Histoire et description.

Appartenant à la famille Grimani dans la branche de Santa Maria Formosa jusqu'en 1865, après plusieurs changements de propriété en 1981 a été acquis dans un état de délabrement avancé, la Surintendance pour le patrimoine architectural et paysager de la ville de Venise et sont devenus la propriété de l'État. Ouvert au public le, après une longue restauration, il est un musée appartenant au Pôle du Musée de la Vénétie.  Le bâtiment, dont la partie la plus ancienne a été construite au Moyen Âge au confluent des canaux de San Severo et Santa Maria Formosa, a été acheté par Antonio Grimani, qui est devenu doge en 1521, et plus tard passé en héritage, dans la troisième décennie du, aux petits-fils Vettore Grimani, "Procurator de Supra" pour la République de Venise, et Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée, qui ont restructuré l'ancienne bâtiment inspirée des modèles architecturaux empruntés au classicisme. Les deux frères ont voulu donner des formes « modernes » au bâtiment et l'ont fait décorer de cycles de fresques et de stucs. En 1558, à la mort de Vettore, Giovanni Grimani est devenu le seul propriétair du palais, a favorisé son expansion avec la collaboration de nombreux artistes dont Federico Zuccari, architecte de la décoration du grand escalier, et. Le patriarche Giovanni Grimani a mis en place sa collection d'antiquités, y compris des sculptures, des marbres, des vases, des bronzes et des pierres précieuses, dans les salles du palais. En 1587, il a décidé de faire don de la collection de sculptures et pierres précieuses à la Sérénissime : après sa mort, la collection a été placée dans l'antichambre de la Bibliothèque Marciana. En suite, la collection est devenue une partie, la plus grande, du Musée Archéologique National à Venise.  Après la longue restauration mis en œuvre par l'État Italien, on peut admirer la decoration des chambres notables comme : la "Chambre de Callisto", avec les stucs de Giovanni da Udine, la "Chambre d'Apollon", avec des fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine, la "Salle du Doge Antonio" décorée de stucs et de marbres polychromes, la "Salle à feuillages" décorée par Camillo Mantovano, avec un plafond entièrement recouvert d'arbres fruitiers, de fleurs et d'animaux, et la "Tribune" qui abritait une centaine de pièces de la collection archéologique. Dans cette pièce, il est exposé le "Rapt du Ganymède", suspendu au centre de la voûte décorée par des lacunaires. Federico Zuccari est probablement également responsable de la décoration en stuc du monstre grotesque avec ses mâchoires béantes visibles dans la "Salle de la Cheminée". Dans la "Salle de Psyché", il y a la toile avec l’"Offre de cadeaux à Psyché", une copie antique de l'original par Francesco Salviati, déjà placé au milieu du plafond en bois, démembré au milieu du.  Le deuxième étage noble, sans décorations notables, accueille des expositions temporaires et des événements culturels.  Le palais est un "unicum" pour l'histoire de l'art et de l'architecture de Venise. Sa forme architecturale, les riches décorations, ainsi que l'histoire de la famille Grimani de Santa Maria Formosa, sont encore sujet d'étude et de recherche.

Expositions temporaires.

Expositions temporaires:

Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa.

Cour intérieure.

La grande cour centrale est le résultat d’une imposante restructuration du palais achevée autour de 1560. L’édifice médiéval d’origine avait été construit à la confluence entre le "rio de San Severo" et le "rio de Santa Maria Formosa" et formait ainsi un plan en forme de L. Redécoré dans les années trente du, sur l’initiative des frères Vettore et Giovanni Grimani, le palais reprenait ainsi le modèle des antiques "domus" romaines et reflétait le climat culturel de la Renaissance italienne. Les loges, qui furent alors réalisées, ainsi que les salles au premier étage, étaient décorées de sculptures classiques. La loge opposée à l’entrée du musée était complètement recouverte de fresques représentant des motifs végétaux, dont l’ornement était enrichi de sculptures en stuc représentant des paniers avec fruits et légumes.

Escalier monumental.

Entre 1563 et 1565, la voûte en berceau de l'escalier menant au "portego" ou au salon de l'étage principal fut décorée par Federico Zuccari, jeune artiste de culture romaine, avec des fresques allégoriques expriment les vertus de son mécène Giovanni, complétées par des grotesques et bas-reliefs en stuc avec des créatures mythologiques. Ces derniers reproduisent des camées antiques de la collection de Giovanni Grimani. Dans l'ensemble, le grand escalier peut être comparé avec la Scala d'Oro du Palazzo Ducale et avec celle de la Bibliothèque Marciana.

Camaron d'Oro: Chambre d'Or.

Cette pièce doit son nom aux tapisseries ornées de fils d'or qui couvraient autrefois les murs. Trois sculptures de la collection d'antiquités de Giovanni Grimani, donnée en 1587 à la Statuaire Publique de la Sérénissime (aujourd'hui Musée Archéologique National) sont exposé dans cette pièce : deux statues d'Antinoüs et une d'Athéna. Il y a aussi un plâtre du "Groupe de Laocoon," copie du de la sculpture du premier siècle avant J.C.. Le cardinal Domenico Grimani avait reçu une petite copie en bronze de la sculpture en cadeau par Sansovino, comme le dit Vasari. Le groupe, trouvé à Rome en 1506 au Therme de Titus, est conservé dans les Musées du Vatican.

Sala a fogliami: Salle à feuillages.

Le plafond de la salle appelée des feuillages, ou du "pergolo", a été fait dans les années soixante du par Camillo Mantovano. Il doit son nom à la décoration du plafond qui célèbre la nature luxuriante des plantes et des fleurs, un fourré dense habité par de nombreux animaux, souvent dans des attitudes prédatrices et riches en significations symboliques. Dans les lunettes surmontées de grotesques, des figurations complexes en forme de rébus font allusion au long et troublé processus d'hérésie subi par le patriarche Giovanni Grimani. De part et d’autre de la porte d’accès à la salle suivante, sont exposés deux bustes en bronze du, qui proviennent du monastère de San Giovanni in Verdara à Padoue et représentent l’empereur Hadrien et l’impératrice Sabine sous la figure de Cérès.

Avant tribune et Tribune.

Dans la salle précédent la Tribune, est exposée une statue classique représentant l’"Automne" qui appartenait à la collection de Giovanni Grimani. La Tribune était également connue sous le nom d"'Antiquarium" et abritait à l'origine plus de cent trente sculptures anciennes. Cet espace extraordinaire, une fois fermé sur trois côtés, illuminé d'en haut et inspiré par le Panthéon, a été le véritable pivot et la destination finale de l'itinéraire le long des pièces qui le précèdent. La variété des sources d'inspiration suggère une implication directe de Giovanni Grimani lui-même dans le design. La sculpture avec le "Rapt de Ganymède", suspendue au centre de la pièce, est une réplique romaine d'un modèle hellénistique tardif et a été replacée dans sa position d'origine après la restauration du bâtiment.

Salle néoclassique.

Cette chambre a été rénovée pour servir de chambre à coucher pour le mariage, célébré en 1791, entre la princesse romaine Virginia Chigi et Giovanni Carlo Grimani. A cet effet, deux ont été créés dans les pièces situées derrière le mur de la cheminée. La décoration du plafond, exécutée par le Veronese Giovanni Faccioli, reproduit fidèlement certaines pièces de peinture murale ancienne (comme les "Noces Aldobrandines" et peintures de la "Domus Aurea"). "La Nuda", un travail qui faisait partie du cycle de fresque que Giorgione a exécuté sur la façade du Fontego dei Tedeschi en 1508, est exposée dans la salle.

Salle à manger.

Le plafond de cette salle, décoré de festons avec du gibier, des légumes et du poisson, alternant avec des bandes florales, a été créé par Camillo Mantovano et un collaborateur vers 1567. Le schéma de composition, avec l'espace divisé en segments par des rayons qui convergent vers centre, propose dans une clé moderne un modèle utilisé dans la "Domus Aurea". La peinture du au centre du plafond, San Giovanni, en baptisant la foule, dérive du tableau homonyme de Nicolas Poussin au Louvre. Selon les guides du dix-neuvième siècle, il remplacerait un tableau attribué à Giorgione et représentant les "Quatre éléments".

Salle du Doge, vestibule et chapelle.

Ces trois domaines appartiennent à la dernière phase de construction du bâtiment, qui a été complétée par 1568. Dans la chapelle, utilisée par le patriarche Giovanni Grimani pour la célébration de la messe privée, se trouve une toile du attribuée à Giovanni Contarini, élève du Titien. Celle-ci occupait l’autel en marbre qui fut retiré au cours du. Sur le plafond de la chapelle et du vestibule, de brèves inscriptions en latin rappellent encore les vicissitudes du procès infligé au patriarche. De la fenêtre du vestibule, il est possible d’apercevoir l'escalier en colimaçon, probablement un projet de Palladio. Dans la pièce voisine, une plaque au-dessus de la cheminée se célèbre le rôle d'Antonio Grimani, grand-père de John et doge de la République de Venise 1521-1523, qui était salle dédiée. Pour souligner l'importance de ces trois pièces, les murs et les sols sont entièrement décorés de panneaux de marbre, selon le goût ancien. Dans les niches, au-dessus des portes et au-dessus de la cheminée, se trouvaient d'anciens vases, des bustes et des groupes sculpturaux classiques. Le décor comprend un buste en bronze d'Antonio Grimani et une peinture à l'huile sur toile à l'effigie de l'illustre ancêtre.

Chambre d'Apollon.

Situées dans l’emplacement du bâtiment médiéval, les chambres d'Apollon, de Callisto et de Psyché ont été décorés entre 1537 et 1540 par des artistes de formation maniériste. Sur la voûte, il y a la "Dispute entre Apollon et Marsyas" narrée dans les "Métamorphoses" d'Ovide, il s’inspire du plafond d’une tombe romaine. Les quatre épisodes sont l'œuvre du Florentin Francesco Salviati, tandis que les stucs, les divinités classiques, les grotesques et les splendides oiseaux furent effectués par Giovanni da Udine. Dans la lunette sur le mur du fond, une représentation allégorique d'un décor romain fait allusion aux origines et aux gloires de la famille Grimani. La seule sculpture placée ici est la tête de Thalie, la muse de la Comédie.

Chambre de Callisto.

Comme dans la "Chambre d'Apollon", celui consacré à la nymphe Callisto et à l'histoire de sa métamorphose fait référence au fameux texte ovidien. L'histoire se déroule à travers cinq carrés avec un fond d'or, à partir de la première - sur le mur opposé aux fenêtres -, où la nymphe endormie est aimée par Jupiter, jusqu'à l'épilogue - au milieu du plafond - dans laquelle Callisto et son fils Arcas sont transformées en constellations. Redécouvert à Rome la technique du stuc ancien, étudié sur les ruines classiques, Giovanni da Udine offre dans ce plafond un essai de sa grande capacité, recréant des animaux, des natures mortes et douze chérubins symbolisant les mois de l'année, accompagnés de quatre signes zodiacaux. Quelques miroirs ronds placés dans le stuc embellissent la composition et, selon l'histoire racontée, rappellent les étoiles du firmament.

Chambre de Psyché.

La grande salle, maintenant divisée en deux parties par un mur érigé au dix-huitième siècle, était surmontée d'un seul plafond avec cinq peintures dédiées à la fable de Cupidon et de la Psyché, racontée par Apulée. La peinture octogonale maintenant exposée, copie probable de l'original réalisé par Francesco Salviati en 1539, constituait le centre de la composition et dépeint Psyché, vénérée comme une déesse pour sa beauté. Sur les côtés des fenêtres restent des fragments de fresques avec un motif de candélabres qui décoraient les murs verticaux et datable des années trente du.

Salle de la Cheminée.

