Géographie.

Localisation.

Ce territoire, d'une surface de 740 hectares, se situe dans la région du Gros-de-Vaud, entre les vallées de la Mentue et de la Broye. La surface totale de la commune de Fey représente 740 hectares qui se décomposent en : 42 ha de surfaces d'habitat et d'infrastructure, 503 ha de surfaces agricoles, 194 ha de surfaces boisées et enfin 1 ha de surfaces improductives (lacs et cours d'eau par exemple). Dans le détail en 2005, les aires industrielles et artisanales représentent moins de 1 % du territoire communal, les maisons et bâtiments 2,43 %, les routes et infrastructures de transport 2,84 %, les zones agricoles 51,62 % et les zones arboricoles et viticoles moins de 1 %.  La commune faisait partie du district d'Échallens et, depuis le septembre 2008, elle appartient au nouveau district du Gros-de-Vaud. Elle a des frontières communes avec Rueyres, Bercher, Boulens, Montanaire, Montilliez, Villars-le-Terroir, Vuarrens et Pailly.  La commune se situe sur le Plateau suisse, dans la région du Gros-de-Vaud entre les vallées de la Mentue et du Sauteru. Elle se trouve entre la forêt de "Plan Bois" à l'ouest et celle du "Bois des Planches" à l'est. La commune est rurale et abrite notamment des fermes. La culture des céréales ainsi que des betteraves sucrières marque les paysages de la commune sur un plateau relativement plat : d'une altitude moyenne de, il culmine à un peu au sud du village de Fey.  Outre le village de Fey, la commune compte plusieurs exploitations agricoles dispersées sur son territoire.

Toponymie.

Premières mentions: "Feio" (vers 1152-1160); "Guillemus de Fai" (1154); "Fei" (1228). "Fey" dérive du latin "fagus" signifiant hêtre. Le mot passe par l'arpitan'ou ', qui a donné Fey ou Fay.

Héraldique.

"D'argent au hêtre arraché de sinople". Ces armoiries «parlantes» de la commune apparaissent à l'église en 1905, sur un vitrail offert par un paroissien.

Histoire.

Le village dépendait anciennement de la seigneurie de Bercher et fut au une possession de la famille de Cossonay. Après l'invasion bernoise de 1536, Fey est inclus dans le bailliage d'Yverdon.

Patrimoine bâti.

"Temple". L'ancienne église catholique Saint-Etienne, mentionnée déjà en 1166, est devenue temple protestant à la Réforme. Cloche de 1508 déposée dans le chœur. L'édifice a été reconstruit en 1702 par l'architecte bernois Samuel Jenner (architecte) sous forme d'une grande salle de prédication avec chevet à cinq pans, ajourés chacun d'une baie en plein cintre. La date de 1702 est gravée sur la clef de la fenêtre orientale. Deux bancs, d'origine, sont datés 1702. Les charpentiers Jean-Jacques et Jean-Balthasar Jaunin ont laissé leurs initiales sur un écu apposé à un poteau de la galerie «IIIMI/1702/BI». Vitrail de 1909 attribuable à Clément Heaton.  "Grenier" (place du Bicentenaire 16). Édifice caractéristique de cette typologie de bâtiments, daté 1711, mais probablement plus ancien.

Démographie.

La population de Fey est de 513 habitants en 1850. Elle diminue jusqu'à 447 habitants en 1880, puis passe à 498 personnes en 1910. La population baisse à nouveau à 306 personnes en 1970, avant de presque doubler en quarante ans, remontant à 562 en 2010.  Selon l'Office fédéral de la statistique, Fey possède habitants en. Sa densité de population atteint /km2.  En 2000, la population de Fey est composée de 214 hommes (50,7 %) et 208 femmes (49,3 %). La langue la plus parlée est le français, avec 408 personnes (95,3 %). Les deuxièmes langues sont l'allemand et le portugais, avec 6 personnes (1,4 %) pour chacune d'entre elles. La quatrième langue est l'espagnol (5 ou 1,2 %). Il y a 394 personnes suisses (92,1 %) et 34 personnes étrangères (7,9 %). Sur le plan religieux, la communauté protestante est la plus importante avec 271 personnes (63,3 %), suivie des catholiques (89 ou 20,8 %). 45 personnes (10,5 %) n'ont aucune appartenance religieuse.  Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Fey entre 1850 et 2010 :

Politique.

Lors des élections fédérales suisses de 2011, la commune a voté à 31,79 % pour l'Union démocratique du centre. Les deux partis suivants furent le Parti socialiste suisse avec 21,38 % des suffrages et le Parti libéral-radical avec 15,52 %.  Lors des élections cantonales au Grand Conseil de mars 2011, les habitants de la commune ont voté pour le Parti libéral-radical à 28,5 %, l'Union démocratique du centre à 19,95 %, les Verts à 19,78 %, le Parti socialiste à 19,43 % et l'Alliance du centre à 12,35 %.  Sur le plan communal, Fey est dirigé par une municipalité formée de 7 membres et dirigée par un syndic pour l'exécutif et un Conseil général dirigé par un président et secondé par un secrétaire pour le législatif.

Économie.

Jusqu'au milieu du, l'économie de la commune était essentiellement tournée vers l'agriculture, l'arboriculture fruitière et l'élevage qui représentent encore une part importante de l'emploi local de nos jours. Pendant les dernières décennies, le village s'est transformé avec la création de plusieurs zones résidentielles occupées par des personnes travaillant dans la région lausannoise ou d'Yverdon-les-Bains ; cette mutation s'est accompagnée de la création de plusieurs petites entreprises locales, principalement de service.

Transports.

Fey fait partie de la communauté tarifaire vaudoise Mobilis. La commune est desservie depuis 1889 par la ligne de train régionale du chemin de fer Lausanne-Échallens-Bercher qui s'arrête à la halte de Fey. La localité est aussi desservie par les bus sur appel Publicar, qui sont un service de CarPostal.

Personnalités.

Trois personnalités politiques vaudoises sont nées à Fey. Il s'agit d'Henri Carrard (1766-1820) qui fut juriste et membre du Grand Conseil helvétique, puis du premier Grand Conseil vaudois, Alfred Jaunin (1900-1986) président de l'Union des syndicats agricoles romands, et conseiller national et enfin Édouard Debétaz (1917-1999) juriste, conseiller d'État, conseiller national, et conseiller aux États.

Fey est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district du Gros-de-Vaud. Elle fait partie du district d'Échallens entre 1803 et 2007.

Fey (frz. []; fpr. []) ist ein Dorf und eine politische Gemeinde im Distrikt Gros-de-Vaud des Kantons Waadt in der Schweiz.


Description.

Un peu plus grand qu'une poule mais de longueur exacte inconnue, "Aphanapteryx bonasia" était incapable de voler. Les spécimens subfossiles ont des tailles variables, ce qui peut indiquer un dimorphisme sexuel, comme cela est courant chez les râles. Son plumage était brun rougeâtre et uniforme, et les plumes étaient duveteuses et semblables à des cheveux. La queue n'était pas visible chez l'oiseau vivant, et ses ailes courtes disparaissaient de même dans le plumage. Il avait un long bec marron légèrement incurvé, et quelques illustrations suggèrent qu'il avait une crête sur la nuque. Il ressemblait peut-être à un kiwi de faible constitution, et on l'a également comparé au Courlan brun ("Aramus guarauna"), à la fois en apparence et par son comportement. Le sternum et l'humérus subfossiles sont de petite taille, indiquant que ce râle avait perdu la faculté de voler. Ses pattes étaient longues et fines pour un tel oiseau, mais le bassin était compact et robuste. Il différait du Râle de Rodrigues, son plus proche parent, en ayant un humérus proportionnellement plus court, un crâne plus étroit et plus long, et de plus petites narines placées plus haut. Les deux espèces différaient aussi considérablement au niveau du plumage, d'après les descriptions d'époque. "Aphanapteryx bonasia" était également plus grand, avec des ailes un peu plus petites, mais les proportions de leurs pattes étaient similaires, tout comme celles du bassin et du sacrum.

Descriptions manuscrites d'époque.

L'explorateur britannique Peter Mundy visite l'île Maurice en 1638 et fait la description suivante de l'espèce : La coloration jaunâtre plutôt que rougeâtre a été un argument pour prétendre que cette description faisait référence à une espèce différente, mais cela pourrait être dû à ce que l'oiseau de Mundy eût été un juvénile. En 1668 un autre explorateur britannique, John Marshall, décrit "Aphanapteryx bonasia" en des mots similaires, ajoutant que ces oiseaux, qu'il appelle indifféremment « dodos ou poules rouges » sont de bons coureurs, et que leur viande est bonne au goût une fois rôtie, rappelant celle du cochon.

Représentations picturales d'époque.

Beaucoup d'informations sur l'aspect extérieur de l'oiseau proviennent d'une peinture attribuée à Jacob Hoefnagel, et qui a dû être réalisée d'après un oiseau de la ménagerie de l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire dans les années 1600. Il s'agit de la seule représentation en couleurs et attestée de l'oiseau, montrant un plumage brun rougeâtre, mais on ignore si l'oiseau modèle était empaillé ou vivant. L'oiseau avait très probablement été amené vivant en Europe, car il est peu probable que des taxidermistes se trouvaient à bord des navires de passage, et les alcools n'étaient alors pas encore utilisés pour conserver des échantillons biologiques. La plupart des spécimens tropicaux étaient préservés sous formes de têtes et de pattes séchées. La peinture a été découverte dans la collection de l'Empereur et publiée en 1868 par Georg von Frauenfeld, avec celle d'un Dodo de la même collection et du même artiste.  Le journal de voyage du navire "Gelderland" (1601-1603) de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, redécouvert dans les années 1860, contient de bonnes esquisses de plusieurs oiseaux mauriciens, aujourd'hui disparus, attribuées à l'artiste Joris Laerle, dont celle d'un "Aphanapteryx bonasia". L'oiseau semble avoir été étourdi ou tué. Il existe trois autres esquisses dessinées sur l'île Maurice, assez brutes, mais les différences ont été jugées assez significatives pour plusieurs auteurs pour qu'ils suggèrent que chaque image dépeignait une espèce distincte, conduisant à la création de plusieurs noms scientifiques aujourd'hui synonymes de "Aphanapteryx bonasia".  On compte enfin quelques représentations de ce qui semble être des Râles de Maurice dans certaines des peintures de Dodos des années 1620 par Roelandt Savery, dont le célèbre « Dodo d'Edward » : un oiseau semblable à un râle et en train d'attraper une grenouille est représenté derrière le Dodo, mais l'identification a été mise en doute. Un oiseau qui ressemble à "Aphanapteryx bonasia" figure aussi dans la peinture "Arca di Noè" (« Arche de Noé ») de Francesco Bassano le Jeune.

Écologie et comportement.

"Aphanapteryx bonasia" est cité dans presque tous les rapports concernant l'île Maurice à partir de 1602, mais les détails fournis sont répétitifs et n'éclairent pas beaucoup sur les habitudes de vie de l'oiseau. Son régime alimentaire n'a jamais été décrit, mais la forme de son bec indique qu'il pouvait se nourrir de reptiles et d'invertébrés. Il y avait beaucoup d'escargots terrestres endémiques de l'île Maurice, dont'aujourd'hui disparue, et des coquilles subfossiles ont été trouvées avec des dégâts pouvant correspondre à ceux qu'aurait provoqués une attaque du bec dAphanapteryx bonasia".  Un Néerlandais donne en 1631 quelques éléments sur leur comportement, les décrivant comme de petits coureurs assez lents pour être facilement attrapés à la main, et peu coordonnés dans leurs mouvements lors de leur course, se déplaçant en groupe dans un grand désordre et sans se soucier des mouvements de leurs congénères. "Aphanapteryx bonasia" est décrit comme étant très facilement attiré par un chiffon rouge, qu'ils approchent pour l'attaquer, et un comportement similaire a été noté chez son proche cousin, le Râle de Rodrigues. Les oiseaux étaient alors attrapés, et leurs cris attiraient alors davantage de râles encore puisque ces oiseaux ayant évolué en l'absence de prédateurs étaient curieux et sans peur des humains. Thomas Herbert décrit ce comportement à l'égard des tissus rouges en 1634.  Beaucoup d'autres espèces endémiques de l'île Maurice ont disparu après l'arrivée de l'homme, ainsi l'écosystème de l'île est fortement endommagé et difficile à reconstituer. Avant l'arrivée des humains, l'île Maurice était entièrement recouverte de forêts, aujourd'hui en grande partie détruites par la déforestation. La faune endémique survivante est encore gravement menacée. "Aphanapteryx bonasia" vivait aux côtés d'autres oiseaux mauriciens récemment éteints comme le Dronte de Maurice ("Raphus cucullatus"), le Mascarin de Maurice ("Lophopsittacus mauritianus"), le Perroquet de Benson ("Psittacula bensoni"), le Founingo hollandais ("Alectroenas nitidissima"), le Petit-duc de Commerson ("Mascarenotus sauzieri"), la Foulque des Mascareignes ("Fulica newtoni"), l'Ouette de Maurice ("Alopochen mauritianus"), "Anas theodori", et le Bihoreau de Maurice ("Nycticorax mauritianus").

