音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。培养学生良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。目前，在素质教育的旗帜下，高中音乐教学越来越受到重视。作为一种重要的教学手段，音乐鉴赏自然占据重要地位。
高中生的音乐知识水平虽然较之以前有所提升，但受高考压力和生活阅历方面的影响，远远无法满足需要。实际上，音乐课程的有效进行，可以缓解高考带来的压力，同时培养学生的文化素养。笔者认为，高中音乐课程应该着重培养学生音乐鉴赏的能力。为此，教师需要积极引导，发挥学生的主体作用，实现音乐课堂所应有的价值。
新课改的顺利开展取得了巨大的成绩，教学理念的改变为教学活动带来了翻天覆地的变化。教师和学生在课堂中的地位也发生了颠覆性的转变。如今，教师成为课堂的引导者、领路人，学生成为了教学活动的主体。那么，面对这些已经有能力独立思考、各抒己见的高中生，音乐课堂该如何展开呢？以往的单向灌输已经不能满足需要了，解铃还须系铃人。因此需要教师积极引导，激发学生的兴趣，让学生在音乐鉴赏的过程中获取知识，培养能力，提高素养。
音乐是声音的艺术，听是鉴赏的前提。带领学生聆听优秀的音乐作品之前，应该预设和作品有关的问题：作品的创作背景；某一段落表达出的情感；听完曲目后的感悟，等等。只有带着问题去听，才能体会音乐的表达方式。也只有带着问题去听，才能引导学生的联想与想象。当学生沉浸在音乐之中时，他们自然而然的会去思考、去品评。能力的培养即源于此。
朝气勃勃的中学生平时最喜欢的莫过于唱歌了。流行音乐充斥大街小巷，学生们眼中更是“群星闪耀”，貌似学生比教师更有发言权。实际上在这里，更需要教师的积极引导。中学生的生活阅历有限，文化素养不足，无法鉴别音乐作品的优劣，这就需要教师的指导。而热爱歌唱的高中生，更需要教师的专业知识来实现“想唱就唱”的愿望。无论是气息的控制还是节奏的把握，无论是音乐流派的特点还是音乐创作的时代背景，都需要教师的指导才能正确、准确地掌握。歌唱本就是学生喜爱的项目，只要教师准备充分，还怕没人学么？
用心聆听一首优秀的音乐作品，自然而然的就会产生联想与想象。这是品评音乐的关键。通过联想，学生们可以开阔思维，拓展视野，丰富情感，感受美。这正是音乐教学的最终目的。然而，联想虽然是没有边际的，却不能没有方向。其中“度”的问题应该有教师来整体把握。通过预设问题的设置，把学生的联想控制在音乐作品这个主题范围内。否则，音乐鉴赏课就会沦为学生做“白日梦”的时段了，成了课内的娱乐活动，高效课堂如何得以实现？
学生对音乐作品有了感悟、理解还不够，只是停留在联想的表面。音乐鉴赏的认识远不止于此。通过直观的聆听，教师应该引导学生对音乐知识有更多的体会和理解。如何做到这一点呢？笔者认为，学生分组讨论是切实可行的办法。通过分组讨论，学生之间交换了不同的意见和感悟，开拓的思维，变换了视角，对音乐有更深、更全面的理解。讨论的结果经过教师从理论高度上的点评，就能成为课堂教学活动的最大成果。合作学习式的讨论活动，让音乐鉴赏课从浅显的联想过渡到抽象的理论，从而从根本上提升学生的鉴赏能力，实现教学目标。
教师在备课时，必须保证教学目标的切实可行。对学生整体能力水平的准确把握是必不可少的。教参、教案只能提供思路和参考，不是教学的指标。只有让学生在课堂上如鱼得水，才能保持其热情，才能促使他们积极参与。教学目标过于简单会导致学生不上心，白白浪费了宝贵的课堂资源；教学目标要是太难，又会挫伤学生的积极性。这是教师不得不注意的地方。
僵化的教学方式是无法带动学生积极参与的。课堂教学方式必须跟着时代前行。每一堂课都是鲜活的生成，都要根据学情及时调整，因地制宜的开发课堂资源。音乐鉴赏课更是如此。
教师作为引导者应该摒弃高高在上的“架子”。课堂上以师为准，没有民主、不讲平等的现象只会扼杀学生学习的积极性，学生不敢发言，也不愿意提出自己的见解。这是制约课堂有效进行的致命伤。
总之，音乐鉴赏课的有效进行需要师生共同的参与才能完成，其中教师处于引导者的地位，学生才是课堂的主体。带领学生畅游音乐的海洋，提高文化素养，音乐教师责无旁贷。