Subset (20)

de_corpus · 14k rows

Split (1)

train · 14k rows

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.

id stringlengths 3 7	text stringlengths 0 372k	abstract stringlengths 0 6.22k	metadata dict
c-200	Bassam Aramin (arabisch بسام عرامين, DMG Bassam ʿAramin; * 1969) ist ein palastinensischer Friedensaktivist, einer der Grunder der israelisch-palastinensischen Organisation „Combatants for Peace“ und Trager des Bremer Friedenspreises. Biografie Aramin wurde 1969 in dem Dorf Sair in der Nahe von Hebron im Westjordanland geboren. Als Jugendlicher entschloss er sich trotz einer Behinderung, der Fatah-Bewegung beizutreten und fur die palastinensische Unabhangigkeit zu kampfen. Im Alter von sechzehn Jahren warf er eine nicht funktionsfahige Handgranate in Richtung eines israelischen Jeeps und wurde wegen Zugehorigkeit zu einer illegalen Bewegung und wegen Waffenbesitzes zu sieben Jahren Gefangnis verurteilt. Im Gefangnis sah Aramin einen Film uber den Holocaust, der seine Einstellung gegenuber Israelis grundlegend veranderte. „Eines der Probleme in unseren Gemeinschaften ist, dass wir davon abgeschirmt sind, die Dinge jemals aus der Sicht der anderen Seite zu sehen“, sagte er spater. „Ich wusste nichts uber den Holocaust. Ich konnte nicht glauben, was ich da sah. Es erklarte so viel uber das judische Volk, zu sehen, was es durchgemacht hatte.“ Er bekannte sich im Vorfeld seiner Entlassung zur Gewaltlosigkeit und verpflichtete sich zur Forderung von Frieden und Dialog. = Friedensaktivismus = Aramin arbeitete in der Folge im palastinensischen Archiv in Ramallah und grundete eine Organisation namens al-Quds fur auf Demokratie und Frieden ausgerichtete Jugendarbeit in den besetzten Gebieten. 2005 war Aramin zusammen mit anderen ehemaligen palastinensischen Paramilitars und israelischen Ex-Soldaten einer der Grunder der Friedensaktivistengruppe „Combatants for Peace“ („Kombattanten fur Frieden“). Bei einem der ersten Treffen der Gruppe lernte Aramin den Israeli Rami Elhanan kennen, den Vater von Elik Elhanan, einem der israelischen Mitgrunder von Combatants for Peace. Rami Elhanan hatte 1997 seine 13-jahrige Tochter Smadar bei einem palastinensischen Selbstmordanschlag in der Fußgangerstraße Ben Jehuda im Zentrum von Jerusalem verloren. 2007 verlor Aramin seine 10-jahrige Tochter Abir; sie war vor ihrer Schule im Westjordanland von einem Gummigeschoss, das ein achtzehnjahriger israelischer Soldat abgefeuert hatte, am Kopf getroffen worden und starb im Krankenhaus an der Verletzung. Dadurch vertiefte sich Aramins Freundschaft zu Elhanan, der spater sagte: „Es war ein entsetzliches Gefuhl, denn ich wusste genau, was Bassam durchmachte. Als ich ihn dort stehen sah, spurte ich, wie die Hoffnung von mir wich, und ich sagte zu ihm: ‚Was sollen wir jetzt tun?‘ Ich bin kein glaubiger Mensch, Bassam aber schon, und er sagte: ‚Gott pruft uns.‘ Diese Reaktion fand ich in diesem Moment so bemerkenswert.“ Aramin und Rami Elhanan treten seitdem gemeinsam als Friedensaktivisten bei nationalen und internationalen Veranstaltungen auf. Beide sind auch im „Parents Circle – Families Forum“ (PCFF) tatig, einer israelisch-palastinensischen Organisation fur Eltern, die Kinder im Nahostkonflikt verloren haben. Ihre andauernde Freundschaft und Zusammenarbeit ist Gegenstand des Films Within the Eye of the Storm und die Inspiration fur Colum McCanns Roman Apeirogon. Aramin gewann 2007 den Bremer Friedenspreis. Im Marz 2024 hatten Aramin und Elhanan eine gemeinsame Audienz bei Papst Franziskus. Personliches Aramin heiratete nach seiner Entlassung aus dem Gefangnis; aus der Ehe sind sechs Kinder hervorgegangen, darunter die 2007 getotete Abir. Weblinks PCFF: Bassam Aramin & Rami Elhanan on BBC auf YouTube Einzelnachweise	Bassam Aramin (arabisch بسام عرامين, DMG Bassam ʿAramin; * 1969) ist ein palastinensischer Friedensaktivist, einer der Grunder der israelisch-palastinensischen Organisation „Combatants for Peace“ und Trager des Bremer Friedenspreises.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Bassam_Aramin" }
c-201	Der Easter Bilby ist eine australische Alternative zum Osterhasen und Schokoladenhasen. Die namensgebenden Großen Kaninchennasenbeutler (englisch Bilbies) sind in Australien heimische und vom Aussterben bedrohte Beuteltiere. Der Bilby wurde zum offiziellen australischen Ostertier ernannt. Entwicklung als Osterbrauch Das erste Oster-Kinderbuch mit einem Kaninchennasenbeutler statt eines Hasen erschien 1979 mit Billy The Aussie Easter Bilby von Rose-Marie Dusting. Weitere Bucher mit Ostergeschichten verschiedener Autorinnen und Autoren folgten. Unter anderem wurde 1995 Easter Bilby von Lynne Dent und Margaret Clough veroffentlicht und 2010 An Aussie Easter. Mittlerweile werden Oster-Bilbies in großer Zahl hergestellt, und in vielen Geschaften in ganz Australien werden seit 1993 von verschiedenen Schokoladenherstellern produzierte Schokoladen sowie Produkte in Bilby-Form wie Holzanhanger, Ostergrußkarten oder Stofftiere als Alternative zum Osterhasen verkauft. Hintergrund Australische Artenschutzgruppen wie die Foundation for Rabbit-Free Australia (FDA) und der Save the Bilby Fund begannen ab 1991 fur den Easter Bilby als Alternative zum Osterhasen zu werben, um auf den stetigen Populationsruckgang des Kaninchennasenbeutlers aufmerksam zu machen und um das Bewusstsein fur Australiens bedrohte einheimische Tierwelt zu scharfen. Durch den Verlust von Lebensraum, invasive Raubtiere wie Katzen und Fuchse und die Invasion von Kaninchen kommen die Kaninchennasenbeutler nur noch in wenigen abgelegenen Regionen in Western Australia, Queensland und dem Northern Territory vor, und der Bestand wurde durch die Weltnaturschutzunion und die australische Regierung als gefahrdet eingestuft. Ein Teil des Erloses aus dem Verkauf der Schokoladen- und Figuren-Bilbies wird fur Bilby-Schutzprojekte und -organisationen verwandt, zu deren Aufgaben Zuchtprogramme in Gefangenschaft und der Bau großer Reservate ohne Kaninchen, Katzen und Fuchse gehoren, in denen die Population langsam wieder zunimmt. Einzelnachweise	Der Easter Bilby ist eine australische Alternative zum Osterhasen und Schokoladenhasen. Die namensgebenden Großen Kaninchennasenbeutler (englisch Bilbies) sind in Australien heimische und vom Aussterben bedrohte Beuteltiere. Der Bilby wurde zum offiziellen australischen Ostertier ernannt.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Easter_Bilby" }
