Biographie.

Simon Kinberg nait à Londres. Sa famille part pour les États-Unis alors qu'il est enfant et il vit à Los Angeles. Kinberg obtient son diplôme de fin d'études de la Brentwood School à Los Angeles en 1991. Il rejoint ensuite l'université Brown, dans la fraternité Phi Beta Kappa, Magna Cum Laude, et obtient sa maîtrise en arts de la Columbia University School of the Arts, où il a remporté les meilleurs prix d'écriture scénaristique.

Scénariste de blockbusters (années 2000).

Il est révélé comme scénariste à Hollywood en signant la comédie d'action à succès "Mr. et Mrs. Smith", réalisée par Doug Liman, portée par les stars Angelina Jolie et Brad Pitt. Il enchaîne avec le scénario d'une suite de film d'action, "", filmé par Lee Tamahori, et également sorti en 2005.  L'année suivante, il est crédité comme co-scénariste, avec Zak Penn, d'une autre suite, le blockbuster "", réalisé par Brett Ratner, à la suite de la défection de Bryan Singer. Les critiques sont, pour la première fois pour la franchise, mauvaises, mais le film cartonne au box-office. Kinberg signe alors un contrat d'exclusivité avec le studio, 20th Century Fox. Parallèlement, il travaille sur une adaptation de "Mr. et Mrs. Smith" pour la télévision, mais le projet n'aboutit pas.  Finalement, il retrouve le réalisateur Doug Liman pour écrire mais aussi produire le blockbuster fantastique "Jumper", adaptation d'un comic-books pour la 20th Century Fox. Le film est un flop critique et commercial et annule les projets de suite. Parallèlement, il aide à l'écriture du script d'une autre future franchise, "Sherlock Holmes", portée par Robert Downey Jr.

Producteur et "X-Men" (années 2010).

Il débute l'année 2010 en produisant le premier opus d'une trilogie préquelle des "X-Men" : "" marque l'arrivée d'une nouvelle équipe créative sur la saga : le réalisateur anglais Matthew Vaughn et ses scénaristes habituels, Jane Goldman et Ashley Miller.  Comme scénariste, Kinberg revient à la comédie romantique d'action en signant le script de "Target", réalisé par McG, qu'il produit également. Les critiques sont catastrophiques. Toujours en 2012, il produit le blockbuster fantastique "Abraham Lincoln, chasseur de vampires", de Timur Bekmambetov. Un échec.  Parallèlement, Matthew Vaughn quitte le projet d'une suite à "", conduisant le studio à rappeler Bryan Singer mais aussi Kinberg, pour développer "". Le blockbuster est un triomphe critique et commercial.  Par la suite, si Kinberg continue à produire des grosses productions pour le studio, il se concentre sur la franchise "X-Men" en tant que scénariste. Il retravaille le script du "reboot" "Les Quatre Fantastiques", écrit par Jeremy Slater. Mais le film connait une production difficile et est éreinté par la critique lors de sa sortie durant l'été 2015. Kinberg compense cet échec par deux films dérivés de l'univers "X-Men", qu'il produit : "Deadpool" (2016), de Tim Miller et "Logan" (2017), de James Mangold.  L'été 2016, le réalisateur Singer et le scénariste Kinberg dévoilent "", destiné à clore la trilogie préquelle amorcée par Matthew Vaughn en 2011. Le film déçoit la critique et échoue au box-office américain.  Après de multiples discussions pour désigner un successeur à Singer pour réaliser une troisième trilogie, c'est Kinberg lui-meme qui est choisi par le studio. Le scénariste, qui considère "X-Men : Apocalypse" "daté" et "raté" promet de se concentrer sur les personnages et de s'éloigner de la destruction spectaculaire. Avec "", Kinberg propose de raconter de nouveau l'intrigue du "Phoenix Noir", librement adaptée par "" en 2006. Davantage fidèle aux comic-books, ce long-métrage amènera ainsi les héros dans l'espace. C'est la première fois dans l'histoire de la franchise qu'une seule personne écrit et réalise seul un long-métrage.  À l'approche de la sortie du blockbuster, en avril 2019, Kinberg déclare que le film a toujours été prévu comme la fin d'un cycle, alors qu'il annonçait initialement le début d'une nouvelle trilogie. Ce revirement possède une explication : l'officialisation du rachat de la 20th Century Fox par Disney conduit à la fin de la franchise "X-Men" dans sa version actuelle, et ce après une douzaine de longs-métrages et deux séries télévisées dérivées : "Legion" et "The Gifted", toute deux diffusées depuis 2017.  Cependant, Kinberg produit depuis 2016 une autre franchise du studio, celle des aventures d'Hercule Poirot, débutée par "Le Crime de l'Orient-Express", écrite par Michael Green et réalisée par Kenneth Brannagh. La production d'une suite, "Mort sur le Nil", est toujours en cours.  Comme réalisateur, il développe "355", thriller d'espionnage porté par un casting féminin international : l'américaine Jessica Chastain, la française Marion Cotillard, l'espagnole Penelope Cruz, la chinoise Fan Bingbing et la mexico-kenyane Lupita Nyong’o.

Simon Kinberg, né le à Londres en Angleterre, est un réalisateur, scénariste et producteur britannique naturalisé américain. Il est surtout connu pour son travail de scénariste et producteur sur la franchise cinématographique "X-Men", de 2006 à 2019. Il passe pour la première fois à la réalisation pour le douzième et dernier opus de la saga, "", sorti en.

Simon David Kinberg (* 2. August 1973 in London) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Filmproduzent und Regisseur britischer Herkunft. Bekannt ist Kinberg insbesondere als Langzeitproduzent und -Drehbuchautor der "X-Men"-Filmreihe, die er seit 2005 betreut. In "" (2019) führte er erstmals selbst Regie.


Histoire.

Le château d'origine était un bâtiment fortifié édifié au et dénommé le "Castelvecchio" (le vieux château). Il jouxtait une enceinte entourant la cité de Trente. Le monument appartenait aux évêques de Trente. Au, le château fut agrandi avec une entrée de style gothique. Par la suite il fut remanié pour devenir une résidence princière avec loggia. Au, le cardinal Bernhard von Cles en fit sa nouvelle résidence sous le nom de "Palazzo Magno" (le grand palais).  Le château resta le siège des évêques de Trente jusqu'en 1803. Ensuite, l'armée autrichienne en prit possession comme caserne militaire. En 1920, lors du retour de Trente à l'Italie, le château fut transformé en musée national.  Le peintre italien Il Romanino a contribué aux nombreuses fresques du château :  D'autres artistes ont laissé le témoignage de leurs œuvres, notamment Giuseppe Alberti et son "Pala di San Vigilio" ; Marcello Fogolino et son "Histoire de la vie de Jules César". Enfin d'autres peintres ont leurs œuvres présentées dans le musée du château, tel que Francesco Fontebasso.  Selon la légende, un couloir dérobé relierait le château à la cathédrale de Trente.

Description.

Le "Ciclo dei Mesi" de la torre Aquila.

Les cours des Alpes, comme celle de la Principauté épiscopale de Trente, étaient les lieux où la langue polie du gothique international trouva un accueil enthousiaste et durable vers la fin du. À Trente, vers 1400, le prince évêque de Trente George de Liechtenstein a commandé le "Ciclo dei Mesi" à un artiste étranger, probablement bohème (désigné par certains comme le maître Wenceslas de Bohême, dont la présence à Trente est documentée en 1397). l'un des plus grands exemples du gothique tardif au niveau international.  Le cycle est divisé en onze carrés différents, le mois de mars étant perdu lors d'un incendie. Chaque panneau, délimité par des colonnes torsadées, montre la représentation de la vie de la noblesse en harmonie avec le langage poli, mais aussi les activités agricoles et pastorales de la population rurale, selon les saisons changeantes.

Les fresques du Magno Palazzo.

En 1514, Bernardo Clesio est devenu évêque de Trente, homme de gouvernement et diplomate de la maison des Habsbourg, ainsi que l'un des principaux organisateurs du concile de Trente. Lié à la culture allemande, le cardinal Clesio était une figure internationale qui a également ouvert la Principauté aux innovations artistiques de la Renaissance italienne. Souverain d'une petite Principauté frontalière, Clesio devint mécène et appela à la fresque le Magno Palazzo de la Renaissance en 1531, qu'il fit construire par les frères Dosso Dossi et Battista Dossi, Marcello Fogolino et Gerolamo Romanino.

Fresques des frères Dossi.

Le nouveau palais est accessible depuis "Castelvecchio" par un pont suspendu d'une élégante architecture Renaissance avec des colonnes de candélabres. De là, après avoir passé un atrium qui sert d'antichambre à la chapelle, dont la voûte est décorée de figures en terre cuite par le sculpteur toscan Zaccaria Zacchi. L'atrium était autrefois composé des fresques des frères Dossi, comprenant des lunettes surplombant les "Divinités de l'Olympe" et au centre, parmi les nuages, des groupes de putti traînent les gigantesques armoiries cardinales de Cles. Dosso Dossi a été chargé, avec son frère, de réaliser des fresques dans de nombreuses autres salles, telles que la "Grande Salle," la Galerie des Glaces, la salle "Camin Nero" ou encore la "Stua della Famea" (le réfectoire, transformé par les Autrichiens en salle d'audience) et la bibliothèque.  Dans la "Grande Salle," les deux frères ferrarese ont peint la frise qui court sous le plafond à caissons tout autour de la salle : entre des figures de cariatides peintes en monochrome, il y a différentes places avec des images ludiques de chérubins qui s'amusent en perturbant les lettres or qui composent le nom (Bernardt) du prince évêque, pour aiguiser les lions blancs et rouges qui apparaissent dans les armoiries de Cles ou l'aigle noir des armoiries du Trentin.  Dans la "salle Camin nero", au centre des stucs qui ornent la voûte, il y a une fresque ronde avec des figures de putti, peintes avec la technique du "Quadratura", pour faire semblant d' une perspective brisée dont ils surplombent, avec une inspiration évidente pour "La Chambre des Époux" du Palais ducal de Mantoue. Alors que dans les coins les "Vertus cardinales" sont représentées"," dans les lunettes en dessous de la voûte se trouvent les représentations des sept arts libéraux et des figures des sages anciens qui se sont distingués dans ces arts.  Dans la décoration que les Dossi ont créé pour la "Stua della famea," les fresques des lunettes sont particulièrement intéressantes, avec des scènes de paysages aérés dans lesquels certaines des plus célèbres "fables de Phèdre" sont placées (avec une intention morale évidente). Malgré le mauvais état de conservation, beaucoup se distinguent encore, comme le renard et les raisins, le renard et la cigogne, etc. Parmi les lunettes, des statues peintes monochromes classiques sont représentées.  Dans le majestueux plafond en bois de la grande bibliothèque, les Dossi ont créé les décorations des plafonds à caissons, toujours avec des figures de sages anciens, comme il convenait à la culture humaniste de Bernardo Clesio.

Fresques de Romanino.

