西方灵感说的发展与演变
西方灵感说的发展与演变【摘要】“灵感”一词最初产生于希腊，在德谟克利特、苏格拉底的基础上， 由柏拉图进一步理论化，后经西方不少文论家进行不断论述与探索，形成了灵感 说理论，对后世文艺创作理论影响极深。
随着时代的发展，灵感说的内涵也在不断变化。
大致来说，经历了三个阶段：柏拉图主义、浪漫主义以及现代主义，这三个阶段既有着历史继承的关系，又各有自己的特点。
【关键词】灵感说；柏拉图主义；浪漫主义；现代主义 “灵感”一词最初源于希腊，其基本含义是“神助”、“灵启”、“迷狂” 等。
柏拉图是古希腊早期“灵感说”之集大成者，他的著作《伊安》篇中对灵感的见解沿用了当时流行的“灵感”本义。
他的灵感论对浪漫主义时期的文论以及 现代派理论都有很深的影响。
一、柏拉图主义的迷狂说 柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉、灵感的表现和获得灵感的过程。
首先，柏拉图在《伊安》篇中提出的对灵感源泉的解释主要是“神灵凭附”：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面都不是凭技艺来作成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”。
（《柏拉图文艺对话集》第7 页）他把文艺的本质看成是神的诏语，“诗人只是神的代言人”。
他认为世间有四种迷 狂：一是预言的迷狂，二是教仪的迷狂，三是诗兴的迷狂，四是爱情的迷狂。
其中诗兴的迷狂就是灵感的表现。
柏拉图是这样论述它的：“此外还有第三种迷狂， 是由诗神凭附而来的。
（《柏拉图文艺对话集》第111 第三，灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。
“灵魂回忆”说也是在《斐德若》篇里提出来的，他认为灵魂是“自动的，纯真的，不朽的”东西，它常住在神界，附体只是暂时的现象，“那种在上界见到真理最多的，附到一个人身上，这个人注定成为一个爱智慧者、爱美者，诗神和爱神的顶礼者。”这样的人，“见到尘世的美就回忆起上界里真正的美...可是心有余而力不足， 像一个鸟儿一样，昂首高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂。”（《柏拉图文艺对话集》第116—117 总之，在柏拉图看来，灵感是一种神赐的迷狂，这种迷狂形成了创作上的冲动，整个创作过程就是这种迷狂的非理性的直觉思维过程。
二、浪漫主义时期的天才灵感说 世纪三四十年代，浪漫主义文学运动席卷欧洲大陆，文学理论 现象探讨了关于诗歌创作主体的灵感来源及想象力在创作中的功用。
受康德等人的唯心主义哲学思想影响，浪漫主义的灵感说在思想渊源上可追溯到柏拉图的灵感迷狂说，主要强调灵感的非理性特点，这一点在雪莱身上尤为明显。
雪莱的文艺思想深受柏拉图主义的影响，在诗歌的创作理论上，强调灵感的无意识性和神 雪莱翻译了柏拉图的《伊安》篇，并重复了柏拉图的灵感论。
他这样写道：“诗人是不可领会的灵感之祭司；是反映出‘未来’投射到‘现在’的巨影之明镜；是表现了连自己也不解是什么之文字；是唱着战歌而不感到何所激发之号角； 是能动而不被动之力量”。
他还认为，诗的才能含有“本能性和直觉性”，灵感 是神圣的，不可捉摸的。
“诗灵之来，仿佛是一种更神圣的本质中；但它的步武 却像拂过海面的微风，风平浪静了，他便无踪无影，只留下一些痕迹在它经过的满是皱纹的沙滩上”。
