Biographie.

Né le, à Tolède dans le palais de Galiana, il est le fils de Ferdinand III (1199-1252), roi de Castille (1217-1252) et de León (1230-1252) et de Béatrice de Souabe (1205-1235), fille de Philippe de Souabe, roi des Romains (1198-1208).  Élevé dans le nord de la province de Burgos, il garda toujours une grande affection pour la vieille capitale wisigothique.  À seize ans, il est aux côtés de son père dans la conquête de l'Andalousie. Il épouse en 1249 Yolande d'Aragon, la fille du roi d'Aragon, Jacques le Conquérant. En 1252, il monte sur le trône de Castille, et se trouve très vite confronté à la tentation impériale.  Ses frères cadets et Henri, qui acceptent mal son autorité, s'exilent. Le premier sera exécuté à son retour en Espagne en 1277, le second, après avoir gouverné la ville de Rome, restera captif en Italie jusqu'en 1291.  Parent par sa mère de la maison des Hohenstaufen, il porte également, de 1257 à 1273, durant un des interrègnes du Saint-Empire romain germanique, le titre de roi des Romains sans jamais être sacré empereur.  Son fils aîné Ferdinand de la Cerda étant mort prématurément en 1275, il est contraint de léguer sa couronne de Castille à son deuxième fils Sanche IV le Brave (lequel avait pourtant été en révolte contre son père), et cela au détriment des droits des fils de Ferdinand.  En 1260, il lance un raid contre Salé, dans le sultanat des Mérinides, qui sera le plus grand massacre dans l'histoire de la ville.

Apports intellectuels et culturels.

Alphonse X fut une personnalité hautement érudite qui fit travailler à Tolède des savants et traducteurs juifs, chrétiens et musulmans sur les sujets suivants :

Alphonse de Castille, dit « Alphonse le Sage » ou « Alphonse le Savant » (en espagnol, "Alfonso X el Sabio"), né à Tolède en 1221 et mort à Séville en 1284, est roi de Castille et León de 1252 à 1284, et anti-roi de Germanie de 1257 à 1273. Il est particulièrement connu pour sa « littérature », un ensemble de productions culturelles et scientifiques variées produites à sa demande par différents savants de son temps.

Alfons X. (genannt "der Weise", spanisch "Alfonso X «el Sabio»"; * 23. November 1221 in Toledo; † 4. April 1284 in Sevilla) war von 1252 bis zu seinem Tod König von Kastilien und León, wobei er 1282 entmachtet wurde. Außerdem war er von 1257 bis 1275 Gegenkönig des Heiligen Römischen Reiches. Er war der erste Sohn von Ferdinand III. dem Heiligen und dessen erster Frau Beatrix von Schwaben, einer Tochter des römisch-deutschen Königs Philipp von Schwaben, konnte sich jedoch nicht gegen Richard von Cornwall durchsetzen, der im Gegensatz zu ihm nach Deutschland reiste und zum König gekrönt wurde.


Biographie.

Débuts (1976–1979).

Boston n'était pas, au départ, un groupe à proprement parler. Après la signature du contrat entre Scholz et CBS, il a fallu pour des questions de promotion, et notamment pour les tournées, embaucher des musiciens de studio qui sont d'ailleurs crédités sur la pochette du disque - d'où de nombreuses polémiques toujours vivaces puisqu'ils ont pu bénéficier de l'image du groupe alors qu'ils n'avaient pas participé à l'enregistrement de l'album qui les a rendus célèbres, à l'exception de Barry Goudreau qui a enregistré le solo sur 'Foreplay/Longtime', Sib Hashian qui a ré-enregistré certaines pistes de batteries, sur la base des versions d'origine créées par Jim Masdea (ce batteur ayant quitté le groupe en devenir en cours de route) et Fran Sheehan qui a enregistré la basse sur "Foreplay".  La composition affichée de Boston était, pour cette première tournée Tom Scholz (chant, guitare, basse, batterie, orgue Hammond), Brad Delp (chant), Barry Goudreau (guitare), Fran Sheehan (basse) et Sib Hashian (batterie).  Le personnel de Boston a évolué ensuite. Parmi les fidèles, on trouve le guitariste Gary Pihl, présent auprès de Scholz depuis les années 80. La composition actuelle de Boston est assez stable depuis les années 1990, avec les Cosmo père et fils aux guitares, puis la bassiste Kimberley Dahme depuis l'album Corporate America.  Dès son premier album (1976) Boston pose les fondamentaux de ce qui deviendra le rock FM : des mélodies soignées, des riffs brillants mélangeant habilement d’élégantes guitares électriques et acoustiques, des chœurs, le tout produit de manière irréprochable. Le groupe a vendu 25 millions d’exemplaires de son premier album éponyme, dont 17 millions aux seuls États-Unis. À eux seuls, les trois premiers albums de Boston se sont écoulés à 28 millions d’exemplaires. Schématiquement, on peut parler d'un style de musique écouté par les jeunes avec la bénédiction de leurs parents qui sont aussi sous le charme, ce que les américains appellent AOR - Album Oriented Rock.  Tom Scholz est à la base un ingénieur du MIT. Il est devenu progressivement compositeur, musicien multi-instrumentiste surdoué et producteur talentueux. Il peut être considéré à lui seul comme l’inventeur et metteur au point du rock FM qu’une pléiade de groupes allait reprendre dans la décennie suivante (Europe, Survivor, Foreigner ou Toto).

Années 1980.

Scholz a parallèlement créé le premier simulateur analogique d'ampli et multieffets pour guitare, le Rockman. Il a ensuite développé au sein de Scholz, Research and Development toute une ligne de matériel haut de gamme qui a révolutionné l'enregistrement de la guitare électrique. Les années 1980 ont ainsi connu des dizaines de tubes, les plus connus étant ceux de ZZ Top période "Eliminator", Billy Idol ou Joe Satriani' (Surfing with the Alien). En France, on a entendu le son Rockman chez Gainsbourg ("Sorry Angel") ou sur le "Nougayork" de Claude Nougaro.

Années 2000–2010.

Le 9 mars 2007, jour où Brad Delp se suicide à 55 ans, est tragique pour le groupe. Sa voix est irremplaçable - on le constate sur l'album "Walk On" de 1994 où Fran Cosmo avait chanté en son absence - et le sort du groupe est suspendu de fait. Durant le concert d'hommage à Brad Delp en août 2007, Scholz invite Tommy DeCarlo, fan du groupe et responsable d'un magasin de bricolage dans le civil, à prendre le micro. Celui-ci avait été repéré pour sa voix similaire à celle de Brad dans une vidéo hommage qu'il avait enregistrée et postée sur MySpace. Le nouveau line-up, à géométrie variable selon les tournées, se produit depuis lors régulièrement, notamment aux États-Unis et au Japon (Heaven on Earth Tour, 2014) et vient de ponctuer sa tournée en date (30 avril - 30 août 2015).  La question d'un futur album reste néanmoins posée, sachant que Scholz, réputé ultra-perfectionniste, a pour habitude de travailler ses enregistrements durant des années.

Boston est un groupe de rock américain, originaire de Boston, dans le Massachusetts. Il est formé en 1976 par Tom Scholz avec le chanteur Brad Delp.

Boston ist eine US-amerikanische Rock-Band aus Boston (Massachusetts), die ihre größten Erfolge in den 1970er und 1980er Jahren feierte. In wechselnden Besetzungen besteht die Gruppe bis heute, wobei Tom Scholz als Gitarrist, Autor und Produzent das letzte verbliebene Gründungsmitglied ist. Die bekanntesten Stücke von Boston sind "More Than a Feeling", "Don’t Look Back" und "Amanda".


Histoire.

Passées les années de reconstruction des réseaux ferrés d'après guerre, durant les années 1960, quasiment toutes les sociétés de chemins de fer en Europe cherchent à augmenter la vitesse de service de leurs trains afin de faire face au développement de la motorisation routière qui, avec la construction des autoroutes (surtout en Italie et en Allemagne) concurrence fortement le transport ferroviaire.  Deux solutions sont envisagées : construire de nouvelles lignes avec des pentes très faibles et moins de courbes ou inventer des matériels capables de s'affranchir des contraintes liées aux voies existantes.  C'est ainsi qu'en Italie, pays très montagneux, la solution de construire de nouvelles voies ferrées, sans être écartée, sera considérée comme irréaliste pour desservir tout le territoire, il fut décidé de miser sur la conception de nouveau matériel. La société Fiat Ferroviaria se lança dans l'étude de matériel roulant pendulaire qui devait permettre d'optimiser les forces dans les courbes étroites des voies existantes et d'augmenter la vitesse.  D'autres constructeurs de matériel ferroviaire travaillèrent sur cette même idée mais ce fut Fiat Ferroviaria qui, le premier, présenta un prototype d'automotrice pendulaire au tout début de l'année 1969, la FIAT ALn 668.1999. Un second prototype verra le jour en 1970, qui sera le vrai lancement du programme de matériel pendulaire du constructeur italien, l'automotrice FIAT Y 0160 qui préfigurait de manière quasi définitive ce qui allait devenir le succès des années 1990, la rame Pendolino.  Les excellents résultats mis en évidence par l'automotrice Fiat Y 0160 amena les FS - chemins de fer italiens, à commander une rame expérimentale à quatre éléments. Ce sera le prototype FS ETR 400 qui restera unique et sera rebaptisé ETR 401 selon la codification ferrée italienne. L'ETR 401 sera mis en service par les FS en 1974 sur la ligne qui relie Rome à Ancône, sur la côte adriatique, et ira jusqu'à Rimini à partir de 1976.  La RENFE, société des chemins de fer espagnols, commanda également une rame prototype à Fiat Ferroviaria, baptisée "Tren Basculante", très similaire à l'ETR 401.  En 1974, lorsque la première rame "Pendolino" ETR 401 fut mise en service, le projet anglais Advanced passenger train débutait à peine. Il est donc totalement faux de laisser croire que Fiat Ferroviaria aurait repris les études du projet anglais pour concevoir ses propres rames pendulaires.  Fiat Ferroviaria développa ensuite la rame ETR 450, la première véritable rame pendulaire de série qui restera plusieurs années dans l'ombre car les FS ne disposaient pas des ressources financières pour les acquérir (le leasing n'existait encore pas pour ce type de matériel). Ce n'est qu'au début des années 1980 que les FS passèrent commande de 15 rames complètes qui seront mises en service en 1988 sur la ligne Milan-Rome en empruntant la fameuse ligne Direttissima.  La gamme s'enrichit régulièrement avec les :  Les 10 exemplaires construits avec le cahier des charges SNCF pour circuler entre Milan et Lyon sur le parcours français Modane-Lyon, ont dû fonctionner à demi puissance et quasiment sans le système de pendulation. Cela a engendré quelques problèmes. Les rames sont restées en service jusqu'en 2005 quand les FS ont décidé de les retirer et les utiliser uniquement sur les réseaux italiens et seront rebaptisées ETR 463.  De nombreux pays dans le monde ont acquis des trains Pendolino outre l'Italie : Espagne, Finlande, Pologne, Portugal, République tchèque, Slovénie, Suisse, etc.  Le, les chemins de fer russes et finlandais - respectivement RZD et VR - ont passé commande de 4 rames pour assurer la liaison entre Saint Petersbourg en Russie et Helsinki en Finlande, trajet de. La livraison des rames a été assurée entre la fin d'année 2009 et le début 2010. La mise en service commerciale est opérationnelle depuis le. Ces rames comportent 7 voitures pour 352 places assises. Cette commande porte à 22 le nombre de rames Pendolino en service en Finlande, où la température en hiver descend sous les.  Le, la livraison de quatre rames Pendolino à Virgin Trains à mettre en service sur la ligne Londres-Glasgow permet de porter à 64 le nombre de rames italiennes circulant en Grande-Bretagne.  Cette commande porte à 460 le nombre des rames Pendolino dans 12 pays dans le monde.

