Nature et types.

Nature.

De manière générale, la digression induit une divergence de propos, dans le cours d'un discours :  Elle peut être signalée par l'usage de parenthèses typographiques, mais elles ne sont pas obligatoires. La digression est une figure de l'organisation générale du discours si bien que, pour Randa Sabry, elle est un véritable et qui introduit au sein de la linéarité du texte une hétérogénéité discursive.  L'importance et l'écart du propos par rapport à celui qui est principal détermine l'intensité de la figure ; ainsi pour Antoine Furetière, dans son "Dictionnaire universel" de 1860, la digression est un :  La digression est souvent introduite dans le texte principal par deux moyens. D'une part, elle peut être marquée par une subordonnée relative, dont la fonction est ordinairement d'ordre complétif (on peut parler de « discours inséré »), et qui remplace la proposition incidente, constituant, lorsqu'elle est brève, une parenthèse rhétorique :  D'autre part, la digression peut ne pas être signalée, et alors aucune indication morphosyntaxique ne permet de la distinguer du texte principal :  Le vocable de « disgression » est parfois utilisé comme synonyme, mais il constitue un barbarisme.

Types de digressions.

Deux types de digressions existent : la « digression rhétorique » d'une part et la « digression narrative » d'autre part. Toutes deux introduisent une nouvelle action (dans le discours oral pour la première, dans le récit pour la seconde) au sein du cadre référentiel du texte. Cependant, ces deux types peuvent être considérés comme une seule et même forme selon Aude Déruelle, et qu'elle nomme : la « digression diégétique ». Une seconde forme existe ensuite, tenant de l'épiphrase : la « digression discursive ».

Digression rhétorique.

À l'origine, en rhétorique, la digression ("" en latin) est la partie du discours judiciaire qui sort du sujet principal, mais avec l'intention de mieux disposer l'auditoire qu'il s'agit de distraire par des informations accessoires. Dès Aristote, la digression entre dans une stratégie globale d'éloquence. Pour le rhéteur romain Quintilien :  Selon lui, l'orateur ne doit pas la digression dans le sujet. Elle doit, si jamais elle est nécessaire,. Quintilien déconseille par conséquent la digression trop longue, susceptible d’ennuyer l'auditoire et de lui faire oublier le sujet du discours. Cependant, pour Cicéron, comme pour Quintillien, lorsqu'elle ne concerne pas un discours sérieux, la digression participe du caractère plaisant et divertissant. En somme, la digression est définie par Cicéron () et par Quintilien comme ().  Il peut aussi s'agir d'exposer des faits ou des événements tragiques dans un contexte religieux, ce qui en atténue les effets, comme dans les "Oraisons funèbres" de Bossuet. La digression permet de préciser un propos obscur, en philosophie ; elle consiste alors souvent en une image ou une métaphore à portée heuristique. Blaise Pascal en fait un usage didactique : il s'agit pour lui, dans le cours de son propos, d'amener le lecteur à entrevoir la réconciliation des points de vue mystique et rationnel, explique Pierre Magnard.  La digression peut enfin renforcer la tension par une suspension du thème central, au moment d'un tournant décisif, ce qui créé un effet de retardement. Cependant, d'après Aude Déruelle, la digression est globalement critiquée par la rhétorique, et ce depuis l’Antiquité. Elle est encore, dans la pensée de Furetière, une technique péjorative, un dans lequel l'orateur tombe en s'écartant de son sujet.

Digression narrative.

Au sein d'une œuvre littéraire, il s'agit d'un développement plus ou moins long permettant d'exprimer une opinion ou de faire intervenir une action annexe. Bernard Dupriez la définit comme :  Elle peut concerner des épisodes entiers, interpolés dans le cours du récit. Les quatre narrations intervenant dans "La Princesse de Clèves" (1678), qui n'ont aucun rapport direct avec l'intrigue principale, sont un exemple de digression portant sur des épisodes entiers. Dès l'Antiquité, la digression permet de créer un effet de suspense. Homère est ainsi considéré comme. Polybe en fait son apologie, par opposition à la narration continue et linéaire (""). La digression repose en effet le lecteur.  Comme technique narrative, la digression a été abondamment mobilisée au cours de la seconde moitié du, chez les auteurs de l'anti roman, à tel point qu'elle est devenue un ressort de construction, notamment dans "Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme" de Laurence Sterne (1760) et dans "Jacques le fataliste et son maître" (1796) de Denis Diderot. La nouvelle de Voltaire intitulée justement "Petite digression" (1766) est également composée de digressions rapides. Cependant, rappelle Savoyane Henri-Lepage.  Au sein d'un texte d'archéologie ou de philologie, une digression à propos d'un écrit d'auteur ancien se nomme plus spécifiquement « » selon Aristide Quillet et.

Limites de la digression.

Pause narrative.

La longueur de la digression conditionne l'existence de la figure mais tout écart par rapport au propos initial n'est pas forcément une narration digressive. La « pause » (au sens narratologique) est, selon Gérard Genette, souvent confondue avec la digression alors qu'elle ne modifie, contrairement à cette dernière, que le cadre spatio-temporel du discours. La pause descriptive notamment est souvent prise pour une digression, à tort. La pause narrative, quant à elle, introduit le plus souvent une analepse ou une prolepse permettant d'éclairer un point du texte-cadre. Par conséquent, le développement excessif d'un sujet ne correspond pas forcément à une digression.  Selon Savoyane Henri-Lepage, la digression peut être cependant apparentée à la description car ces. Cependant, la digression écarte encore plus le lecteur du sujet initial que ne le fait la description. Selon Christine Montalbetti et Nathalie Piegay-Gros, la digression. Il est en effet compliqué pour le lecteur d'avoir toujours en tête le dénouement du récit et ce en raison des écarts réalisés par les digressions. Pour Florence Klein, dans le système rhétorique antique, la course d'Atalante contre Hippomène au livre des "Métamorphoses" d'Ovide représente un véritable art poétique des deux types de narration. L'épisode du retard (') accumulé par Atalante pour attraper la première pomme figure l’allongement du texte qui s’attarde et digresse alors que la course qui suit évoque la brièveté (') et.

Parenthèse.

Dans son sens stylistique, la parenthèse est une courte digression destinée à faire dévier légèrement un propos de son sujet initial, tout en restant bref et sans perdre de vue ce dernier. Elle est souvent employée comme synonyme de la digression dans la langue courante, même si elle ne saurait s'y confondre, explique Patrick Bacry. Elle est en effet signalée par des tirets ou des parenthèses typographiques.  Elle constitue par ailleurs une mise en valeur et une précision d'utilité au propos, marquée par des propositions incidentes le plus souvent. Enfin, elle est de taille modeste, contrairement à la digression, qui est.

Digression exagérée.

L'utilisation massive de la digression, voire son abus, constitue la parembole, figure de style qui se définit par : l'inclusion dans une phrase ou à un ensemble de phrases des parenthèses discursives dans lesquelles le sens de la phrase incidente a un lien sémantique direct avec le sujet de la phrase principale.  La digression exagérée est l'objet de mépris depuis la rhétorique antique. Ainsi, Lucien de Samosate dans "La Manière d’écrire les histoires" critique les digressions trop longues () et inutiles employées par les historiens sans envergure. Rabelais écrit une critique romancée et satirique de cette technique facile, dans le chapitre 32 de "Pantagruel" (1532), intitulé « Le célèbre voyage d’Alcofribas dans la bouche de Pantagruel ». Érasme blâme également l'emploi immodéré de la figure. Gérard Milhe Poutingon rappelle que l'origine de cette méfiance peut se voir dans la relation que les Latins établissent entre l'inflation du discours et la vanité du locuteur.  Certains récits utilisent des digressions exagérées pour intégrer des actions nouvelles ; c'est le cas des "Mille et une Nuits", ou du "Manuscrit trouvé à Saragosse" de Jean Potocki, mais aussi du "Décaméron" et de l"'Heptaméron". Pour Tzvetan Todorov, les personnages narrateurs (les ) ont pour rôle de conduire l'emboîtement de ces récits secondaires au sein du récit-cadre. Le déroulement de l'intrigue est donc lié aux protagonistes et Cette se nomme l'« enchâssement » n'est cependant plus une digression car elle initie une nouvelle action.

Perte du discours.

À la Renaissance, la digression, hors les limites du texte, est perçue comme la caractéristique du discours des aliénés. Pierre de Ronsard appelle à se méfier de cette dérive, en poésie :  La perte du discours initial est condamné en littérature classique. En stylistique, lorsque la digression brouille le propos et le rend confus voire incompréhensible à force de dérive, on parle de « synchise ». Selon Chantal Talagrand, la dérive digressive dans le discours littéraire peut s'apparenter à une psychanalytique, voulu ou involontaire. Les enchaînements digressifs sont en effet similaires à ceux ayant lieu dans la méthode de l'association libre

Usage stylistique.

Formules digressionnistes.

Les digressions sont annoncées, dans le cours du propos principal, par un ensemble de moyens linguistiques, étudiés par Gérard Milhe Poutingon. Ces « formules digressionnistes » consistent le plus souvent à introduire une digression en invoquant l’occasion. Jacques Peletier du Mans résume ainsi un modèle de digression dans l’"Énéide" de Virgile :  Selon Gérard Milhe Poutingon, les digressionnistes de la Renaissance utilisent couramment un cliché littéraire, ou d'un être transcendant. Les figures de l’épanorthose ou de la palinodie permettent d'insérer une digression à propos, comme dans ces vers du poète Louis Des Masures :  Cependant,, ce qui se signale par l'utilisation du verbe impersonnel « falloir » :

Distraction et ironie.

La digression, qu'elle soit rhétorique ou narrative, Elle a souvent pour but de distraire le lecteur ou le spectateur, en particulier dans les textes classiques. Selon Bernard Dupriez, le procédé de la digression et concurrence celui du coq-à-l'âne ; il peut aussi parfois tourner au verbiage et obscurcir le propos. Pour Patrick Bacry, l'auteur donne le sentiment de le nouveau sujet qui se présente à lui.  La digression peut aussi être un moment de réflexion, voire de mise en abyme poétique, comme dans le chapitre « De la vanité » des "Essais" de Montaigne, dans lequel l'auteur s'interpelle lui-même, cite un vers de Virgile, signalant de fait sa conscience de dévier de son sujet initial ( : ). Il compare implicitement son texte à une « farcissure », c'est-à-dire à une volaille dont les digressions seraient la farce. La digression, quand elle est recherchée, conduit souvent à l'ironie, procédé dont Montaigne use sans cesse. Dans "Les Paradis artificiels", Baudelaire y a également recours lorsque, interrompant son récit, il lance :  L'anti roman du, notamment les écrits de George Eliot, use des digressions comme des situations d’élocution particulières, mêlant ton ironique et registres langagiers.

Esthétique de l'instant.

La digression, comme autant de, sert, selon Randa Sabry des qui concourent à créer une véritable en littérature, existant déjà dans la rhétorique antique. Pierre Bayard parle notamment d'un espace. Elle n'est cependant réhabilitée que lors du romantisme, qui y voit une forme de subversion et de transgression apte à critiquer les canons antérieurs. Espace de l'hétérogénéité et de la polyphonie, la digression narrative contribue à créer dans les œuvres y recourant une esthétique de l'instant et de l'authenticité. Pour Pierre Bayard, la digression favorise, dans l'œuvre de Proust, la création d'une.  Pour Randa Sabry, l'étude de la digression et de ses manifestations stratégiques au sein de l'économie textuelle permet de retracer une en littérature, mais aussi dans le débat politique, la publicité, et même l'image. Dans "Middlemarch" (1871), George Eliot a été critiquée par ses contemporains pour faire des multiples digressions d'auteur (« "" ») dans le récit le, autant d'éléments qui et qui diluent l'homogénéité narrative selon ses détracteurs.  De ce fait, dans l'imaginaire littéraire,, au moyen de champs lexicaux liés à la mer, à la navigation. Plus généralement, et par extension, la digression revêt une symbolique tragique, celle de l’inconstance du sort, de la fatalité, de l'imprévu, voire de l'intervention divine. Dans "L’Art de la tragédie", Jean de La Taille se dit influencé à digresser par sa muse.

Égarement du lecteur.

