Histoire.

Massacre Rocks est le lieu d'un combat opposant un convoi d'immigrants aux Amérindiens lors de la conquête de l'Ouest, dans ce qui n'était pas encore le Territoire de l'Idaho et deviendra plus tard l'État de l'Idaho. Les 9 et, dix émigrants voyageant dans une caravane de charriots bâchés y furent tués par les Amérindiens.  À proximité, un lieu-dit du nom de Register Rock était une halte de repos pour les voyageurs, qui gravaient leurs noms sur les roches. Le site est tout ce qui subsiste d'un volcan basaltique, à travers lequel un col fut découpé à l'époque de la "Bonneville Flood", il y a environ, lorsque les eaux du lac Bonneville se ruèrent à travers le passage dans ce qui est devenu le canal de la rivière Snake. L'importance du flux a été estimée à quatre fois celle du flux actuel de l'Amazone, ce qui en fait l'une des plus importantes et violentes inondations de l'histoire. Les blocs rocheux basaltiques qu'elle arracha et emporta sont maintenant éparpillés dans le paysage de l'Idaho. Les Massacre Rocks se trouvent à 16 kilomètres à l'ouest des American Falls.  « Gate of Death » et « Devil's Gate pass », soit les portes du diable ou de l'enfer, étaient les deux autres noms qui caractérisaient l'endroit resserré par où devaient passer les caravanes de colons et où se confondaient trois chemins : Lander road, la Piste de l'Oregon et la Piste de la Californie. Un couloir étroit, reste d'un ancien volcan, était le lieu des embuscades menées par les Amérindiens défendant l'accès à leur territoire.  Cueilleurs, chasseurs de petit gibier, habitant de légers abris de branchages leur permettant de se déplacer, les Shoshones vivaient au nord du Nevada, à l'ouest de l'Idaho et de l'Utah, au cœur de la région dite du "grand bassin" des fleuves.  En 1859, des gisements d'argent sont découverts sur le territoire des Paiutes et des Shoshones de l'ouest, qui attaquent alors les campements de mineurs, les lignes de télégraphe, et les convois d'immigrants transitant vers la Californie sur la Piste de l'Oregon. Les Shoshones du nord avec à leur tête le chef Pocatello les rejoignent et et Bannocks attaquent un convoi d'"une dizaine de chariots à Massacre Rocks" sur la portion de la Piste de l'Oregon longeant la Rivière Snake faisant de nombreux morts parmi les immigrants.  L'armée indienne fond sur un convoi de onze voitures. La plupart des occupants furent tués avant que n'arrive un second train de chariots bâchés, avec 40 hommes, qui mettent les Indiens en fuite. Parmi les chefs indiens de l'armée qui anéantit le convoi, le Shoshone Bear Hunter, décédé le lors du massacre de Bear River, qui résista à la colonisation du Territoire de l'Idaho dans les années 1860.

Le Parc d'État de Massacre Rocks est un parc national situé dans l'État de l'Idaho, aux États-Unis. Il a été créé au pour préserver la géologie et la nature de cette portion de la rivière Snake.

Massacre Rocks State Park ist ein State Park im US-Bundesstaat Idaho. Er liegt am Fluss Snake River westlich von American Falls. Der Park beherbergt die Massacre Rocks, während des 19. Jahrhunderts ein bekannter Ort entlang des Oregon Trail und California Trail. Die großen Felsblöcke im Park, die außer als "Massacre Rocks" auch als "Gate of Death" (engl.: „Tor des Todes“) oder "Devil's Gate" (dt. „Teufelstor“) bekannt sind, erhielten ihre Namen von Siedlern die diesen Ort wegen eines Indianerüberfalls fürchteten. Nach Tagebuchaufzeichnungen wurde hier am 9. und 10. August 1862 ein Siedlertreck, der aus fünf Wagen bestand, von Indianern des Shoshone-Stammes angegriffen. Dabei kamen zehn Siedler ums Leben. Allerdings fand dieser Zwischenfall östlich des heutigen Parks statt und nicht direkt bei der Felsgruppe.


Dans l'Athènes antique.

Les citoyens jouissant de l'isotélie, les () sont dispensés du paiement de toutes les taxes pesant sur les métèques, au premier rang de laquelle le metoikion, une taxe annuelle attestée à partir du du droit de marché pour pouvoir commercer sur l'agora et de la "skaphēphoria", une liturgie qui leur est réservée et qui vise à rappeler leur statut inférieur : les filles de métèques doivent porter des hydries et surtout des parasols pour les filles de citoyens lors de la procession des Panathénées. Inversement, les isotèles sont redevables de l’eisphora (contribution de guerre) et d'epidoseis (dons volontaires) ainsi que des liturgies, tout comme les citoyens. Les isotèles restent placés sous la responsabilité de l'archonte polémarque et doivent posséder un patron, comme les métèques ordinaires  Théophraste, dans son livre des "Lois", ajoute que parfois les Athéniens conféraient l'exemption à des cités entières, et cite par exemple Olynthe et aux Thébes. Il dit aussi que les isotèles sont exempts des autres taxes des métèques (taxe des commerçants en détail, et les liturgies) et encore que l'isotélie conférait aux métèques la dispense des autres charges qui pesaient sur eux (être porteurs des vases de sacrifice et rester silencieux lors des processions). On apprend par le discours "Contre Elpagoras" d'Isée à quelles charges l'isotèle restait soumis.

Statuts.

Les Grecs différencient le métèque, étranger résident, de l'étranger de passage. Ce dernier ne bénéficie d'aucun droit. En cas de problème, il doit s'adresser au proxène, citoyen protecteur des citoyens d'une autre cité. Ainsi, Cimon est le proxène de Sparte à Athènes. En outre, un traité bilatéral d'hospitalité ( / ) peut être conclu entre deux cités. L'étranger de passage peut devenir métèque au bout d'un mois de résidence. Si le métèque athénien peut rester à Athènes toute sa vie, les métèques des autres cités sont moins bien lotis : les expulsions ne sont pas rares, Sparte pratiquant régulièrement la xénélasie, expulsion générale des étrangers.  Les métèques ne peuvent ni participer au gouvernement, ni posséder de terre ou de maison dans la cité. Mais ils ont le devoir de la défendre en cas de guerre et doivent payer un impôt spécial ; ils sont presque tous artisans ou commerçants. Selon les cités, le métèque peut être astreint aux liturgies, comme la chorégie. En revanche, il est exempté de la triérarchie, qui implique le commandement d'une trière. Les métèques suffisamment aisés doivent à la cité un service hoplitique, qui est accompli en garnison. Il est très rare que les métèques partent effectivement en campagne. Il est toujours soumis à des contrôles, mais, plus ou moins importants selon le caractère cosmopolite ou non de la cité, et selon les conventions judiciaires bilatérales éventuelles entre cités.  On trouve souvent les métèques dans les métiers du commerce ou de la finance, et ils forment une bonne partie des employés administratifs. Nombreux sont également les métèques riches, au point que la figure du métèque parvenu et arrogant devient un classique des comédies grecques.  L'étranger homme libre et grec est exclu de la sphère politique, mais il appartient à la même communauté culturelle que le citoyen : langue, dieux, sanctuaires.

Les métèques à Athènes.

Sur le plan judiciaire, le métèque bénéficie de garanties, qui restent inférieures à celle dont jouit le citoyen. Il peut intenter un procès au civil devant le polémarque et au pénal devant le tribunal du Palladion. En revanche, il ne peut prendre part à un tribunal. Il doit faire appel à un garant, le prostatès, s'il est accusé dans un procès civil. Dans un procès criminel, il est incarcéré avant tout verdict. Le meurtre d'un métèque, à l'instar de celui d'un esclave, n'est passible que de l'exil, tandis que celui d'un citoyen est passible de la peine capitale. Pour s'installer comme métèque à Athènes, l'étranger doit trouver un protecteur, le prostátès. Ce dernier a pour tâche initiale de faire inscrire son protégé dans un dème. Attendu que le métèque ne peut posséder ni maison ni terre en Attique, le prostatès est assez souvent son logeur. Quand le métèque est un esclave affranchi, il a pour prostatès son ancien maître.  Au moins à partir du, le métèque est assujetti à une taxe spéciale, le metoikion, à hauteur de 12 drachmes pour un homme et de 6 pour une veuve. Les anciens esclaves doivent en outre s'acquitter du triobole des affranchis. Tous les étrangers enfin, métèques ou de passage, doivent verser les /, pour pouvoir commercer sur l'agora. Nous ignorons la date d'introduction du statut spécifique des métèques à Athènes et ailleurs en Grèce antique. Il est probable qu'il remonte aux réformes de Clisthène.

En Grèce antique, l’isotélie (du grec ancien / ) est un privilège accordé par décret aux étrangers dans les cités grecques, les assimilant aux citoyens en matière d’impôt. Elle n'est bien connue qu'à Athènes. Dans la Grèce antique, le terme de métèque désigne l'étranger domicilié dans une cité autre que celle dont il est originaire. Il ne comporte alors aucune connotation péjorative, au contraire de son usage contemporain en français. L'isotélie est un titre honorifique, mentionné comme tel dans les documents officiels, un honneur que l'on accordait aux métèques jugés dignes de l'obtenir.

Isotelie (griech.: "isotéleia" = Gleichheit der Pflichten), bedeutete in der griechischen Antike die bürgerliche Gleichstellung eines Fremden mit den eigentlichen Bürgern.


Biographie.

Vie active.

Issue d'une famille paternelle de la haute bourgeoisie, Marie Picard épouse le le docteur en médecine Antoine Depage.

Soins infirmiers.

Douée pour le dessin et la peinture, elle étudie avec son époux l'anatomie humaine. Ces études liées à son don artistique lui permettent d'exécuter les dessins en couleur qui illustrent les cours de chirurgie clinique de son mari.  Elle est de tous les combats pour seconder le docteur Depage :

Scoutisme.

En 1910, grâce à son fils cadet Henri, elle s'intéresse au jeune mouvement du scoutisme créé en Angleterre par Robert Baden-Powell et importé à Bruxelles par Harold Parfitt. Elle se charge, avec son mari et quelques amis, de mettre sur pied, dès 1912, la branche belge de ce mouvement dont elle assure les relations publiques jusqu'à son décès.

Circonstances de son décès.

À New York, deux possibilités d'embarquement s'offrent à elle, soit le SS Lapland pour le port de Liverpool, soit le RMS Lusitania pour le port de Queenstown. Le deuxième partant deux jours plus tard mais arrivant en Europe le même jour, elle choisit ce dernier et obtient la cabine E-61.Le à 14 h 10, le paquebot est torpillé à tribord par le sous-marin allemand U-20.Avec l'aide du docteur James Houghton, chirurgien à Troy, elle calme les passagers et les aide à embarquer dans les chaloupes de sauvetage. Marie Depage soigne aussi les mains de plusieurs matelots et du boxeur anglais Matt Freeman.Lorsque l'eau arrive à hauteur du pont supérieur, le docteur Houghton et Marie se jettent à l'eau mais cette dernière s'empêtre dans les cordages et se noie.

Funérailles.

Apprenant la nouvelle, Antoine Depage part reconnaitre le corps de son épouse à Queenstown et le ramène à La Panne. il l'enterre sur la dune à côté de l'hôpital de l'Océan. Les souverains belges Albert et Élisabeth assistent aux funérailles.  Après la fermeture de l'hôpital de l'Océan en 1919, son mari fait transporter son corps dans le cimetière de Boitsfort.

Marie Depage, née Marie Pauline Picard le à Ixelles et morte le, est une infirmière belge décédée dans le naufrage du RMS Lusitania.

Marie Depage, geborene "Marie Pauline Picard" (* 23. September 1872 in Ixelles, Belgien; † 7. Mai 1915 im Atlantik) war eine belgische Diplomatin, die sich im Ersten Weltkrieg für die humanitäre Versorgung von Kriegsopfern einsetzte.


Origine.

Le mot ministre est utilisé comme synonyme de diacre ou serviteur. Dans le grec ancien /, utilisé dans le Nouveau Testament, est traduit par ministre dans le sens de « serviteur ».  Dans l'Épître aux Éphésiens, chapitre 4, verset 11, Paul de Tarse relate cinq ministères; celui d'apôtre, prophète, évangéliste, pasteur, enseignant. Dans la Première épître à Timothée (chapitre 3,verset 1-13), il précise les qualifications pour le ministère. Les principales vertus exigées sont la sincérité, la fidélité conjugale, la tempérance, la sobriété, l'hospitalité.

