Son nom.

Après s'être rendu à Vespasien (67) il a été libéré et après la fin de la Grande révolte juive, Joseph ben Mattathias a obtenu la citoyenneté romaine et son tria nomina est devenu "Titus Flavius Josephus", prenant ainsi le nom de son bienfaiteur : "Titus Flavius Vespasianus". "Flavius Josephus" a été orthographié Flavius Josèphe par Jean Hardouin (mort en 1729) pour le distinguer de saint Joseph.

Présentation.

. Il demeure dans cette ville jusqu'à sa mort sous la protection de la famille impériale dont il est pensionné permanent, installé dans une maison, propriété des empereurs, y menant une existence de courtisan lettré tout en écrivant ses livres.  Selon Marcel Simon,

Transmission de son œuvre.

La conservation et la transmission de toute l'œuvre de Flavius Josèphe est redevable à la tradition chrétienne En effet, Josèphe n'est cité dans la littérature juive qu'à partir du. Au contraire, les chrétiens de ce qui allait devenir la Grande Église semblent l'avoir tout de suite adoptée et les écrivains chrétiens l'ont très tôt utilisée et citée, comme en témoignent Origène (mort vers 253), Eusèbe de Césarée, Jérôme de Stridon et bien d'autres par la suite.

Biographie.

Dans cette "Vita" publiée dans les premières années du pour répondre aux accusations de Juste de Tibériade, il fait grand cas de ses quartiers de noblesse.  Josèphe est né à Jérusalem en 37/38. Il appartient à une famille sacerdotale de la classe "Yehoyarib" à qui les Hasmonéens avaient attribué la première place, car Mattathias en faisait théoriquement partie. Par sa mère, il est donc apparenté aux Hasmonéens. Il reçoit l'éducation rabbinique qui était de mise dans les familles aisées., faisant état de sa Il raconte que vers sa quatorzième année, les  Josèphe indique aussi que lorsqu'il eut treize ans, ayant le désir d'apprendre les diverses opinions des Pharisiens, des Sadducéens et des Esséniens, qui d'après lui formaient l'essentiel des « sectes » juives, il afin que les connaissant toutes il puisse s'attacher à celle qui lui paraîtrait la meilleure. Après cela, il aurait aussi fait un séjour de trois ans auprès d'un ermite du désert dénommé Bannos dont André Paul rapproche les mœurs de celles de Jean le Baptiste : « se content[ant] pour vêtement de ce que lui fournissaient les arbres, et pour nourriture, de ce que la terre produit spontanément, et us[ant] de fréquentes ablutions d'eau froide de jour et de nuit, par souci de pureté ».  En 63-64, il est envoyé à Rome et négocie avec succès auprès de Poppée, l'épouse de l'empereur Néron, la libération de prêtres mis en accusation et emprisonnés par le procurateur de Judée, Antonius Felix.  Revenu à Jérusalem, après le début des hostilités en 66, il est nommé commandant militaire de Galilée par les autorités du début de la révolte contre les Romains. Il prend une part active à la Première guerre judéo-romaine au cours de laquelle son commandement a du mal à s'imposer, en concurrence avec d'autres responsables régionaux de la révolte tels Jean de Gischala et Juste de Tibériade. Ceux-ci, ainsi que Jésus fils de Sapphias, le soupçonnent de jouer double-jeu et l'accusent de trahison. Ils parviennent à obtenir sa destitution. Mais Josèphe, en faisant jouer d'autres influences à Jérusalem, se maintient quand même à son poste.  Il se rend aux Romains dès le début de la campagne de Vespasien en Galilée (printemps 67). Selon son propre récit, lors de la prise de la garnison juive de la forteresse de, actuelle Yodfat, où des centaines de soldats sont tués et où la plupart des autres se suicident, il est piégé en juillet 67 dans une grotte avec quarante de ses compagnons. Ceux-ci refusent de se rendre aux Romains et se livrent à un suicide collectif, dont seuls Josèphe et un compagnon réchappent, car, pour périr le dernier avec ce compagnon (voir Problème de Josèphe). Après le massacre de leurs compagnons d'arme,, pour finalement se livrer au général en chef des troupes romaines de Vespasien et son fils Titus. Cette version a semblé hautement improbable à nombre de critiques qui pensent qu'il a manipulé le tirage au sort, ce qui lui a valu une réputation de traître pendant des siècles.  Selon ses dires, il promet à Vespasien l'empire, dans un oracle inspiré des prophéties messianiques contenues dans les livres saints judaïques. Intrigué, Vespasien épargne sa vie et le tient en captivité dans la camp militaire de Césarée de juillet 67 à décembre 69. Cette prédiction, qui participe de la propagande flavienne en recherche de légitimation d'essence divine, lui vaut son élargissement en 69 avec statut d'affranchi, peu après la nomination de Vespasien comme empereur. Il rejoint son nouveau protecteur à Alexandrie. Dès lors, il se place au service des Romains comme intermédiaire, interprète et négociateur entre ces derniers et les Juifs lors du siège de Jérusalem conduit par Titus en 70, ce qui lui vaut une réputation de traître dans le monde juif.  Après la fin de la grande révolte judéenne, en 71, il s'établit auprès de son protecteur à Rome où il obtient la citoyenneté romaine. Il prend alors le prénom de Titus et le nom de Flavius en l'honneur de ses protecteurs et bénéficie d'une pension permanente de la dynastie régnante auprès de laquelle il vit en courtisan lettré. C'est à cette période, qu'il rédige tous ses écrits historiques connus, principale source non chrétienne sur la période du second temple de Jérusalem. Il rapporte notamment le siège et la prise de Massada en 74.  La question s'est posée de savoir quel rôle Josèphe avait joué dans l'affaire de la liaison de Bérénice avec Titus, que son père l'empereur Vespasien ne voyait sans doute pas d'un bon œil. Titus finit par renvoyer Bérénice. Josèphe, proche de Titus, devait être au courant de tous les détails mais ne souffle pas un mot de l'idylle impériale et des intrigues qui l'accompagnèrent. Tout au plus peut-on supposer qu'une phrase de son autobiographie pourrait y faire allusion : « "Dieu me délivra encore de plusieurs autres fausses accusations de mes ennemis." »  Pour Robert Eisenman, l'Épaphrodite que Domitien fait exécuter alors que Josèphe publie ses Antiquités judaïques en 94 est le secrétaire de même nom qui a joué un grand rôle dans l'écriture de son œuvre et qu'il mentionne ("Ant." 1,8, "Vita" 430, "Appion" 2, 1 et 2, 296). Il estime que cette exécution est peut-être en rapport avec le contenu d'une des versions du livre.  Flavius Josèphe a probablement été marié trois fois. Il répudie une première épouse, une captive originaire de Césarée. Il divorce ensuite de sa seconde femme, une Judéenne d'Alexandrie avec laquelle il a un fils,, et se marie à nouveau avec une Judéenne de Crète.  On ignore la date exacte de sa mort, qui se situe à l'extrême fin du. Dans son "Histoire ecclésiastique", Eusèbe de Césarée rapporte qu'une statue de Flavius Josèphe a été érigée à Rome.

Œuvres principales de Flavius Josèphe.

Josèphe est l'un des rares auteurs antiques dont nous avons conservé la plupart des œuvres. On ne sait si le rapport préliminaire en araméen sur lequel se base sa "Vita" a existé, une hypothèse qui reste difficile à confirmer ; de même, nous ne savons pas s'il a écrit son traité en quatre livres sur la doctrine judaïque, qu'il annonce à la fin des "Antiquités Judaïques" (XX, 266).  C'est à la tradition chrétienne que l'on doit la conservation et la transmission de l'œuvre de Flavius Josèphe. Selon Simon Claude Mimouni,

Transmission.

Longtemps ignorée ou rejetée par les Juifs, l'œuvre de Flavius Josèphe a été essentiellement transmise par les chrétiens, intéressés par des récits en rapport avec l'origine de leur religion. Le "Livre des Macchabées" a été longtemps attribué à Josèphe, et dans une version de la "Peshitta" (la Bible syriaque) conservée dans la "Bibliothèque ambrosienne" de Milan le livre VI de la "Guerre des Juifs" est intégré au canon biblique comme " Livre des Macchabées". Au, dans ses "Sacra parallela" (florilège de citations de la Bible et des Pères de l'Église groupées par matière et par ordre alphabétique), Jean Damascène fait figurer des extraits des "Antiquités judaïques" et de la "Guerre des Juifs".

Traductions et adaptations en latin.

Le "pseudo-Hégésippe".

Au, un chrétien produisit une libre adaptation en latin de la "Guerre des Juifs", en cinq livres (les trois derniers livres sur sept étant réduits en un seul, et des passages des "Antiquités judaïques" et quelques éléments d'autres auteurs étant intégrés). Des remarques apocryphes, qui pourraient être considérées comme hostiles ou revanchardes à l'égard des Juifs, sont ajoutées. Dans les manuscrits, le texte est intitulé soit "De excidio urbis Hierosolymitanæ" ("La destruction de Jérusalem"), soit simplement "Historiæ", mais il est plus connu sous le nom de "Pseudo-Hégésippe". Très diffusé au Moyen Âge (douze manuscrits rien qu'à la Bibliothèque nationale de France), ce texte a été longtemps attribué à Ambroise de Milan, puis placé sous le nom d'« Hégésippe ». Le nom d'auteur "Hégésippe" ("Hegesippus") qui se rencontre dans la majorité des manuscrits provient sûrement de la bévue tardive d'un copiste (pas avant le ) : sans doute une mauvaise lecture de "Iosippus", orthographe utilisée pour "Iosephus". Cette erreur a conduit ensuite à une confusion avec l'Hégésippe du cité par Eusèbe de Césarée, qui n'a sûrement rien à voir avec ce texte. La majorité des spécialistes modernes le considèrent prudemment comme anonyme.  Cette adaptation Dans son livre, l'auteur ajoute des récits sur les apôtres qui sont

Traductions en latin.

Ce "Pseudo-Hégésippe" ne doit pas être confondu avec une traduction ancienne de la "Guerre des Juifs" en latin, datant également de la fin du : elle a été attribuée, soit à saint Jérôme, à cause d'une allusion dans sa lettre 71, où il dément justement une rumeur selon laquelle il aurait réalisé cette traduction (d'autant qu'il admire Josèphe, le considérant comme « le Tite-Live grec »), soit plus souvent à Rufin d'Aquilée (mais dans sa traduction de l' "Histoire ecclésiastique" d'Eusèbe de Césarée les citations de Josèphe sont rendues différemment). Les traductions latines conservées des "Antiquités judaïques" et du "Contre Apion" sont un peu plus tardives : elles ont été effectuées sous l'égide de Cassiodore vers le milieu du ("Inst. div. litt.", § 17, où il ne donne pas le nom du traducteur). Ces traductions furent très répandues au Moyen Âge (Franz Blatt, qui a entamé une édition du « Josèphe latin », recense pour les "Antiquités" 171 manuscrits).

Une paraphrase en hébreu : le Yossippon.

La réintroduction de Josèphe dans la tradition juive rabbinique date du milieu du, avec une paraphrase en hébreu d'une partie substantielle de ses écrits appelé le "Yossipon". Réalisée en Italie du sud, il s'agit d'une libre adaptation des textes latins de plusieurs livres des "Antiquités", puis de l"'Hégésippe". Il a connu une telle diffusion qu'on en connaît très vite une traduction arabe réalisée par un Juif du Yémen au, ainsi qu'une traduction éthiopienne à partir de l'arabe au (livre reconnu canonique par l'Église éthiopienne orthodoxe).

Traductions dans les langues du Moyen Âge.

