Biographie.

Enfance.

Tommy Sands est né à Chicago et a grandi au sein d'une famille d'artistes. Sa mère, Grace Dickson, était chanteuse dans le groupe Art Kassel. Son père, Ben Sands, quant à lui était pianiste.  Lorsque ses parents divorcent, son père reste à Chicago mais Tommy déménage avec sa mère à Shreveport, en Louisiane. Il entre ensuite à l'école de Greenwood.  Il explique, lors d'une interview, que sa mère partait très tôt le matin pour aller travailler et qu'il n'avait donc rien d'autre à faire que d'écouter la radio. À cette époque, le Sud des États-Unis était le berceau de la musique country et de grands artistes comme Elvis Presley ou Hank Williams y sont nés.  Sa mère lui offre une guitare lorsqu'il a 8 ans et peu après il est recruté à la radio KWKH pour y jouer deux fois par semaine. Il commençe ainsi à chanter dans des bars afin de gagner de l'argent pour aider sa mère.  En 1951 ils déménagent à Houston, dans le Texas (État d'origine de sa mère) où il étudie au Lamar High School.

Carrière.

En 1951, alors qu'il vient de s'installer avec sa mère à Houston, Tommy Sands tourne son premier enregistrement au Freedom Records. À 13 ans, il interprète "Love Pains" dans un bar et se fait remarquer par Thomas Parker. Cela lui permet de signer un contrat avec le label RCA et ainsi Tommy Sands enregistre sept singles de 1953 à 1955.  Par le biais de son agent, il rencontre Elvis Presley qu'il décrira lors d'une interview comme la personne la plus charismatique qu'il n'ait jamais connu.  Thomas Parker signe un contrat avec Elvis Presley dans lequel il certifie qu'il se consacrera entièrement à sa carrière et donc ne peut plus travailler avec Tommy Sands. Cependant ils restent amis et c'est son ancien agent qui lui permettra d'obtenir le rôle principal de "The Singin' Idol".  "The Singin' Idol", sorti en 1957, est l'épisode d'une émission télévisée américaine appelée "Kraft television theatre". Tommy Sands y joue le rôle d'une rock star (très ressemblante à la personnalité d'Elvis Presley). Il y interprète "Teen-age crush" qui atteint la place n°2 au billboard et se vend à plus d'un million d'enregistrements en une semaine. Ainsi la carrière de Tommy Sands décolle : il signe un contrat de cinq ans avec Capitol Records et il enchaîne les programmes télévisés.  L'année 1958 marque le début d'un partage entre la chanson et le cinéma dans sa carrière. La même année, il interprète "Friendly Persuasion" lors de la vingt-neuvième cérémonie des Academy Awards.  En 1959, il fait un concert au Copa Room à Las Vegas et le label Capitol Records le repère. Ils signent ensemble un contrat et Tommy Sands enregistre ainsi un album intitulé "Sands at the Sands""."  Il rejoint l'armée de l'air et effectue différentes missions de mai à.  Tommy Sands a fait les premières parties des concerts de Hank Williams, Eddie Arnold et Elvis Presley.  Après son divorce avec sa première femme, Nancy Sinatra, il s'installe à Hawaï afin de faire une pause avec le show-business.  Il participe en 1990 à un festival de rock ayant lieu en Angleterre.  Tommy Sands a son étoile au "Walk of fame" d'Hollywood. Elle fait partie de la catégorie musique et peut être trouvée sur la Vine Street.A ce jour, il continue de chanter en public.

Vie Privée.

Bien avant sa percée en tant que chanteuse, Nancy Sinatra rencontre Tommy après l'une de ses performances au Cocoanut Grove en 1959. Ils commencent ensuite à sortir ensemble et rapidement se fiancent puis se marient en. Après cinq ans de vie commune, ils décident de mettre un terme à leur mariage et divorcent en 1965.  Tommy Sands épouse Sheila Wallace en 1974 avec qui il a une fille, Jessica Sands. Leur mariage ne dure pas et ils divorcent (mais la date reste à ce jour encore inconnue). Sa fille, née le, est elle aussi artiste, notamment mannequin mais s'intéresse aussi à la chanson.

Thomas Adrian Sands, né le à Chicago (Illinois), est un chanteur de rock et acteur américain. Son rôle dans "The Singin' Idol", en 1957, propulsa sa carrière et il devint rapidement la nouvelle idole des jeunes. Son single "Teen-Age Crush" atteint la place n°2 au Billboard la même année.

Thomas Adrian „Tommy“ Sands (* 27. August 1937 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Country-, Rockabilly- und Popmusiker sowie Schauspieler. Nachdem Sands 1957 mit "Teen-Age Crush" einen nationalen Hit hatte, setzte er zu einer Karriere als Sänger und Schauspieler an.


Biographie.

En 1861, à la demande du gouvernement d'Australie méridionale, il organise une expédition de secours à la recherche de Burke et Wills. McKinlay quitte Adélaïde le avec neuf compagnons. Il découvre la tombe de Gray le à Cooper Creek. Il apprend quelque temps après que les corps de Burke et de Wills ont également été retrouvés. Il décide de poursuivre en direction des Monts Stuart, mais les inondations dues aux fortes pluies l'oblige à renoncer. Il se dirige alors vers le golfe de Carpentarie en espérant rejoindre le bateau envoyé dans cette zone au secours de Burke. Parvenu à quelques miles du golfe, il se heurte à un terrain si difficile qu'il obloque vers l'est en direction de Port Denison sur le rivage nord-est du Queensland qu'il atteint en. L'expédition retourne alors par bateau à Adélaïde.  Pour cet exploit, McKinlay reçut une prime de du gouvernement de la colonie et une montre en or offerte par la Société géographique royale d'Angleterre.  En 1863, il se marie mais ne renonce pas pour autant à ses expéditions. En, il parcourt les Territoires du Nord pour déterminer les meilleurs sites de peuplement. Pris de nouveau dans les inondations, ils confectionne un radeau en utilisant la peau des chevaux qu'il a dû abattre et effectue un périlleux voyage en descendant l'East Alligator River jusqu'à la côte. Il signalera la baie Anson comme site favorable à la colonisation.  À son retour, il s'installe dans la ville de Gawler où il décèdera le. Un monument y est érigé à sa mémoire.

John McKinlay ( – ), est un explorateur d'origine écossaise. McKinlay est né à Sandbank on the River Clyde, en Écosse, troisième fils de Dugald McKinlay. Il émigre à Sydney à 17 ans, Puis se rend en Australie-Méridionale. Il s'intéresse aux aborigènes et ses connaissances seront utiles dans l'exploration des terres de la colonie jusqu'à la rivière Darling.

John McKinlay (* 26. August 1819 in Sandbank in Schottland; † 31. Dezember 1872 in Gawler in South Australia) war ein Forscher in Australien. McKinlay führte eine der Expeditionen zur Rettung der vermissten australischen Entdecker Robert O’Hara Burke und William John Wills. Er führte insgesamt lediglich zwei Expeditionen durch, die ihn allerdings in Australien überaus bekannt machten.


Biographie.

Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov est le sixième enfant d'une famille peut-être apparentée aux princes russes Saltykov du côté paternel, et de marchands anoblis du côté maternel. En, il commence des études dans un établissement renommé de Moscou. En 1838, il est envoyé au lycée de Tsarskoïe Selo. En 1843, Le lycée Impérial est transféré à Saint-Pétersbourg. La discipline se durcit. Saltykov termine ses études en 1844, assez médiocrement, et entame une carrière de fonctionnaire au ministère de la Guerre.  En 1841, Saltykov publie quelques vers dans la "Bibliothèque de lecture", et en 1847, sous le pseudonyme de Nepanov, un roman imité de George Sand, "Les Contradictions". Son roman, réputé innocent en 1847, est jugé délictueux en 1848. Tout comme Fiodor Dostoïevski (mais un peu avant lui), il fréquente le cercle de Petrachevski.  Sa veine et sa verve se développent plus tard, sous l'influence des idées socialistes, et probablement aussi de l'exil prolongé qu'il subit. Il doit sa liberté, huit ans après, seulement à la réaction libérale qui accompagne l'accession au trône d'Alexandre II en 1855.  Saltykov-Chtchedrine fait partie des journalistes de la revue des frères Dostoïevski lors de sa création en 1861, "Le Temps". Dostoïevski loue son talent, mais Chtchedrine devient ensuite son adversaire le plus cruel. Quand "Le Temps" cesse de paraître et que "l'Époque" le remplace, Chtchedrine le surnomme "Le Jupon" par dérision.  Alors paraissent dans "Le Messager russe" ses "Esquisses provinciales", qui semblent une continuation des "Âmes mortes" de Nicolas Gogol, avec moins d'humour et plus d'âpreté, une verve enragée. Appartenant à une des familles les plus aristocratiques du pays, le flagellateur fait maintenant figure de personnage officiel, gouverneur de Riazan d'abord, puis de Tver.

Pseudonyme de Chtchedrine.

Cette carrière administrative convient peu à Saltykov. En 1868, le fonctionnaire Saltykov disparait pour toujours derrière "Chtchédrine", collaborateur du "Contemporain", puis, après la suppression de cette revue, co-rédacteur avec Nekrassov des "Annales de la Patrie", qui cessent de paraître à leur tour en 1884. Sa physionomie littéraire se précise à ce moment. Il est et il reste presque jusqu'à son dernier trait de plume le tortionnaire de la presse et de la société contemporaine, évoquant successivement à la chambre de question et fustigeant ou marquant au fer rouge toutes les catégories sociales, toutes les nuances d'opinion et tous les groupes, y compris le sien.|

Esquisses provinciales (1856-1857).

Dans ses "Esquisses", c'est d'abord la bureaucratie provinciale qu'il critique. C'est sa première œuvre caractéristique. Avant les réformes, dès 1857, il accuse d'abus l'administration bureaucratique et affirme sa sympathie pour la classe des paysans.  Ainsi, un juge d'instruction :  À côté de ce magistrat, en voici un autre qui sympathise avec les inculpés et veut croire à leur innocence :  Ainsi sont mis en évidence, du haut en bas de l’échelle, les phénomènes identiques de perversion et d’avilissement du sens moral : manque de caractère, corruption, mensonge, se reproduisant sous diverses formes à tous les degrés ; tyrannie insolente en haut, esclavage rampant en bas ; formalisme et vie mécanique partout, avec un mince vernis de civilisation recouvrant toutes ces misères.  L'idée constante de Saltykov semble être qu'il n'y a, au fond, rien de changé en Russie, depuis le ; la démoralisation, l’obscurantisme et la barbarie y sont restés au même point ; l'œuvre libérale de 1860 n'a servi elle-même qu'à produire des phénomènes nouveaux de décomposition morale.  Le procédé habituel de Chtchédrine, dans les "Esquisses", est l’ironie froide, des manières de pince-sans-rire, comme dans le tableau enchanteur de la vie idyllique et patriarcale, dont les habitants de Kroutogorsk font leurs délices :

Après la guerre de Crimée.

