一篇文章看懂：设计教育！北师大未来设计学院设计专业方向03（设计与教育）
03 设计教育（设计与教育）（面向设计专业的教学及未来设计教育发展方向研究 ）北京师范大学未来设计学院，艺术设计专业学科设置中：03方向设计与教育，即“设计学”是在教育学领域所作的创新研究，旨在培养未来设计所需的新型人才，探讨设计教育的未来发展方向。该领域研究面向设计学科的教育规律研究，青少年“设计思维”，中小学“美育教育”以及教育场景（校园、教室、桌椅、教具、服装及其他教育产品或服务）的设计。突出师范类院校特色，开创设计跨学科教育的新方向，探讨设计教育的未来发展方向。 培育目标设计教育方向的研究生培养，是通过系统总结面向未来的设计和设计教育理念、技术、方法及实践经验，结合生产生活方式和自然人文生态变化的综合研判不断开创新的人才培养模式；使学生在熟悉、了解、把握现代设计教育发展的理念、趋势、方法的基础上，成为具有国际视野、多元学科、专业拓展、长于实践并勤于管理的高层次设计教育创新人才。设计教育方向培养的学生，未来能够在艺术设计领域的教育-研究机构、博物-展览机构、媒体-传播机构（如艺术设计院校、教育机构、博物馆、美术馆、研究所、实验室）从事设计及设计教育研究、教学、策划、管理等工作，成为具有较强专业实践与创新开拓能力的高层次专业人才。一、设计的教育，教育的设计设计教育是一个国家、民族文明进步程度的反映，是面向创造型人才培养需求的教育发展水平的反映，我国设计教育发展，反映了我国社会发展的需求，正处在一个非常重要的反思、调整和提高的发展阶段。我们正面临一个面向未来的社会发展与教育提升、全面提高社会美育水平的大好时机。党的十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》明确提出了“坚持立德树人”“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求，第一次明确地将“美育”的问题写入事关“深化改革”“重大问题”的中央文件。2015年9月15日，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，以“全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程”为指导思想，提出“根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”的战略任务。这将指导并影响未来几十年的美育规划。而北师大设计与教育研究方向，依托北师大教育学、心理学等学科优势，突出师范类院校特色，开创设计跨学科教育的新方向，探讨设计教育的未来发展方向。未来设计学院将在北师大这个大平台上优化艺术基础教育，参与艺术教材的编撰，致力于培养一批兼具艺术与教育学专业背景的师范毕业生，以服务我国的未来设计教育。二、设计教育历史变迁《周礼》《考工记》刻本《考工记》出于《周礼》，是中国春秋战国时期记述手工业各工种规范和制造工艺的文献。尤其是齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度。关于：木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，反映出当时中国所达到的科技及工艺水平。此外《考工记》还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的知识和经验总结。《考工记》是中国设计教育的初始，传承着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。”的千百年来父子相传、师徒相授的教育方式。1840年鸦片战争后，“中学为体、西学为用”的大方针下，一宜设工艺专科也，一宜开工艺学堂也，一宜派人游学各国也，一宜设博览会一励百工也。