La revue "Acéphale".

Le premier numéro est daté du. Il ne comporte que huit pages, et s'ouvre sur un texte de Bataille, intitulé « La conjuration sacrée », suivi d'un texte de Pierre Klossowski sur l'outrance du désir, intitulé « Le Monstre ». La couverture est illustrée d’un dessin d’André Masson qui couvre 80 % de la page. Ce dessin du « bonhomme Acéphale », selon l'expression de Georges Duthuit reprise par Masson lui-même, s’inspire ouvertement du célèbre dessin de Léonard de Vinci intitulé "Homme de Vitruve", mais la figure de Masson montre un homme décapité, dont le sexe est occulté par une tête de mort. Sous le titre on trouve les mentions "Religion. Sociologie. Philosophie", suivies du titre du numéro : "La conjuration sacrée".  Cette effigie incarne « la joie devant la mort » et porte sa tête, donc son regard, à la place de son sexe, pour voir l'inavouable, car pour Bataille, comme dans "Histoire de l'œil", il s'agit de voir l'irregardable, de pénétrer des sphères inexplorées et mettre l'homme à nu, comme il l'écrira dans sa préface à "Madame Edwarda" (1956) : « Que signifie la vérité, en dehors de la représentation de l’excès, si nous ne voyons ce qui excède la possibilité de voir, ce qu’il est intolérable de voir ». Ni dieu ni homme, Acéphale est donc une figure hybride, surhumaine, liée au Dionysos nietzschéen de la volonté de puissance. Il est, selon la description qu'en fait Vincent Teixeira, « l’emblème mythique et tragique d’une souveraineté autant sociale que politique, psychologique, esthétique et érotique. Un être sans tête se tient debout, les jambes légèrement écartées, reposant solidement sur la terre, un poignard dans la main gauche, appel de la violence et du sang, un cœur-grenade enflammé dans la main droite, flambeau pour voir l’inavouable : le soleil, le sang, la nudité, les cadavres, la guerre, la folie, la mort. Il a deux étoiles pour seins sur la poitrine et ses intestins apparaissent à travers son ventre, dédale dans lequel il se perd, labyrinthe intérieur de l’absence de vérité, labyrinthe de la vie où la seule certitude est celle de la mort. Cet être transparent a un crâne à l’endroit du sexe, désignant ainsi le lien tragique de l’érotisme et de la mort ».  Figure de l'exubérance, conçue par Masson en, alors que Bataille séjournait chez lui, dans sa maison de Tossa de Mar, Acéphale apparaît comme un « monstre dans la nuit du labyrinthe », faisant référence à la fois à Dionysos, Héraclite, la Terre-Mère, le taureau qui affronte le danger et la mort, le soleil, mais aussi aux figures de Zarathoustra et Don Juan, à l'effervescence de l'Ouverture de "Don Giovanni" de Mozart. À part son effigie sur les trois couvertures, d'autres dessins de Masson le montrent en Minotaure cruel ou Dionysos déchaîné, dans des décors de volcans en éruption ; l'un d'eux, dans le premier numéro, est intitulé « Le glaive, c'est la passerelle », et désigne l'épée au-dessus de l'abîme comme une violence nécessaire. Avec « cette tête [qui] chez les hommes se prolonge toujours dans le cœur et jusqu'aux génitoires », l'homme acéphale exalte les transes de l'extase, l'érotisme, l'ivresse, la folie, « ce "non-mental" que Georges Bataille préconisait. ("Acéphale", c'était sans doute la recherche la plus aiguisée.) » Résumant cette libération du mental, de la tête, Georges Bataille écrit dans son texte inaugural : « L’homme a échappé à sa tête comme le condamné à la prison. [...] Il réunit dans une même éruption la Naissance et la Mort. Il n'est pas un homme. Il n'est pas non plus un dieu. Il n'est pas moi, mais il est plus que moi : son ventre est le dédale dans lequel il s'est égaré lui-même, m'égare avec lui et dans lequel je me retrouve étant lui, c'est-à-dire monstre. »  Le, daté du, porte le titre "Nietzsche et les fascistes" (en couverture), ou "Réparation à Nietzsche" (sur la page du sommaire), et dénonce les falsifications de l'œuvre de Nietzsche par les nazis et les fascistes. Les articles sont signés de Bataille, Jean Wahl, Roger Caillois, Jean Rollin, Jules Monnerot, Pierre Klossowski. Le (), également illustré de quatre dessins par André Masson, est consacré à Dionysos et comprend « Dionysos philosophe » par Jules Monnerot, « Les Vertus dionysiaques » par Roger Caillois, « Don Juan selon Kierkegaard » par Pierre Klossowski et « Chronique nietzschéenne » par Georges Bataille, plus une importante « Note sur la fondation d'un Collège de Sociologie », qui annonce les réflexions de Bataille et des autres collaborateurs autour de la sociologie sacrée. Aucun numéro d"'Acéphale" ne paraît en 1938. Le (), titré "Folie, Guerre et Mort" (même si le titre, proposé par André Masson, aurait dû être "Terre érotique"), est anonyme, mais en fait entièrement écrit par Bataille. Préparé mais non publié, il est « placé sous le signe tragique de "La Pratique de la joie devant la mort" », et comprend les textes « La Folie de Nietzsche », « La Menace de guerre » et « La Pratique de la joie devant la mort », sorte d'exercice spirituel à l'usage d'un mystique athée.

L’ambition de Bataille.

Le premier article est signé de Bataille et s’intitule « La conjuration sacrée », texte dans lequel il revendique le caractère impérieux de l'entreprise : « NOUS SOMMES FAROUCHEMENT RELIGIEUX [...] Ce que nous entreprenons est une guerre. Il est temps d’abandonner le monde des civilisés et sa lumière. Il est trop tard pour tenir à être raisonnable et instruit — ce qui a mené à une vie sans attrait. Secrètement ou non, il est nécessaire de devenir tout autres ou de cesser d’être. » Et il ajoute que l'existence n'a de valeur que comme danse ou extase, au-delà de la pensée conceptuelle, dans le non-savoir : « Celui qui tient à ignorer ou à méconnaître l’extase, est un être incomplet dont la pensée est réduite à l’analyse. »  Bataille explicite le titre "Acéphale" un peu plus loin dans son article : « La vie humaine est excédée de servir de tête et de raison à l’univers. Dans la mesure où elle devient cette tête et cette raison, dans la mesure où elle devient nécessaire à l’univers, elle accepte un servage. » C’est ce refus du servage que Bataille va tenter de développer dans les numéros suivants à travers sa vision de la philosophie nietzschéenne, sa lutte contre le fascisme, et les thématiques – constantes chez lui – de la mort et du religieux. Il s'agit donc aussi de donner un corps à la pensée, par-delà toutes les constructions de l'intelligence et prisons de la raison. D'une certaine façon, Bataille entend abandonner ainsi le monde connu des civilisés, par sa conception d'une violence qu'il juge nécessaire pour que l'être atteigne à « la souveraineté », car il estime par exemple que, comme l'extase religieuse, « les guerres sont pour le moment les plus forts stimulants de l'imagination », comme il l'écrit quelque temps après "Acéphale" dans ses fragments non publiés de son vivant du "Manuel de l'Anti-Chrétien". D'où certaines critiques qui lui sont adressées de « surfascime », expression avancée par l'un de ses proches, Jean Dautry, membre de la société secrète "Acéphale".  En réalité, Bataille affiche un virulent antifascisme, ce qui ne l'empêche pas de vouloir « penser le fascisme », analyser les fondements psycho-sociologiques de ce qu'il nomme dès 1933 « la structure psychologique du fascisme », titre d'un article paru dans les numéros 10 () et 11 () de la revue "La Critique sociale", créée par Boris Souvarine, au moment même où Wilhelm Reich publiait au Danemark "La Psychologie de masse du fascisme". En reprenant des outils d'analyse propres au marxisme, tout en voulant le dépasser, Bataille, qui avait aussi le projet d'écrire un livre ayant pour titre "Le Fascisme en France", écrit dans son introduction : « Cet article représente, à propos du fascisme, une tentative de représentation rigoureuse (sinon complète) de la superstructure sociale et de ses rapports avec l'infrastructure économique. Il ne s'agit cependant que d'un fragment appartenant à un ensemble relativement important ». Il veut montrer comment le fascisme combine rationalité et irrationalité, archaïsme et modernité, barbarie et technique, extase et calcul ; à ce sujet, Hans Mayer, qui fut membre du Collège de Sociologie, a bien vu quelle était la pertinence et l'originalité de la vision de Bataille : « Bataille seul, à mon avis, avait compris à cette époque-là [que le fascisme] ce n'était pas seulement un retour à la barbarie. Il y avait aussi tout autre chose. D'un côté, l'exécution à la hache, de l'autre, le perfectionnement de la chambre à gaz, à l'aide de la technologie moderne allemande. Je crois que, avant même les nouvelles venant de Pologne et d'Auschwitz, Bataille avait compris que cela formait un ensemble. [...] C'est pourquoi Bataille a cherché le dialogue avec Benjamin, peut-être aussi avec moi. » De ce point de vue, avec "Acéphale", Bataille tente de créer une sorte de religion aussi antichrétienne, anticommuniste que antifasciste, « un surnietzschéisme défascisé », selon l'expression de Michel Surya. Toute cette entreprise s'appuie sur une certaine vision du monde, à la fois tragique et mythique, des expériences, revendications, principes, qui sont les mêmes que ceux qu'il énonce dans son texte intitulé « Les onze agressions », et qui sont à l'opposé d'une pensée fasciste : « 1- La chance contre la masse. 2- L'unité communielle contre l'imposture de l'individu. 3- Une communauté élective distincte de la communauté de sang, de sol et d'intérêts. 4- Le pouvoir religieux du don de soi tragique contre le pouvoir militaire fondé sur l'avidité et la contrainte. 5- L'avenir mouvant et destructeur de limites contre la volonté d'immobilité du passé. 6- Le violateur tragique de la loi contre les humbles victimes. 7- L'inexorable cruauté de la nature contre l'image avilissante du dieu bon. 8- Le rire libre et sans limite contre toutes les formes de piété hypocrite. 9- L'“amour de la destinée”, même la plus dure contre les abdications des pessimistes ou des angoissés. 10- L'absence de sol et de tout fondement contre l'apparence de stabilité. 11- La joie devant la mort contre toute immortalité. »

Bataille et Nietzsche.

La revue expose une exaltation tragique et dionysiaque de la vie, jusque dans la cruauté et la mort, sous la figure tutélaire de Nietzsche, mais aussi Sade, Kierkegaard, Dionysos, Don Juan ou Héraclite. Néanmoins, la référence à Nietzsche est dominante, comme le résume Michel Surya : « Nietzsche, le seul dans la communauté duquel [Bataille] ait vraiment vécu [...] Acéphale, entreprise convulsive, tragique - “monstrueuse” dira-t-il même après coup [...] mais nommément nietzschéenne. » Le (), en plus du dossier sur "Nietzsche et les fascistes", contient notamment une traduction inédite en français d'un texte de Nietzsche sur Héraclite, ainsi qu'un article de Jean Wahl intitulé « Nietzsche et la mort de Dieu » qui est un commentaire sur un texte de Karl Jaspers à propos de Nietzsche.  Les deux numéros suivants sont également centrés sur le philosophe allemand, à travers la figure de Dionysos dans le (), qui comprend notamment une « Chronique nietzschéenne » par Bataille, et le (). Ce dernier numéro comprend trois textes de Bataille sur la folie, la guerre et la mort, dont un intitulé « La folie de Nietzsche ». Sur la première page apparaît en gros caractères la déclaration suivante : La page suivante poursuit en disant que « cet événement doit être commémoré comme une tragédie. »

La mort et le religieux.

La mort est un autre fil conducteur de la revue. Dès le premier numéro Bataille l’évoque en parlant de André Masson qui, dit-il, évoquait avec lui sa propre mort. Bataille rappelle que mais la mort c’est aussi la ce qui, écrit Jean Wahl commentant Nietzsche, condamne l’homme à.  Aussi le religieux, selon Bataille, n’a rien d’une dévotion rendue à une quelconque divinité. Cette à laquelle nous invite Bataille c’est ( d"'Acéphale"). Ainsi cette nouvelle religion est-elle fondée sur la mort, mais aussi sur la volonté, téméraire, non pas de puissance, mais d'une « pratique de la joie devant la mort ». En ce sens, selon Michel Surya, Bataille se pose en « philosophe » au sens de Nietzsche, mais il y ajoute aussi ce que sa vision sociologique de l'être lui inspire : « il n'y a de surhumanité possible que liée par cela qu'elle s'est donné d'avoir en commun [avec] les morts dans la joie desquels elle vivra. »

Les collaborateurs de la revue.

