YZF 750 R.

La YZF 750 R est présentée en 1993. Elle se veut une vraie machine de course pour la route. Elle utilise un quatre cylindres en ligne de inséré dans un cadre Deltabox, identique à la YZF de course. Il développe 123 chevaux à tr/min pour un couple de 7,8 mkg à tr/min. Sa particularité est, comme toutes les Yamaha à moteur de type Genesis, de disposer de cinq soupapes par cylindre, issu d'une version modifiée de la FZR 750 R OW01 de Superbike. D'autre part, elle est équipée de la valve d'échappement Exup, qui modifie le diamètre d'échappement, ce qui améliore la puissance à bas et moyens régimes.  Une version encore plus sportive, la YZF 750 SP, sort en même temps. Elle est encore plus radicale avec des carburateurs spéciaux, une cartographie d'allumage spécifique, une selle monoplace.

YZF 600 R Thundercat.

La T-Cat, apparue en 1996, dispose d'un moteur de 4 cylindres en ligne, à 4 carburateurs Keihin de, développant 96 chevaux à tr/min, couple maximum de 6,3 mkg à tr/min, à refroidissement liquide ; elle bénéficie d'une boite de vitesses à 6 rapports. Elle pèse à sec, et tous pleins faits.  La suspension avant est assurée par une fourche télescopique de diamètre et la suspension arrière par un monoamortisseur. Les deux sont réglables en précharge, compression et détente.  Présentée à l'époque comme une hypersport concurrente de la Honda 600 CBR, elle a été remplacée dès 1999 dans ce rôle par la très radicale YZF R6. Elle est néanmoins restée commercialisée en France jusqu'en 2003, et aux États-Unis au-delà de 2005. Plus conviviale qu'une sportive pure et dure, tant pour le pilote que pour le passager, elle se classe plutôt, désormais, dans la catégorie des routières sportives (son cadre Deltabox, réalisé en acier, pèse de 8 à 10 kilos de plus qu'un cadre en aluminium).  La contenance du réservoir d'essence est de 19 litres (réserve 3,5 litres). Sa vitesse maximale est de.

YZF 1000 Thunderace.

La Thunderace ou T-Ace est apparue en 1996, remplaçant la FZR 1000 Genesis.  On retrouve le quatre cylindres porté à, délivrant 145 chevaux, dans un cadre tout en aluminium.  Le réservoir de 20 litres offre une autonomie suffisante pour envisager les longues escapades dans un compromis sport/route en duo, pénalisé vis-à-vis de ses consœurs sportives pur jus par un gabarit imposant et un poids élevé ( à vide). On déplorera toutefois le placement des cale-pieds, un peu haut pour le confort du passager.  Elle était disponible en blanc/rouge, gris/noir, bleu/noir, gris/argent, rouge/argent. Ce modèle s'est arrêté en 2003.

YZF R1.

Reléguant sa devancière, la T-Ace, au rang de sport-GT, la R1 a provoqué une évolution de la gamme dans le monde de la moto sportive à sa sortie en 1998. Le but de Yamaha était de « créer la référence en matière de moto supersport performante » notamment grâce à « un moteur et un châssis de pointe alliés à un design agressif et reconnaissable ».  D'une puissance de 150 chevaux pour 177 kilos, la première mouture de la R1 propose un rapport poids/puissance de machine de compétition. Une position de conduite confortable et des aspects pratiques ne faisaient pas partie du cahier des charges. Légèrement retouchée en 2000 au niveau du tête de fourche, de la selle passager, des rétroviseurs et du réservoir, la version 2000 gagne 2 chevaux et s'allège de notamment grâce à l'adoption d'un silencieux en titane et non plus en carbone portant l'ensemble à 152 chevaux pour.  Pour le projet 08R (future YZF-R1), Yamaha avait trois objectifs : avoir plus de puissance que n'importe quelle autre moto, moins de poids que ses rivales et être la plus compacte de sa catégorie. Le moteur le plus adapté était un 4 cylindres en ligne refroidi par liquide à cylindres inclinés, dérivé de la technologie GENESIS développée en course par Yamaha, il est à peine plus large que le 4 cylindres de la. Un couvre-culasse en magnésium et un bloc-cylindres avec des chemises traitées à la céramique ont permis de gagner en légèreté. La culasse à 5 soupapes surmonte une chambre de combustion très compacte et des carburateurs de, le tout associé à une valve EXUP contrôlant le passage des gaz d'échappement pour accroitre puissance et couple à mi-régime. Le cadre Deltabox est réduit à sa plus simple expression, mais semble imposant par rapport au moteur.  Elle se radicalise de plus en plus à chaque évolution. Le modèle 2004 est encore plus puissant et toujours plus léger : 180 chevaux pour.  Yamaha reprend le concept en 2004 sur une version appelée Steel Fighter. Basée sur le modèle 2003, la R1 reçoit un habillage conçu par l'équipe de Boxer Design, comprenant des écopes de radiateur, un sabot moteur, un carénage tête de fourche. L'ensemble est vendu de plus que la R1 2003. Pour des raisons d'homologation, elle équipée de guidons bracelets, mais une option permet de bénéficier d'un guidon plus haut.  Ce modèle est surtout destiné à écouler les stocks de modèle 2003, à moindre frais, avant l'arrivée du millésime 2004.  En 2006, une version SP voit le jour, encore plus orientée course. Limitée à 500 exemplaires, elle offre 3 chevaux supplémentaires, des suspensions Öhlins et des jantes Marchesini.  En 2007, Yamaha repart d'une feuille blanche et propose un modèle nouveau. La culasse à 5 soupapes laisse place à une inédite culasse à 4 soupapes.  En 2009, le calage du moteur est de type dit "CrossPlane". Les manetons du vilebrequin sont à 90° les uns des autres au lieu d'être à 180° comme il est d'usage sur les 4 cylindres en ligne.  En 2012, elle bat un record sur le tour du circuit de Nürburgring en.

YZF R7.

Comme en Rallye automobile dans les années 1980 avec les célèbres Groupe B, pour qu'une machine puisse courir en Endurance ou en Superbike, il faut qu'elle ait été produite en série. Pour cette raison, les constructeurs mettent sur le marché des motos de course avec juste le nécessaire pour pouvoir rouler sur route (clignotants, plaque d'immatriculation...). C'est le cas de la Ducati 999R, la Kawasaki ZX-7R et la R7.  Ses 500 exemplaires furent produits de 1999 à 2002. Il fallait débourser auxquels il fallait ajouter le kit performance à pour avoir une machine capable de gagner le Bol d'or. À ce prix-là, vous aviez un moteur de 160 chevaux et un ensemble de suspension Öhlins.

YZF R6.

D'une puissance de 120 chevaux pour 169 kilos et environ, la R6 a été conçue en 1999 pour épauler puis remplacer la Thundercat. C'est une déclinaison qui pousse plus loin dans la radicalité le concept de la sportivité.  Elle n'a pas cessé d'évoluer dans ce sens depuis, devenant de plus en plus efficace sur circuit, et de moins en moins conviviale sur route. La puissance a augmenté pour atteindre 133 chevaux sur le modèle 2006 (soit largement plus de 200 ch/L). Elle est la première à revendiquer un régime moteur maxi, selon le constructeur, de tr/min. Le passage au banc de certains exemplaires révèlera un régime maxi plus proche de tr/min.  Déclinée en rouge et en bleu en 1999 dans des dessins très compétition, son évolution s'est peu à peu orientée dans des graphismes plus proche d'un roadster tout en conservant l'agressivité de l'hypersportive.

YZF R125.

La YZF R125 est présentée fin 2007. Pour concurrencer la CBR 125, Yamaha présente une petite machine typée sport, animée par un monocylindre quatre temps à refroidissement liquide, développant les 15 chevaux légaux pour satisfaire à la loi d'équivalence permis B/permis A1.  Elle bénéficie d'un cadre périmétrique Deltabox Kyesto, de disques de freins de 292 et, respectivement à l'avant et à l'arrière, d'une fourche télescopique de de diamètre, d'un bras oscillant en aluminium et d'un design ressemblant à ses sœurs R6 et R1. Elle subit un léger relooking et de nombreuses nouvelles pièces moteur en 2014.  Il existe dans les pays d'Asie et d'Inde une version proche nommée R15 de d'environ 17 chevaux.

YZF R 300.

La YZF R3 ou R300 est sortie en 2015, reprenant pour la majeure partie les propriétés de la R25 sortie dans les pays émergents. Yamaha lui donne un inédit bicylindre de 42 chevaux à. Elle est spécialement construite pour répondre au besoin du permis A MTT1 limité à 48 ch.

La Yamaha YZF est une série de modèles de motocyclettes sportives produites par Yamaha. La lignée des YZF débute en 1993 avec la 750. Elle se perpétue encore aujourd'hui.

Die Yamaha YZF-R 1 – kurz R1 – ist ein Motorrad der Kategorie Supersportler/Superbikes aus der R-Serie des japanischen Herstellers Yamaha Motor.


Histoire.

Formé en 1976 à New York, le groupe est d'abord composé de William Bill Bartlett (guitare et chœurs), Howey Arthur Blauvelt (basse), Pete Charles (batterie) et Myke Scavone (chant). Jimmy Santoro viendra se greffer en tant que deuxième guitare à partir de 1977.  Totalement inconnu, le groupe va être propulsé en tête des classements dès sa formation grâce à la reprise du morceau folk traditionnel "Black Betty", dont le premier enregistrement connu est chanté par James Baker et Moses Platt, un prisonnier de la prison centrale de Sugar Land au Texas en 1933 et qui sera popularisé par Huddie Leadbelly en 1939. Ram Jam en fait un tube mondial. Il atteint ainsi dans le top 10 en Australie, à la dix-huitième place des classements américains durant l'été 1977 et, à l'automne, il atteint respectivement les septième et vingt-cinquième places au Royaume-Uni et en Allemagne, ou encore la quatrième aux Pays-Bas.  Bill Bartlett avait déjà essayé de faire un tube de "Black Betty" avec son précédent groupe, Starstruck, mais c'est avec Ram Jam et les qu'il y arrivera. Un remix de "Black Betty" de Ben Liebrand atteindra la place de l'UK Singles Chart en 1990. L'opération commerciale sera répétée avec l'édition d'une compilation en 1990 qui relancera le titre (dont le remix de Ben Liebrand atteint la treizième place au classement au Royaume-Uni cette année-là), mais la tentative de refonder le groupe en 1994 échouera.  Bill Bartlett était précédemment guitariste du groupe de bubblegum pop The Lemon Pipers, tandis qu'Howard Blauvelt jouait avec Billy Joel dans les groupes Hassles et El Primo.

Ram Jam est un groupe de hard rock américain, originaire de New York. Actif dans les années 1970, et très éphémère, il est pourtant célèbre pour sa version de "Black Betty", rentrée au top 20 en 1977 et tirée à plus d'un million d'exemplaires.

Ram Jam war eine 1977 gegründete US-amerikanische Hard-Rock-Band um den Gitarristen William „Bill“ Bartlett, die stark von den Produzenten Jerry Kasenetz und Jeff Katz geprägt war. Mit einer Coverversion des Folksongs "Black Betty" hatte Ram Jam einen Welt-Hit. Das blieb der einzige nennenswerte Erfolg, nach zwei Studioalben löste sich Ram Jam 1979 auf. Der Name der Band und ihre Musikproduktionen wurden weiterhin vermarktet.


Synopsis.