c-202	Die Wolfsbergquelle ist eine Quelle bei Linderte, einem Ortsteil der Stadt Ronnenberg in der Region Hannover in Niedersachsen. Der Bereich um die Wolfsbergquelle ist ein geschutzter Landschaftsbestandteil. Geographie Der Wolfsberg ist eine 153 m hohe Erhebung im Calenberger Land etwa 15 km sudlich von Hannover. Der Flurname deutet an, dass es hier im Mittelalter Wolfe gab. Am Fuß des Nordhangs liegt auf 80,3 m u. NHN die Wolfsbergquelle. Der hier entspringende Rothbach bildete vor der Gewasserregulierung den Oberlauf der Arnumer Landwehr. Bei starkerem Niederschlag fuhrt heute ein Entwasserungsgraben Wasser vom Nordhang des Wolfsberg in das Becken der Wolfsbergquelle. Der Name des abfließenden Rothbachs deutet auf ein einst aus einer Sumpflache abfließendes Gewasser. In der Nahe der Wolfsbergquelle lag die nach dem Dreißigjahrigen Krieg aufgegebene Wustung Wenigredere. Daran erinnern mehrere Flurnamen in der Umgebung der Quelle. Geschutzter Landschaftsbestandteil Der Rat der Stadt Ronnenberg beschloss im Dezember 1984, die Wolfsbergquelle und ihre Umgebung nach dem niedersachsischen Landesnaturschutzgesetz zum Wohl der Allgemeinheit zu einem geschutzten Landschaftsbestandteil zu erklaren. Sie soll in ihren wesentlichen Bestandteilen nicht gefahrdet oder gestort werden, da sie zur Leistungsfahigkeit des Naturhaushaltes beitragt. Die Verordnung trat nach ihrer Veroffentlichung im Amtsblatt im April 1985 in Kraft. Bei der Quelle wurde 1988 ein Findling aufgestellt. Er tragt ein Bronzeschild mit dem Namen Wolfsbergquelle. Vor der umzaunten Quelle stehen zudem zwei holzerne Sitzbanke sowie Abfalleimer. Osterwasser In fruherer Zeit holten Linderterinnen ihr Osterwasser von der gut einen Kilometer sudlich des Ortes an einem Weg in Richtung Ludersen gelegenen Wolfsbergquelle. Der Ruckweg musste schweigend zuruckgelegt werden. Das Taufwasser der Kapellengemeinde der Linderter Osterkapelle stammte noch 2018 aus der Wolfsbergquelle. Einmal im Jahr wurde als Zeichen der Verbundenheit ein Freiluftgottesdienst bei der Quelle gehalten. Weblinks § 22 NNatSchG - Geschutzte Landschaftsbestandteile (zu § 29 BNatSchG) (aktuelle Fassung) Einzelnachweise	Die Wolfsbergquelle ist eine Quelle bei Linderte, einem Ortsteil der Stadt Ronnenberg in der Region Hannover in Niedersachsen. Der Bereich um die Wolfsbergquelle ist ein geschutzter Landschaftsbestandteil.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfsbergquelle" }
c-203	Sonne statt Reagan ist ein Lied des deutschen Aktionskunstlers Joseph Beuys aus dem Jahr 1982. Das Protestlied entstand im Auftrag der noch jungen Partei Die Grunen fur die Friedensbewegung und richtete sich gegen die Stationierung US-amerikanischer Pershing-Raketen in Europa. Hintergrund = Vorgeschichte = Anfang der 1980er Jahre erreichte das Wettrusten zwischen Ost und West einen neuen Hohepunkt. Als Antwort auf die Stationierung atomar bestuckter sowjetischer Mittelstreckenraketen vom Typ SS-20, die direkt auf Westeuropa ausgerichtet waren, beschloss die NATO am 12. Dezember 1979 ihrerseits die Stationierung nuklearer Mittelstreckenraketen vom Typ Pershing II in West- und Mitteleuropa. Der seit 1981 amtierende US-Prasident Ronald Reagan verfolgte eine hartere Gangart gegenuber der Sowjetunion und trieb die Nachrustung starker voran. Das schurte in weiten Teilen der Bevolkerung eine zunehmende Angst vor einer atomaren Eskalation. Der NATO-Doppelbeschluss fuhrte zu massiven Protesten der westdeutschen Friedensbewegung gegen die Stationierung US-amerikanischer Raketen und fur eine atomwaffenfreie Zone in Europa. = Aufnahme = Joseph Beuys war Grundungsmitglied der Grunen Partei und nutzte als Aktionskunstler und Bildhauer seine Bekanntheit, um mit diesem Musiktitel politische Botschaften zu vermitteln. Mit Sonne statt Reagan machte Beuys Wahlkampf fur die Grunen, denn er hoffte, uber deren Liste in den Deutschen Bundestag gewahlt zu werden. Die „Sonne“ symbolisierte die Sonnenblume, das Signet der friedensbewegten Grunen, und „Reagan“ stand fur die atomare Aufrustung. Das Lied wurde zusammen mit dem Instrumentalstuck Krafte sammeln am 19. April 1982 in Hennef (Sieg) im Tonstudio von Georg und Helmuth Russmann aufgenommen. Die Besetzung bestand großtenteils aus Musikern der Kolschrockband BAP. Besetzung Schon am 25. Mai 1982 wurde Sonne statt Reagan erstmals einem großeren Publikum vorgestellt, denn Joseph Beuys und seine Band Die Deserteure hatten einen Auftritt in der ARD-Fernsehsendung Bananas. In der 11. Folge der beliebten Musik- und Comedy-Sendung des WDR waren sie neben internationalen Stars wie Foreigner, Kim Wilde, Status Quo und Dr. Hook zu sehen. Zur Band gehorten neben den BAP-Musikern unter anderen der Kolner Musiker Wolf Maahn und die Liedermacherin Ina Deter. BAP-Frontmann Wolfgang Niedecken erfuhr erst durch die Fernsehsendung von der Zusammenarbeit seiner Bandkollegen mit Beuys und war wenig begeistert. Niedecken bezeichnete Sonne statt Reagan als „bodenloses Wortspiel“ und die Lyrics als „grottenschlechten Text“. Am 10. Juni 1982 trug Beuys das Protestlied auf einer Demonstration der deutschen Friedensbewegung auf den Bonner Rheinwiesen vor. Am 3. Juli 1982 erschien Sonne statt Reagan als Single bei EMI Electrola mit dem Instrumentalstuck Krafte sammeln auf der B-Seite. Inhalt Der Text des Liedes fordert Abrustung und Frieden und kritisiert einseitig die aggressive Politik von Ronald Reagan. Die zentrale Botschaft lautet „Sonne statt Reagan“, was bedeutet, dass die Menschen Frieden und Leben anstelle von Krieg und Zerstorung wollen. Der Text beginnt mit einem ublichen Antiamerikanismus: „Aus dem Land, das sich selbst zerstort / und uns den „way of life“ diktiert / da kommt Reagan und bringt Waffen und Tod / und hort er Frieden, sieht er rot.“ Kritiken Die deutsche Ausgabe der Musikzeitschrift Rolling Stone fuhrte anlasslich der Bundestagswahl 2021 ein Leser-Voting durch, um den uberzeugendsten Wahlkampfsong zu kuren. Das Magazin wertete Beuys’ „Abstecher in die Wahlkampfsong-Landschaft“ als eine logische Folge des „erweiterten Kunstbegriffs“ des Rheinlanders und Grunen-Mitglieds. Laura Giesdorf schrieb dazu: „Leider kommt Beuys Singstimme, unterlegt von der Musik des BAP-Gitarristen Klaus Heuser und den Lyrics aus der Feder des Werbetexters Alain Thome (…) so gar nicht virtuos daher.“ Weblinks Sonne statt Reagan bei Discogs Joseph Beuys: Sonne statt Reagan (1982). In: beuysart.org. Beuys-Blog, 27. Oktober 2024, abgerufen am 20. April 2025 (deutsch, Lyrics und Video). Raimar Stange: "Sonne statt Reagan": Beuys, der Pop-ulist. In: monopol-magazin.de. Monopol-Magazin, 12. April 2021, abgerufen am 20. April 2025 (deutsch). Martin Kaluza: Der Kunststar singt gegen Raketen an. Mit dem Lied "Sonne statt Reagan" setzte sich der Kunstler Joseph Beuys 1982 fur Abrustung ein. In: Magazin Mitbestimmung. Hans-Bockler-Stiftung, Marz 2020, abgerufen am 20. April 2025 (deutsch). Einzelnachweise	Sonne statt Reagan ist ein Lied des deutschen Aktionskunstlers Joseph Beuys aus dem Jahr 1982. Das Protestlied entstand im Auftrag der noch jungen Partei Die Grunen fur die Friedensbewegung und richtete sich gegen die Stationierung US-amerikanischer Pershing-Raketen in Europa.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Sonne_statt_Reagan" }
