《艺术概论》讲(2017艺设)
4. 艺术学包括:艺术批评、艺术理论、艺术史。
5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
7. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。
代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”
法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造，即艺术。”他把巫术原理归结为两个原则:“相似律”和“接触律”(或“触染律”)。德国(哲学家):恩格斯
俄国(哲学家):普列汉诺夫
6. 关于人类实践与艺术起源的多元决定论
(一)阿尔都塞的多元决定论
(二)希尔恩的综合研究方法
●异质同构 异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家鲁道夫
格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。
21. 英国克莱夫
贝尔主张:艺术是“有意味的形式”。
艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位;艺术生产、人与现实审美关系的建立
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
1. 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
2. 艺术首先是一种社会现象、社会事物。
3. 艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
4. 各种不同的社会意识形态的共同性:第一，都决定于经济发展;第二，都反作用于经济基础;第三，它们之间都又是相互影响、相互作用。
5. 作为社会意识形态的艺术，同其它形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。
9. 艺术是一种特殊的社会意识形态p28
各种社会意识形态的特殊性:首先，它们并不是都与经济基础处于相同的位置，并不是一种平行的关系;其次，它们之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也存在着差异。
10. 宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
11. 艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
“明镜所以察形，往古者所以知今”。
“使民知神奸。”--春秋·左丘明《左传》
--东汉·王延寿《鲁灵光殿赋》
“明劝戒，著升沉。”--南齐·谢赫《画品》
“成教化，助人伦。”法国新古典主义画家大卫的作品:《马拉之死》 p33
法国浪漫主义画派代表德洛克洛瓦的作品:《自由领导人民》 A
西班牙著名画家毕加索的作品:《格尔尼卡》
中国著名画家董希文的油画作品《开国大典》
中国著名画家王式廓的油画作品:《血衣》
12. 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 p38
① 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映;
13. 艺术反映全面的社会生活 p40
14.艺术是一种生产形态 p44
15. 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 p46
16. 决定艺术作为“艺术生产”本质的，不是它的物质生产的一般性质，而是它的精神生产的性质。
“艺术生产”是一种充满心灵情感、艺术个性、独特的精神生产创造过程，其结果是物态化的精神产品。
17. 艺术作为“艺术生产”的实质和意义 p51
实质:艺术作为“艺术生产，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
意义:认识艺术作为“艺术生产”的实质，对于避免走资本主义条件下“艺术生产”异化的弯路，健康地发展我国的社会主义艺术，有着重要的意义。第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值相对独立，艺术品变成了商品;
第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家变成了像工人一样的受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。
1. 艺术是对世界的一种认识 p54
所谓艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
从认识论的角度看，艺术是对世界的一种能动的认识。
2. 艺术以特有的方式“掌握”世界 p57
马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即“理论的”(哲学的、科学的)方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践--精神的”方式。
3. 佛教、基督教、伊斯兰教是世界性三大宗教。
二、艺术用形象反映世界p62
艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点，就是它的具体可感的形象性。
4. 形象性是艺术的基本特征 p62
5. 艺术形象的三大特性:具体性、概括性、感染性。
6. 艺术形象是感性与理性的统一 p64
7. 艺术形象是主观与客观的统一 p67
8. 艺术形象:是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。
9.艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
10. 鲁迅先生曾经这样说过，艺术家的创作“表面上是一张画或一个雕像……其实是他的思想和人格的表现。”艺术形象:是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。
艺术形象的特性:
①具体性;②概括性;③感染性。
艺术形象的基本类型:
①具象型;②意象型;③抽象型。
三、艺术反映世界的真实性 p69
11. 艺术的真实性包括:生活的真实与艺术的真实、再现的真实与表现的真实、现象的真实与本质的真实、客观的真实与主观的真实，等等。
12. 艺术反映客观世界的真实性――再现的真实 p70
所谓艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。
艺术的真实是一种假定的真实、审美的真实及虚构的真实。
真实的艺术形象是现象的真实与本质的真实的统一。
13. 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实 p72
艺术反映主观世界的真实性，亦即真实地表现创造主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。
这是一般表现型或表现性艺术所特别强调的。
14. 艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:p73
①反映客观世界的真实或再现的真实，②反映主观世界的真实或表现的真实。
15. 艺术典型:就是高度真实和高度概括的视觉形象。