Dans les œuvres qui suivent, l'auteur élargit sa manière, en étendant aussi le champ de son observation. Après la guerre de Crimée, il s'en prend à l'espèce de renaissance intellectuelle et morale suscitée par cette banqueroute du patriotisme officiel ; il en dénonce la phraséologie vide, et tout progressiste qu'il soit, plaisante les idées nuageuses de progrès qui y flottent à l'état vaporeux.  De 1861 à 1867, il passe en revue les types de transition créés par la grande réforme : propriétaires ne sachant quel parti tirer de leur nouvelle situation ; marchands d'eau-de-vie ; entrepreneurs de chemin de fer et usuriers exploitant cette situation et seuls bénéficiaires de l'acte émancipateur ; gouvernants effrayés par les conséquences de leur œuvre ; auteurs variant d'un jour à l'autre dans leur façon de l'apprécier. Avec les nouveaux représentants des classes dirigeantes, « les hommes de culture » qu'elle s'est donnés, la Russie ressemble à un vase lavé extérieurement : le dedans reste tout aussi malpropre.  C'est le sens de "l'Histoire d'une ville", des "Satires en prose", des "Récits innocents", des "Figures du temps", et du "Journal d'un provincial". Écoutez les doléances de ce pomechtchik (propriétaire rural) réduit à payer sa place au théâtre de Saint-Pétersbourg pour entendre la Schneider. Cette divette, si jolie soit-elle, ne vaut pas une Palachka du bon vieux temps ; en la regardant et en l'écoutant, quelque plaisir qu'on y trouve, on ne peut pas se dire :  De 1867 à 1881, nouvelle série d'esquisses, dominées par le type des Messieurs de Tachkent, "hommes de culture" d'espèce particulière, "champions de l'instruction sans alphabet" et chercheurs de fortune sans travail.  La ville et les environs de Tachkent étaient devenus, à cette époque, une sorte de Klondyke. Des allusions obscures aux événements du temps, ainsi que des longueurs et des divagations fréquentes, rendent la lecture de ces volumes difficile et ingrate. La verve de l'auteur y paraît d'ailleurs un peu forcée.

"Les Golovlev".

"Les Golovlev" font exception. C'est le chef-d'œuvre de Chtchédrine.  L'histoire de cette famille Golovlev est le plus terrible acte d'accusation qui ait jamais été dressé contre une société.  Chtchédrine s'est proposé, cette fois, de montrer les reliques du vieux régime, de la vie patriarcale et de la culture qui lui était propre, perpétués, après la réforme, au sein d'une famille de pomechtchiks.  Ils sont trois frères, livrés à peu près à eux-mêmes par un père idiot et une mère qu'absorbe le souci d'arrondir le patrimoine commun. Quand ils sont grands, on les lâche dans la vie avec une maigre provision, et bonne chance! S'ils ne réussissent pas, on leur donne le vivre et le couvert à la ferme.  De désespoir, l'aîné s'adonne à la boisson et en meurt. Le second suit la voie paternelle et sombre dans une demi-démence. Le troisième est le préféré. Ses frères l'appellent "Petit Judas" (Ioudouchka, Иудушка) et "Buveur de sang" (Кровопийца).  Adroitement, il engage sa mère à opérer un partage du bien qu'elle a amassé, se fait avantager d'abord, puis réussit à accaparer tout. Il a deux fils, qui à leur tour doivent se débrouiller dans le monde. L'un veut contracter un mariage d'amour. « A ta guise! » dit le père. Mais, l'union consommée, il coupe les vivres au jeune couple. Encore un suicide.  Le second fils, qui est officier, arrive un soir à la maison, pâle, défait. Il a perdu au jeu l'argent du régiment.  Et dégradé, condamné aux travaux forcés, le malheureux meurt à l'hôpital du bagne.  Ioudouchka a une maîtresse, fille d'un pope, dont il a fait d'abord la gouvernante de sa maison. On le prévient qu'elle va accoucher. Il s'indigne qu'on l'ait interrompu au milieu de ses prières. Car il est dévot.  L'enfant ira à l'asile.  Ioudouchka possède encore deux nièces, qui n'ayant pas de pain à la maison, se font actrices en province. L'aînée, bientôt écœurée, s'empoisonne en engageant sa sœur à en faire autant. La pauvre manque de courage, et, à bout de ressources, se réfugie chez son oncle. Ioudouchka lui propose cyniquement de remplacer Eupraxie. Elle se révolte, se sauve, puis revient ; mais elle n'est plus séduisante. Sa santé est ruinée et elle boit. Une nuit, Ioudouchka la surprend en tète à tête avec Eupraxie, vidant des verres d'eau-de vie et chantant des chansons obscènes. Il l'emmène et devient désormais le compagnon de ses orgies nocturnes. Dans la maison silencieuse, à eux deux, ils se grisent, finissent par se quereller et se jettent à la face des injures atroces. Dans la fumée de l'eau-de-vie, leur passé commun se dresse devant leurs yeux, peuplé de souvenirs abominables, de hontes et de crimes, de souffrances et d'abjections sans nom, et peu à peu, dans l'âme hallucinée du « buveur de sang », une demi-conscience se lève aussi, avec la terreur des responsabilités encourues. C'est horriblement beau.  Ioudouchka est dévot. Au cours des longues journées solitaires, il ne quitte sa table de travail et la supputation laborieuse de ses revenus et de ses gains que pour de longues stations devant les images saintes.  Chtchédrine a voulu réaliser le type d'un Tartuffe original, à demi dupe de sa propre hypocrisie, croyant en Dieu, mais incapable de rattacher sa foi à aucun principe moral. Les veillées orageuses en compagnie de cette nièce qu'il a jetée dans un abîme de misère, les reproches dont elle l'accable et les remords qu'elle finit par éveiller en lui font qu'il se laisse envahir par l'idée, puis par le désir d'une expiation nécessaire, et, un matin d'hiver, après avoir longuement prié devant un Christ couronné d'épines, Ioudouchka va se tuer sur la tombe de sa mère.  Un pareil tableau ne comporte qu'une explication plausible : c'est la fin du groupe social entier qu'il est censé représenter ; la mort sans retour possible à la vie : les vers y sont déjà. Pourriture et néant. Et c'est une fausseté, ou tout au moins une exagération.  Au fond, les propriétaires ruraux de l'époque formaient simplement une catégorie spéciale parmi « les hommes de trop », et Chtchédrine l'a admirablement compris et montré lui-même dans « Le Spleen » (Dvorianskaïa Khandra, Дворянская Хандра), en peignant l'agonie d'un poméchtchik, qui, dans sa campagne, se trouve tout à coup isolé, bon à rien et comme enterré déjà.  Il a perdu le droit d'avoir besoin de ses paysans et ses paysans ont cessé d'avoir besoin de lui. Il se sent désespérément inutile. Mais c'est tout et ce n'est évidemment que passager.  Dans le portrait de Ioudouchka et dans la physionomie du petit monde qui l'entoure on voit réunis des traits d'observation profonde et réalisée une puissance dramatique considérable ; mais l'auteur s'y montre poète plutôt que sociologue, le poète de la caricature.

Satiriste.

Saltykov n'est cependant jamais un romancier au sens propre du mot. Dans la préface de ses "Tachkentsy", il va jusqu'à condamner cette forme littéraire, comme prescrite, ne répondant plus aux besoins du temps.  Ses récits ne contiennent aussi généralement aucun élément d'intérêt romanesque et constituent plutôt des essais d'analyse et de critique sociale, compromis par une part assez grande de fantaisie et un parti pris égal d'exagération. Dimitri Pissarev n'y voyait que « du rire pour rire ».  Après 1880, le fécond écrivain modifie d'ailleurs une fois de plus sa manière. Le tumulte intellectuel et politique des années précédentes s'est apaisé : plus de grands mouvements et d'âpres conflits. Et, en composant ses "Bagatelles de la vie", Chtchédrine semble se mettre au diapason commun, s'appliquant à montrer le rôle, dans la vie, des petits détails, qui l'absorbent et la mangent.  Après quoi, passant de l'analyse à la synthèse, il envisage, dans ses "Contes", les éléments généraux communs à l'existence de tous les peuples, à travers tous les temps.  En dépit de quelques contradictions trop apparentes qui déparent cette partie de son œuvre, on peut dire qu'il s'y est égalé aux plus grands écrivains européens. Le ton général est celui d'un sceptique et d'un pessimiste à fond, ayant perdu la foi dans l'humanité et concevant la lutte pour la vie comme la loi suprême de l'existence. Tel semble bien le sens du "Pauvre loup", par exemple, que l'auteur nous montre obligé de voler et de tuer pour vivre. Mais voici qu'à côté, dans les "Contes de Noël", remplis de pathos, pénétrés d'un sentiment religieux profond, une note toute différente éclate : la foi dans l'amour divin relevant l'humanité de toutes ses misères.  De ses contradictions et de ses erreurs de jugement, Chtchédrine a paru vouloir, vers la fin de sa vie, faire amende honorable, en écrivant "La Chronique de Pochékhonié", une évocation de la vie des propriétaires ruraux d'avant la réforme, et c'est, pour le coup, une épopée où des traits d'humanité et d'amour chrétien rachètent quelques rares défaillances et quelques ridicules.

Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Chtchedrine (en ), né le à Spas-Ougol, dans l'oblast de Tver, et mort le à Saint-Pétersbourg, est un écrivain et satiriste russe.

Michail Jewgrafowitsch Saltykow-Schtschedrin (, wiss. Transliteration ""; Betonung: "Michaíl Jewgráfowitsch Saltyków-Schtschedrín"; * in Spas-Ugol, Ujesd Kaljasin; † in Sankt Petersburg), Pseudonym: "N. Schtschedrin", war ein russischer Schriftsteller und Satiriker.


Enfance.

D’une noble famille normande dépouillée de ses terres et de ses titres, il fut envoyé, à l’âge de 14 ans à Paris où il travailla comme domestique, avant de devenir garçon d’écurie pour un groupe de royalistes anglais. À l’époque de la Restauration, il escorta le duc de Richmond en Angleterre comme valet de chambre et loue une maison à Wokingham.

Banditisme.

Très vite, Duval devient un voleur qui s’attaque aux diligences de passage dans les rues de Londres, en particulier à Holloway entre Highgate et Islington. Toutefois, contrairement à la plupart des autres brigands, Duval se distinguait par son comportement plutôt courtois et ses vêtements à la mode. Il était réputé n’avoir jamais eu recours à la violence. Une de ses victimes fut l’écuyer Roper, maitre de la Meute Royale, qu’il laissa attaché à un arbre après l’avoir délesté de 50 guinées.  Il existe beaucoup d’histoires au sujet de Duval, très galant envers les dames. L’une, particulièrement célèbre – située dans plusieurs endroits et plus tard publiée par William Pope – rapporte qu’il arrêta un jour un carrosse où se trouvaient une femme et son mari. Celle-ci s’étant mise à jouer de son flageolet, Duval se mit à en faire autant sur le sien. Puis il invita la dame à danser, après quoi Duval ne demanda que 100 livres sur les que transportait le couple en gage de paiement pour le divertissement, avant de les laisser continuer leur route. Cette scène a été immortalisée par le peintre William Powell Frith dans son tableau intitulé "Claude Duval", de 1860.  Si l’intention de Duval, en se comportant de façon rassurante, était de dissuader les poursuites contre lui, il n’a pas totalement réussi. Après que les autorités eurent promis une forte récompense en échange de sa capture, il s’enfuit en France pendant un certain temps. De retour quelques mois plus tard, il fut arrêté peu après, alors qu’il était ivre dans la taverne londonienne de Mother Maberley "The Hole-in-the-Wall", sise Chandos Street, à Covent Garden.

Exécution.

Le 17 janvier 1670, le juge Sir William Morton le reconnut coupable de six vols (les autres sont restés non prouvés) et le condamna à mort. De nombreuses dames tentèrent d’intercéder en sa faveur. Le roi lui-même n’y était pas opposé, mais le juge se montra inflexible, refusant de modifier la sentence et menaçant de démissionner. Le roi céda et la sentence fut exécutée. Duval fit face à la mort avec bravoure, au milieu des lamentations de la foule au milieu de laquelle se seraient trouvées plusieurs dames de qualité en masque.  Après que son corps eut été décroché, il fut exposé à la Taverne de Tanger, où il attira une foule nombreuse de tous rangs, au milieu de manifestations si inconvenantes qu’un arrêt du juge dut y mettre fin. Il fut ensuite transporté à l’église Saint-Paul à Covent Garden où il fut enterré dans l’allée centrale. Son épitaphe se lit comme suit :

Culture populaire.