Utilisateurs.

Italie.

Ce matériel est en service en Italie depuis 1968 mais aussi dans de nombreux pays étrangers dans les différentes versions successives :

Finlande.

Le matériel livré à la Finlande, du type S220, a été mis au point à partir du type Fiat Pendolino ETR 460 des chemins de fer italiens et adapté aux spécifications demandées par les VR, et aux conditions climatiques de la Finlande. Un total de 18 rames a été livré, les deux premières rames ont été fabriquées sous licence Fiatr Ferroviaria par Rautaruukki-Transtech, constructeur finlandais qui fait maintenant partie du groupe espagnol Talgo.  Le Pendolino a été conçu comme une rame automotrice électrique de façon à maintenir le centre de gravité à un niveau très bas, ce qui permet au train de franchir les courbes à une vitesse supérieure de 35 % à celle permise par un train classique (locomotive + voitures remorquées).  Le type S220, comme le Fiat ETR 460, constitue la troisième génération du Pendolino, en service en Italie depuis 1988. L'équipement électrique d'une puissance continue de 4000 kW, comprend un hacheur/convertisseur GTO et des moteurs asynchrones. Le système de pendulation active, logé entièrement sous les caisses, a permis de réorganiser l'agencement intérieur des voitures. L'attelage entre caisses est extrêmement simple et facilite les opérations d'entretien.  Les rames destinées aux VR (chemins de fer finlandais) comprennent six caisses en deux éléments, chaque élément comprenant deux motrices équipées d'un convertisseur-inverseur 4QC avec quatre moteurs de traction (un par bogie), plus une remorque dotée d'un équipement à haute tension (, ) et d'un transformateur de traction. Les voitures d'extrémités comportent une cabine de conduite au profil aérodynamique ; l'une des remorques est équipée d'un bar.

Royaume-Uni.

Virgin Trains a commandé une série de 60 Pendolino, les Voyager class 390 qui sont en exploitation sur la « West Coast Main Line » dont la société est concessionnaire au Royaume-Uni.

Espagne.

En 1998, la Renfe commande dix exemplaires d'une rame dérivée de l'ETR 470, l'ETR 490 pour une utilisation grande vitesse Alaris sur la ligne Madrid - Valence.

Pologne.

Les PKP ont commandé en 2011, 20 rames à sept caisses pouvant circuler à et transporter 400 passagers. Ces rames ont été mises en service le. Elles effectuent les liaisons Varsovie – Gdańsk et Varsovie – Cracovie/Katowice depuis fin 2014

Slovénie.

Les SŽ disposent de trois rames de type Pendolino semblables aux ETR 460 d'Italie à trois caisses assurant surtout les prestigieux services InterCity Slovenija (i.C.S.), entre Ljubljana et Maribor. Ces trains circulent jusqu'à 160 km/h en service commercial pour une vitesse maximale de 200 km/h.

Les trains Pendolino sont des rames automotrices pendulaires conçues, mises au point et construites par la société italienne Fiat Ferroviaria (rachetée en 2000 par Alstom), capables de rouler sur des voies normales à des vitesses supérieures de 30 à 35 % par rapport aux autres convois. Le système de pendulation est de type "actif" car l'inclinaison de la rame est programmée.

Pendolino (von italienisch "pendolo": Pendel) ist der Markenname für Triebzüge mit auf mehrere Wagen verteiltem elektrischem Antrieb und aktiver Neigetechnik von Alstom. Die Neigetechnik ermöglicht es den Zügen, in Kurven schneller zu fahren als herkömmliche Züge. Die von Fiat entwickelte Neigetechnik „TILTRONIX“ arbeitet elektro-hydraulisch.


Biographie.

Le père de Louis Thomas Hardin est un pasteur épiscopalien, sa mère est institutrice et joue de l'orgue. En 1922, alors qu'il est encore enfant, il visite avec son père une réserve indienne Arapaho et assiste à une danse du soleil. C'est une expérience musicale forte, les rythmiques indiennes et la sonorité des percussions resteront présentes dans ses compositions.  En 1932, un bâton de dynamite lui explose au visage et l'aveugle de manière permanente. Il fréquente alors l'école pour aveugles de l'Iowa où il apprend le violon, le piano et l'orgue. Son professeur, Burnet Tuthill, lui donne aussi des cours de musique et d'harmonie.  En 1943, il obtient une bourse et part étudier la musique à Memphis. L'année suivante, il se rend à New York, où il passera les trente années suivantes de sa vie. Il fait la connaissance du compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein et du chef d'orchestre Arturo Toscanini, il fréquente également des musiciens de jazz brillants comme Charlie Parker et Benny Goodman. Il assiste pendant un temps aux répétitions de l'Orchestre Philharmonique de New York, mais son style vestimentaire extravagant le coupe peu à peu du monde de la musique « sérieuse ». À l'époque, sa barbe et ses longs cheveux lui donnent une apparence christique qui ne lui convient pas. Il décide de ne plus porter que des vêtements qu'il fabrique lui-même, notamment une cape et un casque de viking inspiré par la mythologie nordique.  Il décide, en 1947, de se faire appeler « Moondog ». À l'automne 1949, il commence à jouer dans la rue, souvent à l'intersection de la et de la Avenue à Manhattan. Il chante, récite ses poèmes, joue de ses instruments, des modèles uniques qu'il a conçus, la "trimba", des percussions triangulaires, le "oo", un instrument à cordes triangulaires, le "Ooo-ya-tsu", le "yukh"... Le succès est tel que la foule encombre la rue, l'obligeant à se déplacer. Il finit par s'installer dans le quartier des clubs de jazz sur la. C'est à cette époque que ses vêtements atypiques et sa présence à cet endroit lui vaudront le surnom de « Viking de la avenue ». Les ambiances de la ville seront intégrées aux morceaux du disque "On The Streets of New York" (1953) avec des compositions de cette période. Moondog enregistre aussi, pour Epic en 1953 : "Moondog and his Friends", pour Prestige en 1956/57 : "Caribea Sextet/Oo Debut", "More Moondog" et "The Story of Moondog", pour Capitol en 1957 : "Tell It Again".  En 1967 Janis Joplin et son groupe, The Big Brother and The Holding Company, reprennent "All is Loneliness", enregistré par Moondog en 1949. En 1969 il rencontre et se lie avec les jeunes compositeurs Philip Glass, Steve Reich puis Terry Riley, avec qui il travaille un temps.  La Columbia/CBS, qui a édité les premiers albums de Steve Reich en 1967, lui donne l'occasion d'enregistrer ses œuvres avec un grand orchestre. Les deux albums alors publiés, "Moondog" en 1969 et "Moondog 2" en 1971 (réunis sur le seul CD "Moondog" en 1989), lui assurent une certaine réputation auprès d'autres artistes d'avant-garde, auprès des poètes de la Beat Generation ; Moondog se produit avec Allen Ginsberg, Lenny Bruce, dans des films avec William S. Burroughs.  En 1974, il est invité à donner un concert à Francfort et découvre l'Allemagne. Il se sent alors plus proche intellectuellement de l'Europe que des États-Unis et décide de s'installer en Allemagne. Aux États-Unis on le croit mort... Une étudiante en géologie, Ilona Goebel (ensuite connue sous le nom de Sommer), le rencontre dans les rues de Recklinghausen, une petite ville de la région de Cologne, et, apprenant qu'il est compositeur, décide de l'héberger chez ses parents à Oer-Erkenschwick puis à Münster en Westphalie. C'est là que Moondog passera le reste de sa vie. Ilona le prend en charge, transcrit ses partitions écrites en braille et l'aide à continuer sa carrière. Le label allemand Roof Music publie "Moondog in Europe" en 1977, "H ́art Songs" en 1978, " A New Sound of an Old Instrument" en 1979, une série de pièces pour orgue en solo ou en duo. Dans les années 1980, seulement deux disques de Moondog, "Facets" en 1981, "Bracelli" en 1986, sont publiés. Moondog se consacre à la composition. Moondog se produit régulièrement sur scène : à Herten et Recklinghausen en 1981, Paris en 1982, Salzbourg en 1984, aux Trans Musicales de Rennes en 1988. En 1989, invité par Philip Glass, il fait l'ouverture du New Music America festival à New York et dirige le Brooklyn Philharmonic Chamber Orchestra. Sensible aux questions de l'écologie, Moondog enregistre, en 1991, l'album "Elpmas", manifeste contre les mauvais traitements infligés aux peuples aborigènes, à la nature et aux animaux, ainsi qu'une mise en garde sur les risques liés au progrès de façon générale. "Elpmas" est un album plutôt minimaliste aux sonorités planantes, les pistes d"'Elpmas" sont autant de sentiers à suivre en compagnie du doux son du marimba.  En 1995, Moondog est invité par le Meltdown Festival à Londres avec le London Saxophonic et le London Brass. Moondog et le London Saxophonic enregistrent "Sax Pax for a Sax" en 1994. Moondog donne son dernier concert le au Festival MIMI d'Arles, et meurt à Münster, le, à 83 ans. Le talent de ce musicien atypique et marginal a été reconnu tardivement. Un de ses titres connaît une célébrité posthume, "Bird's Lament", un hommage au musicien de jazz Charlie Parker surnommé « Bird », devenu l'échantillon sonore ("sample") du "Get a Move On" du DJ anglais Scruff.

Style de composition.

Au début de sa carrière, Moondog est un musicien de jazz un peu farfelu qui tente d'ajouter quelques influences amérindiennes aux rythmes afro-américains qui sont le corps traditionnel du jazz. Mais il a, peu à peu, selon ses propres dires, voulu revenir aux techniques d'écriture classiques : le contrepoint, l'harmonie et la sévérité des règles traditionnelles. Il s'est ingénié à les respecter plus scrupuleusement même que les grands compositeurs classiques. Techniquement, Moondog est ainsi plus proche de Palestrina et de Monteverdi que de Bach. Cette volonté pour un compositeur de jazz d'intégrer le savoir-faire classique le rapproche, à certains égards, de Scott Joplin dont la technique, bien qu'il appartienne au style "Ragtime", a été influencée par l'enseignement allemand traditionnel de la musique et par le traité de contrepoint de Salomon Jadassohn.  Moondog a combiné les rythmes du jazz et les procédés extrêmement contraignants du canon et du contrepoint renversable à deux, trois, quatre ou cinq voix. Il emploie aussi, assez fréquemment, des mesures à 7/8, 5/4 et autres rythmes impairs. Ses compositions ne laissent aucune place à l'improvisation, chaque partie est écrite avec précision.  Certaines de ses compositions, par exemple "Do Your Thing" ("H ́art Songs", 1978 ; édition CD Kopf / Roof Music), peuvent sembler simples et répétitives à la première écoute,. En dépit de son amitié avec Steve Reich et Philip Glass, sa musique n'a que peu de rapport avec le courant de la musique répétitive, dont il nie faire partie. Il a écrit d'innombrables pièces pour orchestre, en général écrites en « parties réelles » (c'est-à-dire qu'il n'y a presque pas de doublure ni d'unisson, chaque pupitre étant une partie contrapuntique). Il affectionne particulièrement les saxophones, le morceau "Lament" ("Moondog", LP Columbia Masterworks MS 7335, 1969) en est un exemple poignant.  Son œuvre est considérable en quantité, la discographie à ce jour n'en a donné qu'un mince aperçu..