Taxinomie et systématique.

Au, "Aphanapteryx bonasia" n'est connu que de quelques descriptions contemporaines et des croquis de Pieter van den Broecke et de ceux de Thomas Herbert. Les oiseaux de ces dessins étaient nommés "Apterornis bonasia" par Edmond de Sélys Longchamps en 1848, ou considérés soit comme deux espèces distinctes de dodos par Hermann Schlegel en 1854, sous les noms respectifs de "Didus broecki" et "Didus herberti", bien que Hugh Edwin Strickland n'ait fait de ces oiseaux qu'une seule espèce en 1848. La peinture de Jacob Hoefnagel, le croquis du navire "Gelderland" et la description et le croquis de Peter Mundy refont surface plus tard, mais sans être reliés avec certitude à "Aphanapteryx bonasia". Dans les années 1860, des os subfossiles de la patte et de la mâchoire inférieure de l'oiseau ont été trouvés avec des restes d'autres animaux mauriciens dans la Mare-aux-Songes, et sont décrits par Alphonse Milne-Edwards en 1869, qui les identifie comme appartenant à un râle. Il combine le nom actuel du genre, "Aphanapteryx", inventé par Georg Ritter von Frauenfeld pour la peinture de Hoefnagel, avec la dénomination spécifique existante "broecki". En raison du principe de priorité des règles de nomenclature, c'est l'épithète "bonasia", plus ancienne et créée par Edmond de Sélys Longchamps en 1848 qui sera ensuite gardée.  De Sélys Longchamps avait initialement nommé le genre "Apterornis", un nom considéré comme synonyme d', créé par Richard Owen en 1848. "Aphanapteryx" signifie « aile invisible », mais l'étymologie de "bonasia" n'est pas claire. Les premiers signalements dAphanapteryx bonasia" l'appellent sous les noms vernaculaires de la Gélinotte des bois ("Tetrastes bonasia"), de sorte que le nom provient évidemment de là. Ce "bonasia" renvoie peut-être à ', signifiant « taureau » en latin, ou de'et "", qui signifierait alors « bon rôti ». Il a également été suggéré qu'il s'agisse d'une forme latine du mot français « bonasse », qui signifie « simple d'esprit ». Théodore Sauzier, chargé d'explorer les « souvenirs historiques » de l'île Maurice en 1889, rassemble davantage de fossiles. Un spécimen complet a été trouvé par le coiffeur Louis Étienne Thirioux, qui a également découvert d'importants restes de Dodos.  "Aphanapteryx bonasia" compte les synonymes suivants : À part le fait qu'il soit un proche parent du Râle de Rodrigues ("Erythromachus leguati"), la position systématique d"'Aphanapteryx bonasia" reste incertaine. Les deux espèces sont généralement placées dans des genres séparés, "Aphanapteryx" et "Erythromachus", mais ont également été réunies dans le seul genre "Aphanapteryx". Elles sont considérées cogénériques par Edward Newton et Albert Günther en 1879, en raison de similitudes du squelette. Sur la base de l'emplacement géographique et de la morphologie des os nasaux, on les a rapprochées des genres "Gallirallus", "Dryolimnas", "Atlantisia" et "Rallus". Les râles ont colonisé de nombreux archipels océaniques, ce qui a souvent conduit à la spéciation et la perte de la faculté de voler.

"Aphanapteryx bonasia" et l'Homme.

Extinction.

Pour les marins néerlandais qui visitent l'île Maurice à partir de 1598, la faune est principalement intéressante d'un point de vue culinaire. Le Dodo est parfois considéré comme plutôt mauvais au goût, mais "Aphanapteryx bonasia" est un gibier très populaire pour les colons néerlandais et français. Les récits insistent sur la facilité variable avec laquelle l'oiseau pouvait être attrapé selon la méthode de chasse et sur le fait que le râle rôti était considéré comme un bon substitut pour la viande de porc. Johann Christian Hoffmann, qui était sur l'île Maurice au début des années 1670, décrit ainsi la chasse au râle :  Le récit d'Hoffman se réfère à "Aphanapteryx bonasia" par le mot "toddaerschen", une version allemande du nom néerlandais initialement appliqué au Dodo, « "Dod-aers" », et John Marshall utilise'(« poule rouge ») de façon interchangeable avec'en 1668. L'expert des Mascareignes Anthony Cheke a suggéré à la fin du que le nom de « dodo » avait été transféré à "Aphanapteryx bonasia", si bien que toutes les références post-1662 pour le Dronte de Maurice sont douteuses. Un signalement de 1681 d'un « dodo », que l'on croyait être le dernier, mentionne que sa viande est « dure », comme pour la description de la viande du râle. Errol Fuller jette aussi le doute sur ce « dodo » de 1662, car la réaction aux cris de détresse des oiseaux mentionnés décrit ce qui était déjà dit pour "Aphanapteryx bonasia".  Comme les râles nichent au sol, les cochons ont probablement contribué à l'extinction de l'espèce en mangeant les œufs et les jeunes. Lorsque François Leguat, qui était devenu très familier avec le Râle de Rodrigues, arrive sur l'île Maurice en 1693, il remarque que "Aphanapteryx bonasia" était déjà devenu rare. Il est le dernier à mentionner l'oiseau, et on suppose donc que celui-ci a disparu autour de 1700.

Dans la culture.

"Aphanapteryx bonasia" figure sur un timbre émis par la Poste mauricienne d'une valeur de cinq roupies, où il est nommé « Poule rouge ».

Aphanapteryx bonasia, parfois appelé poule rouge ou râle de Maurice, est une espèce éteinte d'oiseaux de la famille des Rallidae. Connu à partir d'os et de descriptions, c'était un râle incapable de voler, un peu plus grand qu'une poule, qui avait un plumage rougeâtre, des pattes noires et un long bec incurvé. Les ailes étaient petites, et les pattes minces pour un oiseau de cette taille. Il devait se nourrir d'invertébrés, des escargots présentant des traces d'attaque ayant été retrouvés près de son bec. Il a été décrit comme étant attiré par les objets rouges, ce qui aurait été exploité par l'homme pour le chasser.

Die Mauritius-Ralle ("Aphanapteryx bonasia") war eine kleine rote Ralle, die nur auf Mauritius beheimatet war und schon vor 1700 durch Jagd und Lebensraumzerstörung verschwand.


Histoire.

Origines.

La Société des missions d'Elberfeld fut fondée conjointement par les pasteurs luthériens et réformés de cette ville en 1799. Le fut fondé à Barmen la Société des missions de Barmen pour former une organisation d’appoint à la Mission bâloise, assurant aux futurs missionnaires des formations initiales destinées à être poursuivies à Bâle. Elle prit le statut de séminaire en 1825. En 1822 fut fondée la Société des missions de Cologne et Wesel. Enfin, le, les trois organisations missionnaires protestantes de la Rhénanie prussienne furent fusionnées en une seule, qui prit le nom de Société des missions du Rhin ("Rheinische Missionsgesellschaft") ou en abrégé "Mission rhénane". Cela fut fait en "terrain neutre" dans le presbytère protestant de la ville de Mettmann, alors occupé par le pasteur Müller La même année vit l’envoi des premiers missionnaires en Afrique. Une bonne collaboration s’établit sur place avec la Société missionnaire de Londres et avec les organisations missionnaires néerlandaises.

Organisation et financement.

Deux autres organisations missionnaires furent encore fondées après 1828, la Société des missions du Comté de La Marck (1831) et celle de Tecklenburg-Oberlingen (1832). En outre, dans ce même synode, 40 associations de soutien chargées de lever des fonds furent établies. En 1913, celles-ci collectent ainsi 1.058.449,36 marks, dont 118.839,89 levés par l’association d’aide de Ravensberg (« Ravensberger Missions Hilfsverein ») et 23.512,66 marks réunis par l’association missionnaire de Mettmann, Wülfrath et alentours qui est le gros contributeur. Ces dons permirent de financer 117 stations missionnaires et 683 filiales, ainsi que 839 écoles, deux hôpitaux (Tungkun, en Chine, et Pea Radja, à Sumatra) et quatre dispensaires dont 3 à Sumatra et un su l’île de Nias. À cela s’ajoutent les instituts de formation et le siège de Barmen, et les pensionnats pour les enfants des missionnaires à Gütersloh (1880), Bad Kreuznach (1911), Mettmann (1893 – 1928), surnommé le "cageot à petites filles" ("Töchterkiste"), et Kaiserswerth (à partir de 1928). Enfin ces levées de fonds permettaient d’assumer l’entretien des missionnaires retraités et de leur famille, dont une partie habitait dans les maisons des missions (comme le foyer missionnaire du 39 rue Bismarck à Mettmann)).

Mission en Afrique australe.

La première station missionnaire de la Société des missions du Rhin dans la Colonie du Cap fut fondée en 1829 et baptisée "Station Wupperthal" du nom de la ville allemande (aujourd’hui orthographié Wuppertal) ; c’est aujourd’hui le site du village de Wupperthal (). La mission rhénane élargit ensuite son domaine d’action dans la région non encore colonisée s’étendant au nord de l’Afrique du Sud, qui allait devenir une colonie allemande en 1884 sous le nom de Sud-Ouest africain allemand. Les missionnaires cherchèrent à s’interposer plus ou moins fructueusement dans le conflit entre les tribus Héréros et nama, puis dans le génocide des hereros. À partir de mi-1915, l’Afrique du Sud prit le contrôle militaire du Sud-Ouest africain avant d’obtenir en 1920 un mandat officiel de la Société des nations pour administrer ce territoire. La Mission rhénane dut se retirer et ses postes missionnaires furent intégrés à l’Église réformée néerlandaise, à l’exception de Wupperthal qui fut confiée à la Mission des Frères moraves et s’intégra ultérieurement à l’Église évangélique luthérienne en République de Namibie. Néanmoins la mission avait permis la fondation d'une importante église luthérienne, l’Église évangélique luthérienne en République de Namibie, à côté de laquelle subsiste aussi une petite église luthérienne germanophone.

Mission en Nouvelle-Guinée.

Depuis 1887, la Mission rhénane s’était établie à Friedrich-Wilhelm-Hafen sur la côte nord-est de la Papouasie-Nouvelle-Guinée dans le cadre de la colonisation de cette région par l’Allemagne sous le nom de Terre de l'Empereur-Guillaume. La mission catholique « Société du Verbe-Divin » arriva à Madang en 1895 seulement. Jusqu'à la fin, la Mission rhénane fut principalement active à Madang et autour dans la région de la Baie de l'Astrolabe. Elle y fit fonctionner une douzaine d'écoles éduquant avant la Première Guerre mondiale environ 500 élèves. En 1913, elle comptait neuf missionnaires, un artisan et huit femmes. Environ une centaine de personnes furent baptisés à cette époque. Cette entreprise missionnaire s’avéra moins fructueuse que celle lancée un an plus tôt à Finschhafen par la mission protestante bavaroise de Neuendettelsau (aujourd'hui ). Surtout dans les premières années de son activité, la Mission rhénane en Nouvelle-Guinée eut à souffrir de nombreuses pertes: vingt missionnaires perdirent la vie, dont deux tués dans des attaques par les habitants.

Zones d’activité missionnaire jusqu'en 1914.

La Mission rhénane avait en 1913 des missionnaires dans les zones suivantes : L’effectif total des missionnaires était de 207 en 1913, dont 166 pasteurs, 19 non ecclésiastiques (médecins, professeurs, agriculteurs...) et 22 sœurs. À ce nombre s’ajoutaient 154 femmes de missionnaires.

Difficultés au temps du national-socialisme.

Entre 1933 et 1945, la mission rhénane connut de graves difficultés. Elle s’était distanciée du mouvement des Chrétiens allemands ("Deutsche Christen") et avait refusé de s’intégrer à l’Église officielle sous contrôle du parti nazi et s’était au contraire associée à l’Église confessante. Le travail missionnaire fut dans ces conditions profondément perturbé dès avant la deuxième guerre mondiale. Celle-ci et l’effondrement de l’Allemagne en 1945 vinrent apporter une nouvelle série de problèmes.

Création de la Société des missions évangéliques allemande.

