Origines.

Karel De Gucht est le fils d'un agriculteur de Overmere. Il obtient son diplôme de l'Athénée royal d'Alost (province de Flandre-Orientale) en 1971, puis sa licence en droit à la VUB en 1976. Il s'engage rapidement politiquement, en parallèle à une carrière d'avocat. Il épouse Mireille Schreurs, juge de police à Alost. Il est franc-maçon, membre de la loge "Ontwaken" du Grand Orient de Belgique.

Carrière professionnelle.

De 1976 à 2001 Karel De Gucht travaille comme juriste et mène cette activité en parallèle avec ses premiers engagements politiques. Il a notamment exercé chez Merit Capital, un gestionnaire de patrimoine.

Carrière politique.

Membre du Parlement européen de 1980 à 1994, Membre du Parlement flamand (de 1999 à 2003) puis élu au Parlement fédéral belge le. En, il a été obligé de démissionner comme président du VLD et a été temporairement remplacé juste après les élections de juin 2004 par Dirk Sterckx. La raison de cette démission était un conflit entre lui et le Premier ministre belge, Guy Verhofstadt au sujet d'une proposition consistant à donner aux immigrants le droit de vote aux élections communales, à laquelle De Gucht s'opposait en tant que président du parti, mais pas à titre personnel. Ce conflit a détérioré l'image du VLD comme l'ont suggéré les résultats des élections régionales. Le Karel De Gucht est nommé ministre des Affaires étrangères en remplacement du libéral francophone Louis Michel. Le, il fait partie des signataires de la Constitution pour l'Europe. En, il condamne la Conférence internationale de vision globale sur l'Holocauste organisée en Iran. Le, il est nommé ministre des Affaires étrangères et de la Coopération au sein du gouvernement Verhofstadt III, puis est reconduit dans le gouvernement Leterme à partir du.  Le, il quitte le gouvernement Van Rompuy pour remplacer Louis Michel à la Commission européenne, où il s'occupe ensuite du portefeuille Développement et aide humanitaire. Le, il se voit proposer par José Manuel Barroso le poste de Commissaire au commerce qu'il accepte dans la foulée. Il a poursuivi ce mandat jusqu'au.  Il participe à la réunion du groupe Bilderberg de 2012 et 2015.

Positions.

Vlaams Blok et cordon sanitaire.

Lors de la réception de Nouvel an de son parti le, De Gucht réaffirme la nécessité de maintenir un cordon sanitaire vis-à-vis du Vlaams Blok, qu'il qualifie de "mestkevers" (trad. litt. "coléoptères de fumier"), c'est-à-dire des bousiers. En, il publie un livre intitulé "Pluche. Over de banalisering van extreemrechts" (Pluche. À propos de la banalisation de l'extrême droite).

Positions sur le libre échange économique.

En, Karel De Gucht aurait déclaré à propos du probable rejet massif du traité d'Accord commercial anti-contrefaçon (ACTA) par le Parlement européen : « Si vous décidez d’un vote négatif avant que La Cour européenne ne statue, laissez-moi vous dire que la Commission continuera cependant à poursuivre la procédure actuelle devant la Cour de Justice, comme nous y sommes engagés. Un vote négatif ne stoppera pas la procédure devant la Cour de Justice. » Après le vote du du parlement européen, Karel De Gucht continue à ignorer le rejet européen d'Acta en s'impliquant dans l'accord CETA négocié entre le Canada et l'UE. Le projet CETA contiendrait des passages copiés/collés d'ACTA selon la quadrature du net. En tant que Commissaire au commerce de l'UE, il coordonne avec son homologue américain, Michael Froman, les cycles de négociation du traité transatlantique entre l'UE et les États-Unis.  Karel De Gucht qui est juriste de formation, a vertement critiqué en les positions protectionnistes du ministre du Redressement industriel français Arnaud Montebourg, affirmant que « la France ne peut pas, seule, redistribuer les cartes du commerce mondial. »  Le, Karel de Gucht a renouvelé cette critique dans le cadre d’un entretien avec le journal quotidien français "Le Monde" à propos de la future négociation d’un accord de libre-échange transatlantique dit Marché transatlantique (Transatlantic Free Trade Area) entre la Communauté européenne et les États-Unis d’Amérique, déclarant lors de cet entretien: « La France n'est pas un pays libre-échangiste », et commentant à nouveau à propos d'Arnaud Montebourg, Ministre du « Redressement productif» du gouvernement français : « Je n'ai jamais vu M. Montebourg, mais ce qui me différencie de lui, c'est qu'il se contente d'une approche défensive, car il ne croit pas à nos intérêts offensifs. Il veut tout défendre, de peur de tout perdre. Il s'agit d'un manque de confiance, et c'est une approche vouée à l'échec ».

Controverses politiques.

Avec le Premier ministre des Pays-Bas.

En 2005, De Gucht fut à l'origine d'un incident diplomatique avec les Pays-Bas, lorsqu'il décrivit le Premier ministre Jan Peter Balkenende comme « un mélange entre Harry Potter et un bourgeois rigide sans charisme » dans une interview publiée dans l'édition du du journal belge "Het Laatste Nieuws", le plus grand tirage du pays.

Avec le Congo et Joseph Kabila.

Depuis sa nomination, De Gucht s'est fait remarquer dans son approche, que certains estiment peu diplomate, de la situation en République démocratique du Congo, notamment lors de son voyage d' en RDC où il remet en cause la capacité des dirigeants congolais. Sa visite précédente, en, avait été marquée par un incident: un dossier de presse distribué au journalistes belges qui l'accompagnait reprenait une hypothèse relative à l'origine étrangère du président Joseph Kabila. Alors qu'en Belgique, les critiques vis-à-vis de De Gucht visent plus la forme que le fond, Joseph Kabila s'est parfois montré très agacé par les critiques du ministre belge, parlant d'arrogance et de relations maitre-esclave. À la suite de ses propos tenus, Karel est déclaré persona non grata en RDC le.

Suspecté de délit d'initié, puis blanchi.

En, le ministre fut accusé de délit d'initié dans l'affaire de la faillite de la Banque Fortis. Le ministre aurait conseillé à son épouse et à son beau-frère de se défaire au plus vite d’actions Fortis avant l'annonce publique des problèmes de cette banque et la suspension des ventes d'actions. Toutefois, la chambre des mises en accusation de Gand, suivant l'avis du procureur général, a mis hors de cause Karel De Gucht le et le parquet général a donc requis le non-lieu.

Le lobby juif et la paix au Proche-Orient.

Interviewé le dans l'émission "De Ochtend" sur la radio publique flamande Radio Één, le Commissaire De Gucht a affirmé notamment que « le lobby juif au Capitole ne doit pas être sous-estimé » et que le premier ministre israélien, Benjamin Netanyahou n’était « certainement pas une colombe », ajoutant « Ne sous-estimez pas non plus l’avis du juif moyen en dehors d’Israël », chez qui il existe « la croyance d’avoir raison », « Il n’est pas facile, même avec un juif modéré, d’avoir une conversation rationnelle ». Ces déclarations ont suscité de vives réactions et des demandes de "licenciement" du commissaire européen de la part du Congrès juif européen et du Comité de coordination des organisations juives de Belgique mais le président de la Commission européenne a annoncé le qu'il ne sanctionnerait pas Karel De Gucht  Les phrases de Karel De Gucht lui ont valu le des expressions les plus antisémites de l'année par le Centre Simon Wiesenthal;

Karel Lodewijk Georgette Emmerence De Gucht, né à Overmere le, est un homme politique belge de langue néerlandaise, Commissaire européen au Commerce, ancien Commissaire européen au Commerce, ancien ministre des Affaires étrangères et ancien président des Vlaamse Liberalen en Democraten (VLD).

Karel Lodewijk Georgette Emmerence De Gucht (* 27. Januar 1954 in Overmere, heute zu Berlare) ist ein flämisch-belgischer Jurist und Politiker (Flämische Liberale und Demokraten). Von 2004 bis 2009 war er belgischer Außenminister. Er war von 2010 bis 2014 Kommissar für Handel in der EU-Kommission Barroso II. Am 1. November wurde er von der Schwedin Cecilia Malmström abgelöst, die vorher EU-Innenkommissarin war.


Le temple d'Amon.

Le temple de "Ramsès-aimé-d'Amon-dans-le-domaine-d'Amon" servait de reposoir à la barque sacrée au cours de sa descente du Nil. Les Arabes, inspirés par les sphinx de pierre à corps de lion qui gardaient l'allée centrale, baptisèrent l'endroit Ouadi es-Seboua, la vallée des lions.  En 1964, à l'initiative du service des antiquités égyptiennes, le temple de Ramsès a été démonté et rebâti à un niveau supérieur à quatre kilomètres plus à l'ouest sur le site de la nouvelle Seboua. Par contre, le spéos d'Amenhotep n'a pu être déplacé et a été submergé par les eaux du lac Nasser.  Le temple comportait trois parties distinctes :

Première cour.

À l'origine, un premier pylône en briques crues était précédé de deux sphinx à tête humaine accompagnant deux statues du roi en position debout et coiffé du pschent.  Ce pylône, aujourd'hui disparu, ouvrait sur une première cour dont l'allée centrale était bordée de sphinx, toujours à tête humaine et coiffés du pschent.

