des organismes privés. En 2004–2005, il y avait primaires, 635 écoles moyennes, 504 collèges et à Delhi. La même année, les établissements d'enseignement supérieur de la ville comptaient 165 écoles, parmi lesquelles cinq écoles de sciences médicales et huit écoles de technologies, cinq universités: l'université de Delhi, l'université Jawaharlal Nehru, l'université Guru Gobind Singh Indraprastha, l'université Jamia Millia Islamia et l'université nationale publique Indira Gandhi ainsi que 9 autres établissements considérés comme des universités.  Les écoles privées de Delhi - qui utilisent l'anglais ou le hindi comme langue d'instruction - sont affiliées à un de deux corps d'administration : le certificat indien des études secondaires (ICSE) ou le conseil central pour les études secondaires (CBSE). En 2004-2005, environ 1,53 million d'élèves étaient inscrits dans les écoles primaires, 0,82 million dans les collèges et 0,67 million dans les lycées de Delhi. La population féminine étudiante représente 49 % des inscriptions. En 2004, le gouvernement de Delhi a dépensé entre 1,58 % et 1,95 % de son produit intérieur brut pour l'éducation.  Le système éducatif indien suit un schéma 10+2+3+2 contrairement au système français 5+4+3+3+2. Après avoir fini la phase de qui correspond à notre niveau de seconde en France, les étudiants choisissent d'orienter leurs études pour les deux années qui suivent (qui correspondent à la première et à la terminale dans le modèle français). Ces deux années sont dispensées dans des universités juniors ou dans certaines écoles supérieures. Les spécialisations sont: lettres, commerce, sciences et l'enseignement professionnel qui reste en retrait. Ceux qui choisissent de continuer préparent alors une licence en université ou une licence professionnelle dans les domaines du droit, de la médecine ou des technologies. Les instituts de renom qui dispensent des études supérieures à Delhi sont : l'institut indien de sciences médicales, l'institut indien de technologies de Delhi, l'institut indien de commerce extérieur, l'école des sciences économiques de Delhi, l'école de commerce Shri Ram, l'école pour femmes Shri Ram, l'institut de technologies Netaji Subhas, l'école d'ingénierie de Delhi et l'école St Stephen.

Médias.

Télévision.

En tant que capitale de l'Inde, New Delhi est le centre du reportage politique ainsi que des émissions de télévision régulières des sessions du parlement indien. Beaucoup d'agences de médias nationales, comme l'entreprise d'état "Press Trust of India", sont basées dans la ville. Les chaînes de télévision disponibles dans la ville incluent deux canaux terrestres libres offerts par "Doordarshan", et plusieurs canaux câblés en hindi, anglais et langues régionales offerts par différents opérateurs. La télévision par satellite voit son nombre d'abonnés croître rapidement dans la ville.

Presse écrite.

La presse écrite garde sa place dominante pour les nouvelles populaires. Au cours de l'année 2004-2005, 1029 journaux dans 13 langues ont été publiés dans la ville, dont près de la moitié (492) en hindi comme le "Dainik Hindustan", le "Punjab Kesri", le "Dainik Jagran", le "Dainik Bhaskar" et le "Navbharat Times". Parmi les journaux en anglais "The Hindustan Times", avec plus d'un million d'exemplaires quotidiens est le quotidien le plus distribué. Les autres principaux journaux en anglais sont l"Indian Express", le "Times of India", "The Hindu", "The Pioner", l"Asian Age et Jansatta."

Radio.

La radio est un des médias de masse les moins populaires à Delhi bien que la radio FM ait gagné du terrain depuis l'inauguration de plusieurs nouveaux canaux de FM en 2006. Un certain nombre de stations radio publiques et privées émettent à Delhi parmi lesquelles nous pouvons citer Radio Mirchi, Gyan Vani Radio City et AIR (All India Radio).

Sports.