Usage actuel.

Catholicisme.

Dans le catholicisme, le ministère désigne les membres du clergé, soit le diacre, le prêtre, l'évêque, le cardinal ou le pape.

Protestantisme.

Dans les Églises protestantes, et notamment réformées, il désigne les fidèles appelés à exercer un "ministère", c'est-à-dire une fonction reconnue au service de l'Église locale ou nationale.  Car le "ministère pastoral" n'est pas la seule fonction ecclésiastique considérée comme organiquement nécessaire à l'Église et à sa mission. Dans l'ecclésiologie de Martin Bucer et de Jean Calvin, à côté des Pasteurs il y a place pour des "Anciens", des "Docteurs" et des "Diacres". Bref, les Pasteurs prêchent, les Anciens dirigent, les Docteurs enseignent et les Diacres assistent les pauvres.  Dans l'Église réformée de France aujourd'hui, le "ministère presbytéral" (c'est-à-dire des "anciens") est considéré comme collégial et non personnel, il s'exerce localement dans les "Conseils presbytéraux" et comme un "ministère de l'Union" dans les organes de celle-ci. Le "ministère diaconal" s'exerce localement ou à d'autres niveaux dans des associations loi de 1901, puisque la loi de Séparation des Églises et de l'État en 1905 interdit cette fonction aux associations cultuelles. Le "ministère doctoral" ne s'exerce plus localement qu'à travers l'enseignement biblique et catéchétique, puisque le protestantisme a donné la plupart de ses écoles à l'État ; mais au niveau national, c'est le rôle des facultés de théologie ou des services de formation des laïcs, comme le service de formation à distance Théovie.  Le ministère d’évêque avec des fonctions de surveillance sur un groupe de pasteurs est présent dans certaines dénominations chrétiennes protestantes.

Christianisme évangélique.

Dans le christianisme évangélique, le ministère s'adresse à tout croyant né de nouveau qui a un appel de Dieu. Il y a les ministères institués du pasteur, du diacre, du conducteur de louange et de l’évangéliste. D’autres ministères peuvent également être présents, tel que celui d’ancien avec des fonctions similaires à celles du pasteur. Le ministère d’évêque avec une fonction de surveillance sur des églises à l’échelle régionale ou nationale est présent dans toutes les dénominations chrétiennes évangéliques, même si les titres de président du conseil ou de surveillant général sont majoritairement utilisés pour cette fonction. Le terme évêque est explicitement utilisé dans certaines dénominations. Dans certaines églises du mouvement de la nouvelle réforme apostolique, il y a la présence de cinq ministères; ceux d'apôtre, prophète, évangéliste, pasteur, enseignant.  La formation des ministres s’effectue dans un institut de théologie évangélique pour une durée d’une année (certificat) à quatre années (licence, master) en théologie évangélique. Les ministres peuvent se marier et avoir des enfants. Le pasteur est généralement ordonné lors d’une cérémonie appelée "consécration pastorale"

Ministères féminins.

Certaines dénominations chrétiennes évangéliques autorisent officiellement le ministère des femmes dans les églises. La première femme baptiste qui a été consacré pasteur est l’américaine Clarissa Danforth dans la dénomination Free Will Baptist en 1815. En 1882, dans la Convention baptiste nationale, USA. Dans les Assemblées de Dieu des États-Unis, depuis 1927. En 1961, dans la Convention baptiste nationale progressiste. En 1975, dans The Foursquare Church.

Le ministère dans le christianisme est le service qu'un croyant ou une croyante accomplit selon un appel particulier de Dieu pour l'Église et la mission.

Das kirchliche Amt zeichnet sich durch eine dauerhafte Übertragung auf den entsprechenden Amtsträger sowie durch eine rechtliche und christlich-theologische Begründung aus. Die Ausprägung der Ämterstruktur gehört zu den grundlegenden Elementen einer jeden Kirche.


Géographie.

Le Des Moines prend sa source dans la région du Midwest américain et constitue la rivière la plus importante de l'État de l'Iowa, qu'il traverse du nord-ouest au sud-est. Il a donné son nom à la capitale de l'État, la ville de Des Moines.  Le Des Moines naît de la réunion de deux bras distincts. Le bras ouest prend sa source dans le lac Shetek (comté de Murray) au sud-ouest du Minnesota, s'oriente vers le sud-est pour pénétrer dans l'Iowa (comté d'Emmet). Le bras est prend naissance dans le lac Okamanpeedan, au nord du comté d'Emmet, à la limite du Minnesota et de l'Iowa, puis s'écoule vers le sud. Les deux bras se rejoignent à environ 8 km au sud de la ville de Humboldt, dans l'Iowa. La rivière arrose ensuite les villes de Fort Dodge, Boone, Des Moines, Ottumwa. À partir de cette dernière, le Des Moines devient navigable. Il marque, sur une longueur de 20 km, la frontière entre les États de l'Iowa et du Missouri avant de se jeter dans le Mississippi à Keokuk. Parmi les nombreux affluents du Des Moines, les plus notables sont le Boone et le Raccoon. Des aménagements ont été pratiqués sur son cours, créant le lac de Saylorville en amont de Des Moines et le lac de Red Rock en amont d'Ottumwa.

Histoire.

L'origine du nom de la rivière reste assez mystérieuse et controversée. Une théorie relate que des explorateurs français l'ont baptisée "La Rivière des Moines" (en français dans le texte) en référence à une communauté de moines trappistes ayant construit des huttes près de l'embouchure de la rivière. L'autre explication affirme que le nom proviendrait de l'amérindien "moingona" signifiant la rivière des tumulus, de nombreux tertres ayant été édifiés près des berges du cours d'eau, notamment le tumulus des Moines, le plus grand d'entre eux.  La rivière a constitué le principal axe de transport de marchandises durant le en Iowa, avant d'être supplantée par le chemin de fer vers 1860.  Des crues importantes sur le cours du Des Moines et de son affluent le Raccoon, pendant l'été 1993, ont conduit à l'évacuation de la ville de Des Moines et de nombreuses communes aux alentours.

Débit.

Le débit de la rivière Des Moines est mesuré à Keosauqua dans le comté de Van Buren, État de l'Iowa, depuis 1903. La rivière y draine une surface de et son débit moyen y est de /s. On en déduit que la tranche d'eau écoulée annuellement dans son bassin est de. Le débit mensuel varie de /s en janvier à /s en juin. Le débit record est de /s mesuré le premier.

Le Des Moines ("Des Moines River" en anglais) est un affluent du Mississippi d'une longueur d'environ 845 kilomètres, qui traverse les États de l'Iowa, du Minnesota et du Missouri.

Der Des Moines River ist ein etwa 845 km (525 Meilen) langer rechter Zufluss des Mississippi River im oberen mittleren Westen der USA.


Biographie.

David Carpenter, originaire de San Francisco, a été agressé physiquement dans son enfance par son père alcoolique et sa mère dominante. Lorsqu'il était enfant, il avait un bégaiement sévère, un problème persistant d'uriner au lit et une cruauté envers les animaux.  À l'école, David Carpenter a été harcelé pour ses vêtements et ses troubles de la parole. Sa mère l'a maltraité plusieurs fois. Même à l'adolescence, il a été remarqué pour agression sexuelle. À 13 ans, Carpenter a été emprisonné pour avoir agressé sexuellement deux de ses cousins.  En 1955, il s'est marié et est devenu père de trois enfants les années suivantes. En 1961, il a été condamné à 14 ans de prison pour avoir battu et poignardé une femme, mais sept ans plus tard, il a été libéré. En prison, il a été diagnostiqué avec un trouble de la personnalité et un QI de 125. Sa femme a divorcé pendant cette période.  En 1969, il s'est remarié, à peine quatre mois après sa libération. En janvier 1970, il a poignardé une femme et violé une autre femme le même jour. Quelques jours plus tard seulement, il a perquisitionné et violé une autre femme, dont le fils était présent lors du raid. Il a de nouveau été emprisonné, mais en 1979, il a eu la possibilité d'effectuer le reste de sa peine dans un centre de réadaptation. Au cours de sa résidence de six mois au centre de réadaptation, il a assassiné une femme dans le parc du mont Tamalpais. Entre 1980 et 1981, Carpenter a tué huit personnes à San Francisco et dans les environs.  En novembre 1980, quatre victimes de Trailside Killer ont été retrouvées en une journée. L'affaire a attiré une grande attention du public ; la population californienne était très inquiète car on soupçonnait un retour du tueur du zodiaque et on ne savait pas quel motif avait l'agresseur. Certaines victimes ont été violées avant d'être tuées, d'autres "ont juste" été poignardées ou abattues.  À ce jour, Carpenter est toujours dans le couloir de la mort ; il est le plus ancien détenu de la prison d'État de San Quentin.

David Joseph Carpenter (né le 6 mai 1930) est un tueur en série américain. Carpenter est également connu comme le « Road Killer » en raison de son mode de fonctionnement.

David Carpenter (* 6. Mai 1930) ist ein US-amerikanischer Serienmörder. Carpenter ist wegen der Schauplätze seiner Taten auch als der "Trailside Killer" („Wegesrand-Mörder“) bekannt.


Géographie.

Démographie.

Lors du recensement national de 2010, la population d'Arita était d’environ, répartis sur une superficie de.

Porcelaine d'Arita.

Arita, Imari, Hizen : des lieux de production ou d'expédition.

Arita doit sa célébrité à la décorée, dans les premiers temps, en bleu sous couverte (1620-30), et plus tard (1640-50) en remplaçant le simple décor bleu sous couverte, par de riches émaux colorés sur couverte. On produisit cette porcelaine depuis le et les Hollandais la firent connaître à l’Europe. Vers 1655-1690, la palette s'enrichit encore avec les "kutami" verts et les "kutami" rouges. Mais on dit aussi « porcelaine d'Imari », par allusion au village voisin d’où on expédiait toutes les porcelaines. Les lieux de production, d'abord situés à l'ouest (Karatsu), se seraient déplacés ensuite à l'est d'Arita. Ils se sont rapidement dispersés tout autour, dans l'ancienne province de Hizen qui est, jusqu'à la fin du, le seul fournisseur de porcelaine au Japon. Toutes les porcelaines de Hizen étant regroupées dans le port d'Imari.  Un musée, le parc de porcelaine d'Arita, permet d'en apprécier toutes les variations, tous les types de décors et de pouvoir faire la comparaison, sur place, avec les productions occidentales.

Premières porcelaines, "shoki imari".

Les "shoki imari", premiers imari ou imari primitifs, présentent déjà des décors variés. la couverte peut être transparente, mais aussi brune, céladon ou lapis.

Goût Karatsu (vers 1620-1630).

À la fin du les premiers décors peints en oxyde de fer sous couvertes sur des grès : dans les fours de Mino et Karatsu. Il est probable que les échanges entre eux et la Corée donnèrent à Karatsu un four en escalier, grimpants ("noborigama"). Les décors sont similaires et d'un trait rapide, qui plait aux amateurs de thé. À Mino ces décors sont en association avec des éclaboussures vertes. La technologie est alors au point pour produire des porcelaines. Ces premières porcelaines (vers 1620-1630) ne portent que quelques décors en bleu sous couverte. On les désigne comme de style Karatsu, pour les premiers sites de production dans un quartier occidental d'Arita. Le décor en bleu de cobalt sous couverte est exécuté rapidement, dans le style des grès de Karatsu.

Style sino-japonais (1637-45).

Les "ko.sometsuke", en bleu sous couverte et en bleu pulvérisé, ont une couverte épaisse qui présente souvent des défauts (« trous de vers »). Soit ce sont des ustensiles pour la préparation du thé, soit ce sont des plats utilisés au cours du repas qui accompagne la cérémonie du thé.

Premiers émaux sur couverte.

Style kutani ancien à 5 couleurs.

Suscitée par l'introduction des porcelaines chinois à 5 couleurs, "wucai", les premières sont réalisées en Chine (à Jingdezhen) à la demande des maîtres de thé. Avec l'arrivée des Manchous en 1644, la production chinoise est arrêtée. Les potiers japonais parviennent alors à percer le secret des émaux sur couverte. Le bleu est peint sous couverte et les émaux rouges, verts et jaunes sur la couverte. La présence du brun apparait d'abord sur les lèvres des récipients.

