外国近现代建筑史｜解构主义
，是出现于20世纪80年代后期，西方建筑舞台上的一种很具有先锋派特征的新思潮。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾向都持批评态度，并试图建立起关于建筑存在方式的全新思考。  这一思潮的名称又有两个来源，一是来自法国哲学家J.德里达为代表的解构主义哲学，还有一个来源于20世纪20年代俄国的先锋派构成主义。  1966年10月，法国哲学家雅克·德里达在《结构，符号，与人文科学中的嬉戏》的演讲中，矛头直指当时法国乃至国际学术界风头最盛的结构主义的“结构”概念（建筑也有结构主义，这种向先锋文化——文学和艺术学习的思维方式一直贯穿建筑理论与实践的发展），首次提出了另一个词“deconstruction”，即“解构”，以示拆解、消解传统的理解模式、习惯、结构。  他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。德里达认为，写作不足里表达他的观点，应该把解构主义扩大到建筑学。之后他前往纽约，和彼得·埃森曼一起工作。  一是在1988年6月至8月,纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的7人作品展。之后，参加展览的建筑师又都声称，此次展览和“解构主义”并没有关系。  另一个是在1988年7月,伦敦的泰特美术馆举办了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。英国杂志建筑设计（AD）、德国建筑（Bau）等杂志出了专刊。AD解构主义专刊II，主编：彼得·埃森曼  现代主义建筑是20世纪建筑设计的核心，从20世纪20年代到第二次世界大战以后，发展成为国际主义风格建筑，至70年代国际主义建筑遍及世界各地，几十年之内形成单一垄断格局，但是这种过于求同的建筑风格，缺乏人情味，单调、刻板、枯燥、乏味。于是出现了后现代主义、高科技风格、以及随后产生的解构主义等各种流派。  其中解构主义是表现最为突出与激进的，解构主义没有绝对的权威、没有绝对的中心，更加突出的表现个人情感。于是，他的艺术特点就体现在反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。营造出一种特殊的审美特征，一种相互冲突、游移不定的几何秩序，在形式与功能上更加放松，向和谐、稳定、统一的观念挑战。把建筑分解为功能和非功能部分。把建筑物破碎后重新组合。在理性格局中陈列出非理性的建筑。用分解组合的方式呈现时间的非延续性。主张建筑造型，打破常规，解题重构；主张共时性，可以不对环境和文脉作出反映，不受传统文化的影响；强调推理与随机的对立统一；对现有规则的约定进行颠倒和反转，主张片段、解散 分离、不完整、无中心、缺少等。继承俄国的构成主义，作新的发展；(1)：解构建筑在总体形象上一般都做到支离破碎，疏松零散，边缘上纷纷扬扬，变化多端。在形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程序和次序，避开古典的建筑轴线和体块组合，让人找不出头绪。(2)：力避完整，不求齐全，有的地方故意做出残损状，缺落状，不了了之状，令人愕然，又耐人寻味，有残缺的美感。(3)：解构建筑中的种种元素和各个部分的连接常常很突然，没有预示，没有过度，生硬牵强，风马牛不相及。它们好像是碰巧偶然的撞到一起的。(4)：大量采用颠倒、扭转、弯曲、波浪等富有动态的体形，造出失稳、失重，好像即将滑动、滚动、错移、翻倾、坠落，以至于视乎要倒塌的不安架势。有的也能令人产生轻盈、活泼、灵巧、飞升的印象，同古典建筑稳重、端庄、肃立的态势完全相反。(5)：建筑师在创作中总是努力标新立异，这是正常的，倾心解构的建筑则变本加厉，几乎到了无法无天的地步。不仅不重复别人做过的样式，还极力超越常理，常规、常法以至常情。处理建筑形象如亮绝活，大有形不惊人死不休之气概，务求让人惊诧叫绝，叹为观止。在解构主义建筑师那里，反常才是正常。     因此，我们可以总结出解构主义建筑的特征，即：无绝对权威，个人的、非中心的；恒变的、没有预定设计的(很多解构主义建筑家连完整的工程图都没有，仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳)；没有次序，没有固定形态，流动的、自然表现的；没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲；多元的、非统一化的，破碎的、凌乱的。