c-204	Israel Shahak (hebraisch ישראל שחק Jisraʾel Schachaq; geb. 28. April 1933 in Warschau als Israel Him(m)elstaub; gest. 2. Juli 2001 in Jerusalem) war Professor fur Organische Chemie an der Hebraischen Universitat von Jerusalem, Holocaust-Uberlebender und Burgerrechtler. 20 Jahre lang leitete er die Israelische Liga fur Menschen- und Burgerrechte (1970–1990) und war ein Kritiker der Politik der Regierungen Israels. Wegen seines Engagements wurde er von seinen Gegnern auch als „Israelhasser“ bezeichnet. Haʾaretz nannte ihn hingegen einen der „prominentesten und mutigsten Menschenrechtsaktivisten Israels“. Biographie = Kindheit und Familie = Israel Shahak wurde als Israel Himmelstaub geboren und entstammte einer Familie von gebildeten und wohlhabenden polnischen Aschkenasim. Seine Eltern waren Perla (geborene Birnbaum, 1902) und Abraham Himmelstaub. Wahrend der deutschen Besatzung Polens durch den NS-Staat wurden er und seine Familie gezwungen, in das Warschauer Ghetto zu ziehen. Sein alterer Bruder Maier Ben Himelstaub (geb. 17. Juli 1920) floh nach England und trat in die Royal Air Force ein. Er starb am 13. Februar 1942 im Alter von 21 Jahren wahrend der Ausbildung auf dem War Eagle Field bei Lancaster in Kalifornien, wo er auch bestattet wurde. Er war wahrend starken Schneefalls in den rotierenden Propeller eines rollenden Flugzeugs gelaufen. 2017, anlasslich des 65. Todestages, wurde sein dortiger Grabstein im Rahmen einer Zeremonie in Anwesenheit eines Rabbiners von der Commonwealth War Graves Commission erneuert, er tragt den Namen Meyer Bernard Himelstaub. Perla Himmelstaub konnte ihren Sohn Israel gegen Bezahlung bei einer katholischen Familie verstecken. Als sie kein Geld mehr hatte, um die Familie zu bezahlen, musste er das Versteck verlassen. 1943 wurde die Familie von Israel Shahak – Eltern und Sohn – in das Lager Poniatowa bei Lublin deportiert, wo der Vater starb. Perla Himmelstaub und Israel konnten von dort fliehen. (Die genaue Chronologie ist unklar.) Anschließend wurden sie erneut gefangen genommen und in das KZ Bergen-Belsen gebracht. Nach ihrer Befreiung im Jahr 1945 wanderten Israel Shahak und seine Mutter nach Palastina aus, das damals unter britischem Mandat stand. Shahak war zwolf Jahre alt und so stark abgemagert, dass ein Kibbuz sich weigerte, ihn aufzunehmen. = Beruflicher Werdegang = Nach dem Abschluss seiner Bagrut leistete Shahak den Wehrdienst in einer Elite-Einheit der israelischen Armee ab. 1961 promovierte er an der Hebraischen Universitat von Jerusalem im Fach Organische Chemie und absolvierte anschließend ein Postdoc-Studium an der Stanford University in den USA. 1963 kehrte er nach Israel zuruck, wo er an der Hebraischen Universitat forschte und lehrte. Er war unter anderem Assistent des Kernphysikers Ernst David Bergmann, der 1952 Vorsitzender der Israelischen Atomenergiekommission (IAEC) war. Shahak arbeitete uber Organische Verbindungen des Elements Fluor (F) und erlangte mit seinen Beitragen zur Krebsforschung internationales Ansehen. Mehrere Jahre hintereinander wurde er von den Studenten zum beliebtesten Dozenten der Universitat gewahlt. 1991 gab Israel Shahak seine berufliche Tatigkeit aus gesundheitlichen Grunden auf. Er engagierte sich in den folgenden Jahren im Kampf um Burgerrechte der nicht-judischen Bewohner Israels und publizierte Bucher sowie Artikel zu diesem Thema. Israel Shahak starb 2001 im Alter von 68 Jahren an den Folgen eines Diabetes (vermutlich eine Spatfolge der Gefangenschaft in Bergen-Belsen) und wurde auf dem Friedhof Givʿat Schaʾul bestattet. Er war nie verheiratet und hinterließ keine Kinder. = Gesellschaftliches Engagement = Uber seinen Fachbereich hinaus wurde Israel Shahak als Vorsitzender der Internationalen Liga fur Menschenrechte in Israel und als scharfer Kritiker des Zionismus bekannt. Zunachst hatte er sich im Council against House Destruction engagiert, das ihm allerdings nicht kampferisch genug war. Erste landesweite Schlagzeilen abseits seiner wissenschaftlichen Tatigkeit machte Israel Shahak im Dezember 1965. In einem Leserbrief an die Zeitung Haʾaretz berichtete er, er habe einen Mann auf der Straßen kollabieren sehen. Er habe an der nachsten Tur geklingelt, um per Telefon Hilfe anzufordern. Der dort lebende Mann habe dies abgelehnt, da Schabbat sei. Bei Lebensgefahr gelten die Schabbat-Vorschriften nicht (Piqquach Nefesch), hielt Shahak dagegen. Zunachst wollte der Mann einlenken, bis er sah, dass der zusammengebrochene Mann ein Araber war. Dieser Bericht fuhrte zu landesweiten Diskussionen, auch unter Rabbinern, zudem wurde sein Wahrheitsgehalt angezweifelt. Der Schriftsteller Erich Fried schrieb: „Das war der Anfang von Israel Shahaks Bruch mit dem Zionismus und mit den alten Satzungen.“ In ihrem Nachruf auf Shahak schrieb die Journalistin Elfi Pallis, dieser habe in seinem Leben zwei Bekehrungen erlebt: Im Alter von 13 Jahren habe er die wissenschaftlichen Beweise fur die Existenz Gottes als fur sich unzureichend gefunden. Nach dem Sechstagekrieg von 1967 sei ihm bewusst geworden, dass Israel noch keine Demokratie sei und zudem die Palastinenser in den neu besetzten Gebieten mit schockierender Brutalitat behandele. Er „leistete Pionierarbeit“, so Pallis, bei der Identifizierung der 250 palastinensischen Dorfer, die im Palastinakrieg 1948 systematisch zerstort worden waren. Auch prangerte er Folterungen arabischer Haftlinge in israelischen Gefangnissen an. 1969 beteiligte sich Shahak gemeinsam mit einem anderen Fakultatsmitglied der Hebraischen Universitat an einem Sitzstreik gegen die Inhaftierung arabisch-israelischer Studenten. In den spaten 1960er, 1970er und 1980er Jahren unterstutzte er die personlichen Kampfe arabisch-israelischer Studenten um gleiche Rechte. Als sein Freund Fouzi El Asmar, arabischer Israeli, 1969 auf der Grundlage von Notstandsverordnungen inhaftiert wurde, ohne dass gegen ihn formell Anklage erhoben wurde, hielt Shahak Kontakt zu ihm und unterstutzte ihn. Er uberzeugte Fouzi, die Einladung zu einer Vortragsreise in die Vereinigten Staaten anzunehmen, da außerhalb Israels zu wenig uber die Verweigerung der Menschenrechte und die Unterdruckung arabischer Israelis in Israel bekannt sei. 1975 veroffentlichte Shahak sein Buch Nicht-Juden im judischen Staat mit einem Vorwort von Erich Fried, in dem er die gesellschaftliche Ungleichheit in Israel anhand von personlichen Berichten, Zeitungsmeldungen, staatlichen Verlautbarungen und Tabellen dokumentierte sowie Aufsatze anderer Burgerrechtler wie etwa von Uzzi Ornan auffuhrte. Er stellte anhand dieser Texte dar, dass „Nicht-Juden“ in Israel diskriminiert wurden: Er wolle unterstreichen, dass es fur „Nicht-Juden“ zahlreiche Einschrankungen gebe, was fur ihn eine „schwere rassistische Diskriminierung darstelle“, unter der die „Nicht-Juden“ jeden Tag ihres Lebens leiden wurden. Er selbst unterliege keiner dieser Einschrankungen, „aber nur, weil meine Mutter Judin war“. Der Staat Israel stelle als ein judischer Staat eine Gefahr nicht nur fur sich selbst und seine Bewohner, sondern auch fur alle Juden und alle anderen Volker und Staaten des Nahen Ostens und