Ce bandit galant de grand chemin a inspiré un certain nombre de biographes et d’auteurs qui ont enrichi sa légende, y compris en ce qui concerne l’alchimie, le jeu et la galanterie.  Le peintre William Powell Frith lui a consacré un tableau du même nom en 1860. On y voit un homme bien habillé en face d’une jeune femme. Derrière elle, se trouvent une diligence, avec plusieurs hommes masqués et armés de pistolets. Les occupants de la voiture sont en plein désarroi. À gauche, un autre homme masqué joue de la flute. Devant lui, un homme plus âgé est assis, les bras liés derrière le dos.  Duval a été le sujet de l’opéra-comique du même nom rédigé en 1881 par Edward Solomon et Henry Pottinger Stephens, qui réussit en Grande-Bretagne et en Amérique. George A. Cooper a tiré de sa vie un film du même nom en 1924, où il est incarné par Nigel Barrie.  Il passe pour hanter un certain nombre de lieux, dont l’Hôtel Holt le long de la route d’Oxford, où il passa beaucoup de nuits du temps où celle-ci était une petite auberge et, selon un documentaire de 2005, la taverne où il fut arrêté avant d’être condamné à la pendaison.  Un pub de la ville de Camberley a été nommé d’après lui.

Sources.

Tout ou partie de cet article réutilise en grande partie, qui est dans le domaine public.

Claude Duval, né à Domfront en 1643 et pendu à Tyburn le, est un gentleman-cambrioleur de grand chemin français dans l’Angleterre de la Restauration.

Claude Duval (* 1643 in Domfront; † 21. Januar 1670 in Tyburn), auch "Claude Du Vall", war ein französischstämmiger Straßenräuber während der Stuart-Restauration im Königreich England.


Éléments biographiques.

Hananel est le fils de Houshiel ben Elhanan, un savant juif originaire d'Italie devenu recteur du centre d'études de Kairouan, en Tunisie, aux débuts du.  Il semble que son père ait été son seul maître direct, mais Hananel entretenait également une correspondance suivie avec Haï Gaon, au point que les Tossafistes, notamment Rabbenou Tam et le R"i, le considèrent comme un élève du "Gaon". Après la mort de son père, Hananel et son collègue Nissim ben Yaaqov sont nommés rabbins de Kairouan, et président à l'école de la ville, qui est, sous leur direction, l'un des centres de savoir juif les plus influents de l'époque. Hananel contribue grandement à la propagation de ce savoir à travers l'Europe, où il est appelé par certains Hananel de Rome.  Contrairement à Nissim, Hananel est à la tête d'un négoce prospère, et lègue à ses neuf filles une fortune de dix mille pièces d'or.

Œuvres.

Commentaire du Talmud.

Le commentaire de Hananel ben Houshiel, inscrit dans la tradition exégétique des gueonim babyloniens, est le premier du genre à couvrir l'intégralité du Talmud. Il résume les principaux arguments de la "guemara" relatifs aux discussions sur la conduite pratique à suivre mais n'entre pas dans les détails, et ignore la "Aggada" (ensemble des passages non-législatifs des Talmuds et du Midrash ; ils peuvent être de nature exégétique, homilétique, ésotérique, etc.).  Le commentaire de Hananel a grandement contribué au regain d'intérêt pour le Talmud de Jérusalem, dont l'autorité avait été supplantée par celle du Talmud de Babylone, et l'étude négligée depuis. Hananel résume en effet les discussions des deux Talmuds sur chaque point étudié, et n'hésite pas à poindre les contradictions entre celles-ci. Par ailleurs, son commentaire se basant sur des manuscrits anciens du Talmud, il a été abondamment utilisé pour l'établissement du texte correct.  Hananel devait connaître le grec et l'arabe, car il donne souvent l'explication de termes en ces langues. Cependant, contrairement à Nissim Gaon, il a écrit ce commentaire, ainsi que le reste de ses œuvres, en bon hébreu.  Les manuscrits de ce commentaire peuvent être trouvés à Munich (MS. No. 227, qui contient les commentaires aux traités Pessaḥim, Avoda Zara, Shevouot, Sanhédrin, Makkot et Horayot), au Vatican (MS. No. 127, qui contient les commentaires à Yoma, Meguila, Rosh Hashana, Ta'anit, Soukka, Beitza et Moëd Ḳaṭan ; No. 128, qui contient les commentaires sur Shabbat, 'Erouvin, Pessaḥim et Ḥaguiga) et dans le Codex Almanzi à London, qui contient les commentaires sur Baba Ḳamma, Baba Metzia, Sanhédrin, Makkot et Shevouot. Un fragment du commentaire à Yoma a été découvert par Solomon Schechter dans la Guéniza du Caire, et publié dans ses "Saadyana".  Le commentaire de Hananel est inclus dans l'édition Vilna du Talmud, en marge du texte, sous le titre de "Rabbenou Hananel".

Commentaire biblique.

Hananel ben Houshiel a également composé un commentaire sur le Pentateuque, très polémique envers les exégèses karaïtes (mouvement juif scripturaliste, adversaire du judaïsme rabbinique traditionnel, et rejetant les interprétations de la Bible basées sur la Torah orale). Comme dans son commentaire sur les Talmuds, Hananel adopte pleinement les principes exégétiques de Haï Gaon, se limitant à l'interprétation simple du texte sans entrer dans des considérations mystiques. Ce commentaire biblique est cité par plusieurs commentateurs médiévaux, dont Bahya ben Asher ; il n'est d'ailleurs plus connu que par ces citations, ainsi que par quelques fragments, publiés par les éditions "Mossad HaRav Kook".

Autres.

Hananel a aussi écrit : Il est également possible que le "pizmon" qui commence par "Ḥasadeka tagbir", signé "Hananel", soit de lui.

Influence.

Hananel ben Houshiel est l'un des savants juifs les plus connus de la période de transition entre "Gueonim" et "Rishonim".  Son commentaire talmudique a été abondamment utilisé par le Ri"f (Isaac Alfassi) et souvent cité dans l’"Aroukh" (glossaire de termes araméens retrouvés dans les Talmuds et la littérature rabbinique) de Nathan ben Yehiel de Rome (), tous deux étant des disciples présumés de Hananel.  Rachi ne le cite jamais, et ne connaissait peut-être pas encore son commentaire. En revanche, celui-ci est connu de ses successeurs, les Tossafistes, qui s'appuient parfois sur son autorité pour repousser l'opinion de Rachi.

Hananel ben Houshiel (), dit Rabbenou Hananel, est un rabbin et exégète tunisien du (990-1053). Principalement connu pour son commentaire sur les Talmuds et pour avoir assuré la direction spirituelle de la communauté juive de Kairouan, aux côtés de Nissim ben Jacob, il est considéré par certains comme l'un des premiers "Rishonim" (autorités rabbiniques médiévales).

Rabbi Elchanan oder Chananel ben Chuschiel () (* 990; † um 1055) von Kairouan war der Sohn von Chuschiel ben Elchanan. Er wird auch mit RaCh () bezeichnet, ein Akronym für Rabbi Chananel ().


Histoire.

Le 27 décembre 2008, les deux équipes privées du FK Almaty et du Megasport Almaty annoncent leur intention de fusionner afin de former un nouveau club appelé "Lokomotiv" qui est délocalisé dans la foulée dans la capitale Astana, notamment dans la perspective d'emménager dans l'Astana Arena alors en cours de construction. Pour sa première saison, l'équipe accueille notamment au sein de son effectif les internationaux russes Andreï Tikhonov et Egor Titov ainsi que Rinat Abdulin, Maksat Baizhanov, Baffour Gyan, Maksim Chatskikh ou encore Patrick Ovie. Ceux-ci aident le club à se classer deuxième du championnat kazakh à l'issue de la saison 2009.  Le Lokomotiv remporte son premier titre l'année suivante en remportant la Coupe du Kazakhstan face au Chakhtior Karagandy. Le club est renommé "FK Astana" en juin 2011 et remporte sa deuxième coupe nationale l'année suivante en battant l'Irtych Pavlodar. Cette dernière victoire permet au club de découvrir les compétitions européennes en disputant la Ligue Europa à l'été 2013, où il est cependant éliminé dès le premier tour de qualification par le Botev Plovdiv.  Astana retrouve le podium du championnat kazakh lors de la saison 2013 avant de l'emporter l'année suivante, débutant une série de six victoires consécutives en championnat entre 2014 et 2019. Ces victoires permettent au club de prendre part de manière régulièrement aux compétitions européennes, en particulier la Ligue des champions, dont il atteint la phase de groupes dès sa première participation lors de la saison 2015-2016. Il se qualifie par la suite de manière pour la phase de groupes de la Ligue Europa, compétition dont il atteint la phase finale lors de la saison 2017-2018 avant d'être défait par le Sporting CP.

Bilan sportif.

Classements en championnat.

La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat.

Bilan par saison.

Bilan européen.

"Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier."

Stade.

Le club évolue dans le Astana Arena depuis sa création en 2009.

L'Astana futbol kluby (en ), plus couramment abrégé en FK Astana, est un club de football kazakh basé à Noursoultan.

Der FK Astana (; ), auch bekannt als "FC Astana", ist ein kasachischer Fußballverein in Nur-Sultan, der Hauptstadt des Landes.


Le château d'Ingwiller.

Il est permis de penser qu'un château existait déjà à Ingwiller en 1346, car à cette époque la ville était déjà protégée par une muraille. Cependant, la première mention sûre ne remonte qu'à l'année 1405. Cet édifice fut rénové en 1472 par le comte Jacques de Lichtenberg (selon une inscription commémorative conservée à la mairie locale). Le comte Jacques, dernier mâle des sires de Lichtenberg y décède le, suivi de près par son gendre Philippe I de Hanau-Lichtenberg, le, résidant au château le temps des funérailles et du règlement de la succession. Sous le règne de Philippe III, la famille comtale y fit aménager en 1521 une chambre dorée (Guldene Stub). Durant la guerre de Trente Ans, le château fut lourdement endommagé sans être entièrement détruit. Un document de 1680 mentionne en effet le mauvais état de la chambre dorée.  De ce château, il ne subsiste plus qu'une cave voutée ainsi que contre le mur oriental, les restes d'une tour ronde (fin ou début ). On peut déduire de ces vestiges que le château d'Ingwiller devait se présenter comme une tour de plusieurs étages destinée à l'habitation. Un inventaire de 1624 mentionne un espace considérable de trente-six salles et chambres. Cette tour est sans doute celle érigée en 1379 par le sire Simon de Lichtenberg. Au, l'enclos castral réunissait, outre les communs, un arsenal, un abattoir, une buanderie, une boulangerie, des écuries, des étables et un hangar.  En 1807, le château et ses communs furent accordés, en guise de dédommagement, à l'hôpital de Bouxwiller. En 1821, une partie du terrain de l'ancien château fut cédé à la communauté juive locale qui y fit construire en 1822, sur la cave, sa nouvelle synagogue.

La synagogue d'Ingwiller (Bas-Rhin) qui date de 1822 pour sa partie la plus ancienne et qui a été agrandie en 1891 est construite sur les soubassements d'un château des comtes de Lichtenberg qu'on devine sur la vue générale à droite. Elle n'accueille plus de services religieux réguliers. Le bulbe de cuivre de style oriental date de 1913.

Die Synagoge in Ingwiller, einer französischen Stadt im Département Bas-Rhin in der historischen Region Elsass, ist eine Synagoge, die heute nicht mehr für Gottesdienste genutzt wird. Das Gebäude befindet sich 3, cour du Château.


Biographie.

