Historique.

Le banc d'essais est mis en construction en pour fournir des installations dimensionnées pour les étages et moteurs de la fusée géante Saturn V du programme Apollo quelques mois après que la décision de lancement du programme a été prise. Les installations couvrent une superficie de mais comprend également une zone tampon de destinée à protéger le voisinage des nuisances acoustiques. Ces bancs d'essais sont par la suite utilisés pour tester et certifier les moteurs SSME de la navette spatiale américaine.  Le site a été choisi parce qu'il était faiblement peuplé et qu'il était accessible par la voie d'eau pour le transport des moteurs et des étages de fusée dont la taille excédait les capacités d'un transport par voie de terre. Par ailleurs il était situé sur la route maritime qui va de l'usine de Michoud Assembly Facility à l'est de la Nouvelle-Orléans, où étaient assemblées les fusées Apollo et le centre spatial de Cap Canaveral en Floride où celles-ci étaient lancées. Environ 700 familles résidents dans 5 petits villages (Gainesville, Logtown, Napoleon, Santa Rosa and Westonia) situés sur l'emplacement du site furent relogées.  La fin du programme Apollo entraina une décroissance de l'activité avec un impact économique significatif pour la région. Plusieurs agences gouvernementales se sont installées sur le site par la suite qui est devenu désormais un pôle d'emplois majeur.  Dans les années 1990, un nouveau banc d'essais E est construit pour tester plusieurs types de moteurs utilisant des concepts novateurs. Une série de tests a été réalisée pour la mise au point de moteurs-fusées à propulsion hybride, qui ont été utilisés pour la propulsion du Scaled Composites SpaceShipOne.  Le centre a été renommé plusieurs fois : Mississippi Test Facility en 1965, National Space Technology Laboratories en 1974; il porte son nom actuel depuis 1988 en l'honneur de l'ancien sénateur du Mississippi John C. Stennis pour son soutien à la cause du programme spatial.  Le centre a été endommagé fin par l'ouragan Katrina. En 2007 Rolls-Royce y a ouvert un banc d'essais : celui-ci a été créé sur l'emplacement de l'ancien banc d'essais des moteurs H-1.

Les bancs d'essais.

Le centre dispose de plusieurs bancs d'essais opérationnels et en construit un nouveau dans le cadre du programme Constellation.

Autres installation.

Le site du centre accueille de nombreuses autres agences gouvernementales et sociétés privées. L'implantation la plus importante est celle de la Navy qui emploie 3500 personnes, un nombre bien supérieur à celui des employés de la NASA. Les agences et établissements privés ayant des implantations significatives dans le Centre sont :

Le John C. Stennis Space Center (ou SSC), situé dans le comté de Hancock, le long du Mississippi dans l'État du Mississippi (États-Unis), est le plus important des bancs d'essais de moteurs-fusées de la NASA.

Das John C. Stennis Space Center (SSC) ist die größte Einrichtung zum Test von Raketenmotoren, die die NASA betreibt. Es liegt in Hancock County (Mississippi) an der Grenze zwischen den US-Bundesstaaten Mississippi und Louisiana.


Localisation.

La fortification est située dans le département français de l'Yonne, sur la commune d'Avallon.

Historique.

Première période de construction.

À partir de l'époque gallo-romaine, Avallon se développe, profitant de sa situation proche de la via Agrippa. Mais sa prospérité attire les convoitises et la cité subit plusieurs sièges et pillages lors du Haut Moyen Âge : prise de la ville en 715 par Savaric, évêque d'Auxerre, invasion des Sarrazins en 731, des Normands en 843.  Pour se protéger, Avallon s'entoure d'une enceinte fortifiée.  Mais à la fin du, elle est convoitée par de puissants seigneurs : les ducs de Bourgogne et les rois de France. Il en sera ainsi jusqu'au rattachement de la Bourgogne au royaume de France, après la mort de Charles le Téméraire en 1477. En effet, l'importance stratégique d'Avallon tient moins à sa population qu'à son rôle de poste avancé de la Bourgogne, face au domaine royal des Capétiens.  En 1002, Otte-Guillaume succède à son beau-père à ta tête du duché, aussitôt contesté par le roi Robert le Pieux qui annexe le duché en 1004. En 1005, Robert prend Auxerre, puis assiège Avallon, considérée alors comme une place-forte bien défendue : « l'une des clés de la province » aux dires de l'historien Ernest Petit. Les assiégés résistent trois mois avant de se rendre. Le roi fait alors massacrer ou chasser les habitants. Puis il fait raser les remparts et détruire le château. En 1022, Avallon est toujours en ruine avec une population réduite à 300 habitants. La cité mettra longtemps avant de se relever.

Deuxième période de construction.

En 1214, les habitants d'Avallon obtiennent une charte d'affranchissement de leurs seigneurs : le duc de Bourgogne, le prieur de Saint-Martin d'Autun et les chanoines de Saint-Lazare. Ils sont désormais libres de désigner leurs échevins et de veiller eux-mêmes à la sécurité de la ville. On élargit l'enceinte pour entourer les nouveaux quartiers et l'on répare les parties existantes. On reconstruit également les deux portes principales d'Avallon.  Au, pendant la guerre de Cent Ans, les ducs de Bourgogne Jean sans Peur et Philippe le Bon font renforcer les défenses de la ville, car ils sont en conflit avec le roi de France. Jean sans Peur fait édifier en 1404 la tour Beurdelaine et en 1419 renforce la porte Auxerroise et fait installer des bombardes dans les tours. Son fils, Philippe le Bon, continue de fortifier la ville en 1455. Il fait adapter les remparts pour l'usage des armes à feu et fait élever dix-huit tours dont six existent encore (tour du Chapitre, tour Gaffay, tour Gaujard, tour des Vaudois, bastion de la Côte-Gally et un autre bastion). Enfin, il fait construire une tour servant de porte et de beffroi, et permettant d'y poster un guetteur, la tour de l'Horloge.

Après le.

Au cours du, le royaume de France est en paix et la ville cesse d'entretenir les fortifications et tours, qu'elle loue à des particuliers. Par ailleurs, Avallon est à l'étroit dans son enceinte et les trois portes principales sont détruites afin de permettre l'extension de la ville en 1764 et 1777.  Depuis 1926, les vestiges des anciennes fortifications sont inscrits aux monuments historiques. Aujourd'hui, Avallon bénéficie de sa situation de « porte du Morvan » et du cadre préservé de sa vieille ville, avec ses rues étroites et ses maisons anciennes. Les remparts, tours et bastions contribuent également au charme d'Avallon et renforcent ses attraits sur le plan touristique.  L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques en 1926.

Description.

Au Moyen Âge, à la fin de la guerre de Cent Ans, Avallon dispose d'une vingtaine de tours chargées d'assurer la défense de la ville.  L'une des tours de défense ayant survécu à la destruction des remparts au est la tour de l'Escharguet (du vieux français escharguetier, qui veut dire: faire le guet), elle était également pourvue d'une échauguette. Au Moyen Âge, cette tour à demi-ronde servait à assurer une surveillance renforcée lors des périodes de trouble du haut de ses deux étages. En 1522, la tour est louée pour 100 sous par mois à un particulier, chirurgien barbier, chargé de combattre les épidémies de peste qui frappent la ville. Au, c'est un vacher et ensuite une vachère qui loue le bâtiment à la ville. Aujourd'hui, le monument est propriété de la ville d'Avallon.

Les remparts d'Avallon constituent un ensemble de fortifications - tours, murailles, portes et bastions - situé à Avallon (Yonne, Bourgogne-Franche-Comté), en France.

Remparts d’Avallon ist der Name der mittelalterlichen Stadtmauer der französischen Stadt Avallon im Département Yonne der Region Bourgogne-Franche-Comté. Die Befestigungsanlage entstand hauptsächlich im 12. und 13. Jahrhundert und machte die Stadt, die auf einem steilen Felsplateau oberhalb des Flusses Cousin liegt, nahezu uneinnehmbar. Zahlreiche Türme, von denen fünf heute noch vollständig erhalten sind, verteidigten die Stadt einst zusätzlich. Darunter auch der Tour de l’Horloge, der eine Uhr aus dem 15. Jahrhundert enthält. Obwohl die Mauern mehrfach beschädigt, im 17. Jahrhundert sogar teilweise geschleift wurden, sind sie nach wie vor charakteristisch für die Stadt Avallon.


Introduction.

Notion essentielle dans les relations sociales japonaises — fondées sur les valeurs confucéennes de « bénévolence » (du latin "bene volens", « vouloir du bien »), de courtoisie, de loyauté, de fidélité et d'obéissance mutuelles —, de la famille à la société civile, l'idée d’"amae" tourne autour du paradoxe d'indulgence musclée et de douce rigueur. Une bonne compréhension de cette notion nécessite de longs développements et une multitudes d'exemples concrets de ses manifestations.

Enjeux économiques et sociaux.

On ne soulignera jamais assez l'importance de l'amitié dans l'approche culturelle des pays asiatiques : il s'agit là d'une conclusion ouverte de diplomatie internationale.  Afin de rendre compte de l'importance de l'amitié dans le processus socioéconomique d'un pays, on peut porter l'éclairage sur la notion de créativité, trop souvent réduite à l'unisson entre parties, lorsqu'elle n'est pas le prétexte à l'agitation. Faire preuve de créativité n'est pas créer n'importe quoi mais prendre en compte les contraintes existantes, et apporter l'élément nouveau qui permettra de les faire fonctionner harmonieusement.

Importance de l'amitié.