（《十九世纪英国诗人论诗》雪莱《为诗辩护》第154— 160 页）因此，雪莱认为诗人“应当留心观察灵感袭来的瞬间”，才能创作出好的诗篇。
灵感一旦消失，“诗人重又变成常人”。
总之，在雪莱看来，灵感是神秘不可捉摸的，在灵感支配下所写出来的诗， 连诗人自己也不甚了了。
同时，灵感又是诗歌创作的主宰，离开了灵感也就没有 诗和诗人。
由此可见，雪来对灵感的看法与柏拉图的观点是一脉相承的。
但是在 受柏拉图灵感启发的同时，又有自己的独特性。
浪漫主义时期，在灵感问题上强调的是诗人天才的自主创造性，将灵感和天才的概念等同，认为艺术的灵感不是神赐的而是天才的流露与表现，这是与迷狂 说的主要区别。
正如雨果曾说：“天才是不可抗拒的”，“诗人除了自己的目的外别无其他限制”。
（《雨果论文学》第148 三、现代非理性主义灵感论19 世纪下半叶开始，在新的历史条件下，非理性的思想在西方现代主义的文论中占着统治地位。
在灵感问题上也不例外。
随着资本主义矛盾的日益激化和思想领域中精神危机的不断加深，“世纪末的悲哀”笼罩着西方的整个精神世界。
叔本华的唯意志论、悲观 主义,尼采的权力意志说以及柏格森的生命哲学和直觉主义相继出现,形成了一股反理性的唯心主义哲学思潮。
在艺术创作理论上,他们极力宣扬意志的非理性 ,把艺术创作的特点和动力,看成是由于意志得不到满足而产生的一种本能 的冲动,认为艺术创作过程是一个无意识的直觉的过程,主张摆脱理性的束缚,凭借直觉去把握现实。
这里有明显来源于柏拉图的艺术哲学观，但他用他的意志理论对此进行了改造，认为艺术是意志的暂时休歇和否定，要求用直觉去 把握一切。
尼采认为艺术的发生与艺术生理学有关系，肉体的活力是艺术发生的动力，“艺术家倘要有所作为，都一定禀性强健、精力过剩，像野兽一般充满情欲”，（《悲剧的诞生》第305 页）“他认为一个人在艺术创造中和性行为中消耗的力是同一种力，艺术家的天才就在于他能把这种充实而旺盛 的生命力发挥 出来，高度的力感，某种官能的极端敏锐，一种强烈的模仿冲动，促使他的血管、肤色、体温和体液发生的变化，呈现异常爆发状态，因此天才的艺术家被人看作神经官能症。
在尼采看来，灵感是艺术家基于生命力充盈的创作力被阻塞 或而产生的突然的奔泻，它有其神秘的奇迹般的一面，也有逐渐积累的一面”。
（《西方文论史》，第307 页）从叔本华和尼采的论述中，可以看出他们都认为 艺术创作是非理性的，强调主观意识的作用。作家创作的动力是“目前的强烈经验，唤起了创作家对早先经验的回忆，这种回忆到现在产生一种愿望， 这愿望于作品中得到了实现”。
（《西方文艺理论名著选编》第9 页）弗洛伊德 是根据他的心理学说来理解文艺 的创作的，认为文学作品与梦有很大相似性， 它们都是由 潜意识欲望决定的，但是作家在创作的同时，艺术媒介、艺术技巧 的选择、材料加工等都是有意识自觉地进行的。
弗洛伊德把希腊理论非理性因素 与他的无意识心理学分析 结合起来，说明灵感创作活动是一种无意识的直觉思维活动。
至此，现代主义理论家大力发展了非理性主义，体现了西方美学中灵感 说的特点。
灵感问题是个异常复杂的问题，从古今中外文论家的不断探讨可知，灵感确实存在。
许多作家通过创作的经验，感受到它的存在。
灵感在作家创作时是一种 精神状态，它使作家思如泉涌，表现出突发式的创作状态，灵感对创作出好的作品是有意义的。
虽然柏拉图等先贤哲人对灵感的研究上有失偏颇，把艺术的创作 动力和源泉与作家的生活、理性思维分裂开来，但另一方面看到了艺术创作的情感状态和创作特点，这对后世的理论贡献是巨大的。