S'agissant des langues vernaculaires européennes du Moyen Âge, les catalogues de bibliothèques monastiques montrent qu'il a existé des traductions de Flavius Josèphe dès les, d'abord en irlandais, puis en anglo-saxon, en vieux français et en divers dialectes germaniques. La traduction-adaptation en langue slavonne (Vieux-slave) date probablement du. Les plus anciennes traductions en vieux français qui nous soient parvenues datent du règne de Charles V (1364-1380), qui fit traduire un grand nombre d'œuvres de l'Antiquité (c'est une date relativement tardive, car on possède des versions d'autres textes antiques en vieux français qui datent des ). On possède de nombreux manuscrits, enluminés ou non, mais seulement en latin et en français, à l'exclusion (apparemment) des autres langues (la version française se retrouve dans des manuscrits un peu partout en Europe, le plus célèbre étant sans doute le manuscrit des "Antiquités" illustré par Jean Fouquet). La deuxième traduction française conservée est due à Guillaume Coquillard (dans les années 1460/70). Dès 1470 paraissait à Augsbourg la première édition imprimée des textes latins des "Antiquités" et de la "Guerre des Juifs", réalisée par l'imprimeur Johann Schussler. Il y eut ensuite celle d'Albertinus Vercellensis (Venise, 1499, puis 1510), puis celle de Johann Froben (Bâle, 1524), qui a servi de référence depuis. Une version française imprimée et illustrée de la "Guerre des Juifs" fut réalisée entre 1493 et 1498 par Antoine Vérard et offerte au roi Charles VIII (avec une traduction faite spécialement par un anonyme, qui indique dans une dédicace au roi qu'il a terminé son travail le 7 décembre 1492). En 1516, l'imprimeur Jehan Longis mettait sous presse une nouvelle traduction française de la "Guerre" (celle de Nicolas de Herberay, seigneur des Essarts). Une édition en langue allemande fut imprimée à Strasbourg en 1531. Le "Yossipon", paraphrase en hébreu d'une partie substantielle des écrits de Josèphe avait été imprimé à Mantoue dès 1476.

Les textes en grec.

Quant aux textes antiques grecs, conservés par les Byzantins (dans la "Bibliothèque" de Photius, la "Guerre des Juifs" fait l'objet du "codex" 47, les "Antiquités judaïques" des "codex" 76 et 238), ils sont connus par plus de cent trente manuscrits s'échelonnant du (dont trente-trois du ; une vingtaine en tout à la Bibliothèque nationale de France). L’édition "princeps", due également à Johann Froben, fut réalisée à Bâle en 1544. Cependant, les vieilles traductions latines continuèrent d'être utilisées dans des éditions bilingues (par exemple l'édition partielle des "Antiquités judaïques" préparée par Edward Bernard et publiée à Oxford en 1700). En 1958, une édition du « Josèphe latin » fut commencée par Franz Blatt aux presses de l'Université d'Aarhus (cinq premiers livres des "Antiquités"), mais l'entreprise ne fut pas menée jusqu'au bout.

Joseph fils de Matthatias le Prêtre (hébreu :, « "Yossef ben Matityahou HaCohen" »), plus connu sous son nom latin de Flavius Josèphe (latin : Titus Flavius Iosephus ; grec ancien, « ), né à Jérusalem en 37/38 et mort à Rome vers 100, est un historiographe romain juif d'origine judéenne du.

Flavius Josephus (; geboren 37 oder 38 in Jerusalem als Joseph ben Mathitjahu ha Kohen,, „Josephos, Sohn des Matthias“; gestorben nach 100 vermutlich in Rom) war ein römisch-jüdischer Geschichtsschreiber. Er verfasste seine Werke in griechischer Sprache, zum Teil aber zunächst in seiner aramäischen Muttersprache.


Macromolécules naturelles.

Les macromolécules naturelles sont organiques ou d'origine minérale. On peut citer les polysaccharides (cellulose, amidon...), les protéines (laine, soie...), les acides nucléiques, le caoutchouc naturel, etc.  L'importance des polymères naturels est considérable. La nature produit des dizaines de milliards de tonnes de cellulose chaque année.

Structure.

La structure des macromolécules naturelles possède une complexité souvent due à la présence d'un motif qui se répète. Par exemple une protéine est un enchaînement d'acides aminés puisés parmi une vingtaine différents. De son côté, l'ADN est une répétition de bases prises parmi quatre nucléotides. Ces variétés sont à la base de la variété des protéines dans un cas, et de la possibilité de codage dans l'autre. Les polysaccharides comme la cellulose sont constitués de chaînes où se reproduit un même motif (le glucose). La variété, dans ces macromolécules, vient du caractère aléatoire des branchements que la chaîne présente. Le caoutchouc naturel est un des seuls polymères d'origine naturelle à posséder une structure où un motif s'enchaîne avec régularité. Les polymères naturels minéraux sont de nature fort différente. Par exemple, les nanotubes de carbone peuvent être considérés comme des macromolécules puisque les atomes de carbone qui les constituent sont reliés par des liaisons carbone - carbone covalentes. À ce titre, ils ne se différencient pas des macromolécules organiques dont il a été question précédemment.

Propriétés.

Les propriétés des macromolécules naturelles sont liés aux catégories (protéine, ADN...) auxquelles elles appartiennent. Par exemple, les protéines assurent trois fonctions : structurantes (fibre musculaire), spécifique (transport de l'oxygène), ou catalyse (enzyme).

Macromolécules artificielles.

Elles sont soit obtenues par modification chimique de macromolécules naturelles, par exemple dans le but d'améliorer certaines propriétés, soit par synthèse à partir de monomère issus de la pétrochimie.

Macromolécules organiques obtenues par modification.

On peut mentionner dans cette famille les esters cellulosiques tels l'acétate de cellulose ou la nitrocellulose. Leur variété est particulièrement importante.

Macromolécules organiques purement synthétiques.

Dans le cas de macromolécules d'origine synthétique, les arrangements moléculaires résultent de la polymérisation de molécules monomères. Une macromolécule (chaîne polymère) résulte généralement de l'assemblage par des liaisons covalentes d'un grand nombre de motifs de répétition semblables (cas des homopolymères) ou différents (copolymères).  Les macromolécules d'origine synthétique sont généralement basées sur l'enchaînement covalent d'un grand nombre d'atomes de carbone qui forment le "squelette macromoléculaire". On connaît toutefois des polymères synthétiques comportant des hétéroatomes caténaires tels l'oxygène (par exemple dans les polyéthers et les polyesters) ou l'azote (cas des polyamides, polyuréthanes...). Il existe par ailleurs des macromolécules dont le squelette ne contient aucun atome de carbone, telles les silicones qui sont constitués d'enchaînements covalents d'atomes de silicium et d'oxygène (-Si-O-).

Macromolécules minérales.

Les nanotubes de carbone sont aussi des macromolécules, ainsi que le graphite qui est constitué de grands feuillets d'atomes de carbone (macromolécules bidimensionnelles C).  Dans le cas du diamant, la structure polymère, qui s'étend dans les trois directions de l'espace (macromolécule tridimensionnelle C), a les mêmes dimensions que celles du cristal.  Il existe d'autres structures polymères minérales, notamment dans la famille des silicates (voir l'article). On peut citer la macromolécule tridimensionnelle de dioxyde de silicium cristallin, dans laquelle les quatre atomes d'oxygène O d'un tétraèdre sont mis en commun avec d'autres tétraèdres, ce qui conduit à un motif de répétition de formule.

Une macromolécule (ou molécule polymère) est une très grande molécule, qui possède une masse moléculaire relativement élevée. La notion de macromolécule a été introduite en 1922 par le chimiste allemand Hermann Staudinger. Une macromolécule formée d'unités chimiques similaires assemblées par des liaisons covalentes peut être décrite comme une molécule polymère, un ensemble de telles molécules est un polymère. De nombreuses protéines peuvent également être considérées comme des macromolécules.

Makromoleküle (Riesenmoleküle) sind sehr große Moleküle, die aus sich wiederholenden, gleichen oder unterschiedlichen Struktureinheiten (formale Grundbausteine) bestehen und eine hohe Molekülmasse haben. Die Grundbausteine sind meist Atomgruppen, können aber auch Atome sein. Die Massen der Grundbausteine sind im Vergleich zur Molekülmasse sehr klein. In der technischen Chemie werden diese Grundbausteine Konstitutionelle Repetiereinheit genannt. Üblicherweise wird von Makromolekülen gesprochen, wenn die Molekülmasse über 10.000 g·mol liegt. Der Begriff Makromolekül wurde 1922 von Hermann Staudinger eingeführt.


Description.

Les lignes.

Dans une tablature, il y a tout d'abord des lignes représentant les cordes de l'instrument (6 à 12 cordes pour une guitare, 4 à 5 pour un banjo, 4 à 12 pour une basse, etc.) dans la position posée à plat sur les genoux cordes vers le haut.  La tablature italienne pour luth fait exception. Contrairement à la tablature pour guitare ou à la tablature française pour luth, la corde la plus aiguë est représentée en bas, comme si l'on regardait l'instrument dans un miroir.

Les chiffres.

Les chiffres correspondent aux cases délimitées par deux frettes conjointes de l'instrument (exemple : 5 représente la cinquième case comprise entre la frette 4 et la frette 5, en partant de la tête du manche). L'instrumentiste devra appuyer avec ses doigts dans la case indiquée pour réduire la longueur de vibration de la corde et ainsi faire varier la hauteur de la note. Le chiffre zéro indique une « corde à vide » qui doit être grattée sans aucune intervention de la main gauche sur le manche.

Lire les tablatures de Luth.

La tablature française de luth (la plus répandue pour cet instrument) utilise des lettres au lieu de chiffres. Le a représente une corde à vide, le b la, et ainsi de suite. Pour éviter les confusions entre c et e, on trouve souvent un r à la place du c pour la. Pas de j ressemblant trop au (i).  La tablature italienne du luth, en revanche, inverse l'ordre des cordes: la corde la plus aiguë se trouve en bas. La position sur le manche est indiquée par des chiffres: 0 pour la corde à vide, 1 pour la première frète et ainsi de suite.

Le rythme et la dynamique.

Pour représenter le rythme, on utilise le symbole des hampes de la notation musicale classique en les simplifiant : un trait à la verticale du chiffre signale une noire, deux notes dont les traits verticaux ont un crochet droit ou sont reliés à l'extrémité par un trait horizontal sont des croches, etc. L'absence de trait signifie que le chiffre représente une ronde. Un trait ne montant pas jusqu'au nombre représente une blanche.  La dynamique ("forte", "crescendo", etc.) utilise aussi les conventions de la notation musicale classique.

Autres symboles.

Il n'existe pas de convention reconnue par tous, chacun utilise des symboles plus ou moins différents. Parmi les symboles les plus connus, citons :

Les instruments.

Les instruments utilisant les tablatures sont généralement des instruments avec un manche, le plus souvent frettés (c’est-à-dire comportant des frettes) comme la guitare, la basse, la balalaïka, le luth, le ukulélé, etc. On trouve aussi des tablatures pour accordéon diatonique (dans ce cas la tablature mentionne la rangée du clavier à jouer, la touche à appuyer, le sens du soufflet (poussé ou tiré), le rythme, ainsi que les accords à jouer à la main gauche), l'harmonica diatonique, ou l'accordéon chromatique.  Des notations en tablatures ont été utilisées jusqu'à la fin pour les instruments à clavier (clavecin et orgue) et ont ensuite été abandonnées. Cette notation est celle du luth, du théorbe et de la guitare baroque jusqu'à leur disparition à la fin du et depuis leur redécouverte au cours de la deuxième moitié du. La notation en solfège a remplacé celle en tablature pour la guitare dans les années 1770-1780. Celle-ci est réapparue au dans le jazz, les musiques actuelles et les musiques folkloriques.  Il existe aussi des tablatures pour les batteries de percussions, mais celles-ci sont généralement jugées obsolètes puisque la notation française est beaucoup plus facile et précise que les tablatures pour les percussions.

Différences entre tablature et partition.

Les partitions et les tablatures sont toutes les deux des systèmes de notation musicale qui ont leurs propres spécificités.  De nos jours, on nomme tablature le système décrit ci-dessus, à savoir une notation de la musique pour instruments à cordes grattées avec frettes. Mais à l'origine, le mot tablature désignait toutes les formes possibles de notations musicales (qui ont été très nombreuses à travers les lieux, les époques, et les instruments). On trouve par exemple de nombreuses tablatures pour orgue datant de la Renaissance.  Ce que l'on nomme « partition » est donc une tablature (au sens premier du terme) originaire d'Italie qui s'est généralisée car elle permet une métaphore graphique de la fréquence de la note (la hauteur, au sens sonore, devient la hauteur au sens métrique). Ainsi les notes les plus aiguës sont placées en haut de la portée, et les notes les plus graves en bas.  Dans les « tablatures » (au sens second), l'aspect technique pour l'instrumentiste prédomine puisque les indications qu'il lit sont spécifiques à son instrument, et sont plus facilement assimilables à des instructions qu'à un langage abstrait. Une partition indique la musique à jouer (le "quoi?"), en laissant le choix à l'instrumentiste de la façon de l'exécuter (le "comment?") pour peu que celui-ci dispose de plusieurs techniques pour obtenir une même note (doigtés alternatifs pour une seule note sur une guitare par exemple).  L'apprentissage de la lecture en tablatures est sensiblement plus rapide et plus facile que celle en partition (solfège), c'est son principal avantage, mais cette seule compétence enferme le pratiquant dans son instrument et sa technique spécifique. Le guitariste ayant appris uniquement en notation de solfège ne sait pas lire une tablature mais cet apprentissage lui serait moins utile. Des partitions de guitare sont couramment éditées en deux lignes, au-dessus en solfège, au-dessous correspondant en tablature.  La lecture des tablatures est cependant nécessaire pour les luthistes et théorbistes amenés à travailler sur des partitions d'époque, généralement rééditées en tablatures, mais l'enseignement actuel de ces instruments comporte celui du solfège.

