Géographie.

Amnéville se trouve dans l’est de la France, dans la vallée de la Moselle, entre Metz et Thionville, sur l'axe Nancy-Metz-Luxembourg.

Géologie.

Les étages de l’échelle stratigraphique affleurants à Amnéville et à Malancourt-la-Montagne sont mentionnés selon leur ordre de mise en place, des plus anciens aux plus récents :

Faune remarquable.

À Malancourt dans l'ancienne carrière : hibou grand-duc, pélodyte ponctué.  Chênaie à charme, hêtre, cormier.  Hêtraie, cornouiller mâle, nombreuses orchidacées.

Histoire.

Une présence celte sur le territoire communal d'Amnéville est attestée depuis le Des fouilles ont démontré l'existence d'un village artisanal et d'une nécropole (Musée à l'archéosite de Mondelange). La période gallo-romaine laisse la présence d'une villa à proximité d'un gué sur la rivière Orne non loin de la voie romaine. Une activité artisanale fonctionnant à la force de l'eau de l'Orne. Malgré les convoitises et destructions, l'emplacement de la villa romaine et du lieu-dit du « Moulin neuf » est constamment habité à travers les époques. Amnéville fait partie du duché de Bar jusqu’en 1480, puis du duché de Lorraine. Amnéville se situe du côté germanique de l'ancienne frontière linguistique jusqu'à la guerre de Trente Ans et la ville subit également les ravages de cette guerre. Pratiquement détruit, le bourg est devenu au une annexe de Gandrange. Ainsi, en 1817, le foyer de peuplement de Moulin-Neuf est constitué de 58 habitants répartis dans quelques maisons.

Annexion de 1871.

Au cours de la première Annexion allemande, en 1894, la commune d’Amnéville est créée par scission, à partir de la commune de Gandrange. Le complexe de l'usine de Rombas est créé à cette époque. Il est décidé de loger les ouvriers à proximité du complexe industriel, à Amnéville. La nouvelle commune prend le nom de "", littéralement « cité de l’acier ». La cité est conçue selon les principes des cités-jardins. La venue de travailleurs et le développement urbain ont contribué à l’essor de la ville. Stahlheim-Amnéville, rebaptisée Amnéville-Stahlheim, redevient française en 1919.  L'implantation de deux usines allemandes sur les villes voisines demandait la construction de logements, d’où un afflux massif de main d’œuvre de tous horizons. C’est à ce moment-là qu’apparait le mot Stahlheim, pour désigner la ville de l’acier. Ce nom circulait déjà depuis quelques années lorsque le Bezirkspräsident Graf Zeppelin nomma, le, une commission de création pour l’exécution des droits et devoirs jusqu’aux prochaines élections municipales. Le ban municipal « extra Orne » de Gandrange fut alors séparé de sa commune initiale pour devenir Stahlheim.  Les arrivées massives d’immigrants allemands, alsaciens et lorrains du Bitcherland métamorphosèrent la cité culturellement et linguistiquement. A tel point que ce ban, placé à cheval sur la frontière linguistique séparant la Lorraine Francique de celle de l’ancien Duché de Bar, francophone, se transforma en îlot germanophone opaque.  Bien entendu, les autres localités de la vallée de l’Orne subirent également des arrivées massives d’ouvriers cosmopolites, mais celles-ci furent davantage mêler aux populations sédentaires. Les évolutions culturelles s’y firent, évidemment, dans un esprit de partages et d’échanges, contrairement à Stahlheim, où une culture germanique s’enracina profondément.  Les archives municipales démontrent des liens étroits avec l’usine de Rombas, sous une direction allemande. Les archives associatives parlent quant à elles d’une germanisation nationaliste forte. La gymnastique locale fut par exemple baptisée Turnverein Vater Jahn, du nom de l’inventeur des agrès allemands et également père fondateur du nationalisme allemand du. De manière générale, l’ensemble des clubs de sports, des chorales et des groupes musicaux fut germanisé jusqu'au club de football qui s'appela pendant cette période "le Borussia".  En parallèle de la métamorphose urbanistique de Metz, Stahlheim se voit flanqué d’une mairie, d’une école et d’une salle des fêtes gigantesque. Le contraste, flagrant, veut démontrer la puissance prussienne qui dérape rapidement vers la propagande politique.  Stahlheim n’est pas épargné par les horreurs de la Grande guerre et perd 134 de ses enfants du côté allemand et deux du côté français.  Le, le commissaire de la république, déclarant dissous tous les conseils municipaux de Lorraine, maintint à "Stahlheim" trois membres d’origine française, à savoir Charles Videmont, Simon Oudin et François Nunge pour désigner l’assemblée provisoire jusqu’aux nouvelles élections.  "Stahlheim" avait vécu et la première question fut de trouver un nouveau nom pour cette cité ouvrière atypique. Un premier jet proposa d’honorer un héros de la Grande Guerre par la dénomination « Pétainville », mais le choix se porta finalement sur Amnéville pour faire référence à l’ancienne villa romaine située devant le passage à gué de l’Orne.  La constitution de l’électorat, essentiellement issue du monde ouvrier dépourvu d’opposition politique, tendait les bras au communisme et aux idées révolutionnaires venant de Russie.  Cité comme exemple au niveau national par Maurice Thorez, Amnéville continua à s’isoler et à se renfermer sur lui-même, à tel point que dans la Vallée de l’Orne on entendait : « Les "Stahlheim" sont spéciaux ». Ce qui favorisait bien entendu encore plus ce décalage. Les grandes grèves de 1936 accentuèrent ce sentiment en faisant des ouvriers licenciés de véritables héros... Tout cela avant le chaos et le choc de 1939 lorsque les Amnévillois, baignés de culture allemande et de communisme, découvrirent la sinistre réalité du nazisme.  La commune fut profondément divisée avec d’un côté des hommes et des femmes internés et emprisonnés, et de l’autre, des collaborateurs malgré eux. Cette période de souffrances isola encore plus les Amnévillois des autres localités. La cité ouvrière perdit plus de 220 Malgré-nous morts au front. On peut aisément imaginer les tensions et les règlements de compte à la fin de la guerre après l’évacuation de l’hiver 1944-1945 et le retour au pays des internés, déportés, soldats et prisonniers.  Amnéville la rouge replongea alors dans le communisme pur et dur. Sa population se rangea à nouveau sous la bannière de la faucille et du marteau.  Il y avait bien sûr des opposants, mais aucune figure ne permettait de faire basculer l’électorat dans l’autre sens  L’issue du premier conflit mondial, entérinée le, provoque le départ de 80 % des Allemands qui retournent chez eux, laissant derrière eux les Alsaciens et les Lorrains germanophones essentiellement de souche ouvrière.  Les grandes grèves de 1936 accentuèrent ce sentiment en faisant des ouvriers licenciés de véritables héros... Tout cela avant le chaos et le choc de 1939 lorsque les Amnévillois, baignés de culture allemande et de communisme, découvrirent la sinistre réalité du nazisme.

Seconde Guerre mondiale.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, un Centre de rassemblement des étrangers est créé. Comme les autres communes mosellanes, Amnéville est ensuite annexée au Troisième Reich en. La commune de l'arrondissement de Metz-Campagne redevient "Stahlheim", commune du CdZ-Gebiet Lothringen. À partir d', les jeunes conscrits mosellans, incorporés de force dans l'armée allemande, partent sur le front de l'Est. Beaucoup ne reviendront jamais. En 1944, les bombardements américains se succèdent, rendant les conditions de vie des civils plus difficiles encore. Finalement, la ville est libérée le.  1945. le second retour à la France.  La commune fut profondément divisée avec d’un côté des hommes et des femmes internés et emprisonnés, et de l’autre, des collaborateurs malgré eux. Cette période de souffrances isola encore plus les Amnévillois des autres localités. La cité ouvrière perdit plus de 220 Malgré-nous morts au front. On peut malheureusement imaginer les tensions et les règlements de compte à la fin de la guerre après l’évacuation de l’hiver 1944-1945 et le retour au pays des internés, déportés, soldats et prisonniers.  Amnéville la rouge replongea alors dans le communisme pur et dur.  1965. Le changement avec l'arrivée du Dr Kiffer.

Politique et administration.

Jumelages.

Jumelé de 1961 à 1965 avec la ville de Magdebourg en Allemagne (alors en RDA), Amnéville est jumelée depuis 1992 avec la ville de Perm en Oural (Russie). Ce partenariat a été confirmé lors d'une rencontre officielle le par les maires d'Amnéville et de Perm.  une première chapelle construite en 1905.

Culture locale et patrimoine.

Musée de Tambow.

Le musée de Tambow évoque la déportation des malgré-nous de la guerre de 1939-1945. Il est dédié à la mémoire des incorporés de force dans l'armée allemande, qui furent, pour beaucoup, retenus prisonniers par les Soviétiques au camp de travail de Tambow, en Russie.  Le Musée a été transféré au siège d'ASCOMEMO à Hagondange.

Centre thermal et touristique.

Amnéville dispose d’un centre touristique et thermal. Il est installé dans le bois de Coulange et sur d’anciens crassiers sidérurgiques. On y trouve notamment les activités suivantes :  Le Zoo d'Amnéville, en dépit de son nom, se situe sur la commune voisine d'Hagondange.

Culture.

Festival.

Du 8 au, Amnéville a accueilli le festival international de musique Sonisphere Festival qui se déroulait pour la première fois en France. Pour cette édition, le festival rassemblait certains des plus grands groupes internationaux de heavy metal, tels que le Big Four of Thrash (expression désignant les quatre plus importants groupes de thrash metal américain que sont Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax), Slipknot, Dream Theater, Airbourne ou encore Mastodon. Plusieurs groupes français d'importance étaient également présents comme Loudblast, Mass Hysteria ou encore Gojira. Le Snowhall Parc accueillait cet évènement.

Invention de la saucisse au Picon.

La saucisse au Picon ou (en Lothringer platt, une langue locale) est une saucisse à base de Picon, fabriquée dans la ville d'Amnéville, en Moselle (département), dans la région historique de la Lorraine. Elle est faite à base de chair à saucisse, de Picon auquel est ajouté des oranges fraîches, des tomates cerises, certaines épices et ingrédients tenus secrets. Elle possède une popularité en Lorraine et entrée dans la culture.

Amnéville (en allemand "Stahlheim"), est une commune française du département de la Moselle, en région Grand Est. Elle est située dans la région historique et culturelle de Lorraine.<br> La commune est aussi appelée Amnéville-les-Thermes sur des panneaux routiers et publicitaires depuis le développement du centre thermal et touristique dans le bois de Coulange. L'ancienne commune de Malancourt-la-Montagne, à dix kilomètres à l’ouest, a été rattachée à Amnéville en 1973.

Amnéville (deutsch "Amenweiler", 1902–1919 und 1940–1944 "Stahlheim", lothringisch "Stolem") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Moselle in der Region Grand Est (vor 2016 Lothringen). Die Einwohner nennen sich "Amnévillois".


Application dans les télécommandes RF.

Un émetteur de code tournant est utilisé dans un système de sécurité à base d'émission de signal radio-fréquence (RF) comprenant un code fixe et un code tournant. Un récepteur démodule le signal RF crypté et en extrait le code fixe et le code tournant. Après comparaison du code fixe et du code tournant avec les codes déjà reçus, et après vérification de la présence du code tournant dans la liste des 256 futurs codes attendus, cet ensemble code fixe + code tournant est reconnu comme valide, et une commande est générée pour soit actionner un moteur électrique, soit activer l'ouverture ou la fermeture d'une porte.

Télécommande RF à code tournant ou à code fixe.

Lorsque le code émis est identique au code attendu par le récepteur, alors le récepteur va traduire cette commande par l'activation d'un moteur, le dé-verrouillage d'une porte, ou l'ouverture d'une barrière. Les télécommandes à code fixe émettent systématiquement le même code fixe. Les télécommandes à code tournant (ou code hopping) émettent quant à elles un code qui sera toujours différent des précédents.

KeeLoq.