La grande salle d'angle, appartenant à la partie la plus ancienne du bâtiment, a été rénovée dans les années soixante du. Il est dominé par la cheminée surmontée de marbre coloré et de grandes décorations en stuc, où des niches et des étagères abritaient d'autres pièces archéologiques de la collection Grimani. L'élégance des visages représentés de profil, la qualité des guirlandes et des fruits et l'étonnant monstre à la bouche béante, visible au centre, suggèrent le génie et l'extravagance inventive de Federico Zuccari. Sur les murs sont encore visibles des fragments d'une décoration de fresque qui rappelle la colonnade de la cour.

Domus Grimani 1594 - 2019.

Le, l'exposition "DOMUS GRIMANI 1594 - 2019" a été inaugurée, célébrant le retour temporaire de nombreux chefs-d'œuvre de l'art grec, romain et de la Renaissance appartenant à la collection de Giovanni Grimani et leur relocalisation dans des salles où ils se sont trouvés jusqu'à la mort du patriarche.  Le parcours de l'exposition se développe dans une série de salles (Camaron d'Oro, Sala a Fogliami, Antitribuna) menant à la Tribuna, par la seule entrée d'origine.  Outre les sculptures du Musée national d'archéologie de Venise, des meubles du XVIe siècle provenant d'autres musées vénitiens et de collections privées ont également été exposés, avec l'intention de recréer une demeure aristocratique du XVIe siècle: l'une des œuvres les plus remarquables, une tapisserie dessinée par Francesco Salviati, les bronzes de Jacopo Sansovino et Tiziano Aspetti, deux fireguards en bronze de Girolamo Campagna et une table incrustée de marbres anciens et de lapis-lazuli appartenant à la famille Grimani.

Le Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d'État, situé à Venise dans le quartier de Castello, près de Santa Maria Formosa.

Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa ist ein Palast in Venedig in der italienischen Region Venetien. Er liegt im Sestiere Castello mit Blick auf den "Rio de San Severo" und den "Rio de Santa Maria Formosa" in der Nähe der Kirche Santa Maria Formosa. Heute beherbergt der Palast ein staatliches Museum.


Biographie.

Formation et débuts (2019).

Avant l'annonce officielle des débuts de SuperM, il y avait eu des rumeurs selon lesquelles SM Entertainment envisageait de créer un. Le, Steve Barnett, président de Capitol Music Group, et Lee Soo-man, fondateur de SM Entertainment, ont annoncé officiellement la création de SuperM à l'occasion du sixième Capitol Congress de Capitol Music Group, dont les membres seraient, Taemin de SHINee, Baekhyun et Kai d'EXO, Taeyong et Mark de NCT 127 et de NCT U, et Ten et Lucas de WayV et de NCT U. Une première aguiche a révélée les membres du supergroupe. Lee Soo-man a décrit le groupe comme, le groupe se concentrant davantage sur de la musique basée sur la performance. Chris Lee de SM A&R, a déclaré que le groupe travaillait depuis environ un an et estimait que l'analogie avec les Vengeurs était pertinente, car selon lui,.  SuperM s'apprête à sortir son premier extended play aux États-Unis en octobre et prévoit de promouvoir cet extended play plus tard, sur place et en Corée du Sud. Plusieurs aguiches pour le groupe ont été postées sur les différents médias sociaux de SuperM. Le groupe a filmé son premier clip vidéo à Dubaï en août. Le premier extended play éponyme du groupe sortira le. Une version instrumentale de l'une des chansons de l'extended play, "I Can't Stand the Rain", est sorti le sur les plateformes de streaming afin de donner un avant-goût aux fans.

Tournées et concerts.

"SuperM: We Are the Future Live" (2019 à 2020).

Setlist.

Ouverture VCR - prestation d'entrée, "We Are the Future"  "Ment" 1 "Ment" 2  "Ment" 3 - terminaison

SuperM est un supergroupe de K-pop, ou boys band sud-coréen, formé en en partenariat entre SM Entertainment et Capitol Music. Steve Barnett, président de Capitol Music Group, a demandé à Lee Soo-man, fondateur de SM Entertainment, de produire le groupe. Le dans signifie à la fois et, chaque membre étant déjà une star établie dans leurs propres groupes. Le supergroupe est composé de sept membres se prénommant Taemin de SHINee, Baekhyun et Kai d'EXO, Taeyong et Mark de NCT 127 et de NCT U, et Ten et Lucas de WayV et de NCT U.

SuperM ist eine 2019 gegründete K-Pop-Supergroup aus der südkoreanischen Hauptstadt Seoul, die mit dem Unternehmen SM Entertainment in Verbindung steht.


Biographie.

En club.

Natif de Tbilissi en Géorgie, Zuriko Davitashvili est formé par le club local du Dinamo Tbilissi. Il joue son premier match en professionnel alors qu'il n'a que 16 ans, le 29 septembre 2017, face au Kolkheti 1913 Poti. Il est titulaire ce jour-là et son équipe fait match nul (1-1). Il joue en tout six matchs en professionnel pour son club formateur.  Le 9 janvier 2018, il s'engage en faveur du Lokomotiv Tbilissi. Il joue son premier match pour le club le 5 mars 2019, lors de la défaite de son équipe face au FC Samtredia (1-2). Le 27 septembre 2018 Davitashvili se fait remarquer en inscrivant ses deux premiers buts en professionnel, et donc pour le club, lors de la victoire de son équipe en championnat face au FC Dila Gori. Ses deux buts permettent au Lokomotiv de remporter la partie (2-1).  En juillet 2019, lors du mercato estival, Zuriko Davitashvili est recruté par le Rubin Kazan avec qui il s'engage pour quatre ans, soit jusqu'en juin 2023.

En équipe nationale.

Davitashvili est un membre important de l'équipe de Géorgie des moins de 17 ans, avec laquelle il inscrit notamment 24 buts et officie à plusieurs reprises comme capitaine. Avec cette sélection, il est l'auteur d'un quadruplé contre la Macédoine en mars 2018, lors des éliminatoires du championnat d'Europe des moins de 17 ans 2018 (victoire 1-6). Il inscrit également un triplé lors d'un match amical contre le Kirghizistan en septembre 2017 (victoire 7-1).  Zuriko Davitashvili honore sa première sélection avec l'équipe nationale de Géorgie le 5 septembre 2019, à l'occasion d'un match face à la Corée du Sud. Lors de ce match, il est titularisé sur l'aile droite de l'attaque et son équipe réalise un match nul (2-2).

Zuriko Davitashvili, né le à Tbilissi en Géorgie, est un footballeur international géorgien. Il évolue au poste de milieu offensif au Rubin Kazan.

Suriko Dawitaschwili (, FIFA-Schreibweise nach engl. Transkription: "Zuriko Davitashvili"; * 15. Februar 2001 in Tiflis), auch bekannt unter seinem Spitznamen Surab (ზურაბ), ist ein georgischer Fußballspieler, der seit der Saison 2019/20 beim russischen Erstligisten Rubin Kasan unter Vertrag steht.


Biographie.

Études et carrière juridique.

Catherine McKenna naît et grandit à Hamilton, en Ontario. Elle fait ses études primaires en français et ses études secondaires en anglais. Elle obtient ensuite un baccalauréat en français et en relations internationales de l'université de Toronto. Elle part ensuite au Royaume-Uni où elle étudie pour une maîtrise en relations internationales à la London School of Economics. De retour au Canada, elle étudie également le droit à l'université McGill. Elle est par la suite admise aux barreaux de l'Ontario et de New York.  Elle pratique le droit à Ottawa ainsi qu'à Jakarta, en Indonésie. Parmi ses mandats juridiques les plus importants, on retrouve sa participation comme avocate principale dans le cadre de l'examen du système de justice militaire et son travail dans la négociation d'un traité à titre de conseillère juridique auprès de la Mission de maintien de la paix des Nations unies au Timor-Oriental. Elle cofonde l'organisme Avocats canadiens à l’étranger et en devient la directrice exécutive.

Carrière politique.

Lors de l'élection fédérale canadienne de 2015, elle se présente sous la bannière du Parti libéral du Canada dans la circonscription d'Ottawa-Centre, où elle réussit à battre le néo-démocrate sortant Paul Dewar. Le, elle devient la 22 ministre à prendre la direction de l'agence Environnement et Changement climatique Canada, dans le 29 conseil des ministres présidé par Justin Trudeau.

Vie privée.

Elle est mariée à Scott Gilmore, entrepreneur social et fondateur de "Peace Dividend Trust". Elle a deux filles et un garçon. Anciennement capitaine de l’équipe de natation de l'Université de Toronto, elle continue toujours à s'entraîner et à concourir.

Catherine Mary McKenna, née le à Hamilton (Ontario), est une avocate et femme politique canadienne. Elle est députée fédérale d'Ottawa-Centre depuis l'élection fédérale canadienne de 2015. Elle occupe depuis le 20 novembre 2019 le poste de Ministre de l'Infrastructure et des Collectivités.

Catherine Mary McKenna PC (* 5. August 1971 in Hamilton, Ontario) ist eine kanadische Politikerin der Liberalen Partei Kanadas. Im Jahr 2015 wurde sie im 29. Kanadischen Kabinett unter der Leitung von Justin Trudeau zur Ministerin für Umwelt und Klimawandel ernannt. Seit 2019 amtiert sie als Ministerin für Infrastruktur und kommunale Angelegenheiten.


Géographie.

Situation.

Commune de Bigorre située dans le pays de Rivière-Basse, au nord de Maubourguet sur l'Adour, dans le Pays du Val d'Adour.

Hydrographie.

Le ruisseau du Louet (affluent gauche de l’Adour) traverse la commune du sud au nord et forme la limite ouest avec la commune de Hautaget. Les ruisseaux de Layza et de Paparen (affluents gauche du Louet) traversent la commune du sud au nord en son centre. Le ruisseau du Vieil Adour (affluent gauche de l’Adour) traverse la commune du sud au nord. L'Adour traverse la commune du sud au nord et forme une partie de la limite est avec la commune de Labatut-Rivière.

Climat.

Le climat est tempéré de type océanique dû à l'influence proche de l'Océan Atlantique situé à peu près plus à l'ouest. La proximité des Pyrénées fait que la commune profite d'un effet de foehn, il peut aussi y neiger en hiver, même si cela reste inhabituel.

Voies de communication et transports.

Cette commune est desservie par la route départementale.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de. Parmi ces logements, 80.0 % sont des résidences principales, 10.9 % des résidences secondaires 9.1 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :  Dénominations historiques :  Étymologie : du gascon "cauçada" (du latin "calceatam" = route). Nom occitan : Cauçada.

Histoire.

Cadastre napoléonien de Caussade-Rivière.

Le plan cadastral napoléonien de Caussade-Rivière est consultable sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées.

Politique et administration.

Historique administratif.

Sénéchaussée de Lectoure, élection d'Armagnac, pays de Rivière-Basse, marquisat de Franclieu, canton de Maubourguet puis de Castelnau-Rivière-Basse (1790). "Caussade" prend le nom de "Caussade-Rivière" en 1932.

Intercommunalité.

Caussade-Rivière appartient à la communauté de communes du Val d'Adour et du Madiranais créée en janvier 2014 et qui réunit 19 communes.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle ne dispose plus d'école en 2016.

Caussade-Rivière est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Caussadois".

Caussade-Rivière ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien (vor 2016: Midi-Pyrénées). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Tarbes und zum Kanton Val d’Adour-Rustan-Madiranais (bis 2015: Kanton Maubourguet).


Géographie.

Localisation.

La commune est située dans les Hautes-Pyrénées entre Lourdes et Bagnères-de-Bigorre, sur l'ancienne route nationale 637 aujourd'hui D 937 à l'est de Lourdes. Le village est traversé par le ruisseau l'Échez.

Hydrographie.

Le ruisseau de l’Échez (affluent gauche de l’Adour), traverse la commune d’ouest en est.

Climat.

Voies de communication et transports.

Cette commune est desservie par la route départementale et par la route départementale.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de 45. Parmi ces logements, 78.0 % sont des résidences principales, 11.0 % des résidences secondaires 11.0 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :

Escoubès.