Romanino a été chargé de la décoration de différentes pièces, dont la loggia de la "cour des Lions", un environnement de communication entre les différentes parties du bâtiment placé en position centrale. Il a créé dans l'espace pictural de la loggia, paginant habilement son histoire entre les panneaux de la voûte, les voiles triangulaires, les pendentifs et les lunettes, l'un des cycles picturaux les plus originaux et suggestifs de la Renaissance, composé d'une série hétérogène de scènes au thème profane, avec des épisodes de l'histoire mythologique ou romaine, et des scènes tirées de la Bible.  Les fresques placées dans les lunettes de la loggia forment une succession de scènes avec des protagonistes féminines, denses de références (d'interprétation symbolique difficile) à la fois à la vertu et à l'attrait féminin. En général, les scènes de fierté punie (Phaéton, Holopherne, Samson, Cléopâtre) et la conservation de la vertu (Lucrèce) prévalent, un avertissement voilé à la continence et à la modération pour les invités du château.  Il y a l'épisode de Judith et Holopherne, un concert de flûte, le meurtre de Virginie et le suicide de Lucrèce raconté par Tite-Live, la représentation des Charites, le suicide de Cléopâtre à l'aspic, raconté par Plutarque, Samson qui subit la coupe de cheveux de Dalila, un concert country, la représentation de Vénus et Cupidon. À ces scènes s'ajoute, dans la voûte près de l'escalier, le rat de Ganymède entouré de putti surpris dans des poses insolites. Entouré des personnifications des 4 saisons (prinyemps-Floro, été-Pomone, automne-Bacchus, hiver-Saturne), dans le grand panneau central de la voûte, en position dominante, on retrouve la scène vertigineuse de Phaeton incapable de contrôler les chevaux sauvages qui traînent le Char solaire. Le père inquiet de Phaéton, Apollon, et sa sœur Séléné qui tourne son regard, sont représentés au centre de lunettes, de part et d'autre de la voûte, qui rappelle le ciel avec son fond bleu. La décoration est complétée par des hommes nus dont la chair rosée se détache sur le fond bleu du ciel, qui, à leurs manières, se réfère au plafond voûté de Michel-Ange nu de Sixtine.  Dans la "salle d'audience", le peintre de Brescia a peint un portrait de Bernardo Clesio engagé dans l'œuvre avec son secrétaire, placé au-dessus de l'entrée et entouré des armoiries de la famille et de la Principauté. Sur les murs de la salle, il a placé les figures des dirigeants de la dynastie des Habsbourg, qu'il a fait pour se rapporter aux empereurs romains d'en face, dans un lien direct et spirituel entre l'ancien Empire romain et le Saint-Empire romain germanique.  Parallèlement aux scènes officielles d'inspiration humaniste classique, Romanino a également rencontré des sujets dans lesquels il pouvait exprimer pleinement son tempérament de peintre ironique et moqueur. Ce sont des scènes dérivées de la vie quotidienne à la cour, comme le "Salaire des ouvriers" (avec un surintendant fronçant les sourcils et quelques ouvriers insatisfaits), le "Bouffon qui joue avec le singe" ou des scènes plus salaces comme celle d"'un soldat courtisant une femme" ou la bande dessinée de la "castration d'un chat."

Fresques de Fogolino.

Marcello Fogolino a été actif pendant cinq ans au service du Cardinal Cles, opérant dans de nombreux environnements. Les fresques qui couvraient les murs de la "Cortile dei Leoni" centrale, qui ne conserve les décorations originales que les rondes en terre cuite avec les portraits à l'ancienne de la famille Habsbourg (Maximilien I, Philippe le Beau, Charles Quint, Ferdinand I) qui témoigne de la fidélité du cardinal à la dynastie impériale.  Un hommage aux empereurs est toujours représenté par la fresque bien conservée de Fogolino dans la cour de Castelvecchio, qui représente Charlemagne. Toujours à Castelvecchio, le peintre frioulan est affecté à la décoration en fresque de la chambre haute avec la série de portraits des évêques de Trente, à partir de l'an 1000, au début de la principauté épiscopale. La longue théorie cardinale est surmontée par la galerie des empereurs du Saint-Empire romain germanique, dont ils dépendaient. La décoration de la salle est évidemment inspirée de la "Sala del Maggior Consiglio" du Palais des Doges à Venise. La décoration de la voûte du réfectoire au rez-de-chaussée, qui sert d'antichambre aux caves, utilisées pour la dégustation de vin, a un caractère purement décoratif, abandonnant toute intention festive présente dans les autres salles, étant donné que la salle n'avait pas de fonction de représentation. Ici sur la voûte à fond jaune, l'imagination de Fogolino a toute sa place pour inventer de minuscules décorations grotesques et des festons de fleurs et de fruits selon des motifs traditionnels de la Renaissance, ainsi que des épisodes festifs de la vie de cour tels que des concerts et des banquets.  Le plus grand chef-d'œuvre de Fogolino est la voûte de la "Camera terrena del Torrion da basso", parfaitement circulaire. Toute la surface est recouverte d'un stuc blanc raffiné avec des motifs végétaux, dans lequel les ovales et les lunettes décorées de fresques sont fixés. Ici aussi, des épisodes exemplaires de la Rome antique, et en particulier de la vie de César, ont été pris, en plus des lunettes avec la série des anciens empereurs. La décoration est complétée par des ovales avec des nus masculins et féminins et des plumes avec des figures fantastiques. Les histoires de la vie de Jules César racontent "Ptolémée présentant la tête de Pompée", le "Triumvirat", "César au Sénat" et un "Triomphe nocturne" où l'artiste se produit à la lumière d'une torche virtuose.

Le château du Bon-Conseil ("castello del Buonconsiglio" en italien) est l'un des plus célèbres bâtiments de Trente et un des plus grands monuments du Trentin-Haut-Adige. Résidence des princes-évêques de Trente du à la fin du, le château est composé d'une série de bâtiments d'époques différentes, enfermés dans une enceinte protectrice dans une position légèrement surélevée par rapport à la ville.

Das Castello del Buonconsiglio ist das bedeutendste profane Bauwerk des Trentino und steht auf einem Felsvorsprung im Nordosten der Altstadt von Trient. Das Castello ist ein mehrflügeliges denkmalgeschütztes Gebäude in Trient in der autonomen Region Trentino-Südtirol. Es war bis 1796 Bischofsresidenz der Trienter Fürstbischöfe. Heute beherbergt der Komplex aus Kalkstein ein kunsthistorisches Museum (Museo Provinciale d’Arte und Museo Storico), Räume für Wechselausstellungen, eine Gedenkstätte für italienische Irredentisten, einen Museumsshop und ein Restaurant. Vom Bergfried des Castellos hat man einen Blick auf die Altstadt von Trient, ins Etschtal und auf die umliegenden Berge.


Histoire ancienne.

Le site sur lequel se situe le château de Carisbrooke a peut-être été occupé à l'époque préromaine. L'existence d'un mur en ruine suggère qu'il y eut un bâtiment à cet endroit à la fin de l'ère romaine.  La "Chronique anglo-saxonne" mentionne que Wihtgar, neveu du roi Cynric, mourut en 544, et fut enterré dans ce lieu. Il se peut que les Jutes se soient emparés du fort à la fin du. Au, il y avait une forteresse anglo-saxonne sur ce site.  Vers l'an 1000, un mur fut construit autour de la colline pour servir de rempart contre les raids vikings.

Histoire récente.

À partir de l'an 1100, Carisbrooke appartient à la famille de Richard de Reviers et, pendant les 200 années qui suivent, ses descendants l'améliorèrent en construisant des murs en pierre, des tours et un donjon. Mais, en 1293, la comtesse Isabella de Fortibus, alors dernier membre de la famille Reviers à y résider, le vend à Édouard Ier d'Angleterre. À la suite de cet acte, la direction du château fut confiée à des gouverneurs, représentants de la couronne.  Sous le règne de Richard II, le château fut pris d'assaut par les français (en 1377) mais sans succès. Il fut sauvé par le héros local qui abattit d'un coup de feu le commandant français. Anthony de Wydville qui devint Lord Scales et plus tard comte de Rivers, obtient des droits de seigneurie en 1467. C'est lui qui crée la porte d'entrée appelée « Woodville Gate », aujourd'hui connue sous le nom de « Entrance Gate ».  Le château fut doté d'un donjon sous le règne d'Henri et, sous le règne d'Élisabeth, alors que l'Invincible Armada était attendue, Sir George Carey le fit entourer d'une fortification pentagonale complexe.  C'est à cet endroit que Charles fut emprisonné pendant quatorze mois avant d'être exécuté en 1649. Par la suite, ses deux plus jeunes enfants furent enfermés dans le château et, la princesse Élisabeth y mourut. Plus récemment, ce fut le lieu où résida la princesse Béatrice, fille de la reine Victoria, qui occupa la fonction de Gouverneur de l'Île de Wight de 1896 à 1944. Le château est actuellement sous le contrôle de l'English Heritage. Le château est situé au-dessus et au sud du centre du village de Carisbrooke. On peut accéder à un parc de stationnement en empruntant une route étroite, des feux règlent la circulation car les voitures ne peuvent se croiser. À partir du, les transports publics ont cessé de desservir l'entrée du château. Cependant, le rare service de bus appelé "route 6" s'arrête tout près.  Selon les chiffres publiés par un institut chargé de communiquer le taux de fréquentation des lieux publics les plus visités (Association of Leading Visitor Attractions), environ ont visité le château de Carisbrooke en 2010.

Description.

Le château de Carisbrooke était le plus fortifié de l'île. Bien que l'on puisse l'observer de loin, il ne domine pas la campagne comme le font beaucoup d'autres.  Il existe des traces qui témoignent de l'existence d'un fort romain au-dessous des bâtiments plus récents.  Soixante-et-onze marches conduisent au donjon avec, au sommet, une belle vue comme récompense. Au centre de l'enceinte du château se situent les bâtiments réservés aux domestiques. Ils datent essentiellement des pour les parties supérieures. Certains d'entre eux sont en ruine, mais les pièces principales ont été utilisées comme résidence officielle du gouverneur de l'île de Wight jusqu'aux années 1940 et elles sont encore en bon état.  L'entrée principale "(The Great Hall)", la pièce principale "(The Great Chamber)" et plusieurs autres plus petites sont ouvertes au public. Plus haut, une pièce abrite le musée de l'Île de Wight. La plupart des pièces sont meublées mais ce sont généralement les cheminées et autres éléments caractéristiques de ces pièces qui génèrent le plus d'intérêt.  L'un des sujets principaux du musée est le roi Charles. Il tenta de s'échapper du château en 1648 mais fut incapable de passer au travers des barreaux de sa fenêtre.  Le nom de ce château trouve un écho très différent de l'autre côté de la planète. Ce fut à la suite de sa visite que, l'un des fondateurs de la ville néo-zélandaise de Dunedin, appela sa propriété "Carisbrook". Le nom de cette dernière fut plus tard utilisé pour faire référence au lieu principal qui accueille les événements sportifs se déroulant à Dunedin.

L'entrée principale.

La Tour située à l'entrée du château fut érigée par Anthony Woodville qui fut lord du château en 1464.

La chapelle.

La chapelle est située à côté de l'entrée principale. En 1904, la chapelle de St Nicholas qui se trouve à l'intérieur du château fut rouverte et à nouveau consacrée, après avoir été reconstruite pour commémorer la mémoire de Charles. À l'intérieur des murs, on trouve un puits d'environ de profondeur (200 pieds) et, un autre au centre du donjon, est censé être encore plus profond.

La pièce du puits.

Près des bâtiments réservés au personnel du château se trouve la pièce du puits dont la roue est actionnée par un âne. Ce sont ces mêmes animaux qui encore aujourd'hui font fonctionner cette roue qui attire une large attention du public et crée ainsi de longues files d'attente.  Le puits est également connu comme étant l'endroit où est caché le diamant de Mohune dans "Moonfleet", le roman d'aventure de John Meade Falkner paru en 1898. Dans son ouvrage, publié en 1917, l'auteur Wyndham Lewis qui a passé son enfance sur l'île de Wight, cite le système du puits de Carisbrooke dont la roue est actionnée par l'âne comme l'illustration même de la manière dont les machines imposent un mode de vie aux êtres humains.

La pièce du gardien.

La pièce du gardien est grande et est située dans la partie médiévale du château. Ce fut à cet endroit que Charles demeura lorsqu'il était emprisonné dans le château et, la princesse Béatrice l'utilisait comme salle à manger. C'est ici que se trouvent maintenant le lit de Charles et l'importante collection de têtes de cerfs ou d'antilopes de la reine Béatrice. Il y a encore très peu de temps, cette pièce était utilisée comme le centre éducatif du château.

Les terrassements.

Tout autour du château se trouvent d'importants ouvrages de terre, dessinés par l'italien et commencés l'année précédant l'arrivée de l'invincible Armada. Ils furent achevés dans les années 1590. Sur la porte extérieure, on peut lire la date de 1598 et on peut voir le blason d'Élisabeth.

Un appartement de vacances.

En 2007, la « Commission des édifices et monuments historiques pour l’Angleterre » (English Heritage) a ouvert un appartement de vacances à l'intérieur du château après avoir aménagé d'anciennes pièces où résidait le personnel. Cet appartement est situé au-dessus du musée près de la pièce dans laquelle le roi était retenu prisonnier et est actuellement loué à long terme par le personnel travaillant pour cette Commission. Contigu à l'appartement se trouve un balcon traversant la pièce où le roi était emprisonné.