Deuxième cour.

Derrière un épais pylône de briques crues, disparu également, une seconde cour accueillait quatre sphinx à tête de faucon représentant l'Horus de Miam, celui de Meha, celui de Baki et, curieusement, l'Horus d'Edfou là où on s'attendrait à trouver celui de Bouhen.  Entre leurs pattes se trouvait une statuette à l'image de Ramsès coiffé du némès.  Sur leur socle, une inscription nommant Ramsès « Seigneur de fêtes-Sed, comme son père Ptah » fait allusion au désir de longévité du pharaon déjà exprimé sur les vestiges de la seconde porte : « Ramsès-Méry-Amon, grand de fêtes-Sed, comme Ptah ».

La cour intérieure.

Une fois l'allée des sphinx franchie, des marches conduisent à une haute terrasse dallée. Là se dressaient, sur des piédestaux, quatre statues monumentales de Ramsès, hautes de six mètres.  L'une demeure, du côté sud, dans l'attitude traditionnelle de la marche, jambe gauche en avant, avec à ses côtés l'effigie d'une princesse, sans doute la grande épouse royale Bentanat, fille aînée d'Isis-Nofret. Le colosse porte un étendart dominé par la tête du bélier d'Amon.  De l'autre côté du passage vers la cour intérieure, le même colosse tenait un étendard surmonté d'une tête de faucon. Selon Christiane Desroches Noblecourt, c'est Mérytamon, l'autre grande épouse royale, fille de Néfertari, qui devait figurer à ses côtés.  Les reliefs du troisième pylône ont été usés par le temps et l'on distingue mal les images du roi sacrifiant à Amon, au sud, et à Horakhty, au nord.  Sur les piliers des deux portiques latéraux de la grande cour carrée qui suit s'appuient les figures de Ramsès en Osiris. Le roi y affiche sa nombreuse descendance. Un groupe de vingt princesses a été représenté sur la paroi sud, suivies de vingt-cinq princes puis de neuf autres princesses. Au nord, on peut distinguer dix-huit princesses ainsi qu'un défilé de vingt-huit princes. Dans les autres scènes, plus traditionnelles, le roi fait face aux divinités. À quatre reprises, il est représenté déifié. Tout comme dans l'allée extérieure, les allusions aux fêtes-Sed sont nombreuses.

La salle hypostyle.

C'est avec la salle hypostyle que commence la partie rupestre du temple. Cette salle, carrée et de taille réduite, contient douze piliers dont la base a été taillée dans la roche. Les colonnes de l'allée centrale sont ornées de statues osiriaques. Sur les parois, le roi est représenté face à plusieurs divinités : Onouris, Shou, Nekhbet, Tefnout et Hathor ; ailleurs, Ptah promet au pharaon « de très nombreuses fêtes-Sed ».  L'antichambre est percé de cinq portes, chacune ayant un nom lié aux multiples jubilés désirés par le pharaon, tel celui de « Maât donne à Ramsès les fêtes-Sed de Rê ». De part et d'autre de l'entrée, des reliefs illustrent un des éléments majeurs du temple : Ramsès n'est pas devant les dieux, il a pris place parmi eux. Dieu vivant, il s'honore lui-même dans sa forme immortelle et divinisée.

Le naos.

Le saint-des-saints est composé d'une chapelle centrale et de deux chapelles latérales, plus étroites. La barque sacrée, qui devait y stationner, est représentée à deux reprises, honorée par le pharaon. Sur le mur nord, sa proue et sa poupe sont ornées d'une tête de faucon alors que sur la paroi sud, la barque est munie de têtes de béliers.  Le linteau de la niche du fond représente Ramsès agenouillé faisant face à la barque du soleil levant sur laquelle trône Rê-Horakhty. Lorsqu'au, le temple fut transformé en église chrétienne, une partie des reliefs furent masqués d'une couche de badigeon où l'on peignit des images divines. Dans la niche, les statues du roi entouré d'Amon et de Rê-Horakhty ont été détruites et remplacées par des images chrétiennes : on peut ainsi y voir aujourd'hui Ramsès faisant des offrandes à saint Pierre.

L'Ouadi es-Seboua, ou vallée des lions (arabe وادي السبوع), est un regroupement de temples situé en Basse Nubie au bord du lac Nasser, dont un remarquable grand temple hémispéos de Ramsès.

Wadi as-Subu, auch "Wadi es-Sebua," (, altägyptisch: Per-Amun) war ein Ort in Unternubien, der etwa 180 km südlich von Assuan am Westufer des Nils lag.


Histoire.

Fondation.

L'abbaye de Gourdon est une abbaye-fille de l'abbaye d'Aubazine, fondée un siècle plus tard que les autres abbayes-filles de celle-ci. Les différences apparaissent très nettement dans le choix du site : alors que la plupart des abbayes cisterciennes répondent à l'adage "" (), l'abbaye nouvelle est construite sur un piton rocheux de moins de, Pech-Gisbert, dominant la vallée du Céou. Le nom s'explique par le repentir du seigneur qui permet cet établissement : Guillaume de Gourdon, coseigneur de Gourdon, seigneur de Salviac et baron de la Bouriane, donne le ce lieu aux moines d'Aubazine pour éviter un procès en catharisme.  L'abbaye est nommée car une première tentative de fondation d'une abbaye dans cette région avait eu lieu, environ un siècle auparavant en 1150 par Saint-Étienne lui-même, dans la commune actuelle de Lavercantière. Cette abbaye fut déplacé dans le nord du bassin aquitain, à La Garde-Dieu. Il faut attendre un siècle pour avoir des conditions plus favorables à l'installation d'une abbaye cistercienne (F. Pécout, mémoire de maîtrise P. 20). deux facteurs importants à cette installation : une nouvelle ère économique prospère et l'apparition de l'hérésie albigeoise dans tout le Quercy. Les seigneurs de Gourdon, bertrand et son fils fortanier sont parmi les inculpés.

Moyen Âge.

Le, Alphonse de Poitiers fait donations de pâturages à l'abbaye mais durant ces années des difficultés financières apparaissent à l'abbaye. Après ces donations nous trouvons trace de confirmation d'acquisitions (arch. nat.f69). Il semble que le frère du roi ait ordonné à son sénéchal de rechercher la valeur des bien acquis dans ses fiefs et arrière-fiefs par le monastère depuis sa fondation. Le des saisies de biens et de revenus de l'abbaye (arch. nat JJ 24c) sont faites par le sénéchal qui reçoit l'ordre de récréance jusqu'au. En, un an avant sa mort, Alphonse de Poitiers confirme les acquisitions de l'abbaye nouvelle et établissait une charte d'amortissement pour un revenu de 66 livres de Cahors acquis par l'abbé d'Obazine au profit de l'abbaye nouvelle.  L'abbaye reste de taille modeste durant le Moyen Âge. Pour autant, elle croît et s'affermit. Ainsi, en 1273, une bulle de Grégoire X confirme les privilèges de l'abbaye. En 1287, les droits de l'abbaye sont reconnus durant l'assemblée des commissaires royaux à Villefranche-du-Périgord (Gallia Christiana T.I, col.188). On trouve cette même année mention du droit de basse justice de l'abbé sur le repaire de la Mothe et de Alboyses. On peut supposer aussi que l'église du monastère fut achevée à cette date. Quelques documents nous font mention de l'abbé de l'abbaye parmi les "exemptés" de 1312 à 1317 (arch. dioc.F, 7vo).  Cette relative prospérité ne dure pas. Pendant la guerre de Cent Ans, les Anglais ainsi que les grandes compagnies ravagent l'abbaye : en 1367, une grande compagnie ravage les environs de Gourdon, en 1377, première prise de l'abbaye par les Anglais (arch. Gourdon CC20, fXXVII vo, ""de même le samedi où les ennemis prirent l'Abbaye, nous avons transmis le fils de Na Sabatiera à Milhac pour avertir Messire de Thémines de la prise de l'Abbaye et nous lui avons donné 12 deniers [...] nous avons envoyé pour la garde de l'église des Menoretas Bertran Duran, Arnal de banast et Huc Delestanc et ils ont veillé ici pour le guet cette nuit-là et huit nuits après nous donnions à chacun 12 deniers, cela monte 24 sols""). L'abbaye est pillée de 1380 à 1392, elle est à peu près ruinée dès 1387. Il semble bien que ces multiples prises de l'abbaye par les Anglais, de son pillage à de nombreuses reprises obligent l'abbé de l'abbaye à ne pas payer la décime au Vatican : un texte daté du atteste de ce fait (Archivo Segreto Vaticano, Collect 96, p.193). L'abbaye nouvelle est vraisemblablement devenue inhabitable vers 1380 et a recommencé à tomber en ruine vers 1387.  Une tentative de réoccupation des bâtiments semble avoir eu lieu aux alentours de 1392 (reg. Vat., 308, F 137) sous l'abbé Géraud Porquier ; mais cette tentative semblait être vouée à l'échec car dès 1395 on constate deux dépositions, l'une d'un certain Dom Guillelmus de Sancto Claro et l'autre d'un certain Johannes Foresterii qui confirment la une nouvelle prise de l'abbaye par les Anglais.  Une réoccupations paraît plus vraisemblable au début du : réoccupation renforcée par le fait que dès 1405 un document atteste d'un paiement d'une décime au Vatican par l'abbé de l'abbaye (Archivo Segreto Vaticano, collect 91, P;229). En 1453, alors que l'abbé Bernard de Maranzac mène une active politique de refondation de l'abbaye, il y a une consolidation de l'église avec le renforcement des contreforts septentrionaux, le renouvellement des baux en 1451, 1452 1458, 1460 et 1470. Diverses donations courant 1462 permettent d'envisager que l'abbé a pu consolider une partie des bâtiments (arch.du lot, fonds de Broca). L'abbaye ne compte pourtant qu'un seul moine. C'est grâce à une bulle d'Alexandre VI Borgia et datée du, que nous allons savoir dans quel état l'abbaye se situe au tout début du. Le visiteur, Jean, abbé de La Faise intime l'ordre à l'abbé de l'abbaye (Jean de Ventadour) de réparer ou reconstruire (« "") le cloître, le réfectoire, le dortoir, l'église et de rajouter dans son abbaye six religieux de plus (arch. du Vatican, registre de Latran, 1109, F6v). On retrouve dans différents documents mention du réduit du couvent de l'abbaye nouvelle le (arch. Dordogne 2E, 1802) "apud et infra reductum Conventus Abbatie nove Marie de Gordonio".  En 1552 les protestants ont pillé Gourdon et les campagnes environnantes. L'abbaye est de nouveau abîmée pendant les guerres de Religion.  En 1650, les derniers religieux présents quittent l'abbaye et l'abbatiale devient église paroissiale. C'est en 1658 lors de la visite de l'évêque de Cahors, Alain de Solminihac, que la décision de passage de l'église abbatiale en église paroissiale fut prise, certaines modifications sont entreprises de 1658 à 1669 : aménagement d'une rampe d'accès à l'église et d'une porte de style classique dans la façade occidentale.