Le composant Microchip HCS301 est un des composants générateurs de codes tournants les plus répandus dans les systèmes de télécommandes de portes de garage et de verrouillage de voiture. Ce composant utilise l'algorithme KeeLoq, basé sur la transmission de 66 bits de données.

Vulnérabilité.

Un code tournant transmis par signal radio peut être intercepté et devenir de ce fait vulnérable au piratage. En 2015, Samy Kamkar a apporté la preuve de cette vulnérabilité en mettant au point un montage électronique bon marché de la taille d'un porte-feuilles, qui peut être dissimulé dans ou près d'un véhicule verrouillé, afin de capturer un code de déverrouillage de ce véhicule. Le boitier de Kamkar transmet un signal brouillant la réception du signal à code tournant provenant de la télécommande du propriétaire du véhicule, tandis qu'il enregistre les signaux de ses deux tentatives de déverrouillage. Le premier code enregistré est transmis au véhicule seulement lorsque le propriétaire effectue sa seconde tentative, tandis que le second est mis de côté pour une tentative ultérieure. Kamkar soutient que cette vulnérabilité concernant de nombreux modèles de voitures était parfaitement connue depuis des années, mais n'avait jamais encore été démontrée. Une démonstration fut réalisée lors du DEF CON 23.

Un code tournant est utilisé dans les systèmes de verrouillage centralisé pour prévenir les tentatives de forçage par ré-émission, dont le principe est d'enregistrer le signal émis et de le rejouer plus tard afin de déclencher le déverrouillage par le récepteur. Ce type de code est notamment mis en œuvre dans les portes automatiques de garage et dans les verrouillages centralisés de voiture.

Ein Rolling-Code oder auch Hopping-Code wird oftmals bei funkbasierten Fahrzeugöffnungssystemen oder Eingangskontrollsystemen wie z. B. Garagentoröffnern genutzt, um einen rechtmäßigen Benutzer drahtlos zu authentifizieren. Dabei wird, basierend auf einem gemeinsamen Geheimnis zwischen Sender und Empfänger („symmetrischer Schlüssel“) und einem geeigneten kryptographischen Algorithmus, vom Sender ein sich stets ändernder sogenannter "Next-Code" an den Empfänger zur Prüfung übermittelt (Verifizierung). Der Next-Code wird vom Sender zwar nie direkt wiederholt, um Replay-Angriffe zu erschweren, ist aber dennoch stets ein Element einer vordefinierten, geeignet langen, zyklisch durchiterierten Liste (daher die Bezeichnung "Rolling-Code"). Ein bekannter, weit verbreiteter Rolling-Code ist beispielsweise der Keeloq-Algorithmus.


Description.

Un feu à secteurs est un balisage lumineux (phare ou feu) qui est utilisé pour guider de nuit les navires dans un chenal cerné de dangers (écueils, absence de fonds). La couleur du feu perçue par l'observateur situé sur le navire varie en fonction de l'azimut du signal lumineux et permet au navigateur de savoir s'il se trouve placé correctement dans le chenal. Le feu à secteurs comporte généralement un secteur lumineux blanc qui désigne la zone libre de dangers et des secteurs lumineux rouge et vert qui désignent les secteurs dangereux (rouge à bâbord de la zone saine, vert à tribord). Si le bateau s'écarte de la zone des eaux saines, le signal lumineux devient selon le cas rouge ou vert permettant d'effectuer la correction dans la bonne direction. Le feu à secteurs est une alternative à un balisage plus couteux consistant à placer des bouées lumineuses tout au long du chenal. Dans certains lieux de navigation (chenal non rectiligne,...), le navire doit parfois suivre successivement plusieurs feux à secteur.

Angle d'incertitude.

Un observateur se dirigeant à bord d'un navire doit être informé avec une grande précision qu'il a franchi la limite d'un secteur pour pouvoir corriger immédiatement sa route de navigation avant de se trouver dans la zone dangereuse. L'angle d'incertitude caractérise la zone éclairée située à la limite entre deux secteurs et dans laquelle l'observateur perçoit une couleur indécise. L'angle d'incertitude dépend des caractéristiques techniques de la source lumineuse et de la géométrie du phare. L'angle d'incertitude se calcule avec la formule suivante : "Angle d'incertitude (en degrés) = (d/D) x 57" avec d=longueur horizontale de la source lumineuse et D distance entre la source lumineuse et le filtre qui colore le faisceau lumineux.  Avec un feu à éclat dont le faisceau lumineux est obtenu via un bloc optique pivotant autour de la source lumineuse (il existe d'autres technologies), la dimension horizontale à prendre en compte est la longueur horizontale du bloc optique pivotant et non de la source lumineuse. L'angle d'incertitude obtenu peut atteindre 5° ce qui est incompatible avec les exigences de la navigation. Il est donc recommandé de ne pas utiliser cette technologie pour les feux à secteur. Si ce choix est effectué la solution consiste à augmenter la valeur de D, c'est-à-dire à augmenter la distance entre la source lumineuse et le filtre coloré : c'est la solution retenue par exemple pour les phares de l'île d'Aix.

Limites de secteur oscillantes.

Pour fournir une indication plus précise au navigateur circulant dans une chenal étroit, le feu à secteurs peut comporter des limites de secteur oscillantes : lorsque le navire se trouve non loin de la bordure du secteur, l'observateur perçoit des couleurs qui alternent entre celles des deux secteurs.

Un exemple de feu à secteurs.

Pour entrer dans la rivière Salcombe au Royaume-Uni il faut laisser sur sa gauche une côte escarpée, non éclairée (inhabitée) et non accore (quelques îlots la débordent) puis laisser des rochers en partie immergés sur tribord avant d'entrer dans la rivière en virant sur la droite. Un feu à secteurs situé sur la rive indique par un faisceau lumineux blanc étroit (5°) la route à suivre de nuit. Son secteur rouge désigne la zone dangereuse aux abords de la falaise de gauche tandis que le vert permet de se présenter correctement dans le passage resserré avant l'entrée dans la rivière.  Le feu en question est de taille modeste (une vingtaine de centimètres de haut), mais le faisceau blanc a une portée nominale de 10 milles. On peut remarquer l'étroitesse du faisceau lumineux blanc au départ : c'est la partie non colorée du voyant entre le rouge et le vert.  Une fois arrivé dans l'axe de la rivière, le navire entrant doit suivre l'alignement de 2 feux directionnels (ils ne sont pas indiqués sur le schéma) qui permet de tenir une route au milieu de la rivière.

En navigation maritime, un feu à secteurs ou feu de guidage est un balisage lumineux, généralement porté par un phare ou une balise, dont le faisceau lumineux change de couleur selon l'endroit d'où il est observé. Il est généralement utilisé pour permettre aux navires de naviguer de nuit dans un chenal maritime relativement étroit entouré de dangers comme un chenal d'entrée de port.

Ein Leitfeuer (Seefahrt) ist ein Einzelfeuer, das durch Sektoren (Leitsektoren, Warnsektoren) verschiedener Kennungen ein Fahrwasser, eine Hafeneinfahrt oder einen freien Seeraum zwischen Untiefen kennzeichnet.


Géographie.

La commune est située à une altitude de 740 mètres d'altitude sur un plateau montagneux qui se termine par le bassin du lac. Elle est entourée par quatre hautes montagnes (Picuta, Kumeta, Maghanuçi, Xëravulli), des sites naturels (Neviere, Grotta del Garrone, Honi) et également par la réserve naturelle de Serre Pizzuta. Pour ses particularités ethniques, culturelles, religieuses, historiques et environnementales, Piana degli Albanesi est un endroit singulier et unique du paysage sicilien.

Histoire.

La commune abrite une forte communauté d'Arbëresh, d'Albanais, installés ici au, fuyant les massacres de chrétiens dans l’ottomane et rejoignant les Albanais déjà installés dans le sud de l’Italie au. Ces Albanais ont gardé une forte identité, parlant toujours leur langue, l’arbërisht. Ont également été conservés les costumes traditionnels et le rite grec byzantin très caractéristique.  Le a lieu à Piana degli Albanesi, et plus précisément dans la frazione de "Portella della Ginestra" ("Purtelja e Jinestrës" en arbërisht), le Massacre de Portella della Ginestra durant lequel la bande criminelle et mafieuse de Salvatore Giuliano exécuta plus de onze personnes.

Toponymie.

Le nom de Piana degli Albanesi en albanais est "Hora e Arbëreshëvet" depuis son origine. Son nom italien jusqu'en 1941 était Piana dei Greci.

Culture.

Caractéristiques linguistiques.

Principale communauté arbëresh de la Sicile, l'administration communale utilise dans les documents officiels également l'albanais, suivant la législation italienne sur les minorités linguistiques. L'albanais parlé par les habitants est le dialecte Toskë du sud de l'Albanie.  La signalisation routière bilingue (albanais/italien) est visible aux environs et à l'intérieur de la commune.

Économie.

Agriculture.

L'une des principales ressources locales est le tourisme, mais grâce à son climat et à de vastes terres affectées à l'agriculture, son économie repose principalement sur la production de produits laitiers, céréales, huile d'olive, de vin et de fruits, ainsi que de troupeaux de moutons, bovins et caprins. Le secteur tertiaire et l'industrie sont florissants, le pays est justement connu pour la présence de fermes, boulangeries et restaurants qui se spécialisent dans la préparation des plats et des desserts faits des produits typiques de la culture arbëreshë.

Artisanat.

La ville possède une tradition prestigieuse d'artisanat notamment pour la production d'icônes, broderies, costumes et bijoux traditionnels.

Administration.

Communes limitrophes.

Altofonte, Monreale, Santa Cristina Gela

Piana degli Albanesi (Hora e Arbëreshëvet en albanais) est une commune de habitants de la province de Palerme en Sicile (Italie).

Piana degli Albanesi () ist eine Stadt der Metropolitanstadt Palermo in der Region Sizilien in Italien mit Einwohnern (Stand ). Die Stadt ist heute noch fast ausschließlich von Arbëresh bewohnt.


Histoire.

K-Swiss a été fondée en 1966 à Los Angeles en Californie par deux frères suisses, Art et Emile Brunner. En immigrant aux Etats-Unis, ils s’intéressent au tennis et importent les chaussures brevetées du fabricant suisse Künzli, renommant leur société K-Swiss (K de Künzli).  Dans les années 1990, Steven Nichols booste le budget marketing de la marque. Il embauche du personnel-clé de grandes entreprises telles que Procter and Gamble, et commence une campagne-éclair de marketing autour de K-Swiss. Directrice de création primée, Mindy Gale dirige son agence new-yorkaise dans le développement et la production de campagnes promotionnelles et publicitaires de 1997 à 2008. La campagne multimédia « "I wear my K-Swiss" » (« Je porte mes K-Swiss ») est diffusée cinq ans de suite, visant les jeunes consommateurs urbains sur papier et à la télévision. En 2007, Anna Kournikova figure dans une opération de repositionnement de marque ciblant une plus vaste clientèle féminine. Les campagnes publicitaires encouragent les utilisateurs à personnaliser les bandes de la marque sous le slogan « "Put your spin on it" » (« Fais-le à ta sauce »). En 2003, K-Swiss lance sa Tongue Twister en divers coloris, la Stripe Shifter, et plus récemment le modèle Band Em.  En 2001, K-Swiss rachète la marque australienne Royal Elastics.  Dans une vidéo promotionnelle diffusée en, le personnage fictif Kenny Powers annonce avoir « acheté » 51% du stock de K-Swiss.  Après avoir enregistré une perte de 195 M$ entre 2009 et 2012, l’entreprise est rachetée par la société coréenne E-Land World Limited en pour un montant de 170 M$. Au mois de mai de la même année, E-Land élit une nouvelle direction pour diriger la nouvellement créée K-Swiss Inc., désignant Truman Kim comme président et Larry Remington en tant que président et PDG.

Marketing.