En dehors de Bataille qui signe la plupart des textes, sans compter les notules non signées qui sont probablement de sa main, on relève les noms de :

La société secrète.

La société secrète Acéphale se distingue de la revue homonyme, dont elle est toutefois le pendant ésotérique, de même qu'elle est rattachée au Collège de Sociologie bientôt créé. Mais son histoire est beaucoup moins facile à décrire que celle de la revue car ses membres, qui avaient juré le silence ont, dans l’ensemble, tenu leur parole. Aux origines connues de cette communauté, en février 1937, après un exposé de Roger Caillois au café du Grand Véfour sur « Les principes qui doivent diriger la formation d’un groupe », Georges Bataille lut un texte intitulé « Ce que j’ai à dire » où il déclare : « C’est seulement s’ils se battent jusqu’à la mort ou s’ils sont pris par une émotion physique violente et contagieuse que des êtres humains sortent de cette difformité confuse de leurs intérêts qui en fait ensemble une accumulation de déchets inertes. » Déclaration dans laquelle il défend une conception de la vie humaine, tirant son énergie d'une agressivité et d'une violence, que l'on doit regarder en face, sans terreur, en face, et ne pas confondre avec le mal tel que l'a conçu le christianisme, introduisant un affadissement de l'existence. Il fait donc l'éloge d'une certaine agressivité inhérente à l'homme : « L'agressivité ne peut être ni limitée ni asservie. » Deux jours plus tard, le, Bataille devait rédiger un texte intitulé « Constitution du "journal intérieur" », qui marque les débuts de la société secrète, dont Bataille trace la généalogie à partir du mouvement "Contre-Attaque". On sait aussi que dès 1925 (ou 1926), Bataille avait envisagé avec Michel Leiris, André Masson et un Russe émigré nommé Nicolai Bakhtine (frère de Mikhaïl Bakhtine) la fondation d'« une société secrète orphique et nietzschéenne », « Michel Leiris avait alors proposé de donner à cette société le nom de “Judas”. » En, Bataille révèle également les noms des conjurés : Georges Ambrosino, Georges Bataille, Jacques Chavy, René Chenon, Henri Dubief, Pierre Dugan (pseudonyme de Pierre Andler), Henri Dussat, Imre Kelemen, Pierre Klossowski, auxquels manquent ceux de Patrick Waldberg, Isabelle Farner (alias Isabelle Waldberg), Michel Koch, Jean Atlan, Alain Girard, Jean Dautry.  À ces noms, Michel Surya ajoute ceux de Colette Peignot, compagne de Bataille, et énonce prudemment : « la participation de ces personnes n'est vraisemblable que pour quelques-uns ; une supposition pour d'autres (qu'en est-il par exemple de Jules Monnerot?) ; elle est enfin tout à fait problématique s'agissant de Roger Caillois. C'est à lui de même qu'a Pierre Klossowski, qu'on doit de savoir le peu qu'on sait d'Acéphale. » Il semblerait aussi que d'autres personnes, comme l'artiste japonais Tarō Okamoto, qui vécut pendant ces années en France et rencontra Bataille, firent partie ou fréquentèrent cette société secrète. D'autres proches de Bataille, comme le précise également Michel Surya, refusèrent d'y entrer, tel André Masson, qui habitait alors en Espagne, Michel Leiris ou Jacques Lacan, même s'il est probable qu'ils avaient quelques informations sur les activités de la société. L'histoire exacte de cette société ésotérique demeure donc entourée de mystère, et a fait l'objet de bien des conjectures. Néanmoins, ce qui est connu, c'est que certaines personnes ont fait partie à la fois de la revue et de la société secrète, comme l'écrit Michel Surya : « Klossowski, Ambrosino, Waldberg, n'ont pas dissimulé avoir appartenu aux deux », tout en précisant : « on ne sait que mal jusqu'à quel point (c'est sans doute aussi le cas de plusieurs autres). »  Cette communauté secrète, dont l'esprit se voulait résolument religieux, « farouchement religieux » et tragique, en conformité avec la revue du même nom et « la pratique de la joie devant la mort », organisa des rituels, dont le mystère reste entouré de nombreuses légendes, même si sont connus le refus de serrer la main des antisémites, des commémorations, place de la Concorde, de l'exécution de Louis XVI, des visites nocturnes régulières dans la Forêt de Marly, à partir de Saint-Nom-la-Bretèche, tout près de la maison qu'habitaient alors Bataille et Colette Peignot, autour d'un « chêne foudroyé » (qui rappelle le chêne sacré dont Dianus avait la garde dans le bois de Némi), et dans les ruines de l'ancienne forteresse de Montjoie. La société secrète étant une communauté élective, Bataille fixa d'ailleurs des règles très précises quant au protocole et déroulement de ces « rencontres » et mystérieuses mises en scène en forêt. Est en même temps réaffirmée la place majeure que représente Nietzsche dans l'esprit de la communauté, comme de la revue : « La voix orgueilleuse et brisante de Nietzsche reste pour nous annonciatrice de la Révolution morale qui vient, la voix de celui qui a eu le sens de la Terre... Le monde qui naîtra demain sera le monde annoncé par Nietzsche, le monde qui liquidera "toute" la servitude morale. » Cette communauté ne signifie donc pas un abandon du politique, même si Bataille écrit qu'elle n'envisage plus « qu'une fin religieuse mais antichrétienne, essentiellement nietzschéenne », mais plutôt un déplacement du politique, dans un sens plus élargi, comme une « collusion du politique et du religieux », ainsi que l'écrit Jean-Michel Besnier.  On peut inscrire certains rites d'Acéphale dans la mythologie liée à des cérémoniaux initiatiques archaïques ; et la notion de « lieu sacré » est au centre de ces rituels et réunions, mêlant une mythologie de la forêt, de l'arbre acéphale et du « dieu qui meurt » (la figure exemplaire de Dianus, le roi-prêtre mythique), en référence à James George Frazer. Marina Galletti écrit que « c'est dans ce double lieu saint que - annoncé par le surhomme nietzchéen, par l'homme intégral de Sade et par le "rex nemorensis" de Frazer - prend forme le mythe de l'homme acéphale, mythe d'une souveraineté qui, associant sa décapitation à celle de Dieu le père, se dessine “comme alternative, mais aussi comme portée extrême du politique”. » À ce sujet, le témoignage de Pierre Klossowski est un des rares à lever, à peine, le voile : « Le motif de la méditation suggérait sinon la forme matérielle d'un sacrifice rituel, du moins l'invocation de quelque célébration de celui-ci, sous les espèces d'un spectacle dont seuls les membres de notre société eussent été les témoins. » En effet, la société devait également aboutir, selon les vœux de Bataille lui-même à un sacrifice, sur lequel on a beaucoup glosé parfois de manière très caricaturale et sans fondement vérifiable ; mais il est avéré que Bataille désira un sacrifice humain, afin de lier irrémédiablement les initiés. Patrick Waldberg, évoquant lui aussi un peu ces « instants privilégiés » suscités par les réunions de la société secrète, précise : « À la dernière rencontre au cœur de la forêt nous n'étions que quatre et Bataille demanda solennellement aux trois autres de bien vouloir le mettre à mort, afin que ce sacrifice, fondant le mythe, assurât la survie de la communauté. cette faveur lui fut refusée. Quelques mois plus tard se déchaînait la vraie guerre qui balaya ce qui pouvait rester d'espoir. » À ce sujet, certains ont pu parler de « folie » de Bataille, mais pour lui, la vie et les idées, le corps et l'esprit étaient inséparablement liés, position que résume ainsi Michel Surya : « il n'a jamais rien pensé qu'il ne voulût vivre ».  Cette communauté fut donc finalement un échec, en raison même de sa monstruosité, selon les termes mêmes que Bataille emploiera plus tard pour décrire son projet de « fonder une religion » : « Ce fut une erreur monstrueuse, mais réunis, mes écrits rendront compte en même temps de l'erreur et de la valeur de cette monstrueuse intention. » Car le projet était enraciné dans son impossibilité même, puisqu'il visait à tout mettre en jeu, dans une « mise à nu » radicale de l'homme. Mais cette « contagion brûlante » continuera d'animer Bataille dans sa quête de « la corde qui unit les états mystiques aux états érotiques », car « les images érotiques représentent à certains moments des possibilités explosives qui ne laissent rien debout » et « témoignent du “centre de l'orage”. »

Sous le nom d'Acéphale, avec son ami physicien Georges Ambrosino et Pierre Klossowski, Georges Bataille a constitué et dirigé entre 1936 et 1939 une revue publique, qui ne connut que cinq numéros, ainsi qu'une société secrète, dont l'histoire demeure entourée de mystère. Les quatre premiers numéros de la revue Acéphale ont été publiés, entre 1936 et 1937, par les Éditions GLM de Guy Lévis Mano, qui publie aussi "Sacrifices" (1936), un album de cinq eaux-fortes par André Masson, accompagné d'un texte de Bataille, ce qui inscrit la revue dans un contexte particulièrement dynamique d'écrivains, de poètes et d'illustrateurs.

Die Organisation in Paris hielt – wie die jüngst von Marina Galletti zusammengetragenen Dokumente belegen – ihre Treffen streng geheim und verstand sich als spirituell-okkulte, aber weltliche und antireligiöse Organisation, in der – unter anderem bei nächtlichen Treffen in Wäldern – mythische und orgiastische Riten abgehalten wurden. Bataille forderte einmal sogar bei einem dieser nächtlichen und mit Schwefeldampf inszenierten Rituale seine eigene Opferung zum Tode; dieses Anliegen wurde ihm von den übrigen Mitgliedern jedoch verwehrt.


Ministère de la Sécurité de l'État (Chine)

Ministerium für Staatssicherheit (China)

Ministère de la Sécurité d'État.

Le ministère actuel a été fondé le et inauguré le de la même année lors de la fusion du "Diaochabu" avec les services de contre-espionnage du ministère de la Sécurité publique "(Gonganbu)", et officialisé lors de la de la Assemblée nationale populaire. Il est chargé du contre-espionnage, y compris militaire, du renseignement extérieur, des gardes-frontières, de la lutte contre les opposants politiques.  Le "Diaochabu" (Département central d'investigation) était le service de renseignement extérieur de la RPC. Ce service fut créé en 1928 sous le nom de "Shihuibu" (Département central des affaires sociales) afin de renseigner les dirigeants du parti communiste chinois. Ce service, une fois les communistes arrivés au pouvoir, s'est tourné vers le renseignement à l'étranger. Il s'est montré très actif passant de l'agitprop durant la guerre froide à l'espionnage scientifique et économique de nos jours.  Ses agents ont fait parfois la une de l'actualité tel Larry Wu-Tai Chin, un Sino-Américain travaillant au Foreign Broadcast Information Service, un service de renseignement de sources ouvertes de la CIA qui fournit de 1952 à 1985 des informations au "Diaochabu" et se suicida lors de son procès le.

Activités de répression.

Selon Li Fengzhi, ancien employé du ministère de la Sécurité de l'État, ayant fait défection aux États-Unis, le ministère espionnerait des dissidents, des groupes religieux et les couches défavorisées mécontentes. Le parti dépenserait, selon lui, des sommes importantes pour réprimer des citoyens ordinaires.

Effectifs et organisation.

En 2005, un rapport français indique que ce ministère compterait fonctionnaires officiels auxquels s'ajoutent agents illégaux, les "chen diyu" (poissons d'eau profonde) dont seulement 150 sont identifiés. Dans le domaine du renseignement économique, les États-Unis sont la cible principale et on compterait dans ce pays diplomates opérant dans 70 bureaux. Les représentants américains s’inquiètent d'ailleurs ouvertement dans le rapport Cox de l'espionnage Chinois dans leur pays.  Le ministère est divisé en une douzaine de bureaux dont quatre s’occupent entre autres de la guerre économique. Le (bureau national) recrute en Chine toutes les personnes se rendant à l'étranger pour études ou affaires ; le (bureau étranger) est chargé des opérations à l'étranger : collecte, réception, analyse de l'information ; recrutement d'agents à l'étranger, et il s'occupe aussi du contre-espionnage ; Le s'occupe plus spécifiquement des collectes d'informations scientifiques et technologiques et le gère la récolte du renseignement économique, à noter que d'autres spécialistes n'attribuent pas les mêmes numéros aux bureaux selon leur spécialité.