Cette mutualité confucéenne s'illustre aussi dans le couple « droit et devoir » que l'Occident a négligé au profit du droit. En effet, l'Occident met l'accent sur les droits de la personne, déconnectés des devoirs de la personne présents avec les droits en Extrême-Orient chinois et sinisé.  De la famille à l'entreprise, la moindre erreur et le plus petit manquement donnent lieu à de gentilles remarques, en signe d'encouragement, pour mieux faire la prochaine fois en suivant l'exemple de la personne qui a émis ces remarques. Ceci fait partie de la bienveillance, de la courtoisie et de la loyauté dans la relation sociale. En effet, l'absence de remarque exprime l'indifférence à l'autre dans sa conduite.  En Occident, ces remarques sont interprétées comme dénigrements malveillants et ces remarques restent souvent de vagues opinions non étayées qui ne sont pas suivies d'un encouragement et d'aides effectives pour mieux faire.  Dans les entreprises commerciales et industrielles japonaises, le groupe de travail fonctionne sur cette idée d’"amae", ainsi que ces fameux « cercles de qualité ».  Dans la famille et pour la scolarité des enfants, c'est toute une institution où il ne s'agit pas, pour les parents, d'envoyer le rejeton dans sa chambre faire les travaux scolaires, mais de travailler avec lui sur la table de cuisine, en toute convivialité.  En Occident, la discipline est considérée comme une contrainte pénible. En Extrême-Orient, la discipline est un outil de développement personnel, social et économique.  L'exemple militaire historique est la relation entre les anciens du Bataillon d'Hawaii et les jeunots de la 442 RCT des Nippo-Américains de la Seconde Guerre mondiale.  L’idée typiquement japonaise d’"amae" est communément comprise comme une dépendance indulgente. Elle est particulièrement fondamentale dans la production et la reproduction de la culture japonaise. Le postulat commun est que le lien social japonais soit façonné par l’expérience primale mère-enfant. Les résultats de cette commande affective suggèrent un scénario complexe de la confirmation de l’identité de l’un par rapport à celle de l’autre dans la dépendance mutuelle de rapports fusionnels entre parent-enfant, employeur-employé, maître-disciple, etc.  En psychanalyse, Takeo Doi interprète cette notion comme une dépendance affective mutuelle. Ainsi, un adulte nippo-américain de statut social élevé vivant en Californie avec ses vieux parents serait considéré, en psychanalyse, comme ayant des troubles d’individuation, de séparation et même d’adulescence. Mais, dans la tradition confucéenne des droits et devoirs mutuels, il s’agit du devoir filial de garder ses vieux parents à la maisonnée familiale pour ne pas les envoyer dans une maison de retraite pour personnes âgées. Voir le très beau film "La Ballade de Narayama", traitant du devoir filial envers ses vieux parents dans des conditions socio-économiques difficiles. Ce devoir filial correspond au droit de l’enfant au confort et à la sécurité, auquel répond le devoir parental envers l’enfant.  Le couple droit-devoir est dans une interaction complémentaire en creux et relief des grandes différences. Il y a antagonisme dans l’interaction symétrique en miroir de la rivalité dans de grandes similitudes, comme l’escalade de la course aux armements où un bouclier plus épais répond à une flèche plus puissante et comme la surenchère des vantardises où à un exploit imaginaire répond un exploit au moins égal et tout aussi imaginaire.  Cette notion d’"amae" illustre une interaction complémentaire coopérative qui enveloppe des relations rivalitaires d’une interaction symétrique.  Le sociologue Amitai Etzioni a étudié la « compliance » qui est une interaction complémentaire du couple autorité-obéissance, comme dans celui de domination-subordination et celui de pourvoyeur-bénéficiaire, etc.

Sans affirmer que ce sentiment était totalement absent dans d'autres cultures, Takeo Doi a proposé que l’"amae" était un concept central pour comprendre la culture japonaise.

Amae (jap., etwa: "Anlehnung") ist ein Begriff aus dem Nihonjinron (jap. ). Es ist ein zentraler Begriff im Werk des Autors Takeo Doi, der ihn geprägt und populär gemacht hat. Amae bezeichnet den gleichzeitigen Wunsch nach Geborgenheit und Abhängigkeit. Amae ist die Substantivierung des Verbs „amaeru“ (sich anlehnen, auch im Sinne von "sich verwöhnen lassen").


Loi handicap 2005.

Handicap psychique.

La France, via l'article 2 de la loi handicap du 11 février 2005 :  a introduit dans la définition légale du handicap les troubles psychiques, ayant pour effet la distinction entre le handicap psychique, conséquence d’une maladie psychique et le handicap mental, conséquence d’une altération des capacités intellectuelles. De par la même, certaines maladies et les "patients" qui étaient classés dans la catégorie du handicap mental sont aujourd'hui pris en charge et différenciés, selon de nouveaux critères et protocoles liés au handicap psychique.  Cette décision prévalant sur le territoire national est portée actuellement sur le plan international, dans le cadre de la santé publique. En effet, « la prévalence des troubles psychiques est d’une telle envergure que la Santé mentale a été reconnue comme une priorité internationale par l’ONU; portée par le Plan d'action 2013-2020 de l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS) ; au niveau national par le « Plan Psychiatrie et Santé Mentale » pour les années 2011-2015. »  La définition de 2010 du handicap cognitif permet notamment de différencier certaines conditions traditionnellement considérées comme relevant du handicap psychique ou de la maladie neurodégénérative, telles que l'autisme et le syndrome d'Asperger ou encore la maladie d'Alzheimer, la maladie de Parkinson, la sclérose en plaques.

Spécificités.

Le handicap psychique fait obstacle, dans certaines conditions, à l’expression de l’ensemble des potentialités d’un individu. Il interfère plus particulièrement dans les relations interpersonnelles, les compétences cognitives, les habilités psychosociales et le comportement de l'individu malade. La variabilité des manifestations de la maladie crée constamment une incertitude qui demande des ajustements réguliers (et donc une analyse des interactions avec l’environnement). On interrogera les facteurs personnels de la façon suivante :

Travail et troubles psychiques.

Maladies professionnelles.

En 2012, la sécurité sociale a reconnu comme maladies professionnelles des troubles psychiques (sources?).  Dans le cadre des maladies professionnelles et les troubles psychiques, 225 demandes de reconnaissance en maladie professionnelle de troubles psychiques ont été deposées, la moitié (45%) ont fait l'objet d'un accord d'après la sécurité sociale.

La recherche.

La France est l'un des pays pionniers dans la recherche et l'innovation de l'étude des maladies psychiques, en neuroscience et en neuroimagerie avec parmi ses projets et pôles :

Quelques chiffres.

Sur le plan mondial.

L'OMS, dans le rapport sur "l'impact et les enjeux des nouvelles technologies d'exploration et de thérapie du cerveau",estime que : Selon une étude de l’École de santé publique réalisée par l’Université d’Harvard, à l’initiative de l’OMS, la schizophrénie affecte 45 millions de personnes de la population adulte mondiale, elle serait cinq des dix principales causes médicales de handicap, et un cinquième des DALYs (Disabilities Adjusted Life Years), en outre plus de 50 % des malades dans le monde ne reçoivent pas de soins appropriés, « Les pays se mobilisent pour faire de l’accès aux soins de santé un droit de l’homme » indique l'ONU  Le risque suicidaire des patients souffrant de schizophrénie est estimé entre 10 et 13 %, et 20 à 50 % commettent des tentatives de suicide.

En France.

Les personnes souffrant de troubles psychiques ne sont pas plus violentes ou dangereuses que d'autres, les statistiques sur les violences indiquent qu'elles représentent 3 à 5 % des actes de violence faite à des tiers et seraient de par leur vulnérabilité plus souvent les victimes de viols et d'agressions. La prévalence des crimes violents est 11,8 fois plus importante que pour la population et des vols sur personnes 140 fois plus élevée.  Si la maladie peut augmenter le risque de passage à l’acte, c'est surtout l'absence de soins et l’association de drogues et d’alcool qui favorisent les comportements agressifs.

Le handicap psychique est la reconnaissance d’une limitation de la participation d’une personne à la vie sociale du fait de troubles psychiques graves qui perdurent et entraînent une gêne dans son quotidien, des souffrances et/ou des troubles comportementaux légers, moyens à sévères selon la maladie. La maladie mentale peut toucher toutes les populations, sans distinction de sexe ou d'âge. Des signes apparaissent dans la majorité des cas pendant la période de l'adolescence et du jeune adulte, de 15 à 20 ans, parfois jusqu'à 30 ans lors de l'entrée dans la vie active. Les troubles peuvent être passagers ou s'installer dans la durée, c'est alors que la personne ou ses proches doivent se rapprocher de leur médecin traitant ou d'un psychiatre pour consulter. Dans certains cas, lorsque la personne souffre de psychose, ou de schizophrénie, le malade aura des difficultés a appréhender son état de santé. Si les caractérisations du trouble varient selon les personnes et l'âge, la dépression, les addictions et les troubles liés à la consommation de drogues ou d'alcool, l'anxiété et les phobies, le trouble obsessionnel compulsif, les troubles de comportement alimentaires, les troubles schizophréniques, bipolaires ou borderlines, les névroses, les psychoses sont des exemples de maladies et troubles psychiques

Eine psychische Behinderung (auch seelische Behinderung) bezeichnet eine dauerhafte und gravierende Beeinträchtigung der gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Teilhabe einer Person aufgrund von Symptomen einer psychischen Störung oder deren möglichen Folgen wie beispielsweise Arbeitslosigkeit, Verlust von Wohlstand und sozialen Kontakten. Anders als viele Körperbehinderungen sind psychische Behinderungen für Dritte oft weniger sichtbar.


Histoire.