En, l’entreprise met à jour son image de marque. Alors que le nom K-Swiss est conservé, une nouvelle marque est dévoilée. Conçue par une équipe créative récemment recrutée en interne, cette nouvelle identité incarne l’héritage de la société en tant que marque de tennis américaine. Tous les aspects du nouveau design, dont sa police d’écriture de 1966 et sa palette de couleurs de terrain de tennis, évoquent cette identité. La firme sponsorise des évènements liés à leur clientèle, ainsi que des évènements susceptibles d’influencer le comportement de l’acheteur et de provoquer un effet positif auprès de ce-dernier. Par exemple, K-Swiss sponsorise le premier festival irlandais de "sneakers" organisé par Dub City Sneakz à Dún Laoghaire.

K-Swiss, Inc. est une marque de "sneakers" américaine basée à Westlake Village en Californie. Elle est actuellement détenue par la firme coréenne E-Land World Limited et par son créateur Kevin Randall.

K-Swiss, Inc. (Eigenschreibweise auch "K•Swiss") ist ein Schuh- und Sportbekleidungshersteller aus dem US-Bundesstaat Kalifornien. Das Unternehmen entwirft, entwickelt und vermarktet eine Reihe von Schuhen; von Sportschuhen bis zu Sneakern.


Géographie.

Illange se situe près des villes suivantes : Bertrange, Thionville (8 km), Guénange (5 km), Manom, Yutz, et touche quasiment l'autoroute A31. Metz est à un peu près à 23 km de Illange. Cette commune est à moins de 20 km du Luxembourg à vol d'oiseau.  Le village est bordé par la Moselle à l'ouest et le banc communal s'étend au-delà, sur la rive gauche où est présent le port d'Illange-Thionville, ce qui de fait rend la commune limitrophe de Florange et Uckange par la rive gauche.

Histoire.

Illange faisait partie de la seigneurie de Meilbourg jusqu’à la Révolution. Sur son territoire se trouvait le château fort de Meilbourg qui fut détruit par les Messins en 1377.  En 2005, lors de l'aménagement d'une zone industrielle de 120 hectares sur les communes de Bertrange et Illange, en bordure de la plaine alluviale de la Moselle, les fouilles ont permis de découvrir un site du néolithique ancien (-5000). <br>En est lancé sur la mégazone Illange-Bertrange la construction d'un complexe commercial et technologique sino-européen nommé ITEC (International Industry Trade Technology and Exhibition Center). La mise en fonction était prévue pour 2015.  En, l'entreprise d'isolation Knauf annonce la construction d'une usine de laine de roche sur la mégazone Illange-Bertrange avec plus de 120 emplois direct à la clef. C'est la première entreprise a s'établir sur la mégazone depuis sa création en 2005.

Les commerces.

Illange est doté d'une Boulangerie (Banette), d'une pizzeria, d'une pharmacie, d'une épicerie, d'un bar, d'un restaurant, des magasins dont des entreprises, comme LORLEV et LOCNACELLE.

Illange [prononcé "Illéng" ou "Illéngen" en Platt (francique lorrain)] est une commune du nord-ouest du département de la Moselle à quelques kilomètres de Thionville. Elle se situe sur la rive droite de la Moselle sur une colline où se dissimule discrètement dans une forêt un groupe fortifié.

Illange (deutsch "Illingen", lothringisch "Illéngen") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Moselle in der Region Grand Est (bis 2015 Lothringen). Sie gehört zum Arrondissement Thionville und zum Kanton Yutz.


Biographie.

En 1706, Guillaume-Gustave a été nommé capitaine et accompagne son père dans sa campagne contre la France en 1712. En 1713, il a obtenu le poste de chef d'un régiment de génie prussien. En 1719, il a participé à la guerre en Hongrie contre les turcs. Entre 1734 et 1735, il a servi sous le Prince Eugène de Savoie comme volontaire dans la guerre contre la France.

Le mariage et la descendance.

Guillaume-Gustave est tombé amoureux de Jeanne-Sophie Herre (nom Herr ou Herrin selon certaines sources) (Dessau, - Dessau, ), une roturière. Ils se sont mariés en secret à Dessau, dans la nuit du, après, elle vivait à Kleckewitz. Ils ont eu neuf enfants : En 1737, au cours de la neuvième et dernière grossesse de son épouse, Guillaume-Gustave, atteint de la variole et, voulant la voir avant sa mort, il l'avait amenée avec son fils aîné à Dessau, et a révélé le mariage et les enfants à son père. Le prince Léopold a élevé le fils aîné à sa cour, et a donné une pension secrète à la veuve et à ses enfants à Kleckewitz. Léopold a été remplacé par son plus jeune fils, Léopold II, qui a donné à la veuve de son frère une maison à Dessau, et a obtenu pour ses enfants de l'empereur le titre de "Comte d'Anhalt" le, sans droits de succession.  Dans le même temps, le Roi Frédéric II de Prusse a élevé les deux fils illégitimes que Guillaume-Gustave avait eu avec une "Henriette Marianne Schardius" leur donnant rang de noblesse avec le nom "d'Anhalt":

Guillaume-Gustave d'Anhalt-Dessau (, Dessau –, à Dessau), était un prince allemand de la Maison d'Ascanie et l'héritier de la principauté d'Anhalt-Dessau.

Wilhelm Gustav Erbprinz von Anhalt-Dessau (* 20. Juni 1699 in Dessau; † 16. Dezember 1737 ebenda) aus dem Hause der Askanier war ein preußischer Generalleutnant.


Scénario.

"La Cour de récré" met principalement en avant les activités quotidiennes d'un groupe de six enfants — le farceur et meneur du groupe T.J. Detweiler, le garçon manqué et tête brûlée Ashley Spinelli, le sportif Vince LaSalle, la surdouée Gretchen Grundler, le Mikey Blumberg, ainsi que le malchanceux garçon et fils de militaire Gus Griswald — tous élèves dans une école primaire nommée l'école de la troisième rue. Ce petit groupe, ainsi que les autres enfants de l'école, sont dirigés par un monarque, un élève de classe de CM2 (cinquième grade aux États-Unis) nommé Roi Bob. Dans cette cour de récréation, certains enfants s'attribuent des surnoms tels que Cochon pendu, La casse-cou ou Le Gourou pour mieux se reconnaître.  La cour de récréation (ou simplement la récréation) est illustrée comme un symbole de liberté, une petite période durant laquelle les enfants peuvent s'exprimer et développer de nombreuses relations. Dans la plupart des épisodes, les six personnages cherchent à développer leur propre individualité et ordre social, et défendent habituellement leur liberté contre la menace des adultes ou des normes sociales.

Personnages.

Initialement, la série comportait un groupe de cinq personnages principaux avant l'arrivée, dans le deuxième épisode de la première saison, de Gus Griswald.  Dans ce groupe de désormais six personnages,

Production.

"La Cour de récré" a été créée par Paul Germain et Joe Ansolabehere, Germain étant le principal scénariste de la série, produite par Walt Disney Television Animation. Initialement, les deux producteurs ont tenté d'imaginer une série d'animation mettant en scène les différentes péripéties qui pourraient se dérouler durant l'heure de la récréation et sont alors parvenu à créer la série depuis cette idée. La musique originale de la série et de ses films respectifs a été composée par Denis M. Hannigan ; Hannigan avait de très bonnes relations avec Paul Germain, cocréateur de "La Cour de récré", lorsqu'il travaillait à ses côtés pour la série d'animation "Les Razmoket" et il était naturel pour lui de composer la musique. Par ailleurs selon Germain, cette musique. Paul et Joe considèrent "La Cour de récré" comme une série d'animation reprenant l'idée des "Razmoket" avec des enfants plus âgés.  Germain et Ansolabehere révèlent qu'ils recevaient auparavant des courriers de téléspectateurs mécontents de la manière dont était représenté le corps enseignant dans la série ; ceux-ci pensaient que la série avait été créée dans le but de rabaisser les professeurs, ce qui était nullement son intention. Germain ajoute que les professeurs, dans cette série, sont tourmentés par les élèves qui, eux, les considèrent plus ou moins comme des antagonistes. Lors d'une entrevue avec le journal américain "New Sunday Times", Ansolabehere explique que chaque personnage a été inspiré de personnes que lui et Paul Germain avaient connu dans la vraie vie. Notamment, le personnage de T.J. a été inspiré de l'un de ses meilleurs amis en école primaire et celui de Spinelli était basé sur le caractère d'une femme que lui et Germain avaient connu au lycée. Germain, de son côté, s'est inspiré des photos d'enfance de sa femme, Beatrice, pour créer le personnage de Gretchen Grundler. Dans le corps enseignant, le personnage du principal Peter Prickly a été inspiré du critique américain Gene Shalit. Barry Blumberg, vice-président exécutif de la compagnie Walt Disney Television Animation, explique qu'ils sont extrêmement fiers de cette série et du premier film qui a suivi. Il explique que, depuis le développement de la série il y a cinq ans, Paul et Joe n'ont jamais perdu l'intégrité et le sens de la rigolade qu'ils ont depuis toujours exposé dans la série.

Épisodes.

"La Cour de récré", de son titre original complet "Disney's Recess: Created by Paul and Joe" ou simplement "Recess", est composée de six saisons et de soixante-cinq épisodes en version complète, ou de cent-vingt-huit épisodes en version éditée. Au départ, un extrait de la série est diffusé en 1996 puis un épisode en avant-première le aux États-Unis sur la chaîne de télévision américaine American Broadcasting Company. Elle est ensuite diffusée chaque samedi entre le et le sur la même chaîne dans une émission intitulée "Disney's One Saturday Morning" avec d'autres séries d'animation telles que "Pepper Ann" et "Doug". Peu de temps après sa diffusion initiale aux États-Unis, la série est diffusée dans d'autres pays anglophones ; au Royaume-Uni et en Irlande, elle est diffusée le sur Disney Channel.  Quelque temps après, "La Cour de récré" est internationalement doublée, adaptée, puis diffusée à la télévision. En France, la série a été diffusée sur Disney Channel entre 1999 et 2001 dans l'émission "Zapping Zone", ainsi que sur TF1 dans l'émission "Club Disney", entre et avec le premier épisode intitulé "L'esprit de solidarité". Au Japon, la série a été diffusée pour la première fois le sous le titre de sur Disney Channel.

Médias.

Initialement diffusée en tant que série d'animation, "La Cour de récré" a été grandement médiatisée. Un film, suivi de trois vidéofilms dérivés de la série, ont été distribués sous formats VHS et DVD entre le et le. Plusieurs autres types de produits dérivés ont également été distribués et incluent notamment les jouets, figurines, jeux, vêtements, sous-vêtements, costumes, calendriers, agendas, ouvrages ainsi qu'une grande variété d'accessoires. De plus, un tirage au sort a été effectué durant fin 1998. Certains personnages sont également apparu, ou ont été cités, dans d'autres séries télévisées d'animation. Les six personnages principaux apparaissent dans "Lilo et Stitch, la série", plus précisément dans l'épisode 21 de la deuxième saison intitulé "Expérience 285 : Lax / Lilo rencontre la Cour de récré".

Films.

Depuis la première diffusion de cette série d'animation en 1997, un premier film d'animation d'une durée de 61 minutes, "" (""), a été initialement diffusé au cinéma le aux États-Unis et le en France. Réalisé par Chuck Sheetz et Frédéric Berthe, le film atteint millions de dollars au box-office durant les deux premiers jours dès sa sortie. Au départ, les cocréateurs Paul Germain et Joe Ansolabehere étaient opposé à l'idée de faire de "La Cour de récré" un film, car la série a principalement été créée pour une diffusion télévisée et ces derniers savaient qu'il fallait rédiger un scénario plus vaste. Malgré ce point négatif, ils acceptent et créent un scénario plus vaste tout en respectant l'univers de la série. Bien que le film se déroule durant les vacances d'été, ce que Germain et Ansolabehere considèrent comme. Le film a moyennement été accueilli par l'ensemble des critiques ; notamment, Le Nouvel Observateur lui attribue quatre étoiles sur cinq et met en avant, tandis que Le Monde lui attribue deux étoiles sur cinq tout en notant  S'en suivent, par la suite, trois vidéofilms initialement vendu sous formats VHS et DVD aux États-Unis. Le premier vidéofilm et second film de la série, intitulé "" () et réalisé par Chuck Sheetz, a été commercialisé le, relatant quatre épisodes inédits. Les deux derniers films, respectivement le troisième et le quatrième de la série, intitulés "" () et "" (), sont commercialisés aux États-Unis le.