La digression est souvent mise en place pour conduire le lecteur à adopter une posture ou une attitude recherchée. dans ses "Essais", Michel de Montaigne tisse un véritable destiné à faire errer le lecteur :  Selon Gisèle Mathieu-Castellani, cette façon de perdre le lecteur pour le conduire vers un but recherché, est lié au genre du dialogue, inauguré par Platon, Sénèque ("Lettres à Lucilius"), Cicéron ("Épîtres familières") ou Plutarque ("Propos de table").

Usage métadiscursif.

Subversion et transgression de genre.

Selon Aude Déruelle, dans "Balzac et la digression. Une nouvelle prose romanesque",. Elle naît véritablement chez les romanciers de l’anti-roman, comme Sterne, Fielding, ou Diderot, pour qui la digression devient un moyen poétique de montrer les mécanismes invraisemblables du roman classique, un. Autrement dit, la digression est un ressort critique de la part de l'auteur, vis-à-vis du genre littéraire concerné, mais aussi de son époque et de ses canons esthétiques. Par le jeu de la digression, l'auteur peut aussi ajuster sa posture ; elle est en somme, pour Randa Sabry, une En d'autres mots, l'auteur peut délivrer des informations sur sa personnalité et chaque digression est autant de fenêtres ouvertes sur les pensées de celui qui écrit. En résumé, pour Aude Déruelle, la digression se décline en quatre principales fonctions littéraires transgressives : mettre en scène le personnage de l’auteur (l'auteur se raconte), permettre un espace intertextuel (l'auteur joue avec les codes classiques, et en faisant des allusions aux œuvres antérieures), fonder des pratiques d’écriture nouvelles (la digression est le lieu textuel de l'innovation), créer un matériau littéraire nouveau pour finir (la pratique digressive ne respecte pas de règles définies).  Par exemple, l’écriture de Honoré de Balzac, qui fait de la digression un outil narratif nouveau et innovant, par rapport à la pratique antérieure de ce procédé, est révélatrice des potentialités de la figure. Balzac l’utilise pour légitimer le genre romanesque, pour en faire. Chez Balzac, Selon Aude Déruelle, il existe deux types de fonctions pour la digression : une fonctionnalité diégétique (qui concerne l’organisation et la compréhension du récit), et une fonctionnalité dite esthétique, cette dernière renvoyant Chez Balzac, ce sont surtout les incipits qui usent de digression et ce afin de préparer le lecteur au drame à venir. La digression est alors employée comme analepse, ce qui permet à l'auteur d'exposer des faits antérieurs au texte, dans l'optique générale de "La Comédie humaine".

Épiphrase.

Charles Baudelaire, dans son essai des "Paradis artificiels", use de la digression comme moyen privilégié de présenter le projet de l'auteur au lecteur. Les moments digressifs, comme la rencontre de la jeune Anne, l'épisode du Malais, le rêve de Tite-Live, ne servent pas d'ornements littéraires, mais permettent à l'auteur de se dire. La figure employée n'est plus, dans ce cas, la digression mais l'épiphrase et qui est, d'autre part, souvent confondue avec celle-là alors que cette dernière est davantage une. Il s'agit d'un ressort narratif différent qui consiste en une pause du récit destiné à présenter des propos assumés par l'auteur ou le narrateur, ou les deux lorsqu'ils sont confondus. Si le procédé est similaire (interruption, de longueur variable, du récit), la finalité diffère ; dans l'épiphrase, la suspension de l'action principale ouvre sur la prise de parole de l'auteur, au sein de son œuvre. Cette prise de parole répond à plusieurs motivations, qu'elles tiennent de la remarque, de l'avis, du goût, voire de la manipulation du lecteur. Par exemple, Baudelaire motive son geste en expliquant qu' L'épiphrase permet donc à Baudelaire de se donner à voir un temps au lecteur. La recherche d'une pause esthétique, tenant de l'écriture artiste (courant littéraire pour lequel l'écriture n'a pour seule finalité qu'elle-même), peut aussi expliquer l'insertion d'un commentaire de l'auteur : explique Baudelaire, qui ajoute ailleurs dans son essai :.  L'épiphrase introduite par une digression peut également permettre une réflexion de portée poétique, c'est-à-dire qui interroge l'écriture, le discours et la finalité de la littérature ou du genre concerné, voire qui vise à interroger le mécanisme digressif lui-même. Ainsi, pour Randa Sabry,. L'écart digressif qui laisse place au commentaire d'auteur permet la survenue de sa subjectivité qui participe à l'effet de réel (dans le cas des discours pensés comme tels, par exemple autobiographiques notamment) remarque Roland Barthes, qui parle d'. Cet usage particulier de la digression, dite alors « discursive » (car ne présentant pas une action parallèle à celle de la diégèse) peut s'étendre au paratexte et consister en des commentaires techniques sur la composition du texte, sur sa genèse et sur sa finalité (elle est alors autoréférentielle), ou en des adresses faites au lecteur. Laurence Sterne fait ainsi dire à son narrateur, dans "Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme" :

Genres concernés.

Poésie.

Selon Ronsard, dans ses "Odes", la digression est signe d' car elle est une figure. Pour les poètes de la Renaissance, le digression n'est autorisée que lorsqu'elle est « érudite », c'est-à-dire quand elle renvoie à un auteur, par une allusion littéraire, ou à la tradition mythologique. Cependant, si cette méfiance vaut pour la littérature européenne, d'inspiration gréco-latine, la poésie arabe fait de la digression un art subtil. Farid Al-Din Attar mêle de multiples digressions dans son récit allégorique en vers du le "Mémorial des hommes de Dieu" (""), ainsi que dans son poème religieux "La conférence des oiseaux".  Dans la poésie à contraintes, Jacques Roubaud fait du procédé digressif un ressort d'invention infinie. Expliquant :, il y voit davantage des insertions ou des permettant à l'esprit de l'auteur de générer son œuvre en temps réel.

Roman.

Le roman est le genre privilégié de la digression. Au, Victor Hugo, Honoré de Balzac et George Sand digressent, alors qu'au, Marcel Proust en use de manière moderne. Trois romans font de la digression un ressort romanesque sans précédent.  Le premier à recourir systématiquement au procédé est le roman "Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme" (1760), de Laurence Sterne, dont s'est beaucoup inspiré Denis Diderot. Le texte se présente comme une tentative d'autobiographie de Tristram Shandy. Mais le récit perd dès le début de sa consistance et de son sérieux en déviant par des digressions racontées par chaque membre de la famille Shandy. Chacun semble poursuivre une idée fixe : le père de Tristram cherche à expérimenter sur son fils sa théorie éducative, l'oncle Toby ne pense qu'à chevaucher son hobby-horse et à construire des fortifications dans son jardin, etc. Plus qu'un récit, "Tristram Shandy" se présente donc plutôt comme un tissage minutieux de thèmes qui se répondent, au moyen des digressions et dont l'objectif perlocutoire est de provoquer la frustration du lecteur.  Denis Diderot, dans "Jacques le fataliste et son maître" (publié en 1796, mais paru initialement en feuilleton dans la "Correspondance littéraire" de Grimm entre 1778 et 1780), use de la digression comme un véritable ressort critique du roman, souvent insérée par des quiproquos. On y distingue souvent les deux types de digressions : romanesque (histoire parallèles, gratuites ou explicatives de l'intrigue générale) et rhétorique (de l'auteur et/ou du narrateur). Diderot organise une digression principale avec l'histoire du Marquis des Arcis et du père Hudson. Ces digressions sont davantage que souligne Jean-Jacques Robrieux.  Les digressions sont abondantes dans "Confessions d'un mangeur d'opium anglais" (1821) de Thomas de Quincey, se rapprochant d'une selon Janis Locas. Charles Baudelaire, dans son essai des "Paradis artificiels" (1860) introduit de nombreux passages de l'ouvrage de Quincey mais en retire les digressions, qu'il juge surabondantes et hors de propos, le poète ne s'intéressant qu'aux explications ayant pour sujet l'opium. Baudelaire explique que  Le roman moderne a réhabilité la digression, car elle permet de s'affranchir de la linéarité du texte. Chez Claude Simon par exemple, la digression a une fonction ambivalente : à la fois structurante ("Les Géorgiques", 1981) ou déroutante ("La Route des Flandres", 1960), selon la finalité, elle permet de faire émerger les obsessions de l'auteur. La digression participe enfin de l'esthétique de la modernité, en initiant une expansion narrative infinie et spiralaire qui va de pair avec le brouillage des voix énonciatives.

Théâtre.

Au théâtre, la digression, lorsqu'elle consiste en un discours en marge de l'action, adressée directement au spectateur, par le principe de la double énonciation, se nomme plus spécifiquement une « parabase ». La tirade sur l'hypocrisie, dans "Dom Juan" de Molière (1664) est un exemple de digression dramatique. Jean-Jacques Robrieux remarque par ailleurs que la digression est annoncée, dans le théâtre grec antique, par le coryphée, qui était utilisé par l'auteur pour commenter l'action proprement dite et aider le spectateur à la suivre.  Lorsqu'elle est destinée à faire languir le spectateur, on parle de « suspension » (ou « sustentation »), comme dans la scène 13 de l'acte de "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand.

Genre épistolaire et biographique.

La digression est aussi très employée dans le genre épistolaire. Elle y est alors et permet de brouiller le parcours narratif. Madame de Sévigné use de cette technique dans ses lettres.  La digression peut aussi être annoncée par un titre ou un sous-titre, comme dans cette manchette des "Mémoires" prévenant le lecteur chez Saint-Simon :  L'auteur consacre ensuite plusieurs pages à ce problème, pour revenir enfin à son exposé chronologique. Dans « Quelques réflexions sur les "Lettres persanes" » (1721), Montesquieu explique que si la digression est à bannir dans le genre du roman, elle est au contraire autorisée dans celui de la lettre :  Dans "Histoire de la ma vie" (1855), recueil épistolaire à dimension autobiographique, George Sand utilise les ressources de la digression pour donner à son récit l'allure d'une conversation plaisante, mais elle a aussi une finalité poétique. La digression, en tissant un réseau d'échos entre les actions passées et présentes, permet en effet la conservation du souvenir.

Cinéma.

Le cinéma s'est inspiré de l'usage de la digression fait par le Nouveau roman, notamment dans les films appartenant au courant esthétique de la Nouvelle Vague. Dans ces films, chez Jean-Luc Godard, Jacques Rivette ou François Truffaut notamment, des protagonistes nouveaux apparaissent au gré du déroulement filmique, et dès lors la caméra se met à en suivre le cheminement, jusqu'au retour à l'intrigue principale. Ces digressions, note Patrick Bacry, n'apportent rien puisqu'elles s'achèvent souvent sans raison. Dans le film "Tirez sur le pianiste" (1960), François Truffaut fait intervenir plusieurs personnages anecdotiques dont les parcours fortuits sont suivis par la caméra, qui revient ensuite à l'action principale. Dans "Cléo de cinq à sept" (1962), d'Agnès Varda, la digression consiste à suivre une scène de dispute, dans un bar, entre deux amoureux assis à une table derrière l'héroïne, Cléo.  Dans "Reservoir Dogs" (1992), Quentin Tarantino présente ses personnages par des digressions intérieures. Selon Barbara Klinger, dans le cinéma contemporain, la digression est une technique courante, qui répond aux canons de la culture de masse. En effet, elle a un rôle ludique et divertissant, en ménageant des pauses dans le flux linéaire de la narration.

Musique.

La musique de la période romantique utilise fréquemment la digression. C'est le cas de Chopin ou de Liszt par exemple. Les possibilités de la figure sont très semblables à celles du texte littéraire : elle établit une, et permet des allers-retours temporels qui densifient la narration originelle.

Chanson.

La chanson "Aragon et Castille" de Boby Lapointe utilise le ressort humoristique de la digression.

Une (du latin ', du verbe'signifiant « action de s’éloigner » ; en grec : « "(") ») est une figure de style qui consiste en un changement temporaire de sujet dans le cours d'un récit, et plus généralement d'un discours, pour évoquer une action parallèle ou pour faire intervenir le narrateur ou l'auteur (c'est l'épiphrase pour le roman, ou la parabase pour le genre théâtral).