为适应新的生产关系与经济模式，对专业技术人员与熟练工人的大量需求，工艺美术教育成为学校式教育的主要方式。《奏定学堂章程》是清朝政府颁布的关于学制系统的文件1903年清政府颁布《奏定学堂章程》，史称 “癸卯学制”，相关工艺教育规范是新式教育的萌芽。同时规定了各级各类教育的性质、任务、培养目标、入学条件、修业年限以及课程设置，从而结束了中国传统教育无章可循的历史。清末民初，西方国家教育制度的引入中国是手工教育在中国近代教育的另一孕育形式。随着工业化程度的加深，徒工培训制度趋于瓦解，义务教育得以实施，手工教育进入普通教育领域。民国年间，图案教育是艺术设计教育的基础，引进1901年东京美术学校图案教育范本，1918年在北京美术专门学校开设图案系，成为中国图案教育的开端，也是近代中国设计日本化倾向的开始。此后各美术院校多有仿效，图案教育在整个民国期间获得了长足的发展，而且成果显出。由于“图案设计”在中国自古传承，符合中国人的具象思维方式，自然为中国设计与设计教育的第一个发展期做出基础性的贡献。《创办国立艺术大学之提案摘要》，大学院艺术教育委员会提， 载《大学院公报》1928年2月第1年第21920年，蔡元培在《美术的起源》一文中提出“工艺美术”名词，1927年起草《创办国立艺术大学之提案》，成为中国艺术设计教育的最初设想。“工艺美术”是主张通过艺术与工艺技术相结合，通过传统手工艺的复兴来达到振兴和改良日用品设计的目的。20世纪20年代末，日文汉字词汇“工芸美术”开始传人中国。教育部全国美术展览会特刊 1929年版 （复印本）1929年当时的教育部举办了全国美术展览会，展览共分七部，工艺美术部与书画、雕塑、建筑等部相并列，“工艺美术”名称已获国家认可。新中国成立后，大力发展的工艺美术教育是中国设计教育的前身。1953年第一届全国民间美术工艺展览后，“工艺美术”在20世纪20年代末被定为艺术设计学科。1956 年中央工艺美术学院建立后，全国原有的各类实用美术教育、图案教育被统一为工艺美术教育。20世纪40年代末开始，中国的艺术设计教育引入了前苏联的课程体系，建国前的图案体系与前苏联的绘画体系并存，是特定历史时期下的产物。约翰·伊顿（1888.11.11-1967.5.27 ）改革开放初期，引入由德国包豪斯开创的平面构成、色彩构成、立体构成课程体系。而且迅速得以推广与实施，这是源于西方语言学革命，而后波及到艺术设计语言的颠覆式创新思潮。“构成”一词与构成体系也是从日本引进到国内，正适合中国思想困顿的转折期，这个多体系并存的混沌时期，使中国设计与设计教育迎来了第二次高度繁荣期。1998年7月正式颁布实施的《普通高等学校专业口录》中，正式以 “艺术设计”取代 “工艺美术”这一沿用了几十年的专业名称，从而正式确立了艺术设计教育作为国家规定的高等教育专业的地位。合并了过细的专业，将原属工艺美术设计的环境艺术设计、产品造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等七个专业合并为一个专业。90年代中期，中国设计的有识之士留学国外，带回了先进的艺术设计教学方式，回国后开始进行艺术设计教育改革。2000前后成为中国艺术设计教育的改革期，其中包括：中央美术学院的基础教学改革、中国美术学院的设计基础课程体系建立、广州美术学院设计学院的设计基础教学改革、江南大学设计学院（原无锡轻工学院艺术设计学院）的图形创意课程体系、大连工业大学（原大连轻工学院艺术设计学院）的形态设计体系。同期，各大艺术设计高校开始尝试工作室制，开始与国际交流，邀请国际大师来中国讲座开设课程。展览、出版、讲座、比赛、活动、行业协会成立、设计商业规则建立等迅速实现，同时也是设计学科快速扩大招生的初期。2008年前后，设计学科成为了大学科，扩招达到顶峰。