服装设计专业史论课教学设计研究
在服装行业飞速发展的背景下，服装设计专业教学面临新变。
服装设计教育需要打破传统教学禁锢，探索新式教学方法，不断优化教学设计，以适应专业的发展。
在服装设计专业教学体系中，史论课程占据着非常重要的位置，只有不断提升史论课在人才培养体系中的作用，才能真正提升学生的专业基础素养，促进学生的专业发展。
为了实现上述目标，需要全面而有效的课程教学设计，架构专业建设的桥梁。
《中外服装史》一书秉持历史眼光，展现了中外服装发展历史的脉络，探讨了中外服装在不同历史时期的风尚变迁，分析了中外服装的基本款式与主要特点，列举了中外名家的服装设计案例。
该书以大量的考古学资料为基础，梳理了中外服装设计方法要点，对比展示了中外服装的剪裁结构、工艺细节等，提出了历史经验转换为实践设计的技巧，为相关学习者提供了宝贵的参考。
《中外服装史》共分为十章，主要诠释了中外服装历史的发展流变，探析了中外服装的时代风尚，分析了基本款式与主要特点，列举了大量实例与设计范本，提供了设计方法与实践经验。
服装设计历史体现了区域的民俗历史，是人们社会生活不可或缺的一部分。
服装伴随劳动产生，是物质文明的产物，也是精神文明的结晶。
有些学者认为人类为保护自己创造服饰，有些学者认为人类为遮羞而创造服饰。
祖先经过长期历史演变，在无衣状态下度过了风雨飘摇的岁月，艰难地跨入到文明时代，尝试用衣物遮身护体。
追求美是人类的共性，服装除了被赋予实用功能之外，还被赋予审美功能，熔铸了人们的生活习俗、个人偏好、文化心态、宗教信仰等。
中华民族有着五千年的发展历史，中国服饰装点了文化与艺术的门廊，具有独特的东方韵味，显示了东方之美。
从原始社会开始，在对大自然进行探索的过程中，人们发现了可用于服装的原生材料，包括植物纤维材料、动物纤维材料等，并且不断摸索、创新纺织技术，形成了棉麻织物、毛织物和丝织物等，这些都为服装文化的发展奠定了坚实基础。
根据历史材料记载，商代人已经能够织出精美的丝绸衣服，且用色非常厚重 。
到了西周时期，我国逐渐确立了等级制度，不同等级需要穿着符合自己身份的服装。
周王朝设立了专门负责服装制作的官职，专门为王室提供服饰。
我国的冠服制度就形成于夏周时期，掌管服饰制作的部门也在周代趋于完善。
到春秋战国时期，服饰虽然类型多元，繁简不一，却都有了上衣与下裳，使中国服饰的规制基本定型。
这一时期织绣工艺获得了长足进步，服装材料日益精细，各种华丽服饰围绕衣料脱颖而出，使传统工艺发扬光大。
秦汉时期，纺织印染业得到进一步的发展，促使了秦汉服饰得以繁荣呈现。
马王堆遗址出土的精致丝绣织品，种类之多、品质之高，充分反映出汉代织造工艺的高水准，再现了当时独特的服饰风貌与内容。
在服装构成上保留了春秋战国以来中国服饰深衣的基本形制，面料重锦绣，体现出了较为严格的等级制度，主要体现在服饰的样式、色彩和佩饰的规定上，确立了较为完备的服饰制度。
从汉代开始，随着多民族间的融合与交流，传统服装文化呈现出多元性与包容性，表现在异域服饰材料与纹饰等在传统服饰上的呈现与融合。
这一时期，张骞奉命出使西域，形成了沟通中原与中亚、西亚文化、经济的大道--丝绸之路，也促进了中西服饰文化的融合发展。
唐朝时期我国从分裂走向统一，服饰发展高度繁荣，外来服饰传入国内，胡服新装备受追捧。
明清服饰不再受到异域思潮的影响，以传统服装为主，但等级性更加明显。
近代以后，时代变革较明清时期更加剧烈，中山装成为社会改革的标志，一度成为中国的国服。
进入现当代，社会秩序越发稳定，中国服饰文化与异域服饰文化相互交融相互影响，新的服饰体系正式生成，中国服装逐渐走向了新纪元。
西方服饰文化发源于以地中海为中心的东方与西方世界，包括古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马等地区，自然环境和人文历史推动了服饰文化的变迁。
在古代，服装一般不经过裁剪，通过幅布披挂缠裹构成衣的形式。
服饰面料以亚麻、羊毛等自然纤维为主，由于生产力的局限性，衣料匮乏，以及社会阶级观念，对于衣料的分配与占有存在森严的等级，衣服成了身分、地位的象征。
中世纪宗教文化盛行，教会组织结构严密、影响深远，促成了罗马式、哥特式服饰风格的出现。
文艺复兴时期也是资产阶级运动时期，男子服饰上宽下窄，女子服饰强调细腰丰臀。
在文艺复兴的照耀下，欧洲兴起巴洛克、洛可可艺术，服装敞口轮状褶领。
十九世纪，宫廷服装进入了人们的视野。
宫廷化服装既有典型的洛可可风格，又有古典主义的闪光，使服装文化进入新的发展期。
二十世纪，西方国家大多进入工业化阶段，服饰文化迎来变革，服装被分为礼服、西服、户外服等，为现代服装的出现奏响了序章。