Le château de Carisbrooke est un château à motte castrale situé dans le village du même nom, près de Newport, sur l'île de Wight, en Angleterre. C'est à cet endroit que Charles fut emprisonné les mois précédant son procès.

Carisbrook Castle ist eine Burg auf der Isle of Wight. Das normannische Schloss besteht aus einem großen Keep, der von mehreren Mauern umgeben ist. Die Burg gehört zum English Heritage.


Frédéric Charles de Leiningen (6e prince de Leiningen)

Famille.

Le prince Frédéric Charles est le fils aîné du prince Emich de Leiningen (1866-1939) et de son épouse, la princesse Feodore de Hohenlohe-Langenburg (1866–1932). Par son père, il est donc le petit-fils du prince Ernest de Leiningen (1830-1904) et de la princesse Marie-Amélie de Bade (1834-1899), tandis que, par sa mère, il descend du prince Hermann de Hohenlohe-Langenburg (1832-1913) et de la princesse Léopoldine de Bade (1832-1913).  Le, Frédéric Charles épouse, à Cobourg, la grande-duchesse Maria Kirillovna de Russie (1907-1951), fille aînée du grand-duc Cyrille Vladimirovitch, prétendant au trône de Russie, et de sa femme, la princesse Victoria Mélita de Saxe-Cobourg-Gotha. De cette union naissent sept enfants :

Biographie.

Lors de la Seconde Guerre mondiale, Frédéric Charles de Leiningen fut enrôlé dans l’armée allemande. Au grade de "korvettenkapitän", il servit dans la Kriegsmarine. À la fin du conflit, il fut capturé par l’armée soviétique et déporté dans le camp de Saransk en Mordovie (en Russie), où il mourut de faim le. Il laissa son épouse seule et sans ressources, elle parvint avec difficulté à subvenir aux besoins de ses enfants.  Son fils aîné Emich Kyrill fut de Leiningen. Son petit-fils, le prince Charles Emile de Leiningen, né le, fils aîné du de Leiningen, Emich Kyrill (1926-1991) fut privé par ses parents de la succession au titre pour le motif d'avoir épousé morganatiquement une roturière Gabriele Thyssen. Son frère cadet, le prince André, né le, devint le chef de la Maison princière de Leiningen. Ce dernier épousa la princesse Alexandra de Hanovre, du Royaume-Uni et d'Irlande (1959-).

Frédéric Charles Édouard Erwin de Leiningen (en allemand : "Friedrich Karl Eduard Erwin zu Leiningen"), de Leiningen (ou Linange) (en allemand : "6. Fürst zu Leiningen"), est né le à Strasbourg (Alsace-Lorraine, Empire allemand ; aujourd’hui Bas-Rhin, Alsace, République française) et est mort à Saransk (Mordovie, république socialiste fédérative soviétique de Russie ou RSFSR, Union des républiques socialistes soviétiques ou URSS), le. De 1939 à 1946, il est le chef de la Maison de Linange (ou Leiningen), famille qui a bénéficié de l’immédiateté impériale en 1779 et dont la principauté, située dans le Leininger Land, a été médiatisée au profit du grand-duché de Bade en 1806.

Friedrich Karl Eduard Erwin Fürst zu Leiningen (* 13. Februar 1898 in Straßburg; † 2. August 1946 in Saransk (Russland)) war ein deutscher Offizier und nannte sich ab 1939 gemäß der Haustradition sechster „Fürst zu Leiningen“.


Biographie.

Godwin est né en 1912 à Stoke-on-Trent. Pour aider sa famille, il a travaillé comme livreur pour un marchand de légumes (ou une maison de la presse) où le travail est réalisé avec un lourd vélo avec panier métallique. À 14 ans, Godwin a remporté son premier () contre la montre en 65 minutes.  Après son premier succès contre la montre, il a couru en 1 heure 2 minutes à quatre reprises, et couvert en 12 heures.  En 1933, il a obtenu le septième prix de la, ouverte à tous les cyclistes amateurs dans le Royaume-Uni. Sa vitesse moyenne été de 21.255 mph. Ses performances individuelles ont été :  Godwin a quitté son statut d'amateur du club Potteries CC pour devenir professionnel au Rickmansworth Cycling Club. Après plus de 200 courses sur route et contre la montre gagnées, le record kilométrage commençait.  En 1911, le magazine de cyclisme britannique,, a créé un concours pour le plus grand nombre de parcours de ou en une seule année. Le premier gagnant a été Marcel Planes, avec 332, il a couvert (). Selon The Sydney Morning Herald, la source d'inspiration pour cette compétition pourrait être les efforts de Harry Long, un voyageur de commerce qui montait à vélo pour ses tournées en couvrant toutes les parties de l'Angleterre et de l'Écosse avec () en 1910. Le record a été établi officiellement à neuf reprises. Un dixième, par le coureur anglais Ken Webb, a été rejetée  En 1937, l'Australien a retrouvé son record détenu par le britannique Walter Greaves en couvrant. Le, a 5h du matin, Godwin est parti pour ramener le record à la maison. Il n'était pas seul ; deux autres coureurs britanniques ont commencé le même jour, Edward Swann et Bernard Bennett. Swann s'est arrêté après, mais Bennett a lutté avec Godwin durant le reste de l'année. Par esprit sportif, leurs équipes de soutien, qui comprenaient des entraîneurs, sur engin, ont arrêté après, pour laisser aux coureurs le mérite complet de leur tentative. Godwin a été parrainé par Raleigh Bicycle Company et.  Le vélo de Godwin vélo pesait plus de. Quand la guerre est arrivée, il a roulé pendant le blackout, ses lumières scotchées. Les knickers de soie ont été remplacés par des peaux de chamois et Godwin a maintenu son régime végétarien. Pendant les deux premiers mois, le kilométrage de Godwin était en retard de sur Nicholson. Godwin a augmenté sa moyenne quotidienne au-delà de par jour, et le a terminé en 18 heures, la plus longue course de ce record.  Le, Godwin a roulé dans Trafalgar Square après avoir terminé et gagné le record avec deux mois d'avance. Il a roulé l'hiver pour compléter dans l'année.  En, après 500 jours de vélo, il a obtenu les du record. Godwin a passé des semaines à ré-apprendre à marcher avant de participer à la Seconde Guerre mondiale dans la Royal Air Force.  Godwin est remonté à vélo en 1945, comme amateur. Toutefois, en dépit d'une pétition par d'autres cyclistes, les organes directeurs ont statué que le fait d'avoir monté comme un professionnel, il était exclu du statut d'amateur. Godwin est devenu entraîneur et mentor des. Godwin est mort à l'âge de 63 ans, revenant d'une promenade à Tutbury Castle avec des amis.

Commémoration.

Le souvenir de Godwin est commémoré par une plaque au à Stoke-on-Trent, qui a été dévoilé en par Edie Hemmings, l'aboutissement de 30 ans de campagne par son défunt mari, George.  Godwin entré dans le au pour son record de plus de en moyenne par jour pendant un an.

Thomas Edward Godwin, (1912-1975) est un coureur cycliste anglais qui a détenu le record du monde d'endurance cycliste sur une année civile () et détient toujours celui du plus rapide pour atteindre.

Thomas Edward „Tommy“ Godwin (* 5. Januar 1912 in Fenton, Stoke-on-Trent; † 1975) war ein britischer Radsportler. 1939 stellte er einen Jahres-Ausdauerweltrekord auf, der erst 2016 von Kurt Searvogel gebrochen wurde.


Production.

"Saru no gundan" (titre original) est une série japonaise de 26 épisodes de 25 minutes diffusée en 1974. Elle est aussi connue sous les noms américains "Ape Corps" et "Army of the Apes". Elle est présentée en 1987 aux États-Unis sous la forme d'un téléfilm de 97 minutes avec le titre "Time of the Apes", "Le Temps des singes" en France. Il ne s'agit pas d'un pilote mais d'un montage de la série.  Contrairement aux films américains, Saru no Gundan est plus proche du roman de Pierre Boulle : les singes vivent dans une civilisation ressemblant à celle des humains contemporains (télévision, avions, chars d'assauts et armements derniers cri, électricité). Les Gorilles y sont l'espèce pacifiste (les films américains en faisaient les soldats, avides de batailles et violents) tandis que les chimpanzés composent les soldats et sont de nature belliqueuses (alors que dans les films de la Fox, ils sont les pacifistes), hourdissant même un coup d'état contre les autres singes. Enfin, d'autres espèces que les traditionnels gorilles, chimpanzés ou orang-outangs apparaissent à l'écran (comme des mandrills). les rares humains rencontrés sont doués de parole et portent des vêtements normaux.  L'histoire n'a rien à voir avec les films américains : En visite dans un laboratoire, une jeune femme et deux enfants ( dont l'un est le neveu d'un scientifique du laboratoire) se retrouvent projetés lors d'éruption volcanique (laquelle provoque un séisme) dans des capsules cryogéniques, se réveillant des siècles plus tard dans le futur. Ils y découvrent que l'espèce humaine a presque entièrement disparue (mais de rares représentants subsistent puisqu'ils vont faire équipe avec l'un d'eux, Gôdo) et que les singes sont la nouvelle espèce dominante ayant conservé le mode de vie des humains et leurs inventions (sans pour autant en créer de nouvelles ou améliorer leurs conditions). Traqués par les soldats chimpanzés et à la recherche d'un moyen de retourner dans le passé, ils doivent survivre mais aussi empêcher les chimpanzés de réaliser un coup d'état leur assurant la suprématie sur les autres singes. Ils sont en cela aidés par un enfant singe et par une mystérieuse soucoupe volante qui leur vient parfois en aide aux moments les plus opportuns.  il s'agit donc plus d'une libre adaptation que d'un remake ou plagiat et plus basé sur la société simiesque des romans que les versions américaines (excepté le dessin animé réalisé par les U.S.A un an après cette série japonaise).

L'Armée des singes ou Saru no gundan (猿の軍団) est une série télévisée japonaise de 1974. Elle n'est pas connectée au roman La Planète des singes de Pierre Boulle.

3001 – Die Zeit der Affen ist ein Science-Fiction-Film, der im deutschsprachigen Raum am 8. August 1997 auf Video erstveröffentlicht wurde. Dabei handelt es sich um einen US-Zusammenschnitt der japanischen 26-teiligen Fernsehserie "Saru no Gundan" ().


Biographie.

Famille.

Né le à Avignon de parents algériens originaires de Kabylie, Karim Zéribi est l'aîné des trois enfants d'un père cheminot et d'une mère aide-soignante. Il est père de quatre enfants.

Carrière professionnelle et engagement politique.