En musique, une tablature est un système de notation d'une pièce instrumentale indiquant, sur une représentation schématisée des parties d'un instrument, les doigtés et le rythme. Les informations qu'elle contient sont différentes de celle de la partition de musique au sens ou la tablature prend en compte les spécificités de l'instrument et qu'elle permet soit de simplifier l'exécution soit d'informer l'interprète sur l'utilisation précise de l'instrument, par exemple "avec quels doigts de la main droite il faut lever ou rabattre la corde ou les cordes à faire sonner". Elle est notamment utilisée pour la notation musicale de la guitare, de l'accordéon diatonique, de la batterie ou du piano. Depuis le Moyen Âge et avant, elles ont varié selon les instruments et les pays, et l'on trouvait essentiellement des tablatures pour claviers, pour luths et pour chant.

Tabulatur (wie ‚tabellarisch ordnen‘, von ‚Tafel‘, ‚(Spiel-)Brett‘) oder Griffzeichenschrift ist in der Musik eine Art der Notation für Musikstücke. Zu Beginn des 14. Jahrhunderts wurden Tabulaturen dazu erfunden, mehrere Stimmen polyphoner Vokalmusik für ein Instrument "zusammenzuschreiben", zu tabulieren.


Histoire.

L'invention de l'ancêtre du clavier peut être attribué à Ctésibios, au, destiné à faire fonctionner l'hydraule, ancêtre de l'orgue qui est également de son invention. Au Moyen Âge sont apparus plusieurs instruments utilisant un clavier, l'organistrum et la chifonie, ancêtres de la vielle à roue, le clavicorde et le clavicythérium, dont l'origine viendrait d'Angleterre, l'organetto et l'orgue positif, petits orgues de table à soufflet rappelant l'accordéon et l'harmonium, ainsi que les premières orgues d'église utilisant plusieurs claviers.

Types.

Clavier du type piano.

Le clavier se présente comme un alignement de touches. Dans le langage technique, les touches larges au bord du clavier s'appellent les "marches" (ce sont les touches de couleur blanche du clavier de piano) ; les touches plus étroites situées en retrait par rapport au bord du clavier s'appellent les "feintes" (ce sont les touches de couleur noire du clavier de piano). La géométrie du clavier est facile à reconnaître grâce à la disposition alternée des touches noires ou feintes : 2, 3, 2, 3,... et ainsi de suite.  La conception de la touche d'un clavier de type « piano » pose un problème de proportions qui n'a pas de solution rigoureuse :  Il en résulte que l'octave comporte deux zones : de "do" à "mi", dont l'axe de symétrie est "ré" ; et de "fa" à "si", dont l'axe de symétrie est. La marche est constituée d'une partie utile large, la "palette", et d'une partie étroite, la "queue". Il reste deux exigences à remplir : répartir les feintes –, dans la zone "do" – "mi", soit (ou "feintes") sur ; et répartir les feintes,,, dans la zone "fa" – "si", soit /feintes sur.  Il va de soi que 5/3 ne vaut pas 7/4. Il faut que le doigt passe entre les feintes. On cherche donc à avoir le même espace entre chaque feinte, en élargissant la répartition des deux feintes autour du "ré", de manière à obtenir les mêmes espaces qu'autour du. Il en découlera que la largeur des queues de "do" et "mi" ne vaudra pas celles de "fa" et "si", ce qui importe peu. Dans la pratique, le facteur se sert de « règles à clavier » qu'il dessine selon le compromis ci-dessus. En ce qui concerne les dimensions des touches et du clavier des pianos, en Allemagne est en vigueur la norme DIN 8996 ("Klaviatur für Pianos und Flügel ; Maße") : largeur des marches, ; largeur des feintes, ; largeur de l'octave (), ; largeur du clavier (), (+4/-) ; etc. Dans le piano, les parties invisibles (extrémités opposées des touches) vont rejoindre le mécanisme de production sonore par un léger biais. Ce biais est de toute façon programmé dans quasi tous les pianos, le placement des cordes croisées obligeant à construire des blocs de notes dont la somme est plus large que le clavier lui-même. Dans l'orgue et l'harmonium les queues sont toutes d'égale largeur.

Claviers d'orgues, d'harmonium et de clavecin.

L'autre solution, celle de donner à toutes les queues une égale largeur implique un système de proportion différent. Les marches et les feintes sont donc d'égales largeur, et ce sont les palettes des marches qui diffèrent en largeur. Les palettes de "do" "ré" et "mi" sont égales à l'octave divisée par douze (largeur des touches) multipliée par cinq (nombre de touches de do à mi) et divisé par trois (nombre de palettes). Les palettes de "fa" à "si" sont elles égales à l'octave divisée par douze (largeur des touches) multipliée par sept (nombre de touches de fa à si) et divisé par quatre (nombre de palettes).  Dans le cas de l'octave standardisée de l'orgue, on obtient des palettes de "do" à "mi" d'une largeur de ((164 ÷ 12) × 5) / 3 soit et dans le cas des palettes de "fa" à "si" une largeur de ((164 ÷ 12) × 7) / 4 soit. Là aussi, le facteur d'orgue utilise une règle à clavier. Enfin, il existe un intérêt assez large pour l'octave de, qui permet à l'interprète d'atteindre plus facilement l'octave, la neuvième, la dixième et même la onzième, et permet une largeur de touche au clavecin et à l'orgue de, plus facile d'utilisation que le obtenus par la division de 164 ÷ 12. En fin de compte, le clavier de l'orgue et celui du piano, apparemment identiques, diffèrent en réalité légèrement dans leur apparence physique. Peu d'organistes, eux-mêmes pianistes, en sont conscients. Certains suivent les principes décrits par le père Mersenne (1588-1648), permettant d'avoir un tracé optimal compte tenu de ces contraintes mais moins subtil. La couleur du clavier n'a été fixée pour le piano, le synthétiseur et les autres instruments modernes que récemment, à partir du : marches blanches et feintes noires.  Sur les instruments précédents les facteurs suivaient les usages de leur temps et du lieu, en s'autorisant des apports de décorations en tabletterie, gravures, marqueterie. Dans les instruments nordiques, flamands, les marches sont en os, les feintes en ébène, ce qui modifie, par le poids de l'os le point d'équilibre de la touche. Dans les claviers français les marches sont plaquées d'ébène ou en ébène massive et les feintes en poirier noirci plaquées d'os ou bien en érable massif ou en ébène blanche. Sur les clavecins ou d'autres instruments des, deux particularités peuvent se présenter, parfois simultanément : l'octave « courte » (les touches correspondant à certaines notes graves peu utilisées servaient en fait à produire des notes plus graves que leur position sur le clavier ne l'aurait fait penser. Ceci permettait aux instrumentistes de jouer des accords de neuvième ou plus, impraticables sur un instrument moderne) et les touches divisées (« feintes brisées ») pour produire deux notes distinctes en fonction de la position du doigt.

Claviers "waterfall".

Il existe deux types de touches, lorsqu'on regarde le profil d'un clavier :

Clavier d'accordéon.

Côté main droite de l'accordéon chromatique, la gamme est répartie sur trois rangées de boutons ronds. Le "do" est assigné à la rangée extérieure, le demi-ton immédiatement supérieur () est accessible sur la rangée immédiatement supérieure et ainsi de suite. Les trois rangées sont donc accordées selon les trois accords de septième diminuée constituants la gamme chromatique. Pour faciliter la virtuosité, on ajoute parfois une quatrième rangée, le plus souvent une quatrième et une cinquième rangée répétant les deux premières au-dessus de la troisième rangée.

Claviers spéciaux.

Les claviers spéciaux peuvent se classifier en trois familles, selon le rôle assigné aux éventuelles notes supplémentaires. La première et la seconde famille sont celles des claviers microtonaux, permettant d'explorer soit de compenser les défauts inhérents à toute solution de tempérament, soit permettant d'explorer les microintervalles comme les quarts de ton. La troisième famille ne compte pas de notes supplémentaires par rapport au clavier traditionnel, mais un réarrangement des notes de manière plus « logique » ou rationnelle. Il faut cependant noter qu'aucun clavier spécial, aussi juste fut-il, n'a jamais supplanté le clavier traditionnel, moins parfait mais universellement répandu.

Claviers « perfectionnistes ».

L'évolution des systèmes de tempérament pour les instruments à sons fixes montre une recherche jamais satisfaite d'un compromis entre la justesse absolue des intervalles et la possibilité d'utilisation de toutes les tonalités (égalité de tous les intervalles). Les premières tentatives datent de la renaissance et visaient à éliminer le « loup » du tempérament mésotonique. Pour cela, on construisait des claviers munis de doubles feintes sur les notes – et –. L'une étant la quinte, l'autre la fondamentale d'un accord. Il a existé des claviers à 16, 17, 19, 24 et même 31 (clavier de Huygens-Fokker) notes par octave (double feintes et même feintes supplémentaires en "mi" – "fa" et "si" – "do"), portant le nom d'archiclavecins.

Claviers microtonaux.

On compte surtout, puisque fréquemment utilisé dans les compositions microtonales, le clavier en quart de tons. Il en existe différentes variantes, toutes ayant le but de mettre à disposition de l’interprète par octave, en conservant l'écart standard de par octave. Il existe aussi des solutions destinées à l'interprétation des musiques arabes, turques, persanes et indiennes, généralement implantés sur des instruments électroniques permettant au clavier traditionnel et des fonctions d'accordage de supplanter encore là des solutions à plus de par octave.

Claviers isomorphiques.

Les claviers isomorphiques offrent une approche « logique » à l'organisation des notes. Une organisation en pavage régulier permet de garder les mêmes relations harmoniques entre les touches sur l'ensemble du clavier. Les accords peuvent être alors visualisés en tant que « formes » géométriques à deux dimensions, à l'opposé de la visualisation intervallique unidimensionnelle du piano par exemple. L'exemple le plus connu de disposition isomorphique est celle du clavier de la main droite de l'accordéon chromatique.  Il existe :

Instruments.

Les instruments notables suivants se jouent par l'intermédiaire d'un ou plusieurs claviers :  Le pédalier d'orgue, actionné avec les pieds, ou les baguettes de carillon, qu'on frappe du poing, sont disposés comme le clavier du piano. Ils alternent notes de la gamme diatonique et leurs altérations. Il en va de même des lamelles de certaines percussions à notes, xylophone, marimba, glockenspiel, vibraphone.

Le clavier est, en musique et plus précisément en organologie, un ensemble de touches que l'on enfonce à l'aide des doigts (soit d'une ou deux mains), pour jouer de certains instruments. Sur certains instruments, les orgues en particulier, un clavier spécial est actionné avec les pieds - on parle alors de pédalier.

Eine Klaviatur [] (von, im übertragenen Sinne ‚Taste‘;, älter auch ;, ), auch Tastatur oder Manual / Pedal, bezeichnet eine Reihe von Tasten, die bei Klavier, Orgel, Celesta, Akkordeon, Drehleier, Schlüsselfidel u. v. a. eine Mechanik, Traktur oder Elektronik zum Zwecke der Tonerzeugung oder Tonhöhensteuerung in Tätigkeit versetzt. Die englische Bezeichnung für Klaviatur und Tastatur, Keyboard (von, ‚Taste‘), wird im Deutschen für eine Gruppe von elektronischen Tasteninstrumenten verwendet.


Historique.