Promotions.

Durant une courte période de quatre semaines, des figurines représentant sept des personnages principaux de la série étaient offertes lors d'une commande d'un menu "Happy Meal" dans les restaurants rapides McDonald's entre le et le aux États-Unis. Les sept personnages représentaient le groupe des six protagonistes principaux — T.J., Spinelli, Vince, Gretchen, Mikey et Gus — ainsi que la surveillante Muriel Finster ; ces petites figurines ont été fabriquées par Fisher-Price pour les enfants âgés de plus de 3 ans, et chacun de ces personnages pratiquait un sport différent. Hormis les figurines, deux catégories de jouets en peluche ont été commercialisées — la première catégorie, des jouets en polychlorure de vinyle, a été fabriquée par Mattel en 1998 et distribuée notamment dans les magasins Toys “R” Us, Walmart et Target et la deuxième catégorie, des jouets en peluche, a été fabriquée par Disney Consumer Products en 1999 et commercialisée dans le Disney Store. D'autres produits dérivés incluent l'ouvrage de Judy Katschke, intitulé "Recess : The Experiment", relatant l'histoire de l'épisode du même nom (en français : "L'expérience") dans laquelle une expérience est menée par Gretchen concernant les baisers amoureux ; cet ouvrage de 64 pages a été publié en 1998 par Disney Press.  De plus, et toujours dans le but de faire une plus large promotion de "La Cour de récré", Disney en collaboration avec les restaurants McDonald's avaient organisé, fin 1998, un tirage au sort, réservé aux enfants âgés entre trois et douze ans, appelé. Le vainqueur de ce tirage au sort aurait une chance d'apparaître en tant que personnage dans un épisode de la troisième ou quatrième saison de la série, ainsi qu'un voyage avec sa famille à Disneyland ; en plus du grand prix, les cinq premiers vainqueurs gagneraient une fête organisée ayant pour thème "La Cour de récré", et vingt-cinq seconds vainqueurs recevraient un bon d'achat de dollars. Cependant, le vainqueur du grand prix et l'épisode dans lequel il est apparu restent totalement inconnu.

Distribution.

Voix originales.

Dans la version originale, les personnages principaux ont été principalement doublés par des enfants ou préadolescents, hormis le personnage d'Ashley Spinelli qui a été interprété par Pamela Segall Adlon. Le meneur du groupe T.J. Detweiler a été doublé en premier lieu par Ross Malinger, en second lieu et principalement par Andrew Lawrence puis par Myles Jeffrey. Les autres voix principales ont été fournies par Rickey D'Shon Collins (Vince LaSalle), Ashley Johnson (Gretchen Grundler), la voix originale de Jason Davis et la voix chantée de Robert Goulet pour Mikey Blumberg, ainsi que Courtland Mead (Gus Griswald). Une grande partie de ces acteurs et actrices ont auparavant, ou après le doublage de "La Cour de récré", doublé dans certains personnages dans d'autres séries d'animation, émissions ou programmes de télévision. Pour citer un exemple, Pamela Segall Adlon est connue pour avoir doublé le personnage de Bobby Hill dans "Les Rois du Texas" et Otto Osworth dans la série d'animation "Time Squad, la patrouille du temps".  Du côté des personnages récurrents, les voix ont été notamment fournies par April Winchell (Muriel Finster) et Dabney Coleman (Peter Prickly). Les voix additionnelles et des personnages secondaires ont été fournies par Allyce Beasley, Ryan O'Donohue, Erik von Detten, Blake Ewing, Toran Caudell, Anndi McAfee, Francesca Smith, Rachel Crane et Klee Bragger.

Accueil.

La série, malgré sa grande médiatisation et promotion, a retenu peu d'attention parmi les rédactions et les critiques officiels. Cependant, elle reçoit en grande majorité des commentaires positifs parmi les téléspectateurs. Dès la deuxième saison, "La Cour de récré" est classée à la deuxième place des séries d'animation pour enfants aux États-Unis. Durant sa diffusion, "La Cour de récré" a été nominée neuf fois et récompensée une fois.

La Cour de récré, "Recess" ou "Disney's Recess" en anglais, est une série télévisée d'animation américaine créée par Paul Germain et Joe Ansolabehere, produite par Walt Disney Television Animation. La série se focalise principalement sur les activités d'un groupe de six élèves d'une école primaire, plus précisément l'école de la troisième rue, et leur interaction avec d'autres élèves, enfants, personnels enseignants ou autres adultes. La série a initialement été diffusée aux États-Unis entre le et le sur la chaîne de télévision American Broadcasting Company. Par la suite, "La Cour de récré" a été adaptée et diffusée dans de nombreux pays.

Disneys Große Pause ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie der Walt Disney Company aus dem Jahr 1997. Sie erzählt das Leben von Schülern während der Pausenzeiten in der Schule. Die Serie umfasst über 60 Episoden, die meist aus zwei Geschichten bestehen.


Géographie.

Le Saguenay prend son origine dans le lac Saint-Jean, immédiatement après la pointe des Américains, à Alma. Il est alors divisé en deux : la Petite et la Grande Décharge, sur laquelle est construit le barrage Isle-Maligne. Lîle formée par ces deux cours d'eau constitue une partie de la municipalité d'Alma. À cet endroit, l'eau est douce. Trois ponts traversent la Petite Décharge et deux autres traversent la Grande Décharge. C'est lorsque ces deux cours d'eau se rencontrent, à la pointe des Américains, que le Saguenay débute véritablement. Il commence son cours sous la forme d'un réservoir de plusieurs kilomètres de long, ayant bien peu à voir avec l'aspect parsemé de rapides et de puissantes chutes qu'avait la rivière avant l'érection des barrages.  À la hauteur de Shipshaw, le Saguenay se divise à nouveau en deux. Sur le cours d'eau nord, on retrouve la centrale hydroélectrique de Shipshaw et, du côté sud, la centrale de Chute-à-Caron. C'est à cette hauteur que se trouve le pont d'Aluminium.  Entre Chicoutimi et Jonquière, les deux déversoirs des barrages se rejoignent pour former le Saguenay tel qu'il est le mieux connu. Il devient accessible à la navigation à cette hauteur. D'ailleurs, Chicoutimi signifie « jusqu'où c'est profond » en montagnais. Dans le centre-ville de Chicoutimi, on retrouve le pont Dubuc et le pont de Sainte-Anne.  Un peu plus en aval, à la hauteur de Saint-Fulgence, le fjord du Saguenay débute face à la flèche littorale.  Il s'agit de la démarcation entre l'eau douce et l'eau salée. À la hauteur de Tadoussac, un traversier assure la liaison entre Tadoussac et Baie-Sainte-Catherine.

Fjord du Saguenay.

Le fjord du Saguenay est parsemé de paysages divers. Passé la ville de Saguenay, la vallée devient rapidement escarpée. Les impressionnantes falaises du cap Trinité et du cap Éternité se situent près du village de Sainte-Rose-du-Nord. La profondeur à cet endroit est comparable à la hauteur des montagnes. Il s'étire plus ou moins d'ouest en est ensuite jusqu'à son embouchure à Tadoussac et il n'est parsemé que de quelques villages au fond de baies telle L'Anse-Saint-Jean.  La rivière Saguenay a fait son lit dans le fjord le plus méridional de la planète, le seul navigable de toute l'Amérique du Nord.  La vallée dans laquelle coule la rivière Saguenay possède les caractéristiques d'un fjord, de Saint-Fulgence à Tadoussac. D'une longueur de et d'une largeur variant de 1 à, le fjord occupe une profonde entaille dans les Laurentides, bordée par des falaises escarpées d'une hauteur moyenne de et, à certains endroits, de plus de, comme aux caps Trinité () et Éternité (), ce qui n'empêche pas les castors de vivre dans sa partie amont. Ses gorges profondes et majestueuses sont le résultat de la dernière glaciation et l'on retrouve une moraine terminale à son embouchure avec le fleuve Saint-Laurent, créant un haut fond. Il a été envahi ensuite par la mer après la fonte des glaciers.  On retrouve une très forte stratification des eaux dans le fjord parce que les eaux douces de surface, provenant du lac Saint-Jean et des autres affluents, sont moins denses que les eaux froides salées venant de l'estuaire du fleuve. Il s'ensuit changement rapide de la salinité, de la température et de la densité des eaux selon la profondeur. De plus, les eaux de surface coulent vers le fleuve et l'eau salée remonte le Saguenay avec la marée qui se fait sentir jusqu'à Chicoutimi. Au confluent du Saguenay et du Saint-Laurent, le taux de salinité des eaux est de et il diminue en amont, avec l'apport d'eau douce, mais reste élevé en profondeur. Les eaux de profondeur du fjord du Saguenay sont très bien oxygénées, contrairement à la plupart des fjords, car elles doivent passer par-dessus la moraine terminale avant d'entrer ce qui permet un fort échange avec l'atmosphère. Elles alimentent l'écosystème en oxygène jusqu’au fond des fosses qui peuvent atteindre.  Le fjord du Saguenay est protégé et mis en valeur par deux parcs : le parc national du Fjord-du-Saguenay et le parc marin du Saguenay–Saint-Laurent. Des sportifs, kayakistes, randonneurs et des touristes parcourent le territoire grâce à des infrastructures spécialement conçues pour le tourisme de la nature. Des sites de camping sauvage permettent aux kayakistes de le descendre en quelques jours. Des centaines de sentiers, dont celui nommé le sentier de La Statue. Il conduit à plusieurs haltes et belvédères jusqu'au sommet du cap Trinité offrant des vues exceptionnelles sur le fjord au pied de la statue Notre-Dame-du-Saguenay. En aval du fjord, à Sacré-Cœur-sur-le-fjord, à l'Anse de Roche, à la baie Sainte-Marguerite et à Tadoussac, les baleines et les phoques peuvent être observés à gué grâce à des sentiers en bordure des caps ou en croisières qui partent des différents quais, naviguent dans l'estuaire et remontent le fjord jusqu'au cap Trinité.  Ses caractéristiques physiques ont rendu sa colonisation difficile. Bien que la navigation y soit importante, seules quelques baies permettent l'accostage. De plus, le terrain escarpé se prête peu à l'agriculture. Le vent y est canalisé par les hautes falaises et il est souvent plus fort et d'une direction différente qu'au lac Saint-Jean ou le long du fleuve Saint-Laurent. On y retrouve un parfait exemple de vent antitriptique qui s'aligne le long du fjord et dont doivent se méfier les navigateurs.  Du point de vue environnemental, en dépit de paysages remarquablement conservés, les écosystèmes et la faune aquatique du fjord sont victimes d'une forte pollution par des produits organostanniques, qui selon une étude récente (2005) resteront une menace écologique durant plusieurs siècles. Ces produits proviennent des antifoulings de bateaux. Ils sont ubiquitairement présents dans toute la colonne d'eau du fjord, et retrouvés dans tous les organismes animaux étudiés, ainsi que dans les sédiments. Peut-être en raison de la forte stratificaton du fjord, les taux de butylétains totaux (MBT + DBT + TBT) sont bien plus élevées en surface (26 à 206 ng Sn L-1) qu'au fond (7 à 30 ng Sn L-1) et tout le réseau trophique se montre touché, à des concentrations très variées (de 7 à 1238 ng Sn g-I (poids sec), soit des niveaux parfois exceptionnels, rarement trouvés en zone côtières nordiques, même dans les zones de fort trafic maritime. On n'a pas cependant observé de biomagnification. L. Viglino y a estimé la demi-vie du TBT : elle serait d'environ 87 ± 17 ans dans le sédiment profond. C'est un délai bien plus long que les estimations données par la littérature antérieure). Ceci indiquerait une contamination à long terme (plusieurs siècles).  Le, la Monnaie royale canadienne lançait officiellement à l'arrondissement de La Baie, une pièce de 25 cents commémorative afin de souligner le fjord du Saguenay comme étant un élément patrimonial naturel majeur du Canada et marquer la présence de la statue de la Vierge située sur le Cap Trinité depuis 127 ans.