●5. 什么是艺术典型，典型的意义与价值
P74~77
艺术典型:就是高度真实和高度概括的视觉形象。
(艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。)典型的意义与价值:艺术典型是个性与共性的统一。
它的真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。
1. 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
2. 艺术反映现实美p78
现实美:即现实中美的事物的美。
自然美:是指自然界中存在的美，即自然事物的美;
社会美:是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。
人的美:既有自然美的一面，又有社会美的一面。
人的美的美包括:
自然美中的--容貌美、形体美
社会美中的--美德、精神性格美与社会关系美
傅抱石与关山月合作的作品《江山如此多娇》p79
米开朗基罗的作品《大卫》
法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》
中国著名画家罗中立的油画作品《父亲》
3. 艺术创造艺术美p82
4. 艺术美:指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
5. 艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
6. 艺术丑:P83
7. 郑板桥的“园中之竹”、 “眼中之竹”、 “胸中之竹”和“手中之竹”83
现实之竹 筛选过的竹子 审美意象 完成作品
现实美→→→→→→→→→→→→→→→→→→艺术美
8. 罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》又名《老妓》 84
9. 艺术作品的美在于艺术作品本身，是客观存在的，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移到。
我们要强调艺术美的客观性。
10. 审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
11. 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。
12. 艺术创作活动，实质上就是一种积极的审美认识与审美创造的活动。
13. 是美决定美感，而不是美感决定美。
14. 美的规律:就应是客观事物的本质和现象、内容和形式、普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊的关系。
具体地说，任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。
一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显示出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的。
15. 艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。
16. 美感:在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。
是美决定美感而不是美感决定美。
17. 美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。
18. 艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
19.审美是一切艺术门类(如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物(如政治、法律、道德、哲学、宗教等)的共同性格。
20.艺术主要的审美特征:101
1.实践性与主体性;
2.合目的性与合规律性;
3.形象性;
4.形式美与形式感;
5.创造性;
6.情感性;
21. 形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。
22. 形式美:是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样性等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。
23. 形式感:是由作品的形状、色彩、结构、节奏、韵律等关系所形成的形式特征或形式因素，诉诸于知觉后，所引起的特殊心理感受和情感体验。
换言之，由作品的形式美引起的美感即是形式感。
24. 创造性是各门艺术共同的审美品格。
25. 一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
26. 情感:是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。
这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。
27. 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
28. 没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。
1.雕刻《美丽的欧米哀尔》(又名《老妓》)是谁的作品
通过此作品我们该如何理解现实丑与艺术美之间的关系
1. 整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。
每个艺术门类有自成体系，有自己的特殊规律。
2. 艺术是从生产劳动中孕育出来的。
3. 原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术。
4. 严格意义上讲，原始艺术只能称之为“准艺术”，而没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。
5. 从现在发现的史前艺术来看，主要艺术样式集中在雕塑、绘画、彩陶、音乐、舞蹈、诗歌和神话等。
雕塑、绘画和彩陶是造型艺术中发展较早的样式。
其中雕塑和壁画集中在欧洲、非洲和美洲，而彩陶则集中在东方的黄河流域和两河流域。
6. 西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画与法国的拉斯科洞穴壁画史前比较具有代表性的洞穴壁画。
7. 原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的艺术。
8. 欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。
中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺表演，因而被称为戏曲，形成于南宋到元代。
9. 十九世纪中叶发明的摄影术，创造了新兴的摄影艺术。
二、艺术门类的划分 113
1. 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型:
(1)空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;
(2)时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等;