Comme dans le reste de l'Inde, le cricket est un sport populaire à Delhi. Il y a plusieurs terrains de cricket (ou maidans) dispersés dans la ville comme le stade Feroz Shah Kotla, un des plus anciens terrains de cricket en Inde où ont lieu les rencontres internationales de cricket. L'équipe de cricket de Delhi représente la ville dans le trophée Ranji, un championnat national de première division joué entre différentes villes et états d'Inde. D'autres sports tels que le hockey sur gazon, le football, le tennis, golf, badminton, natation, karting et tennis de table sont également populaires dans la ville.  Les équipements sportifs à Delhi incluent le stade Jawharlal Nehru et le stade d'intérieur Indira Gandhi. Dans le passé, Delhi a accueilli plusieurs événements sportifs nationaux et internationaux, tels que les premiers et neuvièmes Jeux asiatiques. Dans les prochaines années la ville accueillera les Jeux du Commonwealth de 2010, projetés pour être le plus grand événement sportif jamais tenu dans la ville.

Delhi (, ou دلّی, ), officiellement le Territoire de la Capitale nationale de Delhi, est une ville et un territoire du nord de l'Inde, contenant en son sein New Delhi, la capitale du pays.

Delhi (Hindi,, Panjabi ; ) ist eine Metropole im Norden Indiens und als Nationales Hauptstadtterritorium Delhi ("National Capital Territory of Delhi, kurz NCT") ein direkt der indischen Zentralregierung unterstelltes Unionsterritorium. Delhi schließt mit Neu-Delhi die indische Hauptstadt ein.


Description.

Ses membres diffusent leurs idées essentiellement sur Internet, via des forums ou des blogs où ils tiennent des sortes de journaux intimes à « Ana », véritable personnification de l'anorexie. Ce mouvement est lié au Thinspiration, s'inspirer et de se motiver en regardant des photos de mannequins et de célébrités maigres ou de personnes ayant perdu beaucoup de poids. Le Thinspiration fait partie des règles d'Ana qui poussent à maigrir par tous les moyens, même dangereux.  Ce mouvement s'est développé à partir des années 2000 et comprend majoritairement des femmes, l'anorexie mentale les touchant dans neuf cas sur dix.  Les pro-ana portent parfois un bracelet rouge, entremêlé de mauve si la personne est aussi boulimique ou avec une libellule si elles suivent les règles d'Ana à la lettre. Le bracelet se porte normalement au poignet droit. Il permet aux personnes souffrant de ces maladies de s'identifier entre elles.  À la suite de la médiatisation du mouvement pro-ana à partir de 2008, le grand public et des organismes de santé se sont emparés du dossier, ce qui a conduit à la fermeture de certains sites Web, notamment en France.

Activité législative.

Activité législative au Royaume-Uni.

Au Royaume-Uni, 40 Membres du parlement ont signé en une motion du Parlement ("" ou "EDM") déposée par Mark Hunter, membre des Libéraux-démocrates (Liberal Democrats) dans laquelle il pressait le gouvernement à prendre des mesures contre les sites pro-ana. Cette motion coïncidait avec la Semaine Nationale de Prévention contre les Troubles Alimentaires ().  Au Royaume-Uni, la libérale démocrate du East Dunbartonshire - Jo Swinson - a plaidé lors d'un débat d'ajournement (') en pour que les publicitaires pro-ana accompagnent leurs slogans et images de mises en garde. Une motion du Parlement (') apparaissait à l'ordre du jour en. Jo Swinson a assuré que « de telle photographies peut amener les gens à croire en des réalités qui, très souvent, n'en sont pas » et que « quand des adolescentes et des femmes regardent ces images dans les magazines, elles finissent par être malheureuses avec leurs corps ».

Activité législative en France.

