形式主义是20世纪初期在艺术界流行的一种思潮，它主张艺术与现实脱离，独立存在。在这种思潮下，艺术的核心变为形式，即艺术的技术手段和表现形式，而非艺术作品的内涵和表达内容。形式主义的巅峰可追溯至20世纪50年代和60年代的美国。
在美国，形式主义的代表人物是瑞德伯格和克林的理论体系。他们认为艺术创作不应该拘泥于现实，而应该独立存在，将艺术的焦点放在形式上。他们的理论对具体艺术形式如绘画、雕塑和建筑等都有所涉及。他们强调何谓一幅好画与一幅坏画，主要取决于形式上的运用，而非作品的内在涵义。他们关注的是艺术形式的本质以及艺术形式如何展示自身的真实性质。
形式主义的巅峰期间，塞尚是艺术界的趋势引领者。塞尚认为画家不应该描绘现实中的景象，而应该将视觉效果最大化地表现出来，通过线和色彩的运用来表达感受。他提出“画面是个物体”的概念，这意味着画面不再作为现实景象的表达，而是将视觉形式化，通过绘画的技巧和形式来创造出自己的内涵意义。因此，塞尚将许多自然景物简化为基本的几何形状，以构成他自己的画面。
与此同时，在欧洲，形式主义同样占据着艺术界的一席之地。比如德国的包豪斯设计学院，它通过理论上的探索，试图将工业设计与自然形式完美结合。设计师们将传统的家具设计和建筑设计化繁为简，简化陈旧的艺术风格，创造出简洁且注重功能和实用性的作品。这种以功能和实用性为出发点的设计理念，一直持续至今。
形式主义的兴起和巅峰期间，对人们的生活产生了深远的影响。在20世纪50年代和60年代，人们普遍追求时尚简约的生活方式。形式主义的理念在不同领域都得到了充分发挥，比如建筑学、设计艺术等领域。许多建筑师和设计师开始使用简洁明了的线条和几何形状，在色彩上也有明确的限制。建筑物的主体结构非常明显，使得建筑物向观者呈现清晰的纹理感，它们显得冷漠但又充满着力量。设计艺术方面也推崇“造型为王”的理念，以形式为核心创作出各种新颖简洁的家具、器皿等。
然而，形式主义的思潮并不全无争议。一些批评家认为，形式主义过于强调艺术形式，而忽略了艺术作品的深度和内涵。在这种思想下，作品可能变得无聊、缺乏内容、并且无法感人至深地传递世界观。更进一步，以形式为主的创作方式还容易让人们感到冷漠，让人们对艺术家的创造力和热情感到怀疑。
在今天，形式主义的思想仍在流行。许多设计师和艺术家仍然借鉴和运用形式主义的思想，开发出许多新颖的设计理念和作品。此外，以几何形状和线条为基础的设计条文也在FLOWE集团项目中得到了广泛地运用，使得各种建筑和产品显得更为简洁和现代化。
总的来说，形式主义的巅峰时期，是艺术界向现代主义和后现代主义的转变时期。在这个时期，艺术作品的构成、要素和内容的变化，直接反映了这个时代的社会变迁和文化变化。虽然形式主义也在不同的领域受到了批评，但它仍然是一个具有重要历史意义的思潮，对世界艺术史产生了重要的影响。形式主义的巅峰也许已经过去，但它给了我们一个不断探索和发现自我的时代标签。