daruber hinaus dar, so Shahaks Fazit. Seine kritischen und in Teilen der israelischen Gesellschaft als unbequem empfundenen Aussagen – wie etwa die, dass nichts die israelische Gesellschaft so sehr angstige wie ein gemaßigtes Verhalten der PLO – fuhrten dazu, dass Shahak angefeindet wurde. Er wurde als „Israelhasser“ bezeichnet, erhielt Todesdrohungen und wurde auf der Straße bespuckt. In seinem letzten Werk Judische Geschichte, judische Religion. Israel – ein Utopia fur Auserwahlte? aus dem Jahr 1999 schrieb Shahak, ein Verehrer Spinozas, dass das rabbinische Judentum aus humanistischer und politischer Perspektive von Natur aus diskriminierend gegenuber Nicht-Juden sei. Zur Untermauerung seiner Argumente fuhrte er Primartexte aus dem babylonischen Talmud und anderen halachischen Quellen an. Er war der Ansicht, dass diese „Bigotterie“ eine Ursache fur Antisemitismus sei. Kritik und Rezeption Der britische Rabbi Immanuel Jakobovits beschuldigte Shahak 1966, den Vorfall mit dem Telefon am Schabbat erfunden zu haben, Tater-Opfer-Umkehr zu betreiben, die Bedeutung judischer religioser Texte zu verdrehen, den judischen Glauben und das judische Recht falsch darzustellen. Der pro-zionistische Autor Paul Bogdanor stellte fest, dass Shahak „sein Publikum mit einem Strom von ungeheuerlichen Verleumdungen, lacherlichen Erfindungen und durchsichtigen Schwindeleien erfreut“. Ein Antisemit zu sein, gehort zu den Vorwurfen gegen Shahaks Kritik an Judentum und Talmud. Die Anti-Defamation League (ADL) nannte ihn den „beruchtigten antisemitischen Schriftsteller Israel Shahak“. Der Politikwissenschaftler Emanuele Ottolenghi argumentierte, dass Juden wie Shahak, George Steiner, Tanya Reinhart, Tony Judt, Avi Shlaim, Seymour Hersh und Daniel Boyarin Antisemitismus duldeten und unterstutzten. Dan Rickman im Guardian hingegen schrieb: „Whilst we need to oppose the antisemites who exploit him and also identify the errors in his works, Shahak should be seen by the Orthodox not as an enemy but as a wakeup call to move us back to the ‚common sense‘ [...].“ („Wahrend wir uns den Antisemiten, die ihn ausnutzen, entgegenstellen und auch die Fehler in seinen Werken aufzeigen mussen, sollte Shahak von den Orthodoxen nicht als Feind, sondern als Weckruf gesehen werden, der uns zum ‚gesunden Menschenverstand‘ zuruckfuhrt.“) Der palastinensisch-stammige US-Amerikaner Edward Said nannte ihn anerkennend einen „zornigen Israeli“. Die israelische Zeitung Haʾaretz wiederum bezeichnete Israel Shahak in ihrem Nachruf als einen der „prominentesten und mutigsten Menschenrechtsaktivisten Israels“. Der US-amerikanische Historiker Norton Mezvinsky, der gemeinsam mit Shahak publiziert hatte, schrieb uber seinen Co-Autor: „Die Großartigkeit von Israel Shahak wurde vielleicht am besten durch sein personliches Mitgefuhl, sein Verstandnis und seine Sensibilitat fur seine Mitmenschen veranschaulicht. Obwohl er ein Bildersturmer und in vielerlei Hinsicht ein Einzelganger war, war er fur diesen Autor und fur eine Reihe anderer weit mehr als ein guter und vertrauter Freund.“ Noam Chomsky schrieb uber Shahak: „From about 1970, I began what became a very intensive correspondence with Israel Shahak. […] We exchanged massive amounts of documentary materials […] along with extensive discussion of many issues. For me, as for many others, Shahak became an indispensable source of information and ideas, particularly, for me, in personal correspondence and several meetings.“ („Etwa ab 1970 begann ich einen sehr intensiven Briefwechsel mit Israel Shahak. [...] Wir tauschten große Mengen an dokumentarischem Material aus [...] und diskutierten ausgiebig uber viele Themen. Fur mich, wie fur viele andere, wurde Shahak zu einer unverzichtbaren Informations- und Ideenquelle, insbesondere fur mich in der personlichen Korrespondenz und bei mehreren Treffen.“) Schriften (Auswahl) The Non-Jew in the Jewish State; a collection of Documents. Jerusalem 1975 (englisch). Nicht-Juden in einem judischen Staat. Eine Dokumentation (= Nahost-Mittelmeerpolitik). pdw, Bonn 1977, ISBN 3-88253-003-0 (mit einem Vorwort von Erich Fried). Begin & Co as they really are. Glasgow 1977 (englisch). Mit Noam Chomsky: Israel’s Global Role: Weapons for Repression (= Studies in Geophysical Optics and Remote Sensing). Association of Arab-American University Graduates, Inc., 1982, ISBN 0-937694-51-7 (englisch). The Life of Death: An Exchange. Israel Shahak, reply by Timothy Garton Ash. In: The New York Review. 29. Januar 1987 (englisch, online). Jewish History, Jewish Religion: The Weight of Three Thousand Years. Pluto Press, London 1994 (englisch). Open Secrets: Israeli Foreign and Nuclear Policies. Pluto Press, London 1997 (englisch, gewidmet Witold Jedlicki; Vorwort Christopher Hitchens). Judische Geschichte, judische Religion. Israel – ein Utopia fur Auserwahlte? Melzer, Neu-Isenburg 2009, ISBN 978-3-9813189-1-3 (archive.org [PDF] mit Vorworten von Ilan Pappe, Edward Said und Gore Vidal). Weblinks Literatur von und uber Israel Shahak im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Interview von Ludwig Watzal mit Israel Shahak: Frankfurter Rundschau vom 29. Mai 1998 Harold Channer: Israel Shahak auf YouTube, 6. Oktober 2010, abgerufen am 27. Marz 2025 (Laufzeit: 59:17 min). Einzelnachweise	Israel Shahak (hebraisch ישראל שחק Jisraʾel Schachaq; geb. 28. April 1933 in Warschau als Israel Him(m)elstaub; gest. 2. Juli 2001 in Jerusalem) war Professor fur Organische Chemie an der Hebraischen Universitat von Jerusalem, Holocaust-Uberlebender und Burgerrechtler. 20 Jahre lang leitete er die Israelische Liga fur Menschen- und Burgerrechte (1970–1990) und war ein Kritiker der Politik der Regierungen Israels. Wegen seines Engagements wurde er von seinen Gegnern auch als „Israelhasser“ bezeichnet. Haʾaretz nannte ihn hingegen einen der „prominentesten und mutigsten Menschenrechtsaktivisten Israels“.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Israel_Shahak" }
