Biographie.

Enfant de la balle, (son père Domenico, descendant de générations d'acteurs est lui-même comédien et sa mère Emilia Baldini, qui fut d’abord enseignante, est aussi actrice), Franca Rame est née dans une famille aux fortes traditions théâtrales, plus particulièrement liées au théâtre des marionnettes à gaine (les "burattini"), et remontant au.  Elle débute dans le monde du spectacle dès son plus jeune âge en interprétant, en tournée, les rôles d’enfants dans les pièces montées par la compagnie de ses parents.  En 1950, avec une ses sœurs, elle décide de se produire dans des revues (le "teatro di rivista" en Italie) : durant la saison 1950-1951, elle est engagée dans la compagnie de Tito Scotti pour le spectacle "Ghe pensi mi" de Marcello Marchesi au Teatro Olimpia de Milan.  Le 24 juin 1954, elle épouse l’acteur Dario Fo à Milan dans la basilique Saint Ambroise. De leur union naît leur fils Jacopo le 31 mars 1955.  En 1958, avec son mari, elle fonde la "Compagnia Dario Fo-Franca Rame" dont elle est l'actrice principale et l'administratrice, et Dario Fo le dramaturge et metteur en scène. La compagnie, dans les années suivantes, obtiendra un très grand succès dans le circuit institutionnel des théâtres des villes italiennes. En 1968, toujours aux côtés de Dario Fo, elle adhère à l’utopie soixante-huitarde en sortant du circuit de lETI" et en créant le collectif "Nuova Scena". Après avoir assumé la direction d’un des trois groupes qui le composait, elle et Dario Fo s’en séparent pour des raisons politiques et idéologiques. Cette rupture sera à l’origine de la naissance d’un autre groupe de travail, appelé "" (engagé, comme la Nuova Scena, dans les circuits Arci et dans des lieux qui n'étaient pas touchés jusqu’alors par le spectacle vivant, comme les maisons du peuple, les usines, les écoles occupées, etc.) où elle interprète des spectacles satiriques et contreculturels très engagés. On se rappelle surtout "Mort accidentelle d’un anarchiste" et "Non si paga! Non si paga". Avec son mari, elle soutient au début des années 1970 l'action du Soccorso Rosso Militante, une association née pendant les années de plomb pour défendre les militants de gauche incarcérés pour des délits à motivation politique.  À partir de la fin des années soixante, elle participe au mouvement féministe : elle commence à interpréter ses propres textes comme "Tutta casa, letto e chiesa", "Grasso è bello!", "La madre".  En mars 1973, Franca Rame, à l'instigation d'officiers des "carabinieri" de la division Pastengro, est enlevée par l’extrême droite et subit des violences physiques et sexuelles. Elle relatera, en 1981, ces évènements dans son livre "Lo stupro". Le jugement du procès est rendu 25 ans après les faits, concluant à la prescription du délit de viol.  En 2006, elle se porte candidate, en tête de liste, aux élections sénatoriales (Piémont, Lombardie, Vénétie, Émilie-Romagne, Toscane et Ombrie) sous l’étiquette Italie des valeurs. Elle est élue sénatrice du Piémont. Antonio Di Pietro, ancien juge anti-corruption et "leader" de "IdV" l’a proposée comme candidate à la présidence de la République; or, seuls les parlementaires se réclamant de l'IdV l'ont soutenue. Elle a plus d’une fois annoncé sa démission de son mandat sénatorial en raison de ses divergences de vue avec les orientations gouvernementales.

Franca Rame, née le à Parabiago, dans la province de Milan en Lombardie et morte le à Milan, est une comédienne, femme de lettres, auteur de pièces de théâtre et femme politique italienne.

Franca Pia Rame (* 18. Juli 1929 in Parabiago, Provinz Mailand; † 29. Mai 2013 in Mailand) war eine italienische Schauspielerin, Theaterautorin und Dramaturgin. Sie arbeitete jahrzehntelang künstlerisch eng mit ihrem Mann Dario Fo zusammen, mit dem gemeinsam sie Theaterkompanien leitete, zahlreiche Stücke entwickelte und aufführte. Rame war auch politische Aktivistin und gehörte von 2006 bis 2008 für die Partei Italia dei Valori dem italienischen Senat an.


Biographie.

Ivan Hirst naquit le dans la ville de Saddleworth dans le comté anglais du Yorkshire (aujourd'hui dans le Grand Manchester). Sa famille tenait une manufacture d’horloges et de montres à Odham. Il étudia l’ingénierie optique à l’université de Manchester afin de pouvoir fonder sa propre compagnie de réparation d’instruments optiques.

Durant la Seconde Guerre mondiale.

Ivan Hirst fut incorporé dans le régiment du Duc de Wellington dans les années 1930. Au déclenchement de la guerre, en tant qu’officier du génie, il fut transféré à la "Royal Army Ordnance Corps" en et au "Royal Electrical and Mechanical Engineers" en.  Il s’installa en Allemagne durant l’été 1945 avec son collègue le colonel Charles Radclyffe lorsque l’armée britannique prit le contrôle de la ville de Wolfsburg.  Hirst décida d’utiliser l’usine Volkswagen de la ville pour produire des voitures pour l’armée britannique.  Une grande partie des machines avait survécu aux bombardements, car elles avaient été entreposées dans plusieurs dépendances. Et il y avait beaucoup de pièces détachées de voitures de type Kübelwagen datant de l’époque où l’usine produisait par mois.  Il constata aussi que bien que l'usine ait été lourdement bombardée, les débris avaient été accumulés de façon à cacher les plus récentes machines-outils ou à exagérer les dégâts, pour échapper aux récupérations par les alliés.  Hirst avait pour projet d’utiliser des véhicules provenant de la Commanderwagon allemande pour les vendre aux exploitations forestières de France et du Canada.  Il décida également de continuer la production de la Coccinelle, qui fut un immense succès, et représenta longtemps le miracle économique allemand (Wirtschaftswunder).  Patriote avant tout, Il tenta d'intéresser les industriels britanniques comme lord Rootes (Sunbeam, puis Chrysler Grande-Bretagne) ou Lord Nuffield (William Morris), patron d'Austin Morris (plus tard British Leyland ) ou encore Leonard Lord à la reprise de l'usine.  Les résultats ne furent pas à la hauteur de ses espérances : Lord Rootes se montra uniquement intéressé par la récupération de machines outils (et faillit faire emmener en Angleterre une vieille machine-outil des années 1920... fraîchement repeinte, la confondant avec une des ultra modernes machines Keller dont il ne voulait pas croire qu'elles avaient été détruites ). Il déclara à Hirst, atterré : "Si vous croyez que vous allez pouvoir fabriquer des automobiles dans un endroit pareil, jeune homme, vous êtes un fieffé imbécile! (bloody fool en VO). Les rapports des missions Nuffield et Len Lord n'étaient pas plus encourageants : "Véhicule n'atteignant pas les standards minima de l'industrie automobile", "voiture bruyante et disgracieuse" ou encore "impossible à produire de façon rentable".  Il s'avéra un administrateur compétent et surtout très pragmatique, capable de résoudre les immenses problèmes de remise en route d'une usine bombardée au milieu d'un pays en ruine. Devant rendre à l'armée anglaise les élévateurs à fourchette indispensables au transport des carrosseries dans l'usine, il fit réaliser le plattenwagen, un plateau motorisé sur base de coccinelle VW, qui devint par la suite une camionnette plateau, puis le célèbre Combi.  Il rusa avec les comités de dénazification, dont l'action était parfois empreinte de revanches personnelles et professionnelles et imposa une forme de cogestion pragmatique entre employés et direction qui perdura de nombreuses années après son départ, faisant élire démocratiquement un comité d'entreprise aux pouvoirs étendus dès 1946.  Ivan Hirst quitta Volkswagen en quand la compagnie passa sous le contrôle du gouvernement d’Allemagne de l'Ouest.

Après Volkswagen.

À la fin de sa vie, Ivan Hirst déclara souvent que son aventure avec Volkswagen n’était due qu’au hasard, et que, s'il ne l’avait tentée, quelqu’un d’autre l’aurait fait à sa place.  Il mourut le à l’âge de 84 ans.

Le major Ivan Hirst, né le et mort le, est un officier de l’armée britannique qui permit le redressement de la firme automobile allemande Volkswagen.

Ivan Hirst (* 4. März 1916 in Saddleworth, England; † 10. März 2000 in Marsden, England) war ein britischer Offizier (Major) und Ingenieur der REME (Royal Electrical and Mechanical Engineers).


Histoire.

À l'automne 1842, Donizetti, après un bref séjour à Naples, était de retour à Paris où il devait surveiller les répétitions de "Linda di Chamounix" au Théâtre-Italien tout en travaillant sur le projet d'un nouvel opéra pour Vienne, "La Regina di Cipro" ("La Reine de Chypre") d'après un livret de Giacomo Sacchèro, qui devait devenir "Caterina Cornaro".  Le nouveau directeur, le critique Jules Janin lui proposa de composer un "opera buffa" pour lequel il pourrait compter sur une pléiade de chanteurs de premier ordre : Giulia Grisi, le ténor Mario, Antonio Tamburini et Luigi Lablache. Donizetti accepta et choisit de travailler sur le livret d'Angelo Anelli pour l'opéra "Ser Marcantonio" de Stefano Pavesi, créé à Milan en 1810, très populaire dans les années qui suivirent sa création. Giovanni Ruffini, l'un des quatre frères patriotes italiens, alors réfugié à Paris, se chargea de procéder aux adaptations nécessaires, mais Donizetti lui-même, ainsi que les chanteurs pendant les répétitions, lui demandèrent tellement de modifications qu'il claqua la porte et demanda que son nom soit retiré de l'affiche.  Donizetti composa l'ouvrage en un temps record : onze jours si l'on en croit sa correspondance, non sans mettre à contribution plusieurs de ses ouvrages antérieurs : "Gianni di Parigi", "L'Elisir d'amore", "L'Ange de Nisida" (devenu "La Favorite"). Il dirigea lui-même les répétitions. Celles-ci se déroulèrent semble-t-il dans une atmosphère glaciale, l'orchestre goûtant peu la partition. On raconte qu'à l'issue d'une répétition, Donizetti avait demandé à l'éditeur Dormoy de l'accompagner chez lui ; il fouilla dans ses papiers et finit par tirer un papier d'un carton qu'il lui tendit en lui disant : « Voilà, donnez ceci à Mario, et dites-lui de le chanter lors de la dernière scène, dans le jardin, comme sérénade à Norina. ». Néanmoins la première, le, fut littéralement triomphale, ce qui n'empêcha pas un accueil mitigé de la critique.  L'opéra entama aussitôt une brillante carrière dans tous les théâtres du monde : à la Scala de Milan le 17 avril 1843, avec Achille De Bassini dans le rôle de Malatesta, à Vienne, au Her Majesty's Theatre de Londres et Bruxelles la même année, en Allemagne l'année suivante. Au Metropolitan Opera de New York, où on le créa en 1846, on entendit Enrico Caruso, Tito Schipa ou Leonid Sobinov chanter Ernesto, Marcella Sembrich, Lucrezia Bori ou Rosina Storchio interpréter Norina, Antonio Scotti, Giuseppe De Luca ou Victor Maurel dans Malatesta. Mais la popularité de l'ouvrage lui valut aussi nombre de productions médiocres le tirant vers l'opérette ce qui peut contribuer à expliquer que dans "La Vie parisienne" de Jacques Offenbach (1866), la baronne de Gondremarck, débarquant à Paris, puisse le mettre sur le même plan qu'une chanson de café-concert :  "Don Pasquale" fait partie des quelques ouvrages de Donizetti à n'avoir jamais quitté le répertoire, même pendant l'éclipse que subit l'œuvre du compositeur à partir des années 1860 et jusque dans les années 1960.