En 1971 la Mission rhénane fusionna avec la Mission Bethel, issue de la Fondation Bethel de Bielefeld, lancée par Friedrich von Bodelschwingh père et dont l’activité était consacrée à la Tanzanie actuelle. pour former la Société des missions protestante (‘’Vereinte Evangelische Mission’’), Cette organisation missionnaire est actuellement gouvernée comme une union de 36 églises membres indépendantes situées en Afrique, en Asie et en Allemagne.

Mémoriaux.

Archives et musées.

Dans la maison des missions de Wuppertal, la Société des missions protestante entretient la mémoire de la Mission rhénane au travers de ses archives et de son musée. Les artefacts collectés par les missionnaires sont présentés dans un musée ethnographique ouvert au public. Ce musée a été rénové en 2012-2013. La Fondation accorde un prix d’Études () et un prix de Recherche () pour les travaux académiques concernant la recherche interculturelle.

Cimetière missionnaire.

Dans le cimetière protestant de Unterbarmen, dans le quartier de Barmen à Wuppertal, se trouve une section séparée réservée aux sépultures des missionnaires de la Mission rhénane et de leurs épouses.

Études historiques.

La Mission rhénane a fait l’objet de nombreuses études historiques pour la plupart en allemand.

Relation entre la Société des missions du Rhin et la colonisation allemande.

Dans les débuts de l’évangélisation du Sud-Ouest africain les missionnaires de la Mission rhénane ont d'abord recherché la protection des autorités britanniques pour sécuriser les postes missionnaires. Cette anglophilie s’explique par le fait qu’ils devaient traverser la colonie britannique d’Afrique du Sud pour accéder à leur terrain de mission et que Walvis Bay était passé sous contrôle britannique dès 1878. Elle s’explique aussi par la grande insécurité que faisaient régner les conflits entre tribus hereros et namas et par la politique non coloniale impulsée à Berlin par Bismarck. Toutefois, le directeur de la Mission rhénane de 1857 à 1890, Friedrich Fabri commença dès 1880 à préparer les missionnaires à soutenir les éventuelles entreprises allemandes dans la région tout en se faisant l’avocat éloquent d’un développement colonial de l’Allemagne. Le gouverneur allemand du Sud-Ouest Africain de 1894 à 1904, Theodor Leutwein, pourra ainsi écrire que sans l’appui des missionnaires, la domination allemande du territoire serait restée très théorique. Pendant les épisodes de répression voire de génocide que connaît le Sud-Ouest africain, de nombreux missionnaires se distancient des autorités et accompagnent les indigènes. Toutefois la Mission rhénane s'abstient de critiquer ouvertement le comportement des autorités.

La Société des missions du Rhin a été constituée en 1828 par la fusion de trois sociétés missionnaires protestantes fondées respectivement à Elberfeld, Barmen et Cologne. Elle a été fusionnée dans la "Société des missions protestante" ("") en 1971.

Zur Rheinischen Missionsgesellschaft schlossen sich am 23. September 1828 die drei evangelischen Missionsvereine aus Elberfeld, Barmen und Köln zusammen. Sie hatte Bestand bis 1971 und ging zuletzt in der Vereinten Evangelischen Mission auf.


Les prémices.

De la Préhistoire au Moyen Âge.

La bande dessinée est un art narratif, graphique et séquentiel (séquentialité définie par au moins trois images juxtaposées). Certains éléments graphiques et narratifs remontent à la Préhistoire, mais ne sont pas encore séquentiels. Dès le Paléolithique supérieur (35 000-10 000 ), les humains commencent avec l'Art Rupestre (peinture et gravure sur rocher) et l'Art Pariétal (peinture et gravure sur des parois de grotte) à créer des narrations graphiques sur des supports durs et frontaux afin d'obtenir un panorama visuel.

Bassin méditerranéen et Proche-Orient.

Au millénaire avant notre ère apparaît en Égypte un système d'écriture, les hiéroglyphes, comprenant des caractères pictographiques où les représentations humaines et animales sont très présentes. Différentes narrations séquentielles ornent les tombes et les temples. Elles racontent certaines scènes de la vie terrestre en Égypte ou bien parfois certaines scènes de la mythologie égyptienne. On retrouve également en Égypte des enluminures accompagnant des textes sur des rouleaux de papyrus. Vers -1800, en Mésopotamie, les fresques sont utilisées à des fins narratives ainsi que le sceau-cylindre.  Vers -1600, la civilisation

Moyen-Orient et Extrême-Orient.

En Chine, l'invention du papier semble dater d'au moins -8 avant notre ère. Cai Lun aurait codifié par écrit en 105 la fabrication du papier. L'imprimerie, utilisant la xylographie y fut inventée au. Ces deux inventions permirent de développer rapidement et à moindre coût une production de livre illustrés. Ils sont rapidement diffusés en Chine, Corée, Japon et Viêt Nam avec le bouddhisme. On retrouve alors des livres et des rouleaux ou de courts textes sont parfois ajoutés aux images. Des rouleaux en

En Europe.

La tapisserie de Bayeux, tissée entre 1066 et 1082 constituée de neuf teintes naturelles de laine brodées sur du lin bis sur une longueur de et une laize d'environ. Elle retrace la conquête normande de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant. Différentes batailles majeures de cette conquête y sont décrites. On voit apparaître des phylactères, communément appelé « bulles » dans les peintures du en Europe, rendant ainsi le personnage propriétaire et responsable de sa parole.  Avant l’invention de la lithographie par l’Allemand Aloys Senefelder en 1796, les artistes graphistes ne sont pas uniquement

Au Japon.

Au Japon, l'époque d'Edo (vers 1600, jusqu'en 1868) se caractérise notamment par une fermeture du pays sur lui-même, le Japon ne conserve que quelques liens avec la Corée. Les étrangers ne sont pas admis sur le sol japonais, sous peine de mort, exceptés certains contacts restreints avec des marchands chinois et hollandais sur l'île de Dejima. Pendant cette période, la culture artistique japonaise ne subit aucune influence occidentale. L'art graphique japonais est alors riche avec les emakimono d’origine chinoise () et, avec la montée

L'invention de la bande dessinée et son internationalisation (de 1827 aux années 1880).

Née en Suisse avec les histoires de Rodolphe Töpffer (voir l"'Histoire de monsieur Jabot"), la première forme de bande dessinée se diffuse très rapidement dans de nombreux pays d'Europe et d'Amérique. Publiée d'abord en albums, elle se développe ensuite, sur le modèle allemand, essentiellement dans des journaux satiriques, où plusieurs bandes sont alors présentes à chaque page. Ces histoires, satiriques ou humoristiques, restent peu éloignées, jusqu'à la fin des années 1880, des types d'histoires publiées par Töpffer. Toujours en noir et blanc, parfois muettes, les bandes dessinées d'alors sont quasi exclusivement accompagnées de textes présents sous les cases, allant de la simple indication de dialogue (elles ont alors un rôle similaire au phylactère) à des explications plus développées. Cependant, ces textes, très courts (une phrase en général), n'ont qu'un rôle utilitaire, ce qui permet de les différencier de ceux des textes illustrés. L'Asie, et particulièrement le Japon, commencent à s'ouvrir à l'Occident sans développer la bande dessinée. En Afrique, celle-ci reste inexistante.

Rodolphe Töpffer, premier auteur de bande dessinée en 1827.

Rodolphe Töpffer, célèbre écrivain et pédagogue suisse du début du, dessine en 1827 le brouillon des "Amours de Monsieur Vieux Boix" puis réalise en 1831 l’"Histoire de M. Jabot", histoires qu'il fait circuler dans son pensionnat et dans les milieux littéraires européens. Ces histoires se présentent sous une forme inédite : le dessin, en noir et blanc, très inspiré par la caricature anglaise du (William Hogarth, Thomas Rowlandson, James Gillray, etc.), est disposé en bandes, une par page ; les cases, non uniformes,

Le développement international (années 1840 – années 1880).

Dès les années 1840, de nombreux auteurs publient des bandes dessinées. Très influencées par Töpffer, elles se présentent sous la forme d'albums d'histoires satiriques, fustigeant généralement la petite bourgeoisie, dans un style nerveux : "Histoire de M. Lajaunisse", du Français Cham en 1839, "Robinson", du Suisse Charles DuBois-Melly en 1842, "Le Déluge à Bruxelles", de l'exilé français en Belgique Richard de Querelles en 1843, "Les Travaux d'Hercule" du Français Gustave Doré en 1847 (suivi de "Dés-agréments d'un voyage d'agrément" en 1851), "La Vie publique et privée de Monsieur Réac" de Nadar en 1848, pour n'en citer que quelques-unes. Les éditions américaines de Töpffer, plus ou moins pirates, suscitent également des émules : "Journey to the Gold Diggins of Jeremiah Saddlebags" des frères James A. et Donald F. Read en 1849, "The Adventures of Tom Plump" de Philip J. Cozans et l'anonyme "The Wonderful and Amusing Doing by Sea and Land of Oscar Shangai" l'année suivante.  La bande dessinée se diffuse également très rapidement en Allemagne, autour de Munich avec l'hebdomadaire satirique le "Fliegende Blätter" (à partir de 1844) et les "Münchener Bilderbogen" (sorte d'équivalent munichois des images

Un développement intimement lié aux progrès techniques.

L'imprimerie de Gutenberg avait induit une fragmentation durable du texte et de l'image, que certains artistes, tels William Blake avaient refusé, avant même la naissance de la bande dessinée. La presse à plat, utilisée à l’origine par Johannes Gutenberg, ne permettait d’imprimer qu’une centaine de cahiers de huit pages par heure. Et Töppfer, le premier auteur de bande dessinée, a utilisé la technique de l'autographie pour se libérer de cette fragmentation : cette technique permet de tracer les traits et les mots tels qu'ils seront lus.  L’invention, dès la fin de la guerre de Sécession en 1865, par l’américain William A. Bullock de la presse rotative, utilisée par le "Philadelphian Inquirer" autorise à imprimer jusqu’à 8000 journaux à l’heure. Ainsi c'est surtout le passage du livre au périodique qui a permis l'essor de la bande dessinée, grâce à la généralisation des procédés photographiques, et

La bande dessinée devient un médium de masse (années 1880 aux années 1930).

La création d’une presse enfantine en France et en Europe de 1889 à 1931.

Nous avons vu l’émergence d’une première diversification en direction du lectorat adulte avec la création d'une presse humoristique telle que "La Caricature" (1830), "Le Charivari" (1832), "Le Journal pour rire" (1848), "Le Chat noir" (1882), "Le Rire" (1894) en France ou "Punch" (1841), "Judy" (1867) et aussi "Funny Folks" (1874) ou "Humoristisch Album" à l'étranger. Parallèlement à cette presse satirique se répand aussi la publication de feuilletons en fascicules bon marché souvent illustrés et de romans populaires, la littérature dite « de gare » sous la poussée de l’éditeur Hachette.  Puisqu’à la suite de Rodolphe Töpffer la littérature peut être en estampe, ses successeurs ayant expérimenté ce nouveau mode d’expression avec des succès divers, il ne manquait plus que des Maisons d'édition en fassent un média populaire (un moyen de communication) avant que les auteurs ne l’élèvent au statut de medium (l’objet en lui-même).

Les périodiques illustrés.

La France est à l’origine d’une presse spécialisée à l’attention d’une clientèle spécifique, les journaux illustrés pour la jeunesse et dans un premier temps de la jeunesse bourgeoise.  Dès 1881, l'éditeur Louis Hachette fait paraître "Mon Journal" dans lequel Christophe livre ses premières illustrations en 1887. Tous les éditeurs veulent leur revue illustrée : en 1889 l’éditeur Armand Colin publie "Le Journal de la jeunesse" avec une première histoire en images de Christophe "Une partie de campagne". En 1898 Taillandier fait paraître "L’Illustré national" et en 1904 "Jeudi Jeunesse". Fayard en 1903 propose "Jeunesse illustré" où collabore Benjamin Rabier. Restées très marquée par la production des

Les « illustrés ».

Les cinq frères Offenstadt (Charles, Edmond, Georges, Maurice et Nathan) s’associent pour créer une maison d’édition. Leurs premières productions, destinées à un lectorat adulte, sont plutôt grivoises à l’image du "Tombeau des vierges". Après divers essais, ils décident "a contrario" du courant du moment de viser une clientèle populaire et non bourgeoise. Ils lancent d’abord en 1902 "L’Illustré", un périodique appelé à un grand succès vingt ans plus tard sous le nom du "Petit illustré". Puis en 1908, ils éditent "L’Épatant" et en 1909 "Fillette" pour

La presse illustrée.