Karim Zéribi cesse ses études à pour se consacrer à une passion exclusive, le football. Après avoir passé son adolescence dans des centres de formation, il s'apprête à devenir footballeur professionnel, d'abord au FC Rouen puis au Stade lavallois, où il évolue régulièrement en équipe réserve. À, une pubalgie puis une rupture des ligaments croisés antérieurs (au niveau du genou) interrompt sa carrière avant d'avoir pu faire ses débuts au plus haut niveau.  En 1990, il passe le concours pour intégrer la SNCF, comme son père et son grand-père. Agent commercial à la SNCF à Marseille, il prend des responsabilités syndicales durant deux ans.  En 1995, il s’engage dans la vie associative à Avignon. Il intervient notamment dans plusieurs dossiers liés aux questions de prévention et d'accès à l'emploi dans les quartiers populaires. C'est à travers cette action qu'il est amené à côtoyer le milieu politique local.  En 1998, il contacte le ministre de l’Intérieur Jean-Pierre Chevènement qui lui propose de rejoindre son cabinet en qualité de conseiller technique sur la banlieue. Il aura notamment la responsabilité de diversifier le recrutement au sein de la police nationale et se voit confier une mission de réflexion sur la création d’une police urbaine de proximité. Il y crée également les CODAC, les Comités départementaux d’accès à la citoyenneté, qui ont pour mission principale de favoriser l’intégration citoyenne et de lutter concrètement contre toutes les discriminations sociales et raciales. Parallèlement, il occupe les fonctions de secrétaire national du Mouvement des citoyens, parti politique fondé en 1993 par Jean-Pierre Chevènement.  Entre 2000 et 2002, il devient chef de mission sur les politiques de recrutement à la direction de l'administration de la police nationale. En, il réunit le premier « Parlement des Banlieues » à la Sorbonne et fonde l’association « Agir pour la citoyenneté », qui a pour but de promouvoir la citoyenneté dans les quartiers populaires. En 2014, l'association est placée sous contrôle judiciaire (voir "infra").  En 2003, il devient chargé de mission sûreté à la direction déléguée aux trains SNCF. Entre 2002 et 2006, la SNCF lui confie la responsabilité de chef du pôle formation, chargé de l’égalité des chances.  En 2005, il crée APC-Recrutement (Agir pour la compétence et le recrutement), un cabinet associatif chargé de rapprocher le monde des entreprises des jeunes diplômés des quartiers défavorisés. Pour répondre à la demande des jeunes, il décide de créer ce premier cabinet de recrutement spécialisé dans la promotion de la diversité et de l'égalité des chances. Autour de lui se met en place une équipe de professionnels, de bénévoles et d'acteurs sociaux. APC-Recrutement bénéficie aujourd’hui du parrainage de plusieurs chefs d'entreprise. Dès sa création, l'association a été soutenue par le Fonds d'aide et de soutien pour l'intégration et la lutte contre les discriminations (FASILD), la fondation France-Libertés, l'Institut du groupe Vedior France pour la diversité et l'égalité des chances (Interview Karim Zéribi et Frédéric Fougerat, Institut Vedior) et la région Île-de-France.  En 2006, il rejoint Louis Gallois, alors président de la SNCF, qui le charge d'assurer la diversité dans l’entreprise. Il est confirmé dans ses fonctions par Anne-Marie Idrac, puis par Guillaume Pepy. Il crée le train pour l'emploi et l'égalité des chances. Cette initiative consiste, en partenariat avec des employeurs publics et privés, à sillonner la France de gare en gare et à rencontrer les candidats aux différents emplois proposés par les partenaires économiques.  Karim Zéribi se présente sous l’étiquette divers gauche aux élections législatives de 2007, dans les quartiers nord de Marseille (quatrième circonscription), où il réalise un score de 11,16 % au premier tour.  Il est porte-parole de Jean-Noël Guérini lors des municipales de 2008. Élu conseiller municipal de Marseille en, puis délégué à la Communauté urbaine Marseille Provence Métropole, il est élu président du Conseil d'administration de la Régie des transports de Marseille en juin de la même année, puis réélu à l'unanimité en. En, il crée son club politique appelé "Nouvelle France". Les comités locaux naissent à Lyon, Marseille, Avignon, Nîmes, Perpignan, Toulouse, Montpellier et Valence.  Candidat aux élections européennes de en troisième position de la liste « Sud-Est » présentée par le Parti socialiste, il devient le premier non élu sur une liste de gauche à ces élections.  En 2010, Karim Zéribi rejoint les rangs d’Europe Écologie Les Verts. Il est le président du groupe EÉLV Marseille Nord et candidat aux élections législatives de sur la des Bouches-du-Rhône où il est battu au, recueillant 21,53 % des voix.  Le, à la suite de sa candidature de 2009, il devient député européen en remplacement de Vincent Peillon, nommé au gouvernement. Il occupe son siège pour la première fois le suivant. Lors des élections européennes de 2014, il figure en deuxième place de la liste EÉLV dans la circonscription Sud-Est mais il n'est pas élu.  En, il figure au conseil d'orientation de la fondation Terra Nova, un think-tank proche de la gauche française.  Il soutient le candidat En marche Emmanuel Macron pour l'élection présidentielle 2017.

Mise en examen.

Le, son ancien local de campagne fait l'objet d'une perquisition dans le cadre d'une information judiciaire ouverte pour et visant deux associations de promotion de la diversité fondées par le conseiller municipal, lequel affirme n'avoir rien à se reprocher. Soupçonné, d'après "Le Monde", d'avoir via ces deux structures, il est mis en examen le au terme de deux jours de garde à vue.  Le, la presse annonce que le parquet de Marseille a requis son renvoi devant le tribunal correctionnel de Marseille pour « abus de confiance et abus de biens sociaux », réquisition qui est suivie en juillet suivant par la juge Anne Tertian. De son côté, Karim Zéribi dénonce un « complot politique » et une « enquête bâclée ».

Médias.

Depuis, Karim Zéribi intervient régulièrement sur RMC, dans un talk-show d'actualités intitulé "Les Grandes Gueules" de à.  Lors de la saison 2007-2008, il intervient périodiquement dans l'émission de télévision "Super Moscato Show" dédiée aux sports et présentée par Vincent Moscato sur RMC, aux côtés d'anciens sportifs.  Depuis, il fait partie des chroniqueurs récurrents de l'émission de télévision hebdomadaire "Balance ton post!" présentée par Cyril Hanouna sur la chaîne C8, et de l'émission Punchline présentée par Laurence Ferrari sur la chaine CNews.

Karim Zéribi, né le à Avignon, est un militant syndical et associatif devenu un homme politique français. Conseiller municipal de Marseille et conseiller à la métropole Aix-Marseille-Provence, il a été président du conseil d'administration de la régie des transports de la métropole (RTM) et de 2012 à 2014, député européen de la circonscription Sud-Est.

Karim Zéribi (* 25. September 1966 in Avignon) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler, Gewerkschafter und Politiker. Er ist Mitglied des Stadtrats von Marseille und seit 2012 Abgeordneter des Europäischen Parlaments.


Biographie.

Il joue un rôle fondamental dans la guerre contre les Byzantins et les Sarrasins pour le contrôle du Mezzogiorno après la perte de l'hégémonie lombarde et carolingienne sur la péninsule. Jusqu'à sa mort survenue en, Pandulf étend son emprise sur presque toute l'Italie méridionale, reconstituant pour la première et dernière fois après le capitulaire de 849 de l'empereur Louis II le Jeune, l’unité de l’ancienne Lombardie mineure.  À partir de 943, son père Landolf II de Bénévent l’associe au trône de Bénévent. À la mort de Landulf II, Pandolf règne en corégence avec son frère Landolf III de Bénévent. En 961, lui et son frère, à parts égales, se partagent le pouvoir, même si Pandulf est l’aîné et s’il prend à son compte la plus grande part de la gouvernance. Le "Chronicum Salernitanum" parle quand même de corégence et rapporte l’indivisibilité du pouvoir de Bénevent et de Capoue comme le déclare Aténolf « "Beneventanorum principatum eius filii Pandolfum et Landulfum bifarie regebant...communi indivisoque iure" » c'est-à-dire "la principauté de Bénévent est gouvernée en commun par Pandulf et Landulf sous la même juridiction indivisible".  À l’automne 966, le pape Jean XII entreprend une expédition organisée par Rome, Spolète et la Toscane contre les deux frères. Gisolf de Salerne leur apporte son aide et désamorce le conflit armé. Le pape et Gisolf paraphent un traité de paix à Terracina en 968, année au cours de laquelle Jean, un autre frère de Pandolf, est nommé archevêque de Capoue par le pape Jean XIII. En 967, l’empereur Othon I descend en Italie et attribue le duché de Spolète à Pandulf qui reste l’année suivante, le seul prince de Bénévent et de Capoue, Landolf ayant été emporté par la maladie. Celui-ci laisse deux fils, Pandolf et Landolf de Sainte-Agathe, l’un futur prince de Bénévent et l’autre de Capoue.  Le "Chronicum" rapporte que Pandolf Tête de Fer "tenuit principatum una cum suo germanus annos octo", c’est-à-dire qu’il régna sur la principauté avec son frère pendant huit années. Landulf disparu, il écarte les neveux du patrimoine et se proclame unique prince, associant au trône son fils Landolf. Il se joint de nouveau à la campagne impériale contre les Byzantins. Pandulf est chargé par l’empereur Othon de lancer l’assaut contre Bari et il est fait prisonnier à la bataille de Bovino en 969. Il est relâché quelque temps après, grâce à l’accord par lequel l’empereur byzantin Jean Tzimiskès donnait en mariage la furure impératrice Théophano à Othon II, le fils d’Othon I. Durant son absence, la grande principauté avait été administrée par l’archevêque Landolf de Bénévent et par son jeune fils Landolf assisté de sa mère, Aloara de Capoue.  En 973, à Salerne, le prince Gisolf, le dernier de la lignée des Dauferidi est détrôné par une insurrection religieuse menée par Landolf de Conza, un cousin de Pandolf. Pandolf Tête de Fer rétablit Gisolf en tant que vassal et hérite de son trône à sa mort survenue sans héritier entre la fin 977 et le début 978. Pandolf devient ainsi prince de Salerne, unifiant de fait tous les territoires de la « Lombardie mineure » qui s’étaient trouvés dispersés après le capitulaire de 849, paraphé par Siconolf de Salerne et Radelchis I de Bénévent en présence de Louis II le Jeune.

Union et postérité.

Pandolf épouse vers 950/955 une certaine Aloara (morte en 992) fille d'un comte Pierre et de son épouse dont:

Succession.

Pandulf Tête de Fer meurt en mars 981 et ses biens sont partagés entre ses fils qui vont combattre longtemps pour se disputer l’héritage paternel. Selon les dispositions testamentaires, l'ainé Landolf reçoit Capoue et Bénévent alors que Pandolf II est prince de Salerne. La maîtrise de Spolète est, par contre, perdue en 981, l’empereur Othon II va à Rome et donne le duché de Spolète à Thrasamund III, duc de Camerino. La principauté de Bénévent et de Capoue, pourtant déclarée solennellement indivisible est répartie successivement en deux principautés : Pandolf, neveu de Tête de Fer, obtient Bénévent et son cousin Landolf IV garde pour lui Capoue. Dans les mois qui ont suivi la mort de Pandolf, le duc Manson I d'Amalfi renverse Pandolf II de son trône de Salerne et est proclamé prince de Salerne par l’empereur.

Pandolf, Pandolphe ou Pandulf I, appelé Tête de Fer (italien : "Pandolfo Testaferrata" ou "Capodiferro"), (?-mars 981), est un prince lombard ; prince de Capoue de 943 à 981 de Bénévent en 944, duc de Spolète et de Camerino en 967, prince de Salerne à partir de 977-978.

Pandulf I. (genannt Eisenkopf, lat. "Capiferreus") († 981) war Fürst von Capua und Benevent und erwarb als Verbündeter Otto I. die Herzogtümer Spoleto, Camerino und das Fürstentum Salerno.


Biographie.

Il est le fils d'un banquier devenu négociant en bois de construction. Il étudie à Bromley au sud-est de Londres, puis est envoyé en 1852 à Ahrensburg pour y étudier l’allemand, puis le suédois en 1854 à Gèfle et Upsal. Pendant un séjour en 1856-58 à Vyborg, il apprend le finnois. Ainsi il peut communiquer dans leurs langues avec les principaux producteurs de bois en Europe.  Son métier lui permet de voyager beaucoup en Europe et d’assouvir sa passion pour la collection de peaux d’oiseaux et d’œufs qui l’habite depuis l’adolescence. Il entre dans l’entreprise familiale et part huit ans en Scandinavie et en Finlande. En 1859, il se rend au Nouveau-Brunswick (au Canada), voyage en Russie, en Allemagne et en Finlande et revient au Nouveau-Brunswick en 1862. En 1863, il se rend au Texas lors d'un voyage aventureux qui lui permet de rencontrer Adolphus Lewis Heermann (1827-1865), l’un des premiers ornithologues de terrain des États-Unis.  En 1870, Dresser se lance dans le commerce du métal et s’installe à Londres. Il rejoint la British Ornithologists' Union (BOU) en 1865. Il était membre d’autres sociétés savantes comme la Société linnéenne de Londres, la Société zoologique de Londres et membre honoraire de l’American Ornithologists' Union.  Il fait paraître de 1871 à 1890 son ouvrage splendide "History of the Birds of Europe" (qui couvre toutes les espèces d’oiseaux de la région paléarctique occidentale). Ce livre est illustré de 722 planches en couleur. De 1905 à 1910, il fait paraître "Eggs of the Birds of Europe", 24 fascicules illustrés de planches en couleur et de photographies de nids. Il fait aussi paraître des monographies sur les Meropidae et les Coraciidae, illustrées par John Gerrard Keulemans (1842-1912).  En 1899, sa collection atteint et près de au moment de sa mort. Elle est aujourd’hui conservée au muséum de l’université de Mancheter. Ses relations avec les ornithologues de son époque ne sont pas toujours faciles. Ainsi Richard Bowdler Sharpe (1847-1909) le soupçonne toute sa vie de voler des spécimens de la collection de la BOU, soupçon infondé. Dresser était aussi un grand collectionneur d’œufs. On raconte qu’il avait demandé à l’un de ses correspondants en Asie centrale des œufs de syrrhapte paradoxal ; une grande boîte arrive bientôt contenant plus de de syrrhapte. Honteux et horrifié, Dresser cache la boîte sous son lit, elle ne sera découverte qu’après sa mort.