Argument.

"L'intrigue se déroule à Rome au début du."

Acte I.

Premier tableau.

"Une pièce de la maison de Don Pasquale."

Second tableau.

"La chambre de Norina."

Acte II.

Acte III.

Premier tableau.

Second tableau.

"Dans le jardin attenant à la maison de Don Pasquale."

Analyse.

L'intrigue puise directement son inspiration dans la commedia dell'arte et les personnages de la pièce font écho directement à ceux présents couramment dans ce type de comédie. Ainsi Don Pasquale figure-t-il Pantalone, Ernesto le Pierrot amoureux, Malatesta le rusé Scapin tandis que Norina représente Colombine".

Don Pasquale est un opéra bouffe ("opera buffa") en trois actes, musique de Gaetano Donizetti, livret de Giovanni Ruffini, joué pour la première fois le au Théâtre italien de Paris.

Don Pasquale ist eine Opera buffa in drei Akten. Das Libretto stammt von „M. A.“ (Giovanni Ruffini und Gaetano Donizetti nach älterer Vorlage) und die Musik von Gaetano Donizetti. Die Uraufführung war am 3. Januar 1843 im Pariser Théâtre-Italien.


Résumé.

Le, une jeune femme (Susan Backlinie), qui fait partie d'un club de nageurs par tous les temps, va se baigner toute nue le matin de bonne heure. Elle se retrouve accrochée au périscope d'un sous-marin japonais, venu pour détruire un objectif, qui fait surface. Quand l'équipage l'aperçoit toute nue, il comprend qu'il est arrivé à destination : Hollywood, et il plonge tandis que la jeune femme regagne le bord. Le sous-marin héberge aussi en tant qu'observateur un commandant nazi également très exigeant sur les actions à mener.  Pendant ce temps, contre la volonté de son père, Wally Stephens, plongeur dans un restaurant, veut participer à un concours de danse de jitterbug de l'USO, une association dont le but est de distraire les soldats. Son amie Betty Douglas doit l'accompagner. Un équipage de char d'assaut, le sergent Frank Tree, le soldat Foley et le caporal Sitarski, vient déjeuner dans le restaurant de Wally et met la pagaille. Au même moment, le capitaine de l'Air Force à moitié fou Wild Bill Kelso, persuadé d'être à la poursuite d'avions japonais, pose son chasseur Curtiss P-40 sur une route dans la Vallée de la Mort pour faire le plein dans une simple station-service, mais accidentellement, il la fait exploser.  Quelques jours après l'attaque de Pearl Harbor, le général Joseph Stilwell veut mettre de l'ordre. Mais le colonel « Mad Man » Maddox, la nouvelle secrétaire du général Donna Stratten et l'aide de camp du général, le capitaine Loomis Birkhead, ont d'autres idées. Lors d'une des conférences de presse de Stillwell sur une piste d'atterrissage, Birkhead essaie de draguer Donna, qu'il sait excitée sexuellement lorsqu'elle est en avion. Il parvient à l'attirer dans un bombardier B-17 au sol pour tenter de la séduire mais elle le frappe d'un crochet du droit. Birkhead s'effondre, actionne la commande de largage de bombes et une bombe de 500 livres roule vers le podium de presse au moment où le général Stillwell promet. Le général et l'assistance s'enfuient juste avant l'explosion de la bombe.  Dans la maison en bord de mer des Douglas, Betty et son amie Maxine disent à Wally qu'il ne sera pas autorisé à aller à la soirée de danse de l'USO, car elle est réservée aux militaires. Wally part se cacher dans le grenier du garage des Douglas quand Ward, le père de Betty, entre en scène. Peu après, le sergent Frank Tree arrive avec son équipe en amenant un canon de tracté. Le caporal Sitarski se sent attiré par Betty. Au moment où il lui demande d'aller danser avec lui, Wally tombe du grenier. Furieux, Ward et Sitarski le jettent dans un camion de ramassage des ordures.  Le sous-marin japonais ne parvient pas à trouver Los Angeles car son compas est brisé. Il forme une patrouille de débarquement qui capture Hollis Wood, un marchand de bois local. Ramené sur le navire, il donne lieu à un quiproquo car l'équipage cherche où se trouve Hollywood, alors que l'Américain capturé s'appelle Hollis Wood. Il voit qu'il porte sur lui une petite boussole et il l'avale pour que les Japonais ne puissent s'en emparer.  Deux Américains un peu simplets sont envoyés s'installer en haut de la grande roue d'un parc d'attraction pour surveiller des avions ennemis éventuels.  Wood s'échappe du sous-marin pendant qu'à Los Angeles, le général Stilwell va voir le film "Dumbo", qui vient de sortir. Décidés à terminer ce qu'ils ont commencé le matin, le capitaine Birkhead et Donna Stratten se rendent sur un aérodrome local où se trouve un avion du colonel Madman Maddox. Maddox, convaincu que les Japonais vont envoyer des parachutistes sur les collines, leur permet d'emprunter son avion sous le prétexte de faire une reconnaissance aérienne.  Devant la salle de danse de l'USO, Betty est attendue à la fois par Sitarski et Wally. Sitarski frappe Wally et entraine Betty de force sur la piste de danse. Mais c'est Maxine qui est tombée amoureuse de Sitarski. Wally s'introduit dans la salle de danse après avoir dérobé son uniforme à un soldat de la patrouille côtière. Avec Betty, ils gagnent le concours de danse après un jitterburg effréné, tout en évitant Sitarski, lui-même poursuivi par Maxine. Sitarski donne un coup de poing à Wally et il en résulte une bagarre générale. Le sergent Tree arrive avec son char et son équipage pour remettre de l'ordre.  Pendant ce temps, Los Angeles passe en alerte rouge en raison de l'approche d'un avion inconnu. C'est en fait l'avion de Birkhead et Donna. Ward Douglas aperçoit le sous-marin japonais en mer, non loin de sa maison. Toutes les batteries de DCA sont en alerte et ont la détente facile. Le désordre s'amplifie quand Wild Bill arrive avec son P-40 et abat l'avion de Birkhead et Donna dans le parc préhistorique de La Brea Tar Pits car il l'a pris pour un avion japonais. Il découvre le sous-marin japonais, mais il est lui-même abattu par la DCA qui croyait voir un avion japonais.  Le caporal Sitarski rattrape Betty et la traine sous un camion pour tenter de la violer. Wally la sauve et frappe Sitarski à l'aide d'une ceinture de munitions. Le capitaine Kelso dont l'avion a été abattu parle à Wally du sous-marin japonais qu'il a aperçu. Toujours vêtu d'un uniforme de l'armée, Wally commande le char du sergent Tree, car celui-ci a été assommé par la chute d'une statue de père Noël. Ils se rendent sur la côte pour tirer sur le sous-marin. Wild Bill suit sur une moto avec Sitarski et Maxine dans le side-car. Ils passent à travers un dépôt de peinture qu'ils détruisent.  Pendant ce temps, Ward Douglas commence à tirer sur le sous-marin japonais mais en fait, il détruit sa propre maison. Le sous-marin réplique contre ce qu'il croit être une structure industrielle. Au lieu de cela, il atteint la grande roue du parc d'attraction. Elle se détache et roule vers la digue et l'océan. Le tank coule quand la digue qui le supportait s'écroule dans la mer. Wild Bill toujours au guidon de sa moto plonge aussi dans l'océan et nage vers le sous-marin, où il est capturé par les Japonais. Ceux-ci estimant que leur mission est accomplie, rentrent chez eux. Le capitaine allemand est jeté par-dessus bord par les Japonais pour avoir critiqué leur action une fois de trop. Il est capturé plus tard et devient la seule « victoire américaine ».  Le lendemain matin, le général Stilwell arrive dans la maison de Douglas Ward qui veut accrocher une guirlande de Noël. Mais la maison est tellement endommagée qu'elle bascule dans l'océan Pacifique.

Production.

Genèse et développement.

Le coscénariste Bob Gale a indiqué que l'intrigue s'inspire d'un incident connu sous le nom de bataille de Los Angeles, ainsi que du bombardement du champ pétrolier d'Ellwood, près de Santa Barbara, par un sous-marin japonais. D'autres incidents réels ont inspiré le film, comme les émeutes connues sous le nom de Zoot Suit Riots où l'armée a vraiment mis un canon anti-aérien dans le jardin d'une propriété sur la côte (dans le Maine).

Distribution des rôles.

Steven Spielberg propose initialement le rôle du général Stilwell à Charlton Heston et John Wayne. Wayne le rappelle et, non content de refuser le rôle, tente même de persuader Steven Spielberg de renoncer au projet, trouvant le script antipatriotique! D'aucuns auraient confié que Charlton Heston avait refusé pour les mêmes raisons. Le rôle échoue donc à Robert Stack, fameux héros de la série "Les Incorruptibles", qui offira ici une scène d'anthologie en pleurant comme une madeleine devant "Dumbo".

Tournage.

Durant le tournage, l'acteur japonais Toshirō Mifune, engagé pour jouer le rôle du capitaine du sous-marin, est scandalisé par le manque de volonté et l'apathie des figurants d'origine asiatique qui composent l'équipage du sous-marin. Il entreprend alors de les mettre au pas, avec l'accord de Steven Spielberg. À maintes reprises, il leur lança des ordres, allant même jusqu'à gifler l'un d'eux. Il déclara alors :.  John Belushi s'avère difficile à gérer pendant le tournage, rechignant parfois à se présenter sur le plateau après des nuits d'ivresse. Il manque même de se rompre le cou lors de cascades mal improvisées. Le personnage n'avait qu'une importance mineure dans le scénario, mais devant la nature délirante de l'acteur, Steven Spielberg décide de lui accorder davantage de place.  Mickey Rourke y fait ses débuts au cinéma et Dan Aykroyd joue dans son premier film américain.  John Belushi apparaît également en mangeur de spaghettis dans un restaurant lors de la scène de l'émeute.  Susan Backlinie reprend son rôle de première victime dans Les Dents de la mer en jouant le rôle de la nageuse au début du film.  Sur le plateau, le tournage des scènes d'action du film était si bruyant que les acteurs n'entendaient pas Steven Spielberg crier. Le réalisateur a donc eu l'idée de tirer en l'air avec un pistolet mitrailleur à chaque fin de prise.  Ce fut la première production américaine à employer une Louma. Au départ prévue pour être utilisée afin de filmer les miniatures, la Louma s’est révélée si flexible qu’elle a souvent servi pour la caméra "A". Jean-Marie Lavalou, un des deux co-inventeurs, était présent sur le tournage comme conseiller technique.

Musique.

La musique du film est composée par John Williams, fidèle collaborateur de Steven Spielberg.

Réédition.

En 2011,, en accord avec Sony Music et NBCUniversal, commercialise un coffret 2CD de la bande originale complète de John Williams en version remastérisée inédite, avec des chansons supplémentaires présentes dans le film

Critiques et accueil du public.

Dans son livre "Easy Riders, Raging Bulls", paru en français sous le titre "Le Nouvel Hollywood", Peter Biskind écrit : "Les critiques de "1941" furent terribles, et le film s'écroula dans un bruit sourd. Dans la presse, Spielberg, avec la plus grande inélégance, fit porter la responsabilité de l'échec aux auteurs, Zemeckis et Gale. [...] "1941" cassa le mythe de l'enfant prodige [...] Il mit beaucoup de temps à s'en remettre."  "1941" montre entre autres un Christopher Lee inhabituel. Il y interprète un officier allemand, et parle cette langue tout au long du film. Ce ne fut pas un problème pour l'ancien interprète de Dracula qui, en fin linguiste, parlait également l'anglais, l'allemand mais aussi l'italien et le français, et possédait de grandes notions d'espagnol.