其中最主要的表象为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构“样式”。  M.维格利（Mark Wigley）与P.约翰逊（Philip Johnson）促成了1988年6月现代艺术博物馆展览——“解构主义者的建筑”，这使整个解构主义运动具体化。  参与展览的建筑师有、、、、、和伯纳德·屈米，就是后来我们说的“解构主义七人”。他们也是从20世纪末开始到21世纪，最具话题、影响范围最广的7位建筑师（蓝天组为奥地利维也纳建筑事务所）。弗兰克·盖里  当代著名的解构主义建筑师，美籍加拿大裔，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。1989年获得第11届普利兹克奖。扎哈.哈迪德ZahaHadid  伊拉克裔英国女建筑师，师从荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯，2004年第26届普利兹克奖获奖者。伯纳德·屈米BernardTschumi  世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士，，具有法国、瑞士以及美国国籍。  拒绝综合观念，改向分解观念；拒绝传统的使用与形式间的对立，改向两者的叠合或交错；强调破碎、叠合组合，使分解的力量能炸毁建筑系统的界线。雷姆·库哈斯RemKoolhaas  著名的荷兰建筑师，大都会建筑事务所（OMA）的首席设计师。2000年库哈斯获得第22届普利兹克奖。彼得·艾森曼  美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。丹尼尔·里伯斯金DanielLibeskind  波兰籍美国建筑师，他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害，最后只有其父和一个姑妈熬过苦难，得以幸存。Parc de la Villette伯纳德·屈米  拉维莱特公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统。三个体系中的线性体系构成了全园的交通骨架，它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨越乌尔克运河的环形园路和一条被称为“电影式散步道”的流线型园路组成。Weisman Art Museum弗兰克·盖里  双塔虚实对比，象征一对男女，男的直立坚实，女的流动透明，腰部收缩，上下向外倾斜犹如衣裙，出挑的上部可以俯览布拉格风光。  由于市区沿街相邻建筑层高不同，因而将窗洞上下错落安排，同时还在墙面上增加了波浪状装饰线，以强调动感。大厦底层为零售商店和咖啡厅，顶层设餐厅，中间6层为办公室。GuggenheimMuseumBilbao弗兰克·盖里  这座雕塑般的巨大建筑从表面上看有点令人眼花缭乱，因为它由一系列建筑碎块拼镶而成，这些碎块有的是规则的石建筑，有的则是覆以钛钢和大型玻璃墙的弧形体。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。  然而整个建筑并不是毫无章法，事实上它是绕着一个中心轴旋转成形的。这个中心轴是一个扣着金属穹顶的空旷的中庭，光线可以透过玻璃墙照进来。从这个中心开始，一个由曲折的走道、玻璃电梯和楼梯组成的系统把19个大小、形状不一的画廊连接在一起。  其远端的一座塔楼通过一条向东延伸的长条形展廊与建筑主体相连，该展廊从天桥的下面穿过，临时性展品布置在内。5、韦克斯纳视觉艺术中心TheWexnerCenterfortheArts彼得·艾森曼  该中心包含一个影视剧场，一个表演空间，一个影视后期工作室，一个书店，咖啡馆和一个1100平米的画廊。入口为一个大型的白色金属网架，其脚手架的意味，给了建筑一种与建筑师的解构主义品味相一致的未完成感。  艾森曼也特别注意到俄亥俄州立大学校园道路和哥伦布城市网格的错位，二者间的角度为12.25度，他就是据此设计了建筑所在的网格体系。