John Wieners fut un personnage de premier plan dans le mouvement de la renaissance poétique américaine des années 1950 et 1960. Dans son travail il fait coexister ses expérience sexuelle et de la drogue avec une esthétique liée à l'improvisation jazz et des attachements plus traditionnels avec les formes lyriques classiques.  D'origine irlandaise, John Wieners a grandi à Milton dans la banlieue de Boston. Après ses études secondaires, il entre au Boston College, il y obtiendra son Bachelor of Arts en 1954, puis il rejoint l'établissement expérimental le Black Mountain College, en Caroline du Nord, pendant les deux années suivantes. Là il aura pour professeurs le compositeur John Cage, des peintres tels que Robert Rauschenberg, les poètes Charles Olson, Robert Duncan, et autre figures de l'avant garde artistiques américaine qui vont lui ouvrir la voie de l'écriture.  Après la fermeture du Black Mountain College, il suit Charles Olson pour enseigner à l'université d'État de New York à Buffalo.  En 1958, il publie son premier livre,"The Hotel Wentley Poems", poèmes directement inspiré par la vie bohème de San Francisco, livre où il affirme également son homosexualité. Il s'ensuit une période fertile : création de pièces de théâtre, régisseur de théâtre, publications diverses, mais à partir de 1965, miné par les abus d'alcool, de drogues diverses, il fera régulièrement des séjours en établissements psychiatriques. Même si "Asylum Poems" fait référence à sa santé mentale instable, jamais il ne l'exploitera pour faire parler de lui.  Après des années faits de periodes plus ou moins longues d'internement, il retourne à Boston en 1970. en plus de ses activités littéraires, il s'implique dans le mouvement en plein essor pour la libération des gays.  Sa carrière poétique culmine dans les années 1980. Ses éditeurs, Raymond Foye, Robert Dewhurst, Joshua Beckmand, avec l'aide d'Allen Ginsberg et Robert Creeley rassembleront ses divers écrits non publiés, cela donnera la parution de plusieurs recueils :"Selected Poems, 1958-1984," "Cultural Affairs in Boston: Poetry and Prose, 1956-1985," "Supplication: Selected Poems of John Wieners."  Sur le plan personnel, c'était un homme timide et doux, courtois aux manières distinguées. Il a passé les trente dernières années de sa vie à Boston  Ses manuscrits sont déposés à l'université du Delaware, à l'université de Syracuse et à l'université du Connecticut.

John Joseph Wieners, né à Boston dans le Massachusetts le 1934, mort à Boston le mars 2002, est un poète et un universitaire américain qui fut une figure majeure de la Beat Generation, de la San Francisco Renaissance, de la New School de New York, un pacifiste et un activiste de la cause des gays.

John Wieners (* 6. Januar 1934, in Milton, Massachusetts; † 1. März 2002 in Boston, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Lyriker. Seine Dichtung benutzt Themen der Beats und der Drogensüchtigen.


Géographie.

De, l'Arn prend sa source dans le Parc naturel régional du Haut-Languedoc massif de l'Espinouse commune de Le Soulié dans le département de l'Hérault passe par le lac des Saints-Peyres et barrage des Saints-Peyres et se jette dans le Thoré en rive droite, en aval de Mazamet dans le département du Tarn

Hydrologie.

L'Arn au Vintrou.

Le débit de l'Arn a été observé pendant une période de 49 ans (1948-1996), au Vintrou, localité du département du Tarn, située à une dizaine de kilomètres du confluent avec le Thoré. La surface étudiée est de, soit près de 90 % de la totalité du bassin versant de la rivière.  Le module de la rivière au Vintrou est de.  L'Arn présente des fluctuations saisonnières de débit importantes, avec des hautes eaux d'hiver portant le débit mensuel moyen à des niveaux situés entre 6,40 et /s, de décembre à avril inclus (maximum en février), et des basses eaux d'été, de juillet à début octobre, s'accompagnant d'une baisse du débit moyen mensuel allant jusque au mois d'août (608 litres par seconde), ce qui reste assez acceptable.

Étiage ou basses eaux.

Cependant, le VCN3 peut chuter jusque, en cas de période quinquennale sèche, soit 60 litres par seconde, ce qui doit être considéré comme très sévère, le cours d'eau perdant alors près de 99 % de son débit moyen.

Crues.

D'autre part, les crues peuvent être très importantes, surtout compte tenu de la taille très modeste de son bassin versant. La série des QIX n'a pas été calculée, mais la série des QJX l'a bien été. Les QJX 2 et QJX 5 valent respectivement 34 et. Le QJX 10 ou débit journalier calculé de crue décennale est de, le QJX 20 de, tandis que le QJX 50 se monte à.  Le débit journalier maximal enregistré durant cette période, a été de le 14 décembre 1953. En comparant cette valeur à l'échelle des QJX de la rivière, l'on constate que cette crue était supérieure à la crue d'ordre cinquantennal définie par le QJX 50, et donc très exceptionnelle.

Lame d'eau et débit spécifique.

L'Arn est une rivière extrêmement abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de annuellement, ce qui est plus de trois fois supérieur à la moyenne d'ensemble de la France ( par an), mais est également largement supérieur à l'ensemble du bassin versant de la Garonne ( par an) et de l'Agout ( par an). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint 35,4 litres par seconde et par kilomètre carré de bassin.

LArn est une rivière du sud de la France qui coule dans les départements de l'Hérault et du Tarn. C'est un affluent du Thoré en rive droite, donc un sous-affluent de la Garonne par l'Agout, et par le Tarn.

Der Arn ist ein Fluss in Frankreich, der in der Region Okzitanien verläuft. Er entspringt in den Monts de l’Espinouse, im Gemeindegebiet von Fraisse-sur-Agout, entwässert generell in südwestlicher Richtung durch den Regionalen Naturpark Haut-Languedoc und mündet nach 56 Kilometern bei Mazamet als linker Nebenfluss in den Thoré. Auf seinem Weg durchquert der Arn die Départements Hérault und Tarn.


Synopsis.

Jakob, âgé de 12 ans, aide dans le magasin de légumes de sa mère et livre également au domicile des clients. Un jour, une vieille femme avec un long nez arrive dans le magasin, dit que les herbes étaient mauvaises et meilleures il y a cinquante ans. Jakob est contrarié qu'elle porte toutes les herbes à son nez et les écrase :, lui répond-il. se moque la femme,. Finalement, elle achète des choux et veut que Jakob les apporte. Jakob refuse, mais se laisse persuader par sa mère. D'autres femmes du marché se demande si la vieille femme n'est pas la mauvaise fée Kräuterweis.  Dans sa maison, la vieille femme commence à faire de la magie et donne à Jakob une soupe qui le met dans un état de transe : il doit travailler pour la vieille femme pendant sept ans, dont trois ans de cuisine, et est transformé en nain avec un long nez en guise de punition pour son échec. Jakob se réveille après sept ans et s'enfuit, mais ses parents ne le reconnaissent pas et il est seul. Il devient cuisinier à la cour du duc, où le chef cuisinier le met à l'épreuve. Le duc est ravi et l'embauche immédiatement en tant que garde-manger sous le nom de Zwerg Nase, qui atteint la renommée nationale. Une oie achetée sur le marché, la princesse enchantée Mimi, commence à parler ; Jakob la garde secrètement dans sa chambre. Le duc reçoit la visite du prince, Jakob cuisine pendant deux semaines, enfin le prince demande la reine de tous les plats, le pâté Souzeraine. Jakob ne le connaît pas, mais Mimi si, ils cuisinent tous les deux la nuit, mais il manque un ingrédient, l'herbe Niesmitlust (). Le duc est extrêmement en colère, promet au prince le pâté pour le lendemain comme il le connaît ou la tête de son garde-manger. Mimi, qui vient d'oublier l'herbe, conduit Jakob à l'herbe magique qui pousse à la pleine lune la nuit prochaine, Jakob la reconnaît comme l'herbe de la soupe. Dans sa chambre, il sent fortement et perd son long nez, le nanisme et la bosse. Les deux fuient du château chez le père de Mimi, qui peut délivrer sa fille et accepte l'union.

Zwerg Nase est un film allemand réalisé par sorti en 1953. Il s'agit d'une adaptation du conte "" ("Le Nain Long-Nez") de Wilhelm Hauff.

Zwerg Nase ist ein deutscher Märchenfilm aus dem Jahr 1953. Er basiert auf dem Märchen "Der Zwerg Nase" von Wilhelm Hauff.


Biographie.

Enfance et éducation.

William Labov naît à Rutherford, une ville de l'agglomération new-yorkaise située à 30 minutes de Manhattan; il y passe les 12 premières années de son enfance. Le déménagement qui s'ensuit n'entachera pas, par la suite, son sentiment d'appartenance à la communauté linguistique rutherfordienne.  À 12 ans, en effet, William Labov s'installe avec sa famille à Fort Lee, une autre agglomération n'étant plus qu'à quelque 15 minutes de Manhattan et y étant relié directement par le pont George Washington. Fort Lee est peuplée par une classe ouvrière essentiellement allemande et italienne. En termes d'habitudes de prononciation, elle se trouve directement sous l'influence de la ville de New York. Le jeune William vit avec une certaine peine ce changement de pratique, ce qui le mène, durant le lycée, à devoir endurer brimades et conflits. Il noue toutefois, dans le même temps, des amitiés profondes, et cette période exercera une influence forte sur la structuration de son identité. William Labov déclare être entré en relation dès son adolescence avec des linguistes, qui, par après, inspireront certaines de ses théories. Il est ainsi mis indirectement en contact avec Henry Sweet, ancien philologue et phonéticien britannique de renom, lors que ce dernier inspire le rôle de professeur de prononciation qu'incarne Leslie Howard dans le film Pygmalion (1938).  Entre 1944 et 1948, le jeune William délaisse la communauté dans laquelle il avait grandi, à Fort Lee, pour se rendre au Harvard College, dans le Massachusetts. Il y suit un plan d'études en anglais et en philosophie, en complétant son programme par une option en chimie. Il décrira plus tard ce dernier choix comme alors mû par une « idolâtrie de la science », qui dès lors ne le quittera plus.

Première activité professionnelle (de 1949 à 1960).

Après avoir terminé des études de chimie industrielle à Harvard, William Labov commence sa carrière professionnelle en s'adonnant à l'écriture. Il perd et reprend dans une succession rapide plusieurs emplois, allant de la rédaction de résumés littéraires à la collecte d'informations pour des études de marché.  Ce n'est qu'après quelques années, en 1949, qu'il parvient à un emploi fixe, en travaillant pour une entreprise familiale de production d'encre pour la sérigraphie. Il y valorise ainsi ses connaissances en chimie en concevant de nouvelles formules et en participant à la réalisation d'encres complexes. Il nourrira durant ces années talent et passion sur le plan professionnel, tout autant qu'il en retirera une expérience positive sur les plans humain et personnel.  Plus tard dans sa carrière, Labov reconnaîtra que ce travail concret dans l'industrie lui aura permis de développer certaines qualités, dont profiteront ses recherches en linguistique. Premièrement, la conviction que la réalité est en mesure de mettre un raisonnement à l'épreuve. Ensuite, que c'est par un enregistrement rigoureux et méthodique, qu'il est possible de prendre conscience des erreurs encourues. Enfin, en raison de la camaraderie qu'il vécut avec les travailleurs de l'usine, il retirera une certaine proximité avec la classe ouvrière qui l'amènera bientôt à porter un nouveau regard sur les parlers vernaculaires.  Après onze ans d'activité dans l'entreprise, William Labov quitte cependant son travail de concepteur d'encres sérigraphiques pour entreprendre de nouvelles études. C'est la nécessaire limitation de la communication intellectuelle prévalant dans le milieu industriel qui justifiera son abandon, un contexte de concurrence commerciale restreignant en effet fortement la diffusion des découvertes.

Retour à l'université et doctorat (de 1961 à 1964).