Maîtrise des techniques à Arita.

Kutani verts et kutani rouges (1655-1680).

Au début ces nouveaux procédés, entièrement aux émaux sur couverte seraient apparues à Kutani, mais très vite reprises à Arita. Ces porcelaines sont les premières à être exportées vers l'Occident. Le décor des kutani anciens verts couvre la totalité de la surface. Le décor où le rouge est employé pour des tracés géométriques est plus aéré annonce le développement ultérieur de la palette imari ancien, "ko imari", et de la palette kakiemon.

Décors en bleu sous couverte et céladon (vers 1650-1690).

Les monochromes céladon, brun de fer et lapis continuent. Le bleu soufflé disparait, une autre joue sur de subtils effets de réserve. Réalisés dans de petits plats pour la cérémonie du thé, ils reprennent des motifs des traités de peinture chinoise ou ceux de l'école Kanō, qui trouve son inspiration en Chine. Les céladons imitent avec précision ceux fabriqués dans les fours de Longquan. Ils disparaissent au.

Style Nabeshima (vers 1660-1720).

Les productions, peu nombreuses de porcelaine de style Nabeshima, se classent en deux grandes catégories : les « bleu et blanc », avec un décor positionné sous la glaçure, et les représentations polychromes qui ont bénéficié d'une cuisson supplémentaire afin de fixer d'autres couleurs, sur la glaçure cette fois.

Porcelaine d'exportation.

Premières exportations.

La Compagnie des Indes Orientales (VOC) aura le monopole de l'exportation de la porcelaine dès 1650. Dès 1653 elle effectue la commande de formes occidentales. De 55 à 80 les fours d'Arita alimentent ce marché de décors bleu et blanc, mais aussi polychrome. Ces premières porcelaines reprennent le style des "kraak porselein" chinois de l'époque Wanli (1573-1620) et des débuts de la Transition (1621-1683).

Style Kakiemon.

Le potier japonais Sakaida Kakiemon (en japonais 酒井田柿右衛門), ayant vécu entre 1596 et 1666, est généralement cité comme le premier Japonais à avoir découvert le secret des décorations à l'émail sur couverte de la porcelaine japonaise, la technique "akae". Il est probable que ce nom « Kakiemon » tienne à la couleur des émaux développés par Sakaida, dont les tons rouge-orangé rappellent ceux du kaki. Vers 1640, le bleu reste sous couverte, le rouge, le vert sont utilisés avec parcimonie. Le palette caractéristique s'élargit ensuite de rouges clairs, de jaune, de bleu lapis et de vert turquoise clair. À la fin des années 40 la gamme a foncé (jaune, vert foncé, rouge orangé, bleu, aubergine).  Au milieu du la production augmente considérablement et remplace ce qui reste de l'importation chinoise. Elle est exportée en masse.

Style imari kinrande, « imari de brocard d'or » (1680-1720).

Il s'agit encore de porcelaine à décor d'émaux sur couverte. La référence au brocard tient à la densité du décor, comme une peur du vide qui tendrait à saturer tout l'espace, surtout le marli. Il est souvent désigné en tant que « style Imari » avec sa palette plus foncée, souvent enrichie de dorures. Le style kinrande se reconnaît à ses trois couleurs dominantes : le bleu de cobalt, le rouge de fer tirant sur le safran et le fond blanc de la porcelaine (ces couleurs ne sont pas exclusives) ; le tout est rehaussé par de l’or. Le registre iconographique, très floral, intègre des éléments issus du règne animal et du monde minéral. L’effet brocart (de tissu) souvent obtenu, à la fois par les motifs, par le jeu des couleurs et par la composition, ne pouvait que flatter les cours européennes, fin, avides de dorures et de riches ornements. L'apparition de ce style est annoncé par le ko-imari (imari ancien) dont le bleu est placé sous la couverte, tandis que les émaux (sans or) sont placés sur la couverte.

Elle abrite également la plus grande foire de céramique de l'ouest du Japon, la Foire de céramique d'Arita. Cet événement a lieu du 29 avril au 5 mai (Semaine dorée) chaque année et des milliers de magasins et d'étals s'offrent au passant sur la rue principale, sur six kilomètres de long.

Arita (jap., "-chō") ist eine Stadt in der Präfektur Saga auf der Insel Kyūshū, Japan und gehört zum Landkreis Nishimatsuura. Arita ist bekannt für das dort hergestellte Arita-Porzellan und Ursprungsort der Porzellanherstellung in Japan seit 1616.


Trame.

Synopsis.

Nouvelle élève à l'école privée catholique pour jeunes filles de, Yumi Fukuzawa est approchée un jour par Sachiko Ogawasara, une des élèves les plus populaires de l'école, qui lui demande de devenir sa « petite sœur ».

Termes employés.

Le principe du senpai et du kōhai, ou autrement dit l'élève expérimenté et son jeune camarade moins avancé, joue un rôle clé parmi les étudiants japonais, et on le retrouve donc dans de nombreux anime. Le senpai participe à l'éducation de l'élève plus jeune et le fait profiter de son expérience, tandis que ce dernier lui doit le respect. "Marimite" n'en est pas exempt, même si le système a été légèrement modifié : chaque élève a une « grande sœur » qui est obligatoirement plus âgée qu'elle (en général elles sont séparées d'une classe, mais il y a des exceptions), et qui va lui apprendre tout ce qu'elle doit savoir pour étudier à Lillian, comment s'habiller, quels sont les codes à respecter, et se fait le relais de l'autorité si besoin est. L'instruction au lycée de Lillian se faisant en trois ans, on trouve en général à un moment donné des « familles » constituées d'une sœur ainée, d'une cadette et d'une benjamine. Enfin, le lien entre la petite et la grande sœur se concrétise par l'échange d'un rosaire.  Le système est une tradition solidement ancrée à Lillian, mais n'est en rien une obligation (même s'il existe une certaine forme de pression sociale poussant les élèves de seconde ou de troisième année à choisir une « petite sœur »).  Autre particularité de Lillian, le est constitué de trois élèves portant les noms de roses ("Rosa gigantea", "Rosa chinensis" et "Rosa foetida"), aidées de leurs petites sœurs, nommées « [roses] en bouton ». Le conseil des élèves est un organe élu, et les petites sœurs des Roses ne sont donc pas assurées d'y être élues l'année d'après.

Light novel.

"Maria-sama ga miteru" est originellement une histoire courte écrite en 1997 par Oyuki Konno, avant de devenir une série de light novels comportant des illustrations de Reine Hibiki. Le premier tome est publié par Shueisha le. La publication de la série s'achève le avec la sortie du. Plusieurs histoires courtes ont également été publiées.  Konno et Hibiki sont également à l'origine d'une série dérivée,, comprenant dix tomes publiés entre et.

Manga.

L'adaptation en manga est dessinée par Satoru Nagasawa et est basée sur le scénario de la série de light novels. Le manga est publié entre et octobre 2005 dans le magazine "Margaret". L'œuvre est ensuite transférée dans le magazine "The Margaret", et la prépublication reprend entre et. Des chapitres supplémentaires sont publiés dans le magazine "The Margaret" entre mai et. La série est compilée en un total de neuf "tankōbon".  Plusieurs mangas "" ont également vu le jour.

Anime.

Une première adaptation en anime de 13 épisodes est diffusée du au sur TV Tokyo. Celle-ci est réalisée au sein de Studio Deen par Yukihiro Matsushita, avec un scénario de Reiko Yoshida et des compositions de Mikiya Katakura. Sept VHS et DVD sont ensuite commercialisés entre avril et par Geneon Universal Entertainment.  Une deuxième saison de 13 épisodes,, est diffusée du au. Six VHS et DVD sont commercialisés entre et par Geneon.  Une troisième saison sous forme de cinq OAV est sortie en DVD entre et.  Une quatrième saison de 13 épisodes, cette fois-ci réalisée par Toshiyuki Katō, est diffusée du au. Six DVD sont commercialisés entre mars et par Geneon.  Il existe aussi 29 courts épisodes spéciaux parodiques, intitulés, sont présents sur les DVD des quatre saisons.

Film live.

Un film live, réalisé par Kōtarō Terauchi et co-écrit par Terauchi et Keiji Sagami, est sorti le dans les salles japonaises.

, appelée aussi par la forme courte, est une série de light novels écrite par Oyuki Konno et illustrée par Reine Hibiki, publiée entre 1998 et 2012 dans le magazine "Cobalt" de Shūeisha et compilée en un total de 39 tomes. L'œuvre, du genre "yuri", s'attache à décrire les relations assez fortes unissant entre elles plusieurs élèves de l'école privée catholique pour jeunes filles de Lillian.

Rosen unter Marias Obhut (jap., "Maria-sama ga Miteru" (oft abgekürzt als "Marimite"); wörtlich etwa: "Die Heilige Maria schaut zu") ist eine Light-Novel-Reihe der japanischen Autorin Oyuki Konno, die auch als Anime und Manga umgesetzt worden ist.


Histoire.

En 1991, un groupe de passionnés de badminton veut sauver l’Open de Suisse. Pour cela, ils se rendent à la Halle Saint-Jacques, à Bâle, et organisent un tournoi « Grand Prix » avec une dotation de $. Durant les années qui suivent, le tournoi se développe considérablement et commence à attirer les meilleurs joueurs de badminton du monde entier.  En 2006, l’équipementier sportif américain Wilson devient le partenaire officiel de l’Open de Suisse dont le nom devient ". L’entrée du fabricant d’équipements sportifs marque la hausse de la dotation qui s’élève à $. Bâle devient donc le lieu d’une compétition de badminton qui est mieux dotée que les Jeux olympiques et les Championnats du monde.  Un an plus tard, le'se transforme en un tournoi Super Series, le circuit professionnel de la BWF regroupant les meilleurs tournois. À partir de 2007, le « Top 5 » des meilleur(e)s joueur(euse)s de badminton vient au rendez-vous. Plus de spectateurs viennent suivre la manifestation à Bâle durant le tournoi et les tribunes peuvent désormais accueillir personnes. Le tournoi bat des records d’audiences avec plus de 250 millions de foyers recensés à travers le monde. Le tournoi devient très populaire et est diffusé sur plus de 25 chaînes de télévision dont de nombreuses asiatiques.  L’année 2010 célèbre les 20 ans du tournoi. Cette année-là, l'Open de Bâle apprend qu'il perd son statut de tournoi Super Series la saison suivante pour devenir Grand Prix Gold.  En 2018, il intègre la catégorie des tournois Super 300 dans le nouveau circuit BWF World Tour, soit le de la hiérarchie des tournois internationaux.

LOpen de Suisse, ou ", est un tournoi de badminton annuel qui se déroule à Bâle, en Suisse. L'Open fut créé en 1955 et fut classé de 2007 à 2010 Super Series, soit l'un des plus grands tournois internationaux.

Die Swiss Open sind ein hochrangiges Badmintonturnier, das in der Schweiz seit 1955 ausgetragen wird. Damals wurden sie noch als Internationale Meisterschaften der Schweiz bezeichnet. Seit 1991 werden die Titelkämpfe Badminton Swiss Open genannt. Der Veranstaltungsort ist derzeit die St. Jakobshalle in Basel. Aktuell findet das Turnier jedes Jahr im März statt.


Histoire.

La basilique fut construite entre 493 et 526 par le roi goth Théodoric le Grand, à proximité du palais, pour le culte arien, religion de sa cour et de son peuple. Elle tenait lieu d'église palatine et était alors dédiée au Sauveur.  La conquête de Ravenne par les Byzantins, en 540, vit le début d'une restauration de l'orthodoxie catholique, au cours de laquelle les édifices précédemment liés aux Goths et à l'arianisme furent fermés ou reconvertis.  De ce point de vue, la basilique est emblématique, puisque le bandeau continu situé au-dessus des arcs de la nef présentait, sur toute sa longueur, un immense cycle de mosaïques illustrant les thèmes propres à l'arianisme. L'évêque Agnellus ordonna donc leur destruction et une redécoration radicale, dans laquelle ne furent conservés que les ordres les plus hauts, représentant la "Vie du Christ", les saints et les prophètes, alors que ne subsistèrent dans la partie basse, la plus visible pour l'observateur, que les deux vues du port de Classis et du "Palatium" de Théodoric. Tous les portraits, représentant probablement le roi et sa cour, ont disparu.  La basilique fut alors consacrée à saint Martin de Tours, fameux pour son action de lutte contre l'hérésie, avant de l'être finalement à saint Apollinaire, premier évêque de Ravenne au, après la translation de ses restes à l'intérieur de la ville.