Louis Thomas Hardin, dit Moondog, est un compositeur et musicien américain né à Marysville (Kansas) le et mort à Münster (Allemagne) le.

Moondog (* 26. Mai 1916 als "Louis Thomas Hardin" in Marysville, Kansas; † 8. September 1999 in Münster) war ein US-amerikanischer Komponist und Musiker.


Pensée.

Le projet de Sohn-Rethel tout au long de sa vie, a été de rapprocher l'épistémologie de Kant de la critique de l'économie politique de Marx. Quand les gens échangent des matières premières ils font abstraction des spécificités réelles de celles-ci. Seulement la valeur de ces marchandises est importante. Cette abstraction est appelée « abstraction réelle » parce qu'elle a lieu sans un effort conscient, si quelqu'un est conscient de cela ou pas est sans importance. Sohn-Rethel pense que ce type d'abstraction est la base réelle de la pensée formelle et abstraite. Toutes les catégories kantiennes comme l'espace, le temps, la qualité, la substance, l'accident, le mouvement, ainsi de suite, sont implicites à l'acte d'échange dans sa forme contemporaine. Les lecteurs de Marx ne seront pas entièrement étonnés par une telle généalogie, puisque Marx lui-même a suggéré que les idées de liberté et d'égalité, au moins comme nous les connaissons jusqu'ici, sont enracinées dans l'échange de marchandises. Le travail de Sohn-Rethel sur la nature de « l'abstraction réelle » a été prolongé et étendu par des auteurs d'Arena (une coopérative de publication australienne), en particulier sur cette idée qu'une analyse sociale et historique post-marxiste puisse être fondée sur le concept d'abstraction réelle. Le courant allemand de réinterprétation de la théorie critique de Marx appelé la « Wertkritik » (la critique de la valeur) autour des revues Krisis, Exit, et des théoriciens Robert Kurz ou Anselm Jappe, fait également référence à ce concept et à l'œuvre de Sohn-Rethel, ainsi que le philosophe français Jean-Marie Vincent, par certains aspects proche de ce dernier courant.  Le deuxième domaine où Sohn-Rethel a fait des contributions importantes, a été l'étude des politiques économiques qui ont favorisé la montée du nazisme allemand. Il a insisté sur les différences entre les factions différentes de capitalistes, les industries prospères proches de Brüning et les industries moins fructueuses proches du Front Harzburg (Hugenberg, Hitler) à savoir le charbon, la construction et l'acier — à l'exception de Krupp. L'endossement du compromis entre l'industrie et les grands agrariens à l'assemblée générale de l'IG Farben en 1932 a frayé la voie à la dictature, selon Sohn-Rethel.

Alfred Sohn-Rethel (né « Alfred Karl Edward Sohn » le à Neuilly-sur-Seine, mort le à Brême) était un philosophe allemand, spécialiste d'épistémologie et proche du marxisme critique de l'École de Francfort avec qui il a collaboré. Il a, notamment, introduit dans le débat marxiste/marxien la notion d'« abstraction réelle ».

Alfred Sohn-Rethel (* 4. Januar 1899 in Neuilly-sur-Seine bei Paris; † 6. April 1990 in Bremen) war ein deutscher Nationalökonom und Sozialphilosoph.


Langages à objets et typage statique.

Les langages à objets en particulier peuvent tirer parti du typage statique, afin de détecter avant l'exécution des erreurs de types (par exemple la tentative d'additionner un entier avec une chaîne de caractères). Toutefois, la sûreté du typage et la programmation orientée objet sont parfois en contradiction, parce que le typage sûr va à l'encontre de la modélisation « naturelle » du problème à résoudre avec l'approche objet (redéfinition contravariante du type des paramètres des méthodes pour la sûreté du typage vs. redéfinition covariante dans l'approche objet).  Pour éclaircir la dernière phrase, nous travaillons sur un exemple. Considérons en Java l'extrait de code suivant :  Quatre objets sont déclarés et instanciés, précédés de leur type (respectivement "Graphe", "Noeud", "Arête"). Si le programmeur essaye d'instancier "monGraphe" avec le type "Noeud", le compilateur le lui interdit car "monGraphe" a été déclaré comme étant de type "Graphe" (contrôle sur le type de retour).  De même, si la méthode "ajout_noeud ()" de la classe "Graphe" a été définie comme ceci :  c'est-à-dire en spécifiant le type du paramètre reçu, le compilateur saura détecter une erreur d'appel (par exemple'mon_graphe.ajout_noeud (a)') - (contrôle sur le type des paramètres).

Problèmes.

C'est ce dernier point qui est le plus délicat. Supposons une dérivation de Graphe : la classe Réseau spécialise Graphe, Routeur spécialise Nœud et Lien spécialise Arête.  En particulier, la méthode ajout_noeud est redéfinie dans Réseau :  Considérons alors le code suivant :  En fait, pour garantir la sûreté du typage, il faut que le type des paramètres de la méthode ajout_noeud de Réseau soit un super-type du paramètre de la méthode ajout_noeud de Graphe.  De façon schématique :  Soient des classes A et B telles que B < A (« B spécialise A ») et B <: A (« B est un sous-type de A ») ; une méthode m(A) de type fonctionnel u→t définie sur A. Si B redéfinit m, alors le type de m(B) est u'→t' tels que u <: u' et t' <: t, ce qui implique que u < u' et t' < t.  En d'autres termes, la redéfinition de méthode a pour corollaire la "covariance" du type de retour (ce type varie dans le même sens que B < A) et la "contravariance" du type des paramètres.

Résolution, autres difficultés.

Des langages comme Java et C++ ont tranché en faveur de l'invariance des types de retour et des paramètres de méthodes bien que dans ces deux langages, les types de retour puissent être covariants.  Les besoins de la modélisation (covariance du type des paramètres) entraînent des astuces plus ou moins contestables pour la simuler dans ces langages : il faut combiner des opérateurs de coercition descendante ("") et la surcharge statique de méthodes pour y arriver.  Le langage de programmation Eiffel est le seul à admettre la redéfinition covariante du type des paramètres.  Dans tous les cas, le programmeur doit anticiper des erreurs de type à l'exécution, comme dans les langages à typage dynamique. En résumé, il faut admettre que « les erreurs de type sont dans la nature ». Par exemple, considérons :  Ce typage est (a priori) incorrect, et le compilateur refusera le programme car manifestement herbe <: nourriture (<: « est un sous-type de »). En pratique, rien n'empêche qu'une instance de « Pâté d'alouettes » ne soit donnée en paramètre à une instance de Vache. Corrigeons :  Le typage est donc « sûr », car nourriture <: tout. Donc à l'exécution, la vache peut recevoir des farines animales. La maladie de la vache folle est une erreur de type, garantie par la sûreté du typage...

Inférence de types.

Des langages à typage statique comme ML évitent en partie ces chausse-trapes en proposant un puissant mécanisme d'inférence de types : le compilateur devine le type des variables d'après les opérateurs utilisés par le programmeur.  Par exemple, si l'opérateur '+' est utilisé pour l'addition entière, le compilateur en déduira le type de ses arguments. Plus généralement, le moteur d'inférence de type essaie de déduire le type le plus général qui est un type valide pour le programme. Par exemple, le programme suivant ne fait aucune hypothèse sur le type de son argument :  ML lui affectera le type : 'a -> 'a qui signifie qu'on peut utiliser la fonction identity avec un argument d'un type quelconque. Ainsi, les expressions "identity 0" et "identity 'a'" sont donc valides. On nomme polymorphisme ce typage général des programmes.  Il existe de nombreuses variantes du polymorphisme. Concilier inférence de types et polymorphisme avancé est une tâche complexe dans laquelle les langages Ocaml et Haskell brillent particulièrement. En Ocaml ou Haskell, l'inférence de type est capable d'inférer que le programme suivant :  ne peut être appliqué qu'à des arguments dont les valeurs sont compatibles avec l'opérateur +. Le type de double est alors en Ocaml int -> int et respectivement en Haskell Num a => a -> a.  Si les contraintes de typage ne sont pas satisfaisables alors le programmeur a fait une erreur de type.

Le typage statique est une technique utilisée dans certains langages de programmation impératifs (C++, Java, Pascal, ou même Visual Basic avec l"'Option Explicit") pour associer à un symbole dénotant une variable le type de la valeur dénotée par la variable ; et dans certains langages de programmation fonctionnels (ML, OCaml, Haskell, PureScript, etc.) pour associer à une fonction (un calcul) le type de son paramètre et le type de la valeur calculée.

Forró ist ein brasilianischer Musikstil und Paartanz aus dem Nordosten des Landes. Er ist mittlerweile in ganz Brasilien bekannt und populär; in den Städten des Nordostens wie Fortaleza, Recife oder Natal gibt es häufige Forró-Feste, die die ganze Nacht dauern. Auch in Deutschland wird Forró immer beliebter. Das Wort Forró wird sowohl als Bezeichnung für einen bestimmten Rhythmus als auch als Oberbegriff für eine ganze Stilrichtung verwendet. Auch die Tanzfeste, bei denen diese Musik gespielt wird, werden als Forró bezeichnet. Forrótänzer bezeichnet man als "forrozeiro" und "forrozeira".


Analogie.

Une comparaison mécanique possible serait le "facteur d'embrayage" d'une boîte de vitesses :

Caractérisation d'un récepteur en fonction de son facteur de puissance.

Lorsque le facteur de puissance est égal à 1 on dit que le récepteur est "purement résistif", ce qui signifie que c'est un conducteur ohmique idéal (ou résistance pure) et que le courant a la même allure que la tension et que ce récepteur n'a aucun caractère inductif ou capacitif : il n'y a aucun déphasage entre le courant qu'il appelle et la tension qui lui est appliquée.  Lorsque le facteur de puissance est égal à 0 on dit que le récepteur est "purement réactif", il ne dissipe aucune énergie sous forme de chaleur. Dans la même période, il absorbe à certains instants de l'énergie du réseau et la restitue intégralement aux autres instants.  Ces deux cas extrêmes ne correspondent qu'à des modèles, les récepteurs réels n'étant jamais idéaux. Mais ces modèles peuvent bien convenir dans les conditions d'utilisation du récepteur considéré.

Importance du facteur de puissance pour le distributeur.

Les distributeurs d'électricité facturent généralement la puissance active consommée sur la base de la mesure réalisée au point de fourniture, alors que les pertes dans les lignes sont facturées globalement. Or celles-ci dépendent de l'intensité apparente appelée par les consommateurs (pertes par effet Joule). Si le facteur de puissance d'une installation est faible, l'intensité appelée est grande mais la puissance consommée est faible. C'est pourquoi, pour les gros consommateurs (installations raccordées à la haute tension), la facturation ne tient pas uniquement compte de la puissance active consommée. En France, cette facturation est très complexe. Elle est réglementée par le ministère de l'Industrie : JO du 23 juillet 2002, pages 12600 et suivantes. Elle ne concerne actuellement que les clients raccordés à la haute tension, les mois d'hiver et au cours des heures pleines.  Exemple : soit un dipôle purement réactif (un condensateur par exemple) traversé par un courant alternatif sinusoïdal d'intensité 1 A sous 230 volts. Ce dipôle introduisant un déphasage de formula_3 entre la tension et le courant, le facteur de puissance formula_4 est nul. La puissance active, facturée par le distributeur, est donc nulle. Pourtant, la puissance apparente vaut 230 VA et il passe réellement 1A dans la ligne, ce qui implique des pertes par effet joule et oblige le distributeur à dimensionner son matériel (transformateurs, lignes) en conséquence.  Pour le consommateur, la puissance réactive ainsi « consommée » n'est qu'un échange de charges électriques entre le générateur et le dipôle, de puissance moyenne nulle sur la période.