Dénominations historiques : Prononciation locale figurée : [eskou'bès]. Nom occitan : Escobèrs.  Étymologie : "Escoubès" est un mot très répandu dans l'onomastique gasconne qui livre les noms suivants : "Escoube, Escoubé, Escoubet, Escouboué, Escoubeyron" etc. Tous ces noms dérivent du latin "scoparium". Tout le problème est de savoir l'interpréter. Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail discutent deux hypothèses :

Pouts.

Pouts a été rattaché à Escoubes en 1846 pour en constituer le hameau.  Prononciation locale figurée : [pouts].  Dénominations historiques :  Étymologie : du mot gascon "potz" (latin "puteum") qui désigne un « puits ». Or effectivement on trouve des puits sur Pouts bien qu'il soit bâti en hauteur, ce qui renvoie aux caractéristiques géologiques de la ligne collinaire partant de Bourréac jusqu'à Pouts où l'on trouve des puits sur la ligne de crête et des sources en contrebas sur la pente nord.

Histoire.

Pouts et Escoubès ont été érigées en tant que communes distinctes au moment de la formation des communes en 1791.  Jusqu’à cette date, Pouts existait en tant que communauté villageoise rattachée à la seigneurie de la Baronnie des Angles, l'une des neuf baronnies qui constituaient la Bigorre à ses origines. En 1310, le baron des Angles céda sa seigneurie qui devint par la suite la possession de familles étrangères à la Bigorre.  Par contre, Escoubès n'a pas appartenu à la baronnie des Angles. L'histoire ancienne d'Escoubès, comme celle des villages voisins de Paréac et de Julos est associée à l’ascension d'une famille, les Castelnau, du Val d'Azun, qui par un mariage, en 1339, devinrent seigneurs de Julos, Paréac, Escoubès, entre autres, et aussi de Laloubère pour former une famille influente, les Castelnau-Julos puis Castelnau-Laloubère. Ces informations sont également mentionnées dans la monographie communale rédigée par l'instituteur d'Escoubès-Pouts, Vaqué, en 1887 (voir photo ci-jointe). Ces détails ont de l'importance pour rendre compte du mode de gestion communautaire et intercommunal des landes situées sur ces communes qui perdura jusque dans les années 1970. Jusqu'à 1789 ces landes étaient des réserves seigneuriales de la seigneurie de Laloubère, elles devinrent par la suite des biens communaux.  Sur le plan religieux, jusqu'en 1789, Pouts relevait comme Bourréac, en tant que succursales, de la paroisse des Angles. Bourréac et Pouts furent ensuite rattachés à la paroisse de Lézignan. Le village d'Escoubès, en tant que tel, fut dans le passé le siège d'une paroisse.  Les communes d'Escoubès et de Pouts ont été réunies par ordonnance royale, en date du 8 mars 1846.

Cadastres napoléoniens d'Escoubès et de Pouts.

Les plans cadastraux napoléoniens d'Escoubès et de Pouts sont consultables sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées. Voir : Plan cadastral napoléonien d'Escoubès en 1809 et Plan cadastral napoléonien de Pouts en 1809.

Politique et administration.

Rattachements administratifs et électoraux.

Historique administratif.

Communautés distinctes, Pays et sénéchaussée de Bigorre, quarteron de Lourdes, Pouts relevait de la baronnie des Angles, canton de Lourdes (depuis 1790), Lourdes-Est (1973). "Escoubès" et "Pouts" sont réunies en 1846.

Intercommunalité.

Escoubès-Pouts appartient à la Communauté d'agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées créée en janvier 2017 et qui réunit 86 communes.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle ne dispose plus d'école en 2016.  L'église actuelle a été construite au, à un emplacement différent de celui de l'ancienne église disparue qui se trouvait à proximité du cimetière, comme on peut en juger en confrontant les plans du centre du village datés l'un de 1809 (plan cadastral napoléonien) et l'autre d'aujourd'hui. Elle détient des éléments sculptés issus de l'ancienne église et classés à l'inventaire des monuments historiques. Petit édifice qui se situe à la sortie du village en direction de Lourdes. Bâtiment privé où l'on peut voir sur les planches de rives gravé « ABRI POUR LES PAUVRES ».

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Au rez-de-chaussée se trouvent un lavoir et un « laytès », nom en patois de Bigorre de l'ancêtre du frigidaire ; petite pièce où coule de l'eau en permanence venant d'une source et qui permettait à la ferme d'en face de maintenir le lait au frais. À l'étage se trouve un pièce qui servait de dortoir pour les gens de passage.

Clarac est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Claracais".

Clarac ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien (vor 2016: Midi-Pyrénées). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Tarbes und zum Kanton La Vallée de l’Arros et des Baïses (bis 2015: Kanton Tournay).


Biographie.

En club.

Né à Brescia en Italie, Andrea Cistana est un pur produit du centre de formation du Brescia Calcio. Il évolue dans les différentes équipes de jeunes mais ne parvient pas à se faire une place durablement dans le groupe professionnel. Cistana est alors prêté pour la saison 2016-2017 en Serie D, au où il joue 28 matchs et inscrit un but. Lors de la deuxième partie de la saison 2017-2018 il est à nouveau prêté, cette fois à l'AC Prato, en Serie C. Il joue en tout dix matchs avec ce club, principalement au poste d'arrière droit.  Cistana est de retour dans son club formateur et lors de la saison 2018-2019 alors que son club se situe en Serie B. Il joue son premier match avec l'équipe première de Brescia le 15 septembre 2018, lors du match nul face au Delfino Pescara (1-1). Lors de cette saison il parvient à s'imposer en tant que titulaire en défense, jouant en tout 30 matchs, et contribue à la montée du club à l'échelon supérieur puisque Brescia est sacré champion au terme de la saison. Il glane ainsi le premier titre de sa carrière professionnelle.  Andrea Cistana fait ses débuts en Serie A, l'élite du football italien, lors de la saison 2019-2020. Le 25 août 2019 il joue son premier match dans l'élite lors de la première journée face au Cagliari Calcio. Titulaire en défense centrale ce jour-là, il voit son équipe s'imposer sur le score de un but à zéro.

En équipe nationale.

En novembre 2019 il est sélectionné pour la première fois avec l'équipe nationale d'Italie.

Palmarès.

Brescia Calcio

Andrea Cistana, né le à Brescia en Italie, est un footballeur italien, qui évolue au poste de défenseur central au Brescia Calcio.

Andrea Cistana (* 1. April 1997 in Brescia) ist ein italienischer Fußballspieler. Der Abwehrspieler steht aktuell bei Brescia Calcio unter Vertrag.


Description.

Si la pagode de porcelaine est aujourd'hui disparue, il nous en reste cependant un certain nombre de descriptions, et en particulier des comptes rendus de voyageurs occidentaux du de passage à Nankin, tels que le colonel anglais Arthur Cunynghame, lors de la visite qu'il fit dans cette ville au mois d'.  La pagode était octogonale, avec une base de 25,6 mètres de diamètre, pour la tour proprement dite (et 29,3 mètres en comptant la véranda de pierre). Le diamètre intérieur en était de 14 mètres, et l'épaisseur des murs atteignait 3,20 mètres. Une fois construite, elle était l'un des plus grands édifices de Chine, culminant à 79,6 mètres (261 pieds) et comportant huit étages. De l'avis du Colonel Cunynghame et des hommes qui l'accompagnaient, il s'agissait de l'un des plus beaux monuments du monde, excédant de loin les attentes pourtant flatteuses qu'ils en avaient conçues d'après ce qu'on leur en avait dit.  Chacun des étages était consacré à une divinité bouddhiste, et les murs de chacun étaient ornés de tuiles dorées, représentant Ma-tso-poo, la. On procédait d'un étage au suivant par un escalier fort étroit, dont les premières marches étaient de briques et les suivantes de bois. Les différents étages étaient tous identiques, à l'exception de la divinité à laquelle chacun est consacré, et de la superficie de plus en plus réduite des pièces au fur et à mesure de la montée.  Les tuiles de porcelaine qui recouvraient la face extérieure des murs étaient si exactement ajustées que, même vues de fort près, elles produisaient l'illusion que la tour n'était couverte que d'un revêtement de porcelaine continu. Le toit était surmonté d'une sphère dorée en forme de poire. Une tige de fer d'une épaisseur considérable encerclait le haut de la pagode, à laquelle étaient accrochés des anneaux d'or, d'où pendaient gracieusement 152 chaînes.  On disait que le revêtement de porcelaine de la pagode reflétait la lumière du soleil. La nuit on allumait les 140 lampes à huile de la pagode pour l'illuminer, ce qui ne nécessitait pas moins de 40 litres d'huile chaque nuit (neuf gallons anglais).  On travailla la porcelaine au vernis et au cérame, créant des dessins d'animaux, de fleurs et de paysages sur la façade, les couleurs utilisées étant le vert, le jaune, le brun et le blanc. On la décora aussi avec des images bouddhistes.

Histoire.

La tour fut dessinée par l'empereur chinois Yongle peu avant le début de sa construction au début du. Lorsque des Occidentaux la virent pour la première fois et en parlèrent dans leurs livres et journaux, certains considérèrent qu'il s'agissait là d'une nouvelle Merveille du monde.  En 1801, la foudre frappa la tour, détruisant les trois étages d'en haut, mais elle fut bientôt réparée. Dans un livre de 1843, Granville Gower Loch donne une description détaillée de la tour.  Dans les années 1850, une guerre civile sévit dans la région : les rebelles Taiping occupent Nankin, qu'ils rebaptiseront Tianjing (« Capitale céleste »). Ils détruisent les images bouddhistes ainsi que l'escalier pour éviter que leurs ennemis Qing n'utilisent la tour comme tour d'observation de leurs mouvements dans la ville. Des marins américains arrivent en et visitent la tour, et deux années plus tard les rebelles la détruisent complètement.  Les ruines de la tour furent oubliées ; ce n'est que récemment que l'idée d'une reconstruction a émergé ; en 2010, Wang Jianlin a attribué une donation d'un milliard de yuans à la ville de Nankin à cet effet.

La tour de porcelaine (ou pagode de porcelaine) de Nankin (chinois : 南京陶塔; hanyu pinyin : Nánjīng Táotǎ), également connue sous le nom de bàoēn sì (qui signifie « Temple de la Gratitude »), en abrégé la Tour de Porcelaine ou la Pagode de Porcelaine, était une pagode bouddhiste située sur la rive sud du Yangzi Jiang à Nankin, en Chine. Elle fut détruite en 1856 par les Taiping ; une réplique est actuellement en cours de construction sur le site.

Der Porzellanpagode (auch Porzellanturm genannt) war eine Anfang des 15. Jahrhunderts in Nanjing erbaute, etwa 79 Meter hohe Pagode. Der Turm bestand aus neun Stockwerken und war mit Porzellanplatten verkleidet. Während der Revolution der Taiping von 1852 bis 1864 wurde er vollständig zerstört. Ende 2015 wurde ein moderner Nachbau des Turms in Nanjing eröffnet.


Géographie.

Localisation.

Comme Séron et Villenave-près-Béarn, la commune d'Escaunets est située dans une enclave des Hautes-Pyrénées (région Occitanie) dans les Pyrénées-Atlantiques (région Aquitaine). Une deuxième enclave voisine comprend les communes de Gardères et Luquet.

Hydrographie.

Le Louet traverse la commune du sud au nord et forme une partie de la limite ouest avec la commune de Villenave-près-Béarn. Le ruisseau de Louet Daban traverse la commune du sud au nord et forme la limite est avec la commune de Ponson-Debat-Pouts (Pyrénées-Atlantiques).

Climat.