Description.

La basilique est bâtie sur un plan à trois nefs. Elle est dépourvue de portique et précédée du seul narthex, élément appelé généralement, dans la région de Ravenne, « "àrdica" », adaptation du mot byzantin "nàrtheka", lui-même issu du grec classique νάρθηξ ("nàrthex"), « cassette ».  Extérieurement, la basilique présente une façade à galerie couverte, construite en brique, avec des lignes de trous de boulins. La partie supérieure est percée d'une fenêtre double en marbre, surmontée de deux autres ouvertures minuscules conjointes. Le narthex a un toit à simple pente, qui descend vers des colonnes de marbre blanc, contrastant avec le reste du bâtiment. Sur la droite du narthex se détache un campanile haut de plus de, de brique, de plan circulaire, ajouré de fenêtres simples, puis doubles, enfin triples, selon une disposition classique de la région.  La nef centrale donne accès à deux bas-côtés par douze paires d'arcs soutenus par des colonnes. Elle se termine par une abside semi-circulaire, en cul-de-four.

Mosaïques.

Comme toutes les églises de Ravenne de la période impériale (jusqu'en 476), ostrogothique (jusqu'en 540) et justinienne (à partir de 540), la basilique Sant'Apollinare Nuovo est ornée de merveilleuses mosaïques polychromes. Ces mosaïques n'appartiennent pas toutes à la même époque : les unes remontent à Théodoric, et d'autres à la redécoration voulue par l'évêque Agnello, lors de la conversion de l'édifice au culte catholique.  Les murs de la nef centrale présentent trois zones bien distinctes de décoration en mosaïques.

Mosaïques du registre supérieur.

Le registre le plus élevé est décoré de panneaux alternant des motifs à deux colombes et des scènes du Nouveau Testament (au-dessus des fenêtres), montrant la "Vie du Christ". Celles-ci sont traitées en détail, alors que leur situation n'en rend pas la lecture aisée. Certaines de ces scènes donnent une idée de l'évolution de l'art de la mosaïque au temps de Théodoric. La scène du "Christ séparant les chèvres des brebis" rappelle celle du "Bon Pasteur" du Mausolée de Galla Placidia, mais, à un siècle de distance, les différences sont notables : elles ne sont plus disposées dans un espace en profondeur, mais semblent plaquées les unes sur les autres, avec de nombreuses simplifications - par exemple, certains animaux n'ont pas de pattes. La frontalité rigide et la perte de la perception des volumes donnent au Christ et aux anges une allure hiératique. Dans le panneau figurant la "Cène", le Christ et les apôtres traités à la manière des représentations paléochrétiennes romaines, et les personnages sont proportionnées en raison leur importance hiérarchique, comme dans l'art tardif « provincial » ou « plébéien ».

Mosaïques du registre médian.

Le registre médian alterne avec les fenêtres qui encadrent de solides figures de saints et prophètes aux longues robes ombragées et délicatement drapées. Ils apparaissent nettement en perspective, malgré le fond d'or indéfini sur lequel ils se détachent.

Mosaïques du registre inférieur.

Le palais de Théodoric.

Le registre inférieur des mosaïques est le plus important, mais aussi le plus altéré. Le bandeau droit (en regardant vers l'abside) s'ouvre par une figure du fameux palais de Théodoric, identifiable par l'inscription latine (palais) lisible au bas du fronton.  L'intérieur du palais est représenté en perspective rabattue : ce que l'on voit correspond à trois faces du péristyle, juxtaposés de face sur un seul plan, comme s'ils étaient dépliés. Entre les colonnes sont disposés des rideaux blancs brodés d'or qui remplacent des personnages effacés, voués à ce que les Anciens appelaient "damnatio memoriae" : ont ainsi disparu, laissant à peine, çà et là, quelques différences de couleurs dans la mosaïque, Théodoric (de manière quasi certaine), mais aussi son entourage et les membres de sa cour. Plusieurs des colonnes ont même conservé leurs mains que, curieusement, l'on n'a pas pris la peine d'effacer.  Les colonnes qui soutiennent les arcs de l'édifice sont blanches et élancées, évoquant le marbre, et sont surmontées de chapiteaux corinthiens. Au-dessus des arcs sont figurés des anges qui tendent des festons de rameaux et de fleurs, en une longue ligne de basses arches protégées par des garde-corps et surmontées de tuiles. Il s'agit probablement d'une longue terrasse couverte.  À la partie supérieure du panneau, au-dessus des toits du palais, sont figurés des monuments circulaires ou à plan basilical, qui représentent symboliquement la ville de Ravenne.

Le port de Classis.

Le bandeau gauche s'ouvre par un grand panneau figurant le port de Classis (ancien port de Ravenne, aujourd'hui ensablé à l'intérieur des terres), qui était à l'époque le plus important de tous les ports de l'Adriatique et une des places principales de la flotte impériale romaine. À gauche, trois navires superposés sont amarrés au calme, dans une inhabituelle perspective aérienne, sur un fond d'eau azuré.  Ils sont protégés des deux côtés par un haut rempart de maçonnerie bardé de tours ; puis la muraille crénelée se prolonge, abritant différents bâtiments stylisés : un amphithéâtre, un portique, un autre bâtiment civil de plan circulaire, couvert d'un toit conique, et une église à narthex. À droite, au-dessus de l'entrée de la ville, on peut lire les mots latins: (cité de Classis).

Les vierges et martyrs.

Les deux longues processions des saints martyrs et vierges qui se font face, toujours au registre inférieur, réalisées lors la domination byzantine (alors que Ravenne était un exarchat dépendant de Constantinople), mettent en évidence les traits du style byzantin de l'Empire d'Orient : répétition des gestes et des attitudes, préciosité de l'habillement, absence de volumes et aplatissement des figures en deux dimensions, et aussi vue de front, fixité du regard, fonds monochromes éblouissants d'or, utilisation de motifs végétaux purement décoratifs et absence de plans de soutien des personnages, qui apparaissent comme flottant dans l'espace. Au bas des vêtements des martyrs figurent des lettres dont le sens n'a pas été élucidé.

L'abside.

L'abside, détruite par un séisme, a été reconstruite, et se trouve donc entièrement privée des mosaïques qui l'ornaient, sans doute dans le style de celles que l'on peut encore admirer dans la basilique Saint-Apollinaire in Classe.

La basilique Saint-Apollinaire-le-Neuf ("Sant'Apollinare Nuovo"), est un des édifices religieux de la ville de Ravenne, construite au début du par Théodoric le Grand, à proximité de son palais, à l'origine pour le culte arien. Elle est connue pour son ensemble de mosaïques du.

Sant’Apollinare Nuovo ist eine dreischiffige Basilikalkirche in Ravenna in Italien. Bekannt ist sie vor allem – wie die anderen ostgotischen und byzantinischen Kirchen Ravennas – wegen der Wandmosaiken in ihrem Innern. Mit den anderen frühen Kirchenbauten in Ravenna gehört Sant’Apollinare Nuovo zum UNESCO-Welterbe.


Administrations Régionales.

Jusqu'en 2002, la ville a été divisée en administrations régionales qui ont pour fonction de représenter le pouvoir municipal dans la zone géographique relevant de leur jurisdiction. Parmi ses attributions sont de la surveillance, notamment en ce qui concerne l'utilisation et de l'occupation du territoire (travaux et eddifications résidentielles, installations du commerce et des services de petite taille), ainsi que, en ce qui concerne la propreté publique, le balayage des rues, la conservation des jardins et des espaces verts, petits travaux d'entretien, de parcs publics, de l'administration des plantes d'asphalte et de la gestion des véhicules et des machines de la mairie. Auprès de la gestion de Marta Suplicy, ont été déployés las "sous-préfectures", qui proposent une plus grande autonomie financière pour la gestion locale. Les anciens administrations régionales ont été coïncidés en grande partie avec le territoire actuel des sous-préfectures, bien que certains changements ont été apportés aux districts et les limites physiques.

Subdivisions géographiques.

La mairie de São Paulo reconnaît de dix zones géographiques, utilisé pour faire référence à l'emplacement dans la ville. Ces zones ont été établies par la division de la ville en une façon radiale à partir du centre, et chacun d'eux est représenté par une couleur différente dans le bus et dans la couleur des plaques de rue, qui ont commencé à adopter ces couleurs à partir de 2007. Il convient de noter, cependant, que le seul critère utilisé pour cette division sont les limites géographiques (avenues, rivières, etc.) n'ayant rien à voir avec les divisions administratives. Il peut arriver, même à partir du même district pour être partie dans une zone et en partie dans un autre. Ces domaines sont les suivants :

Division administrative.

Administrativement, la municipalité est divisée en 31 mairies régionales, qui, à son tour, divisé en districts. Les autorités locales sont officiellement regroupés en neuf régions (ou "zones"), en tenant compte de la position géographique et l'histoire de l'occupation. Ces régions ne sont utilisés que dans les organismes techniques et du gouvernement, de ne pas être identifiés par toute la communication visuelle dans la ville.

Autres subdivisions.

Jusqu'en 1986, la ville de São Paulo a été divisé en districts et sous-districts, selon la législation de l'état. Les premiers, à l'époque, étaient au nombre de dix: São Miguel Paulista, ex-Baquirivu (créé en 1891), (1898, transformé en un sous-district), (1920), Casa Verde (1928), Guaianases, ex-Lajeado (1929), Perus (1934), Parelheiros (1944), Jaraguá (1948), Ermelino Matarazzo (1958), Itaim Paulista (1980), Sapopemba (1985) et São Mateus (1985). Ensuite est venu Capão Redondo (1998) et Jardim São Luís (2002).  Le sous-districts originaires de la XVIIIe siècle et de 1900 à 1950 ont été ajoutés à la sous-districts de, Osasco (émancipé en tant que municipalité en 1962), Vila Mariana, Lapa, Liberdade,, Bom Retiro,,, Ipiranga, Perdizes,,, (ex-Tremembé),,, Santa Cecilia, Belém, Pari, Brás, Cambuci, Vila Prudente, Tatuapé, Jardim Paulista, Santo Amaro (municipalité de 1832 à 1935), Ibirapuera (anciennement district de police du Brooklin, dans l'éteinte municipalité de Santo Amaro), Pirituba, Capela do Socorro, Alto da Mooca, Cerqueira César, Barra Funda, Vila Maria, Aclimação, Vila Matilde e Vila Madalena.  Enfin, en 1964, avait été créé le sous-districts de Brasilândia, Cachoeirinha, Cangaíba, Jabaquara, Jaguara, Limão, Pinheiros, Vila Formosa et Vila Guilherme.  Cette subdivision est basée sur la loi de l'état.092, 28/02/1964, divisé la municipalité dans le district de São Paulo, composé de 48 sous-districts, et plus 8 districts, sans sous-districts. En 1991, la division de la salle a été réinitialisé (Loi no. 10.932 de 15/01/1991 et la Loi no. 11.220, 25/05/1992), fixant la création de la division actuelle de la ville en 96 districts, et extinguant les sous-districts. La division des districts est toujours suivie dans le critère des limites des notaires des registres de l'état civil, division des circonscriptions électorales et dans l'organisation des Recensements Démographiques.  De nombreux bureaux et des organismes publics (commissariats de police, circonscriptions electorales, forums de district, de quartier, par exemple), en plus des entrepreneurs ou des concessionnaires de services, tels que la poste, les centraux téléphoniques de la ville de São Paulo et l'Companhia de Engenharia de Tráfego (CET), ont, toutefois, des subdivisions propres qui remplacent les divisions existantes officielles de la municipalité.  Les limites utilisées dans la journée, à la journée de référence, cependant, ne coïncident pas toujours avec les limites des cadres territoriaux, depuis la frontière entre les districts de ne pas toujours respecter la contiguïté physique - délimitée par les rivières et les avenues. Il y a des cas tels que les quartiers Alto da Mooca et Jardim Anália Franco, à la fois dans zone sud-est, géographiquement contiguës, respectivement, à Mooca et Tatuapé, mais officiellement partie des districts de Água Rasa et Vila Formosa. Et il y a aussi des cas de quartiers qui sont divisés entre deux quartiers, comme Brooklin, divisé entre Campo Belo et Itaim Bibi, et Sumaré, divisé entre Pinheiros et Perdizes.