Les services de renseignement chinois.

Il y a plusieurs services, voici une liste non exhaustive :

Le ministère de la Sécurité de l'État (Guoanbu, en chinois simplifié : 国家安全部, en pinyin : "Guójiā Ānquánbù"), appelé aussi MSS ("Chinese Ministry of State Security") est l'agence de sécurité et probablement les services secrets de la république populaire de Chine. Son adresse est le 14, rue Dongchang'an ("rue Chang'an est") à côté du ministère de la Sécurité publique de la république populaire de Chine ("Gonganbu") à Pékin.

Das Ministerium für Staatssicherheit () ist für Sicherheitsbelange der Volksrepublik China zuständig. In Europa wird der Name des Ministeriums zumeist im Zusammenhang mit den Themenfeldern Netzzensur und Menschenrechte genannt.


Les objectifs.

Dans le numéro 3/4 de la revue "Acéphale", daté de et titré "Dionysos", paraissait en page 26 une « Déclaration relative à la fondation d'un “Collège de sociologie” ». Cette déclaration était signée, selon l'ordre alphabétique, de Georges Ambrosino, Georges Bataille, Roger Caillois, Pierre Klossowski, Pierre Libra, Jules Monnerot. Elle présentait sur trois points et en moins de 40 lignes les objectifs du Collège :  Une note précisait que la déclaration avait été rédigée au mois de et que l'activité du Collège commencera en octobre. La correspondance devait être envoyée à l'adresse de Georges Bataille, rue de Rennes à Paris.  Ainsi commençait ce que Denis Hollier décrit comme la constitution du « dernier groupe littéraire d'avant garde » qui n'allait vivre que deux ans mais qui, comme toutes les entreprises intellectuelles de Bataille, allait laisser des traces importantes dans l'évolution des idées en France. Cette entreprise constitue comme le qualifie justement Michel Surya la partie "exotérique" (c’est-à-dire publique) des activités de Bataille qui s'oppose à l'ésotérisme d'Acéphale qui se poursuivait par ailleurs.  Il faut d'emblée lever une ambiguïté : la sociologie du Collège paraîtrait bien exotique, voire suspecte, à un étudiant qui viendrait de découvrir cette discipline en lisant les auteurs inscrit au programme. C'est que les membres du collège ne se situaient pas comme des universitaires mais comme des passionnés. Avec plus ou moins d'intensité, ils voulaient tous influencer la société par le travail intellectuel, tenter de modifier le cours de l'Histoire, notamment lutter contre le spectre de la guerre qui se profilait de façon toujours plus précise. Leurs travaux n'en sont pour autant pas disqualifiés comme l'écho qu'ils trouveront ultérieurement le montre mais il faut entendre que leur "sociologie" était très extensive.

Déroulement des séances.

Le Collège tenait des réunions publiques à raison de deux réunions par mois (de l'automne au début de l'été) dans l'arrière boutique d'une librairie, rue Gay-Lussac. Ces réunions donnaient lieu à des exposés, suivant un programme défini annoncé pour l'année à venir. Certains de ces exposés sont publiés dans l'étude de Denis Hollier et se retrouvent également dans les œuvres publiées par leurs auteurs. D'autres interventions, orales, ne peuvent être évoquées que par les souvenirs ou les notes des participants, travail également établi par Denis Hollier.  La lecture des exposés montre que le Collège était travaillé par plusieurs courants contradictoires :  Au delà ou en plus de ces divergences ou préférences théoriques, la communauté était traversée par des liens affectifs complexes :  Contrairement à d'autres entreprises de Bataille, le Collège de sociologie connut un réel succès public, si l'on s'en tient à l'aune du succès intellectuel. Denis Hollier signale que l'assistance était nombreuse et comportait souvent des personnalités marquantes de l'époque comme Julien Benda, Drieu La Rochelle, Walter Benjamin.  Malgré cet incontestable succès le Collège cessera ses activités en. Bataille prononce seul la dernière conférence, sur un ton très personnel pour en accordant une large place aux notions d'érotisme et de mort. Les tensions qui partageaient les promoteurs du projet étaient devenues trop fortes et la guerre qui conduisit certains membres à l'exil porta le coup de grâce à ce qui reste une belle aventure intellectuelle française.

La notion de sacré.

Cette dimension du sacré est au cœur de la démarche de Bataille. Il s'agit pour lui de définir ce qui maintient une communauté humaine et qui pourrait consister en un noyau qui médiatiserait les relations humaines. Ces thèses seront développées ultérieurement par Bataille dans "La Littérature et le Mal". Dans cet ouvrage, il développe une idée centrale : ce qui lie les êtres humains c'est la mort. Mais « la mort individuelle n'est qu'un aspect de l'excès proliférateur de l'être. La reproduction sexuée n'est elle-même qu'un aspect, le plus compliqué, de l'immortalité de la vie gagée dans la reproduction sexuée. De l'immortalité, mais en même temps de la mort individuelle. »

Le Collège de sociologie est un collectif qui s'est constitué à l'initiative de Georges Bataille de à pour constituer une communauté savante et morale ayant pour objet l'étude et la propagation des sciences sociales. Le collège donnait des conférences publiques ; il a contribué à enrichir la vie intellectuelle française de l'entre-deux guerres et il a laissé des traces dans les travaux de nombreux chercheurs.

Das Collège de Sociologie gründeten im November 1937 die französischen Soziologen und Philosophen Georges Bataille, Michel Leiris und Roger Caillois. Das Collège existierte bis Juni 1939.


Biographie.

Origines familiales.

Jan Gebauer naquit dans une famille tchéco-allemande (son père était allemand, sa mère tchèque). Il avait une sœur et deux frères cadets. La famille était pauvre ; cependant, Jan, garçon doué, put suivre des cours au lycée de Jičín entre 1851 et 1858.

Études.

Après avoir passé le baccalauréat, il s’inscrivit à la Faculté théologique de l’université de Prague. Il souhaitait finir ses études de théologie et devenir ensuite enseignant. C’était une pratique courante à l’époque ; néanmoins elle était réservée à un nombre restreint de séminaristes, généralement les enfants des familles riches. N’ayant pas la certitude d’obtenir ce privilège, il quitta le séminaire et s’inscrivit à la faculté de philosophie. À cet instant, les relations avec son père s’aggravèrent. Ce dernier n’était pas d’accord avec la décision de son fils. Il envoya une lettre très dure à Jan qui garda sur le cœur les mots de son père jusqu’à sa mort. La mère de Gebauer réussit à calmer la situation, et la paix revint entre le père et le fils. Jan Gebauer suivait, entre autres, les cours de latin, d’allemand et de slavistique. Parmi ses professeurs, citons notamment le jeune professeur Martin Hattala (1821 – 1903) qui deviendra plus tard l’un de ses adversaires principaux pendant les querelles de la palatalisation e – ě, des Manuscrits, etc.  La famille ne pouvait pas lui proposer une grande aide financière pendant ses études : Jan devait donc gagner sa vie. Il collaborait au dictionnaire "Naučný slovník" (dirigé par František Ladislav Rieger) pour lequel il écrivit de nombreux articles, essentiellement sur la linguistique et la slavistique (son article sur les « langues slaves » fut ensuite publié séparément et traduit dans plusieurs langues). Dans les années 1860, il publia également des traductions, notamment du sanscrit, du bulgare et du russe. D’après les articles publiés à cette époque, il est facile de voir où va l’intérêt du jeune Gebauer : les langues et la poésie folklorique slaves.

Pardubice.

Le jeune comte Drašković lui proposa de venir en Croatie pour devenir son précepteur. Après de nombreuses réflexions, Gebauer refusa cette offre. En 1865, il devint remplaçant à l’Ober-Realschule tchèque à Prague afin d’assurer les cours de tchèque et d’allemand. La même année, il fut nommé professeur suppléant à l’Ober-Realschule à Pardubice. Il quitta ainsi la ville où se trouvaient les matériaux essentiels pour ses futurs travaux. Plus tard, il s’efforcera d’y revenir.  À Pardubice, il assure les cours de tchèque. Le jeune professeur fait naître un grand amour de la langue tchèque chez ses élèves grâce à ses explications claires et précises sans utiliser des manuels. En 1867, l’assemblée municipale l’a confirmé en tant que professeur titulaire de tchèque à l’Ober-Realschule.

Famille.

Peu après son arrivée à Pardubice, il rencontra Julie Wernerová (née le ), fille d’un conseiller municipal ; elle devint sa femme le. Leur premier enfant, un garçon, prénommé Bohouš, naquit quinze mois plus tard (le ) et le, Julie Gebauerová accoucha d’une fille, prénommée Marie. Dans les années qui suivirent, ils eurent six autres enfants : deux fils (Jan et Jiří) et quatre filles (Julie, Ludmila, Helena, Jiřina).

Retour à Prague.

Le foyer étant ainsi fondé, Jan Gebauer put retourner à ses travaux. D’abord, il passa le concours pour devenir professeur dans l’enseignement secondaire : il partit à Vienne et rentra en ayant réussi le concours. Ensuite, son intérêt pour les langues slaves se centra sur l’ancien tchèque. Il eut exploité rapidement toutes les ressources que la région de Pardubice pouvait lui offrir et il se rendit compte que s’il voulait continuer à décrire minutieusement l’ancien tchèque, il lui faudrait quitter Pardubice et s’installer à Prague où il aurait accès aux bibliothèques praguoises. En laissant provisoirement sa famille à Pardubice, il partit à Prague pour essayer d’obtenir un poste dans un établissement praguois. Grâce au directeur Jan Šťastný, il fut nommé en 1870 professeur de tchèque au Lycée moderne tchèque à Prague. Pendant les vacances, il retourna à Pardubice et, à la rentrée scolaire, toute la famille fut définitivement installée à Prague.  Pour Jan Gebauer commença alors une nouvelle période de sa vie, période marquée par des travaux d’une grande valeur scientifique, mais également la période la plus difficile de sa vie, en raison de plusieurs querelles scientifiques.

Entrée à l'Université.

En juillet 1873, Gebauer fut nommé maître de conférences à l’université de Prague. Mais il continua à enseigner au Lycée moderne. Ce dernier devenait un grand fardeau, l’empêchant de se concentrer uniquement à la recherche. Julie, sa femme, l’aidait comme elle pouvait : elle gardait les enfants pour qu’ils ne dérangent pas leur père pendant ses brefs moments de liberté afin qu’il puisse travailler ; elle l’aidait à corriger les devoirs des élèves pour lui donner plus de temps pour la recherche ; etc. Mais ce n’était pas suffisant. Gebauer opta alors pour la possibilité de quitter complètement le lycée et d’être rattaché à une université où il aurait suffisamment de temps pour la recherche. La première offre est venue de Zagreb. L’université qui y avait été récemment créée, cherchait un professeur de slavistique. Le recteur, Paul Muhić, s’adressa à Gebauer en lui proposant ce poste. Après de nombreuses réflexions, Gebauer refusa le poste car le ministre tchèque lui avait promis un poste à Prague. En octobre 1874, il fut nommé professeur « extraordinaire » (c'est-à-dire pas titulaire) à l’université de Prague. Vu le budget serré, il n’obtint que « le titre et le caractère d’un professeur extraordinaire » : une situation provisoire pour quelques semestres, comme le ministre le lui avait promis. Cependant, cette situation dura presque sept années avant qu’il ne soit nommé, en 1880, professeur titulaire de la langue et de la littérature tchèques.

Querelles scientifiques.

Après sa nomination à l’université en 1874, Gebauer dut affronter plusieurs querelles visant sa personne et son œuvre. Ces querelles avaient pour but de le calomnier et de le discréditer. Les initiateurs (les gens de l’entourage de Martin Hattala) ne cherchaient pas à mener une polémique scientifique. Plusieurs de ces disputes manquèrent Gebauer par leur violence. L’œuvre de Gebauer était solide et aucune de ces polémiques ne le mit en danger. Cependant Gebauer était de santé fragile et chaque nouvelle attaque pesa énormément sur lui.