Le climat est tempéré de type océanique dû à l'influence proche de l'Océan Atlantique situé à peu près plus à l'ouest. La proximité des Pyrénées fait que la commune profite d'un effet de foehn, il peut aussi y neiger en hiver, même si cela reste inhabituel.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de. Parmi ces logements, 91.4 % sont des résidences principales, 5.7 % des résidences secondaires 2.9 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :  Dénominations historiques :  Nom occitan : Escaunets.

Histoire.

Cadastre napoléonien d'Escaunets.

Le plan cadastral napoléonien d'Escaunets est consultable sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées.

Politique et administration.

Historique administratif.

Pays et sénéchaussée de Bigorre, quarteron de Vic, canton de Vic-en-Bigorre (1790), Ossun (1801), à nouveau de Vic-en-Bigorre (1921).

Intercommunalité.

Escaunets appartient à la communauté de communes Adour Madiran créée en janvier 2017 qui a la particularité de réunir 72 communes de Bigorre et Béarn.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle dispose d’une école en 2017.

Escaunets est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Escaunésiens".

Escaunets ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien (vor 2016: Midi-Pyrénées). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Tarbes und zum Kanton Vic-en-Bigorre.


Show Me the Money (émission sud-coréenne)

Saisons.

Saison 1 (2012).

La première saison de SMTM a mis en paire les rappeurs Double K, Verbal Jint, 45RPM, MC Sniper, Miryo, Hoony Hoon, Joosuc et Garion avec des rappeurs débutants. Eun Ji-won, qui faisait auparavant partie du groupe de K-pop Sechs Kies, a présenté la saison. Des participants notables comme Cheetah, l'une des premières participantes féminine du show, a plus tard remporté la première saison du spin-off de SMTM appelé "Unpretty Rapstar". Le jeune rappeur Loco, sous le mentorat de Double K, a gagné la compétition et a signé avec le label hip-hop AOMG. Il est revenu dans la quatrième saison de l'émission en tant que producteur.

Saison 2 (2013).

La deuxième saison de SMTM a séparé les participants en deux crews hip-hop, "Meta Crew," mené par MC Meta du groupe Garion, et "D.O Crew," mené par Lee Hyun Do, faisant anciennement partie du duo de hip-hop Deux dans les années 90. Les participants de cette deuxième saison comportaient des artistes connus tels que LE du groupe féminin EXID, Jucy du groupe féminin EvoL, Mad Clown et Swings. Le gagnant de la saison était le trio Soul Dive, qui faisaient partie du Meta Crew.

Saison 3 (2014).

La troisième saison de SMTM a vu un nombre important de figures connues du hip-hop sud-coréen. Les producteurs se sont séparés parmi les labels de K-hip-hop, ce qui a donné naissance aux "Team YG, "Team Illionaire", "Team Brand New Music" et "Team YDG". L'ex-participant Swings est revenu en tant que producteur. La saison a été remportée par Bobby du groupe iKON, avec les producteurs Dok2 et The Quiett de la Team Illionaire.

Saison 4 (2015).

La quatrième saison de SMTM a fait apparaître Jinusean et Tablo comme juges pour YG Entertainment, San E et Verbal Jint pour Brand New Music, Jay Park et Loco (gagnant de la première saison, est revenu en tant que producteur) pour AOMG, Zico de Block B et Paloalto (Hi-Lite Records). Plus de 7000 personnes ont auditionné cette année-là où l'on a vu plus d'idoles rappeurs comme par exemple Mino de Winner, et des rappeurs expérimentés tels que Basick et P-Type. Beaucoup de participants de la saison sont revenus. Le gagnant de cette saison fut Basick avec les producteurs San E et Verbal Jint de Brand New Music.

Saison 5 (2016).

La cinquième saison de SMTM nous montre quatre nouvelles équipes de producteurs qui sont Simon Dominic & Gray, Gill & Mad Clown, Kush & Zion.T et Dok2 & The Quiett. Cette saison a fait passer des auditions à Los Angeles avec le juge invité Timbaland. La saison a vu la participation d'artistes connus tels que G2, Reddy, C Jamm, BeWhy, Bizniz, Onesun, #GUN Jin Doggae, J'Kyun, Seo Chul Goo, Snacky Chan, ONE, myunDo, Sanchez, Dayday, Super Bee et Flowsik. Cette saison a été remportée par BeWhy avec les producteurs Simon Dominic et Gray de AOMG.

Saison 6 (2017).

La sixième saison de SMTM accueille quatre nouveaux duos de producteurs : Choiza & Gaeko, Jay Park & Dok2, Tiger JK and Bizzy, et Zico & Dean. Plus de 12 000 participants se sont présentés, comprenant de nouveaux candidats, le retour d'anciens participants, ou de rappeurs dejà connus. Les auditions ont eu lieu à Séoul, Los Angeles et, pour la première fois, à New York. Hangzoo, membre de Rythm Power et produit par Zico&Dean, remporte la saison.

Show Me The Money (raccourci en SMTM) est une émission sud-coréenne de compétition de rap qui est diffusée sur Mnet. L'émission a gagné en popularité depuis sa première saison qui fut diffusée en 2012 grâce à l'intérêt grandissant de la population coréenne pour le hip-hop.

Show Me The Money (kurz: SMTM / Koreanisch: 쇼미더머니 "Syomi Deo Meoni)" ist eine südkoreanische Rap-Wettbewerbssendung, die auf Mnet ausgestrahlt wird. Seit der Ausstrahlung der ersten Staffel in 2012 bis zur letzten Staffel im Jahr 2019 wächst die Beliebtheit der Show stetig. Es wird sogar zugeschrieben, dass das Interesse der südkoreanischen Öffentlichkeit an Hip-Hop gewachsen ist.


Histoire et livret.

Bach compose cette cantate probablement à Mühlhausen ou Weimar dans la période 1708–1714 pour le Jour de l'an(circoncision du Christ) mais Alberto Basso soutient qu'elle date de 1734-1735, tout comme Philipp Sitta. Elle porte le même titre que la cantate BWV 69a, pour le douzième dimanche après la Trinité, composée en 1723 et la cantate BWV 69, une de ses ultimes compositions, datant de 1748 et destinée à célébrer l'élection d'un conseil municipal.  Pour cette destination liturgique, cinq autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 16, 41, 171, 190 et 248/4 (quatrième cantate de l'Oratorio de Noël).  Le texte provient du psaume 146: 1 pour le premier mouvement, psaume 146: 5 pour le troisième mouvement, psaume 146: 10 pour le cinquième mouvement, de Jakob Ebert pour les et et d'auteurs inconnus pour les trois autres mouvements.  Le thème du choral est basé sur le psaume "« Du Friedefürst, Herr Jesu Christ »" d'un compositeur inconnu. On a longtemps cru que Ludwig Helmbold avait composé la mélodie qui se trouve dans une collection de Bartholomäus Gesius (Gese) (1601) et vaguement basée sur "« Innsbruck, ich muß dich lassen »" des "Geistliche deutsche Lieder" à Francfort-sur-l'Oder en 1601. Cette dernière mélodie a été composée par Heinrich Isaac.  La provenance de cette cantate est contestée : certains suggèrent qu'elle peut ne pas être une œuvre de Bach en raison de sa nature « sans prétention » et l'absence de musique originale qui fasse autorité, ou qu'il s'agit peut-être d'une transposition d'une œuvre antérieure. Alternativement, une partie de la cantate peut avoir été écrite par Bach, tandis que d'autres (probablement les chœurs et l'aria de basse) ont été ajoutées ou modifiées par d'autres compositeurs.

Structure et instrumentation.

La cantate est écrite pour trois cornets à bouquin da caccia, timbales, basson, deux violons, alto et basse continue avec trois solistes (soprano, ténor, basse) et chœur à quatre voix. C'est la seule cantate de Bach à combiner trois cornets da caccia avec timbales.  Il y a sept mouvements :

Musique.

Le chœur d'ouverture est assez court et emploie des figures d'imitation de fanfare sans beaucoup de développement harmonique. Il utilise un thème en ritournelle sur les accords de tonique et de dominante, comprenant une séquence de tierce descendante. Son texte reprend le psaume 146.  Le choral de soprano est accompagné par un violon obbligato. Bien que la ligne vocale est principalement non décorée, elle est accompagné par un contrepoint rythmique de violon actif selon le cycle des quintes. La ligne "obbligato" atteint une double cadence avant l'entrée de la voix.  Le récitatif du ténor est assez court et considéré comme banal.  Le quatrième mouvement est une aria de ténor en vers libre. La ligne vocale est « alambiquée et angulaire », reflétant les thèmes du malheur, de la peur et de la mort. Le musicologue Julian Mincham suggère que ces thèmes suggèrent que Salomon Franck en est peut-être le poète, car que ceux-ci sont des images récurrentes dans ses textes, mais note aussi un manque d'intégration atypique de l'œuvre de Franck.  L'aria de basse utilise un motif triadique similaire à celui de "Gott ist mein König", BWV 71. Il est court et dispose d'une gamme limitée de développement tonal ou de variation chromatique.  Le sixième mouvement est une autre aria de ténor caractérisées par la figuration d'échelle en strates dans l'accompagnement instrumental. Le basson et continuo jouent comme un duo contre la mélodie du choral dans les cordes.  Le chœur de clôture emploie la troisième strophe du choral comme "cantus firmus" dans la partie soprano. Les voix graves chantent "alléluia" et sont plus variées dans leur écriture.

Lobe den Herrn, meine Seele ("Loue le Seigneur, ô mon âme") (BWV 143), est une cantate religieuse de Jean-Sébastien Bach.

Lobe den Herrn, meine Seele (BWV 143) ist eine Kirchenkantate des Frühwerks (Bach war in den Zwanzigern) von Johann Sebastian Bach. Er komponierte sie 1708 in Mühlhausen oder Weimar, anscheinend für das Neujahr. Das genaue Datum der Komposition ist unklar. Bachs Urheberschaft wurde angezweifelt, weil die Kantate einige ungewöhnliche Merkmale aufweist: eine davon ist die Besetzung, es ist die einzige Bachkantate, die drei Corno da caccias mit Pauken kombiniert.


Géographie.

Localisation.

Cette commune de Bigorre fait partie des Baronnies des Pyrénées. Elle est bornée au nord par la commune de Bourg, à l'est par les territoires de Sarlabous et de Batsère, au sud par celui de Bulan et celui d'Asque, par ceux d'Esconnets et de Fréchendets à l'ouest.

Hydrographie.

L'Esquéda, affluent de rive gauche de l’Arros, traverse la commune du sud au nord et forme la limite ouest avec les communes d’Asque, Esconnets etFréchendets. Le ruisseau l’Arrieu Darré qui prend sa source sur la commune traverse du sud au nord le village.

Voies de communication et transports.

Cette commune est desservie par les routes départementales et.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de. Parmi ces logements, 61.4 % sont des résidences principales, 10.5 % des résidences secondaires 28.0 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :  Dénominations historiques :  Nom occitan : Escòts.

Histoire.

Cadastre napoléonien d'Escots.

Le plan cadastral napoléonien d'Escots est consultable sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées.

Politique et administration.

Historique administratif.

Pays et sénéchaussée de Bigorre, quarteron de Bagnères, canton de Lannemezan, de Bourg(1790), de Lannemezan (depuis 1801).

Intercommunalité.

Escots appartient à la communauté de communes du Plateau de Lannemezan Neste-Baronnies-Baïses créée en janvier 2017 et qui réunit 57 communes.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle ne dispose plus d'école en 2016.

Escoubès-Pouts est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Escoubésiens".

Escoubès-Pouts ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien (vor 2016: Midi-Pyrénées). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Argelès-Gazost und zum Kanton Lourdes-2 (bis 2015: Kanton Lourdes-Est).


Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 177

Histoire et livret.