La société nait en 1911 sous le nom de Berkenhoff & Paschedag, à Hemer en Allemagne. Elle est rachetée par Friedrich Grohe en 1936, qui avait auparavant travaillé pour la marque de sanitaire Hansgrohe, entreprise de ses parents créée en 1901. À l'époque, les systèmes de robinetterie et en particulier les systèmes de douche sont un privilège réservé aux personnes aisées. La vocation de Grohe est alors de rendre un matériel sanitaire de qualité accessible à tous. L'entreprise connait un franc succès, et les premières commandes hors de l'Allemagne sont enregistrées peu avant la Seconde Guerre mondiale, en 1938. Dix ans plus tard, l'entreprise est renommée Friedrich Grohe Armaturenfabrik et en 1961, la première filiale étrangère de Grohe est établie en France. En 1968, Friedrich Grohe vend 51 % des parts de la société à International Telephone & Telegraph (ITT).  Les années 1970 marquent l'expansion de Grohe à travers le monde. Ainsi, l'entreprise ouvre successivement des filiales aux États-Unis, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Belgique. Dix ans plus tard, en 1983, Friedrich Grohe s'éteint et ses héritiers rachètent les parts détenues par ITT. La société est ensuite renommée Friedrich Grohe AG et devient une société publique, ce qui lui permet de réaliser plusieurs fusions et acquisitions avec notamment l'acquisition de 50 % des parts de GROME Marketing Cyprus Ltd en 1993 et la fusion avec le groupe allemand Dal/Rost en 1994. Depuis 2004, 100 % des parts de Grohe sont détenues par Texas Pacific Group & CSFB.  En 2012, Grohe est de nouveau le leader du secteur sanitaire avec une croissance de 20 % par rapport à 2011. Le groupe détient 8 % des parts de marché de son secteur dans le monde, 25 % en France et 18 % en Allemagne. Grohe AG appartient en quasi-totalité au groupe Grohe Holding GmbH, détenu par des investisseurs.  En septembre 2014, le japonais Lixil a racheté 87,5 % du groupe allemand Grohe pour 3,06 milliards de dollars.  En septembre 2017, Grohe a été nommé dans le classement "Change the World" du magazine de business et management Fortune comme l'une des cinquante entreprises internationales mettant en œuvre une stratégie ayant un impact positif pour la société.

Filiales.

Grohe a des bureaux dans 130 pays, principalement :

France.

La filiale française de Grohe, basée à Courbevoie dans les Hauts-de-Seine, est la plus importante du groupe. Elle emploie 120 personnes, avec un chiffre d'affaires de 1 450 millions d'euros 2012.  En France, Grohe est leader sur le marché de la robinetterie sanitaire avec 25 % de parts de marché. Le siège français se situe à Courbevoie près de La Défense. Grohe est également leader mondial en ce qui concerne les produits sanitaires avec 8 % de parts de marché. Le groupe est présent dans plus de 130 pays et possède six usines de production : trois en Allemagne, une au Portugal, une en Thaïlande et une au Canada.

Récompenses.

Grâce à la qualité et au design travaillé de ses produits, la marque Grohe s'est vu attribuer de nombreuses récompenses. En voici une liste non exhaustive :

Grohe est un fabricant allemand de produits sanitaires pour la cuisine et la salle de bains créé en 1936. Il est dans les années 2010, un des leaders mondiaux dans ses secteurs.

Die Grohe AG ist ein deutscher Hersteller von Armaturen und Sanitärprodukten mit Satzungssitz in Hemer und Verwaltungssitz in Düsseldorf. Seit 2014 gehört Grohe zur japanischen Lixil Group. Grohe ist nicht identisch mit dem Unternehmen Hansgrohe, das ebenfalls ein deutscher Armaturenhersteller ist.


Rayonnement angulaire.

Le rayonnement émis est identique (à un certain nombre de fluctuations locales près) en tout point de l'étoile. Ce qui parvient à l'observateur est émis d'un point de l'étoile qui fait un angle θ avec la normale locale à sa surface, valant 0 au centre et π / 2 à la périphérie. Le problème est donc de caractériser l'émission localement en fonction de cet angle (représentation polaire).

Rayonnement dans la partie externe de l'étoile.

Le rayonnement obéit à l'équation de transfert radiatif dans un milieu caractérisé par un gradient de température de l'ordre de 10 K / m dans un milieu où le libre parcours moyen vaut 10 à 10 m. On considère donc le milieu proche de l'équilibre thermodynamique local caractérisé par un spectre de corps noir à la température locale T.  On peut caractériser le rayonnement dans le milieu et donc le rayonnement sortant en supposant que les coefficients d'absorption et d'extinction sont indépendants de la longueur d'onde (milieu « gris »), ce qui constitue une hypothèse grossière. Ce calcul est analytique dans deux cas :

Émission et absorption.

Le rayonnement intégré sur toutes les longueurs d'onde obéit à la répartition suivante par rapport à sa valeur normale à la surface θ = 0 La luminance sortante est égale à celle de la source à une profondeur optique égale à cos ( θ ) : c'est la relation d'Eddington-Barbier.  \frac{\mathrm{d}t}{\mu}\,\qquad \mu < 0</math> soit La luminance sortante est celle du terme source à la profondeur τ = μ. De là la répartition angulaire

Diffusion.

Dans le cas d'un milieu purement diffusif éclairé par l'arrière (problème de Milne) la répartition angulaire vaut approximativement La différence avec le cas précédent est très faible (voir courbe) : on peut donc penser que la diffusion ne va pas changer notablement le résultat dans le cas général.

Mesures.

La comparaison aux mesures effectuées sur le soleil montre un bon accord avec l'évaluation théorique (voir courbe). Ceci est vrai pour la valeur intégrée en longueur d'onde mais ne présume en rien de ce que l'on peut obtenir pour une longueur d'onde particulière.

En astronomie, l'assombrissement centre-bord ou assombrissement du limbe est l'effet de diminution apparente de l'intensité lumineuse sur les bords d'une étoile. Cet effet est la conséquence de l'absorption et de la diffusion de la lumière émise dans la photosphère, une région externe de l'étoile d'où provient la lumière qui s'échappe de celle-ci.

Als Randverdunkelung bezeichnet man in der Astronomie das Phänomen, dass die scheinbare Scheibe eines Sterns in Randnähe einen merklich geringeren Strahlungsfluss in Richtung des Beobachters emittiert. Anhand der Sonnenscheibe kann der Effekt unmittelbar beobachtet werden, bei anderen Sternen kann die Randverdunkelung anhand des Lichtspektrums nachgewiesen werden.


Parcours intellectuel.

Gibert Ryle fit ses études de philosophie à Oxford. Il fut nommé lecteur en 1924 et, en 1925, tuteur ("tutor") à Christ Church College. Il était titulaire de la chaire de métaphysique à l'Université d'Oxford de 1945 à 1968. Il enseigna ensuite au Magdalen College à Oxford. Il édite la revue "Mind" de 1947 à 1971, où il a publié de nombreux articles. Il a suivi de près l'éclosion et le développement de la philosophie analytique tout en conservant ses distances à l'égard de celle-ci.  Ryle s'intéresse très tôt à la philosophie polonaise de langue allemande et allemande de son temps. Ses premières interventions philosophiques sont, en 1927, une recension d"'Essentiale Fragen" du philosophe polonais de langue allemande Roman Ingarden et, en 1929, une recension de "Sein und Zeit" de Martin Heidegger. Il s'intéresse également de près aux "Recherches logiques" de Husserl. Mais c'est l'influence de Wittgenstein, auteur du "Tractatus", qui se révèlera déterminante dans le parcous intellectuel de Ryle, comme en témoigne son premier grand article publié en 1932 intitulé « "Systematically misleading expressions" ».  Dans le second de ses grands articles publié en 1938 et intitulé « "Categories" », Ryle énonce ce qui va constituer le fil directeur de sa méthode : les erreurs dont la philosophie est remplie tiennent à des « erreurs de catégorie ». Cette notion sera développée dans la leçon inaugurale de 1945, publiée l'année suivante sous le titre de « "Philosophical arguments" », puis plus tard dans "The Concept of Mind".

Philosophie.

La philosophie de Gilbert Ryle est souvent associée à des thèses ontologiques radicales : il n'existe réellement que des corps et autres objets physiques ; il ne se produit réellement que des événements et processus physiques ; les énoncés portant apparemment sur l'esprit portent en fait sur des conduites observables ; l'expérience subjective intérieure n'existe pas. Il est également associé au béhaviorisme philosophique dont il a proposé une variante logique. Toutefois, c'est à des questions de méthodologie philosophique qu'il a consacré une grande partie, sinon la plus grande partie, de son œuvre.

Analyse conceptuelle.

Dans son premier article important, paru en 1931 et intitulé « "Systematically misleading expressions" », Ryle présente la philosophie comme une activité visant à éviter des confusions conceptuelles qui ont leur source dans notre tendance à trop prendre au sérieux les similitudes et les ressemblances grammaticales et à négliger de les distinguer des similitudes et des ressemblances logiques. Mais la méthode qu'il va utiliser pour débarrasser le langage de toutes les ambiguïtés et de toutes les confusions auxquelles il peut donner lieu n'est pas une méthode d'analyse logique. Cette méthode se présente comme une « analyse conceptuelle » : les erreurs et les confusions dont est remplie la philosophie viennent d' « erreurs de catégorie ». L'analyse conceptuelle a pour objet d'éliminer ces erreurs fondamentales responsables des non-sens. Une erreur de catégorie provient toujours de ce que l'on range un terme ou une notion dans une catégorie à laquelle elle ne convient pas.  L'exemple donné dans "La notion d'esprit" pour illustrer ce type d'erreur constitue aujourd'hui un des lieux communs de la philosophie analytique.  Il faut alors lui expliquer que « l'Université en question est la façon dont tout ce qu'il a vu est organisé ». L'erreur de l'étranger en visite vient de ce qu'il parle de l'Université comme il parle de Christ Church College ou de la Bodleian Library. En bref, il commet une erreur de catégorie. Il subsume sous la même catégorie une institution et l'un de ses éléments ou aspects.  Selon Ryle, les philosophes commettent le même type d'erreur (même si elle est moins évidente) lorsqu'ils recherchent une explication du caractère mental de l'intelligence, de la perception, de la croyance, etc. dans ce qu'ils pensent être une entité distincte du corps. Des erreurs similaires sont produites, nous dit Ryle, par un philosophe qui considère que la locution « l'idée d'aller à l'hôpital », qui figure dans une phrase comme : « Jones déteste l'idée d'aller à l'hôpital », suggère qu'il y a un objet dans le monde auquel réfère cette locution. En commettant cette erreur, les philosophes en viennent à croire à la « démonologie » de Locke — sa théorie des « idées » — de la même façon que ses prédécesseurs croyaient aux formes substantielles.  À l'inverse, contre une certaine forme de matérialisme, Ryle insiste sur le type d'erreur logique qui consiste à comprendre le sens d'une phrase comme « l'esprit existe » de la même façon que nous comprenons la phrase « le corps existe », alors que les deux expressions emploient « existe » dans un sens différent. L'idée selon laquelle l'esprit doit tout simplement être le corps, que les processus mentaux ne sont que des processus physiques, que les propriétés mentales se ramènent à des modèles de comportement, et que le discours de type psychologique n'est qu'une version abrégée d'une description physique, sont toutes coupables selon Ryle de cette erreur.  Dans "Dilemmas", paru en 1954, Ryle aborde le problème de la méthode de résolution des problèmes philosophiques. Il soutient que la plupart des problèmes philosophiques se présentent sous la forme de dilemmes dont il semble que l'on ne puisse sortir. La méthode qu'il préconise consiste à montrer que ces dilemmes ne sont pas réels et qu'ils naissent toujours d'une confusion d'ordre conceptuel entre les catégories.