Municipalités riveraines.

"De l'amont vers l'aval"

Histoire.

Durant des millénaires avant l'arrivée des Européens, les Amérindiens ont utilisé le Saguenay comme voie de transport et de commerce. Il était la voie de déplacement entre les ressources en gibier de l'intérieur et les zones de pêches du Saint-Laurent ainsi que le lien entre les tribus de son bassin hydrographique. Le tout se faisait en canot d'écorce. Les Basques sont réputés être les premiers européens à avoir visité la région de Tadoussac lors de leur chasse à la baleine. Ils ont sûrement commercé avec les Amérindiens ; toutefois, ce sont les Français qui y ont établi le premier poste de traite de fourrure en 1600.  Le nom Saguenay apparaît tôt dans la cartographie occidentale. Une mappemonde de 1536, conservée dans la collection Harléienne du British Museum, mentionne le fleuve et les terres du Canada tels que décrits par Jacques Cartier. Le mot SAGNÉ s’y trouve au milieu de la chaîne de montagnes (Laurentides) entre les rivières Saguenay et Ottawa.  La mappemonde du cartographe français Pierre Descelier (1500-1558), place LE SAGNAY au même endroit. Sur le planisphère de Descelier de 1550, le SAGNÉ est « aux sources de la rivière Sagnay ». On y voit la représentation d’une tour fortifiée, avec observatoire et canon et plus loin un homme ressemblant à Jacques Cartier pour la figure et le costume, essayant de s’expliquer avec un groupe de sauvages affolés qui se tiennent à distance. La tour concrétise l’idée d’un Royaume, admise à cette époque.  Abraham Ortelius cartographe belge, publie en 1570, le "Theatrum Orbis Terrarum", un des premiers atlas standard du. La rivière Saguenay y est cartographiée sous le nom toponymique de "Sagvenai".  Pour qu’un premier explorateur pose le pied sur l’actuel territoire de Chicoutimi, il faut cependant attendre le père Jean de Quen qui, à la demande des tribus du Piekouagami (lac Saint-Jean) atteintes d’une épidémie dévastatrice, emprunte la rivière Chicoutimi pour atteindre le lac Kénogami puis le lac Saint-Jean du 11 au. En, l’épidémie perdure toujours et force l’établissement d’une mission au lac Saint-Jean par les jésuites qui utilisent la même route que le père Jean Dequen pour se rendre à destination. Selon leurs récits, plusieurs sépultures amérindiennes jonchent alors les rives du Saguenay du fait des ravages importants de l’épidémie. Les missionnaires empruntent cette route jusqu’en 1671 pour venir en aide aux tribus victimes de l'épidémie et de la guerre contre les Iroquois.  La région est cependant restée en dehors de la colonisation durant toute la période de la Nouvelle-France et au début du régime britannique à cause de son éloignement des centres de peuplement de la vallée du Saint-Laurent, de sa géographie peu propice à l'agriculture et des difficultés de transport. Cependant, l'exploitation de la forêt sera le déclencheur de l'arrivée des populations blanches dans la région. Au début du, le blocus continental par Napoléon a forcé l'Angleterre à s'alimenter en bois dans sa colonie canadienne pour la construction navale. La région du Saguenay, couverte de forêts, attire finalement des investisseurs comme William Price. Ce dernier forme un contingent pour aller fonder des villages pour la coupe du bois et plus tard pour la pâte et papier au début des années 1830. C'est-à-dire près de 300 ans après la découverte du fjord par le navigateur Jacques Cartier.  À la fin du et au début du, le développement de l'électricité amène d'autres investissements dans la région qui a fort potentiel hydroélectrique. La plus grande partie sera utilisée pour développer les usines de traitement de l'aluminium de Alcan à Arvida mais servira également aux besoins du Québec en électricité.  Du 19 au, des pluies torrentielles ont fait déborder les réservoirs hydroélectriques de la région, causant ce qu'on a appelé le "Déluge du Saguenay". Près de deux mètres d'eau a déferlé dans les villes de Chicoutimi et La Baie (maintenant toutes deux des arrondissements de la ville de Saguenay), tuant sept personnes (deux à La Baie et cinq sur la Côte-Nord) et provoquant l'évacuation de autres. Les dommages matériels ont été évalués à 1,5 milliard de dollars canadiens (1996). La rivière Ha! Ha!, au sud de Chicoutimi, est également sortie de son cours régulier pour s'en tracer un nouveau, en coupant les routes et isolant une bonne partie de la région du bas Saguenay et de l'arrière-pays.

La rivière Saguenay ou le Saguenay est une rivière située au Québec. Elle prend sa source dans le lac Saint-Jean et se jette dans le fleuve Saint-Laurent le long d'un parcours ouest-nord-ouest à est-sud-est de. Son bassin hydrographique draine une bonne partie du centre de la province et s'étend sur de long, depuis la source de la rivière Péribonka jusqu'au fleuve Saint-Laurent.

Der Rivière Saguenay () ist ein Fluss in der kanadischen Provinz Québec. Der Name bedeutet in der Montagnais-Sprache „Wo das Wasser heraus kommt“.


Biographie.

Il fait ses études au gymnase de Kneiphof à Königsberg et étudie la théologie et la philosophie à l’université de Königsberg. Il se consacre aussi à l’étude des sciences naturelles, notamment à celle de l’entomologie. Après avoir obtenu un diplôme de théologie, il part à Berlin étudier les sciences naturelles et commence à se spécialiser en zoologie. Il suit les cours d’influents scientifiques comme Georg August Goldfuss en zoologie, Friedrich Wilhelm Argelander en astronomie et Ludolph Christian Treviranus en botanique.  En 1845, Caspary obtient un poste d’enseignant à Bonn. En tant que précepteur des enfants d’un important commerçant, il voyage durant neuf mois en Italie en 1847, ce qui lui permet de constituer une importante collection de plantes et d’animaux. En 1848, il obtient un titre de docteur à Bonn.  Ne trouvant pas d'emploi, il part durant deux ans et demi en Angleterre où il se consacre à l’étude des algues marines ou d’eau douce. Il fait également plusieurs voyages en Europe et s’installe pendant plusieurs mois à Pau où il enseigne et enrichit son importante collection. En 1851, il devient Privatdozent à Berlin. Il collabore avec le professeur Alexander Braun, dont il épousera plus tard la fille.  En 1856, Caspary obtient la place de directeur de l’herbier et du jardin botanique de Bonn. En 1859, il obtient une chaire de botanique à l’université de Königsberg.  Ses travaux portent essentiellement sur la floristique, notamment des plantes d’eau douce, et la taxinomie (entre autres les familles de "Nymphaeaceae" et "Lauraceae") ainsi que la morphologie végétale. Il étudie également la croissance végétale et l’importance des tuteurs sur celle-ci. Il donne son nom aux cadres de Caspary, présents dans les plantes.

Johann Xaver Robert Caspary est un botaniste allemand, né le à Königsberg et mort le dans le district de Flatow.

Johann Xaver Robert Caspary (* 29. Januar 1818 in Königsberg; † 18. September 1887 auf dem Rittergut Illwo im Landkreis Flatow) war ein deutscher Botaniker. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „“


Les débuts à la North-West Company.

Sa date de naissance n'est pas précisément connue : on trouve 1774, 1794, ou 1790. Il est le fils du Juge en chef Isaac Ogden du Québec et de Sarah Hanson. Après un bref passage par l'« "American Fur Company" », il rejoint la « "North-West Company" » en 1809. Son premier poste, en 1810, est situé à Île-a-la-Crosse, Saskatchewan ; en 1814, il est responsable d'un bureau commercial à Green Lake, Saskatchewan, 100 miles plus au sud.  Ogden a de fréquents accrochages avec les employés de la compagnie rivale de la Baie d'Hudson et fait usage de violence physique à plusieurs occasions. En 1816, les employés de la Compagnie de la Baie d'Hudson rapportent qu'Ogden a « massacré de la manière la plus cruelle », selon le rapport d'un de leurs chefs, James Bird, un indien qui faisait du commerce avec eux. Bien que beaucoup d'hommes de la « North-West Company » voient ce comportement comme une contrepartie nécessaire de la vie dans le Nord-Ouest, la Compagnie de la Baie d'Hudson considère Ogden comme un homme dangereux, dont les exactions sont d'autant plus déplorables qu'il est le fils d'un juge. Ogden est accusé de meurtre et la « North-West » le déplace plus loin vers l'ouest afin d'éviter toute nouvelle confrontation avec la Compagnie de la Baie d'Hudson. Pendant plusieurs années, il travaille donc pour différents bureaux dans ce qui est aujourd'hui l'Oregon, Washington, et la Colombie-Britannique.

Explorateur pour la Compagnie de la Baie d'Hudson.

Quand la Compagnie de la Baie d'Hudson et la North-West Company fusionnent en 1821, sous la direction de George Simpson, la question se pose de savoir que faire d'Ogden. Ils réprouvent les méthodes de travail d'Ogden et se méfient de lui, mais reconnaissent finalement qu'il n'a rien fait de pire que d'autres pendant les guerres du commerce de fourrure et le nomment responsable commercial pour leur bureau de la Snake River dans le Columbia District en 1823.  Entre 1824 et 1830 Ogden part pour une série d'expéditions afin d'explorer la région de la Snake River et de rapporter à la Compagnie de la Baie d'Hudson autant de peaux que possible, de façon à créer un « désert » de fourrures qui découragerait l'arrivée de trappeurs et de marchands américains. Plus précisément :  Ces expéditions constituent une fructueuse opération pour la Compagnie de la Baie d'Hudson, même si elles ne se passent pas sans problèmes, y compris une attaque par les Mohaves près du Golfe de Californie.  En 1830, Ogden est envoyé au nord pour établir un nouveau bureau de la compagnie nommé Fort Simpson près de l'embouchure du fleuve Nass en Colombie-Britannique. Il dirige aussi un bureau extérieur sur la côte sud de l'Alaska. Pendant les années 1840, il administre un bureau de fourrure à Fort Vancouver. Il y a fait connaissance du peintre canadien Paul Kane qui saisit dans ses esquisses et ses peintures à l'huile la vie des Indiens de l'Ouest canadien. Ogden lutte avec succès contre la concurrence américaine dans le commerce des fourrures, et négocie avec des tribus indiennes locales, comme les Cayuses. Il intervient en particulier pour la libération des otages rescapés du « massacre Whitman », en, lorsque plusieurs missionnaires américains, dont Marcus Whitman, sont tués par des Indiens Cayuses et Umatillas.  Ogden se retire finalement à Oregon City dans l'Oregon avec l'une de ses épouses indiennes. Ses rapports constants avec les tribus indiennes le conduisent à écrire ses souvenirs, dans un livre intitulé « "Traits of American Indian Life and Character. By a Fur Trader "» (Traits de la vie et du caractère des Indiens d'Amérique, par un négociant en fourrure), qui est publié à titre posthume en 1855.

Hommages.

Un point de vue remarquable dans le Comté de Jefferson en Oregon, un autre à Victoria en Colombie-Britannique ont reçu son nom, ainsi qu'une école secondaire à 100 Mile House en Colombie-Britannique. Une ville dans l'Utah s'appelle Ogden. Le sentier Peter Skene Ogden Trail a été nommé en son honneur.  Il est aussi longuement mis à l'honneur en bande dessinée par le dessinateur Antonio Hernández Palacios. Ce dernier dans La guerra Cayuso, représente toute la partie historique relative à la mission Whitman et à l'expédition punitive qui devait suivre le massacre de la mission Whitman. Peter Skene Ogden croise ainsi le héros imaginaire Manos Kelly et lutte à ses côtés contre les indiens Cayuses. A noter que Palacios représente un Ogden à la fois courageux, mais aussi profondément tourmenté. Cette histoire a été publiée en 1984 en Espagne dans la collection Rambla color.