Le député François Vannson (UMP) a proposé le d'ajouter à l’article 15 de la loi 86-1067 du relative à la liberté de communication l'alinéa suivant :. Lors de son exposé, Vannson déclare notamment que. Cette proposition de loi n'a pas abouti.  Le, un texte proposé par le député UMP Valérie Boyer a été adopté en première lecture par l'Assemblée nationale française. Il interdisait. Il instituait des peines pouvant atteindre 3 ans d'emprisonnement et euros d'amende. Cette proposition de loi n'a pas abouti.  Le, l'Assemblée nationale a voté un amendement à la loi Santé qui punit d'un an d'emprisonnement et de euros d'amende le fait de « provoquer une personne à rechercher une maigreur excessive en encourageant des restrictions alimentaires prolongées ayant pour effet de l’exposer à un danger de mort ou de compromettre directement sa santé ». Ce nouvel amendement permet de créer un délit incriminant les personnes qui font l'apologie de l'anorexie sur Internet et qui incitent certaines jeunes filles à rejoindre le mouvement pro-ana. Cet article permettra de réprimer les sites web défendant ce mouvement.

Le mouvement pro-ana (raccourci de pro-anorexia) rassemble des personnes faisant la promotion de l'anorexie mentale et des troubles du comportement alimentaire. Les Pro-Ana prônent l'anorexie comme mode de vie en cherchant à enrôler d'autres jeunes filles parfois influençables et disent ne pas se considérer comme malades.

Pro-Ana (von "pro": für und "Anorexia nervosa": Magersucht) und Pro-Mia ("Bulimia nervosa": Ess-Brechsucht) sind Bewegungen von Mager- beziehungsweise Ess-Brechsüchtigen im Internet. Sie entstanden Anfang des 21. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und breiteten sich von dort auch nach Europa aus.


Oxyde mixte de baryum, de cuivre et d'yttrium

Historique.

En, soit 75 ans après la découverte de la supraconductivité en 1911, Georg Bednorz et Karl Müller, travaillant chez IBM à Zurich, ont découvert que certains oxydes semi-conducteurs deviennent supraconducteurs à 35 kelvins (), considérée comme une température relativement élevée. En particulier, l'oxyde mixte de baryum, de cuivre et de lanthane (LBCO), à structure pérovskite déficiente en oxygène, se sont révélés prometteurs. En 1987, Bednorz et Müller ont reçu le prix Nobel en physique pour ce travail.  À partir de là, Maw-Kuen Wu et ses élèves, Ashburn et Torng, à l'université d'Alabama à Huntsville en 1987, et Paul Chu et ses élèves à l'université de Houston en 1987, ont découvert que l'YBCO avait une température critique de (le premier échantillon était YBaCuO). Leurs travaux ont rapidement mené à un nouveau supraconducteur, inaugurant une nouvelle ère dans la science de la matière et de la chimie.  YBCO fut le premier matériau à être supraconducteur au-dessus de, le point d’ébullition de l'azote liquide. Tous les matériaux développés avant 1986 devenant supraconducteurs seulement à la température de l’hélium liquide () ou de l’hydrogène liquide () - la plus haute était atteinte par le NbGe à. Le principal intérêt de la découverte de l'YBCO est le coût très bas de la substance utilisée pour le refroidissement en dessous de la température critique.

Synthèse.

Un oxyde mixte de baryum, de cuivre et d'yttrium à l'état relativement pure a été synthétisé pour la première fois par chauffage d'un mélange des carbonates des métaux le constituant sur une plage de températures s'étendant de, suivant la réaction :  Les préparations modernes d'YBCO reposent sur les oxydes et nitrates correspondant.

Les oxydes mixtes de baryum, de cuivre et d'yttrium ou YBaCuO ou YBCO sont des composés chimiques cristallins de formule. Ils sont particulièrement connus pour avoir été les premiers matériaux supraconducteurs à température supérieure à celle de l'azote liquide () et donc les premiers supraconducteurs dits « à haute température ». Ils ont été découverts en 1986 par Johannes Georg Bednorz et Karl Alexander Müller.

