Comment l'art change-t-il pendant la Renaissance ?
 Des innovations dans le domaine artistique
◆ Un contexte favorable. Les cités italiennes, en particulier Florence, Milan et Rome, sont des berceaux de la Renaissance. La prospérité économique favorise la multiplication de
 botteghas : de riches marchands et des princes financent les artistes pour des raisons de prestige. Cette effervescence se retrouve dans les villes du nord de l’Europe.

➤ L’importance de l’architecture. Les architectes s’inspirent de l’Antiquité : la coupole du Panthéon romain sert de modèle au dôme de la basilique Saint-Pierre de Rome (doc. 4).
La symétrie et les proportions deviennent les nouvelles normes architecturales.

➤ La mise au point de nouvelles techniques picturales. Les peintres appliquent les règles de la perspective mathématique, ou encore la théorie des proportions. En plus des supports traditionnels (bois, mur), ils utilisent de nouveaux supports (la toile). La peinture à l’huile, perfectionnée par Jan Van Eyck, se diffuse rapidement.
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Les améliorations apportées par la Renaisance permettent une mutation de l'art sur divers aspects. Désormais, on y applique des règles mathématiques, ce qui améliore la perspective ou encore les proportions, et la symétrie devient une nouvelle norme. Les artistes et architectes s'inspirent aussi grandement des œuvres de l'Antiquité, comme on peut le voir sur le dôme de la basilique Saint-Pierre qui se base sur la coupole du Panthéon. Les styles et supports de peinture eux-mêmes évoluent et l'on voit l'apparition de la toile et le perfectionnement de la peinture à l'huile, outils qui se diffusent rapidement.