Peter Skene Ogden (également orthographié Skeene, Skein ou Skeen), (baptisé le – mort le ) est un trappeur et un explorateur canadien de ce qui est aujourd'hui la Colombie-Britannique et l'Ouest américain. Pendant ses nombreuses expéditions, il explora certaines parties de l'Oregon, de l'État de Washington, du Nevada, de la Californie, de l'Utah, de l'Idaho et du Wyoming.

Peter Skene Ogden, auch Skeene, Skein oder Skeen geschrieben (getauft am 12. Februar 1790; † 27. September 1854 in Oregon City) war ein kanadischer Trapper und Forschungsreisender. Während seiner zahlreichen Expeditionen erkundete er Oregon, Washington, Nevada, Kalifornien, Utah, Idaho und Wyoming.


Contexte.

Pour la France, le en tant qu’unité historique peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du, et 1715, date de la mort de Louis XIV qui a imposé au cours de son très long règne la monarchie absolue au royaume qu’il a agrandi par de nombreuses conquêtes. Entre ces deux dates le pouvoir royal s’affermit par l’œuvre de Louis XIII secondé par Richelieu et durant la régence d’Anne d’Autriche grâce à Mazarin.  Ce pouvoir royal intervient dans le monde des arts par le soutien qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou la poétique comme le montre en 1637 la querelle du "Cid". Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et sert de base, jusqu’à nos jours, à la grammaire française. Si le s’était occupé d’enrichir la langue française pour la rendre rivale des autres langues anciennes et si les auteurs accueillaient volontiers toute invention, le se charge de l’épurer et d’établir des règles comme avec Vaugelas, et c’est à la fin du qu’apparaissent les premiers dictionnaires de la langue française avec Richelet (en 1680), Furetière (posthume, en 1690) et un peu plus tard l’Académie française (1698).  En même temps, l’idéal social évolue avec le type de l’honnête homme, cultivé, sociable et ouvert, et le monde des idées poursuit son évolution avec le cartésianisme qui modifie les démarches intellectuelles en donnant une place primordiale à la Raison ("Cogito ergo sum") et qui influera sur l’idéal classique par son souci d’ordre et de discipline. La philosophie de René Descartes (1596-1650), en érigeant le doute comme principe de son système métaphysique, débouchera à la fin du siècle sur les prémices des Lumières avec les remises en cause d’esprits novateurs comme Bayle ou Fontenelle en même temps que s’affirmeront, en Europe, les démarches scientifiques avec Kepler, Harvey, Blaise Pascal ou Newton. Le libertinage intellectuel, bien que sévèrement combattu par l’Église, pèse aussi peu à peu sur les esprits dans le sillage de Pierre Gassendi (1592-1655), matérialiste sensualiste qui ouvre des brèches encore timides à l’athéisme. En effet les considérations et les pratiques religieuses marquent aussi fortement le siècle avec la révocation de l’édit de Nantes par Louis XIV en 1685, qui met fin à la tolérance vis-à-vis des protestants, et le poids des Jésuites et des Jansénistes. En effet les Jésuites, en plus de leur influence politique, critiquée par les tenants du gallicanisme, contribuent à la formation de la pensée du siècle et à l’élaboration du style classique. Les écoles jésuites apportent deux éléments essentiels dans la formation du classicisme : le goût humaniste pour les Anciens reconnus comme modèle de beauté et de sagesse, et la psychologie, qui vise à connaître l’homme, à discuter sur lui, mesurer la puissance de ses passions et de sa volonté. Le jansénisme exerce quant à lui une influence plutôt indirecte et morale avec leur idéal austère lié à une théologie de la prédestination.  Tous ces éléments vont peser dans le domaine esthétique et dans l’importance relative des deux courants qui dominent le siècle : d’abord le mouvement baroque, plus long et paneuropéen, puis le classicisme, plus spécifiquement français et moins long, lié au « siècle de Louis XIV ». Si le baroque est une esthétique de l’incertain, du flou et de la surabondance, le classicisme est fait de retenue, d’ordre et d’ambition morale : c’est ce courant qui s’imposera en France dans la deuxième moitié du siècle avec l’intervention du monarque absolu et centralisateur qui encouragera la fondation de nombreuses Académies pour veiller aux principes et aux usages admis de la pensée et des arts (l’Académie française en 1635, l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1665, l’Académie des sciences en 1666). La Cour et le roi, à Versailles, sont bien, à la fin du, en France, les maîtres du bon goût même si la « ville » et sa bourgeoisie commencent à jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture.  Pour avoir un panorama littéraire du siècle précédent on se reportera à Littérature française du.

La codification du langage.

En relation avec les salons et les cercles littéraires, commence très tôt un mouvement de codification du langage. Le s’était occupé d’enrichir la langue française pour la rendre rivale des autres langues anciennes. Les auteurs accueillaient volontiers toute invention. Le se charge de la rendre plus précieuse, de l’épurer. Il est plus exigeant et fait la différence entre l’exercice de la pensée et la pratique littéraire ainsi que l’écriture à des fins non esthétiques. L’Académie française se propose de codifier le vocabulaire, la syntaxe, la poétique.  Bien que la culture subisse les conséquences du centralisme politique, à la fin de la période commence à se sentir la contestation de l’imitation des Anciens et en même temps apparaissent une volonté de modernité et un désir qui tient davantage compte de l’évolution historique.

La variété de la littérature française du.

Les deux courants qui dominent le siècle sont le baroque et le classicisme, mais ces notions ne seront systématisées que bien plus tard, et, s’il y a débat et opposition esthétiques, il y a aussi souvent cohabitation des deux approches dans une œuvre ou chez un auteur. D’autres orientations, plus mineures, sont également identifiables, ce qui interdit une approche trop simpliste ou simplifiée des créations littéraires du temps : première moitié plutôt baroque, seconde moitié plutôt classique.

Le Baroque.

Ce mouvement domine l’Europe du. Peu agressif en France, il se développe sous l’influence avant tout de l’Italie, et représente souvent la tendance principale des années 1598 - 1630. Le baroque naît en réaction à l’austérité protestante. Il s'attache à une conception d’un monde instable, d’un monde en transformation incessante. Ce courant est avide de liberté et ouvert à la complexité de la vie. En littérature il comporte une multitude de tendances contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple "l’Illusion comique" de Pierre Corneille).  Durant la période de transition qui va de 1630 à 1660, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore à jouer son rôle. Il est présent dans le courant précieux, le courant burlesque et le courant libertin. Cependant ces trois courants ne se confondent pas avec le baroque, mais chacun développe, de façon privilégiée, un de ses aspects.  Quelques autres romanciers : Marin Le Roy de Gomberville, Jean Ogier de Gombauld, François de Rosset, Jean-Pierre Camus.

Le Courant précieux.

La préciosité est un mouvement européen des lettres qui atteint son apogée en France dans les années 1650-1660. C’est un courant esthétique d’affirmation aristocratique marqué par un désir de se distinguer du commun. Cette volonté d’élégance et de raffinement se manifeste dans le domaine du comportement, des manières, du goût aussi bien que dans celui du langage. « La préciosité est aussi un phénomène social entrainé par l'importance toute nouvelle des salons et par le rôle accru des femmes. ». Antoine Baudeau de Somaize en constitue un "Grand Dictionnaire des Précieuses" en 1660.  La société précieuse s’épanouit dans les salons dont les plus célèbres sont ceux de la marquise de Rambouillet et de Madeleine de Scudéry. D’abord aristocratiques, ces salons s’ouvrent peu à peu à des écrivains bourgeois après l’échec de la Fronde. La volonté d’élégance dans la conversation, la recherche de pureté du vocabulaire en proscrivant les jargons, les archaïsmes, le langage populaire et l’invention de termes nouveaux ou de périphrase remplaçant des noms d’objets réputés bas ou seulement trop ordinaires, conduisent à des abus dont se moquera Molière dans "Les Précieuses ridicules". Cette "esthétique de la virtuosité stylistique" (Caude Puzin) se manifeste en poésie : Voiture (1597-1648), Montausier (1610-1690), Malleville (1597-1647), Benserade (1612-1691). L'Espagnol Gongora (1561-1627) est la référence.  La littérature romanesque est un des sujets privilégiés de ces salons et les auteurs transposent dans leurs romans-fleuves ce monde raffiné qui revendique aussi une place centrale pour l’amour idéalisé.  Avec précaution, on peut repérer une évolution du genre romanesque lié à cette esthétique particulière avec d’abord, au début du siècle, le roman pastoral et sentimental d’Honoré d'Urfé, "L'Astrée", en 1607, puis les romans héroïques dont les traits communs sont la peinture des mœurs aristocratiques, les nombreuses aventures et l’étude des personnages en particulier dans la relation amoureuse. Les principaux auteurs sont Marin Le Roy de Gomberville (1600?-1674) avec "Carithée" (1621) ou "Polexandre" (5 volumes, 1632-1637), et Gautier de Costes de La Calprenède (1614-1663), avec "Cassandre" (1642-1645) en 10 volumes, "Cléopâtre, la belle Égyptienne" (1646-1658), 12 volumes, ou "Faramond ou l’Histoire de France dédiée au Roy" (1661-1670, 7 volumes - inachevé).  On placerait à part, sous l’étiquette étroite de romans précieux à cause de la place faite aux femmes et à l’étude de l’amour, les romans de Madeleine et Georges de Scudéry, en particulier les volumes dus à Madeleine de Scudéry. On citera "Ibrahim ou l’Illustre Bassa" (1641-1642) et surtout "Artamène ou le Grand Cyrus" (1649-1653), 10 volumes, et plus encore "La Clélie" avec sa célèbre carte de Tendre (dix volumes entre 1654 et 1660 dont les premiers ont été signés par Georges de Scudéry).  Les excès du roman « héroïque et précieux » lui attireront des condamnations comme celle de Lenoble qui rejette « les longs Romans pleins de paroles et d’aventures fabuleuses, et vides des choses qui doivent rester dans l’esprit du Lecteur et y faire fruit » (). Par réaction s’élaboreront le roman psychologique dit « classique » comme "La Princesse de Clèves" de Madame de Lafayette mais aussi des formes parodiques et comiques comme les romans de Scarron et de Francion.

Le Libertinage.

Ce courant idéologique part de la philosophie matérialiste de Gassendi. Les libertins (libres penseurs) se détachent de la religion officielle, le christianisme, raillent les pratiques religieuses, manifestent leur indépendance de pensée et tendent à donner à l’existence humaine un sens uniquement terrestre. Ce courant assure ainsi la transition entre l’humanisme de la Renaissance et la philosophie du siècle suivant, celui des Lumières. Cyrano de Bergerac, disciple de Pierre Gassendi, est le représentant le plus éminent de la pensée libertine. Le personnage éponyme de la pièce de Molière, "Dom Juan", est emblématique de cette attitude.  Vers 1615 se constitue un groupe de poètes libertins : Boisrobert (1589-1662), Tristan L'Hermite (1601-1655), Saint-Amant (1594-1661) et Théophile de Viau (1590-1626). On peut citer également Nicolas Vauquelin (1567-1649), Jacques Vallée Des Barreaux (1599-1673).  Les principaux "libertins baroques" sont Pierre Charron (1541-1603), Pierre Gassendi (1592-1655), La Mothe le Vayer (1588-1672), Gabriel Naudé (1600-1653) et Saint-Evremond (1614-1703).

Le registre comique et satirique.

