试论音乐教育在素质教育中的重要地位
·总第 203 期《戏剧之家》2015 年第 06(上)期教育纵横一、在少年儿童中开展音乐教育的重要性素质教育是一种培养学生各方面能力的教育。
通过对少年儿童开展音乐教育，可以让他们在主体性得到充分发挥的前提下，让音乐带给他们无限的想象和创造的空间自由，从而促进他们个性和谐发展，达到人格和综合才能的完善发展。
二、少年儿童的音乐教育需要营造环境(一)引起兴趣。
俗语说，兴趣是学习的巨大动力。
在音乐课堂上，教师应当充分利用教材提供的优秀音乐作品，同时辅以教师对音乐作品动情的综合演绎(演唱、演奏、生动有趣的讲解)，通过听、唱、分析等教学手法，让学生体验到音乐作品的思想内涵，提高他们对音乐的鉴赏能力。
对低年级学生，应当选择结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品，以使他们容易理解音乐作品的内容，激发学习的兴趣。
通过上述途径，使学生把直接的听觉转化为间接的学习兴趣，从而成为学习动力。
同时，教师要充分利用课外音乐活动来为学生创造一个具有音乐感染力的“大环境”，如经常开展全校性的歌咏比赛、举办各种音乐会、音乐欣赏讲座等。
这样，让他们置身于音乐艺术的浓郁环境氛围中，潜移默化，自然而然地进入音乐联想、想象的境界。
(二)审美欣赏。
在中小学中开展以音乐教育为内容的素质教育活动，其根本目的就是通过以音乐教育来实现培养学生健康的审美体验。
审美作为一种主动追求的实践活动，是人们通过形象来对事物本体美的感受、 感知和创造。
因此，为了激励和吸引学生的学习主动性，并体会、感受学习音乐的情趣。
我们应当从民间歌曲开始，这将有利于逐步培养学生的审美欣赏。
因为大多数优秀的民歌一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。
如江苏民歌《茉莉花》、陕北民歌《兰花花》等作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实、清新自然，整个音乐旋律优美而充满生机，使人易于接受，同时又能产生极大地感染力。
三、在少年儿童中开展音乐教育的教育原则(一)遵循符合少年儿童身心特点的原则。
少年儿童正处在身心迅速发展的成长时期，但同时具有较强的可塑性，体现出好奇、好动、好幻想的共同点。
因而这个时期是进行音乐教育最主要的和最佳的时期:从感知方面看，他们已经具有相当程度的听觉表象能力，对于音乐旋律的辨认和调式性的变化，节奏的辨别以及和声的感受方面，都具备了一定的能力。
当然，他们的这种音乐感知是笼统、肤浅和不精确的，但对听觉感知的模仿能力较强。
因此，我们应当尽量选取那些节奏感较强的乐曲，通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别教学中配合以丰富多样的练习形式。
只有让他们通过“听”、“唱”、“奏”等系列的音乐感受能力的训练教学，才能唤起少年儿童对已知生活经验的联想，逐渐达到从感性认识上升到理性认识阶段。
(二)采取形式多样的教学内容与方式、方法。
音乐艺术丰富的创造，需要学习者积极参与到音乐活动中去，才能很好地体验音乐艺术内涵的丰富性和美的实质。
因而音乐学习活动既具有鲜明的个性特点，也具有强烈的艺术聚合力。
这决定了在中小学实施音乐教育是一个教师与学生共同参与下体验音乐的互动过程。
在这过程中，教师要注意教学的内容、方式和方法。
例如，在低年级的教学中，根据孩童的认知活动具有不随意性、不自觉性的特点，教师应当选取有更多地趣味性与形象性内容为主。
在较高年级的教学中，由于学生的形象思维已逐步形成并有发展，已具备对音乐风格、表现、审美特征有着较强的知觉敏感性。
因而需要选择那些具有较高审美内涵和艺术风格特点的优秀作品为教学内容。
这样， 一首乐曲在受教育者那里无论是引起感性体验，还是理智经验，引导者的审美视角将直接影响着他们。
此外，对少年儿童开展音乐教育，“合唱”是一种行之有效地音乐教学活动。
合唱能在集体艺术表现中，使每一位参与者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验集体合作的默契的审美愉悦感，在潜移默化中使得情感升华，心灵净化。
少年儿童是国家未来的栋梁。
音乐教育可以给人多方面的审美观照。
因而，音乐教育在少年儿童的素质教育中有着不可估量的潜在作用。
试论音乐教育在素质教育中的重要地位王国伟【摘要】音乐是一门艺术性、整体性、审美性的科学。
它同时又是一种创造性的实践活动。
把音乐纳入少年儿童的素质教育内容，可以培养和发展人的想象力、创造力。
这在新时期里对于开拓型人才的培养，造就全面发展的社会主义新人具有重要的作用。