La première bande dessinée française à utiliser uniquement des bulles, n’est pas, contrairement à un savoir populaire, dessinée par Alain Saint-Ogan, mais par Rose Candide (pseudonyme d'Edmond Tapissier) ; c’est "Sam et Sap" publiée en 1908 dans le périodique "Saint-Nicolas" des éditions Delagrave. L’Angleterre connaît en 1919 dans le "Daily Mirror" sa première bande nationale utilisant uniquement des bulles. Il s’agit de la très célèbre bande dessinée "Pip, Squeak and Wilfred" de Bertram J. Lamb (texte) et Austin B. Payne (dessin). Elle connaît un grand succès populaire et suscite un des premiers « fans clubs » "The Wilfredian league of Gugnuncs'.  Ce qui va modifier le paysage européen de la bande dessinée n’est pas le fait d’un périodique illustré pour la jeunesse mais celui d’un quotidien de

Dans le reste de l'Europe.

Aux États-Unis de 1879 à 1930.

Les "funnies".

Aux États-Unis, on trouve l’origine de la bande dessinée de masse dans la concurrence acharnée que se livrent les titres de presse à la fin du. Deux patrons de presse, William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer tentent de fidéliser leur lectorat en publiant dans l'édition dominicale des pages d’humour, les "funnies" (connu familièrement sous le nom de "funny pages" avant

"The yellow journalism".

Joseph Pulitzer, publie en 1894, dans le "New York World", le premier "strip" en couleurs dessinée par Walter McDougall. C’est à la même date et dans le même journal que Richard F. Outcault dessine Hogan’s Alley dans lequel un gamin des rues est habillé d’une chemise de nuit bleue qui devient jaune en 1896. Rapidement le petit personnage devient la coqueluche des lecteurs qui le nomment le "Yellow Kid".  Le succès de "Yellow Kid" dope la vente du "New York World" attisant la convoitise de W. Hearst. La concurrence féroce que se livre W. Hearst et J. Pulitzer aboutit en 1896 au débauchage de R. Outcault par W. Hearst pour travailler au "New York Journal". Une âpre bataille judiciaire autorise J. Pulitzer à continuer la parution de "Hogan’s Alley" qu’il confie à Georges

Les "comic strips".

Cette lutte acharnée entre les deux groupes de presse va engendrer un âge d'or du comic strip et la création de séries marquantes. En 1903 Gustave Verbeck dessine dans le "New York Herald" les "strips" en palindrome : "The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo". Le "strip" de quatre cases se lit dans le sens normal de lecture de gauche à droite puis l’histoire se continue en retournant tête-bêche le journal et en relisant les cases dans le sens inverse, "lady Lovekins" se transforme alors en "old man Muffaroo", le chapeau de l’une devenant la barbe de l’autre. En 1905, paraît "Little Nemo in Slumberland" dessinée par Winsor McCay. Cette bande dessinée est la première à n'utiliser que des phylactères pour faire parler les personnages. En 1910 George Herriman crée le comic strip familial "The Dingbat Family", auquel il adjoint au bout de quelques semaines une bande complémentaire qui devient "Krazy Kat" en

Dans les autres pays des Amériques.

Au Canada.

Albéric Bourgeois, dessinateur québécois, travaille au journal "La Patrie" à partir de 1903. Bourgeois créé une bulle pour

Au Brésil.

En 1905 parait le premier journal illustré de bande dessinée "O Tico Tico"

Au Japon de 1861 à 1931.

Première ouverture vers l'Occident.

Pendant la restauration Meiji, à partir de 1868, l’ouverture obligatoire du Japon au commerce extérieur s’accompagne d’une modernisation rapide du pays sous influence occidentale. De nombreux étrangers sont attirés au Japon pour enseigner les sciences et technologies occidentales et de riches japonais voyagent en Europe. Les deux seuls quotidiens, existants au début des années 1860, étaient à destination de la colonie étrangère, le "Nagasaki Shipping List and Advisor" (bihebdomadaire de langue anglaise) et le "Kampan Batavia Shinbun"

Création d'une presse satirique.

La presse japonaise se transforme aussi sur le modèle de la presse anglo-saxonne avec l’apparition des dessins d’humour sur le modèle américain et des caricatures à la mode britannique à partir de 1874 avec le "E-Shinbun Nipponchi" et surtout avec le "Marumaru Shinbun" créée par qui a fait une partie de ses études en Grande-Bretagne. Imprimé entre 1877 et 1907, il publie des dessins de et de Kiyochika Kobayashi, créateur d'estampes "ukiyo-e", qui fut élève de Charles Wirgman.  Wirgman fait partie de ces trois Européens qui ont une influence certaine sur l'avenir de la bande dessinée et du "manga". Ce caricaturiste anglais arrive à Yokohama en 1861 et l'année suivante il crée un journal satirique "The Japan Punch" dans lequel il publie nombre de ses caricatures dans lesquelles il utilise

Création des mangas.

C'est le caricaturiste australien Frank Arthur Nankivell qui travaille pour le, publié à Yokohama par E. B. Thorne, qui initie Yasuji Kitazawa, qui ne s'appelle pas encore Rakuten Kitazawa, à la caricature. En 1899, il quitte "Box of Curios" pour rejoindre le créée par l'intellectuel Yukichi Fukuzawa désireux de développer le mode satirique au Japon. C’est Kitazawa qui reprend le terme de "manga" pour désigner ses dessins, il se désigne lui-même comme "mangaka" (dessinateur de mangas). Le premier manga

Corée.

C'est en 1883 que paraît le premier journal coréen "Hanseong sunbo". Le 2 juin 1909, avec la première parution du "Daehan minbo", apparaît le premier "manhwa" ou caricature. En première page, sous le titre "Saphwa", les Coréens peuvent découvrir l'œuvre du caricaturiste Lee Do-yeong. Gravés sur bois, les fonctionnaires pro-japonais y sont représentés sous des traits de singes. Mais le journal est censuré par l'occupant japonais en 1910.  À la suite du soulèvement de 1919 qui suit la répression "Samil", le gouverneur japonais Saitô Makoto relâche un peu son emprise. Le "shinmunhak" (renouveau culturel et littéraire) permet un développement de la presse et à partir de 1920 de nouveaux titres apparaissent favorisant l'essor des "manhwas". À partir de 1924, avec "Meongteongguri heonmulkyeogi" ("Les vains efforts d'un idiot") dessiné par Noh Su-hyeong et publié dans le "Chosun Ilbo", le "manhwa" commence à adopter les conventions de la bande dessinée occidentale (cases et bulles).

Des années 1930 aux années 1950.

En Europe de 1934 à 1949.

Un double mouvement vient d’être initié par "Dimanche Illustré" : d’abord l’intérêt des jeunes principalement mais aussi du public familial, c’est toute la famille qui ouvre le journal du dimanche pour lire sur la page de gauche les aventures de "Bicot" et sur la page de droite "Zig et Puce" à la recherche de l’Amérique ; ensuite la découverte des bandes dessinées américaines. Et c’est aussi sur la base d’un matériel américain que va se développer l’intérêt de la bande dessinée en Europe.  Le public des jeunes de 7 à 77 ans déjà satisfait par des créateurs belges, découvre les bandes dessinées en provenance des États-Unis.

En France.

Aux États-Unis de 1934 à 1954 : l'âge d'or des comics.

L'arrivée des super-héros.

En 1933, la bande dessinée américaine va connaître une nouvelle révolution avec l'apparition du format comic book inventé par Max Gaines. D'abord collection de comic strips déjà publiés dans des journaux, le comic book devient un format de diffusion de bandes dessinées originales. Le premier comic book s'appelle "" et sort en février 1934 ; il reprend des strips tels que "Joe Palooka", "Mutt and Jeff", "Hairbreadth Harry".  En mars 1938, la bande dessinée américaine va connaître une nouvelle révolution, après celle de l'apparition du comic book, en voyant surgir le premier super-héros. Superman, créé par Joe Shuster et Jerry Siegel, naît dans les pages de " publié par National

La crise de l'après-guerre.

Lorsque les alliés remportent la guerre, les héros patriotes n'ont plus de raison d'être et ce sous-genre va connaître un arrêt brutal. Le désintérêt des lecteurs va aussi toucher les comics de super-héros classiques. Si les plus importants (Superman, Batman, Captain Marvel, etc.) continuent à bien se vendre, de nombreux autres vont disparaître. Les lecteurs vont se tourner vers d'autres genres comme les comics policiers, ceux de romance et ceux consacrés aux récits d'horreur. Les comics de romance ne sont qu'une passade car ils apparaissent en juin 1947, connaissent un pic de production en 1949 et sont délaissés en 1950.

Au Japon de 1931 à 1950.

À partir de la guerre sino-japonaise, et comme plus tard aux États-Unis ou en Italie, la presse, y compris les mangas, se met au service de l'état pour soutenir l'effort de guerre. Cela n'empêche pas le très antimilitariste de Suihō Tagawa, le manga d'un chien paresseux engagé dans l'armée impériale,

Les années d'après guerre 1950 à 1980.

Aux États-Unis.

L'âge d'argent (1956-1970).

L'âge de bronze (1970-1986).

En Asie.

Le développement des mangas.

Sous l'occupation américaine, les "mangaka" d'après-guerre subissent l'énorme influence des comic strip qui sont alors traduits et diffusés en grand nombre dans la presse quotidienne japonaise. "Sazae-san" de Machiko Hasegawa sera le premier grand succès d'après-guerre. Cette génération d'auteurs a vu leurs villes rasées, leurs pères vaincus, leur empereur déchu de sa divinité, et ce que leurs idéologies véhiculaient jeté dans les poubelles de l'Histoire par les vainqueurs.  L'un d'entre eux, influencé par Walt Disney, révolutionnera le genre et donnera naissance au manga moderne : il s'agit du célèbre Osamu Tezuka. C'est en effet Tezuka qui introduira le mouvement dans la bande dessinée japonaise par des effets graphiques comme des traits ou des onomatopées soulignant toutes les actions comportant un déplacement, mais aussi et surtout par l'alternance des plans et des cadrages comme il est en usage au cinéma, rompant ainsi avec une tradition théâtrale, les personnages étant jusque-là toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de l'image. On considère généralement, parue en 1947, comme marquant le début du manga moderne.  L'animation

Depuis 1980.

D'après "Les Échos" en 2014, et la bande dessinée.

Aux États-Unis.

Au milieu des années 1980, la bande dessinée américaine entre dans l'âge moderne des comics. Trois comics, tous publiés par DC Comics, sont considérés comme point de départ de cet âge moderne. Il s'agit de'qui permet la réécriture des origines des super-héros et leur adaptation au monde contemporain, de'et de '. Les thèmes sont plus adultes et la violence est plus présente. Par la suite ce type de récits se développe avec des comics tels que'de Neil Gaiman. Produire des contenus plus adultes n'est pas sans danger et en 1986 les comics commencent à être vilipendés par des associations comme pervertissant la jeunesse. Cela aboutit

En Asie.

En 1985, Tezuka Osamu reçoit le prix culturel de Tokyo, et en 1990, l'année qui a

Notes et références.

Ouvrages.

source utilisée pour

L’histoire de la bande dessinée pour être générale doit au moins être décrite au regard des trois principaux pôles de la création artistique de la bande dessinée, l’Europe qui a vu sa création, les États-Unis à qui nous devons sa popularité et l’Asie qui représente aujourd’hui la plus grosse production de bandes dessinées avec le Japon et la Corée, et remettre la création de la bande dessinée dans le contexte qui l'a vu naître.

Wird der Comic als ein Werk betrachtet, das man der "Sequenziellen Bildenden Kunst" zuordnen kann, lassen sich die Anfänge seiner Entwicklung bis in die Steinzeit zurückverfolgen.


Message fondateur.

Interpedia a été proposée par Rick Gates dans un message du posté sur le groupe usenet alt.internet.services :  Traduction :

Créateur du mot.

Le mot Interpedia a été proposé par R. L. Samuell, un des participants de ces toutes premières discussions sur ce sujet.

Modalités de fonctionnement.