Le registre satirique et familier qui caractérise certaines œuvres narratives du est l’héritier d’un certain esprit « gaulois » présent dans les nouvelles (ou les « histoires ») du siècle précédent (comme celles de "L'Heptaméron" de Marguerite de Navarre) qui cherchent à s’ancrer dans le réel pour créer à la fois le rire et la mise en cause. Influencé par le roman picaresque espagnol, ce courant non aristocratique est aussi produit par la réaction contre les excès idéalistes et sentimentaux des romans héroïco-précieux dont se moquent les auteurs satiriques avec des sortes de parodies comiques.  C’est essentiellement dans le genre encore flou du roman que ce courant réaliste et plutôt burlesque sera productif en privilégiant un récit enjoué, parfois embrouillé cependant, avec des personnages communs placés dans des situations souvent plaisantes et quotidiennes. Ils relèvent parfois du peuple ou de la bourgeoisie mais les histoires comiques françaises se distinguent des romans picaresques par des rôles moins populaires. Les héros de "Histoire comique de Francion" et du "Page Disgracié" sont des gentilshommes. Le personnage principal du "Roman comique" est certes né théoriquement dans le peuple mais tout laisse à penser que ses véritables origines pourraient être nobles. Il en a du moins les caractéristiques morales.  Les œuvres les plus notables sont "Histoire comique de Francion" de Charles Sorel, publié en 1626, "Le Roman comique" de Paul Scarron, publié en 1651-1657, et "Le Roman bourgeois" d’Antoine Furetière, publié en 1666, les romans de Cyrano de Bergerac occupant une place à part avec leur mélange d’imagination, de réflexion mais aussi de drôlerie.  Jean de Lannel ouvre la voie avec son "Romant satirique" (1624), où il essaie de présenter le tableau des désordres et de la corruption qui règnent en France au commencement du règne de Louis XIII.  Le roman de Charles Sorel (1600-1674) "Histoire comique de Francion" (1623) constitue l’une des œuvres majeures du genre. L’immortalité de l’âme est raillée dans le roman, la hiérarchie sociale, le culte de l’argent et de la puissance sont dénoncés dans un langage savoureux, riche en tournures populaires, en termes colorés, en proverbes.  "Le Roman comique" (1651-1657) de Paul Scarron (1610-1660) reprend des caractéristiques du travail de Sorel tout en le polissant un peu pour le rendre plus acceptable dans une époque moins libre que celle de l’apparition du "Francion". À travers le récit d’une troupe de comédiens sous Louis XIII l’auteur peint avec un réalisme saisissant et beaucoup d’humour les mœurs provinciales.  En 1666, Furetière peint en action les mœurs de la bourgeoisie du temps dans le "Roman bourgeois".  Une autre forme de littérature, nettement engagée, consiste en mazarinades (1648-1653), et autres pamphlets, libelles, etc.

Le classicisme.

Le classicisme, une des époques culturelles les plus brillantes de l’histoire de la France, est une expression idéologique et esthétique de la monarchie absolue. Il se développe pendant toute la première partie du siècle et atteint son apogée vers les années soixante. Le classicisme est en liaison étroite avec les courants philosophiques de l’époque, en premier lieu celui du rationalisme de Descartes dont il subit l’influence.

Esthétique classique.

Elle s’est élaborée au cours des années 1630-1660. L’esthétique classique est fondée sur trois principes essentiels : rationalisme, imitation de la nature, imitation de l’Antiquité. Plus tard, en 1674, dans son "Art poétique" Nicolas Boileau fait une synthèse de tout ce qui constitue le style classique.  Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s’exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai demeure la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les créateurs s’adressent à un public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d’observation. Le beau seul devait être imitable.  Les grands représentants sont Jean Guez de Balzac (1597-1654), Claude Favre de Vaugelas (1585-1650), Jean Chapelain (1595-1674), Dominique Bouhours. Pour leur imitation les écrivains ont besoin de modèles et de maîtres. Pour eux ce sont les Anciens. Et là, tous les grands classiques sont solidaires, tous affirment la nécessité de s’inspirer de leur exemple, de suivre leurs préceptes et même de puiser des sujets et des images dans leurs œuvres, dans l’histoire antique. Mais comme tout chez les Anciens n’était pas imitable, les écrivains adaptent les sujets empruntés au goût de l’époque, aux exigences théoriques du classicisme.

Le théâtre classique.

Au les doctes de l’âge classique comme Nicolas Boileau dans son "Art poétique" ont cherché à renforcer la codification formelle entre tragédie et comédie en se référant à Aristote. L’esthétique classique, originalité française qui contrebat le foisonnement baroque, définira des règles qui feront d’ailleurs débat comme en témoignent la « querelle du "Cid" » avec les remontrances de l’Académie française et les préfaces des dramaturges comme celle de "Bajazet" de Jean Racine qui justifiera le remplacement de l’éloignement temporel par l’éloignement géographique. « La grande règle » étant de « plaire » aux esprits éclairés, l’art classique va recommander des conventions qui doivent conduire à la réussite et à la grandeur de l’œuvre de théâtre, celui-ci étant considéré alors comme un art littéraire majeur.  Pour l’âge classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus libre dans ce domaine. La volonté d’exemplarité impose aussi un souci du naturel et du vraisemblable, parfois en conflit avec le vrai. Les auteurs doivent ainsi défendre la cohérence des personnages et rechercher l’universalité en se plaçant dans la continuité des Anciens dont la survie littéraire démontre qu’ils avaient su parler de l’homme avec justesse, ce qui demeure le but d’un théâtre moraliste et non de « pur divertissement ».  L’esprit classique a aussi le goût de l’équilibre, de la mesure, de l’ordre, de la raison, et un souci d’efficacité d’où découle le principe d’unité que résume Boileau dans deux vers célèbres de son "Art poétique" : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli // Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli ». On définit donc la règle des trois unités :  « L’unité d’action » évite la dispersion et l’anecdotique en renforçant la cohérence. « L’unité de temps » resserre l’action et la rapproche du temps de la représentation. « L’unité de lieu » cherche à faire correspondre le lieu de l’action et le lieu scénique : il s’agira donc d’un lieu accessible à tous les personnages (entrée, antichambre, salle du trône...)  Une quatrième unité est également mise en avant : « l’unité de ton » liée à la séparation des genres (tragédie et comédie) avec des sujets propres, des types de personnages spécifiques, des niveaux de langue et de ton dans un objectif différent : divertir et donner une leçon avec la comédie, et purger les passions (catharsis) par l’émotion (terreur et pitié) avec la tragédie.  François Hédelin, abbé d'Aubignac, publie en 1657 un ouvrage de référence, "La Pratique du Théâtre".

L’opposition tragédie / comédie.

La tragédie.

Nombreux sont les auteurs de tragédies mais deux d’entre eux la conduisent à sa perfection : Pierre Corneille (1606-1684) et Jean Racine (1639-1699).

Les comédies de Molière.

Le génie de Molière (1622-1673) est inséparable de l’histoire du théâtre classique français. Ses comédies de mœurs et de caractère représentent une véritable galerie de la société du.

Le roman psychologique.

Madame de La Fayette, avec "La Princesse de Clèves" inaugure avec la maîtrise de la forme et le souci de la peinture des sentiments dans un contexte réel, un genre appelé à une spectaculaire postérité.  Parmi les principaux romans classiques on trouve :

La poésie.

François Malherbe codifie au début du siècle les règles de la versification et est salué par Boileau qui brille dans la poésie d’idées avec son "Art poétique" ou ses "Satires".  Principaux poètes :

Une œuvre singulière : Les "Fables" de La Fontaine.

À travers un genre mineur et non codifié, La Fontaine (1621-1695) s’inspire, comme les autres classiques, dans ses fables, des Anciens mais aussi du folklore français et du folklore étranger. Il imite ses maîtres avec une grande liberté. Tout comme les personnages de Molière, ses personnages représentent toutes les couches sociales. En moraliste La Fontaine dépeint toute la société française de la seconde moitié du siècle. La recherche du bonheur, l’homme et le pouvoir sont les deux thèmes chers à La Fontaine qu’on retrouve dans ses "Fables" (1668-1696). La fable qui était avant La Fontaine, un genre bref où l’anecdote se hâtait vers la morale, devient chez lui une ample comédie où tout est mis à sa place : le décor, les personnages, le dialogue.

Les « moralistes ».

On nomme ainsi les auteurs qui dans des genres divers ont exploré le comportement des hommes avec des approches souvent pessimistes comme François de Sales (1567-1622), Pierre de Bérulle (1575-1629), Blaise Pascal (1623-1662), Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704).  Le genre mondain des "maximes" est bien représenté avec François de La Rochefoucauld (1613-1680, les "Maximes"), La Bruyère (1645-1696, les "Caractères"), Madame de Sablé (1599-1678), Rancé (1626-1700).

Les mémorialistes : historiographes, historiens.

Le terme de mémorialistes regroupe des œuvres historiographiques :

Des essais.

Diverses personnalités et responsables politiques ont rédigé des écrits importants d'analyse économique ou politique : Le cardinal de Richelieu, Mazarin, Colbert, Fouquet, Vauban, Boisguilbert, Jean-François Melon, Richard Cantillon.  Divers individus ont écrit des textes polémiques fort intéressants : Blaise Pascal, Marie de Gournay ("Le Grief des Dames" (1626).

La presse.

La presse écrite en France débute :

Les correspondances privées : épistoliers et épistolières.

Les « analyses de l’âme » se retrouvent avec Madame de Sévigné (1626-1696) et ses fameuses "Lettres". Les talents épistoliers de plusieurs autres écrivains sont remarquables, dont Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654), Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637), Guy Patin. La vaste correspondance de la Princesse Palatine (1652-1722), en allemand, présente un panorama remarquable de la Cour à Versailles.  Marana (1642-1692) publie simultanément une correspondance fictive en italien, "L'Esploratore turco" (1684), et en français, "L'Espion du Grand Turc" (1686). Guilleragues offre en 1669 un autre bel exemple de roman épistolaire, genre développé largement, jusqu'aux "Lettres persanes" (1721) de Montesquieu et à "Julie ou la Nouvelle Héloïse" (1761) de Jean-Jacques Rousseau du siècle suivant.  Autres romans épistolaires avec Edme Boursault.

Les latinistes.

Le néolatin "posthumanistique" demeure la langue de référence, dans toute l'Europe, au moins pour la diplomatie, la religion chrétienne, les sciences : le latin poursuit ainsi son rôle de langue de communication savante à prétention "universelle", jusque vers 1830. Le néolatin offre des variations selon les langues maternelles ou d'usage dans les pays des écrivains, et les diverses langues européennes sont influencées pas ces usages néolatins.  Mais "Le Journal des sçavans", le plus ancien périodique littéraire et scientifique d'Europe, depuis 1655 et jusqu'à maintenant, est en français.  Et la francophonie se répand, au détriment des variétés régionales du français et des langues régionales ou minoritaires de France.

Vers le.

À la fin du siècle, le "Grand Siècle", la littérature perd de son éclat, au profit d'autres arts, dont l'opéra français, ou "tragédie lyrique" (Lully).  La querelle des Anciens et des Modernes s’engage. Ce sont des discussions à la fin du et au début du qui portent sur la notion du progrès dans le domaine artistique. Les Anciens dont La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère, prétendent que tout est découvert, tout est inventé, donc il n’y a pas de progrès dans l’art. Les Modernes de leur côté et surtout Charles Perrault (1628-1703), l’auteur des "Contes de ma mère l’Oye" (1697), affirment qu’il reste beaucoup à trouver et à améliorer.

"Il était une fois".

La toute fin du siècle connaît une vogue de contes de fées, ou contes merveilleux, trop masqués par le succès de Charles Perrault :  Parmi les sources littéraires, il convient de se référer à

L'aube des "Lumières".

Par ailleurs avec prudence mais fermeté, une littérature d’idées novatrice apparaît, avec Charles de Saint-Évremond (1614-1703), Gabriel de Foigny (1630-1692), Denis Vairasse (1630-1672), Fénelon (1651-1715), Pierre Jurieu (1637-1713), Henri Basnage de Beauval (1657-1710), Pierre Bayle (1647-1706) et Bernard de Fontenelle (1657-1757), qui préfigurent les philosophes du siècle des Lumières et leurs remises en cause intellectuelles.