L'abbaye après les moines.

En 1777 seule l'église est intacte. Cette même année on obligea l'abbé Duval de Varaire de Montmillari à réparer le couvent où ne résidait plus aucun moine. L'enquête une nouvelle fois nous indique dans quel état se situe l'abbaye en 1777 : « la principale partie de l'église est encore en état et sert à la place de l'ancienne église paroissiale, qui n'était qu'une crypte obscure et malsaine. Le reste des bâtiments claustraux était en ruines. Des arbres fruitiers poussaient parmi les décombres. Deux chambres encore à peu près logeables servaient de presbytère ». En 1788, les revenus sont établis : celui de la cure est de 400 livres, celui de l'abbaye est entre et. À la Révolution, l'abbaye est mise en vente, l'abbaye est vendue comme bien national à la commune. Le soumission est faite par la commune de l'abbaye nouvelle pour 22 995 livres et non 36 000 livres. Une restauration est faite en 1811, le portail d'entrée de la cour intérieur du monastère est rebâti.  Ce portail perce le mur oriental de la salle capitulaire et donne accès à l'ancien cloître transformé en potager. D'autres restaurations sont faites en 1835. Dans un dossier concernant une volonté des habitants de l'abbaye nouvelle d'être séparés de la commune de Léobard datant du, on trouve un certain nombre de documents concernant le monastère (archives personnelles familles Couderc et pécout), le maire de l'abbaye, Mr Couderc, donne plusieurs justificatifs à cette demande « la section de l'abbaye possède à son chef-lieu, une vaste église, cimetière, maison presbytère avec cour et vaste jardin... » En 1898, c'est une visite de l'évêque de Cahors dans le diocèse et plus particulièrement Salviac et Gourdon qui nous fournit une description plus détaillée de l'abbaye nouvelle et son état de destruction : « combien sont intéressants les ruines amoncelées sur cette éminence curieuse l'église qui se dresse sur un des côtés de l'immense carré! En y entrant, on croit avoir devant les yeux tout un édifice complet... la nef est spacieuse, les fenêtres larges et hautes selon le style du, sans les ornements et les rayonnements de ses dernières années, au-dessus des fenêtres de puissants formerets relient les travées en longueur... tandis que les murs extérieurs et les toitures de celle-ci sont assez bien conservés, tout le reste est à l'abandon...  Boyer d'Agen fait également le même descriptif en 1901 (Boyer d'Agen, Les parias de France, p.557). En 1908, la famille Grandsault de la Coste de léobard achète l'abbaye et tous les papiers sont perdus (correspondances de l'abbé Bagou - Pécout, f. Pécout, mémoire de maîtrise P.41). Mr chaine, architecte des monuments historiques dressent les plans de l'abbaye en 1915. Une citerne est percée par la famille Grandsault Lacoste. En 1938, une porcherie est construite dans les anciens bâtiment des moines et l'extrémité orientale de l'église (le chœur). Durant la seconde guerre (1942-44), l'abbaye servira de "cachette d'armes" pour le maquis (archives famille Pécout-Mouvement Libération).  La municipalité ayant besoin d'un potentiel de pierres pour la construction des murs des deux cimetières, ceux de Léobard et de l'Abbaye, c'est, cette fois, la façade occidentale du bâtiment des convers qui saute à la dynamique en 1954. Entre 1954 et 1986, ce sont les voisins et habitants de l'abbaye qui l'exploitent comme carrière de pierres, l'angle sud-est de l'enceinte et le mur du chauffoir sont détruits. L'abbé Barbier () nous signale l'état de l'abbaye (correspondance de l'abbé Barbier). Les protestations impuissantes de ce curé n'empêchent pas les destructions organisées. Une campagne de fouille archéologique est conduite en août 1989 et sous prescription du service archéologique de la DRAC Midi-Pyrénées (F. Pécout, responsable d'opération, université de Montpellier) afin de d'établir un plan d'ensemble et de réaliser un sondage dans l'église. Classement du bâtiment en 1995.

L'abbaye.

L'abbaye a été construite sur un rocher calcaire (le Pech-Gisbert) de forme trapézoïdale dont on a artificiellement agrandi la superficie. Pour que l'église soit à la même hauteur que celle des bâtiments claustraux, sa construction s'appuie sur des salles basses. Celles-ci sont constituées d'une nef unique de 35,44 m de longueur sur 7,30 m de largeur pour les deuxième, troisième et quatrième travées ; la première travée a 7,26 m de largeur. Cette nef s'oriente de 30° vers le sud donnant à l'édifice une orientation d'ouest-nord-ouest à est-sud-est. des voûtes d'arêtes sans doubleaux divisent la nef en quatre travées ; ces voûtes sont constituées d'un appareillage en calcaire tendre soigné. La voûte de la première travée culmine à 5,46 m, 4,26 m pour la seconde, 5 m pour la troisième, 4,20 m pour la quatrième. La nef dans sa partie la plus importante c'est-à-dire 25 m de long, est éclairée sur deux côtés. La première travée est éclairée par une légère ouverture au-dessus de la porte et juste en dessous de la voûte. Les autres ouvertures sont dans les trois dernières travées, elles sont placées très hautes (4,40 m) et étroites (40 cm).

Filiation et dépendances.

Gourdon est fille de l'abbaye d'Aubazine.

L’abbaye Sainte-Marie de Gourdon (appelée aussi abbaye de Léobard ou plus souvent abbaye nouvelle) est une ancienne abbaye cistercienne, fondée au par les moines de l'abbaye d'Aubazine, et qui était située sur le territoire de la commune de Léobard, dans le Lot.

Das Kloster Sainte-Marie-de-Gourdon (lat. "Abbatia Gordonium"; franz. auch: "Abbaye de Léobard" oder "Abbaye Nouvelle") ist eine ehemalige Zisterzienserabtei in der Gemeinde Léobard im Département Lot in der Region Okzitanien in Frankreich.


Biographie.

Sarrazin est le. Il arrive une première fois en Nouvelle-France en 1685 comme chirurgien de navire ; il sert comme chirurgien major dans l'armée coloniale jusqu'en 1694, puis va étudier à Paris pendant trois ans, y prenant sans doute des contacts ; il prend son titre de docteur à Reims ; c'est durant ces études qu'il s'intéresse à la botanique, science alors très près de la médecine.  En 1695, l'intendant supplie son ministre d'envoyer un médecin au Canada ; il mentionne nommément Sarrazin. En 1697, Sarrazin reprend le bateau pour la colonie ; une épidémie éclate à bord et Sarrazin se dévoue ; l'épidémie s'étendra à Québec à l'arrivée du bateau et, lui-même convalescent, il continuera à soigner. Il s'établit définitivement à Québec ; il pratique à l'hôtel-Dieu et à l'Hôpital général ; en 1699 il reçoit le titre de médecin du roi. Il pratique la première mastectomie d'Amérique.  Sarrazin devient membre correspondant de l'Académie royale des sciences en 1699.  Il se marie en 1712, à, avec Marie-Anne Hazeur, fille du seigneur de La Malbaie. Sa femme lui apporte en dot des seigneuries. Vers la fin de sa vie il s'adonne aux affaires ; mais son associé meurt et il s'ensuit des procès ruineux qui ne prendront fin qu'après sa mort à lui.  Il s'éteint sur sa terre d'adoption le et est inhumé dans le cimetière des pauvres. Son successeur, après une vacance de sept ans, sera Jean François Gauthier.