En 1939, aux États-Unis. le capitaine Daniel McCormick, pilote d'essai de l'armée de l'air, teste des prototypes de bombardiers. Lorsque sa fiancée Helen tombe dans le coma après un accident, les médecins ne lui laissant aucune chance de jamais en sortir, il contacte son ami Harry Finley, qui travaille sur une expérience de cryogénisation, le « projet B ». McCormick se porte volontaire pour l'expérimentation humaine afin d'échapper à la douleur de voir Helen mourir sous ses yeux.  En 1992, alors que deux jeunes garçons jouent dans un vieil entrepôt militaire voué à la démolition, ils découvrent la chambre de cryogénisation et, la prenant pour un sous-marin miniature, commencent à s'amuser avec, provoquant le réveil de McCormick. La chambre s'ouvre et McCormick attrape par réflexe le blouson de l'un des garçons, qui fuient tandis que le manteau reste dans les mains de l'hiberné. Celui-ci, choqué et gelé, se rend bientôt compte qu'il a dormi cinquante-trois ans alors que l'expérience ne devait durer qu'une année. Après avoir dérobé des vêtements sur une corde à linge, il se rend à une base militaire afin d'y faire son rapport, mais il est reçu par un colonel qui le croit fou et il doit partir avant l'arrivée de la sécurité de la base. McCormick doit donc apprendre à vivre dans ce monde nouveau et surprenant pour lui, et savoir ce qui est arrivé à Harry et Helen.  L'étiquette au nom de Nat Cooper à l'intérieur de la veste amène McCormick au propriétaire, l'un des deux garçons qui ont ouvert le prototype du « projet B ». Bien que les garçons soient d'abord terrifiés, McCormick est en mesure de calmer Nat et son ami et de les convaincre de son histoire. Après s'être caché un moment dans une cabane dans un arbre dans le jardin de Nat, nourri en cachette par celui-ci, il observe la mère célibataire de Nat, Claire, qui est battue par son ex-petit ami violent et alcoolique, et vole à son secours. Après que McCormick a été blessé dans la lutte, Claire, qui est infirmière, le soigne et un lien se développe entre eux. Ce lien est renforcé quand elle offre à McCormick un logement dans sa propre maison. Néanmoins le temps de McCormick est compté, car son corps commence à vieillir rapidement : l'expérience de cryogénisation n'a pas entièrement réussi.  Quand une autre attaque de vieillissement paralyse pratiquement McCormick, il raconte à Claire l'incroyable vérité. Susan, la fille de Finley, lui apprend que son père est mort plusieurs années auparavant (l'armée précisera plus tard qu'il s'agissait de l'incendie d'un entrepôt au début des années 1940, et que Harry est mort en essayant de sauver McCormick). Susan donne également à McCormick le journal de son père, en espérant qu'il pourra l'utiliser pour améliorer son état. Toutefois, selon le journal de Harry, le projet n'arrête pas la sénescence, mais la reporte, ce qui explique le vieillissement rapide de Daniel. Avant de partir, Susan donne à McCormick une autre information : Helen est vivante, étant sortie du coma peu après la mort de Harry et la disparition de McCormick.  Cependant, le lieutenant-colonel Wilcox a eu vent du passage de McCormick sur la base et a fait le rapprochement avec les expériences de Harry ; le gouvernement est donc désormais à sa recherche, mais Claire leur livre des informations cruciales sur le « projet B », et personne n'est arrêté. La tâche de McCormick est maintenant de retrouver Helen. Il « emprunte » un bombardier B- 25 dans un spectacle aérien, et Nat embarque avec lui à bord comme passager clandestin. Alors que McCormick est victime d'une nouvelle attaque, il doit guider Nat pour que celui-ci effectue l'atterrissage à sa place et ils réussissent à se poser dans la lande à proximité de la maison d'Helen. Son âge véritable l'ayant finalement rattrapé, McCormick désormais vieux retrouve Helen et lui fait enfin sa demande en mariage, qu'elle accepte.

, ou Une seconde chance au Québec, est un film américain réalisé par Steve Miner et sorti en 1992. L'histoire suit le parcours de Daniel McCormick, qui accepte en 1939 de participer à une expérience de cryogénisation en attendant que sa fiancée sorte du coma, puis hiberne un demi-siècle à la suite d'un accident, n'étant réveillé qu'en 1992.

Forever Young ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1992. Regie führte Steve Miner, das Drehbuch schrieb J. J. Abrams. Die Hauptrollen spielten Mel Gibson und Jamie Lee Curtis. Der Film startete am 8. April 1993 in den deutschen Kinos.


Biographie.

Jeunesse.

Fils de Louis de Bourbon, premier prince de Condé, et d'Éléonore de Roye, Henri grandit dans une famille de conviction calviniste. Il est le cousin du roi de Navarre, (futur Henri), auprès duquel il combat durant la troisième guerre de religion. Il est marié à Marie de Clèves sa cousine en 1572 au Blandy la semaine qui précède le mariage de son cousin avec la princesse Marguerite. Présent à Paris lors du massacre de la Saint-Barthélemy (), Condé doit, sous la pression abjurer sa foi.

Chef du parti protestant.

Après sa participation au siège de La Rochelle au sein de l'armée royale, le gouvernement de Picardie lui est restitué par le roi (1573). De séjour à Amiens, capitale de son gouvernement, il apprend l'échec du complot des Malcontents et trouve refuge en Allemagne (1574).  Il se met à la tête du parti protestant durant les quatrième, cinquième et sixième guerres de religion. Profondément calviniste, le prince de Condé se révèle être au départ le véritable chef du parti. Il s'oppose à son cousin le roi de Navarre à qui il reproche sa désinvolture religieuse. Face à la menace catholique, les deux cousins sont pourtant obligés de s'allier. Ils combattent ensemble à la bataille de Coutras (1587).

Fin de vie.

Gouverneur de la Picardie, le prince de Condé n'est pas apprécié par les catholiques de cette province qui, par opposition, forment ainsi les toutes premières ligues. Condé se remarie le <time></time> avec Charlotte-Catherine de la Trémoille (1568 - ), fille de Louis de la Trémoille.  Il meurt si soudainement en que son décès est mis sur le compte d'un empoisonnement, ce qui est aussi bien supposé par les médecins que par ses proches (dont son cousin Henri de Navarre). Ces derniers soupçonnent Charlotte d'avoir fait empoisonner son mari après l'avoir trompé ; la mise à la question d'un serviteur de Condé apporta de nombreuses charges contre son épouse, notamment sur ses amabilités envers un page. Le roi de Navarre est également suspecté par les calvinistes d'avoir fait tuer son rival. Charlotte est arrêtée et jugée par le parlement de Paris, mais les poursuites sont interrompues à la nouvelle de sa grossesse, et elle est simplement emprisonnée à Saint-Jean-d'Angély sous la garde de Jean de Saint-Memme.  Henri de Bourbon inaugure la tradition d'inhumer les membres de sa famille à l'église de Vallery.  Le, son épouse donne naissance en prison à un fils posthume dont Henri, désormais roi de France, concéda la conversion à la religion catholique, afin de faire accepter un édit permettant aux réformés d'accéder aux charges publiques. Il lui donna pour gouverneur le marquis de Pisany ; le parti protestant accepte alors de laisser partir le prince pour la Cour. Sur présentation d'un placet signé par de nombreux Grands (Diane de France, Henri de Montmorency, le comte d'Auvergne, le duc de Bouillon...), Henri IV se résigna en juillet de la même année à libérer la princesse, le procès reprenant devant le Parlement à Paris. L'acquittement fut prononcé le, et son abjuration de la religion réformée la même année.

Mariages et descendance.

De Marie de Clèves-Nevers, comtesse de Beaufort, marquise d'Isles, baronne de Jaucourt et dame de Jully, Henri de Condé a :  De Charlotte, il a :

Henri de Bourbon, deuxième prince de Condé (La Ferté-sous-Jouarre, - Saint-Jean-d'Angély, ), fut le prince protecteur des protestants pendant les guerres de religion. Rival d'Henri III de Navarre (futur Henri IV), sa foi protestante était militante et il mena de nombreuses campagnes militaires contre les troupes royales.

Henri I. de Bourbon (* 29. Dezember 1552 in La Ferté-sous-Jouarre; † 5. März 1588 in Saint-Jean-d’Angély) war ein französischer Feldherr und Anführer der Protestanten während der Hugenottenkriege. Er war ein Sohn von Louis I. de Bourbon und damit zweiter Fürst von Condé.


Biographie.

Patrick Joseph Kennedy est le cinquième et dernier enfant du fermier Patrick Kennedy (1823 -1858) et de Bridget Murphy (1824 -1888).  P. J. a quatre sœurs et frère aînés : Mary L. Kennedy (1851-1926), Joanna L. Kennedy (1852 -1926), John Kennedy III (1854 -1855), Margaret M. Kennedy (1855 -1929).  Son père Patrick meurt du choléra le alors que P. J. n'a que quelques mois.  Il épouse en 1887 Mary Augusta Hickey (1857-1923), fille de James Hickey (1828-1915) et Margaret Martha Feild (1829-1913), P. J. et Mary ont quatre enfants :

Carrière.

D'abord docker sur les quais de Boston, P. J. Kennedy achète une première taverne à Boston-Est, puis grâce à ses économies, rapidement, une seconde.  Il investit des parts dans un important hôtel de Boston, le Maverick House et ouvre une maison d'importation de spiritueux, la « P. J. Kennedy § Company », vendant ainsi principalement le whisky Haig and Haig dans les principaux hôtels et restaurants de la ville.  Fort de ses économies, P. J. spécule alors en bourse et se lance en politique en 1884 : il est élu représentant de la à la Chambre des représentants du Massachusetts, et cinq ans plus tard, au sénat de l'État du Massachusetts.  En 1888, il participe à la Convention nationale du Parti démocrate chargée de soutenir la candidature de Grover Cleveland.  En revanche, il est battu par son grand rival, John Francis Fitzgerald (1863-1950), au poste de maire de Boston. La fille de ce dernier, Rose Marie épouse en 1914 le fils de P. J., Joseph. Le couple engendrera neuf enfants, dont John F. Kennedy.  En 1907, P. J. Kennedy se rend en Irlande, sur les traces de ses ancêtres et pour rendre hommage à son père, Patrick Kennedy.  P. J. Kennedy est mort le à l'âge de 71 ans.

Patrick Joseph "P. J." Kennedy I, né à Boston, le et mort à Boston le, est un homme d'affaires et un politicien américain. P. J. est le grand-père de John Fitzgerald Kennedy (1917-1963), le président des États-Unis.

Patrick Joseph Kennedy (* 14. Januar 1858 in Boston, Massachusetts; † 18. Mai 1929 ebenda) war ein US-amerikanischer Unternehmer und Lokalpolitiker.


Biographie.

En club.

Début de carrière.

Après sa relégation, en 2001, Queens Park Rangers est contraint de vendre ses meilleurs joueurs, dont Crouch. Portsmouth l'acquiert pour 1,5 million de livres (plus de 2 millions d'euros).  À Portsmouth, Crouch ne brille pas particulièrement, mais marque tout de même 18 buts en 37 matchs. L'équipe évite alors la relégation de justesse. Après ses matchs pour l'équipe d'Angleterre des moins de 21 ans, des grands clubs s'intéressent à lui, dont Aston Villa, qui réussit finalement à l'acheter pour 7,5 millions d'euros. Il marque un but lors de son premier match à Villa Park, mais il ne gagne pas sa place de titulaire au club de Birmingham : il est donc prêté à Norwich pour deux mois, où il impressionne.  Cette période à Norwich le met en confiance et il marque de nouveaux plusieurs buts pour Aston Villa, avant d'être vendu à Southampton pour 3 millions d'euros.

Southampton.

C'est à Southampton qu'il a le plus de réussite, avec 12 buts en 27 matchs pour le club lors de la saison 2004/2005. Toutefois en dépit de ses 16 buts en championnat durant la saison, son club de Southampton est relégué en Championship.

Liverpool FC.

Le, il est acheté par Liverpool pour un peu plus de 10 millions d'euros.  Ses premiers matchs à Liverpool sont difficiles - il faut attendre 19 matchs et 4 mois (plus de 24 heures de football) pour voir son premier but pour le club, puis il en marque deux le contre Wigan.  Le, il contribue à la victoire de Liverpool en finale de la FA Cup contre West Ham, offrant une passe décisive à Steven Gerrard sur le deuxième but de Liverpool. Trois mois plus tard, il inscrit le but de la victoire pour Liverpool dans la victoire 2-1 sur Chelsea lors du Community Shield.  Le il réalise son premier triplé pour Liverpool, lors d'une victoire 4-1 contre Arsenal.  Barré par la concurrence d'attaquants comme Fernando Torres, Crouch quitte Liverpool en pour rejoindre son ancien club de Portsmouth : ""Il comprend qu'avec Fernando Torres ici et Steven Gerrard derrière lui, comme à la fin de la saison dernière, ce sera difficile pour lui. Je comprends qu'il veuille jouer toutes les semaines."", explique son désormais ancien entraîneur, Rafael Benitez. En conséquence, il signe pour Portsmouth.

Tottenham Hotspur.

En, il paraphe un contrat de 5 ans avec Tottenham Hotspur ou il rejoint son ancien entraîneur Harry Redknapp et son ex coéquipier Jermain Defoe. Le transfert est évalué à 12 M€.

Stoke City.

Le, il est transféré a Stoke City pour 11 millions d'euros. À la suite de son but inscrit face à Hull City lors de la de championnat de la saison 2014-15, il égale le record d'Alan Shearer et ses 46 buts marqués de la tête.  Le, en entrant en jeu à la 73ème minute de la rencontre de Stoke face à Brighton, il bat le record du nombre d'entrées en jeu de l'histoire du championnat anglais avec 143 apparitions.