William Labov reprend des études en linguistique anglaise en 1961, en se présentant comme doctorant à l'université Columbia. L'anglais était une partie de sa formation initiale, et la linguistique, en tant que discipline alors relativement jeune, attisait sa curiosité. Si les débats et les échanges d'idées sur l'origine et la structure du langage lui paraissent d'un grand intérêt, il peut également bien vite poser un regard critique sur certaines démarches scientifiques auxquelles les linguistes avaient alors fréquemment recours.  L'ancien chimiste industriel prend ainsi rapidement conscience qu'il pourrait tirer profit de son expérience professionnelle pour proposer une alternative à l'introspection des données, qui prévalait jusqu'alors. Ce tournant méthodologique, qu'il commence déjà à envisager dans le cadre de ses études, ne s'accompagne alors pas encore des deux autres mutations que, dans le même élan, il insufflera plus tard à la linguistique : d'une part, une revalorisation du parler des classes populaires, et d'autre part un rejet des jugements a priori sur la qualité des données collectées.  Les années passées par William Labov à l'université Columbia se font en compagnie d'Uriel Weinreich, spécialiste du yiddish, qui y est alors responsable du département de linguistique. C'est sous la tutelle de celui-ci que Labov présente, en 1963, sa thèse de doctorat, « The social stratification of English in New York City Department Stores », qu'il publiera trois années plus tard sous forme d'ouvrage, avec quelques modifications légères.  Uriel Weinreich, fils du linguiste Max Weinreich, est issu d'une famille de juifs laïques émigrée de Lituanie aux États-Unis avant l'occupation russe. À peine un an plus âgé que William Labov, Uriel Weinreich entretient avec lui une relation particulière. Labov lui reconnaîtra une influence importante sur le développement de ses idées en sociolinguistique, à tel point qu'il avoue ne pas savoir Cette influence de Weinreich sera d'autant plus forte sur Labov qu'il décédera précocement d'un cancer, à l'âge de 41 ans, laissant à Labov des idées qu'il n'avait pas encore pu concrétiser.

Années à l'université Columbia (de 1964 à 1970).

Après la présentation de son doctorat, Labov obtient un poste de professeur à l'université Columbia, dans laquelle il enseigne entre 1964 et 1970.

Années à l'université de Pennsylvanie (depuis 1971).

Ensuite, il devient professeur de linguistique à l'Université de Pennsylvanie (1971). Il en devient le directeur du Laboratoire de Linguistique en 1977.

Travaux principaux.

"The social stratification of English in New York City".

La variation liée à la classe sociale dans la prononciation constitue un centre d'intérêt majeur pour Labov. Une étude fondatrice en la matière est celle qu’il a réalisée à propos de la prononciation du /r/ à New York, dans le cadre de sa thèse de doctorat, « "The Social Stratification of English in New York City Department Stores" » (1963, republié en ouvrage en 1966 sous le titre « "The Social Stratification of English in New York City" »). Il s’est rendu, pour la réaliser, dans trois chaînes de magasins de vêtements ciblant des clientèles socialement différentes : "Saks Fifth Avenue", dont l’offre était catégorisée comme de luxueuse; "Macy's" adressée aux classes moyennes ; et "" ciblant les classes populaires. Ayant choisi les magasins de telle sorte qu’à chaque fois, les chaussures pour femmes soient vendues au quatrième étage (« "fourth floor" »), sa démarche d'investigation consistait à feindre de demander aux employés où se trouvaient ceux-ci. De là, il avait pour objectif d’étudier la variation de prononciation de cette même séquence, des classes supérieures aux classes populaires.  Le résultat de cette enquête a montré que la chaîne la plus luxueuse, "Saks Fifth Avenue", est celle dans laquelle le plus de /r/ étaient prononcés. Cependant, la classe moyennes montre une hypercorrection en augmentant sa production de la variante prestigieuse et en surpassant la classe supérieure. En revanche, chez "S. Klein", l’insistance sur la prononciation des /r/ est dans bien des contextes presque inexistante.

"Sociolinguistic patterns".

William Labov, lors de vacances touristiques, se rend sur une petite île au large du Massachusetts, Martha's Vineyard. Durant son séjour dans cette île où le tourisme se développe depuis peu, il constate que l'enthousiasme des autochtones à recevoir les vacanciers fortunés varie considérablement d'une personne à l'autre. En outre, il note une variation typique de l’île (dans les diphtongues /a͜ʊ/ et /a͜ɪ/, présentes par exemple dans « "mouse" » et « "mice" »), qui est pratiquée d'une manière plus ou moins exagérée, ou plus ou moins modérée, selon les habitants.  Il fera l’objet de sa première recherche post-doctorale d’étudier une corrélation existant "a priori" entre ces deux phénomènes : les habitants favorables aux touristes semblent prononcer les deux diphtongues de la même manière que ceux-ci, dans un américain plus standard. Tandis que ceux qui ceux qui leur sont plus défavorables, parmi lesquels les derniers marins de l’île dont l'activité de pêche au gros est à terme menacée par l'arrivée des touristes, auront tendance à conserver, voire à exagérer l’accent local.

Apports scientifiques et méthodologiques majeurs.

Édification de la sociolinguistique moderne.

William Labov conserve une influence de premier plan, particulièrement pour les études sociolinguistiques se réclamant de l'école anglo-saxonne. La méthodologie initiée par William Labov demeure également une référence pour tout travail en sociolinguistique quantitative ou de corpus.  William Labov est considéré comme le père de la sociolinguistique moderne. Il sera le premier à développer une étude de la variation dotée d’un arsenal descriptif véritablement performant (description quantitative, modèles théoriques,...). On lui doit de nombreuses études dans lesquelles il insiste sur des paramètres de variation linguistique jusqu'alors délaissées dans le cadre des études linguistiques. En dehors des variations géographiques (études des dialectes) et temporelles (histoire de la langue), Labov met en effet l'accent sur les variations diastratiques et diaphasiques, autant d'« axes » de la variation qui jusque-là avaient été délaissés par les linguistes. Les premières correspondent à des variations de la langue de nature sociale (liées au sexe, à l'âge, à la profession, à la position sociale, au niveau d'études...). Les secondes correspondent aux variations qui affectent le même locuteur en fonction de situations données (expression écrite ou orale, niveau de langue en fonction d'interlocuteurs différents).  Selon Labov, la sociolinguistique doit être en mesure d’expliquer et de décrire les variations dans l’usage de la langue, tant à l’échelle microsociale (au niveau de l’individu et des relations interindividuelles) qu’à l’échelle macrosociale (au niveau d’une communauté entière). Il s’agit de décrire et d’expliquer les variations tant chez des individus pris séparément que dans un groupe plus large. On constate que le langage est le reflet des relations sociales, et qu'il joue un rôle de marqueur identitaire, ce dont la sociolinguistique doit être en mesure de rendre compte.  La sociolinguistique constitue une réaction à la position générativiste, selon lequel tout linguiste devait se placer au niveau de la compétence et non de la performance, et donc étudier uniquement la norme linguistique sans tenir compte de l'usage, perçu comme fuyant. La sociolinguistique a pour mission de montrer que contrairement à la vision générativiste du langage, la performance n’est pas aléatoire. La variation qui la conditionne en effet n’est pas libre, mais structurée par des règles sous-jacentes.

Mise en évidence du paradoxe de l'observateur.

La question que pose alors Labov est de savoir si on peut réellement qualifier l'usage linguistique non standard d'appauvri, ou d'économe. Les précédentes études sur bande sonore qui avaient été menées aux États-Unis sur les locuteurs de variantes non standard semblaient en effet montrer que ces personnes maîtrisaient la langue à un degré moindre, et commettaient un certain nombre d'hésitations et d'erreurs même dans leur propre variante linguistique. C'est à ce qui fut dès lors observé comme une déformation linguistique que furent dès lors imputées des déficits cognitifs, plus spécifiquement pour les noirs américains dont on avait constaté des difficultés de scolarisation notoires dans le système américain.  William Labov a invalidé ce constat en soulignant qu'il résultait d'un artefact expérimental : les personnes enregistrées n’étaient en effet pas accoutumées aux conditions d'expérience qui leur étaient imposées. De fait, pour certains locuteurs, et particulièrement ceux de basse extraction sociale, le fait d'être enregistré et interrogé sur ses pratiques linguistiques par un individu s'exprimant dans une langue savante pouvait s'avérer psychologiquement déstabilisant, et conséquemment altérer les données recueillies. L’expérience avait, en réalité, toutes les chances d’être biaisée par les conditions de l’observation. Ce phénomène peut être rapproché de l'effet Hawthorne.  Labov va alors réaliser la même expérience, en en changeant les conditions. Il va se présenter aux jeunes noirs américains de manière informelle, autour d'un verre offert ou d'un paquet de chips, en évitant de piloter trop directement la conversation. En somme, l’observateur essaie de se fondre dans la communauté linguistique et de s’adapter à la personne interrogée. L’enquête ainsi réalisée par Labov va produire de tous autres résultats. On se rend compte que la compétence linguistique des personnes interrogées était élaborée, mais que leur problème est principalement une question de registre et de cadrage de l’interaction. Leur code est bien fonctionnel, et adapté à l’intérieur de la communauté utilisant une pratique uniforme, avec ses propres fonctionnements, et ce indépendamment du fait qu'il s'agisse d'une variante « non standard ».  En réalisant cette expérience, Labov a mis en évidence le problème méthodologique du

William Labov (né le à Rutherford, New Jersey) est un linguiste américain, considéré comme un des fondateurs de la sociolinguistique moderne, particulièrement dans son volet quantitatif. Son apport considérable a permis une redéfinition et une meilleure description de la variation linguistique, et prend plusieurs orientations majeures. Premièrement, il est, avec Uriel Weinreich et, un père de la linguistique variationniste, qui étudie le langage en le considérant comme sujet d'une inhérente variabilité, tout en étant ordonné dans son hétérogénéité. William Labov a également porté un éclairage social à l'évolution du langage au cours du temps, en expliquant la relation dynamique entre variation et changement. Il a par la suite introduit une nouvelle approche de la langue vernaculaire par le biais de l'analyse du texte narratif oral. Corollairement à son travail sur la variation linguistique, William Labov a enfin porté d'importantes contributions à la méthodologie de l'analyse de corpus en linguistique. Professeur à l'université de Pennsylvanie, il y poursuit actuellement des recherches en sociolinguistique et en dialectologie.

William Labov (* 4. Dezember 1927 in Rutherford, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Linguist, der vor allem Sprachwandel und Sprachvariation erforscht.


Géographie.

De, le Lemboulas prend sa source dans le département du Lot commune de Lalbenque, dans le site des vallées du Quercy Blanc et se jette en rive droite dans le Tarn, en Tarn-et-Garonne à Moissac

Hydrologie.

Le Lemboulas est une rivière peu régulière.

Le Lemboulas à Lafrançaise.

Son débit a été observé durant une période de 41 ans (1968-2008), à Lafrançaise (hameau de Lunel), localité du département de Tarn-et-Garonne située à quelque sept ou huit kilomètres de son confluent avec le Tarn. La surface ainsi étudiée est de, soit la presque totalité du bassin versant du cours d'eau.  Le module de la rivière à Lafrançaise est de.  Le Lemboulas présente des fluctuations saisonnières de débit très marquées, comme bien des cours d'eau du bassin de la Garonne. Les hautes eaux se déroulent en hiver et au printemps, et se caractérisent par des débits mensuels moyens allant de 2,83 à, de décembre à mai inclus (avec un maximum assez net en février). Au mois de juin, le débit chute fortement ce qui mène rapidement aux basses eaux d'été qui ont lieu en août-septembre, entraînant une baisse du débit mensuel moyen jusqu'au plancher de au mois d'août. Mais ces moyennes mensuelles cachent des fluctuations plus prononcées sur de courtes périodes ou selon les années.

Étiage ou basses eaux.

En effet, aux étiages, le VCN3 peut chuter jusque en cas de période quinquennale sèche (deux litres/s), c'est-à-dire que le cours d'eau peut tomber presque à sec.