c-205	Die Calwer Zeughandlungskompagnie war ein im Verlagssystem organisiertes Unternehmen der Zeug-Produktion und des Zeug-Handels. Sie wurde 1650 in Calw gegrundet und 1797 aufgelost. Die Teilhaber dieses Unternehmens kamen aus 14 vielfach miteinander verwandten Familien. Zeitweise waren bis zu 1000 Zeugmachermeister durch das Verlagssystem vom Unternehmen abhangig; rund 2000 Spinnerinnen kamen hinzu. Die Zeugmacher lebten in einem Gebiet, das von Heimsheim im Norden, Schonaich im Osten, Horb im Suden bis Bosingen im Westen reichte. Uber den Fernhandel gelangte das Calwer Zeug nach Frankreich, in die Schweiz, die Territorien auf der italienischen Halbinsel, Ober- und Niederosterreich, Tirol, Bohmen, Ungarn, Schlesien und Polen sowie in die Erzbistumer Trier, Koln oder Mainz und weitere Gebiete des Heiligen Romischen Reichs Deutscher Nation. Im Herzogtum Wurttemberg war die Kompagnie das erste und großte Verlagsunternehmen und der großte Exporteur, sie entwickelte sich zu einem der großten gewerblichen Organisationen auf dem europaischen Kontinent. Bezeichnungen Das Unternehmen firmierte nicht einheitlich. Auch sind unterschiedliche Benennungen und Schreibweisen in Gebrauch gewesen. Dazu gehoren Calwer Zeughandlungskompagnie, Calwer Compagnie, Calwer Kompagnie, Zeug- und Farber-Handelscompagnie, Farber- und Zeughandlungscompagnie, Farberkompagnie, Zeughandlungskompagnie sowie Mayer, Wagner und Walther oder Mayer, Schill und Compagnie. Vorgeschichte = Anfange der Calwer Zeugherstellung = Bedingt durch die konfessionellen Konflikte in den Niederlanden im 16. Jahrhundert brachten protestantische Fluchtlinge von dort Wollzeug, Kamme und entsprechendes Fachwissen mit, das in Deutschland noch wenig verbreitet war. Davon profitierten auch die Tuchmacher in Calw, die sich um 1570 der Produktion von Zeug zuwandten, also Stoffen aus glatter, leichter, schmaler, meist ungewalkter und langfaseriger gekammter Wolle. Die Weber nahmen die Herstellung des neuartigen Zeugs auf, weil die Produkte guten Absatz versprachen. 1589/90 wurden die Calwer Zeugmacher als eigene Zunft anerkannt und losten sich damit institutionell von den Tuchmachern. Wurden 1591 insgesamt 70 Zeugmacher in Calw gezahlt, so waren es 1616 bereits 250. Calw prosperierte, die Zahl der Einwohner wuchs von 2545 im Jahr 1622 auf 3892 im Jahr 1634. Auf Drangen der Calwer Zeugmacher dehnte Herzog Johann Friedrich die Zunftordnung 1611 auf weitere Gebiete aus (Herrenberg, Boblingen, Wildberg, Sindelfingen und Stammheim). Zudem wurde sie in Fragen der Ausbildung, der Obergrenzen fur die Produktion pro Meister und in Qualitatsfragen verscharft. Vor allem wurde den Zeugmachern das Farben und der Verkauf auf eigene Rechnung untersagt. Zuvor waren die Produkte auf regionalen Wochen- und Jahrmarkten durch die Zeugmacher selbst angeboten worden oder sie hatten sie an Fernhandler verkauft, die den Schwarzwald bereisten. Ausgangs des 16. Jahrhunderts griffen einige Calwer Burger die Idee des Verlagssystems auf, das in anderen Teilen Deutschlands bereits erprobt war. Sie konzentrierten sich auf den Warenabsatz und betrachteten Marktkenntnisse und Logistik als entscheidend, also Fragen des Transports, der Wahrungen, der Handelsbrauche und der Moden. Insbesondere jene Zunftmitglieder, die sich auf das Farben verstanden, damit den letzten wichtigen Produktionsschritt beherrschten und zunehmend unter ihre Kontrolle brachten, sahen hier ihre Chancen. Produktion und Verkauf trennten sich mehr und mehr. Die Waren aus Calw wurden auf Messen in Frankfurt, Worms, Straßburg oder Basel angeboten, ebenso in Wurzburg und Nurnberg. Einige Calwer Farberverleger wurden in kurzer Zeit reich, die produzierenden Zeugmacher klagten dagegen nicht selten uber karge Lebensverhaltnisse. Die Farberverleger kummerten sich nicht allein um den Absatz, sondern mehr und mehr auch um die Beschaffung der fur die Produktion benotigten Wolle. Es gelang ihnen, die Zeugmacher in ihre Abhangigkeit zu bringen. = Entwicklung im Dreißigjahrigen Krieg = 1622 entschlossen sich 15 Calwer Farberverleger zur Kooperation, um den Konkurrenzdruck zu senken. Sie grundeten die Gesellschaft der Gesamten Farber und Handelsgenossen zu Calw. Sie existierte bis 1628. Ihr Zweck war der gemeinsame Einkauf von Rohmaterial und Farbstoffen sowie der partnerschaftliche Absatz der Ware auf den Messeplatzen. In allen anderen unternehmerischen Belangen handelte jeder Gesellschafter jedoch auf eigene Rechnung. Die Lage fur die Zeugmacher und fur die Verleger verschlechterte sich wahrend des Dreißigjahrigen Krieges, denn die Beschickung von Messen wurde risikoreicher und die Nachfrage litt durch Kaufkraftverluste. Nachdem 1634 die Schweden die Schlacht bei Nordlingen verloren hatten, eroberten die habsburgischen Alliierten Wurttemberg. Truppen unter Johann von Werth zerstorten Calw im September 1634. 580 Hauser fielen den Flammen zum Opfer. Pest und Hunger dezimierten im Jahr darauf die Bevolkerung weiter. Auch viele der stadtischen Farberverleger verarmten, was Uberlegungen zu einer erneuten Zusammenarbeit lange erschwerte. Erst nach dem Westfalischen Frieden (1648) setzte ein Wiederaufschwung ein, gefordert durch die merkantilistische Politik von Herzog Eberhard III. Die Calwer Compagnie = Grundung und Organisation = Im Herbst 1650 kam es unter Vermittlung der herzoglichen Verwaltung zu einer Ubereinkunft zwischen den Calwer Farbern und mit ihnen verbundenen Handlern einerseits sowie den Zunften der Zeugmacher in der Stadt und der Umgebung andererseits: Die Calwer Zeughandlungskompagnie wurde gegrundet. In ihr waren anfangs insgesamt 23 Farber und Handler organisiert. Ihre Aufgabe bestand in der Wollbeschaffung, der Veredelung (reinigen, farben, mangeln und pressen) und dem Zeug-Vertrieb. Jeder Teilhaber, Compagnie-Verwandter genannt, haftete mit seinem Gesamtvermogen fur das Unternehmen. Zwei Teilhaber ubernahmen die Geschaftsfuhrung. Seit 1663 trat ein Neuner-Ausschuss der Teilhaber mit beratender und kontrollierender Funktion hinzu. Dieses Gremium war „das eigentliche Machtzentrum“. Die meist jahrlich tagende Generalversammlung der Teilhaber beschloss die Gewinnverteilung, wahlte das Personal fur die Geschaftsfuhrung und den Neuner-Ausschuss, entschied uber die Aufnahme neuer Mitglieder und legte fest, wer in der Compagnie mit welchen Spezialaufgaben, Amt genannt, betraut wurde. Die Kompagnie entwickelte sich zu einem exklusiven Kreis von anfanglich 13 Familien, im 18. Jahrhundert kam durch Einheirat eine weitere hinzu. 1673 rekrutierten sich aus ihnen 32 Teilhaber. Ihr Ausbildungsschwerpunkt lag auf dem Kaufmannischen, gelernte Zeugmacher gab es zum damaligen Zeitpunkt keine mehr. Die Teilhaber hießen Kompagnie-Herren, wenngleich auch Witwen unter ihnen waren. Anfang des 18. Jahrhunderts wurden 43 Teilhaber gezahlt, 1778 waren es 22. Compagnie-Herren (Auswahl) Das Herz des Unternehmens schlug immer in Calw. Eine von 1709 bis 1719 im thuringischen Schleiz betriebene Tochtergesellschaft blieb Episode, denn dort stellten sich keine wirtschaftlichen Erfolge ein. Zum Portfolio des Unternehmens zahlten uber die Jahrzehnte unterschiedliche Zeuge wie beispielsweise Engelsait, Zehnbund (Sayen), Cadis, Beuteltuch, Rasch, Estamin, Droguet, Crepp (auch Crepin oder Crepon genannt), Scoti und Scotini. = Calwer Moderation = Die Farberzunftordnung von 1650 regelte in einem zentralen Punkt, dass die Zeugmacher verpflichtet waren, ihre gesamten Waren nur an die Calwer Kompagnie zu verkaufen. Sie waren gebannt. Diese Regelung machte die Bindung der Produzenten an die Verleger noch enger als 1622. Die verscharfte Abhangigkeit der Zeugmacher von der Kompagnie zeigte sich uberdies darin, dass fur die Kompagnie keine Abnahmepflicht bestand. Das Gebiet dieser sogenannten Calwer Moderation mit seinen rund 1000 Quadratkilometern, ungefahr ein Neuntel Altwurttembergs, umfasste rund 60 Dorfer und Stadte. Es reichte von Heimsheim im Norden, Schonaich im Osten, Horb im Suden bis Bosingen im Westen. Die Zeugmacher waren in zehn sogenannten Laden (ortlichen Zunften) organisiert. Auch Zeugmachermeister, die nicht im Gebiet der Calwer Moderation lebten, beispielsweise in Datzingen, Berneck oder Rohrdorf, produzierten in Abhangigkeit von der Kompagnie. 