Description.

"Stuckenia pectinata" a des.  Les feuilles sont nombreuses, longues et très étroites (généralement moins de 2 mm de large et rarement jusqu'à 3 mm) ; Chacune est composée de 2 tubes parallèles minces et elles portent 1 à 5 nervures ().  La principale différence avec d'autres espèces de potamots à feuilles étroites est que les feuilles sont longuement engainantes à la base (les gaines foliaires sont unies à la base de la feuille ; le stipule rejoint la base de la feuille, et quand il est tiré de la gaine, il s'en détache (comme la ligule d'une gaine d'herbe terrestre). C'est un cas unique chez les plantes aquatiques d'eau douce.  Le pédoncule (la partie qui supporte les fleurs) est fin et rectiligne, plus longs que l'épi (qui atteint 2-4 cm et est formé de 4-5 verticilles écartés). Les fleurs combinées (et d'abord fermées) forment une inflorescence qui peut ainsi s'élever à 2 à 5 cm au-dessus de la surface de l'eau. Elles produiront des fruits (carpelles) qui paraissent gros par rapport aux tiges et feuilles (longs de 3 à 5 mm. et sur 2 à 3 mm de largeur). Ces carpelles sont "".  Dans de bonnes conditions, une touffe de "Stuckenia pectinata" peut atteindre environ 3 m de long.

Répartition.

C'est une plante très cosmopolite qui est trouvée dans les eaux douces de tous les continents (hors Antarctique).  En France, c'est une des plantes aquatiques les plus communes, présente dans presque tout le pays.

Habitats.

Ce potamot apprécie le courant, mais supporte aussi l'ombrage, les eaux turbides, eutrophes et très minéralisées, les fonds vaseux et les eaux lentes ou stagnantes. Il est également présent dans les canaux.

Biologie.

Réserves énergétiques : Des "tubercules" (de la taille d'un pois, et riches en amidon) se forment sur les rhizomes (qui sont fins ; 2 mm environ d'épaisseur).  Reproduction : Stuckenia pectinata a une tige ramifiée et des feuilles filiformes entièrement submergées (alors qu'il existe des feuilles flottantes chez beaucoup d'autres potamots), mais les inflorescences peuvent gagner la surface et permettre une pollinisation par le vent. Les graines sont flottantes et transportées par le courant. La reproduction peut être à la fois végétative (à partir des tubercules ou de fragments de végétaux) ; et sexuée (via la production de graines). En été elle peut localement former une sorte de "canopée" dense en surface.  Dispersion : Elle se fait par des rameaux cassés et les graines. Une étude (2010) a observé (dans un canal expérimental) la dispersion de graines (sur quatre types de sédiments différents) et selon une gradation de courants faibles à forts et avec ou sans vagues. Les résultats ont montré que (comme pour "Ruppia maritima" et le potamot perfolié) les courants, les vagues et la taille des grains de sédiments affectent fortement la dispersion des graines, de même que leur germination si elle survient avant que la graine ait pu s'enraciner (les cotylédons augmentent la pression du courant sur la plante). Selon les auteurs, la dispersion primaire de ces plantes est surtout localisée à la zone générale colonisé par leurs parents. Une fois déposée sur le lit d'un cours d'eau ou un sédiment exposé à de faibles courants et/ou des vagues, elles seront emportées plus ou moins loin selon la nature du fond et le dépôt de sédiments (qui peut limiter la dispersion). Dans un milieu en cours de restauration, l'absence de végétation préalable peut rendre les semences plus vulnérables à la prédation et au transport par le courant. Les auteurs notent que les grains de sable tendent à se coller à l'enveloppe de la graine et des radicelles des semis, ce qui pourrait être un mécanisme mis en place lors de l'évolution et de la sélection naturelle, qui minimiserait le risque d'être emporté trop vite et trop loin juste après la germination. Ceci confirme les liens depuis longtemps supposés étroits entre la nature du sédiment, le débit de l'eau, et l'efficacité du semis naturel (ou artificiel) d'espèces angiospermes submergées.

Ecotoxicologie.

Comme beaucoup d'autres plantes aquatiques, dans les cours d'eau et les eaux fermées cette espèce a la capacité d'absorber des métaux lourds et/ou métalloïdes toxiques contenus dans l'eau ou le substrat (principe de bioaccumulation) ce qui fait de ses herbiers un moyen de phytoremédiation précieux.  Comme de nombreuses plantes aquatiques jugées inesthétiques on essaie parfois d'éliminer ses herbiers par des herbicides, non sans risque pour d'autres espèces et l'environnement.

Risques de confusion.

Cette espèce peut notamment être confondue avec

Stuckenia pectinata (anciennement "Potamogeton pectinatus"), le potamot pectiné également nommé potamot à feuilles pectinées, est une espèce de plantes aquatiques vivaces et relativement ubiquiste de la famille des "Potamogetonaceae".

Das Kamm-Laichkraut ("Stuckenia pectinata"), auch Kammförmiges Laichkraut genannt, ist eine Pflanzenart innerhalb der Familie der Laichkrautgewächse (Potamogetonaceae). Diese ständig submers lebende Wasserpflanze ist ein typischer Bewohner vieler Seen und langsam fließender Gewässer.


Biographie.

En 2002 et 2003, il domine le cyclisme chez les juniors avec deux titres mondiaux sur route, quatre titres mondiaux sur piste et deux titres européens sur piste.  Passé professionnel au sein de l'équipe Lokomotiv en 2004, Mikhail Ignatiev est à la fois coureur sur route et sur piste. Ainsi, à seulement 19 ans il remporte la médaille d'or de la course aux points des Jeux olympiques d'Athènes. Il brille également sur la route. Après avoir été sacré champion du monde contre-la-montre juniors en 2002 et 2003, il devient champion du monde contre-la-montre dans la catégorie espoirs en 2005. En 2006, il rejoint l'équipe russe Tinkoff Restaurants, qui court principalement en Russie. Cependant, c'est en Espagne que Ignatiev se signale lors d'une série de courses espagnoles en milieu de saison (plusieurs victoires sur le Tour de Lleida et la Clásica Memorial Txuma). En fin d'année, il est vice-champion du monde du contre-la-montre espoirs.  Lorsque Tinkoff Credit Systems est créé à partir de Tinkoff Restaurants en 2007, Ignatiev déménage à Marina di Massa, en Italie. Il obtient sur piste la médaille de bronze de la course aux points lors des mondiaux 2007. Au début de la saison sur route, Ignatiev s'est fait un nom en remportant une étape du Tour méditerranéen et le Trofeo Laigueglia par le biais d'attaques tardives réussies. Il a maintenu sa forme tout au long de la saison et a remporté deux contre-la-montre, le prologue du Ster Elektrotoer et la du Rothaus Regio-Tour. Il participe au Tour d'Italie 2007. Il y remporte le prix du sprint TV Garibaldi et le trophée des échappées Fuga Gilera. En fin d'année, il est vice-champion du monde du contre-la-montre espoirs pour la deuxième année consécutive.  Il est médaillé de bronze de l'américaine, avec Alexei Markov, aux Jeux olympiques d'été de 2008. Il se contente de la place de la course aux points, dont il était le tenant du titre.  Durant la saison cycliste 2009, il rejoint l'équipe World Tour Katusha, une nouvelle équipe cycliste russe. Lors de sa première saison, il obtient notamment deux podiums d'étape sur le Tour de France 2009. En 2010, il obtient la victoire dans la sixième étape de Tirreno-Adriatico, après une longue échappée. Il résiste au retour de Stefano Garzelli et du champion du monde Cadel Evans.  L'année suivante, il devient champion de Russie du contre-la-montre. Il poursuit sa carrière jusqu'en 2014, principalement en tant qu'équipier.

Palmarès sur route et classements mondiaux.

Résultats sur les grands tours.

Tour de France.

2 participations

Tour d'Italie.

5 participations

Tour d'Espagne.

3 participations

Classements mondiaux.

Légende : nc = non classé

Mikhaïl Borissovitch Ignatiev - en russe : - (né le à Saint-Pétersbourg) est un coureur cycliste russe. Son frère Dmitrii a également été coureur cycliste dans l'équipe Itera-Katusha, réserve de Katusha. Durant sa carrière, il se spécialise dans les épreuves d'endurance sur piste et de contre-la-montre sur route. En 2004, il devient champion olympique de la course aux points.

Michail Borissowitsch Ignatjew (; * 7. Mai 1985 in Leningrad) ist ein ehemaliger russischer Radrennfahrer, der Rennen auf Bahn und Straßenradsport bestritt.


Histoire du couvent.

Cinqfontaines est la maison la plus ancienne que la Congrégation possède au Grand-Duché de Luxembourg. Ce sont les Pères allemands qui achètent ici une ferme en 1903 avec un terrain agricole et un vieux moulin, dit « Pafemillen », pour y fonder un noviciat. La construction du couvent débute en 1906, selon les plans de l’architecte allemand Johannes Klomp. Le Père Dehon (1843-1925), fondateur de la congrégation, y est passé.  Le, la Gestapo expulse la communauté et transforme en juin suivant le couvent en maison de triage et de rassemblement pour les juifs du Luxembourg avant de les déporter dans les camps d'extermination de Theresienstadt, Litzmannstadt, Sobibor et Auschwitz. Plus de trois cents juifs sont passés ainsi en transit dans ce lieu en deux ans, jusqu'en. Un monument inauguré en 1969 rappelle leur mémoire et une cérémonie y a lieu le premier dimanche de juillet. En 1944, les Américains en font un hôpital militaire.  Après la Seconde Guerre mondiale, le couvent redevient noviciat, cette fois-ci de la province luxembourgo-wallonne. Il ferme en 1973 par manque de vocations, pour devenir un centre de ressourcement spirituel de la congrégation ouvert à toute personne désirant effectuer une retraite. Des salles peuvent être louées également pour des séminaires, sessions ou conférences avec hébergement. Le couvent abrite une petite communauté dirigée par le Père Claude Siebenaler SCJ depuis.  À Cinqfontaines se trouve, comme à Clairefontaine (commune d'Arlon), un cimetière où reposent des Pères et Frères, luxembourgeois ou non, membres de la congrégation du Sacré-Cœur.

Cinqfontaines ( et ) est une localité de la commune luxembourgeoise de Wincrange, non loin de Troisvierges. Elle comprend quelques fermes et le couvent de la congrégation des prêtres du Sacré-Cœur de Saint-Quentin.

Fünfbrunnen (, ) ist eine Ortschaft der luxemburgischen Gemeinde Wintger unweit von Ulflingen. Die Ortschaft besteht, abgesehen von einem Kloster, nur aus wenigen Gebäuden.


Descriptions.

Synopsis.

C'est dans le petit village de Rajevols que commence l'aventure des petits hommes. Un chercheur trouve un fragment de météorite dans son jardin. Ce qu'il ne sait pas encore, c'est que sa découverte va bouleverser la vie de tous les habitants du village. Ce morceau de météorite, lorsqu'il est touché, a pour effet de réduire la taille de celui qui le touche. Mais ça ne s'arrête pas là, puisqu'un simple contact physique avec une personne contaminée entraîne les mêmes effets.  Ainsi, le lendemain, ce sont tous les êtres humains du village qui ont rapetissé! Les petits hommes n'ont alors plus d'autre choix que de créer une nouvelle ville à leur taille : Eslapion.  Grâce au docteur Joachim Hondegger, les petits hommes bénéficient rapidement d'une technologie très avancée, qui leur permettra de venir à bout de toutes les difficultés auxquelles ils seront confrontés, mais au prix de maintes péripéties.

La série.

Évolution de la série.