Eine Digression (von lat. "digressio" – Abschweifen, griech. παρεκβασις "Parekbasis") ist ein Teil eines literarischen Textes, der dessen Gegenstand außer Acht lässt und sich mit einer Binnenerzählung, einer Reflexion, einer Beschreibung oder Ähnlichem beschäftigt, das mit dem eigentlichen Thema nicht oder allenfalls indirekt verbunden ist. Die Digression gehört als rhetorisches Stilmittel zur Amplificatio und ist verwandt mit dem Exkurs. Sie kann zur Auflockerung eines ansonsten allzu trockenen Stoffs dienen oder als retardierendes Moment zur Steigerung der Spannung kurz vor der entscheidenden Wendung im Hauptthema.


Biographie.

Le "Shiji" présente une biographie de Meng Tian.  Meng Tian naît vers la fin de la période des Royaumes combattants. Il est le frère de Meng Yi, juge au service des Qin, et le fils de Meng Wu, petit-fils de Meng Ao, tous deux généraux de l'État de Qin. Meng Tian commence son service en tant que mandarin chargé de faire appliquer les ordres de justice. En, il devient l'assistant du général Li Xin et avec, tous deux mènent une attaque contre l'État de Chu.  De son côté, Meng Tian dirige un contingent et capture Qinqiu (actuellement le comté de Linquan dans l'Anhui) tandis que Li Xin attaque Yan (aujourd'hui le comté de Yanling dans le Henan). Plus tard, Meng Tian se replie à l'ouest, à Chengfu (qui correspond aujourd'hui à l'est du comté de Baofeng dans le Henan) tandis que Li Xin achève la conquête du Chu en Pour ses services, le roi du Qin, Ying Zheng (le futur empereur Shi Huangdi des Qin) offre à Meng Tian la charge de "wángjiǎn" (, sorte de général). Le père de Meng Tian, Meng Wu, est nommé général et reçoit une armée de pour achever la conquête de l'État de Chu.  En, le roi Ying Zheng promeut Meng Tian au rang de général (, "jiāngjūn") et l'envoie attaquer l'État de Qi. Meng Tian rentre victorieux et avec la chute du Qi, Ying Zheng achève l'unification de la Chine et se proclame empereur sous le nom de règne de Shi Huangdi. Il nomme Meng Tian gardien des annales historiques (, "nèishǐ").  Vers, l'empereur Shi Huangdi envoie Meng Tian avec hommes pour attaquer les Xiongnu. Meng Tian repousse les Xiongnu sur plus de 700 "li" (environ 400 km) et capture le Henan. Il se poste en garnison dans le district de Shang (aujourd'hui le sud-est de Yuling dans le Shanxi), puis, afin de défendre les territoires nouvellement conquis, entreprend la construction de la première Grande Muraille de Chine Cette dernière part de Lintao et arrive à Liaodong et traverse le Fleuve Jaune. Finalement, l'ouvrage fait plus de (environ ) et dissuade efficacement les Xiongnu.  En, à la mort de l'empereur Qin Shi Huang, Meng Tian tombe victime des complots de l'eunuque Zhao Gao. Il est poussé au suicide et son clan est exterminé.

Invention du pinceau.

Traditionnellement, on attribue à Meng Tian l'invention du pinceau de calligraphie, qu'il aurait créé avec les poils de sa barbe, réputée fort épaisse, et présenté devant l'empereur Qin Shi Huang. Cependant cette légende fut mise à mal en 1928 par la découverte la découverte d'un pinceau datant de l'époque des Royaumes combattants ( au ). Finalement, la découverte plus tard de sinogrammes anciens tracés avec un pinceau fait remonter cette invention jusqu'à l'époque de la dynastie Shang ( au ).

Meng Tian (?-), ou Mong T’ien (chinois traditionnel et simplifié :, pinyin : "Mēng Tián") était un général et architecte militaire chinois de l'époque de la fin des Royaumes combattants et de la dynastie Qin. Il s'est principalement illustré pour ses campagnes contre les Xiongnu, et la construction de la première Grande Muraille de Chine.

Meng Tian (gestorben 210 v. Chr.) war ein chinesischer General während der Herrschaft der Qin-Dynastie. Er war maßgeblich am Bau der Großen Mauer beteiligt.


Visite aux urgences.

Le aux alentours de 20h15, Gloria Ramirez, qui souffre des symptômes d'un cancer du col utérin avancé est emmenée aux urgences de Riverside. Elle présente alors des signes de tachycardie et de respiration de Cheyne-Stokes.  Le personnel médical lui administra donc des sédatifs tels que du Diazépam, du Midazolam et du Lorazépam. Quand il devint clair que Ramirez réagissait mal au traitement, l'équipe médicale tenta une défibrillation. À ce point de l'intervention, plusieurs membres de l'équipe remarquèrent un éclat huileux, ainsi qu'une odeur fruitée, proche de celle de l'ail, qu'ils pensaient provenir de sa bouche. Une infirmière nommée Susan Kane remarqua une odeur ammoniaquée en réalisant une ponction veineuse. Elle donna la seringue à Julie Gorchynski, une interne de l'hôpital, qui remarqua des particules de couleur marron flottant dans le sang. C'est alors que Susan Kane s'évanouit et fut évacuée de la salle. Peu après, ce fut au tour de Gorchynski de se sentir nauséeuse. Se déclarant étourdie, elle quitta la salle et s'assit au bureau d'une infirmière. Quand un membre de l’équipe de l'hôpital lui demanda si elle allait bien, elle s'évanouit avant de pouvoir répondre. Maureen Welsh, une thérapeute respiratoire fut la troisième personne à s'évanouir. L'ordre fut alors donné au personnel médical d'évacuer les patients des urgences sur le parking, en dehors de l'hôpital. Seule une petite équipe resta en retrait, dans l'espoir de stabiliser l'état de Ramirez, qui décédera finalement à 20h50 après 45 minutes de massage cardiaque et de défibrillation. Ramirez a été déclarée morte d'un dysfonctionnement rénal provoqué par son cancer.

Enquête.

Le conseil de la santé contacta le département californien de la santé, qui mit deux scientifiques sur l'enquête : le Docteur Maria Osorio et Kirsten Waller, qui questionnèrent 34 membres de l'hôpital ayant travaillé aux urgences le. En utilisant un questionnaire standardisé, Osorio et Waller découvrirent que les gens qui avaient développé de graves symptômes tels que la perte de conscience, des troubles respiratoires, ou encore des spasmes musculaires avaient quelques points en commun. Les gens ayant travaillé à moins d'un mètre de Ramirez et manipulé ses intraveineuses ont été exposés au plus grand danger. D'autres facteurs liés à des symptômes graves, ne semblaient pas correspondre à un scénario lors duquel des vapeurs avaient été libérées. L'étude a montré que les victimes tendaient plus à être des femmes, et toutes les victimes avaient des prises de sang normales après l'exposition.

Théories.

Le rôle possible du diméthylsulfoxyde.

Gorchynski a nié avoir été affectée par une hystérie collective, en évoquant comme preuve son expérience médicale. Après l'exposition, elle a passé deux semaines en soins intensifs en raison de problèmes respiratoires, et a développé une hépatite ainsi qu'une nécrose vasculaire au niveau de ses genoux. Voulant laver leurs noms et gagner leur procès contre l'hôpital, elle et Kane contactèrent le Laboratoire national de Lawrence Livermore.  Le laboratoire Livermore a émis l'hypothèse que Ramirez utilisait du diméthylsulfoxyde (DMSO), un solvant utilisé comme un puissant dégraissant et comme. Les utilisateurs de cette substance rapportent qu'elle possède un goût d'ail, et est vendue sous forme de gel, expliquant ainsi l'aspect graisseux du corps de Ramirez. Les scientifiques du laboratoire ont supposé que le DMSO s'était accumulé dans le corps de Ramirez en raison du blocage urinaire provoqué par des dysfonctionnements rénaux. L'oxygène administré à l'hôpital aurait réagi au DMSO, le transformant en diméthylsulfone (DMSO). Le DMSO a la particularité de se cristalliser à température ambiante ; effectivement, on a retrouvé des cristaux dans le sang séché de Ramirez. Les chocs électriques de la défibrillation ont transformé le DMSO en sulfate de diméthyle (DMSO), un gaz extrêmement toxique, ayant dû provoquer les symptômes du personnel médical qui y a été exposé.

Conclusion finale et enterrement.

Deux mois après le décès de Ramirez, son corps très décomposé fut mis à disposition pour une autopsie indépendante avant son enterrement. Le département de la médecine légale a accepté l'hypothèse du DMSO en tant que raison probable des symptômes observés sur le personnel médical malgré le désaccord de la famille Ramirez. En revanche, le médecin des Ramirez fut incapable d'énoncer une alternative expliquant la mort en raison de l'absence du cœur, de la contamination des autres organes par la matière fécale résiduelle outre l'état de décomposition avancée du corps. Dix semaines après son décès, Ramirez fut enterrée dans une tombe anonyme, au parc mémorial Olivewood, à Riverside.

Statut technique de l'analyse légale.

La possible explication chimique par Patrick M. Grant de l'institut de médecine légale de Livermore commence à apparaître dans des livres basiques de médecine légale. Les auteurs Houck et Siegel s'accordent à reconnaitre que, même si cette théorie comporte quelques points faibles, il s'agit de l'explication scientifique la plus crédible à ce jour, car aucune alternative capable d'expliquer l'étrange cas de Gloria Ramirez n'a pu être formulée. Toutes les hypothèses de Grant ainsi que ses conclusions à propos de cet incident ont été évaluées par des spécialistes de la médecine légale, de la chimie, et de la toxicologie, et publié dans "Forensic science International". Le premier article était très technique et détaillé. Il présentait deux réactions chimiques possibles capables de former le sulfate de diméthyle à partir du sulfoxyde de diméthyle et diméthylsulfone. Le second article donnait des détails supplémentaires soutenant le scénario chimique, ainsi qu'un aperçu de la sociologie et des intérêts particuliers propres au cas Ramirez. Un article proposait la production de chloramine, un gaz toxique, dû au mélange de soude et d'urine dans un évier à proximité. Cette hypothèse, qui fut la première proposée par les enquêteurs, n'a apparemment jamais été considérée comme correcte.

Gloria Ramirez (née le, morte le ), était une habitante d'origine mexicaine de Riverside en Californie ; elle est surnommée « la femme toxique » par les médias, après que plusieurs travailleurs de l'hôpital de Riverside sont tombés malades en raison de leur exposition à son corps et son sang. Gloria Ramirez était femme au foyer, mère de deux enfants ; elle participait bénévolement à des activités dans une école primaire.

Gloria C. Ramirez (* 11. Januar 1963; † 19. Februar 1994) war eine US-amerikanische Bürgerin aus Riverside, Kalifornien. Sie erlangte traurige Bekanntheit durch ihren Tod im Alter von 31 Jahren. Ihr Ableben soll von rätselhaften Vorkommnissen begleitet worden sein, welche trotz intensiver Untersuchungen bis heute nicht vollständig aufgeklärt werden konnten. Durch die Vorkommnisse wurde Gloria in den Medien und durch urbane Legenden im Internet als The Toxic Lady (zu deutsch „Die Giftige Dame“) bekannt.


Géographie.

Localisation et communes limitrophes.

<mapframe zoom=12 latitude= 47.7422222222 longitude = 1.42305555556 height=300 width=300 align=left > </mapframe>  La commune de Villexanton se trouve au centre-nord du département de Loir-et-Cher, dans la petite région agricole de la Beauce. À vol d'oiseau, elle se situe à de Blois, préfecture du département et à de Beauce la Romaine, chef-lieu du canton de la Beauce dont dépend la commune depuis 2015. La commune fait en outre partie du bassin de vie de Mer.  Les communes les plus proches sont : La Chapelle-Saint-Martin-en-Plaine (), Talcy (), La Madeleine-Villefrouin (), Maves (), Concriers (), Mulsans (), Séris (), Roches () et Mer ().

Paysages et relief.

Dans le cadre de la Convention européenne du paysage, adoptée le et entrée en vigueur en France le, un atlas des paysages de Loir-et-Cher a été élaboré en 2010 par le CAUE de Loir-et-Cher, en collaboration avec la DIREN Centre (devenue DREAL en 2011), partenaire financier. Les paysages du département s'organisent ainsi en huit grands ensembles et. La commune fait partie de l'unité de paysage de « la Beauce ».  La fertile Beauce, qui couvre pas moins de six cent mille hectares, est un vaste plateau, essentiellement consacré aux grandes cultures (céréales, colza, betterave sucrière). En Loir-et-Cher, la Beauce s'avance jusqu'à Blois, bordée au nord par le Loir et au sud par la Loire, couvrant un septième du département. Ses paysages épurés et ouverts sur le ciel contrastent avec les vertes collines Percheronnes au nord et surtout avec les grandes forêts Solognotes au sud.  L'altitude du territoire communal varie de à.