Critique de la « doctrine officielle ».

La cible explicite de Ryle dans "La Notion d'esprit" est ce qu'il appelle « la doctrine officielle ». Il s'en prend au « mythe cartésien » du "Cogito", qu'il qualifie de « dogme du fantôme dans la machine ».  D'après Ryle, la doctrine officielle résulte en partie de deux convictions erronées attribuées à Descartes :  Descartes et ses successeurs auraient alors interprété à tort les termes mentaux comme se rapportant à des processus non mécaniques n'occupant pas l'espace.

« Le fantôme dans la machine ».

On doit à Gilbert Ryle l'expression « fantôme dans la machine », qu'il présente comme une erreur de catégorie associée à la doctrine officielle :  Pour Ryle, cette erreur de catégorie consiste à représenter les faits de la vie mentale comme s'ils appartenaient à une catégorie du même type que celle auxquels appartiennent les mouvements corporels ou les autres phénomènes physiques, alors qu'ils appartiennent en réalité à une autre catégorie logique : celle des dispositions au comportement.  Dans le vocabulaire de Ryle, le « dogme du fantôme dans la machine » est un « mythe de philosophe » car l'usage ordinaire du langage ne conduit pas à ce type de confusion.

L'ontologie officielle.

La première implication ontologique de cette théorie est qu'il existe deux sortes différentes de choses : le corps et l'esprit. L'un a une réalité spatiale et est soumis aux lois de la physique, alors que l'autre n'a pas cette réalité et n'est pas soumis à ces lois. Et pourtant le corps et l'esprit exercent une influence l'un sur l'autre. L'idée que l'esprit et le corps sont fondamentalement différents, mais qu'ils interagissent néanmoins, conduit à l'énigme philosophique du « fantôme dans la machine », aujourd'hui présentée comme le « problème corps-esprit ».  De la même manière que l'interaction corps-esprit constituait à la suite de Descartes un problème pour le dualisme des substances (corps et esprit), la causalité mentale demeure, selon Ryle, le problème auquel restent confrontées les diverses variétés de physicalisme. Ainsi, deux aspects ontologiques de la doctrine officielle persistent encore : le problème de la place du mental dans le monde physique, et celui de la causalité mentale. Selon Ryle, ces problèmes persisteront tant que nous continuerons à commettre l'erreur de nous représenter l'esprit comme une réalité dont l'existence est comparable à celle du corps.

L'épistémologie officielle.

Selon la « doctrine officielle », les processus corporels sont externes et peuvent être observés, mais les processus mentaux sont privés et « internes ». En effet, ils sont censés se jouer dans un théâtre privé où ils sont connus directement par la personne qui en est le sujet, en vertu de sa faculté d'introspection. Les autres ne peuvent les connaître qu'indirectement, à travers des « inférences fragiles et complexes » élaborées à partir de ce que fait le corps.  La doctrine officielle conduit ainsi à l'énigme philosophique connue sous le nom de « problème de l'existence des autres esprits », puisque, selon cette vision des choses, il serait possible qu'autrui agisse comme s'il était doué d'un esprit, mais sans qu'il n'ait aucune des « expériences conscientes » permettant de le qualifier comme tel. La critique que Ryle offre de cette conception commence par souligner l'absurdité de telles implications au niveau sémantique. Si les verbes psychologiques (désirer, détester, etc.) identifiaient des causes « occultes » au comportement humain, alors nous ne serions pas capables d'utiliser ces verbes comme nous le faisons. En outre, si la conception « internaliste » de l'esprit était correcte, seul un accès privilégié à ce champ de conscience pourrait permettre d'attester authentiquement que ces verbes psychologiques sont correctement ou incorrectement utilisés. Or, affirme Ryle :  Pour Ryle, toute conception qui en appelle à des causes cachées – y compris à des causes matérielles ou physiques inobservables – tombe sous le coup de cette critique.

Béhaviorisme analytique.

Dans la dernière section de "La Notion d'esprit", Ryle admet que l'orientation générale de son livre est vouée à être stigmatisée comme béhavioriste, sans que cela lui soit dommageable. L'intérêt du béhaviorisme selon Ryle, c'est qu'il ne tient pas à ce que des événements occultes soient à l'origine des termes psychologiques, et qu'il ne retient que les aspects observables et publics des actions humaines :  Cependant, le béhaviorisme de Ryle ne correspond ni au béhaviorisme méthodologique de Skinner, ni même au béhaviorisme logique du positivisme logique, selon lequel tout énoncé psychologique doté de sens est l'abréviation des énoncés d'ordre physique qui le vérifieraient ou le falsifieraient. Pour Ryle, l'esprit désigne la nature dispositionnelle de nos concepts psychologiques. D'après la conception de Ryle, les énoncés contenant des termes référant au mental peuvent être traduits, sans perdre en signification, par des phrases conditionnelles subjonctives à propos de ce que les individus feraient dans certaines circonstances. Il est ainsi possible d'effectuer une analyse des énoncés psychologiques sur la base des énoncés comportementaux en identifiant les états psychologiques à des dispositions au comportement. Mais Ryle ne limite pas les descriptions de ce qu'un agent ferait (selon les circonstances) à un comportement seulement physique, en termes par exemple de mouvements musculaires, car il parle d'« actions », comme le fait de marquer un but lors d'un match ou de rembourser une dette. Les énoncés comportementaux pertinents dans l'analyse incluent des descriptions d'actions qui ne sont pas réductibles à de simples descriptions physiques.

Gilbert Ryle (né le – mort le ), est un philosophe anglais né à Brighton. Il est l'un des plus grands représentants de l'école philosophique d'Oxford. Il est surtout connu pour son œuvre majeure, "The Concept of Mind" publiée en 1949 et tenue pour l'une des œuvres les plus importantes de la philosophie du langage ordinaire.

Gilbert Ryle (* 19. August 1900 in Brighton; † 6. Oktober 1976 in Whitby) war einer der einflussreichsten britischen Philosophen des 20. Jahrhunderts. Er lehrte an der Universität Oxford. Ryle gilt zusammen mit John Langshaw Austin und Ludwig Wittgenstein als Hauptvertreter der "Ordinary Language Philosophy" oder "Philosophie der normalen Sprache", die neben der Idealsprachenphilosophie eine der beiden klassischen Strömungen der analytischen Philosophie darstellt. In der Tradition von George Edward Moore und Ludwig Wittgenstein wird hier versucht, unter Bezug auf den alltäglichen oder normalen Sprachgebrauch philosophische Probleme durch Sprach- bzw. Begriffsanalyse zu klären.


Saison régulière.

Deux nouvelles franchises, les Blue Jackets de Columbus et le Wild du Minnesota, s'ajoutent aux vingt-huit équipes existantes et sont intégrées dans l'association de l'Ouest. Pour leur permettre de former leur effectif, un repêchage d'expansion est organisé au cours duquel elles peuvent chacune choisir un joueur par équipe existante à l'exception des Predators de Nashville et des Thrashers d'Atlanta, les deux équipes les plus récemment arrivées dans la LNH.  Le, Mario Lemieux décide de reprendre sa carrière après une retraite de trois ans et demi ; lors de son premier match, après 33 secondes de jeu, il fait une passe décisive à son coéquipier Jaromír Jágr ; ce dernier gagne son cinquième trophée Art Ross à la fin de la saison. Lemieux, qui ne joue que 43 matchs, inscrit 76 points et termine de la LNH avec la plus grande moyenne de points par match.  Le Wild du Minnesota retire le numéro 1 des "" le ; le, les Penguins de Pittsburgh retirent le numéro 21 de Michel Brière.

Séries éliminatoires de la Coupe Stanley.

Finale de la Coupe Stanley.

L'Avalanche du Colorado remporte la Coupe Stanley et le défenseur Raymond Bourque gagne la Coupe Stanley après 22 saisons de LNH, dont 21 avec les Bruins de Boston. C'est Patrick Roy, gardien de l'Avalanche, qui remporte le trophée Conn Smythe, trophée remit au joueur ayant été le plus utile pendant les séries éliminatoires.

Récompenses.

La remise des trophées a eu lieu à Toronto.

La saison 2000-2001 est la régulière de la Ligue nationale de hockey. Trente équipes, deux de plus que la saison précédente, ont disputé chacune 82 matchs.

Die NHL-Saison 2000/01 war die 84. Spielzeit in der National Hockey League. 30 Teams spielten jeweils 82 Spiele. Den Stanley Cup gewannen die Colorado Avalanche nach einem 4:3-Erfolg in der Finalserie gegen die New Jersey Devils. Als erstes Team seit den Montreal Canadiens 1971 konnten die Avalanche einen 2:3-Rückstand in einer Finalserie noch drehen.