Henry Eeles Dresser est un homme d’affaires et un ornithologue britannique, né le à Thirsk et mort le à Monte-Carlo.

Henry Eeles Dresser (* 9. Mai 1838 in Thirsk (Yorkshire); † 28. November 1915 in Monte Carlo) war ein britischer Geschäftsmann und Ornithologe.


Production.

Le réalisateur Doug Liman a déclaré qu'il était fan du roman "La Mémoire dans la peau", de Robert Ludlum, qu'il avait lu lorsqu'il était étudiant au secondaire. Vers la fin de la production de son film "Swingers", Liman a décidé de développer une adaptation cinématographique du roman. Après deux années de droit d'adaptations obtenus par la Warner Bros., avant d'aller vers Universal, et une année supplémentaire de développement du script avec le scénariste Tony Gilroy, le film a connu deux ans de production.  Le réalisateur avait approché un large éventail d'acteurs pour le rôle de Jason Bourne, parmi lesquels Russell Crowe et Sylvester Stallone, avant de finalement confier le rôle à Matt Damon. Liman a constaté que Damon a compris et accepté le fait que même si "La Mémoire dans la peau" aurait sa part d'action, l'accent est principalement mis sur le personnage et l'intrigue.  Toutefois, la production de "La Mémoire dans la peau" fut difficile, avec un scénario réécrit tout le long du tournage et une vive tension entre Liman et les cadres d'Universal, avec qui il se disputait constamment.  "La Mémoire dans la peau" est finalement sorti en juin 2002 et a rencontré un succès critique et commercial avec 214 millions de dollars de recettes mondiales.  En juin 2003, Universal Pictures annonce qu'il y aura une suite, "La Mort dans la peau", qui sera dirigée par le réalisateur britannique Paul Greengrass, remplaçant Liman après les difficultés qu'il a eu avec les studios et leur refus de retravailler de nouveau avec lui. Sorti en juillet 2004, ce second opus rencontre un succès critique et public similaire au premier volet, avec 288,5 millions de dollars de recettes mondiales.  En août 2007, sort le troisième épisode, "La Vengeance dans la peau", toujours réalisé par Greengrass, qui est à ce jour le plus grand succès critique et commercial de la série de films, avec 442,8 millions de dollars de recettes mondiales.  "", sorti en 2012, met en avant un nouveau personnage, Aaron Cross, incarné par Jeremy Renner.  Matt Damon reprend ensuite son rôle de Jason Bourne dans un, "Jason Bourne", sorti en 2016.

Films.

"La Mémoire dans la peau".

Sur la côte ligure, un petit bateau de pêche repère le corps inanimé d'un homme ballotté par les flots. Des marins s'empressent de le repêcher. Portant des traces de balles dans le dos, cet homme à l'identité inconnue a miraculeusement survécu, mais ne se souvient plus de rien. Même pas de son nom. Et encore moins des raisons pour lesquelles on a tenté de le tuer.  Toutefois, un indice subsiste : de sa hanche est extraite une petite capsule holographique indiquant un numéro de compte à Zurich. L'inconnu se rend alors dans une banque suisse afin de faire la lumière sur son identité. Une fois sur place, il découvre dans un coffre-fort une mallette contenant plusieurs milliers de dollars, un pistolet, un passeport au nom de Jason Bourne et six autres documents d'identité de diverses nationalités. Ce dernier s'aperçoit bientôt qu'il est suivi à la trace par une mystérieuse organisation.

"La Mort dans la peau".

Depuis deux ans, l'ex-agent / tueur à gages de la CIA Jason Bourne et sa compagne Marie ont réussi à tromper leurs poursuivants au prix d'une vigilance sans faille. Ce paisible village de Goa aurait dû être leur dernier refuge. Vain espoir. Deux ans plus tôt, Jason avait juré de se venger de quiconque le relancerait. Il tiendra parole...

"La Vengeance dans la peau".

Jason Bourne a longtemps été un homme sans patrie, sans passé ni mémoire. Un conditionnement physique et mental d'une extrême brutalité en avait fait une machine à tuer - l'exécuteur le plus implacable de l'histoire de la CIA. L'expérience tourna court et l'Agence décida de le sacrifier.  Laissé pour mort, Jason se réfugie en Italie et entreprend une lente et périlleuse remontée dans le temps à la recherche de son identité. Après l'assassinat de sa compagne, Marie, il retrouve l'instigateur du programme Treadstone qui a fait de lui un assassin et l'a condamné à l'errance. S'estimant vengé par la mort de ce dernier, il n'aspire plus qu'à disparaître et vivre en paix. Tout semble rentré dans l'ordre : Treadstone ne serait plus qu'une page noire – une de plus - dans l'histoire de l'Agence...  Mais le Département de la Défense lance en grand secret un second programme encore plus sophistiqué : Blackbriar, visant à fabriquer une nouvelle génération de tueurs supérieurement entraînés. Jason est, pour le directeur des opérations spéciales, une menace et une tache à effacer au plus vite. Ordre est donné de le supprimer. La traque recommence, de Moscou à Paris, de Madrid à Londres et Tanger...

"Jason Bourne : L'Héritage".

On croyait tout connaître de l'histoire de Jason Bourne et de son passé d’agent tueur malgré lui. Mais l’essentiel reste à découvrir. Le programme Treadstone dont Jason était le cobaye n’était que la partie émergée d’une conspiration plus ténébreuse, ourdie par d’autres branches du gouvernement et mettant en jeu d’autres agences de renseignement, d’autres programmes militaires, d’autres laboratoires secrets...  De Treadstone naît Outcome, dont Aaron Cross est un des neuf agents. Sa finalité n’est plus de fabriquer des tueurs, mais des hommes capables d’assurer isolément des missions à haut risque. En dévoilant une partie de cette organisation, Jason laissait derrière lui un « héritage » explosif : compromis, les agents d'Outcome sont désormais promis à une liquidation brutale. Effacés à jamais pour que le « père » du programme, le Colonel Byer puisse poursuivre ses sinistres activités.  Une gigantesque chasse à l’homme commence, et Cross, devenue sa première cible, n’a d’autre recours que de retrouver et gagner la confiance de la biochimiste d’Outcome, Marta Shearing, elle-même menacée de mort...

"Jason Bourne".

La traque de Jason Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.

Suites.

Le, le producteur de la franchise a confirmé travailler sur un sixième opus.

Accueil.

Box-office.

La série de films "Jason Bourne" a rencontré un énorme succès commercial, avec à ce jour, plus de 1,6 milliard de dollars de recettes mondiales engrangées par les cinq films issu de la saga, dont 801 millions rien qu'aux États-Unis. En France, les cinq volets ont totalisé 5,9 millions d'entrées.

Les films Jason Bourne sont une série de films d'action, d'espionnage et de thrillers américains, basés sur le personnage de Jason Bourne, tueur de la CIA souffrant d'amnésie, créé par l'écrivain Robert Ludlum. Les trois romans de Ludlum avec le personnage ont été adaptés à l'écran, avec Matt Damon dans le rôle de Jason Bourne dans les trois films : "La Mémoire dans la peau" (2002), réalisé par Doug Liman, "La Mort dans la peau" (2004) et "La Vengeance dans la peau" (2007), réalisés par Paul Greengrass.

Die Bourne-Filme sind eine Reihe von Action-Thriller-Spionagefilmen, die auf der vom Autor Robert Ludlum entwickelten Figur Jason Bourne basieren. Bourne ist ein ehemaliger CIA-Auftragsmörder, der durch ein stark traumatisierendes Erlebnis sein Gedächtnis und damit jegliche Erinnerung an seine Ausbildung und sein Leben als Agent verloren hat. Alle drei Romane Ludlums wurden mit Matt Damon in der titelgebenden Hauptrolle verfilmt. Regie führten Doug Liman bei "Die Bourne Identität" (2002), Paul Greengrass bei "Die Bourne Verschwörung" (2004), "Das Bourne Ultimatum" (2007) und "Jason Bourne" (2016) sowie Tony Gilroy bei "Das Bourne Vermächtnis" (2012). Gilroy wirkte zudem bei den ersten vier Filmen als Drehbuchautor mit. Im Jahr 2019 wurde das Filmuniversum durch die Fernsehserie "Treadstone" erweitert.


Biographie.

Ses origines.

Avant que Tyler ne s'intéresse à la musique, il s'est intéressé à sa carrière de footballeur. Après avoir obtenu son diplôme au lycée, Tyler intègre "The United States Air Force Academy Preparatory School" dans le but de préparer sa carrière de footballeur, dès son entrée à l'université. Tyler Ward n'étant pas capable de s'adapter au style de vie qu'on lui impose, décide de tout arrêter. Après avoir quitté l'Air Force Academy, Tyler fut accepté à l'Université du Colorado et commença à écrire des chansons tout en ayant pour but d'obtenir son diplôme de journalisme. Il fit la première partie de personnes telles que les Jonas Brothers ou encore le groupe The Fray, très connu aux États-Unis. Il a eu également la chance d'enregistrer une reprise de Cody Simpson, avec le chanteur en personne. Tyler a enregistré la plupart de ses chansons sur le sol familial, qu'il a par la suite complètement transformé en un véritable studio d'enregistrement. Il vit actuellement à Denver, dans l'état du Colorado.

Développement de sa musique à travers Youtube.

Tyler Ward est connu pour ses différentes reprises qu'il décide de poster sur YouTube. En, Tyler reprend la chanson de Michael Jackson "We Are The World" durant les Jeux olympiques d'hiver de 2010. Avec 1,5 million de vues dès la première semaine, sa carrière démarre réellement. Sa plus grosse vidéo en date est "Payphone" avec plus de 20 millions de vues au. Sa toute première vidéo était un medley des chansons présentes dans le top 40 de 2008 avec plus de vues à cette date. Depuis cela, Tyler a plus d'un million d'abonnés et plus de 300 millions de vues sur sa chaîne. La plupart de ses chansons originales et de ses reprises sont disponibles sur iTunes.  Tyler est aussi connu comme producteur pour les autres membres de son équipe, son "Crew" tel qu'Alex G, Eppic, ou Derek Ward, son frère, qui apparaît par ailleurs dans certaines de ses chansons originales. Sa bande, plus communément appelée "The Tyler Ward Band" l'a accompagné lors de ses multiples tournées en Europe et en Amérique du Nord. Tyler a promu quelques artistes, grâce à des duos et des collaborations donnant une chance à ces artistes d'être entendu par un public dispersé à travers le monde.

Hello.Love.Heartbreak.

Le, la première partie de son album "Hello.Love.Heartbreak" a fait son apparition sur la toile. 12 heures après sa sortie, il se classe directement numéro #1 des charts des chanteurs/compositeurs aux États-Unis. L'album contient 6 nouvelles chansons qu'il a coécrit avec des figures de la musique américaine telle que Liz Rose, la coauteur de Taylor Swift.

Ses tournées.

Tyler est venu pour la toute première fois en France le pour un concert exceptionnel à La Flèche d'or. Conquis par le public français, il revient le, à La Maroquinerie. Présents à ses côtés, Alex G et Eppic ont performé lors de la première partie du concert. Lors de ce concert, il nous annonce qu'il sera de retour en France le, lors de son retour en Angleterre, en Allemagne, ou encore en Autriche.

Un contrat avec la maison de disque Sony.

Après cinq refus de contrat, Tyler Ward signe avec Sony Allemagne (Autriche/Suisse). L'un de ses titres nommé "Falling" fera son apparition sur les radios allemandes et une tournée aura lieu. Quelques semaines avant la sortie de son album ""Honestly"", son contrat s'étend à toute l'Europe.