Bach composa cette cantate assez tard à Leipzig (1732) afin de compléter son deuxième cycle annuel de cantates chorales de 1724 auquel il manquait une cantate pour le quatrième dimanche après la Trinité. Pour cette destination liturgique, deux autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 24 et 185. Ce dimanche avait en effet été celui de la Visitation de la Vierge Marie en 1724 qui avait alors été célébrée par la cantate "Meine Seel erhebt den Herren", BWV 10. "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" a été jouée le pour la première fois.  Les lectures prescrites pour le dimanche étaient Rom. 8, 18, –23 et le sermon sur la montagne 6,36, –42, l'appel à être miséricordieux et à ne pas juger. Le texte de la cantate reprend inchangées les cinq strophes du choral de Johannes Agricola (ca. 1530), un hymne essentiel pour le dimanche, également utilisé par Bach dans la cantate "Barmherziges Herze der ewigen Liebe", BWV 185, écrite à Weimar. Dans "Gelobet sei der Herr, mein Gott", BWV 129, également composée pour compléter le deuxième cycle annuel de cantates chorales, Bach reprend les paroles inchangées du choral, différentes des premières cantates composées pour ce cycle.

Structure et instrumentation.

La cantate est écrite pour hautbois et hautbois da caccia, deux violons, alto, basse continue, violon obligé et basson obligé, avec trois solistes (soprano, alto, ténor) et chœur à quatre voix.  Il y a cinq mouvements :

Musique.

Comme dans la plupart des cantates chorales de Bach, le chœur d'ouverture présente le choral vers après vers, le cantus firmus étant chanté ici par la soprano. La plupart des vers sont précédés par les autres voix en imitation de motifs indépendants du choral. Dans le sixième vers, le motif d'imitation est pris du choral, dans les deux derniers vers, huit et neuf, les voix basses entrent avec la soprano. La structure vocale est intégrée dans un concerto de violon solo tandis que deux hautbois jouent le cantus firmus colla parte avec la soprano, les cordes et le continuo.  Les trois arias pour les versets suivants montrent une complexité instrumentale croissante. Le deuxième verset n'est accompagné que du continuo, le troisième verset par le hautbois da caccia et le quatrième verset par une rare combinaison du violon et du basson.  Dans le choral final, Bach a recours à des ornements en vue d'accentuer l'expressivité.

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ ("Je t’appelle, Seigneur Jésus-Christ"), (BWV 177), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig en 1732.

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (BWV 177) ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach, die er in Leipzig für den vierten Sonntag nach Trinitatis komponierte und zum ersten Mal am 6. Juli 1732 aufführte. Der Kantatentext setzt sich aus den fünf Strophen einer Hymne von Johannes Agricola zusammen.


Histoire.

Ezra Klein a quitté le "Washington Post" en pour un poste chez Vox Media, qui possède le site d'actualité sportive SB Nation, le site d'actualité hightech The Verge, et le site d'actualité jeux-vidéo Polygon. Le "New York Times" décrit Vox Media comme plutôt que l'inverse. Klein, pour sa part, entendait et construire une plateforme en ligne mieux équipée pour rendre l'actualité compréhensible. L'effectif de 20 personnes du nouveau site ont été choisis pour leurs expertises chacun dans leurs domaines de compétences, et incluaient notamment Matthew Yglesias de "Slate", Melissa Bell, et d'anciens collègues de Klein au "Washington Post".  Vox est lancé début avec Ezra Klein comme rédacteur-en-chef. Son éditorial d'ouverture, "How politics makes us stupid" ("Comment la politique nous rend stupide"), explique son désarroi à propos de la polarisation politique, dans le cadre des théories de Dan Kahan (professeur à la Yale Law School) sur la façon dont les individus se protègent des informations qui contredisent leurs croyances fondamentales.  En, Vox suspend son contributeur Emmett Rensin pour une série de tweets appelant à des émeutes anti-Trump, notamment un du qui clame (). Les tweets ont retenu l'attention après que de violentes manifestations anti-Trump se soient déroulées à San Jose en Californie, le jour du tweet de Rensin.  Elizabeth Plank est engagée en 2016 comme correspondante politique.

Contenu.

Afin de réutiliser le travail d'auteurs datant d'avant son lancement en 2014, Vox crée des "card stacks" ("piles de cartes") couleur jaune canari, qui fournissent du contexte et définissent les termes dans un article. Les cartes sont perpétuellement conservées comme une sorte de page wiki écrite par une "personne avec un peu de sérieux". Par exemple, une carte à propos du terme "insurance exchange" ("échange d'assurance") peut-être réutilisée dans des articles à propos du Affordable Care Act.  Le site utilise le système de gestion de contenu Chorus de Vox Media, qui permet aux journalistes de facilement créer des articles avec des effets visuels complexes et des transitions, comme des photos qui changent au fur et à mesure que le lecteur descend dans l'article.

Chaîne YouTube.

Vox a une chaîne YouTube du même nom, sur laquelle sont régulièrement mises en ligne des vidéos sur l'actualité et sur divers sujets d'information, depuis 2014. Ces vidéos sont accompagnées par un article sur leur site.  La chaîne a plus de 5 millions de followers et plus d’un milliard de vues en.  Les vidéos sont souvent autant pédagogiques qu'informatives. Les sujets traités peuvent aller de l'actualité politique, l'histoire américaine et internationale liée aux événements récents, ou sur des anecdotes et des sujets de vie quotidienne.

Réception.

En mars 2014, avant qu'il soit officiellement lancé, Vox a été critiqué par des commentateurs de médias conservateurs, notamment Erick Erikson.  Le lancement du site a fait l'objet d'une attention médiatique significative. Les sites concurrents ont remarqué que le lancement arrivait à peu près au même moment que d'autres sites de données et de "journalisme explicatif", comme "FiveThirtyEight", et le site "The Upshot" du "New York Times". Le style de Vox a parfois été associé avec celui d'Upworthy concernant les titres, dans la façon dont ils favorisaient le partage sur les réseaux sociaux. Vox a aussi été qualifié de.  Vox a attiré de nombreuses critiques de la part des médias conservateurs. Peu de temps après son lancement, le journaliste conservateur David Harsanyi a critiqué le concept du site de ("explanatory journalism") dans un article de "The Federalist", titré "How Vox makes us stupid" ("Comment Vox nous rend stupide"), arguant que le site choisissait sélectivement les faits qui l'arrangeait, et que le "journalisme explicatif" exclut par définition les points de vue opposés et les perspectives différentes. Pascal Emmanuel Gabry, dans "The Week", écrivait que le site produisait et accusait le site d'avoir (libéraux au sens américain du terme, c'est-à-dire plutôt à gauche, par opposition aux conservateurs). Ryu Spaeth dans "The Week" a décrit le fonctionnement du site ainsi :.  "The Economist", magazine britannique libéral, a commenté l'éditorial de lancement de Ezra Klein ("How politics makes us stupid"), en disant que le site était "brillant et prometteur", et que les prémisses du site étaient "profondément honorables".  Le journaliste David Carr du "New York Times" a associé la migration de Ezra Klein, du "Washington Post" à Vox, à celle d'autres journalistes de reno quittant les journaux pour des startups numériques, comme Walt Mossberg, David Pogue et Nate Silver.  Dans le "Washington Post", le journaliste Christophe J. Harper a critiqué le site pour avoir fait de nombreuses erreurs factuelles.  En 2015, le Committee for Skeptical Inquiry a octroyé à Julia Belluz le "Robert B. Balles Prize for Critical Thinking", pour son travail chez Vox.

Lectorat.

En, Vox avait 54,1 millions de visiteurs uniques, dont 41% avaient entre 18 et 34 ans, selon l'entreprise comScore Inc.

Vox est un média en ligne (ou pureplayer) américain, possédé par Vox Media. Le site a été fondé en 2014 par Melissa Bell, Ezra Klein et Matthew Yglesias.

Vox ist ein englischsprachiges Nachrichtenportal mit Vox Media als Eigentümer. Die Website wurde im April 2014 durch Ezra Klein, Matt Yglesias and Melissa Bell gegründet und ist durch ihr Konzept eines "erklärenden Journalismus" ("explanatory journalism") bekannt. Zu diesem Markenkern gehört unter anderem die Netflix-Serie "Explained", die auch in Deutschland rezipiert wird.


Biographie.

Filippo Re fit ses études chez les Jésuites à Ravenne et, après la suppression de l'ordre en 1773, il partit étudier à Reggio d'Émilie, obtenant un diplôme en mathématiques en 1781. Il se consacre ensuite à l'étude des plantes dans le jardin de la famille à Santa Croce et dans un domaine à Villa Cella (hameau de Reggio d'Émilie), puis approfondit ses connaissances lors de longs voyages d'observation dans les Apennins et en Toscane.  C'est dans le palais historique de Filippo Re, orné de fresques de 1800, situé 3 via Fontanelli à Reggio d'Émilie, que le célèbre agronome fit ses premières observations et ses premières cultures. Le jardin de la famille, 3 via Fontanelli, est vite devenu un lieu d'études, équipé pour la culture en pépinière et doté de serres pour l'acclimatation des espèces les plus exigeantes.  Parmi les fleurs de toutes sortes, l'un des derniers arbres survivants est un grand grenadier adossé au mur de la maison qui a poussé dans le jardin du 3 via Fontanelli jusqu'en 1939. Sur la maison du 3 via Fontanelli, il y a encore une plaque avec l'inscription « Dans cette maison est né, a longtemps vécu et est mort Filippo Re et le petit jardin qui s'y trouve se vante d'avoir été chéri et utile au prince des agronomes, 1763 - 1815 ».  La maison de Filippo Re dans la via Fontanelli a été construite à la limite de l'agglomération de la ville lombarde, dans les actuelles via Toschi, via Arcipretura et dans un tronçon de la Via Emilia. Des vestiges des anciennes demeures romaines ont été trouvés dans le périmètre délimité par les via Fontanelli, via Toschi, via Arcipretura et via Emilia.  En 1790, il obtint la chaire d'agronomie au lycée de Reggio d'Émilie. Il constitua un herbier contenant 7835 spécimens différents, conservés aujourd'hui aux Musées Civiques de Reggio d'Émilie. En politique, il avait une position modérée (contrairement à son frère Antonio, partisan du Duc). En 1803, il obtint une chaire universitaire à Bologne (et le rectorat en 1805-1806) et de 1809 à 1814, il coordonna une enquête agraire dans le Royaume d'Italie, qui fut publiée dans les "Annali dell’Agricoltura del Regno d'Italia" qu'il dirigeait.  Après la "", il enseigna l'agronomie et la botanique à l'Université de Modène. Il a été pendant de nombreuses années considéré comme l'un des plus grands savants en agriculture de son temps. Il est mort du typhus.

Son rôle dans l'histoire de l'agronomie.

Filippo Re est l'agronome dont les œuvres étaient davantage lues en Italie, au, que celles de tout autre spécialiste des études agronomiques : ses traités sont réimprimés et achetés par les propriétaires et les fabricants depuis les premières éditions, à l'aube du, jusqu'en 1850 et au-delà.  Dans les premières décennies du, le travail de Filippo Re a fait l'objet d'études et d'évaluations, puis a connu une longue période de désintérêt, avant d'être l'objet d'une nouvelle attention entre les années 1980 et 1990. Certains spécialistes de formation littéraire, en premier lieu Ezio Raimondi, ont voulu voir dans Filippo Re un grand expérimentateur, le successeur de Galilée dans le domaine agronomique. Des chercheurs, spécialiste du domaine naturaliste, tels que Gabriel Goidanich, ont identifié, au contraire, l'agronome reggien à un gardien de la tradition qui s'est farouchement opposé à la conversion de l'agronomie traditionnelle, de matrice empirique, en une science nouvelle fondée sur les applications de la chimie, de la physiologie végétale et de la phytopathologie.  Dans des écrits ultérieurs, Antonio Saltini a montré que, vingt ans après la révolution de Lavoisier, Filippo Re professait une idée de la matière à mi-chemin entre le péripatétisme et la doctrine du phlogistique, la curieuse théorie de Stahal qui s'opposait aux progrès de la chimie de Boyle, que cinq à dix ans après le manifeste de la nouvelle physiologie végétale de De Saussure, Filippo Re, qui ignorait le scientifique suisse, était solidement ancré à la curieuse idée d'un « estomac » terrestre des plantes, la chimère qui a influencé les naturalistes du dix-septième siècle, et que, quarante ans après par les découvertes de Targioni Tozzetti et Fontana sur les champignons pathogènes des céréales et des légumineuses, il imagina la classification la plus fantaisiste des maladies des plantes, transposant chez ces dernières les catégories des maladies humaines conçues par l'arrière-garde de la médecine de l'époque, fixée sur les symptômes externes, incapable d'affronter les enquêtes pathologiques qui ont fait l'orgueil des grands médecins italiens de Redi à Vallisnieri et de Ramazzini à Cestoni. Refusant les contributions de la chimie et de la microscopie au savoir agronomique, en une époque de foisonnement extraordinaire des découvertes scientifiques, Filippo Re propose une doctrine agronomique qui n'apporte aucun progrès, souligne Saltini, par rapport à celle du Latin Columelle.