Historique.

Rourteau.

D'après l'historique non documenté fourni par le restaurant, en 1582, Rourteau, grand chef cuisinier, fonde le restaurant "L'Hostellerie de La Tour d'Argent", au cœur de Paris avec vue sur la Seine et sur la cathédrale Notre-Dame de Paris, dans l'actuel, près du château de la Tournelle, dans une tour de style Renaissance, pailletée de mica, dont la brillance donne le nom à l'établissement.  Le roi Henri III y aurait découvert la fourchette, un instrument à trois piques, utilisé par des gentilshommes italiens attablés dans l'établissement.  La même version veut qu'au, Louis XIV et toute sa cour viennent y manger depuis le château de Versailles, et le cardinal de Richelieu aime y déguster une oie aux pruneaux. Le duc de Richelieu, neveu du cardinal, y fait accommoder un bœuf entier de trente façons différentes (bœuf Richelieu).  Cependant, on ne trouve aucune mention d'un restaurant, cabaret, etc. à cette adresse, avant 1860 (il est ainsi noté dans un dictionnaire des rues de Paris de 1779, à propos du quai : ).  En 1824, "Le Manuel de l'étranger dans Paris" écrit :  En 1852, une affaire de métaux était au 15, quai de la Tournelle, un coiffeur et un marchand de bois au 17.  Enfin, en 1860, Baedeker écrit : Et, en 1867, on lit :

Frédéric Delair.

En 1890, avec Frédéric Delair, maître d’hôtel devenu propriétaire au milieu du, le service en salle prend un tour nouveau. Il codifie la recette du canard au sang, ou, telle que nous la connaissons aujourd’hui, et qui fera la renommée du lieu : le célèbre, il finit d'élaborer le plat devant le client et l'accompagne d'un rituel de service illustre, en découpant le canard à bout de fourchette, sans qu’il ne touche le plat. Sûr de la pérennité de son œuvre, il décide en 1890 de numéroter chaque canard.

André Terrail.

En 1911, André Terrail achète le restaurant à Frédéric Delair. Il épouse la fille de Claudius Burdel alors propriétaire du Café Anglais sur le boulevard des Italiens, un des meilleurs restaurants de Paris. Il réunit donc l'héritage gastronomique d'Adolphe Dugléré ancien cuisinier au café Anglais. Il est mobilisé pour la Première Guerre mondiale, durant laquelle il ferme son établissement. Son fils Claude voit le jour le à Paris.  En 1918, André Terrail est démobilisé et il décide de moderniser son établissement et d'en confier les cuisines à François Lespinas, ancien chef du roi d'Égypte. Le restaurant redevient un des hauts lieux gastronomiques mondiaux avec, pour habitués, Marcel Proust, Sacha Guitry, Salvador Dalí, etc.  En 1922, André achète l'immeuble voisin et fait fusionner les 15 et 17 du quai de la Tournelle, puis y ajoute un sixième étage en 1936 avec grande baie vitrée et vue panoramique sur l'île de la Cité, la Seine et la cathédrale Notre-Dame de Paris. En 1928, André fait construire l"'hôtel George V", face à son hôtel particulier, au 31, avenue George-V, dans le quartier des Champs-Élysées du de Paris. C’est un des palaces les plus luxueux de Paris et du monde.  En 1933, "La Tour d'Argent" est gratifiée de la célèbre du Guide Michelin. En juin 1936, son fils Claude âgé de 19 ans débute au restaurant en salle comme maître d'hôtel.  En 1940, durant la Seconde Guerre mondiale, l'état-major nazi prend possession des lieux. Claude Terrail mure la cave de ses propres mains pour cacher une partie des qui s'y trouvent, sans être jamais découvertes, et s'engage volontairement dans la blindée du général Leclerc.

Claude Terrail.

En 1947, Claude Terrail, qui rêve de devenir comédien de théâtre et de cinéma, succède à son père comme maître de maison après son baccalauréat et fait de "La Tour d'Argent" son théâtre permanent pour des fêtes quotidiennes, développant admirablement l'art de l'accueil, de l'élégance, du charisme, de l'éloquence. Il reçoit altesses, chefs d'État, hommes politiques, stars, écrivains, artistes, dont l'empereur du Japon Hirohito, la reine Élisabeth II (qui y dorment avec le prince Philip pendant leur lune de miel), John Kennedy, Orson Welles, John Wayne, Errol Flynn, Ava Gardner, Marilyn Monroe, etc.  Il développe l'exceptionnelle cave de "La Tour d'Argent" sous la Seine avec, ainsi que le salon Georges V en 1951 et l'Orangerie en 1953. Il acquiert, ou crée progressivement, de nombreux établissements en France et à l'étranger, dont New York et Tokyo.  En 1980, Claude est fait commandeur de la Légion d'honneur en présence de la veuve du maréchal Leclerc de Hauteclocque. Son fils André (du même prénom que son grand-père) voit le jour, né d'un second mariage avec Tarja, mannequin d'origine finlandaise.  En 1982, "La Tour d'Argent" fête ses 400 ans. En 1984, Claude fait construire une "Tour d'Argent" à Tokyo au Japon.  De 1987 à 1990, il fait partie des invités de l'émission culinaire hebdomadaire « Quand c'est bon?... Il n'y a pas meilleur! » diffusée sur FR3 et animée par François Roboth.  En 1996, Claude Terrail est par la perte de sa troisième étoile du Guide Michelin. Claude Lebey, directeur du Guide Michelin, habitué de l'établissement depuis trente ans, lui reproche de n'avoir jamais fait évoluer sa carte par rapport à la concurrence depuis l'obtention de sa troisième étoile en 1933 : brouillade aux truffes (), quenelles de brochet diaphanes (), caneton Mazarine à l'orange () pour deux, soufflé princesse Elisabeth () pour deux...  De nombreux clients reprochent également à Claude d'être trop porté sur les petites économies excessives de toutes sortes, ainsi qu'un certain laisser-aller incompatibles avec son niveau de standing et de prix.  En 1997, Claude raconte ses nombreux souvenirs biographiques riches en anecdotes, humeurs, émotions et photos liées à son restaurant, dans "Le Roman de La Tour d’Argent", aux éditions du Cherche-Midi. En 2003, Claude intronise son fils André le 29 avril, le jour du sacrifice du millionième.  En 2006, en pleine crise de la grippe aviaire, il perd sa deuxième étoile du Guide Michelin, puis devient aveugle à la suite d'un accident vasculaire cérébral et disparaît le, après avoir été hospitalisé à la suite d'un malaise, à l'âge de 88 ans. Il aura consacré cinquante ans de sa vie à l’une des tables les plus célèbres dans le monde de la gastronomie française.  La devise de Claude Terrail : (Brillat-Savarin)

André Terrail ( du nom).

En 2006, André Terrail (deuxième du nom) succède à son père à l'âge de 26 ans à la tête du groupe de 150 personnes et de "La Tour d'Argent", riche de quatre cents ans d'histoire avec le soutien de sa mère Tarja (née Räsänen). Il confie les cuisines au grand chef cuisinier Stéphane Haissant.  Il reprend la célèbre devise de la maison :, et ses spécialités traditionnelles : caneton "Tour d'Argent", quenelles de brochet, poire, etc.  En mai 2016, le restaurant accueille un nouveau chef, Philippe Labbé, et vend une partie de son patrimoine ( : presse à canard, timbales,, dont une Grande Fine Clos du Griffier de 1788, sur les que compte la maison, verres en cristal, couverts en argent du, tapis, meubles, etc.), lors d'une vente aux enchères.  Fin 2019, Yannick Franques, MOF 2004, prend la tête de la cuisine.

Spécialités.

Inventé en 1890 par Frédéric Delair, le célèbre, numéroté, est fini d'élaborer devant le client et accompagné d'un rituel de service. Le canard semi-sauvage élevé par la célèbre maison Burgaud de Challans en Vendée, est découpé devant le client par un canardier puis la carcasse est pressée dans un pressoir en argent de la Maison Christofle (vendu € en boutique) et exsude la dernière goutte dans la sauce (bouillon et foie du canard) à laquelle est ajouté un trait de cognac, de citron et de madère. Les magrets finissent de cuire sur un réchaud. Les pommes soufflées, puis les cuisses grillées, font l'objet de deux services supplémentaires.

Les caves.

La cave à vin de "La Tour d'Argent" est la plus importante et prestigieuse de Paris avec, réparties en (dont un quart vieilles de plus de ), répartie sur et deux étages, à deux mètres sous terre, le premier sous-sol ayant une surface de de forme circulaire et le second sous-sol ayant une surface de de corridor.  En 1870, lors des transformations de Paris sous le Second Empire, le fameux "café Anglais" (un des plus courus de Paris) est rasé, et le propriétaire (le beau-père d'André Terrail premier du nom, qui avait épousé Augusta Burdel, fille de Claudius Burdel, le propriétaire du "Café Anglais"), fournisseur officiel en vins français des cours d'Angleterre, de Prusse et de Russie, transfère son important stock dans les caves de "La Tour d'argent".  Les bouteilles de vin les plus anciennes sont des Bordeaux qui datent d'environ 1845. Quant aux eaux-de-vie, la plus ancienne est un cognac (Clos de Griffier) qui date de 1788.  Parmi les quelques vins prestigieux : Château d'Yquem 1871, château de Rayne-Vigneau 1874, château Guiraud 1893, chambertin-clos-de-bèze 1865, Château du Clos de Vougeot 1870, romanée-conti 1874, fine champagne de 1797, cognac 1788, château Margaux, Château Latour, Château Mouton Rothschild, château Lafite Rothschild, Champagne Roederer Cristal (cuvée spéciale conçue pour le tsar Nicolas II de Russie), Petrus 1947 (), Château Haut-Brion, etc. La bouteille la plus chère des caves de la "Tour d'Argent" est affichée à plus de.  En 1981, David Ridgway, chef sommelier d'origine anglaise, âgé de 21 ans, arrive en France où il débute comme commis sommelier à "La Tour d'Argent", puis devient chef sommelier d'une brigade de 15 sommeliers six mois plus tard. Il va personnellement sélectionner les vins dans les vignobles deux fois par mois, pour s'imprégner des terroirs et du travail des vignerons et diversifie les références de crus en cave de à.  John Pierpont Morgan s'est illustré en volant une bouteille de cognac Fine Napoléon rarissime dans les caves de l'établissement. Le restaurant, qui n'en possédait que deux, a accepté la lettre d'excuses du milliardaire et lui a retourné le chèque en blanc qu'il leur avait adressé en guise de dédommagement.