La division territoriale et administrative de la ville de São Paulo est fait officiellement de deux façons: l'une administrative et l'autre géographique. D'autres subdivisions sont également adoptées par des entreprises privées, des ONGs et organismes variés.

Dies ist eine Liste der Regionalpräfekturen der Stadt São Paulo (), früher bekannt als "Unterpräfekturen" (). São Paulo gliedert sich nach Himmelsrichtungen in neun Verwaltungszonen ("zonas"): Nordost, Nordwest, West, Zentrum-Süd, Zentrum, Südosten, Süd, Ost 01 und Ost 02. Die Stadt, exekutiv durch einen Stadtpräfekten geleitet, teilt sich seit 2013 in 32 Unterpräfekturen, den "subprefeituras". Die Bezeichnung Unterpräfektur wurde 2017 in Regionalpräfektur geändert. Diese sind in weitere 96 Stadtteile gegliedert, den Distrikten ("distritos").


Géographie.

Le territoire de la municipalité se situe dans le val di Solda et le val di Trafoi, deux vallées latérales du val Venosta.  La densité de sommets appartenant aux Alpes orientales environnant est particulièrement élevée, en particulier l'Ortles (), le plus haut sommet du Trentin-Haut-Adige. Dans le val di Trafoi, au sud de Stelvio, se trouve le col du Stelvio (), accessible par la célèbre route panoramique SS 38.  La municipalité de Stelvio compte quatre stations de ski (deux à Sulden, une à Trafoi et une au col du Stelvio, ouverte en été).

Frazione.

La municipalité est composée du siège municipal, Stelvio Paese, et des hameaux de Stelvio Masi, Gomagoi, Trafoi, Ponte Stelvio, Solda di Fuori, Sulden, Passo dello Stelvio.

Gomagoi.

Le petit hameau de Gomagoi est située à d'altitude, compte une centaine d'habitants, et se situe à l'entrée du val di Trafoi, en direction du col du Stelvio.  Le bourg est traversé par la route nationale du Stelvio (SS 38) et est situé au centre de la zone municipale de Stelvio, à la jonction entre le val di Solda et le val di Trafoi.  La position stratégique du hameau est attestée par les vestiges du fort austro-hongrois de 1860, traversé par la route nationale, qui fait partie de la soi-disant barrière de Gomagoi, un système de fortifications érigé pour défendre l'accès au val Venosta via le col du Stelvio.  Les environs de Gomagoi se prêtent à des excursions à pied ou à vélo, en plus de la pratique de la pêche sportive dans l'étang, et à une visite de la réserve faunique du parc national du Stelvio ("Stilfserjoch Nationalpark"), créé en.  En hiver, les pistes de ski de Solden et Trafoi ne sont qu'à quelques minutes, tandis qu'en été, atteignant le col du Stelvio, il est possible de pratiquer le ski d'été.

Sulden.

A Sulden a son siège "Alla fine del mondo", l'un des musées du projet Messner Mountain Museum, organisée par grimpeur du Tyrol du Sud Reinhold Messner.  Dans l'école primaire de la ville, il y a un musée sur la région de l'Ortles, comprenant une petite exposition consacrée à l'Ortles et à la Première Guerre mondiale qui a vu ici s'affronter les Italiens et Autrichiens.  L'endroit est également célèbre pour les séjours d'été de la chancelière allemande Angela Merkel.

Trafoi.

Trafoi est une fraction de Stelvio dont le nom dérive d'une traduction en ladin de "trois fontaines", qui sont situées près de Trafoi, et auraient des propriétés curatives. Les "trois fontaines sacrées" font partie d'un sanctuaire (érigé en 1229).  Gustav Thöni, skieur professionnel, est né à Trafoi.

Histoire.

Peu fréquenté car trop dangereux, son territoire a cependant été traversé par des armées étrangères aux, prenant une importance limitée lors des guerres de Valteline.  Le développement a ensuite eu lieu dans la première moitié du lorsque, entre 1820 et 1825 la route du Stelvio a été construite par décret de François Ier d'Autriche, à des fins militaires évidentes.  L'importance stratégique du territoire devait être confirmée également en 1848, lorsqu'une colonne de volontaires de la Valteline a gardé le laissez-passer pendant plus de quatre mois, et des événements armés se sont répétés également pendant la Première Guerre mondiale.  L'architecture à valeur historique ou artistique est presque entièrement de nature religieuse, principalement composée d'églises à divers endroits, comme celle construite au col en 1938, près du monument érigé à l'occasion du centenaire de la construction de la route.  Une église néo-romane est situé à Sulden, et une de style baroque à Trafoi où se trouve le sanctuaire antique qui a probablement pris la place d'un lieu de culte pré-chrétien.

Armoiries.

Les armoiries représentent un disque d'or, à l'intérieur duquel se trouve une étoile à six feuilles sur fond noir ; les feuilles de l'étoile sont bleues, vertes et rouges alternées. L'étoile est le symbole d'une coutume hivernale qui a eu lieu pendant les heures de la nuit d'hiver, le "Klosn".

Stelvio (en allemand, Stilfs) est une commune italienne d'environ située dans la province autonome de Bolzano dans la région du Trentin-Haut-Adige dans le nord-est de l'Italie.

Stilfs (italienisch "Stelvio", ) ist eine italienische Gemeinde in Südtirol mit Einwohnern (Stand ) und gehört zur Bezirksgemeinschaft Vinschgau. Zur Gemeinde gehören die Fraktionen Gomagoi, Stilfs, Sulden und Trafoi. Das Toponym ist 1090 als "Stilvis" und 1290 als "Stilfes" nachgewiesen und hat möglicherweise einen vorromanischen Ursprung.


Exemples.

Fonction puissance.

La fonction racine carrée est -höldérienne sur R.  Plus généralement, pour, la fonction puissance est -höldérienne sur R. Cependant, elle n'est -höldérienne sur R pour aucun.

Logarithme.

La fonction formula_2 est définie et continue sur R, et se prolonge par continuité en 0 par la valeur 0. Sur le segment [0, 1], la fonction est -höldérienne pour tout mais pas pour.

Courbe de Peano.

La courbe de Peano est une application continue surjective de [0, 1] sur [0, 1]. Elle est -höldérienne.

Mouvement brownien.

Le mouvement brownien est une loi aléatoire sur les fonctions continues formula_3.  Presque sûrement, une trajectoire du mouvement brownien est localement -höldérienne pour mais n’est pas -höldérienne.

Propriétés.

Régularité de Sobolev.

Dans cette section, désigne un intervalle ouvert de R.  Une fonction formula_4 admet une dérivée faible s’il existe une fonction localement intégrable telle que pour toute fonction formula_5 continument dérivable à support compact dans formula_6 et à valeurs dans formula_7, formula_8  Lorsque et sont de classe, la fonction est dite de classe.  Pour, toute fonction de classe est continue et même -höldérienne pour.  Une précision est ici nécessaire. À proprement parler, est un espace de classes fonctions définies presque partout. Cependant, chaque classe contient au plus une fonction continue. Cela prend donc sens, pour un élément de, de dire qu'il est (ou n'est pas) continu. Le résultat ci-dessus est un cas particulier des.

Sur le paramètre "a".

Dans la définition ci-dessus, le paramètre "a" a été fixé dans l'intervalle ]0,1]. Quelques remarques sont nécessaires sur le choix du paramètre "a" et son importance.

Dimension et fonctions "a"-höldériennes.

La dimension de Hausdorff est une bonne définition de la dimension d’un espace métrique. En tout cas, elle étend la définition de la dimension des espaces vectoriels rencontrés en algèbre linéaire.  Les fonctions formula_9-höldériennes diminuent la dimension de Hausdorff modulo un facteur formula_10 :  Application :

Espaces "C".

Le R-espace vectoriel C("X") des fonctions réelles -höldériennes bornées sur un espace métrique ("X", "d") est complet pour la norme définie par

En analyse, la continuité höldérienne ou condition de Hölder — nommée d'après le mathématicien allemand Otto Hölder — est une condition suffisante, généralisant celle de Lipschitz, pour qu’une application définie entre deux espaces métriques soit uniformément continue. La définition s’applique donc en particulier pour les fonctions d’une variable réelle.

Die Hölderstetigkeit (nach Otto Hölder) ist ein Konzept der Mathematik, das vor allem in der Theorie der partiellen Differentialgleichungen von zentraler Bedeutung ist. Sie ist eine Verallgemeinerung der Lipschitzstetigkeit.


Biographie.

Sorti de l'école militaire d'élèves officiers cosaques de Novotcherkassk en 1896, Alexandre Khanjonkov devient aspirant officier du du Don attaché à la de cavalerie du corps de grenadiers basé à Moscou. Démobilisé en 1905, pour des raisons de santé, il dispose d'une somme de cinq mille roubles qu'il investit dans l'industrie cinématographique. Il possède d'abord des parts dans la compagnie moscovite Gaumont et Siversen, fondée par l'ingénieur d'origine allemande Vladimir Siversen qui travaille à la substitution des intertitres des films muets de la filmothèque Gaumont dans la langue russe. Lorsque Gaumont commence à traduire ses propres films, Gaumont et Siversen met la clé sous la porte. Khanjonkov l'achète et crée sur sa base la compagnie de distribution cinématographique Khanjonkov & C° qui se trouve alors dans le Savvinskoïe Podvorïe. Il se tourne ensuite vers la production. Vladimir Siversen devient son premier directeur de la photographie. Ils débutent avec le film comique "Palotchkine et Galotchkine" (Палочкин и Галочкин) en 1907. Le film est perdu par la suite, mais on apprend des mémoires de Khanjonkov "Les premières années de la cinématographie russe" (1937) qu'à cause d'un mauvais réglage du à l'inexpérience de Siversen, le haut du cadre a malheureusement tronqué les têtes des personnages. Ils enchaînent avec le "Drame dans un camp tsigane de la région de Moscou" (Драма в таборе подмосковных цыган) l'année suivante. C'est le plus ancien film mettant en scène les personnages du monde tsigane. Il ne sortira jamais sur les écrans et sera partiellement perdu. Khanjonkov le considérait comme un échec, principalement imputable à l'inexpérience des acteurs, tous amateurs terrorisés par la caméra. La production compte également plusieurs films documentaires et didactiques. Toutefois, le niveau professionnel de l'autodidacte Siversen ne satisfait plus Khanjonkov. En 1910, il fait appel à Louis Forestier pour le remplacer. Désormais Siversen ne s'occupe que du développement technique. Il travaillera pour Khanjonkov jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Pour réaliser ses films Khanjonkov fait appel au pionnier du cinéma muet russe Vassili Gontcharov et à la troupe du Maison du peuple Vvedenski, parmi lesquels on retrouve, Andreï Gromov, Piotr Tchardynine et plus tard Ivan Mosjoukine. Les sujets des films de cette époque comprennent les grands classiques de la littérature russe, les contes et les traditions populaires.  Khanjonkov lance plusieurs revues consacrées au cinéma : "Vestnik kinematografiï" (Вестник кинематографии, 1910), "Cinéma" (Синема, 1913) et "Pégase" (Пегас, 1915).  En 1911, voit le jour le premier long métrage russe "La Défense de Sébastopol" que Khanjonkov coréalise avec Vassili Gontcharov. En 1912, il produit l'un des premiers films d'animation "La Belle Lucanide" de Ladislas Starewitch, inspiré de "la Belle Hélène", une histoire romantique mettant en scène les marionnettes des scarabées. Des rapports dans la presse londonienne à la sortie de ce film, avançaient l'hypothèse que les insectes étaient en vie et ont été formés par un savant russe. Dans son studio sont réalisés les films sur l'agriculture, géographie, zoologie, botanique et médecine, où les effets spéciaux et les éléments de fiction se trouvent parfois mélangés. Ainsi, le film "Beuverie et ses conséquences" (Пьянство и его последствия, 1913) montre d'abord les séquences documentaires avec les enfants présentant des anomalies dues à l'alcoolisme des parents, puis l'acteur Ivan Mosjoukine dans la peau d'un homme en proie à l'hallucinose alcoolique qui voit le démon surgir de sa bouteille, - l'animation de ce démon est l’œuvre de Ladislas Starewitch.  Au printemps 1917, le cinéaste déménage à Yalta, où il continue son activité pendant quelques années encore. Il espère d'abord que la situation à Moscou se stabilise. Pourtant son acteur vedette Mosjoukine le quitte pour les studios de Iossif Ermoliev, tandis que le directeur Piotr Tchardynine et l'actrice Vera Kholodnaïa sont employés par le relativement inconnu, dont les studios se développent à cette époque. La mort de son autre directeur Evgueni Bauer en, aggrave encore la situation.  Après la défaite du général Wrangel en, il émigre à Constantinople, puis à Milan et à Vienne. Toutes ses tentatives de mettre en place la production cinématographique échouent faute d'investisseurs. En 1922, dans sa villa au Pays de Bade, il explore les techniques du cinéma parlant, mais ne peut poursuivre toujours par manque de financement.  En 1923, il est contacté par la société Rusfilm, qui lui propose de revenir de son exil. Khanjonkov accepte, mais Rusfilm sera finalement fermé. Khanjonkov travaille alors comme consultant du Comité d’État de la cinématographie, puis comme chef de la production du Proletkino. En 1926, il est arrêté avec le groupe de dirigeants du Proletkino accusés pour fraude fiscale. Relâché, car aucune preuve ne peut être trouvée contre lui, il est tout de même interdit de travail dans l'industrie du cinéma. Il quitte alors Moscou pour Yalta où il vit confronté à des privations matérielles. Sa santé se détériore également. Désespéré, il écrit à Boris Choumiatski relatant sa situation. Ce recours s'avère fructueux, on lui accorde alors une pension personnelle. Il consacre les dernières années de sa vie à la rédaction de ses mémoires. Lorsque la Crimée est occupée par les Allemands en 1941-1944, il reste à Yalta, cloué dans le fauteuil roulant.  Il meurt le, à Yalta où il est enterré au cimetière du mont Polikour, près de la cathédrale de Jean Chrysostome.