Tyler Ray Ward (né le ) est un chanteur-compositeur américain indépendant et producteur plus connu pour ses reprises/originales postées sur YouTube depuis 2009. La première partie de son album, "Hello. Love. Heartbreak." () s'est directement classée #1 dans 15 pays différents dans les charts d'ITunes dans la catégorie Chanteur/Compositeur.

Tyler Ward (* 12. März 1988 in Denver) ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Ward wurde durch die Videoplattform YouTube bekannt, auf welcher er regelmäßig Cover und eigene Lieder hochlädt.


Carrière.

Adeline Baud commence le ski à l'âge de 2 ans et demi aux Gets et intègre le ski-club de la station à 5 ans.  Elle fait ses premiers pas sur le circuit FIS lors de la saison 2007-2008, et dès la saison 2008-2009 elle monte pour la première fois sur un podium FIS, à Morzine ( du slalom géant le ), elle a alors 16 ans. Elle enchaîne avec une seconde place au slalom géant du Festival olympique de la jeunesse européenne à Szczyrk.  La saison suivante (2009-2010) la voit remporter ses premières victoires sur le circuit (slalom géant d'El Colorado en novembre, puis deux slaloms à Châtel en ).  En elle participe à ses premiers Championnats du monde junior, au bilan mitigé ( en slalom et en slalom géant). Enfin elle décroche également en fin de saison une aux Championnats de France, en super combiné.  Adeline Baud franchit un palier lors de la saison 2010-2011 en signant ses premiers top 10 en coupe d'Europe (essentiellement en slalom géant et un en super combiné) tout en continuant à glaner des podiums (et une victoire) sur les courses FIS. Elle participe cette fois aux quatre épreuves des championnats du monde junior avec notamment une en géant. Surtout elle effectue ses premières courses en Coupe du monde : le à Sölden elle prend le départ du slalom géant (mais ne finira pas la première manche). Elle prendra cette saison trois départs de Coupe du Monde.  Lors de la saison 2011-2012 elle poursuit sa progression en signant son premier podium en Coupe d'Europe ( du super-G de Bad Kleinkirchheim le ) et aux championnats du monde junior ( du slalom géant). Néanmoins elle n'apparait que quatre fois en Coupe du monde; toujours en slalom géant.  La saison 2012-2013 est la saison qui la voit s'imposer en équipe de France, avec neuf départs de Coupe du monde, à la fois en slalom et en slalom géant. Elle marquera ses premiers points à Courchevel ( du géant le ) puis à Maribor (). Sa deuxième partie de saison est plus concentrée sur la coupe d'Europe où elle signe quatre victoires (trois géants et un super combiné) et termine la saison à la deuxième place dans ces deux disciplines.  Lors de la saison olympique 2013-2014 elle est membre titulaire de l'équipe de France en slalom et slalom géant, signe trois top 20 et réalise à Kranjska Gora - une semaine avant les JO - sa meilleure performance avec une en slalom.  Elle fait partie de l'équipe de France olympique 2014 pour les épreuves du slalom et du slalom géant.  En, elle obtient son meilleur résultat lors du slalom géant de Kühtai avec une neuvième place.  A l'issue de la saison 2014-2015 elle n'est pas qualifiée pour les épreuves individuelles des finales de Méribel mais est retenue pour l'épreuve par équipe (en compagnie de Tessa Worley, Victor Muffat Jeandet et Mathieu Faivre). C'est elle qui court la première manche du premier tour face à Sara Hector. Alors qu'elle est en tête elle fait une faute sur le bas de parcours qui lui fait rater la dernière porte et surtout entraine une rupture du ligament croisé antérieur du genou gauche. Il s'agit à 22 ans de sa troisième blessure au genou.  Sa saison 2015-2016 commence de belle manière : pour son premier départ en Coupe du monde depuis sa blessure (le au slalom géant d'Aspen, le deuxième de la saison) elle signe le deuxième top 10 de sa carrière avec une dixième place prometteuse. Elle confirme sa forme dès le lendemain en finissant du slalom. Un mois après elle termine du géant de Courchevel et signe ainsi son 15 en six courses. La suite est plus difficile avec à l’inverse une au géant de Flachau comme seul résultat dans les points lors des huit courses suivantes. Pour la première fois de sa carrière elle se qualifie en fin de saison pour les Finales de coupe du monde individuellement, pour le slalom géant de Saint-Moritz dont elle se classe. D’un point de vue comptable cette saison est logiquement sa meilleure, avec 110 points et la en slalom géant ( française de la spécialité derrière Taïna Barioz et Tessa Worley), 140 points et le au classement général. Elle conclut sa saison par les Championnats de France où elle glane les titres en slalom et slalom parallèle ainsi qu’une seconde place en slalom géant.  Aux Championnats du monde 2017, elle est du slalom géant, mais surtout fait partie de l'équipe de France gagnante du slalom parallèle en tant que titulaire. Elle obtient un podium par équipes à Aspen aux Finales de Coupe du monde.  En, elle obtient le meilleur résultat de sa carrière avec une septième place au slalom géant de Courchevel. Elle dispute ses deuxièmes jeux olympiques en février 2018 à Pyeongchang, prenant la vingtième place au slalom géant et la quatrième à l'épreuve par équipes.  La saison 2018-2019 d'Adeline Baud-Mugnier ne dure que deux mois, de Sölden à Semmering pour dix départs de coupe du monde et un dixième place lors du géant de Courchevel comme meilleure performance. En effet, elle se blesse à l’entrainement le et se fait une rupture du ligament croisé antérieur du genou gauche, sa quatrième blessure de ce type, et met prématurément fin à sa saison.  Cette dernière blessure a raison de sa carrière, et en, alors qu'elle n'a que 26 ans, elle annonce qu'elle met fin à sa carrière.

Adeline Baud-Mugnier, née le à Évian-les-Bains, est une skieuse alpine française, licenciée aux Gets. Elle a participé aux Jeux olympiques d'hiver de 2014 à Sotchi.

Adeline Mugnier (* 28. September 1992 in Évian-les-Bains als "Adeline Baud") ist eine französische Skirennläuferin. Ihre stärkste Disziplin ist der Riesenslalom.


Biographie.

Dans la Résistance.

Pierre Arpaillange est fils d'un couple d'instituteurs.  Après ses études au lycée de Périgueux, il entre dans la Résistance en 1943 : il y remplit, de janvier à juin 1944, diverses missions et participe à des opérations militaires dans le Sarladais. Engagé ensuite pour la durée de la guerre contre l'Allemagne sur le territoire européen, il prend part aux actions sur le front de Royan. Démobilisé en septembre 1945, il poursuit ses études de droit à Toulouse et à Paris.

Dans la magistrature.

Pierre Arpaillange commence une carrière dans la magistrature en 1949. Juge suppléant à Orléans (1949), puis à Paris (1950), substitut à Meaux (1953), détaché au fichier de la Cour de cassation (1954-1959), substitut à Versailles (1959) puis à Paris (1962), secrétaire général du parquet de la cour d'appel de Paris et secrétaire général du parquet de la Cour de cassation (1962). Entre-temps, il est secrétaire de la commission pour la réforme du code de procédure pénale (1953-1957) et de la commission de sauvegarde des droits et libertés individuels en Algérie (1959-1962).

À la Chancellerie.

Magistrat détaché au ministère de la Justice de 1965 à 1974, Pierre Arpaillange devient conseiller technique du ministre et, à plusieurs reprises, directeur du cabinet du Garde des sceaux (des gaullistes : Jean Foyer, Louis Joxe et Pierre Taittinger) et entre 1968 et 1974 directeur des Affaires criminelles et des Grâces de la Chancellerie. En février 1971 il rend un avis défavorable sur le recours en grâce déposé par Paul Touvier. En tant que directeur de cabinet du Garde des sceaux Jean Taittinger, il signe la circulaire du 22 février 1973, plus connue comme « circulaire Arpaillange », sur la politique générale de la justice, puis sur la circulaire du 30 mars 1973 relative à la répression en matière de stupéfiants. Il tente de faire moderniser les prisons et en 1973 il fait installer le chauffage dans les cellules de certaines d'entre elles. Il devient également membre du Haut Conseil de l'audiovisuel en 1973.

Procureur général de Paris et près la Cour de cassation.

Considéré comme un proche du cabinet de Georges Pompidou (il tente de « circonscrire l'incendie » provoqué par l'affaire Markovic), après l’élection de Valéry Giscard d'Estaing, Pierre Arpaillange est mis à l'écart par Jean Lecanuet, garde des Sceaux du Gouvernement Jacques Chirac (1) (d'autres sources évoquent sa mise en retrait volontaire, refusant le poste de directeur de cabinet que le ministre lui propose car il est démocrate-chrétien). Il est nommé conseiller à la Cour de cassation, affecté à la chambre sociale, le. Il est l'auteur de deux séries d'articles sur la justice pour "Le Monde", et devient le porte-drapeau de l'opposition à la politique musclée d'Alain Peyrefitte, Garde des sceaux de Valéry Giscard d'Estaing de 1977 à 1981, et à la loi du 2 février 1981, dite « Loi sécurité et liberté ». Il est également hostile à la peine de mort. Pour Robert Badinter, il est l'« un des hommes qui connaissent le mieux notre justice pénale ».  En 1980, il fait publier "La Simple justice" chez Julliard ; ce texte reprend le contenu du « rapport Arpaillange », un projet de loi préparé en 1972 lorsqu'il était à la direction des affaires criminelles : il y défend plus d'indépendance pour les magistrats, propose de rattacher la police judiciaire au ministère de la Justice, s'oppose aux courtes peines d’emprisonnement et souhaite humaniser le monde carcéral. Cependant, le ministre de la Justice René Pleven s'était énervé de la publication de ce rapport dans "Le Monde" et le président Georges Pompidou avait dû intervenir pour soutenir Pierre Arpaillange.  En 1981, il est directeur de la campagne électorale de Marie-France Garaud, alors candidate à l'élection présidentielle. Le juillet 1981, le Conseil des ministres le désigne procureur général près la cour d'appel de Paris. En octobre 1981, il est nommé par le garde des Sceaux, Robert Badinter, membre de la commission de révision du code pénal, chargée d'élaborer un avant-projet de code pénal. Des travaux de cette commission a origine l'actuel code pénal entré en vigueur le, dont le projet du premier livre a été présenté au Parlement en 1989 par M. Arpaillange en tant que garde des Sceaux.  Il est promu procureur général près la Cour de cassation le 22 février 1984, en remplacement d'Henri Charliac qui est admis à faire valoir ses droits à la retraite à partir du 18 février.

Garde des Sceaux.

Pierre Arpaillange est nommé Garde des sceaux, ministre de la Justice dans les et de Michel Rocard (12 mai 1988 - 1990), comme « représentant de la société civile ». C'est un choix de François Mitterrand et non de Michel Rocard, ce dernier jugeant qu'« un professionnel du secteur fait en général un mauvais ministre ».  Peu habitué aux débats houleux de l'Assemblée nationale, il est pris à partie par l'opposition de droite quand le ministère décide de mettre un terme à l'isolement cellulaire des terroristes du groupe d'extrême gauche Action directe. Le ministre doit également affronter des grèves de surveillants de prison.  En 1988, il soumet un document au conseil des ministres reprenant l'esprit du « rapport Arpaillange » de 1972, mais avec moins d'ambitions dans ses objectifs.  Le, contre l'avis du président de la République François Mitterrand, il donne au procureur général près la cour d'appel de Paris des instructions écrites de requérir des poursuites contre René Bousquet devant la chambre d'accusation pour crimes contre l'humanité.  Il est resté célèbre pour une bourde commise à l'Assemblée nationale française où, en tant que Garde des Sceaux, il répondait à une question d'actualité, en 1990, en déclarant « en 1989, sur cinquante-deux évadés, on en a repris cinquante-trois ».  André Santini lui avait dédicacé l'année précédente ce bon mot (qui reçut le prix de l'humour politique) : « Saint Louis rendait la justice sous un chêne. Pierre Arpaillange la rend comme un gland ».

Pierre Arpaillange quitte le gouvernement le octobre 1990, pour assumer les fonctions de Premier président de la Cour des comptes. Il en est le Premier président honoraire depuis le 13 mars 1993. Il fut membre du Comité d'honneur du bicentenaire de la Cour des comptes.

Mort.