Yttrium-Barium-Kupferoxid, abgekürzt als YBCO oder YBaCuO bezeichnet, ist eine im Jahr 1987 entdeckte Gruppe von Supraleitern, die aus den chemischen Elementen Yttrium, Barium, Kupfer und Sauerstoff bestehen. Mit einer Sprungtemperatur von 92 K (−181,15 °C) gehören sie zur Gruppe der Hochtemperatursupraleiter.


Historique.

Tsongkhapa, initiateur de l'école gelug, commença très jeune sa carrière religieuse : à 3 ans, il reçut l'ordination laïque (upasaka) du karmapa, Rolpe Dorje, qui prédit qu'il aurait une grande importance pour le bouddhisme tibétain. Il prit les vœux de novice à l'âge 7 ans. Il reçut une éducation éclectique qui lui permit de connaître le meilleur de tous les courants. Il s’est principalement inspiré de la tradition kadampa, mettant l'accent sur l’observance du vinaya (règles monastiques) ainsi que sur la connaissance des sutras et de la philosophie indienne, en particulier Nāgārjuna et Candrakîrti, aussi bien que des tantras. Il s’efforça de contenir le vajrayāna à l’intérieur du cadre mahāyāna et définit son idée du bouddhisme dans l’"Ode aux réalisations" où il mentionne les trois aspects principaux de la voie : compassion, sagesse et désir de libération.  La tradition orale tibétaine prétend que les coiffes des premiers "panditas" (érudits) bouddhistes étaient jaunes comme les robes des moines, couleur évoquant la terre et la stabilité. Devant le retour en force à partir du des philosophes hindouistes qui avaient souvent la haute main dans les débats, pour manifester leur volonté de briller dans ce domaine, les orateurs bouddhistes auraient adopté des bonnets rouges, couleur du feu et de l’éloquence. C’est pourquoi le rouge fut considéré comme couleur monastique au Tibet, et souvent adopté pour les coiffes cérémonielles par divers courants, en particulier nyingmapa. En adoptant le bonnet jaune, Tsongkhapa prétendait revenir aux origines et souhaiter pour la communauté monastique avant tout la stabilité et des bases solides. Tsongkhapa est aussi l’initiateur de la cérémonie annuelle de prières communes des moines, Mönlam Chenmo ; la première se déroula au temple de Jokhang en 1409. Tsongkhapa eut notamment comme disciples principaux Gendun Drub (1391-1474) et Khedrup Je, qui seront reconnus par la suite respectivement comme dalaï-lama et panchen-lama, liés par une relation de maître à disciple au cours de leurs incarnations successives. Gendun Gyatso ( dalaï-lama) sera reconnu comme réincarnation de Gendun Drub. Puis, Sonam Gyatso ( dalaï-lama) sera reconnu comme réincarnation de Gendun Gyatso.  L'école Gelugpa devint la lignée dominante politiquement à partir de la fin du, après que Altan Khan, chef des Mongols, se convertit au bouddhisme tibétain. Altan Khan invita deux fois Sonam Gyatso (1543-1588) en Mongolie (1569, 1578) et se convertit au bouddhisme tibétain durant la seconde visite du lama. Le khan créa et offrit à Sonam Gyatso le titre de dalaï-lama, qui fut appliqué rétrospectivement à ses deux incarnations précédentes, Gendun Drub et Gendun Gyatso. Son successeur, le dalaï-lama, fut un arrière-petit-fils d’Altan Khan ; il meurt à l'âge de 27 ans. En 1640, pour faire face à des troubles internes, le dalaï-lama, Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682), rappelle les Mongols, qui rétablissent l’ordre et lui donnent le contrôle politique et administratif total du pays. Lobsang Chökyi Gyaltsen, abbé du monastère de Tashilhunpo et tuteur du dalaï-lama, est nommé par ce dernier panchen-lama, titre attribué rétroactivement à trois de ses incarnations précédentes.  Dans les siècles suivants, de nombreux monastères gelugpa furent construits, tandis que ceux d’autres écoles (kadampa et jonang) furent intégrés à l'ordre gelugpa. Au sein des gelugpa se constituèrent différentes lignées de réincarnation ; les principales lignées sont celles du dalaï-lama, du panchen-lama, Chagkya Dorje Chang, Ngachen Könchok Gyaltsen, Kyishö Tulku Tenzin Thrinly, Jamyang Shepa, Phurchok Jampa Rinpoche, Jamyang Dewe Dorje, Takphu Rinpoche, Khachen Yeshe Gyaltsen.