1941 est un film américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1979. Écrit par Robert Zemeckis et Bob Gale, il met notamment en vedette John Belushi et Dan Aykroyd. C'est une comédie parodique des films de guerre sur une panique dans Los Angeles et ses environs, qui survient après l'attaque japonaise contre Pearl Harbor du.

1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood (Originaltitel: "1941") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1979. Der Regisseur war Steven Spielberg, das Drehbuch schrieben Bob Gale, John Milius und Robert Zemeckis. Die Hauptrollen spielten Dan Aykroyd, Ned Beatty und John Belushi.


Histoire.

On peut donner comme origine du pochoir la technique qu'utilisaient les ancêtres des hommes pour décorer les cavernes de l'image de leur main, en soufflant un pigment pour en faire ressortir uniquement les contours.  Cette technique a été utilisée dans l'édition dès le, en particulier pour l'impression de textes liturgiques (le grand format des livres de chœur n'était pas compatible avec les caractères mobiles.  L'application se faisait manuellement à l'aide d'une brosse, grâce à des pochoirs généralement réalisés dans un alliage de laiton et de zinc.  Au, la peinture au pochoir, à plusieurs caches, a été envisagée, sans grand succès, comme moyen d'enseigner l'art de la couleur, sous le nom de "coloris au patron" et "peinture orientale". Le pochoir a aussi servi pour la colorisation photographique et de films de cinéma.  La reproduction par miméographe a permis, avant le développement massif de la photocopieuse et de l'impression par ordinateur, l'impression rapide par un pochoir constitué d'une feuille de papier recouvert d'un vernis étanche, rendu poreux par l'empreinte d'un stylo à bille ou une machine à écrire de laquelle on a inactivé le ruban encreur.  La sérigraphie a perfectionné le système de l'impression au pochoir. Les découpes fines d'un carton découpé sont très fragiles, on les remplace par des parties vernis d'un écran tendu en soie synthétique.

Japon.

Le pochoir est utilisé depuis longtemps en Extrême-Orient.  Au Japon, la technique traditionnelle du "katazome" utilise les pochoirs "katagami" pour l'impression des tissus donnant un effet décoratif qui rappelle le brocart pour beaucoup moins cher.  Les découpes très fines des cartons sont maintenues en place par des fils de soie ou des crins de cheval, trop fins pour marquer à l'impression. Les pâtes colorées aqueuses s'appliquent sans adhérer au "katagami" enduit d'une substance hydrophobe.

Quelques utilisations actuelles.

L'utilisation de la technique du pochoir dans notre société est encore courante même si elle peut passer inaperçue.  Son usage en dehors du cercle de « l’art de la rue » se conserve quelque peu, bien que remplacé par la sérigraphie, en d'autres temps, et aujourd'hui par les nouvelles formes de reproduction informatique.  On retrouve certains marquages publics comme « » au pied d'une place de parking, les passages pour piétons ou des « Défense d'afficher - Loi du 21 juillet 1881 ». ..Très en vogue depuis les années 2000, l'art du Fait Maison (ou Home déco) s'accorde particulièrement avec le pochoir : pour personnaliser ses objets, sa décoration intérieure ou même ses vêtements de manière harmonisée. Le pochoir permet de réaliser sa décoration personnalisée de manière très facile, et ce pour tous les loisirs créatifs en vogue (scrapbooking, carterie, toiles, home-staging, objets de récupération, transformation de meubles...)

Le pochoir pratiqué comme art.

La discipline, une des plus importantes de l'art urbain apparaît de manière régulière à Paris, au début des années 1980, et à diverses périodes antérieures et postérieures dans d'autres villes et pays. La continuité d'action de rue et la multiplication des supports de conservation d'images, via la photographie, entraînent alors une sorte de suivi des « traces urbaines » au moins pour Paris.  Naissent alors plusieurs « noms » du pochoir. Blek le rat est souvent désigné comme point de départ du mouvement parisien début 1980, mais Marie Rouffet en 1982 dit en avoir vu avant au Canada.  On le nomme « graffiti au pochoir », « pochoir urbain » ou « pochoir de rue », historiquement associé à la figuration libre.  Les pochoiristes sont souvent des peintres de rue, utilisant une matrice de carton ou de métal, pour reproduire des dessins sur les murs, ou toute autre surface plane. Au début des années 1980, Paris voit apparaître une pléiade d'artistes s'exprimant sur les murs. Ce mouvement du graffiti urbain connaît aujourd'hui des artistes reconnus par les circuits officiels et une communauté bien plus large d'individus s'exprimant pour des raisons aussi variées qu'il existe de couleurs.  Les grands pochoiristes des années 1980 comptent Blek le rat, Epsylon Point, Jef Aérosol, Mix Mix, Miss.Tic, Marie Rouffet, Jean Bombeur, Jérôme Mesnager, Paul Etherno, Hervé Morlay (dit VR), Nice Art, Surface Active, Midnight Heroes, les Nuklé-Art, Kim Prisu, Kriki, le Rire du Fou, les Potaches pocheurs, Daniel Bellec dit Roger Dimanche...  Les années 1990 voient apparaître Némo, Le Bateleur, Hao, Zao, le collectif Splix (Pixal Parazite, Spliff-Gâchette), Laszlo, Sorcière, Mosko...

Technique.

L'utilisation de la technique du pochoir peut se découper en 2 grandes étapes :

Choix du motif.

L'image destinée à être reproduite peut être dessinée ou récupérée (photo, magazine, affiche...). Suivant le matériau dans lequel sera fait le pochoir, un choix doit être fait entre l'utilisation d'un calque pour copier l'image, ou la découpe directe d'après le master de l'image photocopiée ou dessinée. Le motif peut également être retravaillé pour différencier des zones de couleurs similaires et créer une série de calques (un par couleur).

Choix du matériau.

Le pochoir peut être découpé dans divers matériaux :  On peut trouver facilement sur le marché différents types de pochoirs réalisés dans des plastiques ou des dérivés (pvc, acétate, mylar, composite...) : plus ou moins souples, parfois adhésifs et plus ou moins épais. Il est plus rare de trouver des pochoirs bois ou carton huilé.  Plus le pochoir est souple, plus il s'appliquera facilement sur des surfaces imparfaites et courbes. Plus il est fin, plus il sera facile d'obtenir un bon résultat. Certains pochoirs sont adhésifs, les autres peuvent être rendus adhésifs en pulvérisant une colle en bombe. Les surfaces n'étant jamais parfaitement propres, l'adhésif se chargera peu à peu de poussière et perdra de son efficacité, il conviendra alors de pulvériser de nouveau de la colle. Le pochoir adhésif ou rendu adhésif évite les bavures dans une certaine mesure. Il est nécessaire sur certains matériaux très lisses.

La découpe.

Pour la découpe manuelle, on peut utiliser un couteau à lame rétractable à lame la plus fine possible, un scalpel, une scie à chantourner, ou des ciseaux. Des machines peuvent être programmées pour découper des motifs dans du métal, du bois ou du plastique très rigide.

Les textes et les lettres dans le pochoir.

Dans une police « classique », il y a deux types de lettres : les lettres ouvertes (C E I M N S Z...) et les lettres fermées (A O P Q R...). Certaines peuvent être ouvertes ou fermées, suivant qu'elles sont en majuscules ou minuscules : r et R, g et G...  Exemples de police pochoir :  Ce principe d'intérieur/extérieur s'applique également à l'interprétation d'un portrait, ou de toute autre forme.

Les ombres et volumes.

Une image est généralement constituée d'un ensemble de lignes qui compose la forme du sujet. À ces lignes peuvent s'ajouter des ombres, jeux de tonalités qui placent le sujet dans un espace, à la manière d'une pseudo 3D, sur une surface plane.  Dans sa notion basique, la découpe d'une forme pochoir consiste à retraduire une image en une seule couleur. Il est donc plus simple d'interpréter des images composées d'aplats de 1 ou 2 couleurs.

Le portrait.

Plus un corps humain a de volumes, plus les pièces à découper sont faciles à trouver. Il faut donc s'appuyer sur les éléments musculaires et l'ossature. Les dessins de BD à la mode Conan ou Rahan offrent des formes musculaires marquées donc simples à découper. Une tête repose sur les mêmes contraintes. Ainsi, un visage lisse sans signe particulier sera plus dur à interpréter, ou plutôt à reconnaître.  L'élément de réflexion central d'un portrait doit porter sur les caractéristiques qui font le visage, les signes particuliers : oreilles, nez, bouche, barbe, menton, front, joues, yeux, dents... Certaines parties peuvent être difficiles de par leur finesse, yeux, intérieurs d'oreilles... et peuvent donc nécessiter un agrandissement.

La mise en couleur.

Il est possible d'utiliser les 2 parties du pochoir, la partie découpée, et le contour de la partie découpée, afin d'obtenir 2 effets distincts.

Statut juridique.

Le statut juridique du street art est complexe et peut fortement varier selon les pays. Il faut souligner dans certains pays la privation des droits d'auteur d'œuvres qui ont été réalisées dans l'illégalité, comme des pochoirs réalisés en France sans l'autorisation du propriétaire du support.

Le pochoir est une technique d'impression qui permet de reproduire plusieurs fois des motifs sur un support par un cache qui empêche la peinture ou l'encre d'atteindre le support.

Stencil (engl. für "Schablone") bzw. Schablonenkunst ist eine Bezeichnung für Graffiti oder Street-Art, die mit Hilfe von Schablonen angebracht werden. Eher selten wird der französische Begriff "pochoir" verwendet, obwohl die Technik initiiert durch Blek le Rat in Frankreich zum ersten Mal in größerem Stil künstlerische Verwendung fand.


Biographie.

Scotty Moore apprend à jouer de la guitare avec sa famille et des amis dès l'âge de huit ans. Engagé très jeune dans la marine américaine, il y reste de 1948 à 1952.Moore connaît tout d'abord le jazz et la musique country. Fan du guitariste Chet Atkins, Moore est le leader d'un groupe nommé Starlite Wranglers, sous contrat avec Sun Records, quand Sam Phillips lui fait rencontrer Elvis Presley alors encore adolescent.  Moore adopte un temps le nouveau modèle de guitare Fender, la Telecaster, destinée à la Country Music, puis revient aux Gibson demi-caisse, et c'est avec cette guitare, paradoxalement peu moderne, qu'il enregistre pour le « King », posant les bases du rock'n'roll grand public.

Carrière avec Elvis de 1954 à 1968, puis les années sans Presley.