Alexandre Alexeïevitch Khanjonkov (en, ) est un producteur et réalisateur russe né en Russie, le, à Khanjonkovka dans le Gouvernement de Iekaterinoslav, aujourd'hui (oblast de Donetsk), et décédé, le, à Yalta (en Crimée, encore en république socialiste fédérative soviétique de Russie). Il est un des pionniers du cinéma russe.

Alexander Alexejewitsch Chanschonkow (, wiss. Transliteration "" in Chanschonkowka in der heutigen Oblast Donezk; * ; † 26. September 1945 in Jalta) war ein russischer Unternehmer und Pionier der russischen Filmindustrie, Produzent, Regisseur und Drehbuchautor.


Situation.

Le bois du souvenir se trouve à la Chopera, dans le parc madrilène du Retiro, près de la gare d'Atocha. Il occupe une surface de et est formé par 192 arbres (22 oliviers et 170 cyprès de Provence), un pour chaque personne assassinée.

Historique.

Peu après les attentats, un premier mémorial est aménagé sur une petite île dans le parc d'Atocha et s'harmonise avec la décoration des rues adjacentes empruntées par le convoi du mariage du prince des Asturies Philippe et de Letizia Ortiz le suivant.  Une fois le mariage célébré, le collectif à l'origine de la création du premier mémorial décide de réaliser de manière plus élaborée un nouveau lieu commémoratif dans le parc du Retiro.  Le roi Juan Carlos et la reine Sophie président la cérémonie inaugurale le, lors du premier anniversaire des attentats. Aucun discours n'est prononcé à la demande des familles des victimes. En revanche, toute l'assistance observe le silence pendant cinq minutes, seulement troublé au loin par le son d'un violoncelliste jouant "El cant dels ocells" (chant catalan signifiant « La chanson des oiseaux ») de Pau Casals.  Les souverains sont les premiers à poser des fleurs sur le monument ; le bouquet est composé d'une couronne blanche avec des feuilles de laurier et un ruban violet portant l'inscription (« À toutes les victimes du terrorisme ») et un autre ruban aux couleurs du drapeau national. Durant les après-midi des 11 et 12 mars, des milliers de personnes viennent rendre hommage aux victimes.  Des personnalités et chefs d'État d'une vingtaine de pays assistent à l'inauguration, entre autres :  Il est rebaptisé « bois du souvenir » en 2006.

Le bois du souvenir (), anciennement "bois des absents" () est un site commémoratif de Madrid, en Espagne. Il rend hommage aux 191 victimes des attentats du 11 mars 2004 et à l'agent des forces spéciales qui est mort quand les sept auteurs de ces attentats se sont suicidés le à Leganés.

Der Wald der Erinnerung (), ehemals Wald der Abwesenden (), ist eine Gedenkstätte im Park "Parque del Buen Retiro" in der spanischen Hauptstadt Madrid. Sie erinnert an die 191 Menschen, die bei den am 11. März 2004 auf mehrere Madrider Vorortzüge verübten Attentaten ums Leben kamen, und den am 3. April beim Sturm auf die Wohnung der Attentäter getöteten Polizisten eines Sonderkommandos. Der Name der Gedenkstätte wurde auf Wunsch der Angehörigen geändert, da die Opfer der Anschläge für sie nicht abwesend seien.


Carrière politique et militaire.

Il était, depuis les années 1980, un des chefs du Hezbollah chiite libanais dont il fut un des activistes. Il fut alternativement décrit comme la tête de sa section sécurité, un important officier de son service de renseignements, et comme un fondateur de cette organisation. Il dirigeait la branche internationale du Hezbollah en particulier des liaisons avec la Syrie et l'Iran.  C'est en réaction contre l'occupation israélienne du Liban en 1982 qu'il rejoignit le mouvement chiite Amal. Il est soupçonné d'être l'organisateur de la double attaque meurtrière contre l'ambassade américaine à Beyrouth et contre les bases des Marines américains et des paras français, qui en 1983, avaient forcé les Occidentaux à se retirer du Liban.  Il utilisait le nom Hajj (ou "Hajj Radwane") comme pseudonyme et était recherché par le Mossad, la CIA et Interpol qui le recherchait à la demande de l'Argentine à la suite de sa participation présumée à l'attentat de 1994 contre l'Association mutuelle israélite argentine. Il faisait aussi partie de la liste européenne des terroristes recherchés.  Selon Robert Baer, Imad Moughniyah était le chef de l'Organisation du Jihad islamique, responsable d'un grand nombre d'attentats et d'enlèvements dans les années 1980, notamment :  Recherché activement par les services secrets israéliens, américains et français, il s'était réfugié en Iran vers la fin des années 1980 où il collabora avec les responsables du ministère du Renseignement et de la sécurité avant de devenir le chef des opérations extérieures du Hezbollah. En 1994, son frère trouve la mort dans l'explosion d'une voiture piégée à Beyrouth, une opération imputée au Mossad israélien. À l'époque, des informations laissaient entendre qu'Imad était déjà la personne visée. Son cousin et beau-frère Moustapha Badreddine, membre du Parti islamique Dawa irakien, a été condamné à mort par le Koweït pour sa participation présumée à l' contre l'ambassade américaine au Koweït.  Depuis Téhéran, Moughnieh revenait périodiquement au Liban, passant par l'aéroport de Damas avant de prendre la route.  Le, peu après à 22h45, il est tué par l'explosion d'une bombe posée dans sa voiture — une Mitsubishi Pajero — à Damas en Syrie. Le Hezbollah a accusé Israël d'avoir assassiné Moughniyeh, ce que nie le gouvernement israélien.  L’ancien conseiller aux affaires du Proche-Orient de trois présidents américains Bruce Riedel, qui a occupé des positions élevées au sein de la CIA pendant près de trente ans, a aussi affirmé que. Selon lui, les États-Unis ne seraient pas impliqués :.  Selon des sources pro-israéliennes, le Hezbollah était depuis quelque temps divisé entre ses chefs. D'après Salim Neqqash, un ami de Moughniyah, la photo publiée par le FBI n'est pas celle de Moughniyah et ajoute qu'il n'a subi aucune chirurgie esthétique. Selon un diplomate occidental en poste à Beyrouth, la mort de Moughniyah est un sérieux coup porté au Hezbollah et qui. Le gouvernement américain a jugé que le monde était depuis la mort de Moughniyah.

Imad Mougniyah (), né le à Tayr Dibba (Liban) et mort à Damas (Syrie) le, était un des dirigeants du Hezbollah chiite libanais.

Imad Mughniyya (; * 7. Dezember 1962 in Tair Dibba im Libanon, auch Imad Mugnijeh; † 12. Februar 2008 in Damaskus, Syrien) war ein führendes Mitglied im Nachrichtendienst der libanesischen Organisation Hisbollah. Alternativ wurde er als der Kopf der Sicherheitseinheit und Mitbegründer der Hisbollah angesehen. Er war Schiit und benutzte das Pseudonym "Haddsch Radwan" (). Mughniyya wurde in der Liste des Rates der Europäischen Union für Terroristen geführt.


Biographie.

Elle était l'une des filles du roi Frédéric V de Danemark (1723-1766), et de sa première épouse Louise de Grande-Bretagne (1724-1751), fille du roi Georges II de Grande-Bretagne.  Au palais de Christiansborg, le, elle a épousé son cousin Guillaume IX de Hesse, le comte de Hanau, l'un des dirigeants les plus riches de la période.  Wilhelmine Caroline et Guillaume ont grandi ensemble, comme Guillaume et ses frères et sœurs avaient été évacués vers la cour royale danoise pendant la guerre de Sept Ans (de 1755 à 1763). Il a été présenté à elle comme un copain pendant son enfance, et il a été décidé au cours de leur enfance qu'ils devaient se marier une fois devenus adultes.  Un mois après leur mariage, Wilhelmine Caroline et Guillaume ont quitté le Danemark et s'installent dans la Hesse. Son beau-père a donné à Guillaume la ville de Hanau pour leur résidence, et ils vivaient avec leur propre cour.

La vie dans la Hesse.

Pendant les premières années de leur mariage, la relation entre Wilhelmine Caroline et Guillaume a été décrite comme heureuse. En 1770, six ans après leur mariage, Hesse a reçu la visite de son beau-frère, le prince héritier Gustave de Suède, et de son frère, le prince Frédéric, et à cette occasion, le mariage entre Wilhelmine Caroline et Guillaume a été favorablement comparé par rapport au mariage de sa sœur Sophie-Madeleine de Danemark et Gustave de Suède. Une suggestion a été faite pour qu'elle et Guillaume visitent la Suède, avec l'idée que cela pourrait avoir un bon effet sur sa sœur et son beau-frère.  Le courtisan Gustaf Johan Ehrensvärd, un membre de l'entourage suédois, décrit Wilhelmine Caroline et Guillaume, à cette occasion, en 1770 : "Elle est la sœur de notre princesse de la Couronne, mais dès qu'elle ouvre la bouche, les mots viennent sortir différents. Elle est charmante, énergique, adorée par sa cour... quand le couple est les uns avec les autres, ils jouent comme des enfants, et au cours de leurs jeux, ils produisent un nouvel enfant, par année... Je crois que c'est la faute du mari, lorsqu'une femme, qui n'est pas de mauvais caractère, néglige de lui..." Toutefois, cette bonne relation n'allait pas durer: cinq ans plus tard, Guillaume a eu sa première maîtresse, Charlotte Christine Buissine, et après cela, le mariage s'est détérioré, Guillaume étant constamment infidèle, avec l'introduction d'une succession de maîtresses officielles à la cour, avec Buissine suivie par Rosa Dorothea Ritter et Karoline von Schlotheim et la naissance d'un grand nombre d'enfants illégitimes.  Wilhelmine Caroline elle-même a été décrite comme belle, lointaine, aimable et sympathique: en 1804, elle parlait encore le danois sans accent et avait un fort attachement à son pays de naissance.  Guillaume est devenu le landgrave Guillaume IX de Hesse-Cassel, en 1785, et en 1803, a été élevé au rang d'électeur de Hesse, comme Guillaume Ier.