Crues.

Les crues peuvent être importantes, vue la taille du bassin versant de la rivière. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 38 et. Le QIX 10 est de, le QIX 20 de, tandis que le QIX 50 se monte à.  Le débit instantané maximal enregistré à Lafrançaise a été de le, tandis que la valeur journalière maximale était de le même jour. Si l'on compare la première de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, l'on constate que cette crue était d'ordre cinquantennal, et donc assez exceptionnelle.

Lame d'eau et débit spécifique.

Le Lemboulas est une rivière peu abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de 171 millimètres annuellement, ce qui constitue seulement une bonne moitié de la moyenne d'ensemble de la France, tous bassins confondus (plus ou moins 320 millimètres par an). C'est aussi largement inférieur à la moyenne du bassin de la Garonne (384 millimètres par an) et surtout du Tarn (478 millimètres par an). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint le chiffre médiocre de 5,4 litres par seconde et par kilomètre carré de bassin.

Le Lemboulas est une rivière du sud de la France qui coule dans les départements du Lot et de Tarn-et-Garonne. C'est un affluent du Tarn en rive droite, donc un sous-affluent de la Garonne.

Der Lemboulas ist ein Fluss in Frankreich, der in der Region Okzitanien verläuft. Er entspringt im Regionalen Naturpark Causses du Quercy, im Gemeindegebiet von Lalbenque, entwässert generell in südwestlicher Richtung und mündet nach 57 Kilometern im Gemeindegebiet von Moissac als rechter Nebenfluss in den Tarn. Auf seinem Weg durchquert der Lemboulas die Départements Lot und Tarn-et-Garonne.


Biographie.

Enfance et débuts.

Kristina Vogel mesure 1,60 m et pèse 58 kg. Elle a la particularité d'être née à Leninskoye, dans le district de Bishkek, la capitale du Kirghizistan. Elle déménage avec ses parents en Allemagne alors qu'elle a six mois.  Dotée d'un fort potentiel, Kristina Vogel a tout remporté dans les catégories de la vitesse chez les juniors (17/18 ans). Elle a ainsi remporté six titres de championne du monde, deux de championne d'Europe et deux de championne d'Allemagne.

Accident de la route.

En, elle est grièvement blessée après une collision avec une fourgonnette de police lors d'un l'entraînement près de son domicile à Erfurt. Elle est placée dans un coma artificiel pendant deux jours. Elle souffre de blessures graves : une vertèbre thoracique et les os carpiens ont été brisés, elle a perdu plusieurs dents et la vitre de la voiture a coupé son visage. La moitié de son visage est partiellement paralysé. En, le tribunal du district d'Erfurt condamne le Land de Thuringe en tant que détenteur du véhicule à lui verser un montant de 100 000 euros pour l'indemniser des préjudices physiques et moraux. L'État libre souhaitait payer 25 000 euros pour compenser la douleur et la souffrance subies, quand Vogel en exigeait 80 000 euros. Dans son jugement, le juge civil a basé son estimation sur la gravité de la blessure, mais aussi la durée d'attente entre l'accident et le procès et le comportement durant le procès de l'État libre. La décision n'est pas encore définitive.

Retour à la compétition.

Après une hospitalisation prolongée et de multiples interventions chirurgicales, elle annonce en son retour lors des championnats du monde de cyclisme sur piste 2010 en mars à Copenhague. Elle termine cinquième du tournoi de vitesse et sixième en vitesse par équipes aux côtés de Miriam Welte. Lors des championnats d'Allemagne sur piste 2010, à Cottbus, elle remporte trois médailles d'or : en vitesse, keirin et 500 mètres contre-la-montre. En décembre de la même année, elle obtient sa première victoire en Coupe du monde en vitesse lors de la manche colombienne de Cali.

2012 : titre mondial et olympique.

Elle participe aux championnats du monde 2011, se classant dans le top 10 en vitesse par équipes (cinquième), vitesse individuelle (septième) et keirin (dixième), sans parvenir à obtenir de médailles. Lors des championnats du monde 2012 à Melbourne, Kristina Vogel devient avec Miriam Welte championne du monde de vitesse par équipes. En qualifications et en finales, elles battent à chaque fois le record du monde de la discipline. En keirin, elle remporte la médaille de bronze, sa première médaille individuelle dans un championnat du monde chez les élites.  Elle est sélectionnée pour participer aux épreuves sur piste aux Jeux olympiques d'été de 2012. Associée à Miriam Welte, elle devient championne olympique de vitesse par équipes, nouvelle épreuve du programme olympique. Elles ont bénéficié du déclassement de l'équipe britannique au premier tour (initialement deuxième temps) puis des Chinoises en finale (passage de relais hors zone) pour décrocher l'or. Vogel termine également quatrième de la vitesse individuelle et dixième du keirin.

À partir de 2013 : nouvelle référence mondiale.

En, Kristina Vogel remporte lors de la deuxième manche de la Coupe du monde à Glasgow, l'or en vitesse et en keirin et l'argent sur 500 mètres. Lors des mondiaux 2013 à Minsk, elle conserve son titre en vitesse par équipes avec Miriam Welte. En vitesse, elle parvient en finale, mais battue par Rebecca James, elle doit se contenter de la médaille d'argent.  Sa saison 2013-2014 marque son ascension au sommet de la hiérarchie du sprint mondial. En, elle devient championne d'Europe de vitesse. Le, lors de la manche de Coupe du monde organisée à Aguascalientes, elle bat deux records du monde : 10,384 secondes pour le 200 mètres départ lancé et en collaboration avec Miriam Welte elle réalise 32,153 secondes pour le sprint par équipes sur 500 mètres. Au total, elle remporte six manches de Coupe du monde en 2013-2014 en autant de participation : deux en vitesse, deux en vitesse par équipes et deux en keirin. Mais c'est aux mondiaux de Cali qu'elle concrétise sa domination. Elle remporte les titres sur les trois épreuves où elle est engagée (comme François Pervis chez les hommes), à savoir le keirin, la vitesse et la vitesse par équipes (avec Welte), portant son total à cinq titres mondiaux.  Aux mondiaux 2015, elle conserve son maillot arc-en-ciel en vitesse, mais échoue en keirin et en vitesse par équipes. Dans la même année, aux championnats d'Europe, elle remporte l'argent en vitesse par équipes et le bronze en vitesse. En 2016, elle est à Londres championne du monde du keirin (son septième titre mondial) et médaillée de bronze avec Miriam Welte en vitesse par équipes.

Rio 2016.

Cette même année, Vogel est sélectionnée pour les Jeux olympiques de Rio de Janeiro. Là, elle devient la première championne olympique allemande en vitesse, remporte la médaille de bronze avec Miriam Welte en vitesse par équipes et termine à la sixième place en keirin. Lors du tournoi de vitesse, elle est la seule athlète à pouvoir battre les sprinteuses britanniques, malgré le fait que sa selle soit tombée lors du sprint final décisif.

2017-2018 : record de titres mondiaux.

En 2017, dans cette première année post-olympique, Kristina Vogel devient double championne du monde en vitesse et en keirin. En outre, elle est élue lors de ces championnats, avec le Belge Kenny De Ketele à la Commission des athlètes de l'UCI. À l'automne 2017, elle remporte deux titres européens devant son public à Berlin, en vitesse et en keirin. Avec Welte et Pauline Grabosch, elle remporte l'argent en vitesse par équipes.  Lors des trois premières manches de la Coupe du monde 2017-2018, elle réussit à chaque fois le triplé en vitesse, keirin et vitesse par équipes.  Aux Mondiaux 2018 à Apeldoorn, elle devient double championne du monde en vitesse et vitesse par équipes. Elle est alors sur une série de 37 victoires remportées dans les compétitions majeures (Jeux olympiques, Championnats du monde et d'Europe, Coupes du monde) en vitesse individuelle ces deux dernières années. Sa dernière défaite date du face à la Chinoise Zhong Tianshi en demi-finales des mondiaux de Londres. Avec cela, elle remporte ses dixième et onzième titre mondial, égalant le record détenu par l'Australienne Anna Meares. Avec une sixième place en keirin, elle échoue dans son objectif de la battre avec un douzième titre.

Accident.

Le, elle chute très lourdement pendant un entraînement sur le vélodrome de Cottbus après une collision avec un coureur néerlandais. Elle souffre d'une fracture du sternum et une grave blessure à la colonne vertébrale. Son coéquipier Maximilian Levy a fourni les premiers secours. Elle est transportée par hélicoptère à l'hôpital de Berlin pour être opérée. Par la suite, elle est placée dans un coma artificiel.  Vogel s'entraînait à Cottbus pour participer au Grand Prix d'Allemagne le week-end suivant. L'événement est maintenu malgré son grave accident et sert de prélude à la levée de fonds #staystrongkristina, initiée par Maximilian Levy et son équipe Erdgas.2012. Les cyclistes des différents pays avec des brassards ont montré leur solidarité avec Kristina Vogel.  Le, elle parle de son accident pour la première fois dans une interview avec Der Spiegel et annonce qu'elle restera paraplégique. Sa moelle épinière a été sectionnée à la septième vertèbre thoracique. Elle est donc paraplégique à partir de la poitrine. En fin d'année 2018, elle est élue une nouvelle fois cycliste allemande de l'année.  En, Deutsche Sporthilfe annonce la création d'un fonds de soutien pour elle. Des fonds similaires sont prévus pour le joueur de handball Joachim Deckarm et le gymnaste Ronny Ziesmer, tous deux également gravement handicapés après des accidents sportifs.

Après carrière.

En, elle est nommée ambassadrice des championnats du monde sur piste 2020 à Berlin. Elle s'est portée candidate pour l'Union chrétienne-démocrate aux élections locales du pour le conseil municipal d'Erfurt. Elle s'est classée deuxième sur la liste électorale locale et devient membre du conseil municipal. En, elle commente pour la ZDF les championnats d'Allemagne sur piste.

Records.

Kristina Vogel a battu plusieurs records du monde sur piste. Avec Miriam Welte, elle a amélioré le record du sprint sur 500 mètres par équipes départ arrêté à trois reprises depuis 2012, même si elles ne sont plus détentrices du record du monde depuis la finale des Jeux olympiques de 2016. En, lors de la Coupe du monde sur piste d'Aguascalientes, elle réalise un nouveau record du monde du 200 mètres départ lancé en 10,384 secondes. Ce record est battu en 2019 par la Canadienne Kelsey Mitchell qui réalise 10,154 secondes. En, elle améliore à Francfort, le record du monde du 500 mètres départ lancé en 28,970 secondes et devient ainsi la première femme sous les 29 secondes.

Vie personnelle.

Kristina Vogel est issue d'une famille germano-kirghize. En plus de sa carrière de cycliste sur piste, elle était également agent de police à temps partiel.  Depuis 2009, elle est en couple avec l'ancien sprinteur Michael Seidenbecher, avec qui elle vit à Erfurt.

Kristina Vogel, née le à Leninskoye, en Union soviétique (actuellement Kirghizistan), est une coureuse cycliste allemande. Spécialiste des épreuves de vitesse sur piste, elle est double championne olympique (vitesse par équipes en 2012 et vitesse individuelle en 2016). Avec onze titres mondiaux entre 2013 et 2018, elle est la cycliste sur piste la plus titrée aux côtés de l'Australienne Anna Meares.

Kristina Vogel (* 10. November 1990 in Leninskoje, Kirgisische SSR, Sowjetunion; heute Kirgisistan) ist eine ehemalige deutsche Bahnradsportlerin und zweifache Olympiasiegerin. Mit elf Weltmeistertiteln in der Elite ist sie neben der Australierin Anna Meares die bis dato erfolgreichste Bahnradsportlerin. Bis einschließlich 2017 errang sie zudem 21 nationale Titel. Bei einem Trainingsunfall im Juni 2018 erlitt sie eine Querschnittlähmung. Seit 2019 ist sie als Kommunalpolitikerin im Stadtrat von Erfurt aktiv.