En juillet 1954, Moore et le bassiste Bill Black accompagnent Elvis aux Sun Studios dans ce qui deviendra son premier succès légendaire "That's All Right Mama", un enregistrement réalisé au studio Sun Records, et souvent considéré comme le début de l'histoire du rock 'n' roll.  Moore sera le guitariste d'Elvis durant quatorze ans (avec quelques breaks) et sera également le tout premier manager du futur King. Les deux hommes conserveront une excellente relation amicale jusqu'à la disparition de Presley.  Initialement, Elvis, Bill Black et Scotty Moore forment le groupe Blue Moon Boys. Le groupe démarre en juillet 1954 une série d'enregistrements et une tournée à travers tout le sud des États-Unis. Le batteur D.J. Fontana se joint à la formation, dès octobre 1954. Pendant l'avènement de la popularité d'Elvis, leur tournée s'étend à tous les États-Unis et ils font plusieurs apparitions dans différentes émissions de télévision puis dans plusieurs films de Presley.Bill Black quitte le groupe en 1958, mais Scotty Moore et D.J Fontana collaboreront régulièrement avec Elvis jusqu'en 1968, avec quelques interruptions. Moore joue sur un grand nombre de titres parmi les plus célèbres d'Elvis comme "Good Rockin' Tonight", "Baby Let's Play House", "Heartbreak Hotel", "Mystery Train", "Hound Dog", "Blue Suede Shoes", "Treat me Nice", "Shake, Rattle and Roll", "Tutti Frutti", "My Baby Left Me", "Too Much" ou encore "Jailhouse Rock", avec le groupe « The Jordanaires » aux chœurs.  Les concerts et tournées de Moore avec Presley aux États-Unis sont difficiles à quantifier, tant ils sont nombreux.  En 1957, le groupe fait sa seule mini tournée canadienne : Toronto (), Ottawa (), Vancouver ()...  D'une façon générale, Scotty Moore multiplie les prestations avec Elvis Presley. Outre les concerts, Moore participe à des show télévisés, films, enregistrements discographiques et radiophoniques, qui le plus souvent marquent les esprits, à un moment où les prestations d'Elvis font scandale, et qu'il est même censuré lors de ses passages télévisés, étant filmé au-dessus de la taille. Cela mettra régulièrement ses musiciens en avant, et Moore, qui joue également de nombreux solos de guitare, est particulièrement mis en valeur. Il gagne une véritable popularité parmi les fans, et le respect de nombreux musiciens, et de jeunes aspirants guitaristes, tels Keith Richards : « À la sortie de "Heartbreak Hotel", tout le monde rêvait d'être Elvis. Moi, je rêvais d'être Scotty ». De nombreux guitaristes déclareront avoir été influencés par Scotty Moore, tels Jeff Beck ou encore Mark Knopfler.  Dans les années 1960, Moore diversifie sa carrière. Il sort, en 1964, un album solo intrumental intitulé « The Guitar That Changed The World ». Il s'éloigne de Presley, mais rejoindra de nouveau le groupe du King en 1968. Il participe également au show télévisé spécial de la chaîne NBC « Elvis Presley's 68 Comeback Special » qui, resté fameux, relance la carrière musicale d'Elvis après une période au cinéma marquée par une musique souvent considérée comme mièvre par ses fans originels. La musique d'Elvis enregistre alors un relatif retour aux sources, avec un répertoire plus rock'n'roll, et la guitare de Scotty Moore y trouve toute sa place.  Mais, après le « Comeback Special » de Presley, Moore arrête toute prestation « live » jusqu'en 1992, où il revient à la télévision puis sur scène lors d'une brève tournée en Grande-Bretagne avec Carl Perkins. Il continue cependant de collaborer avec d'autres artistes que Presley, parfois principalement en tant qu'ingénieur du son, notamment pour Ringo Starr, sur son album ou Carl Perkins. Il continue aussi avec cette fonction d'ingénieur du son dans le cadre d'émissions télévisées, lors des performances musicales d'artistes divers, tels Dolly Parton, Perry Como, Bob Hope, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, entre autres.  C'est cependant comme guitariste qu'il marque la mémoire collective et l'histoire du rock'n'roll. Avec Elvis Presley, Moore commence par jouer sur une guitare Gibson ES-295, avant de passer à la Gibson L5 CESN à micros "alnico", puis à la Gibson Super 400. James Burton sera ensuite le guitariste principal d'Elvis Presley, jouant sur une Fender Telecaster, la guitare même que Moore rejeta à ses débuts avec Presley.  Moore participe à plusieurs hommages au « King », tant en tant que consultant pour des émissions télévisées qu'au travers d'interviews et de célébrations diverses. Il publie également plusieurs livres.  Il enregistre en 2001 une version de "That's All Right Mama" avec Paul McCartney et DJ Fontana, lors d'une session filmée.  La contribution de pionnier de Moore est reconnue par le Rockabilly Hall of Fame et le Rock and Roll Hall of Fame en 2003. Il fait également l'objet de plusieurs hommages en étant l'invité d'honneur de nombreux festivals et célébrations liées au Rockabilly ou à Elvis Presley.  En 2005 paraît un DVD intitulé "Hommage au roi du Rock 'n' Roll - Live at Abbey Road" où Scotty Moore reprend les standards du King accompagnés d'invités prestigieux tels Bill Wyman, Ron Wood, Eric Clapton, Albert Lee, David Gilmour, Mark Knopfler etc.  Sa dernière prestation publique date du à Memphis, lors du du décès d'Elvis.  Il perd sa femme Gail en, et meurt le, après de nombreuses complications de santé. Il est enterré le.

Honneurs.

2007 : intronisé le 26 novembre au Musicians Hall of Fame and Museum de Nashville au titre de membre des Blue Moon Boys (incluant D. J. Fontana et Bill Black).  2009 : intronisé le 4 avril au Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, en compagnie de D. J. Fontana, au titre de musicien d'Elvis.

Winfield Scott Moore III dit Scotty Moore, né le près de Gadsden (Tennessee) et mort le à Nashville (Tennessee), est un guitariste américain légendaire, faisant partie du panthéon du rock 'n' roll. Il est principalement connu pour avoir été le guitariste d'Elvis Presley dans la première partie de sa carrière, entre 1954 et les premiers pas d'Elvis à Hollywood à la fin des années 1950, puis de nouveau vers la fin des années 1960. Il fit également une conséquente carrière d'ingénieur du son, auprès de nombreux artistes.

Winfield Scott „Scotty“ Moore III (* 27. Dezember 1931 in Tennessee; † 28. Juni 2016 in Nashville) war ein US-amerikanischer Musiker. Er wurde als Gitarrist von Elvis Presley bekannt.


Description.

"Agkistrodon contortrix" atteint une longueur moyenne (queue incluse) de. Certains individus peuvent dépasser mais c'est exceptionnel, le record étant de. Les mâles sont plus grands que les femelles, avec en général une longueur inférieure à chez les mâles et à chez les femelles. Leur masse varie généralement entre pour les mâles et est en moyenne de pour les femelles.  Le corps est relativement épais, et la tête est large et bien distincte du cou, assez triangulaire et au museau arrondi. Ce serpent a la particularité d'avoir le haut du museau qui avance plus loin que la bouche. La tête présente également sur le dessus une large série d'écailles de grande taille.  Ce serpent a une couleur de base bronze ou bronze-rosé avec de 10 à 18 bandes transversales. Ces bandes peuvent être bronze clair, rosées ou brun très clair mais devenant plus foncées sur les bords. Fines sur le dos (environ 2 écailles de large) ces bandes s'élargissent sur les côtés pour atteindre 6 à 10 écailles de large, se touchant presque les unes les autres, et s'arrêtent avant la face ventrale, qui est de la même couleur que la couleur de base mais souvent un peu plus clair. Parfois ces bandes sont décalées longitudinalement entre les deux côtés de l'animal. Une série de points sombres est aussi généralement présente sur les côtés. La queue comporte de une à trois bandes sombres et elle se termine par une couleur unie, gris-noir. La tête est en général de la même couleur de base que le reste du corps, avec une bande plus claire partant du museau et passant sous les yeux.  Chez les juvéniles les motifs de la queue sont nettement plus marqués, avec de 7 à 9 bandes bien visibles, alors que le bout de la queue est jaune. Il existe toutefois une assez grande variabilité au sein de cette espèce et des individus atypiques ne sont pas rares. Des spécimens ont ainsi été décris avec des bandes qui ne se joignent pas sur le dos, ou des bandes fusionnées longitudinalement, formant ainsi une bande ondulée continue. D'autres ont des bandes constituées de points sombres et ne rejoignant pas le dos.

Diagnose.

Ce serpent a de 21 à 25 rangées d'écailles le long du dos à mi-corps (en général 23), de 138 à 157 écailles ventrales, et de 38 à 62 et 37 à 57 écailles subcaudales respectivement pour les mâles et pour les femelles. Sur la tête il y a en général 9 grandes plaques symétriques, de 6 à 10 écailles supralabiales (en général 8) et de 8 à 13 écailles sublabiales (en général 10).

Répartition.

Cette espèce se rencontre principalement aux États-Unis et dans l'extrême Nord du Mexique. Aux États-Unis il vit dans une large moitié est du pays, remontant assez haut, et jusqu'au sud à l'exception notable de la Floride, ce qui couvre les États de l'Alabama, de l'Arkansas, du Connecticut, du Delaware, de Floride, de Géorgie, de l'Illinois, de l'Indiana, de l'Iowa, du Kansas, du Kentucky, de la Louisiane, de l'Ohio, de l'Oklahoma, du Massachusetts, du Mississippi, du Missouri, du Nebraska, du New Jersey, de New York, de Caroline du Nord, de Pennsylvanie, de Caroline du Sud, du Tennessee, du Texas, de la Virginie et de la Virginie-Occidentale. Au Mexique il se rencontre dans le nord des États de Coahuila et Chihuahua.  Contrairement à d'autres espèces de Viperidae d'Amérique du Nord − comme "Crotalus horridus" ou "Sistrurus catenatus" − ce serpent n'a pas ré-étendu sa répartition géographique lors du recul des glaciers à la fin de la dernière période glaciaire, à part dans le sud de la Nouvelle-Angleterre et dans le sud-est de l'État de New York.

Biologie et mœurs.

Ce serpent chasse plutôt en embuscade, et se camoufle en attendant le passage d'une proie. Toutefois lorsqu'il chasse des insectes (principalement les jeunes) il va plutôt les poursuivre.  Bien que diurnes la plupart du temps ils deviennent nocturnes durant les mois les plus chauds de l'été.  Comme la plupart des Viperidae cette espèce préfère s'enfuir lorsqu'elle est dérangée. Toutefois elle peut aussi rester immobile et la plupart des morsures ont lieu avec des animaux immobiles trop approchés par des humains, attitude probablement liée à leur excellent camouflage − l'immobilité étant alors efficace.  "Agkistrodon contortrix" se nourrit principalement de petits rongeurs (souris, campagnols) qui représentent 90 % de son alimentation, mais consomme également de gros insectes et des grenouilles. Bien que principalement terrestre il n'hésite pas à grimper dans les arbres pour se nourrir de cigales.

Reproduction.

"Agkistrodon contortrix" est une espèce vivipare. La reproduction a lieu à la fin de l'été, mais de façon irrégulière : une femelle peut se reproduire plusieurs années de suite puis ne pas donner naissance durant un an ou deux. Les mâles cherchent une compagne en détectant les phéromones avec leur langue − plus longue que celle des femelles. Ils peuvent se battre contre d'autres mâles dans des combats d'intimidation pour l'accès aux femelles. Le mâle tente ensuite de séduire sa partenaire et s'enroule autour d'elle. La femelle réceptive soulève sa queue pour donner accès à son cloaque en signe de réceptivité. Les femelles peuvent s'accoupler avec plusieurs mâles, donnant naissance à des petits issus de paternités multiples. Si elle n'accepte pas le mâle elle bouge sa queue et se déplace en permanence pour signaler son désaccord.  Une femelle a généralement une portée de 4 à 7 petits, mais des extrêmes allant de 1 à 20 petits sont possibles. Les nouveau-nés mesurent environ et sont semblables aux adultes, avec une couleur plus claire et le bout de la queue jaune, qu'ils utilisent comme appât pour attirer les lézards et les grenouilles.  Les juvéniles peuvent injecter du venin dès la naissance, en même quantité (toute proportion gardée par rapport à leur taille) que les adultes.  Bien que leur reproduction soit sexuée, les femelles, en l'absence de mâle, peuvent adopter une reproduction parthénogénique, produisant des mâles. Ce mécanisme, constaté en captivité, ne semble pas être lié à cet état et relever plutôt d'une stratégie biologique.

Venin.

Bien que venimeuse, cette espèce ne semble pas particulièrement agressive et les morsures sont rares. Les symptômes d'une morsure comprennent une très forte douleur, des élancements, un gonflement des zones touchées ainsi que de fortes nausées et une détresse respiratoire. Le venin peut endommager les muscles et le tissu osseux, en particulier lors d'une morsure à un membre, où la masse musculaire capable d'absorber le venin est moindre. Même si en théorie les antivenins sont efficaces contre les morsures d"'Agkistrodon contortrix" ils ne sont généralement pas utilisés car les risques de complications allergiques sont plus élevés que les risques liés au venin.  Le venin de ce serpent contient une protéine nommée « contortrostatine » qui semble arrêter la croissance des cellules cancéreuses ainsi que la migration des tumeurs mais ceci n'a été testé que chez la souris.