Les origines de la Mensur remontent aux années 1500, celle-ci a néanmoins énormément évolué depuis. Dans l'Europe du, les étudiants devaient se déplacer parfois sur plusieurs centaines de kilomètres pour aller étudier dans les rares universités d'alors. Lors de ces voyages ils devaient prendre avec eux les ressources financières pour vivre parfois pendant plusieurs années. Pour cette raison ils étaient une cible de choix pour les bandits de grands chemins. Afin de leur donner la possibilité de se défendre, les étudiants d'alors étaient la seule catégorie sociale avec les nobles et les soldats autorisée à porter les armes. Les universités donnaient des leçons d'escrime aux étudiants pour qu'ils en maîtrise la pratique. Certains étudiants utilisèrent ces armes pour laver un affront à l'honneur dans la pratique de duels encore peu codifiés, c'est ici que la Mensur trouve ses origines. Depuis les dernières évolutions du en termes de protections et de réglementations, elle est restée presque inchangée.

Les sortes de Mensur et leurs buts.

Le terme Mensur vient du fait que la distance entre les combattants est mesurée. Ils ne peuvent pas se déplacer et doivent rester dans la distance décidée qui est généralement et selon les régions entre 80 et 140 cm. Les caractéristiques spécifiques sont définies dans les qui servent de règlement.  Il existe deux formes de Mensur:  La Mensur a comme but principal d'effectuer un exercice de courage et de discipline personnelle. Ce sport est techniquement extrêmement compliqué et la majorité des étudiants ont quotidiennement une heure d'entrainement, généralement le matin avant les cours.

Participants à la Mensur.

En plus des deux combattants (Paukanten) plusieurs autres personnes participent à la Mensur. Chaque société dispose de: De plus un "arbitre" (Unparteiisch) est là pour veiller à la bonne tenue du combat et statuer lors de désaccords entre les partis.

Caractéristiques techniques, médicales et esthétiques.

La Mensur se pratique avec une arme appelée Schläger (selon les régions Rapier), il s'agit d'une arme d'environ un mètre avec une lame droite aiguisée des deux côtés. Le Schläger est muni d'une garde (appelée Korb) d'environ 20 cm en forme de boule. Le combattant utilise cette garde ainsi qu'une protection en cuir sur le bras portant l'arme pour parer les coups de son adversaire.  Le corps des combattants est totalement protégé jusqu'au menton, ils portent de plus des lunettes en fer pour supprimer le risque de voir des yeux crevés. Jusque dans les années 1860 cette et il arrivait dans des cas exceptionnels que le combat connaisse pour issue la perte d'un œil. Cet état de fait a eu beaucoup d'importance dans la littérature sur la Mensur et le romantisme s'y retournant. Beaucoup de préjugés sur ce sport proviennent d'un jugement archaïque quant aux risques actuels. Les risques médicaux sont aujourd'hui très limités, bien que certains étudiants portent une cicatrice, il s'agit de petites marques peu visibles. Comme dans la majorité des sports de combat, un médecin assiste au combat et en cas de coupure il peut directement effectuer une suture. Les conséquences esthétiques de ces (cicatrices) évoluèrent en même temps que les progrès de la médecine et sont aujourd'hui insignifiantes.  Étant donné que ce sport n'est pas fait dans une idée de victoire ou de spectacle, mais dans l'objectif de développer sa personnalité et sa confiance, ainsi que la cohésion entre le combattant et sa société, les combats ne sont ouverts qu'aux membres de ces corporations combattantes. Pour les mêmes raisons, les combattants ne publient pas de photos ou de films de ces rencontres.  L'objectif de la Mensur est d'effectuer une prestation techniquement parfaite et de faire preuve de maîtrise de soi. La Mensur n'est pas évaluée selon une plausible touche mais selon ces caractéristiques morales et techniques.

Caractéristiques légales et fréquence des Mensur.

La Mensur est un sport légal, bien que ce ne fût pas le cas à toutes les époques. Comme ce sport a pour origines les duels, il fallut un certain temps pour que l'amalgame entre ces deux sortes de combats cesse. De plus, la Mensur n'est pas un art pouvant engendrer la mort, les protections sont bien trop importantes pour mettre la vie de l'autre combattant en danger ce qui serait une prérogative nécessaire pour parler de duel au sens du droit pénal.  Après la Seconde Guerre mondiale, le nombre de ces combats a diminué, cela peut en partie s'expliquer par le fait que sous la RDA une stricte interdiction avec des conséquences très lourdes en cas de non-respect fut appliquée de manière très volontariste par les organes de la dictature. Il fallut attendre 1953 et le pour que l'interdiction déclarée en 1933 par les nazis soit levée en RFA. Elle est pratiquée presque exclusivement dans des régions germanophones. Les trois pays avec encore une très grande activité de cette escrime académique sont l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse, il existe aussi quelques sociétés en Belgique, en Pologne et dans les Pays Baltes qui pratiquent la Mensur.

Caractéristiques sociales.

Les sociétés d'étudiants qui pratiquent cet art sont des sociétés à vie et l'obligation demandée aux membres de pratiquer un certain nombre de combats pendant les études offre un outil de cohésion inégalable.  Les sociétés d'étudiants pratiquent ces combats selon des règles très strictes, celles-ci diffèrent selon les régions, raison pour laquelle il existe des "Waffenring" (cercles d'armes) selon les régions dans lesquelles ces différentes corporations se reconnaissent.  En Allemagne et en Autriche il existe une dizaine de ces. La Suisse n'en connaît qu'un seul, le.  De nombreuses personnalités d'importance nationale ou internationale font partie de ces corporations étudiantes qui pratiquent la Mensur. L'escrime n'est qu'une facette de la vie d'étudiant dans ces sociétés. Les étudiants "corporés" se retrouvent plusieurs fois par semaine pour discuter de différentes questions d'actualité avec une bière, faire des visites culturelles ou simplement faire la fête. Les liens qui attachent les membres de ces sociétés perdurent à vie.

La Mensur est un combat d'escrime avec des armes réelles. Ces combats sont strictement réglementés. Seuls les membres de deux différentes Studentenverbindung peuvent pratiquer ces combats. Les parties vitales des combattants sont protégées avec de la cotte de mailles, du cuir ou du kevlar.

Eine Mensur ist ein traditioneller, streng reglementierter Fechtkampf zwischen zwei männlichen Mitgliedern unterschiedlicher Studentenverbindungen mit geschärften Klingenwaffen. Der fechttechnische Fachbegriff „Mensur“ (von lateinisch "mensura", „Abmessung“) bezeichnet seit dem 16. Jahrhundert einen festgelegten Abstand der Paukanten zueinander. Mensuren werden von vielen Verbindungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie einigen wenigen in Belgien, Polen und im Baltikum gefochten, je nach Hochschulort mit Korb- oder Glockenschlägern. Die Paukanten sind heute bis auf Teile ihres Kopfes und Gesichts vor Verletzungen weitgehend geschützt. Gegebenenfalls dabei entstehende Wunden und deren Narben heißen Schmisse.


Territoires.

Ils étaient établis sur les deux bras et îles de l’embouchure du Rhin, en particulier sur l (île de Betuwe). Selon Tacite, ils étaient établis sur ce territoire depuis longtemps et faisaient anciennement partie du peuple des Chattes. Des fouilles ont révélé un petit village de qui vivait probablement de cueillette (ramassage de coquillages) et agriculture et maîtrisaient l'usage du cheval. Le village comptait des écuries.  Un centre batave a aussi été trouvé sur la rive sud du Waal, qui semble avoir été rasé lors de la « révolte batave ».  Ce peuple établi sur la rive droite du Rhin a été déplacé vers l'actuelle Belgique et Nord de la France par les Romains et aurait été chassé de la rive droite du Rhin par les Francs vers 300.  La signale encore une garnison romaine composée de à Bayeux.

Histoire.

Les Bataves ont été des auxiliaires des Romains. Ils leur ont notamment fourni un contingent de cavaliers. Ils se révoltent cependant contre Rome en (insurrection demeurée dans l'historiographie comme la révolte des Bataves), sous la conduite de Gaius Julius Civilis, pour être finalement soumis sous le règne de l'empereur Vespasien.  La découverte d'écritures sur des tablettes en bois montre que certains d'entre eux maîtrisaient le latin.  Envahis par les Francs à la fin du, ils se mélangent à eux.

Étymologie et usages du mot.

Le peuple des « Bataves », "Batāvi" en latin, a engendré "Batāvia", soit la Batavie nom du territoire que les Romains donnaient à la région de l'estuaire du Rhin dont ils contrôlaient les meilleures passes. Leur nom pourrait s'expliquer par le superlatif "bata", meilleur ("beter" en néerlandais) appliqué, soit à l'eau ou aux voies d'eaux de l'estuaire qu'ils habitent, soit à eux-mêmes en tant que navigateurs.  Les Bataves sont vus à tort comme les ancêtres des Néerlandais.  Au, l'adjectif « batave » tend à supplanter le terme « néerlandais » chez les partisans des Lumières, en souvenir de ces lointains ancêtres. Après la chute de, les Provinces-Unies deviennent la République batave.  Lorsque l'Indonésie était une colonie des Pays-Bas, l'actuelle capitale, Jakarta, s'appelait « Batavia ».  Quand il est utilisé en référence aux Néerlandais actuels, ce mot est considéré comme familier.

Les Bataves sont un ancien peuple germanique implanté à l'embouchure du Rhin. Avant et après la conquête romaine, ils peuvent être aussi décrits en tant que Belges des bords du Rhin, ainsi que le suggèrent leurs liens avec les Trévires lors de la révolte dite des Bataves conduite par "Gaius Julius Civilis" ou leurs constantes implications dans le maintien de l'ordre en Bretagne romaine.

Die Bataver (, veraltet auch "Batavier") waren ein westgermanischer Volksstamm. Aufgrund einer stammesinternen Fehde trennten sie sich von den Chatten und siedelten sich um etwa 50 v. Chr. an der Rheinmündung in der römischen Provinz Belgica an. Im Jahre 12 v. Chr. wurden sie von den Römern unter Drusus unterworfen und galten von da an als treue Bundesgenossen, mit einer Ausnahme: der Bataveraufstand unter Iulius Civilis im Jahre 69 n. Chr. In diesem Zusammenhang gelang den Germanen erstmals die Eroberung eines römischen Legionslagers (Vetera bei Xanten). Erst nach dem Aufstand von 69/70 n. Chr. erfolgte die Einrichtung einer "civitas Batavorum", die in der Nachfolge des "oppidum Batavodurum" seit Trajan der römische Militärstützpunkt "Ulpia Noviomagus Batavorum" (das heutige Nijmegen) war. Im 4. Jahrhundert gingen die inzwischen romanisierten Bataver in den Franken auf.


Biographie.

Courtney Love naît le 9 juillet 1964, à San Francisco. Ses parents, Linda Carrollet Hank Harrison, sont écrivains, ainsi que sa grand-mère, la célèbre romancière américaine Paula Fox. De ce fait, elle trouvera sa vocation d'artiste très jeune. Les racines de Courtney Love sont en Californie, mais elle a grandi en Oregon. Lors de son adolescence, elle écoute de la musique new wave et punk qui auront une influence importante sur sa carrière. Après avoir voyagé dans différents pays comme l’Irlande, le Japon et l’Angleterre, la jeune femme déménage à Los Angeles.  Courtney et Kurt Cobain sont présentés en mai 1991. D'abord seulement connaissances, la forte attirance entre eux deux et leur usage commun de drogue les font se voir régulièrement jusqu'à entamer une relation amoureuse. Courtney apprend qu'elle est enceinte de Kurt début 1992. Ils se marient donc le à Hawaï.  Lors de sa grossesse, "Vanity Fair" publie l'article "Strange Love" (de Lynn Hirschberg) contant que Courtney leur ait avoué se droguer, même après avoir appris sa grossesse. Courtney et Kurt déclameront alors que "Vanity Fair" ont sorti les mots de la chanteuse du contexte. Après le déni, ils reconnaîtront que la chanteuse a consommé en petite quantité de la drogue. Dès lors, les services de protection de l'enfance ont lancé une enquête pour tester leurs compétences parentales, et leur ont retiré la garde. Après quelques batailles juridiques, les époux Cobain récupèrent la garde de leur fille.  Une rumeur dit qu'une semaine avant la mort de son mari, Kurt Cobain, Courtney proposa à un ami de la famille de tuer son mari en échange de 50 000 dollars. Demande qu'il refusa.  Courtney et Kurt resteront mariés jusqu'à la mort de ce dernier, le 5 avril 1994.

Nom.