Biographie.

Premières années.

Né à Pékin, le, Ai Weiwei passe les premières années de son enfance et de son adolescence dans les conditions de vie difficiles imposée à sa famille par la révolution culturelle. Son père est le poète et intellectuel Ai Qing, qui fut qualifié de « droitiste » lors de la campagne des Cent Fleurs après certaines remarques critiques vis-à-vis du régime. Il est envoyé, en 1958, avec sa femme Gao Ying et ses enfants dans un camp de travail et de rééducation, tout d'abord dans une ferme forestière de Beidahuang dans la province de Heilongjiang, à l'extrême nord-est du pays. Deux ans plus tard, en 1960, la famille est envoyée dans le nord-ouest de la Chine, au milieu du désert de Gobi, à Shihezi, dans la province du Xinjiang. Weiwei y vit jusqu'à l'âge de 17 ans, tandis que son père subit toutes les humiliations publiques possibles, dans sa rééducation politique en pleine révolution culturelle.

La vie étudiante à Pékin.

En 1976, la famille peut rejoindre le Printemps de Pékin. En 1978, il est accepté à l'université de cinéma de Pékin, où il étudie avec Chen Kaige et Zhang Yimou. Il participe au mur de la démocratie du quartier de Xidan, vers décembre 1978, et la condamnation de son animateur Wei Jingsheng à 15 ans de prison, dégoûte Ai Weiwei de la politique.  En 1979, il fonde avec d'autres (Huang Rui, Ma Desheng, Li Shuang, Wang Keping, Zhong Acheng,...) le groupe d'avant-garde « Les Étoiles ». Ses œuvres seront incluses dans les expositions anniversaires des Étoiles : « The Stars: Ten Years, 1989 » (Hanart Gallery, Hong Kong et Taipei) et l'exposition rétrospective au Today Art Museum de Pékin « Origin Point, 2007 ».

New York (1981-1993).

Dès 1981, grâce à un réseau de relations, il part aux États-Unis, principalement à New York, où il est étudiant à la Parsons The New School for Design, qu'il délaisse rapidement, vivant de petits métiers comme charpentier ou peintre en bâtiment et créant un milieu fertile avec les Chinois exilés dans son appartement du East village.  Il devient l'ami du poète de la Beat Generation, Allen Ginsberg et l'admirateur de l’œuvre de Marcel Duchamp, « parce qu'il a changé la situation de l'art et les opinions des autres sur l'art ». À cette époque, il réalise beaucoup de photographies de New York et du West Side, lance des performances artistiques et crée de l'art conceptuel en modifiant des objets ready-made.  En 1987, Ai prend une part active à la fondation de la Chinese United Overseas Artists Association, dont le siège est à New York. Ai a joué un rôle majeur au sein du mouvement de l'East Village, premier collectif d'art expérimental.  Après les manifestations de la place Tian'anmen et leur dénouement tragique le, Ai Weiwei participe à une grève de la faim de huit jours devant le bâtiment des Nations unies avec un collectif appelé "Solidarity for China".

Retour à Pékin.

En 1993, son père étant malade, Ai revient s'installer à Pékin.  À partir de 1994, il lance avec Feng Boyi, un critique et commissaire d'exposition indépendant, une série de publications underground connues sous l'appellation "Les livres du drapeau rouge" ("The red flag books"). Certaines de ces publications ont alors une influence décisive dans les milieux artistiques chinois. C'est le cas en particulier de trois livres sur des artistes expérimentaux, "Black Cover Book" (1994), "White Cover Book" (1995) et "Gray Cover Book" (1997), qui font découvrir les œuvres et les personnages fondamentaux de l'art à un public chinois avide de connaissance.  Depuis, il produit un travail très iconoclaste, à la fois malicieux, destructeur et profond se consacrant à la culture classique chinoise et à l'environnement populaire occidental, il s'attache à la représentation du système politique centralisé et des contradictions de la modernité. Ai est entouré en permanence d'artistes et d'autres acteurs.

FAKE Design.

Ai Weiwei a assez rapidement découvert l'architecture et le design et participe activement à la création de sa résidence le Studio House en 1999, inspirée par une photographie de la Stonborough House de Paul Engelmann et Ludwig Wittgenstein à Vienne puis en 2000 le nouvel espace de la galerie China Art Archives and Warehouse (CAAW), première galerie et archive d'art contemporain en Chine, qu'il a contribué à créer en 1998.  En colère contre la Chine, il réalise en l'an 2000, l'exposition « Fuck off » avec la photo de son doigt d'honneur dirigé contre Tian'anmen (littéralement « porte de la Paix céleste »), située sur la place du même nom, se positionnant désormais comme anti-Pékin, antigouvernement et anticommuniste.  Dans ""Paysages provisoires"", une série de photos réalisées entre 2002 et 2005, Ai tente de présenter la réalité sociale et urbaine de la Chine, et veut témoigner « du capitalisme anarchique qui se développe et des contradictions de la modernité. Les hutongs (ruelles du vieux Pékin) ont disparu pour ériger de nouveaux bâtiments, sans respect de l'histoire ni de la culture. Ces paysages marquent la fin de l'ancien temps et l'avènement des temps nouveaux ».  Il crée en 2003 le studio d'architecture FAKE Design à Caochangdi, employant 19 personnes (en 2010). Ce studio a réalisé par exemple le Yiwu South Riverbank (Jinhua, 2002), les 9 Boxes-Taihe Complex (Pékin, 2004), ou le Gowhere Restaurant (Pékin, 2004).  En 2007, le projet « Fairytale » (« Conte de fées ») avait pour but de faire venir à l'exposition de la Documenta de Cassel en Allemagne, Chinois, ce qui était utopique car il était très difficile pour un Chinois d'obtenir un visa de sortie.

Berlin (2015-2019).

Après avoir été privé de visa pendant quatre ans, il se rend le à Munich en Allemagne pour y retrouver son fils. En 2019, il part vivre avec sa famille à Cambridge au Royaume-Uni, mais garde son studio à Berlin.  Début 2016, il installe une œuvre d'art dans un hall du magasin parisien Le Bon Marché.

Expositions.

Les œuvres d'Ai Weiwei ont été exposées aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Italie, en Allemagne, en France, en Espagne, en République Tchèque, en Suisse, en Australie, en Chine, en Corée et au Japon.  Son travail a été présenté à la Biennale de Venise en 1999 (Italie) ; à la First Guangzhou Triennial de 2002 (Chine) ; à la Biennale de Sydney de 2006, "Zones of Contact", (Australie) ; et à la documenta 12 de Cassel (Allemagne), où il a « importé et 1 Chinois ».  En tant qu'organisateur : « Fuck Off » (avec Feng Boyi), Shanghai, Chine, 2000.  Récemment, une exposition intitulée « Résistance et tradition » a été organisée à Séville en Espagne, dans l'ancien Monastère de la Cartuja (du au ).

Sunflower Seeds.

Une de ses œuvres récentes les plus célèbres est l'installation "Sunflower Seeds" (« Graines de tournesol ») présentée dans le cadre des « Unilever Series », du au, au musée Tate Modern de Londres. L'œuvre est constituée de plusieurs millions de représentations de graines de tournesol ; elle joue avec une métaphore célèbre de Mao Zedong où le peuple chinois devait se tourner vers lui comme les tournesols vers le soleil. Cette sculpture, selon le mot choisi par la Tate Modern pour présenter l'œuvre, est constituée de petites porcelaines peintes une à une, à la main, par près de artisans et ouvriers de la ville de Jingdezhen (dont la porcelaine est historiquement l'activité économique principale et qui traverse une crise de l'emploi sans précédent) et installées sur du hall sur lesquelles pouvaient initialement se déplacer les visiteurs.

Le stade national de Pékin.

Entre 2005 et 2008, Ai Weiwei conçoit avec les architectes Herzog et de Meuron le stade principal des jeux olympiques de Pékin, dit « le Nid d'oiseau », cependant quelques mois après son achèvement, il appellera au boycott des jeux de 2008.

Aï Weiwei : Entrelacs.

Le musée du jeu de Paume, à Paris, a exposé "Aï Weiwei : Entrelacs" du au. À l'occasion de cette exposition, le journaliste Vincent Huguet, dans l'hebdomadaire "Marianne" du 7 au, s'interroge sur l'artiste engagé et son œuvre. Dans son article, intitulé « Les croûtes de la révolte », il rappelle que « pour un artiste si maltraité, avoir été invité par le gouvernement à concevoir le stade olympique de Pékin, avec les architectes suisses Herzog et Meuron, est pour le moins contradictoire, même s'il appelle au boycott des Jeux en 2008 ». Vincent Huguet s'inquiète du « décalage entre l'œuvre médiatique du personnage et la pauvreté artistique des œuvres exposées » au Jeu de paume. S'il reconnaît que les photographies exposées « ont une valeur documentaire », il affirme que « plastiquement et artistiquement, elles n'ont à peu près aucune qualité », pointant du doigt la série intitulée "Études de perspective", « où l'on voit un doigt d'honneur devant la Maison Blanche, l'Opéra de Sydney, San Marco à Venise ou la tour Eiffel ».

Ai Weiwei, Fan-Tan.

De juin à le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM) de Marseille présente une exposition donnant une perception de l'ensemble de son œuvre. L'artiste a accepté cette exposition car, explique Emmanuelle Jardonnet, son père, Ai Qing, a 19 ans, en 1929, lorsqu'il débarque à Marseille. Ai Weiwei reste marqué par une enfance où il a vu son père, de retour en Chine, chargé des tâches des plus humiliantes, victime de la révolution culturelle il fut exilé et déporté dans un camp. La commissaire de l'exposition Judith Benhamou-Huet, précise qu'Ai Weiwei est "un artiste complet, dans le même esprit qu’Andy Warhol : il crée à la fois des formes – c’est un héritier des artistes surréalistes et de Marcel Duchamp – mais investit aussi de nouveaux domaines, comme les médias sociaux, où il est très efficace. Il est un pont entre la culture occidentale et la culture chinoise, même s’il s’est opposé de manière évidente au gouvernement chinois".

Activité politique.