En sélection.

Auteur d'une saison 2004/2005 remarquée avec Southampton ponctuée de 12 buts en 27 matchs pour le club, il est sélectionné par Sven-Göran Eriksson, le manager de l'équipe nationale d'Angleterre, et participe à son premier match contre la Colombie en mai 2005 lors d'une rencontre amicale.  Il fait sa première apparition dans un match international officiel pendant le match de qualification pour la Coupe du monde 2006 contre l'Autriche.  Le 2006 il a marque son premier but pour son pays lors d'un match amical contre l'Uruguay. Crouch est sélectionné dans l'équipe anglaise à la Coupe du monde en tant que troisième attaquant, après Michael Owen et Wayne Rooney. Grâce à sa taille et son habilité de la tête, mais aussi à son toucher de balle, il offre un autre choix d'attaque qui pourrait mener à des problèmes différents de la vitesse de Rooney et d'Owen. En 11 sélections avec l'Angleterre, Crouch (surnommé "Robocrouch" en référence à sa danse après ses buts pour l'Angleterre dans ces matchs) inscrit 6 buts (au ), dont 3 face à la Jamaïque (victoire de l'Angleterre 6 - 0)

Peter Crouch, né le à Macclesfield, est un footballeur international anglais qui évolue au poste d'attaquant entre 2000 et 2019.

Peter James Crouch (* 30. Januar 1981 in Macclesfield, England, Vereinigtes Königreich) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler, der zuletzt beim FC Burnley spielte.


Téléthons en Amérique du Nord.

Téléthons aux États-Unis.

Aux États-Unis, il existe plusieurs téléthons. Les premiers étaient organisés afin de rassembler des fonds pour des institutions locales. Le plus ancien téléthon annuel diffusé sur le même canal sans interruption est le téléthon local de lutte contre l’infirmité motrice cérébrale diffusé par WBAY-TV, Green Bay (Wisconsin). Ce téléthon a débuté le premier week-end de mars 1954 par 22 heures d'émission consécutives. En longévité, juste après le téléthon de Green Bay, on trouve la "WHAS Crusade for Children" diffusée par la chaîne de télévision WHAS-TV et la radio AM WHAS à Louisville (Kentucky). Cette « Croisade pour les enfants » débute en octobre 1954 à Louisville et s'est, depuis, étendue au reste de l’État du Kentucky et à une partie de l’Indiana. La « Croisade » est surtout connue grâce aux brigades de pompiers qui collectent, en mai et juin, des fonds aux carrefours sur les routes de toute la région. Actuellement, la « Croisade pour les enfants » réunit annuellement plus de 5 millions de dollars, et est, de ce fait, le téléthon local qui connait le plus grand succès aux États-Unis.  Avec l'essor des téléthons locaux, sont apparues des idées au niveau national. Le principal téléthon au niveau national a lieu le jour du travail ("Labor day"). Il a été créé par Jerry Lewis en 1966, sous le nom de "Jerry Lewis MDA Telethon", pour rassembler des fonds pour le traitement de la dystrophie musculaire. En 1966, le téléthon avait réuni ; en 2007, le téléthon américain a récolté.

Téléthons au Canada.

En Saskatchewan, la fondation Kin Canada réalise un téléthon de 20 heures, connu sous le nom de "Telemiracle". Depuis sa création en 1977, Telemiracle a récolté plus de 74 millions $CAN, dont la somme record de 5,6 millions $CAN lors de l'édition 2007. Le téléthon est réalisé en alternance depuis les deux principales villes de la Saskatchewan, Saskatoon et Regina.  L'organisme Opération Enfant Soleil organise aussi chaque année à Québec le téléthon éponyme. Il reçoit de très nombreux artistes locaux et a permis le de récolter canadiens pour les enfants malades.

Téléthon en Amérique latine.

Téléthon au Chili.

Au Chili, le téléthon (localement « Teletón »), qui a lieu tous les ans au mois de décembre depuis 1978, fut dirigé depuis le début par Don Francisco et par Julio Videla. À leur instigation, toutes les chaînes de télévision diffusent le téléthon pour réunir des fonds afin d'aider les enfants handicapés (la plupart souffrant d'infirmité motrice cérébrale) des centres « IRI » ("Instituto de Rehabilitación Infantil"). Depuis que le téléthon a commencé, 260 millions de dollars ont été rassemblés (avec un record en 2006 avec 22 millions de dollars récoltés en 2 jours) et neuf centres IRI ont été construits. Cependant, on considère que le grand acquis de cette émission a été l'intégration et le respect des handicapés.  Au Chili, le téléthon est un symbole d'unité nationale et est, proportionnellement, le téléthon le plus suivi au monde.  Cette idée de téléthon a aussi inspiré d'autres pays en Amérique latine comme le Mexique ou le Brésil avec les mêmes objectifs.  En 2007, le téléthon chilien a permis de récolter, soit près de 18 millions d'euros.  À la suite des deux importantes catastrophes naturelles qui ont touché le Chili, le et le séisme chilien de 2010, les deux émissions de téléthon chiliennes, organisées exceptionnellement en 1985 et en 2010, forment en réponse un ensemble "Chile ayuda a Chile".

Téléthon au Panama.

Le Panama est l’un des premiers pays du continent américain à organiser un téléthon. Celui-ci est organisé par le « Club activo 20-30 » et la ville de Panama sous l’appellation "Teleton 20-30 de Panamá".  Le premier téléthon a eu lieu en décembre 1981. Son objectif était la construction et l'équipement du « Centro de Rehabilitación para Impedidos » (CRI), aujourd'hui appelé « Instituto Nacional de Medicina Física y Rehabilitación » (INMFR). Depuis, le téléthon aura lieu sans interruption jusqu'en 1984. De 1985 à 1989, le téléthon est interrompu à cause de la grave crise politique et économique à laquelle le pays doit faire face.  En 1990, commence la « seconde » période du téléthon panaméen. Cette période se distingue de la précédente par des objectifs visant des projets différents chaque année. Cela va de l'achat d'équipements pour des hôpitaux publics dans tout le pays jusqu'à la construction de cliniques de consultation externe, en passant par des centres de réadaptation intégrale dans les principales villes du pays, ou par des programmes d’aide alimentaire entre autres choses.  La dernière édition du « Teleton 20-30 de Panamá » a eu lieu les 15 et. À cette occasion, l’objectif était le projet appelé « Sistema Único de Marcación de Emergencias 911 ». Il consistait en la création d'un service d'urgences téléphonique centralisé permettant l’obtention rapide d’aide en cas d’urgences grâce à système de communications de haute technologie. Ce téléthon a réuni. Le téléthon panaméen est l’un de ceux qui récoltent le plus d’argent par habitant avec 1,40 US$ par Panaméen.  En principe, le téléthon est retransmis depuis le Théâtre Anayansi du Centre de Conventions ATLAPA de la ville de Panama bien que les dernières éditions aient été retransmises depuis le Salón Las Islas, situé dans le même bâtiment.

Téléthon au Pérou.

Au Pérou, le téléthon est réalisé depuis 1981 par la chaîne RBC Televisión et son propriétaire Ricardo Belmont Cassinelli, et, depuis 1981 jusqu'en 1994, diffusé par tous les canaux ouverts au Pérou. Le téléthon soutient les enfants de la clinique Hogar Clínica San Juan de Dios. Ce téléthon a connu un grand succès dès la première année et jusqu'en 1993, date à laquelle la Hogar Clínica réalise son dernier événement sous ce nom.  Depuis 1994, il a été remplacé par d'autres événements comme "Teleamor" (réalisé sous l'égide de la Fundación Peruana de Cáncer et diffusé par l'América Televisión dans la seconde moitié des années 1990), "TeleVida" (diffusé en 2003 et 2004 par Frecuencia Latina), pendant que la Hogar Clínica San Juan de Dios — forte de sa licence gratuite pour la diffusion d'événements sous l'appellation « téléthon » — lance, en 1997 et 1998, "TeleSanJuan" par le biais de Panamericana Televisión, puis migre vers Frecuencia Latina en 1999, revenant sur Panamericana Televisión en 2002 avec "Todos por Amor".  Cependant, aucun de ces événements n'a obtenu le succès de la première mouture du téléthon. En 2003, Panamericana Televisión et OKTV tentent de relancer le téléthon sous le slogan « "Vuelve la Esperanza" » (Retour de l'espoir). L'objectif d'un million de dollars de promesses de don a été très difficilement atteint, montrant le peu d'intérêt du public pour ce genre d'événements.  En 2007, en raison du tremblement de terre du de cette même année, les organisateurs ont décidé de suspendre l'événement pour la troisième fois en 26 ans, mais Ricardo Belmont Cassinelli a annoncé qu'un Téléthon sera mis sur pieds en 2008 dans le cas où les ressources de la Hogar Clínica San Juan de Dios viendraient à manquer.

Téléthon au Brésil.

Il y a deux Téléthons importants au Brésil. Le premier est le "Criança Esperança", diffusé par Rede Globo de Televisão depuis les années 1980 sous l'auspice de l'UNESCO. Pendant plusieurs jours du mois d'août, des fonds sont récoltés pour aider les enfants désemparés et pour améliorer l'éducation dans le pays. Le deuxième est le "Teleton de AACD", diffusé par SBT et d'autres chaînes publiques depuis 1998. Les fonds récoltés sont destinés aux enfants handicapés selon une formule semblable à celle du téléthon chilien.

Téléthon au Mexique.

Depuis 1997, le Mexique, par l'entremise de Fernando Landeros, président de la Fundación Teletón, organise chaque année au mois de décembre, un téléthon qui atteint chaque fois l'objectif fixé.  Le téléthon est produit par Televisa, la plus importante chaîne de télévision au Mexique, en association avec plus de 700 autres médias et entreprises mexicains. Seule TV Azteca, la seconde chaîne derrière Televisa, ne participe pas à l'événement.  L'argent récolté sert à construire et gérer des « Centros de Rehabilitación Infantil Teletón » (CRIT), « centres téléthon de réadaptation pour enfants ». Au Mexique, il existe onze de ces centres (CRIT) : État de Mexico, Guadalajara, État de Oaxaca, Aguascalientes, Coahuila, État de Guanajuato, Hidalgo, État de Chihuahua, Chiapas, Nezahualcoyotl et Quintana Roo.  Lors de la dernière édition, le 8 et, le téléthon mexicain a récolté (). Avec cette somme, il est prévu de construire deux nouveaux CRIT, un Tamaulipas et l'autre à Yucatán.  En 2005, un téléthon spécial a été mis sur pied pour rassembler des fonds pour les victimes de l'ouragan Wilma, l'une des plus grandes catastrophes ayant touché l'Amérique latine ces dernières années. À cette occasion, plus de 100 millions de pesos (9,2 millions US$) ont été récoltés.

Téléthon en Europe.

La plupart des pays d'Europe occidentale possèdent leur propre téléthon, à la suite de son arrivée en France en 1987 et son succès immédiat, qui a débordé immédiatement les frontières, à la demande des téléspectateurs des pays limitrophes.

Téléthon en France.

Le téléthon est organisé pour la première fois en 1987 par l'Association française contre les myopathies (AFM), pour financer des projets de recherche sur les maladies génétiques neuromusculaires (myopathies, myotonie de Steinert) essentiellement, mais aussi sur d'autres maladies génétiques rares. L'argent est également utilisé pour aider et accompagner les malades essentiellement atteints de myopathie. Le record de l'émission date de 2006 avec de promesses de dons. Il y a eu à l'origine une volonté du professeur Jean Frézal, pionnier mondial de la génétique médicale, fondateur du Centre de génétique médicale de l'hôpital Necker-Enfants malades et découvreur du gène de l'amyotrophie spinale, de collecter des dons pour la recherche sur les maladies génétiques.  Chaque année, c'est la chaîne France 2 qui diffuse l'émission animée par Nagui et Sophie Davant sur le plateau installé au Pavillon Baltard depuis quelques éditions.

Téléthon en Belgique et en Suisse.

En raison de la diffusion des chaines françaises dans ces deux pays, un téléthon est régulièrement organisé dans ces deux pays aux mêmes dates qu’en France. Des associations nationales similaires à l’AFM française y ont été créées et y récoltent les dons par un numéro de téléphone identique. Toutefois les collectes des deux pays sont séparées en Belgique celui du Cap 48 de la RTBF et du Télévie sur RTL-TVI.

Téléthon en Italie.