Née au début des années 1970, la série n'est qu'une série de plus dans le paysage fourni de la bande dessinée de jeunesse franco-belge de l'époque : personnages à gros nez dans le style de Franquin, histoires humoristiques et gentillettes. Une série sympathique mais qui ne sort pas spécialement du lot. Entre "Alerte à Eslapion" et "L’Exode", le dessin de Seron s'est éloigné du style Attanasio pour se rapprocher de celui du Franquin des "Gaston", auquel il emprunte les proportions de ses personnages et la plupart de ses effets de modelé (visages et vêtements).  Dans les années 1980, Pierre Seron prend la direction artistique complète de sa série et en devient le scénariste exclusif. Le dessin se modernise et les personnages trouvent leur aspect quasiment définitif vers cette époque.  Personnages dont le stock se renouvelle d'ailleurs à cette occasion, avec l'abandon des comparses caricaturaux des débuts aux mentalités stéréotypées comme Gilbert et Tarzan. De Lapaille et Lapoutre, les coéquipiers dont les noms forment un jeu de mot, Pierre Seron choisit de ne garder que Lapoutre dont il fait le fidèle et râleur compagnon d'aventures de Renaud. À part en tant qu'adjuvant très occasionnel, le pusillanime Lapaille n'apparaîtra plus dans la série. Par contre, Dimanche et Cédille font leur entrée et deviendront des compagnons incontournables aux personnalités antagonistes. Ces personnages démontrent discrètement mais clairement l'ambition de Pierre Seron de prendre ses distances avec une conception traditionaliste de la bande dessinée, appelée à tomber en désuétude : un personnage noir occupe un rôle de premier plan et n'est nullement le subalterne du héros blanc (ce type d'idéologie est au contraire volontiers égratignée dans les albums avec ironie), et Cédille caricature à ce point le faire-valoir féminin sexy sans un sou de jugeote qu'elle préfigure avec des années d'avance le stéréotype péjoratif de la blonde. En contrepoint de ces nouveaux héros modernes, machiavélique, sadique, mégalomane et increvable, le duc de la Fourrière offre un méchant à la série.  Côté scénarios, la technologie et l'aéronautique sont toujours présents dans ses albums, comme les coléoptères par exemple. La série s'oriente vers la science-fiction, qui permet à l'auteur d'imaginer des engins et des architectures plus futuristes.  Cette tendance se poursuit d'album en album, puis à partir de "Voyage entre deux mondes" une nouvelle tendance s'esquisse. À l'exception d'albums science-fiction et du cycle des clones, la série s'attache davantage à raconter des aventures humaines dont l'action se déroule dans les grottes des petits hommes ou à leurs abords, et mettent en scène l'histoire personnelle de personnages secondaires : des canards boiteux de la petite communauté ("Voyage entre deux mondes"), deux "guerriers du passé" se refusant à enterrer la hache de guerre ("Choucroute Melba"), un bébé adopté qui se retrouve de nouveau orphelin ("Bébé Tango"), deux enfants imprudents et irresponsables ("Bingo"), une fillette qui se réveille d'un long coma ("Miss Persil"), un perdant qui devient roi ("Les Fourmicrabes"), la jeune victime d'un coup monté crapuleux et sordide ("Chiche!"), deux frères ambitieux et sans scrupules ("Au nom du frère")...

L'auteur.

La touche Seron.

À partir des années 1980, Pierre Seron trouve véritablement son style et les albums deviennent très fortement imprégnés de sa personnalité. L'auteur définit ses propres codes : assurant maintenant le dessin et le scénario de ses albums, il réunit les deux en un unique concept en inventant le mot-valise « desnario ». Tous les albums porteront désormais la mention « Desnario : Seron ».  En particulier "La Planète Ranxérox" se lit en tenant l'album non pas de la façon habituelle, mais comme un calendrier, et où les héros en couleurs découvrent un monde photocopié en noir et blanc dans lequel ils font figure de « bugs visuels » et perturbent l'ordre établi. Ou encore l'album suivant "Le Trou blanc", où le concept est poussé encore plus loin : l'album est quasiment monochrome et les héros sont plus perdus que jamais dans un univers post-apocalyptique dantesque qui est sans issue, d'une certaine façon.  "Tchakakahn", où en parallèle de l'aventure des petits hommes se déroule une autre histoire entre les cases de l'album : deux enfants s'amusent à y jouer aux billes, à la voiture téléguidée ou à y lâcher une souris qui finit par dévorer complètement les cases de l'histoire en fin d'album. Ou "Melting-pot" qui fait évoluer Renaud et ses amis dans un univers virtuel truffé d'images informatiques. Ou encore "Duels" qui présente une mise en abîme : Renaud y découvre sur les planches d'un ami dessinateur de bande dessinée l'histoire qu'il est simultanément en train de vivre.  Sans être intimement liées au déroulement de l'histoire, de nombreuses autres trouvailles visuelles émaillent les albums : l'utilisation d'images photocopiées ou scannées intégrées dans les décors, de trames, de couleurs fluos dans "Les Fourmicrabes", de légendes typographiées comme des listings informatiques inhabituelles dans ce type de bande dessinée. "Bingo" offre des cases panoramiques en traitant chaque double-page en vis-à-vis de l'album comme une unique page très large. Le début de "Bébé Tango" propose une ellipse du temps qui s'écoule juste après l'accident, alors que la voiture est dans le ravin. Et ainsi de suite.  Autre touche personnelle de l'auteur, la page de garde de l'album ne comporte pas une illustration tirée de l'album, mais une illustration inédite jouant sur un registre comique et décalé, faisant volontiers un clin d'œil humoristique au thème ou au titre de l'album. Toutefois, cette pratique n'a rien d'original : la couverture de la plupart des bandes-dessinées franco-belges des années 1950-1960 était conçue de cette façon (par exemple celle du "Gorille a bonne mine" ou de "QRN sur Bretzelburg" de Franquin). Seron a simplement poussé l'exercice jusqu'à concevoir quelques couvertures n'ayant plus de rapport avec le récit lui-même.  Apparaît également au cours de la seconde époque de la série "le Lecteur" : un petit garçon représentant l'échantillon type du lectorat de série qui commente sur un mode comique les avatars des héros : il ne s'agit cependant absolument pas d'une invention de Seron, puisque l'on trouve déjà ce type d'incrustation dans les derniers "Spirou" de Franquin ou dans ceux de Fournier. Son point de vue est strictement celui du spectateur : il ne joue lui-même aucun rôle dans l'action principale, mais il interpelle volontiers l'auteur pour critiquer ses choix scénaristiques ou lui demander que les héroïnes soient un peu plus dénudées! Il ne perdure guère dans la troisième époque de la série.  Mais "Le Lecteur" n'est que l'un des aspects du goût de l'auteur pour le détournement des codes et les mises en abîme scénaristiques. Quoi qu'étant au départ une série classique pour la jeunesse, "Les Petits Hommes" devient vite un laboratoire où l'auteur invente toutes sortes de procédés artistiques.

Une âme de sadique?

Pierre Seron adore également se jouer de ses personnages et les prendre comme cobayes d'expériences rarement vécues par ceux-ci comme agréables :

Noms de lieux et de personnages.

Bien que Belge de naissance, l'auteur Pierre Seron semble porter une certaine affection aux noms pittoresques de certaines localités françaises dont il s'inspire largement pour nommer les lieux fictifs où vivent les petits hommes, en les détournant : Eslapion d'Espalion, Ravejols de Marvejols ou encore Berg-en-Brousse de Bourg-en-Bresse.  Les noms des personnages constituent souvent eux aussi des clins d'œil plus ou moins explicites. La bande dessinée franco-belge des années 1970 se caractérisait par un certain nombre de poncifs parmi lesquels le patronyme du héros, censé évoquer de hautes qualités morales ou encore la modernité triomphante des Trente Glorieuses : Michel Vaillant, Marc Dacier, Vic Vidéo, etc. C'est avec ironie que Pierre Seron donne à son héros le nom du fleuron de l'industrie automobile française, Renault (malgré l'orthographe légèrement modifiée, l'auteur confirme lui-même la référence dans "La Planète Ranxérox"). Lapaille et Lapoutre font référence à un précepte évangélique. Dimanche rappelle le personnage de Vendredi dans le roman "Robinson Crusoé" de Daniel Defoe et les romans de Michel Tournier, et évoque le mythe du bon sauvage, alors qu'il est ostensiblement le plus civilisé de la bande. Avant de devenir un personnage de tout premier plan, Cédille apparaît initialement comme une poupée écervelée, une fioriture de luxe comme peut le paraître la cédille, signe diacritique maniéré de la langue française écrite. En outre, son nom évoque celui d'une autre héroïne de bande dessinée tout aussi futile, quoique dans un genre différent : Virgule de Guillemets la dulcinée d'Achille Talon. La Fourrière n'évoque rien de sympathique de par son nom, et il entre effectivement dans l'univers des Petits Hommes comme un malfaisant qui les met en cage. Le nom du docteur Hondegger (bien que proche du patronyme d'Heidegger) reste en revanche une énigme.

Publications en français.

Albums.

Série Soleil.

Une série de cinq albums compilants plusieurs inédits ont été édités successivement par Soleil et Jourdan, puis Soleil de nouveau, dans la collection « Junior ».

Les Centaures.

Renaud et d'autres petits hommes apparaissent également dans l'histoire "Kelvinhathor III" de la série Les Centaures du même Seron. Il s'agit du crossover entre les 2 séries avec l'histoire "Le Volcan d'or"

Série dérivée.

"Les Petites Femmes".

En 1999 débute chez Joker la publication d'une nouvelle série, intitulée "Les Petites Femmes". L'esprit licencieux de Pierre Seron, souvent présent au second degré dans "Les Petits Hommes", s'y exprime cette fois sans retenue. Malgré son nom, la série n'est pas du tout un spin-off des "Petits Hommes", et n'est pas non plus une série pour la jeunesse. En fait, il s'agit d'une série très coquine ne laissant planer aucun mystère sur les anatomies de ses protagonistes, tant masculins que féminins, qui s'y livrent, sur des îles tropicales enchanteresses, à toutes les fantaisies sexuelles possibles, sans rien perdre de l'humour malicieux et vachard de l'auteur.

Les Petits Hommes est une série de bande dessinée humoristique franco-belge réalisée par Pierre Seron au dessin-scénario, Albert Desprechins et Mittéï au scénario. Éditée par les éditions Dupuis, elle est apparue pour la première fois dans le journal "Spirou" du avec "Alerte à Eslapion-sous-Rajevols", titre qui sera transformé en "Alerte à Eslapion" pour la première parution en album en 1972 dans la collection « Okay ». La série sera publiée dans Spirou jusqu'en 2004, les trois derniers albums ne seront pas publiés dans le magazine avant leur sortie en album. L'ultime tome de la série, "Eslapion 3", sera lui publié par l'éditeur Clair de Lune à la suite d'un refus des éditions Dupuis de l'éditer.

Die Minimenschen (französisches Original: "Les petits hommes") sind eine vom franko-belgischen Zeichner und Texter Pierre Seron in den 1960er Jahren erfundene Comicserie, von der im Original (mit einigen Spin-offs) mehr als 50 Alben erschienen sind, davon in Deutschland bis heute etwa 30. Die Erstveröffentlichung erfolgte ab 1967 im Magazin Spirou.


Histoire.