1756 arbeiteten innerhalb des Moderationsgebietes rund 1000 Zeugmacher; 2000 Spinnerinnen lieferten das Garn. Zum Ende des 18. Jahrhunderts sollen 5000 bis 6000 Menschen beschaftigt gewesen sein, wobei diese Zahl in der Literatur gelegentlich hinterfragt worden ist. Die Zeugmacher mussten zu festgesetzten Tagen ihre Ware nach Calw ins Kompagnie-Kaufhaus, dem heutigen Andreahaus, bringen und den Verlegern vorlegen. Die Ankaufpreise wurden zunachst frei ausgehandelt, dann unter behordlicher Aufsicht. Ein nachlassendes Interesse der Behorden an dieser Kontrolle fuhrte schließlich dazu, dass die Kompagnie Preise nicht verhandeln musste, sondern faktisch vorgeben und durchsetzen konnte. Als ungenugend erachtete Ware wiesen die Vertreter der Kompagnie zuruck. Schmuggel durch Zeugmacher, also der eigenhandige Verkauf von Zeug an Abnehmer außerhalb der Moderation, kam zwar vor, nicht jedoch in nennenswertem Umfang. = Absatzwege = Der Absatz wurde im Wesentlichen uber Messen organisiert. Die Calwer Compagnie war im Fernhandel regelmaßig mit Messestanden in Straßburg, Linz, Schaffhausen, Zurzach, Basel, Bozen und Chiavenna vertreten. Auf diese Weise fand das Calwer Zeug seinen Weg nach Frankreich, in die Schweiz, Italien, Ober- und Niederosterreich, Tirol, Ungarn, Bohmen, Schlesien und Polen. Das Unternehmen nutzte ebenfalls Messen in Frankfurt am Main, Naumburg, Leipzig, Nordlingen, Nurnberg, Augsburg, Ulm, Heilbronn, Karlsruhe, Mannheim, Mainz und Schweinfurt als Vertriebsweg. Der geringere Warenanteil ging in die nahere Region, beispielsweise nach Tubingen, Stuttgart, Cannstatt, Kirchheim oder Heidenheim. Neben dem Fernhandel gab es auch den Detailverkauf in Calw sowie Sendungen an bestimmte Einzelkunden oder Kommissionare. Diese Art des Vertriebs blieb aber stets nachrangig. = Umsatze und Rentabilitat = Um 1680 erreichte der Warenabsatz einen Gesamtwert von rund 180.000 Gulden (fl.). Wahrend des Pfalzischen Erbfolgekriegs (1688–1697) litt das Geschaft schwer. Von 1692 bis 1694 brach der Absatz fast vollends ein, eine Folge der abermaligen Zerstorung Calws im September 1692 durch franzosische Truppen. Die Kompagnie gab ihre Verluste mit 60.000 fl. an. Anschließend erholte sich die Geschaftstatigkeit, die Umsatze lagen im Jahr 1700 bei 150.000 fl., bis zum Geschaftsjahr 1725/26 waren sie auf 256.600 fl. angewachsen. Bis 1764 folgte, eingebettet in ein weitgehend friedliches und wirtschaftlich relativ stabiles Umfeld, die „eigentliche Blutezeit“ der Kompagnie. Im Geschaftsjahr 1755/56 belief sich der Gesamtumsatz auf 345.900 fl. Ihr bestes Umsatzjahr verzeichnete die Calwer Compagnie 1761/62: Waren im Wert von mehr als 429.000 fl. wurden abgesetzt. In den Jahren nach 1764 folgte ein Jahrzehnt der Ruckschlage, bedingt durch die allgemein unbefriedigende Wirtschaftslage. Ab 1774 verbesserte sich die Situation wieder, obgleich die Zahlen von 1761/62 nicht mehr erreicht wurden. Merkantilistische Maßnahmen wie etwa Schutzzolle oder Einfuhrverbote erschwerten die Absatzchancen der Kompagnie. Im Laufe des 18. Jahrhunderts traf das zum Beispiel fur Osterreich, Bohmen und Bayern zu. Als immer wichtiger erwies sich der uber Bozen bediente italienische Markt. Im dritten Quartal des 18. Jahrhunderts setzte die Kompagnie dort rund 70 Prozent der gesamten Produktion ab. Ab 1774 fiel dieser Anteil auf etwas mehr als 50 Prozent zuruck. In der ersten Halfte des 18. Jahrhunderts bewegte sich die Eigenkapitalrentabilitat zwischen 30 und 40 Prozent. Sie sank von 1750 bis 1790 auf Werte um 20 Prozent. Ab Mitte der 1790er Jahre machte die Kompagnie Verluste geltend. Grundsatzlich war das Geschaft der Compagnie fur ihre Teilhaber sehr eintraglich: Ein schon alterer Anteilseigner erhielt in den Jahren nach dem Siebenjahrigen Krieg (1756–1763) durch die Entlohnung fur sein Amt, durch seine Gewinnbeteiligung und durch Zinsen fur Darlehen, die er der Compagnie gewahren konnte, jahrlich eine Gesamtsumme zwischen 2000 und 2500 fl., was fur den Kauf eines großeren Hauses in mittelgroßen Stadten gereicht hatte. = Konflikte mit den Zeugmachern = In den ersten 15 Jahren der Calwer Compagnie versuchte das Unternehmen offenbar haufiger, die Zeugmacher zum Kauf der von ihr angebotenen Wolle zu zwingen. Zugleich nahm sie fur Wolle uberhohte Preise. Als das durch eine große behordliche Untersuchung von 1663 bis 1665 auch amtlich festgestellt wurde, entzog der Herzog der Zeughandlungskompagnie das Recht, sich Zunft zu nennen. Diese Untersuchung war nicht nur wegen der Klagen der Zeugmacher notwendig geworden. Ihr Unmut hatte 1664 auch dazu gefuhrt, dass sie einen der Kompagnie-Herren mit Gewaltandrohungen zwangen, das Calwer Kaufhaus zu verlassen; einem anderen, der zugleich Burgermeister von Calw war, flog ein Stein ins Fenster. Auch ein Pasquill fand sich, das den Compagnie-Herren Ehre und Gewissen absprach und Gott um Beistand fur die Armen bat. Dass die Calwer Compagnie die von den Zeugmachern in Calw zum Ankauf vorgelegte Ware ablehnen konnte, verstimmte die Zeugmacher im 17. Jahrhundert haufig, zumal sie teils weite Wege auf sich nehmen mussten, um nach Calw zu gelangen. Unsicherheit und Druck lastete auch deshalb auf ihnen, weil im Gebiet der Calwer Moderation durch die vielen Zeugmacher mehr Ware produziert wurde, als die Kompagnie absetzen konnte. Obrigkeitliche Produktionsobergrenzen brachten hier keine dauerhafte Losung. Durch behordlichen Druck kam eine vorlaufige Einigung in Form des sogenannten Knappenhauses zustande: ein Lagerhaus, bei dem die Zeugmacher ab 1674 ihre Ware abliefern und ihre Bezahlung erhalten konnten. Aus diesem Lager bediente sich die Kompagnie, um das Zeug zu veredeln und anschließend zu verkaufen. Auch Fernhandler konnten hier, sofern sie Calw aufsuchten, rohes Zeug kaufen. Insbesondere im Zeitraum von 1678 bis 1685 schien sich uber die Institution des Knappenhauses, das von den Zeugmachern und der Kompagnie gemeinsam getragen wurde, eine funktionierende Abstimmung von Produktion und Absatz eingestellt zu haben. Ab 1686 bewirkten Kriege – Entwicklungen im Großen Turkenkrieg sowie Aktivitaten franzosischer Truppen in Sudwestdeutschland – eine Absatzkrise, die mit dem Mechanismus des Knappenhauses nicht mehr in eine Drosselung der Produktion zu uberfuhren war. Die Calwer Compagnie zog sich 1688 vom Knappenhaus zuruck, was dessen Ende bedeutete. Das Verhaltnis von Unternehmen und Zeugmachern blieb angespannt. Bis zur Auflosung der Kompagnie behaupteten die Zeugmacherzunfte immer wieder, dass die Calwer Compagnie Zeugmachern gegenuber zu „Zwang“, „Notigung“, „Gewalt“ und „harten Behandlungen“ greife. Sie verhalte sich „bose“, „gemein“, „hart“ und „willkurlich“. = Verhaltnis zur Obrigkeit = Eine Intervention der Obrigkeit gegen Machtmissbrauch durch die Calwer Compagnie wiederholte sich nach 1665 nicht mehr. Im Gegenteil: Sie verhielt sich gegenuber diesem Unternehmen nachsichtig und fordernd, sie betrachtete es als ihr „Schoßkind“. Hier spielten Verwandtschaftsbeziehungen zwischen den Familien der Compagnie-Herren und den Verwaltungsbeamten eine Rolle, zum Teil herrschte eine regelrechte Gunstlingswirtschaft. Zudem hatte die Compagnie dem Herzog mehrfach Kredite gewahrt. = Lage der Zeugmacher = Wahrend die Teilhaber der Kompagnie zur Gruppe von Calws Wohlhabenden zahlten, blieben die Lebensverhaltnisse der Zeugmacher und ihrer Familien bescheiden. Was sie mit ihrem Handwerk verdienten, reichte oft nicht, um die Lebenshaltungskosten zu bestreiten, sodass sie neben der Zeugmacherei erganzende Tatigkeiten ausubten. Nebenher waren Zeugmacher beispielsweise Wirte, Totengraber, Tuchmacher, Leinenweber, Amtsdiener, Buttel, Holzmesser, Kalkanten, Kannenschmiede, Schwarzfarber, Kramer, Kerzenmacher, Wachter und Huter oder Lehrer an niederen Schulen. Ein mit den Verhaltnissen vertrauter Oberamtmann notierte 1778, es ginge den Zeugmachern in der Moderation schlechter als Straßenbettlern. Er fragte, „obs recht seie, dass etliche 100 Familien im Land zu Grund gehen mussen, damit etliche dadurch reich werden konnen?“ Schon seit 1750 hatten in Calw viele Sohne von Zeugmachermeistern keine Ausbildungsstelle in Handwerksberufen mehr gefunden; sie wurden Tagelohner und Bettler oder wanderten aus. = Spinnerinnen im Moderationsgebiet = Die Spinnerei wurde im Wurttemberg des 17. und 18. Jahrhunderts von Frauen bis auf wenige Ausnahmen als Nebenerwerb ausgeubt. Die Bezahlung des Garns bemaß sich nicht nach Qualitat, sondern nur nach Quantitat. Die im Moderationsgebiet lebenden Frauen, die Garne produzierten und anboten, waren nicht allein auf die Abnahme durch Zeugmacher angewiesen. Beim Garnverkauf an Strumpfmacher und Stricker, die in Calw im Lauf des 18. Jahrhunderts ansassig wurden, konnten sie bessere Preise erzielen. Auf Qualitatsfragen des Garns verwendete die Kompagnie rund 100 Jahre lang keine Muhe. Das anderte sich erst nach Ende des Siebenjahrigen Krieges. Die Kompagnie setzte durch, dass es Frauen, die im Moderationsgebiet lebten, verboten wurde, ohne vorherige behordliche Genehmigung fur Garnabnehmer außerhalb des Moderationsgebiets zu spinnen. Dieses Verbot wurde vor Ort jedoch keineswegs immer eingehalten. Die Kompagnie hatte seit den 1770er Jahren ein Interesse an besseren Garnqualitaten und an einer ausreichenden Zahl von Spinnerinnen, weil sie begann, auf eigene Rechnung Qualitatsgarn spinnen zu lassen, um es ausgewahlten Zeugmachern zur Weiterverarbeitung zuzuleiten. = Auflosung des Unternehmens = Veranderte Moden waren ein zentraler Faktor fur das Ende der Calwer Compagnie, denn Kleidung aus Baumwolle gewann an Beliebtheit. Die Calwer Produkte wirkten nun altmodisch, wurden uberwiegend mit althergebrachten Methoden produziert und konnten preislich nicht mehr mithalten. Die Calwer Compagnie hatte keine besondere technische Kompetenz, weil sie sich um die Herstellung des Rohzeugs nicht kummerte. Das entwickelte sich in dem Moment zum Nachteil, als Innovationskraft andernorts den wirtschaftlichen Erfolg beschleunigte. Der Trend zur Baumwolle zog auch Kapazitaten der Spinnerei ab; die Spinnerinnen orientierten sich rasch an den Bedurfnissen der Baumwoll-Textilhersteller und Wollgarn wurde knapp. Einen Ausweg suchte das Unternehmen, indem es in die Zeug-Produktion einstieg, und zwar organisiert als Manufaktur beziehungsweise als Fabrik. Eine solche wurde 1774 in Calw eroffnet. Unter einem Dach liefen hier bis zu neun Webstuhle, die von gut ausgebildeten, teils ortsfremden Zeugmachermeistern bedient wurden. Zugleich zog die Companie eine Elite unter den Zeugmachermeistern heran, denen sie in Lohnfertigung Heimarbeitsauftrage fur hochwertige Produkte gab. In der Fabrik galt das Prinzip der Arbeitsteilung, es gab Leistungs- und Qualitatsanreize und eine hoherwertige technische Ausstattung. Auch unter den Spinnerinnen der Region rekrutierte das Unternehmen rund 700 exklusiv fur sich, damit sie allein fur die Kompagnie arbeiteten. Durch die Qualitatsverbesserungen der in der Fabrik selbst gefertigten Waren neigte die Compagnie dazu, die in klassischer Weise hergestellten Zeuge aus dem Moderationsgebiet wegen vorhandener oder vorgeblicher Mangel abzulehnen, was unter den Zeugmachern zu Aversionen gegenuber der Fabrik fuhrte. Das Fabriksystem schien sich fur das Unternehmen als eine Zukunftschance zu erweisen. Die produzierte Menge dieser hochwertigen Produkte wuchs rasch, die Ertrage stiegen. Der Italienfeldzug napoleonischer Truppen machte alle Hoffnungen zunichte, denn die Umsatze der fur die Compagnie zentralen Bozener Messe blieben aus. Das Unternehmen schrieb nun Verluste und bat Herzog Friedrich Eugen 1796 darum, das Moderationsgebiet aufzuheben. Ein Jahr spater wurde das Unternehmen mit herzoglicher Erlaubnis tatsachlich aufgelost. Einige der vormaligen Compagnie-Verwandten fuhrten das Textilgeschaft in jeweils eigener und kleinerer Form weiter. Andere wagten unternehmerische Schritte in anderen Branchen, was sie zum Teil bereits in den Jahrzehnten zuvor nebenher probiert hatten. Nachleben = Unternehmerisches Erbe = Einige Mitglieder der Teilhaber-Familien waren vor und nach 1797 auch anderweitig aktiv. Sie beteiligten sich beispielsweise am Bergbau im Schwarzwald, an der Floßerei oder am kombinierten Salz- und Weinhandel in Suddeutschland. Andere stiegen ins Bankgeschaft ein, wurden in der Glasverhuttung tatig oder versuchten sich in der Fayencenherstellung. Das Textilgeschaft blieb Calw in Form verschiedener Unternehmen bis 1997 erhalten, dem Jahr, als die Calwer Decken- und Tuchfabriken AG ihren Betrieb einstellte. = Architektonisches Erbe = Zum Erbe der Compagnie zahlen in Calw auch kulturhistorisch als wertvoll eingeschatzte Gebaude, uberwiegend im Stadtkern von Calw, die Mitglieder der Teilhaber-Familien oder die Compagnie selbst errichteten beziehungsweise erwarben. = Protestantische Ethik = Max Weber machte in seiner beruhmten Studie „Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus“ vier Stromungen des Protestantismus aus, die seiner Ansicht nach eine besondere „Wahlverwandtschaft“ mit eben jenem kapitalistischen Geist aufgewiesen hatten. Eine davon sei der Pietismus gewesen. In diesem Kontext erwahnte er nebenher Calw. Dieser Randbemerkung ging Hartmut Lehmann nach. Dabei charakterisierte er die Calwer Compagnie als „das Zentrum des fruhen Calwer Pietismus“ und fuhrte pietistisch agierende Teilhaber-Familien auf. Einen systematischen Zusammenhang zwischen den pietistischen Neigungen von Teilhaber-Familien insbesondere zu Beginn des 18. Jahrhunderts einerseits und dem Geschaftserfolg der Kompagnie andererseits erblickte er jedoch nicht. Eine rationale, moderne und insgesamt