Contributions.

Ce n'est peut-être pas, insinue l'abbé Laflamme, d'abord pour exercer la médecine, et ensuite pour faire du travail scientifique, que Michel Sarrazin est venu en Nouvelle-France ; mais l'inverse. La tâche de faire briller la France dans les sciences et d'amener des plantes médicinales exotiques dans le jardin du roi est alors en effet extrêmement importante.  Sébastien Vaillant écrit, dans son "Discours sur la structure des fleurs", en parlant des genres botaniques appelés par lui "Araliastrum" et "Aralia" :  Toutes les espèces de ces deux genres, à l'exception de la dernière de l'un et l'autre, sont communes en Canada, d'où Monsieur Sarrazin, conseiller au Conseil supérieur, médecin du roi et correspondant de l'Académie royale des sciences, les a envoyées pour la première fois, au Jardin royal de Paris, dès l'année 1700.  Les habitants de la colonie, et ceux de la Virginie, appellent salsepareille la première espèce d"'Aralia", parce que ses racines en ont à peu près la figure et les vertus. Monsieur Sarrazin dit avoir traité un malade d'une vomique, lequel par l'usage d'une boisson faite avec ces racines, s'était guéri d'une anasarque, deux ans auparavant. Cet habile médecin assure que les racines de la seconde espèce, étant bien cuites et appliquées en cataplasme, sont très bonnes pour la guérison des vieux ulcères, de même que leur décoction, de laquelle on bassine et seringue aussi les plaies.  Dans cette citation apparaît à peu près tout ce qui forme le travail de Sarrazin.

Rédaction de mémoires.

Sarrazin est, à l'Académie des sciences, correspondant de Pitton de Tournefort le, puis de Réaumur le, c'est-à-dire que ses communications sont lues à l'Académie par le premier puis par le second.  Les mémoires de Sarrazin portent notamment sur le castor, le rat musqué, le porc-épic, le glouton (ou carcajou), l'orignal et le phoque (ou veau marin). Ont également leur place ici les lettres envoyées par Sarrazin à des membres de l'Académie.

Collecte de spécimens.

L'herbier de Sarrazin, dont l'original est perdu,.  Il envoie des plantes à Tournefort, puis à Sébastien Vaillant (par exemple le ginseng américain), directeur du jardin du roi, et à son collaborateur Antoine-Tristan Danty d'Isnard.  Quelques-unes de ces plantes méritent une mention particulière. La sarracénie, puisqu'elle porte son nom, et le ginseng d'Amérique, puisque après son identification avec le ginseng de Chine par le père Lafitau il sera au centre d'une bulle économique.

Michel Sarrazin, né le à Gilly-lès-Cîteaux, aujourd'hui dans le département français de la Côte-d'Or, à peu de distance de Nuits-Saint-Georges, et mort le à Québec, est un naturaliste, médecin et chirurgien de Nouvelle-France. Il était membre du Conseil souverain (ou Conseil supérieur) de la colonie.

Michel Sarrazin (* 5. September 1659 in Nuits-sous-Beaune, Bourgogne; † 8. September 1734 in Québec, Kanada) war ein französisch-kanadischer Arzt und Naturforscher.


Biographie.

Enfance et adolescence (1888 - 1906).

Née le, Til Brugman est l'aînée des neuf enfants de Hermanus Joannes Brugman, représentant en vins et spiritueux, et de Adriana Geertruida Johanna Zoons. C'est elle qui apprend à lire à Mathilda. Son père, ouvert et cosmopolite, possède des vignes en France et en Espagne. Polyglotte, il maîtrise une quinzaine de langues et apprend le français à son aînée, alors âgée de trois ans. C'est de lui que Brugman tient son don des langues. Elle maîtrisera, entre autres, le français, l'anglais, l'espagnol, l'allemand, l'italien, le russe, et trois langues scandinaves et sera capable de lire le latin et le japonais. À 12 ans elle entre dans un pensionnat catholique duquel elle ressortira à 16 ans. Si la famille est de confession catholique, Til Brugman imputera à la religion l'étroitesse d'esprit de sa mère. Les fréquentes disputes se termineront par le départ de Brugman du foyer parental.

Jeunesse (1906-1926).

En 1906, à 18 ans, Brugman loue une chambre dans Amsterdam. Pour gagner sa vie, elle donne des cours de langues et fait du secrétariat.  En 1908, dans un cours de danse, elle rencontre le peintre Piet Mondrian. Celui-ci l'introduit auprès du cercle Dada néerlandais et la présente aux artistes et aux architectes du mouvement De Stijl : JJP Oud, Cornelis van Eesteren, Vilmos Huszár, Theo van Doesburg. Bien qu'elle n'en soit pas créditée, elle traduit des articles pour la revue du mouvement De Stijl ; de même elle participe à la rédaction des manifestes dadas néerlandais. Elle dirige également la revue "Merz" de Kurt Schwitters en Hollande. Elle négocie parfois la vente d’œuvres de Schwitters, Mondrian, Hans Arp, El Lissitszky et.  En 1923, son premier poème, "W", œuvre sonore et typographique, apparaît dans les revues "Merz "et "De Stijl". En 1924, "Engin d'amour", paraît dans une revue lyonnaise, "Manomètre". Par ailleurs, elle quitte souvent les Pays-Bas pour des voyages en France et Angleterre, où elle s'arrange pour pouvoir suivre des cours universitaires. Elle améliore sa connaissance des langues et s'intéresse à la psychologie. Brugman est, politiquement, engagée à gauche.  En 1917, elle s'installe à La Haye avec sa compagne, la chanteuse Sienna Masthoff. Le salon de musique de leur appartement est conçu par Vilmos Huszár et meublé par les pièces uniques de Gerrit Rietveld - une table multicolore ainsi qu'une chaise blanche, réalisées à la demande de Brugman en 1923 par le designer. Entre 1917 et 1922, Brugman écrit "SHE HE".

Rencontre avec Hannah Höch, vie à Berlin (1926 - 1939).

En 1926, à 38 ans, rencontrant Hannah Höch, Brugman quitte Masthoff. Entre 1926 et 1929, elles vivront dans l'appartement de Brugman, à la Haye. Sous l'influence de Höch, Brugman commence à écrire en allemand.  En 1930, Brugman s'installe avec Höch à Berlin, dans le studio de celle-ci. Elle travaille alors comme traductrice, professeure de langue et journaliste. À partir de, les lois du parti nazi interdisent et répriment, légalement, toute démonstration ou expression d'homosexualité. Cependant Brugman et Höch vont continuer à vivre ensemble. Sous l'influence de Höche, Brugman se met à écrire des récits empruntant au grotesque. Hannah Höche en illustre deux. Leur première collaboration paraît en 1933 sous le titre, "Von Hollands Blumenfeldern" dans un magazine culturel, "Atlantis". Leur seconde collaboration, et le premier livre de Brugman écrit en allemand, "Sheingehacktes", est publié par dans une petite maison d'édition berlinoise, en 1935.  En, Höch et Brugman se séparent. Til Brugman quitte leur appartement où elle laisse de nombreux manuscrits. En 1937, une maladie rénale chronique se déclare chez elle.  Quand, en 1939, la guerre est déclarée, Brugman est obligée de quitter Berlin et laisse à nouveau derrière elle de nombreux travaux. Hannah Höch a su, malgré l'intimidation nazie face à la subversion des œuvres qu'elle conservait chez elle, préserver, entre autres, les manuscrits de Brugman de la période 1926-1936.

Retour aux Pays-Bas (1939-1958 ).

En 1939, à 53 ans, Til Brugman quitte Berlin pour Amsterdam avec sa nouvelle compagne, et sa cadette de 19 ans, "Hans" (Johanna) Martineit-Schnabel, professeure au Nederlandsche Bond à Berlin. Elles s'installent dans le quartier de Rivierenbuurt à Amsterdam. Mais, aidant les familles juives et les membres de la Résistance, elles doivent elles-mêmes fuir lors de l'occupation nazie. Elles se cachent dans le hameau de. Brugman achève quelques mois après fa fin de la guerre l'écriture de "Spanningen" rédigé principalement durant l'occupation. Mais ce livre ne paraîtra qu'en 1953.  En 1946, son premier roman, "Bodem: Marcus van Boven, Gods knaap", est publié par. Ce livre est étonnamment classique pour une autrice formée chez les dadaïstes. Mais traitant de péché et de pénitence, "Bodem" choque les autorités ecclésiastiques qui le font interdire. Son éditeur se désengage du contrat signé avec Brugman malgré les suites de ce livre déjà planifiées. Parallèlement, se déclare chez Brugman une angine chronique. Cependant, jusqu'en 1953, elle s'implique dans l'aide humanitaire néerlandaise ().  Jusqu'en 1948, Mertineit et Brugman évoluent entre Amsterdam, La Haye et Breukelerveen. Ces années d'après-guerre se révèlent difficiles financièrement. Brugman se trouve contrainte de vendre sa collection De Stijl, ainsi que ses œuvres de Kurt Schwitters.  En 1948, Mertineit et Brugman s'installent dans une maison en bois à Reeuwijkse Plassen. En raison de son angine, Brugman travaille généralement allongée, dans son lit, en regardant le lac. Les publications se succèdent rapidement, dans des genres très différents : romans, romans documentaires, livres pour les enfants... En 1949, elle publie une nouvelle d'inspiration lesbienne intitulée "Voll Gnade" (Pleine de grâce).  En 1952, elle reçoit le prix Marianne Phillips. En 1953, elle lit des extraits de "Spanningen" lors d'un événement consacré aux femmes lesbiennes.  En 1958, elle meurt à l'âge de 70 ans ; son œuvre tombe dans l'oubli, redécouverte passagèrement par quelques journalistes.