La création de l'université est une compensation à l'annulation de la partition du Bengale en 1905. La partition avait établi "East Bengal" et Assam comme une province distincte, avec pour capitale Dacca. Cependant, la partition est aboli en 1911.  Etabli en 1921 par le "Dacca University Act " du Conseil législatif indien, elle est calqué sur les universités britanniques. Les activités académiques débutent le juillet, 1921 avec 3 facultés: arts, sciences et droit; 12 départements: en sanskrit et en bengali, anglais, éducation, histoire, études arabes et islamiques, perses et l'ourdou, philosophie, économie et politique, Physique, Chimie, Mathématiques, et droit; 3 dortoirs pour les étudiants:. Salimullah musulman Hall, Dacca Hall et Jagannath Temple. Entre 1929 et 1948, le nombre d'étudiant passe de 1300 à 1693.  Durant la Guerre de libération du Bangladesh, les élèves et les enseignants de l'Université de Dhaka jouent un rôle essentiel. Lors du, un grand nombre de professeurs et d'étudiant sont exécutés. En 1973, l'université et re-constituer et réorganiser dans le but d'améliorer l'enseignement et la recherche après la guerre d'Independence de 1971. Cette réforme a pour but de rétablir son autonomie et fournir une atmosphère démocratique pour la communauté des enseignants et des étudiants afin qu'ils puissent exercer librement et pleinement leurs activités intellectuelles et d'enseignement.

Rang international de l'université.

En 2011-2012, l'Université de Dacca est classée dans le classement des universités du monde les plus en vue dans le réalisé par l'agence "Times Higher Education and Quacquarelli Symonds (THE–QS)". Sur plus de universités du monde entier, l'Université de Dacca a été classée en 551 position. Par département, le classement en 2007 était: en sciences humaines et arts, en sciences naturelles, en sciences sociales, en ingénierie, en médecine et science de la vie.  Parmi les meilleurs université d'Asie (Australie compris), le classement du magazine Asiaweek classe l'Université de Dhaka en 1999. En 2000, l'université obtient un rang relativement élevé sur la sélectivité des étudiants (), la réputation académique (), les professeurs (), la recherche () et les ressources financières ().  D'un point de vue contenu et visibilité web, le classement, l'université se positionne au au Bangladesh et en Asie du Sud. Elle est dans le top 7000 (6388) dans le classement de des universités mondiales, dans les domaines Classement de la visibilité web des publications électroniques, des résultats scientifiques et des activités internationales. Le département d'économie de l'Université est classé en 2013 par Webometrics en 2434 position mondiale.

Départements.

L'université est composée de 13 facultés (découpées en 70 départements) et une dizaine d'instutions.

L'université de Dacca (en ), est la plus ancienne université du Bangladesh. Elle a été fondée par le Raj britannique en 1921, sur le modèle d'Oxbridge.

Die University of Dhaka (auch Dhaka University oder DU genannt; ) ist eine staatliche Universität in Dhaka in Bangladesch. Mit mehr als 37.800 Studenten ist sie die älteste und größte öffentliche Hochschule in Bangladesch. Die Universitätsbibliothek ist die bedeutendste Bibliothek des Landes.


Description.

Le lac se trouve dans la vallée de la rivière Chagres. La construction du barrage Gatún à de l'embouchure de la rivière dans la mer des Caraïbes l'a créé entre 1907 et 1913. La topographie était idéale pour y créer un lac : les montagnes entourant la vallée s'ouvrent largement autour de la région du lac mais se referment pour laisser un espace de de large à l'endroit du barrage. De la vallée inondée remontent parfois quelques souches d'acajou, et les troncs à moitié submergés peuvent former un risque pour les bateaux s'aventurant en dehors du chenal balisé.  Il couvre une surface de à son niveau normal de au-dessus du niveau de la mer ; il contient d'eau, ce qui est à peu près ce que la rivière Chagres amène annuellement.  Avec la création, de nombreux sommets devinrent des îles. La plus haute et la plus connue est l'île Barro Colorado qui abrite le célèbre Smithsonian Tropical Research Institute.  Le lac a donné son nom à la structure de Gatún, soupçonnée d'être un cratère.

Rôle dans le canal.

Le lac Gatún est un composant important du canal de Panama ; il forme du canal lui-même en incluant la partie sur la rivière Chagres, l'autre partie importante étant la coupe Gaillard de.  Le canal forme un chenal clairement balisé autour des îles, suivant une route en eau profonde dirigée au sud depuis les écluses de Gatún, puis vers l'est. Un raccourci appelé la « coupe Banana » entre les îles permet aux plus petits bateaux d'éviter le trafic des cargos.  Le lac est également utilisé comme réservoir afin d'alimenter en eau les écluses du canal : chaque navire qui passe utilise d'eau, et navires transitent chaque année. La saisonnalité des précipitations rend la présence du lac obligatoire en tant que réservoir.  Cependant, la déforestation a réduit la capacité du sol à absorber les précipitations et a réduit la capacité du site. Un deuxième barrage a donc été construit afin de créer un deuxième lac artificiel et d'augmenter la réserve d'eau.  En, après plusieurs mois de sécheresse, le niveau de l'eau baisse drastiquement.

Le lac Gatún (espagnol : "Lago Gatún") est un lac artificiel situé dans la République de Panama ; il forme une majeure partie du canal de Panama. Le lac a été créé entre 1907 et 1913 par la construction du barrage Gatún sur le río Chagres. Au moment de sa création, le lac était le plus grand lac artificiel au monde, et le barrage était le plus grand barrage en terre.

Der Gatúnsee (spanisch: "Lago Gatún") ist ein künstlicher See in Panamá, der für den Bau des Panamakanals durch die Aufstauung des Río Chagres geschaffen wurde. Der Gatúnsee samt dem Gatún-Damm und dem Wasserkraftwerk unterstehen – ebenso wie das gesamte Einzugsgebiet des Río Chagres – der Verwaltung der Panamakanal-Behörde (Autoridad del Canal de Panamá [ACP]).


Histoire.

Fondation.

Le séminaire Wesleyen de Genesee a été fondé en 1831 à l'occasion de la Conférence annuelle Genesee de l'Église méthodiste unie de Lima (New York), au sud de Rochester. En 1850, le consistoire décida de faire de ce séminaire un lycée, ou du moins de la rattacher à un lycée pour former Genesee College ; mais il était trop excentré et le bouleversement des voies de communication empirait encore la situation : la ligne de chemin de fer, qui déjà était en train de détrôner économiquement le canal Érié, court-circuitait entièrement Lima. Les gérants de l'institution optèrent donc pour un transfert des activités. Au moment même où le lycée méthodiste se cherchait un nouveau point de chute, Syracuse, à à l'est, cherchait précisément à se doter d'une université, après l'échec de pourparlers avec Ezra Cornell et Andrew Dickson White pour y implanter l'Université Cornell plutôt qu'à Ithaca. White, en tant que citoyen de Syracuse, militait il est vrai pour que la nouvelle université occupe le sommet de la colline dominant la ville (ce qui est son emplacement actuel) car la qualité des dessertes de la ville avec le reste du pays faciliterait le recrutement de professeurs et attirerait les étudiants et investisseurs ; mais Cornell, qui avait débuté comme charpentier à Syracuse, et s'y était fait refuser son salaire par deux fois, considérait Syracuse comme une moderne Sodome et Gomorrhe : il exigea que l'université soit implantée plutôt sur ses terres d'East Hill à Ithaca, avec panorama sur le lac Cayuga.  Le pasteur Daniel Steele, ex-recteur de Genesee College, exerça le premier les fonctions d'administrateur de Syracuse jusqu'à la nomination d'un "Chancellor". L'université ouvrit ses portes au mois de septembre 1871 dans des locaux loués en ville. George F. Comstock, membre du conseil d'administration de la nouvelle université, avait fait une donation de de champs sur un coteau du sud-est de la ville. Comstock imaginait que l'Université de Syracuse finirait par recouvrir la colline ; un témoignage de l'époque décrit la colline comme D’emblée, les statuts de l’université en faisaient un établissement mixte, et le discours inaugural du Pdt. Peck est très clair sur ce point : Syracuse appliqua même cette politique avec une proportion élevée de femmes parmi les étudiants : au sein du College of Liberal Arts, il y eut jusqu’à la fin du à peu près autant d’hommes que de femmes ; la Faculté des Beaux Arts était essentiellement féminine, les femmes n’étant minoritaires que dans la Faculté de Médecine et la Faculté de Doit. Les cours étaient mixtes, de même que plusieurs activités péri-universitaires. Syracuse encouragea également la création d’organisations et de clubs exclusivement féminins. La mixité de l’enseignement à Syracuse remonte aux premiers jours du Genesee College dont les institutrices et enseignantes comme Frances Willard et Belva Lockwood étaient influencées par le mouvement féministe de la ville voisine de Seneca Falls.

Expansion.

Les politiques progressistes de Genesee déchaînèrent la controverse lorsque le lycée s’institua en université, car dans les années 1870, il était encore rarissime que des femmes soient admises à suivre des cours d’enseignement supérieur : l’opinion générale des professeurs était qu’elles étaient moins aptes à suivre les cours d’humanités classiques ou de mathématiques ; mais Erastus Otis Haven, chancelier de l’université de Syracuse et ancien président des université du Michigan et université Northwestern, se déclara en faveur de l’accès des femmes à l’enseignement supérieur : il inscrivit sa propre fille Frances à l'université de Syracuse et celle-ci fonda la première confrérie d'étudiantes : Gamma Phi Beta.  À la fin des années 1880, l’université connut une croissance rapide avec l'aménagement de l'observatoire Holden (1887), la bibliothèque von Ranke (1889, qui est aujourd'hui le pavillon Tolley), et Crouse College (1889), tous deux de style néo-roman. Avec le Pavillon des Langues, ces premiers édifices composent le cœur d’"Old Row", complexe bâti qui, avec ses pelouses, reste aujourd'hui le symbole de Syracuse. L'alignement des édifices le long de la crête de la colline s'inscrit dans la tradition des campus américains de type « Yale », fondés dans les années 1790, à ceci près qu'à Syracuse, Old Row a déterminé jusque tard dans le l'axe d'aménagement de l'université.  L'établissement proposa d'abord des cursus de physique et de langues vivantes ; puis, à partir de 1873, Syracuse ouvrit l'une des premières écoles d'architecture des États-Unis. L'année suivante, elle créait la première licence ès beaux-arts, et en 1876 inaugurait le second cycle du "College of Arts and Sciences". L’inauguration du troisième cycle (études doctorales) se place en 1911, et l'école de journalisme, S. I. Newhouse School of Public Communications, ouvre ses portes en 1934.  La croissance de l'Université de Syracuse doit beaucoup au Chancelier James Day et au président du conseil d'administration, John Archbold. Ce dernier était un capitaliste philanthrope, bras droit de John D. Rockefeller, à qui il succéda à la tête de la Standard Oil. Au cours de sa carrière, il fit des donations à concurrence de 6 millions de dollars à l'université.

Depuis 1945.

Au cours des quatre années suivant la Seconde Guerre mondiale, l'université de Syracuse recruta de nombreux soldats démobilisés grâce à l’institution du "G.I. Bill", qui offrait aux anciens combattants l'inscription, le logement et une bourse : pour l'année 1946, on compte étudiants de première année, soit un quadruplement du recrutement. Il fallut ouvrir des campus annexes à Endicott et Utica (New York).  Du début des années 1950 aux années 1960, l'université de Syracuse évolue vers un centre de recherche. En 1954, Arthur Phillips est débauché du MIT pour ouvrir le premier laboratoire de biologie sur les agents pathogènes par expérimentation animale. L’École de Sociologie, qui finira par fusionner avec le Collège d’Écologie humaine, est fondée en 1956. L'école d'ingénieurs de Syracuse a été la deuxième école d'informatique des États-Unis et l'une des premières à enseigner le génie biologique. En 1962, Samuel Irving Newhouse, Sr. fait une donation de 15 millions de dollars pour construire l'École de Journalisme. En 1966, l'université de Syracuse est admise comme membre de l'Association of American Universities, organisation regroupant les universités américaines associant étroitement la recherche et l'enseignement supérieur.