Affaire Prusík.

En 1875, František Prusík, professeur de tchèque au lycée à Příbram, s’adressa à la rédaction de la revue Listy filologické dont Gebauer était un des rédacteurs pour y publier un article scientifique. Gebauer rendit l’article à Prusík en lui demandant de le corriger car il n’était pas d’accord avec les conclusions de Prusík et car il trouvait que l’article était difficile à lire. Malgré les corrections que Prusík apporta à son article, Gebauer le refusa quand même. František Prusík se plaignit après du professeur Kvíčala, rédacteur en chef : ce dernier soutint Gebauer et fit savoir à M. Prusík que la rédaction de la revue "Listy filologické" souhaitait désormais n’avoir aucun contact avec lui. M. Prusík proposa son article à Vatroslav Jagić, rédacteur en chef de la revue "Archiv für slavische Philologie", mais il entendit la même réponse que celle de Gebauer. Son article fut finalement publié dans la revue "Zeitschrift für die österreichischen Gymnasien".  Prusík n’oublia cependant pas cette histoire et il chercha à se venger.  En 1876, Gebauer publia un de ses premiers travaux, "Uvedení do mluvnice české (Initiation à la grammaire tchèque)". František Prusík écrivit un compte rendu pour la revue "Zeitschrift für die österreichischen Gymnasien" où il accusa Gebauer de plagiat. Selon lui, Gebauer copia l’œuvre de Grundriß der Sprachwissenschaft I. Gebauer s’adressa aux rédacteurs de Zeitschrift für die österreichischen Gymnasien qui lui permirent de publier un article défensif où Gebauer prouva bien que les dires de M. Prusík ne se basaient pas sur la vérité et qu’il ne s’agissait que de calomnie.  Le coup était néanmoins bien monté. "Zeitschrift für die österreichischen Gymnasien" était une revue du ministère de l’Education et, en y publiant son compte rendu, Prusík visait à discréditer Gebauer. Celui-ci n’était encore que professeur « extraordinaire » à l’Université. Les accusations auraient pu nuire à sa carrière.

Grammaire historique et Dictionnaire de l'ancien tchèque.

Dès le début des années 1870, Jan Gebauer envisagea de publier un dictionnaire historique de la langue tchèque, mais il se rendit compte que la science tchèque avait également besoin d’une grammaire complète de l’ancien tchèque. Pour la base de cette dernière, il s’inspira de la Grammaire comparée des langues slaves publiée par Franz von Miklosich (Vergleichende Grammatik der slavischen Sprachen). Cette dernière comportait quatre parties : la phonétique (Lautlehre), la morphologie lexicale "(Stammbildungslehre)", la morphologie "(Wortbildungslehre)" et la syntaxe "(Syntax)".  Jan Gebauer prévoyait de suivre le même schéma. Il travailla sur toutes les parties simultanément, en se faisant des notes qui devront lui servir plus tard lors de la rédaction elle-même. Les préparations lui prirent de nombreuses années. Vers la fin des années 1880, il estima que ses recherches étaient arrivées à leur terme et il entreprit des négociations avec des éditeurs pour en trouver un qui prenne en charge la publication des deux œuvres.  Vu les conséquences désastreuses de la querelle autour des faux Manuscrits de Dvůr Králové et de Zelená Hora, aucun éditeur ne voulait accepter. Finalement, il réussit à en trouver un : Friedrich Tempský, éditeur allemand ayant son commerce à la fois à Vienne et à Prague. Ce dernier redoutait des problèmes financiers liés à la publication d’une grammaire scientifique et s’engagea à la publier uniquement à la condition que Gebauer lui écrive et lui cède une grammaire scolaire, destinée à servir de manuel pour les cours de tchèque, grammaire qui financerait la publication de la grammaire historique. N’ayant pas d’autre choix, Gebauer accepta les conditions de Tempský.  Jan Gebauer fut ainsi obligé d’abandonner pour un certain temps ses travaux sur la Grammaire historique et de se concentrer sur l’élaboration d’une grammaire scolaire. Celle-ci fut achevée au début des années 1890 et il put enfin reprendre les travaux sur la Grammaire historique.  Le premier tome, La Phonétique, fut publié en 1894. Ce tome fut suivi par celui sur La Morphologie que Gebauer, vu la grande quantité de matériel recueilli, dut séparer en deux volumes : le premier, La Déclinaison, paru en 1896 et le second, La Conjugaison, en 1898. Après ces deux tomes, Gebauer fit une pause pour publier son Dictionnaire qu’il jugeait nécessaire avant de s’occuper des deux volumes restants de la Grammaire historique. Le premier volume du Dictionnaire, contenant les lettres A – J, parut en 1903. Le matériel recueilli dépassait les attentes de Gebauer et, vu son âge, le travail avançait plus lentement qu’il ne l’avait prévu ; il commença à craindre le pire, à savoir de ne pas avoir le temps de finir son œuvre. Il réussit à achever son manuscrit du Dictionnaire jusqu’au mot « moře ». Après sa mort, son élève, Emil Smetánka, poursuivit les travaux : il écrivit encore deux cahiers et le deuxième volume, allant de la lettre K jusqu’au mot « netbalivost », fut publié en 1916. Et c’est ici que l’édition du Dictionnaire historique s’arrêta.  Gebauer prépara également en grande partie le quatrième tome de la Grammaire, La Syntaxe, qui fut publié par les soins de František Trávníček à la fin des années 1920.  Le deuxième tome que Gebauer envisageait de publier après l’achèvement du Dictionnaire, à savoir la Morphologie lexicale, ne vit jamais le jour. Ses Grammaires scolaires qui contiennent un chapitre consacré à ce sujet, peuvent fournir un aperçu de ce dont aurait traité ce tome non-écrit.  Selon les souvenirs de sa fille aînée, Gebauer regrettait d’avoir dû abandonner la Grammaire au profit de la publication du Dictionnaire. Il craignait que son œuvre restât inachevée. À son avis, le Dictionnaire aurait pu être terminé par un de ses élèves, mais cela était impossible pour la Grammaire.

Jan Gebauer, né le à Oubislavice, l'actuelle Úbislavice, et mort le à Kralovské Vinohrady, était professeur de langue et de littérature tchèques à l'université de Prague. Il a consacré sa vie à l'étude de l'ancien tchèque. Ses œuvres principales, la "Grammaire historique" et le "Dictionnaire historique", sont restées inachevées. En 1886, il a publié un article remettant en cause l'authenticité des manuscrits de Dvůr Kralové et de Zelená Hora, dont il a par la suite prouvé qu'ils étaient faux.

Jan Gebauer (* 8. Oktober 1838 in Úbislavice bei Nová Paka; † 25. Mai 1907 in Prag) war tschechischer Sprachwissenschaftler und Literaturhistoriker.


Carrière sportive.

Abdi Bile, étudiant dans une l'université américaine de Georges-Maison en Virginie, fait ses débuts sur la scène internationale à l'occasion des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984, il est éliminé dès les séries. En 1987, il remporte en 3 min 36 s 80 l'épreuve du m des Championnats du monde d'athlétisme 1987 de Rome au terme d'une course tactique marquée par l'absence du favori marocain Saïd Aouita. Quelques jours plus tard, il porte son record personnel à 3 min 31 s 71 lors du meeting de Cologne, puis remporte à Rome la finale du Grand Prix en 3 min 31 s 80. Le Somalien est contraint de déclarer forfait pour les Jeux olympiques de Séoul en 1988 à cause d'une blessure, mais revient plus fort l'année suivante en s'imposant sur neuf des dix courses auxquelles il participe. Il signe la meilleure performance de l'année 1989 sur m en 3 min 30 s 55, réalisant le meilleur temps de sa carrière sur la distance. Il remporte en fin de saison la finale de la Coupe du monde des nations à Barcelone, en devançant notamment le Britannique Steve Cram qui dispute sa dernière course internationale.  En 1993, Abdi Bile remporte la médaille de bronze du m des Championnats du monde de Stuttgart remporté par l'Algérien Noureddine Morceli, puis prend la deuxième place de la finale du Grand Prix à Londres. Éliminé dès les séries des Mondiaux de Göteborg en 1995, il termine sixième de la finale des Jeux olympiques d'Atlanta en 1996.

Abdi Bile Abdi (en somali : Cabdi Bille Cabdi), né le 28 décembre 1962 à Las Anod, est un athlète somalien spécialiste des courses de demi-fond. Il est le seul athlète somalien de l'histoire à avoir remporté un titre mondial ou olympique. Il s'est illustré en remportant le titre mondial du 1 500 mètres en 1987.

Abdi Bile ("Abdi Bile Abdi", somalisch "Cabdi Bile Cabdi"; * 28. Dezember 1962 in Las Anod) ist ein ehemaliger somalischer Mittelstreckenläufer, der 1987 Somalias erster Weltmeister in einer Sportart überhaupt wurde.


Histoire.

L’Empire Tiahuanaco-Wari (700 à 1200).

A Ayacucho existait la culture huarpa qui développa d’importantes contacts économiques avec la civilisation nazca. Ainsi se produisit un notable développement de la production artisanale dans cette cité.  La présence de la culture Tiahuanaco o Tiwanaku à Ayacucho est attestée par la représentation d’une divinité gravée sur la «Porte du Soleil». Cette image, tout comme les anges l’accompagnant, est dessinée sur de grandes urnes d’Ayacucho, que l’on connait sous le nom de style conchopata, car ce style est issu de cette localité. Conchopata n’était pas une grande cité mais s’étendait sur une aire considérable, sans agglutiner la population.  Dans ce contexte se déploya la culture huari depuis la culture huarpa, entre 560 et 600. On observe le développement d’une céramique cérémonielle connue sous le nom de «Robles Moqo» s’étendant sur une aire plus grande, comprenant les régions d’Ayacucho, Ica, Nazca, la vallée du Santa et par delà la montagne jusqu’au Callejón de Huaylas. Cette première expansion consacre la première phase de l’Empire Tiwanaku-Wari.  Conchopata se situe à 25 km au nord-est d’Ayacucho. Cette cité fut la capitale d’un État impérial complexe dont l’aire d’influence s’étendait de Cajamarca et Lambayeque (au nord) à Moquegua et Cuzco (au sud). Ainsi, elle couvrait pratiquement 120 hectares, pour la partie la plus dense, où vécurent quelques milliers de familles. La cité était faite de pierres rustiques, avec de très hautes murailles de pierres et de boue, tout comme les terrasses et plateformes. La création de l’empire fut rendu possible par l’union avec "Tiahuanaco"'.  Dans la cité de Huari, on peut observer des édifications monumentales, tels les édifices publics, les mausolées, les temples et résidences. Les plus célèbres se situent dans les secteurs Uspa Qoto et Capillayoq. Dans le secteur Cheqowasi, se trouvent des pièces de pierre très travaillées. Il s’agit de mausolées souterrains comprenant diverses chambres. Ces pièces durent probablement être utilisées pour la conservation des corps d’importants dignitaires de la cité. Par ailleurs, au pied des murs des édifices, l’approvisionnement de l’eau était assuré par un réseau de canaux. Dans cette cité était produite une céramique polychrome très élaborée, des tissus polychromes, de petites sculptures en turquoise, des bijoux et diverses œuvres d’artisanat.

Influence de Tiahuanaco (ou Tiwanaku).

La culture Tiwanaku se développa sur les hauts plateaux entre 550 et 900. Son influence sur les huari est notable dans le domaine religieux et les rites funéraires. Sur certaines céramiques, apparaît la représentation de divinités aux traits anthropomorphes et zoomorphes, similaires à ceux de Viracocha (dieu des bâtons) de la culture tiahuanaca. Cette divinité se retrouve dans les cultures ultérieures. Elle est représentée sur la Porte du Soleil située dans le complexe de Kalasasaya (en Bolivie).

Expansion Wari.