Monastères et enseignements.

Tsongkhapa fonda en 1409 le monastère de Ganden. Ses disciples Gyaltsab Je (1364-1431), puis Khedrup Je (1385-1438), le remplacèrent. Gyaltsab Je est considéré comme le Ganden Tripa (par la suite ils seront nommés par les dalaï-lamas pour une période de sept ans ; Khensur Loungri Namgyél Rinpoché, détenteur actuel de la fonction, est le ). En 1416, Jamyang Choje fonde Drepung, et en 1419 Chöje Shakya Yeshe fonde Séra; Gyalwa Gendun Drub (1391-1474), dalaï-lama à titre posthume, fonde le monastère de Tashilhunpo à Shigatse (1447). Ganden, Drepung, Séra, Tashilhunpo, Tar et Labrang sont les six principaux monastères gelugpa.  Les centres d’enseignements gelugpa furent nombreux. On peut citer les deux collèges de Ganden, Ganden Shartse et Ganden Jangtse, dont dépendaient sept branches réduites ultérieurement à quatre : Loseling, Gomang, Deyang et Ngagpa. Drepung fut également une université bouddhique, ainsi que Séra, qui comportait cinq branches réduites plus tard à deux : Sera-Je et Sera-Me. Deux collèges se consacraient à la spécialisation tantrique : Gyume (premier niveau), établi par Je Sherab Senge en 1440, et Gyutö (niveau supérieur), établi par Gyuchen Kunga Dhondup en 1474. Avant l'exil, plus de moines venus de différentes régions étudiaient à Ganden, Drepung et Séra et près de 500 dans chaque collège tantrique. Après l'exil en Inde, Séra, Drepung, Ganden, Tashilhunpo et Gyume ont été recréés dans le Karnataka, et Gyutö à Bomdila dans l’Arunachal Pradesh.  Les matières principales enseignées dans les enseignements gelug sont la prajnaparamita, la philosophie madhyamaka, la "cognition valide" (tsema ou tshad-ma), la phénoménologie et la discipline monastique. Le cursus va de 15 à 20 ans et chaque centre a ses propres manuels. Les élèves qui accomplissent l'intégralité des études deviennent Geshe (titulaire de la connaissance) ; il existe trois niveaux de ce titre : Dorampa, Tsogrampa et Lharampa. Après ces études de base, ils peuvent entrer dans les collèges tantriques.

Pratique et textes fondateurs.

Gelug a intégré des pratiques nées dans différents courants, mais la principale est le Lamrim « Voie progressive » développé dans "Pratique selon le Lamrim" (Lam-rim chen-mo) de Tsongkhapa à partir de "La Lampe de la voie" (Bodhipathapradipa) d'Atisha, inspirateur de la pensée kadampa. En ce qui concerne la pratique tantrique, les déités principales sont Tantra de Guhyasamāja, Cakrasamvara (Heruka) et Yamantaka (Vajrabhairava), auxquelles se sont ajoutées Kalachakra et Vajrayogini, parèdre de Heruka. Les trois tantras principaux sont le "Guhyasamajatantra", le "Vajrabhairavatantra" et le "Vajrayoginitantra".  Six ouvrages de Tsongkhapa sont particulièrement importants :

L'école gelug, guéloug, geluk, guéloukpa ou guélougpa (), surnommée secte ou école des bonnets jaunes, est la plus récente des quatre lignées du bouddhisme tibétain.