中国设计基础教学体系的滞后与快速扩招的师生比问题显著，伴随奥运的到来，中国设计行业的良性发展与设计行业标准制定问题凸显，设计院校培养的人才与社会真实需求的问题也出现了，从国外接受良好设计教育的设计师与中国本土设计环境适应问题也是事实。接下来的10年，中国设计表面繁华之下而困惑重重，中国艺术设计教育在挣扎中反思，这是中国设计与设计教育新变革的开始。2018年后，互联网、大数据、人工智能成为热词，大众创新，万众创业成为生存主流，设计各个学科的扁平化，大学科开始融合，艺术设计与科学技术又一次相遇，时代要求设计与设计教育做出变革，寻找更多可能性。这一年，中央美术学院成立100年，包豪斯也即将迎来100年，这是过往历史的总结，更是新时期的开始。2017年11月24日，“未·未来”全球教育计划新闻发布会在中央美术学院召开，以影响时代的事件为启始，重新审视当下社会语境中的艺术与设计，通过「激活创新」、「青年之为」和「教育不在」三个阶段，持续性的主题分享、圆桌对话、教育实践、校长论坛等活动形式，深度探讨与拓展未来教育议题，重新定义未来艺术设计教育模式，延伸传统教育边界，从而促进中国未来艺术设计教育全新模式的构建，推动全球艺术设计教育可持续发展。开启了中国设计开始与国际同等对话、多学科融合、各大院校合作、联合实验创新、共同服务社会。2019新一届设计专业将不分专业，统一为设计学，这开启了中国艺术设计学科建设与基础教学体系重构的新机遇。纵观鸦片战争以来一个半世纪的历史可以发现，从学科专业名称与设计教育变革上看，先后涌现出工艺教育、手工教育、图案教育、工艺美术教育、艺术设计教育、大学科混合教育（新艺科）等不同的类型。从设计教育方法上看，民国时期艺术设计教育的萌生除归功于教育目标、专业设置、课程结构方面的进步外，也获益于教学方法的改进。民国初年，国内各类教育思潮风起云涌，国外各种新的教育理论、教育方法出现。20 世纪20年代初，随着实用主义教育理论在中国的广泛传播，教育领域出现了改革、试验新教学方法的热潮，较为流行的教学方法有 “设计教学法”、 “道尔顿制”、 “测验法”等，其中 “设计教学法”的社会影响最为突出。此后，美术院校的图案教育也受到该方法的影响。建国初期，前苏联的绘画基础体系与图案教学结合，再到三大构成，图形创意，形态设计、设计思维、系统创新，反映出艺术设计学科在中国尚未真正定型，艺术设计教育还未真正成熟，仍在寻求下一个可能性。横向的东西方艺术设计教育比较，中国的艺术设计教育一直处于动态的发展与被动引进主动学习融合的过程中。我们在努力的将西方的先进教育方式与中国特有的传统教育结合，但过程证明，东西方设计教育模式很难融合的根源在于：东西方设计教育基于两种不同的思维方式。今天，我们学习到西方的表面形式，学不到西方设计思维的实质，却丢弃了中国传统思维的精髓，这是中国设计教育痛不欲生的症结所在。真正意义上的艺术设计教育，经过近三十年的探索，整体发展态势上趋于繁荣，表面形式上已和国际接轨，但基础学科建设与设计基础理论的大系统尚未真正形成，中国艺术设计教育在中国至今仍处于发展的初级阶段。如何正确地对待外国经验和中国文化传统，以及如何构建一个比较合理、科学的课程结构，既是中国艺术设计教育发展历程中遇到的三大难题，当代还需要解决设计学科与其他大学科协同创新的新问题，也就是设计学科的“自转问题”和学科融合的“公转问题”。中国设计的中国化问题，是当今中国艺术设计教育面临的重要问题。三、细分研究方向（一）基础美育随着当今社会的不断发展以及人们对中中小学美术教育的不断重视，在创新教育的大背景下，根据《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，对中中小学艺术教育提出了新的要求。在基础美育中运用设计思维，不仅能够提高小学生的艺术思维能力，而且对于小学美术教学质量的优化有着深远的影响。