Cotes.

Le restaurant fut classé trois étoiles au Guide Michelin de 1933 à 1952 et de 1953 à 1996 avec André et Claude Terrail. En 1996, il est rétrogradé à deux étoiles, puis à une étoile depuis 2006 avec André Terrail (deuxième du nom).

La Tour d’Argent est un restaurant français du de Paris, souvent cité comme étant parmi les plus anciens d'Europe, qu'on prétend avoir été fondé en 1582 par Rourteau. Situé au 15-17, quai de la Tournelle (à l'angle de la rue du Cardinal-Lemoine), il est notamment connu pour la vue panoramique qu'il offre sur la Seine et sur la cathédrale Notre-Dame de Paris de l'île de la Cité.

La Tour d’Argent (Silberturm) in Paris ist ein weltweit bekanntes Restaurant. Nach eigenen (unbelegten) Angaben wurde es im Jahr 1582 vom Koch Rourteau gegründet.


Description.

La tige à croissance hypogée est simple ou ramifiée, grimpante et peut atteindre de hauteur.  La feuille est composée de 3 et 8 paires de folioles et terminée par une vrille ramifiée. Les stipules sont, généralement, nectarifères. Chez certaines variétés, des taches d'anthocyanes sont observées sur les tiges.  La fleur est violette ou pourpre plus ou moins violacée de 1 à, insérées par 2, rarement solitaires, sur des pédoncules très courts. Le calice est dentelé (denture égale) et se rompt à maturité.  La gousse est allongée, cylindrique ou légèrement aplatie pouvant atteindre de longueur. La graine est d’un brun jaunâtre à brun châtain, polymorphe et à paroi lisse.

Aire de répartition.

C’est une espèce messicole. Elle se rencontre aussi dans les champs, les parcours, parmi les buissons et au bord des chemins sur des terrains à altitude variable (0 à ). Les pluviométries inférieures à limitent sa zone écologique vers les régions arides du Centre et du Sud.  "Vicia sativa" est représentée par plusieurs sous-espèces : "Vicia s. angustifolia" et "V. s. amphicarpa" sont les plus fréquentes.

Taxinomie.

L'espèce "Vicia sativa" a été décrite par Linné et publiée dans son "Species plantarum", vol. 2, p. 736 en 1753.

Synonymes.

Selon :

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon :

Variétés cultivées.

Plus de 20 variétés sont inscrites au catalogue français et plus de 120 au catalogue européen. Elles sont classées en variétés d'hiver ou de printemps.

Utilisation.

Au néolithique, la vesce a été utilisée dans l'alimentation humaine et probablement cultivée dans le Sud de la France. Les jeunes pousses et les jeunes feuilles peuvent être mangées comme légumes. Les jeunes feuilles et les pousses ont plus le goût de cosse que de petit pois. Les fleurs également comestibles sont utilisables en décor. Ses graines, bien que nourrissantes (d'où la culture ancienne de cette plante) n’ont pas un gout agréable, mais sont parfois utilisée en farine.  Aujourd'hui cette légumineuse est principalement utilisée comme engrais vert et comme plante fourragère car elle présente différents atouts :

Sensibilité parasitaires.

La vesce est sensible à la limace grise.

Vicia sativa, la vesce commune ou vesce cultivée, est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae", originaire d'Eurasie. Ce sont des plantes herbacées annuelles, grimpantes, souvent cultivées comme plantes fourragères.

Die Futterwicke ("Vicia sativa"), oder auch Saat-Wicke genannt, ist eine Pflanzenart, die zur Unterfamilie der Schmetterlingsblütler (Faboideae) innerhalb der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae) gehört. Sie ist eine weit genutzte Futterpflanze.


Biographie.

Larry Young, alors âgé de 14 ans, découvre un orgue dans le club de jazz de son père. Une fascination pour cet instrument naît chez le jeune homme, qui perçoit en cet instrument de nombreuses possibilités de s'exprimer musicalement. L'approche « cliché » que véhicule l'orgue dans le style "funk jazz" ne l'intéresse pas, il déclare même plus tard : À la fin des années 1950, il « jamme » fréquemment avec des musiciens de jazz locaux, dont Woody Shaw et Herbert Morgan avec qui il enregistrera plus tard. Il joue aussi un certain nombre de concerts avec les groupes R&B de Jimmy Rushing et de Lou Donaldson.  Larry Young enregistre trois albums pour Prestige entre 1960 et 1962, même si à ce stade il en est encore à développer ses idées et son identité musicale. Il travaille notamment avec Hank Mobley, Kenny Dorham, Tommy Turrentine et Johnny Coles. À noter que durant cette période, la ville de Newark voit naître une génération de grands musiciens de jazz, tels que Wayne Shorter, Hank Mobley, Woody Shaw, Herbert Morgan, Tyrone Washington, Grachan Moncur, Larry Young ou encore Eddie Gladden.  S'ensuit de 1964 à 1969 plusieurs sessions d'enregistrements pour le label Blue Note, dont sept en tant que leader. Son second album ', enregistré le, reste un classique bien qu'il ne soit que peu connu. Les musiciens sur l'opus sont Woody Shaw (trompette), Joe Henderson (saxophone ténor), Elvin Jones (batterie) et Larry Young à l'orgue.'démontre qu'il est capable de transcrire et apporte une dimension nouvelle à l'orgue dans le jazz au même titre que John Patton ou Freddie Roach. Le guitariste Grant Green, lors d'une conversation avec Nat Hentoff, déclare : Il fait partie des membres fondateurs du « Tony Williams Lifetime » créé en 1969 et contribue à la naissance d'un genre en gestation alors : le jazz-rock.  Le, il enregistre avec Jimi Hendrix des instrumentaux dont une partie fut publiée sous le nom de "Hendrix/Young" sur l'album "Nine to the Universe" en 1980.  En, il participe aux sessions de l'album "Bitches Brew" de Miles Davis, souvent considéré comme la pierre angulaire du jazz-rock.  En, John McLaughlin enregistre avec lui, Billy Rich et Buddy Miles son second album solo, "Devotion".  En 1973, il participe à la tournée commune de John McLaughlin et Carlos Santana. Il enregistre "Lawrence of Newark" la même année, avec Pharoah Sanders comme invité sur une plage.  Il meurt en 1978, à l’âge de 38 ans, des suites d’une pneumonie.

Larry Young (aussi connu sous le nom de Khalid Yasin (Abdul Aziz), né le à Newark, New Jersey - mort le à New York) est un organiste américain (occasionnellement pianiste) des années 1960 et des années 1970. Il apparaît autant comme leader que comme accompagnateur.

Larry Young (* 7. Oktober 1940 in Newark, New Jersey als "Larry John McCoy"; † 30. März 1978 in New York City) war ein US-amerikanischer Jazzorganist und Komponist.


Biographie.

Origines familiales.

María de la Felicídad García naît la nuit du à Paris, au 3, rue de Condé. Elle est la fille de Manuel Garcia, ténor célèbre à l'époque, né en 1775 à Séville, et de Maria Joaquina Sitches, chanteuse soprano, née en 1780 à Barcelone.  Elle est la sœur aînée de Pauline Garcia, dite Viardot, plus jeune qu'elle de.

Enfance et début de carrière.

