Les Grandes Familles : la bourgeoisie considérée comme une nouvelle aristocratie
« Batman Arkham : Poison Ivy » : plante vénéneuse
« Rose » : dédoublement d'enjeux
Soleil Trompeur, de Nikita Mikhalkov : l'amour au temps des Purges
Hippocrate saison 2 : soigner (aussi) les soignants
« Haute Pègre » : quand Lubitsch satirise la bourgeoisie
Les enfants du marais, de Jean Becker (1999) des souvenirs en chantier, une nature enchantée
Dans un jardin qu'on dirait éternel : amoureux du Japon
« The Addiction » : le sang en héritage
Les Trois Visages de la peur nous effraie en Blu-ray UHD chez Le Chat qui fume
PositionResponsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées.
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C'est l'un des films favoris de Peter Bogdanovich. "Jack le Magnifique" n'a sans doute pas l'aura de "La Dernière séance" ni le degré de sophistication de "Paper Moon", mais il n'en demeure pas moins un film de grande qualité, audacieux, élégant et porté par un personnage principal remarquablement écrit. Au programme : un Singapour devenu une excroissance du pouvoir américain, un proxénète angélisé, une rivalité entre maisons closes et des dialogues parfaitement troussés.
« Scénaristes de cinéma : un autoportrait » : la face cachée du septième art
Cet autoportrait collectif des scénaristes de cinéma renferme une dualité parfois déconcertante. Si les auteurs sont passionnés par leur métier, ils éprouvent souvent les pires difficultés à joindre les deux bouts, mènent plusieurs projets de front par nécessité et souffrent d'un manque de reconnaissance et d'un statut précaire. Bienvenue au coeur d'une étape cruciale dans la construction et le lancement d'un film, parmi les petites mains du cinéma rarement mises à l'honneur...
"La Dernière séance" paraît en Blu-ray. C'est l'occasion de redécouvrir le film le plus pessimiste du Nouvel Hollywood, mais aussi quelques bonus généreux, dont un documentaire évoquant la genèse et la postérité du film. Bienvenue au Texas, dans une bourgade un peu lasse, où tout semble sous-dimensionné et dénué de charme...
Hugo Kant fait partie des artistes les plus talentueux de la scène trip-hop française. Le Phocéen évoque les rapports entre sa musique et le cinéma, mais aussi le rôle des compositeurs de musiques de films, les biopics ou son usage de samples issus du cinéma.
« Tout Truffaut » : quand Anne Gillain effeuille un héraut de la Nouvelle Vague
Est-ce une analyse ? un effeuillage ? une mise à nu ? Avec « Tout Truffaut », l'auteure et universitaire Anne Gillain, dont c'est le troisième ouvrage consacré au cinéaste, se penche une nouvelle fois, avec un regard clinique, sur l'oeuvre de François Truffaut, dont elle livre une exégèse si pas parfaite, au moins indispensable.
« Les Quatre cents coups » : une part d'ombre, une part de fiction
En 1959, « Les Quatre cents coups » fut acclamé à Cannes. Et pour cause : le premier film de François Truffaut, partiellement autobiographique, est un chef-d'oeuvre de la première heure de la Nouvelle vague française. Tout y est : l'expression néo-réaliste, l'antihéros jeune et indomptable, une ville de Paris érigée en personnage à part entière, une critique du monde adulte et de l'incommunicabilité, ainsi qu'une mise à nu d'une famille dysfonctionnelle. Avec en supplément quelques-unes des obsessions truffaldiennes les plus célèbres.
La sortie DVD de "Yomeddine" est l'occasion de redécouvrir ce premier long métrage de A.B. Shawky, narrant une histoire filiale poignante, mais aussi les traumatismes de l'Egypte contemporaine, le tout sur fond d'ostracisme et de quête des origines.
La Nouvelle vague a influencé des générations entières de cinéastes. Elle a révolutionné les méthodes de production du cinéma français, donné vie à la politique des auteurs, installé au panthéon des réalisateurs tels que François Truffaut ou Jean-Luc Godard, offert au septième art quelques-uns de ses plus grands films. Retour sur les origines d'un mouvement imprescriptible...
« Le Soldat de boue » : tranchées dans le vif
Le peintre Mathurin Méheut décrit les horreurs de la Première guerre mondiale à travers ses dessins et la correspondance qu'il entretient avec Marguerite, son épouse. Dans ce documentaire, le spectateur entrevoit le conflit à travers ses yeux et croquis, mais aussi par le biais d'un verbe, celui des lettres, tour à tour horrifiant et fort de la tendresse qu'il éprouve vis-à-vis de sa compagne.
Critiques filmsInterviews
« Chicken of the Dead » est un exercice graphique d'excellente facture : en dix minutes à peine, Julien David nous immerge dans l'envers cauchemardesque de l'industrie agroalimentaire. Dans le sillage de Bernard Lepique, patron sans scrupules, on découvre tour à tour un maire complaisant, des consommateurs ahuris et un capitalisme générateur de chaos - mais certainement pas d'états d'âme.
« Mother » : les liens du sang
Dans "Mother", Bong Joon-ho raconte le combat forcené d'une mère pour sauver son fils de la prison. Il interroge les limites de la moralité, les liens filiaux, mais aussi une société sud-coréenne en proie à ses propres démons...
« La Fiction au pouvoir » : Jacques Rivette en trois expériences cinématographiques
Carlotta Films nous permet de redécouvrir Jacques Rivette à travers un coffret intitulé "La Fiction au pouvoir". Au menu : Duelle, Noroît et Merry-Go-Round, trois longs métrages méconnus faisant la part belle à l'imaginaire et aux séquences longues. Si le pouvoir de fascination du cinéaste français demeure intact, ses films, assez radicaux dans leur démarche, souffrent d'un manque de rythme et d'enjeux.