戏曲音乐与西方音乐融合创新
一、戏曲音乐与交响音乐结合的起源与发展从新中国成立后到“”之前，可视为我国戏曲现代化的预备期。
以京剧为例，在作品的编创过程中，传统词牌与曲牌已越来越单一、脱离时代感，于是开始在创作中逐步加入一些民族乐器与民族音乐素材，以填补戏曲配乐的薄弱。
“此时的戏曲改良思潮在创作圈中涌动，但欣赏者的审美还并未产生转变，一切创新化的构思都在蓄势待发，等待更佳的时机到来。”①从艺术创新的角度来说，“”时期的样板戏是对戏曲音乐交响化的重大改革。
此时期的八大样板戏首次出现戏曲音乐与交响乐的有机结合，乐队配置包括完整的西洋双管编制乐队和全套的文武场戏曲班底，“三大件”与锣鼓一应俱全，并加入了合唱与宏大的舞蹈表演场面，是一种全新的尝试。
与此同时，一大批作曲家也在尝试将京剧元素融入西方音乐体系:2010年，由叶小纲作曲的原创戏曲风格歌剧《咏•别》，被广大媒体称为是“采用西洋大歌剧的技法，深入中国戏曲和中国文化的大胆尝试”。
赵季平的影视配乐《霸王别姬》《大宅门》《大红灯笼高高挂》等都为中国传统戏曲音乐的创新发展及对外传播开辟了一条崭新的道路。
二、戏曲音乐与西方音乐融合方式与特点
随着我国经济实力与文化实力的不断发展与国际间交流的不断拓展，戏曲音乐与西方音乐出现互相融合的特点:一方面在传统戏曲中不断加入西方音乐元素进行创新与丰富，另一方面也将戏曲元素不断融入西方传统音乐体裁中，产生出一批具有中国风格、中国特色的新作品、新理论。
1.戏曲加入交响乐
在戏曲与西方音乐融合的过程中，最早最普及也是最为广大听众所认可的就是戏曲音乐的交响化伴奏。
典型代表为《智取威虎山》《红灯记》等样板戏作品。
传统京剧乐队中，以文武场“三大件”为主奏乐器，其音乐表现力已渐渐显现出较为单一的一面，尤其是在展现战争场面、军队题材及现代生活题材时，音乐的张力、场景的画面感、感情处理的层次感及矛盾冲突的激化程度等都已无法满足作曲家的要求及观众的审美需求。
③这些作品增强了音乐的戏剧化，强调了人物性格的个性化、情感的细腻化，使戏曲唱腔语言更加现代化、更加生动细腻、更具有时代感。
戏曲交响化的编配形式一直沿用至今，在当代很多音乐会及戏曲作品中仍有大量使用，已是较为成熟合理的一种结合方式。
2.戏曲加入室内乐
戏曲加入部分西洋或中国乐器，如大提琴、合成器、唢呐、琵琶、钢琴等，已是非常普及的一种融合形式。
整体音乐突出唱腔的抒情性，通过配乐来表现人物的独白与情节转换，提升人物层次性与立体感，在不违和的前提下保持戏曲语言的统一完整。
3.交响乐、室内乐加入戏曲元素
随着世界经济全球化、文化多元化的发展，中国的作曲家们也在不断地将戏曲元素融入各式西方音乐体裁中。
在交响音乐中加入戏曲元素也是中国作曲家很早就进行创新融合的形式之一，代表作品是以越剧音乐为基础创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这一作品也是中国风格管弦乐作品的典型代表。
作曲家陈其钢的钢琴独奏曲《京剧瞬间》运用了西皮腔与二黄过门中的部分材料作为动机元素，进行提取发展;贾达群的室内乐《蜀韵》采用川剧高腔音调作为基础材料进行展开发展;叶小纲的《马九匹》采用了京剧的音调及锣鼓经;鲍元恺的《京剧交响曲》每一个乐章对应一个行当，融入了昆曲和京剧曲牌曲调;谭盾的《霸王别姬:钢琴与京剧青衣的交响诗》等都是将戏曲元素融入西方音乐体裁的典型代表。
4.歌剧加入戏曲元素
由于地域文化、人文环境等因素的不同，中国京剧与西方歌剧分别成为东西方文化最典型的差异音乐代表形式。
西方歌剧、音乐剧与中国京剧各具鲜明的特点，同时也有共同点与融合点。
5.影视配乐加入戏曲元素
在中国风格的电影与影视剧配乐中加入戏曲元素，也是大众较为熟悉的融合方式，作曲家赵季平是这一领域的代表性人物。
作曲家通过敏锐的音乐艺术感觉捕捉电影中的人物心理与场景需求。
根据导演的意图，创作出具有灵性的音乐。
尤其是在戏曲音乐的设计和布局上极具特色，使音乐与画面的结合完美统一。
既具备了历史沧桑感，又具有京剧的韵味。
6.流行音乐加入戏曲元素
歌曲中加入戏曲元素，是为广大年轻人接受的融合形式。
从早期的《说唱脸谱》《前门相思大碗茶》再到流行歌手创作的《花田错》《苏三说》《寒江雪》《新贵妃醉酒》等，都曾经风靡一时。
随着戏曲艺术在短视频媒体的广泛传播，戏腔歌曲与戏曲风音乐也在年轻人中快速流行。
如戏腔歌曲《离人愁》《琵琶行》《清明上河图》《出山》等，都运用戏曲的演唱与运腔方式，配合流行音乐的结构与配乐伴奏，形成了独特的戏腔流行歌曲，在青少年群体中掀起了一股中国风时尚潮。
三、戏曲音乐与西方音乐融合的意义与未来趋势
1.时代意义
古往今来，世界任何国家与民族都无一例外地受到其在历史过程中产生的精神文化的深刻影响。
戏曲，是中国传统文化的重要载体之一。
随着世界经济越来越趋于一体化，世界文化交流也越来越频繁与广泛。
科技的发展、5G的推广与全媒体时代的到来，将直接导致传播手段与艺术形态发生新的变化。
当下，互联网已步入千家万户。
传统戏曲与各种西方音乐形式融合的同时，也应该提升新型传播意识。
通过不同媒介、手段的融合，可以将多种门类的音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧等艺术形态与传统戏曲手段综合在一起进行创新，让戏曲艺术借助新媒体、互联网得到广泛传播，获得更多观众与传承者，由此进一步拓宽戏曲发展的现代化之路。
我们要使戏曲音乐既能保留传统，又能有所创新，既能走出国门走向世界，又能吸收容纳众多音乐门类之所长，不仅让国外观众更加了解中国文化，更能让他们喜爱中国戏曲。
总书记在党的报告中指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。
我们应该传承经典并创新发展，从而激活民族自豪感与自信心，进而生发出更加灿烂的中华文化!