Munich, Bayreuth, Salzbourg : livre d'or de A à Z | Sur tous les tons
Publié le 7 août 2017 à 20h03
Un abécédaire essentiellement vocal, qui privilégie tantôt le nom tantôt le prénom des artistes concernés, avec, en sus, quelques exceptions – affaire de commodité…
A – Comme les deux Anja… Anja Harteros au (très haut) sommet de son rayonnement vocal fut, à Munich, aussi souveraine en Léonore de La Force du destin qu'en Madeleine dans André Chénier. Quant à Anja Kampe, toujours au Bayerische Staatsoper, elle incarna une Katerina à fleur de peau, sensible et terrible, infiniment féminine, dans Lady Macbeth de Mzensk.
B – Comme le ténor Daniel Behle, sémillant, séduisant David dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg à Bayreuth. La justesse et la finesse de son interprétation juvénile et charmeuse font oublier sans peine quelques aigus un peu délicats…
Dans le Festspielhaus de Bayreuth
C – Comme Christa Mayer, Brangäne – à Bayreuth toujours – telle qu'on l'aime dans Tristan de Wagner : voix puissante, intense et chaude qui se mesure à celle d'Isolde au premier acte puis veilleuse sublime au deuxième, à laquelle le compositeur offre parmi ses plus belles pages.
D – Comme Joyce DiDonato. Aucun adjectif n'est assez fort pour qualifier son éblouissante prestation dans le rôle-titre de Semiramide de Rossini, à Munich. Couleurs, nuances, phrasé, virtuosité, souffle, intelligente musicale… une leçon de chant au service d'une constante émotion. Stupenda !
E – Comme Ekaterina Semenchuk. Dans le prodigieux Aida de Salzbourg, elle commence certes un peu timidement mais sa grande scène de l'acte IV, la voici dévorée par une flamme désespérée sans jamais tomber dans l'excès.
F – Comme Rosa Feola, jeune soprano italienne dont j'ignorais tout avant de l'entendre dans la Messe en ut mineur de Mozart à Salzbourg, plus précisément dans l'église Saint-Pierre où ce chef-d'oeuvre fut créé. Quel beau timbre, fruité et charnu sans être le moins du monde épais. Des aigus lumineux (et Dieu sait qu'il en faut dans le « Et incarnatus est ») et une calme assurance qui augure bien de la suite de son parcours.
G – Comme Günther Groissböck, Pogner à la présence pateline mais fort bien chantante dans Les Maîtres et Titurel impressionnant dans Parsifal, à Bayreuth évidemment. Il fait partie de ces basses formidables (lire plus loin, si cet abécédaire ne vous tombe pas des yeux…) qui ont accompagné ma petite tournée festivalière germanique.
H – Comme Nikolaus Habjan, metteur en scène d'Obéron de Weber à Munich. Une production assez sévèrement critiquée pour son parti-pris irrévérencieux et ses libertés vis-à-vis de l'intrigue. Mais que de pétillante fantaisie, d'idées simples qui font mouche, de poésie et d'efficacité dans la direction d'acteurs… et de marionnettes sa marque de fabrique !
I – Comme Isolde. Petra Lang qui chantait à Bayreuth ce rôle superbe et terrible mérite d'être saluée pour la beauté incandescente de son premier acte qu'elle conduit tel le navire fendant les flots tumultueux.
J – Comme Mariss Jansons. Si, à Salzbourg, sa vision profondément lyrique de Lady Macbeth de Mzensk est moins sidérante que celle de son « collègue » Kirill Pentrenko à Munich (voir à la lettre P…), le chef letton tire des Wiener Philharmoniker des sonorités et des phrasés d'une beauté renversante. Son Chostakovitch brille tel un sombre joyau, violent souvent mais toujours nourri de tendresse humaine. Dans cette même Lady Macbeth, un autre J à honorer : le ténor Brandon Jovanovich, Sergueï frimeur à souhait, dont la voix et le panache s'affirment de rôle en rôle.
À l'Opéra de Munich.
K – Comme Jonas Kaufmann. La fragilité qui désormais l'accompagne n'a aucune conséquence sur l'enthousiasme des fans du ténor qui l'attendent (pas toujours vainement) à la sortie des artistes du Staatsoper de Munich. Sur scène, on l'admire tel qu'en lui-même, ou presque. Et l'on espère ardemment et avec confiance ne plus avoir bientôt à écrire ce « presque ».
L – Comme Léningrad. Un monument que cette Symphonie Léningrad de Chostakovitch, créée en 1942 durant le siège de la ville. Du premier au dernier rang, le Festspielhaus de Salzbourg a vibré de l'interprétation tellurique et inspirée d'Andriss Nelsons. Une épopée, une expérience.