Climat.

La commune bénéficie d'un climat « océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climat de la France définie en 2010. Ce type affecte l'ensemble du Bassin parisien avec une extension vers le sud, et en particulier la plus grande partie du département de Loir-et-Cher. Le climat reste océanique mais avec de belles dégradations. Les températures sont intermédiaires et les précipitations sont faibles (moins de de cumul annuel), surtout en été, mais les pluies tombent en moyenne sur en janvier et sur 8 en juillet, valeurs moyennes rapportées à l'ensemble français. La variabilité interannuelle des précipitations est minimale tandis que celle des températures est élevée.  Les paramètres climatiques qui ont permis d'établir cette typologie comportent pour les températures et 8 pour les précipitations, dont les valeurs correspondent aux données mensuelles sur la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-contre. Avec le changement climatique, ces variables ont pu depuis évoluer.

Milieux naturels et biodiversité.

Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des Directives « Habitats » et « Oiseaux ». Ce réseau est constitué de Zones spéciales de conservation (ZSC) et de Zones de protection spéciale (ZPS). Dans les zones de ce réseau, les États membres s'engagent à maintenir dans un état de conservation favorable les types d'habitats et d'espèces concernés, par le biais de mesures réglementaires, administratives ou contractuelles. L'objectif est de promouvoir une gestion adaptée des habitats tout en tenant compte des exigences économiques, sociales et culturelles, ainsi que des particularités régionales et locales de chaque État membre. Les activités humaines ne sont pas interdites, dès lors que celles-ci ne remettent pas en cause significativement l'état de conservation favorable des habitats et des espèces concernés. La totalité du territoire communal est incluse dans le site Natura 2000 : la « Petite Beauce », d'une superficie de.

Urbanisme.

Occupation des sols.

Selon la terminologie définie par l'Insee, Villexanton est une commune rurale, car elle n'appartient à aucune unité urbaine.  L'occupation des sols est marquée par l'importance des espaces agricoles. De la base de données européenne d'occupation biophysique des sols Corine Land Cover millésimée 2012, il ressort que 100 % du territoire est constitué de terres arables.

Planification.

En matière de planification, la commune disposait en 2017 d'une carte communale approuvée.

Habitat et logement.

Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Villexanton en 2016 en comparaison avec celle du Loir-et-Cher et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi la faible proportion des résidences secondaires et logements occasionnels (4,9 %) par rapport au département (18 %) et à la France entière (9,6 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 89,2 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (86,4 % en 2011), contre 68,1 % pour le Loir-et-Cher et 57,6 pour la France entière.

Risques majeurs.

Le territoire communal de Villexanton est vulnérable à différents aléas naturels : climatiques (hiver exceptionnel ou canicule), mouvements de terrains ou sismique (sismicité très faible). Il est également exposé à deux risques technologiques : le risque nucléaire et le transport de matières dangereuses.

Risques naturels.

Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont liés au retrait-gonflement des argiles. Le phénomène de retrait-gonflement des argiles est la conséquence d'un changement d'humidité des sols argileux. Les argiles sont capables de fixer l'eau disponible mais aussi de la perdre en se rétractant en cas de sécheresse. Ce phénomène peut provoquer des dégâts très importants sur les constructions (fissures, déformations des ouvertures) pouvant rendre inhabitables certains locaux. La carte de zonage de cet aléa peut être consultée sur le site de l'observatoire national des risques naturels Georisques.

Risques technologiques.

La totalité du territoire de la commune peut être concernée par le risque nucléaire. En cas d'accident grave, certaines installations nucléaires sont susceptibles de rejeter dans l'atmosphère de l'iode radioactif. Or la commune se situe partiellement à l'intérieur du périmètre de du Plan particulier d'intervention de la centrale nucléaire de Saint-Laurent-des-Eaux. À ce titre les habitants de la commune, comme tous ceux résidant dans le périmètre proche de de la centrale ont bénéficié, à titre préventif, d'une distribution de comprimés d'iode stable dont l'ingestion avant rejet radioactif permet de pallier les effets sur la thyroïde d'une exposition à de l'iode radioactif. En cas d'incident ou d'accident nucléaire, des consignes de confinement ou d'évacuation peuvent être données et les habitants peuvent être amenés à ingérer, sur ordre du préfet, les comprimés en leur possession.  Le risque de transport de marchandises dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par une canalisation de transport de gaz. Un accident se produisant sur une telle infrastructure est en effet susceptible d'avoir des effets graves au bâti ou aux personnes jusqu'à, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d'urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.

Histoire.

Révolution française et Empire.

Nouvelle organisation territoriale.

Le décret de l'Assemblée nationale du décrète qu', mais ce n'est qu'avec le décret de la Convention nationale du 10 brumaire an II () que la paroisse de Villexanton devient formellement « commune de Villexanton ».  En 1790, dans le cadre de la création des départements, la municipalité est rattachée au canton de Mer et au district de Mer. Les cantons sont supprimés, en tant que découpage administratif, par une loi du, et ne conservent qu'un rôle électoral, permettant l'élection des électeurs du second degré chargés de désigner les députés. La Constitution du 5 fructidor an III, appliquée à partir de supprime les districts, considérés comme des rouages administratifs liés à la Terreur, mais maintient les cantons qui acquièrent dès lors plus d'importance en retrouvant une fonction administrative. Enfin, sous le Consulat, un redécoupage territorial visant à réduire le nombre de justices de paix ramène le nombre de cantons en Loir-et-Cher de 33 à 24. Villexanton est alors rattachée au canton de Mer et à l'Arrondissement de Blois par arrêté du 5 vendémiaire an X (). Cette organisation va rester inchangée pendant près de.

Politique et administration.

Découpage territorial.

La commune de Villexanton est membre de la communauté de communes Beauce Val de Loire, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le.  Elle est rattachée sur le plan administratif à l'arrondissement de Blois, au département de Loir-et-Cher et à la région Centre-Val de Loire, en tant que circonscriptions administratives. Sur le plan électoral, elle est rattachée au canton de la Beauce depuis 2015 pour l'élection des conseillers départementaux et à la troisième circonscription de Loir-et-Cher pour les élections législatives.

Politique et administration municipale.

Conseil municipal et maire.

Le conseil municipal de Villexanton, commune de moins de, est élu au scrutin majoritaire plurinominal avec listes ouvertes et panachage. Compte tenu de la population communale, le nombre de sièges au conseil municipal est de 11. Le maire, à la fois agent de l'État et exécutif de la commune en tant que collectivité territoriale, est élu par le conseil municipal au scrutin secret lors de la première réunion du conseil suivant les élections municipales, pour un mandat de six ans, c'est-à-dire pour la durée du mandat du conseil.

Équipements et services.

Eau et assainissement.

L'organisation de la distribution de l'eau potable, de la collecte et du traitement des eaux usées et pluviales relève des communes. La compétence eau et assainissement des communes est un service public industriel et commercial (SPIC).

Alimentation en eau potable.

Le service d'eau potable comporte trois grandes étapes : le captage, la potabilisation et la distribution d'une eau potable conforme aux normes de qualité fixées pour protéger la santé humaine. En 2019, la commune est membre du syndicat intercommunal d'adduction d'eau potable et d'assainissement Collectif Val d'Eau qui assure le service en régie.

Assainissement des eaux usées.

En 2019, la gestion du service d'assainissement collectif de la commune de Villexanton est assurée par le syndicat intercommunal d'adduction d'eau potable et d'assainissement collectif Val d'Eau qui a le statut de régie à autonomie financière.  L'assainissement non collectif (ANC) désigne les installations individuelles de traitement des eaux domestiques qui ne sont pas desservies par un réseau public de collecte des eaux usées et qui doivent en conséquence traiter elles-mêmes leurs eaux usées avant de les rejeter dans le milieu naturel. La communauté de communes Beauce Val de Loire assure pour le compte de la commune le service public d'assainissement non collectif (SPANC), qui a pour mission de vérifier la bonne exécution des travaux de réalisation et de réhabilitation, ainsi que le bon fonctionnement et l'entretien des installations.

Sécurité, justice et secours.

La sécurité de la commune est assurée par la brigade de gendarmerie de Mer qui dépend du groupement de gendarmerie départementale de Loir-et-Cher installé à Blois.  En matière de justice, Villexanton relève du conseil de prud'hommes de Blois, de la Cour d'appel d'Orléans (juridiction de Blois), de la Cour d'assises de Loir-et-Cher, du tribunal administratif de Blois, du tribunal de commerce de Blois et du tribunal judiciaire de Blois.

Population et société.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (21,1 %) est en effet inférieur au taux national (21,6 %) et au taux départemental (26,3 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (50,5 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Économie.

Secteurs d'activité.

Le tableau ci-dessous détaille le nombre d'entreprises implantées à Villexanton selon leur secteur d'activité et le nombre de leurs salariés :  Le secteur agricole est important puisqu'il représente 50 % du nombre d'entreprises de la commune (9 sur 18), contre 11,8 % au niveau départemental. Sur les implantées à Villexanton en 2016, 14 ne font appel à aucun salarié et 4 comptent 1 à

Agriculture.

En 2010, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la culture de céréales et d'oléoprotéagineux (COP). Le département a perdu près d'un quart de ses exploitations en, entre 2000 et 2010 (c'est le département de la région Centre-Val de Loire qui en compte le moins). Cette tendance se retrouve également au niveau de la commune où le nombre d'exploitations est passé de 17 en 1988 à 9 en 2000 puis à 7 en 2010. Parallèlement, la taille de ces exploitations augmente, passant de en 1988 à en 2010. Le tableau ci-dessous présente les principales caractéristiques des exploitations agricoles de Villexanton, observées sur une période de :

Produits labellisés.

Le territoire de la commune est intégré aux aires de productions de divers produits bénéficiant d'une indication géographique protégée (IGP) : le vin Val-de-loire et les volailles de l’Orléanais.

Villexanton est une commune française située dans le département de Loir-et-Cher, en région Centre-Val de Loire. Localisée au centre-nord du département, la commune fait partie de la petite région agricole « la Beauce », une vaste étendue de cultures céréalières, oléagineuses (colza) et protéagineuses (pois, féverolle, lupin), avec également de la betterave sucrière, et de la pomme de terre. Elle est drainée par la Rère, les Lacs Plats, le Rouaire, les Forges, les Gaz, le Saint Joseph et par divers petits cours d'eau.

Villexanton ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Loir-et-Cher in der Region Centre-Val de Loire; sie gehört zum Arrondissement Blois und ist Teil des Kantons La Beauce (bis 2015: Kanton Mer).


Biographie.