La discussion a initialement pris place sur une liste de diffusion très fréquentée. Dès, le groupe usenet comp.infosystems.interpedia était créé.  Les participants discutèrent pour savoir si les pages devaient être écrites en texte brut, en HTML ou si tous les formats devaient être acceptés (par exemple, comme dans le cas du protocole Gopher). Un autre point débattu fut de savoir si les ressources externes à Internet, et qui n'avaient pas été spécialement rédigées pouvaient devenir une part intégrante du projet en les incluant dans le catalogue.  Au travers de ces échanges, les participants tentent de définir une politique éditoriale compatible avec les conditions technologiques de l’époque, ce alors que le web n’est pas encore largement adopté. La question de l’organisation de l'information de l’encyclopédie donne lieu à diverses propositions. Certains préconisent l’utilisation de classifications de bibliothèques comme système de classement des articles alors que d’autres envisagent le recours à l’hypertexte dans le but de rendre la navigation plus aisée. La possibilité d’intégrer l’édition de la "Britannica" de 1911 tombée dans le domaine public comme point de départ d’"Interpedia" est également examinée.  Le modèle éditorial à adopter fait également l’objet d’une réflexion collective. Comment garantir le contrôle de la qualité de l’information produite dans un système éditorial fondé sur l’ouverture à des rédacteurs dont l’expertise n’est pas garantie? La solution envisagée consiste en la mise en place d’un système d’évaluation a posteriori. Des participants sont appelés à jouer le rôle d’éditeurs chargés d’apposer un « "sceau d’approbation" » sur les articles afin de renseigner le lecteur sur leur qualité. Parallèlement, les participants aux échanges se demandent si l’encyclopédie devra-t-elle être une simple compilation de documents déjà publiés en ligne ou se composer d’articles originaux rédigés par des contributeurs? Doug Wilson, qui s’est imposé comme l’un des leaders du projet, plaide pour une solution intermédiaire. Selon lui, beaucoup d’internautes souhaiteraient écrire de nouveaux articles, rectifier les erreurs et les mettre à jour, les documents accessibles en ligne servant seulement de point d’appui, ce qui d’une certaine manière préfigure Wikipédia. Néanmoins, le principe même d’une co-écriture des articles n’est pas envisagé, faute d’outil technique adéquat.

Développement du projet.

"Interpedia" a donné lieu à des réalisations informatiques - mise au point de serveurs et clients spécifiques - et documentaires qui ont impliqué 400 participants environ. Une cinquantaine d’articles auraient été créés mais n’ont jamais été publiés. Le projet a ensuite disparu, englouti lors de la croissance explosive du World Wide Web.

Interpedia est le nom donné en 1993 à la première proposition d'encyclopédie collaborative par internet qui permettrait à tout un chacun d'apporter sa contribution, en écrivant des articles et en les ajoutant au catalogue central des pages d'Interpedia.

Interpedia war der Arbeitstitel für ein 1993 angestoßenes Projekt zur kooperativen Erstellung und Verbreitung einer Enzyklopädie über das Internet. Es gilt als einer der Vorläufer der Wikipedia.


Biographie.

Emmanuel Métaxakis fait ses études au séminaire de la Sainte-Croix de Jérusalem et lorsqu'il devient moine en 1892, prend le nom de Mélèce ("Mélétius" en latin, "Mélétios" en grec). Il est bientôt hiérodiacre. Le patriarche de Jérusalem, Damien, le choisit comme secrétaire en 1900, mais en 1908 ce même Damien le renvoie de la fraternité du Saint-Sépulcre, en même temps que l'archimandrite Chrysostome (futur archevêque d'Athènes), pour « agissements contre le Saint-Sépulcre ». Il est nommé métropolite de Kition à Chypre en 1910.  Lorsque le patriarche Joachim III de Constantinople meurt le, Mélèce propose sa candidature au siège de Constantinople, mais elle est refusée. En 1916, il s'installe en Grèce avec l'appui de Venizélos, chef du gouvernement. Celui-ci impose en 1918 Mélèce comme archevêque d'Athènes, contre l'avis du saint-synode. Lorsque Venizélos quitte le pouvoir en 1920, Mélèce est obligé de démissionner de son siège d'Athènes et part pour les États-Unis en et se met à la tête d'un archevêché grec-orthodoxe autoproclamé le. Mais deux mois plus tard, il est choisi comme patriarche de Constantinople, le, et se rend en bateau à Constantinople sous drapeau byzantin... Le pouvoir turc ne reconnaît pas son élection.  L'un de ses premiers actes est de placer l'archevêché américain sous sa juridiction, bien que cet acte ne soit pas reconnu par l'Église orthodoxe de Grèce, ce qui provoque la coexistence de deux juridictions en Amérique. De mai au, Mélèce réunit un congrès panorthodoxe à Constantinople afin de réformer le calendrier liturgique et de passer ainsi du calendrier julien (encore en usage actuellement pour les Églises russes et d'autres) au calendrier julien révisé, que le calendrier civil a adopté aussi.  Il met sous sa juridiction, le, une Église métropolitaine estonienne (anciennement éparchie de Revel de l'Église orthodoxe russe), prenant acte de ce que l'Église russe est en partie sous le pouvoir des nouvelles autorités bolchéviques. Il fait la même chose pour la Finlande. Mélèce III désapprouve la fondation d'une prétendue « Église vivante » en Russie, position adoptée aussi par Grégoire VII de Constantinople.  Il quitte Constantinople le sous la pression de ses clercs, et se retire dans un monastère au mont Athos. Il est obligé de démissionner de son siège patriarcal le de la même année sous la pression du gouvernement grec et de l'archevêque Chrysostome d'Athènes, alors qu'au même moment les Grecs sont chassés d'Asie mineure par les Turcs.  Il est élu le au siège patriarcal d'Alexandrie, où il demeure jusqu'à sa mort. Il fonde des éparchies (diocèse dans l'orthodoxie) à Johannesbourg (1928), au Soudan, en Tunisie, en Éthiopie, etc. et ouvre un séminaire en 1928, devenu grand séminaire en 1934. Il fait aussi construire des églises et appuie des œuvres charitables.  Il est enterré au Caire en présence d'une grande foule.  Le site web de la Grande Loge de Grèce le donne comme franc-maçon, membre de la loge "Harmonie", et selon "Les Cahiers Villard de Honnecourt", publication officielle de la Grande Loge nationale française, dans un article de Bertrand Heyraud,, il a atteint le 33° degré du Rite écossais ancien et accepté.

Mélèce Métaxakis ou Mélétios Métaxakis (en grec Μελέτιος Μεταξάκης, né "Emmanuel Métaxakis" en 1871 en Crète et mort à Alexandrie en 1935) est un moine grec-orthodoxe. C'est le seul de l'histoire orthodoxe à avoir été à la tête de trois Églises autocéphales. Il fut en effet successivement à la tête des trois sièges orthodoxes suivants :

Meletios II. (bürgerlicher Name: Meletios Metaxakis; * 21. September 1871 in Parsas auf Kreta; † 28. Juli 1935 in Alexandria) war von 1926 bis 1935 der griechisch-orthodoxe Patriarch von Alexandrien und zuvor (von 1921 bis 1923) als Meletios IV. Ökumenischer Patriarch von Konstantinopel.


Biographie.

Taylor naît à Philadelphie fils de Joseph Hooton Taylor,, et Sarah Evans Taylor, tous deux ayant des racines quaker depuis plusieurs générations. Il étudie au, où il obtient un BA en physique en 1963, puis il étudie à l'Université Harvard où il obtient un PhD en astronomie en 1968. Après un bref travail de recherche à Harvard, Taylor obtient un poste de professeur à l'université du Massachusetts et de directeur assistant du. La thèse de Taylor porte sur les occultations lunaires. Durant la même période, Jocelyn Bell découvre le premier pulsar radio à Cambridge.  Taylor utilise les télescopes du "" (NRAO) en Virginie-Occidentale et participe à la découverte des premiers pulsars en dehors de ceux déjà repérés à Cambridge. Depuis, il a travaillé sur tous les aspects de l'astrophysique des pulsars. En 1974, Taylor et Hulse découvrent le premier pulsar binaire, PSR B1913+16, durant une campagne d'observation du radiotélescope d'Arecibo dans l'île de Porto Rico. Bien que le fait n'ait pas été compris à l'époque, c'est aussi le premier pulsar "recyclé", une étoile à neutrons dont la rotation a été accélérée par un transfert de sa masse sur son étoile compagnon.  D'après la théorie de la relativité générale l'orbite d'un système binaire est lentement modifiée par l'émission d'onde gravitationnelle. La théorie prédit avec précision ces modifications et sur une période de trente ans Taylor et ses collègues font des mesures qui correspondent à la théorie avec une précision inférieure à 1 %. On connaît de nos jours plusieurs autres pulsars binaires et des mesures indépendantes confirment les résultats de Taylor.  En 1980, il se déplace à l'université de Princeton où il devient professeur de physique ; il est aussi pendant six ans doyen de cette université.

Radio-amateur.

Joe Taylor a reçu sa licence de radio-amateur alors qu'il était adolescent, ce qui l'a tout naturellement mené à s'intéresser au domaine de la radio-astronomie.  Joe Taylor est célèbre dans le monde des communications radio-amateurs pour ses programmes informatiques : WSJT, WSJTX,MAP65,WSPR,SimJT.  Il a actuellement l'indicatif K1JT, il avait auparavant successivement les indicatifs suivants : K2ITP, WA1LXQ, W1HFV et VK2BJX.  En tant que radioamateur, il a été à l'initiative d'une « DX expedition » en au radio- télescope d'Arecibo, il a utilisé celui-çi afin d'émettre des signaux radio en direction de la lune ( EME ou Moonbounce ) et ce afin de communiquer avec des radio-amateurs à travers le monde en utilisant la voix, le code Morse et des signaux numériques.  Il développe activement plusieurs programmes informatiques et protocoles de communication, y compris WSJTX, un logiciel et une suite de protocole ( JT65,FT8,JT9... ) qui utilise des messages générés par ordinateur en liaison avec les émetteurs-récepteurs radio-amateurs pour communiquer sur de longues distances avec d'autres opérateurs.  WSJTX est utile pour transmettre des messages courts à faible puissance d'émission via des méthodes de communication radio non traditionnelles, telles que la diffusion EME et en réflexion sur les couches ionisées des météores ( Meteor Scatter ) et en utilisant la propagation des ondes radio de faible rapport signal/bruit dans la troposphère.

Distinctions et récompenses.

Taylor a utilisé le premier pulsar binaire pour faire une vérification précise des prévisions de la relativité générale. Travaillant avec son collègue Joel Weisberg, Taylor confirme l'existence d'ondes gravitationnelles en quantité et caractéristiques conformes à la théorie.  Hulse et Taylor partagèrent le prix Nobel de physique de 1993.  En plus du prix Nobel, Taylor reçoit le prix Dannie Heineman pour l'astrophysique de l’' en 1980, la médaille Henry Draper de la'en 1985, la médaille Albert-Einstein en 1991, le prix Wolf de physique en 1992 et d'autres. Il participe aussi à de nombreux groupes de travail et comités.

Joseph Hooton Taylor,, ou plus communément Joe Taylor, (né le à Philadelphie) est un astrophysicien américain. Il est colauréat avec Russell Alan Hulse du prix Nobel de physique de 1993.

Joseph Hooton Taylor, Jr. (* 29. März 1941 in Philadelphia) ist ein US-amerikanischer Astrophysiker. Er lehrt an der Princeton University.


Carrière.

Débuts.

Poffo est né à Columbus, Ohio de Angelo Poffo, un italo-américain catholique et de Judy, une américaine juive. Il a poursuivi ses études à la Downers Grove North High School dans les environs de Chicago dans l'Illinois, d'où il est diplômé en 1971. Il devient par la suite joueur à la Ligue mineure de baseball dans les Cardinals de Saint-Louis, Reds de Cincinnati et White Sox de Chicago. Il a étudié à l'Université du Sud de l'Illinois à Carbondale.  Son père, Angelo Poffo, a été aussi catcheur dans les années 1950 et 60. Le frère de Randy Savage, Lanny Poffo, eut une carrière plus modeste en tant que catcheur, sous les noms de « » et « ».  Randy Savage s'est tourné dans le début des années 1970 vers le catch et à commencer à combattre masqué sous le nom de "" contre Paul Christy.  C'est son père qui créa la International Championship Wrestling (ICW) où il sera Champion du Monde Poids-Lourd de l'ICW et où il utilise pour la première fois le nom de ring de Randy Savage à la suite d'un commentaire d'Ole Anderson. La ICW sera finalement de courte durée et Randy et Lanny rejoignaient Memphis, et la "Continental Wrestling Association" de Jerry Lawler (leur ancien rival). Savage rivalisait avec Lawler pour le AWA Southern Heavyweight Championship alors que lui et Lanny combattaient The Rock 'n' Roll Express avec un match fameux le à Memphis, où Savage ("kayfabe") blessait Ricky Morton en effectuant un piledriver sur une table, ce qui donne la victoire à l'Express par disqualification. Plus tard en 1984, Savage devenait face et allié avec Lawler contre la First Family de Jimmy Hart, seulement pour devenir "heel" contre Lawler début 1985 pour le titre, qui finissait avec Lawler battant Savage dans un loser-leaves-town match le à Nashville, Tennessee.