2. 以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型:
(1)视觉艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。
(4)想象艺术:主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。
3.以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型:
(1)造型艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
(3)语言艺术:文学的各种样式。
4. 艺术门类的划分中，今天较有影响的几种分类法
(1)按反映客观现实和表现主观情感意念的侧重点分为:113
① 再现艺术--小说、戏剧、故事影片、电视、绘画、雕塑等。
② 表现艺术--音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等。
(2)按艺术作品功能划分 113
① 美的艺术--美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、曲艺、杂技等;
② 实用艺术--建筑、园林、实用工艺美术等。
(3)艺术形象展示方式划分:114
① 静态艺术--美术、摄影、建筑、园林等;
② 动态艺术--音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影、电视等。
(4)以创造艺术形态的材料和技法为依据，分为:美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑、园林等。
1. “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
美术包括:绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、工业设计等(建筑、园林和摄影艺术等)。
其中，起主导作用的是造型性和静止性。
3. 美术的主要类型
4. 绘画:是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
5. 绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为:油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
6. 雕塑:是最具有实体感的造型艺术类型。
7. 工艺美术:品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等。
也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。
8. 现代工业设计:对美化生活有突出贡献。
现代工业设计在国际上称为“迪扎因”。
现代设计 现代设计是20世纪兴起的一门艺术学科，它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。
9. 书法:是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点:其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。
(一)音乐的主要特征
音乐是“以声表情”的艺术，是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。
1.音响的艺术:乐音使用的物质材料，是由物体震动所发出的音响，是音响的艺术。
2.抒情的艺术:音乐特别专注于表现情感
(二)音乐的类型
按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。
(一)舞蹈的主要特征
舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。
动作有一定标准:
(2)抒情性
(3)与音乐的密切联系
(二)舞蹈的类型
两个方面来划分:
(1)按体裁分:独舞、双人舞、群舞和舞剧。
(2)按美学特征:芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。
(一)戏剧的主要特征
主要特征:戏剧行动和戏剧冲突
(1)戏剧行动:行动是最基本的表现形式与手段。
(二)戏剧的类型
类型的划分，一般是从话剧着眼:
传统的观点分为悲剧、喜剧和正剧三大类。
在现代，戏剧的分类
(2)从演出形式来分，有剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。
它的思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
因此它总是令人遗憾，促人思考，比较有教育作用。
悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型:
① 英雄悲剧。
② 性格悲剧。
③ 命运悲剧。
④ 社会悲剧。
2.喜剧:喜剧源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。
优秀的喜剧具有深刻的社会内容。
鲁迅说:“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”。
也就是说，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定。
喜剧也可以是善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺P155~157
以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，也称为语言艺术。
(一)文学的主要特征
① 形象塑造的间接性。
文学用语言塑造艺术形象，
② 艺术表现的广泛性。
(二)文学的类型
“二分法”:韵文和散文
诗歌，最早的文学样式，从诗、歌舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来。
根据语言格式不同，分为格律诗和自由诗。
根据内容分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等等。
散文，应用广泛，形式多样，手法灵活，题材不受限制，“形散神不散”，表达方式自由灵活，主题立意集中，不尚虚构。
小说，塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的故事情节来反映生活、表达思想感情。
戏剧文学，也称剧本，供戏剧演出用的文本。
特点:利用人物对话刻划人物性格、反映生活和表达思想感情;符合戏剧要求，有戏剧性;选材有限制、表现集中。
(一)建筑:在原始的巢居、穴居基础上发展起来，基本形式是利用固体材料来建造空间，满足人的居住需要。
建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。
古罗马建筑师维特鲁威提出适用、坚固、美观三原则。
1.建筑艺术的主要特征:
① 空间与实体统一。
在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。
② 艺术与技术结合。
建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。