Kem Sokha a vu le jour dans la province de Takeo, au sud-est du Cambodge.  En 1981, après une formation en droit à Phnom Penh, il part étudier en Tchécoslovaquie, où il décroche une maîtrise en chimie.  À son retour, en 1986, il est chargé de remettre en service une brasserie à Sihanoukville, avant d’intégrer une distillerie à six kilomètres de Phnom Penh, où il contribue à élaborer un whiskey cambodgien.  En 1991, il est à l’origine de la première organisation cambodgienne de défense des droits de l’homme, la.  En 1992, il devient secrétaire général du Parti libéral démocratique bouddhiste (PLDB) de Son Sann.  En 1993, il est élu à l’assemblée constituante qui, une fois la constitution approuvée, devient législative. Sokha reste député jusqu’en 1998. Il dirige une commission des droits de l’homme qu’il avait auparavant contribué à créer.  En 1995, à la suite d'une scission au sein du, il choisit de rejoindre le nouveau Parti de Son Sann (PSS), dont il est à nouveau secrétaire général. En 1999, à la suite de la fusion du et du FUNCINPEC, il est élu sous cette nouvelle étiquette au sénat et préside les commissions sénatoriales des droits de l’homme et de réception des plaintes. Il fut le premier parlementaire à proposer la création du conseil suprême de la magistrature et à vouloir mettre en place des lois anti-corruption et de déclaration de patrimoine.  De 2000 à 2007, il a été le chef de la délégation cambodgienne d’un groupe indépendant de défense des droits de l’homme auprès de l’ASEAN, militant pour la création d’une commission des droits de l’homme au Cambodge.  En 2002, il quitte le FUNCINPEC, auquel il reproche son manque d’indépendance et de transparence vis-à-vis du gouvernement. Il fonde alors, et préside jusqu’en 2007, le Centre cambodgien pour les droits de l’homme (CCDH), un réseau national composé de plus de antennes dispensant des formations et des réunions publiques dans les villages, où les habitants pouvaient exprimer leurs problèmes, essentiellement des récriminations à l’encontre du pouvoir en place. Il lança aussi la radio « La voix de la démocratie », un des programmes radiophoniques les plus populaires du pays.  Il créa et dirigea également de 2005 à 2007 l’alliance pour la liberté d’expression au Cambodge, qui comprenait 28 organisations et conduisit à ce titre les principales activités de cette alliance, notamment la campagne du ruban jaune en faveur de la liberté d’expression, et une marche historique de seize jours pour promouvoir la liberté d’expression, la non-violence et la tolérance politique.  Il est emprisonné le pour diffamation à cause d’une banderole qui, lors d’une manifestation du, critiquait un accord frontalier controversé signé en octobre 2005 entre le Premier ministre Hun Sen et le Viêt Nam. Le, il est libéré grâce à une forte mobilisation populaire et internationale et organisera une marche de trois jours, soutenue par les instances bouddhistes pour appeler le gouvernement à décriminaliser le délit de diffamation.  En 2007, il quitte le et retourne à la politique, créant, le 19 avril, avec Son Soubert, Kéo Rémy et Pen Sovan, le Parti des droits de l’homme. Plusieurs organisations de défense demanderont en vain à Kem Sokha de changer le nom de son parti, pour éviter.  Aux élections législatives de 2008, le parti des droits de l’homme décroche 3 des 123 sièges en jeu, dont un dans la province de Kampong Cham, qui sera dévolu à Kem Sokha.  Il est actuellement emprisonné dans un centre de détention de la province de Tboung Khmum à la suite de son arrestation le pour des allégations de trahison. En, le CNRP a été dissous et 118 de ses membres, dont Sokha, ont été interdits de politique pendant cinq ans.

<dfn>Kem Sokha</dfn> (né le et ancien militant des droits de l'homme) est un homme politique cambodgien. Il a fondé le le parti des droits de l'homme, opposé au gouvernement de Phnom Penh et qui a obtenu 3 sièges aux élections législatives de 2008.

Kem Sokha (khm. កឹម សុខា; * 27. Juni 1953) ist ein kambodschanischer Politiker und Aktivist, zuletzt war er Präsident der Nationalen Rettungspartei Kambodschas (CNRP). Er war von Dezember 2016 bis Januar 2017 Oppositionsführer in der Nationalversammlung und davor von August 2014 bis Oktober 2015 Erster Vizepräsident der Nationalversammlung. Er vertrat von 2008 bis 2017 den Wahlkreis Kampong Cham in der Nationalversammlung. Von 2007 bis 2012 war er Führer der Menschenrechtspartei, die er gegründet hatte.


Biographie.

Né à Londres le 12 septembre 1863 de Teodozja Waleria Gwozdecka et du comte Stanisław Julian Ostroróg, Stanisław Julian Ignacy a également un frère, Léon Ostroróg, qui fut diplomate. La famille s'installe à Paris en 1871 où le père ouvre un studio de photographie sous la marque « Walery » (sans accent), en hommage au prénom de son épouse. Vers 1883, ils reviennent à Londres, où un nouveau studio est inauguré sur Regent Street, et obtient une gros succès auprès d'une clientèle fortunée. Le jeune homme rejoint alors son père dans l'atelier et commence à exercer le métier de portraitiste, le remplaçant en 1890 au moment de sa mort soudaine.  La vie de Stanisław Julian Ignacy avant son installation à Paris reste peu documentée. Selon le photographe et chercheur Hugues Fontaine, il aurait quitté Paris au moment de la Commune et rejoint le bastion familiale en Pologne alors sous domination de l'Empire russe pour y parfaire son éducation. De retour à Londres et après un bref passage dans la Royal Artillerie à Woolwich en 1881, son père l'envoie en apprentissage à Paris pour suivre une formation en techniques photographiques. Après son retour au studio Walery de Londres, il décide de voyager, d'abord au Mexique, puis en Afrique australe, armé d'une chambre photographique. En juin 1890, il reprend les rênes du studio paternel.

Carrière photographique.

À Londres, il décide de s'associer à Alfred Ellis (1854–1930) et fonde le studio Ellis & Walery, qui est actif sur Baker Street jusqu'en 1908. Durant cette période, il s'intéresse à l'héliogravure, procédé encore balbutiant d'impression et de reproduction d'images d'art, mais poursuit surtout l'activité de portraitiste qu'avait son père, et profite de sa clientèle prestigieuse. Ainsi, les portraits originaux signés "Walery" postérieurs à 1890 sont bien souvent de sa main.  Vers 1900 — la date reste imprécise — il ouvre un studio à Paris à son compte et dans les anciens locaux de son père, au 9 bis de la rue de Londres ; ce studio est dirigé au moins depuis 1898 par Charles Auguste Varsavaux. Il se spécialise dans les portraits d'artistes de cabaret et produit des formats cabinet. Alors que son entreprise française prospère, il rompt le partenariat londonien avec Ellis en 1908. Dans les années 1920, il se concentre sur la photographie d'art et expérimente la figure du modèle, en de nouveaux cadrages, éclairages et mises en scène. Pendant cette période, il utilise le pseudonyme « Laryew » et produit sous ce nom un livre de cent héliogravures, intitulé "Nus - Cent Photographies originales" (Paris, Librairie des arts décoratifs A. Calavas, 1923). Il obtient un gros succès avec sa série de photographies de Joséphine Baker, publiée en 1926. Il produit des études sur le nu féminin destinées aux étudiants en anatomie et en art.  Parmi ses clients parisiens, on trouve notamment les Folies Bergères, la Société de géographie, les salons de peintures, ainsi qu'une série pour "Les Grandes Figures médicales contemporaines". Il fut le photographe officiel pour la Saison Russe parisienne de 1912.  Stanisław Julian Ignacy Ostroróg a utilisé de nombreux pseudonymes tels que Lucien Waléry, Stanislas Walery, Laryew ou Yrelaw (anagramme de Walery), ces deux derniers peut-être pour dissimuler une production de clichés de nature érotique.

Décès et fin du studio.

Il meurt à Paris le 22 février 1929 ; le studio Waléry de Paris est continué par Charles Auguste Varsavaux (1866–1935) rue de Londres. Il existe très peu de documentation sur la nature de la relation d'affaires entre les deux — il semble avoir dirigé le studio Waléry —, et un acte de décès (ci-contre) de ce dernier tend à prouver qu'il résidait également bien dans les mêmes locaux.

Vie privée.

Il épouse Joyce Audrey Rede Fowke (1877–1930), petite-fille de Henry Cole, en 1897 à Chelsea. Le couple a trois enfants survivants, Stanislaus John, Joyce et Sally.

Stanisław Julian Ignacy Ostroróg dit aussi Lucien Waléry, Stanislas Waléry et Laryew (1863-1929) est un photographe britannique d'origine polonaise, actif surtout à Paris, qui produisit, une remarquable galerie de portraits liés au milieu de la nuit, qui couvre la période Belle Époque et les années folles.

Stanisław Julian Ignacy Ostroróg, Pseudonym "Lucien Walery" (geboren 12. September 1863 in London; gestorben 22. Februar 1929) war ein französischer Fotograf. Von seinen Arbeiten sind unter anderem Porträts und Aktaufnahmen überliefert.


Géographie.

Située à 20 kilomètres de Blois, sur l'axe Blois-Montoire. Le ruisseau qui traverse Lancôme s'appelle la "Cisse landaise" (ou Cisse Landaison) qui se jette dans la Cisse à Saint-Bohaire.

Histoire.

Néolithique.

Il a été trouvé à Clérice un polissoir qui a été utilisé par des hommes du néolithique pour polir leurs haches de pierre et aiguiser leurs tranchants. Il s'agit d'un gros bloc de poudingue (haut de 0,30 m, large de 0,35 à 0,45 m) comportant deux cuvettes et une surface polie typiques de cette sorte d'outil.

Antiquité romaine.

En 1861, des travaux de terrasse, à Malvaux face au Bas Rincé, ont mis à nu, à une profondeur moyenne de 40 centimètres, l'aire d'un vaste édifice, que les gens de la contrée crurent l'emplacement d'un château ou d'une église. D'une longueur de 30 mètres, sur une largeur de 14 mètres, il s'agissait en fait d'une villa romaine. On y a retrouvé des fragments de tuiles, des morceaux d'une poterie romaine rouge et noire, et des cubes noirs et blancs appartenant à une mosaïque qui a été détruite. L'enduit intérieur des murs était recouvert de peintures rouge, verte et jaune, attestant de l'existence de fresques.  La découverte de cette villa laisse supposer que le domaine devait s'étendre au-delà de la petite Cisse, sur le territoire de Lancôme.

Moyen Âge.

Il existait à Lancôme, avant 1070, une villa dénommée "ad quartas" qui semble être devenue Rincé. En 1148, Rincé est une terre de la Trinité de Vendôme qui est sous commendise (protection contre rémunération) de Thibaut IV de Blois.  L'exploitation des bois provoque un conflit en 1265 entre la Trinité de Vendôme et les hommes de Lancôme, portant sur le bois des usages et le bois de Brochet (près du hameau de Clérice). On détermine alors une partie du bois dont l'usage est aux hommes, sous forme de tenure (2 deniers de cens et 4 de relief par quartier), tandis que dans le reste du bois l'usage demeure aux moines seuls. Ceux-ci exploitent également le bois de Rincé. Cet accord est confirmé en 1672 : "...il semble aux conseillers souscrits que les habitants peuvent mener et envoyer paître leurs bêtes ès dits bois, tant en ceux dudit prieur qu'ès usage, en tout temps et saisons tant de paisson qu'autres temps, sans que ledit prieur les puisse empêcher."  Une lettre sur parchemin de Philippe VI, roi de France, datée de 1337, autorise l'abbé de Vendôme à détourner un chemin allant "de la ville de Gombergein à la ville de Lonc Oulme", pour le réunir à un mauvais chemin par lequel on va de "Gombergein à Françay", à la charge pour l'abbé de faire appareiller ledit mauvais chemin, d'y faire construire un pont, "se mestier est", et de pourvoir "à la seurté des trespassenz sur ledit pont" ; cette autorisation accordée à l'abbé pour lui permettre de "parfaire un estang" qu'il avait commencé sur sa terre de "Lonc Oulme".  Au début du, le pays de Lancôme faisait partie du "pagus vindocinensis" (Vendômois). Jules de Pétigny le place dans le "pagus blesensis" mais il note qu'il fit partie du Vendômois jusqu'en 1339, époque où il fut réuni au Blaisois en tant que paroisse seulement, par traité passé entre Guy de Châtillon et Bouchard VI de Vendôme. Ce traité, qui a redéfini la frontière entre les deux comtés, fut ratifié en 1340 par Philippe de Valois à Bouvines. La frontière est définie très précisément : "... en venant aux ormes dudit Breuil jouste la maison de Denis le Barbier à présent au Breuil et de l'ormeau de laditte maison en s'en venant et en traversant tout le grand chemin jusqu'au val de la Mesurière" [Val d'esne noir ou d'eau noire] " et dudit val tout le chemin à la croix au feu Venier et de laditte croix tout le chemin aux bois de Maufrain et de Gouffart en s'en revenant par entre les bois dessus dits droit parmi le chemin marais" [Morias] " aux terroirs qui départent de Maurepas" [Mont Repart] "et droit aux terroirs de Lancôme et de Mortereche" [Marcois et Mourieu].  Lancôme, comme Landes-le-Gaulois, se trouva être un village-frontière entre deux seigneurs belliqueux, puis entre les terres restées françaises et les conquêtes anglaises.  En 1568, en qualité d'abbé de Vendôme, Louis de Seyssel de la Chambre, amodia à Louis Lecomte, bourgeois de Blois, la ferme de Morillas sur la paroisse de Lancôme, moyennant 40 livres de cens, sous réserve que le preneur dépensera 500 livres tournois en réparations dans les trois ans

Les étangs.