Die Gelug-Schule (auch: Ganden-Tradition) ist die jüngste der vier Hauptschulen (Nyingma, Sakya, Kagyü und Gelug) des tibetischen Buddhismus (Vajrayana). Die Anhänger dieser Schule werden als „Gelugpa“ (tib.: "dge lugs pa") bezeichnet. Die Gelug-Schule war in ihren Anfängen eher dem reinen Mahayana nahestehend. Das nominelle Oberhaupt der Gelug-Schule ist der „Ganden Thripa“ (tib.: "dga' ldan khri pa").


Biographie.

Né aux États-Unis, d'un père américain, Herbert Salinger, ingénieur des mines, originaire de New York, et d'une mère française, Jehanne Biétry, journaliste, originaire de la région de Belfort, fille de Pierre Biétry, ancien député du Finistère, il est élevé dans la religion catholique professée par sa mère (son père étant juif).  Pierre Salinger fait la Deuxième Guerre mondiale (1939-1945) dans la marine (il est décoré de la « Navy & Corps Medal », pour conduite héroïque) puis commence en 1946 une longue carrière de quarante ans de journaliste, en commençant au "San Francisco Chronicle". Il se fait un nom, en enquêtant notamment sur les terribles situations dans les prisons américaines ou encore sur les liens entre le syndicat des camionneurs et la mafia (article dans le "Collier's Magazine"). C'est cette dernière enquête qui lui fait rencontrer Robert Kennedy en 1957. Il avait dans le passé rejoint Adlai Stevenson, candidat démocrate à l'élection présidentielle américaine de 1952 contre le général Dwight Eisenhower. Mais sa rencontre avec « Bob » Kennedy va lui permettre de devenir chef des enquêteurs pour le Sénat. À cette occasion il rencontrera John F. Kennedy, jeune sénateur du Massachusetts. Les frères Kennedy l'introduiront rapidement et il deviendra un membre du « clan ». En 1960, il devient responsable de presse de la campagne de John Fitzgerald Kennedy, puis en 1961 porte-parole de la Maison-Blanche, fonction qu'il conservera après l'assassinat de John F. Kennedy, sous la présidence de Lyndon Johnson jusqu'en 1964.  Il devient alors sénateur par intérim pendant une courte période. En 1968, il dirigera la campagne à la présidence de Robert Kennedy. Lorsque ce dernier est assassiné en 1968, Salinger est à une trentaine de mètres de lui. Bouleversé par cet assassinat, il déménage en France. Bilingue, il devient grand reporter à l'hebdomadaire français "L'Express" entre 1973 et 1978. Il travaille ensuite pour le réseau de télévision ABC, dont il a notamment dirigé le bureau de Paris (en tant que "Chief Foreign Correspondent") puis de Londres (1978-1987). À la fin des années 1980, il figure également, avec d'autres personnalités comme François Spoerry, Paul-Loup Sulitzer et Jean-Pierre Thiollet, parmi les membres de Amiic, organisation mondiale pour l'investissement immobilier et la construction implantée à Genève (dissoute en 1997).  En tant que "Vice-Chairman" de Burson-Marsteller, il travaille également pour la communication du président du Gabon, Omar Bongo.  Pierre Salinger vit jusqu'à sa mort, en France, avec sa quatrième épouse, Nicole (Beauvillain de Menthon), surnommée « Poppy » (la précédente se nommant aussi Nicole (Gillmann) à la Bastide Rose dans le village du Thor (Vaucluse), à proximité d'Avignon. Il a quitté les États-Unis, l'année de l'élection de George W. Bush.  En 2004, quelques mois avant sa disparition, il écrit une dernière préface pour le livre de l'un de ses fidèles amis, le journaliste Benoit Clair, ouvrage consacré à la campagne électorale de John Kerry, "Objectif Maison-Blanche". À la même période, la "Poppy and Pierre Salinger Foundation" est créée afin de favoriser le rapprochement franco-américain par le biais de l'art et de la culture.  Il est inhumé au cimetière national d'Arlington, près de Washington, où repose John F. Kennedy. Après la mort de son président d'honneur, la "Poppy and Pierre Salinger Foundation" inaugure à la Bastide rose, le musée Pierre-Salinger en 2006, afin d'honorer une personnalité éminente du monde journalistique et politique du.