Til Brugman, née le à Amsterdam et morte le à Gouda, est une femme de lettres, poète et romancière. Elle est également connue pour avoir entretenu une relation amoureuse de 10 ans avec l'artiste allemande Hannah Höch.

Mathilda Maria Petronella „Til“ Brugman (* 16. September 1888 in Amsterdam; † 24. Juli 1958 in Gouda) war eine niederländische Übersetzerin und Schriftstellerin. Von 1926 bis 1936 lebte und arbeitete sie zuerst in Den Haag und später in Berlin zusammen mit der deutschen Künstlerin Hannah Höch. Im Jahr 1935 schrieb sie "Scheingehacktes. Grotesken mit Zeichnungen von Hannah Höch". Im 1951 erhielt sie für ihr gesamtes Werk den Marianne-Philips-Preis.


Carrière universitaire.

Après avoir parfait ses gammes au lycée Cholla de Tucson, Sean Elliott entre à l’Université d’Arizona en 1985. Il y passe 4 années dont la dernière, exceptionnelle, lui vaudra d’être élu meilleur joueur universitaire du pays. Auteur de 22,3 points, 7,2 rebonds et 4,1 passes par match, le jeune ailier se présente à la Draft 1989 de la NBA précédé d'une solide réputation.

Carrière en NBA.

Les Spurs de San Antonio, qui sortent de la plus mauvaise saison de leur histoire, sélectionnent le joueur en. Associé aux autres néo-Spurs que sont David Robinson et Terry Cummings, Elliott, élu dans la seconde équipe type des débutants, trouve rapidement sa place au sein d’une franchise qui signe la plus grosse progression de l’histoire de la ligue et remporte deux titres de division consécutifs. Invité au NBA All-Star Game 1993, l’ailier quitte les Spurs dès la saison suivante dans le cadre d’un échange avec les Pistons de Détroit incluant notamment Dennis Rodman. Il ne passera qu’une année dans le Michigan avant de retrouver le maillot noir et argent de San Antonio. Il est de nouveau "All-Star" au cours d’une année 1996 qui restera sa meilleure sur le plan personnel (20,0 points, 5,1 rebonds et 2,7 passes par match). Éloigné des terrains la majeure partie de la saison 1996-1997 tout comme David Robinson, Elliott voit son équipe s’effondrer. L’arrivée de Tim Duncan remet la franchise sur les bons rails et les Spurs rendent le meilleur bilan de la ligue en 1999. Grands favoris pour le titre, les Texans dominent allégrement les phases finales au cours desquelles Elliott marque un panier miraculeux au buzzer, synonyme de victoire lors du des finales de Conférence face aux Trail Blazers de Portland. Peu après le titre, Elliott annonce publiquement souffrir de graves problèmes rénaux nécessitant une greffe. Opéré avec succès durant l’été, il effectue son retour sur les parquets de la NBA le, devenant le premier joueur à retrouver la compétition après une transplantation rénale. Elliott, alors âgé de 32 ans, met un terme à sa carrière professionnelle à la fin de la saison 2000-2001. Il apparaît, à l’époque, dans le top 10 des Spurs pour 7 des 10 catégories statistiques majeures, en étant notamment devenu son tireur à 3 points le plus prolifique. Son maillot numéro 32 a été retiré par la franchise texane le.

Palmarès.

Statistiques en carrière : 14,2 points / 4,3 rebonds / 2,6 passes en 742 matches de saison régulière (+ 85 en playoffs).

Sean Michael Elliott, né le à Tucson (Arizona) est un joueur de basket-ball américain. Il a disputé 12 saisons en NBA dont 11 sous le maillot des Spurs de San Antonio avec qui il a remporté le titre en 1999. Sean Elliott est devenu en mars 2000 le premier joueur de l’histoire de la ligue à revenir à la compétition après une transplantation rénale.

Sean Michael Elliott (* 2. Februar 1968 in Tucson, Arizona) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler, der in der NBA bei den San Antonio Spurs und den Detroit Pistons aktiv war.


Biographie.

Il naît le à Tübingen, dans le Bade-Wurtemberg.  Il suit des études d'Histoire et de Littérature à Bonn, Paris, Munich et Göttingen où il passe un doctorat sur les relations franco-allemandes. Passionné par l'histoire de ces deux pays, il enseigne la civilisation allemande à l'université Paris III de 1976 à 1980. Il se lance dans le journalisme à la sortie de ses études, entre à la radio "Südwestfunk", basée à Baden-Baden, et en devient le rédacteur en chef à partir de 1984. Il y reste jusqu'en 1991, date de création de la chaîne culturelle Arte GEIE (Groupement européen d’intérêt économique), qu'il intègre en qualité de Responsable de l'unité documentaire jusqu'en 1995, où il est nommé Directeur-gérant d'Arte Deutschland TV à Baden-Baden. Il est un des membres fondateurs de la chaîne et participe à son développement.  ""Historien de formation et grand amoureux de la France, il a apporté à la chaîne sa parfaite connaissance des relations franco-allemandes et s’est engagé pendant ces 21 ans à tisser des liens étroits entre les deux cultures"”, indique un communiqué de la chaîne. Il est l'un des concepteurs et animateurs de l'émission ""Histoire parallèle"" avec Marc Ferro.  Strasbourgeois de cœur, Klaus Wenger s'engage activement dans l'association "Strasbourg Horizons Rhénans 2013" qui regroupe les soutiens à la nomination de Strasbourg comme capitale européenne de la culture en 2013 et dont il fut président.  En février 2011, il accède à la présidence de l'association Europe, Culture et Citoyenneté.  Chevalier dans l'ordre national du mérite, il devait recevoir les insignes de chevalier de la Légion d'Honneur le des mains de Catherine Trautmann, mais décède à Strasbourg le, âgé de 64 ans.

Klaus Wenger ( - ), est un journaliste et homme de télévision allemand. Il était le Directeur-Gérant d'Arte, chaîne de télévision franco-allemande, dont il est un des membres fondateurs.

Klaus Rudolf Wenger (* 22. Juni 1947 in Tübingen; † 10. Mai 2012 in Straßburg) war ein deutscher Journalist und Historiker. Er war Geschäftsführer von ARTE Deutschland und ARTE-Koordinator der ARD.


Situation.

Située sur le lac Ontario, elle est à 56 kilomètres à l'est du centre-ville de Toronto.

Chronologie municipale.

L'année de la constitution de la ville est 1857.

Histoire.

À l'origine, Oshawa était un poste de traite pour le commerce des fourrures. Ces dernières étaient chargées sur des canots par les indiens Mississauga au port d'Oshawa et transportées aux postes de traite plus à l'ouest, à l'embouchure de la rivière Credit. Vers 1870 les colons français ont construit un poste de traite près du port. Ceci a été abandonné après quelques années, mais ses ruines fournissaient un abri pour les premiers résidents de ce qui est par la suite devenu Oshawa. En particulier, un des commerçants de fourrures était Moody Farewell, un des premiers résidents de la communauté qui était dans une certaine mesure responsable pour son changement de nom.  À la fin du, Roger Conant exportait du saumon aux États-Unis. Son succès attirait plus de migration vers la région. Un grand nombre des fondateurs étaient des loyalistes de l'Empire-Uni qui ont quitté les États-Unis pour vivre sous le régime britannique. Par la suite, l'immigration des irlandaises et, puis, des canadiens français augmentait en parallèle avec l'industrialisation. Oshawa et le comté voisin d'Ontario étaient peuplaient par un nombre disproportionné d'immigrants venant de Cornouailles pendant le grand émigration de cette région anglaise dans le. Aussi, les rapports d'arpentage commandés par le Gouverneur John Graves Simcoe, et les concessions de terres suivantes, aidaient à peupler la région. Quand le Colonel Asa Danforth avait prévoyait la route entre York et Kingston, ceci traversait Oshawa.  En 1822, une "route de colonisation," connue sous le nom de Simcoe Street, a été construite. Elle suivait plus ou moins le chemin d'une ancienne piste autochtone, la Route Nonquon. Ceci traversait la route Kingston, faisant une intersection qui aurait par la suite devenu les "Quatre Coins" d'Oshawa. En 1836, Edward Skae a choisi cet endroit pour son magasin général. Alors que son magasin devenait plus populaire, probablement parce qu'il a servi également comme le bureau de poste, ce coin et la colonisation autour prenait le nom de "Skae's Corners". En 1842, Skae, le maitre de poste, faisait une demande pour son bureau de poste d'un statut officiel. Mais il a été informé que la communauté avait besoin d'un meilleur nom. Moody Farewell demandait aux autochtones ce qu'ils avaient appelé la région, et leur réponse était "Oshawa" (ce qui veut dire "où nous devrons laisser nos canots"). Ainsi, le nom d'Oshawa a été adopté. En 1850, les exigences pour l'incorporation de la ville étaient réduites, et Oshawa est devenue ville en 1850.  Le nouveau village devenait un centre industriel. En 1876, Robert Samuel McLaughlin, Sr. a établi le site de construction de ses chariots à Oshawa, afin de profiter de son port et la disponibilité d'un chemin de fer pas loin de là. Il construisait un bâtiment de deux étages, auquel on a rapidement ajouté des autres sections. Le bâtiment a été remodelé entièrement en 1929.