En Italie, le téléthon existe depuis 1990. Il est basé sur le modèle original de Jerry Lewis. Les fonds récoltés servent à combattre la dystrophie musculaire. Les dons sont répartis entre trois instituts de recherche basés à Milan, Naples et Sarcedo, auxquels s'ajoute l'institut créé par Renato Dulbecco, Nobel de physiologie et de médecine en 1975.

Téléthon au Royaume-Uni.

Au Royaume-Uni, plusieurs téléthon sont organisés chaque année, comme le téléthon de "Comic Relief", dont l'argent récolté est destiné aux enfants les plus défavorisés du pays et de l'Afrique et qui, dans sa version de 2005, a rassemblé 65 millions de livres sterling, ou encore "Children in Need" de la BBC.

Téléthon en Espagne.

L'origine du téléthon le plus vu en Espagne se trouve dans une émission de divertissement sur la chaîne Telemadrid (télévision autonome de la Communauté de Madrid) où l'on présentait des vidéos de caméra cachée piégeant des célébrités, pendant le jour des Innocents (). En 1995 c'est Antena 3 qui récupère le format, associé à la Fondation Inocente, Inocente. L'émission devient alors un gala de charité grâce à la participation des célébrités piégées. Les bénéfices sont toujours destinés à des ONG s'occupant d'enfants. Ce gala a été retransmis certaines années par Telecinco, et est actuellement diffusé sur La 1.  Cependant, c'est le "Marató de TV3" (télévision autonome de la Catalogne), plus ancien téléthon, qui récolte le plus d'argent en Espagne, avec un record de en 2012. La programmation du téléthon de TV3 dure pratiquement et de nombreuses manifestations sont organisées dans toute la Catalogne afin de récolter un maximum d'argent. Depuis 2005, plusieurs artistes catalans et espagnols enregistrent un CD qui est vendu, la semaine précédant le marathon, avec les principaux journaux de Catalogne.

Téléthon au Luxembourg.

Au Luxembourg, le téléthon existe depuis 1994. À ce jour, un montant total de 2,9 millions d'euros a été collecté et transmis à l'AFM.

Autres pays.

Téléthon en Australie.

Chaque année, la chaîne TVW (filiale à Perth de Seven Network) organise en Australie-Occidentale un téléthon de 25 heures, le "Channel Seven Perth Telethon", afin de récolter de l'argent pour le Princess Margaret Hospital for Children, le Telethon Institute for Child Health Research et le Telethon Speech and Hearing Centre. Ce téléthon est l'un de ceux qui récolte le plus d'argent par habitant au niveau mondial.

Téléthon en Israël.

En Israël, il n’y a pas de téléthon avec des objectifs d'aide à la recherche pour les maladies rares et les malades. Cependant, le "teletrom" (טלתרום en hébreu, où « trom » signifie « don ») récolte des dons afin de soutenir les blessés de Tsahal.

Téléthon au Japon.

La chaîne Nippon Television réalise le depuis 1978 au mois d'août. En plus des programmes en faveur des malades, il soutient également des causes en faveur des défavorisés, victimes de guerre ou de catastrophes naturelles, etc. L'événement, qui malgré son titre dure environ 27 heures, est divisé en plusieurs parties, et présenté par depuis 1980. Il se déroule généralement au Nippon Budokan, et met en lumière la carrière d'un marathonien.  Depuis 2005, Kazuo Tokumitsu présente avec l'émission, qui récolte en moyenne 1 milliard de yens (entre 5 et 9 millions d'euros) pour 18,5 % de part d'audience. Ces dernières années, elle a été parrainée par Kanjani8 (2011), NEWS (2009) Arashi (2004 et 2008), KAT-TUN (2006), des membres de SMAP (1995 et 2005), Tokio (1998, 2003 et 2010), Morning Musume (2001 et 2002), SPEED (1999), et Ryōko Hirosue (avec Tokio en 1998).  La chaine de télévision par satellite pour adultes réalise le depuis 2003, pour récolter des fonds destinés à la lutte contre le SIDA, également au mois d'aout. En 2009, deux millions de yens (environ ) ont été récoltés, et remis à la. En 2012, de yens (environ ) ont été récoltés, le double de 2011.

Un téléthon, mot-valise créé à partir des mots télévision et, est une émission de télévision de très longue durée dont le but est de recueillir des fonds pour une œuvre caritative. C'est un concept apparu aux États-Unis dans les années 1950, tout d'abord pour aider les malades atteints de poliomyélite.

Telethon (Kofferwort zusammengesetzt aus Television und Marathon, einfacher: Fernseh-Spendengala) bezeichnet eine Fernsehsendung zum Sammeln von Spenden für meistens gemeinnützige Zwecke, die mehrere Stunden oder auch Tage dauern kann. Telethons sind verbreitet im Fernsehen u. a. der USA, Frankreichs, Großbritanniens, Mexikos, Italiens, Perus, Chiles, Kanadas, Australiens, Neuseelands und Österreichs.


Historique.

Ses origines remontent à la domination arabe en Sicile. Les arabes apportèrent la recette du sherbet (ou sherbat), une boisson glacée à base de jus de fruits ou d’eau de rose.  Il existait en Sicile le métier de "Nivarolo". En définition, il était en charge d'aller récupérer la neige sur l'Etna dans des pots en plomb selon les habitants de Aci Trezza. La neige récoltée était préservée de la chaleur estivale dans les lieux naturels ou artificiels de conservation appelés "neviere". La glace, en été, était grattée, et les copeaux de glace étaient mélangés aux sirops ou jus.  Au cours du, la recette subit une modification importante. La neige est utilisée avec le sel marin comme réfrigérant dans un nouvel outil appelé "pozzetto ", une cuve construite en bois avec à l’intérieur un seau en zinc que l’on peut facilement faire tourner grâce à une manivelle. L'espace entre le bois et le zinc est rempli de sel marin et de neige puis fermé avec un sac de jute. Le mélange congèle le contenu du seau de zinc par soustraction de chaleur, et le mouvement de rotation interne des pales empêche la formation de cristaux de glace trop volumineux. Cette préparation, traverse les siècles.  C’est au cours du que la neige est remplacée par l’eau, le miel par du sucre et le "pozzetto" manuel, par "la gelatiera" (machine à glace), grâce à laquelle est devenue réalisable cette toute première glace. La pâte est crémeuse, exempte d’air et très riche en saveur.

Francesco Procopio dei Coltelli, père des glaces.

L’auteur de cette réalisation serait Francesco Procopio dei Coltelli, un cuisinier pâtissier sicilien qui vivait à cette époque, voyageant à cheval entre la Sicile et Paris. Il est considéré officiellement comme le père des glaces.  Son histoire est fascinante et c’est au Musée « Museo Casa del Nespolo » à Aci Trezza, qu’elle vous sera interprétée plus en détail. C’est de la proximité avec le lieu où se marchandait la neige de l’Etna à Aci Trezza, qu’il réussit à affiner ses techniques pâtissières jusqu’à la réalisation de la granita que nous connaissons. Le mérite de cette réussite reviendrait en parti à son grand-père pêcheur de métier, qui pour aider son petit-fils et dans le but d’améliorer la qualité du produit, met au point l’outil qui remplace le "pozzetto" manuel, la "gelatiera".  Francesco Procopio dei Coltelli a également été le fondateur du plus ancien café de Paris, Le Procope, et le premier à ouvrir un local destiné à la vente de glaces. Le Procope est aujourd’hui un café restaurant proposant une cuisine de tradition, bourgeoise, à travers différentes spécialités telles que le Coq au vin et la Tête de veau, la Joue de Bœuf braisée, le Mille-feuille maison ou encore le traditionnel Tiramisù façon Procopio.

Composition.

Sa recette originelle composée uniquement d’eau, de sucre et de citron est diffusée dans toute la Sicile, principalement sur la côte orientale de l’île. Dans la région proche de Syracuse, riche en cultures d'amandiers, elle s’apprécie aux amandes. À Messine, elle se décline au café et à la fraise servie dans un verre recouvert de crème fouettée. Très présente dans la région de Catane, elle est à la "pistacchio di Bronte", et aux saveurs de fruits : mûres noires, pêche, fraise et mandarine. Aujourd’hui, elle s’accompagne volontiers d’une brioche sicilienne typique.  Le « granité », glace pilée commercialisée dans la rue et servie dans un gobelet qui se consomme généralement à l’aide d’une paille est souvent vendu sous le nom de ". "Hors, ce granité fabriqué et aromatisé dans des distributeurs de granité n'a rien de la recette et la consistance de la granita artisanale de Sicile.

Fabrication de la granita.

La granita et la science.

Faire la granita c’est un peu faire de la science. Il est en effet primordial de respecter une phase de solidification précise d'un diagramme biphasé. Il s'agit dans ce diagramme de la cristallisation d'une solution aqueuse selon le pourcentage de sucre qu'elle contient et une température. Pour être semi-congelée, la solution doit se trouver dans les conditions idéales, soit dans la phase "semi solide + solution aqueuse" du diagramme.  Pour être dans ces conditions, avec les plus ou moins 30% de sucre (selon les goûts) pour un poids d’eau, la granita ne devrait jamais se préparer à une température inférieure à -14 °C si l’on veut obtenir une cristallisation partielle et fine de l'eau de la solution, qui donnera cette consistance recherchée d'aspect "neige".  Les congélateurs ménagers ne sont donc pas adaptés pour cette recette, car ils descendent trop bas en température. Il existe cependant une solution pour faire une granita chez soi en se passant des outils spécialisés. C'est l'utilisation de glace sèche.

Recette maison.

Mélanger : Puis ajoutez peu à peu la glace sèche en touillant jusqu'à obtenir la consistance désirée. Attention : la glace sèche étant à -80 °C, évitez de la toucher à mains nues.

Recettes similaires dans le monde.

En France et dans certaines régions francophones de la Belgique, elle s'appelle également "granite", mais elle est souvent confondue avec de la glace pilée aromatisée, que l'on appelle "slush," "barbotine" ou plus justement "granité" au Québec. Commercialisée dans la rue et servie dans un gobelet, il se consomme généralement à l’aide d’une paille. Si les commerçants le vendent souvent sous le nom de granita, il n’a rien de la recette et de la consistance de la granita artisanale de Sicile. On appelle granité tout liquide congelé puis pilé, pour être servi en apéritif ou au cours d'un repas (granité de vin, d'eau de vie, de soupe froide). Depuis 1996, Sunfreeze, installé dans le Sud de la France, propose un large éventail de produits à granité mais aussi de Froz'n Cocktail (granité alcoolisé)  D’autres recettes plus ou moins similaires à la granita existent en France et en Europe. En Espagne, c'est le "granizado". Le nom d"'agualemon" ou "agualimon", désignant à l'origine du granité au citron, se rencontre également. A Rome on en trouve sous le nom de grattachecca (fait en raclant manuellement un bloc congelé). A Nice, il est vendu sous l'appellation très similaire de "grattakeka" ou "grata-queca" (fait quasi exclusivement à la machine à granité). En Bulgarie, il porte le nom de "skrezhina" (Скрежина).  Dessert très populaire en Asie de l'Est, elle se décline sous de nombreuses variantes :  Très présente également en Amérique du Sud, on trouve sa variante généralement sous le nom de "granizados". Sauf quelques pays qui choisissent une autre appellation :

Extension du nom.

En France, le terme originel italien pour désigner la recette, Granita est une marque déposée, exploitée par la société SO VAU DA distribution depuis 1998. Il s'agit de machineries et de produits permettant la réalisation de boissons de type granité.

La granita est un entremets glacé typiquement sicilien. Elle est considérée comme la mère de toutes les glaces, du sorbet à la crème glacée. Il s’agit d’un liquide semi-congelé à base d’eau, de sucre, originellement de citron et jus de citron de Sicile, mais qui se décline aujourd'hui à l'orange, à l'amande, ou à la pistache de Bronte par exemple. La préparation de la "granita" est unique et donne une consistance "ai fiocchi" (traduction en français : aux flocons), et donc cet aspect de neige au produit fini, obtenu en respectant une phase précise de solidification de la solution eau et sucre. La recette ne ressemble aucunement au « granité », souvent vendu sous le nom de "granita", mais qui est en fait de la glace pilée aromatisée.

Granita (auch Granité) ist eine gefrorene sizilianische Süßspeise mit einer Sorbet-ähnlichen Konsistenz. Der Begriff leitet sich vom Lateinischen "granum" für Korn ab, was auf die körnige (kristallene) Substanz der Süßspeise hinweist.


La vie.

