顾恺之|《洛神赋图》
——明末清初书画家王铎品评《洛神赋图》
在顾恺之那个时代，中国绘画是不讲透视和比例关系的，而是对重要表现对象进行拔高扩大处理，比如重要人物就画得比次要人物高大，《洛神赋图》也是这样。
顾恺之还根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造了许多神仙和奇禽异兽，画面主要用线造型，墨线是典型的蚕丝线描，用色厚重、艳丽，形象十分生动。
⊙横屏阅览哦
钤“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑒”及清内府乾隆、嘉庆、宣统诸藏印。
⊙横屏阅览哦 创作背景 魏晋南北朝在中国历史上是一段战乱频繁，复杂多变而又分裂的时期。
《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代(公元220-公元280年)文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。后世影响 《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。
在绘画中顾恺之把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，转向重内心、重神韵。
从美学的角度看，《洛神赋图》使观者看到了魏晋时期绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，这正是人们审美心理和审美态度转化的结果。
这幅画的重要意义是它开创了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改良某种旧传统，它的主题不再是歌颂女性的道德，而是通过他们的美丽容貌来抒发作者的情怀。关于《洛神赋》 洛神赋曹植
曹植此赋据序所言，系其于魏文帝黄初三年（222年）入朝京师洛阳后，在回封地鄄城途中经过洛水时，“感宋玉对楚王神女之事”而作。
有人认为，所谓的“洛神”是现实存在的，那就是曹植的嫂嫂甄氏。
由此看来，是差之毫厘，谬之千里。
——《三天读懂中国五千年历史悬案》，中国法制出版社，2014年11月
宓妃被带至河伯的水府深宫，终日寡欢，只能用七弦琴排解愁苦，后羿听到琴声就将宓妃救出，将她带回洛氏族中，并与宓妃产生了爱情。
——《国家宝藏：100件文物讲述中华文明史》，四川人民出版社，2018年11月
关于“曹植”
关于“顾恺之”
顾恺之博学多才，诗、赋均妙，尤擅绘画，他为人诙谐，因而很受人喜爱。
顾恺之初任大司马桓温参军，深得桓温宠信。
顾恺之在仕途上并不顺利，一生未居显职，直到晋安帝义熙元年（405），也只是担任了通直散骑常侍。
顾恺之年轻时，曾跟随大画家卫协学习绘画。
顾恺之画人物，最重视传神。
他给谢鲲画像，为了突出谢鲲的性格，就把谢鲲画在山岩中间。
于是，殷仲堪欣然让顾恺之为他画像。
顾恺之一生的绘画作品，据《历代名画记》等著作的记载，总计有六十多幅，可惜由于年代久远，他的作品流传下来的极少，遗留到现在的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三件唐宋人摹本。
顾恺之也是著名的绘画理论家，所著《魏晋胜流画赞》、《论画》和《画云台山记》等著作，是中国绘画史上最早的画评和绘画理论专著。
顾恺之为人谐谑而率真，每次吃甘蔗，他总从头上吃起，一直吃到根部。
当顾恺之发现时，故作轻松地说：“妙画通灵，变化而去，就像人成仙一样。”