意大利现代建筑家奈尔维说:“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”③ 风格性与象征性。
建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。
如纪念碑、殿堂、陵墓等。
2.建筑的类型
以功能为标准来划分:民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文教卫生建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等等。
(二)园林
1.园林艺术的主要特征:利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所。
同时具有三个要素:
① 占有较大的固定空间，能够容纳人的游园活动
② 利用自然界的材料首先是植物材料
③ 经过审美创造而且具有景观的意义。
2.园林的类型:园林一般指各种游憩境域。
从世界范围看，园林的主要流派有三个:欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
(1)欧洲园林
以法国园林为代表。
发端于古巴巴比伦和波斯。
(3)东方园林
发端于中国，以中国园林为代表。
明代造园家计成的园林学专著《园冶》
3.园林与建筑的密切联系;一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件，就会带上园林。
九、其它艺术门类
(一)曲艺:中国传统说唱表演艺术的总称。
其中汉族的曲种可归为四大类:评话、鼓曲、快板和相声。
(二)木偶:由人操作人工制作的拟人形象进行表演的一种艺术形式。
艺术各门类之间的关系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。
不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为:
主要方式大致可以归纳为以下几种:
(一)吸收与借鉴
●8.联系实际，简答不同艺术之间联系和融通的多种方式
不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式。
艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。
艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。
正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系;艺术发展的他律性和自律性
(一)模仿说:认为艺术是对现实的模仿。
代表:西方的赫拉克利特、亚里士多德、达芬奇、莎士比亚等等;
(二)表现说:认为艺术是心灵的表现。
代表:意大利哲学家--克罗齐
法国哲学家--波格森
英国美学家--科林伍德
代表:德国思想家--席勒
英国哲学家--斯宾塞
游戏说的代表人物是德国的思想家席勒和英国的哲学家斯宾塞。
艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。
斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。
(四)巫术说:认为艺术起源于巫术。
代表:英国人类学家--泰勒
英国人类学家--弗雷泽
艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。
另一位英国人类学家弗雷泽，在他的名著《金枝》中则把这种关系归纳为俩类:“基于相似律的法术叫做“顺势巫术”或“模拟巫术”。
(五)劳动说:认为艺术起源于人类的生产劳动实践。
代表:恩格斯、普列汉诺夫等
沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。
(一)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提
首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。
当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃:第一把石刀产生了，人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。
人的产生为艺术的发展提供了前提。
(二)生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。
第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，导致了图腾和巫术的产生。
第二种结果:劳动的结果与原来预想的一致，导致人的征服欲、创造欲的发生。
(三)生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。
当人类制成摆脱动物界的第一把石刀时，是否成为第一个审美对象呢
那第一把石刀仅仅是为了实用，而不是为了审美。
审美的发生过程大约经历三个阶段:仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用性又具有审美性――仅仅具有审美性。
美感发生过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件，当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。
(四)生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
●9. 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动实践
P198~206
① 生产劳动实践创造了艺术创作的主体--人，为艺术的发生创造了前提;
② 生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;
③ 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件;
④ 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
原始艺术的内容与形式都与生产劳动实践密切相关。
黑格尔说，艺术史的起点是建筑。
从建筑到建筑艺术的飞跃是美与情感在建筑物上的凝固。
是人类征服自然的重大胜利，是人的本质力量的对象化，会引起人们精神上的巨大喜悦。
于是，在实用的基础上美化它，使建筑迈入了艺术的殿堂。
人类最古老的艺术种类就是这样在劳动的基础上产生了。
造型艺术是我们今天所能看到的人类所创造的最古老的艺术。
原始造型艺术的主要特点是:
第一，题材是动物而不是植物，由原始的狩猎生活所决定。
有对客观对象的敏锐的、正确的观察能力;有应用感觉器官与运动器官的创作能力。
第一类是对人类或动物形态的模拟。
第二类是几何形图形。
那是部落的标志，源于狩猎生活。
原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。
在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律，而是节奏。
大多为舞蹈做伴奏，舞蹈有鲜明的节奏;最初的乐器是打击乐器，在石片上磨制一孔，悬挂敲击出简单的节奏。