En 2007, il est invité par le portail Sina à tenir un blog. Ai comprend vite le potentiel de ce nouveau média. Lorsqu'en mai 2008, a lieu le tremblement de terre du Sichuan, où les bâtiments s'effondrent si facilement, Ai Weiwei, qui est architecte et connaît les normes antisismiques, se révolte et lance une enquête citoyenne. Quelque 200 bénévoles parcourent la région sinistrée pour retrouver les noms des enfants disparus, leur prénom et leur âge. Au bout d'un an, une liste de personnes est publiée par le gouvernement. Ai rend hommage à ces enfants avec "Remembering", une installation de sacs à dos.  En juin 2009, aux prises avec la censure entourant toute tentative de commémorer le massacre de la place Tiananmen, il met en ligne un poème intitulé ironiquement "Oublions". Ai exprime sur twitter ses opinions sur Tian'anmen, le Tibet, la police secrète... Sur le net, il est surnommé « Ai Welai », littéralement « celui qui aime l'avenir ». En représailles, les autorités ferment ses comptes sur le net chinois, des hommes de main le passent à tabac et détruisent son nouvel atelier de Shangaï. Son blog, hébergé par Sina, est fermé malgré ses 13 millions d'abonnés.  Le, Ai Weiwei, qui souhaitait rejoindre la Corée du Sud, indique que la police a refusé sa sortie du territoire chinois car il mettait alors « en danger la sécurité nationale ». Il analyse ainsi cette interdiction : « la police et les autorités aux frontières augmentent leurs efforts pour empêcher des membres éminents de la société civile chinoise de voyager à l'étranger à l'approche de la cérémonie du prix Nobel de la paix » attribué au Chinois Liu Xiaobo qui est actuellement emprisonné.  Ai WeiWei a été sélectionné par le site Sina.com dans la liste visant à élire l'« artiste de l'année » en dépit du gouvernement chinois.  Le, Ai Weiwei, en partance pour Taipei, via Hong Kong, est interpellé par la police à l'aéroport international de Pékin avant qu'il ne puisse prendre un avion. Son atelier et son domicile sont fouillés et des ordinateurs sont confisqués le même jour, alors que la Chine voit la plus large répression qu'elle ait connue depuis dix ans, commencée en. Accusé d'évasion fiscale, il est mis au secret et disparaît. Le une manifestation de soutien s'est tenue à Hong Kong pour demander « la libération de ce militant des droits de l'homme ». En, et Zhang Yihe écrivent un essai pour soutenir Ai Weiwei : "Ai Weiwei est un artiste créatif".  Le, l'artiste a pu brièvement rencontrer sa femme dans le lieu secret où il est détenu. Suivant le témoignage de celle-ci, Ai Weiwei n'a subi aucune forme de torture de la part des autorités chinoises et il a aussi reçu les soins demandés par son état de santé (diabète et hypertension).  Ai Weiwei, défendu par l'avocat Pu Zhiqiang, est libéré sous caution, annonce, le, la police pékinoise, selon le site de l'agence officielle Xinhua. Ai Weiwei faisait l'objet d'une enquête pour crime économique, qui a conclu « à une importante évasion fiscale par la société Fake, que l'artiste contrôle, et à la destruction intentionnelle de pièces comptables. » La libération sous caution est décidée « du fait de la reconnaissance par Ai Weiwei de ses infractions, en considération de son état de maladie chronique, et de son intention répétée de rembourser au fisc les sommes manquantes ». Il voit cependant sa liberté de parole et d'intervention limitée, comme condition de sa libération. Selon Laetitia Cénac, il aurait cependant subi une cinquantaine d'interrogatoires et aurait été obligé d'enregistrer autant d'autocritiques devant la caméra. La solidarité mondiale des internautes et des musées a permis de récolter plus d'un million d'euros soit un montant supérieur à l'amende. Depuis les autorités l'accusent de pornographie, alléguant l’œuvre « le Tigre et les huit seins » sur laquelle Ai Weiwei pose nu sur une chaise traditionnelle, entouré de quatre jeunes femmes dévêtues.  En 2013, Ai Weiwei est devenu l'ambassadeur de l'association Reporters sans frontières, et a offert cent de ses photos pour créer un album papier et numérique, dont les bénéfices permettent de financer des projets de défense de la liberté de l'information. Toujours en 2013, il conçoit la couverture de l'ouvrage de Tsering Woeser concernant l'auto-immolation de 125 Tibétains entre 2009 et 2013. Woeser rapporte ses propos sur le sujet :.  Au cours de l'année 2015, Ai Weiwei se rend sur l'île de Lesbos pour montrer le quotidien des migrants et des réfugiés qui transitent par l'île grecque. Il partage ses photos avec sa communauté, notamment au moyen du réseau social Instagram. Au cours de ce voyage, il fait état de son souhait de créer un mémorial, afin de garder la mémoire des individus qui ont péri en mer"."  En 2016, il fait fermer son exposition à Copenhague en signe de protestation contre la décision du gouvernement danois de confisquer les objets de valeur des réfugiés. La même année, il fait recouvrir les colonnes du Konzerthaus de Berlin de gilets de sauvetage récupérés sur les plages grecques et ayant été utilisés par des migrants pour traverser la Méditerranée. Il a aussi monté l'installation "F Lotus" aux Jardins du Belvédaire, à Vienne, pour attirer l'attention sur cette problématique.

Ai Weiwei (), né le à Pékin est un sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d'exposition et blogueur chinois. Il est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996), et demi-frère du peintre. Il est marié à l'artiste Lu Qing. Il a un fils, Ai Lao.

Ai Weiwei (; * 28. August 1957 in Peking) ist ein chinesischer Konzeptkünstler, Bildhauer und Kurator. Der Menschenrechtler und Dissident war nach regierungskritischen Äußerungen während der Proteste in China 2011 von April bis Juni 2011 inhaftiert und hatte bis 2015 Reiseverbot. Bis 2019 lebte er in Berlin, seitdem in Cambridge.


Biographie.

Fils de médecin d'origine juive Abram Kassil et de son épouse Anna Perelman, une professeur de piano, Léon Kassil naît à Pokrovskaïa sloboda dans l'oblast de Saratov alors sous Empire russe. Il a un frère, Iossif Kassil, de trois ans son cadet. Le gymnasium où il entame sa scolarité est réorganisé après la révolution russe en école communale des travailleurs. A cette époque Kassil fréquente la bibliothèque municipale qui dispense des ateliers d'activité pour enfants et édite un journal où il s'illustre comme rédacteur et illustrateur.  À la fin de ses études secondaires en 1923, il s'installe à Moscou et s'inscrit à la faculté de mathématiques et physique de l'Université d'État de Moscou. Il se passionne également pour l'écriture et collabore avec le journal "Izvestia" en 1928-1937. Il publie en 1933 "Kondouit i Schwambrania", un récit largement biographique écrit entre 1928 et 1933. Le livre raconte comment son frère et lui ont vécu, dans un univers parallèle qu'ils se sont inventé sous le nom de Schwambrania. Découvert par André Malraux, il est traduit à sa demande en français sous le titre "Le Voyage imaginaire". Les éditions américaines, françaises et polonaises font connaitre le nom de Kassil à ses lecteurs. Romain Rolland lui exprime personnellement son admiration lors de sa visite à Moscou en 1935. Le livre sera ensuite interdit en URSS.  Son frère Iossif, journaliste et critique littéraire, est arrêté le. Accusé d'activités contre-révolutionnaires et condamné selon l'article 58 à dix ans de camps sans droit au courrier, il sera finalement fusillé le, mais ses proches ignorent ce fait jusqu'en 1943. La femme de Iossif, Zinaïda Soldatova, est condamnée à huit ans de camps à Jezkazgan comme membre de la famille d'un ennemi du peuple. Comme la répercussion de cette condamnation arrive l'interdiction de publication de "Kondouit i Schwambrania", mais ses exemplaires dans les bibliothèques restent disponibles.  En 1937, puis en 1941-1942, Kassil est rédacteur en chef du journal "Mourzilka". Il écrit également pour "Pionerskaïa Pravda". Son roman "La grande opposition" ("Velikoe protivostoianie") est publié par le journal "Pioner" en 1940, avant de paraître en avril 1941 sous la forme d'un livre. Il y figure entre autres le personnage d'un metteur en scène du nom de Raschtchepei dans lequel ses contemporains reconnaissent Sergueï Eisenstein.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, Kassil travaille à la radio et donne des conférences dans les écoles et sur les bases militaires. En 1947-1948, il préside la commission pour la littérature de jeunesse au sein de l'Union des écrivains soviétiques. En 1947-1949, il organise les séminaires de la littérature d'enfance et de jeunesse à l'Institut de littérature Maxime-Gorki. Avec Ludmila Doubrovina, directrice des éditions Detguiz, il est à l'origine des manifestations annuelles de popularisation du livre en URSS appelées la semaine du livre pour enfant.  La campagne antisémite menée par Staline de 1949 à 1953 l'oblige à effectuer de nombreuses modifications de ses œuvres afin de correspondre au standard imposé par le culte de la personnalité et continuer à être publié. Malheureusement les traductions du vivant de l'auteur auront pour source ces textes transfigurés ayant perdu de leur authenticité.  En 1951, le prix Staline lui est attribué pour la nouvelle "La Rue du fils cadet", consacrée au héros de la Grande Guerre patriotique, le pionnier, coécrite avec.  Léon Kassil meurt d'un infarctus du myocarde dans son appartement de Moscou, rue Kamerguerski pereulok, et sera enterré au cimetière de Novodevitchi.

Léo Cassil ou Léon Kassil (russe : Лев Абра́мович Касси́ль, Lev Abramovitch Kassilʹ), né le à Pokrovskaïa sloboda et mort le à Moscou, est un auteur soviétique de littérature d'enfance et de jeunesse.

Lew Abramowitsch Kassil (; wiss. Transliteration "Lev Abramovič Kassilʹ"; * in Pokrowskaja Sloboda; † 21. Juni 1970 in Moskau) war ein russisch-sowjetischer Autor, der vorwiegend Kinder- und Jugendbücher schrieb.


Famille.

Nicolas de Nassau est le fils du duc souverain Guillaume de Nassau (1792-1839) et de sa seconde épouse la princesse Pauline de Wurtemberg (1810-1856), elle-même petite-fille du roi Frédéric I de Wurtemberg (1754-1816).  Nicolas de Nassau est donc le demi-frère du grand-duc Adolphe de Luxembourg (1817-1905).  Le juillet 1868, le prince Nicolas épouse morganatiquement, à Londres, la noble russe Natalya Alexandrovna Pouchkine (1836-1913), fille de l’écrivain Alexandre Pouchkine (1799-1837) et de son épouse Natalia Nikolaïevna Gontcharova (1812-1863). La jeune femme, qui vient de divorcer du général russe Mikhail Leontievich von Dubelt pour épouser Nicolas, est donc une descendante du prince camerounais ou éthiopien ou érythréen (cf. biographie) Abraham Hanibal (1696-1781). Du mariage de Nicolas et de Natalia naissent trois enfants :

Biographie.

Issu d’une petite maison souveraine allemande, le prince Nicolas de Nassau suit une carrière militaire qui le conduit notamment à combattre la France durant la Guerre d’Italie de 1859.  Après la déposition du roi Othon I de Grèce par une révolution en 1862, le gouvernement britannique envisage de faire du prince Nicolas son candidat à l’élection au trône. De fait, Nicolas professe des opinions libérales et le Premier ministre britannique Lord Palmerston est convaincu qu’il sera un bon souverain. Le prince a, par ailleurs, l’avantage d’avoir épousé une aristocrate russe qui appartient à l’Église orthodoxe et qui devrait donc rassurer les Grecs sur la religion de leur futur souverain.  Cependant, l’empereur Napoléon III rejette la candidature de Nicolas de Nassau car le prince a combattu les armées françaises par le passé. C’est donc finalement le prince Guillaume de Danemark qui est élu à la tête du royaume de Grèce en 1863.  En 1866, le Duché de Nassau est annexé par la Prusse qu verse une indemité substantielle au duc Adolphe, frère de Nicolas.  En 1890, le duc Adolphe hérite du trône de Luxembourg.  Nicolas meurt à 73 ans le suivi de près par son frère le grand-duc Adolphe.  Le fils du grand-duc Adolphe monte sur le trône sous le nom de Guillaume IV de Luxembourg mais il n'a que des filles et le Luxembourg est régi par la Loi Salique qui écarte les filles de la succession grand-ducale.  Le seul héritier en ligne masculine du grand-duc est son cousin Georges de Merenberg, fils de Nicolas, mais le jeune homme est issu d'une union morganatique et Guillaume préfère le déclarer non-dynaste et abroger la loi salique. Sa fille Adélaïde lui succèdera.

Nicolas Guillaume de Nassau, prince de Nassau, est né à Biebrich, le, et est décédé à Wiesbaden, le. Dernier fils du duc Guillaume de Nassau, c’est un militaire allemand au service de l’Autriche ainsi qu’un candidat à l’élection au trône de Grèce de 1862-1863.

Prinz Nikolaus „Niclas“ Wilhelm zu Nassau (* 20. September 1832 in Schloss Biebrich; † 17. September 1905 in Wiesbaden) war ein preußischer General der Infanterie und Präsident der ersten Kammer der Landstände des Herzogtums Nassau.