Liste des sous-espèces.

Selon les sous-espèces suivantes sont reconnues :

Menaces.

L'espèce est classée en « Préoccupation mineure » ("LC") sur la liste rouge de l'UICN. Ce classement indique que sa répartition est assez grande, que sa population assez nombreuse et/ou qu'elle ne va pas décliner dans les années à venir. Sa population était considérée comme stable par l'UICN en 2007 lors de la dernière évaluation effectuée.  Cette espèce est la proie de différents prédateurs − en particulier les jeunes − comme certains serpents du genre "Lampropeltis", les alligators, corbeaux, faucons, opposums, coyotes... Comptant sur son camouflage elle n'hésite toutefois pas à mordre pour se défendre, bien que les "Lampropeltis" et les opossums semblent être immunisés contre leur venin.

Taxinomie.

Cette espèce a été décrite par Carl von Linné en 1766 sous le nom de "Boa contortrix". Elle a ensuite été placée dans le genre "Agkistrodon" par Spencer Fullerton Baird et Charles Frédéric Girard en 1853. Les différentes sous-espèces ont été décrites dans la première moitié des années 1900, à part "A. c. mokasen" décrite par Ambroise Marie François Joseph Palisot de Beauvois en 1799, qui avait décrit l'espèce "Agkistrodon mokasen" (depuis synonyme) et a créé le genre.

Agkistrodon contortrix, appelé communément Mocassin à tête cuivrée ou Serpent cuivré (en Louisiane), est une espèce de serpents de la famille des Viperidae.

Der nordamerikanische Kupferkopf ("Agkistrodon contortrix") gehört mit seinen fünf Unterarten innerhalb der Familie der Vipern (Viperidae) zur Gattung der Dreieckskopfottern ("Agkistrodon").


Description.

Imago.

C’est un papillon nocturne au gros corps grisâtre. L'envergure varie de 10 à 13 cm. L’adulte est souvent confondu avec son proche parent, le sphinx du tabac, qui vit dans les régions sud-est du continent américain.

La chenille.

La chenille mesure de long et elle est d’une couleur vert-bleu. Elle est également caractérisée par blanches, qui forment un V sur son dos, et par une épine rougeâtre sur son postérieur. C’est cette épine remarquable mais inoffensive qui donne au sphinx de la tomate son surnom de « "tomato hornworm" » en anglais. Son appétit vorace pour les feuilles et parfois les fruits des tomates, des aubergines et des poivrons explique l’autre partie de son nom commun. Connu pour sa capacité incroyable de défoliation, proportionnelle à sa taille, le sphinx de la tomate est considéré comme une peste du jardin.

Répartition.

L'espèce est connue dans tous les États-Unis, dans le nord-ouest du Mexique, et dans le sud du Canada.

Cycle biologique.

Un sphinx de la tomate adulte pond des œufs ronds et verts, un par un, sous les feuilles d’une tomate au début du printemps. Les chenilles commencent à manger dès leur éclosion en été, continuant ainsi pendant un mois avant de quitter la plante pour le sol. Elles creusent alors un terrier d’une profondeur de et s'enferment dans un cocon brun de de long dans lequel elles passent l’hiver en achevant leur développement. Elles se rencontrent surtout sur "Lycopersicon esculentum", "Solanum tuberosum".  Il n'y a qu'une seule génération de sphinx de la tomate par an.

Prédation.

Le sphinx de la tomate a beaucoup d’ennemis naturels.  Parmi ceux-ci, il existe un type de guêpe parasite qui pond ses œufs sur le dos de ces chenilles, pratique fatale pour celles-ci. Une chenille de sphinx de la tomate parasitée par cette guêpe présente ensuite des excroissances (ce sont des cocons du parasite fixés à son dos).  Les oiseaux sont aussi des ennemis naturels des sphinx de la tomate.

Systématique.

L'espèce a été décrite par l'entomologiste britannique Adrian Hardy Haworth, en 1803, sous le nom initial de "Sphinx quinquemaculata"

Le Sphinx de la tomate (Manduca quinquemaculata) est une espèce d'insectes lépidoptères de la famille des Sphingidae, sous-famille des Sphinginae, tribu des Sphingini et du genre "Manduca". L'espèce est présente sur le continent américain. La chenille est un ravageur des cultures de solanacées, notamment de la tomate. Il est appelé « sphinx de la tomate » sous sa forme imago (papillon).

Alexandria ist eine Stadt im US-Bundesstaat Virginia mit 139.966 Einwohnern. Sie liegt an der Westseite des Potomac River, knapp zehn Kilometer von Washington, D.C. entfernt. Alexandria ist, wie alle größeren Städte Virginias, countyunabhängig.


Origine.

Fils du roi Naré Maghann Konaté et de sa seconde épouse Sogolon Kondé, il est couronné sous le nom de Mari Diata et règne entre 1235 et 1255.  L'histoire de Soundiata est essentiellement connue par l'épopée racontée de génération en génération jusqu’à nos jours par les griots ainsi que les savants.

Biographie.

Origines familiales.

Naré Maghann Konaté était un roi du Manding, ancien royaume d’Afrique de l'ouest (situé dans l'actuelle Guinée et au Mali). Il reçut un jour la visite d’un chasseur devin qui lui prédit qu’une femme laide et bossue lui donnerait un jour un fils qui deviendrait un grand roi. Naré Maghann Konaté était alors déjà marié à Sassouma Bereté et avait un fils, Dankaran Toumani Konaté, héritier du trône.  Un jour, selon la prédiction faite quelques années plus tôt, deux frères Traoré, chasseurs venant du pays de Do, lui présentent une femme laide et bossue, Sogolon Kondé (Sogolon Kedjou ou Sogolon « la vilaine »), que le roi épouse.

Enfance et exil.

Cette deuxième épouse donne naissance à un fils baptisé « Diata » ou « Djata ». L'additif « Sogolon » marque son appartenance matriarcale, dans le but de le distinguer de tout homonyme. Cet ajout est également le fait de son infirmité. En effet, la tradition orale rapporte que Soundiata est né paralysé et qu'il marcha à quatre pattes jusqu'à l'âge de sept ans. Or, selon les coutumes mandingues, si plusieurs enfants d'une même famille ont le même prénom ou qu'un enfant porte une caractéristique un peu spécifique (un handicap ou une réputation par exemple), ces enfants ajoutent le nom de leur mère à leur prénom. Le prénom de Sogolon Diata signifie ainsi « Diata, fils de mère Sogolon » : cela devint par diminutif « Soundiata ».  À la mort de Naré Maghann Konaté en 1218, son premier fils, Dankaran Toumani, prend le pouvoir malgré la volonté du roi défunt de respecter la prédiction. Soundiata et sa mère, laquelle avait entre-temps donné naissance à deux nouvelles filles et avait adopté le fils de la troisième femme de Naré Maghann Konaté, furent donc l’objet permanent du mépris du nouveau roi et de sa mère.  Après un affront contre sa mère, Soundiata, à l’âge de sept ans, réussit à se lever et recouvre miraculeusement l’usage de ses jambes lorsqu’il touche le bâton royal. Mais la haine de Dankaran Toumani et de Sassouma Bereté conduit Soundiata, sa mère et ses sœurs à l’exil au Royaume de Mema.  Soumaoro Kanté, roi du Sosso, attaque ensuite le royaume du Manding. Dankaran Toumani, craignant pour sa vie, finit par fuir vers Kissidougou (en actuelle Guinée). Selon la tradition, Soumaoro mena une dizaine d’expéditions au cours desquelles il massacra onze des fils de Naré Maghann Konaté, sauf Soundiata.

Retour d'exil sous le nom nouveau de Keïta.

Les habitants du Manding vont ensuite chercher Soundiata dans son exil et lui demandent de prendre son héritage soit : « "Kien" » (héritage) et « "Ta" » (prendre), qui est devenu « "Kienta" » (prends ton héritage) et par la suite « "Keïta" ».  Le jeune prince devient rapidement très populaire auprès des Mandingues qui espèrent qu’il chassera un jour les envahisseurs du Sosso. Sa popularité croissante inquiète Soumaoro, le roi du Sosso, à qui des sorciers ont prédit : « Ton vainqueur naîtra au Mali ». Pour échapper à sa vengeance, Soundiata se réfugie chez un souverain voisin et ami, régnant au sud de son pays. Là, il attend le moment favorable pour libérer son royaume.  Soundiata fut aguerri dès son plus jeune âge à la chasse, au tir à l’arc et fut mithridatisé. Il vécut pendant des années avec l’idée de se venger du massacre de sa famille. Un jour, un émissaire lui apprend la révolte des Mandé (ou mandingues) contre Soumaoro Kanté.  Il rassemble ses guerriers (selon les traditions orales, il aurait organisé une armée composée de dix mille cavaliers et de cent mille fantassins), conquiert le Fouta-Djalon, et lance des attaques sur le Sosso. Sa sœur Nana Triban, que Soumaoro Kanté avait épousé de force, s'enfuit et, selon la légende, alla apprendre à son frère que. Soundiata fait le nécessaire avec le secours des magiciens attachés à son service.  Rassemblant les forces de différents petits royaumes en lutte contre le Sosso, Soundiata Keïta forme une armée et réussit à vaincre l’armée de Soumaoro Kanté en 1235 à la bataille de Kirina. Son ennemi s'enfuit et finit par disparaitre dans une montagne à Koulikoro.

Fondateur de l'empire du Mali.

Soundiata Keïta réunit tous les royaumes pour constituer l’empire du Mali. Il est proclamé « "Mansa" » ce qui signifie « Roi des rois », et établit sa capitale à Niani, sa ville natale (aujourd’hui un village en Haute-Guinée). Lors de son intronisation, la confrérie des chasseurs du Mandé proclame la Charte du Manden, qui abolirait l'esclavage et serait l'une des premières déclarations des droits de l'homme.  Vers 1240, le roi Soundiata s’empare de Koumbi-Saleh, capitale du Ghana, et détruit la ville. Il prend alors le titre d’empereur et envoie ses lieutenants conquérir le Bambouk.  Soundiata est présenté comme un grand administrateur qui développe le commerce, l’exploitation de l’or et des cultures nouvelles (introduction du cotonnier). Il organise politiquement et administrativement les peuples soumis, en implantant une solide organisation militaire. Les chefs de ses armées sont installés comme gouverneurs de province. Soundiata, outre ses exploits guerriers, est connu pour sa sagesse. Sa tolérance permet la coexistence pacifique de l’islam et de l’animisme dans son Empire.  Soundiata Keïta meurt en 1255, noyé dans les eaux du Sankarani pour les uns, tué d’une flèche par traîtrise (ou accidentellement) lors d’une fête à Niani selon les autres. À sa mort, l’empire du Mali s’étend de l’Atlantique au Moyen Niger, et de la forêt au désert.

Famille.

Unions et descendances.

Soundiata Keïta a eu trois fils qui se sont succédé sur le trône de l’Empire du Mali :  Les successeurs de Mansa Oulé, Ouati, Khalifa et Aboubakari, manqueront d’autorité et laisseront régner l’anarchie dans l’empire.

Postérité.

Musée.

Musée du Camp Soudjata Keita installé dans l’enceinte de la 3ème région militaire de Guinée (Kankan)

L'épopée de Soundiata.

Une épopée se développe rapidement à partir de la vie réelle de Soundiata Keïta ; diffusée et transmise par tradition orale, elle se ramifie en plusieurs variantes dans les différentes régions d'Afrique de l'Ouest. Au cours du, elle est mise par écrit et commence à être mieux connue au niveau international.