Dans la dépression de terrain qui s'étend à partir de Gombergean, en bordure de la route départementale 108 jusqu'à Lancôme, se trouve une étendue très humide dans laquelle s'écoule, à peine perceptible, une source partant des bois de Barday, commune de Françay. Rapidement, on créa deux étangs importants, ainsi qu'en fait foi un bail de l'abbé Michel Sublet, abbé de la Trinité de Vendôme, affermant l'étang de Lancôme à Claude Gault, receveur général du domaine du roi en Vendômois, le.

La crue de 1748.

Le jour de la Pentecôte de l'année 1748 (), une quantité extraordinaire d'eau est tombée pendant un orage. La levée d'un étang important, situé au-dessus du bourg de Lancôme, s'est rompue. La masse d'eau s'est précipitée dans la vallée et a détruit un moulin appelé Malytourne, placé au bas du village de Rincé ainsi que plusieurs petits étangs, et renversa le pont de pierre bâti près de l'église Saint-Martin à Landes. La partie basse du bourg de Landes a été inondée et l'eau pénétra dans les maisons jusqu'à une hauteur de trois pieds ; les habitants furent obligés de se réfugier dans les greniers.

La Révolution française.

Au moment de la Terreur, la paroisse de Lancôme était fort agitée. Son curé Blaise Michel Jaunet a un tempérament de lutteur. En 1791 et 1792, il s'est opposé au prêtre constitutionnel envoyé de Blois pour le remplacer. Jaunet a refusé de prêter les deux serments et il entend rester le maître dans son église où il continue d'exercer le culte. Dans la nuit du, excédé par sa résistance, le curé assermenté Antoine Paulinier le fit enlever avec l'aide de quatre gardes nationaux de Landes. Le lendemain du coup de force, les habitants de Lancôme se réunirent et dépêchèrent leurs femmes chez Paulinier qui fut rossé à coups de bâton. Paulinier s'enfuit et Jaunet, relâché peu après, se réinstalla en vainqueur dans sa paroisse.  On trouve trace de l'opposition des habitants à ce nouveau curé dans le registre paroissial : ""Aujourd’hui a été inhumé, par moi curé soussigné, le corps de Pierre Bisson, mort d’hier, âgé de 62 ans, après avoir reçu la confession et l’extrême onction par Mr Jaunet cy devant curé, ainsi que nous l’ont déclaré les nommés ci-dessous, en présence de sa fille Anne Bisson, sa fille qui nous a déclaré que son père ne voulait pas de moi soussigné avant de mourir, en présence de son gendre, Pierre Blin, qui m’a déclaré que s’il était dans le même cas il ne voudrait pas de moi... Paulinier curé de Lancôme"".  Charles Suppligeau, un cultivateur aisé de Lancôme, gérant de la propriété de Rincé, a été élu au premier conseil général de Loir-et-Cher installé le. Lors de la vente des biens nationaux en 1792, il achète la maison presbytériale de la paroisse de Saint-Martin de Landes pour la somme de 6825 livres, soit le triple de la mise à prix. La propriété de Rincé, qui compte 306 arpents, sera vendue elle aussi pour la somme de 82 200 livres à un laboureur venant d'Eure-et-Loir Barthelemy Foirien

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (23,6 %) est en effet supérieur au taux national (21,6 %) tout en étant toutefois inférieur au taux départemental (26,3 %). Contrairement aux répartitions nationale et départementale, la population masculine de la commune est supérieure à la population féminine (52,8 % contre 48,4 % au niveau national et 48,6 % au niveau départemental).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Lieux et monuments.

L'église Saint-Pierre de Lancôme appartenait à l'abbaye de la Trinité de Vendôme, par suite de l'achat qui en fut fait en 1059, aux nones de décembre, au prix de 27 livres poitevines, par l'abbé Odéric (ou Oudry) à Hugues fils Théodolin (ou Gueduin), et de l'indemnité qui fut accordée à Aubri, seigneur de Montoire, de qui elle dépendait féodalement.  En 1081, Hamelin II, seigneur de Montoire, confirme à la Trinité la possession de l'église de Lancôme et des biens en dépendant, à savoir : le prieuré, le four à ban devant l'église, vignes, bois, prés et étangs.  L'église, qui se compose d'une nef simple et d'un chevet plat, date du mais a subi des modifications importantes au.  Elle possède de remarquables peintures murales, datées du au début du, qui ont été nettoyées et stabilisées récemment : sur le mur nord, un saint Christophe de six mètres de haut est peint à côté d'une représentation de la Cène, sur le mur sud un "Dit des trois morts et des trois vifs" : trois jeunes cavaliers vont à la chasse avec leurs faucons, dans un cimetière, ils sont arrêtés par trois morts, qui leur rappellent la brièveté de la vie et l'importance du salut de leur âme.  Ces peintures, ont été dégagées en 1989 par Brice Moulinier, restaurateur et répondent à deux principales campagnes picturales. Un premier ensemble, dont il ne reste que quelques vestiges, date du (1160-1180) et comporte une représentation du sacre de Clovis et un Jugement dernier. La deuxième campagne, de la fin du Moyen âge, a décoré les mêmes murs sud et nord de la nef. Elle comporte saint Christophe, le Dict des trois morts et des trois vifs, la Cène, des représentations de saints et le Jugement dernier.  Le tabernacle surmonté d'un crucifix en bois sculpté et doré, la chaire et son banc d'œuvre du, une pierre tombale de 1554 décorée de quatre écussons armoriés composent le mobilier classé de l'église.

Lieux-dits.

Voici un recensement des lieux-dits de la commune dans leur toponymie actuelle.  Les hameaux :  Les bois :  Les fosses ou zones humides :  Les zones agricoles :

Les sources.

Cinq sources sur la commune sont à l'origine du bassin de la Cisse landaise.

Lancôme est une commune française située dans le département de Loir-et-Cher en région Centre-Val de Loire. Ses habitants sont appelés les "Lancômois".

Lancôme ist eine französische Gemeinde im Département Loir-et-Cher in der Region Centre-Val de Loire. Die Bevölkerung beläuft sich auf Einwohner (Stand: ). Lancôme gehört zum Arrondissement Blois und zum Kanton Onzain (bis 2015: Kanton Herbault). Die Einwohner werden "Lancômois" genannt.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Elle est née à Hampstead (Angleterre), d'un père indien et d'une mère pakistanaise. Durant son enfance, elle est partiellement sourde et subit plusieurs opérations.  Livresque et timide à l'école, elle est diagnostiquée souffrante du syndrome d'Ehlers-Danlos type hypermobile. Une maladie héréditaire qui provoque un déficit fonctionnel du collagène et d'autres protéines du tissu conjonctif.  À l'âge de 17 ans, elle a été violemment heurtée par un véhicule. Cet accident de la route a mis un coup d'arrêt à ses études et l'a empêché d'obtenir son A-level. Touchée à la colonne vertébrale, sa convalescence durera près de deux ans.  Traitée aux stéroïdes, elle prit beaucoup de poids durant cette période. Plus tard, elle confiera que c'est sans doute cet événement qui l'aida à sortir de son anorexie, en la forçant à entamer une nouvelle relation avec son corps.  Elle fait ses études au collège de l'Université d'Oxford et enseigne l'anglais à des étudiants étrangers à la Callan School of English de Londres.  Elle a ensuite travaillé, entre autres, dans le milieu de la mode.

Carrière.

Présentatrice et révélation britannique.

Elle a débuté à la télévision en succédant à Alexa Chung à la présentation de "" en 2009 et jusqu'à l'arrêt de l'émission le. Elle présentait aussi seule "Koko Pop", de 2010 à 2012, enregistré au célèbre KOKO.  Remarquée pour son style, elle est rapidement devenue un modèle à suivre. Elle est ensuite devenue chroniqueuse de mode pour le magazine "" avant de dessiner sa propre collection pour.  En, elle est devenue la première femme à présenter seule "The Official Chart", renommé depuis "The Official Chart with Jameela Jamil". Chaque dimanche, depuis le, y est révélé le classement hebdomadaire des meilleures ventes (physiques et numériques) de musique au Royaume-Uni. Elle coprésente également, avec Scott Mills, "The Official Chart Update", les mercredis après-midis.  La même année, elle remporte le prix Glamour de la personnalité radio de l'année.  En, l'Official Charts Company a annoncé que le contrat pour la diffusion du classement avec la BBC était reconduit pour 4 années, jusqu'à fin 2016. Son directeur général s'est dit très content du travail fait par Jameela Jamil et a fait part de son envie de continuer avec elle.  Comme annoncé le, Jameela Jamil présente son dernier "Chart" le.  Avant cela, les tabloïds anglais s'en prennent à son physique après une prise de poids liée au traitement à base de stéroïdes qu'elle doit prendre afin de soigner ses crises d'asthme.

Actrice et percée hollywoodienne.

Elle part s'installer à Los Angeles dans le but de devenir scénariste. Le, elle décroche un rôle principal dans la série télévisée américaine "", diffusée à l'automne 2016, sur le réseau NBC aux États-Unis, et par la plateforme Netflix, en France. Cette série qui mélange fantastique et comédie, est un succès auprès de la critique et du public, elle est notamment en lice pour le Golden Globe de la meilleure série télévisée musicale ou comique.  Elle y partage la vedette aux côtés de Kristen Bell, Ted Danson, D'Arcy Carden, William Jackson Harper et Manny Jacinto.  Elle fait sa première couverture d'un magazine américain dans l'édition de février 2018 du mensuel "The Cut". En parallèle, elle pratique le doublage pour des séries d'animations comme "La Bande à Picsou" et "Mira, Royal Detective".  En 2019, elle est à l'affiche de son premier long métrage, le film indépendant "How to Build a Girl" de la réalisatrice britannique Coky Giedroyc. Une production présentée au Festival international du film de Toronto. Cette année-là, il est annoncé que "The Good Place" s'arrêterait à l'issue de la saison 4. Jameela Jamil anticipe cet arrêt, en acceptant de présenter le jeu télévisé "The Misery Index" sur le réseau TBS.  En janvier 2020, elle rejoint, en tant que juge, une compétition télévisée de voguing, "Legendary".

Vie privée.

En 2019, elle révèle avoir fait une tentative de suicide quelques années auparavant  En février 2020, elle fait son coming out. Cette annonce crée une certaine controverse sur les réseaux sociaux car elle coïncide avec son arrivée, en tant que juge, dans la compétition télévisée de voguing, "Legendary". Suspectée de mentir afin de se donner une légitimité, l'actrice a tenu à préciser :

Engagements.

En fin d'année 2015, elle lance l'organisme "Why Not People?" dédié à l'accueil d'événements de divertissements en direct accessibles aux personnes handicapés.  En mars 2018, elle crée un compte Instagram "I Weigh" qui lutte contre l'obsession de la société du poids et de l’apparence, surtout chez les femmes. Un mouvement qui lui est précieux, accueilli favorablement par le grand public. Grâce à ce travail, Jameela Jamil est classée parmi les 100 femmes les plus influentes de la BBC, en 2018.  En 2019, elle lance une pétition via change.org intitulée "Stop celebrities promoting toxing diet products on social media" (qui demande aux célébrités d'arrêter la promotion de produits diététiques toxiques) dans le but d'atteindre 150.000 signatures. Elle en appelle aux réseaux sociaux tels que Facebook, Twitter et Instagram afin d'interdire cette pratique dangereuse dont l'impact peut s'avérer important sur un public d'adolescents.

Jameela Jamil, née le, est une actrice et présentatrice de télévision et de radio britannique. Elle a présenté plusieurs émissions sur Channel 4 et est actuellement l'animatrice de "The Official Chart", sur Radio 1.

Jameela Alia Jamil (* 25. Februar 1986 in Hampstead, London, England) ist eine britische Fernsehmoderatorin, Radiomoderatorin, Model, DJ, Journalistin und Schauspielerin. Auftritte hatte sie unter anderem für Channel 4, BBC, NBC und BBC Radio 1.


Biographie.