Parmi les trois grandes époques des huari, la seconde (du au ) est celle de l’apogée. Elle est définie par le style de céramique appelé clairement huari qui comporte des variations régionales: Viñaque, Atarco, Pachacamac, Qosqopo, etc. Il s’agit de l’époque de l’empire huari, lorsque son expansion atteint Lambayeque et Cajamarca (au nord), et Moquegua et Cuzco (au Sud) tandis que Tiwanaku s’étendait de Cuzco au Chili et à l’est de la Bolivie.  Les huari introduisent une nouvelle conception de la vie urbaine, en créant le modèle d’un grand centre urbain ceint de murailles. Les cités huari de plus grande renommée sont Pikillaqta (près de Cuzco) et Wiracochapampa (près de Huamachuco, dans la région de La Libertad). Ces cités se sont développées dans les territoires aux limites de l’empire.  La cité de Huari basa principalement son économie sur l’exploitation impériale, c’est-à-dire sur l’exploitation des colonies conquises. Les tribus des colonies ainsi que les autres ressources découlant de la domination permirent de maintenir la grande cité.  La troisième époque concerne le déclin et la décomposition de la politique et de l’économie des huaris, avec l’abandon de la cité et la perte du contrôle sur les anciennes colonies.  Après le, les peuples soumis à l’empire huari reprennent le chemin de l’indépendance et du développement. Ayacucho décline en abandonnant le modèle de vie urbaine pour revenir à une structure de population rurale villageoise, similaire aux phases primitives des Huarpa.

La cité de Wari.

La cité de Huari était la capitale homonyme. Aux côtés de Tiwanaku, cette cité fut le centre du premier empire des Andes, avant l’avènement des Incas.  Le centre urbain de Huari s’étendait sur un territoire de près de 2000 hectares. Pendant l’apogée de la civilisation, on suppose que la cité était composée de nombreuses ruelles, de temples ceints de murailles, de cours intérieures, de tombeaux royaux et d’édifices d’habitation pouvant atteindre six étages. La plupart des constructions étaient recouvertes de plâtre blanc. Ainsi, la cité brillait au soleil des montagnes.  Initialement, la cité était certainement un centre administratif, se chargeant des fonctions politique et religieuse. Mais, avec la croissance de la population (certains archéologues parlent de près de 70 000 habitants à son apogée), la cité prit également une ampleur en tant que siège du pouvoir impérial. Selon les preuves archéologiques, la population de la cité de Huari se réduisit vers l’année 1000. Cependant, les raisons et le processus de ce déclin ne sont actuellement pas connues.  Pour remédier à la faible productivité de la terre, d’importants ouvrages de canalisation et de drainage s’engagèrent. De plus, la création des terrasses agricoles permit d’augmenter considérablement la surface cultivable. Construites sur les flancs des collines, elles se trouvent principalement près des complexes urbains majeurs et secondaires, afin de satisfaire les besoins de consommation des populations.  L’ensemble des constructions huari demeure enterré pour la majeure partie. En effet, les travaux de fouilles archéologiques réalisés sur ce site sont bien inférieurs aux multiples complexes architecturaux existants.

Les différents secteurs de la cité Wari.

Les chercheurs ont divisé la zone centrale de la cité (qui s’étend sur 18 kilomètres carrés) en douze secteurs.

Monqachayoc.

On trouve des galeries souterraines aux toits formés par de grands blocs de pierre d’une seule pièce. Les murs sont recouverts de pierres plates de forme allongée. De plus, on trouve des tubes en pierre qui ont certainement été utilisés pour transporter de l’eau à la cité.

Capillapata.

Ce secteur est formé par de grands murs doubles mesurant entre huit et douze mètres de haut. Sur ses 400 mètres de long, le mur s’affine à mesure qu’il prend de la hauteur. En effet, la base a une épaisseur de trois mètres tandis qu’au sommet il ne mesure plus qu’entre 0,80 et 1,20 mètre.

Turquesayoc.

Ce secteur tient son nom de la présence de restes de turquoises issues de perles de collier ou de petites sculptures. La concentration de ce matériau est telle que l’on pense que les ateliers dédiés à son façonnage se situaient dans ce secteur.

La maison de Blas.

Sur l’ensemble de cette aire, on trouve de nombreux restes d’outils lithiques, tels que des pointes de projectiles, des poinçons et des silex taillés. Les matières premières utilisées était l’obsidienne, le silex et l'os du bassin de cuy.

Canterón.

On suppose qu’une carrière se trouvait dans ce secteur.

Ushpa Qoto.

Il s’agit d’un ensemble d’édifices divers situés près d’une place. Trois grandes murailles ont été construites en parallèle. Les structures sont semi-circulaires et on trouve des souterrains.

Robles Moqo.

Dans ce secteur, on trouve des pots de céramique et des ouvrages lithiques fragmentés. Un style de céramique, caractéristique de Huari est appelé Robles Moqo, car il fut déterminé par les fragments découverts dans ce secteur par un guide local nommé Robles.

Campanayoq.

Il s’agit d’enceintes circulaires et trapézoïdales, complètement détruites. On peut néanmoins en apprécier les fondations.

Trankaqasa.

Seize pétroglyphes sont gravés dans la pierre. Des sillons ont été creusés sur des surfaces planes puis ont été légèrement polis. Il s’agit de lignes concentriques, volutes, serpents, cercles et autres figures géométriques.

Ushpa.

Des modelages de représentations humaines ont été trouvés dans cette aire. Ainsi, on suppose qu’elle était utilisée comme aire spécifique de services, d’ateliers et de magasins.

Gálvezchayoq.

Cette cavité de onze mètres de diamètre et dix mètres de profondeur a été creusée intentionnellement. À l’intérieur, un tunnel soigneusement creusé est orienté vers le nord et un second vers le sud.

Churucana.

Des murs similaires à ceux de Capillapata forment des enceintes trapézoïdales et rectangulaires.

Informations complémentaires.

En, quelques tombes et momies huari ont été trouvées à la Huaca Pucllana à Lima, démontrant ainsi que les huaris avaient dominé la culture Lima dans ses années de déclin.  En juin 2013, une équipe d'archéologues, dirigée par Milosz Giersz de l'université de Varsovie en Pologne, annonce la découverte d'une tombe royale intacte située à El Castillo de Huarmey () contenant les restes de 63 personnes dont 3 reines Huari. Autour d'elles les archéologues ont retrouvé plus de artefacts dont des bijoux sophistiqués en or et argent, des haches de bronze et des outils en or.

Visites.

L’ensemble de ces constructions se situent à 25 km au nord d’Ayacucho et à huit heures de trajet de Lima.

La civilisation Huari (ou Wari) fait référence à un peuple qui fleurit durant la période pré-incaïque de l’horizon moyen. Elle prend naissance au de l'ère chrétienne dans la région d’Ayacucho située dans les Andes du sud du Pérou actuel. La capitale du même nom est localisée près de la cité moderne d'Ayacucho, au Pérou. L’expansion de cet antique royaume se fit d’abord en direction de la côte vers le très important centre religieux de Pachacamac, qui semble avoir gardé alors une forte autonomie. Plus tard, les Huari s’étendirent vers le nord sur les terres de l’ancienne culture Moche, où se développera par la suite la civilisation Chimú. À son apogée, la civilisation Huari s’étend sur toute la côte et les hauts plateaux du centre du Pérou.

Das Reich der Wari (oder: "Huari") war eine der vor-inkaischen Regionalkulturen Südamerikas und existierte in der Zeit von etwa 600 bis 1100 n. Chr. entlang der Küstenregion des heutigen Peru.


Biographie.

Économiste et professeur à l'Université de Rome et à celle de Turin, après la Libération de l'Italie du Nord en avril 1945, Giuseppe Pella adhère à la Démocratie chrétienne (DC). Élu député à l'Assemblée Constituante en 1946, il est député de 1948 à 1968 et sénateur du 1968 à 1976.  Expression de l'aile droite de la Démocratie chrétienne, il est aussi proche de l'économiste libéral Luigi Einaudi. Sous-secrétaire aux Finances, ministre des Finances, du Trésor et du Budget dans les gouvernements de Alcide De Gasperi qui se succèdent de 1946 à 1953, le il est nommé Président du conseil par le Président de la République Luigi Einaudi. Il forme ainsi un gouvernement restreint, avec la participation de ministres de la Démocratie Chrétienne et de personnalités issues la société civile. Le but de son gouvernement c'est d'arriver au vote en parlement de la loi des finances, prévu pour la fin du mois d'octobre. Mais l'attitude nationaliste de Pella finit pour lui gagner les sympathies du parti monarchiste et du Mouvement social italien (MSI), le parti néo-fasciste. C'est pour cela que la Démocratie chrétienne décidera de prendre ses distances du gouvernement Pella, avec la phrase assassine de l'ancien ministre de l'intérieur Mario Scelba « governo amico » ("gouvernement ami").  Il démissionne le. Il est vice-président du conseil et ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement de Adone Zoli ( - ), ministre des Affaires étrangères dans les de Antonio Segni ( - ) et du budget dans le de Amintore Fanfani ( - ).  Opposé au centre-gauche, à partir du 1962 il décide de plus participer au gouvernement. Il ne revient aux affaires qu'en 1972, en tant que ministre des Finances dans l'éphémère de Giulio Andreotti ( - ).

Giuseppe Pella (né le à Valdengo, dans la province de Biella, au Piémont et mort à Rome le ) était un homme d'État italien du.

Giuseppe Pella (* 18. April 1902 in Valdengo, Piemont; † 31. Mai 1981 in Rom) war ein italienischer Politiker. Er war vom 17. August 1953 bis zum 5. Januar 1954 Ministerpräsident seines Landes und mehrfach Außenminister. Außerdem war er von 1954 bis 1956 (nach dem Tod von Alcide De Gasperi) Präsident des Europäischen Parlaments.


Biographie.

Les débuts dans la bande dessinée 1936-1937.

Chef de rang sur un paquebot, il rencontre le bédéiste américain Martin Branner dont il devient l'assistant pour les planches de "Winnie Winkle" ("Bicot" en français). De retour en France en 1936, il crée sous le pseudonyme de Bozz le personnage de "Subito" pour "Le Petit Parisien" qui est également publié dans l'Union de Reims. En 1937, il anime les aventures du personnage de Toto, bande dessinée phare du journal du même nom. "Les aventures de Toto" sont scénarisées par la propre femme de Rob-Vel, Blanche Dumoulin. C'est cette bande dessinée qui attire l'attention de l'éditeur-imprimeur belge Jean Dupuis qui veut lancer dans son pays un journal de bandes dessinées pour la jeunesse.

Rob-Vel et le "Journal de Spirou" 1938-1943.

Contacté par les éditions Dupuis pour le lancement du "Journal de Spirou", il crée le personnage de Spirou, gamin espiègle et débrouillard, roux comme un écureuil, inspiré en cela par le double sens du mot familier belge. Rob-Vel est assisté dans sa tâche par sa femme, Blanche Dumoulin, qui écrit les scénarios, et par le peintre Luc Lafnet, un de leurs amis. La série est signée du nom de Rob-Vel, mais il est possible que Lafnet soit le véritable auteur d'une partie des planches, dont peut-être la toute première, le dessinateur français ayant été occupé simultanément par d'autres séries. Velter crée également pour cet hebdomadaire la série "Bibor et Tribar" et les gags de "Babouche", tandis que Dumoulin crée la série "Zizette".  Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale rend difficile les communications entre Rob-Vel, mobilisé, et les éditions Dupuis. Luc Lafnet décédé d'un cancer, c'est Blanche Dumoulin qui travaille sur les crayonnés et scénarios que Rob-Vel envoie du front pour que le rythme de publication d'une planche par semaine soit respecté. Aidée par le dessinateur Van Straelen, elle accentue fortement le côté réaliste de la série, jusqu'à l'interruption de l'hebdomadaire été 1940. Blessé puis fait prisonnier, Rob-Vel est injoignable lorsque le "Journal de Spirou" paraît de nouveau : c'est Jijé qui s'occupe de la série jusqu'en. À cette date, Rob-Vel reprend les rênes de son personnage et enchaîne les péripéties qui évoluent fortement vers la fantaisie et la science-fiction avec "Spirou sur la planète Zigomus". Après l'interdiction de publication qui frappe le "Journal de Spirou" en 1943, Rob-Vel se décide à vendre son personnage aux éditions Dupuis qui confient à Jijé la charge de prendre de nouveau la relève.

L'après-guerre : Bibor et Tribar, Subito et Nimbus.