Plus tard dans la vie.

En 1806, la Hesse a été occupée par la France. Son époux et son fils ont fui chez son beau-frère Charles de Hesse, dans le Schleswig, mais elle est restée jusqu'à ce qu'un gouverneur français ait été installé, après quoi elle s'est déplacée chez sa fille Amélie à Gotha.  Elle a passé toute la durée du royaume de Westphalie (1806-13) en exil, entre autres endroits, dans le Schleswig et à Prague. En 1813, les époux sont retournés à Cassel.

La princesse Wilhelmine "Caroline" de Danemark (", ") ( à Christiansborg, Copenhague – à Cassel) a été la Landgravine consort de Hesse-Cassel, et plus tard, électrice de Hesse-Cassel, par son mariage avec Guillaume IX de Hesse.

Wilhelmine Karoline von Dänemark (* 10. Juli 1747 in Kopenhagen; † 14. Januar 1820 in Kassel) war eine Prinzessin von Dänemark und durch Heirat Kurfürstin von Hessen.


Biographie.

En 1945, Claudio Bravo rejoint le "Colegio San Ignacio" à Santiago du Chili et étudie les arts au studio de Miguel Venegas Cienfuentes à Santiago.  En 1954, il présente sa première exposition au "Salón 13" à Santiago. Il n'a alors que dix-sept ans. En 1955, il danse professionnellement avec la "Compañía de Ballet de Chile " et travaille pour le "Teatro de Ensayo" de la "Universidad Católica de Chile". Dans les, il s'établit à Madrid et devient portraitiste. Il acquiert une large reconnaissance pour la virtuosité technique avec laquelle il imite le réel. Son habilité à dépeindre les objets et les formes complexes rappelle celle de Velazquez.  En 1968, Bravo reçoit une invitation du président Marcos des Philippines à venir le peindre, lui et sa femme, Imelda Marcos, ainsi que d'autres membres de la haute société.  Claudio Bravo fait sa première exposition à la "Staempfli Gallery" à New York en 1970, qui reçoit alors l'appréciation du renommé critique d'art du New York Times John Canaday. Des années plus tard cependant, lorsque l'œuvre de Bravo devient un miroir du mouvement hippie, Canaday décrie l'œuvre de Bravo, la décrivant comme étant « de piètre qualité et vulgaire ».  Bravo s’installa en 1972 au Maroc. Il achete d’abord à Tanger une maison cossue du. Il la transforme et en peint les murs en blanc pour y faire entrer cette lumière de la Méditerranée si présente dans ses toiles. Il dispose également d’un atelier à Marrakech et d’un autre à Taroudant. Il y vit de façon quasi monacale, peignant plus de huit heures par jour, exigence qui l’a fait qualifier par son ami Mario Vargas Llosa de « moine laïque et d’aristocrate solitaire »  Le, Claudio Bravo succombe à Teroudant d'une crise d'épilepsie,.  Il a laissé toute sa fortune à son ami Bachir Tabchich qui l'a accompagné à Tanger et à Taroudant.  Il confie, dans un film réalisé sur lui par Philippe Aubert, et présenté à New York en novembre 2010 et à Montréal en mars 2011, à quel point il est attaché au Maroc, voulant rendre à ce pays tout ce qu'il lui avait donné.

Portraits.

Bravo a peint plusieurs personnalités d'envergure, dont des membres de la famille de Francisco Franco, Ferdinand Marcos et sa femme Imelda, ainsi que Malcolm Forbes. Il a peint aussi son propre portrait.

Place dans les musées.

Les tableaux de Claudio Bravo font partie des collections suivantes :

Claudio Bravo né le à Valparaíso au Chili et mort le à Taroudant au Maroc, est un artiste peintre ayant vécu à Tanger et à Taroudant, au Maroc, depuis 1972.

Claudio Bravo Camus (* 8. November 1936 in Valparaíso; † 4. Juni 2011 in Taroudannt, Marokko) war ein zeitgenössischer chilenischer Maler, der mit fotorealistischer Genauigkeit Stillleben, aber auch Porträts in seinen Bildern darstellte.


Historique.

Les inondations de Saint-Pétersbourg par la Néva sont, contrairement à ce qui se passe ailleurs, non pas déclenchées par un afflux d'eau venant du cours supérieur, mais par le vent d'ouest, qui empêche les eaux de la Néva de s'écouler vers le large ou même repousse les eaux du fleuve.  Depuis la fondation de la ville en 1703 jusqu'en 2011, quelque 297 inondations ont été enregistrées, dont 5 majeures avec une montée des eaux supérieure ou proche de :  Après la grande inondation de 1824, l'ingénieur Piotr Basen () travailla sur un projet de barrage à travers le golfe de Finlande, qui fut considéré à l'époque comme irréalisable. Plus tard d'autres projets d'ouvrage de protection contre les hautes eaux furent étudiés dont la « variante ouest » correspondant à peu près au tracé du barrage actuel et la variante est qui consiste à construire un ouvrage le long de la rive ouest de la ville. La variante ouest fut étudiée dans les années 1960 par l'Institut hydrologique de Léningrad sous la direction de N. E. Kondratiev.  En 1979, les travaux de remblayage d'un barrage, basé sur la variante Ouest, commencèrent. En, l'ile de Kotline était reliée à la rive nord du golfe de Finlande. La construction fut toutefois interrompue à la fin des années 1980 à cause des atteintes à l'environnement : le barrage empêchait la circulation des eaux côtières, une grande partie de l'eau stagnait et la qualité de l'eau avait fortement baissé. Il était craint que l'ensemble de la baie se transforme en un marécage.  La construction reprit toutefois en 1990 avec l'aide de spécialistes néerlandais (qui avaient construit lebarrage maritime de l'Escaut) et l'appui financier de la Banque européenne d'investissement. Mais comme les craintes vis-à-vis de l'environnement subsistent, le sujet est toujours controversé à Saint-Pétersbourg.

Infrastructures.

Conçue par, la digue est d'une longueur de et de de hauteur. L'ouvrage de protection, en remblais sur est surmonté d'une autoroute à 6 voies, ponctué d'ouvrages hydrauliques, de 2 passes navigables autorisant le franchissement des navires et de 6 passages larges de laissant circuler l'eau librement. En cas d'alerte, les portes et vannes sont fermées l'ensemble devenant alors une barrière hermétique.

Le barrage de Saint-Pétersbourg (en, "kompleks zachtchitnykh soïoroujeny Sankt-Peterbourga ot navodneny") est un ouvrage construit à l'entrée de la baie de la Néva (située au fond du golfe de Finlande en mer Baltique). Il s'étend de () à Sestroretsk () en passant par l'île de Kotline, où se trouve la ville de Kronstadt.

Der Petersburger Damm (, "Komplex saschtschitnych sooruscheni Sankt-Peterburga ot nawodneni") ist ein Hochwasserschutzdamm, der quer durch die Newabucht gebaut wurde, um die russische Stadt Sankt Petersburg vor Überschwemmungen zu schützen. Er führt von Malaja Ischora (Малая Ижора) im Süden über den westlichen Teil der Insel Kotlin, auf der sich die Stadt Kronstadt befindet, bis ins nördlich gelegene Sestrorezk (Сестрорецк). Über das Bauwerk verläuft eine Autobahn als Teil des Autobahnrings um St. Petersburg.


Le contexte.

Saint François Xavier avait débarqué en août 1549, à Kagoshima, afin d'évangéliser les Japonais. Avec lui, et à sa suite, de nombreux Jésuites et Franciscains réussirent à répandre le christianisme dans le pays, en même temps qu'ils créaient des écoles, des paroisses, et des hôpitaux.  Quelques décennies après, pour des motifs à la fois religieux et politiques, les missionnaires et les Japonais qui étaient devenus catholiques furent durement persécutés de 1597 jusqu'en 1637.  Le shogun cherchait à la fois à unifier le pays et à lutter contre les puissances religieuses locales. Il s'en prit donc aux Chrétiens qui représentaient à ses yeux une insupportable influence étrangère. Les missionnaires ayant été expulsés, le christianisme implanté devint clandestin. Mais dix ans plus tard, la persécution des Chrétiens reprit et en février 1597, vingt-six d'entre eux seront arrêtés, torturés et crucifiés.

Les martyrs.

Parmi ces vingt-six martyrs, crucifiés sur une colline de Nagasaki, face à la mer, se trouvaient :  Après les avoir torturés et exhibés pour l'exemple de ville en ville, ils arrivèrent sur une colline proche de Nagasaki où ils furent suspendus à un gibet en forme de croix, du haut duquel ils continuèrent à chanter des psaumes et à proclamer l'Évangile, jusqu'à ce qu'ils soient transpercés d'un coup de lance.

Béatification, canonisation et fête.

Ils furent tous béatifiés en 1627 par le Pape Urbain VIII et canonisés le par le Pape Pie IX. Liturgiquement ils sont commémorés ensemble le 6 février. À Nishizaka, la colline où les martyrs furent crucifiés, on trouve un monument représentant les martyrs, ainsi qu’une chapelle moderne et un musée abritant des souvenirs de l’époque. Le, la Conférence des évêques catholiques du Japon a désigné « haut lieu de pèlerinage national », le site de leur crucifixion.

Les Martyrs du Japon sont le groupe de catholiques qui, le, à Nagasaki au Japon, furent crucifiés, en répression de la foi chrétienne, sur l'ordre du daimyo Toyotomi Hideyoshi. Ils étaient vingt-six et formaient un groupe très varié de jeunes et de vieux, de prêtres, religieux et laïcs, franciscains et jésuites.

Die Märtyrer von Nagasaki waren 26 franziskanische und jesuitische Missionare sowie zum Christentum konvertierte Japaner im Alter zwischen zwölf und 64 Jahren, die im Jahr 1597 auf Befehl von Hideyoshi Toyotomi hingerichtet wurden. Sie werden in der katholischen und der anglikanischen Kirche als Märtyrer verehrt. Die evangelisch-lutherische Kirche in Amerika erinnert ebenfalls an sie.


Synopsis.

Le film débute sur le plan d'un bateau navigant sur le canal de Panama. Deux soldats d'élite américains, le sergent Thomas Beckett et le caporal Papich, des snipers du corps des Marines, sont ensuite transportés par hélicoptère dans une jungle du Panama, ayant pour mission d'assassiner un chef rebelle.  Arrivés sur place, Beckett dit au pilote de l'hélicoptère d'attendre la nuit pour venir les récupérer. Les deux snipers s'installent ensuite à portée de tir du village. Après avoir tué le chef rebelle, ils s'enfoncent dans la jungle et attendent la nuit pour être évacués en hélicoptère, celui-ci arrivant deux heures en avance, ce qui rend les deux soldats visibles face à un sniper ennemi armé d'un SVD (arme russe). Juste avant d'embarquer, le tir du sniper ennemi touche le caporal Papich, qui s’effondre à terre. Beckett fait demi-tour et le ramène à l'hélicoptère, mais Papich meurt à la suite de sa blessure.  De retour à sa base, Beckett apprend qu'on lui a donné une nouvelle mission, la « mission Panama » : cette fois-ci, il faut exécuter un officiel panaméen, le général Miguel Alavarez. Pour cette mission, Beckett sera accompagné d'un petit nouveau inexpérimenté, le sous-lieutenant Richard Miller, un champion olympique de tir qui fait partie des Special Weapons And Tactics (SWAT). En chemin vers Beckett, l'hélicoptère qui emporte Miller est attaqué par un homme. Un concours de circonstances laisse penser à Miller qu'il le tue, bien que le tir soit en fait parti d'une autre arme.  Beckett et Miller réunis, les deux soldats commencent leur mission, selon la volonté de Beckett, par un voyage en train afin de rejoindre leur objectif, puis se rendent dans la jungle. Bien que Miller soit plus gradé, c'est Beckett qui dirige l'opération. En chemin, ils rencontrent un groupe d'Indiens qui acceptent de les mener au camp des rebelles, à condition qu'ils exécutent « El Cirujano » (le Chirurgien), un maître de la torture qui travaille pour les rebelles.  Arrivés sur place, ils aperçoivent El Cirujano. Beckett décide alors que c'est Miller qui doit le tuer : mais, incapable d’exécuter sa cible, Miller vise à côté et tue par erreur un Indien. Après cet incident, les Indiens n'ont plus confiance en Beckett et Miller et les laissent tomber. Continuant leur chemin, les soldats rencontrent un curé qui leur explique comment accéder au camp des rebelles. Plus tard, on apprendra que le curé a été ensuite torturé et assassiné par des hommes du général Alvarez.  La nuit tombée, les deux tireurs décident de dormir. Miller s'endort rapidement, mais Beckett, lui, reste sur ses gardes, sentant un danger. Il sait que le sniper ennemi qui a tué Papich va revenir. Il utilise alors Miller comme appât. Juste avant que le sniper ne tue Miller, Beckett l'abat.  Le lendemain, les deux hommes arrivent à l'hacienda du général Alavarez qui fourmille d'hommes armés. Beckett décide de se cacher dans les champs et envoie Miller dans une grange. Au cours de l'opération, Miller est repéré par un homme, mais il le tue à temps. Miller tue ensuite le baron de la drogue qui travaillait pour le général. Les deux coéquipiers se rejoignent ensuite, des soldats à leur trousses. Les deux hommes se disputent alors et un échange de tirs a lieu. Beckett raisonne finalement Miller mais aperçoit les soldats ennemis qui arrivent ; il oblige Miller à s'enfuir et se rend à l’ennemi.  La nuit tombée, Beckett est enchaîné dehors sous une pluie battante. Le général Alavarez laisse El Cirujano le torturer. Miller revient alors pour sauver Beckett ; il tue le général et porte son camarade jusqu'au point de rendez-vous avec l'hélicoptère, les deux hommes parvenant finalement à s'échapper.