因为节奏是原始音乐的突出特点，无法表达复杂的思想，因而，音乐、舞蹈、诗歌三位一体的形式就成为必然。
原始人在集体劳动中，为了协同动作，提高效率，交流情感，鼓舞情绪，产生了最初的诗歌。
原始人劳动过程中的需要，是原始艺术产生的直接动因。
(一)艺术发生的上限――人所创造的第一件工具
三百万年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。
从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段;纯粹的实用品。
“准艺术” “准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。
(二)“准艺术”的发生
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
(三)“准艺术”的繁荣
特点之一就是它的过度性与发展性。
陶器的纹样装饰丰富多彩，约有四类:一类是植物纹样。
(四)“准艺术”的衰落与艺术的发生
约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面:
(一)艺术发展的模式论
第一、认为“草创――繁荣――衰亡”是艺术发展的必然规律
第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律
第三、认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律
(二)艺术发展的动力论
历史上比较有影响的是人性论的观点。
普列汉诺夫根据唯物史观纠正了丹纳人性论的偏颇，他说:“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的;它的心理是由它的环境所造成的，而它的环境归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系所制约的。”艺术发展的规律:就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。
艺术发展的他律性:就是之在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
其中，经济是艺术发展的决定力量和终极原因，其他意识形态的发展是影响艺术发展的诸多因素。
艺术发展的他律性主要有以下几条:
(一)经济是艺术发展的决定力量和终极原因
第一、经济决定艺术的发生。
第二、经济决定艺术的性质
第三、经济决定艺术的发展
第四、艺术与经济发展的不平衡性
根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面:
首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
(二)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
关于政治在艺术发展中的作用，有两种错误观点:
第二、认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。
为什么说政治对艺术的影响是重大的呢
(三)宗教对艺术发展的影响
宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。
宗教对艺术起影响作用;
(1)宗教是对社会生活的歪曲的反映;而艺术是对社会生活的真实的反映。
(2)宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。
(4)宗教是麻醉人们的心灵的;艺术是生活的教科书。
(5)宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在;而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。
2.宗教促进艺术的发展:
(2)艺术与宗教都蕴含了情感与幻象的成分。
(3)艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映。
(4)艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
3.宗教推动艺术的发展:
(1)宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
如:乔托的《玛丽亚诞生》、《逃亡埃及》，达·芬奇的《最后的晚餐》，米开朗琪罗的《创世纪》、《最后的审判》等等。
(3)宗教往往是艺术生产的组织者。
宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。
宗教对艺术来说，既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。
(四)道德给艺术的发展以巨大的影响
关于道德在艺术发展中的作用，有着两种错误的观点:
第一、认为道德与艺术是对立的，道德与艺术无关。
第二、道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。
(五)哲学对艺术发展的影响
(1)哲学通过美学的中介影响艺术的发展
(2)哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生
其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变
最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾
(六)科学对艺术发展的影响
●10. 简述现代科学技术对艺术的影响。
第一，现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创作提供了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四，现代科学技术对艺术的影响，还表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深远的影响。
总之，随着科学技术的发展，必将影响艺术的全面普及，科学艺术化、艺术科学化的时代即将到来。
三、艺术发展的自律性 p243
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面内容:
第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承和革新。
第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术与世界艺术的相互影响和融合。
艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普通规律。
(一)历史继承性是艺术发展的普遍规律
艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面:
第一、艺术作品思想内容的继承。
(二)艺术发展具有历史继承性的原因:
第一、是社会物质生活发展的连续性所决定的。
第二、是由艺术本身的性质所决定的。
第三、是由艺术表现生活的任务决定的。
●10. 什么是艺术发展的历史继承性，其表现和原因有哪些
P243~246
(1)所谓艺术发展的历史继承性:就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。