Après-guerre, Rob-Vel développe "Les avatars de M. Subito" pour la presse quotidienne jusqu'en 1969. Il reprend ses personnages de "Bibor et Tribar" dans l'hebdomadaire "Pierrot" dès l'Occupation puis de nouveau de 1947 à 1951. Il anime plusieurs bandes enfantines dans des périodiques comme "Lisette" ("Babouche et Babouchette"), "L'Astucieux" et "Bravo" dans les années 1940 et 1950. Il reprend en 1971 le personnage du professeur Nimbus d'André Daix sous le pseudonyme collectif de « J. Darthel ».  À l'occasion des 33 ans de "Spirou", il retrouve son groom le temps d'une histoire courte nostalgique de 4 pages avec la participation du (futur) prolifique scénariste Raoul Cauvin. En 1975, à l'occasion de la sortie de deux albums hors série de "Spirou" reprenant les histoires écrites par Rob-Vel, celui-ci confie avoir proposé après-guerre de nouvelles planches au "Journal de Spirou", mais sans succès. En 1978, il dessine pour le journal une annonce « la semaine prochaine ».  Rob-Vel a également illustré de nombreuses cartes postales à la tonalité humoristique, désormais collectionnées, certaines consacrées au personnage de Spirou et d'autres séries, par exemple la série des cartes postales « Zooville ».  Il se consacre à l'illustration, signe des histoires dans le "Journal de Mickey" sous le nom de Bozz puis prend sa retraite à Saint-Malo où il meurt en 1991. Il y est enterré, dans le cimetière de Lorette.  À sa mort en 1991, l'hebdomadaire "Spirou" lui rend hommage avec la participation des auteurs successifs des "aventures de Spirou".

Bibliographie.

Albums rares.

Publiés en 1975 par les Éditions Michel Deligne, deux albums reprennent les histoires de Spirou dessinées par Rob-Vel, Davine et Luc Lafnet de 1938 à 1943 et jamais publiées en album par les éditions Dupuis jusqu'en 2013. Le tirage fut limité à exemplaires en raison de difficultés techniques :

Rob-Vel, de son vrai nom Robert Pierre Velter (, Paris -, Saint-Malo), est un dessinateur français de bandes dessinées, célèbre pour avoir créé le personnage de Spirou.

Rob-Vel, eigentlich Robert Velter (* 9. Februar 1909 in Paris; † 27. April 1991 in Saint-Malo) war ein französischer Comiczeichner und der Schöpfer von Spirou.


La Famille Moumine.

Les Moumines vivent dans la vallée des Moumines, vallée imaginaire donnant sur le golfe de Finlande. Ils semblent se réduire à une seule famille, composée de Papa Moumine, Maman Moumine et leur fils Moumine.  Ce dernier est le héros de plusieurs livres de Tove Jansson, qui commence à s'intéresser à lui en 1945 lorsqu'elle en fait le héros d"'Une comète au pays de Moumine", le premier volume de la série : lorsqu'une comète s'approche, il part avec son ami Snif dans les Collines sauvages pour rallier l'observatoire et suivre la progression de la comète. Ils rencontrent tous deux le Renaclerican, qui devient l'un des personnages récurrents de la série.  Les trois amis découvrent le chapeau d'un magicien dans "Moumine le troll" (1948), et à la fin du roman, Papa Moumine leur lit ses "Mémoires", annonçant la parution réelle des "Mémoires de Papa Moumine" en 1950, centrées cette fois sur la jeunesse du père de Moumine. Il leur conte sa rencontre avec Fredrikson, Chassebête (père de Snif), Bataclan (père du Renaclerican), Edouard le Dronte, et bien d'autres, et où il navigue sur "l'Orphéon des mers", prestigieux bateau de Fredrikson.  Moomin noue une idylle avec la demoiselle Snorque, qui l'accompagne depuis "Une comète au pays de Moumine" jusqu'à "Un hiver dans la vallée de Moumine" (1957), en passant par "L'Été dramatique de Moumine" (1954), lors de la fête de la Saint Jean. Il semble cependant s'en éloigner graduellement, au profit de personnages moins timorés, plus indépendants et originaux comme Mume et sa sœur la Petite Mu, une amie fidèle mais incontrôlable, ou Tou-ticki, une autre amie qui n'apparaît qu'en hiver.  Le dernier volume qui est traduit en français, "Papa Moumine et la mer" (1965), voit la famille abandonner sa chère maison pour s'installer dans un phare sur une île déserte, étrange retraite dans la solitude maritime, marquée par les mystères et l'interrogation sur soi, alors que les Moumines semblaient casaniers et amoureux de l'ordre, malgré la jeunesse aventureuse de Papa Moumine. Son fils éprouve cependant une fascination croissante pour l'inconnu et pour l'autre, le différent.  Les livres pour enfants ont assuré le succès des Moumines, mais leur notoriété s'est surtout étendue grâce aux bandes dessinées réalisées par l'auteur et son frère, Lars Jansson, et les séries d'animation, en particulier une série animée japonaise de 99 épisodes diffusée en France sous le titre "Les Moomins". Il existe même un parc d'attraction, "Muumimaailma" ("le Monde des Moumines") sur l'île de Kailo, au large de Naantali (sud-ouest de la Finlande).

Livres de Moumine.

L'œuvre de Tove Jansson a connu plusieurs formes, notamment une série initiale de livres illustrés, puis des comic strips pour plusieurs journaux, ultérieurement édités en albums.

Série originale.

La série originale de livres illustrés a été publiée originellement en suédois entre 1945 et 1970. Elle a connu de multiples traductions, notamment en anglais, qui lui a donné une renommée internationale, et partiellement en français, mais sans respecter l'ordre de parution original. Les neuf livres de la série sont les suivants :  Parallèlement, Tove Jansson a publié cinq livres d'illustrations, dont trois ont été adaptés en français :

Albums de bande dessinée.

De 1947 à 1975, les Moumines ont également fait l'objet d'une publication en comic strips, d'abord dans le mensuel finlandais finno-suédois "Ny Tid", puis dans "The Evening News" de Londres, ce qui leur a apporté une renommée internationale pour les lecteurs anglophones. Tove Jansson a d'abord assuré seule cette publication, puis a partagé la charge de travail avec son frère Lars de 1959 à 1961, pour enfin lui laisser entièrement la responsabilité de la série.  Ces strips ont fait l'objet de recueils en différentes langues, avec des titres et des regroupements divers. La publication en français compte pour l'instant quatre albums.

Séries d'animation.

Genèse de cette nouvelle série : Le, une campagne crowdfunded sur Indiegogo pour faire une nouvelle série animée "Les Moomins" par la société finlandaise Gutsy Animations a dépassé le seuil de la campagne. Cette production implique une collaboration avec l'animation Aardman, le producteur John Woolley ("Shaun le mouton - Les lamas du fermier") et le duo de scénaristes Mark Huckerby et Nick Ostler. Une technique hybride 2D/3D serait utilisée ( personnages en 3D et décor en 2D ).

Les Moumines, ou Moomins (en suédois "Mumintroll") sont des personnages créés par la Finlandaise suédophone Tove Jansson. Il s'agit d'une famille de gentils trolls ressemblant à des hippopotames.

Die Mumins sind von der finnlandschwedischen Schriftstellerin Tove Jansson erfundene, nilpferdartige Trollwesen. Die Mumins leben im idyllischen Mumintal irgendwo in Finnland. Unter Trollen versteht man sowohl winzigkleine als auch riesengroße Fabelwesen. Die Mumins und die Snorks haben eine geschätzte Körpergröße von 50 cm, sie haben einen kurzen Pelz, einen buschigen Schwanz und sind gute Schwimmer und Taucher sowie auch Bootslenker.


Synopsis.

De très anciens extraterrestres surpuissants ont créé et semé dans tous les univers des anneaux utilisant la « Force de Volonté », régénérés par la Lanterne Verte. Ces bagues sont destinées à des êtres sachant surpasser la peur.  Le nom de Green Lantern est porté par les héros de cette série mais aussi par des personnages secondaires. Tous ces personnages tirent leurs super-pouvoirs d'un anneau vert (que les héros rechargent grâce à une lanterne, d'où le nom) qui donne à son porteur le pouvoir de matérialiser tout ce qu'il souhaite (à l'exception du bois pour le premier Green Lantern de la Terre et de ce qui est de couleur jaune pour tous les autres) avec une espèce d'énergie verte, à condition d'avoir une force psychique suffisante.  Un Green Lantern, pour rejoindre le « corps » des Green Lantern, doit tout d'abord être choisi par l'anneau, puis prêter serment :  " In brightest day, in blackest night, no evil shall escape my sight. Let those who worship evil's might, beware my power, Green Lantern's light! "  ce qui donne une traduction approximative :  " En plein jour comme dans la nuit noire, nul mal n’échappe à mon regard. Que tous ceux qui se font les adorateurs de la haine, craignent mon pouvoir, la lumière de Green Lantern! "  La version française la plus répandue actuellement depuis le film est celle-ci :  " En plein jour ou dans la nuit noire, nul mal n'échappe à mon regard. Que tous ceux qui devant le mal se prosternent, craignent la lumière des Green Lantern! "  Celui de la version québécoise du film va comme suit :  " Dans le plus clair des jours, dans la plus noire des nuits, aucun mal ne détruira l'harmonie. Que ceux qui vénèrent les forces du mal, prennent garde à la puissance de ma lanterne fatale! "  La Ligue de Justice d'Amérique compte généralement un Green Lantern dans ses rangs.

Historique de la publication.

Le Green Lantern de l'Âge d'Or : Alan Scott.

Originellement appelé "The Green Lantern", le personnage apparaît dans le numéro 16 de "All-American Comics" en 1940. Alan Scott entre en possession d'une lanterne magique à partir de laquelle il forge un anneau vert. Grâce à celui-ci, il peut contrôler les objets métalliques. L'anneau doit être rechargé auprès de la lanterne toutes les vingt-quatre heures. Par la suite, les pouvoirs de l'anneau vont affecter tous les matériaux, sauf le bois.  Alan Scott est un membre fondateur de la Justice Society of America (JSA), un groupe uni de super-héros. Pendant les années 1940, il a droit à son propre titre périodique, "Green Lantern". Mais, au début des années 1950, avec la fin de l'âge d'or des comics, le personnage est abandonné avec la fin des aventures de la JSA dans le numéro 57 de "All-Star Comics" en 1951.  Il est censé avoir opéré à Gotham City dans les années 1940.  On le retrouve dans un nouveau volume, de 2012, earth 2 #2, où son homosexualité est révélée dès la deuxième page du comic book, probablement en réponse au futur mariage gay annoncé chez Marvel.  Parmi les scénaristes ayant travaillé sur "Green Lantern", on retrouve de 1942 à 1946 l'écrivain Alfred Bester.

Le Green Lantern de l'Âge d'Argent : Hal Jordan.

Quelques années plus tard, DC Comics réussit la relance du personnage Green Lantern, dans le du comic book "", en faisant porter le costume et les pouvoirs à un nouveau héros. Le successeur de Scott est Hal Jordan, un pilote d'essai qui reçut l'anneau d'un extraterrestre mourant. Il apprend alors l'existence du "Green Lantern Corps", une organisation de police interstellaire surveillée par les « Gardiens de l'Univers ». Le nouvel anneau est inopérant sur tout ce qui est jaune. L'éditeur Julius Schwartz a eu le désir de faire de "Green Lantern" une véritable série de science-fiction pour fidéliser un public jeune, attiré par ce genre littéraire.

Les Green Lantern de l'Âge de Bronze.

Guy Gardner.

Guy Gardner est un personnage créé par John Broome & Gil Kane en mars 1968 dans ""Green Lantern" (vol. 2) #59". Guy Gardner était de Baltimore.  À la fin des années 1960, Guy Gardner devient le second choix pour remplacer Abin Sur comme Green Lantern pour le secteur 2814. Il est le Green Lantern « de secours », à cause de la présence d'Hal Jordan sur Terre. Aussi, il a été un membre important de la Ligue de justice d'Amérique. Actuellement, Guy est le garde d'honneur numéro 1 du "Green Lantern Corps".

John Stewart.