World Wrestling Federation (1985-1994).

Champion intercontinental (1985-1987).

En, Savage signait avec la de Vince McMahon. Sa première apparition est à Tuesday Night Titans en battant Aldo Marino en faisant plusieurs ', des descentes du coude du haut de la troisième corde. Ce soir là un grand nombre de managers de la WWF ont offert leurs services à Savage (notamment Bobby Heenan, Jimmy Hart, et Freddie Blassie). Savage a rejeté toutes ces offres, prenant la débutante Miss Elizabeth comme manager. Il a fait ses débuts en pay-per-view à'le, où il a battu Ivan Putski, Ricky « the Dragon » Steamboat, et le Dynamite Kid avant de tomber face à Junkyard Dog en finale d'un un tournoi à six et il perd par décompte à l’extérieur.  Il a battu Tito Santana pour remporter le Championnat Intercontinental de la WWF au Boston Garden le en utilisant un objet en fer illicite. Par la suite il est entré dans des rivalités avec Bruno Sammartino et George Steele.  Sa rivalité avec Steele a commencé le à "Saturday Night's Main Event" à la suite de la victoire de Savage et se termine à WrestleMania 2 par la victoire du.  Savage a par la suite une rivalité avec Ricky Steamboat qui se termine lors d'un match pour le Championnat Intercontinental à "WrestleMania III" qu'il perd. Ce match a été le point culminant d'une longue rivalité qui a vu Savage briser le larynx de Steamboat dans le "kayfabe". Ce match aura été celui de l'année 1987, selon le "". Et selon René Goulet, un ancien catcheur québécois qui travaillait à la WWF, Savage aurait rédigé toute cette rivalité.

WWF World Heavyweight Champion and The Mega Powers (1987-1989).

Savage est devenu "face" plus tard en 1987 après avoir reçu les encouragements inattendus des fans pour son charisme, ses habilités sur le ring et la présence de Miss Elizabeth et débutait aussi une rivalité avec The Honky Tonk Man après que ce dernier se fut référé comme « le plus grand champion Intercontinental de tous les temps ». Au "Saturday Night's Main Event", en octobre 1987, il solidifiait son statut de favori du public quand Elizabeth l'a sauvé d'un passage à tabac des hommes de Jimmy Hart, du Honky Tonk Man et de la Hart Foundation. Ce segment fut d'ailleurs l'un des moments ayant attiré le plus de téléspectateurs dans l'histoire de la WWF.  Par la suite il remporte le tournoi King of the Ring en battant King Kong Bundy en finale. Il participe au tournoi pour le titre de Champion de la WWF à la suite de l'annulation de la vente du titre d'André The Giant à Ted DiBiase en. À WrestleMania IV il devient Champion de la WWF en battant Ted DiBiase en finale d'un tournoi grâce à l'intervention d'Hulk Hogan qui est venu aux abords du ring pour éviter qu'Andre n'intervienne en faveur du ".  Hogan et Savage ont régné ensemble sur la WWF en formant une équipe surnommé. Ils ont continué leur rivalité avec DiBiase et André à " où les ont remporté leur match en équipe arbitré par Jesse Ventura.  Au Royal Rumble 1989 Hogan élimine accidentellement Savage mais ce dernier est revenu sur le ring pour en découdre avec le « » mais Miss Elizabeth est arrivée pour les réconcilier. Le, lors d'un combat opposants les aux (Akeem et Big Bossman) Miss Elizabeth est blessé (kayfabe) après que Savage ait été éjecté du ring par Akeem. À la suite de cet accident Hogan a fait du bouche à bouche à Elizabeth ce qui a déplu au Macho Men puis Hogan a emmené Elizabeth à l'infirmerie laissant Savage seul pendant de longues minutes. Quand Hogan revient Savage lui donne une baffe pour lui faire le tag et part à l'infirmerie. Après le combats ces derniers ont une altercation à l'infirmerie. Savage accuse Hogan d'avoir couché avec Elizabeth pendant un voyage. Savage et Hogan ont une relation tendue depuis ce jour. Cette rivalité aboutit à un match pour le Championnat de la WWF à WrestleMania V qu'Hogan remporte.

Macho King (1989-1990).

Il remplace Elizabeth par Sensational Sherri. Savage fait équipe avec Zeus, un des personnages de "Cadence de combat" interprété par Tom Lister, Jr., produit par la WWF et qui met à l'honneur Hulk Hogan, face à (Hogan and Brutus Beefcake) où Savage et Zeus perdent tout comme lors du match opposant les deux équipes dans le film.  Savage devient le'après sa victoire sur Jim Duggan fin août et Sherri prend le surnom de Queen Sherri. Le lors du ', il attaque Dusty Rhodes au cours du "Brother Love Show" (un segment d'interview animé par Brother Love) où Queen Sherri et se sont elles aussi battu. Plus tard dans la soirée au cours du ', Savage est éliminé par Rhodes. Le, Savage perd un match pour le championnat poids-lourds de la WWF d'Hogan, match dont l' est le champion du monde de boxe James Douglas. Sa rivalité avec Rhodes a donné lieu au premier match mixte par équipe de la fédération que Savage et Queen Sherrie ont remporté face à Rhodes et Sapphire à "WrestleMania VI" le avril. Cette rivalité a continué par la suite et a donné lieu à deux affrontements entre Savage et Rhodes à "" le où Rhodes a perdu après avoir vu Sapphire partir avec Ted DiBiase. Le, cette rivalité s'est conclue par la défaite de Rhodes par décompte à l'extérieur après qu'il a attaqué DiBiase et Virgil.

Retraite et réconciliation puis mariage avec Miss Elizabeth (1991).

En 1991, il commence une rivalité avec l' en intervenant dans le match opposant ce dernier à Sgt. Slaughter permettant ainsi à ce dernier de reporter le championnat du monde poids-lourds de la WWF. Deux jours plus tard les deux hommes se sont affrontés dans un match en cage remporté par Savage qui a réussi à sortir de la cage. Finalement cette rivalité s'est conclue à "WrestleMania VII" dans un match où la carrière du perdant est en jeu remporté par le et qui marque la fin de l'alliance avec Sherri qui l'attaque avant que Miss Elizabeth qui est dans le public ne vienne en aide à Savage.  Il devient alors commentateur aux côtés de Vince McMahon et de Roddy Piper ce qu'il a déjà commencé le aux enregistrements de "WWF Superstars". En juillet, au cours d'une interview avec Gene Okerlund, Elizabeth déclare sa flamme à Savage qui est à l'époque son époux en dehors des rings ; il la rejoint et lui demande si elle veut bien l'épouser à "SummerSlam" ce à quoi elle répond par un. Lors de la cérémonie organisée à "SummerSlam", il découvre un cobra dans les cadeaux qui a été déposé par Jake « The Snake » Roberts. Quelques semaines plus tard à "WWF Superstars", Roberts provoque son rival qui vient alors l'attaquer mais « » prend rapidement le dessus avant de lâcher un cobra près du visage de son rival. À la suite de cela, le président de la WWF à l'écran Jack Tunney lui donne l'autorisation de retourner sur les rings et le à " que Savage remporte avant d'être attaqué par son adversaire après le match. Cette rivalité se conclut le par la victoire de Savage.

WWF World Heavyweight Champion et départ (1992-1994).

Entretemps, Savage a participé au'le où il a été éliminé par Ric Flair qui a remporté le match ainsi que le titre de champion du monde poids-lourds de la WWF vacant. Début février, la WWF annonce qu'Hulk Hogan va affronter Flair à ', mais ce dernier étant en rivalité avec Sid Vicious, Savage est désigné le comme l'adversaire de Flair pour le titre et au cours des semaines suivante, Flair laisse entendre qu'il aurait eu une aventure avec Miss Elizabeth. Le à ', il remporte son match face à Flair et devient pour la deuxième fois champion du monde poids-lourds de la WWF. Il défend son titre avec succès face à Shawn Michaels au cours de la tournée européenne le. Le à ', il affronte l' dans un match de championnat qui voit la défaite de Savage par décompte à l'extérieur à la suite de l'intervention de Flair et Perfect. Le septembre, Flair met fin au règne de Savage avec l'aide de Razor Ramon qui attaque Savage dans les dernières minutes du match.  Après cette défaite, il retourne à la table des commentateurs et le il officie au micro lors du tout premier ".

World Championship Wrestling (1994-2000).

À la WCW, il a eu de nombreuses rivalité dont les plus mémorable étaient contre Ric Flair et Diamond Dallas Page Durant son passage à la WCW, il a été dans le groupe de NWO WOLF pack, avec Sting, Lex Luger, Kevin Nash.  Lors de Halloween Havoc 1995 il bat Lex Luger. Il a remporté une Bataille Royale de 60 hommes sur trois ring à WCW World Of War 3 1995 pour remporter le vacant Championnat du Monde Poids-Lourd de la WCW d'une façon controversée, Kevin Nash déguisé en Sting arrive depuis le toit et Hulk Hogan décide de s'éliminer lui-même faisant croire aux spectateurs que c'est le vrai Sting mais Nash montre la supercherie une fois que Savage est déclaré vainqueur. Il perd le titre un mois plus tard à Starrcade face à Ric Flair pour à nouveau récupérer le titre au Nitro du. Il perd à nouveau le titre dans un Steel Cage match face à Ric Flair à WCW SuperBrawl VI à la suite de la trahison de Miss Elizabeth en donnant une chaussure à Ric Flair qui a frappé Randy Savage et ensuite fait le tombé.

Total Nonstop Action Wrestling (2004-2005).

Hulk Hogan tenta de le faire revenir à la TNA. Des rumeurs disent qu'il était proche de signer un contrat pour des apparitions futures en 2010 dans la fédération d'Orlando.  Il apparaît aussi dans le jeu de catch WWE All Stars en tant que légende en faisant une promo digne des années 1980.

Décès.

Dans la matinée du, Savage est mort d'une crise cardiaque alors qu'il conduisait avec sa femme dans le comté de Seminole, en Floride, une ville proche de Tampa Bay. Il avait 58 ans. Savage ne répondit plus puis perdit le contrôle de sa Jeep Wrangler et s'écrasa dans un arbre.  Les premiers rapports de sa mort ont indiqué qu'il avait été tué dans la collision, en fait, lui et sa femme portaient leurs ceintures de sécurité et n'ont subi que des blessures mineures dans l'accident. L'autopsie effectuée le médecin légiste du comté, a découvert qu'il avait une hypertrophie du cœur. Le seul médicament trouvé dans sa voiture était un analgésique et de l'alcool. Savage n'avait jamais été traité pour des problèmes cardiaques et il n'y avait pas de preuve qu'il était au courant de son état cardiaque.  Le, Vince McMahon, avec lequel Savage avait des différends depuis son départ de la société en 1994, lui a rendu hommage dans un article du magazine Time. Il décrit Savage comme et comme.

Randall Mario Poffo (né le et mort le ), plus connu sous son nom de ring Randy Savage, mais aussi sous le surnom Macho Man, est un catcheur américain. Il est principalement connu pour son travail à la (WWF) où il a remporté le WWF Intercontinental Heavyweight Championship et a été double WWF World Heavyweight Champion et où il a été commentateur en 1991. Il quitte la WWF fin 1994 pour la et a été quadruple champion du monde poids-lourds de la WCW. Durant la plus grande partie de son passage à la WWF, il fut managé par sa femme Miss Elizabeth, avec qui il se maria le.

Randall Mario Poffo, besser bekannt als „Macho Man“ Randy Savage (* 15. November 1952 in Columbus; † 20. Mai 2011 in Tampa) war ein US-amerikanischer Wrestler. Poffo war vornehmlich während der 1980er Jahre bis ins neue Jahrtausend einer der bekanntesten und populärsten Akteure im Wrestlinggeschäft. Er war der Sohn des Wrestlers Angelo Poffo und der Bruder von „Leaping“ Lanny Poffo alias "The Genius", der ebenfalls im Wrestling tätig war. Während seiner Karriere erhielt Poffo zweimal den höchsten Titel der World Wrestling Federation (heute WWE) sowie viermal den höchsten Titel von World Championship Wrestling.


Historique.

Repris par le poète polonais Wacław Święcicki en 1897, "La Varsovienne" devint le chant de protestation des internés sous le régime tsariste. En Pologne, elle est connue comme « La Varsovienne de 1905 », pour la différencier d'un plus vieil et plus populaire hymne patriotique de même nom, « La Varsovienne de 1831 » ("Warszawianka 1831 roku").

Un chant de la révolution russe.

"La Varsovienne" fut beaucoup chanté en Russie pendant la Révolution russe de 1905 et la Révolution russe de 1917.