Pierre Salinger, journaliste et conseiller en communication politique américain, est né le à San Francisco (Californie) et mort le à Cavaillon (Vaucluse).

Pierre Emil George Salinger (* 14. Juni 1925 in San Francisco, Kalifornien; † 16. Oktober 2004 in Cavaillon, Frankreich) war ein US-amerikanischer Journalist. Von 1961 bis 1964 war er Pressesprecher der US-Präsidenten John F. Kennedy und Lyndon B. Johnson. Anschließend rückte er für fast fünf Monate (4. August bis zum 31. Dezember 1964) in den Senat der Vereinigten Staaten nach, bevor er abgewählt wurde.


Histoire.

En 1785, la ville a été gravement endommagé après le crash d'un ballon à air chaud. Le feu consume 100 maisons dans la ville. C'était la première catastrophe aérienne dans le monde.  À ce jour, l'écusson de la ville représente un phénix renaissant de ses cendres.

Économie.

Tullamore est le principal centre commercial et industriel de la région et un pôle national de l’industrie médicale et pharmaceutique.  L'exportation la plus célèbre de la ville est le whiskey irlandais "Tullamore Dew". La brasserie a ouvert ses portes en 1829. Cependant, la distillerie ferme ses portes en 1950, et délocalise sa production à Midleton dans le comté de Cork.  En 2014, une nouvelle distillerie voit le jour en périphérie de Tullamore, ramenant ainsi toute la production de whiskeys dans sa ville d'origine.

Santé.

Tullamore possède un grand hôpital disposant des services suivants : urgences, anesthésie, cardiologie, médecine générale, chirurgie générale, gynécologie, soins intensifs, obstétrique, pédiatrie anesthésie, pédiatrie, soulagement de la douleur, et pathologie.

Culture.

Le Tullamore Phoenix Festival est une célébration annuelle des arts, la culture et le patrimoine. Les principaux événements sont les montgolfières, parachutisme, concerts, animations de rue, défilés, Feu d'artifice et beaucoup plus.  Tullamore a accueilli le Fleadh Cheoil en 2007, 2008 et 2009.

Lieux d'intérêt.

Le "Tullamore Dew Heritage Centre", sur les rives du Grand Canal se concentre sur la distillation, le canal et l'histoire urbaine de la ville. Audio visuel et l'auto visites guidées sont offertes tous les jours.  "Charleville Domaine" est situé sur le bord de la ville. C'est un château de style gothique et il est entouré par une forêt qui contient le "King Oak", le plus grand et plus ancien arbre dans le pays.  Tullamore est une base idéale pour découvrir "les montagnes de Slieve Bloom" au sud du comté. Les montagnes Slieve Bloom ont beaucoup de belles promenades et de pistes cyclables ainsi que des aires de pique excellent avec vue panoramique sur les plaines environnantes.  Juste au sud de Tullamore sont l'unique "parc Lough Boora". Les tourbières sont un paysage pour un large éventail de la flore et la faune.

Tullamore (en irlandais "Tulach Mhór") est la capitale administrative du Comté d'Offaly en Irlande. La ville est située dans les Midlands d'Irlande et compte à peu près habitants.