L'origine de l'industrie automobile.

En 1907, le McLaughlin Motor Car Company a commencé à fabriquer les automobiles Buick sous le nom de McLaughlin. C'était le résultat des pourparlers entre Col. R. S. McLaughlin et "Billy" Durant. Ce dernier avait créé General Motor dans les États-Unis en 1908, et, sept ans plus tard, sa compagnie acquit les droits de fabriquer la marque Chevrolet. Trois ans après ça, sa compagnie et le Chevrolet Motor Car Company de Canada ont fusionné. La nouvelle compagnie s'appela General Motors of Canada. Le chef de cette opération était Col. McLaughlin. Sous son leadership, l'usine a connu une expansion rapide, atteignant éventuellement plusieurs blocs. La popularité de l'automobile dans les années 1920 a contribué a l'expansion d'Oshawa, qui s'accroissait d'une population de 4,000 à 16,000 pendant cette décennie. Cette croissance a permis à Oshawa de solliciter l'incorporation d'une ville, ce qui a eu lieu le.  Avec sa richesse acquise par ses affaires, en 1916 Robert Samuel McLaughlin a bâti une des maisons les plus majestueuses du Canada, le « Parkwood ». Ce bâtiment de 55 chambres a été construit en utilisant une main-d'œuvre bon marché, et a été conçu par l'architecte torontois John M. Lyle. McLaughlin y habitait pendant 55 ans avec sa femme et leurs cinq enfants. La maison a remplacé une autre plus vieille qui avait trente ans quand il a été démoli. Aujourd'hui le « Parkwood » est ouvert au public comme site historique national. Les tours sont offerts.

La grève de 1937.

Le, un conflit entre les 4000 ouvriers de la chaîne d'assemblage et la gestion de General Motors éclatait. Ça devint la grève d'Oshawa, un événement qui s'avère important dans l'histoire de syndicalisme canadien. Quand la lourdeur de la grande dépression commençait à se dissiper, la demande pour les voitures s'accroissait de nouveau. Les ouvriers réclament des salaires plus hauts, une journée de travail de huit heures et des meilleures conditions de travail, ainsi que la reconnaissance de leur syndicat "les Travailleurs unis de l'automobile" (Local 222). Le gouvernement libéral de Mitchell Hepburn de l'époque, qui a été élu sur un plate-forme soutenant les ouvriers, prit la partie des corporations et fit venir des étudiants armés afin de briser l'agitation syndical. Ceux-ci ont été appelés "Sons of Mitches" et n'étaient pas enfin nécessaires. Deux semaines après le déclenchement de la grève, General Motors a cédé aux exigences des ouvriers, sans toutefois reconnaitre le syndicat.

Après la guerre.

En 1950 la ville se fusionna avec une partie de East Whitby Township ouest de Park Road. Dans l'essor économique des années 1920, cette territoire a été développé, bien qu'il n'était pas la propriété de la ville. L'ouverture de le grand Oshawa Shopping Centre (aujourd'hui Oshawa Centre) moins de deux kilomètres ouest des Quatre Coins en 1956 porta un coup dur au centre-ville qu'il ne s'en est jamais remis. Le centre d'achat a été construit sur un terrain qui était une ferme improductif.

Toponyme.

Son nom vient de la langue Sénéca et signifie "croisement des courants".

Économie.

L'industrie automobile, et tout particulièrement la division canadienne de General Motors, sont au centre de l'économie d'Oshawa.  Depuis sa fondation en 1876 en tant que "McLaughlin Carriage Company", les quartiers généraux de GMC, de même que des usines d'assemblage majeures se trouvent dans la ville.  La ville est également le site d'établissement de la "Windfields Farm", un élevage de chevaux où est né le plus célèbre cheval de course canadien Northern Dancer.

Sport.

Au hockey junior, y évoluent les Generals d'Oshawa.

Oshawa est une ville industrielle canadienne de la province de l'Ontario. Au recensement de 2006, on y dénombrait une population de 141 590 habitants. Pour la région métropolitaine de recensement d'Oshawa, la population monte à 330 594 habitants.

Oshawa [] ist eine Stadt in Kanada. Sie liegt im südöstlichen Teil der Provinz Ontario und grenzt direkt an den Ontariosee. Oshawa zählt aktuell (Zensus 2011, Statistics Canada) 149.607 Einwohner, das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 145,68 km2.


Biographie.

Maria Valtorta est née à Caserte, au nord de Naples, dans un milieu relativement modeste, d'un père sous-officier de cavalerie pour qui elle avait une grande et profonde affection, et d'une enseignante de français, qu'elle décrit comme une femme très autoritaire et hypocondriaque qui exigeait l'exclusivité de l'attention de sa fille. La famille se déplace suivant les affectations du père. Pendant la Première Guerre mondiale, elle s'enrôle comme infirmière à l’hôpital militaire de Florence, ville où elle réside longtemps. Selon Maria Valtorta, par deux fois, des prétendants sont évincés par sa mère possessive. Le, elle se promène avec sa mère quand un jeune homme la frappe violemment dans le dos avec une barre métallique. Elle doit garder le lit durant trois mois puis se remet partiellement au cours d'un séjour d'une durée de deux ans chez des cousins à Reggio de Calabre.  En 1924, établie avec ses parents à Viareggio, sur la côte toscane, elle s’engage dans sa paroisse comme déléguée de l’Action catholique auprès de la jeunesse féminine, mais ses souffrances augmentent. Sa santé se détériore progressivement. Dès le printemps 1934, elle ne peut plus quitter son lit.  À partir de 1943 jusqu'en 1947, et dans une moindre mesure jusqu'en 1953, Maria Valtorta écrit environ quinze mille pages de cahiers. Les deux tiers à peu près de la production littéraire de Maria Valtorta concernent l’œuvre monumentale de la vie de Jésus qu'elle affirmait connaître à travers des visions.  Selon son confesseur, Maria commence alors à se renfermer graduellement dans une sorte d'isolement psychique qui durera plusieurs années. Elle meurt le à l'âge de 64 ans après avoir vu la publication de l'œuvre qui, selon ce qu'elle disait des directives de Jésus, devait être posthume puis sa mise à l'Index vingt mois avant sa mort.  Après l’autorisation civile et religieuse de transférer la sépulture de Maria Valtorta à la Basilique de la Santissima Annunziata à Florence, celle-ci est effectuée le lundi. C’était alors la fête de la Visitation. Le père Gabriel Roschini, fondateur de la faculté de théologie Marianum à Rome et consulteur auprès de la Congrégation pour la doctrine de la foi, accompagna la dépouille de Viareggio à Florence, toutes deux villes de Toscane. La cérémonie eut lieu dans la chapelle du Chapitre dans le Grand-cloître, lieu où Maria Valtorta repose désormais.

L'œuvre de Maria Valtorta.

Selon son éditeur, Maria Valtorta a rempli 122 cahiers, soit près de pages manuscrites, sans aucune rature, avec la description des visions et révélations qu'elle dit avoir reçues de Dieu entre 1943 et 1951 essentiellement. De ces 122 cahiers a d'abord été tirée, en 1956, l'œuvre principale, "Le Poème de L'Homme-Dieu" ("Il poema dell'Uomo-Dio"). La traduction française, en 10 volumes, ne reprend que le sous-titre initial : "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé". Ce titre est dû à la volonté expresse de son premier traducteur.  Les autres écrits de Maria Valtorta se présentent comme des enseignements de Jésus. Ils ont été édités dans l'ordre chronologique de leur rédaction et publiés en trois volumes : "Les cahiers de 1943", "les cahiers de 1944" et "les cahiers de 1945 à 1950". Son œuvre compte aussi une "Autobiographie" exécutée à la demande de son confesseur, des "Leçons sur l'épître de saint Paul aux Romains", et le "Livre d'Azarias", commentaires des textes de la messe donnés, selon Maria Valtorta, par son ange gardien.  Maria Valtorta déclare qu'elle se sent vivre au milieu de ceux qui suivent Jésus dans les scènes qu'elle décrit, et assure rapporter ce qu'elle voit et entend. Selon l'éditeur, tout en gardant le lit et malgré ses souffrances, elle écrivait de sa propre main et d'un seul jet, à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit. « Les seuls livres qu'elle pouvait consulter étaient la Bible et le Catéchisme de Pie X » note-t-il dans sa préface.  Maria Valtorta précise ce qu'elle appelle son « travail » : « écrire sous la dictée ou décrire ce qui se présente à moi. S'il s'agit de dictée et qu'elle se rapporte à un passage de la Bible, Jésus commence par me faire ouvrir le Livre au passage qu'Il veut expliquer. [...] Si c'est la vision qui se présente, comme je l'ai dit, avec une image initiale qui est généralement le point culminant de la vision, et puis se déroule en suivant l'ordre [...] je décris ce point, puis ce qui précède et ce qui suit ».