James Maybrick naît en 1838 dans une famille aisée. Il devient négociant en coton en reprenant la charge familiale, il semble même que ses affaires soient florissantes. Toutefois, Maybrick n'est pas du genre à participer à la vie mondaine du Londres de la période victorienne.  En dépit de ses talents de négociant et de la prospérité de son commerce, Maybrick semble traumatisé par certains éléments de sa vie. D'une part, il est consommateur d'opium et se drogue avec un mélange détonant d'arsenic et de strychnine supposé guérir sa malaria, contractée lors d'un voyage en Afrique lié à son activité professionnelle ; d'autre part, il endure l'adultère de sa jeune femme Florence, de 24 ans sa cadette, tandis qu'il avec de son côté une maîtresse, avec qui il a des enfants.  James Maybrick meurt en 1889, vraisemblablement empoisonné par sa femme (quoique certains membres de son entourage aient imputé son décès subit à sa dépendance chronique à l'opium et à une réaction produite par le « remède » qu'il absorbait depuis des années). Jugée, Florence Maybrick est condamnée à mort par pendaison, mais graciée par la reine Victoria et voit sa peine commuée en 15 ans de réclusion ; elle quitte la prison en 1904.

Le journal intime de James Maybrick.

En 1991, dans un quartier ouvrier de Liverpool, un dénommé Michael Barrett affirme avoir reçu des mains d'un de ses amis un étrange cadeau. Il s'agit d'un manuscrit d'une soixantaine de pages, censément rédigé par James Maybrick. Ce journal intime (dont certaines pages ont été arrachées) dépeint Maybrick comme l'auteur des cinq meurtres imputés à Jack l'Éventreur.  Le journal est confié par la suite à un laboratoire d'analyses et passé au microscope à balayage électronique. Cette analyse accréditerait le fait que le manuscrit était bien de l'époque victorienne mais l'authenticité du document reste douteuse pour la plupart des scientifiques qui s'accordent à dire que le journal est un canular fabriqué "a posteriori".  En 1995, Michael Barret confesse avoir fabriqué ce journal puis se rétracte, ce qui ajoute encore à la confusion concernant cette affaire.  Certains critiques, comme l'écrivain Stéphane Bourgoin, auteur du "Livre rouge de Jack l'Éventreur", rejettent la véracité du journal et nient la thèse de l'identité Maybrick/Jack l'Éventreur. Parmi les arguments avancés figure l'âge de Maybrick. Ce dernier avait 50 ans lors du premier meurtre ; or, il est rarissime que ce type de criminel soit aussi âgé. De plus, Maybrick se déplaçait assez difficilement et avait la vue basse, alors que le meurtrier devait avoir la main sûre pour procéder à des mutilations aussi précises et aussi rapidement exécutées.

James Maybrick est un négociant en coton anglais, né le et mort le, probablement victime d'un empoisonnement commis par sa femme. En 1991, un canular prétend l'identifier au tueur en série Jack l'Éventreur.

James Maybrick (* 24. Oktober 1838; † 11. Mai 1889) war ein aus Liverpool stammender Baumwollhändler. Nach seinem Tod wurde seine Frau Florence Maybrick in einem aufsehenerregenden Prozess verurteilt, da sie angeklagt wurde, ihn vergiftet zu haben.


Biographie.

Gordon Fraser pratique le ski de fond durant sa jeunesse, et ainsi que le cyclisme pour s'entraîner durant l'été. Il prend un licence cycliste à l'âge de 17 ans.  À 25 ans, il part en Europe afin d'y disputer des courses amateurs, et s'inscrit à l'ASPTT Paris. Il obtient 21 victoires durant l'année 1994, dont Paris-Troyes. En juillet de cette année, il rejoint l'équipe professionnelle américaine Motorola, et en fin d'année, il dispute le championnat du monde sur route avec l'équipe du Canada. Avec celle-ci, il dispute également la course en ligne des Jeux olympiques d'été de 1996 à Atlanta aux États-Unis. Lorsque l'équipe Motorola disparaît à la fin de l'année 1996, Gordon Fraser est recruté par l'équipe française Mutuelle de Seine et Marne. Avec cette équipe, il gagne une étape du Grand Prix du Midi libre et participe au Tour de France 1997. Bon sprinter, il gagne le surnom de « Flash Gordon ».  L'année suivante, Fraser revient dans une équipe américaine, Mercury. Il y reste jusqu'à sa disparition, à la fin de l'année 2002. Durant ces cinq années, il remporte notamment deux fois le classement individuel du calendrier de courses national américain en 1999 et 2000, le championnat des États-Unis de critérium en 2000. Avec l'équipe du Canada, il est médaillé d'argent de la course en ligne aux Jeux panaméricains et aux championnats panaméricains en 1999, et participe à nouveau aux Jeux olympiques en 2000.  De 2003 à 2006, Gordon Fraser effectue ses quatre années en tant que coureur professionnel au sein de l'équipe américaine Health Net. En 2004, il est champion du Canada sur route et connaît une troisième et dernière participation aux Jeux olympiques.  En 2009, il devient directeur sportif au sein de l'équipe continentale américaine Type 1. Il exerce ensuite cette fonction dans l'équipe UnitedHealthcare en 2010, puis RealCyclist.com en 2011 et Silber à partir de 2015.

Gordon Fraser (né le à Ottawa) est un coureur cycliste canadien des années 1990-2000. Il est actuellement directeur sportif de l'équipe Silber.

Gordon Fraser (* 19. November 1968 in Ottawa) ist ein kanadischer Radrennfahrer. Fraser wurde 1994 Profi bei Motorola, wo er drei Jahre fuhr. Danach fuhr er ein Jahr bei dem kleinen französischen Rennstall La Mutuelle de Seine et Marne, mit dem er an der Tour de France 1997 teilnahm. Nach diesem kurzen Zwischenspiel fuhr er fünf Jahre für das Mercury Cycling Team, bevor er 2003 zu seiner jetzigen Mannschaft Health Net-Maxxis wechselte. Er konnte in seiner Karriere bereits mehr als 40 Rennen gewinnen, die meisten sind jedoch kleinere Rennen in den Vereinigten Staaten und Kanada. 2005 gewann er den Wachovia Classic und wurde Achter in der UCI America Tour.


Histoire.

L'histoire de la bière est intimement liée à celle de ses ingrédients, ainsi qu'aux avancées technologiques qui firent de cette boisson le breuvage que l'on connaît aujourd’hui. Les premières cultures de céréales, notamment de l'orge et de l'épeautre (une variété de blé), ont été attestées en 8000 en Mésopotamie. Tous les ingrédients étant disponibles dès cette époque, la bière pouvait donc exister et l'on estime son invention/découverte à 6000 Cependant, les preuves formelles de son existence, découvertes dans la province de Sumer, remontent au À cette époque, la bière, alors appelée « "sikaru" » (dont la traduction littérale est « pain liquide ») était à la base de l'alimentation quotidienne. On la fabriquait par cuisson de galettes à base d'épeautre et d'orge que l'on mettait à tremper dans de l'eau, afin de déclencher la fermentation nécessaire à la production d'alcool, et que l'on assaisonnait avec de la cannelle, du miel ou toutes autres épices en fonction des préférences des clients. La bière, connue des peuples de Chaldée (maintenant Irak, Koweït) et d'Assyrie (Irak, Syrie, Liban, Palestine), devenue monnaie d'échange, commença sa dissémination. Des recherches archéologiques ont pu démontrer que les Provençaux brassaient déjà leur bière au. Consommée en famille et utilisée comme moyen de paiement à Babylone, boisson des dieux en Égypte, la bière devint dans la Grèce antique (Diodore de Sicile dit qu'elle fut inventée par Dionysos) et dans l’Empire romain celle du pauvre, et le vin celle des dieux. Elle resta cependant la boisson de choix des peuples du Nord, Celtes et Germains. La préférence pour le vin se confirma dans l’Europe chrétienne au début du Moyen Âge, notamment grâce au concile d’Aix-la-Chapelle de 816 qui encouragea les viticultures épiscopales et monastiques dans le but de célébrer l’eucharistie. Il fallut attendre le pour voir le brassage de la bière y reprendre de l’importance, en particulier en Bavière. Par la suite, aux environs du, certains monastères (par exemple en Alsace et en Bavière) se spécialisèrent dans le brassage de la bière, bue par la population à la place d’une eau souvent non potable. Aujourd’hui, la bière jouit d’un succès mondial en tant que boisson désaltérante et de dégustation. Ce succès remonte au où la maîtrise de la fermentation basse grâce à la réfrigération et la pasteurisation permirent la production de nouvelles variétés de bière ainsi que leur exportation.

Usages.

La bière est une boisson qui intervient également dans de nombreuses recettes de cuisine à la bière comme ingrédient premier (exemple : soupe à la bière) ou secondaire apportant une caractéristique particulière au mets (exemple : carbonade flamande).  La bière est utilisée pour le lavage ou l’affinage de certains fromages (exemple : le Cochon 'nez et le Bergues). Elle a aussi été utilisée pour la conservation de la viande.  Elle sert de badigeon après chaulage des murs.

Élaboration.

L'élaboration de la bière a évolué à travers les âges. Ce que l’on considérait comme de la bière il y a est sans aucun doute très éloigné de ce que nous connaissons aujourd’hui. Les « migrations » de ce breuvage à travers le monde et le temps ont obligé les brasseurs à adapter le mode de fabrication en fonction des évolutions techniques et des matières premières disponibles. Ce qui n’était autrefois qu’une sorte de « bouillie » alcoolisée, plus proche des aliments solides que des boissons, est devenu, notamment grâce aux progrès de la microbiologie et des techniques industrielles au, la boisson limpide que l’on connaît aujourd’hui. Les méthodes de fabrication actuelles sont cependant très proches de celles de ces derniers siècles ce qui dénote une normalisation dans le processus de fabrication.

Ingrédients.

Pour produire de la bière, il faut certaines matières premières qui vont être transformées tout au long du processus de fabrication. Il est nécessaire de disposer :  D’autre part, on peut aussi utiliser :  Selon le Reinheitsgebot édicté le, les brasseurs allemands ne pouvaient utiliser que l'orge, le houblon et l'eau.

Processus.

Pour transformer ces matières premières par voies enzymatiques et microbiologiques, on utilise diverses techniques de chauffage et de trempage, ainsi que des levures afin de permettre la fermentation du moût (production d’alcool).  Les étapes sont les suivantes :

Fermentation.

On distingue quatre types de fermentations :  Certaines bières, notamment en Belgique, subissent une nouvelle fermentation après la mise en bouteille. Une levure, potentiellement différente de la première, peut être ajoutée à cette occasion.  Il existe des bières triples ou "tripel", qui ne sont pas des bières ayant subi une triple fermentation, mais des bières pour lesquelles on a ajouté du sucre par rapport à une bière classique, cela vaut aussi pour les bières doubles ou "dubbel". Ces bières atteignent généralement un pourcentage relativement élevé d'alcool (plus de 7 %).

Caractéristiques.

Couleur.

La couleur résulte des types de malts de spécialité utilisés. À peine 10 % de malt "black patent", mélangé à un malt de base, est suffisant pour produire une bière noire comme l’ébène :  Les bières sont naturellement troubles, cependant, la tendance actuelle tend à généraliser la filtration de la bière en post-fermentation, ce qui explique la limpidité de nos boissons actuelles. C’est notamment le cas des "pils" ou de la "Kölsch". À l’opposé de cette logique de marché, certains brasseurs continuent de produire des bières non (ou peu) filtrées. Les bières trappistes, qui sont fermentées une nouvelle fois durant leur période de garde, font partie de ces bières troubles. Une garde prolongée sans filtration permet d’obtenir une bière parfaitement limpide sans toutefois occasionner la perte de saveurs souvent obtenue lors de la filtration.

Degrés.

En France, on note généralement la bière par son degré d’alcool, mais également par d’autres degrés indiquant la proportion de céréales dans le moût :  Il ne faut pas confondre ces degrés entre eux. Par exemple, l’Eku 28 titre 28° Balling et environ 11° d’alcool. On peut retenir que le degré alcoolique est généralement un peu plus du tiers du degré Balling.

Goût.

On peut regrouper les bières par structure de goût :

Caractéristiques nutritives.

