摘要：钢琴教学对培养学生感受能力、理解能力与想象能力有着现实意义，对素质教育有着深入推进作用。但在实践中，传递音乐表现力，还需加强学生内在品质与演奏技巧的培养，以综合素养、演奏能力带动自身音乐表现力的提高，从而成为专业钢琴演奏人员。
钢琴音乐宽广、声音洪亮，演奏更利于与听众情感共鸣，但前提是掌握基础演奏技巧，突显音乐表现力。在陶冶艺术情操的钢琴教学中，教师不仅要注重学生技巧方面的训练，更要注重学生音乐表现力的培养，增强演奏感染力，提高学习主观能动性，从而不断加强学科核心素养。
学生掌握钢琴技巧不能一蹴而就，是在提高音乐素养、基础知识的基础上，循序渐进养成的。音乐素养指对音乐的理解能力、表现能力，是学生深层学习逐步提升的。在教学中应做到以下几点：
作品理解程度，直接影响情绪带动;对此，教师应当在教学中，加强作品创作背景、典故等内容介绍，让学生与创作者近距离接触，从而了解其创作动机，实现时代背景有效联系。学生唯有充分了解学习曲目，才能在演奏中，发挥乐曲情感，正确融入自身情绪，引发观众共鸣。巧设艺术情景，根据学生心理生理特征，布置新颖场景，借助多媒体教学，营造轻松新鲜与和谐的审美心境，通过愉悦审美环境，激发学生审美渴望，在高潮情绪下，推动学生思考、体验，最终打造感人与化人的审美效应。如钢琴协作区《黄河大合唱》，教师应当将黄河、侵略者、抗日战争、民族解放等创作背景充分介绍，让学生对中国人民坚强不屈的斗争精神，以及中华民族源远流长的光荣历史，通过钢琴演奏的方式热情歌颂，从而带给观众富有感染力与表现力的演奏。
在文化背景教学方面，教师应注重学生个体差异，引导学生用心感受乐曲背景表达内容，用思维拓展音乐内涵。但学生对乐曲感受不同，需要教师加强作品全方位分析，反复强调音准，通过听觉训练，提高学生听觉能力，从而切实感受音乐内涵。在技巧教学方面，教师应当一问一答引导，集中学生注意力，完善学生知识结构体系，提高其理论实践综合能力。让学生在讨论分享中，实现优势互补与规律性结论，最终提高学生创新能力与音乐表现力。
针对于音乐表现力的培养，要求学生在与乐曲理性表达、情感意境紧密结合的基础上，行云流水般的演奏，从而提高音乐感染力。这就要求教师运用合理比喻，让学生直观理解抽象教学内容。在演奏过程中，应当加强细节旋律处理，感受乐曲旋律变化，从而熟练掌握各种音乐手法。激发学生情趣，引导学生互相观摩与切磋、评议，让学生敢于发表看法，从而理智指导练习，形成理论实践有效结合的良性循环，让学生理性理解与感性判断作品内涵，以正确思维方式引发联想，从而帮助学生全面理解作品，基础知识掌握，以及综合素养提升。实现情理结合，尤其是初学者，声音过硬或虚，唯有正确讲解各肢体关节部位在演奏中的变化与作用，让学生以圆润饱满的珍珠联想到大珠小珠落玉盘的声音效果，从而使其有效辨别声音质量，点燃学生情感火花，带给学生别致的情感体验。
具备音乐表现力的学生，教师应当有意识的加强培养。影响学生准确把握节奏，以及深入了解音乐内涵的因素较多，首先是音乐速度不能准确把握，其次音乐分寸拿捏不当。对此，在教学中，应当加强学生身体节奏与手指力度控制，在其基础上，与乐曲有机结合，随着音乐变化，巧妙配合情感波动，在循序渐进中提高演奏水平。学生基本功的扎实程度，直接影响演奏视觉效果，以及音乐表现力发挥的灵活性与随意性。但反复练习相对枯燥，首先要求学生对键位与乐理充分理解，规范坐姿、手型，熟悉手指控制动作、力量与速度。加强弹奏中的音断、音跳、声音粘连、连奏，以及气息、速度等问题加强演示与纠正，将演奏难点技巧归类集中。让学生洞悉演奏规律，明确演奏技巧，让学生主动自觉的投入到学习中。在钢琴音色控制上，学生应明确掌握触键面积对音乐控制效果，了解弹奏中的力学规律，实现重量弹法灵活利用，即手指力度越大，触键面积越大，音乐相对柔和，适用于抒情曲目演奏。触键面积越小，琴键回弹越快，音色相对尖锐。在反复练习中，教师应当加强趣味性教学与情感元素融入，让学生在劳逸结合与寓教于乐中展开基本练习。
影响钢琴演奏效果与音乐表现力的因素较多，不仅要注重基本功练习，更要注重演奏实践，尤其是舞台实践表现。大部分学生在日常演奏中行云流水，但在舞台演奏中，演奏水平降低，音乐表现力不能充分发挥，与心理紧张、注意力不能集中等因素有关。对此，教师可鼓励学生积极参与校内外钢琴比赛，让学生在小型音乐聚会上增加舞台经验，通过比赛认识到自身的不足，实现取长补短，从而提高音乐修养。在日后的正是表演中，能够发挥正常演奏水平，展现自己从容与高雅气质。
提高音乐表现力，应当加强学生基础素养、演奏经验与基本功的培育，找到合适切入点，针对教学问题对症下药，让学生保持清醒，冷静分析手指功夫、旋律、节奏等问题，在练习与思索中得到升华。