Au début des années 1970, John Stewart était un architecte au chômage et vétéran de l'U.S. Marine Corps. Il a été sélectionné par les Gardiens pour remplacer Guy Gardner comme second Green Lantern de la Terre. Quand Hal Jordan a quitté la Corps pour une longue période, Stewart a servi de Green Lantern régulier durant cette période. Actuellement, il est en mission secrète sur une planète lointaine.

Le Green Lantern de l'Âge Moderne : Kyle Rayner.

Avant de recevoir son anneau, Kyle Rayner est un dessinateur otaku. Son anneau lui est remis par le dernier gardien de l'univers toujours vivant nommé « Ganthet ». Les raisons ayant poussé Ganthet à choisir Kyle comme propriétaire du dernier anneau de pouvoir demeurent secrètes durant un certain temps. Comme il possède le dernier anneau de pouvoir il sera surnommé le porteur du flambeau. Au départ, le nouveau héros a du mal à entrer dans son nouveau rôle de justicier, préférant se servir des pouvoirs que lui procure l'anneau pour donner vie à des personnages de manga. Il a connu, comme Jordan, un épisode de folie des grandeurs sous le nom divin d'« Ion ». En effet, après avoir utilisé la puissance de l'ensemble du Green Lantern Corps, il devient temporairement Ion. Kyle est responsable de la renaissance des gardiens, ainsi que du rallumage de la batterie du pouvoir central. En somme, il est responsable de la restauration des dommages causés par Hal possédé par Parallax à ce moment.  La série à l'époque de Rayner a connu des épisodes qui sont restés célèbres, notamment par l'existence d'un personnage secondaire qui est homosexuel, fait rare dans les bandes dessinées d'alors, dû à la surveillance des associations de consommateurs.

Les Green Lanterns de DC Rebirth : Simon Baz et Jessica Cruz.

Depuis 2016, dans la continuité de Renaissance DC et suite aux événements liés à Flashpoint, l'organisation des Green Lantern a été modifiée de manière à apporter de la fraîcheur à l'univers DC Comics tout en conservant les personnages populaires déjà existants.  Hal Jordan est devenu le héros de la série "Hal Jordan and the Green Lantern" "Corps". Cette série fait intervenir les personnages récurrents anciens Green Lantern de la Terre Guy Gardner, John Stewart et Kyle Rayner maintenant affectés sur "Oa" avec Hal Jordan. Ils y côtoient entre autres Kilowog, Soranik Natu et Tomar-Tu. Cette série s'intéresse aux aventures spatiales du Green Lantern Corps, entre autres dans relations avec le Sinestro Corps, mais aussi à son rôle de police interstellaire.  Les Green Lantern actuellement responsables de la protection du secteur 2814 (Terre) sont Simon Baz et Jessica Cruz. Simon Baz est un musulman injustement inculpé pour terrorisme et possède le don rare de la Vision d’Émeraude (don de précognition déclenché par un pic de volonté extrême). Jessica Cruz a hérité de l'anneau possédé par un fragment d'âme de Volthoom, porté par Power Ring (l'équivalent au Green Lantern du "Syndicat du Crime" de Terre 3) pendant l'événement "Forever Evil". Ce dernier a ressenti en elle la grande instabilité mentale déclenchée lorsqu'elle a vu trois de ses amis se faire assassiner tandis qu'elle échappait de justesse au même sort. Les aventures de Simon Baz et Jessica Cruz sont principalement centrées sur la défense de la planète Terre, l'histoire du Premier Lantern Volthoom et du Gardien Rami. Ces personnages, en raison de leurs origines ethniques et caractéristiques psychologiques, portent généralement un message plus fort à propos des thématiques d'exclusion sociale.

Versions alternatives et crossovers.

Dans la mini-série "" de Mark Millar, l'anneau est trouvé par l'armée américaine. Il est ensuite donné à Lex Luthor pour contrer un Superman soviétique. Après avoir étudié l'anneau, Luthor crée une armée de Green Lanterns américains. Superman vainc cette armée grâce à sa vitesse supérieure à celle de la pensée.  Il existe un crossover "Green Lantern versus Aliens", un "Green Lantern/Silver Surfer", et bien sûr de multiples crossovers avec les personnages de DC Comics (JLA, "Infinite Crisis", "Blackest Night" notamment).

Pouvoirs.

L'anneau des Green Lantern confèrent les mêmes pouvoirs à chacun de ses hôtes. Ces pouvoirs dépendent largement de la volonté du porteur :

Personnages liés.

Liste des membres du Corps des Green Lantern.

Le Corps des Green Lantern possède soldats répartis sur 3600 secteurs. Le secteur 2814, celui où se trouve la Terre, est le seul à avoir 5 Green Lantern, les membres plus récents étant "Jessica Cruz" et "Simon Baz", depuis 2013 et 2012 respectivement. Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner et Kyle Rayner sont les personnages les plus associés avec le groupe mais il existe beaucoup d'autres membres qui sont apparus dans l'univers DC Comics.

Les neuf corps.

Dans "La Guerre du Corps de Sinestro", on voit qu'il existe en fait un Corps d'agents pour chacune des sept couleurs traditionnelles de l'arc-en-ciel. Rouge pour la haine/rage, orange pour la cupidité/avarice, jaune pour la peur, vert pour la volonté, bleu pour l'espoir, indigo pour la compassion, rose pour l'amour. Le huitième corps est le noir, pour l'absence de sentiment et la mort. Et le neuvième, le blanc qui représente la vie.  Le jaune est donc l'ennemi naturel du vert; le rouge, celui du rose; l'orange, celui du bleu ; le noir, celui du blanc. Seul l'indigo n'a aucun ennemi naturel (ce qui est assez normal).  Au centre du spectre émotionnel, les porteurs d'un anneau vert ont un contrôle total sur l'anneau. Au contraire, étant chacun à une extrémité du spectre émotionnel, les porteurs des anneaux violet, indigo, orange et rouge sont dominés par l'anneau.  Chaque corps a sa propre personnification, une planète d'origine et un ou plusieurs dirigeants :  Chaque corps représente un "spectre émotionnel" dont chacun possède sa propre "entité" :

Les Premiers Lanterns.

Lors des événements "The Last Testament of the First Lantern" et "Out of Time" de la série "Green Lantern", on découvre l'origine et le destin des premiers représentants des Green Lantern. Sous la menace de Volthoom, le Gardien Rami décide de créer sept anneaux qu'il envoie dans l'univers à la recherche de porteurs dignes et capables de combattre la peur. Ces premiers Lanterns sont les suivants :

Alitha.

Alitha est un membre des Anciens Dieux originaire de Galactica du Troisième Monde (Univers précédant le Quatrième Monde de Mister Miracle et Darkseid). Elle est choisie par l'anneau numéro 001 en réponse à sa détermination face à la guerre en cours dans le Troisième Monde. Elle est tuée par Volthoom lors de leur affrontement sur Maltus.

Brill.

Brill est une intelligence artificielle originaire de la planète Grena, envoyé en mission d'exploration dans le cosmos par la Ruche (intelligence artificielle collective) dans le but de comprendre le mystère de leur création. Il est choisi par l'anneau numéro 007 lorsqu'il lutte contre la peur d'être seul dans l'univers et isolé à jamais de la Ruche. Il est détruit par Volthoom lors de leur affrontement sur Maltus.

Calleen.

Calleen est un organisme élémentaire, une plante consciente et mobile originaire de la planète Alstair consumée par le feu. Elle reçoit l'anneau numéro 006 lorsqu'elle refuse d'abandonner face à l'extinction de masse subie d'Alstair. Elle est tuée par Volthoom lors de leur affrontement sur Maltus.

Jan-Al.

Jan-Al, originaire de Krypton, est membre de la première mission de colonisation lancée par son peuple. Elle reçoit l'anneau numéro 005 après avoir fait preuve de courage face aux tempêtes subies par l'équipage. Ne sachant contrôler son anneau, elle mourra dans une explosion de volonté après avoir surchargé son anneau à 2000% de sa capacité nominale.

Kaja Dox.

Kaja Dow est une scientifique originaire de Yod-Colu, dont l'activité de réparatrice de systèmes informatiques est perçue comme médiocre par son entourage. Elle recevra l'anneau 004 en réponse à la détermination et à sa volonté de choisir une vie modeste. Elle survivra à l'affrontement avec Volthoom et remplira son rôle de Green Lantern jusqu'à sa mort.

Tyran'r.

Tyran'r est un homme-tigre, voleur et meurtrier, de la planète Tamaran. L'anneau numéro 003 le choisira après qu'il a été capturé par Mrak'r le Sorcier, Roi de Tamaran car il décide de résister jusqu'à la mort en se libérant de ses chaînes et en tuant Mrak'r. Il deviendra un Lantern intègre et juste après son affrontement avec Volthoom. Dix mille ans plus tard, il est le seul des sept premiers Lantern toujours en vie et est désormais le gardien de la Chambre des Ombres où sont conservés les corps des six premiers Lanterns décédés.

Z'Kran Z'Rann.

Z'Kran Z'Rann est un Martien Blanc, seul rescapé d'une attaque sur son village par des vagabonds. Cet événement le poussera à devenir justicier et à traquer les meurtriers de son peuple. L'anneau numéro 002 vient à lui lorsqu'il complétera sa vengeance. Il est tué par Volthoom lors de leur affrontement sur Maltus.

Inspiration possible.

Le Corps des Green Lanterns, créé en même temps que le personnage d'Hal Jordan, semble s'inspirer des "Lensmen" (en français Cycle du Fulgur) et de "Skylark" de l'auteur Edward Elmer Smith :  L'éditeur Julius Schwartz et le premier auteur de "Green Lantern" de l'époque Hal Jordan, John Broome,.

Équipes artistiques.

Sheldon Mayer, Howard Purcell, Julius Schwartz, Alex Toth, John Broome, Joe Giella, Gil Kane, Murphy Anderson, Gardner Fox, Steve Englehart, Joe Staton, Mark Farmer, Anthony Tollin, John Costanza, Len Wein, Paul Kupperberg, Dave Gibbons, Bruce Douglas Patterson, Dennis O'Neil, Neal Adams, Alex Saviuk, Dick Giordano, Mike Grell, Allen Passalaqua, Patrick Gleason, Prentis Rollins, Ron Marz, Darryl Banks, Romeo Tanghal, Gerard Jones, Phil Jimenez, Jim Shooter, Jim Lee, Geoff Johns, Renato Guedes...

Bibliographie.

us (DC Comics)

En France.

Arédit/Artima, Semic, Panini, Urban Comics  Green Lantern a été publié d'abord au début des années 1970 dans la collection "Pop Magazine" dans une revue au format proche des comics d'origine avant de poursuivre en petit format chez l'éditeur Arédit/Artima.  Semic a consacré un Special DC (le 24) au personnage et la série est publiée par Panini, dans la revue DC Universe.  En sort en France Green Lanterns Corps  C'est Urban Comics qui s'occupe depuis 2012 de la licence DC Comics et par ailleurs Green Lantern.  Plusieurs albums sont parus en librairie : "Geoff Johns présente Green Lantern" provenant de la collection DC Signature reprenant le run/arc de l'auteur Geoff Johns, puis "Green Lantern" de la collection DC Renaissance reprenant les épisodes de la série Green Lantern publiés dans "Green Lantern Saga"  La première publication de Green Lantern en kiosque est "Green Lantern Showcase" en 2 volumes précédant le mensuel "Green Lantern Saga". Depuis la nouvelle série Green Lantern (vol 5) est publié dans le mensuel "Green Lantern Saga" ainsi que les séries Green Lantern Corps (vol 3) Green Lantern New Guardians et la série Red Lanterns par l'éditeur Urban Comics. Cependant, suite aux probables mauvaises ventes, l'éditeur souhaite arrêter cette parution mensuel pour passer à une parution trimestrielle.

Autres médias.

Séries animées.

Hal Jordan a été le héros d'une partie des émissions de dessins animés "Aquaman/Superman Hour" et de la "Ligue des Justiciers d'Amérique", et il a participé à des épisodes isolés dans les dessins animés de plusieurs héros de DC Comics.  Kyle Rayner apparaît dans un épisode de "Superman: The Animated Series", dans lequel il est admis dans le Corps des Green Lanterns, puis il réapparaît brièvement des années après dans "La ligue des Justiciers".  John Stewart apparaît en tant que membre dans la série animée de la "Ligue des Justiciers", même si Rayner est mentionné dans un épisode. L'anneau de Stewart dans cette série pose des problèmes avec ce qui a pu être expliqué dans les comics sur les capacités des anneaux.  Dans la série "", Hal Jordan et John Stewart sont membres de la Ligue de justice d'Amérique. Dans l'épisode "L'Ordre du jour", ils s'opposent vivement et à l'unisson à l'intégration de Guy Gardner dans l'équipe.