Culte héroïque au Sénégal.

Les Badou Sakho depuis Bakel font encore aujourd’hui des sacrifices à la mémoire de Soundiata, qui selon la légende se serait métamorphosé en hippopotame.

Représentations dans les arts.

En dehors des nombreuses formes que prennent l'épopée de Soundiata et sa postérité, la figure de Soundiata Keïta fait l'objet de représentations et de références sous diverses formes.  Dans sa chanson "Sundjata", Tiken Jah Fakoly dont l'ancêtre, Fakoly, neveu de Soumaoro Kanté, fut l'allié de Soundiata, rend hommage au fondateur de l'empire mandingue.  Le jeu vidéo "", une extension sortie en 2015 pour le jeu de stratégie en temps réel "", consacre l'une de ses campagnes à la vie de Soundiata Keïta, à la tête des Maliens, l'une des quatre factions jouables de l'extension.  Dans son roman "En attendant le vote des bêtes sauvages" (1998), le romancier Ahmadou Kourouma cite à maintes reprises Soundiata Keita parmi.  Le roman de Raphaël Chauvancy, "Soundiata Keïta, le lion du Manden", publiée en 2015, est lauréat du prix spécial du jury de l'Interculturalité.

Soundiata Keïta, parfois orthographié Soundjata Keita, Sogolon Diata Keita, ou, selon la tradition orale des griots, Mari Diata Konaté, né le à Niani au Royaume du Manding, aujourd'hui dans la préfecture de Mandiana, région de Kankan en Guinée, et mort en 1255, dans la rivière de Sankarani, Empire du Mali, est un souverain mandingue de l'Afrique de l'Ouest, fondateur de l'Empire du Mali.

Sundiata Keïta oder Sunjata Keïta (Bedeutung „Löwen-König“), auch Sogolon Djata (* um 1190 in Niani, Malireich; † um 1255/1260), war von ca. 1230 bis zu seinem Tod der erste Herrscher des Königreichs Mali. Er trat dem Islam bei und führte den Titel des Mansa, was etwa "König der Könige" bedeutet. Sundiata war Angehöriger der Ethnie der Mandinka.


Économie.

Valgrisenche fait partie de l'unité des communes valdôtaines du Grand-Paradis.

Culture.

Les tisserands valgriseins.

Valgrisenche est connu pour la tradition du Drap du Valgrisenche, un tissu rustique de laine de mouton.  Cette tradition a été récemment reprise par le label des vêtements de haute-couture "Valgrisa - Arbeillemèn de la tradechòn valdôténa". Ce projet, lancé aussi par le courmayeurein Jean-Claude Passerin d'Entrèves, comme nous suggère son titre en francoprovençal valdôtain, s'inspire aux vêtements de la tradition valdôtaine et en particulier au "drap" du Valgrisenche et au style des guides de montagne du Breuil (surtout de Jean-Antoine Carrel), qui ont réalisé la première ascension du versant italien du Cervin en 1865.

Administration.

Hameaux.

Revers, Prariond, Céré, La Frassy, La Béthaz, Planté, Chez-Carral, Darbelley, Gerbelle, Église (chef-lieu), Mondanges, Bonne, Menthieu, Rocher, Usellières, Surier.

Communes limitrophes.

Arvier, La Thuile, Rhêmes-Notre-Dame, Rhêmes-Saint-Georges, Sainte-Foy-Tarentaise (FR-73), Tignes (FR-73)

Domaine skiable.

Un petit domaine skiable a été aménagé au lieu-dit "Chez Carral", pour servir une clientèle essentiellement débutante et familiale. Il est relativement peu fréquenté. La vallée est l'une des plus froides du Val d'Aoste, ce qui a un impact positif sur le niveau d'enneigement naturel. Un télésiège 4-places, construit en 2008, dessert l'intégralité du domaine soit les 4 pistes principales, tracées directement dans la forêt. Le dénivelé total ne dépasse pas 170 mètres. En bas, un "baby park" avec deux tapis roulants a été aménagé pour les enfants. L'école de ski compte 4 moniteurs de ski alpin et 2 de ski de fond.

Valgrisenche (de 1946 à 1976, "Valgrisanche") est une commune italienne alpine de la région Vallée d'Aoste, située dans la vallée du même nom. Elle abrite une petite station de ski.

Valgrisenche ist eine italienische Gemeinde in der autonomen Region Aostatal. Die Gemeinde zählt Einwohner (Stand ), liegt auf einer mittleren Höhe von 1664 m ü. NN und verfügt über eine Größe von 112 km2.


Synopsis.

Le manga raconte les aventures de Tsubasa Ōzora, joueur de football exceptionnel dont le seul but est d'offrir la Coupe du monde de football au Japon. Le personnage est inspiré du joueur Kazuyoshi Miura.  C'est l'histoire d'un jeune garçon du nom de Tsubasa Ōzora (Olivier Atton), qui est fan de foot et excellent joueur. Un jour, il rencontre Roberto Hongô (Roberto Sedinho), un joueur mondialement connu ayant joué pour le Brésil. Il est venu au Japon car le père de Tsubasa lui a conseillé un bon médecin qui pourrait soigner son décollement de rétine. Mais il ne fait que lui répéter ce que lui ont dit les autres docteurs. Aussi, Roberto commence à entraîner Tsubasa et abandonne sa prestigieuse carrière.

Equipes.

De nombreuses équipes de football s'affrontent dans la série "Captain Tsubasa". Les plus connues d'entre elles sont :  Nankatsu SC, la "New Team" en version française.  Meiwa FC, la "Muppet" en version française.  Hanawa FC, la "Hot Dog" en version française.  Musashi FC, la "Mambo" en version française  Furano FC, la "Flynet" en version française  Tōhō

Manga.

Série originale.

Première apparition en 1981 jusqu'en 1988 pour un total de 37 volumes parus.  One-shot se situant chronologiquement au tome 13 de la série principale et contant l'histoire de Taro Misaki  One-shot se situant chronologiquement entre le tome 37 de la série principale et la série World Youth

Anime.

Série télévisée.

Arc 1 : Shôgakusei Hen (Épisodes 001 à 056) [Partie Primaire] Arc 2 : Chûgakusei Hen (Épisodes 057 à 128) [Partie Collège]  Saison 1 [Épisodes 01 à 33] : Remake de la première saison de la série originale, "Captain Tsubasa" Saison 2 [Épisodes 34 à 46] : "World Youth"  Saison 1 (Épisodes 01 à 19) : Road to Dream Saison 2 (Épisodes 20 à 35) : Road to Sky Saison 3 (Épisodes 36 à 52) : Road to Victory

Autres médias.

Jeux vidéo.

À l'exception des versions DS, iOS et Android, tous ces jeux ne sont parus qu'au Japon.

, également connu sous le titre Olive et Tom en France, est un manga de Yōichi Takahashi. Il a été prépublié dans le "Weekly Shōnen Jump" entre 1981 et 1988 et a été compilé en un total de 37 volumes. Une suite nommée "Captain Tsubasa - World Youth" a également été prépublié dans le "Weekly Shōnen Jump" entre 1994 et 1997 et a été compilé en un total de 18 volumes. L'intégralité de la version française du manga est éditée par J'ai lu puis par Glénat.

Captain Tsubasa (jap., "Kyaputen Tsubasa") ist eine Manga-Serie von Autor und Zeichner Yōichi Takahashi, die von 1981 bis 1988 in der "Weekly Shōnen Jump" veröffentlicht wurde. Sie rankt sich um den jungen Fußballspieler Tsubasa Ohzora und seinem Traum, sowohl der beste Fußballer der Welt zu werden als auch mit der japanischen Fußballnationalmannschaft die Fußball-Weltmeisterschaft zu erreichen. Die Originalserie behandelt dabei Tsubasas Werdegang von seinen ersten Partien in der Schulmannschaft als Grundschüler bis hin zum ersten internationalen Turnier in Frankreich, kurz bevor er die Mittelschule abschließt, um nach Brasilien aufzubrechen.


Biographie.

Enfance et formation.

Enfant, Paul Scholes n'est pas supporter de Manchester United mais d'Oldham Athletic, modeste club de troisième division. En compagnie de Nicky Butt et des frères Gary et Phil Neville, Scholes grandit au club de jusqu'en 1991.

À Manchester United (1991-2013).

Arrivée et fin de formation (1991-1995).

En 1992, Scholes remporte la "FA Youth Cup" avec l'équipe réserve mancunienne aux côtés de son ami David Beckham. Paul Scholes signe son premier contrat professionnel à l'âge de 18 ans avec Manchester United en 1993 après avoir débuté en tant que stagiaire deux ans auparavant.  Il prend part à son premier match en équipe première le lors d'un match de League Cup face à Port Vale. Pour son premier match en championnat d'Angleterre, trois jours plus tard à Ipswich, Paul Scholes remplace Lee Sharpe après l'heure de jeu et marque seulement onze minutes après (défaite 3-2). C'est d'ailleurs lors de cette saison 94-95, qu'il deviendra titulaire assez régulièrement profitant de l'absence d'Eric Cantona et de la blessure de Mark Hugues.

Trophées dès le début (1995-2001).

En 1995-1996, Scholes remporte son premier titre de champion aux côtés d'un Éric Cantona au crépuscule de sa carrière.  Lors de la Ligue des champions 1998-1999, en égalisant face à l'Inter Milan (1-1), il expédie son club en demi-finale. Au tour suivant, malgré la qualification devant la Juventus, Scholes ne peut participer à la finale à cause d'un carton jaune reçu contre les Italiens. Manchester domine le Bayern Munich (2-1) mais Paul loupe le sacre.

Période plus pauvre (2001-2006).

Il se blesse à la tête lors de l'exercice 2005-2006, ce qui lui provoquera des problèmes de vision et qui le tiendra éloigné des terrains pendant presque un an.

Retour en grâce et première retraite (2006-2013).

Il revient sur les terrains pour la saison 2006-2007, où en plus de mener son équipe à la victoire finale en championnat, il marque le but élu le plus beau de l'année et est élu troisième meilleur joueur de la saison. Le, il inscrit le seul but des matches aller-retour des demi-finales de la Ligue des champions face au FC Barcelone et qualifie Manchester United pour la finale.  Le, Paul Scholes annonce qu'il prend sa retraite sportive. Il reste néanmoins à Manchester United, son club de toujours, en intégrant l'équipe des entraîneurs.  Le, Paul Scholes revient sur sa décision et ré-intègre l'effectif des "Red Devils" avec effet immédiat. Initialement prévu jusqu'à la fin de la saison, ce retour est finalement prolongé puisque le, l'entraîneur Alex Ferguson annonce que Scholes fait également partie de l'effectif des "Red Devils" pour la saison 2012-2013.  Le, il annonce sa retraite via le site officiel de Manchester United. Le, après le licenciement de l'entraîneur David Moyes et son remplacement par Ryan Giggs, il est nommé entraîneur-adjoint par intérim de l'équipe première.

Scholes en équipe nationale (1997-2004).

En 1993, Paul Scholes remporte le championnat d'Europe dans la catégorie des moins de 18 ans.  Après son premier titre de champion d'Angleterre acquis en 1996, Paul Scholes est appelé en équipe en équipe d'Angleterre A par Glenn Hoddle qui lui offre sa première cape le contre l'Afrique du Sud (2-1). Au-delà du succès, Scholes est heureux de vivre son premier match international dans « son » stade d'Old Trafford.  Un an plus tard, Scholes profite du fait que Paul Gascoigne soit écarté de la sélection par Hoddle pour participer à la Coupe du monde 1998. Lors du match contre la Tunisie (2-0), le jeune milieu fait oublier Gascoigne en clôturant le score.  Le à Wembley, Scholes inscrit un triplé contre la Pologne (3-1). Le suivant contre la Suède (0-0), Scholes devient le premier anglais à se faire expulser de la pelouse du stade londonien. Le en match de barrage pour l'Euro 2000 face à l'Écosse, il marque un doublé (2-0) qui qualifie les Anglais.  Il dispute la Coupe du monde 2002, où l'équipe d'Angleterre ne se qualifiera pas en demi-finale après leur défaite face au brésil 2 à 1 ( Rivaldo, Ronaldinho et Owen buteurs).  Il annonce sa retraite internationale à l'issue de l'Euro 2004 après avoir été trop souvent écarté sur le côté gauche du terrain dans un système de jeu qui ne lui permet pas de montrer l'étendue de ses capacités aussi bien en tant que buteur que passeur.