Publication et mise à l'index.

Le pape Pie XII a reçu en audience spéciale le père Migliorini, confesseur de Maria Valtorta, et le père Berti, son confrère, accompagnés de leur prieur le père Andrea M. Cecchin. "L'Osservatore Romano" du mentionne cette audience, mais n'en révèle pas la teneur.  En 1949, l'ouvrage est examiné par le Saint-Office chargé de ces questions. Loin de recevoir l'imprimatur, il est interdit de publication, comme l'indique l'article de "L'Osservatore Romano" en date du : « Il y a environ dix ans [donc environ 10 ans avant 1960] il circulait d'épaisses pages dactylographiées qui contenaient des prétendues visions et révélations. À ce moment-là l'Autorité Ecclésiastique compétente avait prohibé l'impression de ces pages dactylographiées et avait commandé qu'elles fussent retirées de la circulation. »  Malgré cette interdiction, un ouvrage comprenant "Le Poème de Jésus" et "Le Poème de l'Homme-Dieu" est publié à partir de 1956 par un imprimeur, Michele Pisani. C'est cet ensemble de textes qui sera publié en français sous le titre de "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé").  Le quatrième tome paraît en 1959, sous le pontificat de Jean XXIII. L'ouvrage est mis à l'Index le (avec publication du décret le mardi ) par le Saint-Office. Le décret de mise à l'Index, signé par le notaire Massala est commenté en détail le lendemain par "L'Osservatore Romano", l'organe de presse du Vatican.

Le commentaire de "L'Osservatore Romano".

L'article de "L'Osservatore Romano" explique les raisons de cette condamnation, sous le titre « "Une Vie de Jésus mal romancée" ». Le journaliste conteste la valeur littéraire des quelque 4000 pages de "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé", notamment en raison de la « longueur des discours attribués à Jésus et à la Très Sainte Vierge » et des « interminables dialogues que tiennent les personnages multiples qui peuplent ces pages », et s'étonne des propos des éditeurs, qui comparent Maria Valtorta à Dante en écrivant dans leur préface qu'elle « a donné une œuvre dans laquelle, au milieu de splendides descriptions des temps et des lieux, se présentent d'innombrables personnages qui nous adressent leur parole, soit douce, soit forte, comme admonition ».  Cependant la question de la valeur de l'ouvrage, toujours selon "L'Osservatore Romano", concerne beaucoup plus les problèmes de fond qui ont motivé la mise à l'Index. Ces problèmes tiennent notamment à la personnalité de Jésus tel que le décrit Maria Valtorta. L'article précise : « Les quatre Évangiles nous présentent un Jésus humble et réservé ; ses discours sont brefs et incisifs, mais tombent toujours juste. Par contre, dans cette espèce d'histoire romancée, Jésus est loquace au maximum, presque sur un ton publicitaire, toujours prêt à se proclamer Messie et Fils de Dieu, et à donner des leçons de théologie dans les mêmes termes que ceux qu'emploierait un professeur de nos jours. »  De même, le journaliste relève ce type de contradiction par rapport à l'Évangile à propos de la Vierge Marie. Il oppose « l'humilité et le silence de la Mère de Jésus » que l'on trouve dans le Nouveau Testament et l'ouvrage de Maria Valtorta, où « la Très Sainte Vierge a la faconde d'un propagandiste d'aujourd'hui » et où elle apparaît omniprésente, « toujours prête à donner des leçons de théologie mariale qui suivent les développements les plus récents des spécialistes actuels en la matière ».  Enfin, les développements théologiques de Maria Valtorta frôlent « l'hérésie avérée » au sens où elles comportent « certaines... perles qui certes ne brillent pas par leur orthodoxie catholique ». Par exemple, le journaliste relève que Marie est définie dans l'ouvrage comme « la seconde née du Père » à plusieurs reprises, sans d'ailleurs que cette formule soit explicitée. La vision de la Trinité s'exprime dans un « concept hermétique et [...] confus », et « l'impression reste qu'on veut construire une nouvelle mariologie ». Il semble que Maria Valtorta accorde à Marie une place assez éloignée du dogme catholique car il lui est dit : « Pendant le temps que tu resteras sur la Terre, c'est toi qui seconderas Pierre "comme hiérarchie ecclésiastique". »

Depuis la mise à l'index.

Chronologie des faits.

Malgré la mise à l'Index par le Vatican, l'ouvrage est réédité peu après, cette fois en 10 volumes. "L'Osservatore Romano" publie alors un nouvel article à la une de son numéro du pour exposer une fois de plus les termes de la condamnation  En 1966, l'Index est aboli. À l'époque, le cardinal Alfredo Ottaviani, préfet de la Congrégation pour la doctrine de la foi, précise que si la dissolution de l'Index lève la prohibition sur les ouvrages concernés, l'Index n'en garde pas moins sa force morale.  En ce qui concerne les œuvres de Maria Valtorta, dans un courrier daté du adressé au cardinal Siri, archevêque de Gênes, le cardinal Joseph Ratzinger, successeur d'Alfredo Ottaviani à la tête de la Congrégation pour la doctrine de la foi, confirme que leur diffusion ne serait pas « opportune ». Il écrit à ce propos : « L'Index conserve toute sa valeur morale, par laquelle il n'est pas opportun de diffuser ou de recommander une œuvre dont la condamnation n'a pas été décidée à la légère mais pour des raisons mûrement réfléchies, afin de neutraliser les dommages qu'une telle publication peut causer aux fidèles les plus naïfs ».  En 1992 un évêque canadien de l'Église gréco-catholique ukrainienne de Toronto, Roman Danylak, siège titulaire de Nevşehir (Turquie), théologien et docteur en droit canonique, après avoir étudié en profondeur "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé" dans sa version originale italienne, avec ses introductions, notes, appendices, ainsi que le décret de mise à l'index et les articles du frère Philip Pavich...réfute les principales critiques et affirme la totale conformité de l'œuvre avec l'orthodoxie catholique romaine. En 2001, "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé" reçoit son imprimatur pour le diocèse de Nevşehir en Turquie. L'imprimatur est au moins recommandé lorsqu'il s'agit de ou. En l'occurrence, cet imprimatur est délivré par l'ordinaire du lieu de l'auteur ou de l'éditeur, condition à laquelle ne répond pas l'ouvrage de Maria Valtorta.  L'année suivante, en avril 1993, l'Église catholique se prononce de nouveau à propos de Maria Valtorta, après l'interdiction de publier dès 1949, la mise à l'Index en 1960 et la lettre du cardinal Ratzinger en 1985. De nouveau, la Congrégation pour la doctrine de la foi répète que les « visions » et les « dictées » qu'aurait reçues Maria Valtorta « ne peuvent être considérées comme étant d'origine surnaturelle ». À l'initiative du cardinal Ratzinger et de la Congrégation, la Conférence des évêques italiens demande à l'éditeur de Maria Valtorta de publier un démenti à l'intérieur des volumes « qui indique clairement, dès la toute première page, que les "visions" et les "dictées" auxquelles il est fait allusion sont simplement des formes littéraires utilisées par l'auteur pour raconter la vie de Jésus à sa manière. Elles ne peuvent être considérées comme étant d'origine surnaturelle ».  En Alabama, à Birmingham, une société du nom de « Caritas », qui n'a aucun rapport avec l'œuvre catholique Caritas, diffuse l'ouvrage de Maria Valtorta. La société « Caritas » est également présente à Međugorje, où deux des « voyants » auraient reçu une apparition mariale leur conseillant de lire le livre de Maria Valtorta : selon Marija Pavlovic et Vicka Ivankovic les écrits et les conversations de Maria Valtorta avec Jésus sont véridiques. Selon Ivankovic, en 1981, la Vierge Marie lui aurait dit : « Si une personne veut connaitre Jésus elle devrait lire "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé" de Maria Valtorta. Ce livre est la vérité. » Dans un autre message à Marija Pavlovic, la Vierge Marie l'aurait confirmé : « Oui, vous pouvez lire le livre de Maria Valtorta ».  Non seulement l'Église catholique n'a jamais, en aucune façon, validé cette rumeur, mais, à la demande de Boland, évêque de Birmingham, le Saint-Siège a une fois de plus répété que les prétendues « dictées » et « visions » de Maria Valtorta « ne peuvent être considérées comme étant d'origine surnaturelle ».

La condamnation.

L'Église catholique n'est jamais revenue sur cette condamnation, prononcée au minimum sept fois : en 1949, 1959, 1960, 1961, 1985 et deux fois en 1993. L'ouvrage a été d'emblée interdit de publication en 1949 par la Congrégation pour la doctrine de la foi. Publié malgré cette interdiction en 1956-1959, il a été mis à l'Index par le Vatican le. "L'Osservatore Romano", journal officiel du Vatican, commente l'événement dans un article du. En dépit de cette mise à l'Index, une seconde édition voit alors le jour. De nouveau, "L'Osservatore Romano" répète les termes de la condamnation, dans un article du.  Malgré l'abolition de l'Index en 1966, le cardinal Ratzinger, futur pape Benoît XVI, confirme en 1985 qu'il n'est « pas opportun » de diffuser ou de recommander l'ouvrage de Maria Valtorta, en raison des « dommages qu'une telle publication peut causer aux fidèles les plus naïfs ».  En 1993, à l'initiative du cardinal Ratzinger et de la Congrégation pour la doctrine de la foi, la Conférence des évêques italiens demande à l'éditeur de Maria Valtorta de publier un démenti à l'intérieur des volumes « qui indique clairement, dès la toute première page, que les « visions » et les « dictées » auxquelles il est fait allusion sont simplement des formes littéraires utilisées par l'auteur pour raconter la vie de Jésus à sa manière. Elles ne peuvent être considérées comme étant d'origine surnaturelle ».