La bière en tant qu'aliment possède à la fois une valeur nutritive et énergétique qui dépend du type de bière et du type de consommation qui en est fait : boisson ou ingrédient culinaire.  Issue de l'orge commune, une céréale peu panifiable, la bière a toujours eu ce caractère nutritif de pain liquide depuis son usage par les moines lors du carême, ou encore sa confection domestique par des ménagères telle que Katharina von Bora au Moyen Âge. Certains brasseurs perpétuent cette tradition en refusant toute filtration et en proposant ainsi des bières plus rustiques (Kellerbier, Zwickelbier, Zoigl).  Une tendance récente, représentée notamment par le gastronome suisse Harry Schraemli favorise en outre le développement de la cuisine à la bière.

Effets de la bière sur la santé.

En Égypte ancienne, les femmes utilisaient la bière à des fins cosmétiques ou dermatologiques (cette tradition est toujours vivante en République tchèque sous forme de bain de bière). En Grèce antique, Hippocrate utilisait la bière pour faciliter la diurèse et combattre la fièvre. Arétée la conseillait en cas de diabète et de migraine.  Au Moyen Âge, cet alcool était réputé pour stimuler l’humeur et l’appétit, calmer et favoriser le sommeil. La bière remplaçait aussi avantageusement l'eau souvent contaminée en ce temps, et jusqu'aux réformes des hygiénistes au, car les germes infectieux étaient détruits lors du brassage.  Au, la bière était encore fabriquée et vendue en pharmacie, additionnée de plantes telles que le gruit aux vertus diverses.  Au, la médecine dénonce les conséquences nocives de l’abus d’alcool et les médicaments ont remplacé l’alcool en tant que remède.

Classification.

Pour des raisons pratiques, les consommateurs ont rapidement classé les bières afin de s’y retrouver parmi le nombre important de bières sur le marché. Il existe deux types principaux de classement : le « classement par couleur », et le « classement par fermentation ». Le « classement par couleur » correspond "uniquement" à la couleur de la bière, indépendamment de sa méthode de fabrication, de sa composition, ou de sa provenance. Au contraire, le « classement par fermentation » correspond au type de fermentation de la bière, ainsi que, dans certains cas, de la couleur.  Certaines catégories sont sans rapport avec les caractéristiques intrinsèques de la bière :  Certains spécialistes ainsi que diverses associations ont tenté d’établir un classement le plus complet possible des différents types de bières existants (voir article détaillé). Le classement créé conjointement par le Beer Judge Certification Program (BJCP) et l’Institut de la bière décrit par exemple 23 types et 78 sous-types de bières.

Contenants.

Verres.

Il existe sept grands types de verres. Les flûtes pour servir les "pils", les verres calices pour servir les bières d’abbaye et trappistes, les godets de différentes grosseur pour la witbier, le lambic ( et gueuze) pour les ales britanniques, les chopes (ou bocks) pour les ales anglaises et pour le service de grandes quantités de bières lors de festivals, les tulipes pour certaines blanches, les ballons pour les bières liquoreuses et les verres fantaisistes (verre de cocher, verre en forme de botte).  La contenance des verres à bière oscille entre et. La contenance standard varie d’une région à l’autre, tout comme les appellations que l’on donne aux différentes contenances.  La bière est parfois servie au mètre : un présentoir de de long est percé de façon à pouvoir y présenter une douzaine de verres de (). Dans les pubs et les bars, on peut également trouver un mode de service original : la « girafe » ( photo ci-contre). La « girafe » est un cylindre transparent, d’une contenance de, monté sur un présentoir et muni d’un robinet pour assurer le service. Bien que le mot soit une expression entrée dans le langage courant, elle est en fait une marque déposée par la société PMP Innovation.  Il existe également des verres « trompeurs » en forme de botte, de spirale, que l’on peut trouver en Allemagne par exemple et qui sont utilisés lors des fêtes de la bière. Le contenu du verre se renverse sur le buveur si celui-ci n’y prend pas garde.

Bouteilles.

Depuis l’origine de la bière, le problème majeur a été de conserver et transporter ce liquide fragile. Au début, les Égyptiens et les Romains utilisaient des amphores en terre cuite, ce qui a permis le commerce de la « bière ». Mais le transport était délicat du fait de la relative fragilité de la terre cuite. L’utilisation par la suite du tonneau en bois inventé par les Gaulois permit d’améliorer la transportabilité.  Par la suite, les moyens de stockage n’ont guère évolué jusqu’au où les premiers fûts métalliques furent utilisés. Les fûts métalliques sont toujours utilisés par les débitants de boissons (de ) et par certaines brasseries pour les périodes de garde (jusqu’à ).  Le véritable engouement pour la consommation à domicile de la bière est arrivé grâce à l’invention de la bouteille de en 1949 suivi de près par la bouteille de et de la canette métallique en 1953. Mais, il existe de nombreuses autres déclinaisons de ces contenants individuels qui sont parfois endémiques à certaines régions du globe.  La bouteille de bière s’appelle également une canette.  La lumière, en provoquant la photolyse des isomères de l’humulone (un composé du houblon) contenu dans la bière, donne à cette dernière une odeur de mouffette. Seul un contenant de verre coloré ou – mieux encore – opaque, protège la bière adéquatement contre ce phénomène, ce qui explique la coloration de la plupart des bouteilles.  La chimie ayant permis la production de dérivés du houblon plus stables à la lumière, certaines marques vendent désormais leurs produits dans des bouteilles transparentes, dans le but de développer un marketing plus efficace.

Économie.

Production.

Évolution des principaux pays producteurs de bière entre 2002 et 2013 en millions d'hectolitres : La France est le cinquième producteur européen de bière avec une production de d’hectolitres en 2004 dont elle exporte 10 %. Le secteur brassicole génère près de d’euros de chiffre d’affaires annuel et entretient plus de. L’essentiel de la production est assurée en Alsace (60 % de la production française), en Lorraine et dans le Nord-Pas-de-Calais mais aussi en Bretagne et en Bourgogne. En 2010, quatre entreprises (Kronenbourg, Heineken, Champigneulles, Saint-Omer) dépassent la production annuelle du million d'hectolitre et cumulent ensemble 88,6 % de la production nationale avec d’hectolitres.  Malgré un marché de petite taille et une forte tradition vinicole, plus de différentes sont produites sur le sol français. Il faut également noter qu’au, plus de ont existé en France, dont au moins rien que pour la région Nord/Pas-de-Calais. Avec les d’hectolitres d’importation en 2004, la consommation moyenne par an et par habitant atteint les ce qui situe les Français parmi les plus faibles consommateurs de bière d’Europe. En effet, la consommation de bière en France a chuté de 30 % entre 1980 et 2010.  La Belgique est souvent reconnue comme étant le pays de la bière. Il s’y produit plus de mille bières différentes dont six des dix bières trappistes reprenant le logo officiel : Orval, Chimay, Westvleteren, Rochefort, Westmalle et Achel. La consommation annuelle par habitant est de en 2003. Le plus important brasseur en quantité est : Anheuser-Busch InBev (souvent appelé AB InBev) issu de la fusion de Anheuser-Busch et InBev.

Consommation.

Si l'on regarde plus loin que la Consommation annuelle de bière par habitant par pays, la production mondiale, bien qu’en baisse ces dernières années, avoisine actuellement les d’hectolitres, dont 268 millions d ́hectolitres consommés en Chine. Cette production est aux mains d’un nombre de plus en plus réduit de firmes internationales.

Parts de marché en France.

En 2009, les ventes de bières en grande distribution se concentrent sur les marques suivantes :

Brasseurs industriels.

Palmarès par année.

En 2014 :  En 2007 En 2005 :  Compte tenu de la baisse de consommation dans les pays développés, le secteur connaît une opération de concentration rapide :

Innovation autour de la bière.

L'industrie de la bière connaît de nombreuses innovations, tant sur le produit, que sur le packaging. Concernant les innovations autour du produit, les bières sans alcool ont vu le jour en 2000, les bières aromatisées (ex. la Pietra rouge en juillet 2014) et le concentré en sachet en février 2014. Concernant les innovations autour du packaging il y a eu les tonnelets sous pression et le kit de préparation à domicile.

Bière antique.

En mai 2019, des chercheurs et microbiologistes israéliens parviennent à recréer une bière dite « bière des pharaons » avec une teneur en alcool de 6 % et un hydromel à 14 % à partir de souches de levures datant d'il y a environ 3 000 ans et retrouvées dans des jarres antiques découvertes sur des sites archéologiques dans le centre d'Israël (près du lieu de combat de David et Goliath raconté dans la Bible hébraïque), dans la région de Jérusalem, à Tel Aviv ainsi que dans le désert du Néguev (faisant partie anciennement de l'Egypte des pharaons), qu'ils ont brassées selon les méthodes modernes. Les chercheurs de l'Autorité des antiquités israéliennes et les trois universités du pays qui ont participé à l'expérience se sont aperçus que l'une des levures découvertes ressemblait à celle utilisée dans la bière traditionnelle du Zimbabwe et une autre à celle utilisée dans la fabrication du "Tedj", un hydromel éthiopien. C'est la première fois au monde que des chercheurs parviennent à recréer des aliments à partir d'ingrédients de cette époque antique.

La varicelle, classique sous sa forme de maladie infantile éruptive fréquente en milieu tempéré, touche plus tardivement l'adulte en milieu tropical où elle est tout aussi caractérisée par sa très grande contagiosité, exposant ainsi femme enceinte et fœtus. Elle traduit la primo-infection par le virus varicelle-zona ou VZV, virus de la famille "Herpesviridae". Ce n'est qu'en milieu tempéré et sans doute urbain, loin de l'équateur, sauf vaccination, qu'elle survient spontanément dans plus de 90 % des cas chez l'enfant entre 1 et 15 ans. Sa période d’incubation est de 14 jours en moyenne (de 10 à 21 jours). Il existe un vaccin qui n'est pas recommandé en routine en France. Généralement bénigne chez l'enfant bien portant, elle peut être redoutable et mortelle chez l'adulte non immunisé, l'immunodéprimé, la femme enceinte et le nouveau-né.

Die Windpocken oder Varizellen (veraltet auch "Varicellen") sind eine durch Tröpfcheninfektion übertragene Infektionskrankheit, die durch das Varizella-Zoster-Virus ausgelöst wird. Andere Bezeichnungen für Windpocken sind Wasserpocken, Spitzblattern, Spitze Blattern, Wilde Blattern, vor allem in Österreich Feuchtblattern, Schafplattern bzw. Schafblattern. Der Name "Windpocken" beruht auf der Übertragung dieser Krankheit durch den „Wind“ (die Viren werden auch über einige Meter in der Luft übertragen). Die Windpocken sind zu unterscheiden von den Pocken (Variola), einer gefährlichen Infektionskrankheit, die von Viren der Gattung Orthopoxvirus verursacht wird.


Histoire.

L'établissement d'un pont fut autorisée par une loi votée par le Parlement d'Angleterre en 1824 et la construction à proprement parler a commencé l'année suivante. C'était le premier pont suspendu de la Tamise et il a été conçu par Guillaume Tierney Clark.  Le pont avait une voie navigable de et ses pylônes en pierre, typiques des voûtes de l'ordre toscan, mesuraient au-dessus du niveau de la chaussée, par d'épaisseur. La chaussée était légèrement courbée en haut, au-dessus du niveau des crues, elle faisait de largeur avec deux trottoirs de, les chaînes étaient composées de barres de fer forgé. La construction du pont a coûté environ de l'époque et un péage était établi.  Avant les années 1870, le pont n'était pas assez résistant pour soutenir le poids du lourd trafic et les propriétaires ont été alarmés en 1870 où à personnes se sont entassées pour observer les Régates Universitaires. En 1884, un pont provisoire a été mis en place, mais qui limitait la navigation fluviale, tandis qu'un pont de remplacement était construit. Le pont suspendu actuel a été conçu par le célèbre ingénieur des travaux publics Joseph Bazalgette et repose sur les mêmes fondations construites pour la structure de Tierney Clark. Le nouveau pont a été construit par Dixon, Appleby et Thorne. Inauguré par le Prince de Galles le, il possède beaucoup de structures de soutien en fer forgé, mesure de longueur par de largeur et son coût a avoisiné les £.

Descriptif.