Sport.

Son club omnisports universitaire est l"'Orange de Syracuse".

L’université de Syracuse (en anglais, "Syracuse University") est une université privée non-confessionnelle située à Syracuse, dans l'État de New York. Elle compte aujourd'hui environ étudiants et constitue le principal bassin d'emploi de la ville.

Die Syracuse University ist eine 1870 gegründete private Forschungsuniversität in Syracuse im US-Bundesstaat New York. 2005 waren an der Hochschule 18.735 Studenten eingeschrieben. Die Hochschule ist besonders bekannt für ihre Forschung und Lehre in den Bereichen Architektur, Entrepreneurship, Informationswissenschaften, Kommunikationswissenschaften, Kreatives Schreiben und Öffentliche Angelegenheiten. Sie war von 1966 bis 2011 Mitglied der Association of American Universities, einem seit 1900 bestehenden Verbund führender forschungsintensiver nordamerikanischer Universitäten.


Biographie.

Une formation d'avocat.

Il est issu d'une famille originaire de Predappio, dans la province de Forlì-Cesena, et passe sa laurea de droit en 1907. Il devient alors avocat, exerçant d'abord à Gênes, puis Bologne, et enfin Florence. Dans cette ville, il entre en contact Tommaso Brunelli, un confrère catholique qui sera élu, en 1919, député du Parti populaire italien (PPI). Cette rencontre a grandement influencé l'idéologie politique de Zoli.  Bien qu'ayant entamé une carrière professionnelle, il est mobilisé au cours de la Première Guerre mondiale et participe à la bataille de Caporetto, en 1917. À l'issue du conflit, il reçoit deux médailles du mérite de guerre et une de valeur militaire.  Lors du congrès du PPI, à Venise, en, il est élu au comité central du parti et y siège jusqu'à sa dissolution, trois ans plus tard.

Un résistant contre le fascisme.

En 1943, il rejoint la Résistance italienne contre le régime de Mussolini. Arrêté avec ses deux fils, il est condamné à mort par les Nazis, puis libéré par les partisans avant l'exécution de la sentence. Il échappe, en, à une nouvelle arrestation.

Les débuts politiques sous la République.

Désormais membre de la Démocratie chrétienne (DC), successeur du PPI et principal parti du pays dirigé par Alcide De Gasperi, il intègre la Consulta Nazionale en 1945.  Après l'adoption de la Constitution, il est élu au Sénat de la République en Toscane lors des élections générales du 18 avril 1948. Il est désigné, deux mois plus tard, vice-président de la commission des Finances et du Trésor. Ayant appartenu, tout au long de l'année 1949, au comité directeur du groupe DC, il est élu vice-président de la chambre haute le.

Un ministre de la Justice réformateur.

Le, Alcide De Gasperi, au pouvoir depuis 1945, forme son septième gouvernement et nomme Adone Zoli ministre des Grâces et de la Justice.  À ce poste, il s'efforce d'améliorer les conditions de détention des prisonniers, toujours soumis à des lois et des règlements marqués par le fascisme. Son objectif était de donner à la peine un rôle éducatif, conformément à la nouvelle Constitution républicaine.  Dès 1951, il prend plusieurs circulaires organisant l'abolition du rasage de la tête pour les détenus de courte peine, les prévenus en attente de jugement, et l'exemption de l'obligation de porter l'uniforme des prisonniers pour les condamnés à des peines de prison inférieures à un an.  Il décide que le personnel pénitentiaire appellera désormais les condamnés par leurs noms, et non plus par leurs numéros de matricule, développe l'éducation, les représentations cinématographiques, théâtrales, accorde d'avoir dans sa cellule le nécessaire pour écrire, des photos de membres de sa famille et le droit de fumer pour les détenues.  En outre, il appuie et fait aboutir le projet, initié par Palmiro Togliatti, d'amnistier les délits commis « dans un but politique » entre la Marche sur Rome et le. Cette loi, approuvée en 1953, fait grandement croître sa popularité, mais il n'est pas reconduit dans le gouvernement De Gasperi VIII, constitué le 16 juillet de cette même année. Il est porté, douze jours plus tard, à la présidence de la commission sénatoriale de la Justice.

Une carrière ministérielle qui se prolonge.

Rappelé au gouvernement le, comme ministre des Finances par Amintore Fanfani, il doit abandonner son poste dès le 10 février, le Parlement ayant refusé d'accorder sa confiance à l'exécutif. Le 24, il retrouve la présidence de la commission de la Justice de la chambre haute. Exactement six mois plus tard, le 24 août, il est choisi pour exercer les fonctions honorifiques de président du conseil national de la Démocratie chrétienne en remplacement d'Alcide De Gasperi, mort cinq jours plus tôt.  Ayant été nommé en tant que ministre du Budget et de la Programmation économique le par Antonio Segni, il renonce de nouveau à diriger la commission sénatoriale de la Justice.

Le passage à la présidence du Conseil.

Le, le président de la République Giovanni Gronchi lui confie la charge de former un nouveau gouvernement, à la suite de la démission d'Antonio Segni. Étant donné la grande instabilité politique qui règne à l'époque, Zoli reçoit mandat de constituer un exécutif exclusivement démocrate-chrétien qui démissionnera après les élections générales de 1958.  Le gouvernement est nommé le 19 mai. En font partie plusieurs futurs chefs du gouvernement et/ou cadres de la DC, Giuseppe Pella, vice-président du Conseil et ministre des Affaires étrangères, Fernando Tambroni, ministre de l'Intérieur, Giulio Andreotti, ministre des Finances, Aldo Moro, ministre de l'Instruction publique, Emilio Colombo, ministre de l'Agriculture, Guido Gonella, ministre de la Justice, Paolo Emilio Taviani, ministre de la Défense. Lui-même conserve ses fonctions de ministre du Budget.  Bien qu'ayant obtenu la confiance de la Chambre des députés et du Sénat de la République, il annonce sa démission dès le 10 juin, refusant l'appui du Mouvement social italien (MSI), déterminant pour se maintenir au pouvoir. Le chef de l'État l'invite à retirer sa démission, et Zoli obtempère.

Retrait et décès.

Il reste en fonction jusqu'à la fin de la législature et cède le pouvoir, le, à Amintore Fanfani, également issu de la DC. Élu président de la commission de l'Instruction publique et des Beaux-arts neuf jours après, il meurt en fonction, le.  C'est à sa mémoire qu'a été dédiée l'activité du « Centro Studi di Politica Economica e Sociale Adone Zoli » (« Centre d'études de politique économique et sociale Adone Zoli » reconnu en 1963 par décret du Président de la République.

Adone Zoli, né le à Cesena et mort le à Rome, est un homme d'État italien, membre de la Démocratie chrétienne (DC).

Adone Zoli (* 16. Dezember 1887 in Cesena; † 20. Februar 1960 in Rom) war ein italienischer Politiker. Er war vom 19. Mai 1957 bis zum 19. Juni 1958 italienischer Ministerpräsident.


Biographie.

Né Lorenz Christoph Mizler von Kolof à Heidenheim (Moyenne-Franconie), son père, Johann Georg Mizler, étaient un greffier de la cour du margrave d'Ansbach à Heidenheim et Barbara Stumpf, originaire de Saint-Gall, en Suisse.

Éducation.

Son premier professeur est N. Müller, qui exerce un ministère à Obersulzbach, et avec qui Mizler apprend la flûte et le violon. De 1724 à 1730, Mizler étudie au gymnase d'Ansbach avec le recteur Oeder et Johann Matthias Gesner, directeur de la Thomasschule de Leipzig de 1731 à 1734. Il s'inscrit à l'université de Leipzig, le, pour étudier la théologie, avec ses professeurs : Gesner, Johann Christoph Gottsched et Christian Wolff. Il est bachelier en et obtient sa maîtrise en. Parallèlement, il poursuit ses études de composition et est élève de Jean-Sébastien Bach, qui, écrit-il, il a eu l'honneur de faire appel à son « bon ami et patron ».  Mizler se rend à Wittenberg en 1735 et étudie le droit et la médecine, avant son retour à Leipzig, en 1736.

Carrière.

À partir de, Mizler commence à donner des conférences sur l'histoire de la musique et avec le "Neu-eröffnete Orchestre" de Johann Mattheson, il est le premier en 150 ans, à faire cours sur la musique à l'université allemande. Dès 1738, il publie mensuellement le "Neu eröffnete musikalische Bibliothek" (Bibliothèque musicale). À l'époque Mizler se lance dans l'édition musicale et les affaires, puis en 1747, il retourne à l'école pour passer un doctorat de médecine à l'Université d'Erfurt.

Pologne.

En 1743, Mizler laisse Leipzig et s'installe définitivement en Pologne. Mitzler de Kolof (son pseudonyme polonais) est secrétaire, enseignant, bibliothécaire et mathématicien de la cour pour le comte Małachowski de Końskie, où il apprend le polonais et étudie l'histoire et la littérature polonaise.  En 1747, Mizler s'installe à Varsovie et pratique la médecine, notamment des consultations à la cour du roi Auguste III. Lorsqu'il est médecin de la cour, il a le temps pour étudier les sciences naturelles.  En 1754, il crée une maison d'édition : « Mizlerischer Bücherverlag, Warschau und Leipzig ».

Honneurs.

Mitzler est membre de l'Académie des sciences d'Erfurt en 1755 et anobli en 1768

Éditeur.

En association avec la Bibliothèque Załuski, Mitzler publie et édite en Pologne les premières revues scientifiques : "Warschauer Bibliothek" (1753-1755), "Acta Litteraria..." (1755-1756), "Nowe Wiadomości Ekonomiczne je Uczone" (Nouvelles savantes et économique, 1758-61 et 1766-67). À partir de 1765, il publie le "Moniteur" (1765-85) en tant qu'éditeur, périodique fondé à l'initiative du roi Stanislas, en 1773-77 En 1756, il créer une imprimerie, qui en 1768, il est transmise (avec sa fonderie typographique) au Corps des Cadets de Varsovie, tout en conservant la fonction de direction. Grâce à cette imprimerie, Mitzler publie des sources historiques (un recueil de chroniques, "Collectio magna", 1761-1771), des œuvres littéraires et des manuels pour le Corps de Cadets. Il exploite également une librairie.  Mitzler de Kolof promeut de nouvelles idées, y compris l'émancipation des Polonais. À partir de 1743, il défend, en Pologne, les doctrines philosophiques de Christian Wolff.  Mitzler est mort à Varsovie en 1778.

Musique.

Mitzler, un compositeur amateur, était profondément intéressé par la théorie de la musique, préconisant l'établissement d'une science musicale fermement fondée sur les mathématiques, la philosophie et l'imitation de la nature en musique. Il a traduit du latin le "Gradus ad Parnassum" de Johann Joseph Fux en allemand, après avoir écrit que.  Mitzler était un esprit universel : ses intérêts englobent la musique, les mathématiques, la philosophie, la théologie, le droit et les sciences naturelles. Il a été influencé en philosophie par les idées de Wolff, Leibniz et Gottsched.  La (« Bibliothèque musicale »), publiée entre 1736 et 1754, est un document important de la vie musicale en Allemagne de l'époque et comprend des critiques de livres sur la musique écrits de 1650 à sa publication. Mizler lui-même contribue par des commentaires et des critiques sur les textes de Wolfgang Printz, Leonhard Euler, Johann Adolf Scheibe, Johann Samuel Schroeter,, Gottsched et Mattheson, surtout de ces deux derniers le "Critische Dichtkunst" (1729) et le "Vollkommene Capellmeister" (1739). Ses essais étaient détaillées et perspicaces et offrent une ressource musicologique utile pour les chercheurs actuels en musique Baroque.