Les trois premières années de Maria se déroulent paisiblement dans un foyer « uni et aisé » ; son père rayonne autant sur scène, au Théâtre des Italiens, que dans les salons mondains, tandis que Maria fait ses premiers pas au jardin du Luxembourg et qu’un peu plus tard, sa mère lui apprend à lire, écrire, et compter.  En 1811, la famille Garcia déménage à Naples, où le père de Maria a été appelé par le roi Joachim Murat qui vient de le nommer maître de sa chapelle privée après l’avoir écouté au San Carlo. Avant le départ, Manuel remporte un dernier succès dans la capitale française, à l’occasion des festivités données en l’honneur de la naissance de l’Aiglon, fils de Napoléon et de Marie-Louise d’Autriche. La famille Garcia passe quatre années à Naples, « totalement rythmées par la musique » ; Manuel Garcia et sa femme Maria se produisent régulièrement au San Carlo, tandis que leurs deux premiers enfants, Manuel Garcia fils ainsi que Maria, apprennent le solfège et la musique avec le pianiste Hérold et le compositeur Panseron. Maria impressionne beaucoup Hérold qui écrit dans ses Mémoires : « Depuis Mozart, on n'a jamais vu de vocation si énergiquement prononcée pour la musique. » En 1813, Maria, alors âgée de cinq ans, fait ses premiers pas sur scène en jouant un rôle secondaire dans "L’Agnese" ("Agnès"), de Ferdinando Paër, qui consiste à apporter une lettre à son père lorsqu’il chante avec la soprano. Mais, lors d’une représentation, la chanteuse est indisposée au moment même où elle doit chanter son grand air. Maria est alors appelée pour la remplacer. Lorsqu’elle a fini sa prestation, elle annonce : « Ho cantato come un cane, non voglio cantare più! » (« J’ai chanté comme un chien, je ne veux pas chanter davantage! »).  À Naples, Manuel Garcia fait également la connaissance de personnages importants, dont le ténor âgé Giovanni Ansani, avec lequel Manuel perfectionne son chant, et Rossini, alors à ses débuts, et avec qui Manuel Garcia et Maria resteront amis à vie.  En 1815, c’est la chute de l’Empire français, suivie de celle des Murat. Les Bourbons reprennent possession du trône de Naples. Les Murat détrônés, l’engagement de Garcia ne tient plus. Il s’en va donc avec sa famille et Rossini à Rome. L’hiver de cette même année, à la demande du duc de Sforza-Cesarini, Rossini compose "Le Barbier de Séville". Le rôle du comte Almaviva est attribué à Manuel Garcia tandis que celui de Figaro est confié à Zamboni, les deux chanteurs vont marquer leurs rôles de leur empreinte, mais Rossini fut surtout impressionné par Garcia dont il écrit : « C'est le meilleur ténor que je connaisse, je le préfère à tous les ténors italiens. » À cause d’une cabale, la première est un échec, mais les représentations suivantes deviennent vite des triomphes.  En 1816, la famille Garcia revient à Paris, où Manuel ouvre une école de chant au Palais-Royal. Sa notoriété et sa technique infaillible lui attirent de nombreux élèves qui feront de grandes carrières, tels le haute-contre Adolphe Nourrit, la soprano Méric-Lalande, Rimbault ainsi que Favelli. Il fait également la formation vocale de Maria, mais la voix de sa fille est rebelle. Le père et la fille ont tous les deux un caractère fort, aussi les leçons tournent-elles la plupart du temps au conflit.  Son père lui impose un enseignement terrifiant, tant par son rythme que par son exigence : Maria ne doit manger que ce qui est bon pour sa voix, il lui interdit de se promener, de faire la grasse matinée, d'aller rire et s'amuser avec d'autres filles de son âge – elle se doit déjà corps et âme au chant.  En 1824, les Garcia partent pour Londres, où le père de Maria a été engagé pour chanter les opéras de Rossini au King's Theatre, engagement qu’il prend avec d’autant plus d’intérêt, que deux nouveaux ténors, Donzelli et Rubini, commencent à lui faire de l’ombre à Paris. Dans la capitale britannique, Garcia connait à nouveau le triomphe et brille dans les salons de l’aristocratie anglaise, dont il devient la coqueluche, et où il en profite pour introduire Maria, à laquelle, le, il fait chanter le rondo final de "Cendrillon", un duo de "Mathilde de Brabant", et, aux côtés de Giuditta Pasta, Isabella Colbran, et lui-même, une cantate composée en l’honneur de Lord Byron, qui vient de décéder. Ce n’est pas un grand début, certes, mais le public est enthousiasmé par la voix, le charme, et la beauté de Maria (qui n'est pas encore Malibran).  Le grand lancement de Maria a lieu en 1825. Le de cette année-là, Giambattista Velluti, le dernier des grands castrats, se produit au King's Theatre. Parmi les œuvres interprétées, figure le duo de "Roméo et Juliette", de Zingarelli ; mais aucune soprano ne veut se mesurer à la voix et la ligne vocale sans failles du chanteur. Le directeur du théâtre, John Ebers, cherche alors une voix capable de relever le défi, et demande l’aide de Garcia, qui propose sa fille de dix-sept ans. Le directeur accepte. Le soir de la représentation arrive, et Velluti lance son fameux « canto fiorito » – art d‘enjoliver la partition en ajoutant plus de nuances, de modulations, de vocalises et d’effets de rythme que Velluti possédait à un très haut degré, et qui a fait sa célébrité. Lorsque vient le tour de Maria pour chanter, celle-ci ajoute encore plus de fioritures que le chanteur. Le public lui fait une telle ovation qu’en sortant de scène, Velluti, jaloux, lui pince le bras avec véhémence, en la traitant de "briccona" (« coquine »). Voyant le grand succès de Maria, John Ebers l’engage pour chanter Rosine du "Barbier de Séville". Ce rôle, dans lequel elle débute à partir du de cette même année, et qu’elle chante pendant six semaines, lui permet de connaître un grand succès qui s’amplifie au fur et à mesure des représentations. Il croît encore plus lorsque Maria chante, avec la troupe de son père, "Il Crociato en Egitto" ("Le Croisé en Égypte") de Meyerbeer dans le rôle de Felicia à Londres, Manchester, et Liverpool.

Installation à New York et mariage avec Eugène Malibran.

À Liverpool, le, la famille Garcia et sa troupe embarquent dans un brick de la "Black Ball Company" en partance pour New York, désirant faire découvrir l‘opéra aux Américains. Ils y arrivent le et s'installent dans un hôtel qui leur a été réservé par Stephen Price, directeur du Park Theatre de Manhattan, qui, avec le librettiste de Mozart, Lorenzo Da Ponte, et le milliardaire Dominick Lynch, grand amateur d’opéra et importateur de vins français, est à l’origine de ce voyage. Le, la troupe représente "Le Barbier de Séville". C’est un triomphe. La troupe amasse une recette de trois mille dollars, une somme très élevée pour l’époque. Les mois suivants la troupe joue successivement à New York : "Tancrède", "Othello", "Cendrillon" et "Le Turc en Italie" de Rossini, "Roméo et Juliette" de Zingarelli, ainsi que deux opéras de Garcia, "L’Amante Têtue" et "La Fille de l’air", et pour finir "Don Giovanni" de Mozart, le. Tous furent accueillis avec enthousiasme. Ils attirent tant de monde que la municipalité de New York doit adopter la réglementation du stationnement, comme en témoigne cette information publiée dans la presse lorsque Garcia choisit le City Hotel pour ses représentations : « Toutes les voitures qui viendront au City Hotel devront se ranger avec la tête des chevaux tournées vers Broadway, et quand elles viendront chercher leurs occupants, elles devront se placer du côté de la rue opposée à l’hôtel. Il sera interdit à tout véhicule de s’approcher de la porte avant d’avoir été appelé par les personnes qui l’attendent. Une police efficace sera engagée pour respecter ces dispositions. »  La beauté de Maria séduit beaucoup à New York. Le premier homme à la courtiser est le poète Fit-Greene Halleck, qui avec son ami l’écrivain Fenimore Cooper, faisait partie du public de la première du "Barbier de Séville". Mais le père de Maria ne l’apprécie pas et voyant que Maria n’est pas insensible au charme du poète, le somme d’arrêter ses avances. Puis vient Eugène Malibran. Il fait sa cour avec respect, et n’oublie jamais, à chacune de ses visites, « d’apporter des fleurs, des chocolats, et autres friandises. » Au bout de quatre mois, Maria est conquise, et veut se marier avec lui. Au début ses parents refusent, puis, après quelques disputes, son père finit par accepter. Il est d’autant plus d'accord que Malibran offre de lui verser en deux fois la somme de cent mille francs pour épouser sa fille. On ne sait si Maria eut vent de cette « transaction ». Le mariage est célébré le jeudi.  Avec son époux, Maria s’initie au sport. Il lui apprend à nager et à monter à cheval. L’équitation va d’ailleurs devenir sa seconde passion après le chant. Le couple se promène à la campagne ou galope au bord de l’océan. Mais très vite cette vie commence à lasser Maria.  La scène lui manque. De plus, les affaires de son mari vont très mal, il est au bord de la faillite. Maria tente de remonter ses finances en créant une troupe qui se produit sur la scène du Bowery Theater. Cette fois, elle abandonne le répertoire italien et choisit de jouer les comédies légères françaises et anglaises, plus faciles à monter. Le succès est immense. Maria l’entretient en chantant dans les églises le dimanche. Maria est bientôt engagée à Philadelphie. Son mari est à nouveau en faillite.Maria le quitte et s'embarque pour la France au début de novembre. La traversée est très mouvementée. Une forte tempête se déchaîne (on rapporte que le navire perd même son mât). Maria débarque au Havre le 1827.

Retour à Paris.