Accueil.

Critique.

Sur le site agrégateur de critique Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 38 % d'avis positifs, sur la base de 13 critiques collectées et une note moyenne de 4,7/10.  Pour le critique Roger Ebert du "Chicago Sun-Times", qui donne au film 3 étoiles sur 4 :. Marjorie Baumgarten de l’"Austin Chronicle" donne au film 3,5 étoiles sur 5 et indique :.  Pour le critique de "Variety", le film est qui est. Pour Vincent Canby du "New York Times", le film est.  Michael Wilmington du "Los Angeles Times" parle d'un film peu profond, qui n'explore pas les thèmes suggérés par le script et qui se transforme en un jeu vidéo, sans effusion de sang et macho. Pour Clifford Terry du "Chicago Tribune", le film. Richard Harrington du "Washington Post" critique le manque de progression psychologique des personnages et la conclusion invraisemblable du film. Enfin, Stephen Wigler, du "Baltimore Sun", parle d'un qui substitue la violence pour le sexe.

Box-office.

"Sniper" a été empêché de sortir en salles en 1992. Il fait ses débuts le à la deuxième place du box-office américain, sortant dans 1551 salles de cinéma et rapportant aux États-Unis.

Analyse.

Ce film d'action et d'aventures dans la jungle tropicale est efficace, mais ne recours pas à la facilité d'une violence gratuite. Le véritable enjeu pour le réalisateur, Luis Llosa, est la confrontation entre deux hommes.  Tom Berenger dans le rôle de Thomas Beckett, retrouve ici un rôle proche du sergent Barnes de "Platoon" ; son personnage est un sniper solitaire, rompu aux pièges de la jungle et aux missions difficiles. Richard Miller (Billy Zane) doit l'accompagner pour exécuter un contrat, avec le devoir de ne laisser aucun témoin. Mais, s'il est le supérieur hiérarchique de Beckett, Miller est aussi totalement novice sur le terrain. Pour lui, une seule alternative : soit il se soumet à l'indiscipline de son subordonné qui l'asservit, soit il impose les ordres que lui confère son grade, au risque d'y perdre la vie.

Autour du film.

Suites.

Sept suites de ce film ont été réalisées : "Sniper 2" (2002) de Craig R. Baxley, "Sniper 3" (2004) de, "" (2011) de, "" (2014), "" (2016) de Don Michael Paul, " (2017) de Claudio Fäh et " (2020) de Kaare Andrews.

Sniper (titre alternatif : "Sniper, tireur d'élite") est un film américano-péruvien réalisé par Luis Llosa, sorti en 1993, avec notamment dans les rôles principaux Tom Berenger et Billy Zane.

Sniper – Der Scharfschütze (Originaltitel: "Sniper") ist ein US-amerikanischer Actionfilm aus dem Jahr 1993. Die Regie führte Luis Llosa, das Drehbuch schrieben Michael Frost Beckner und Crash Leyland. Die Hauptrollen spielten Tom Berenger und Billy Zane.


Situation.

La basilique s'élève au centre de la vieille ville de León, sur la place du même nom.

Histoire.

Encastrée dans l’enceinte romane que domine son beau clocher, cette basilique a été dédiée en 1063 à saint Isidore, archevêque de Séville, théologien, le plus célèbre de la période précédant l'invasion arabe, fut également l'auteur d'une encyclopédie. Ses cendres venaient d’être rapatriées avec l’accord du prince musulman de Séville, Abou Amr Abbad al-Motadid, pour que le plus illustre docteur de l’Église wisigothique reposât en terre chrétienne. La sépulture du saint attire toujours des visiteurs admiratifs. Une statue équestre de saint Isidore est visible, parmi d'autres magnifiques sculptures, en haut de la façade.  La légende dit que proche de León, les évêques léonais et asturien qui ramenaient les restes de saint Isidore, se sont égarés dans des terres marécageuses, sans que les chevaux puissent avancer. En couvrant les yeux aux chevaux, ceux-ci sortent sans difficultés de ces marécages, et se dirigent vers l’église, récemment reconstruite, des saints Jean Baptiste et Pelayo, qui depuis lors sera appelée de san Isidoro.  L’église San Isidoro a été élevée sur les ruines d'un temple romain de Mercure, et près d'une église préromane, dédié à saint Jean Baptiste. De l’église consacrée au ne subsiste que le Panthéon royal.  Au, les rois de León ont fondé le monastère et l'église de San Pelayo, où une communauté de religieuses bénédictines s’installa. Après le passage de Mohammed ibn-Abi Amir dit el-Mansour, al-Manzor en espagnol (938-1002), le victorieux en arabe, et la destruction de la première église, León est repeuplé par des mozarabes, et réorganisée par le roi Alphonse V le Noble (999-1028) au. Un nouveau monastère est fondé. Après le mariage de l’infante Sancha avec le Comte de Castille Ferdinand le Grand (1017-1037-1065), ils héritent du royaume de León et Castille et établissent leur cour à León, autour de San Pelayo. L’église s’agrandit et s’enrichit. Par le chemin de saint Jacques, el Camino francés, arrivent les meilleurs sculpteurs, tailleurs de pierres et artistes de toute l'Europe, qui travaillent la construction du monastère. La reine Sancha décide d'établir dans le nouveau monastère un panthéon pour les rois. Depuis lors sous les voûtes polychromes sont enterrés onze rois et plusieurs reines, ainsi que des comtes et des nourrissons. En 1063 les restes de saint Isidore de Séville sont transférés grâce au privilège des rois Ferdinand et Sancha. Pour le maintien du monastère, la garde des restes et de l'œuvre de saint Isidore une communauté de chanoines s'établit. L’abside et le transept furent ajoutés à l’époque gothique, et qu’à la Renaissance furent ajoutés la balustrade et le fronton de la façade sud. Les portails romans montrent des sculptures contemporaines à celles de Frómista et celles de la première époque de Compostelle, représentant le Sacrifice d’Abraham et la Descente de croix.  Saint Isidore est toujours une collégiale, où l'office des chanoines est célébré à vingt et une heure.

Le tympan de la "Puerta del Cordero" (de l’Agneau).

Élaboré vers 1100, sur le collatéral sud. Le tympan de ce portail représente le sacrifice d'Abraham, un agneau divin, avec des détails qui, pour la plupart, ne sont pas cités dans la Bible : Isaac enfourchant un animal de selle, ou encore Isaac enlevant ses chaussures et se déshabillant une fois arrivé. Cet élargissement de l'action donne à comprendre que le fils d'Abraham s'est rendu à la volonté de Dieu et accepte de bonne grâce son destin. Un détail particulier renvoie ici à l'épisode historique de la Reconquista. Les deux personnages apparaissant sur le bord gauche sont Agar, la servante égyptienne de Sarah, l'épouse d'Abraham, et le fils naturel du couple, Ismaël, qui dans la Genèse (16,12), est décrit comme « un onagre d'homme. » Tous deux seront chassés dans le désert et c'est pourquoi depuis, les descendants de Mohammed sont désignés par les chrétiens sous le terme d'ismaélites, les « rejetés ». Ismaël sur son cheval, son turban se référant directement à la culture arabe, dirige son pieu contre l'agneau de Dieu, au-dessus du sacrifice. Saint Vincent et saint Isidore bénissant les fidèles encadrent ce tympan. Un exemple évident de la sévère répression que les partisans de la Reconquista menaient en Espagne contre tout ce qui était arabe, à l'époque où fut réalisé ce tympan.

L’église.

De style roman, elle s'élève sur l'emplacement de plusieurs autres édifices auxquels elle s'est substituée. Le dernier avait été érigé sous Ferdinand, premier roi de León et de Castille, et doña Sancha, son épouse, fille du roi Alphonse V de León, pour abriter les reliques de saint Isidore de Séville que le roi avait fait transférer ici. Cette église qui, comme le révèlent les fondations en parties dégagées, était un sobre édifice à trois nefs sans transept. La basilique actuelle est constituée de trois nefs et trois absides selon le modèle de Jaca. Elle compte aussi un transept novateur aux bras peu saillants. Les arcs de la croisée du transept évoquent l’art islamique. Quoique édifiée en plusieurs étapes, elle forme un tout harmonieux. Elle fut consacrée en 1063.

Le panthéon royal.

C'est l'une des premières manifestations de l'art roman en Castille. Les colonnes, trapues, sont couronnées de chapiteaux qui montrent encore quelques réminiscences wisigothiques, mais représentent une grande nouveauté dans le domaine de la sculpture romane. Les uns s'inspirent du style « asturien » dans le décor floral tandis que d'autres montrent de véritables scènes historiées. Les peintures murales du sont magnifiquement conservées, et composent un ensemble exceptionnel elles sont d'un intérêt particulier pour la représentation des thèmes classiques du Nouveau Testament mais aussi pour les scènes de la vie rurale. À remarquer à l'intérieur d'un arc un calendrier montrant les travaux saisonniers. Ici reposent vingt-trois rois et reines du Léon ainsi que de nombreux infants.

Le musée de San Isidoro.

Il réunit des œuvres d'art de grande valeur. Une châsse du, en bois recouvert d'argent repoussé et d'une broderie mozarabe qui contient les reliques de saint Isidore, le célèbre calice de Doña Urraca fait de deux coupes romaines en agate réunies au. Dans une monture en or sertie de pierres précieuses, la châsse des ivoires (arqueta de los marfiles du ) où chaque plaque finement sculptée représente un apôtre, et une autre châsse décorée d'émaux de Limoges (.) La bibliothèque conserve plus de 300 incunables et de nombreux manuscrits ornés de miniatures dont une bible de 960, ainsi qu’un palimpseste (parchemin gratté et réutilisé) avec une version latine de la bible transcrite au, et au-dessous la "" (« Loi romaine des wisigoths »), texte législatif du.

Le mariage du Cid à San Isidoro.

Chimène qui était paroissienne de la paroisse Saint-Isidore y épousa le Cid Campeador. Le Romancero (troubadour) le dit « Salio a Misa de parida en San Isidoro de León la noble Jimena Gomez mujer del Cid Campeador » (Elle sortit de la messe de relevailles - à Saint-Isidore de León - la noble Chimène Gomes - l'épouse du Cid, le grand chevalier errant.)

Protection.

La basilique fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le.

La basilique Saint-Isidore ou plus précisément la basilique collégiale royale Saint-Isidore (en espagnol, "Real Colegiata Basílica de San Isidoro") est un édifice religieux catholique espagnol, situé dans la ville de León en communauté de Castille-et-León.

Die Real Basilica De San Isidoro ist eine Kirche in León. Sie wurde vom 10. bis zum 12. Jahrhundert erbaut und gilt als ein Meisterwerk romanischer Baukunst.