Après sa retraite.

En été 2014, il achète Salford City, avec Ryan Giggs, Nicky Butt, Gary Neville et Phil Neville.

Style de jeu : milieu polyvalent au "fighting spirit".

Lors de la Coupe du monde 1998, le sélectionneur anglais Glenn Hoddle déclare :. Indiscutable jumeau de Roy Keane dans l’entre-jeu mancunien, Scholes impressionne par sa régularité. Seuls une hernie et de récurrents problèmes aux adducteurs le privent d'une constance incontestable en Europe au début des années 2000.  Capable d'évoluer à tous les postes du milieu de terrain voire comme attaquant, Scholes déclare en 2004 à son sujet :. Sur sa vision du football, il concède lui-même.  D'une timidité quasi-maladive dans le civil, Scholes se libère sur le rectangle vert où il avale les hectomètres, harangue ses coéquipiers ou encore houspille un adversaire au contact trop généreux. Généralement milieu défensif, il harcèle constamment les joueurs adverses et se démultiplie sur le terrain. Alex Ferguson dit de lui en 2004 :.

Dans les arts et la culture.

Le personnage de Scholes apparaît dans le clip de la chanson "" de George Michael.

Paul Aaron Scholes, né le à Salford (Angleterre), est un footballeur international anglais qui évolue au poste de milieu de terrain entre 1994 et 2013.

Paul Scholes (* 16. November 1974 in Salford, Greater Manchester) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler und aktueller -trainer. Scholes spielte seine gesamte Karriere ausschließlich bei Manchester United, mit insgesamt über 700 Einsätzen ist er der Spieler mit den drittmeisten Einsätzen für den Verein. Auch seine Jugend verbrachte er nur bei "Man United".


Étymologie.

Une légende raconte qu'à l'endroit où se trouve la mosquée se trouvait un lieu de prière antique et un olivier, "zitouna" en arabe tunisien. Toutefois, l'explication la plus admise a été transmise au par l'historien tunisien Ibn Abi Dinar, qui décrit la présence de la tombe de sainte Olive à cet endroit. Des recherches récentes ont montré que la mosquée a bien été construite au-dessus d'une basilique chrétienne. Avec l'avennement de l'islam, la basilique est transformée en mosquée, gardant sa dédicace mais traduite en arabe.  La sainte est particulièrement vénérée en Tunisie parce qu'il est superstitieusement pensé que si le site et sa mémoire sont profanés alors un malheur arrivera ; ceci inclut une croyance que lorsque ses reliques seront récupérées, l'islam prendra fin. Cette légende ancillaire liée à la découverte des reliques de la sainte est également répandue en Sicile, mais elle est aussi liée à d'autres saints.  En 1402, le roi Martin de Sicile demande le retour des reliques de sainte Olive au sultan hafside d'Ifriqiya, Abû Fâris, qui le refuse. De nos jours, certains Tunisiens, qui la vénèrent encore, croient que leur religion disparaîtra lorsque le corps de sainte Olive disparaîtra.

Histoire.

Fondation.

Certaines sources attribuent la fondation de l'édifice au gouverneur omeyyade de Tunis, Abdallah ibn al-Habhab, en 732 mais les faits indiquent que c'est le général ghassanide Hassan Ibn Numan, arrivé avec ses compagnons dans le contexte de la conquête musulmane du Maghreb, qui réaffecte le lieu de prière antique en 698 puis édifia le monument dès 704. Des recherches ont par ailleurs confirmé que la mosquée a été construite sur les vestiges d'une basilique chrétienne, ce qui conforte la légende rapportée par Ibn Abi Dinar sur la présence du tombeau de sainte Olive (martyrisée sous Hadrien en 138) à l'emplacement de la mosquée.  De la mosquée édifiée sous le règne des Omeyyades, il ne reste presque rien car l'édifice est reconstruit en totalité en 864 sous le règne de l'émir aghlabide Aboul Ibrahim et sur ordre du calife abbasside de Bagdad Al-Musta`in. Une inscription sur la base de la coupole du mihrab indique que les travaux ont été exécutés par l'architecte Fathallah.  Il s'agit de la deuxième mosquée construite en Ifriqiya et la deuxième plus grande mosquée de Tunisie après la Grande Mosquée de Kairouan.

Remaniements.

À partir de sa construction, la mosquée subit des retouches apportées par les différentes dynasties qui se succèdent à la tête de la Tunisie.  En 990, le souverain ziride Mansour ibn Bologhine fait construire la coupole bichrome du "bahou", au-dessus de l'entrée de la salle de prière donnant sur la cour. Le sultan hafside Abû `Abd Allah Muhammad al-Mustansir pourvoit la mosquée d'imposantes citernes en 1250. En 1316, la mosquée fait l'objet de restaurations importantes : Abu Yahya Abu Bakr al-Mutawakkil y fait remplacer des poutres et y fait ouvrager les portes qui ferment la salle de prière et les dépendances. Une bibliothèque de style turc est financée par le sultan ottoman Mourad II en 1450.  Après l'occupation espagnole, l'imam d'une mosquée voisine restaure le monument, embellit la zone du mihrab et construit la galerie orientale en 1637.  Enfin, un minaret de style almohade, œuvre des amines Tahar Ben Saber et Sliman Ennigrou, est également ajouté à la mosquée en 1894 à la place du minaret construit sous Hammouda Pacha en 1652. Il fut financé par l'administration des habous et coûta francs. On appelle pour la première fois à la prière du haut du nouveau minaret le 26 ramadan 1312 en présence d'Ali III Bey. Après l'indépendance en 1956, les présidents Habib Bourguiba et Zine el-Abidine Ben Ali font effectuer de grands travaux de restauration et de remise en état, notamment durant les années 1960 et 1990.

Architecture et décoration.

La mosquée Zitouna reprend la typologie des mosquées de Cordoue et Kairouan avec sa cour trapézoïdale encadrée par une galerie du. La galerie servant de narthex repose sur des colonnes et des chapiteaux antiques, les trois autres galeries reposant sur des colonnes à chapiteaux en marbre blanc importés d'Italie au milieu du. Au milieu de la cour se trouve un cadran solaire qui aidait à fixer les horaires des prières.  La coupole du narthex située à l'entrée de la salle de prière, dite du "bahou", dispose d'un décor alternant une pierre ocre et une brique rouge. Les nombreuses niches couvrant la base carrée et le tambour octogonal la rattache à l'art fatimide. La salle de prière hypostyle de forme rectangulaire ( sur 24) couvre pour sa part alors que près de 160 colonnes et chapiteaux antiques délimitent 15 nefs et 6 travées. La nef médiane et la nef transversale du transept, plus larges que les autres ( au lieu de ), se croisent devant le mihrab qui est lui-même précédé d'une coupole portant une inscription l'attribuant au calife abbasside Al-Musta`in. Le minaret carré, à l'angle nord-ouest de la cour, haut de, reprend la décoration du minaret almohade de la mosquée de la Kasbah faite d'entrelacs en calcaire sur un fond en grès ocre.  La façade orientale a été complétée par une cour ornée d'une colonnade de style hafside dominant le souk El Fekka.

Lieu de culte.

Lieu de culte principal de la ville, on y célèbre de nombreuses cérémonies en présence des autorités religieuses (mufti et imam) et des notables de la capitale. Parmi celles-ci figure le Mouled jadis fêté dans les zaouïas tunisoises puis dans le palais beylical. C'est à l'initiative de Sidi Brahim Riahi que les souverains acceptent de se déplacer à la mosquée pour fêter le Mouled avec leurs sujets.  À en croire les historiens, jamais la prière n'a été interrompue à la mosquée, même durant l'occupation de Tunis par les Espagnols alors qu'une partie de celle-ci, notamment la bibliothèque, avait été incendiée.

Grands imams.

Durant près de deux siècles (1812-2011), les grands imams de la mosquée sont issus principalement de la famille Chérif et de sa branche cadette, la famille Mohsen. Ces deux familles, qui font partie de l'aristocratie tunisoise, sont des dynasties de cheikhs et de théologiens ; elles sont fondées par un ancêtre arrivé à Tunis au. La branche descendante de Mohsen Chérif porte le nom de Mohsen.

Université.

La mosquée n'a pas seulement été un lieu de culte mais abrita aussi une grande université islamique et un centre politico-religieux où se négociaient accords commerciaux et autres transactions marchandes avant que le caractère sacré du lieu ne délocalise cette dernière activité dans les souks voisins.  Dans les siècles qui suivent, des générations de savants y dispensent leurs enseignements religieux (notamment la jurisprudence islamique), littéraires et scientifiques. Chaque cheikh s'adossait à une colonne autour de laquelle il disposait sa "halqa", ses étudiants rassemblés autour de lui en petits cercles concentriques, jambes croisées ou agenouillés.  L'institution a formé de nombreux imams comme Ibn Arafa, un contemporain d'Ibn Khaldoun, et de nombreux promoteurs d'une renaissance arabo-musulmane. En 1830, les muftis de la mosquée promulguent une fatwa reconnaissant la validité de la théorie héliocentrique de Galilée.  Toutefois en 1958, le sécularisme et l'unification du système éducatif prônés par Bourguiba mettent fin à la vocation universitaire de la mosquée. Les cours sont transférés à la faculté de théologie nouvellement créée puis, dès 1988, dans les locaux de la nouvelle université recréée sous l'impulsion du président Ben Ali.

La mosquée Zitouna (), ou mosquée de l'olivier, est la principale mosquée de la médina de Tunis. Rattachée au malikisme, elle est le sanctuaire le plus ancien et le plus vaste de la capitale de la Tunisie. Érigée sur une superficie de quelque, la mosquée est dotée de neuf entrées et possède 184 colonnes antiques provenant essentiellement du site de Carthage.

Die Ez-Zitouna-Moschee (arab., auch bekannt als „Große Moschee“) ist die wichtigste Moschee in Tunis, der Hauptstadt Tunesiens. Nach der Sidi-Oqba-Moschee in Kairouan ist die Ez-Zitouna-Moschee die größte und wichtigste Moschee Tunesiens. Sie liegt im Zentrum der Medina (Altstadt) von Tunis. Die Aghlabiden erbauten sie 856 auf einem kleinen Vorgängerbau aus dem 8. Jahrhundert, jedoch wurde sie später mehrfach umgebaut und erweitert. So stammt etwa das Minarett aus dem 19. Jahrhundert.


Biographie.

Issu d'une famille samouraï de Seto dans la province de Bizen (actuelle préfecture d'Okayama), Ugaki sort diplômé de l'académie de l'armée impériale japonaise en 1891 et de l'académie militaire en 1900.  Il est envoyé en Allemagne en tant qu'attaché militaire de 1902 à 1904 puis encore de 1906 à 1907. En 1910, il est promu colonel, puis major général en 1915, au même moment où il devint commandant de l'académie militaire de 1919 à 1921 et de la de 1921 à 1922. En 1923, Ugaki devient vice-ministre de la Guerre.

Ministre de la Guerre et gouverneur-général de Corée.