La littérature française du est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 – promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume.

Die französische Klassik oder Hochklassik (franz. "classicisme") ist eine Epoche in der europäischen Kultur. Sie ist etwa im Zeitraum von 1660 bis 1715 angesiedelt (Zeitalter Ludwigs XIV.). Die Monopolisierung von Sprache, Hofsitten und Literatur durch die französische Klassik hatte weltweiten Einfluss.


Biographie.

Jeunesse, formation et parcours professionnel.

Né dans une famille de tradition libérale de Liège éprouvant de fortes sympathies pour la gauche, Jean Thiriart abandonne tôt ses études secondaires. Autodidacte, il devient optomètre et opticien. Plus tard, il fonde plusieurs associations professionnelles pour défendre les statuts des opticiens et des optométristes: en 1950 la Société d'optométrie de Belgique, en 1954 l'Union nationale des opticiens de Belgique, en 1956 le Centre d'études des sciences optiques appliquées, et en 1967 la Société d'optométrie d'Europe, qu'il préside jusqu'en 1981.  Il milite d’abord à la Jeune garde socialiste et à l’Union socialiste antifasciste, puis dans d'autres mouvements de la gauche pacifiste. Durant la Seconde Guerre mondiale il se lie avec le "Fichte Bund" (une ligue issue du mouvement völkisch et fondée à Hambourg en 1914), et avec les Amis du Grand Reich allemand (AGRA). L'AGRA est une association téléguidée par les Allemands pour concurrencer Rex. Elle regroupe l'aile gauche de la collaboration, assez hostile au mouvement de Léon Degrelle.  Le, il est arrêté et emprisonné. Il est libéré le. Il affirmera avoir gardé de son expérience en prison une solidarité envers tous les prisonniers politiques, quel que soit leur bord ou leur origine. Plus tard, il proposera son aide, non seulement aux prisonniers politiques palestiniens ou kurdes, mais même aux détenus de la RAF allemande ou des CCC belges.

Mouvement d'action civique.

Thiriart ne refait politiquement surface qu’en 1960, en participant, à l’occasion de la décolonisation du Congo, à la fondation du Comité d’action et de défense des Belges d’Afrique (CADBA) qui devient quelques semaines plus tard le Mouvement d’action civique (MAC). En peu de temps, Jean Thiriart transforme ce mouvement diffus de type poujadiste en une structure révolutionnaire qui, estimant que la prise du pouvoir par l’OAS en France pourrait être un tremplin pour la révolution européenne, apporte son soutien à l'armée secrète.  Parallèlement, une réunion est organisée à Venise le. Participent à celle-ci, outre Thiriart, qui représente le MAC et la Belgique, le Mouvement social italien ("Movimento sociale italiano") pour l’Italie, le Parti socialiste du Reich ("Sozialistische Reichspartei") pour l’Allemagne et l’"Union Movement" d’Oswald Mosley pour le Royaume-Uni. Dans une déclaration commune, ces organisations déclarent vouloir fonder « un Parti national européen, axé sur l’idée de l’unité européenne, qui n’accepte pas la satellisation de l’Europe occidentale par les États-Unis et ne renonce pas à la réunification des territoires de l’Est, de la Pologne à la Bulgarie, en passant par la Hongrie ». Mais le Parti national européen n’a qu’une existence brève, le nationalisme des Italiens et des Allemands leur faisant rapidement rompre leurs engagements pro-européens.  Cela ajouté à la fin de l’OAS fait réfléchir Thiriart qui conclut que la seule solution est dans la création de toutes pièces d’un Parti révolutionnaire européen, et dans un front commun avec des partis ou pays opposés à l’ordre de Yalta.

Jeune Europe.

Aboutissement d’un travail entamé dès la fin 1961, le MAC se transforme en janvier 1963 en Jeune Europe, organisation européenne qui s’implante en Autriche, Allemagne, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Pays-Bas, Portugal et Suisse. Le nouveau mouvement est très fortement structuré, il insiste sur la formation idéologique dans de véritables écoles de cadres, il tente de mettre en place une centrale syndicale embryonnaire, le Syndicat communautaire européen. De surcroît, Jeune Europe souhaite fonder des Brigades révolutionnaires européennes pour commencer la lutte armée contre l’occupant américain, et chercher un poumon extérieur. Ainsi des contacts sont pris avec la Chine communiste, la Yougoslavie et la Roumanie, de même qu’avec l’Irak, l’Égypte et l'autorité palestinienne.  Si Jean Thiriart est reconnu comme un révolutionnaire avec lequel il faut compter — il affirme avoir rencontré Zhou Enlai en 1966 et Nasser en 1968, et est interdit de séjour dans cinq pays européens — et si la sincérité de ses militants dans le combat antisioniste n’est pas contesté — le premier Européen tombé, les armes à la main en luttant contre le « sionisme », Roger Coudroy, est membre de Jeune Europe —, ses alliés restent prudents et n'accordent pas à Jeune Europe l’aide financière et matérielle souhaitée. Cependant la presse de l’organisation, tout d’abord "Jeune Europe", puis "La Nation européenne", a une audience certaine et compte des collaborateurs parmi lesquels on peut citer l’écrivain Pierre Gripari, le député des Alpes-Maritimes Francis Palmero, l’ambassadeur de Syrie à Bruxelles Selim El Yafi, celui d’Irak à Paris Nather El Omari, ainsi que Tran Hoai Nam, chef de la mission vietcong à Alger, des personnalités telles que le leader noir américain Stockeley Carmichel, le coordinateur du secrétariat exécutif du FLN Cherif Belkacem, le commandant Si Larbi et Djambil Mendimred, tous les deux dirigeants du FLN algérien, ou le prédécesseur d’Arafat à la tête de l’OLP, Ahmed Choukeiri, acceptent sans difficultés de lui accorder des entretiens. Quant au général Perón, en exil à Madrid, il déclare :  En 1969, déçu par l’échec relatif de son mouvement et par la timidité de ses appuis extérieurs, Thiriart renonce au combat militant. Malgré les efforts de certains de ses cadres, Jeune Europe ne survit pas au départ de son principal animateur.  En 1983, Jean Thiriart affirmera avoir inventé l'épisode de sa rencontre avec Zhou Enlai à Bucarest.

Postérité.

C’est toutefois de sa filiation que se revendiquent, au début des années 1970, les militants de l’Organisation lutte du peuple (OLP) en Allemagne, Autriche, Espagne, France, Italie et Suisse, et dans les années 1980 les équipes des revues belges "Conscience Européenne" et "Volonté Européenne" (dissidence de la première), et la revue française "Le Partisan européen", ainsi que la tendance « Les tercéristes radicaux » au sein du mouvement NR français Troisième Voie.  Jean Thiriart participe à la fondation du Parti communautaire national-européen (PCN) en 1984 mais il rompra avec lui en 1988.  À partir de 1991, le Front européen de libération (FEL) tentera, avec le soutien de Jean Thiriart, de développer un mouvement pan-européen similaire à Jeune Europe. Mais, en réalité, le FEL restera une alliance de groupes et de partis ayant chacun leur propre structure, programme et mode de fonctionnement, et non d'un parti de type unitaire comme l'avait été Jeune Europe. C'est avec une délégation de ce Front européen de libération que Jean Thiriart se rend à Moscou en 1992 pour y rencontrer les dirigeants de l’opposition russe à Boris Eltsine. Jean Thiriart meurt d'une crise cardiaque peu de temps après son retour en Belgique. Il laisse inachevés plusieurs ouvrages théoriques dans lesquels il analyse l’évolution nécessaire du combat anti-américain du fait de la disparition de l’Union soviétique.

Théorie.

Positionnement.

Inspiré par Machiavel et Pareto, Thiriart se dit et rejette les classifications habituelles de la politique. Il cite régulièrement la phrase d’Ortega y Gasset Le nationalisme qu’il développe est basé sur des considérations géopolitiques. Seules, pour lui, ont de l’avenir les nations d’ampleur continentale (États-Unis, Chine, Union soviétique), selon lui pour rendre son importance à l’Europe, il faut l'unifier en constituant un parti révolutionnaire de type léniniste qui débute immédiatement la lutte de libération nationale contre l’ L’Europe de l’Ouest, libérée et unifiée pourrait alors entreprendre des négociations avec l’ex-URSS pour construire  Thiriart est toujours resté imperméable aux thèses racialistes. Déjà en 1961, dans son "Manifeste à la Nation européenne", il s'engage « contre les racismes de toutes les couleurs ». Il rejette l'idée d'une nation basée sur la race ou la langue. À l'instar d'Ortega y Gasset, le nationalisme auquel il croit consiste en. Il indique :. À la nation-addition (l'Europe-addition, assemblage de petites nations qui se gouverneraient séparément...), Thiriart oppose la nation-fusion.

Économie et institutions.

Opposé aux modèles confédéraux ou fédéraux, ainsi qu’à, Thiriart, qui se définit comme un, veut construire une nation unitaire conçue sur la base d’un nationalisme d’intégration, d’un empire extensif apportant à tous ses habitants l’« omnicitoyenneté » et héritier juridique et spirituel de l’Empire romain.  Sur le plan économique, Thiriart rejette (capitalisme) et (communisme) pour prôner qui vise au développement maximum du potentiel national. Dans son esprit, la seule dimension viable pour cette économie est la dimension européenne. Disciple de Johann Gottlieb Fichte et de Friedrich List, Thiriart est partisan de. Ainsi l’Europe, sortie du FMI et dotée d’une monnaie unique, protégée par de solides barrières douanières, et veillant à son auto-suffisance pourrait échapper aux lois de l’économie mondiale.  Ses partisans le considèrent comme un visionnaire. Dès 1964, il décrit la disparition du « parti russe » en Europe, dix ans avant la naissance de l’eurocommunisme et près de vingt-cinq ans avant les bouleversements des pays de l’Est. Sa description du parti américain, des milliers de « Quisling US », est considérée comme étant toujours la réalité de l’Europe d’aujourd’hui, par ses partisans en s'appuyant sur les positions de la plupart des hommes politiques lors de la guerre du Golfe, les affrontements dans l’ex-Yougoslavie ou les émeutes africaines. Ils considèrent son analyse de l’impérialisme américain, en 1966, comme encore d'actualité, s'appuyant sur des citations, telle que celle-ci du livre "Le Yankee" de James Burham.

Tiers-mondisme.

Pour Philippe Baillet, l'expérience Jeune Europe et Jean Thiriart incarnent la variante strictement laïque et politique de l'« autre tiers-mondisme » (ou « tiers-mondisme de droite »). S'il était convaincu de la nécessité d'une Quadricontinentale, qui aurait regroupé les révolutionnaires européens et les révolutionnaires du tiers-monde dans une lutte commune « contre l’impérialisme américano-sioniste », son tiers-mondisme ne reposait sur rien d'autre que de la tactique, sur la seule perspective d'un « front politique », chez celui qui se voulait avant tout un « machiavélien ». Baillet écrit : « Au sein de la droite radicale internationale, il fut très certainement celui qui alla le plus loin dan l’affirmation d'un tiers-mondisme politique, mais il fut aussi celui qui se montra le plus incurieux et le plus méprisant envers les peuples et les cultures du tiers-monde ».

Jean Thiriart, né le et mort le, est un théoricien politique belge. Dans les années 1960, il fonde et dirige le mouvement transnational Jeune Europe. Il théorise le « national-communautarisme européen », parfois appelé national-communisme européen, qui est une synthèse du nationalisme révolutionnaire et du nationalisme européen, c'est-à-dire un nationalisme révolutionnaire transposé à l'échelle d'une nation européenne de type unitaire.

Jean-François Thiriart (* 22. März 1922 in Brüssel; † 23. November 1992) war ein belgischer Politiker der Neuen Rechten, geopolitischer Denker und Gründer der Bewegung "Jeune Europe" (französisch „Junges Europa“), die außer in Frankreich auch in Italien und Spanien Ableger bildete.