【关键词】音乐教育;素质教育;少年儿童中图分类号:G4 2015)江门市新会区文化馆 广东江门 529000)在许多高校的高师音乐教育学专业声乐课授课过程中，都是以声乐技术技巧的训练和声乐作品的二度创作为主要的授课模式和内容，这种授课模式下让学生和老师都容易忽略和轻视声乐课程体系中其他具有重要作用和意义的理论课程，如:《声乐教学法》、《声乐表演理论》、《中外艺术歌曲赏析》、《民族声乐作品导论》、《中外歌剧作品赏析》等许多声乐方法论的指导课程和国内外优秀声乐作品赏析课程，以上这些理论课程在声乐舞台实践课程中具有极为重要的指导性意义，但由于声乐课程的开设依据只有教学大纲和培养方案，没有完整的高师声乐课程体系，而且在多年的音乐教育学发展进程中，许多学校的教学大纲和培养方案已然被快速发展的学术动态所淘汰，因此，导致声乐课程的实用性和实效性都降低，从而造成高校毕业生的实践应用能力和社会的需求不能有效的接轨。
基于此，应该在多年的高师声乐课程中，分析各类课程在课程中的地位和比重，全方位、多视觉地分析各类课程的设置，结合教师的教、学生的学、社会的需和未来知识的再发展等因素，来建构多维的声乐课程体系。
一、重理论，厚基础——强化理论体系建设重理论，厚基础，强化声乐理论课程的力度，注重课程的理论建设。
声乐课程的最终目标是舞台实践和表演，是学生对声乐作品的二度创作，是一门以实践为主的课程;但任何事物的实践开展，均需在一定的理论体系指导下进行，对理论体系把控的完善与否，直接体现在实践过程中歌者能否集良好的艺术修养和自如的舞台掌控能力上，只有厚积薄发，歌者在舞台实践表演过程中才会与众不同、鹤立鸡群。
高师声乐课程中的理论课程大体可分为三类。
第一，以方法论为主的《声乐教学法》和《声乐基本理论》;其次，以鉴赏性为主的中外歌剧、 中外艺术歌曲、 中西方民族歌曲、本民族不同地域不同风格的作品的理论课程;第三，以歌唱必备要素为主的《意、法、俄、德歌唱语言拼读法》和《歌唱心理学》《正音》以及《舞台表演理论》，因此，建构科学的、有效的声乐课程理论体系，则在高校培养方案中的基础性学习阶段，应加大上述这些理论课程的学习，在授课过程中，综合各类理论知识，进而形成声乐课程理论体系。
二、重运用，强实践——建构科学的实践体系重运用，强实践，加大声乐舞台实践能力，注重学生的师范能力。
近年来，高师音乐教育学毕业生就业形势愈发严峻，因此，一部分音乐教育学的毕业生选择了考研，一部分毕业生选择了做中小学音乐教师，一小部分则改行。
由于毕业生通过四年声乐课程的学习，对声乐的舞台实践的青睐度高于其对音乐教育学的兴趣，故这一部分选择考研的同学抛弃音乐教育学。
选择声乐表演和舞台实践，因此，面对这些学生，音乐教育学中的声乐课程，应当改变传统的高师声乐一对多的授课模式，对有能力学习表演专业的同学，应该在本科后两年进行一对一的专业化授课，加强学生的声乐演唱运用能力，更好地面对声乐表演专业的挑战和要求，这是第一点——重运用;其次——强实践，对于选择中小学音乐老师的毕业生则应加强其示范授课的能力，应当在本科的后两年中，加强中小学音乐课的讲课能力和实践能力，并在课程设置中加强现代化的教学法，诸如:多媒体教学的运用、远程教学法等，让怀揣中小学教师梦想的同学在第一时间走向属于自己的讲台，加强中小学实践教学能力的培养，让自己在面试之际，能够从容应对。
因此，面对不同群体，高师音乐教育学应当着手于“应用型”人才的培养，让毕业生在考研和就业之间，从容应对，胸有成足，建构面向考研和就业的课程实践体系，以社会需求为导向，以学生前途为出发点，让课程设置更合理，优化教学资源配置。
三、拓视觉，开眼界——建构前瞻的教学理念坚持“走出去”和“引进来”的办学理念，适用于每一个高校本科专业，音乐学声乐专业也不例外。
声乐教学中的美声唱法——Belcanto， 本身就是舶来品， 美声唱法即美妙的、动人的歌唱，来自浪漫的意大利，因此，声乐教育中的教学方法和教学手段，是戏曲民歌和美声唱法相互借鉴、兼容并蓄的过程，因此，声乐教学法中应坚持洋为中用、古为今用的教学理念，并在课程实施体系中，鼓励和引导教师主体和学生主体都能够坚持走出去、引进来的办学理念。
基于这一理念来进行学科教育，是因为声乐专业及其课程体系，与别的课程有本质的不同:(一)声乐演唱技术在歌唱家的舞台实践中和声乐教育家的讲课过程中，进行着反复的锤炼和推敲，因此，声乐教学不能墨守成规，不能千篇一律、千人一面，要根据不同的声部、不同的音色来选择不同的训练的母音和语言表达，进而促进学生从教师的语言表述中体会声乐高校音乐教育专业声乐课程体系的建构研究张海涛，付小芬【摘要】高校音乐教育专业中的声乐课程是该专业中的主干课程，虽然在该课程的授课过程中有教学大纲和培养方案作为理论指导和授课依据，但这门主干课程缺乏完整的课程体系，声乐课程涉及技术技巧、舞台实践表演、声乐作品赏析、声乐教学论以及多种语言拼读等课程，本文旨在声乐实践教学过程中，努力探索和建构完整的声乐课程体系，进而推动和指导音乐教育专业中的声乐教学活动能够更好地开展和完善。