Facteur de puissance en régime sinusoïdal de courant.

Effets du facteur de puissance.

Le schéma ci-contre représente la puissance instantanée (produit de la tension et du courant instantanés) consommée par un dipôle soumis à une tension de 230 V et traversé par un courant de 18 A dans trois cas :  La figure visualise la situation d'un dipôle inductif tel une bobine : le courant est en "retard" sur la tension. La puissance périodiquement restituée provient de l'énergie magnétique stockée.  Une situation « symétrique » se produit avec un dipôle capacitif : dans ce cas, le courant est en "avance" sur la tension. La puissance périodiquement restituée provient de l'énergie de la charge électrique stockée.  Les effets de dipôles plus complexes (par exemple un grand nombre de télévisions) peuvent modifier la tension nominale du réseau d'alimentation, engendrer des perturbations de l'onde sinusoïdale et produire des courants harmoniques susceptibles de perturber le bon fonctionnements d'autres appareils. Le gestionnaire du réseau de distribution s'engage à maintenir un taux de distorsion harmonique acceptable, quitte à imposer des contraintes à certains clients qui les génèrent.  Les pertes des lignes électriques sont égales à :  Où "l" est la longueur de la ligne, "P" la puissance active transportée, formula_6 la conductivité du conducteur, "U" la tension entre phases et "A" la section du fil. Le maintien d'un facteur de puissance élevé est donc intéressant au niveau des pertes. La relation ci-dessus peut d'ailleurs s’écrire plus simplement :  car formula_8 et formula_9.

Amélioration du facteur de puissance.

En triphasé sinusoïdal, on utilise les définitions des puissances suivantes pour intermédiaires de calculs :  En France, pour les industriels alimentés en haute tension, la partie de puissance réactive totale formula_14 est gratuite à concurrence de formula_15. L'excédent est facturé pendant les heures pleines des mois d'hiver (Décret n° 2002-1014 du 19 juillet 2002). Il est toujours judicieux de modifier l'impédance de sa charge afin de minimiser sa puissance réactive.  Les facteurs de puissance dégradés d’un grand nombre de points de consommation sont compensés de diverses manières :

Utilisation de batterie de condensateurs.

À l'aide de la méthode de Boucherot, on détermine la valeur minimale de formula_16, puissance réactive toujours négative des condensateurs, de manière que  On en déduit ensuite la valeur minimale des capacités à ajouter au circuit pour respecter le cahier des charges prévu.  Ces batteries de condensateurs sont parfois agencées en filtre anti-harmonique.

Utilisation de compensateurs synchrones.

Certaines entreprises utilisent des génératrices synchrones pour produire des courants en avance sur la tension afin de compenser le retard des courants consommés par les moteurs électriques, appelées compensateurs synchrones.

Utilisation de FACTS.

Les systèmes FACTS sont des équipements à base d'électronique de puissance qui ont pour vocation d'améliorer la qualité de l'énergie électrique. Parmi eux, certains comme les SVC permettent à la fois une régulation de la tension et une amélioration du facteur de puissance.

Facteur de puissance et facteur de qualité.

En électronique, on définit un facteur de qualité pour les dipôles oscillants qui est d'autant plus grand que le facteur de puissance est faible. La raison en est que la perspective n'est pas la même en électronique et en électrotechnique.

Facteur de puissance en régime non-sinusoïdal de courant.

Dans le cas où le courant absorbé n'est pas sinusoïdal, le problème est plus complexe : même si le courant est en phase avec la tension (le déphasage est nul), la puissance n'est pas égale au produit des valeurs efficaces  Deux méthodes d'études sont généralement utilisées :

Définitions.

Le calcul de la puissance active donne comme résultat :  D'autre part la puissance apparente formula_20 peut s'écrire :  De ce fait, le facteur de puissance, toujours égal à formula_22, s'écrit :  Avec les définitions des intermédiaires de calcul suivants :  et :  Détail des calculs  on a formula_32 avec formula_33 et formula_34  d'où :

Le facteur de puissance est une caractéristique d'un récepteur électrique qui rend compte de son efficacité pour consommer de la puissance lorsqu'il est traversé par un courant.

Als Leistungsfaktor (auch: Wirkleistungsfaktor) bezeichnet man in der Elektrotechnik das Verhältnis vom Betrag der Wirkleistung formula_1 zur Scheinleistung formula_2. Das Verhältnis wird in folgender Formel ausgedrückt:


Étymologie.

Son nom provient de la langue guaranie et signifie « grandes eaux ». De (« eau ») et (« grand »).

Bassin versant.

Son bassin versant a une superficie de, soit à peu près les superficies de la Belgique et de la Suisse réunies.

Description du cours de la rivière.

Depuis sa naissance au niveau de la bordure occidentale de la Serra do Mar, sur le haut plateau de Curitiba jusqu'à l'extrémité ouest de son parcours (dans la Serra Geral), le rio Iguaçu parcourt une large vallée plane où son cours est très sinueux, présentant de multiples méandres. Sur ce long secteur, on extrait de son lit des sables destinés à la construction.  Peu après sa naissance, la rivière traverse l'agglomération de Curitiba qui compte plus de trois millions d'habitants ; elle y reçoit d'importantes quantités d'eaux usées provenant notamment des égouts de la ville, si bien qu'en quittant la ville, le rio Iguaçu se présente comme un cours d'eau quasi mort, contenant des déchets de fer, de mercure et de manganèse.  Peu après cependant on assiste à une régénération de la rivière, et la vie y reprend ses droits. Dès la localité de Porto Amazonas, on y retrouve des poissons, si bien que le long de son cours moyen, diverses municipalités y captent l'eau pour la distribution domestique.  Dans son cours inférieur, à partir de la municipalité brésilienne de Capanema, la rivière matérialise la frontière entre l'Argentine et le Brésil, c'est-à-dire entre l'État du Paraná et la province de Misiones. Ce secteur débute lorsque la rivière reçoit en rive gauche un affluent appelé río San Antonio, et se termine à la confluence avec le Paraná. Dans ce secteur le Brésil a créé le parc national de l'Iguaçu (rive gauche), tandis que du côté argentin se trouve le parc national d'Iguazú.  Après un parcours d'environ kilomètres - dont pour la partie exclusivement brésilienne et 115 servant de frontière -, l'Iguaçu se jette dans le Paraná au niveau de la ville argentine de Puerto Iguazú, formant un tripoint entre Argentine, Paraguay et Brésil baptisé "Triple frontière". 23 kilomètres en amont, se déploient les célèbres chutes de l'Iguaçu qui font aujourd'hui partie du Patrimoine mondial de l'Unesco.  Les eaux de l'Iguaçu et du Paraná ne se mélangent pas immédiatement, et longtemps on peut déterminer d'après leur coloration celles qui proviennent de l'Iguaçu. Celles-ci, claires et limpides avec un reflet verdâtre, contrastent avec celles du grand fleuve, lesquelles sont obscures et rougeâtres. Plus loin en aval, ces dernières plus abondantes finissent par l'emporter et leur aspect se diffuse aux premières.

Navigabilité.

Certains secteurs de la rivière sont navigables : dans la région de Curitiba et plus loin entre Porto Amazonas et União da Vitória.  À l'ouest de la Serra Geral, à partir de la municipalité d'União da Vitória jusqu'à son embouchure dans le Paraná, le rio Iguaçu cesse d'être navigable. Dans cette région appelée Planalto de Guarapuava, il apparait comme une rivière abondante, coulant dans des vallées encaissées, de même d'ailleurs que ses affluents. Les vallées y sont étroites et profondes, avec des rapides, des îles rocheuses et des chutes d'eau ou "saltos" ; Grande, Santiago, Osório, Caxias, Sampaio, Faraday, puis enfin les superbes chutes de l'Iguaçu.

Hydroélectricité.

Les fortes dénivellations responsables des nombreuses chutes d'eau et rapides ont fait du rio Iguaçu l'une des rivières les plus importantes du Brésil pour la production d'énergie électrique. Il existe sur son parcours cinq barrages destinés à l'approvisionnement hydroélectrique du pays :

Les débits.

Le débit moyen de la rivière au niveau des chutes est de /s soit près des deux tiers du débit du Rhin à son embouchure.

Hydrométrie - Les débits à Salto Cataratas.

Le débit du rio Iguazú a été observé pendant 53 ans (1942-1995) à Salto Cataratas, localité située au niveau des Chutes d'Iguazú, à une vingtaine de kilomètres de son confluent avec le rio Paraná. À Salto Cataratas, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période a été de /s pour une surface prise en compte de km2, soit près de 95 % de la totalité du bassin versant.  La lame d'eau écoulée dans le bassin versant de la rivière atteint ainsi le chiffre de 665 millimètres par an, ce qui doit être considéré comme élevé.  L'Iguazú apparait comme un cours d'eau abondant et assez bien alimenté en toutes saisons, et dont le débit présente statistiquement deux maxima. Le premier correspond au début de l'hiver austral et va de juin à août, le second, correspondant au printemps, a lieu en octobre-novembre. Dès le mois de décembre, le débit de la rivière baisse doucement, mais garde en moyenne un débit satisfaisant durant toute la saison des basses eaux qui a lieu de décembre à avril.  Le débit moyen mensuel observé en avril (minimum d'étiage) atteint /s, soit plus de la moitié du débit moyen du mois d'octobre (/s), ce qui témoigne de l'amplitude fort modérée des variations saisonnières. Sur la période d'observation de 53 ans, le débit mensuel minimal a été de /s, tandis que le débit mensuel maximal s'est élevé au chiffre, considérable pour un aussi petit bassin, de /s.

Pollutions.

En juillet 2000, la compagnie d'état brésilienne Petrobras fut responsable du déversement accidentel de millions de litres d'hydrocarbures dans la rivière.

Pont international.

Entre les chutes et le confluent avec le Paraná, l'Iguaçu est désormais franchi par un pont international, le pont Tancredo Neves ou pont international de la Fraternité. Il fut inauguré le. Il possède deux voies carrossables pour le trafic routier, ainsi que deux zones pour piétons. Sa longueur est de 489 mètres, dont une arche centrale d'une portée de 220 mètres, ce qui en fait un pont unique au monde. Sa largeur est de 16,50 mètres et sa hauteur au-dessus de la rivière est de 72 mètres.

La rivière Iguaçu ( ), ou Iguazú ( ), est un affluent du río Paraná à la triple frontière ("Tres Fronteras" ou "Três Fronteiras") entre l'Argentine, le Brésil et le Paraguay. Elle prend ses sources dans la Serra do Mar, dans l'État du Paraná au Brésil. Elle s'étend sur une longueur de et est surtout connue grâce aux chutes d'Iguaçu.

Der Iguaçu (portugiesisch "Rio Iguaçu" [], spanisch Iguazú ("Río Iguazú") []) ist ein ca. 1320 km langer Fluss in Südamerika. Sein Unterlauf mit den berühmten Iguazú-Wasserfällen ist Teil zweier Nationalparks und seit 1984 (Nationalpark Iguazú, Argentinien) bzw. 1986 (Nationalpark Iguaçu, Brasilien) auch UNESCO-Weltnaturerbe.


Synopsis.