设计时运用了两个扭转12.25度轴线网格，分别代表城市与校园，形成动态空间，使建筑兼顾城市与校园两种肌理，且融入到环境的框架中。Columbus Convention Center彼得·艾森曼  整个建筑是由很多个相互依赖、形成独立的结构组成，无论是立面还是总体，无论是外部装饰细节还是室内设计，都强烈表现出精心处理出来的分离感和破碎感。俯视之下的哥伦布市会议中心，仿佛是11条彼此交错相插的货运车箱。  这种造型打破公共建筑物的非圆既方的传统样式，不规则几何体之间的拼接组合是解构主义的突出特征。丹尼尔·里伯斯金  柏林犹太人博物馆平面就像是把“六角星”立体化后又破开的样子，将犹太人在柏林所受的痛苦、曲折，表现于以六角的大卫之星切割、解构后再重组的结果。博物馆有三个部分，一个是老的巴洛克时代的楼，一个是折线的建筑，还有一个是希望之塔。三个建筑的联系是在地下，以此来寓意历史的联系不是明确的，而是潜藏的。Vitra Fire Station  消防站的功能分为两部分：一部分是一层的车库，可停放5辆消防车，面积370平方米。另一部分是辅助用房，面积400平方米，包括一层的消防队员的更衣室、卫生间、训练室以及二层的俱乐部兼会议室。  建筑为沿着街道延伸的狭长结构，建筑本身包含了一系列线性的混凝土墙以及顶棚元素，整个项目就穿插在它们的间隙之中。这些墙表面上看很平坦，实际上经过了打孔、倾斜或者折叠的处理来满足空气流通或其他活动的需求。  墙面和屋顶由裸露的现浇混凝土构成。扎哈为了强调这些元素保持视觉上的纯粹，去除掉了会影响混凝土侧边效果的屋面覆盖层及其边饰。而散布于消防站的光线则简洁明了，从无框玻璃到室内的光照处理，这种纯粹感被贯彻始终。9、中央电视台总部大楼SededellaChinaCentralTelevision  主楼高234米，由裙楼、两个塔楼和悬臂结构组成。两个塔楼从一个共同的平台升起，在162米高空大跨度外伸，形成相交对接。  对于建筑学解构主义起至关重要作用的是埃森曼和德里达。建筑解构主义始于德里达，埃森曼将德里达的解构主义思想做了建筑学方向的“调整”，但是对于作为“看透建筑问题”的哲学家德里达，对于埃森曼在世界范围替解构主义“发声”却并非完全认同。在很多资料里，将德里达对于埃森曼解构主义思想及建筑解构主义的意义都谈得淡之又淡。实际上，既对又不对，之后两人分道扬镳。  后来建筑师其实已经背离了建构主义运动的初衷——寻找事物本质，脱离现有“固定”表象形式的束缚。于是解构主义的建筑看起来像是把东西摔碎，再重新粘起来。摔碎成为了目的，粘的方式成为了创新。运动最后，解构主义成为了一场形式语言的上位竞赛。  肯尼思·弗兰姆普敦在其《建构文化研究：论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》和《现代建筑：一部批判的历史》著作中，批判了现代主义的形式盲目，并力求重塑建筑的建造逻辑观。对建筑解构主义运动划上了总结般的句号。《建构文化研究》 从可持续发展的角度来看, 在能源问题和环境问题已成为人类面临的两大难题之时, 解构主义建筑耗费了大量不必要的资源和财力。解构主义的发展也存在着很多的问题, 但是, 它给当代建筑留下的众多启示和经验却是不可抹煞的。  首先,解构主义建筑理论为研究问题提供了新视角和新思路, 并且为建筑创作提供了新理念和新方法。  其次, 解构主义积极的开拓和探索精神, 为当代建筑师建构自已的建筑理论树立了榜样。  当解构主义建筑以一种反文化、反建筑、反造型的形式出现的时候, 它也就以逆反的形式展现了一种新的审美意识。这样一来, 解构主义作为一种文化策略和作为一种美学策略, 就以一种双重呈示的形式相互融为一体了。-END-为每一个“”喝彩，为每一天成长点赞；孩子生命中永恒的快乐，是真爱的鼓励和陪伴！ 骄阳好爱课HOIEIC美育体系快乐、兴趣、体验、观察、想像、创造这里是为您和孩子畅游艺术世界的起点▼- END -▼好东西大家记得分享噢发现艺术之美分享热点好文展示优秀课堂 创造美好生活上地校区：北京市海淀区信息路甲28号上地科实大厦C座201报名咨询电话：15101022966（李老师微信）安宁庄校区：北京市海淀区安宁庄前街东口路南（交叉路口西南角）报名咨询电话：010-62932596  18610558635（扈老师微信）品质美校 骄阳缔造育 邀教育改变人生，艺术再造