Le pont a longtemps eu des problèmes structurels et il a été fermé plusieurs fois pendant de longues périodes, en raison de l'importante circulation routière de Londres. Il n'avait pas été conçu pour supporter une telle circulation. Il a été remis à neuf en 1973.  En, le pont a été fermé à tout le trafic, sauf les bus, les bicyclettes, les motos, les véhicules de secours et les piétons, pour permettre une rénovation indispensable.  Le pont a rouvert en à tous les usagers, avec une restriction de poids de et des mesures prioritaires pour les bus. Le flux de bus local a été contrôlé par des feux de signalisation et les bus à impériale ne peuvent plus emprunter le pont. Le pont a reçu une nouvelle couche de peinture suivant la combinaison originale des couleurs de 1887 et un nouvel éclairage a été installé, à la suite de l'attentat à la bombe de l'IRA en 2000. L'ouvrage a été déclaré au Grade II à la Liste Statutaire des Constructions d'Intérêt Architectural ou Historique Spécial anglaise en 2008.  Aux extrémités du pont, en Barnes et Hammersmith, on se trouve un motif composé d'un relief de sept blasons. Le blason au centre est les armoiries royales du Royaume-Uni actuelles. Les autres écus sont (de la gauche, dans le sens des aiguilles d'un montre): les armoiries de la Cité de Londres; les armoiries du Kent; les armoiries de Guildford; les armoiries historiques de la Cité de Westminster; les armoiries de Colchester; et les armoiries du Middlesex (dans leur forme originale, sans la couronne saxonne, qui était ajoutée plus tard pour les distinguer des armoiries de l'Essex).

Lieutenant Charles Campbell Wood.

Le, le Lieutenant sud-africain Charles Campbell Wood, aviateur dans la Royal Air Force, a plongé du sentier amont dans la Tamise pour venir au secours d'une femme qui se noyait. Bien qu'il ait sauvé cette personne, il est mort plus tard du tétanos en conséquence de ses blessures. Son acte de courage est commémoré par une plaque sur la rampe.

Les attentats de l'IRA.

À 4h30 du matin le jeudi, le pont a été endommagé par une bombe de l'IRA, quatre ans après un autre attentat manqué, mais après deux ans de fermeture pour des réparations, le pont a rouvert avec des nouvelles restrictions de poids.  Une première tentative de l'IRA avait eu lieu en 1939. Maurice Childs, un coiffeur de Chiswick qui rentrait chez lui à pied au petit matin, remarqua une valise d'où s'échappaient de la fumée et des étincelles. Il l'ouvrit et y trouva une bombe qu'il jeta dans le fleuve, l'explosion créant un jet d'eau de. Un peu plus tard, un deuxième dispositif explosa, causant des dégâts aux poutrelles ouest du pont et brisant des fenêtres dans les maisons voisines. Mr Childs reçu la distinction de excellentissime ordre de l’Empire britannique pour le courage dont il avait fait preuve.  Eddie Connell et William Browne furent condamnés à des peines de prison de respectivement 20 et 10 ans pour leur participation à cet attentat. Eddie Chapman, cambrioleur britannique et espion, a croisé, durant sa formation à l'Abwehr, le dénommé Herbert Vosch, spécialiste en explosifs du service secret allemand, qui lui a dit avoir placé ces explosifs, et avoir organisé d'autres attentats, en soutien de l'IRA, mais faisant cavalier seul. Chapman écrit qu'il avait la conviction que les condamnés n'étaient pas aussi coupables qu'on a voulu le faire croire.

L'Hammersmith Bridge est un pont sur la Tamise ("Thames" en anglais) situé dans l'ouest de Londres, juste au sud de la région de Hammersmith dans le district de Hammersmith et Fulham sur la rive nord du fleuve. Il permet à la circulation et aux piétons de passer à Barnes (dans le district de Richmond upon Thames) au sud du fleuve.

Die Hammersmith Bridge ist eine Straßenbrücke über den Fluss Themse in London. Sie verbindet Hammersmith im Stadtbezirk London Borough of Hammersmith and Fulham im Norden mit Barnes im Stadtbezirk London Borough of Richmond upon Thames im Süden. Die schmiedeeiserne Hängebrücke ist 213,36 m (700 ft.) lang und 13,11 m (43 ft.) breit, darüber führt die Hauptstraße A306. Die heute bestehende Brücke ist die zweite an dieser Stelle.


Biographie.

En 1290, il reçoit la dignité de despote. La succession de Thomas à la tête du despotat est un temps mise en danger par le mariage de sa sœur Thamar à Philippe I de Tarente, fils du roi Charles II de Naples et de Marie de Hongrie en 1294. Lorsque Nicéphore meurt entre et juillet 1298, Philippe aurait dû lui succéder mais Anne Cantacuzène choisit de mettre Thomas Doukas à la tête du pays.  Cet état de fait prive l'Épire de son principal allié et le despotat se trouve soudain particulièrement isolé. Charles II de Naples exige que l'Épire soit rendu à son fils, mais Anne refuse, prétextant que le traité avait été cassé lorsque Thamar avait dû abandonner la foi orthodoxe. Pour parer une attaque italienne, Anne marie Thomas à la jeune Anne Paléologue, fille du coempereur Michel IX Paléologue. Le mariage réel a lieu en 1307 ou 1313. Durant ce temps, Charles envoie des troupes en Épire mais elles sont repoussées par les Épirotes qui avancent dans les terres angevines des Balkans, récupérant Butrinto et Naupacte en 1304 et 1305. Une nouvelle invasion angevine a lieu en 1307 et finit avec un compromis par lequel Philippe de Tarente doit céder plusieurs de ses forteresses des Balkans qui avaient été reprises par les Épirotes lors de la guerre précédente.  Mais l'Épire dépend de plus en plus de l'empire byzantin jusqu'à ce qu'un conflit entre les Épirotes et des commandants byzantins provoque une guerre en 1315. Les Byzantins envahissent alors l'Épire qu'ils pillent jusqu'à Arta, tandis que Thomas emprisonne son épouse. Le despote décide alors d'entamer des négociations avec Philippe de Tarente devant aboutir à une alliance anti-byzantine. Mais Thomas Doukas est assassiné par son neveu, le comte Nicolas Orsini, de Céphalonie.

Thomas Doukas (en grec :, "Thōmas I Komnēnos Doukas") (v. 1285 - 1318) est despote d'Épire de 1297 jusqu'à sa mort en 1318. Thomas est le fils de Nicéphore Doukas et d’Anne Paléologue Cantacuzène, une fille de Jean Cantacuzène et nièce de l'empereur Michel VIII Paléologue.

Thomas Komnenos Dukas Angelos, genannt Thomas von Epiros, (* um 1288; † 1318) war von 1296 bis 1318 Despot von Epiros.


Débuts du théâtre.

Après avoir étudié la sculpture à l’école d’Art de Hanovre, puis à l’académie d'Arts de Berlin, Peter Schumann réalise, vers 1956, des sculptures, des masques avec des matériaux rudimentaires. Il apprend aussi le violon. Il voudrait créer une sorte de danse de couleurs en se référant au dadaïste Kurt Schwitters, un « théâtre total » qu’il expérimente dans plusieurs pays d’Europe, notamment en France, dans un village abandonné près de Sisteron. De retour à Munich, il forme le Groupe de la Nouvelle Danse et présente son premier spectacle, essentiellement dans les universités. Mais c’est lorsqu’il assiste à un concert de John Cage qu’il décide de partir aux États-Unis. Il arrive à New York en 1961, travaille avec Merce Cunningham et Yvonne Rainer. Son premier spectacle s’intitule "Danse des Morts", il est présenté à la Judson Memorial Church en 1961. Le deuxième spectacle est déjà un manifeste, une sorte d’agitprop au bénéfice des gens de son quartier qui refusaient de payer leur loyer pour des appartements que les propriétaires laissaient s’écrouler. Ce sera "Rent Strike" (« la grève des loyers »), joué dans le quartier chic des propriétaires, qui ont fini par céder.  En 1962, il quitte New York pour le Vermont où sa femme, professeur de russe, doit faire un remplacement à la '. Lui-même est appelé pour enseigner l’art de la marionnette dans cette même école. C’est à partir de ce moment qu’il organise son premier spectacle (basé sur les Archétypes de la Bible et des mythes primitifs), et qu’il fonde sa troupe : ', avec des étudiants. Il crée plusieurs personnages dont il se servira ensuite pour "King's story" (« L’Histoire du roi ») : la tête du roi avec une bouche énorme, mais aussi les personnages de "L’Histoire du monde" avec lesquels il partira en tournée avec le groupe d’étudiants qui forment sa troupe. En 1963, "L’Histoire du monde" est jouée à la "". Ensuite, Schumann met ses marionnettes dans une roulotte qu’il attache à une vieille jeep, et il repart en tournée. La roulotte est décorée de signes conviviaux à destination du public :...

Retour à New York.

De retour à New York avec sa femme fin 1963, Schumann s’installe avec Bruno Eckhardt (peintre allemand) et Bob Ernstthal dans un atelier au ", où les rejoignent des musiciens et des marionnettistes bénévoles. Peter travaille en collaboration avec le Comité d’action indépendant pour le progrès social du Lower East Side qui lutte contre la discrimination raciale, le chômage, et pour l’amélioration des écoles. L’association, accusée de « communisme » sera dissoute par la suite et reparaîtra sous le nom de "".  La méthode de Schumann consiste à mélanger marionnettes géantes, comédiens, et'(sortes de placards de bandes dessinées) ; par la suite il utilisera des collages et des montages pour ses décors. Le'participe à toutes les manifestations avec des défilés imposants organisés à peu de frais avec des bénévoles et des marionnettes faites de matériaux de récupération. Les marionnettes, toutes différentes, mesurent entre 1,50 et.  En 1966, la ville de New York lui demande d’organiser un spectacle pour les enfants. Ce sera ", adaptation très libre d’un conte populaire de tradition orale : la fable de Henny-Penny, rédigée pour la première fois par l’australien Joseph Jacobs dans une compilation de contes, et dont les studios Disney se sont inspirés plus tard pour le dessin animé au titre homonyme.

Théâtre radical?

Entre-temps, Joseph Papp, directeur du ', a offert au'un studio plus spacieux au. La troupe devient activiste radicale dans les parades contre la guerre. Au moment même où le cardinal Spellman revient du front en proclamant qu’une défaite pour les troupes américaines est totalement inconcevable, le'lui répond en organisant, sur le parvis de la cathédrale Saint-Patrick, et sans autorisation, une parade de poupées ensanglantées, sorte de procession où se trouvent : les rois Mages, le Christ, les bergers, les fidèles, et Marie qui porte une un pancarte : « Je suis Marie, mon enfant a été brûlé au napalm au Viêt Nam ». Pourchassé par la police, le'continue pendant cinq jours à jouer au chat et à la souris avec les autorités.  On le verra dans d’autres manifestations antiguerre la même année. Mais il ne veut pas être assimilé  Schumann refuse le terme de « radical » appliqué à son travail : En réalité, Schumann déteste les étiquettes. Il s’en est expliqué au cours d’une tournée en Sibérie dans un essai publié en 1990 et repris par'en 1991 Il s’est longtemps tenu à l’écart du monde théâtral et des medias ne donnant une première interview qu’en 1968, au magazine'ou'(TDR), publiée dans le.  Il s’en explique encore dans un article publié dans la revue "Polska" à l’occasion du Festival international de la marionnette à Wroclaw en octobre 1969.  Pourtant en mars 1968, le'avait participé au premier Festival du théâtre radical américain, organisé par la RTR (') à la ', aux côtés avec l’', le ', les'et le ".

Le " en résidence dans une ferme.

Le'se définit lui-même comme théâtre politique et art pauvre. Selon Peter Brook, « La pauvreté n’est pas un inconvénient pour le théâtre d’avant-garde, le manque d’argent n’est pas une excuse ». En 1970 le'part en résidence au'dans le Vermont, où les membres de la troupe vivront en autarcie, fabriquant du pain, cultivant leurs légumes. À partir de 1974, la compagnie s’installe dans une ferme à Glover (Vermont). Théâtre à but non lucratif ('), le travail de Schumann s’inspire de plus en plus de Bertolt Brecht dont on retrouve des bribes dans les spectacles du ".  Outre ses spectacles, il organisait chaque année un grand rassemblement en plein air pour les familles : les circus, qui réunissent des dizaines de milliers de gens, toujours sur des thèmes politiques et contestataires. Un incident a cependant faillit interrompre tout à fait les circus. En 1998, lors d’un rassemblement, un père de famille a été tué dans un bousculade, semble-t-il. ()  Un musée des marionnettes du " a été ouvert à Glover en 1998.

Spectacles.

Beaucoup de spectacles du'sont éclatés ensuite en fragments, réadaptés sous d’autres titres, dans d’autres versions. Par exemple,'où Schumann utilise le texte du message de Lyndon Johnson sur l’état de l’union, se retrouve d’une autre manière dans : '. Des morceaux de parades sont inclus dans des spectacles d’intérieur, et inversement. Le répertoire du'est un puzzle avec un fil conducteur qui est devenu, encore de nos jours, le slogan de la compagnie : « » (« art pauvre et théâtre politique »).