Même si certaines sources déclarent son nom de naissance comme Courtney Love Michelle Harrison, son nom déclaré au "California Birth Index" du "Center for Health Statistics" est Courtney Michelle Harrison. Lorsque ses parents divorcent, sa mère se remarie, elle s'appelle alors Courtney Michelle Rodriguez. Puis sa mère divorce de nouveau, elle passe à Courtney Michelle Menely, ayant été adoptée par le nouveau petit ami de sa mère, David Menely. En 1972, Courtney, sa mère, et son beau-père partent s'installer à Nelson en Nouvelle-Zélande. Là-bas, elle s'inscrit sous le nom de Love au collège de Nelson, duquel elle sera renvoyée.  Le changement légal qui la déclare comme Courtney Michelle Love est survenu au début des années 1990, au début de sa carrière musicale et à la fin de son premier mariage (alors qu'elle se nommait Courtney Michelle Menely). Selon le « California Birth Index » du Center for Health Statistics, le certificat de naissance de la fille de Courtney née en 1992, Frances Bean Cobain, indique que « Love » est le nom de jeune fille de sa mère.

Carrière.

1981-1990 : Débuts.

Au début des années 1980, Courtney Love fait une brève apparition dans le groupe Faith No More. En 1981, elle fonde le groupe Sugar Babylon avec ses deux meilleures amies, Ursula Wehr et Robin Barbur. Elle crée ensuite les groupes Sugar Baby Doll (avec Jennifer Finch de L7 et Kat Bjelland de Babes in Toyland) et Pagan Babies (avec Kat Bjelland, Janis Tanaka et Deidre Schletter).  C’est en 1986 qu’elle a ses premiers contacts avec le monde du showbizz. Elle fait partie de la distribution de deux films d'Alex Cox, "Sid et Nancy" (1986) et "Straight to Hell" (1987). Le premier raconte la vie de Sid Vicious des Sex Pistols, et le second est un western spaghetti accueillant également au casting Joe Strummer, les Pogues, Jim Jarmusch, Dennis Hopper, Grace Jones et Elvis Costello. Elle interprétera ensuite quelques rôles dans des films sans envergure. Elle eut cependant la chance d'avoir été recueillie par Joe Strummer alors qu'elle était dans une situation financière instable. "Joe et sa famille m'ont accueilli comme si je faisais partie de la famille" déclara-t-elle dans le documentaire "Joe Strummer : The Future Is Unwritten."  Devant le peu de succès remporté au cinéma, Courtney Love quitte la côte ouest américaine pour Minneapolis. Elle joue brièvement comme bassiste dans le groupe de musique entièrement féminin, Babes in Toyland. Elle en sera rapidement renvoyée. La jeune femme se rend ensuite en Alaska et devient danseuse dans les bars.  En 1990, elle débarque à Seattle et monte son propre groupe, Hole, en recrutant Eric Erlandson (guitare), Kristen Pfaff (basse) et Patty Schemel (batterie). Deux ans plus tard, le quatuor sort son premier album, intitulé "Pretty on the Inside", produit par Kim Gordon. Le disque est violent, tant dans sa trame sonore que dans ses textes et remporte un succès modeste.

1991-1995: Renommée.

Après un an de relation, Courtney épouse le chanteur du groupe Nirvana, Kurt Cobain. Rapidement, ils deviennent l'un des couples les plus médiatisés. Cobain est alors le leader d'un des plus importants groupes de rock du moment. Le couple devient bientôt accro à l’héroïne.  Après plusieurs essais infructueux avec différents producteurs, le second album de Hole "" (en français, "Survivre à tout ça") est finalement enregistré en octobre 1993 aux studios Triclops d'Atlanta, avec l'aide secrète de Kurt Cobain qui compose une petite partie des morceaux de l'album. Le disque sort en avril 1994, quatre jours après que Kurt Cobain a été retrouvé mort, officiellement suicidé d'une balle dans la tête, dans leur maison de Seattle. En juin 1994, Kristen Pfaff meurt d'une surdose d’héroïne. Ce deuxième disque laisse entrevoir la peine et la violence qui sévissaient autour de la chanteuse à ce moment. Certifié disque de platine en 1995, il fut également élu disque de l'année par Rolling Stone, Spin et Village Voice.

1996-2000 : Retour au cinéma.

Au milieu des années 1990, Courtney Love décide de retourner vers le cinéma. Elle tient un petit rôle, celui de Big Pink, dans "Basquiat", de Julian Schnabel : la biographie de l'artiste peintre américain Jean-Michel Basquiat. Puis, en 1997, elle est nommée pour un Golden Globe grâce à sa performance dans le film "Larry Flynt". Ce film-choc, réalisé par Miloš Forman et produit par Oliver Stone, raconte l’histoire du fondateur de l’empire pornographique Hustler. Love enchaîne ensuite un autre film à succès avec "Man on the Moon", biographie de l'humoriste Andy Kaufman, en 1999. Elle y retrouve le réalisateur de Larry Flynt, Miloš Forman et joue avec Jim Carrey. Au cours des années 2000, on la voit apparaitre dans des films de moindre envergure, comme le drame "Mauvais piège".  Le troisième disque de Hole, "Celebrity Skin", beaucoup plus pop, est lancé en 1998.

2001-2011 : Travail en solo.

Malgré les problèmes judiciaires auxquels elle est confrontée, la chanteuse revient en février 2004 avec un premier disque solo, "America's Sweetheart". On note quelques collaborations comme celle de Bernie Taupin, parolier d'Elton John qui lui a écrit un texte.  En août 2009, Courtney Love termine l'enregistrement d'un album avec le guitariste anglais Micko Larkin. Prévu tout d'abord pour être un album solo, l'album sera finalement un album de Hole malgré un désaccord avec Billy Corgan avec qui Love a collaboré pour cet album (jusqu'à leur séparation). Intitulé "Nobody's Daughter", cet album est sorti le 26 avril 2010.  Courtney Love a été invitée à jouer avec Slash le 2 octobre 2009 à Las Vegas.

Depuis 2012 : Projets divers.

Après quelques concerts solo de décembre 2012 à janvier 2013, Courtney apparait dans des publicités d'Yves Saint Laurent aux côtés de Marilyn Manson.  Le 22 avril 2014, Courtney sort un single, "You Know My Name", dans le but de promouvoir sa tournée du Royaume-Uni.  Après une absence d'une dizaine d'années, Courtney Love fait un retour à l'interprétation, cette fois à la télévision. En 2014, Elle participe à la dernière saison de la série "Sons of Anarchy" et à la première saison de la saga industrialo-familiale "Empire", en 2015. Bien accueillie par la critique, cette série réalisée notamment par Lee Daniels se déroule dans l'univers de la musique hip-hop et Courtney Love y incarne une ancienne vedette du rock.  Au printemps 2015, Courtney rejoint Lana Del Rey lors de l"'Endless Summer Tour" de cette dernière. Au cours de la tournée de Del Rey, Courtney sort un nouveau single, "Miss Narcissist", sur le label Ghost Ramp.  En janvier 2016, en collaboration avec Sophia Amoruso, elle sort une collection capsule intitulée "Love, Courtney", composée de 18 pièces inspirées du style de Courtney depuis les années 1990.  Elle a été annoncée dans le casting du film "The long Home", prévu pour 2017, marquant son retour au cinéma depuis plus de dix ans.

Style musical.

Paroles, voix et instruments.

En 1998, Courtney déclare que. Pour elle, les paroles sont plus importantes dans la musique. La poésie est une influence majeure sur son écriture. Elle explique :. Ses poètes favoris sont T.S. Eliot et Charles Baudelaire.  Son style vocal est le contralto, souvent comparé à ceux de Johnny Rotten, et Bob Dylan. Elle se décrit comme Au cours de sa carrière, elle a souvent joué avec des guitares Fender Jaguar et Jazzmaster, dont la dernière est exposée au Hard Rock Café de New York. On peut la voire jouer avec une Jazzmaster dans le clip "Miss World". Entre 1989 et 1991, elle jouait principalement avec une Rickenbacker 425, mais elle détruit cette guitare sur scène lors de l'ouverture d'un concert de The Smashing Pumpkins en 1991. Elle joue également souvent avec des guitares Mercury, notamment en 1992. En 1997, elle conçoit la Fender Squier Venus, inspirée par des Rickenbacker ainsi que sa Mercury.

Influences.

Courtney a de diverses influences musicales, les principales sont Patti Smith et The Pretenders, qu'elle écoutait lors de son adolescence. Flipper, Kate Bush, Soft Cell, Lou Reed, et Dead Kennedys font également partie de ses artistes préférés. Elle affectionne également des groupes new wave epost-punk, comme Echo and the Bunnymen, The Smiths, The Teardrop Explodes, Bauhaus, et Joy Division. Courtney est également influencée par des artistes expérimentaux et des groupes de punk rock, comme Sonic Youth, Swans, Big Black, Diamanda Galás, The Germs et The Stooges.

Vie personnelle.

Religion.

Tout au long de sa vie, Courtney a pratiqué plusieurs religions, y compris le catholicisme, l'épiscopalisme et religion New Age, mais le bouddhisme est le chemin «le plus transcendant» pour elle. Elle a étudié et pratiqué le bouddhisme tibétain et le bouddhisme Nichiren depuis 1989, et est membre de la Soka Gakkai internationale, une organisation bouddhiste laïque mondiale.

Problèmes judiciaires.

Le passage aux années 2000 est très difficile pour Courtney Love. Des problèmes récurrents de drogue et de boisson lui font perdre la garde légale de sa fille unique, Frances Bean Cobain. Celle-ci va habiter avec ses grands-parents paternels. Courtney séjourne plusieurs fois dans des centres de désintoxication et doit faire face à la justice à plusieurs reprises.  En début d’année 2005, la chanteuse retrouve la garde de sa fille, alors âgée de 12 ans. Mais elle a de nouveaux démêlés avec la justice n'ayant pas payé certaines factures. Elle est aussi envoyée 18 mois en cure de désintoxication et condamnée à trois ans de mise à l'épreuve et à l’obligation de consulter pour ses problèmes de drogue. Accusée également d'avoir agressé une femme à la résidence d’un de ses anciens amis, Courtney plaide non coupable.  Le 11 décembre 2009, un juge de Los Angeles lui retire de nouveau la garde de Frances, âgée de 17 ans, qui est confiée à Wendy O'Connor et Kimberly Cobain (la mère et la sœur de Kurt Cobain). Le 21 octobre 2011, Courtney est condamnée à payer euros de dommages et intérêts au bijoutier Jacob and Co. pour n'avoir jamais rendu des parures de bijoux, qui lui avaient été prêtées pour un gala de charité à New York en 2010.

Vie sentimentale.

Avant de fréquenter Kurt Cobain, Courtney Love a eu une relation avec Billy Corgan. Le 24 février 1992, elle épouse Kurt Cobain. Ensemble, ils ont une fille : Frances Bean Cobain, née le 18 août 1992. Love et Cobain sont restés mariés jusqu'à sa mort en 1994.  En 1994, des rumeurs lui prêtèrent à nouveau une liaison avec Billy Corgan, alors que celui-ci participait au festival Lollapalooza avec les Smashing Pumpkins. De 1996 à 1999, elle fut en couple avec l'acteur Edward Norton.  Début 2006, Billy Corgan emménagea avec Courtney Love et sa fille Frances Bean Cobain à Hollywood Hills. Deux ans plus tard, Courtney Love critiqua publiquement Billy Corgan car celui-ci aurait refusé d'assister à la fête d'anniversaire des seize ans de Frances. Courtney Love a également côtoyé des artistes comme Fred Durst et Trent Reznor.

Courtney Michelle Love Cobain, née Courtney Michelle Harrison, est une musicienne, actrice et artiste visuelle américaine née le à San Francisco. Elle est la veuve de Kurt Cobain, le leader du groupe Nirvana, avec qui elle a eu une fille, Frances Bean Cobain.

Courtney Love (* 9. Juli 1964 in San Francisco, Kalifornien; eigentlich "Courtney Michelle Harrison") ist eine US-amerikanische Rocksängerin, Gitarristin, Liederschreiberin und Schauspielerin.


Étymologie.

En anglais, " signifie « duvet » et ce mot a été choisi pour décrire le son produit : assez feutré mais avec du sustain et des aigus (en opposition à un son clair de guitare). Le terme est créé par Grady Martin qui sort en 1961 le morceau "The Fuzz" avec de la guitare distordue.

Utilisation.