Une jeune femme, Linda, consulte un médecin pour lui faire part de ses difficultés à atteindre l'orgasme lors des rapports sexuels.  Après examen, celui-ci l’informe que sa frigidité s’explique par le fait que son clitoris n’est pas localisé là où il devrait être mais au fond de sa gorge. Dès lors, le remède qu'il prescrit est simple puisqu’il lui suffira d'avoir des rapports buccaux en suçant toute la longueur d'un sexe masculin pour atteindre la satisfaction ultime. Et il s’empresse de le lui démontrer en lui donnant son propre organe à sucer.  Reconnaissante, Linda se propose pour être sa compagne mais le docteur refuse, car il est déjà fiancé à sa propre infirmière. Il lui offre toutefois un rôle de thérapeute auprès de ses patients, incluant la fellation, la pénétration vaginale et la sodomie.  Le film s'achève alors que Linda est en visite chez l'un de ses patients tandis que, un godemichet en verre dans le vagin, la bande-son joue "I'd Like To Teach the World To Screw", parodie d'un jingle célèbre de l'entreprise Coca-Cola.

Commentaires.

Second film pornographique de long métrage sorti aux États-Unis après "Derrière la porte verte", "Gorge profonde" fut à l'origine d'un scandale, en 1972, qui propulsa sa vedette, Linda Lovelace, au premier plan de l'actualité en la consacrant comme première star de ce genre controversé.  Tourné en six jours à Miami et destiné à l'origine à une diffusion confidentielle sous le manteau, ce film n'avait coûté que à produire. Toutefois, au cours de ses trente ans d'exploitation, le FBI estima qu'il avait rapporté plus de 600 millions de dollars (dont 100 millions en argent comptant) ce qui le place parmi les plus grandes réussites de l'industrie cinématographique américaine.  Par son concept provocateur mettant en image une fellation profonde, et grâce à son humour distanciateur, ce film participa à la destruction de nombreux tabous et initia une mode du « Porno-Chic » qui contribua à une libération des mœurs aux États-Unis. Aujourd'hui encore, il suscite une polémique qui n'est sans doute pas près de s'éteindre. Par exemple :  "Gorge profonde" a été un des premiers films pornographiques à obtenir une audience débordant les salles pornographiques. Il a défié les lois américaines sur l'obscénité et a été présenté dans des salles de cinéma « ordinaires ».  Afin de réussir les fellations du film sans s'étouffer, elle a dû subir un entraînement pour apprendre à avaler entièrement un pénis

Bande son.

La bande son originale est composée en 1972. Il n'en existe aujourd'hui que de rares exemplaires qui peuvent atteindre plus de 300 $ sur le marché. L'album contient deux pistes instrumentales, ainsi que des petits extraits de dialogues du film (ceux indiqués par des guillemets ci-dessous). Tous les artistes sont inconnus.

Gorge profonde ("Deep Throat") est un film pornographique américain de 1972 écrit et réalisé par Gerard Damiano (crédité sous le nom de « Jerry Gerard »), produit par Louis Peraino (« Lou Perry ») et mettant en vedette Linda Lovelace (pseudonyme de Linda Susan Boreman).

Deep Throat (engl. für „tiefer Rachen“) ist ein US-amerikanischer Pornofilm von Gerard Damiano (Drehbuch und Regie), mit Linda Lovelace (eigentlich Linda Boreman) und Harry Reems aus dem Jahre 1972. Der Film war namensgebend für die darin ausgiebig dargestellte Sexualpraktik Deepthroating oder Throatgagging.


Définition thermodynamique.

Soit une réaction chimique quelconque notée sous la forme :  formula_8  en attribuant selon la convention stœchiométrique une valeur négative aux coefficients stœchiométriques des réactifs et positive à ceux des produits :  L'enthalpie formula_11 du système réactionnel est fonction des variables indépendantes formula_12 (pression, température et quantité de chaque constituant du système) :  La fonction enthalpie étant une fonction d'état, sa différentielle totale est exacte et peut s'écrire selon :  avec formula_15 l'enthalpie molaire partielle du constituant formula_16.  Chaque variation du nombre de mole formula_17 est reliée à la variation de l'état d'avancement formula_18 par :  On obtient alors, par remplacement dans l'expression de la variation d'enthalpie :  L'expression formula_23 est par définition l'enthalpie de réaction de la réaction chimique envisagée à formula_3 et formula_2 constantes. L'enthalpie de réaction formula_26 correspond donc à la différence des enthalpies molaires partielles entre les produits et les réactifs, en tenant compte de la stœchiométrie de la réaction.  Calculons alors la variation d'enthalpie du système réactionnel à formula_3 et formula_2 constantes :  Intégrons pour un état d'avancement variant de zéro (début de la réaction) à formula_4 (état intermédiaire ou fin de la réaction) :  Par définition, la variation de l'enthalpie lors d'une transformation isobare est égale à la chaleur produite lors de cette transformation, d'où :  La connaissance de l'enthalpie de réaction permet donc d'avoir accès à la chaleur de réaction.  Remarque :

Enthalpie de réaction standard et enthalpie de formation.

L'enthalpie d'un corps pur ne peut pas être calculée de façon absolue car elle dépend de l'énergie interne qui n'est pas calculable (formula_34). Néanmoins, des tables d'enthalpies molaires ont été établies afin de pouvoir calculer rapidement une enthalpie de réaction à partir des valeurs de ces enthalpies molaires : formula_35. Cela suppose de définir une échelle arbitraire d'enthalpies molaires en définissant un zéro arbitraire d'enthalpie.  Une enthalpie de formation à la température formula_2, notée formula_37 est définie comme l'enthalpie du corps formula_16 dans son état standard à la température formula_2.  L'enthalpie de réaction standard à la température formula_2 est ainsi définie selon :  Les valeurs de formula_37 pour chaque corps pur sont tabulées à la température de référence de.

Problématique de l'état de référence.

L'enthalpie molaire standard est tabulée pour de nombreux composés. Il est ainsi aisé de calculer par différence l'enthalpie de réaction, à condition de faire attention aux états de référence utilisés (Figure 1). Comme il n'existe pas de zéro absolu pour l'enthalpie, plusieurs états de références ont été définis pour les enthalpies molaires des composés.  Par analogie avec l'altitude, lorsque l'on doit calculer une dénivelée entre deux points, on calcule la différence entre leur altitudes. De manière implicite, on utilise le même état de référence, à savoir que l'altitude au niveau de la mer vaut zéro. On peut tout aussi bien utiliser un autre état de référence (par exemple en admettant que l'altitude au fond de la Fosse des Mariannes vaut zéro), mais un résultat correct n'est obtenu qu'en restant cohérent, à savoir en utilisant le même référentiel pour les points de départ et d'arrivée.  Pour dresser des tables d'enthalpies molaires standards on a choisi de définir l'échelle d'enthalpie de la manière suivante: l'enthalpie molaire standard d'un corps pur simple stable dans l'état standard est nulle à 298 K.  "Exemples" :  Néanmoins l'utilisation des enthalpies standards de formation permet d'éviter l'emploi d'une convention arbitraire.

Détermination de l'enthalpie de réaction.

Il est possible de déterminer l'enthalpie de réaction par une mesure expérimentale ou par un calcul. Par le calcul, on peut arriver très rapidement à obtenir une valeur approximative à partir des tables thermodynamiques. La mesure expérimentale nécessite un certain savoir-faire et l'utilisation d'un calorimètre ou d'une bombe calorimétrique mais elle permet une détermination plus précise, qui tient notamment compte des conditions réelles de réactions. Elle est de plus bien souvent inévitable pour les composés sur lesquels il n'est pas possible de trouver de l'information dans les bases de données actuelles.

Détermination par le calcul.

Afin de déterminer une enthalpie de réaction standard par le calcul, on utilise généralement les deux états de référence les plus courants, pour lesquels de nombreuses données sont disponibles. Le premier se base sur les enthalpies de formation. Le second est basé sur les enthalpies de combustion, pour lesquelles le niveau zéro a été fixée pour le CO ainsi que pour l'eau, qui sont les produits de combustion d'une molécule organique. Les deux méthodes peuvent être combinées (Figure 2).  Afin de déterminer l'enthalpie de formation ou de combustion d'un composé, il est possible de recourir à la loi de Hess en utilisant les données connues.  Il est également possible d'estimer l'enthalpie de formation d'un composé en connaissant sa structure. Cette méthode, dite de Benson, consiste à additionner les contributions enthalpiques des différents groupes fonctionnels de la molécule.

Détermination expérimentale.

En l'absence de données thermodynamiques sur un composé, ou afin d'obtenir une détermination plus précise qui tient compte des conditions réelles de réaction, on procède à la détermination expérimentale de l'enthalpie de réaction. Pour cela les méthodes existantes sont:

Exemples et ordres de grandeur.

Valeurs typiques d'enthalpie de réaction :

L'enthalpie de réaction formula_1 est une grandeur de réaction associée à l'écriture de l'équation-bilan d'une réaction chimique effectuée à température formula_2 et pression formula_3 constantes. Elle s'exprime en joules par mole (J/mol) et correspond à la variation d'enthalpie du mélange réactionnel pour un avancement formula_4 de la réaction en cours égal à 1 mol. Ainsi, si on connait l'avancement d'une réaction, on peut calculer la variation d'enthalpie formula_5 associée à cette réaction d'après la relation suivante :

Die Reaktionsenthalpie formula_1 gibt die Änderung der Enthalpie im Verlauf einer Reaktion an, also den Energieumsatz einer bei konstantem Druck durchgeführten Reaktion. Nach dem Hess’schen Wärmesatz ist es egal, auf welchem Weg die Reaktion stattfindet oder in welcher Form (Wärme, Arbeit) Energie während der Reaktion aufgenommen oder abgegeben wird. Die Reaktionsenthalpie ist immer die Differenz der Bildungsenthalpien der Produkte und der Reaktanten:


Biographie.

Identité et religion.

Emir Kusturica naît le à Sarajevo, en République socialiste de Bosnie-Herzégovine, qui faisait partie de la République fédérative socialiste de Yougoslavie.  Le "New York Times" l'interroge au début de la guerre en Bosnie-Herzégovine sur son identité et il répond :.  La famille du cinéaste est représentative de la pluralité ethnique de la Yougoslavie dont l'effritement la marginalise plus tard : les ancêtres d'Emir- Nemanja Kusturica sont des Serbes orthodoxes de Bosnie-Herzégovine. Environ la moitié des habitants de Bosnie-Herzégovine sont adeptes de l'islam depuis la conquête ottomane des Balkans, alors qu'environ un tiers de la population est de confession orthodoxe et 15 % de confession catholique. Néanmoins, le réalisateur n'est pas intégré, dans son enfance, aux coutumes religieuses du pays. Il est par ailleurs tenu à l'écart de tout culte religieux, son père étant non-croyant et communiste. Ce dernier est également un ancien résistant à l'Allemagne nazie, intégré aux troupes armées, civiles et partisanes titistes.  Ces éléments sont à nuancer sérieusement : dans sa relativement longue publiée à peu près au même moment, Kusturica se définit comme yougoslave et, et non serbe. Il précise même que l'ont après le succès de son film "Papa est en voyage d'affaires", ce qui accrédite l'idée qu'il fut circoncis selon la coutume musulmane et comme le montre ce film dont le couple parental principal est musulman et fait circoncire leurs fils. Dans le même livre (chapitre « Nostalghia »), il indique que sa grand-mère paternelle était et que sa famille.  En fait, Kusturica s'est toujours senti profondément yougoslave et c'est ce dernier terme qui définit sans doute le mieux son identité au moins jusqu'au début des années 2000.  Le jour de Đurđevdan (la Saint-Georges) en 2005, Emir Kusturica est baptisé à l’Église orthodoxe serbe sous le nom de Nemanja Kusturica (Немања Кустурица) dans le monastère de Savina, près de Herceg Novi, au Monténégro. Ses détracteurs analysent ce geste comme une trahison de son passé musulman et une négation de ses racines, ce à quoi il répond :.