Pierre Arpaillange meurt le à Cannes (Alpes-Maritimes) à l'âge de 92 ans.

Pierre Arpaillange, né le à Carlux (Dordogne) et mort le à Cannes (Alpes-Maritimes), est un magistrat et homme politique français.

Pierre Arpaillange (* 13. März 1924 in Carlux oder Simeyrols, beides Département Dordogne; † 11. Januar 2017 in Cannes) war ein französischer Jurist, Staatsfunktionär und Autor.


Biographie.

MS MR sort deux singles "Hurricane" et "Fantasy" après que les deux membres ont obtenu leur diplôme du Vassar College. Le clip vidéo pour leur titre "Hurricane" sort le et a obtenu des critiques positives pour son atmosphère. Le single se classe en Allemagne.  "Hurricane" intègre leur premier EP, "Candy Bar Creep Show", aux côtés des titres "Bones", "Dark Doo Wop" et "Ash Tree Lane". Cet EP sort le. Le clip vidéo pour leur second single "Fantasy" sort le. Le titre est disponible plus tard sur iTunes le. Leur album "Secondhand Rapture" sort le et contient les quatre titres de leur précédent EP.  Quatre de leurs titres, "Salty Sweet", "Twenty Seven", "Hurricane" et "Bones" sont utilisés dans la série "Pretty Little Liars" en 2013. "Salty Sweet" et "Bones" apparaissent lors de la saison 9 de "Grey's Anatomy". "Bones" est utilisé dans la bande annonce de la saison 3 de "Game of Thrones" et dans la saison 3 de "Revenge" en 2013. "Dark Doo Wop" est utilisé dans l'épisode 10 de la saison 1 de "The Originals". "Fantasy" est utilisée dans l'épisode 2 de la saison 2 de "Hit the Floor".  Le, ils sortent leur deuxième album, "How Does It Feel". Après avoir tourné pendant une grande partie de l'année 2016, le groupe annonce une pause en janvier 2017, Plapinger se consacrant à son projet solo, LPX.

Style musical.

Le style musical de MS MR est comparé à celle de Florence and the Machine, Lana Del Rey et Kavinsky.

MS MR (prononcé "Miss Mister") est un groupe de rock américain, originaire de New York. Il est constitué de la chanteuse Lizzy Plapinger et du producteur Max Hershenow. Le duo détient un contrat avec les studios Iamsound Records et Columbia Records. Lizzy Plapinger est aussi reconnu pour la fondation du label Neon Gold Records.

MS MR [] ist ein US-amerikanisches Popduo. Es wurde in New York gegründet und besteht aus den Musikern Lizzy Plapinger und Max Hershenow. Ihre Musik, die sie selbst als „Tumblr-Glitch-Pop“ bezeichnen, ist eine Mischung aus Elektropop und Wave.


Description.

D'après la description que l'historien de l'art Giorgio Vasari en a faite au, le tableau montre une scène de la procession d'une Madone (un retable d'église) qui avait lieu au dans les rues de Florence. La Madone est portée du domicile de l'artiste florentin Cimabue à l'église Santa Maria Novella. Cimabue lui-même précède immédiatement la Madone, couronné de lauriers. Il est flanqué d'un aréopage de personnages, dont son protégé, le jeune Giotto, l'architecte Arnolfo di Cambio, les peintres Gaddo Gaddi, Andrea Tafi, Buonamico Buffalmacco et Simone Memmi, le sculpteur Nicola Pisano et, à cheval, sur la droite du tableau, le roi de Naples, Charles d'Anjou et enfin, appuyé contre le mur de droite, le poète Dante Alighieri.

Erreur d'attribution de "La Madone".

La Madone reproduite est non pas une œuvre de Cimabue, mais la "Madone Rucellai" de l'artiste siennois Duccio di Buoninsegna. Cette erreur d'attribution dans le titre de l'œuvre de Leighton est le résultat de l'erreur que Vasari a commise en attribuant cette madone à Cimabue et qui n'a été corrigée qu'en 1889 par Franz Wickhoff. La description de la supposée procession accompagnant la "Madone Rucellai" à Santa Maria Novella, dont aucun document ne fait mention avant Vasari, est calquée sur celle de la manifestation organisée pour le transfert de la "Maestà" de Duccio au Duomo de Sienne le.  La "Madone Rucellai" et une œuvre semblable correctement attribuée à Cimabue, la "Maestà de Santa Trinita", sont toutes deux exposées à la galerie des Offices à Florence.

Accueil.

La peinture connut un succès immédiat en 1855 lorsque Leighton la présenta à l'exposition de la Royal Academy à Londres : elle valut à son auteur des louanges presque unanimes. La reine Victoria l'acheta le premier jour de l'exposition pour 600 guinées. La National Gallery cite ce que la reine écrivit dans son journal sur cette peinture :L'artiste anglais Dante Gabriel Rossetti écrivit que l'œuvre prouvait la grande aptitude de Leighton à concevoir de riches arrangements. Son frère, le critique d'art et écrivain William Michael Rossetti, ne fut pas charmé autant par cette peinture : « Son tableau a du volume mais non pas de grandeur, du style mais non pas d'intensité, du design plutôt que de la réflexion, de l'arrangement plutôt que de la conception : c'est une œuvre individuelle, pas particulièrement originale. »

La Madone de Cimabue portée en procession à Florence est une peinture à l'huile de l'artiste anglais Frederic Leighton réalisée à Rome de 1853 à 1855. C'est la première grande œuvre de ce peintre ; elle mesure plus de deux mètres de haut et plus de cinq mètres de large. Elle est exposée à la National Gallery de Londres, à laquelle la reine Élisabeth II l'a prêtée. La peinture est accrochée bien en vue, au-dessus du vestibule principal, juste en face de l'entrée du musée.

Cimabues gefeierte Madonna wird in Prozession durch die Straßen von Florenz getragen ("Cimabue’s Celebrated Madonna is carried in Procession through the Streets of Florence") ist ein monumentales Historiengemälde des englischen Malers Frederic Leighton (1830–1896). Er schuf es in den Jahren 1853 bis 1855 und erzielte damit seinen künstlerischen Durchbruch.


Résumé.

Après avoir publié un best-seller, perdu son père et été largué par sa petite-amie, Calvin vit une traversée du désert, en proie à la page blanche malgré un grand désir d'écrire. Sur le divan du psy, il impute à son chien Scotty tant sa stérilité littéraire que son asociabilité, à laquelle seul échappe son frère.  Un matin, stimulé par le souvenir d'une jeune femme dont il a rêvé, il se rue à sa machine à écrire pour décrire sa créature et lui inventer une vie : Ruby est née. Pygmalion de plus en plus fasciné par sa Galatée, Calvin écrit toute la journée pour rester en sa compagnie, et passe ses nuits à lui parler, mais, le jour où elle apparaît alors qu'il n'est pas en train de l'imaginer, il craint d'être bon pour l'asile. Pourtant Ruby existe bel et bien, tout le monde l'entend et la voit quand elle pique une crise de jalousie, jongle d'une langue à l'autre, se déprécie ou cuisine comme un cordon bleu, ainsi que Calvin l'a créée. Comblé, ce dernier pense avoir trouvé la formule du bonheur parfait.  Mais après une « lune de miel » où ils se suffisent l'un à l'autre, Ruby manifeste de plus en plus un besoin d'autonomie. Elle s'inscrit à des cours, se fait des amis et ne se dévoue plus exclusivement à Calvin qui peine à accepter l'intégrité de celle qu'il considère comme sa créature. Face au choix de l'émanciper ou de la manipuler, il entreprend de la corriger sur papier, ce qui conduit à une situation grotesque dans laquelle Ruby n'est plus qu'un pantin aux mains de Calvin. Réalisant cela Calvin se résout à la libérer. Ruby disparait, Calvin déprime et retourne consulter son psychologue. Il décide d'écrire ce qu'il vient de vivre. Le livre est un succès et sa vie reprend son cours habituel. En promenant Scotty dans un parc, il rencontre une demoiselle, sosie de Ruby, qui est en train de lire son livre. Ils font connaissance.

Elle s'appelle Ruby (") est une comédie romantique américaine réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris, sortie en 2012. Le scénario du film est écrit par l'actrice Zoe Kazan.

Ruby Sparks – Meine fabelhafte Freundin (Originaltitel "Ruby Sparks") ist eine romantische Filmkomödie, die im Jahr 2012 produziert wurde. Das Drehbuch stammt von Zoe Kazan, die auch gleichzeitig die Hauptrolle spielt. In den Vereinigten Staaten kam der Film am 25. Juli 2012 in die Kinos, in Deutschland am 29. November 2012.


Biographie.

Marini a choisi ce nom à l'âge adulte en reprenant celui de frère Marino, connétable de Bologne sous la seigneurie de Giovanni II Bentivoglio. Les Bentoviglio ont perdu la seigneurie de la ville de Bologne en 1506 et en furent chassés ainsi que leurs fidèles, dont « Hieronymus frater Marini conestabilis ».  On suppose que Marini a passé les trente premières années de sa vie à Rome, où il aurait travaillé comme ingénieur militaire pour le pape. Il aurait pu travailler avec Antonio da Sangallo le Jeune.  En 1536, il est en France, au service de François. C'est là qu'il prend le nom de Marini et choisit des armoiries. L'année suivante, il est dans le Piémont occupé par les troupes françaises commandées par le comte Guido Rangone, originaire de Modène, qui avait été au service du pape Léon X, et qui se trouve à Pignerol pour la défense de la route du Val Chisone. Le plan de ville en quadrilatère bastionné a été conçu par Sangallo. Il est probable que la conception de la citadelle de Pignerol pendant l'occupation française suivant un plan rectangulaire allongé avec un bastion à chaque angle est dû à Marini. En 1539, Guillaume du Bellay, qui a remplacé Claude d'Annebault au gouvernement du Piémont, utilisa Marini pour renforcer les fortifications du Piémont.  En 1542, on le retrouve au siège de Perpignan. En 1543, il renforce les fortifications de Landrecies, probablement sous les ordres du prince de Melfi, Giovanni Caracciolo, maréchal de France. La même année il renforce la place forte d'Emery, près de Marolles à la demande du gouverneur Martin du Bellay. En 1544, il participe à la défense de Saint-Dizier contre l'armée de Charles Quint commandée par le général Ferrante Gonzague.  En 1545, il est nommé « commissaire-général des fortifications en Champagne ». Avec Martin du Bellay, il inspecte les fortifications de Picardie. De nouvelles villes sont ensuite construites et fortifiées, Maubert-Fontaine, Mézières, Villefranche-sur-Meuse, Vitry-le-François, Rocroi, Saint-Dizier, Sainte-Menehould.  En 1546, après une tournée d'inspection, les fortifications sont renforcées à Chaumont-en-Bassigny, Coiffy et de Ligny. Marini doit y surveiller les travaux.  Il doit aller en Picardie, en 1548, pour surveiller la construction du fort de Châtillon qui doit contrôler les Anglais occupant Boulogne depuis 1544.  Architecte de François, il est à l'origine des plans de la ville nouvelle de Vitry-le-François.

Girolamo Marini, aussi appelé Hieronimo Marini, est un architecte et ingénieur militaire italien du originaire d'Émilie. Selon certains, il est né au hameau de Casara, près de Montegibbio, aujourd'hui une banlieue de Sassuolo, dans la province de Modène à la fin du. D'autres l'ont dit né à Bologne. Il est probablement mort le à Thérouanne, dans la destruction de la ville par Charles Quint et ses troupes car on n'a plus de nouvelles de lui après cette date.

Girolamo Marini (* um 1500; † 22. Juni 1553) war ein italienischer Architekt und Militäringenieur. Er gilt als einer der Meister der Defensivarchitektur des 16. Jahrhunderts.


Localisation.

L'église se trouve à l'écart et au nord-ouest du centre du village, sur le flanc d'un petit vallon qui descend vers l'Eure. Orientée vers le sud-est, elle est entourée du cimetière communal. La porte principale au nord-ouest se trouve à quelques mètres de la forte pente vers le ru qui coule en contrebas.

Historique.