De 1924 à 1927, Ugaki est ministre de la Guerre dans les gouvernements de Kiyoura Keigo, Katō Takaaki et Reijirō Wakatsuki. Pendant son mandat, il s'efforce d'assurer la position dominante de l'armée dans la politique japonaise, craignant une perte d'influence de la marine impériale japonaise si les États-Unis devenaient l'"hypothétique ennemi n°1 national". Les plans d'Ugaki appellent à une armée en 50 divisions.  Néanmoins, malgré la vive opposition d'Ugaki, le gouvernement de Katō Takaaki continue sa politique d'austérité budgétaire (à partir du ) et Ugaki est obligé de supprimer quatre divisions d'infanterie (13, 15, 17 et ), ce qui entraînait la démobilisation d'environ 2 000 hommes. Il est aussi obligé de raccourcir la période de service des conscrits des divisions restantes. Ugaki devient par le fait extrêmement impopulaire chez les militaires, et en 1927 il accepte le poste de gouverneur-général de Corée plutôt que de continuer son mandat de ministre de la Guerre.  En 1929, Ugaki est promu général. Il redevient ministre de la Guerre dans le gouvernement d'Osachi Hamaguchi.  Ugaki devient le chef de la faction militaire "Tōseiha" représentant les officiers les plus conservateurs et modérés, en opposition avec la faction "Kōdōha" plus radicale. Plusieurs officiers revitalisent alors la "Tōseiha" en s'inspirant du nazisme de l'Allemagne d'Hitler.  En 1931, bien qu'Ugaki avait refusé de coopérer avec eux, il omet de sanctionner les responsables de l'incident de mars, une tentative de coup d'état de la part de jeunes officiers ultranationalistes de la "Sakurakai" qui voulaient le faire premier ministre. Ayant perdu le soutien de ses camarades officiers, Ugaki démissionna de l'armée et réaccepta le poste de gouverneur-général de la Corée.  Durant son second séjour en Corée, Ugaki s’efforça de construire une base industrielle dans la péninsule coréenne, en particulier dans les secteurs de l'industrie lourde et des munitions, ce qui serait très profitable dans une guerre prochaine contre la Chine qu'il considérait comme inévitable dans un avenir proche.

Presque premier ministre.

Rappelé au Japon après la chute du gouvernement de Kōki Hirota, Ugaki fut nommé premier ministre en février 1937 mais fut incapable de former un gouvernement en raison de la forte opposition de ses ennemis politiques au sein de l'armée. Après l'incident du 26 février en 1936, l'armée et la marine japonaise avaient obtenu la garantie que les prochains ministres de la Guerre et de la Marine ne seront choisis que parmi les officiers en service actif. Ugaki, bien que nommé premier ministre (et général à la retraite de son propre chef) devient persona non grata chez les chefs militaires à cause de ses actes quand il était ministre de la Guerre et pour sa réaction à l'incident de mars, en plus de ses liens supposés avec les zaibatsu du programme industriel coréen, et ils refusent de le renommer ministre de la Guerre. En conséquence, bien qu'officiellement nommé, Ugaki ne put jamais devenir premier ministre. Ce poste échut à Senjūrō Hayashi, un autre général à la retraite et membre de la faction rivale "Kōdōha".  Le pouvoir de l'armée à contrôler la formation du gouvernement grâce à son droit de veto dans la nomination d'un ministre est un coup rude à l'évolution de la démocratie parlementaire au Japon et est incontestablement le facteur décisif de la suprématie de l'armée sur l'autorité civile avant et durant la Seconde Guerre mondiale.

Suite de sa carrière.

En, Ugaki devient ministre des Affaires étrangères dans le premier gouvernement de Fumimaro Konoe, simultanément avec le portefeuille de ministre des Affaires coloniales, mais il démissionne juste après quatre mois de service.  En 1944, Ugaki quitte le monde de la politique et accepte le poste de directeur de l'université de Takushoku qu'il occupe pendant le reste de la guerre.  Après le conflit, tout comme les autres membres du gouvernement japonais, Ugaki est purgé de la fonction publique et arrêté par les forces alliées. Il n'est cependant jamais accusé de crimes de guerre et est vite relâché.  En 1953, Ugaki se porte candidat à une fonction publique nationale et est élu à la chambre des conseillers à la diète du Japon avec une écrasante majorité. Ugaki meurt en 1956 dans sa maison de campagne d'Izunokuni dans la préfecture de Shizuoka. Il est inhumé au cimetière de Tama à Fuchū.

, né le à Okayama dans la province de Bizen au Japon et décédé à l'âge de 87 ans le à Izunokuni dans la préfecture de Shizuoka, est un général de l'armée impériale japonaise qui fut le directeur de l'université de Takushoku et deux fois gouverneur-général de Corée.

Ugaki Kazushige (; * 21. August 1868 in der Präfektur Okayama; † 30. April 1956 in Tokio) war ab den 1920er Jahren bis in den Pazifikkrieg hinein ein einflussreicher japanischer General.


Histoire.

L'ancien manoir de Meseberg brûle en 1720. Il est reconstruit en 1736 en style baroque pour son propriétaire, le comte Hermann von Wartensleben, comme résidence d'agrément. Le domaine faisait partie de la dot de son épouse, née Dorothée von Groeber. Le château, qui se présente avec un toit élégant à la Mansart à comble brisé, est terminé en 1739, ainsi que son magnifique jardin à la française. L'architecte inconnu semble être de l'entourage de l'architecte berlinois Philipp Gerlach.  Le comte von Wartensleben s'installe dans son, comme résidence principale, et son frère, le comte Friedrich Ludwig, fait construire le "palais Wartensleben" sur la Pariser Platz en 1735. Dix ans après la mort du comte, le château est ajouté en 1774 aux domaines du château de Rheinsberg, appartenant au prince Henri de Prusse (1726-1802), frère du roi Frédéric. Il l'offre peu de temps après à son intendant, Christian Ludwig von Kaphengst (1740-1800). On dit, à tort, que le roi voulait éloigner le favori de son frère de la cour de celui-ci. Kaphengst agrandit et embellit le château et fait bâtir de belles écuries. Cependant il mène une vie dispendieuse qui, finalement, le ruine. Ses héritiers agrandissent le parc vers le sud et aménagent un parc à l'anglaise jusqu'au petit lac.  Le château change plusieurs fois de propriétaires, comme par exemple (1827-1911), propriétaire et éditeur de la gazette de Voss, journal libéral de l'époque. C'est surtout pour son fils Gotthold Ephraïm (1861-1919) qu'il a acquis ce château. Un mausolée est érigé dans le parc à sa mémoire. Theodor Fontane dans ses "Promenades de la Marche de Brandebourg" (1862) décrit le château de Meseberg, comme un château de conte de fées. La propriétaire de l'époque lui avait fait lire ici l'histoire de la baronne qui sera à l'origine du roman de Fontane, "Effi Briest".  La famille Lessing joue un rôle brillant au dans le domaine des arts et des lettres, recevant l'élite culturelle de l'époque. Carl Friedrich Lessing peint le château à plusieurs reprises. Otto Lessing, descendant de Carl Robert et sculpteur, créé plusieurs œuvres à Meseberg et représente les différents membres de la famille et de son entourage. La famille Lessing vend le château en 1931, au moment de la crise économique.  Miraculeusement le château ne souffre pas trop de la fin de la guerre. Les autorités municipales du temps de la République démocratique allemande y installent un jardin d'enfants et des bureaux de l'administration municipale.  Après la réunification allemande, il a été décidé que le château ne pouvait revenir à ses anciens propriétaires. Il est restauré au milieu des années 1990, sans qu'une utilité lui soit tout de suite trouvée. La "fondation Messerschmitt" réunit d'euros pour le rénover et le gouvernement fédéral s'implique aussi pour plusieurs dizaines de millions d'euros. Il est décidé alors d'en faire un château pour les visites d'État. Son premier invité sera le président Jacques Chirac en 2007.

Le château de Meseberg est un château baroque de la localité de Meseberg, faisant partie de la municipalité de Gransee, dans le Brandebourg (Allemagne). C'est aujourd'hui une résidence officielle du gouvernement fédéral allemand pour les visites d'État. Il est situé à 70 km au nord de Berlin.

Schloss Meseberg ist ein Barockschloss in Brandenburg aus dem 18. Jahrhundert. Es wird als Gästehaus der deutschen Bundesregierung genutzt und liegt etwa 70 Kilometer nördlich von Berlin in Meseberg, einem Ortsteil der Stadt Gransee mit 150 Einwohnern. Das Anwesen liegt direkt am östlichsten Zipfel des Huwenowsees.


L'assassinat.

L'opération Némésis, organisée par la Fédération révolutionnaire arménienne, a pour objet d'exécuter les condamnations à mort des tribunaux du génocide lorsque ceux-ci les ont prononcées par contumace.  Le, Soghomon Tehlirian tue Talaat Pacha d'une balle de révolver, à Berlin, en plein jour et en présence de nombreux témoins. Cet assassinat est une vengeance contre Talaat Pacha, le principal organisateur du génocide arménien à qui est attribué l'ordre de « tuer tous les hommes, femmes et enfants arméniens sans exception ». En effet, ministre de l'Intérieur, puis grand vizir de l'Empire ottoman durant le génocide arménien, Talaat Pacha s'était installé à Berlin après avoir fui la Turquie au moment de la chute du régime Jeune-Turc.

Le procès.

Soghomon Tehlirian est jugé peu de temps après, les 2 et, par le tribunal de première instance de Berlin. Jugé pour assassinat et défendu par trois avocats de la défense – dont Theodor Niemeyer, professeur de droit à l’Université de Kiel –, il est finalement acquitté. Outre l’assassinat de Talaat Pacha, le tribunal est conduit à réfléchir au rôle de ce dernier dans le génocide arménien.  À ce propos, les avocats de la défense n’ont pas tenté de nier le fait que Tehlirian est l’auteur du coup de feu mortel, mais se sont au contraire concentrés sur l’analyse de l’influence supposée du génocide sur l’état mental de Tehlirian. Lors du procès, certaines pièces des documents Andonian sont présentées au tribunal et participent à démontrer le lien entre le mouvement Jeunes-Turcs, dont Talaat Pacha, et la perpétration du génocide.  Après moins d’une heure de délibération, Tehlirian est acquitté. Le procès est retentissant et son issue est interprétée comme une condamnation morale des responsables du génocide arménien.

Signification et influences.

Raphael Lemkin, le juriste à l'origine du néologisme « génocide », a, au cours de ses travaux, réfléchi sur le procès. Il écrit d'ailleurs au sujet de Tehlirian : « Pourquoi un homme est puni quand il tue un autre homme? Pourquoi le meurtre d'un million de personnes est un moindre crime que le meurtre d'un seul individu? ».  Hannah Arendt compare l'acte de Tehlirian à celui de Samuel Schwartzbard qui assassina Simon Petlioura, en 1925, à Paris, pour venger son rôle supposé dans les pogroms anti-juifs en Ukraine. En effet, selon Hannah Arendt, Tehlirian et Schwartzbard ont respectivement « insisté pour être jugés », afin de « montrer au monde et grâce à l'exposition judiciaire, que des crimes commis restaient impunis ».

Soghomon Tehlirian (en arménien et en turc "" ; né le près de la ville d'Erzincan dans l'Empire ottoman et mort le à San Francisco, Californie, aux États-Unis) est un survivant du génocide arménien. Dans le cadre de l'opération Némésis de vengeance du génocide arménien, il tue Talaat Pacha à Berlin en 1921. Le procès est l'occasion pour la communauté internationale de se pencher sur l'impunité des responsables du génocide et Soghomon est finalement acquitté.

Soghomon Tehlirian, auch "Soromon Tehlerjan" geschrieben (; * 2. April 1897 in Pakaritsch in der Nähe von Erzincan; † 23. Mai 1960 in San Francisco, Kalifornien) war ein Armenier, der vor allem durch sein Attentat auf den früheren türkischen Innenminister Talât Pascha bekannt wurde.