Prague.

Le jeune Emir se passionne pour le cinéma : pour gagner de l'argent de poche, il travaille pour le cinéma de son quartier à Sarajevo où il assiste aux projections. Un ami de son père l’invite également sur le plateau des films officiels. Mais dans la banlieue de Sarajevo, le jeune homme joue au football, sort beaucoup et fréquente d’autres enfants que ses parents ne voient pas d’un bon œil. Inquiets pour son avenir, son père et sa mère, d’une famille respectable, décident de l’envoyer étudier à l’étranger. Il est envoyé chez sa tante à Prague et entre à l’académie du cinéma de la capitale tchécoslovaque : la FAMU. Élève brillant et appliqué, il y réalise deux courts métrages : "Une partie de la vérité" et "Automne". Ses professeurs voient en lui un talent très prometteur, et plus tard, dans ses interviews, il rend hommage de nombreuses fois à son professeur de mise en scène : le Tchèque Otakar Vavra. Pendant ses années praguoises, Kusturica absorbe tous les grands classiques du cinéma, qu’ils soient russes, tchèques, français, italiens ou américains. Ces films marquent profondément son style à venir.  En 1978, Emir Kusturica réalise son court métrage de fin d’études "Guernica", un film douloureux et faussement naïf sur l’antisémitisme vu par un petit garçon. Ce film obtient le Premier Prix du cinéma étudiant du Festival international du film de Karlovy Vary.

Sarajevo.

Avec ce premier trophée, il rentre alors à Sarajevo et y obtient un contrat à la télévision. Artiste anticonformiste, éloigné de la ligne du pouvoir central sur le cinéma, il réalise en 1979 le moyen métrage "", tiré d’un scénario d'Ivica Matić qui traite de l’inceste. Fortement influencé par l'œuvre d’Andreï Tarkovski, le film dérange par sa forme et son contenu audacieux. Il est interdit de diffusion. Kusturica conserve néanmoins son poste à la télévision et tourne l’année suivante son second film : "Café Titanic", tiré d’une nouvelle du prix Nobel de littérature yougoslave Ivo Andrić. Avec ce film, il remporte le premier prix du Festival de la télévision yougoslave.  Il réalise son premier long métrage "Te souviens-tu de Dolly Bell?", la même année, sur la base d’un scénario coécrit avec le poète bosniaque Abdulah Sidran. Le film est semi-autobiographique, et raconte la difficulté pour un groupe d’enfants dans le Sarajevo des années 1960 de se confronter au rêve occidental sous le régime de Tito. Le cinéaste y révèle déjà ses talents de conteur, de portraitiste et de satiriste par son sens du détail poétique et son observation aiguisée des mœurs yougoslaves traditionnelles. Le monde découvre ainsi le cinéma singulier du jeune Yougoslave grâce à l'obtention du Lion d'or de la Première Œuvre à la Mostra de Venise et du Prix de la critique au Festival du film international de São Paulo.  Kusturica travaille sur son deuxième film, "Papa est en voyage d'affaires", avec le même scénariste dans l'optique de réaliser une trilogie sur sa ville natale. Le troisième volet ne verra pas le jour, mais ce deuxième film, qui témoigne de la douleur des familles séparées par l’arbitraire politique du régime de Tito, remporte à la surprise générale la Palme d'or au Festival de Cannes 1985 et rate la remise de prix, parce qu’il avait "un parquet à poser chez un ami". La récompense propulse cependant au niveau des plus grands ce jeune réalisateur de 31 ans. Pour évacuer la pression, Kusturica intègre pendant un an le groupe de musique de ses amis de Zabranjeno pušenje en tant que bassiste. Il fréquente en conséquence la scène musicale yougoslave et se lie d’amitié avec le plus grand auteur-compositeur et guitariste de rock national, Goran Bregović, devenu une star nationale dans toute l’ex-Yougoslavie avec le groupe Bijelo Dugme (Bouton blanc).

Les États-Unis.

La Palme d'or lui ouvre toutes les portes, notamment celles des producteurs internationaux. La Columbia s’intéresse à lui et lui propose un contrat mirobolant. Il hésite entre plusieurs scénarios dont un sur les Doukhobors. Finalement, un fait divers sur les gitans retient son attention et le pousse à travailler avec le journaliste Gordan Mihic afin d'élaborer l’histoire douloureuse et en partie authentique de Perhan dans "Le Temps des Gitans". Mais l’œuvre, qui se veut plus une fable onirique qu’un portrait documentaire, trahit des accointances avec le réalisme magique, juxtaposant une description précise du mode de vie des Gitans à des éléments mythologiques, irrationnels et surnaturels (dons de voyance, de télékinésie, accouchement en lévitation...). Tous sont inhérents à la pensée superstitieuse et mystique des communautés tziganes. Cette pensée alimente par ailleurs fortement l’imaginaire du cinéaste pour ce film-là comme pour ses futures réalisations. Une fois monté, "Le Temps des Gitans" est présenté à Cannes où il obtient le Prix de la mise en scène en 1989. À l’issue du tournage, Kusturica est appelé à New York par le réalisateur américano-tchèque Miloš Forman, ancien collègue de la FAMU et président du jury cannois qui lui attribua la Palme à l'unanimité en 1985. Forman souhaite qu'il le remplace à son poste d'enseignant à l'université Columbia.  Aux États-Unis, un des élèves de Kusturica, David Atkins, lui propose un scénario qui devient "Arizona Dream". Le cinéaste arrête l'enseignement et se consacre entièrement à la fabrication de cette œuvre, consacrée au rêve américain et à sa dure confrontation au réel. La conception douloureuse du film est rendue encore plus difficile par le début du conflit en Yougoslavie auquel le cinéaste assiste, impuissant, à des milliers de kilomètres. Le tournage est arrêté à de nombreuses reprises pour le laisser faire des allers-retours en Europe centrale et aider ses parents à faire face au conflit. Après le pillage de la maison familiale de Sarajevo et le vol de ses premiers trophées, Kusturica fait déménager ses parents au Monténégro. "Arizona Dream", interprété par Johnny Depp dont il reste très proche par la suite mais aussi Jerry Lewis, Faye Dunaway et Vincent Gallo est tout de même achevé et obtient l'Ours d'argent au Festival de Berlin 1993.

Belgrade.

Extrêmement choqué par les événements en Bosnie et par la manière dont ils sont présentés par les médias internationaux, Kusturica constate son impuissance à agir depuis les États-Unis et décide alors de revenir avec son épouse sur sa terre natale et de montrer au reste du monde sa propre vision du conflit qui déchire sa nation. Produit entre la France, l'Allemagne, la Hongrie, la Bulgarie et la Serbie, "Underground" aborde le difficile thème de la guerre en ex-Yougoslavie et couvre 50 ans d'histoire, des bombardements de l'Allemagne nazie sur Belgrade en 1941 aux conflits ethniques des années 1990, en passant par l'ère Tito. Cette vaste fresque au souffle épique mêle farce bouffonne, symbolisme, onirisme, opéra burlesque et esthétique carnavalesque. Sous son exubérance, le film traduit une conception tragique et désespérée de l’histoire. "Underground" est à la fois le long métrage le plus douloureux, le plus visionnaire et le plus inventif de la carrière du metteur en scène, nourri par une force poétique et visuelle inégalée dans son œuvre. Il est en partie tourné dans les studios de Prague pour les séquences en intérieur et en partie à Belgrade, en pleine guerre, pour les scènes d'extérieur. Au lendemain du massacre de Tuzla, le film vaut au réalisateur une seconde Palme d'or cannoise en 1995, en dépit de la forte controverse qu’il essuie lors de sa présentation en France. Alain Finkielkraut publie au lendemain de la proclamation du palmarès une violente tribune dans "Le Monde", intitulée "L'imposture Kusturica". L'auteur y accuse le cinéaste de capitaliser sur la souffrance des martyrs de Sarajevo et de se livrer à une propagande pro-serbe sous couvert d'exprimer sa nostalgie de l'ancienne Yougoslavie. En parallèle, Bernard-Henri Lévy renchérit dans "Le Point", reprochant au réalisateur d'avoir et de faire d"'Underground" une arme idéologique au service des nationalistes serbes. Kusturica répond, le, par un article intitulé "Mon imposture". Il récuse les accusations proférées à son encontre et affirme que ni Finkielkraut ni Lévy n'ont vu le film, ce que les intéressés confirment tout en maintenant leurs déclarations. Entre-temps, le metteur en scène reçoit le soutien de personnalités du monde culturel parmi lesquelles le réalisateur grec Theo Angelopoulos.  Cette polémique, et plus encore un reportage paru dans "Le Monde" sur le sentiment de « trahison » ressenti par ses amis d'enfance et ses compagnons de cinéma dans le Sarajevo assiégé et bombardé par l'armée de Belgrade, décident le cinéaste meurtri à « lier son destin au régime de Slobodan Milošević » et à arrêter le cinéma. Il se ravise pourtant après avoir visionné le film "Le Jour et la Nuit",. Il tourne "Chat noir, chat blanc" en 1998, un film aux antipodes du précédent, plus calme mais non moins pittoresque, plein de couleurs, de musique, de cocasserie et d'humour. Il permet au cinéaste d’être gratifié d’un Lion d'argent à la Mostra de Venise en 1998. Comme toujours, pour décompresser, il revient à la musique et enchaîne une tournée mondiale avec son groupe de musique rebaptisé le No Smoking Orchestra. De cette tournée, il réalise le documentaire "Super 8 Stories" en 2001.

Küstendorf.

Après plusieurs projets non concrétisés, Kusturica décide de revenir une nouvelle fois sur la guerre et l’aborde à travers une histoire dont il a l'idée depuis longtemps : une transposition de "Roméo et Juliette" dans les Balkans. L'idée donne naissance au film "La vie est un miracle" qui sort en 2004. Pour le tournage, il s'arrête avec son équipe dans les montagnes de la Mokra Gora et y construit pour l’occasion une voie ferrée et un village traditionnel en bois. Ce village, baptisé Küstendorf et dont il s’autoproclame maire, est érigé en place forte de l’altermondialisme, du tourisme écologique et de l’enseignement du cinéma comme il l’explique alors lors de nombreuses interviews. Le village est ouvert au public depuis septembre 2004. Un séminaire de cinéma pour jeunes étudiants y a eu lieu au cours de l’été 2005. La commune de Küstendorf gagne en octobre 2005 le Prix européen d'architecture Philippe-Rotthier. Entre-temps le cinéaste, grand lecteur de Gabriel García Márquez dont l'univers a largement influencé "Le Temps des Gitans" et "Underground", nourrit le projet d'adapter "L'Automne du patriarche" et rencontre l'écrivain colombien à La Havane afin de discuter de la mise à l'écran de son livre. Kusturica souhaite également porter à l'écran d'autres œuvres du prix Nobel de littérature 1982 parmi lesquelles "Cent ans de solitude", son chef-d’œuvre. Néanmoins, aucune des adaptations souhaitées ne voit le jour.  Toujours dans les environs de Küstendorf, après avoir passé une année à travailler sur un documentaire consacré au joueur de football Diego Maradona, Kusturica débute en 2006 le tournage de "Promets-moi". Le premier film, qui met plus de temps à se faire que prévu, sort sur les écrans français à la fin du mois de mai 2008 alors que le second, réalisé après et sélectionné au Festival de Cannes 2007, est distribué en France en janvier 2008.

Andrićgrad.