Denis Gratias est diplômé ingénieur chimiste en 1970 à Chimie ParisTech. En 1978, Denis Gratias soutient, au Laboratoire de Métallurgie Structurale (CNRS-ENSCP), sa thèse d'État, intitulée "Cristallographie des interfaces dans les cristaux homogènes" et développe avec Richard Portier un formalisme de diffraction des électrons rapides. Il effectue ensuite son stage post-doctoral à l'université de Californie à Berkeley (États-Unis) où il s'intéresse aux problèmes de thermodynamique statistique de champ moyen généralisé ("Cluster Variation Method").  De retour en France, il prend son poste au Centre d'Études de Chimie Métallurgique (CECM), laboratoire CNRS de Vitry-sur-Seine mais il est rapidement invité par John-Werner Cahn à l'institut de Physique Théorique de l'université de Californie à Santa Barbara (États-Unis) pour participer à une collaboration interdisciplinaire autour de la physique théorique et de la science des matériaux. C'est à cette occasion qu'il est confronté au problème non résolu à l'époque des diffractions d'ordre 5 observées en par Dan Shechtman. Il contribuera à la rédaction de l'article séminal de 1984 annonçant la découverte des quasi-cristaux.  À son retour commence une longue période d'intense collaboration autour de la cristallographie entre le CECM de Vitry et le Centre de physique théorique (CPHT) de l'École polytechnique.  En 2000, Denis Gratias et son épouse Marianne Quiquandon migrent à Châtillon au Laboratoire d'étude des microstructures (LEM, laboratoire mixte ONERA-CNRS) qu'il a dirigé jusqu'en 2009.  Il est depuis 2014 directeur de recherche CNRS émérite affecté à Chimie ParisTech, à l'Institut de Recherche de Chimie Paris (IRCP), au sein de l’équipe de métallurgie structurale.

Denis Gratias, né le à Paris (France) est un scientifique français, directeur de recherche émérite au CNRS. Sa spécialité est la science des matériaux, en particulier la cristallographie. Depuis la découverte des quasi-cristaux par Dan Shechtman en 1982, il contribue à leur description, en développant notamment des modèles théoriques. Il est membre correspondant de l'Académie des sciences depuis 1994.

Denis Gratias (* 22. September 1947 in Paris) ist ein französischer Physiker und Kristallograph. Er gehört zu den Pionieren der Quasikristalle.


Toponymie.

Le nom de la localité est attesté sous les formes "Auvernes" vers 1335, "Avernes" en 1373. La commune a porté le nom d"Avernes" jusqu'en 1830, date à laquelle elle devient par décret "Avernes-sous-Exmes" pour la distinguer de celle d"Avernes" près de Vimoutiers qui devient à la même époque "Avernes-Saint-Gourgon".  Pour Albert Dauzat, il est peut-être issu du gaulois "areverno-" ou un type toponymique semblable au latin "Averna", tandis que René Lepelley y décèle le germanique "afisna" « pâturage », comme pour ; le "s" aurait été ici altéré en "r", selon un phénomène fréquemment observé en phonétique française. On trouve en vieil anglais un terme "æfesn" « pâturage », issu du germanique commun.  Avernes est-il un ancien "*Avesnes", comme Avernes-Saint-Gourgon, Orne, "Avesnis" en 1214) et semblable aux nombreux Avesnes de Haute-Normandie et du Nord de la France? L'absence de formes suffisamment anciennes rend peu sûre une interprétation du toponyme dans ce sens, cependant il est probable qu'il faille exclure les propositions d'Albert Dauzat dans la mesure où il ne connaissait pas de formes anciennes (il n'en cite aucune, contrairement à son habitude), car on ne trouve pas trace d'un hypothétique "*Arvernes" : il n'y a jamais de "r" devant le "v". Par comparaison avec les formes plus anciennes des autres Avernes comme Avernes-Saint-Gourgon déjà évoqué et le composé Authevernes (Eure, "Altavesne" en 1051 - 1056), la proposition de René lepelley empruntée à François de Beaurepaire est plus forte.  Le déterminant complémentaire "sous-Exmes" est celui de la commune d"'Exmes", limitrophe au sud.  Le gentilé est "Avernais".

Histoire.

Le dernier seigneur en était Jean-Jacques, né le 15 mars 1704, maréchal de camp et lieutenant-général d'armée, comte de Beausobre et marquis de Brisseuil, seigneur de Grebert, la Folie, les Basses-Londes, Croisilles, etc. par permission spéciale du roi ; il est chevalier (1738) puis grand-croix de l'ordre de l'Aigle rouge de Brandebourg (1765). Il se retire et meurt au château de Brisseuil.  En 1821, Avernes-sous-Exmes (252 habitants) absorbe Grebert (120 habitants).

Politique et administration.

Le conseil municipal est composé de sept membres dont le maire et deux adjoints.

Démographie.

Avernes-sous-Exmes a compté jusqu'à 314 habitants en 1841, mais les deux commune d'Avernes-sous-Exmes et Grébert, fusionnées en 1821, totalisaient alors 372 habitants. Avernes-sous-Exmes est la commune la moins peuplée du canton d'Exmes.

Avernes-sous-Exmes est une ancienne commune française, située dans le département de l'Orne en région Normandie, peuplée de habitants. Au janvier 2017, Avernes-sous-Exmes est devenu commune déléguée de la commune nouvelle Gouffern en Auge.

Avernes-sous-Exmes ist eine Ortschaft und eine ehemalige französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Orne in der Region Normandie. Sie gehörte zum Arrondissement Argentan und zum Kanton Argentan-2.


La tradition et les guildes des kobzari.

La tradition des kobzari est prédominante au dans le sud-ouest de l'Empire russe (actuelles Ukraine et Moldavie), en Roumanie et dans l'est de l'Autriche-Hongrie. Le terme "kobzar/cobzar" signifie littéralement "joueur de kobza/cobza". Cet instrument traditionnel à cordes est de la famille du luth. Dans une acception plus large, un "kobzar" est un artiste dont l'œuvre s'apparente à la tradition des kobzari, attestée dans les Balkans et dans les actuelles Biélorussie, Pologne, Ukraine depuis au moins le, notamment dans les fêtes de baptême, de mariage, ou données par les boyards et les hetmans cosaques.  Il semble que la tradition des kobzari dérive des joueurs de kobyz arrivés dans ces pays avec les Polovtses (ce qui explique leur présence jusqu'en Hongrie). Les kobzari accompagnent leur chant en jouant de la kobza, de la bandura ou de la lyre. Leur répertoire consiste en des psaumes « para-liturgiques » et des « kanty » (du roumain "cânt", « chant ») ; la "douma" (en, pluriel "dumy") est un chant épique. Entre la fin du et le début du le déclin des aristocraties polonaise, russe et roumaine, qui souvent, entretenaient à l'année leurs propres kobzari, marque également un déclin dans le statut de ces derniers, qui jouent désormais dans les foires et sur les marchés, voire ont recours à la mendicité ; à cette époque, les "kobzari" sont souvent des aveugles.  Au, on comptait plusieurs styles de kobzari, dont les différences résident dans le répertoire et la façon de jouer : le style polono-biélorusse au nord, le style roumain-moldave, hongrois et balkanique au sud, et trois styles ukrainiens à l'est : le style de Tchernihiv, le style de Poltava et celui de l'Ukraine libre. Parmi les kobzari ukrainiens célèbres, on peut citer Ostap Veressaï ou Petro Drevtchenko. Les chants des kobzari ont notamment été collectés en Ukraine par Mykola Lyssenko à la fin du et en Roumanie et Moldavie par Constantin Brăiloiu dans la première moitié du.  Les "kobzari/cobzari" s'organisaient groupes appelés en roumain "cete" et en "tsekhi" ; ces groupes liés chacun à une paroisse particulière de l'Église orthodoxe étaient, dans chaque région (Biélorussie, Pologne, Transylvanie, Valachie, Moldavie, des différentes régions d'Ukraine...), affiliés à des guildes ou fraternités. Pendant une durée de trois ans le futur "kobzar" était apprenti (en roumain "ucenic", en "outchen"), puis il passait un examen pour devenir d'abord compagnon (en roumain "calfă", en "soupoutnik"). Les progrès ultérieurs et le nombre de pièces composées finissaient par en faire des maîtres (en roumain "maistru", en "maïster"). Ces groupes avaient comme emblème une icône, et consacraient une partie de leurs gains à orner leur église d'affiliation. Cependant, le haut clergé de l'Église orthodoxe sera parfois réticent voire hostile aux "kobzari", car leur musique, laïque et non liturgique, était réputée auprès de certains popes (peut-être les moins charismatiques) « éloigner les fidèles de la piété ». De plus, il y avait aussi des "cete/tsekhi" de "kobzari" juifs jouant des pièces proches du style "klezmer".

Période communiste.

En URSS, l'état communiste prend le contrôle de la totalité des sphères sociales et culturelles, et ne saurait tolérer des organisations indépendantes comme les guildes de "kobzari". Quelques-uns trouvent du travail dans des maisons de la culture ou des restaurants, mais leur musique elle-même doit disparaître, comme « archaïsme » et « culture cosmopolite liée aux classes exploiteuses des boyards et des clercs » dans un contexte peu propice à la fête, dominé par la musique militante, le réalisme socialiste, la terreur rouge, la collectivisation forcée, la répression par le NKVD, les famines et les déportations. Les performances musicales des kobzari sont remplacées par des représentations de musique folklorique et classique à l'accordéon et à la bandoura. En Galicie polonaise, en Roumanie et Hongrie en revanche, les "kobzari" perdurent jusqu'à ce que ces pays rejoignent le bloc de l'Est communiste après 1945.

Renouveau de la tradition.

Avec l'effondrement des dictatures dites « communistes », un renouveau d'intérêt pour le "kobzar" traditionnel prend forme dans les jeunes générations de musicologues et de musiciens, avec notamment des recherches pour retrouver des partitions anciennes, des archives filmées ou sonores et des instruments (notamment dans les collections des musées roumains).

La kobza dans la culture.

Le est également un recueil de poèmes du poète ukrainien Tarass Chevtchenko.  En Biélorussie, la dénomination « kobzar » est parfois utilisée pour désigner les joueurs de vielle à roue (où l'instrument est nommé « kobza ») et en Pologne, pour désigner les joueurs de cornemuse (appelée « kobza » ou « koza »).

Un kobzar (en ; pl. "kobzars" ou "kobzari", en, en, pl. "cobzari") est un barde itinérant en Ukraine, Moldavie et Roumanie, qui chante en s'accompagnant lui-même de la "kobza" ou "cobza".

Der Kobsar () ist ein ukrainischer Volkssänger und Musiker des epischen Genres, der seinen Gesang in der Regel auf einem von drei Instrumenten: Kobsa, Bandura oder Drehleier begleitet. Kobsare waren Schöpfer, Bewahrer und Sender der epischen Tradition in Form von historischen Lieder, Gedanken (melodische Rezitative in variablen Formen), religiösen Gesänge, moralisierenden Lieder sowie Märchen und Legenden. Andere Bezeichnungen für den Kobsar sind Leier- oder Banduraspieler.


Histoire.

Le château de Salm est élevé entre 1205 et 1225 par Henri III, comte de Salm (de "Haute Lorraine"), sur le territoire de l'abbaye de Senones dont il est l'avoué. La famille de Salm est en ce début de avec les comtes de Bar (Bar-le-Duc) l'une des plus puissantes de Lorraine. La dynastie des Salm-Lorraine est issue de la famille de Luxembourg.  Henri IV, petit-fils du comte bâtisseur, réorganise les salines de Morhange ainsi que les forges de Framont situées à proximité du château.  Endetté à la suite d’un conflit familial et poussé à la défensive par l’évêque de Metz, le comte Henri IV est contraint de vendre au prélat le château en 1258, qu’il reprend à titre de fief héréditaire.  En 1285, le trouvère lorrain Jacques Bretel passe plusieurs jours au château où il rencontre Henri IV. Il consigne dans son œuvre "le Tournoi de Chauvency" son passage au château.  Le site est le siège d'une occupation importante tout au long des et siècles (activités de fonderie, de métallurgie et de poterie), sans doute à la suite de l'acquisition par Jean de Salm de la basse vallée de la Bruche en 1366, de Mutzig à Schirmeck. De gros travaux réalisés autour de 1400 modifient considérablement la défense du château par la construction d'une épaisse tour bouclier, d'une barbacane et d'une nouvelle porterie. L'ancien mur bouclier est démonté et adapté à de nouvelles exigences fonctionnelles, la basse cour est agrandie, certains de ses murs intérieurs sont peints et ses baies disposent de fenêtres vitrées. La guerre qu’entreprend le duc Charles le Téméraire contre le duc de Lorraine et ses vassaux semble avoir été fatale au château, lequel est vraisemblablement ruiné en 1475.  Le château n’est plus reconstruit. Il est signalé en « ruine » en 1564, en 1577 et encore en 1622. Les Princes de Salm-Salm (de la deuxième dynastie des Salm en Vosges) et de leurs alliés, viennent visiter la ruine en 1779. Le prince Constantin Alexandre de Salm-Salm visite le château en 1779 en compagnie du prince de Hohenlohe-Schillingsfürst, comme en témoigne une inscription sur un bas-relief de la contrescarpe.  Intégrés au territoire allemand par le traité de Francfort en 1870, les vestiges sont classés "Monument Historique" par l'Administration Impériale d'Alsace-Lorraine le. La ruine est bombardée par l'artillerie française pendant les combats de 1914. En 1919 le territoire est rattaché au département du Bas-Rhin.