Green Lantern (« La Lanterne verte ») est une bande dessinée américaine créée en 1940 et publiée par l'éditeur DC Comics.

Green Lantern (im deutschsprachigen Raum früher auch Grüne Laterne und Grüne Leuchte) ist ein Comicheld aus den US-amerikanischen DC Comics. Die erste Green Lantern wurde von dem Autor Bill Finger und dem Zeichner Martin Nodell erschaffen und hatte ihren ersten Auftritt im Juli des Jahres 1940 in "All-American Comics" #16. Es gab im Laufe der Jahre verschiedene Personen, die als Green Lantern auftraten. Der bekannteste von ihnen ist wohl "Hal Jordan", der im Oktober 1959 im Comic "Showcase" #22 seinen ersten Auftritt hatte. Hal Jordan wurde von John Broome und Gil Kane erschaffen.


Biographie.

Débuts et popularité.

John Camps quitte Sceptre et se joint au groupe Abattoir sous le nom de John Syriis, puis Cyriis. Il quitte Abattoir et s'associe avec le guitariste Bill Simmons, le bassiste Paul Ginsert et le batteur Eric Keck pour former Agent Steel. John quitte le groupe pour s'associer au batteur Chuck Profus et former Agent Steel avec de nouveaux membres. Mark Marshall (avant son arrivée au sein de Savage Grace) et Bill Simmons se joignent comme guitaristes, avec George Robb à la basse. En 1984, cette formation enregistre, aux côtés du producteur Dan McConomy, la démo "". La démo est jouée sur KMET - The Mighty Metal hour ; et avec l'aide du guitariste Juan Garcia ; attire l'intérêt du label Combat Records qui signe Agent Steel. Le premier concert d'Agent Steel se fait pour Slayer au Country Club de Reseda, en Californie. Steve Sinclair de Combat records signera le groupe.  Des changements de guitariste s'effectuent après la démo ', mais c'est finalement les guitaristes Juan Garcia aet Kurt Colfelt qui se joignent au groupe. Le premier album d'Agent Steel intitulé'est publié le chez Combat Records. Kurt Colfelt quitte le groupe et forme Holy Terror, changeant l'appellation de son nom pour devenir Kurt Kilfelt. Il garde aussi la chanson'l'enregistre avec Holy Terror sous le titre '. Kurt est remplacé par le guitariste Bernie Versailles et un EP intitulé "Mad Locust Rising" est publié à la fin de 1985. Il est publié aux États-Unis par Combat Records, et en Europe par Music for Nations. L'EP comprend ", l'une des quelques reprises de Judas Priest par le groupe.  George Robb quitte le groupe peu après l'EP ", et est remplacé par le bassiste Michael Zaputil. En, le groupe entre au Morrisound Studio de Tampa, en Floride, et enregistre la suite de "Mad Locust Rising", intitulée "Unstoppable Force". Le groupe arrête brièvement les enregistrements pour tourner en Europe. Ils jouent en mai avec Anthrax et Overkill où la vidéo "US Speed Metal Attack" est enregistrée. Ils reviennent ensuite en studio pour terminer "Unstoppable Force" dont la sortie sera repoussée à 1987.

Chute.

Après l'enregistrement de "", le groupe commence à décliner pendant la séparation de ses membres à travers les États-Unis. Cyriis et Chuck Profus partent pour Tampa ; et Juan Garcia, Bernie Versailles, et Michael Zaputil décident de rester à Los Angeles. À Tampa, Cyriis et Chuck Profus recrutent les guitaristes James Murphy et J. Weslord, comme bassiste Richard Bateman pour une tournée européenne. Une vidéo de leur tournée est réalisée le avec Nuclear Assault, et Onslaught. Au début de 1988, Cyriis, ne s'accordant pas avec notamment les dans la scène metal, dissout l'.

Retour et retrait.

Après la séparation du groupe en 1988, Chuck Profus et Cyriis se joignent à un nombre de groupes séparément. En 1999, Agent Steel est reformé. Juan Garcia recrute le bassiste Karlos Medina, ancien membre d'EvilDead, et Terror ; et Chuck Profus et Bernie Versailles reviennent aux côtés de Bruce Hall comme chanteur. Agent Steel enregistre "Omega Conspiracy" en 1999, leur tout premier album en. Chuck Profus se blesse à la main et est remplacé par Rigo Amezcua (ex-batteur de Terror) pour les concerts. Profus décide de quitter le groupe et Rigo Amezcua le remplace alors à plein temps. Avec cette nouvelle formation le groupe enregistre un nouvel album en 2001. En 2003, Agent Steel publie l'album '. Après la sortie de ', un EP est publié à la fin de 2003, "", en parallèle à leur tournée avec Exodus. En 2005, Agent Steel publie un DVD officiel de leur apparition au Dynamo Open Air. En 2007, Agent Steel publie leur cinquième album, "Alienigma".  Le, le départ de Bruce Hall est annoncé. Agent Steel confirmera par le biais du chanteur originel John Cyriis, sa venue au festival Keep It True XIV qui prendra place les au Tauberfrankenhalle, en Allemagne. En, ils se mettent à écrire de nouvelles chansons.

Agent Steel est un groupe de heavy metal américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 1984, le groupe enregistre son premier album en 1985. Ensuite, il aura plusieurs changements de line-up. En 1988, le groupe, dont John Cyriis et Chuck Profus sont les deux derniers membres présents au début du groupe, se séparera.

Agent Steel ist eine US-amerikanische Speed-Metal-Band aus Los Angeles, Kalifornien, die im Jahr 1984 gegründet wurde. Die Band war für den sehr hohen Gesang des Bandgründers John Cyriis bekannt. 1999 vereinigte sie sich wieder, ehe es 2011 zum Zerfall kam. Die Gruppe war kurzzeitig aus Rechtsgründen auch unter den Namen Masters of Metal und Order of Illuminati aktiv.


Structure.

La présence de deux blinds est actuellement la plus répandue, la petite et la grosse blind, la seconde étant au moins égale au double de la première. Par exemple, une partie pourra avoir des blinds de 1 et 2 euros, ou de 10 et 25 euros. La grosse blind correspond à la valeur minimum d'une mise.  L'utilisation de blinds assure que chaque coup fait circuler de l'argent entre les joueurs, et permet une première sélection lors du tout premier tour d'enchères. Ainsi, aucun joueur ne peut systématiquement se coucher sans perdre de l'argent.  En règle générale, lors d'un tournoi, les blinds augmentent régulièrement avec l'élimination de joueurs, pour ne pas diminuer la proportion des blinds par rapport aux tapis moyens (qui augmentent au fur et à mesure des éliminations).  Les deux joueurs qui mettent les blinds sont également les deux derniers à agir, et ont l'avantage qu'ils savent déjà ce que leurs adversaires ont fait, et peuvent utiliser ces informations pour prendre une décision.  Quand une partie de poker se joue à un contre un, c'est le donneur qui met la petite blind et l'autre qui met la grosse blind. Ceci afin d'éviter que le donneur soit le dernier à miser à tous les tours. Le donneur mise en premier au premier tour d'enchères (pré-flop) puis c'est à son adversaire durant les tours suivants.

Autre utilisation du terme.

Le "Blind" est aussi utilisé dans certaines variantes du Jass, jeu de cartes pratiqué en Suisse. Il désigne alors les cartes écartées (faces invisibles) que le contractant peut échanger contre ses propres cartes.

Au poker, on appelle blind la ou les mises obligatoires faites avant toute distribution de cartes. C'est donc une « mise à l'aveugle », d'où son nom (' signifie « aveugle » en anglais). L'usage veut que la prononciation française soit « blinde » et non la prononciation anglaise.

Das Blind (; umgangssprachlich "der" Blind) ist ein erzwungener Mindesteinsatz beim Kartenspiel Poker. Ein Blind ist ein vorgeschriebener Einsatz, den nur bestimmte Spieler leisten müssen. Diese Form ist bei den Hold’em-Varianten Texas Hold’em und Omaha üblich. Lediglich der Spieler links vom durch den "Button" angezeigten Geber (Dealer) muss einen Einsatz, das so genannte "Small Blind", und dessen linker Nachbar wiederum das "Big Blind", gewöhnlich das Doppelte des Small Blind, setzen. Die Höhe der Blinds bleibt bei normalen Spielen gleich, bei Turnieren steigen sie an, um dem Umstand Rechnung zu tragen, dass sich die Gesamtzahl der Chips auf immer weniger Spieler verteilt. Außerdem wird die maximale Zeit, die ein Turnier in Anspruch nimmt, dadurch begrenzt.


Géographie.

Localisation.

La wilaya de Tébessa est située à l'extrême est de l'Algérie, elle est délimitée :

Relief.

La wilaya est constituée de plusieurs zones géographiques:

Climat.

La wilaya de Tébessa est une zone de transition météorologique, elle se distingue par quatre étages bioclimatiques :

Hydrographie.

La wilaya de Tébessa chevauche sur deux grands systèmes hydrographiques: le bassin versant de l'Oued Medjerda au Nord et le bassin versant de Oued Melghir, qui couvre la partie sud de la wilaya.

Histoire.

L'antique THEVESTIHEKATOMPYLE (appellation grecque), THEVESTE (appellation romaine), TBESSA (appellation arabe et islamisée), sont les noms portées par la ville de Tébessa à travers l'histoire d'un million d'années. La basilique - Vue Générale- Depuis l'an 146 av J.-C, date de la chute de Carthage, Tébessa, l'antique Théveste, est une importante ville romaine.L'occupation romaine de l'Afrique du Nord en a fait l'une de ses bases.- Elle abritait le quartier général de la légion romaine d'Auguste à la fin du (an 75).- Colonie de près de habitants sous Trajan, elle est pillée par les vandales au, puis relevée en 535 par Solomon, un général byzantin de l'empereur Justinien, qui la protégea avec une enceinte. Tébessa est prise par les Berbères en 597, puis par les Arabes en 682. La basilique - Chapelles et Baptistères- Elle est occupée par une petite garnison de janissaires à l'époque turque.- Malgré la fuite de cette dernière après la prise de Constantine (1837), Tébessa, qui faisait partie du Beylic de Constantine, n'est occupée par les Français qu'à partir de 1851.- Durant la guerre de libération, dans un climat de combat et de soif de liberté, les premières images d'un peuple en lutte ont été filmées dans la région de Tébessa (monts d'El Kouif jusqu'à la frontière algéro-tunisienne); Ces images, qui ont fait le tour du monde, allaient conquérir l'esprit de la communauté internationale. Il est donc patent et reconnu que Tébessa est la ville natale du cinéma algérien.

Organisation de la wilaya.

Walis.

Le poste de wali de la wilaya de Tébessa a été occupé par plusieurs personnalités politiques nationales depuis sa création le par l'ordonnance n 74-69 qui réorganise le territoire algérien en portant le nombre de wilayas de quinze à trente et une.

Daïras de la wilaya de Tébessa.

La wilaya de Tébessa compte 12 daïras.

Communes de la wilaya de Tébessa.

La wilaya de Tébessa compte 28 communes.

Barrage vert.

Cette wilaya a été comprise dans la ceinture forestière du barrage vert initié en.

Ressources hydriques.

Barrages.

Cette wilaya comprend les barrages suivants:  Ces barrages font partie des 65 barrages opérationnels en Algérie alors que 30 autres sont en cours de réalisation en 2015.

Voir aussi.

Liens externes.

La wilaya de Tébessa ( ), (en arabe: / en berbère: Tébessa / en tifinagh: ), est une wilaya algérienne située à l'extrême est du Pays.

Die Provinz Tebessa (, tamazight ⴰⴳⴻⵣⴷⵓ ⵏ ⵜⴱⴻⵙⴰ "Agezdu n Tbesa") ist eine Provinz ("wilaya") im äußersten Osten Algeriens. Die Provinz liegt an der tunesischen Grenze und umfasst eine Fläche von 14.207 km2.