Selon l'éditeur.

En 1985, Emilio Pisani, fils de Michele Pisani, premier éditeur de Maria Valtorta, crée une société privée "ad hoc", le "Centro Editoriale Valtortiano" (CEV). Les statuts du CEV indiquent que la société a pour.  Le CEV parle du soutien de plusieurs ecclésiastiques de haut rang qu'aurait reçu "L'Évangile tel qu'il m'a été révélé", avant et après sa mise à l'Index.

Maria Valtorta est une mystique catholique membre du Tiers-ordre des Servites de Marie, née à Caserte en Italie le et morte le à Viareggio en Toscane.

Maria Valtorta (* 14. März 1897 in Caserta in Italien; † 12. Oktober 1961 in Viareggio/Italien) war eine italienische Mystikerin. Ihre Niederschriften beziehen sich nach Angaben Valtortas auf Visionen, in denen sich ihr Jesus Christus offenbart habe.


Biographie.

Débuts (1989–1992).

Brujeria est formé lors d'une fête en 1989, à Los Angeles, en Californie, dans l'esprit d'un groupe de grindcore et death metal représentant la communauté latino et chicano. Ses membres, le guitariste Dino Cazares, Jello Biafra, le batteur Pat Hoed, le bassiste Billy Gould et le chanteur Juan Brujo, utilisent des pseudonymes.  Leur premier single, ', est publié en 1990. En 1992,'est publié et marque le premier changement de formation du groupe. Jello Biafra quitte le groupe, puis Pinche Peach est recruté comme second chanteur, et Raymond Herrera reprend le rôle de batteur ; Pat Hoed, l'ancien batteur du groupe devient le second guitariste.'et'sont produits et distribués par le label de Biafra, Alternative Tentacles. Le groupe fait polémique à cause des paroles ayant pour thèmes la drogue, le sexe et le satanisme. Ces sujets, bien que repris par d'autres groupes de death metal, s'inspirent des méfaits d'Adolfo Constanzo, un tueur en série et dealer cubano-américain.

De'à'(1993–1999).

La couverture de leur premier album, "" (1993), représentant une tête coupée tenue par une main, fait la polémique. De ce fait, cette tête coupée deviendra l'emblème du groupe, qu'ils transforment en mascotte appelée Coco Loco, et qui apparaitra sur d'autres couvertures et sur leurs produits dérivés. Selon les rumeurs, la tête appartiendrait à Mario Rios. Grâce à l'album et aux rumeurs qui lui sont liées, Brujeria se popularise. Dans cet album, le groupe fait participer Shane Embury à la basse, qui restera par la suite dans le groupe.  En 1995, ils publient leur deuxième album, ', qui se caractérise par un changement de style musical.'comprend le single ', dont le clip s'avèrera être un succès sur des chaînes comme MTV. Le groupe commence à se populariser significativement, mais décide néanmoins de rester anonyme, refusant de donner des concerts (à quelques exceptions près). Deux ans plus tard, ils publient l'EP "Marijuana", qui comprend une reprise parodique de la populaire chanson '. 1999 assiste à la publication de "Spanglish 101", une compilation d'artistes signés au label Kool Arrow Records, protestant contre l'usage systématique de l'anglais. Sur cet album, le groupe publie plusieurs nouvelles chansons comme'qui sera plus tard incluse dans leur album ', et ".

Succès commercial et pause (2000–2006).

En 2000, cinq ans après leur dernier album,'est publié et fait participer Nicholas Barker comme second batteur, Jesse Pintado à la guitare et Gaby Dominguez (Pititis), qui représente un démon féminin, au chant. La prochaine sortie est une compilation, intitulée ', publiée en 2001, qui comprend les chansons classiques, des remixes et autres. Le groupe se met ensuite en pause vers 2002. Le 17 juillet 2004, le chanteur Juan Brujo est arrêté à Tijuana, au Mexique, en possession d'une arme blanche illégale (machette) et de stupéfiants.  En novembre 2005, le groupe annonce des dates de tournée pour entre le 28 janvier et le 12 février 2006.

Réunion et " (depuis 2007).

Après plusieurs années de pauses, et de problèmes internes, Brujeria se reforme en 2007 et décide de retourner sur scène. Juan Brujo (chant), Pat Hoed (second chant), Jeff Walker (basse), Shane Embury (guitare) et Adrian Erlandsson (batterie) se lancent dans une tournée appelée ". Du 21 février au 15 décembre, le groupe joue en Angleterre, en Italie, en Espagne, en France, en Allemagne, aux États-Unis, au Mexique, en Colombie, en Argentine, au Brésil, au Pérou, au Chili et en Équateur. Entre avril et juin 2008, Brujeria revient en Europe pour jouer quelques concerts au SWR MetalFest XI de Barroselas, au Portugal, encore une fois au Viña Rock à Albacete, en Espagne et au Kobetasonik, un festival de rock.  Ils jouent une tournée mondiale entre 2007 et 2008. En juin 2009, le bassiste Shane Embury révèle un quatrième album courant l'année prochaine, qui sera probablement auto-publié par le groupe. En octobre 2014, ils signent au label Nuclear Blast pour un album en 2015. Le juillet, le groupe annonce son quatrième album, intitulé'le 16 septembre. Il fera participer Hongo Jr., El Cynico, El Sangron et Cuernito. En mai 2016, le groupe affine son dernier album avant publication, et publie entretemps le single '.

Style musical et inspirations.

Le style musical de Brujeria passe du thrash metal industriel à la Fear Factory au grindcore à la Napalm Death. Les premiers albums ressemblent à du grind/death enregistré dans une cave à Tijuana, ", pour finir avec le gros son (de Fear Factory) pour l'album "Brujerizmo". Les sujets les plus abordés sont le satanisme, le terrorisme, le sexe, la rébellion, et la politique.. Dès le début Brujeria s'annonce porteur d'un message satanique et de magie. Le premier morceau de leur premier album s'appelle Seis Seis Seis.  Imprégné des grands révolutionnaires mexicains Emilio Zapata et Pancho Villa, Brujeria leur dédie une chanson « Division del norte » sur l'album (Brujerizmo), division del norte étant la formation militaire de Pancho Villa. Investi d'idéaux d'extrême gauche, le groupe affiche très clairement son engagement dans la chanson "Revoluciòn", dans laquelle ils incitent le peuple à s'armer et rejoindre les rangs du Subcomandante Marcos ("con machetes armense, ejercitos indios zapatistas, comandante Marcos mandanos") et en hurlant le nom de leur idéologie ("comunismo, satanismo, P.R.I. es lo mismo")  Brujeria est issue du nord du Mexique point de passage principal de la cocaïne investissant le territoire sud-californien. La « cocaïna » est leur truc et ils lui dédient une chanson dans Brujerizmo encore "Laboratorio cristalido" en référence à la cristallisation de la cocaïne et du crack qui, sur fond de blast de batterie et de prise de pipe à eaux de marijuana, nous parle de sur-consommation de crack. La chanson "El Patron" résume bien leur addiction également, cette chanson glorifiant el Patron, Pablo Escobar, le grand trafiquant de cocaïne, mort en 1993. Citons aussi "Asesino tengo nariz de platino", ce qui veut dire que Asesino a.k.a Dino s'est fait poser une plaque de platine afin d'éviter la perforation nasale due à la consommation nasale excessive de cocaïne. Les points de vues diffèrent sur ce sujet, car certains de leurs titres, comme « consejos narcos », entrainent plutôt à une consommation exclusive de cannabis et au rejet de la drogue de la poudre (héroïne plus particulièrement). (« marijuana si!, el polvo no! »)

Brujeria est un groupe de metal extrême méxicano-américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il surgit tout d'abord comme un groupuscule terroriste ayant enlevé les patrons de l'écurie de Roadrunner Records, pour pouvoir s'enregistrer. Ce gag ayant été démenti, le groupe apparaît comme un projet parallèle qui se caractérise par les thèmes du satanisme, du terrorisme, du sexe, de la rébellion, et de la politique.

Brujeria (von span. "Brujería" ‚Hexerei‘) ist ein multinationales Extreme-Metal-Projekt. Es wurde 1989 von Gitarrist Dino Cazares und Schlagzeuger Raymond Herrera (beide Fear Factory) ins Leben gerufen. An dem Projekt sind und waren Musiker anderer bekannter Gruppen wie Napalm Death, At the Gates oder Faith No More beteiligt. Die Mitglieder treten mit spanischen Pseudonymen auf, die Liedtexte sind ebenfalls in spanisch. Die Musik ist eine Mischung aus Grindcore und Death Metal.