Tullamore (irisch "Tulach Mhór" „Großer Hügel“) ist eine Stadt in der Grafschaft Offaly in der Republik Irland. Tullamore hat incl. nahem Umland 14.607 Einwohner (Stand: 2016), befindet sich in den irischen "Midlands" und ist die Hauptstadt der Grafschaft Offaly. Es ist das wirtschaftliche und industrielle Zentrum der Region. Bekannt ist der Ort international insbesondere durch die Whiskeymarke Tullamore Dew. In der Nähe von Tullamore betrieb der irische Rundfunk RTÉ bis zum 24. April 2008 einen auch in Deutschland empfangbaren Mittelwellensender (Sendefrequenz: 567 kHz), dessen 290 Meter hoher Sendemast das höchste Bauwerk in Irland ist.


Vente : l"'upselling".

L"'upselling" est une technique de vente consistant à amener le consommateur à monter en gamme par l'achat d'un produit plus cher que celui qu'il avait prévu auparavant.  Par exemple, le consommateur qui avait initialement prévu d'acheter un réfrigérateur moyen de gamme, sortira du magasin avec le même produit mais de gamme supérieure à un prix plus élevé.  Il est apparenté à la vente croisée ("cross-selling" ou technique de vente complémentaire), consistant à proposer l'achat d'un produit complémentaire pour augmenter le montant d'une vente.

Stratégie de production.

La stratégie de montée en gamme d'une entreprise consiste à améliorer la qualité et le niveau de service des produits qu'elle propose, de façon à augmenter son chiffre d'affaires par la hausse du prix de vente de ses produits, voire à préserver ou augmenter ses ventes par l'avantage de la qualité des produits. C'est en partie la démarche inverse de celle de la réduction des coûts et des bas prix (low cost).  La partie supérieure de la gamme de produits est le haut de gamme, ce sont des produits et services qui évoquent le luxe.

Effets sur le pouvoir d'achat.

La montée en gamme des achats des consommateurs n'est en principe pas prise en compte dans les indices de prix, puisque leur mode de calcul et d'établissement consiste à relever les prix de produits identiques ou aussi proches que possible d'une année à l'autre. Ces indices ne tiennent donc pas compte de l'évolution des comportements des consommateurs, puisqu'ils ont comme objectif de mesurer les prix à qualité et répartition constante des achats. Lorsque les consommateurs substituent des biens plus chers à ceux qu'ils achetaient auparavant, leurs dépenses de consommation augmentent plus vite, ou augmentent même si l'indice des prix reste constant. Par ailleurs, les indices de prix étant composés de plusieurs familles de produits, la hausse de certaines peut être compensée par la baisse d'autres. Si le choix d'un ménage face à la baisse des prix dans un domaine comme l'informatique ou la téléphonie est de monter en gamme à budget constant, il annule l'économie potentielle prise en compte par les indices.  Les substitutions de produits peuvent être imposées par des changements de réglementation, comme les équipements de sécurité ou anti-pollution des automobiles, l'obligation d'équipements performants de traitement des eaux usées domestiques, individuels ou collectifs, ou les extensions obligatoires de couverture par les assurances. La qualité de ces produits et services augmente indiscutablement, et l'augmentation consécutive de leur coût n'est de ce fait pas prise en compte par les indices de prix.  Une montée en gamme bien réelle peut donc ne pas être perçue par les consommateurs, et de ce fait provoquer le sentiment d'une perte de pouvoir d'achat nettement supérieure à celle qui est indiquée par les statistiques qui s'y rapportent.  Elle s'oppose dans une certaine mesure à la simplicité volontaire.

La montée en gamme (en anglais et concernant la vente : upselling) est un processus économique qui peut être décrit du point de vue des producteurs, des vendeurs ou des consommateurs. Il consiste à remplacer un produit par un autre similaire qui offre des performances plus élevées, un service plus important ou qui est de meilleure qualité (haut de gamme).

Upselling (auch Up-selling) bezeichnet im Vertrieb das Bestreben eines Anbieters, dem Kunden statt einer günstigen Variante im nächsten Schritt ein höherwertiges Produkt oder eine höherwertige Dienstleistung anzubieten. Zugrunde liegt das Uplift-Modell.