Spectacles politiques.

C’est un véritable court-métrage, projeté sur un'(sorte de rideau décoré). Les commentaires de Schumann qui accompagnent les images ont fait rire aux larmes les habitants des quartiers pauvres de l’' qui vivaient dans des conditions misérables, et qui reconnaissaient sous forme allégorique, leurs propres difficultés. C’est un combat inégal entre un homme et un rat qu’il a trouvé, nourri, et qui a pris de telles proportions qu’il menace de manger le bébé. Il faut faire appel à la police, aux ambulances, aux pompiers. Mais c’est finalement un ange qui arrive pour tuer le rat et sauver le bébé. « Les habitants du ghetto ne voient jamais arriver d’ange. Ils essaient de survivre », dit Peter Schumann. Selon Bob Ernstthal, le spectacle était destiné à montrer aux Américains que ces Asiatiques, que la propagande gouvernementale dépeignait comme des « inconnus sans visages » (...), sont des êtres humains comme eux, et leur faire éprouver ce qu'ils endurent. La Pièce comporte neuf scènes. Peter Schumann frappe sur une cloche, le rideau s'ouvre, et l'on se retrouve dans un village du Viêt Nam. Les personnages sont masqués, ils travaillent avec des gestes lents. Et soudain un bombardement éclate, un sémaphore lance du feu, une femme s'enveloppe dans du papier rouge pour symboliser l'immolation par le feu. La lenteur des gestes contraste avec l'horreur et violence que sous-tend le spectacle..  Le village est détruit par le feu. Pour les masques des villageois, Peter Schumann a utilisé le moulage du visage d'une jeune chinoise, avec des expressions différentes. Le masque est ensuite modelé, peint en blanc cendré. Les costumes sont de longues tuniques noires avec des gants blancs. Il est dédié aussi au quaker Norman Morrison qui s'est immolé par le feu devant le Pentagone le, à Alice Hertz (82) ans, qui a fait de même en mars de la même année, et plus tard, Roger La Porte.  Le spectacle a été joué dans l'atelier de Delancey Street, puis à la Washington square Methodist Church et dans d'autres églises.  Le spectacle reprend une partie de la parade "Conférence de presse" présentée le, au rassemblement de Union Square organisé par l'association des anciens combattants et réservistes contre la guerre du Viêt Nam. Le texte est un extrait du « Message sur l'état de l'union » du président Lyndon Johnson en 1966. Le géant rouge qui s'agitait lors de la parade est maintenant retravaillé, il parle posément en détachant bien ses phrases devant un chœur de personnages entièrement vêtus de noir et masqués, qui tournent le dos aux spectateurs avec leur masque derrière la tête. Ils donnent ainsi l'impression de regarder les spectateurs dans la salle et non le géant rouge. Chacune des phrases du conférencier est rythmée par une grosse caisse et à la fin, on voit apparaître deux personnages en blanc dont une grande marionnette représentant les dames vietnamiennes des parades pour la paix.  À l'origine, c'est une courte "scène de rue" qui avait été commandée par le comité local d'East Harlem en 1966, et que le "" avait dû monter en deux jours avec quatre acteurs, un avion jouet, et une poupée. L'homme dit au revoir à sa mère, il part pour un pays dangereux où il a besoin d'un masque à gaz et d'un avion. Un meneur de jeu, qui porte un masque de mort, remet à sa mère, à la place de son masque gris foncé, un masque de Vietnamienne. L'homme-qui-a-dit-au-revoir-à-sa-mère empoisonne les récoltes, brûle les maisons, bombarde les enfants, et une mère vietnamienne le tue en lui perçant le cœur avec des ciseaux. La mère américaine reçoit le corps de son fils en même temps qu'une lettre qui a "le regret de lui annoncer...". Elle recouvre le corps d'un drap blanc.  La pièce s'adresse aux mères d'East Harlem qui laissent partir leur fils pour le Viêt Nam dans l'espoir qu'il échapperont au chômage et à la discrimination. À la fin de l'été 1968, Schumann reprendra cette scène de rue pour en faire une pièce de théâtre plus longue sous le titre "Reiteration". Dans cette nouvelle version, l'homme n'est pas tué avec des ciseaux : il passe devant un tribunal qui le juge coupable et il est exécuté. La pièce est jouée en septembre de cette même année au Festival du théâtre radical de San Francisco. C'est une des œuvres les plus célèbres du "".  Remaniée et jouée un très grand nombre de fois, elle était notamment présente aux fêtes pascales de l'université Cornell. Ce jour-là, une des marionnettes géantes a servi de refuge au jésuite Daniel Berrigan en fuite. Berrigan avait constaté les dégâts des bombardements américains au Nord Viêt Nam. De retour aux États-Unis, il avait brûlé les registres du bureau d'incorporation de Catonsville (Maryland). Poursuivi par le, il participait aux fêtes de l'université Cornell au moment où une douzaine d'agents du'le recherchaient dans la foule. Il est monté sur scène sous leurs yeux, et il s'est caché dans une des marionnettes géantes du '.  En 1969, le spectacle a été joué dans une petite église sur le plateau de Sainte-Baume. Les grandes marionnettes et les monstres de "Reiteration" ont laissé au public des souvenirs tels que plusieurs groupes se sont formés en France et en Europe, en s'inspirant du "".  Épopée en quatre parties dont les premiers fragments ont été composés dans l'East Village. L'ensemble du spectacle a été finalisé en Provence, à la Sainte-Beaume en été 1969 et joué l'automne suivant à la salle Wagram à Paris. C'est encore au "Centre International de la Sainte-Baume" que Schumann et sa troupe font des émules avec "Le Cri du peuple pour la viande" un peu partout en Europe, avec un spectacle qu'il n'arrête pas de remanier. De retour aux États-Unis, le "" donne trois représentation de "The Cry" à la Saint Peter's Episcopal Church au profit des cafeterias et les publications des G.I.s.  On retrouve dans ce spectacle tous les thèmes et personnages de Schumann : le prologue utilise les marionnettes de quatre mètres de haut de "Chicken Little" (version remaniée). Il s'agit d'une danse de Terre-Mère avec Uranus, suivie de la décapitation de Chronos. La première partie se réfère à l'Ancien Testament. Le meneur de jeu (Schumann) qui rythmait la danse avec une grosse caisse, prend une lampe de poche et présente les animaux qui sont des acteurs avec de masques énormes sur fond d'un bruit de rue enregistré sur la de New York (sirènes de police, klaxons..).  Chaque acteur manipule deux masques animaliers qui se chevauchent pour former une horrible masse formant un "chœur". Puis Dieu crée l'être humain (Adam et Ève), le personnage du "Grand Guerrier" (déjà utilisé dans "Histoire du Roi"), fait son apparition et dépose un animal aux pieds d'Adam. Un écriteau annonce : "tout être vivant sera pour toi de la viande". Cette première partie est placée sous le signe de la violence, la Genèse devient génocide dès que naît Caïn qui massacre une bête et tue son frère. Le même personnage interprète un peu plus tard Noé. Violence encore avec le déluge, puis le calme enfin à l'arrivée sur la Terre Promise. Le rideau rouge qui tenait une place importante dans le mouvement disparaît.  L'Ancien testament qui s'était déroulé sous le signe de la sauvagerie fait place au Nouveau Testament de la deuxième partie, avec la douceur de Joseph et Marie. Mais après la Nativité, éclate la colère d'Hérode, puis c'est la fuite en Égypte. La troisième partie met en scène l'attaque et le bombardement de Bethléem avec l'image du grand corbeau gris qui s'abat sur la scène. Cette partie fait référence à un témoignage d'une Vietnamienne recueilli par le New York Times du qui décrivait comment des avions ont survolé leurs champs et tué son mari.  2007 revue critique : au Boston Center for the Arts et au

Spectacles pour enfants.

Le spectacle a été monté en collaboration avec les enfants du Bronx en 1966. Rejoué dans une nouvelle version à "l'Astor Library Landmark Building" et au festival populaire de Newport en 1967, il comprend treize tableaux et sketches.  Chicken Little est représenté par un jeune garçon à l'air un peu perdu devant lequel se présente une pin-up blonde : Ève.  Dans le premier tableau, Chicken reçoit une pomme sur la tête, (équivalant du gland qui tombe sur la tête du poulet dans le conte d'origine Henny-Penny).  Les tableaux suivants mettent en scène : 2)Le personnage de Mère Terre (Mother Earth) qui donne naissance à tous les autres personnages. 3)Le mariage de Chicken Little. 4)Le divorce de C.L. 5)L'appartement numéro 4. 6)Le jeune homme qui a faim. 7)Le roi et le rat. 8)Le cercle des rats (rat clubhouse) où le roi vient annoncer que le ciel tombe, les rats en réponse, reprennent un discours que le président Johnson prononçait au moment des répétitions de 1967 et que le "" a introduit dans le spectacle. (Nous sommes les mieux nourris, les mieux payés, les mieux éduqués du monde, etc. 9)La conférence avec des marionnettes gigantesques. 10)C.L. parcourt le monde en annonçant que le ciel tombe. 11)La marche aux enfers : C.L. apparaît avec un énorme cœur rouge sur lequel on lit : « go to hell! » 12)La grande danse finale avec l'apparition, d'un dragon qui crache de la fumée.  Spectacle de cirque et de théâtre,'a connu un très grand succès devant le public de tous âges aussi bien dans le'que dans Chinatown et au festival populaire de Newport.

Parades et Circus.

Ce sont presque tous des défilés militants, à l’exception de ceux qui sont destinés à distraire les populations des quartiers pauvres. Le, au rassemblement de Union Square organisé par l'association des anciens combattants et réservistes contre la guerre du Viêt Nam, le " présente en plein air une "farce méchante" avec le géant rouge, une marionnette géante manipulée de l'intérieur par un comédien. La parade se déroule sur une estrade avec le grotesque personnage en rouge qui a d'énormes pieds (équivalent américain d’"avoir de gros sabots" en français), un corps très réduit, une énorme tête. Il s'agite dans tous les sens parce qu'il est harcelé par un moustique et il parle avec l'accent texan, laissant échapper des bouts de phrase en allemand vociférés à la manière d’Adolph Hitler. Autour de lui, les journalistes vêtus de noir l'écoutent, l'air graduellement de plus en plus abruti, avec des changements de masques, à mesure que le géant déclare qu'il souhaite avant tout la paix. Finalement, un journaliste prend un "Spray gun" (bombe insecticide) pour débarrasser le géant rouge du moustique, et le géant s'effondre aussitôt. "Spray gun" est un mot à double signification : il désigne également les bombes à billes et les produits chimiques utilisés par l'aviation américaine au Viêt Nam.  ("", décembre 2001). Messe d'insurrection et marche contre une idée pourrie, messe spéciale pour dénoncer les séquelles des évènements du 11 septembre. Décembre 2001

Critique, public et influence du Bread and Puppet.

Peter Schumann raconte, dans la revue "Polska", éditée à l'occasion du second festival international de théâtre universitaire de Wroclaw d'octobre 1969 traduit ensuite en anglais : En Europe, en 1968, Christian Dupavillon, directeur du Festival International Universitaire de Nancy a fait venir le Bread and Puppet Theatre parce qu'il avait vu une représentation de "Fire". Le succès du Bread and Puppet a été tel que le journal Le Monde parlait de « révélation ». Peter Schumann parle lui, d'un statut de « rock star » qui leur a été offert soudainement en Europe de l'Ouest, avec des conditions de travail d'un confort qu'ils n'avaient jamais connu auparavant.  Les tournées à travers l'Europe ont soulevé l'enthousiasme du public et inspiré bon nombre de compagnies. Le Royal de luxe est souvent cité comme un de leurs descendants.

Installé dans le Vermont, d’abord, puis à New York le'est présent dans divers combats politiques : le mouvement des Black Panthers, les manifestations contre la guerre américaine au Viêt Nam, et plus récemment contre l'administration de George W. Bush, et le mur élevé en Israël sur le territoire palestien, ce qui a provoqué de vives réactions au sein de la communauté juive américaine.

Das Bread and Puppet Theater ist eine US-amerikanische Theatergruppe, die sich der Mittel des Puppentheaters bedient und sich dem Genre des politischen Theaters zurechnen lässt. Herausragendes Merkmal des Kollektivs ist die Verwendung von Masken und von bis zu fünf Meter hohen Großpuppen, die wie Stabfiguren bewegt werden können. Da die Hauptaufführungsorte öffentliche Plätze sind, gilt das Kollektiv als ein typisches Straßentheater.