La société musicale.

En 1738, Mitzler fonde la (ou « Société correspondante - "i.e." par correspondance - des sciences musicales »). Son but était de permettre aux chercheurs musiciens de faire circuler des articles théoriques afin de faire progresser la science musicale en encourageant la discussion des documents par correspondance. De nombreuses études apparaissent dans la "Musikalische Bibliothek". Les conditions d'entrée de cette société ont donné lieu au célèbre portrait de Bach par Haussmann en 1746/1748 et ses Variations canoniques sur "Vom Himmel hoch da komm' ich her", BWV 769 pour orgue.  Les membres ont été limités à vingt :

Lorenz Christoph Mizler von Kolof (connu aussi comme Wawrzyniec Mitzler de Kolof ou Mitzler de Koloff ; ) est un médecin, historien, imprimeur, mathématicien, compositeur de la période Baroque allemand et précurseur de l'âge des lumières polonais.

Lorenz Christoph Mizler [de Kolof] (* 26. Juli 1711 in Heidenheim, Mittelfranken; † 8. Mai 1778 in Warschau) war ein deutscher philosophischer Gelehrter, Schriftsteller, Mediziner, Buchdrucker, Buchhändler, Musiktheoretiker, und Musikwissenschaftler. Der Doktor der Philosophie und der Medizin war von besonderer Bedeutung für die polnische Aufklärung und für die Bach-Forschung.


Historique.

Les débuts.

La Virtus a été créée en 1927. Traditionnellement club de la bourgeoisie bolonaise, elle s'oppose à la Fortitudo Bologne, club représentant la classe ouvrière. L'apogée de cette rivalité aura lieu à la fin des années 1990, lorsque les deux formations ennemies dominèrent le basket italien. Bologne doit à la cohabitation de ces deux clubs le surnom de Basket City.  L’accession en Serie A se fait à l’issue de la saison 1936-1937. Malgré sa présence dans le haut tableau du championnat, avec six secondes places et deux troisièmes, le club ne parvient pas à remporter de titre.

Les années 1940.

La première période faste du club a lieu juste après la Seconde Guerre mondiale. Le club, qui a dû rejoindre le quartier des affaires pour évoluer dans la, emporte quatre titres successifs, éléments fondateurs du « mythe du V noir ».

Les années 1950 et 1960.

Le début des années 1950 est dominé en Italie par le club de Milan qui remporte cinq titres, la Virtus restant à chaque fois sur le podium, avec trois secondes places et deux troisièmes. La Virtus remporte ensuite deux titres successifs. Le club change de nouveau de salle, pour rejoindre le palais des sports. Après son titre de 1956, le club enchaîne quatre saisons terminées à la cinq place, puis quatre troisièmes.

Les années 1970.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le club connaît quelques problèmes avec deux dixièmes places et une huitième. Le club doit attendre la saison 1973-1974 pour reconquérir un nouveau trophée, avec la coupe d’Italie. Deux ans plus tard, après une troisième place obtenue lors de la saison régulière, le club remporte de nouveau le championnat d’Italie. Après deux finales de championnat les saisons suivantes, la Virtus remporte deux nouveaux titres, en 1979 et 1980. Durant cette période, le club dispute sa première finale de coupe européenne, la coupe des vainqueurs de coupe, face à un autre italien, le Pallacanestro Cantù.

Les années 1980.

Lors de la saison 1980-1981, le club dispute sa première finale de la coupe des clubs champions, finale perdue face aux Israéliens du Maccabi Tel-Aviv sur le score de 80 à 79.  Après trois saisons sans titres, ponctuées d’une seule finale en 1981, le club renoue avec le succès en remportant son dixième titre de champion lors de la saison 1983-1984. Le club réalise par ailleurs le doublé en remportant la coupe d’Italie, la seconde de son histoire. Suit ensuite quatre saisons où le club, bien que disputant à chaque fois la phase des play-offs, échoue rapidement dans celle-ci. En 1989, le club remporte sa troisième coupe d’Italie.

Les années Messina.

D'abord assistant de 1983 à 1989, Ettore Messina passe entraîneur de 1989 à 1993. En 1992, le club recrute le yougoslave Predrag Danilović. Messina conduit son club à son onzième titre de champion. Alberto Bucci, qui effectue sa deuxième apparition à la tête du club bolonais, prend la succession de Messina. Sous sa direction, le club remporte les deux titres suivant. Le club remporte également la coupe d’Italie pour réaliser le deuxième doublé de son histoire lors la saison 1994-1995. À l’issue de celle-ci, Danilović part tenter sa chance en National Basketball Association au Miami Heat.  Les deux saisons suivantes, le club échoue en demi-finale du championnat. Le club parvient toutefois à remporter un titre avec la coupe d’Italie 1997. Messina fait son retour à la tête de l'équipe entre 1997 et 2002. Il met en place une équipe composée de joueurs sélectionnés parmi les meilleurs éléments des championnats européens. Il voit aussi revenir au club Danilović. Sous ses ordres, la Virtus domine le basket Italien et Européen, avec surtout deux titres européens, le premier lors de la saison 1997-1998 face au club grec de l'AEK Athènes sur le score de 58 à 44, puis lors de la finale de 2001, gagnée en cinq manches trois à deux, face au Tau Vitoria. Le club dispute également deux autres finales, lors du de Munich en 1999, remportée 82 à 74 par le Žalgiris Kaunas et lors du de Bologne remporté par les Grecs du Panathinaïkós Athènes. La belle aventure s'achève à la fin de la saison 2002 : Messina, encore sous contrat pour 2 saisons, décide de claquer la porte et signe à Trévise. Ce départ était la conséquence des relations qui s'étaient dégradées entre lui et les dirigeants du club. Le Président ayant annoncé son renvoi durant la saison avant de revenir sur ses propos.  La saison 2002-2003 voit la Virtus s'emmêler dans des problèmes extra sportifs. Outre le départ de Messina, l'équipe voit également plusieurs de ses meilleurs éléments quitter le club. En coulisses les finances du club plongeant et en fin de saison le club se voit relégué administrativement en Serie B (seconde division Italienne).  À la fin de la saison 2004-2005 (la de l'équipe en Serie B), la Virtus obtient sa montée en Serie A. Depuis son retour dans l'élite, la Virtus dispute la finale de la coupe d'Italie à quatre reprises, en 2007, battu par Trévise, 2008 par Scandone Avellino et en 2009 et 2010, battu à deux reprises par Sienne. Ce dernier club s'impose également en finale du championnat de la saison 2006-2007 sur le score de trois à zéro. la Virtus remporte un nouveau trophée européen en remportant l'EuroChallenge, compétition dont le club organise le. Bologne s'impose en finale face au Cholet Basket sur le score de 77 à 75.

La Virtus Bologne ("Virtus Pallacanestro Bologna" - anciennement Buckler-Bologne) est l'une des deux équipes professionnelles de basket-ball de Bologne, Italie. Elle évolue en LegA, l'élite du championnat d'Italie. C'est l'un des plus beaux palmarès d'Italie.

Virtus Pallacanestro Bologna (kurz Virtus Bologna) ist einer der bekanntesten italienischen Basketballvereine aus Bologna. Er spielt in der Lega Basket Serie A und trug seine Heimspiele zeitweise in der PalaMalaguti (seit 2011 Unipol Arena genannt) aus, die nicht in Bologna selbst, sondern im benachbarten Casalecchio di Reno liegt. Es besteht eine intensive Rivalität zu Fortitudo Bologna, die um die Jahrtausendwende ihren Höhepunkt erreichte, als beide Vereine zu den besten Europas zählten.


Historique de l'habitation.

Durant la vie de Rubens.

Un an après son mariage avec Isabella Brant en 1609, Rubens commença la construction d'un palais urbain à inspiration italienne sur la Vaartstraat (maintenant au 9-11 Wapper). Il dessina le bâtiment lui-même, se fondant sur des études de l'architecture des palais italiens de la Renaissance qui lui servirent également de base pour son "Palazzi di Genova". On y retrouve sa maison, un atelier, un portique monumental et une cour intérieure. La cour s'ouvre sur un jardin baroque qu'il a également conçu.  Dans l'atelier adjacent, Rubens et ses étudiants exécutèrent une grande partie des œuvres qui font la réputation du maître flamand. Il s'appuya sur ses étudiants et collaborateurs pour une grande partie du travail, mais garantissait lui-même la qualité et finissait souvent les peintures de sa propre main. Dans un atelier privé, il pratiquait son art sans l'assistance de ses étudiants ou collaborateurs.

Après son décès.

Le palais ne fut vendu qu'après sa mort. La municipalité d'Anvers l'acheta en 1937, et après une importante restauration, la « Rubenshuis » fut ouverte au public en 1946. Des dizaines de peintures et d'œuvres de Rubens et de ses contemporains ont trouvé leur place dans les différentes pièces de la demeure, tout comme des meubles d'époque, comme son "Adam et Ève" (1600) ou un autoportrait lorsqu'il était âgé d'environ.  Le Rubenianum, un centre consacré à l'étude de Rubens, est situé dans un bâtiment à l'arrière du jardin.

Le musée.

Dans cette maison transformée en musée sont présentés des meubles et de nombreuses œuvres d'art qui y ont été rassemblés depuis 1946. Durant les premières années le musée s'est surtout consacré à l'acquisition de mobilier du. La collection d'œuvres d'art s'est, au fil du temps, progressivement enrichie non seulement de tableaux signés Rubens mais aussi de ceux de ses élèves ou d'œuvres ayant un lien manifeste avec le maître : portraits de ses connaissances ou œuvres de ses amis.

Rez-de-chaussée.

Cuisine.

Dans cette cuisine se trouve une cheminée avec des crochets à viande et divers ustensiles de cuisine dont des cruches et récipients en majolique. au-dessus de la cheminée est accroché un tableau d'Alexander Adriaenssen, ami et voisin de Rubens, ". Plusieurs espèces d'oiseaux que l'on mangeait au sont représentées : deux coqs de bruyère, un mâle noir et blanc et une femelle marron, un canard, un martin-pêcheur, un étourneau, un couple de perdrix, un geai et divers petits oiseaux pris avec de la glu (on peut distinguer les petites branches enduites de cette colle).

Salle à manger.

Au centre de cette pièce se trouve une table sur laquelle est posée une "tazza", bol en forme de soucoupe avec couvercle monté sur pied. La coupe en cuivre revêtu d'émail a été réalisée par le peintre et émailleur de Limoges, Pierre Courteys. Cet artiste y ayant apposé son monogramme P.C. laisse penser qu'il considérait cette pièce comme une œuvre d'art de qualité.  De part et d'autre d'une cheminée se trouve un meuble au-dessus duquel est accroché un tableau, chacun ayant été réalisé par un artiste ami de Rubens :  Sur les deux murs latéraux deux tableaux se font face :

Cabinet d'art.

Comme il était d'usage parmi les riches bourgeois d'Anvers du début du, Rubens possédait une collection d'objets d'art et de tableaux qui était la plus riche de tout le pays. Elle comportait non seulement des tableaux de l'école italienne ou flamande, mais aussi des objets d'art et des sculptures qui étaient rassemblés pour l'essentiel dans cette pièce. Pour illustrer cette passion de la collection d'objets d'art, un tableau de Willem van Haecht représentant la salle d'objets d'art de Cornélius van der Geest est exposé. Au premier plan du tableau le fier collectionneur montre une Madone à l'Enfant de Quentin Metsys à ses éminents hôtes ; on peut reconnaître l'archiduc Albert d'Autriche et l'archiduchesse Isabelle-Claire-Eugénie d'Autriche, Rubens et le roi de Pologne. Sur la quarantaine de tableaux représentés, vingt quatre œuvres sont actuellement connues.  Les autres tableaux principaux exposés dans cette salle sont : Les autres pièces de collection présentées sont :

Pièce hémisphérique.