Filippo Re (Reggio d'Émilie, – Reggio d'Émilie, ) est un botaniste et agronome italien. Il est le fils de Rinaldo et Marianna Vezzani. Sa famille, d'origine lombarde, se consacrait au commerce et a déménagé à Reggio d'Émilie à la fin de. Le grand-père de Filippo Re, Antonio Re, a remporté la concession des gabelles par le duc Francesco III d'Este en 1720. Il s'est enrichi et a obtenu le titre de comte pour ses enfants et successeurs.

Filippo Re (* 20. Juli 1763 in Reggio nell'Emilia; † 26. März 1817 ebenda) war ein italienischer Botaniker und Agrarwissenschaftler.


Définition.

Considérons un corps commutatif "k". Tous les espaces vectoriels considérés ici seront implicitement supposés de dimension finie. On dit que deux formes bilinéaires symétriques sont "équivalentes" si on peut obtenir l'une à partir de l'autre en additionnant 0 ou plusieurs copies d'un (forme bilinéaire symétrique non dégénérée en dimension 2 avec un vecteur de norme nulle). Le "groupe de Witt sur k" est le groupe abélien des classes d'équivalence des formes bilinéaires symétriques non dégénérées, avec la première loi qui correspond à la somme orthogonale directe des formes. Dans ce groupe, tout élément d'ordre fini a pour ordre une puissance de 2. La "hauteur du corps k" est définie comme l'exposant du sous-groupe de torsion de son groupe de Witt. (Si le niveau du corps est fini, la hauteur est son double.)  Le groupe de Witt sur "k" peut être enrichi d'une structure d'anneau commutatif, en utilisant le produit tensoriel de deux formes bilinéaires pour la seconde loi. Cet anneau est parfois appelé l"'anneau de Witt" sur "k", bien que le terme d'anneau de Witt est aussi parfois utilisé pour désigner un anneau complètement différent : celui des vecteurs de Witt.

Équivalence de Witt.

Deux corps commutatifs sont dits "Witt-équivalents" si leurs anneaux de Witt sont isomorphes. Deux corps de nombres "K" et "L" sont Witt-équivalents si et seulement s'il existe une bijection "T" entre "K" et "L" et un isomorphisme de groupes "t" entre leurs groupes de produits, qui préserve les symboles de Hilbert de degré 2. Dans ce cas, le couple ("T", "t") est appelé une "équivalence réciproque" ou une "équivalence des symboles de Hilbert de degré 2". Plusieurs variantes et extensions de ces conditions ont été étudiées ; voir les références pour plus de précisions.

Généralisations.

Les groupes de Witt peuvent être définis de la même manière pour les formes antisymétriques, et pour les formes quadratiques, ou plus généralement les, sur n'importe quel anneau "R".  Les groupes résultants (et leurs généralisations) forment le "L"-groupe formula_1 symétrique de dimension paire, et le "L"-groupe formula_2 quadratique de dimension paire. Les "L"-groupes quadratiques sont 4-périodiques, où formula_3 est le groupe de Witt des formes (symétriques) (1)-quadratiques, et formula_4 est le groupe de Witt des formes (antisymétriques) (-1)-quadratiques ; les "L"-groupes symétriques ne sont pas 4-périodiques sur tous les anneaux, d'où le fait qu'ils produisent une généralisation un peu moins exacte.  Les "L"-groupes sont des objets essentiels en théorie de la chirurgie, et forment l'un des trois termes de la.

En mathématiques, un groupe de Witt sur un corps commutatif, nommé d'après Ernst Witt, est un groupe abélien dont les éléments sont représentés par des formes bilinéaires symétriques sur ce corps.

Der Begriff des Witt-Rings formula_1 stammt aus der Algebra. Er soll die quadratischen Räume über einem Ring formula_2, d. h. die formula_3-Moduln mit symmetrischer Bilinearform, zusammenfassen. Er wurde 1937 von Ernst Witt eingeführt.


Biographie.

Jan Adam Kruseman vit à Amsterdam de 1819 à 1822, étudiant chez son arrière-cousin Cornelis Kruseman (1797-1857), son aîné de sept ans et peintre déjà connu. De 1822 à 1824, il se perfectionne à Bruxelles chez François-Joseph Navez (1787-1869) et Jacques Louis David (1748-1825). En 1824, de retour à Amsterdam où il demeurera jusqu'en 1851, il épouse Alida de Vries (1799-1862). Neuf enfants naissent de leur union, dont deux décèdent avant leur premier anniversaire. En 1836, la famille s'agrandit de Petrus Augustus de Genestet, demeuré seul à la mort de sa mère, la belle-sœur de Jan Adam Kruseman. De Genestet deviendra le poète favori de sa génération.  Jan Adam Kruseman doit sa renommée surtout à ses portraits (environ 500) des membres de la noblesse et la riche bourgeoisie. Il peint également des membres de la famille royale des Pays-Bas. Son premier contact avec la famille royale résulte de la commande passée par Adriaan van der Hoop, riche bourgeois d'Amsterdam, d'un portrait posthume du Tsar Alexandre I. Van der Hoop commande ce portait pour l'offrir à la princesse Anna Pavlovna (1795-1865), sœur d'Alexandre I et épouse du prince héritier Guillaume II. Ce portrait obtient un tel succès que Kruseman reçoit la permission de peindre le roi Guillaume I et son fils. En 1840, quand Guillaume II succède au trône après l'abdication de son père, Kruseman reçoit toute suite la commande d'un portrait officiel. Il fera encore 6 autres portraits de Guillaume II, et en 1852, trois ans après la mort du roi, un portrait de sa veuve Anna Pavlovna.  Ce qui frappe dans les portraits peints par Kruseman, c'est d'abord l'autosatisfaction et la suffisance que dégagent les personnages, et ensuite la minutie avec laquelle sont représentés les moindres détails de l'habillement.

Jan Adam Kruseman (Haarlem, Pays-Bas, – Haarlem, Pays-Bas, ), peintre néerlandais. Portraitiste renommé de son vivant, il est maintenant presque oublié.

Jan Adam Kruseman (* 12. Februar 1804 in Haarlem; † 17. März 1862 ebenda) war ein niederländischer Porträtmaler und Kunstpädagoge.


Technique.

Reprenant le moteur graphique du célèbre "Quake", en partie remanié par id Software pour l’occasion, "Hexen II" bénéficie donc à sa sortie des toutes dernières innovations en termes technologiques. En plus des caractéristiques de Quake – modèles des personnages, des objets, du mobilier et des monstres entièrement en trois dimensions, système lumineux pré-calculé combiné avec un système d’éclairage dynamique en temps réel, moteur physique gérant l’accélération, la friction et le souffle des explosions, console permettant de modifier presque tous les paramètres graphiques et physiques du jeu et de scripter des actions complexes pour les attribuer à une touche – venaient s’ajouter le support des cartes 3D sous OpenGL et le Glide, les surfaces transparentes, le re-dimensionnement en temps réel des modèles et un système de hub permettant au joueur de faire des aller-retour entre différents niveaux.

Modifications.

Possibilités de modifications.

Comme "Quake", "Hexen II" offre la possibilité de créer de nouvelles apparences pour les joueurs en réseaux (des skins), de nouvelles textures, de nouveaux monstres, de nouvelles armes et de nouveaux niveaux à l’aide d’une multitude d’outils, fournis par id Software, par Raven Software et par la communauté des joueurs. Le format de fichier des niveaux est le format.bsp, format compilé propre aux trois "Quake" et à une vingtaine d’autres jeux basés sur les technologies id Software. Il suffit donc d’utiliser le bon compilateur pour pouvoir porter vers "Hexen II" ses.map créées pour "Quake", pour "Half-Life" ou pour "Soldier of Fortune".  En plus de cela les mécanismes du jeu peuvent être eux-mêmes modifiés grâce au HexenC, langage de programmation interprété semblable au langage C et évolution du QuakeC.

Ports du moteur.

En suivant la tradition instaurée pour "Hexen" et "Heretic", Raven Software sort le code source de "Hexen II" en 2000 sous la licence publique générale GNU, autorisant ainsi le port sous différentes plates-formes ou la réécriture pour optimisation vis-à-vis des nouvelles technologies.  Parmi les ports du moteur de "Hexen II" on peut noter :

Hexen II est un jeu de tir à la première personne développé par Raven Software et sorti lors du quatrième trimestre 1997.

Hexen 2 ist ein First-Person-Shooter in einem Dark-Fantasy-Szenario des amerikanischen Entwicklerstudios Raven Software aus dem Jahr 1997. Verlegt wurde es von id Software und durch Activision distribuiert. Es war das dritte Spiel der aus "Heretic" und "Hexen" bestehenden Spielereihe und zugleich das letzte der Schlangenreiter-Trilogie. Das für Windows und Mac OS veröffentlichte Spiel verwendete als erstes Spiel außerhalb von id Software eine modifizierte "Quake"-Engine und bot sowohl Einzelspieler- als auch Mehrspieler-Inhalte. 1998 erschien ein spielerisch abgewandelte Fortsetzung der Spielreihe unter dem Titel "Heretic 2".


Contexte.

L'État-major de la marine impériale japonaise décide de construire des destroyers moyens de même conception de la classe Momi, dans le cadre de la Flotte huit-huit.  Avec des moteurs puissants ils doivent pouvoir servir d'escorteurs aux nouveaux croiseurs de bataille de la classe Amagi prévus dans ce plan de réarmement japonais.  Aucun navire ne fut achevé avant la fin du conflit mais la construction fut poursuivie pour remplacer des bâtiments anciens.

Conception.

La classe Minekaze, malgré une conception transitoire, rompt avec la conception de construction britannique. Le gaillard d'avant est rallongé et le reste du pont est rabaissé pour l'utilisation des tubes lance-torpilles.  Deux turbines à vapeur Parsons Marine Steam Turbine Company alimentées par 4 chaudières "Kampon" permettent une grande vélocité mais avec une consommation élevée de carburant réduisant leur rayon d'action.  L'armement comprend quatre fois un.

Service.

Mis en service dans les années 1920, les navires de classe Minekaze furent le pilier des escadrons de destroyers de la marine impériale japonaise jusque dans les années 1930. Ils furent progressivement remplacés par des destroyers de conceptions techniques plus avancées.  En 1938, l' "Okikaze" a été désarmé. Mais en 1941, la guerre approchant à grands pas, ses canons furent rermis en place.  Les "Nadakaze" et "Shimakaze" ont été reclassés comme patrouilleur entre 1939 et 1940. En 1939 le "Sawakaze" a été utilisé comme navire de sauvetage pour avions à la base navale aérienne de Tateyama, mais il a repris son rôle initial dès le début de la guerre.

Les unités.

Sous-classe Nokaze : les trois derniers navires de la "classe Minekaze" ont incorporé un certain nombre d'améliorations acquises par l'expérience opérationnelle, et forment une sous-catégorie distincte. La principale différence était dans l'agencement de l'armement vers l'arrière.