De la même façon qu'il a fait bâtir Küstendorf, ou "Drvengrad" ("Village en bois"), le réalisateur fonde une nouvelle "ville" en hommage au livre d'Ivo Andrić, "Le Pont sur la Drina". Le réalisateur serbe Emir Kusturica avec le soutien du président de l'entité administrative bosnienne de la République serbe de Bosnie Milorad Dodik, compte adapter au cinéma "Le Pont sur la Drina", et pour cela il souhaite reconstruire en dur à l'identique une partie de la ville décrite par Andrić dans son livre., ou "Kamengrad" ("Village en pierre"), est construit près de l'actuelle ville de Višegrad, et inauguré le 28 juin 2014, date commémorant le centenaire de l'assassinat de l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche à Sarajevo. Il est également reproché au projet de serbiser un pan de la ville, plutôt musulman.

Quelques touches caractéristiques.

La musique.

La musique est omniprésente dans les films de Kusturica. Après une collaboration avec Zoran Simjanović pour ses premiers films, ce sont surtout les trois films qu’il fait avec Goran Bregović qui marquent les esprits : "Le Temps des Gitans" (1990), "Arizona Dream" (1993) et "Underground" (1995). Il travaille également avec le trompettiste serbe Boban Marković et sa fanfare de onze musiciens, de nos jours considérée comme l’une des meilleures fanfares d’Europe centrale. Depuis 1998, c’est son propre groupe le No Smoking Orchestra qui assure la musique de ses films. Il y joue de la guitare et du banjo et compose une partie des morceaux.

Les Gitans.

Les Gitans sont le thème central de deux des films de Kusturica : "Le Temps des Gitans" et "Chat noir, chat blanc", même si des joueurs de musique tziganes apparaissent dans quasiment tous ses autres films. Emir Kusturica n’a pas de racines familiales gitanes mais.  Kusturica met en scène un opéra punk, "Le Temps des Gitans", dont la première représentation est donnée le à l’Opéra Bastille à Paris. L’opéra est fondé sur son film de 1989, "Le Temps des Gitans", le livret est écrit par Nenad Jankovic et la musique composée par le No Smoking Orchestra. L’œuvre, très différente de la programmation habituelle de l’Opéra Bastille (chants amplifiés au micro, voies sur scène, décors rocambolesques, etc.) remporte un vif succès critique et public et reçoit des applaudissements fournis lors des représentations.

Influences et références.

Son impressionnante connaissance des classiques du cinéma, Emir Kusturica la distille par petites touches dans ses films sous forme de plans hommages directs ou indirects, aux plus grands films. Ainsi:

La politique.

Kusturica est souvent très engagé dans les propos qu’il tient lors d’interviews (même si, selon le pays ou la date où est effectuée l’interview, les propos peuvent varier énormément). Cet engagement politique se reflète dans ses films, qui présentent souvent les différents côtés d’un conflit sous un éclairage original. Dans "Papa est en voyage d'affaires", le personnage principal, bien que puni trop sévèrement pour un crime politique imaginaire, est en fait un père de famille plutôt négligent. "Chat noir, chat blanc", film apparemment apolitique, a été tourné sur les rives du Danube quelques mois avant qu’elles ne soient pilonnées par l’OTAN en 1999. Dans "La vie est un miracle", le conflit serbo-bosniaque est montré du point de vue d'un Serbe de Bosnie, chassé de ses terres par les Bosniaques. Ses œuvres tournent souvent en ridicule les mœurs serbes comme bosniaques. Dans ses films et ses déclarations publiques, le cinéaste refuse de considérer la Serbie comme la seule responsable des guerres de l'ancienne Yougoslavie et rejette la vision des médias étrangers sur son pays qu'il juge simpliste et arrogante. Il s'oppose également à l'ingérence occidentale et l'impérialisme des grandes puissances. "Underground" représente la FORPRONU comme une force corrompue : des scènes coupées de la version projetée à Cannes, en 1995, la montrent fortement active dans des trafics de drogue et d'argent.

Prises de position publiques.

Kusturica est régulièrement attaqué dans la presse pour ses prises de position jugées opaques parmi lesquelles le fait d'avoir rejeté la nationalité bosnienne sous prétexte de s'opposer aux particularismes ethniques, son refus de condamner Slobodan Milošević et les exactions serbes, sa défiance envers l'engagement humanitaire aux Balkans ou encore son idéalisation de l'ex-Yougoslavie qui dissimulerait une fascination pour la Grande Serbie. Il lui est également reproché de ne pas reconnaître le droit international et de récuser comme mégalomane le modèle démocratique occidental. Le cinéaste et son groupe, le No Smoking Orchestra, ont écrit une chanson en hommage à Radovan Karadžić, surnommé « Dabić Razo » : "Wanted Man".  En compagnie de Patrick Modiano, Paul Nizon, Bulle Ogier, Luc Bondy et Elfriede Jelinek, Kusturica apporte, en 2006, son soutien à l'écrivain autrichien Peter Handke face à la censure dont il fait l'objet de la part de la Comédie-Française après s'être rendu aux obsèques de Milošević. En 2008, il participe à une manifestation serbe contre l’indépendance du Kosovo, au cours de laquelle plusieurs personnalités affirment que la Serbie n’acceptera jamais cet état de fait.  En 2014, après avoir défendu Alexandre Loukachenko, accusé par l'Occident de bafouer les droits de l'homme au Bélarus, il apporte son soutien à Vladimir Poutine pour son intervention en Ukraine, faisant un parallèle entre cette dernière et la situation en ex-Yougoslavie.

Symboles.

Un certain nombre de thèmes et symboles reviennent dans ses films comme des "leitmotive" : la vision du monde par les enfants, les amours sombres et passionnées, le conflit ethnique, le déchirement fratricide, le réalisme magique, les animaux, la nature, les mariages, le football, le suicide par pendaison, l’envol, le tragique de l'histoire, le kitsch politique (l'utopie communiste et le rêve américain) et artistique. Généralement, Kusturica fait cohabiter divers registres, genres ou styles dans ses mises en scène : naturalisme, grotesque, burlesque, élégie, satire, parodie, lyrisme, mélodrame, ironie, symbolisme, onirisme, merveilleux, etc.

La famille.

L’importance de la famille est souvent au cœur de l’intrigue des films de Kusturica (au travers d’histoires de passage à l’âge adulte, de séparations, de trahisons ou de mariages). Dans sa vie personnelle également, la famille joue un grand rôle puisque sa femme Maja Kusturica (Orthodoxe Serbe) l'assiste dans la production de ses films, et son fils Stribor Kusturica joue de la batterie dans son groupe le No Smoking Orchestra, et fait occasionnellement l'acteur dans ses films. Sa fille, Dunja Kusturica, a été son assistante sur le tournage de "Maradona" et sélectionne annuellement une quinzaine de films de fin d'études parmi les meilleures écoles et universités de cinéma internationales, projetés au Festival de Küstendorf. Cet événement est l'occasion pour le cinéaste d'afficher une ligne politique altermondialiste et écologiste en s'opposant à tout ce qui symbolise Hollywood : chaque année, une cérémonie d'enterrement de copies de "blockbusters" américains est organisée. Plusieurs personnalités du cinéma se sont rendues au festival parmi lesquelles Johnny Depp, Benicio del Toro, Bérénice Bejo, Guillermo Arriaga, Srdjan Koljevic, Isabelle Huppert, les frères Dardenne, Nuri Bilge Ceylan, Abel Ferrara, Asghar Farhadi, Paolo Sorrentino, Leila Hatami, Marjane Satrapi, Janusz Kaminski, Nikita Mikhalkov, Kim Ki-duk ou encore Thierry Frémaux. Kusturica vit avec sa famille entre la Normandie, Paris, Belgrade et Küstendorf. Il détient les nationalités serbe et française (il fut naturalisé français à la fin des années 1990).

Filmographie.

Réalisateur.

Publicités.

Emir Kusturica a tourné de nombreuses publicités pour la télévision française dans les années 1990 (Le Sucre, Banque populaire, parfum XS de Paco Rabanne, Renault Occasion), mais aussi pour d’autres pays (Suisse : cigarettes Parisienne People, Allemagne : campagne pour la lutte contre le SIDA, Italie : IOL, Serbie : jus de fruit Next, Russie : Baltimor Ketchup, etc.)

Il a notamment été deux fois récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes, pour "Papa est en voyage d'affaires" et "Underground".

Emir Kusturica [], seit seiner serbisch-orthodoxen Taufe 2005 auch: Nemanja Kusturica, (* 24. November 1954 in Sarajevo, SFR Jugoslawien) ist ein Filmregisseur und Musiker aus Bosnien und Herzegowina mit serbischer und französischer Staatsbürgerschaft. Er lebt heute in Belgrad, Paris und in dem von ihm konzipierten, aus Holzhäusern bestehenden Dorf Drvengrad (mit dem Hotel Mećavnik), das er selbst Küstendorf nennt, nahe der serbischen Ortschaft Mokra Gora.


Biographie.

Formation et débuts en politique.

En 1974, il adhère à la Junge Union (JU), puis rejoint, deux ans plus tard, la CDU. Il passe avec succès son abitur en 1978, accomplit son service militaire obligatoire et étudie, à partir de 1980, le droit à l'université de la Sarre. Il y obtient son premier diplôme juridique d'État en 1985 et le second trois ans plus tard.

De l'université à l'administration européenne.

D'abord collaborateur scientifique à l'institut européen de son université, il rejoint, en 1990, la direction générale de l'Emploi et des Affaires sociales de la Commission européenne. En 1993, il est nommé secrétaire général de la commission administrative de la sécurité sociale des salariés itinérants.

Ascension politique.

Après avoir intégré, en 1991, le comité directeur de la CDU de Sarre, il est élu député fédéral au Bundestag en 1994, renonçant à sa carrière professionnelle. Il fait alors partie des « "Jungen Wilden" » (« jeunes rebelles ») de la CDU, nouant des contacts avec les écologistes. Il devient, entre 1998 et 2000, président de la sous-commission de la Justice pour le droit communautaire. Après les élections fédérales de 2002, il entre au comité directeur du groupe CDU/CSU, dont il est le responsable juridique de 2004 à 2005.

Carrière de premier plan.

Le, il est nommé secrétaire d'État parlementaire du ministère fédéral de l'Intérieur, sous la direction de Wolfgang Schäuble. Très impliqué dans les affaires européennes, il prend, en 2006, la présidence de l'Union des fédéralistes européens (EUD). En 2008, il cède la présidence de la section de la CDU à Sarrelouis, qu'il occupait depuis 2000.  À la suite des élections fédérales de 2009, au cours desquelles il est élu dans la circonscription de Saarlouis en battant le social-démocrate sortant, il est désigné, le 27 octobre, secrétaire général du groupe parlementaire par 98,4 % des voix, succédant à Norbert Röttgen.  En 2011, Angela Merkel le charge de convaincre les personnalités récalcitrantes au sein de la CDU de soutenir le plan de sauvetage de la Grèce.

Ministre fédéral.

Ayant cédé la présidence de l'EUD en 2011, il est choisi pour entrer au gouvernement le, en remplacement de Röttgen, comme ministre fédéral de l'Environnement, de la Protection de la nature et de la Sécurité nucléaire. Son entrée en fonction a lieu le 22 mai. Il doit notamment gérer le dossier de l'énergie nucléaire, dont Angela Merkel a déclaré en 2011 vouloir voir la fin en Allemagne.  Il est facilement réélu dans sa circonscription aux élections fédérales du 22 septembre 2013. Le 17 décembre, lors de la formation du cabinet Merkel III, soutenu par une grande coalition, il devient directeur de la chancellerie fédérale d'Allemagne, avec rang de ministre fédéral avec attributions spéciales.  À ce poste peu médiatique mais stratégique, il coordonne la politique gouvernementale et supervise les services de renseignement. Il s'investit notamment sur le scandale des écoutes d'Angela Merkel par la NSA en 2013. En 2015-2016, pendant la crise migratoire en Europe, il reste persuadé que l'Allemagne peut accueillir des milliers de réfugiés, avec pour conditions l'apprentissage de la langue, l'insertion sur le marché du travail et le développement d'une relation « émotionnelle » avec le pays qui les accueille ; il déclare par ailleurs que l'immigration.  Pour les élections fédérales de 2017, il est chargé de coordonner l'écriture du programme électoral de la CDU.