Elle fait son retour sur la scène parisienne durant l’hiver 1828, lors d’un concert de charité, à la salle du conservatoire de la rue Bleue. C'est un succès. Elle s’installe, au numéro 23 de la rue Neuve-Saint-Eustache, chez ses deux belles-sœurs, avec lesquelles elle devient amie. Mais celles-ci la surveillent pour le compte de leur frère, le mari de Maria. Le découvrant, elle écrira à son mari : « Si j’avais des dispositions à être mauvaise ou à me laisser entraîner par la séduction, tu serais là, le Père éternel y serait aussi que cela ne ferait rien! [...] Je ne veux que ce qui est bien. Quand bien même les anges du ciel viendraient me tenter, je résisterais comme saint Antoine. »  Avec l’aide du comédien Nicolas Bouilly, relation de son père grâce auquel elle a pu chanter au conservatoire de la rue Bleue, elle donne des concerts de charité qui la font connaître, et où elle connaît continuellement le succès. Par la suite, elle se produit au salon de son amie Mercedes, désormais comtesse Merlin, puisque mariée au général comte Christophe Merlin. Le salon, situé rue de Bondy, est alors l'un des plus renommés de Paris. Il est fréquenté par des artistes tels que George Sand, Balzac, Mérimée, ou Rossini. Elle est ensuite invitée à chanter chez la duchesse de Berry, aux Tuileries.  Le, elle chante à l’Opéra pour le bénéfice du chanteur Galli. Elle y interprète un acte de "Sémiramis", en duo avec la contralto Benedetta Pisaroni, puis un acte de "Roméo et Juliette", avec Hariett Smithson, et finit avec la soprano allemande Henriette Sontag. Le public l’ovationne, et l’Opéra lui propose un autre engagement, qu’elle refuse, parce qu’elle n’aime pas le grand opéra français. Le Théâtre Italien lui fait une autre proposition qu'elle acceptera, avec un cachet de soixante-quinze mille francs pour sa nouvelle saison. Son frère Manuel rejoint lui aussi la troupe du Théâtre Italien, ce qui leur permet de chanter ensemble. Elle commence la saison dans le rôle-titre de "Sémiramis". C’est un grand succès populaire. Elle rencontre le même succès dans "Othello", "La Cenerentola" et "Roméo et Juliette". Elle prend ensuite trois mois de vacances chez son amie, la comtesse de Sparre au château de Brizay, en Touraine. La comtesse lui conseille de ne plus loger chez ses belles-sœurs. En effet, après l’avoir bien accueillie, elles lui lancent souvent des piques. Dès son retour à Paris, elle va loger rue d’Artois, chez Madame Naldi, qui, bientôt, gère ses contrats. Maria revient au Théâtre des Italiens.  En 1829, elle fait une tournée à Londres, puis en Belgique, à Bruxelles et à Chimay. C'est au château de Chimay qu'elle rencontre Charles-Auguste de Bériot, premier violoniste du roi des Pays-Bas. Immédiatement, elle éprouve pour lui un amour qui est réciproque et ils deviennent amants.  Le, le père de Maria meurt. Toute l'année, elle est en tournée à Rome et à Naples. Le, à Paris, elle donne naissance à Charles-Wilfrid de Bériot. En juin, elle est en tournée à Londres, où elle se lie d’amitié avec Vincenzo Bellini. Le, elle chante dans Le Mariage de Figaro à Covent Garden. En 1834, la Malibran fait un tour de chant dans les grandes villes d'Italie, Bologne, Milan et Florence, où elle chante souvent avec sa demi-sœur, Josefa Ruiz García. L'année suivante, elle fait une autre tournée italienne, à Venise et Naples, où elle apprend l'annulation de son mariage avec Eugène Malibran.  Lors de cette tournée de 1835, à Venise, elle chante à la Fenice et y apprend la faillite d'un théâtre édifié par la famille Grimant. Elle propose alors un concert de bienfaisance pour aider au redressement de celui-ci. La recette de ce concert se révélant insuffisante, Maria y ajoute son cachet de la Fenice. Depuis ce jour, ce théâtre fameux, puisque le plus grand et le plus somptueux avant l'existence de la Fenice, portera son nom. Elle poursuit sa tournée par Londres, avant de revenir à Milan.  En 1836, elle fait un séjour parisien durant lequel elle épouse le le violoniste belge Charles-Auguste de Bériot, son amant depuis six ans et le père de son fils, Charles Wilfrid de Bériot, qui deviendra pianiste virtuose et professeur de Maurice Ravel. Entre-temps, le couple s'est fixé à Bruxelles, où il réside à Ixelles et Saint-Josse, dans deux vastes hôtels de maître en forme de villa entourée de jardins, puis fait une tournée en Angleterre pendant l'été de 1836. À nouveau enceinte de quelques mois, elle monte à cheval chaque matin, fait une chute, mais refuse de se soigner et tente encore d'honorer son public sur scène. En septembre, après quelques jours de coma, elle meurt à Manchester des suites de cet accident, qui avait provoqué la formation d'un caillot de sang au cerveau. Bériot fait rapatrier son corps à Bruxelles et construire un imposant mausolée dans le cimetière de Laeken, nécropole sise autour de l'église Notre-Dame de Laeken, qui abrite les tombeaux de la dynastie de Belgique.

Postérité.

Les hommages.

Maria Malibran laisse un souvenir ébloui à tous ses admirateurs. Alfred de Musset lui a dédié des stances bouleversées dont celle-ci :  Sur sa tombe, on peut lire ce quatrain de Lamartine :

Le fonds Maria Malibran.

En 1913, la veuve du lieutenant-général Henri Wauwermans, cousine de Charles-Auguste de Bériot, second époux de la Malibran, lègue une partie des documents et objets personnels ayant appartenu à la diva au Conservatoire royal de Bruxelles, où ils sont conservés aujourd'hui au sein du Fonds Maria Malibran.

La rue Malibran.

Une rue d'Ixelles porte son nom: la rue Malibran, aujourd'hui rue Maria Malibran, qui monte de la place Eugène Flagey à la place Raymond Blyckaerts. Les bus et de la STIB la parcourent de bout en bout, desservant à mi-chemin l'arrêt « Malibran ».

La cantatrice.

La voix de la Malibran est décrite à la fois « ample, avec des variations dynamiques importantes », « sombre, chaude, et ronde ». Castil-Blaze ajoute qu'elle est « vibrante, pleine d'éclat et de vigueur ». S'il revendique qu'elle ne perd « jamais ce timbre flatteur, ce velouté qui lui donnaient tant de séduction dans les morceaux tendres ou passionnés », d'autres ont évoqué des sons « durs » et « “effondrés” », « quelques notes creuses » dans le médium et un aigu instable dans ses notes les plus hautes, et « un peu voilé ».  Sa maîtrise de la colorature est réputée « époustouflante ». Elle était d'un si haut niveau qu'elle a exécuté un trille sur « la note extrême du registre de soprano ». Castil-Blaze témoigne : « Vivacité, justesse, audace dans l'attaque, gammes chromatiques ascendantes, de quinzième, arpèges, traits éblouissants de force, de grâce ou de coquetterie, tout ce que l'art peut faire acquérir, elle le possédait.»  Sa perfection technique, la cantatrice l'obtint grâce à la formation que lui prodigua son père. Parlant de sa voix au début de cette formation, sa sœur Pauline Viardot, la décrit :. Elle ajoute :. Elle maintenait sa voix dans les meilleures conditions possibles grâce à une volonté de fer et un travail vocal sans relâche. Ernest Legouvé, son premier biographe, raconte à ce sujet :.  La tessiture de Maria Malibran s'étendait du sol au contre-mi, et son étendue extrême partait du ré (ce qui lui a permis d'interpréter le rôle-titre d'Othello) et monter la gamme jusqu'au fa en "altissimo" – atteint lors d'échauffements vocaux et une interprétation privée de "Exsultate, Jubilate" de Mozart.

La compositrice.

Sous le nom de Garcia de Bériot, elle a publié des romances

Généalogie.

Manuel Garcia "(Manuel del POPOLO RODRIGUEZ dit GARCIA)" (1775-1832)

María-Felicia García, dite la Malibran, née le à Paris et morte le à Manchester (Royaume-Uni), est une artiste lyrique française (mezzo-soprano) d'origine espagnole.

María de la Felicidad Malibran, geb. García (* 24. März 1808 in Paris, Frankreich; † 23. September 1836 in Manchester, England), war eine französische Opernsängerin (Mezzosopran, soprano sfogato). Sie wurde als "La Malibran" gefeiert und gilt als erste Diva der Operngeschichte, die vor allem in Bühnenwerken von Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti und Gioachino Rossini brillierte.


Synopsis.

Une nuit, des sphères de la taille de balles de tennis, contenant des créatures à l'apparence de serpents, tombent en nombre inconnu partout dans le monde. Ils sont programmés pour prendre la place des cerveaux humains. Un de ceux-ci s'attaque à un jeune homme, Shinichi, durant son sommeil, en essayant de s'introduire par son oreille mais ne peut l'atteindre, ce dernier ayant gardé ses écouteurs pour la nuit. Réveillé en sursaut alors que le parasite tente de s'introduire par son nez, il essaye de se défendre mais finit par se faire perforer la main droite. Le lycéen prend alors ses écouteurs et les enroule autour de son bras, empêchant le parasite de grimper jusqu'au cerveau. Ne pouvant quitter son bras, ce dernier fusionne finalement avec sa main droite. Pendant ce temps, d'autres parasites, ayant réussi à prendre possession du cerveau de leur hôte, commencent à se nourrir d'êtres humains, tandis que la créature et Shinichi sont forcés de cohabiter.

Manga.

L'édition originale compte dix volumes. Une réédition deluxe de huit volumes au format kanzenban a vu le jour entre janvier et. Une troisième édition en dix tomes est publiée entre août et.  Entre et, de nombreux auteurs ont publié des "one shot" rendant hommage au manga. Un volume relié regroupant l'ensemble de ces œuvres est commercialisé le.

Anime.

L'adaptation en série télévisée d'animation est annoncée en. Elle est produite par le studio Madhouse avec une réalisation de Kenichi Shimizu, un scénario de Shoji Yonemura et des compositions de Ken Arai. Celle-ci est diffusée depuis le sur NTV. Dans les pays francophones, elle est diffusée en "simulcast" par Crunchyroll et sera également éditée en DVD et Blu-ray par Black Box. La série "Parasite : La maxime" est diffusée sur Netflix depuis début.  Le titre des vingt premiers épisodes reprend celui d'une œuvre culturelle le plus souvent littéraire.

Film.

En 1999, Don Murphy annonce un projet d'adaptation en un film live en images de synthèse en collaboration avec The Jim Henson Company. En 2005, Takashi Shimizu est annoncé comme réalisateur pour une adaptation par New Line Cinema, mais le contrat expire début 2013 sans que le projet n'aboutisse.  En, la production de deux films live est annoncée. Produits par Tōhō et réalisés par Takashi Yamazaki, le premier est sorti le et le second le.

Notes et références.

Édition japonaise Édition française

Une série télévisée d'animation produite par Madhouse est diffusée entre et, et deux films live sortent respectivement en et en. Dans les pays francophones, la série est diffusée en simulcast par Crunchyroll et sera également éditée en DVD et Blu-ray par Black Box. La série est aussi parue sur Netflix depuis le. Au Japon, la sortie de la série animée et des deux films en 2014-2015 a créé un regain de popularité pour le manga, qui a été republié dans une nouvelle édition tirée à 600 000 exemplaires.

Parasyte – Kiseijuu () ist ein Science-Fiction-Manga von Hitoshi Iwaaki, der eine Parasiteninvasion auf der Erde beschreibt. 2014 wurde das Werk als Anime adaptiert und als "Parasyte - the maxim" auch im deutschsprachigen Raum im Original mit deutschen Untertiteln veröffentlicht. Eine deutschsprachige Veröffentlichung wurde Ende August 2017 durch den Publisher Kazé Anime für voraussichtlich Frühjahr 2018 angekündigt. Die Veröffentlichung begann schließlich ab Mai 2018.