作品讨论 | 中国西部电影的系统诠释与深度揭秘——评张阿利教授新著《中国西部电影论》
（作者系北京大学艺术学院副院长、教育部“长江学者”特聘教授、博士生导师）上世纪八九十年代，“西部电影”异军突起，为中国影坛带来了一股强劲的豪放之风。近日，西北大学教授张阿利新著《中国西部电影论》由生活·读书·新知三联书店出版，本书从中国西部电影的理论梳理与对中国西部电影经典文本的批评阐释两个宏观视角着手，较好地勾勒出了中国西部电影的理论话语变迁与创作历史进程，具有重要的电影史学研究价值和理论意义。《中国西部电影论》张阿利首先，作者深知中国西部电影理论概念对创作实践的倡导意义与影响价值，详细梳理了围绕中国西部电影理论研究的发展与完善过程，解决了中国西部电影命名过程的理论困惑，与作者给出的中国西部电影定义相互呼应。1984年钟惦棐在西安电影制片厂率先提出“面向大西北，开拓新型的‘西部片’”的理论倡导和艺术号召之后，在媒介与影坛产生强烈反响，国内与国外的电影理论家与批评家纷纷发文著说，提出了众多具有建设性与创新性的观点。作者仔细梳理国内外相关学者的文章，并对其进一步阐释与界定，明晰了中国西部电影在电影时空、视觉表征与精神文化内核方面的特定风格。正是作者爬梳各种原始报刊，回到上世纪80年代中国西部电影概念争鸣的历史语境之中，努力用对立统一的辩证思维将中国西部电影理论的演进逐渐勾勒明晰。其次，作者梳理并分析了中国西部电影这一电影流派区别于其他电影类型的独特气质，内容涉及中国西部电影的美学特征、中国西部电影与中国传统文化的关系，探索其独特的景象与物象表述语言。上世纪80年代，《人生》《黄土地》《老井》《红高粱》等影片以动态的目光审视西部生活，借助现实主义创作手法与西部地区厚重的底蕴在银幕上挖掘了中华民族的内在精神，不仅在国内屡获大奖，在国际上也屡屡抱得大奖而归，中国西部电影以崭新的面貌开始了它的辉煌发展历程。中国西部电影力求以新的视角对西部生活做出独特的观照与抒写，创造性地将当代人的思考融入西部社会生活和自然景观之中，使西部世界与新的时代精神融为一体。在上世纪80年代的“文化寻根”热潮中，中国西部电影创作从西部最贫困、最落后的苍凉莽原出发，寻找民族力量的源头与希望，从而反思文化、反思历史。影片从对民族心理与民族性格的揭示、对中国传统人文精神的揭示、对民俗景观与西部音乐的展现等多层次揭示了中国西部电影与中国传统文化的关系。因此，作者认为中国西部电影是新中国成立以来最富中华民族本土文化特征与现代影像表述语言的电影艺术流派之一，与上世纪三四十年代上海电影、60年代以来的中国功夫片一道成为享誉世界的中国电影名片。最后，作者在对中国西部电影进行历时性分析与共时性阐发的同时，走进中国西部电影的文本内部与中国西部历史深处，将中国第四代导演、第五代导演、新生代导演以及中国香港和台湾地区及海外华语电影导演认识西部、捕捉西部、发现西部的视角与其代际导演风格相互结合，归纳出参与中国西部电影创作的不同代际导演的艺术特征和追求。第四代导演致力于用影像揭示人的个体尊严与价值，用温情的目光审视中国乡村的现代变化，吴天明、颜学恕、滕文骥、张子恩等在方寸镜头空间内回味苍凉的诗意历史，在传统文明的眷恋中走向现代生活。第五代电影导演追求电影美学风格的革新，具有开拓性质的影像风格和对传统文化强烈的反思精神丰富了中国西部电影的表达面向。中国广袤而神秘的西部给了华语电影导演丰富的创作灵感与思想火花，华语电影导演的西部电影创作是新时期合拍片创作的重要部分，是华语电影作品宝库中不可或缺的明珠，其中映现的国族意识与神秘色彩令无数观众称赞。这项工作不仅极大地充实了中国西部电影的美学研究嬗变历程与史学研究细节，而且在很大程度上增添了一个从地域美学视角观照新时期华语电影历史的方向，丰富了华语电影研究的风貌。另外，本书适应中国西部电影未来发展需要，在“一带一路”倡议与全媒体传播的时代背景下，对其未来发展趋势予以前瞻。作者审视了改革开放对中国西部电影带来的变化与影响力，分析和阐发了西部生态电影与西部新丝路电影的作品风格与美学特征，展现了中国西部电影的文化多样性。这无不凸显了西部学人对中国西部电影的学术热情，对中国西部电影创作形成一种更富潜力与生命力的学术呼应。本文图片来源自网络编辑/潘怡静责编/张斌