《结合具体作品，谈谈对艺术意蕴的理解》
艺术意蕴是指深藏在作品中的内在含义或意义，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可传言，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。关于艺术意蕴，很难给出一个准确的定义，属于一个仁者见仁，智者见智的范畴。为了加深对艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识：
1、艺术意蕴从一定意义上讲，就是艺术作品中蕴藏的文化含义和人文精神。一部艺术作品按其层次可分为三层：第一层是艺术语言，即作品外在的形式结构；第二层是艺术形象，即作品内在的结构；第三层是艺术意蕴，往往具有广泛的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意。在中国传统文化中，普遍存在着具有象征意义的事物与概念，这一点也尤其体现在中国各门传统艺术形式上。例如在我国的诗词和国画中，有着大量关于“梅兰竹菊”的作品。“梅兰竹菊”被人们称之为“四君子”，皆因它们各自的特征，被赋予了各自不同的象征意义。以“梅兰竹菊”中的“梅”为例，“梅”即梅花，因其绽放在百花凋零的寒冷时节，不畏严寒霜冻，傲雪斗霜，顾自盛开，因而被许多文人墨客所喜爱，并留下了许多著名的诗篇，如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。陆游的“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅前一放翁”。正因梅花冰肌玉骨、傲雪欺霜的特质，与文人自身的清高坚韧的品质相似，故而作为“四君子”之首的“梅”成为中国文人感物喻志的象征，是中国人所神往的高尚的人格的体现，蕴含着丰厚的文化含义和人文精神。
2、艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。所有的艺术形式，都是艺术家对于客观社会现实的能动反映和主观思想情感的表达。如汉代的《毛诗序》中讲到：情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，在内心的思想情感的传达和表达上，会存在“言有尽而意无穷”的情况，即用艺术的语言和艺术技巧所传达出来的审美意象或艺术形象，与艺术家本身所真正想表达的内核之间可能不是相等的，因此，作品中的无限只能通过细心领会、探究、摸索有限的形象来接近和把握无限的意蕴。优秀的艺术作品总是通过有限的具体的艺术形象来传达深刻的人生哲理和思想内容，在看似个别的形象中包含着广泛的普遍性。
3、艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时连艺术家自己也说不明白。例如达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》，这幅女性肖像，对大家来说可谓耳熟能详，现存于卢浮宫的真迹每年都有许多人前去欣赏。多年来，许多文艺界的人士都在讨论画中人物神秘的面部表情，用了许多方法，甚至是高科技手段来寻找答案。有人说蒙娜丽莎一直在微笑，有人说蒙娜丽莎根本没有笑，有人说蒙娜丽莎是将笑未笑等等，这神秘的表情令大家讨论纷纷、各执己见，直至目前，也很难给出一个具体的确切的说法，仍是一个未解之谜。
4、艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它而无法穷尽它。在中外优秀的艺术作品中往往蕴藏着深厚的艺术意蕴，概含着艺术家对客观现实生活的主观印象及自身的情感、愿望、理想与憧憬，甚至常常达到了“终极关怀”的高度，体现在对全人类共通的情感（如家庭、亲情、友情、爱情）、全人类共同思考的问题（如生命、死亡、存在、毁灭、宇宙）及全人类共同珍惜的价值（真、善、美）这些问题的探索。我国的艺术宝库不乏这样的作品。例如四大名著之一的《红楼梦》，该著作以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，深刻的描绘了在封建社会中，人们在爱情、亲情、友情等方面的情感纠葛，以及当时的社会矛盾、社会问题，通过以贾家为代表的四大家庭的荣辱兴衰，揭示封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建社会中婚姻、道德、教育、伦理等多方面的腐朽与破败。书中所涉内容之广，从日常生活起居到礼义廉耻再到国家社会的状况，皆有着墨，可谓是中国封建社会的百科全书。也正因该著作所含的内容如此之广，如此之深，吸引了大量文艺家乃至文艺爱好者、读者对其不断研究和探索，胡适、王国维，甚至是毛泽东主席都对该著作发表过评论，更有甚者组织了专门的团体对其进行研究，形成了“红学”的研究流派。可见该著作所深藏的深厚哲理、诗情和神韵，经过了两百多年，仍在被人们不断发掘。
5、在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一部艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常不存在这一层次。如作为影视艺术的纪录片，以真实生活、客观