Un chant des anarchistes espagnols.

Sous le titre "A las barricadas", avec des paroles espagnoles de Valeriano Orobón Fernández, il devint le chant des anarchistes espagnols pendant la Guerre d'Espagne en 1936.

Un chant militaire français.

Un curieux hasard, lié sans doute à l'influence des guerilleros espagnols dans la Résistance, fait que l'air de "la Varsovienne" est aujourd'hui la musique du chant de marche du de hussards parachutistes français, basé aujourd'hui à Tarbes : « Les Hussards de Bercheny ».

"La Varsovienne" chantée au Donbass.

La musique du chant est utilisée par les guerriers-internationalistes combattant dans le Donbass aux côtés de la république populaire de Donetsk.

"La Varsovienne" au cinéma.

La musique de "La Varsovienne" a été utilisée dans plusieurs films :  La version espagnole a été utilisée dans le film "Land and freedom" de Ken Loach (1995).

Musique.

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La Varsovienne (en, en, /vərʂɐˈvjænkə/) est un chant polonais, écrit en 1893 dont la diffusion s'est étendue en Europe, de la Russie à l'Espagne, au cours du siècle.

Der Text des Arbeiterliedes Warschawjanka () stammt von Wacław Święcicki, die Musik geht auf ein polnisches Freiheitslied zurück. Es wird oft als „meistgesungenes russisches Kampflied“ bezeichnet.


Histoire.

Représentée dans les fresques de tombes vieilles de ans à Saqqarah, la pratique du gavage des oies remonte au moins à l'Égypte ancienne. Les Égyptiens gavaient plusieurs espèces d'oiseaux palmipèdes, dont des oies, à l'aide de granules de grains rôtis et humidifiés.  La pratique s'est poursuivie dans la Grèce antique et sous l'Empire romain. Athénée et plusieurs auteurs du théâtre grec rapportent dans leurs écrits la pratique grecque de l'engraissement des palmipèdes avec du froment écrasé dans l'eau. Pline l'Ancien évoque le gavage d'oies chez les Romains à l'aide de boulettes de figues séchées et broyées, mouillées pendant 20 jours pour les attendrir. Au, le De re coquinaria d’Apicius donne sa première recette. Le foie produit s'appelait en latin "Jecur ficatum", que l'on traduit littéralement par « foie aux figues ». Les anciens ne conservèrent que le terme "ficatum" ou figue pour sa dénomination, ce qui donna la forme "figido" au, puis "fedie", "feie" au et finalement « foie ». Cette racine se retrouve dans les langues romanes, comme le français, l'italien, le portugais, l'espagnol et le roumain.  Du au, il existe peu de traces écrites ou iconographiques sur le foie gras et ses méthodes de production.  La tradition du foie gras s'est perpétuée après la chute de l'Empire romain en Europe centrale, dans les communautés juives. Les Juifs utilisaient fréquemment la graisse d'oie pour la cuisson, car le beurre avec la viande et le saindoux leur étaient interdits. De plus, les huiles d'olive et de sésame étaient difficiles à obtenir en Europe centrale et de l'ouest. Les juifs répandirent l’élevage des oies, de l’Alsace jusqu’à l’Oural, et apprirent à en maîtriser le gavage, surtout dans les régions où l'on cultive le maïs (qui fut introduit au ) et après le développement de l'appertisation : l’Alsace (l’invention du pâté de foie gras à Strasbourg vers 1780 par Jean-Pierre Clause, cuisinier du maréchal de Contades, est peut-être une légende, mais la recette date de cette époque) et la Hongrie. Il est mentionné dans un livre de cuisine de Francfort en 1581.  L'origine du foie gras est très ancienne : il est toutefois défini dans la loi française comme faisant partie du patrimoine culturel et gastronomique du pays.  En France, l'industrialisation de la production a lieu à partir des années 1980 en relation avec la grande distribution, les industriels.

Production.

Technique d'élevage et de gavage.

Le principe de base pour obtenir du foie gras est d'élever des oies ou des canards, puis de les gaver durant la période précédant l'abattage (en général, une douzaine de jours) afin d'engraisser l'animal, ce qui permet notamment de faire grossir le foie jusqu'au stade de la stéatose hépatique, et d'obtenir ainsi le foie gras cru.  Alors que l'engraissement de l'animal est essentiel à la production de foie gras, la pratique commune de l'engraissement par gavage suscite des controverses qui ont abouti, selon les pays, à l'interdiction du gavage ou à celle de la commercialisation de foie gras. L'Argentine, Israël, la Norvège, la Suisse et la Californie (États-Unis) interdisent le gavage. En Europe, l'interdiction est stipulée par un traité exceptant les pays où il s'agit d'une : la France, la Belgique, l'Espagne, la Hongrie et la Bulgarie. Les opposants au gavage arguant de la souffrance animale, ses partisans présentent des études visant à démontrer que certaines formes de gavage n'en provoquent pas. Par ailleurs, des tentatives sont faites pour trouver des alternatives à l'engraissement par gavage.  Outre le foie gras produit, les volailles ainsi engraissées fournissent également d'autres produits comme les magrets, les cuisses ou les cous servant à l'élaboration de spécialités culinaires comme le confit de canard ou d'oie par exemple.

Au niveau mondial.

La production mondiale de foie gras est de en 2011, dont près de 96 % est du foie de canard. Le premier producteur mondial de foie gras est la France avec en 2011, suivi de très loin par la Bulgarie (2011), la Hongrie (2011), l'Espagne (2011) enfin la Chine ou la production de foie gras est seulement de (2010) mais dont le marché progresse de plus de 20 % par an. En Amérique du Nord, le Canada exporte une centaine de tonnes par année aux États-Unis. La production se concentre dans la province du Québec.

En France.

En 2007, les trois premières régions productrices de foie gras en part de marché sont : Aquitaine :, Midi-Pyrénées :, Pays-de-la-Loire :, suivies, dans une moindre mesure, par la région Poitou-Charentes et la Bretagne (4 %). Par département, la production française se répartit comme suit : Landes : (24 %), Pyrénées-Atlantiques : (15 %), Vendée : (13 %), Gers : (11 %), Dordogne, Lot-et-Garonne, Deux-Sèvres, Hautes-Pyrénées, Lot, Loire-Atlantique.  En 2008, selon TNS Sofres,, et selon le CIFOG,.  En 2009, selon le CIFOG,  En 2011, selon le CIFOG,.  En 2012, en raison, entre autres, du gavage industriel, des conditions d'élevage, de l'action des organisations de défense du bien-être animal, et de l'entrée en vigueur en Californie le juillet 2012, d'une loi interdisant la production et la commercialisation de foie gras, le marché du foie gras est fragilisé et la consommation de ce dernier se replie de 2,8 % par rapport à 2011.  En 2013, les ventes de foie gras sur les dix premiers mois de l'année ont baissé en volume de 11,2 % par rapport à la même période en 2012.  En 2016, touchée par l’interdiction d’élever et de gaver des palmipèdes pendant près de cinq mois, à cause de l’épizootie d’influenza aviaire, la filière foie gras du Sud-Ouest connait une crise sans précédent. Selon le CIFOG, le manque à gagner pour la filière dans son ensemble devrait avoisiner les 350 millions d’euros sur l’année.  Plus de 70 % de la production française sont réalisés par trois groupes qui sont à la base des coopératives de collecte de maïs : Maïsadour avec les marques Comtesse du Barry, Excel et surtout Delpeyrat ; Lur Berri avec Labeyrie (première marque de foie gras en grandes surfaces) ; Euralis, plus gros producteur mondial de foie gras, avec les marques Rougié et Montfort.

Appellations.

Les textes français définissent différentes qualités pour les produits mis en vente, par exemple :

Préparation.

Côté cuisine, le foie gras qui existe sous forme de terrine, peut être préparé de différentes manières :

Consommation.

La France est de loin le premier pays consommateur de foie gras avec une consommation de 71 % des volumes mondiaux produits en 2012, ce qui représente tonnes par an, 50% étant consommés pendant le seul mois de décembre. Alors qu'au début des années 1980, la consommation était proche d’une cinquantaine de grammes par habitant, elle atteint vingt ans plus tard, en 2003, près de par personne. En Europe, le foie gras est consommé en Suisse, en Espagne, en Belgique, au Royaume-Uni, et en Allemagne. En dehors du continent européen, le foie gras est consommé au Japon, en Chine, aux États-Unis et en Israël.  Il est consommé traditionnellement froid en entrée, le plus souvent lors des repas de fête (réveillon de Noël et de la Saint-Sylvestre par exemple). Il est également possible de le consommer chaud, seul (escalope de foie gras poêlée) ou comme ingrédient d'une recette plus élaborée (notamment dans un tournedos Rossini).  Le foie gras est accompagné le plus souvent d'un vin liquoreux, tels le Sauternes ou le Monbazillac mais certains, notamment dans le Sud-Ouest, l'apprécient également accompagné d'un vin rouge très tannique comme le Madiran ou un Bordeaux (Médoc par exemple).

Pratiques illicites.

Le, à la suite d'une enquête menée en auprès de établissements, la DGCCRF relève de nombreuses non-conformités dans 31% des établissements contrôlés, avec notamment un dépassement, dans des blocs de foie gras testés, de la quantité légale d'eau autorisée (adultération), fixée par décret à 10%. Des sanctions et des poursuites judiciaires ont été engagées.

Controverses autour du foie gras.

En tant que produit emblématique, le foie gras est particulièrement touché par les controverses autour du gavage des oies et des canards. Les militants de la cause animale dénoncent les conditions d'obtention du foie gras, et leur lobbying a eu pour conséquences, d'une part des interdictions légales dans différents pays, d'autre part l'apparition de produits de substitution. Cette controverse a également eu des ramifications diplomatiques, les ministres de l'agriculture français défendant ce « produit d’excellence française » en raison de son importance économique et culturelle. Le lobbying des associations peut porter ses fruits même en l'absence d'interdiction légale, ainsi l'association L214 a poussé certains chefs français à renoncer au foie gras, l'association Anima a contribué à ce que les supermarchés cessent d'en distribuer au Danemark, et PETA a contribué à ce que les distributeurs de Grande-Bretagne renoncent à en vendre.  En 2015, un producteur de foie gras vendéen qui était poursuivi pour « actes de cruauté » par une association a été relaxé faute d'éléments suffisants selon le procureur. En Californie certains chefs ont rapporté avoir été menacés de mort sur internet pour avoir servi du foie gras après la levée de son interdiction.

Interdictions touchant le foie gras.

En Europe, la directive 98/58/CE du Conseil du 20 juillet 1998 concernant la protection des animaux dans les élevages stipule qu'« aucun animal n'est alimenté ou abreuvé de telle sorte qu'il en résulte des souffrances ou des dommages inutiles ». Certaines associations interprètent cette directive comme interdisant le gavage, donc de fait la production de foie gras. La Pologne, auparavant productrice de foie gras (au mondial), a ainsi fermé les élevages consacrés à cette production pour le janvier 1999.  Le le foie gras français est interdit à la vente dans l'État de Californie à la suite de l'entrée en vigueur d'une loi votée en 2004, laquelle laissait sept ans aux producteurs pour trouver une alternative au gavage. Cette interdiction a eu pour effet secondaire d'augmenter la consommation de foie gras dans cet État, le produit étant acheté en privé par les consommateurs à des entreprises hors de la Californie. Le foie gras français est ré-autorisé en 2015, puis à nouveau interdit en septembre 2017 par une cour d’appel fédérale située près de Los Angeles, car « jugé cruel pour les animaux ». Le 7 janvier 2019, la Cour suprême des États-Unis valide l'interdiction du foie gras en Californie, mettant un terme à une longue bataille judiciaire entre défenseurs du foie gras et militants de la cause animale.  Le, à la suite des plaintes des défenseurs des animaux contre la cruauté des méthodes de gavage utilisées, la direction générale du commerce extérieur de l'Inde émet une notification interdisant toute importation de foie gras sur son territoire.  En, le conseil municipal de Sao Paulo, la plus grande ville du Brésil, vote à l'unanimité l'interdiction du foie gras dans tous les restaurants de la ville pour des raisons de souffrance animale.  En novembre 2019, le conseil municipal de la ville de New York adopte un texte interdisant la commercialisation de foie gras à partir de 2022. Il sera formellement interdit à tout établissement de vendre, servir ou même stocker du foie gras. Les contrevenants s'exposeront à une amende de à (entre et ), renouvelable toutes les 24 heures.

Alternatives au foie gras.

En raison des controverses entourant la production de foie gras, deux types d'alternatives ont été développées : d'une part une alternative à la méthode de production traditionnelle (le gavage forcé), pour obtenir un foie en minimisant les souffrances animales, d'autre part des alternatives végétariennes ou véganes.