设计思维是一种基于以人为本理念的，并且具有创新性的思维模式。它的特点在于创新性以及综合性，它要求学生能够综合运用多种能力来解决问题。当代社会，设计思维通常会被作为一种创意活动的方式在艺术活动中加以应用。可以说，设计思维与艺术有着密不可分的联系。正因为如此，设计思维成为了小学美术教学中不可或缺的一种要素。尤其是在新课程改革以后，素质教育理念指导下的小学美术课程深深植根于以人为本的思想理念，要求小学生具备一定的创新能力。也就是说，设计思维与小学美术课程的结合更好地迎合了中小学课程改革的需要，能够在人本理念的推动之下提高小学生的美术素养，助力全面发展目标的早日实现。（二）公共教育公共教育设计的目的是为了让普通观众感受艺术的魅力，在进行审美教育的同时，激发创造力和想象力，培养多角度思考问题的能力，总体来说就是实现人的全面发展。过去很长一段时间，在大众心目中，美术馆是专为艺术家提供服务的场所。要利用美术馆的资源优势，把握时代的优越性，体现出以人为本、服务全社会的公共文化教育。美术馆公共教育要关注观众在活动过程中对于艺术知识的把握以及活动结束以后艺术对于心理方面的滋养，释放美术馆教育带来的积极作用，最终让美育活动走进观众心里，真正做到以美化人、以美育人。（三）跨学科教育跨学科教育设计强调将科学、技术、工程、艺术和数学相互融合，培养学生的创新能力和综合素养。这种教育模式不仅仅培养了专业人才，更培养了具备跨界思维的未来领袖。学生不再仅仅关注单一领域的知识，而是能够将不同领域的知识进行有机结合。这种综合性的培养让学生能够在不同领域中具备竞争力。四、设计教育案例案例01 《设计思维》美育课程项目“设计思维”课程包含全套教学方案设计，如教学大纲、教学课件、教具工具包、课程材料等一系列创新性的教学成果。该课程设计力图通过轻松、多元、个性化的培养方式，让学生能够在校内学科课程之外，有效实现艺术素养和设计认知的综合提升。通过整合学生在现实生活中的问题解决场景和互动，以营造身临其境的学习环境。选择“食物大作战”和“噪音清除计划”作为课程主题，是因为与学生的日常生活密切关联，且对社会、环境和个人发展都具有重大影响。通过“设计思维”美育课程，为孩子埋下一颗“设计”的种子，鼓励他们开展批判性思考并提出创新性的解决方案，助力孩子们成为“设计为未来美好生活”的推动者。案例02 甲骨文明活化课程设计古朴烂漫的甲骨文，是中华文明发展史上的璀璨明珠。但对于知识、阅历相对不足的小学生来说，甲骨文只是一种神秘晦涩的刻画符号，不了解更不能欣赏其中的深刻内涵和美学意蕴。为了帮助小学生走进“甲骨文世界”，培养他们对自觉传承中华文化的兴趣，激发他们的文化创新、创造潜能，北师大未来设计学院设计与教育实验室着力研发了基于甲骨文活化的美育项目，以此开展PBL教学，推出“甲骨文明活化美育课程”。案例03 未来融通教育设计未来融通教育设计项目从设计与教育研究方向出发，围绕低年龄段小学教育开展创新探索，研发融通各个基础学科的科学人文课程，探索以引导、启发为主的去中心化教学方式，设计与之相匹配的融入新技术和艺术的非传统教学环境。通过具体的主题课程，融会贯通地学习历史、宗教、地理、技术、艺术、物理、天文学、数学、语文、前沿科学技术等。在项目中，以“时间”主题为例，通过单一主题课程贯穿整个人类大历史，兼容并包各种门类的学科知识。案例04 小学通用学生装系列设计在传统定义里，“校服”一词源于英语中的“uniform”一词，其本质含义是统一的服装，主要包括制服、礼服、运动服、学位服等。国家标准GB/31888-2015《中小学生校服》对校服给出了明确定义，即“学生在学校日常统一穿着的服装，穿着时形成学校的着装标志。” 基于设计成果应用的广泛性考虑，本项目定位于学生装设计，不是运动服或礼服（部分学校称制式校服为礼服），是学生在校日常统一穿着，符合学生行为特点和日常习惯，满足一般体育运动，并能形成学生标志的服装。