Vie privée.

Célibataire, connu pour son goût pour la gastronomie, il parle couramment le français.

Peter Altmaier, né le à Ensdorf, est un homme politique allemand de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU). Ancien fonctionnaire européen, il a été secrétaire d'État parlementaire du ministère fédéral de l'Intérieur entre 2005 et 2009, puis secrétaire général du groupe CDU/CSU au Bundestag. En 2012, il est nommé ministre fédéral de l'Environnement. Il devient, l'année suivante, directeur de la chancellerie fédérale et ministre fédéral avec attributions spéciales. Depuis le, il est ministre fédéral de l’Économie et de l'Énergie.

Peter Altmaier (* 18. Juni 1958 in Ensdorf, Saar) ist ein deutscher Politiker (CDU) und seit dem 14. März 2018 Bundesminister für Wirtschaft und Energie im Kabinett Merkel IV.


Segmentation par approche régions.

Les méthodes appartenant à cette famille manipulent directement des régions. Soit elles partent d'une première partition de l'image, qui est ensuite modifiée en divisant ou regroupant des régions, et on parle alors de méthodes de décomposition/fusion (ou "split and merge" en anglais) ; soit elles partent de quelques régions, qui sont amenées à croître par incorporation de pixels jusqu'à ce que toute l'image soit couverte, et on parle alors de méthodes par "croissance de régions". Des méthodes fondées sur la modélisation statistique conjointe de la régularité des régions et des niveaux de gris de chaque région existent également.  Les algorithmes de décomposition/fusion exploitent les caractéristiques propres de chaque région (surface, intensité lumineuse, colorimétrie, texture, etc.). On cherche des couples de régions candidates à une fusion et on les note en fonction de l'impact que cette fusion aurait sur l'apparence générale de l'image. On fusionne alors les couples de régions les mieux notés, et on réitère jusqu’à ce que les caractéristiques de l'image remplissent une condition prédéfinie : nombre de régions, luminosité, contraste ou texture générale donnée, ou alors jusqu’à ce que les meilleures notes attribuées aux couples de régions n'atteignent plus un certain seuil (dans ce dernier cas, on parle d'un algorithme avec "minimisation de fonctionnelle").  Les algorithmes de croissance de région partent d'un premier ensemble de régions, qui peuvent être calculées automatiquement (par exemple, les minima de l'image), ou fournies par un utilisateur de manière interactive. Les régions grandissent ensuite par incorporation des pixels les plus similaires suivant un critère donné, tel que la différence entre le niveau de gris du pixel considéré et le niveau de gris moyen de la région. Les algorithmes de segmentation par ligne de partage des eaux, développés dans le cadre de la morphologie mathématique, appartiennent à cette catégorie.  Les algorithmes fondés sur une modélisation statistique conjointe des régions et des niveaux de gris, notamment ceux s'appuyant sur les champs de Markov cachés, reposent sur la minimisation d'une fonction de vraisemblance (ou énergie). Cette fonction prend simultanément en compte la vraisemblance de l'appartenance du pixel à une région considérant son niveau de gris, et les régions auxquelles appartiennent les pixels voisins. Cette fonction effectue un compromis entre la fidélité à l’image initiale et la régularité des régions segmentées.

Segmentation par approche frontières.

Cette approche cherche à exploiter le fait qu'il existe une transition détectable entre deux régions connexes.  Les méthodes les plus anciennes utilisent des opérateurs de traitement d'images, tels que le filtre de Canny, pour mettre en évidence les pixels qui semblent appartenir à un contour. La construction d'une partition est alors souvent difficile.  On peut aussi faire intervenir des modèles déformables à l'aide de courbes paramétriques (courbe de Bézier, spline...) ou de polygones (par exemple algorithme à bulle).  Pour commencer le processus, on recherche des points remarquables de l'image, tels que des points à l'intersection de trois segments au moins. De tels points sont appelés des "graines" ("seeds" en anglais).  L'intérêt principal des méthodes de segmentation selon l'approche frontières est de minimiser le nombre d'opérations nécessaires en cas d'itération du processus sur des séries d'images peu différentes les unes des autres (cas des images vidéo notamment). En effet, une fois que les contours des régions ont été trouvés dans la première image, l'application du modèle déformable à l'image suivante est plus efficace que de tout recalculer, si la différence entre les images est peu importante.

Segmentation par classification ou seuillage.

On part ici d'un rapport qu'entretient chaque pixel individuellement avec des informations calculées sur toute l'image, comme la moyenne des niveaux de gris de l'ensemble des pixels, ou la médiane, permettant de construire "n" classes d'intensité. Lorsque les classes sont déterminées par le choix d'un seuil, on parle de seuillage. Les pixels appartenant à une même classe et étant connexes forment des régions "de l'image".  La méthode dite de Otsu (ou minimisation de la variante intra-classe) est une méthode classique pour trouver un seuil à partir d'une image à niveaux de gris. La méthode des K-moyennes permet de séparer en plusieurs classes d'intensités les pixels d'une image; elle est également utilisable sur les images couleur, et sur des ensembles de plus grandes dimensions.

La segmentation d'image est une opération de traitement d'images qui a pour but de rassembler des pixels entre eux suivant des critères pré-définis. Les pixels sont ainsi regroupés en régions, qui constituent un pavage ou une partition de l'image. Il peut s'agir par exemple de séparer les objets du fond. Si le nombre de classes est égal à deux, elle est appelée aussi binarisation.

Die Segmentierung ist ein Teilgebiet der digitalen Bildverarbeitung und des Computer Sehens. Die Erzeugung von inhaltlich zusammenhängenden Regionen durch Zusammenfassung benachbarter Pixel oder Voxel entsprechend einem bestimmten Homogenitätskriterium bezeichnet man als Segmentierung.


Histoire.

Les origines des Pawnees sont mal connues. Ces peuples vivent sur les bords de la rivière Platte.  Au, ils s'allient aux Français et jouent un rôle important dans l'arrêt de l'expansion espagnole en remportant une victoire décisive sur l'expédition Villasur le.  Alors que les Pawnees forment un groupe d'environ en 1780, au, des épidémies de variole et de choléra menacent la survie de ce peuple, tant et si bien qu'on ne dénombre plus que en 1900 contre en 1840. Au, la démographie des Pawnees s'est légèrement redressée : en 1970, ils seraient environ en 2010.

Ethnonyme.

L'anthropologue George Bird Grinnell affirme que leur nom tribal était "Chahiksichahiks", signifiant « Hommes des Hommes », mais selon, les Pawnees ont toujours nié cette affirmation.  L'origine du nom "Pawnee" utilisé pour les désigner est incertaine. Vers 1870, en parcourant un dictionnaire en langue pawnee, John B. Dunbar s'est arrêté sur le mot "pariki" qui signifie « corne » et a suggéré que ce mot pouvait être à l'origine du nom "Pawnee". Grinnell a repris cette hypothèse, en mentionnant le fait que le terme "pariki" désignait la façon dont pouvaient se coiffer les Pawnees, en dressant une mèche de cheveux, la faisant ainsi ressembler à une corne. Cette hypothèse ne fait toutefois pas l'unanimité.  Le nom traditionnel français de cette tribu, alliée des Français, est "Panis" ou "Panas".

Culture traditionnelle.

Les Pawnees sont divisés en deux groupes principaux. D'un côté la fédération Skidi qui vit dans le nord, et d'un autre les South Bands (groupes du sud) qui sont divisés en plusieurs villages. Bien que la fédération Skidi comprenne les groupes les plus connus des Pawnees, les Chaui sont généralement considérés comme le groupe politique de ces derniers, bien que chaque groupe soit indépendant. C'est une caractéristique de beaucoup de tribus indiennes, chaque groupe est par tradition indépendant. Mais sous la pression des Espagnols, des Français et des Américains, les Pawnees ont commencé à se rapprocher.

Organisation sociale et politique.

Au, les Pawnees sont divisés en quatre bandes distinctes : les Chaui, les Kitkehahki, les Pitahauerat et les Skidi. Chaque bande était divisée en villages, car les Pawnees se sont sédentarisés le long de la rivière Platte au Nebraska dès avant le.  À cette époque, les Pawnees sont pour partie des agriculteurs : maïs, haricots, citrouilles et courges sont cultivées, uniquement par les femmes. Avec l'arrivée des Européens, le cheval est introduit dans les Grandes Plaines : les Pawnees le domestiquent au début du et adoptent alors de leurs voisins la chasse au bison.

Habitation traditionnelle.

Du, les Pawnees vivent dans des huttes en forme de dôme, recouvertes de terre. Les tipis ne sont utilisés que pour la chasse au bison. Les huttes évoluèrent d'une forme rectangulaire vers une forme circulaire. Les huttes en terre des Pawnees sont construites à partir de dix à quinze poteaux, d'environ de hauteur et plantés en terre tous les trois mètres environ de façon à former un cercle : ces poteaux périphériques délimitent la surface au sol.  La taille de la hutte varie selon le nombre de poteaux placés en son centre, sachant que la plupart des huttes pawnees ont quatre, huit voire douze poteaux centraux, dont la hauteur varie entre 3 et. La structure est ensuite recouverte de branches de saule, de terre et de gazon. On laissait un trou dans le toit pour la cheminée et y laisser passer la lumière. On laissait aussi une entrée. La porte était faite avec un morceau de peau de bison étirée sur une charpente de saule qui pivotait vers l'intérieur. La nuit, elle était barricadée avec un morceau de bois passé à travers les poteaux qui la constituaient. Le foyer était installé dans une dépression circulaire creusée dans le sol au centre de l'habitation; il était entouré de pierres plates. Leur habitation était à demi-souterraine.

Les Pawnees sont un peuple amérindien du Nebraska et du Kansas (États-Unis). Au sein des États-Unis, ils constituent l'entité fédéralement reconnue de la Nation pawnee de l'Oklahoma. Historiquement, ils vivaient dans le Nebraska et au Kansas.

Die Pawnee (früher auch Paneassa oder Pani genannt) waren ein einst militärisch mächtiger Indianer-Stamm der Central Plains, dessen traditionelles Siedlungsgebiet – "Pâriru’" („unter den [inmitten der] Pawnee“) genannt – seit Ende des 15. Jahrhunderts entlang der Nebenflüsse des Missouri Rivers in Nebraska und im nördlichen Kansas lag. Anfang des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts dominierten sie den Handel entlang des Platte River, des Loup River und Republican River auf den Great Plains. Als halbsesshafte Prärie-Indianer betrieben sie Feldbau entlang der Flusstäler der Prärie und ergänzten dies durch saisonale Jagd (insbesondere auf den Bison), somit zählten sie zum Kulturareal der Prärien und Plains. Besonders enge Kontakte unterhielten sie zu den sprachlich sowie kulturell eng verwandten mächtigen Arikara (Astárahi /Astaráhi) (auch als „Nördliche Pawnee“ bekannt) im Norden, die zusammen mit den Sioux-Völkern der Mandan und Hidatsa den Handel entlang des Upper Missouri River dominierten.