Alternatives au gavage forcé.

L'alternative au gavage forcé, exploitant une capacité naturelle des oies à se suralimenter et à accumuler des réserves avant la migration d'hiver, repose sur une alimentation "ad libitum". Elle ne permet qu'un abattage par an et le produit obtenu est commercialisé en Angleterre 60 % plus cher qu'un foie gras obtenu par gavage. Bien qu'un foie produit par cette dernière méthode ait été primé au Salon international de l'alimentation en 2006, certains auteurs mettent en doute son adéquation à l'attente des consommateurs et l'INRA indique avoir échoué à obtenir par une telle méthode un produit commercialisable en tant que foie gras.  En France, l'équipe de Rémy Burcelin, chercheur à l'Inserm spécialiste des maladies métaboliques et cardiovasculaires, est parvenue à produire du foie gras sans gavage forcé en réussissant à sélectionner les bactéries permettant d'optimiser le maïs ingéré par les animaux. Une dose de de ces ferments donnée aux oisons d'un jour suffit pour activer le phénomène naturel d'accumulation de gras dans le foie. Sa société Aviwell, qui dispose d'une ferme expérimentale d'oies du Périgord, commercialise en 2019 ses premiers foies gras obtenus suivant cette technique au prix de la terrine de, et compte produire à foies gras d'oie en 2020.  L'entreprise Labeyrie commercialise quant à elle un "Foie fin" d'oie issu d'oies non gavées, disponible en Allemagne, en Suisse ou aux Pays-Bas.

Alternatives végétales.

Plusieurs pâtés végétaux se présentent par ailleurs comme des substituts de foie gras. L'association belge de défense des droits des animaux GAIA commercialise depuis 2009 le faux gras, présenté comme une alternative. Il s'agit d'une terrine végétale de fabrication allemande, produite de longue date par la société Tartex, aromatisée au champagne et aux truffes. Le produit fait l'objet d'une communication soignée visant la même image de luxe que le foie gras, et ses commandes sont passées de 30.000 pots en 2009 à 185.000 pots en 2014.  En France, il existe plusieurs recettes végétaliennes, telles le « Tofoie Gras », à base de tofu, inventé par l'auteur culinaire Sébastien Kardinal, ou la « Bonne foi » de la cheffe Marie-Sophie L, terrine végétale et crue à base de noix de cajou, de champignons, de miso, d'huile de coco et d'épices.

Le foie gras est une spécialité culinaire à base de foie gras frais issu de l'élevage et de l'engraissement par gavage des oies et des canards.

Foie gras (, Französisch für ‚fette Leber‘), im Deutschen Stopfleber, ist eine kulinarische Spezialität, die aus der Leber von fünf bis sechs Monate alten Gänsen oder Enten gewonnen wird.


Historique de la description et appellations.

Inventeur et étymologie.

La cristobalite a été décrite en 1887 par le minéralogiste allemand Gerhard vom Rath (1830-1888).  Le nom "cristobalite" dérive de sa localité type, le cerro San Cristóbal à Santiago (Chili).

Topotype.

La localité type se trouve à Cerro San Cristóbal, Mun. de Pachuca, Hidalgo, au Mexique. C'est également le gisement type pour la tridymite.

Caractéristiques physico-chimiques.

Variété.

Il existe une variété associant étroitement la cristobalite et la tridymite : la lussatite (ou opale-CT).

Cristallographie.

Il faut attendre 1925 et l’application des rayons X à la cristallographie pour avoir une première approche de sa structure.  C'est la phase cubique de haute température de la silice. Le même type de couche qui existe dans la tridymite est présente aussi dans la cristobalite, mais la topologie des liaisons entre couches successives est différente : les tétraèdres sont ici en configuration "trans" au lieu de "cis" et par conséquent les canaux continus qui existent dans la tridymite sont remplacés dans la cristobalite par des cages.  La transition cristobalite → tridymite est reconstructive et la cristobalite peut donc subsister dans une région métastable. À basse température, elle donne un polymorphe tétragonal (α), phase entièrement métastable.

Gîtes et gisements.

Gîtologie et minéraux associés.

La cristobalite se forme à haute température dans les roches ignées acides. Elle peut se former à plus basse température dans des dépôts biochimiques. Elle est également présente dans les météorites et est un des constituants des roches lunaires.  Les minéraux associés sont l'augite, la hornblende, le quartz β, l'olivine, la pseudobrookite, la sanadine et la tridymite.

Gisements producteurs de spécimens remarquables.

Elle est très largement répandue dans le monde.  "En France"  "Dans le monde"

Exploitation des gisements.

Précautions d'emploi.

C'est un produit qui est source de silicose quand il est inhalé de manière chronique et qui est un cancérogène reconnu chez l'homme.

La cristobalite est un minéral, composé de dioxyde de silicium de formule SiO avec des traces : Fe, Ca, Al, K, Na, Ti, Mn, Mg, P. La cristobalite est stable seulement au-dessus de, mais elle peut cristalliser et persister dans un état métastable à des températures plus basses. La persistance de la cristobalite en dehors de sa stabilité thermodynamique est rendue possible par les barrières cinétiques qui s'opposent à une transformation de phase reconstructive à travers une réorganisation atomique.

Cristobalit ist ein eher selten vorkommendes Mineral und eine natürlich auftretende Hochtemperatur-Modifikation des Siliciumdioxids (SiO). Chemisch betrachtet ist es damit eine kristalline Form des Anhydrids der Kieselsäure. Cristobalit selbst existiert in zwei Modifikationen, tetragonaler α-Cristobalit ("Tiefcristobalit") und kubischer β-Cristobalit ("Hochcristobalit"), die strukturell sehr eng miteinander verwandt sind. Letztere kristallisiert in einer vom Diamant abgeleiteten Struktur und ist damit auch vergleichbar mit der Kristallstruktur der Zinkblende (ZnS).


Histoire.

Magno Felice Ennodio, évêque de Pavie jusqu'en 521, relève, dans son "Apologia pro Synodo", l'existence à Rome d'une « gestatoriam sellam apostolicae confessionis », évoquant la Chaire de saint Pierre encore aujourd'hui conservée dans l'abside de la Basilique Saint-Pierre, à l'intérieur du fameux monument communément appelé "Gloire du Bernin". Cette « gestatoriam sellam » consistait en un siège de bois, à bras, muni de chaque côté d'anneaux à ses pieds, dans lesquels s'ajustaient des barres de bois afin d'être porté sur les épaules. Le témoignage de l'évêque Ennodio fait donc remonter l'origine de la sedia gestatoria au moins au début du VIe siècle.  La "sedia" était surtout utilisée à l'occasion de cérémonies solennelles, comme l'intronisation d'un nouveau pape (à partir du ), l'entrée solennelle dans la basilique Saint-Pierre de Rome ou sur la place Saint-Pierre et en de multiples occasions où le pape devrait apparaître en public, soit pour des cérémonies liturgiques, soit pour des audiences, publiques ou à auditoire limité.  Les "sediari pontifici", attestés dès Pie IV (1559–1565), étaient des hommes en général natifs de Rome, chargés de porter la "sedia" sur leurs épaules. Au nombre de 14 à leur effectif maximum, ils se composaient des porteurs proprement dits, et des « flabelles » portant les flabella.

L'abandon de la sedia gestatoria par le pape Jean-Paul II en octobre 1978.

Le pape Jean-Paul fut le dernier pape à faire usage traditionnellement de la sedia gestatoria, en. Avant lui, le pape S. Paul VI en fit régulièrement usage, notamment en, lorsqu'il présida, à titre exceptionnel, les funérailles d'Aldo Moro, assassiné le par les Brigades rouges ; à cette occasion, le Pontife traversa la basilique Saint-Jean-de-Latran, sa cathédrale en tant d'évêque de Rome, porté sur la sedia gestatoria. Jean-Paul, en, ne s'en servit pas lors de son intronisation, mais il en fit usage lors de ses audiences publiques. La dernière fois où servit la sedia gestatoria a été à l'occasion de sa dernière audience publique, le, la veille même de sa mort subite à la suite de problèmes cardiaques dont il souffrait de longue date. En revanche, Jean-Paul II, dès le début de son règne, n'a jamais fait jamais usage de la sedia gestatoria.

Depuis Jean-Paul II.

À la suite du pape S. Jean-Paul II, ses successeurs Benoît XVI et François n'en firent pas usage. La papamobile, voiture surélevée et aux parois vitrées, bien que n'ayant aucun caractère "liturgique", comme pouvait l'avoir la sedia gestatoria en certaines cérémonies solennelles, remplaça pour ainsi dire celle-ci en ce qui concerne les apparitions pontificales civiles et publiques.  À noter que Jean-Paul II, dans son grand âge, ainsi que Benoît XVI, utilisèrent la "pedana" pontificale, sorte de chariot mobile à balustrade où le pape peut s'appuyer en se tenant debout, immobile, et qui est manœuvrée par des officiers de la Maison Pontificale. Lors de la solennité de la messe nocturne de Noël, en 2011 et 2012, Benoît XVI parcourut la basilique Saint-Pierre debout, immobile, sur la "pedana" afin de lui éviter de marcher plus de 200 mètres le long de la nef centrale.  La sedia gestatoria est tout à fait distincte du faldistoire, qui est un autre siège mobile, encore utilisé par le pape quand il doit siéger dans une cathédrale, sans utiliser pour cela la cathèdre même de l'évêque local (bien que le Pape, en droit ecclésiastique strict, ait le pouvoir de siéger, de manière épiscopale et ordinaire, dans toutes les cathédrales du monde, dans la cathèdre même de l'évêque local). Dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, dans le célèbre tableau de Jacques-Louis David "Le Sacre de Napoléon", le pape Pie VII est représenté siégeant sur un faldistoire devant le maître-autel.

La sedia gestatoria (littéralement « chaise à porteurs ») était un trône mobile sur lequel le pape était porté pour pouvoir être plus facilement vu des fidèles lors des cérémonies publiques à Rome.

Die Sedia gestatoria (lat., wörtlich „Sitz, der zum Tragen dient“) ist ein tragbarer Sessel für den Papst. Die "Sedia" besteht aus einem reich verzierten Thronsessel, der auf einer Plattform, dem sogenannten "Suppedaneum", befestigt ist. An den Seiten sind zwei Stangen befestigt, mittels derer der Thron von zwölf Männern, den "Palafrenieri" oder "Sediari pontifici", getragen wird. An den Seiten wurden die "Flabelli", Fächer aus weißen Federn, getragen.


Histoire.

Bernhard Paumgartner fonde l'ensemble en 1952, sous le nom de "Camerata Academica des Mozarteums Salzburg", qui est composé de ses collègues enseignants et les étudiants du "Mozarteum". Il sert comme directeur et "de facto" en tant que chef d'orchestre principal jusqu'à sa mort, en 1971. Antonio Janigro en est le nouveau dirigeant en 1974, l'année même de la première série de concerts d"'abonnement" effectués à Salzbourg. Sándor Végh, est le directeur de l'orchestre de 1978, jusqu'à sa mort en 1997. Roger Norrington prend le poste de chef d'orchestre de la Camerata en 1997, jusqu'en 2006. Au cours de son mandat, Norrington met l'accent sur les pratiques du jeu historiquement informé. Leonidas Kavakos est le chef invité principal de la Camerata de 2001 à 2006 et directeur artistique à partir de 2007 jusqu'à sa démission en juillet 2009, en raison de « la gestion instable de l'orchestre ». En juin 2011, Louis Langrée est nommé sixième chef d'orchestre de la Camerata, à partir de septembre 2011, pour un contrat de cinq saisons. Depuis 2016, la Camerata n'a plus de directeur musical.  La Camerata de Salzbourg a effectué des enregistrements sur divers labels discographiques, tels Decca, Warner Classics et Sony Classical. L'orchestre fait partie des invités récurrents du Festival de Salzbourg, avec une série de concerts au Mozarteum et une participation occasionnelle aux productions d'opéra du festival. Sa première participation a eu lieu en 1952. Elle a longtemps assuré tout ou partie de la série des Mozart-Matineen du festival, avant d'être remplacée dans cette fonction par l'autre grand orchestre salzbourgeois, l'Orchestre du Mozarteum.

La Camerata de Salzbourg est un orchestre de chambre autrichien basé à Salzbourg. La principale salle de concert de la Camerata est le Mozarteum.

Die Camerata Salzburg (Eigenschreibweise "CAMERATA", vormals "Camerata Academica des Mozarteums Salzburg" bzw. "Camerata Academica Salzburg") ist ein in Salzburg beheimatetes Kammerorchester.