Lorsqu'il rentre d'Italie en 1608, Rubens ramène un buste en marbre qui, croyait-on à l'époque, représentait Sénèque. Il reproduira ce buste dans plusieurs de ses œuvres. Ce n'est qu'en 1813 que le véritable portrait de Sénèque sera découvert. Dans cette pièce sont rassemblés plusieurs bustes de l'époque romaine et un moulage en plâtre de la statue Hecate triformis figurée sur la tableau de "Rubens et son fils Albert"

Grand atelier.

Comme beaucoup de grands artistes de son temps Rubens avait plusieurs collaborateurs : Rubens exécutait les croquis préparatoires et retouchait les principales parties du tableau. L'ensemble de ces artistes formait l'atelier de Rubens. Dans cette grande pièce sont exposés plusieurs tableaux de Rubens ainsi que d'autres réalisés par plusieurs artistes de concert, ce qui montre que cette pratique était courante à cette époque. Les principaux tableaux exposés sont les suivants :  Rubens a peint lui-même les tableaux suivants :

Premier étage.

Grande chambre.

Dans cette chambre est exposée un magnifique cabinet datant de la première moitié du réalisé en chêne recouvert de bois d'ébène. Il est constitué d'un coffre comportant plusieurs petits tiroirs posé sur une console. L'intérieur des deux portes frontales, le couvercle du dessus ainsi que les compartiments de ce coffre sont décorés de scènes mythologiques empruntées aux Métamorphoses d'Ovide et peintes d'après des compositions de Rubens. Anvers était à cette période un centre réputé de fabrication de ce type de meuble qui servait à ranger documents, objets précieux, pièces de monnaie etc.  Divers tableaux sont également exposés dont :

Petite chambre.

Dans cette pièce se trouve un lit à baldaquin en chêne datant du avec des rideaux destinés à protéger les occupants du froid. Le lit est court car à l'époque on dormait à moitié assis, position qui était considérée plus saine pour la digestion et la circulation sanguine.  Trois tableaux sont exposés dans cette Chambre :

Lingerie.

Dans cette pièce est exposé une armoire en chêne surmontée d'une curieuse presse à linge.

Chambre d'angle.

Dans cette pièce sont exposés les tableaux suivants :

Salon.

En entrant dans cette salle on aperçoit plusieurs tableaux dont les œuvres suivantes :

La Maison de Rubens en néerlandais la, actuellement un musée, est l'ancienne demeure et l'atelier de Pierre Paul Rubens (1577-1640) à Anvers en Belgique.

Das Rubenshaus (ndl. "Rubenshuis") in Antwerpen ist die ehemalige Wohn- und Werkstatt von Peter Paul Rubens (1577–1640). Das um 1610 errichtete Bauwerk ist heute ein Museum zu seinem Leben und Werk und befindet sich unweit vom Hauptbahnhof.


Géographie.

Ce canton est organisé autour de Nantua dans l'arrondissement de Nantua. Son altitude varie de à Nantua à à Lalleyriat pour une altitude moyenne de.

Histoire.

Le canton de Nantua a été créé en 1801. Un nouveau découpage territorial de l'Ain (département) entre en vigueur à l'occasion des élections départementales de mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour six ans au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au premier tour. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans l'Ain, le nombre de cantons passe ainsi de 43 à 23. Le nombre de communes du canton de Nantua passe de 12 à 18. Le nouveau canton de Nantua est formé de communes des anciens cantons de Nantua (), de Oyonnax-Nord () et de Oyonnax-Sud (). Le canton est entièrement inclus dans l'arrondissement de Nantua. Le bureau centralisateur est situé à Nantua.

Représentation.

Représentation après 2015.

À l'issue du premier tour des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballotage : Jean Deguerry et Natacha Lorillard (Union de la Droite, 50,69 %) et Morgan Benoit et Valérie Berthaud (FN, 31,05 %). Le taux de participation est de 47,73 % ( sur ) contre 48,99 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.  Au second tour, Jean Deguerry et Natacha Lorillard (Union de la Droite) sont élus avec 67,92 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 46,84 % ( pour et ).

Composition.

Composition avant 2015.

Le canton de Nantua regroupait douze communes.

Composition à partir de 2015.

Le nouveau canton de Nantua comprend dix-huit communes entières.

Le canton de Nantua est une division administrative française située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes. À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales du canton sont remaniées. Le nombre de communes du canton passe de 12 à 18.

Der Kanton Nantua ist ein französischer Kanton im Département Ain in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Er umfasst 18 Gemeinden im Arrondissement Nantua, sein bureau centralisateur ist in Nantua. Im Rahmen der landesweiten Neuordnung der französischen Kantone wurde er im Frühjahr 2015 erweitert.


Biographie.

Naissance.

Seul enfant d'Hermann Göring, Edda est née le. Son père reçoit près de messages de félicitations pour sa naissance ce qu'elle racontera des années plus tard avec orgueil ; les hommages viennent du monde entier, y compris des lords britannique Halifax et Londonderry. L'historien Giles MacDonogh décrit la réaction de la population allemande à la naissance :  Il a souvent été suggéré que le nom d'Edda est donné en hommage à la fille de Benito Mussolini, mais sa mère déclare que ce n'était pas le cas. Le 4 novembre 1938, elle est baptisée à Carinhall, et Adolf Hitler devient son parrain. L'événement est rapporté par "Life", avec de nombreuses photographies d'Edda Göring, de ses parents et d'Hitler, qui a beaucoup apprécié l'événement. Dans ses cadeaux de baptême sont inclus deux tableaux de Lucas Cranach l'Ancien.  Malgré le mécontentement de Heinrich Himmler, il est découvert que ni sa mère, ni la nounou d'Edda ne sont membres du parti nazi, mais cela est vite corrigé, quand Göring s'arrange pour que sa femme rejoigne le parti. Sur les instructions d'Hitler, elle reçoit le Symbole d'or du parti nazi, l'un des rares prix initialement réservé aux membres fondateurs, des sympathisants de longue date, ou des gens qui ont servi de façon exceptionnelle le parti.

Premières années.

Edda Göring grandit à Carinhall, et comme d'autres filles de hauts dirigeants et fonctionnaires nazis elle est appelée "Kleine Prinzessin" (« Petite Princesse »). Alors qu'elle est âgée de un an, le journaliste Douglas Reed écrit dans "Life" qu'elle « une sorte de princesse couronnée nazie ».  En 1940, la Luftwaffe paye pour la construction d'une petite reproduction à l'échelle du palais de Sanssouci de Frédéric le Grand dans un verger à Carinhall pour qu'elle joue dedans. La réplique fait environ de long, de large et de hauteur, avec à l'intérieur un mini-théâtre complet avec scène et rideaux. Il sera connu comme le "Edda-Schlösschen" (« Petit palais d'Edda »).  En 1940, "Der Stürmer" imprime un article alléguant qu'Edda Göring aurait été conçue par insémination artificielle. Göring, furieux, exige des sanctions de la part de Walter Buch, chef de la cour suprême du Parti Nazi, à l'encontre de l'éditeur Julius Streicher. Buch déclare qu'il est prêt à "« arrêter cet esprit malade une fois pour toutes »", mais Hitler intervient pour sauver Streicher. Il est dépouillé de certains honneurs, mais est autorisé à continuer "Der Stürmer" depuis sa ferme près de Nuremberg.

1945 et après.

Au cours de la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe, Göring se retire dans sa maison de montagne à l'Obersalzberg, près de Berchtesgaden, en prenant Emmy et Edda avec lui. Le 8 mai 1945, l'Allemagne se rend sans condition, et le 21, quelques jours avant son septième anniversaire, elle est internée avec sa mère au Palace Hotel, nommé le Camp « Aschcan » à Mondorf-les-Bains (Luxembourg), contrôlé par les Américains. En 1946, les deux femmes sont libérées et retournent vivre dans une de leur maison de Burg Veldenstein à Neuhaus, près de Nuremberg. Là, l'officier américain John E. Dolibois qui leur rend visite, décrit Edda Göring comme "« un bel enfant, l'image de son père. Lumineuse et guillerette, polie et bien éduquée »". Lors du procès de Nuremberg, elle est autorisée à rendre visite à son père en prison. Il est reconnu coupable de crimes de guerre et condamné à mort, mais le 15 octobre 1946, la nuit avant son exécution, Göring se suicide en avalant une capsule de cyanure.  En avril 1946, Emmy et Edda Göring vivent dans une petite maison à Sackdilling.  En 1948, alors qu'elle vit près de Hersbruck avec sa mère et sa tante Else Sonnemann, Edda entre à la "St Anna-Mädchenoberrealschule" (« École secondaire pour filles Sainte-Anne ») à Sulzbach-Rosenberg, en Bavière, où elle reste jusqu'à son "Abitur". En novembre 1948, la famille déménage à Etzelwang pour être plus proche de l'école. En 1949, sa mère fait face à des problèmes juridiques concernant certains de ses biens. Après avoir quitté l'école, Edda Göring devient greffière et plus tard, sort diplômée de l'Université de Munich.

Dernières années.

Les années suivantes, elle travaille dans un laboratoire hospitalier et a l'espoir de devenir technicienne médicale. Elle est une invitée régulière de Winifred Wagner, dont le petit-fils Gottfried Wagner rappellera :  Göring travaille dans une clinique de rééducation de Wiesbaden et se consacre à la prise en charge de sa mère, demeurant avec elle jusqu'à son décès le 8 juin 1973. Pendant les cinq années suivantes, dans les années 1970, elle est la compagne du journaliste de "Stern", Gerd Heidemann. Heidemann avait acheté le yacht "Carin II", anciennement propriété de Hermann Göring, et selon Peter Wyden "« Il a charmé Edda, jolie, pas mariée, qui consacre sa vie à la mémoire de son père le Reichsmarschall, et débute une liaison avec elle. Ensemble, ils organisent des événements mondains à bord du bateau. Une grande partie des conférences sont dédiées à Hitler et au nazisme, et les invités d'honneur sont des témoins oculaires du temps sacré, les deux généraux Karl Wolff et Wilhelm Mohnke »".  Pendant quelques années, Edda Göring fait des apparitions publiques, assiste à des hommages nazis, et prend part à des événements politiques, mais finit par se retirer de la vie publique dans ses dernières années. Contrairement aux enfants d'autres hauts dignitaires nazis, comme Gudrun Himmler et Albert Speer Jr, elle n'a jamais commenté publiquement le rôle de son père dans le Troisième Reich ou dans l'Holocauste. Dans les années 1990, elle parle de son père dans une interview:  En 2010, Edda Göring déclare que de son oncle Albert Göring, "« Il pouvait certainement aider les gens dans le besoin lui-même financièrement et de par son influence personnelle, mais dès qu'il a été nécessaire de faire appel à une autorité supérieure ou aux fonctionnaires, il devait avoir le soutien de mon père, ce qu'il a réussi à avoir »".  Les gouvernements de l'Allemagne de l'Ouest et de l'Allemagne réunifiée refusent à Edda Göring la retraite normalement donnée aux enfants de ministres du gouvernement de l'ancien Reich allemand. En 2015, elle annonce être encore en vie à Munich. Cette année-là, elle demande en vain au Landtag de Bavière d'être indemnisée suite à l'expropriation de l'héritage de son père. Un comité unanime, rejette sa demande.

Litige sur la "Vierge" de Cranach.