La est la première classe de destroyers de de la Marine impériale japonaise construite après la Première Guerre mondiale. Les navires étaient obsolètes dès le début de la guerre du Pacifique et furent relégués, pour la plupart, à des rôles secondaires de navires de patrouille ou ravitailleurs à grande vitesse. Ils servirent aussi au transport des kaiten (torpille suicide).

Die Minekaze-Klasse (jap., "Minekaze-gata kuchikukan") war eine Klasse von fünfzehn Zerstörern der Kaiserlich Japanischen Marine, die zum Ende des Ersten Weltkrieges gebaut wurden und noch im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kamen.


Biographie.

Son père est marchand teinturier, organiste et facteur d’orgues. Vers 1748, la famille s’installe à Lyon. Le père abandonne son métier de marchand et tient l'orgue de l’Hospice de la Charité. En, Jean-Jacques joue un de ses concertos au Concert Spirituel de Paris.  À la mort de son père en 1763, il lui succède à l’orgue de l’Hospice de la Charité. À partir de la même année, il tient l’orgue aux concerts de l’Académie des beaux-arts de Lyon. Vers 1763, il épouse Marie Bérol, une cantatrice qui fera carrière à Lyon, puis à Paris. En, naît Jacques-Marie, qui deviendra lui aussi organiste et compositeur.  En 1771, la famille se retrouve à Paris, et Jean-Jacques devient organiste de l’Abbaye royale de Saint-Victor. L’année suivante, après concours, il succède à Louis-Claude Daquin à l’orgue de Saint-Paul.  Sa réputation est telle qu’il est invité, aux côtés de Claude Balbastre, Armand-Louis Couperin et Nicolas Séjan, à inaugurer le grand orgue de Saint-Sulpice, refait par François-Henri Clicquot, le. En 1788, son fils Jacques-Marie le supplée à Saint-Paul. Finalement, il occupe le poste de titulaire par quartiers de l’orgue de Notre-Dame de Paris de 1783 jusqu’en 1793, à la suppression des cultes. D’après Choron, son départ forcé de Saint-Paul et de Saint-Victor et la destruction des orgues « lui causèrent un chagrin extrêmement profond ; sa santé déclina rapidement. » Il mourut à Paris, le, à près de 60 ans.  Parmi ses compositions, signalons ses recueils de sonates pour pianoforte et violon et ses nombreuses pièces d'orgue publiées sous forme de « Journal »..

Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier*, né à Abbeville en Picardie le et mort à Paris le, est un claveciniste, organiste et compositeur français. Il compte parmi les organistes les plus célèbres de son temps.

Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier (geboren 28. Juni 1734 in Abbeville; gestorben 6. Mai 1794 in Paris) war ein französischer Organist und Komponist. Sein Geburtsname war Beauvarlet, er veröffentlichte seine Werke unter dem Namen Charpentier.


Historique.

Cette cathédrale a été construite, sur décision du cardinal Tolomeo Gallio et du pape Clément VIII, à partir de 1599 sur les plans de l'architecte Ottaviano Mascherino pour faire face à l'accroissement de la population de la ville qui était devenue trop importante pour l'église paroissiale Santa Maria in Vivario. La construction est financée par un premier apport du Saint-Siège, les dons des paroissiens, et à partir de 1608, par les taxes sur le célèbre vin local. La fin des premiers travaux date de 1610 en raison de problèmes économiques pour trouver les financements nécessaires. Le cardinal Mariano Pierbenedetti décide de parer au plus pressé dans l'année suivante pour pouvoir célébrer la première messe. Le lieu de culte est consacré en 1636.  La façade actuelle, de style baroque, date de 1696-1700 et est l'œuvre de Girolamo Fontana. Le chœur est reconstruit en 1703 et les campaniles latéraux à horloges (celui de gauche présente la particularité d'avoir un cadran à six heures) furent ajoutés en 1747. En 1788, à la mort de Charles Édouard Stuart, son frère, le cardinal Henri Benoît Stuart, le fait enterrer dans la cathédrale. À la mort de ce dernier en 1807, le corps de Charles Édouard est transféré auprès de celui de son frère et de son père dans la basilique Saint-Pierre de Rome, sauf son cœur qui est placé dans une urne sous le monument funéraire qui lui est dédié dans la cathédrale. La cathédrale est restaurée en 1857-1858.  Durant la Seconde Guerre mondiale, l'intérieur de la cathédrale fut totalement détruit par les bombardements du ne laissant plus ou moins intacts que la façade et les murs latéraux. L'intérieur a été reconstruit en 1949 par le génie civil italien et la façade restructurée en 2002.  La cathédrale est le siège du diocèse suburbicaire de Frascati et le titre cardinalice de cardinal-évêque associé, créé au. Le, elle a obtenu du pape Paul VI, le titre de basilique mineure.

Architecture et intérieur.

La façade de l'édifice est entièrement construite en pierre "tuscolana" des carrières de Monte Porzio Catone et en travertin de Tivoli. Sur la partie supérieure se trouvent deux niches abritant des statues de Pierre (à gauche) et Paul (à droite), les deux apôtres auxquels la cathédrale est dédiée. Les niches inférieures abritent deux statues par côté représentant de gauche à droite Sébastien, Jacques, Philippe, et Roch.  La cathédrale possède une nef centrale et deux nefs latérales abritant deux chapelles par côté. Les bombardements de 1943 ont détruit les fresques et mobilier d'origine, les murs actuels étant simplement peints. Le maître-autel possède un important bas-relief en marbre de Carrare représentant saint Pierre recevant les clés.

La cathédrale San Pietro Apostolo (en français : "Cathédrale Saint-Pierre apôtre") est une cathédrale et une basilique mineure de la ville de Frascati dans la région du Latium en Italie. Elle est dédiée à l'apôtre Pierre.

Die Kathedrale von Frascati oder die Kathedralbasilika des Apostels St. Peter () ist eine Kirche in Frascati in der italienischen Metropolitanstadt Rom Hauptstadt. Die Kathedrale des suburbikarischen Bistums Frascati stammt aus dem 17. Jahrhundert.


Géographie.

Localisation.

Commune de Bigorre située en Arroustang.

Hydrographie.

Le ruisseau du Bouès (affluent droit de l'Arros) traverse la commune du sud au nord et forme la limite est avec les communes de Lapeyre, Lalanne-Trie et Vidou. Le ruisseau le Roumégas (affluent droit de la Chella) qui prend sa source sur la commune traverse le territoire en partie sud-ouest et forme la limite sud avec la commune de Luby-Betmont. Les ruisseaux de la Peyrole et de Saraillé (affluent gauche du Bouès) traversent la commune en partie ouest.

Climat.

Le climat est tempéré de type océanique dû à l'influence proche de l'Océan Atlantique situé à peu près plus à l'ouest. La proximité des Pyrénées fait que la commune profite d'un effet de foehn, il peut aussi y neiger en hiver, même si cela reste inhabituel.

Voies de communication et transports.

Cette commune est desservie par les routes départementales et.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de 40. Parmi ces logements, 78.0 % sont des résidences principales, 17.1 % des résidences secondaires et 4.9 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :

Lubret.

Dénominations historiques :  Étymologie : représente très probablement un diminutif de "Luby", le village voisin (Luby). Nom occitan : Lubret.

Saint-Luc.

Dénominations historiques :  Étymologie : du nom de saint Luc l'Évangéliste. Nom occitan : Sent Luc.

Histoire.

Canton de Trie depuis 1790, les communes de Saint-Luc et Lubret sont réunies en 1842.

Politique et administration.

Historique administratif.

Pays et sénéchaussée de Bigorre, quarteron de Tarbes ("Lubret") et de Rabastens ("Saint-Luc"), baronnie de Saint-Luc, canton de Trie (depuis 1790). "Saint-Luc" et "Lubret" sont réunies en 1842.

Intercommunalité.

Lubret-Saint-Luc appartient à la communauté de communes du Pays de Trie et du Magnoac créée en et qui réunit 50 communes.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle ne dispose plus d'école en 2016.

Culture locale et patrimoine.

Lubret-Saint-Luc est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Lubrelucois".

Lubret-Saint-Luc ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien (vor 2016: Midi-Pyrénées). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Tarbes und zum Kanton Les Coteaux (bis 2015: Kanton Trie-sur-Baïse).


L'église primitive.

C'est en 1078 que Raimbald Rostagni ramène de Rome des reliques de sainte Réparate et fonde un oratoire au pied du château, dans la "carriera Draperium".  Le chartrier de l'abbaye de Saint-Pons mentionne que le prieuré de Sainte-Réparate appartient à l'abbaye depuis 1185. C'était le plus important de l'abbaye par l'étendue des terres qu'il possédait autour de l'église.  L'augmentation de la population de Nice va entraîner une implantation des habitations vers les terres basses, autour du prieuré.  Une église est construite au début du sur un terrain appartenant aux moines de l’abbaye de Saint-Pons. Elle est qualifiée d’église lors de son érection en paroisse en 1246.

La cathédrale.

Histoire.

L'ancienne cathédrale.

La Cathédrale Sainte-Marie du château de Nice, placée sous le vocable de sainte Marie de l'Assomption, était située dans la ville haute fortifiée, sur la colline du château. L'extension et le renforcement des fortifications par les ducs de Savoie va progressivement isoler la cathédrale des habitants. À partir de 1512, les autorités envisagent de transférer la cathédrale dans la ville basse. Les fouilles de la colline du château ont permis de mettre au jour les vestiges des fondations des différentes cathédrales :

La cathédrale Sainte-Réparate.

Dans la première moitié du, une série d’actes entérine le transfert du siège de la cathédrale, depuis la colline du château jusqu’à sainte Réparate. En 1531, l'abbaye Saint-Pons accepte de céder au chapitre cathédral l'église Sainte-Réparate contre l'église paroissiale Saint-Jacques-le-Majeur, appelée aussi chapelle Saint-Giaume, qui est devenue l'église de l'Annonciation dite de Sainte-Rita. Le duc de Savoie approuve cette cession en 1533. L'échange est enregistré sur acte du notaire du 4 novembre 1561. Les moines de Saint-Pons précisent qu'ils ne peuvent être tenus à payer aucune dépense. En 1590, lors d’une cérémonie officielle, sous la présidence de l’évêque Pallavicini et en présence du duc de Savoie, elle est reconnue comme « "chiesa-cattedrale" ».  Cependant, jugeant l'édifice trop petit, l'évêque Didier Palletis confie en 1649, à l'architecte Jean-André Guiberto (ou Guibert, ou Giovanni Andrea Guiberto), ingénieur militaire niçois, la construction d'un édifice plus en rapport avec l'importance de la ville. À la même époque, cet ingénieur construisait la nouvelle église de L'Escarène. La construction s'est faite suivant un plan basilical en croix latine. La construction débute le 7 janvier 1650 par le chœur. Fin 1651, on en est au transept et à la coupole. Le reste de la construction va être plus lent et dépendre des fonds disponibles. Le campanile est démoli.  Le 18 septembre 1658, la voûte de la nef s'effondre devant l'évêque Palletis qui se blesse à la tête et en meurt quelques heures plus tard.  Les travaux ne reprennent qu'en 1673 avec l'évêque Henri Provana de Leyni. Les travaux sont terminés par l'architecte Marc-Antoine Grigho, originaire du Tessin. Le gros œuvre de la cathédrale se termine entre 1680 et 1682. La décoration du chœur avait commencé en 1655 avec le stucateur lombard Giovanni Pietro Riva et a continué jusqu'à la fin du.  La cathédrale est consacrée le 30 mai 1699 par l'évêque Henri Provana de Leyni.  Au, on entreprend la reconstruction du campanile démoli en 1651. En 1724, deux projets sont présentés, l'un par l'architecte Carlo Antonio Castelli, l'autre par Carlo Gioanetti. Aucun n'a été retenu. La construction a été commencée en 1731, par l'évêque Recrosio, et terminée en 1757 par son successeur.  La place devant la cathédrale a été agrandie après 1815 suivant des projets de planification faits par le "Consiglio d'Ornato" pour désenclaver le tissu urbain de la vieille ville. Les dernière maisons ont été détruites en 1871. La façade prévue par Jean-André Guiberto a été ajoutée entre 1825 et 1830 dans une teinte gris clair uniforme.  En 1899, l'évêque mondain Henri-Louis Chapon a fait prolonger les deux bas-côtés de part et d'autre du chœur et modifier le chœur. Il fait installer un nouvel orgue.  À partir de 2009 commence une campagne de restauration générale pour mettre en valeur l'intérieur et la façade de la cathédrale.  La façade de la cathédrale est restaurée à partir de la fin 2011.  Les funérailles du pilote de F1 Jules Bianchi y sont célébrées en 2015.  Le, une messe d'hommage aux victimes de l'attentat commis la veille sur la Promenade des Anglais est célébrée par André Marceau et Bernard Barsi, en présence notamment du président Nicolas Sarkozy, du maire de Nice Philippe Pradal, de Christian Estrosi, d'Éric Ciotti et de Marion Maréchal-Le Pen. "Le Figaro" note que.