Cette pédale d'effet principalement utilisée dans le milieu du rock et ses diverses variantes a pour but de produire une saturation du signal sonore - généralement en provenance des micros d'une guitare ou d'une basse - afin de donner à celui-ci une saturation avec une coloration singulière. Historiquement, la fuzz a été utilisée dans le rock psychédélique, devenant même l'un de ses traits sonores principaux. Le son des fuzz, décrit comme, fait écho à l'expérience psychédélique et évoque. Les fuzz produisent des notes avec un très long sustain et permettent de jouer avec le larsen.  Dans les années 1990, la fuzz devient populaire dans le stoner qui apprécie ses sonorités puissantes, grasses et lourdes. Elle revient également sur le devant de la scène dans les années 2000 avec des groupes recréant le son des années 1960 (The Black Keys, The White Stripes, Tame Impala, etc.).

Principe.

Le terme fuzz désigne à la fois une pédale d'effet et un type de saturation particulier. La saturation du son est due à un fort écrêtage du signal électrique d'entrée de l'instrument. Plus l'écrêtage est important, plus le son est distordu.

Fuzz au germanium.

Dans le cas des premières pédales de fuzz, cet écrêtage est réalisé par des transistors au germanium (types courants à la fin des années 1950), qui ne sont pas utilisés sur d'autres pédales de distorsion dites classiques et plus récentes. Les transistor au germanium sont sensibles à l'humidité et à la chaleur, ce qui est un inconvénient sur scène. Les transistors doivent en outre être appairés pour sonner correctement : une faible variation dans la valeur des composants entraîne de grandes différences sonores entre chaque pédale.

Fuzz au silicium.

Pour résoudre les problèmes liés aux transistors au germanium, les fabricants ont construit des fuzz au silicium. Cela permet d'avoir des pédales produites en masse qui sonnent identiques, sans devoir appairer les composants. Ces fuzz ont en général une sonorité plus claire, parfois jugée agressive.

Son.

Le montage simple, particulier et la distorsion asymétrique en font un effet puissant et polyvalent. Sur certains modèles (Fuzz Face par exemple), on peut faire varier la saturation avec le bouton de volume de la guitare, en allant du crunch à la saturation très granuleuse. Certaines pédales donnent une saturation crémeuse, tandis que d'autres produisent un véritable mur du son. Certaines fuzz sont même capables d'auto-oscillation.

Histoire.

Précurseurs.

Dans les années 1940 et 1950, la distorsion est considérée comme un défaut dans les amplificateurs de guitare électrique. Cependant, certains guitaristes commencent à volontairement produire cet effet, d'abord en poussant au maximum le volume, puis en endommageant volontairement les lampes ou le haut-parleur. Le son fuzz est au départ « fabriqué maison ». On l'entend pour la première fois en 1957 sur "The train kept a rollin" de Johnny Burnette, au départ à cause d'un défaut de l'amplificateur, mais le groupe apprécia le résultat et décida de jouer le morceau ainsi. Mais c'est Link Wray qui le popularisera et le développera largement dès 1958, inventant en même temps le « gros son » à travers des morceaux comme "Rumble, Aces of spades". Le groupe garage The Sonics utilisera la même méthode que Link Wray.. En 1961, Grady Martin sort un morceau avec de la guitare distordue, qu'il intitule "The Fuzz", d'où provient le nom donné à cet effet.

Premiers modèles.

Maestro Fuzz Tone.

La fuzz a été le premier effet à être intégré dans une pédale, avec la Maestro Fuzz Tone créée par Gibson en 1962 aux États-Unis. L'ingénieur de Grady Martin, Glenn Snoddy, cherche à reproduire l'effet obtenu sur "The Fuzz" à la suite d'une défaillance de la table de mixage. Snoddy, aidé par l'ingénieur Revis Hobbs, crée un circuit à base de transistors au germanium. Lors de sa sortie, la pédale est vendue comme un appareil permettant d'imiter le son des cuivres (trompette, tuba...) et des instruments à vent (violon). Elle devient très populaire lorsque Keith Richards des Rolling Stones l'utilise sur le riff de la chanson "(I can't get no) Satisfaction" en 1965"".

Tonebender.

En 1965, au Royaume-Uni, à une époque où le matériel américain était difficile d'accès, le musicien Vic Flick veut modifier sa Fuzztone. L'électronicien Gary Hurst transforme le circuit en augmentant la tension à 9V et en ajoutant des composants. Cette nouvelle pédale, la Tone Bender, est alors commercialisée sous la marque Sola Sound et déclinée en plusieurs versions (la Tone Bender Professionnal MK2 est considérée comme la plus aboutie). Vendue ensuite par Vox, elle est utilisée entre autres par les Beatles et Jeff Beck dans les Yardbirds.

Fuzzrite.

En 1966, les ingénieurs de Mosrite (entreprise américaine) créent une pédale de fuzz pour Leo LeBlanc. C'est la Fuzzrite, qui utilise à l'origine des transistors au germanium. Ces derniers étant sensibles à la chaleur, l'entreprise décide de passer à des transistors au silicium. Cette pédale a été utilisée sur le morceau "In a gadda da vida" de Iron Butterfly, considéré comme précurseur du heavy metal.

Popularisation de l'effet.

Fuzz Face.

La pédale de fuzz la plus célèbre est sans doute la Fuzz Face. Elle est inventée par Ivor Arbiter au Royaume-Uni en 1966, inspirée de la Maestro Fuzz Tone et de la Sola Sound Tonebender.. Elle s'est rapidement fait un nom et a véritablement changé la façon d'utiliser les guitares électriques. Jimi Hendrix a popularisé cette pédale et nombreux sont les artistes qui l'ont utilisé, notamment David Gilmour, George Harrison, Eric Johnson, Joe Bonamassa, ainsi que de nombreux autres groupes de rock garage, psychédélique et blues rock. La Fuzz Face connaît plusieurs versions, au germanium et au silicium. À partir de 1969, elle est vendue par la marque Dallas Arbiter.

Univox Super Fuzz.

En 1967, l'ingénieur japonais Fumio Mieda crée la "", un appareil embarquant un phaser et une fuzz. Les deux effets sont ensuite vendus séparément : l'Univibe et la fuzz Shin-ei Companion FY-2. Cette fuzz est ensuite vendue par Univox sous le nom de Superfuzz en 1968. La Super Fuzz incorpore une octave supérieure et une octave inférieure.. Cette pédale est utilisée notamment par Pete Townshend. La Super Fuzz a inspiré plusieurs pédales, comme la Fender Blender.

Big Muff.

En 1969, Mike Matthews, fondateur d'Electro-Harmonix, crée avec Bob Myer une pédale au design original, offrant beaucoup de distortion et de sustain. Le circuit de la Big Muff utilise quatre transistors au silicium et des filtres de tonalité. Contrairement à ses prédécesseures, la Big Muff produit un son massif tout en gardant la clarté et la précision des notes. De très nombreuses itérations de la Big Muff sont produites (Big Muff Pi, Big Muff Sovtek, Big Muff Triangle, Ram's Head...). Elle est utilisée notamment par David Gilmour. L'effet fuzz fait désormais partie des standards en termes d'effets pour guitare et basse.

Effets dérivés de la fuzz.

Plusieurs effets dérivés de la fuzz ont été créés, en particulier l'octavia, une fuzz produisant un octave supérieur (inventée par Roger Mayer en 1967 pour Jimi Hendrix). Des fuzz produisant un octave inférieur existent également. Plusieurs marques dans les années 1970 ont également créé des fuzz wah (pédale combinant fuzz et wah-wah).

Désuétude et renaissance.

À partir des années 1970, les fuzz tombent progressivement en désuétude alors que se développent les pédales d'overdrive et de distorsion, qui offrent un son plus défini et maîtrisé. D'autre part, les amplificateurs commencent à avoir des master volume permettant pousser les lampes afin d'avoir une saturation élevée sans pour autant jouer trop fort..  Toutefois, dans les années 2000, la fuzz connaît une renaissance car de nombreux groupes de stoner ou de rock indépendant s'approprient cet effet pour produire des sons lourds et gras. De nombreux constructeurs (en particuliers les artisans « boutique ») améliorent et stabilisent les circuits existants et certains créent de nouveaux modèles avec différentes fonctionnalités.

La fuzz (de l'anglais ", « duvet ») est la première des pédales d'effet de saturation ayant été utilisée par les guitaristes et les bassistes électriques. La plupart des modèles ont été conçus à la fin des années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, tels que la Tone Bender, la Fuzz Face ou la Big Muff. Cet effet est utilisé par de nombreux guitaristes, comme Keith Richards, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Pete Townshend ou David Gilmour.

Fuzz (engl. Der Fussel, der Flaum), auch Fuzzbox genannt, ist ein in der Musikproduktion verwendetes Effektgerät, meist zur Veränderung des Klanges einer E-Gitarre benutzt. Es entsteht ein verzerrter, kratzender Klang mit vielen Obertönen. Ein Fuzz ist eine Sonderform des Verzerrers.


Construction.

On définit sur "E = A × A\{0} " deux lois internes et une relation d'équivalence compatible avec ces deux lois : L'existence des deux lois est fortement subordonnée au fait que l'anneau soit intègre car il faut que le produit "bd" soit non nul. Dans ce cas, les deux lois de composition interne sont bien définies, commutatives (d'après la commutativité du produit sur "A") et associatives.  Elles ne possèdent un élément neutre que si l'anneau est unitaire (il s'agit dans ce cas de "(0, 1)" pour la première et "(1, 1)" pour la seconde) et même dans ce cas, si l'anneau n'est pas déjà un corps, il existe des éléments sans inverse pour chacune des deux lois construites sur "E". Enfin, il n'y a pas de distributivité de la seconde loi sur la première.  La relation ~ définie par "(a, b) ~ (c, d)" si "ad = bc" est bien symétrique, réflexive et transitive par hypothèse d'intégrité. Elle est de plus compatible avec les deux lois, c'est-à-dire que la classe du résultat de la pseudo-multiplication (ou de la pseudo-addition) ne dépend que des classes des opérandes. Autrement dit, les lois de composition peuvent être appliquées aux classes d'équivalence sans tenir compte du choix du représentant.  La classe d'un couple "(a, b)" se note usuellement formula_1 et est appelée fraction.  L'ensemble quotient, noté "K(A)" est muni des lois de composition induites (addition et multiplication).

Propriétés.

Corps.

"K(A)" est alors un corps commutatif, c'est-à-dire qu'il possède les propriétés suivantes (on fixe un élément non nul quelconque "x" de "A") :

Plongement.

Si l'anneau "A" est unitaire, l'application "i" de "A" dans "K(A)" qui, à l'élément "a", associe formula_14 est un morphisme injectif qui "plonge" l'anneau "A" dans son corps de fractions.  Si l'anneau "A" n'est pas unitaire, on choisit un élément "e" non nul de "A". L'application "i" de "A" dans "K(A)" qui, à l'élément "a" associe formula_15 est un morphisme injectif qui "plonge" l'anneau "A" dans son corps de fractions. Cette application ne dépend pas de l'élément "e" non nul choisi.

Propriété universelle.

Pour tout corps "L" et tout morphisme injectif d'anneaux formula_16de A dans L, il existe un unique morphisme de corps formula_17 de K(A) dans L tel que formula_18  La seule façon de créer formula_17 est de définir formula_20 par formula_21, où "e" est un élément non nul fixé de "A". Il suffit ensuite de prouver que cette construction est indépendante du représentant choisi et que formula_17 est bien un morphisme injectif.

Unicité.

D'après la propriété universelle, "K(A)" est le plus petit corps contenant "A", au sens suivant : si "L" est un autre corps contenant "A", il existe un morphisme injectif de "A" dans "L" donc un morphisme injectif de "K(A)" dans "L".

Généralisation.

Si l'anneau est commutatif mais n'est pas intègre, il n'a plus un corps des fractions mais un anneau total des fractions. Cet anneau de fractions est défini comme le localisé "S""A" de "A" en le sous-ensemble "S" des éléments qui sont réguliers, c'est-à-dire qui ne sont pas des diviseurs de zéro.  Si l'anneau n'est pas commutatif mais est d'Ore, alors il possède un corps de fractions non commutatif.

En théorie des anneaux, le corps des fractions d'un anneau intègre "A" est le plus petit corps commutatif (à isomorphisme près) contenant "A".