Au moment de son baptême en novembre 1938, Edda reçoit plusieurs œuvres d'art comme cadeaux, y compris une peinture d'une Vierge à l'Enfant par Lucas Cranach l'Ancien, un cadeau de la ville de Cologne. Partie d'une collection officielle confiée à l'office de l"'Oberbürgermeister" (ou maire), la peinture était exposée au musée Wallraf Richartz de la ville. Le maire de l'époque, est un membre du parti nazi depuis 1923 et un allié politique de Hermann Göring.  Après la guerre, la ville de Cologne cherche à récupérer la peinture, au motif que le don a été fait à Edda sous la pression de Göring. L'affaire est confiée à l'avocat général Philipp Auerbach, commissaire du gouvernement pour les persécutions raciales, religieuses et politiques en Bavière, qui travaille au retour de nombreux trésors artistiques acquis par Göring, et la bataille juridique sur la "Vierge" de Cranach durera. Lors de la première audience au tribunal régional de Cologne, le jugement accorde la possession à la ville. Edda Göring, qui fait à l'époque des études de droit, fait appel de cette décision auprès du Tribunal Régional Supérieur de Cologne qui, en 1954, annule la décision du premier tribunal. L'historienne Anna Sigmund rapporte que la cour d'appel "« est arrivée à la conclusion que [Hermann] Göring n'avait pas exercé de pression »" et « au contraire » que le maire de la journée (Schmidt) avait "« essayé de d'attirer les faveurs sur la ville de Cologne, en donnant la peinture de Cranach »".  Les autorités continuent de réclamer la peinture de Cranach et, en janvier 1968, la Cour fédérale à Karlsruhe donne un jugement définitif en faveur de la ville de Cologne. À partir de ce moment, l'État de Bavière et la République fédérale d'Allemagne déposent une requête pour la restitution de la peinture, qui retourne au musée Wallraf-Richartz.

Mort.

Elle meurt le 21 décembre 2018 à l'âge de et est enterrée secrètement à Munich où elle a vécu une partie de sa vie. L'annonce de sa mort n'est annoncée que début mars 2019 par les services administratifs du district.

Edda Göring (née le et morte le ) est la seule enfant de l'homme politique, chef militaire et membre dirigeant du Parti nazi, Hermann Göring, de son second mariage avec l'actrice Emmy Sonnemann. Son nom de famille est également orthographié dans les sources anglophones comme Goering.

Edda Göring (* 2. Juni 1938 in Berlin; † 21. Dezember 2018 in München) war die Tochter des nationalsozialistischen Politikers und Reichsmarschalls Hermann Göring und seiner zweiten Ehefrau, der Theaterschauspielerin Emmy Göring (geborene Sonnemann).


Synopsis.

Diane Arbus, assistante de son mari, photographe, n'en peut plus de la vie qu'elle mène dans un milieu où seules les apparences comptent. Un soir, elle remarque son nouveau voisin qui emménage à l'étage. Après l'avoir aperçu, Diane est de plus en plus intriguée car celui-ci dissimule son visage derrière un masque où seuls ses yeux sont visibles. Très attirée, elle finit par monter avec un appareil-photo. Son art se transformera à jamais.

Autour du film.

Diane Arbus.

Née en 1923 à New York, Diane Arbus ouvre un magasin de photo de mode en 1940 avec son mari Allan Arbus. Mais ses premières photos personnelles ne datent que de 1957. De 1957 à 1971 elle aura réussi à révolutionner les codes du portrait photographique et à apparaître comme l'une des meilleures représentantes de la photographie américaine des années 1960-70.  Diane Arbus s'inscrit dans un courant photographique qu'avait inauguré un autre grand photographe américain, Walker Evans, qui avait imposé un style documentaire et urbain dans les années 1930. Mais c'est après 1962, quand elle abandonne le format rectangulaire du 24x36 pour le format carré du 6x6 qu'elle impose son style propre.  En 1963 elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Guggenheim qui lui permet de réaliser un travail remarquable intitulé "« American Rites, Manners and Customs »" (les rites de la société américaine), vaste de galerie de portraits d'Américains pour la plupart inconnus qui met en exergue les rites sociaux de cette société.  En 1967, elle participe à l'exposition "« New Documents »" qui se tient au Musée d'art moderne de New York avec des portraits qui côtoient les vues urbaines de Lee Friedlander et Garry Winogrand. Là encore son travail apparaît comme un événement qui contribue à imposer la photographie documentaire comme un genre artistique propre se distinguant du reportage.  Elle se suicide le.  Son influence sur la photographie américaine est considérable. Elle a contribué à imposer l'idée que la photographie est un art à part entière. Elle travaillait en noir et blanc et développait elle-même ses travaux afin de maîtriser complètement le résultat de ses œuvres.  Le réalisateur Steven Shainberg porta à l'écran un portrait imaginaire de Diane Arbus dans le film "Fur".

Biographie.

Tiré de l'œuvre de Patricia Bosworth, Fur est une biographie. Un scénario de Erin Cressida Wilson, deuxième collaboration avec Steven Shainberg.

Fur : Un portrait imaginaire de Diane Arbus ("Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus") est un film américain réalisé par Steven Shainberg, sorti le, avec Nicole Kidman.

Fell – Eine Liebesgeschichte (Alternativtitel "Fell – Ein imaginäres Portrait von Diane Arbus") ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Steven Shainberg aus dem Jahr 2006. Das Drehbuch von Erin Cressida Wilson beruht auf der Biografie "Diane Arbus: A Biography" von Patricia Bosworth. Die Hauptrolle spielte Nicole Kidman.


Composition.

Il est composé de sucre, de beurre, d'œufs, et il est ensuite enrobé de chocolat et de noix de coco. Ce gâteau a très souvent une forme carrée ou rectangulaire, mais dépasse rarement plus de de hauteur. Il se sert généralement à la fin du repas, au dessert.

Origine.

Le nom de "lamington" viendrait du baron Charles Cochrane-Baillie, de Lamington, gouverneur du Queensland entre 1896 et 1901. Plusieurs explications plus ou moins fantaisistes expliquent la relation entre le baron et le dessert.  Maurice French, un professeur émérite d'histoire à l'Université du Southern Queensland, qui a étudié la question en profondeur, considère certain le fait que le "lamington "a été nommé en l'honneur de Lord Lamington, ou en l'honneur de son épouse, Lady Lamington<ref name="guardian 2014/may/16"></ref>. La plupart des sources privilégient la première option.  L'identité de l'inventeur de la recette a aussi fait l'objet de discussions. La plupart des récits attribuent sa création au chef cuisinier de Lord Lamington d'origine française, Armand Galland, qui aurait été amené à cuisiner à la hâte pour des invités de dernière minute. Utilisant uniquement les ingrédients à sa disposition, Armand Galland aurait découpé des restes d'un gâteau éponge à la vanille cuit la veille, trempé les tranches dans du chocolat avant de les passer dans de la noix de coco. Impressionné par la création de Armand Galland, les invités des Lamington auraient demandé la recette ultérieurement. Le récit des évènements est appuyé par les mémoires de Lady Lamington. La noix de coco n'était pas d'usage courant dans la cuisine européenne à cette époque, mais Armand Galland y aurait été familiarisé, sa femme venant de Tahiti où la noix de coco est un ingrédient courant. Un de ces récits suggère que le "lamington "aurait été servi pour la première fois à Toowoomba, lorsque Lord Lamington emmena son entourage à Harlaxton House pour échapper à la chaleur humide de Brisbane, tandis qu'un autre affirme qu'il a été créé par Armand Galland à la Maison du Gouvernement du Queensland à Brisbane durant les journées chargées précédant la fondation de la Fédération en 1901. Un autre récit assure que le cuisinier de Lord Lamington, possiblement Galland, aurait fait tomber accidentellement un morceau de gâteau éponge dans du chocolat. On se rendit compte plus tard que de la noix de coco saupoudrée par-dessus rendait le gâteau plus appétissant.  Une autre inventrice possible de la recette serait Amy Schauer, formatrice en cuisine au Central College de Brisbane de 1897 à 1938.  Le « "lamington cake" » est mentionné pour la première fois dans un journal de l'année 1896 évoquant un évènement, un « Lamington Function » qui s'est tenu à Laidley dans le Queensland. L'événement était organisé en l'honneur de Lord Lamington (bien que ce dernier n'y ait pas assisté) et comportait aussi un « thé Lamington » et une « soupe Lamington », etc., bien que l'absence d'une description spécifique du gâteau laisse à penser que rien ne distinguait ce gâteau mis à part son nom, lié à l'évènement. Une recette de Lamington cake datant de 1900 a été retrouvée dans un journal, le Queensland Country Life. Bien que la recette soit originaire du Queensland, elle s'est rapidement diffusée, elle est mentionnée dans un journal de Sydney en 1901 et dans un journal néozélandais en 1902. Toutefois, aucune de ces recettes ne nous renseigne ni sur le nom de son créateur ni sur l'origine du nom du gâteau. Un document de 1927 fait le lien entre le gâteau et Lord Lamington.

Variantes.

Une variation courante comprend une couche de crème ou de confiture de fraise entre deux moitiés de "lamington". L"'ystervarkies "(porc-épic) est un dessert d'Afrique du Sud similaire mais plus petit. À Cleveland dans l'Ohio, ils sont appelés "coconut bars". En Serbie, en Bosnie-Herzégovine et en Croatie, il existe un gâteau similaire appelé "čupavci".

Célébration.

Le a été promu "National Lamington Day" en Australie. En 2009, au cours des célébrations du "", le anniversaire de la séparation du Queensland d’avec la Nouvelle-Galles-du-Sud, le "lamington" a été présenté comme l'une des icônes culturelles du Queensland pour son rôle en tant qu'« innovation et invention » emblématique.

Le lamington est un gâteau traditionnel australien constitué de rectangles de gâteau éponge recouverts d'un glaçage au chocolat (parfois à la framboise) et roulé dans de la noix de coco séchée. La préparation appliquée en couche fine est absorbée par l'extérieur du gâteau après un temps de repos, ce qui lui donne une texture particulière. Le "lamington "reste un encas populaire à travers toute l'Australie et la Nouvelle-Zélande. Il est appelé affectueusement « "lammo "» par les Australiens.

Čupavci ist ein auf dem Balkan verbreiteter Nachtisch. Die Čupavci sind kleine Kuchen aus Rührteig bzw. Biskuitteig, die in Schokolade getunkt und mit getrockneten Kokosnussraspeln bestreut sind. Der Name Čupavci ist abgeleitet von "čupavi" = "haarig", "fusselig", nach dem Aussehen der Kokosnussschale.


Les origines.

En 1938, fut fondée la société Avondale Marine Ways, Inc., qui débuta ses activités par la construction de bateaux et de barges destinés à la navigation sur le Mississippi. Le chantier était situé à Avondale, à une vingtaine de kilomètres en amont de La Nouvelle-Orléans, sur la rive ouest du Mississippi. En 1941, l'entreprise n'employait que 200 travailleurs. Les chantiers navals obtenaient alors difficilement des métaux et des matériaux s'ils ne travaillaient pas pour l'État et le chantier d'Avondale réussit à décrocher auprès de la « United States Maritime Commission » une première commande de quatre remorqueurs, suivie par d'autres pour des cargos destinés au cabotage, des pétroliers et d'autres bâtiments pour la navigation côtière, ce qui entraîna une première expansion du chantier.  Après la Seconde Guerre mondiale, Avondale tira profit de l'expansion de l'industrie pétrolière en Louisiane pour construire des barges pour le forage pétrolier et d'autres bateaux nécessaires aux recherches et à l'exploitation pétrolière dans la région. L'essor du trafic fluvial permit également au chantier Avondale de développer ses activités de réparation navale.