Description.

Construit à 809 m d’altitude sur une barre rocheuse de grès rouge d’orientation NE-SO, le château s’étend sur différents niveaux sur environ 120 m de long et sur 50 m de large. Le château primitif du ou "Kernburg" était doté au SO d’un mur bouclier faisant face à l’attaque, derrière lequel s’abritaient des bâtiments d’habitation et la citerne. Un palais (ou "Palas") que signale la remarquable qualité architecturale des éléments ayant composés la décoration, reposait contre les courtines NO et NE que dominait sans doute le donjon ou "Bergfried" (tour refuge) construit sur le plus haut point du rocher (extrémité N). Au cours du sans doute, le mur bouclier a été renforcé par une tour de flanquement pleine. Plus tard, une épaisse tour-bouclier et une poterne sont construites à l’avant du château, peut-être au début du.

Détails des vestiges.

Depuis 2004 les travaux de réhabilitation du site engagés par l’association des Veilleurs de Salm ont permis de remettre au jour des murs qu’on ne soupçonnait plus et de progressivement mieux comprendre les différentes étapes de construction.  La lecture du plan reste néanmoins très malaisée au regard de la pauvreté des vestiges subsistants où n’apparaissent que quelques éléments significatifs dont la tour bouclier, la chambre d’une citerne voûtée sur doubleau (cas rares en Alsace) et une poterne. L’analyse minutieuse des vestiges montre cependant la présence de larges basses-cours réalisées sans doute à partir du, d’une barbacane et de plusieurs bâtiments intérieurs avec portes et fentes d’éclairage, mais aussi la présence d'arbalétrières aux fentes de tir cruciforme (du ). La richesse du mobilier architectural (observations en cours) suggère la présence d’une chapelle, ce qui est en principe une règle dans les châteaux comtaux.  La tour bouclier qui est arasée au niveau du premier étage comporte une large brèche artificielle (destruction?). Elle est ainsi dénommée parce qu’elle était non seulement destinée à faire face aux canons de siège (l’épaisseur de mur atteignant 3 m du côté de l'attaque), mais aussi parce qu’elle cachait par sa masse le château construit en enfilade derrière elle.  La visite princière de 1779 a été précédée d'importants travaux d'aménagement et de sécurisation qui pesèrent grandement sur l'aspect de la ruine. Même si aujourd'hui le plan et la chronologie de construction du château restent encore globalement à interpréter, l’assemblage des données et l’analyse des éléments gothiques placent ce château parmi les plus belles réalisations comtales existantes du entre Lorraine et Alsace.

Du château comtal de Salm subsistent des ruines surplombant la vallée de la Bruche, sur la commune de La Broque dans le Bas-Rhin, Grand Est (département des Vosges avant 1871).

Die Burg Salm ist die Ruine einer Felsenburg in der Gemeinde La Broque (Vorbruck) im Département Bas-Rhin (Unterelsass) in der Region Grand Est (bis 2015 Elsass) in Frankreich.


Géographie.

Localisation.

Surtauville est commune appartenant à la région naturelle de la campagne du Neubourg. Elle est située a à l'ouest de Louviers.

Géologie et relief.

La superficie de la commune est de ; l'altitude varie entre et.  Le village est ouvert sur de vastes plaines où sont principalement cultivées le blé, le colza, la betterave à sucre, le lin, la pomme de terre, l'orge, le maïs.

Voies de communication et transports.

Voies routières.

La commune étant rurale, elle est desservie uniquement par des départementales (au nombre de 3).  Axe nord-sud : et  Axe est-ouest :

Transport en commun.

Bus.

Le village est desservi par les réseaux Transbord et le département de l'Eure.  Transbord :  Département de l'Eure :

Toponymie.

Le nom de la localité est attesté sous les formes "Supertoovilla" début (reg. Phil. Aug.), "Sortovilla" en 1214 ("feoda Ebroicensis comitatus"), "Sortoeville" en 1246 (L. P.), "Sourtoville" en 1253 (cart. de Saint-Taurin), "Sortoovilla" en 1266 (cart. du chap. d’Évreux), "Sourteauville" en 1501 (comptes de l’archev. de Rouen).  La première forme est un latinisme d'après l'ancien français "sur, sor, sour" « sur » issu du latin "super" « sur ». Les formes postérieures sont semblables à certaines de celles observées pour Sortosville-Bocage ("Sortovilla" 1107 - 1109, "Surtouville" 1421) et Sortosville-en-Beaumont ("Sorthoovilla" vers 1150, "Sortouvilla" vers 1280), deux communes du département de la Manche.  Le second élément "-ville" s'explique par l'ancien français "vile" « domaine rural » (d'où "vilain" « paysan médiéval »), appellatif toponymique particulièrement fréquent en Normandie. En revanche, le premier élément "Sorto(o)" présente un stade d'évolution phonétique avancé, les premières attestations du toponyme au étant tardives par rapport à la date de formation supposée des derniers toponymes en "-ville".  Ces noms de lieux étant caractéristiques de la seule Normandie et se trouvant par ailleurs dans l'aire de diffusion de la toponymie scandinave dans cette région, la plupart des spécialistes considèrent que "Sort(h)o(o)-" > "Surtau-" représente l'anthroponyme vieux norrois "Svarthǫfði" ou vieux danois "Swarthofthi" qu'ils notent généralement "Svarthofdi". Il signifie mot à mot « (celui a qui à la) tête noire ».  Remarque : cette explication est tout à fait compatible avec une évolution phonétique romane par l'intermédiaire de formes (non attestées) aux "*Souart(h)ofe-" / "*Soart(h)ove-", le "ð (th)" s'étant régulièrement amuï en ancien français, le "f/v(e)" s'est finalement assimilé à la syllabe "vi" de "-vile". Par ailleurs, l'évolution "Swart-" > "Souar- / Soar-" > "Sor- / Sur-" est tout à fait régulière en français, on en conserve la trace par exemple dans le toponyme eurois Surville attesté sous les formes "Souarville" et "Soarville" au.

Histoire.

Surtauville a connu cinq maires depuis 1945. Marcel Picard (1945-1965) a permis à la commune d'obtenir l'eau courante en 1956. Sous le mandat de Jean Huet (1965-1983) une salle des fêtes polyvalente a été construite. La municipalité Laroche (1983-2014) est à l'origine de la construction d'un nouveau groupe scolaire avec la création d'un SIVOS, du développement de la vie associative du village et d'importants travaux d'investissements en voirie ou en bâtiments communaux. Samuel Onfray, élu en 2014 a démissionné en à la suite de désaccords avec le conseil municipal. Hervé Picard l'a remplacé en. À la même époque, Jacques Laroche a été nommé maire honoraire par le préfet de l'Eure après ses 37 années de mandat, dont 31 passées en tant que premier magistrat de la commune.

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

La commune de Surtauville compte un édifice inscrit au titre des monuments historiques :  Par ailleurs, plusieurs autres édifices sont inscrits à l'inventaire général du patrimoine culturel :

Surtauville est une commune française située dans le département de l'Eure, en région Normandie. Ses habitants sont les Surtauvillais et les Surtauvillaises.

Surtauville ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Eure in der Region Normandie (vor 2016 Haute-Normandie); sie gehört zum Arrondissement Les Andelys und zum Kanton Pont-de-l’Arche (bis 2015 Louviers-Sud). Die Einwohner werden "Surtauvillais" genannt.


Débuts dans la musique.

Amelie Lens est née à Anvers. Très jeune, elle s'intéresse à différents genres musicaux. Ses influences sont Nine Inch Nails, Underworld, Boys Noize et Ellen Allien. Elle se passionne pour la musique électronique à quinze ans après s'être rendue au Festival de Dour en Belgique en 2006. Elle décrit cette expérience comme un tournant dans sa vie :. Amelie Lens passe le reste de son adolescence à parcourir la Belgique en train en quête de découvertes musicales.

Carrière.

Lens abandonne sa carrière dans le monde de la mode en 2014, et devient DJ sous le nom de Renee. Elle joue principalement de la techno minimaliste avec de lourdes basses. Ancien mannequin, elle sort son premier EP intitulé "Exhale" en 2016.  Elle sort rapidement son second EP en août 2016, intitulé '. Il s'agit d'un petit format composé de quatre morceaux où la productrice belge pose sa voix et confirme son goût pour les sons acides et "dark". En 2017, Amelie Lens sort son troisième EP "Contradiction", toujours sous le label Second State. La même année, l'artiste belge crée un quatrième EP ('). Ce quatrième disque est composé de trois morceaux originaux (','et ') et un remix de DJ Perc de '. Amelie Lens enchaine avec un cinquième EP, nommé "Nel" contenant trois titres : "Restless", "Nel" et "Force to Move". Elle achève l'année 2017 en signant un EP avec Farrago, intitulé ", sous le label berlinois Arts.  Peu après ses débuts, Amelie Lens se produit lors d'événements reconnus comme Sónar, Time Warp, Awakenings and Movement Detroit, ainsi qu'au club légendaire à Ibiza. Début 2019, le label suédois Drumcode fête la sortie de son 200 morceau, et demande à Amelie Lens de remixer le titre phare du label ", sorti en 2014. Alors en résidence au Labyrinth Club d'Hasselt, Amelie Lens joue seule lors de soirées intitulées « Exhale ». Elle invite des DJ reconnus à la rejoindre comme Marcel Dettmann, Ben Klock, Ellen Allien, Rødhåd ou encore Kobosil. Elle exporte son concept dans un club londonien et sur les scènes de festivals comme Creamfields, OFFSonar, Dour, Extrema et bien d'autres scènes internationales d'été.  En 2018, Amelie Lens crée son propre label, Lenkse. La productrice espère offrir une plateforme aux jeunes artistes désireux d'exprimer leur talent. Elle produit des morceaux de Farrago, Milo Spykers et du français AIROD.  En 2020, Amelie Lens livre un set de 4 heures pour la BBC Radio One. C'est la première fois depuis 1997 qu'un mix aussi long est diffusé sur les ondes de la radio britannique.

Amelie Lens est une DJ née à Anvers en Belgique le. Elle est aussi productrice de musique et copropriétaire du label Lenkse. Après son premier EP en 2016, elle retient l'attention de producteurs de renom. Elle signe avec Second State qui lui permet de côtoyer des DJ talentueux et internationaux dont Tassilo Ippenberger et Thomas Benedix formant Pan-Pot, Luigi Madonna, Roman Lindau et bien d'autres. Elle se lance dans des tournées en Europe et en Amérique du Nord. Elle fait son premier concert américain à Chicago en 2019. Elle tourne également en Amérique du Sud et en Asie.

Amelie Lens (* 31. Mai 1990 in Vilvoorde) ist eine belgische Techno-DJane und ein Model. Amelie Lens wurde im Alter von 15 Jahren von der Agentur "Dominique Models" entdeckt und war dann einige Jahre als Model tätig. Sie war auf dem Laufsteg für Jean Paul Gaultier und in Kampagnen für H&M zu sehen. 2014 begann sie das Auflegen und ab 2016 erschienen erste Produktionen von ihr bei Pan-Pots Label "Second State". Es folgten weltweite Auftritte bei Festivals wie Awakenings, Pukkelpop, Dour Festival, Exit, Melt und Tomorrowland.