纵观中西方服装发展历史，可以发现二者存在本质的区别:中西方服饰文化的差异性主要表现在服装的构成形式与穿着状态上，导致这种差异的核心在于中西方文化观念的不同。
中国传统服装构成呈现出一种自然而含蓄的设计理念，在服装裁剪上以二维的平面化裁剪为主，不追求对人体的塑造，强调服饰与装饰的和谐统一，体现出“天人合一”的中式哲学。
服装与服饰设计学习是理论、视觉与形式有机结合，服装史课程设计需要通过不断加深理论与实践对等关系，强化专业史论课对于专业发展的促进作用。
在进行服装历史学习的同时，探讨关于服饰文化语言的应用，使课堂教学兼具知识性、技术性和审美性，能够有效提高服装设计专业学生的专业素养。
就目前来看，我国绝大多数高校都开设了服装史论课程，将其作为服装专业教学体系的重要分支。
服装史教学与服装设计密不可分。
一方面，前者为后者奠定基础。
服装史课程内容丰富，涵括了中外服装文化发展历史，这其中有大量的实践案例，可以为服装设计提供重要参考。
学习者可以通过服装史课程了解人类文化的发展脉络，把握服装设计的基本规则和评判标准。
服装史课程的教育任务之一就是讲述中西服装的发展流变，分析服装的历史延续性。
服装伴随人类文明一路走来，在继承传统时推陈出新，在承载历史中保持时尚。
中国唐代流行胡服，西方流行中国风服饰，都体现了服装设计的革新，体现了国与国服饰文化的交融。
把握东西方服饰发展历史，能够共享服装设计的现代元素，巧妙应用这些视觉元素，创造不拘一格的服饰，推动服饰文化的繁荣发展。
在服装史课程作用下，学习者的基础功底将更加扎实，对服饰设计规律的把握将更加驾轻就熟。
服装史见证了时尚的流动性，见证了服饰从宫廷走向民间，从贵族走向平民。
学习者在服装史课程中遨游，不仅能够洞察服装的变化，而且能够领略经济社会的变迁，了解政治文化对服饰流行的影响。
另一方面，前者为后者提供素材。
东西方服饰历史中出现的各种风格的服装，最终都会成为学习者的灵感来源，为学习者开展设计实践指引方向。
对于服装设计者而言，必须对传统服饰进行解构，样式颠覆必然以传统服饰为前提，服装史记录了各种服装样式，利于服装设计者进行大刀阔斧的改革，紧跟后现代时代设计的浪潮。
除了要对传统服饰进行解构之外，还需要泛化风格，模糊不同风格服饰的界限，整合类型服饰的优点。
泛化风格的服饰往往能够采集众家之长，在时尚领域掀起讨论热潮。
为了推出独具个性化的服饰作品，设计者必须相当熟悉各个时期的代表服饰，了解东西方服饰文化发展史中的流派，游走在不同风格的服饰之间，确保自己能够立足在时尚的前沿，此时从东西方服饰历史中寻找灵感，能够助力服装设计工作的顺利开展。
服装史文化学习对服装设计意义重大，应该充分发挥其基础性作用，注重服装史课程与其他课程的呼应，突出服装史课程在服装设计专业培养体系的重要地位。
首先，应该深入剖析课程，重塑知识框架。
服装史课程内容庞杂，所涉猎的范围较大，教学难度较高，学习者在吸收知识的过程中容易出现混淆状况。
为保持知识接收的连贯性，应着重梳理东西方服装历史发展的线索，通过朝代演变探究中国服装文化的发展规律，按照时间顺序把握西方服装文化的发展特点。
在讲授过程中应该形成不同的时间板块，按照时间架构教学体系。
为了增强教学效果，也可以对量大板块进行细致划分，对同一时期的东西方服装进行对比研究，揭示这一时期服饰发展的共性特征，从而让学生产生思维跳跃，加深学生对知识点的印象 。
其次，应该注重场景教学，做到寓教于乐。
课程知识过多会打消学习者积极性，导致学习者失去学习兴趣。
理论课程已经不能满足学生知识获取的需求，教育者需要整合理论教学与实践教学，使学生在实践设计中掌握理论运用的方法，在理论学习中积累实践设计的经验。
服装史课程中的设计案例不胜枚举，教育者可以通过场景再现的方法，对历史场景进行还原，使学生在情景中认识某一时代服装的面貌。
再次，应该利用模块知识，进行项目训练。
专业驱动教学方法对学习者而言有积极作用，教育者应该坚持专业导向，根据任务模块对学生进行项目训练。
比如，要求学生根据某一阶段的服装史内容查找相关现代设计案例，教师通过案例式教学法、启发式教学方法，引导学生体会设计师对于不同历史时期服饰文化的现代化、时尚化表达，而后进行专业设计实践体验。
项目训练实现了课内与课外的无缝连接，有助于提高教学效率，实现教学目标。
最后，应该注重思政教育，实现教育融合。
我国服装行业蓬勃发展，服装课程展开需要进行有效的专业驱动设计。
通过服装史教学设计，分析不同历史时期的服饰文化特征、贯通服装历史文化与现代服饰发展的联系，引导学生欣赏古今中外服装文化，补充设计资源，开拓设计思维，落实实践环节，为日后的服装设计理论基础与创新思维提供依据与借鉴，强化史论课程对服装与服饰设计专业发展的导向性作用。