L'expansion.

En 1959, Avondale Marine Ways fut acquis par une firme de New York, Ogden Corporation, et changea son nom l'année suivante en Avondale Shipyards, Inc. La filiale d'Ogden Corporation entra bientôt sur le marché lucratif des commandes de l'US Navy à laquelle elle fournit 27 escorteurs de destroyers et de nombreux navires auxiliaires au cours des 25 années suivantes. Avondale lança également des navires civils, comme des remorqueurs ou des bateaux à aubes devant servir de casinos flottants.  Durant les années 1960 et 1970, Avondale modernisa ses équipements pour rester à l'avant-garde de la technologie, tant pour la construction que pour la réparation navale. Une des spécialités du chantier était alors la jumboïsation, technique consistant à couper un navire en deux, puis à insérer une nouvelle section entre les deux extrémités pour l'allonger.  En 1981, Avondale Shipyards conclut un accord de transfert de technologie avec un des principaux constructeurs de navires japonais, Ishikawajima-Harima Heavy Industries (IHI). Il s'agissait pour Avondale d'acquérir la technologie de la construction modulaire dans laquelle IHI était passé maître. Un navire est décomposé en un certain nombre de modules fabriqués séparément, dans des ateliers différents, et ensuite assemblés. Cette technologie exige un niveau très élevé de compétence dans la planification, la logistique et l'ingénierie pour réaliser un assemblage précis des divers modules. Il fallut cinq ans à Avondale pour maîtriser la construction modulaire, ce qui lui donna un avantage substantiel sur ses concurrents américains, en raison de la qualité des navires ainsi construits et de l'économie réalisée sur le coût de la fabrication.  Au cours des années 1980, Avondale réalisa de très importants investissements pour améliorer la capacité de ses équipements de levage et aménager deux cales sèches (275 x 67 m et 215 x 36 m).  Avondale Shipyards utilisa également la construction modulaire pour des projets industriels comme une centrale hydroélectrique, des usines de traitement des déchets, des compresseurs et des pompes pour l'industrie pétrolière, des unités de traitement du pétrole sous-marines et même un centre pénitentiaire flottant de 800 places pour la ville de New York.

Avondale depuis 1990.

En 1990, Avondale Shipyards, qui employait 8 500 salariés, entra dans une période plus difficile en raison de la réduction des dépenses militaires, alors que plus de 80 % de son chiffre d'affaires dépendaient des contrats avec l'US Navy. L'entreprise tenta de profiter du bas niveau du dollar pour commercialiser ses navires en Europe et chercha des débouchés dans des secteurs non maritimes comme le secteur pétrolier, mais avec des résultats mitigés.  Dans les années 1990, Avondale bénéficia d'aides fédérales destinées à moderniser les chantiers navals américains, pour qu'ils restent compétitifs. Le chantier put alors construire les premiers navires à double coque américains, quatre chimiquiers, dont le premier fut terminé en 1996. Avondale obtint également de nouvelles commandes de l'US Navy : les Landing Platform Dock de classe San Antonio, des chasseurs de mines côtiers, etc. Avondale se rapprocha alors de son concurrent Ingalls Shipbuilding pour décrocher conjointement des commandes de navires de commerce. Après avoir annoncé, en 1999, une fusion avec Newport News Shipbuilding, Avondale accepta peu après une offre beaucoup plus intéressante de Litton Industries, propriétaire du chantier d'Ingalls, situé à Pascagoula, dans le Mississippi. Cette fusion permit de résoudre un autre problème auquel était confronté Avondale Shipyards, le vote contesté devant les tribunaux des ouvriers d'Avondale, en 1993, en faveur de leur adhésion au syndicat des métaux de La Nouvelle-Orléans. Les ouvriers d'Ingalls étant eux-mêmes déjà syndiqués, la fusion permit à ceux d'Avondale de l'être également.  En 2001, Northrop Grumman fit l'acquisition de Litton Industries et intégra ses deux chantiers d'Ingalls et d'Avondale. Le site d'Avondale a été renommé « Avondale Operations » de Northrop Grumman Ship Systems. En 2005, le chantier naval d'Avondale employait 7 400 personnes, et environ 6 000 en 2007, ce qui en faisait le premier site industriel de Louisiane. En janvier 2008, la Northrop Grumman Corporation a réorganisé son secteur de construction navale. Les chantiers d'Avondale et de Pascagoula, formant le « Ship System » sur le golfe du Mexique, et celui de Newport News, appelé jusque-là Newport News Shipbuilding, ont été regroupés dans un « secteur » unique, nommé Northrop Grumman Shipbuilding. Cette réorganisation a pris effet le.  Le, Northrop Grumman annonce la fermeture du chantier naval en 2013, après l'achèvement de deux navires de type LPD. Cette décision, qui menace directement les travailleurs du site, est un nouveau coup dur pour l'économie locale déjà durement frappée par l'ouragan Katrina en 2005 et la marée noire provoquée par l'explosion de la plate-forme pétrolière Deepwater Horizon en 2010.  L'USS "Somerset" fut le dernier navire à quitter le chantier d'Avondale, le, mettant fin à l'activité de construction navale sur le site.

Le chantier naval Avondale est un important site de construction navale, situé à Avondale, en Louisiane (États-Unis), sur la rive droite du Mississippi, en amont de La Nouvelle-Orléans et dans son agglomération.

Die Avondale Shipyard ist eine Werft in den Vereinigten Staaten. Das Werftgelände befindet sich ca. 20 Meilen flussaufwärts von New Orleans, Louisiana am westlichen Ufer des Mississippi River.


Histoire opérationnelle.

Au service de l'US Navy.

Lancé le l'USS-25 entre en service le de l'année suivante. Son premier commandant est le lieutenant commander George Fort. Il est affecté à la base navale de New London et participe à des manœuvres d'hiver près des Caraïbes et dans la Zone du canal de Panama entre janvier et avril 1924, ensuite, il est transféré sur la Côte Ouest des États-Unis où il prend part à des exercices dans les eaux de Californie. En 1930 il entre en collision avec un navire de surface, à la suite de quoi son kiosque est endommagé. Le, il est envoyé dans la base navale de Pearl Harbor. Il rejoint la Flotte de l'Atlantique le. Cédé à la Royal Navy en août 1941 dans le cadre du programme Lend-Lease, il passe peu après sous pavillon polonais.

Au service de la Marine polonaise.

L'équipage polonais commandé par le "kapitan" Bolesław Romanowski commence à s'entraîner sur le S-25 le à New London. Du 27 au 31 octobre, les Polonais prennent part à l'exercice de la flottille des sous-marins. Le, le S-25 devient officiellement l'ORP Jastrząb. Il prend la mer le 21 novembre pour arriver 10 jours plus tard à Holy Loch. Une fois arrivé au Royaume-Uni il subit des travaux de modernisation grâce auxquels son temps de plongée est réduit de 2 minutes à 45 secondes. Le, il est affecté à la flottille des sous-marins. Le surlendemain, il part pour sa première patrouille, une escorte lointaine du convoi PQ-15. Le 2 mai le convoi rencontre des icebergs et change de cap. Malencontreusement, il est attaqué avec des charges sous-marines par le destroyer norvégien et le dragueur de mines britannique. Jastrząb lance des fumigènes jaunes (signal de reconnaissance des sous-marins alliés) et malgré cela l'attaque se poursuit. Après avoir fait surface, le submersible est mitraillé par ses assaillants. Les coups de feu ont tué cinq hommes : "starszy bosman" Mieczysław Czub, "mat" Czesław Kędziora, "marynarz" Władysław Niedzielski, leading signalman Thomas J. Beard et leading telegraphist Martin Down, seize autres sont blessés dont le commandant Romanowski. L'ampleur des dégâts du Jastrząb rend impossible son retour à la base. Il est sabordé à la position.

L'ORP "Jastrząb" (en ), ex-USS S-25 (SS-130) est un sous-marin américain de classe S passé sous pavillon polonais pendant la Seconde Guerre mondiale.

USS S-25 (SS-130) war ein U-Boot der United States Navy. Das Holland-Klasse-Boot wurde im Zweiten Weltkrieg von der Royal Navy unter der Kennung HMS P.551 übernommen und anschließend an die Polnische Marine übergeben. Die Polnische Marine stellte das U-Boot unter dem Namen ORP Jastrząb in Dienst.


Caractère général.

Dans les mythologies hindoue, jaïne et bouddhiste, le yakṣha a une double personnalité. D’un côté, ce peut être une fée de nature inoffensive, associée aux forêts et aux montagnes ; mais il existe une version beaucoup plus sombre du yakṣa, qui est une sorte d’ogre, de fantôme ou de démon anthropophage qui hante les étendues sauvages, attaque et dévore les voyageurs, comme les rakṣasas.  Par exemple, dans le poème "Meghaduta" de Kālidāsa, le narrateur yakṣa est une figure romantique, qui se languit d’amour pour sa bien-aimée absente. Au contraire, dans le dialogue didactique hindou du Yakṣapraśnāḥ ("questions du Yakṣa"), un dangereux Yakṣa cannibale, esprit tutélaire d’un lac, menace la vie du héros épique Yudhiṣṭhira.  Il est possible que les yakṣas aient été originellement les dieux tutélaires des forêts et des villages, puis aient été considérés ensuite comme les divinités gardiennes de la terre et des richesses qui y sont enfouies.  Dans l’art indien, les yakṣas mâles sont représentés, soit comme de redoutables guerriers, soit comme des sortes de nains corpulents. Les yakṣas femelles, appelés "yakṣiṇīs", apparaissent comme de belles jeunes femmes au visage rond et joyeux et aux seins et hanches rebondis.  Dans l’État du Kerala, dans le Sud de l’Inde, les Yakshis sont représentées comme des vampires enchanteresses.

Dans le jaïnisme.

Le yaksa et la yaksi sont dans le jaïnisme un couple de déités vivant dans les cieux de la cosmographie jaïne; l'un est masculin, l'autre est féminin. Les termes: couple d'êtres célestes, ou, divinités gardiennes sont utilisés. Ils sont censés encadrer les jinas c'est-à-dire les êtres qui ont atteint l'illumination, le moksha; Indra le roi des Cieux en a décidé ainsi. Au début de notre ère, ces déités étaient très vénérées; elles portent des noms comme: Kubera, Mâtanga, Gauri, Mânasî, Gomukha, Rohinî, etc. Chaque Tirthankara, les Maîtres éveillés du jaïnisme, ont un de ces duos qui leur est attribué, duo pouvant être différent selon la branche shvetambara ou digambara.

Yaksha (Sanskrit यक्ष, "yakṣa", "yakkha" en Pāli) est le nom d’une grande classe d’esprits de la nature, habituellement bienveillants, qui sont les gardiens des trésors naturels cachés sous la terre et les racines des arbres. Ils apparaissent dans la mythologie hindoue, jaïne et bouddhiste comme des déités, des Êtres célestes. La forme féminine du mot est yakṣī ou yakṣiṇī (Pāli: yakkhī or yakkhinī).

Yaksha ( ; Pali: Yakkha) ist die Bezeichnung einer weitläufigen Klasse von Naturgeistern oder Göttern niederen Ranges (sanskrit "upa-devas" oder "devas") im Hinduismus und Buddhismus. Die weibliche Form dieser Wesen wird "Yakshi" (/Yakkhī) oder "Yakshini" (/Yakkhinī) genannt. Sie gelten als Hüter von in der Erde verborgenen Schätzen und werden daher zum Anhang von Kubera, dem Gott des Reichtums, gezählt. "Yakshi" ist auch der Name der Frau Kuberas.