Description.

Extérieure.

Originellement rectangulaire et orientée vers le nord, la cathédrale est reconstruite sur le modèle de l'église Sainte-Suzanne de Rome : un plan en croix latine, orientée vers l'est, avec une coupole, aux tuiles de couleur vernissées à la mode génoise, à la croisée du transept. Le bâtiment est de style baroque. Depuis son édification, plusieurs remaniements ont été faits : un campanile, construit entre 1731 et 1757, a été ajouté, masquant partiellement la coupole ; une façade baroque a été plaquée sur la façade originale entre 1825 et 1830 et enfin, entre 1900 et 1903, une abside a été ajoutée de chaque côté du chœur.

Intérieure.

L'intérieur, également de style baroque, compte dix chapelles : la Madone-des-Sept-Douleurs, la Crucifixion, Sainte-Rose-de-Lima, Saints-Alexandre-et-Barthélémy (la crèche qui y était momentanément installée brûla en 1989, l'incendie causant la destruction de la chapelle et la perte des reliques de saint Alexandre, martyr romain, qui y étaient exposées à demeure sous l'autel), Saint-Sacrement, Sainte-Rosalie et la Vierge, Saint-Joseph, Sainte-Réparate, les Quatre-Martyrs-Couronnés et Saint-Jean-Baptiste.  Jusqu'à la fin du, ces chapelles appartenaient à des particuliers ou à des corporations qui se chargeaient de les entretenir.  Le maître-autel est surmonté d'une représentation de la "Gloire de Sainte Réparate", vierge martyre dont les restes reposent dans la cathédrale depuis 1690.

Les orgues.

Trois orgues sont présents dans la cathédrale. Les grandes orgues sont placées au-dessus du narthex, sur une tribune. L'orgue de chœur est placé à gauche du transept et l'orgue de la chorale dans la salle de répétition.

Voir aussi.

Bibliographie.

Par ordre chronologique de parution :

La cathédrale Sainte-Réparate de Nice (Catedrala Santa-Reparada en niçois) est une cathédrale catholique romaine édifiée dans le Vieux-Nice, dont le bâtiment actuel est construit entre 1650 et 1699, année de sa consécration. Elle est le siège du diocèse de Nice.

Die Kathedrale von Nizza () ist eine römisch-katholische Kirche in der südfranzösischen Stadt Nizza. Die Kathedrale des Bistums Nizza wurde Mariä Himmelfahrt und der hl. Reparata gewidmet. Der Bau aus dem 17. Jahrhundert wurde bis zum Jahr 1949 weiter gestaltet. Die Kathedrale ist seit dem Jahr 1906 als "Monument historique" anerkannt.


Géographie.

Localisation.

Commune des Hautes-Pyrénées située dans le Lavedan, en vallée de Castelloubon.

Hydrographie.

Les ruisseaux d’Alli et d'Aouits, (affluent gauche du Nès) traversent la commune d’ouest en est en son centre.

Climat.

Le climat est tempéré de type océanique dû à l'influence proche de l'Océan Atlantique situé à peu près plus à l'ouest. La proximité des Pyrénées fait que la commune profite d'un effet de foehn, il peut aussi y neiger en hiver, même si cela reste inhabituel.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de. Parmi ces logements, 47.9 % sont des résidences principales, 49.3 % des résidences secondaires et 2.7 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes-Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :  Dénominations historiques :  Nom occitan : Ostèr.

Histoire.

Cadastre napoléonien d'Ousté.

Le plan cadastral napoléonien d'Ousté est consultable sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées.

Politique et administration.

Historique administratif.

Pays et sénéchaussée de Bigorre, Lavedan, "Estrema de Castelloubon", canton de Juncalas puis de Castelloubon et Batsouriguère (1790), de Lourdes (1802), Lourdes-Est (1973).

Intercommunalité.

Ousté appartient à la Communauté d'agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées créée en et qui réunit 86 communes.

Population et société.

Enseignement.

Ousté est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Oustiens".

Ousté ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien. Sie gehört zum Arrondissement Argelès-Gazost und zum Kanton Lourdes-1.


Géographie.

Localisation.

Commune située dans les Pyrénées en baronnie des Angles, à au nord-est de Lourdes. Elle fait partie de l'aire urbaine de Lourdes.

Hydrographie.

Il n'y a pas de ruisseau ou cours d'eau d’importance qui traverse le village.

Climat.

Voies de communication et transports.

Cette commune est desservie par la route départementale.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de. Parmi ces logements, 75.6 % sont des résidences principales, 4.9 % des résidences secondaires et 19.5 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes-Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :  Dénominations historiques :  Étymologie : nom de domaine antique formé sur le nom de personnage latin Parius avec le suffixe "-acum" (> -ac en gascon) : domaine de Parius.  Nom occitan : Pariac.  Cette étymologie se retrouve dans le nom du ruisseau qui traverse Paréac, le "Paréaguet" ou "Pariaguet", après avoir pris sa source à Bourréac.

Histoire.

Ainsi que l'écrit l'historien de la Bigorre, d’Avezac-Macaya, l'histoire ancienne de Paréac, comme celle des villages voisins d'Escoubès et de Julos est associée à l’ascension d'une famille, les Castelnau, du val d'Azun, qui par un mariage, en 1339, devinrent seigneurs de Julos, Paréac, Escoubès, entre autres, et aussi de Laloubère pour former une famille influente, les Castelnau-Julos puis Castelnau-Laloubère. Ces informations sont reprises dans la monographie communale d'Escoubès-Pouts rédigée par l'instituteur d'Escoubès-Pouts, Vaqué, en 1887. Donc contrairement à ce qu'a écrit l'instituteur de Paréac, Latapie, dans la monographie communale de 1887, Paréac n'a pas appartenu à la seigneurie de la baronnie des Angles avant la Révolution française.  Ces détails ont de l'importance pour rendre compte du mode de gestion communautaire et intercommunal des landes situées sur ces communes qui perdura jusque dans les années 1970. Jusqu'à 1789 ces landes étaient des réserves seigneuriales de la seigneurie de Laloubère, elles devinrent par la suite des biens communaux.  Une mine d'ocre a été exploitée sur le territoire de la commune de 1913 et 1935.  Un moulin à eau sur le Paréaguet a été exploité jusque dans les années 1950.

Cadastre napoléonien de Paréac.

Le plan cadastral napoléonien de Paréac est consultable sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées.

Politique et administration.

Historique administratif.

Pays et sénéchaussée de Bigorre, quarteron de Lourdes, canton de Lourdes (depuis 1790), Lourdes-Est (1973).

Intercommunalité.

Paréac appartient à la Communauté d'agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées créée en et qui réunit 86 communes.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle ne dispose plus d'école en 2016.

Économie.

Paréac compte de nombreuses exploitations agricoles tournées vers l'élevage allaitant bovin et ovin et la culture du maïs.

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

L'église Notre-Dame-de-l’Assomption se caractérise de par son clocher-mur. Selon les usages d'antan, des croix monumentales sont disposées le long des routes et face à l'église.

Paréac est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Paréaquais".

Paréac ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien. Sie gehört zum Kanton Lourdes-2 und zum Arrondissement Argelès-Gazost.


Géographie.

Localisation.

Commune du piémont pyrénéen située en Bigorre, dans l'aire urbaine de Tarbes.

Hydrographie.

La rivière de l'Arros (affluent droit de l'Adour) traverse la commune du sud au nord a l’ouest du bourg. Le ruisseau de l'Allier arrose la commune d’est en ouest et forme une partie de la limite nord avec les communes de Goudon, Peyriguère et Orieux. Le ruisseau de l'Arriouet affluent droit de l'Arros, traverse le village d’est en ouest. Le ruisseau de Bédat prend naissance sur la commune au ‘’Bois de Lasséoube’’ et son affluent le ruisseau de Hayau forme une partie de la limite ouest avec la commune de Clarac.

Climat.

Le climat est tempéré de type océanique dû à l'influence proche de l'Océan Atlantique situé à peu près plus à l'ouest. La proximité des Pyrénées fait que la commune profite d'un effet de foehn, il peut aussi y neiger en hiver, même si cela reste inhabituel.

Voies de communication et transports.

Cette commune est desservie par les routes départementales, et.

Urbanisme.

Logement.

En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de. Parmi ces logements, 83,1 % sont des résidences principales, 11,2 % des résidences secondaires et 5,6 % des logements vacants.

Toponymie.

On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village :  Dénominations historiques :  Étymologie : plusieurs origines du nom « Moulédous » ont été proposées : du latin "montem lutosum" (mont boueux) ou bien "mons Lodosus", où Ludosus serait un nom de personne, peut-être une contraction de Ludovicus, selon les archives départementales. Quant aux écoliers des autres villages du canton, ils ont décrété depuis des décennies que les habitants de Moulédous étaient simplement des « moules d'eau douce »... Les habitants de chaque village avait un sobriquet (en patois) donné par ceux des villages voisins. Celui des habitants de Moulédous était : « Ets arrefinats » (les raffinés), indiquant que leurs voisins les trouvaient orgueilleux. D'après Norbert Rosapelly (1910), « l'orgueil dominerait dans cette commune, dont les habitants vivraient isolés les uns des autres, sans fréquentations ».  Nom occitan : Montledós.

Histoire.

Cadastre napoléonien de Moulédous.

Le plan cadastral napoléonien de Moulédous est consultable sur le site des archives départementales des Hautes-Pyrénées.

Moulédousais ou Moulédoussiens?

En 2014, à l'occasion des élections municipales le petit village d'environ 250 habitants se déchire sur la question. Aujourd'hui encore personne ne peut donner le nom des habitants de Mouledous de source sûre. Dans un souci d'égalité et pour satisfaire les égaux de chacun un petit collectif du quartier centre à proposer un nouveau gentilé les mouledouscains et les mouledouscaines. Aujourd'hui c'est cette appellation qui est privilégiée au sein de la petite bourgade.

Politique et administration.

Historique administratif.

Pays et sénéchaussée de Bigorre, quarteron de Tarbes, canton de Tournay (depuis 1790).

Intercommunalité.

Moulédous appartient à la communauté de communes des Coteaux du Val d'Arros créée en et qui réunit 54 communes.

Population et société.

Enseignement.

La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle dispose d’une école en 2017.

Sports.

L'amicale sportive des "moulédouscains" se réunie de temps à autres et participe à différents tournois : -Tournoi de Clarac (demi finaliste) -Tournoi de Clarac

-2018.

-Tournoi de Moulédous

Moulédous est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les ""Moulédousais".

Moulédous ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien. Sie gehört zum Kanton La Vallée de l’Arros et des Baïses und zum Arrondissement Tarbes.