In der Algebra ist der Quotientenkörper eines Rings (mit bestimmten Eigenschaften) eine Obermenge dieses Rings, auf welche die Addition und die Multiplikation des Rings fortgesetzt werden und in der jedes Element außer formula_1 ein multiplikatives Inverses besitzt. Das prominenteste Beispiel ist der Körper der rationalen Zahlen als Quotientenkörper des Rings der ganzen Zahlen. Eine Verallgemeinerung des Konzepts für nicht notwendigerweise nullteilerfreie Ringe ist durch die Lokalisierung gegeben.


Les antécédents de BCCI.

Il est un personnage central du scandale de la BCCI : en tant que principal dirigeant (détenant alors 20 % du capital ) de cet établissement financier à la fin des années 1980. La BBCI a été reconnue coupable de blanchiment d'argent de la drogue et de complicité dans des trafics d'armes. Dans ce dossier, il a été inculpé en 1992 pour fraude fiscale - conséquence de la faillite frauduleuse de la BCCI. Devant la justice américaine, Khalid bin Mahfouz a échappé aux sanctions pénales dans le cadre d'une transaction financière, le contraignant à indemniser civilement les victimes de la faillite.

Al-Qaida et le Libel Tourism.

Peu après le, Khalid bin Mahfouz a été cité dans plusieurs articles consacrés au financement d'Al-Qaïda, tel ceux de Rachel Ehrenfeld. La famille bin Mahfouz s'est défendu en engageant systématiquement des procès depuis la Grande-Bretagne, où le droit en matière de diffamation pouvait lui être considéré comme plus favorable, même si les textes visés avaient été édités dans d'autres pays. Cette tactique judiciaire a reçu la dénomination de. Plusieurs institutions judiciaires se sont montrées préoccupées par ces démarches.  En France, en novembre 2001, dans un livre paru aux éditions Denoël, Khalid bin Mahfouz a été ainsi accusé par deux auteurs, Jean-Charles Brisard et Guillaume Dasquié, d'avoir soutenu Al-Qaïda. Le, ceux-ci ont ainsi été condamnés par la Haute cour de Londres, les avocats de Khalid bin Mahfouz demandant peu après l'application de la peine en France. Dans une attestation rédigée le, Jean-Charles Brisard affirme avoir été l'unique rédacteur du chapitre litigieux évoquant ces liens de Khalid bin Mahfouz. Quelques jours plus tard, le, des encarts publicitaires payés par les Bin Mahfouz dans de grands quotidiens internationaux (en France, "Le Monde" et "Le Figaro") annoncent que les deux auteurs se rétractent et présentent leurs excuses publiques, suite à un règlement à l'amiable ; le communiqué de presse mentionne qu'ils auraient été dupes de sources erronées.  Au-delà de cette date, Guillaume Dasquié continue néanmoins à rédiger des articles citant Khalid bin Mahfouz, ces parutions donnant lieu à plusieurs développements devant la justice. Le, l'auteur est assigné devant le tribunal pour diffamation, après avoir publié une note de la DGSE sur les ressources financières d'Oussama ben Laden, dans laquelle Khalid bin Mahfouz est cité ; mais dans cette affaire, le, le Tribunal de grande instance déboute le banquier et le condamne à verser 1500 € au journaliste. Peu après, le, dans un dossier connexe ouvert sur plainte de Guillaume Dasquié, le Tribunal de grande instance de Paris condamne un cadre de la DGSE à lui verser la somme de 5000 €, pour avoir tenté de dissimuler que les services secrets français connaissaient l'implication du banquier saoudien dans le soutien à Al-Qaida, par le biais de fausses déclarations. Le, Khalid bin Mahfouz, devant la Cour d'appel de Paris, obtient que Guillaume Dasquié soit contraint à verser les dommages et intérêts fixés autrefois par la Haute cour de Londres. Ce dernier porte l'affaire devant la Cour de cassation. Après le décès de Khalid bin Mahfouz, les avocats du journaliste convoquent ses héritiers afin de poursuivre la procédure, mais ceux-ci ne se présentent pas. Le, après six années de procédure, la Cour de cassation radie le dossier relatif aux condamnations demandées par la famille bin Mahfouz contre le journaliste.

Khalid Salim Bin Mahfouz ( - ) est un banquier d'Arabie saoudite, cofondateur et ancien président de la National Commercial Bank (NCB), l'une des plus grandes banques saoudiennes, cité dans plusieurs dossiers portant sur Al-Qaïda. Fils de Salim Bin Mahfouz et ancien juriste, il est nommé en 1989 conseiller suprême d'Aramco par le roi Fahd.

Chalid bin Mahfuz (auch "Khalid bin Mahfuz"; ; * 26. Dezember 1949 in Dschidda; † 16. August 2009 ebenda) war ein saudi-arabischer Vermögensverwalter.


Biographie.

En dépit de sa renommée dans l'Antiquité, très peu de choses sont connues avec certitude sur la vie de Protagoras. Les témoignages et fragments sont insuffisants pour se prononcer : Héraclide du Pont dit qu'il est né à Abdère, en Thrace, dans la première moitié du, d'un père nommé Méandre (ou Méandrios). Il est établi qu'il fit plusieurs séjours à Athènes, où il fut proche de Périclès. Le reste des sources disponibles sur Protagoras est parfois divergent : il serait selon certains d'origine modeste, selon d'autres issu d'une famille riche. Il aurait été disciple de Démocrite, ou à l'inverse maître de celui-ci. Alors que Platon dit qu’il a joui d'une estime générale jusqu'à sa mort, d'autres le présentent condamné par la justice athénienne et contraint de fuir la cité. La vie de l'auteur est ainsi entourée d'une part de légende.  Les dates précises de la naissance et de la mort de Protagoras sont incertaines. Après avoir un temps proposé 485, les recherches contemporaines font désormais naître Protagoras vers 490. Elles suivent ainsi la chronologie d'Apollodore, et la date plus précise de 492 est parfois avancée. Platon affirme que le sophiste serait mort à 70 ans, ce qui situerait sa mort vers 420. Bien que d'autres sources parlent d'un décès vers 90 ans, c'est la date de 420 qui est retenue.  Concernant sa jeunesse et ses origines sociales, deux versions existent. Selon Philostrate, le père de Protagoras aurait été l'un des plus riches Thraces, et aurait même hébergé le roi perse Xerxès lors de la seconde guerre médique. À cette occasion, Protagoras aurait pu fréquenter et être éduqué par des mages perses, à l'instar de Démocrite. Les historiens de la philosophie considèrent toutefois cette anecdote comme une légende, peut-être fabriquée pour expliquer l'agnosticisme de Protagoras par des influences étrangères. L'hypothèse d'un Protagoras riche mais sans lien avec les Perses n'est toutefois pas exclue.  À l'opposé, Diogène Laërce rapporte qu'il était d'origine humble, exerçant au départ un travail manuel. Protagoras aurait été portefaix, et aurait inventé la "tulè", élément qui sert à porter des fardeaux. Son ingéniosité l'aurait fait remarquer par Démocrite, qui l'aurait pris pour disciple. Cette version s'accorde toutefois mal avec les dates actuellement retenues pour Démocrite (naissance vers -460, soit de 30 ans plus jeune que Protagoras). L'hypothèse d'un lien personnel entre Démocrite et Protagoras pourrait être elle-même une invention tardive.  Devenu sophiste, Protagoras séjourna plusieurs fois à Athènes. Sa première visite pourrait dater de 460. Il semble avoir été présent en 444, période à laquelle Périclès lui aurait confié la rédaction de la constitution d'une nouvelle colonie. D'autres visites en 432 et vers 420 sont susceptibles d'avoir eu lieu, soit respectivement avant la guerre du Péloponnèse et après la mort de Périclès. Au-delà d'Athènes, Platon attribue à Protagoras une visite en Sicile.  Plusieurs témoignages suggèrent un lien entre Périclès et Protagoras. Ce dernier aurait été suffisamment proche de Périclès pour s'entretenir une journée entière avec lui sur une question de responsabilité juridique, et ses vues politiques auraient été assez favorables à la démocratie pour que Périclès lui confie l'établissement d'une constitution. Diogène rapporte en effet que Protagoras a été choisi pour donner des lois aux habitants de Thourioi, colonie fondée pour remplacer Sybaris après sa destruction. Si la constitution finale n'a pas été d'esprit spécifiquement démocratique, le mandat donné à Protagoras indiquerait une proximité minimale entre le sophiste et le pouvoir athénien. Apulée et Diogène rapportent un procès entre Protagoras et son disciple Évathlos : Évathlos refusait de payer son maître parce qu’il n'avait pas encore gagné de procès. Protagoras le cita en justice : si le disciple perdait, il devrait payer son maître ; mais s'il gagnait, il devrait aussi payer son maître, puisque la valeur de l’enseignement reçu aurait été ainsi démontrée. Apulée développe l'anecdote en mentionnant une réponse du disciple : s'il perd, il ne devra rien, puisque les leçons de Protagoras auront été inefficaces ; et s'il gagne, il ne devra rien, puisqu'il aura été absous. L'authenticité d'une telle histoire paraît douteuse, tant elle s'apparente à un scénario comique. Cela n'interdit pas qu'elle ait un fondement : selon Diogène, Aristote fait mention d'un procès contre Évathlos, quoique dans un contexte différent.  Les dernières années de Protagoras semblent marquées par des événements tumultueux. Certaines sources indiquent une condamnation du sophiste pour impiété, son expulsion d'Athènes, et le fait qu'on a brûlé ses livres en public. Ces informations sont toutefois loin d'être avérées.  Protagoras aurait été condamné pour avoir écrit qu'il ignorait si les dieux existaient ou non. À la suite d'une lecture publique de son écrit "Sur les dieux", Protagoras aurait été accusé, peut être par un dénommé Pythodore, partisan de l'oligarchie et membre des Quatre-Cents. L'accusation se serait appuyée sur le décret de Diopite, qui visait à frapper les intellectuels partisans de Périclès. L'impiété serait alors un prétexte, le motif réel du procès étant politique. Cette version des événements est cependant contestée. L'existence d'un tel décret, la tenue d'un procès, ou encore le fait qu'on a brûlé les œuvres du sophiste ont été mis en doute.  Un des motifs pour rejeter ces hypothèses est l'autorité de Platon. Bien que Protagoras soit cité, mis en scène, et discuté dans plusieurs dialogues platoniciens, jamais le philosophe ne mentionne de condamnation ou de fuite du sophiste. Au contraire, il écrit dans le "Ménon" que Protagoras serait mort estimé de tous, sans que jamais sa réputation ne s'estompe. Ce passage du "Ménon" présente toutefois des ambiguïtés qui rendent sa fiabilité incertaine, et les textes platoniciens sont souvent ironiques ou peu soucieux de vérité historique.  La mort de Protagoras pourrait être due à un naufrage. Philostrate rapporte que le sophiste serait mort pendant sa fuite d'Athènes. Son décès serait ainsi rattaché à son expulsion, et correspondrait à une période de réaction anti-péricléenne. D'autres sources signalent elles un naufrage pendant un voyage vers la Sicile. Là encore, nos informations sont faibles et peu assurées.

Carrière.

La carrière de Protagoras n'est pas connue avec précision. On lui attribue un parcours de sophiste typique, bien que certains éléments distinguent Protagoras. Comme ses semblables, l'abdéritain mène une carrière d'enseignant itinérant, allant de cité en cité pour prodiguer ses leçons. C'est un professionnel du savoir. Ses cours sont payants et constituent pour lui une source de revenus et de popularité. On insiste usuellement sur trois éléments :  On attribue à Protagoras le fait d'être le premier des sophistes. Il serait le premier à exiger un salaire contre son enseignement. Cette pratique est jusque-là inédite en Grèce et enseigner contre salaire devient un trait distinctif des sophistes. Selon Platon, Protagoras serait même un promoteur actif de la profession : il l'assume ouvertement et la défend face aux critiques. Certaines sources font aussi de Protagoras l'inventeur des discours éristiques et rhétoriques. Il deviendrait alors à la fois l'inventeur des techniques rhétoriques et du métier qui les utilise.  Beaucoup de témoignages insistent sur les tarifs et la richesse du sophiste. Diogène affirme qu'il demandait un salaire de 100 mines, soit 1000 fois le salaire moyen d'un artisan de l'époque. Ce salaire fait de Protagoras l'objet de critiques, mais participe également à sa renommée. Il contribue à forger une image négative des sophistes, perçus comme riches et cupides.  Dernier point, Protagoras est l'un des sophistes les plus célèbres de son époque. Par ses thèses provocantes, ses tarifs élevés et sa profession controversée, le sophiste d'Abdère a marqué ses contemporains. Eupolis le met en scène dans ses "Flatteurs", et Aristophane semble s'inspirer de lui dans ses "Nuées". Une génération plus tard, sa présence dans les dialogues de Platon témoigne d'une réputation encore vive.  En tout, la carrière de Protagoras se serait étalée sur 40 années. L'abdéritain aurait enseigné dans plusieurs villes, dont Athènes, et aurait peut-être été jusqu'en Sicile.