M – Comme Ambrogio Maestri. Le baryton italien défend et illustre à merveille le chant… italien. C'est un plaisir, en attendant son prochain Falstaff parisien, de le retrouver une nouvelle fois à Munich, impayable Fra Melitone dans La Force du destin puis émouvant et subtil Gérard dans André Chénier.
Salut final lors de la première d'Aida à Salzbourg
N – Comme Anna Netrebko. Sa prise de rôle dans Aida de Verdi mérite les ovations du public de Salzbourg. La voix est immense mais sait faire patte de velours, le grave est aussi riche que l'aigu est solaire. L'incarnation est dense, émouvante, avec, en particulier, un acte III irradiant.
O – Comme Olympia dans Les Contes d'Hoffmann, alias Olga Pudova. La jolie soprano gagne sans peine les suffrages du public munichois grâce à ses vocalises aisées et ses sur-aigus qui s'envolent comme « les oiseaux dans la charmille ». Une poupée certes comme l'a voulu Offenbach mais une poupée à la voix pleine de sève…
P – Comme Kirill Petrenko. Il y avait eu, tout récemment, son Tannhäuser rutilant et raffiné, emporté et poignant, grandiose. Reprise au festival de Munich, sa Lady Macbeth de Mzensk est tout aussi (plus encore peut-être) stupéfiante. Ce diable de chef sait tout faire avec un orchestre et trouve dans la partition de Chostakovitch la « matière » idéale : cela grince et foudroie, caresse et tranche, pleure et blesse. Laissant le spectateur en était de choc.
À Bayreuth, durant l'entracte…
Q – Comme Quintette des Maîtres chanteurs où Philippe Jordan qui dirige à Bayreuth a su (enfin) fendre l'armure pour restituer la magie ineffable de cette page que l'on écouterait en boucle jusqu'à la fin de temps…
R – Comme Riccardo Muti. Sous sa baguette, Aida s'est parée (enfin) des mille et une diaprures dont Verdi a empli cette partition géniale à l'instrumentation sans cesse surprenante. A chaque instant, la douceur, l'éclat, le tragique enveloppent l'auditeur du festival de Salzbourg. Admirable et palpitant !
S – Comme Franz Schubert. Sa symphonie « tragique » a bénéficié de la conjonction bienheureuse de la direction claire et vivante de Giovanni Antonini et de l'élan de l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, dans sa si jolie salle blanche et dorée. Des musiciens entièrement au servie des oeuvres qu'ils interprètent.
T – Comme Alexander Tsymbalyuk. Chef de la police au bord de l'hystérie puis vieux bagnard dont le chant de détresse ouvre le sublime quatrième acte de Lady Macbeth de Mzensk de Chosatkovitch, la basse ukrainienne passe, sur la scène munichoise, du comique au dramatique avec une aisance princière. Et toujours, ce timbre aux harmoniques incomparables, à la projection majestueuse, à la séduction imparable.
U – Comme Dmitry Ulyanov. A Salzbourg cette fois mais toujours dans Lady Macbeth, voici un chanteur dont la présence impérieuse glace le sang tant il donne de sombre consistance à son personnage odieux de beau-père tyrannique et concupiscent. Un nom et un artiste à retenir.
V – Comme Michael Volle. Sur la scène de Bayreuth, le baryton retrouve le personnage du cordonnier-poète Hans Sachs dans Les Maîtres chanteurs. Il en possède tous les secrets, toutes les subtilités : l'humour et la grandeur, le doute et la sagesse mais aussi la passion. Si la voix trahit parfois un soupçon de fatigue à traverser le fleuve wagnérien, l'incarnation éblouit par sa maîtrise et son naturel.
W – Comme Wiener Philharmoniker. Salzbourg est la résidence estivale de la formation viennoise et il est peu de dire qu'elle y brille de mille feux ! Epoustouflant d'opulence et de raffinement dans la fosse de Lady Macbeth ou d'Aida, l'orchestre emporte tout sur son passage dans le concert Prokofiev/Chostakovtich dirigé avec enthousiasme et, comme toujours, une grande originalité, par Andriss Nelsons. En « prime », le pianiste Daniil Trifonov, à la fois elfe et titan du clavier.
X – Je n'ai rien trouvé – mais suis ouverte à toute suggestion…
Y – Voir ci-dessus !
Z – Comme Georg Zeppenfeld. Familier de Bayreuth (Ah ! s'il pouvait l'être aussi des scènes françaises), la basse incarne encore cette année Gurnemanz dans Parsifal. La voix est claire mais descend dans le grave avec une aisance sonore rarement égalée, la ligne semble infinie, la noblesse bouleverse, l'humanité enveloppe. Un magnifique chanteur dont le talent n'a d'égal que la modestie et l'intégrité.