Connue dès l'origine sous le vocable de saint Christophe, patron des voyageurs, les techniques d'édification remontent au et siècle, alors que l'église n'est mentionnée qu'à partir du siècle. Sa situation à l'écart du village peut laisser supposer une construction réalisée sur un site religieux plus ancien, du type fanum gaulois, sanctuaire ou nécropole gallo-romain. L'emplacement de l'édifice correspond également à celui d'un gué, sur le ru qui coule en contrebas, passage d'une très ancienne voie de communication et étape sur l'un des chemins du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, situé à environ une journée de marche du gué sur la Seine situé à Gaillon. Selon Lucien Musset, elle constitue « "l’exemple le plus parfait et le plus instructif d’une forme d’architecture qui a tenu une grande place au niveau des sanctuaires ruraux au milieu du siècle" ». Cependant des études plus récentes montrent que l'église est encore plus ancienne puisqu'elle a pu être datée en partie du siècle.  Un petit mausolée, dans le cimetière environnant, est la dernière demeure d'un général de l'empire napoléonien, le marquis Armand d'Hautpoul, décédé le.

Description.

L'église, de plan simple, est composée d'une nef prolongée d'un chœur en retrait, à chevet plat. L'appareillage en pierre meulière, avec chaînage d'angle en pierre de taille, laisse apparaître une disposition en arête-de-poisson, notamment sur la partie inférieure des murs du chœur. La charpente à deux pans, à niveaux différents entre la nef et le chœur, couverte en tuiles plates, est surmontée d'un clocheton central recouvert d'ardoise, avec flèche polygonale aux arêtes incurvées. Les petites baies latérales, en plein cintre et non ébrasées, sont disposées à différentes hauteurs ; celle du chevet est rebouchée, se trouvant derrière le retable depuis le siècle. Deux des baies de la façade sud, plus importantes, sont en arc brisé, laissant supposer un percement ou une modification plus tardif. Sur cette façade, une sacristie est ajoutée par la suite, reliée au chœur par la porte latérale, qui servait, jusqu'au siècle, d'accès pour les nobles de la commune. Le portail ouest est précédé d'un balet en brique de type ouvert. L'intérieur laisse apparaître une charpente du siècle, indépendante des murs non-porteurs, reposant sur de nombreuses chandelles de bois, dont certaines sont ornées de blasons sculptés. Le chœur est séparé de la nef par une ouverture voûtée en plein cintre. Les premières marches de l'escalier menant à la chaire sont en pierre calcaire, prolongé par une volée de marches en bois. La porte menant à la sacristie, datant du, est notoirement renforcée.

Mobilier.

Une partie de la statuaire est en double exemplaire, l'église renferme en effet une partie des œuvres de l'ancienne église du village voisin de Saint-Vigor, vendue en 1811, puis détruite. L'œuvre principale est un groupe sculpté en pierre du siècle, représentant saint Christophe portant l'enfant Jésus, recouvert d'un badigeon gris au siècle, classé monument historique au titre d'objet en 1975.  Les fonts baptismaux, en pierre taillée du siècle, reposent sur un socle en calcaire plus ancien et sont classés monuments historiques au titre d'objet. Ils se présentent sous la forme d'une cuve octogonale, posée sur un piédestal, sculptée aux motifs d'arcatures et d'un écu portant chevron et trois coquilles, et ornée de feuilles de chardons et de houblons.  Le retable du maître-autel présente un tableau intitulé "L'adoration des mages", de la fin du siècle, restauré en 2012.

L'église Saint-Christophe est une église catholique située sur la commune de Reuilly, dans le département de l'Eure, région de Normandie. Elle date en grande partie des et siècles, après datation au carbone 14.

Die römisch-katholische Kirche St-Christophe in Reuilly, einer französischen Gemeinde im Département Eure in der Region Normandie, wurde im 10. und 11. Jahrhundert errichtet. Die romanische Kirche am Rande des Dorfes, umgeben von einem Friedhof, ist seit 1926 ein geschütztes Baudenkmal (Monument historique).


Genèse et structure musicale.

Carey enregistre durant l'été 1999 à Capri en Italie. La chanson se situe dans la tonalité de Fa majeur et présente une guitare et un piano. La gamme vocale de Carey se situe entre Mi à Fa. présente un passage de rap de Snoop Dogg et utilise beaucoup de chœurs. Les paroles parlent d'une personne atteinte d'insomnies à cause de son ex petit ami à qui elle repense chaque nuit et cela l'empêche de dormir. Selon Carey, la chanson a un message plus personnel, et se rapporte à la difficulté de se reposer avec un emploi du temps très chargé. Elle déclare qu'en ayant écrit et produit sa musique, en plus des apparitions médiatiques, il est devenu difficile pour elle de dormir. À un moment, elle chante : avant de terminer la chanson.

Polémique.

Comme pour deux ans auparavant, devient le centre d'une polémique entre Carey et son label. Après le divorce de Carey avec le directeur de Sony et de Tommy Mottola, la relation entre Carey et son label se détériore. Après les deux premiers, Carey en veut un troisième. Elle propose que ce soit à cause de ses paroles. Cependant, Sony estime que l'album a vraiment besoin d'un plus urbain et plus rythmique pour attirer les audiences. Cela débouche sur une dispute publique entre eux quand Carey commence à poster des messages sur son site internet mi-2000, informant ses fans sur le scandale et leur demande de réclamer sur les radios. L'un des messages que Carey a laissé est :  Les actions de Carey sont critiquées, certains soutiennent son acharnement envers une chanson qui a besoin d'être écoutée tandis que d'autres critiquent le fait qu'elle ait rendue le scandale public. Peu après, Sony change d'avis et décide, après avoir vu les messages de Carey, de trouver un accord avec elle. Craignant de perdre leur meilleure artiste et la meilleure artiste de la décennie, Sony décide sortir la chanson en double face A avec. Carey est d'abord contente d'avoir obtenu gain de cause mais découvre que la chanson n'obtient pas une énorme promotion, n'entrant pas dans le classement américain ni dans les autres hit-parades.

Accueil.

Critique.

reçoit généralement de bonnes critiques. Danyel Smith d' trouve la chanson et écrit :. Arion Berger de complimente et spécialement le couplet de Snoop Dogg et la voix de Carey. Berger les couplets de rap. Robert Christgau de commente que la chanson mais écrit :. Tout en critiquant, Dara Cook de écrit que dans la chanson et trouve que la collaboration. Cook écrit :.

Commercial.

est le troisième de et sort en double face A avec. Cette dernière est envoyée aux radios du top 40 et aux radios urbaines. Normalement, la première devait arriver dans le et la seconde dans les hit-parades R'n'B. Les chansons ont une promotion très faible et les règles du magazine stipulent que la chanson qui reçoit le plus de radiodiffusions (ici ) peut entrer dans le classement principal. Les double face A sont ensemble dans le classement jusqu'en 1998 où le passe d'un classement de à un classement de chansons. Par conséquent, chaque chanson apparait individuellement. n'apparaît pas dans le classement des diffusions radiophoniques. Elle débute à la du seulement après sa sortie mais sa faible promotion l'empêche de grimper dans le hit-parade. Elle reste dans le top 40 pendant deux semaines et dans le classement pendant sept semaines, devenant le premier de Carey à ne pas atteindre le top 20.

Clip vidéo.

Le clip est réalisé par Sanaa Hamri qui a réalisé le clip de. Les deux vidéos sont filmées l'une après l'autre et sont diffusées simultanément sur les chaînes et les programmes musicaux. La vidéo commence avec Carey allongée sur son lit qui reçoit un message de Snoop Dogg : auquel Carey répond :. Alors que la vidéo continue, 5 heures approchent et Carey ne dort toujours pas. Elle reste allongée et pense à son ex petit ami jusqu'à ce qu'elle prenne un bain. Ensuite, elle va vers la cuisine, et commence à boire du lait avec des céréales, les balançant sur la table de rage. Lorsque la scène se termine, on peut voir Snoop Dogg dans la télévision et chante son couplet à Carey. Lors du dernier refrain, Carey prend une coupe de champagne près d'une grande fenêtre et marche dans son salon. La vidéo se termine avec Carey qui se couche et essaie encore une fois de dormir.

Interprétations scéniques.

Carey interprète durant le. Pour les prestations, lascène présente un lit avec des oreillers ainsi qu'un petit bureau. Carey, habillée en pyjama, chante et refait les scènes de la vidéo. Durant son interprétation au le 11 avril 2000, elle donne des ours en peluche à son public et continue la chanson en s'allongeant sur le lit. Après le pont, le couplet pré-enregistré de Snoop Dogg est diffusé.

Versions.

CD É.U.

Crédits.

Crédits issus de l'album.

Compléments.

Références.

Références bibliographiques

La chanson est au centre d'une polémique entre Carey et son label et son label à cause de sa faible promotion. La chanson et ne peuvent pas entrer dans le à cause des règles du magazine à cette époque. Cependant, elle est capable d'atteindre la, le premier de Carey à ne pas atteindre le top 20. Le clip montre Carey passant la nuit dans son appartement, buvant du vin et mangeant des céréales tout en essayant de dormir. Snoop Dogg fait une apparition à la télévision. Carey interprète la chanson durant le en 2000.

Crybaby ist Song der US-amerikanischen Contemporary-R&B-Sängerin Mariah Carey in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Snoop Dogg. Der Titel erschien am 2. November 1999 auf Careys siebtem Studioalbum "Rainbow" und wurde zusammen mit "Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)" am 18. Juli 2000 als dessen vierte Single ausgekoppelt. "Crybaby" erreichte den 28. Platz der amerikanischen Pop-Charts.


Carrière.

Il obtient son doctorat à l'Université de Princeton en 1996 avec une thèse intitulée "Non-positively curved squared complexes, aperiodic tilings, and non-residually finite groups". Il est professeur de mathématiques à l'Université McGill.  Les complexes cubiques à courbure négative, leur rôle dans la théorie géométrique des groupes et leur lien avec les propriétés résiduelles des groupes sont depuis sa thèse au centre du travail de recherche de Wise. Ses premiers travaux portaient essentiellement sur des groupes associés à des complexes carrés. En commun avec Frédéric Haglund il est parvenu à dégager les propriétés essentielles des complexes carrés qui faisaient l'objet de ses premiers travaux. Cela les a conduit à développer une théorie analogue en toute dimension : la théorie des complexes cubiques spéciaux.  En 2009, il annonce la solution de la conjecture de fibration virtuelle pour les variétés hyperboliques de dimension 3 non compacte de volume fini. Il obtient ce résultat comme conséquence d'un travail plus vaste sur la structure des groupes admettant une hiérarchie quasi-convexe. Dans ce travail, il démontre que pour une large classe de groupes hyperboliques, tout groupe dans cette classe contient un sous-groupe d'indice fini qui est le groupe fondamental d'un complexe cubique spécial. Wise développe plus généralement un programme visant à utiliser les complexes cubiques pour comprendre de nombreux groupes infinis. Ce programme joue un rôle déterminant dans la démonstration par Ian Agol de la conjecture virtuellement Haken.

Prix et distinctions.

Daniel Wise reçoit en 2013 avec Ian Agol le prix Oswald Veblen en géométrie pour leur théorie des complexes cubiques spéciaux et pour avoir démontré la séparabilité des sous-groupes d'une large classe de groupes ("for the theory of special cube complexes and his establishment of subgroup separability for a wide class of groups").  En 2014 il est conférencier invité au Congrès international des mathématiciens à Séoul.

Daniel T. Wise est un mathématicien américain né le. Son domaine de recherche est la théorie géométrique des groupes et la topologie des variétés de dimension 3.

Daniel T. „Dani“ Wise (* 1971) ist ein US-amerikanischer Mathematiker, der sich mit Geometrie (3-Mannigfaltigkeiten) und Gruppentheorie befasst. Wise wuchs in New York City auf, studierte ab 1989 an der Yeshiva University Mathematik mit dem Bachelor-Abschluss 1991 und wurde 1996 an der Princeton University bei Martin Bridson promoviert ("Non-Positively Curved Squared Complexes, Aperiodic Tilings and Non-Residually Finite Groups"). Als Post-Doktorand war er 1996/97 an der University of California, Berkeley. 1997 wurde er Assistant Professor an der Cornell University, war 2000/01 "Visiting Assistant Professor" an der Brandeis University und ab 2001 "Assistant Professor", 2004 "Associate Professor" und 2009 Professor an der McGill University. 2008/09 war er Gastprofessor an der Hebrew University.