Enseignement.

Protagoras serait, selon Platon, le premier penseur à s'être revendiqué « sophiste » et à avoir demandé une rétribution financière pour son enseignement. Il offrait un enseignement qui était plus général que la rhétorique enseignée par la plupart des sophistes. Il eut à ce titre, plusieurs élèves :  Ses idées sur la rhétorique et le droit ont amené le, ou rhétorique, dans lequel on amène un étudiant à débattre pour les deux parties en guise d'entrainement en droit. Protagoras faisait un usage fréquent des antilogies : il affirmait qu'en cas d'incertitude, deux thèses s'opposaient nécessairement, et qu'il fallait s'efforcer de défendre et de renforcer la plus faible d'entre elles. Il était aussi intéressé par l'orthopia, l'usage correct des mots, un domaine favori de Prodicos. Selon Platon, Cratyle soutenait, comme Protagoras, qu'il est impossible de tenir un discours faux, car tenir un tel discours c'est dire ce qui n'est pas. Le discours exprime donc selon lui toujours l'être ; selon Protagoras, n'importe quel discours peut donner une existence à n'importe quel être. Faire la différence entre la vengeance et la punition, selon Gregory Vlastos, est un mérite qu'il faut attribuer à Protagoras. Malgré cette distinction, Protagoras ne remet toutefois pas en cause le fait que la vengeance soit moralement acceptable.

Œuvres.

L'œuvre de Protagoras a presque intégralement disparu. Nous ne conservons aujourd'hui ni ouvrage complet du sophiste, ni extrait de longueur conséquente. C'est au travers des textes d'autres auteurs anciens, souvent critiques ou partiaux, qu'on connaît aujourd'hui ceux de Protagoras.  En tout, notre connaissance de l'abdéritain s'appuie sur une cinquantaine de fragments et témoignages. Ces sources permettent d'établir une liste des œuvres du sophiste, d'identifier ses ouvrages majeurs, et de reconstituer deux citations pour lesquelles il est célèbre dès l'Antiquité.  Diogène Laërce nous transmet une liste des œuvres de Protagoras composée de douze titres :  Cette liste est cependant lacunaire. Elle ne recense que les textes conservés à l'époque de Diogène (six siècles après Protagoras) et omet des titres importants connus par ailleurs ("Sur la Vérité", "Sur les dieux" et "De l'être"). La liste des œuvres de Protagoras est dès lors sujette à questionnements et interprétations.  L'absence de "Sur la Vérité" et de "Sur les dieux" de la liste a conduit Untersteiner à une hypothèse remarquée concernant la structure des "Antilogies". Selon Untersteiner, "Sur la vérité" et "Sur les dieux" seraient les titres des livres d'un ouvrage général nommé "Antilogies". On comprend alors le silence de Diogène, qui mentionnerait les "Antilogies" sans préciser le titre de ses livres internes. La structure exacte de l’œuvre de Protagoras est donc incertaine.  Malgré ces incertitudes, on considère que les ouvrages majeurs de Protagoras sont les "Antilogies" (livres I et II), "Sur la Vérité" et "Sur les dieux". Certains d'entre eux sont mentionnés sous plusieurs titres. "Sur la Vérité" est ainsi parfois nommé "Discours renversants" ("Kattabàllontes"), ou "Grand traité" ("Mega logos").

Philosophie.

De ses nombreuses œuvres (dont un "Traité des Dieux", un "Sur l'Être", un "Contradictions", un ouvrage de "Réfutations", un "De la Vérité") quelques fragments subsistent, et deux sont déterminants dans la définition de sa pensée. Dans le premier, rapporté entre autres par Platon, il affirme :  De nombreuses interprétations ont été données à cet énoncé dans l'histoire de la philosophie. Selon Sextus Empiricus, doxographe grec considéré lui-même comme un sceptique, Protagoras affirme que « l'homme est le critère ("kriterion") de tous les objets ». « (...) il ne pose pour chacun que les seuls phénomènes et de cette manière, il introduit le relativisme ». Dans le "Théétète" de Platon, la doctrine de Protagoras est examinée dans la première tentative de définition de la science. Selon sa doctrine, c'est du point de vue de ce que perçoit l'homme que le bien et le mal, le vrai et le faux prendraient leur définition. La vérité, la justice ou la morale seraient alors relatives.  L'énoncé peut aussi signifier que c'est l'homme qui crée les différences en ce qui concerne le langage, le savoir, la sensibilité ou les perceptions. Alors toute affirmation faite par un homme n'aurait de signification absolue que pour cet homme.. Cet énoncé, examiné et réfuté par Socrate, est souvent compris comme une forme de relativisme, ou comme une critique de la conception réaliste de la connaissance.  La présentation platonicienne en fait une sorte d'individualisme de la connaissance, davantage qu'un relativisme au sens moderne du terme : selon le Protagoras tel que dépeint par Platon, ce qui est senti par « un » homme est vrai, même si d'autres hommes sentent d'autres choses. Platon s'attache à réfuter cette proposition par une série de paradoxes, et par la distinction de certains domaines où celle-ci est valide (ce qui dépend de l'opinion, ou "doxa") et d'autres où elle ne peut l'être (ce qui dépend de la connaissance scientifique ou philosophique). Dans l'autre fragment, il nous montre son scepticisme religieux : Selon Protagoras, si l'on accepte de croire en un Dieu sans l'avoir vu, il deviendrait absurde de refuser aux autres dieux leur existence. En ce qui concerne les croyances, le fait que l'opinion change selon les gens et les sociétés justifierait, toujours selon lui, de s'abstenir d'en chercher une qui concorde avec la vérité.  Dans "Protagoras", Platon lui consacre un dialogue qui décrit une discussion entre lui et Socrate où ils débattent sur l'origine de la vertu, Protagoras prétendant pouvoir enseigner celle-ci. Et surtout dans le "Théétète", Socrate se livre à une réfutation de la doctrine de Protagoras. Dans sa "Poétique", Aristote explique que selon Protagoras, dire de faire ou de ne pas faire une chose, c'est donner un ordre.  À la suite de Rosa Barbara Forer, Protagoras est considéré comme le premier à avoir identifié le genre grammatical comme catégorie, à avoir classé les noms en "masculin", "féminin" et "inanimé" selon que le référent possède ou non un certain sexe.

Bibliographie.

Ouvrages perdus.

Titres listés par Diogène Laërce ("Vies des philosophes", IX, 50-56) :  Titre cité par Diogène, mais non listé :  Titre cité par Sextus Empiricus dans "Contre les logiciens", I, 60 :  Titres :

Protagoras (en grec ancien, ) est un penseur présocratique et professeur du (490 - vers 420 av. J.-C.). Considéré par Platon comme un sophiste, il est reconnu comme tel par la tradition antique et récente. Renommé de son vivant, Protagoras est resté célèbre pour son agnosticisme avoué et un certain relativisme : et.

Protagoras (; * vermutlich um 490 v. Chr. in Abdera; † vermutlich um 411 v. Chr.) war ein antiker griechischer Philosoph. Er zählt zu den bedeutendsten Sophisten. Seine Schriften sind nicht erhalten.


Histoire.

Le premier pas vers la formation du Conseil de l'Arctique est franchi en 1991 lorsque huit pays riverains signent la (AEPS). La déclaration d'Ottawa, ratifiée en 1996, établit formellement le Conseil de l'Arctique en tant que forum intergouvernemental de haut niveau, visant à se donner les moyens de promouvoir la coopération, la coordination et les interactions entre les États signataires sur des sujets communs, notamment le développement durable et la protection de l'environnement dans l'Arctique. Cette déclaration prévoit la participation des différentes communautés autochtones et des autres habitants de l'Arctique. Les huit États signataires sont le Canada, la Russie, la Norvège, le Danemark, l'Islande, les États-Unis, la Suède et la Finlande.

Participants.

États membres.

Les membres actuels du Conseil de l'Arctique sont :  La présidence du Conseil est tournante pour deux années : la Russie en 2004-2006 ; la Norvège pour 2006-2008 ; le Danemark pour 2008-2010 ; la Suède pour 2010-2012, le Canada pour 2013-2015 et les États-Unis pour 2016-2017. L'Islande prend la présidence en mai 2019.

Participants permanents.

Six associations autochtones de la région arctique ont par ailleurs le statut de participants permanents au Conseil :

Organisation.

Réunions du Conseil.

Le Conseil de l'Arctique se réunit environ tous les six mois dans une ville du pays ayant la présidence, avec la participation des hauts fonctionnaires de l'Arctique ("Senior Arctic Officials", SAO). Les SAO sont des représentants de haut niveau des États membres, parfois des ambassadeurs et, plus souvent, des hauts fonctionnaires des ministères des Affaires étrangères. Des représentants des six participants permanents et des observateurs officiels sont également invités.  À la fin de sa période de deux ans, le pays ayant la présidence organise une conférence ministérielle qui représente le sommet des travaux du Conseil pour cette période. La plupart des États membres sont alors représentés par leurs ministres des Affaires étrangères, des Affaires nordiques ou de l'Environnement.  Une déclaration formelle, mais non contraignante, portant le nom de la ville où s'est tenue la Conférence, est adoptée à cette occasion. Elle résume en général le bilan du Conseil et donne les grandes perspectives pour le futur. Ces déclarations couvrent les principaux thèmes du ressort du Conseil, à savoir notamment le changement climatique, le développement durable, le monitoring de l'Arctique, les polluants organiques persistants et autres polluants de l'Arctique, et le travail des cinq groupes de travail du Conseil.  Si les pays membres du Conseil de l’Arctique ont l’habitude de rédiger une déclaration commune finale, en 2019 et pour la première fois depuis 1996 les États-Unis ont bloqué la déclaration commune en refusant d’y mentionner le changement climatique qui fait pourtant consensus au sein du Conseil sur son importance. La déclaration commune a été remplacée par un texte court signé par les ministres des États membres du Conseil.

Coordination du travail du Conseil.

Jusqu'en 2012, chaque nation présidant le Conseil de l'Arctique acceptait la responsabilité de créer un secrétariat, dont le rôle était de coordonner l'ensemble des activités du Conseil. Il s'agissait notamment d'organiser les séances semi-annuelles, d'héberger le site Internet et de distribuer les rapports et autres documents pertinents pour le travail du Conseil. Depuis le janvier 2013, un secrétariat permanent est assuré par la Norvège.

Groupes de travail et programmes d'actions.

L'essentiel du travail du Conseil de l'Arctique a lieu de manière coopérative dans les six groupes de travail et les deux programmes et plans d'action.

Priorités.

Chaque nouvelle présidence établit ses priorités et ses groupes de travail.

Présidence du Canada (2013-2015).

La ministre responsable du Conseil, Leona Aglukkaq, déclare avoir pour objectifs « une exploitation responsable des ressources de l’Arctique », la sécurité de la navigation et le développement de collectivités circumpolaires durables. Ces priorités sont fort bien acceptées par la Russie, qui souhaite la mise en place de règles de navigation commerciale et un équilibre entre développement industriel et mode de vie traditionnel. La Norvège et les États-Unis craignent que la recherche environnementale ne soit mise au second plan. La Norvège appuie toutefois les projets de développement industriel, alors que l'Islande est inquiète des effets négatifs sur l'environnement que pourrait entraîner l'ouverture à la navigation du passage du Nord-Ouest. Les populations Inuit partagent cette inquiétude. Plusieurs appuient fortement le projet d'un forum des entreprises du cercle polaire.

Le Conseil de l'Arctique est un forum intergouvernemental traitant des problèmes rencontrés par les gouvernements des États ayant une partie de leur territoire dans l'espace arctique et par les peuples autochtones de la région.

Der Arktische Rat () ist ein zwischenstaatliches Forum mit ständigem Sitz in norwegischen Tromsø, das 1996 zum Interessenausgleich zwischen den arktischen Anrainerstaaten und den in der Region lebenden indigenen Völkern gegründet wurde.