bessere Berufs- und Wirtschaftsethik sei bei den Mitgliedern der Teilhaber-Familien nicht feststellbar, wohl aber seien Tugenden vorhanden gewesen, die fur das wirtschaftliche Vorankommen nutzlich waren, wie etwa Fleiß, Sorgfalt, Genauigkeit und Zeitdisziplin. = Geschichtsschreibung = Die Calwer Zeughandlungskompagnie war gelegentlich Gegenstand der Lokal- und der ubergreifenden Wirtschaftsgeschichtsschreibung. Grundlich hat sich erstmals der Nationalokonom Walter Troeltsch mit ihr befasst; 1897, einhundert Jahre nach ihrem Ende, legte er eine entsprechende Monografie vor. Wilfried Reininghaus nannte diese Arbeit eine „Pionierstudie“ zum Verlagswesen. Die in Oxford lehrende kanadische Wirtschaftshistorikerin Sheilagh Ogilvie publizierte noch einmal einhundert Jahre spater eine Untersuchung uber die Zeugmacherzunft in Wildberg, die im Gebiet der Calwer Moderation lokalisiert war und sich darum mit der Calwer Compagnie auseinandersetzen musste. Ogilvie nutzte die empirischen Ergebnisse, um Theorien der Proto-Industrialisierung kritisch zu hinterfragen. In seiner Studie zur Wirtschaftsgeschichte Calws portratierte der Historiker Gerd Hoschle 2006 das Unternehmen umfassender und zeigte dabei auch die Querverbindungen zu anderen Unternehmen und Branchen der Stadt. Die Bedeutung der Calwer Zeughandlungskompagnie wurde vielfach unterstrichen. Troeltsch bezeichnete sie als das großte industrielle Unternehmen Altwurttembergs im 17. und 18. Jahrhundert. Der Wirtschaftshistoriker Hermann Kellenbenz sah in ihr den Ausgangspunkt der Industrialisierung im Raum Calw. Der Historiker und Archivar Peter Eitel nannte sie das „erste und großte Verlagsunternehmen“ Altwurttembergs „und zugleich die großte Exportfirma“ dieses Landes. In seiner Ubersichtsstudie zum Merkantilismus bezeichnete der Wirtschaftshistoriker Rainer Gommel die Kompagnie als „das bedeutendste Unternehmen“ Altwurttembergs. Nach Christian Kleinschmidt, ebenfalls ein Wirtschaftshistoriker, war sie zum Zeitpunkt ihrer Auflosung „eine der großten gewerblichen Organisationen auf dem europaischen Kontinent“. Anhang = Literatur = Peter Eitel: Beiwort zur Karte 11,3. Die Calwer Zeughandlungskompagnie. Die große Ravensburger Handelsgesellschaft. In: Historischer Atlas von Baden-Wurttemberg (HABW). 5. Lieferung, Kommission fur Geschichtliche Landeskunde in Baden-Wurttemberg, Stuttgart 1976, ISBN 978-3-921201-10-7 (online). Gerd Hoschle: Calw. Geschichte einer Stadt. Wirtschaftsgeschichte Teil 1. Von den Anfangen bis zum 18. Jahrhundert. Calw – Stadtarchiv. Calw 2006, ISBN 3-939148-00-8, S. 13–44 (online). Hartmut Lehmann: Pietismus und Wirtschaft in Calw am Anfang des 18. Jahrhunderts. Ein lokalhistorischer Beitrag zu einer universalhistorischen These von Max Weber. In: Derselbe: Max Webers „Protestantische Ethik“. Beitrage aus der Sicht eines Historikers, Vandenhoeck & Ruprecht, Gottingen 1996, S. 66–93, ISBN 3-525-33575-X (online). Erstabdruck in: Zeitschrift fur Wurttembergische Landesgeschichte. XXXI. Jahrgang (1972), S. 249–277. Sheilagh Ogilvie: State corporatism and proto-industry. The Wurttemberg Black Forest, 1580–1797. Cambridge University Press, Cambridge [u. a.] 1997, ISBN 0-521-37209-7. Georg Schurle: Chronik der Calwer Decken- und Tuchfabriken AG in Calw. Calwer Decken- und Tuchfabriken, Calw 1988. Walter Staudenmeyer: Die soziale Lage der in der Calwer Zeughandlungs-Compagnie gebannten Zeugmacher. In: Erich Maschke, Jurgen Sydow (Hrsg.): Stadtische Mittelschichten. Protokoll der 8. Arbeitstagung des Arbeitskreises fur sudwestdeutsche Stadtgeschichtsforschung, Biberach 1969 (Kommission fur Geschichtliche Landeskunde in Baden-Wurttemberg: Veroffentlichungen der Kommission fur Geschichtliche Landeskunde in Baden-Wurttemberg. Reihe B. Forschungen; Bd. 69), Kohlhammer. Stuttgart 1972, S. 104–119. Walter Troeltsch: Die Calwer Zeughandlungskompagnie und ihre Arbeiter. Studien zur Gewerbe- und Sozialgeschichte Altwurttembergs. Fischer, Jena 1897 (online). = Weblinks = Karten zum Absatz- und zum Moderationsgebiet, im HABW auf LEO-BW. = Einzelnachweise =	Die Calwer Zeughandlungskompagnie war ein im Verlagssystem organisiertes Unternehmen der Zeug-Produktion und des Zeug-Handels. Sie wurde 1650 in Calw gegrundet und 1797 aufgelost. Die Teilhaber dieses Unternehmens kamen aus 14 vielfach miteinander verwandten Familien. Zeitweise waren bis zu 1000 Zeugmachermeister durch das Verlagssystem vom Unternehmen abhangig; rund 2000 Spinnerinnen kamen hinzu. Die Zeugmacher lebten in einem Gebiet, das von Heimsheim im Norden, Schonaich im Osten, Horb im Suden bis Bosingen im Westen reichte. Uber den Fernhandel gelangte das Calwer Zeug nach Frankreich, in die Schweiz, die Territorien auf der italienischen Halbinsel, Ober- und Niederosterreich, Tirol, Bohmen, Ungarn, Schlesien und Polen sowie in die Erzbistumer Trier, Koln oder Mainz und weitere Gebiete des Heiligen Romischen Reichs Deutscher Nation. Im Herzogtum Wurttemberg war die Kompagnie das erste und großte Verlagsunternehmen und der großte Exporteur, sie entwickelte sich zu einem der großten gewerblichen Organisationen auf dem europaischen Kontinent.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Calwer_Zeughandlungskompagnie" }
c-206	Tren de Aragua (spanische Aussprache: [tɾen de aˈɾaɣwa]; deutsch: Zug aus Aragua) ist eine 2005 entstandene transnationale kriminelle Organisation aus Venezuela, die von den USA als auslandische terroristische Organisation eingestuft wird. Das Kartell ist bekannt fur seine Aktivitaten in den Bereichen Menschenhandel, Drogenhandel, Erpressung, Zuhalterei und anderer schwerer Verbrechen. Geschichte Laut dem Thinktank Insight Crime geht ihr Ursprung auf ein Eisenbahnprojekt im Jahr 2005 zuruck, das die venezolanischen Bundesstaaten Aragua und Carabobo verbinden sollte, daher der Name „Aragua-Zug“. Dem Bericht der auf organisierte Kriminalitat in Lateinamerika spezialisierten Denkfabrik zufolge begann das Syndikat fur Auftrage Geld zu verlangen und Auftragnehmer um Schutzgeld zu erpressen. Gegrundet wurde Tren de Aragua von Hector Rusthenford Guerrero Flores alias „Nino Guerrero“ (* 2. Dezember 1983), Yohan Jose Guerrero alias „Johan Petrica“ und Larry Amaury Alvarez Nunez alias „Larry Changa“ (* Mai 1977). „Nino Guerrero“ war ab 2010 Haftling im Gefangnis von Tocoron, etwa 70 Kilometer von Caracas entfernt. „Larry Changa“ war wegen Totschlags in besonders schweren Fallen zu 17 Jahren Haft verurteilt. Er saß dort schon seit 2007 ein, ebenso wie „Johan Petrica“. Nino Guerrero entkam 2012 aus dem Gefangnis durch Bestechung eines Warters und wurde 2013 erneut verhaftet. Nach seiner Ruckkehr verwandelte er mit Petrica und Changa das Gefangnis in eine Art Freizeitkomplex fur Haftlinge. Medienberichten zufolge gab es fur seine 7000 Insassen Restaurants, Bordelle, eine Diskothek, Lagerraume und einen kleinen Zoo. Dies alles entstand in der Amtszeit der Ministerin beim Ministerium der Volksmacht fur die Strafvollzugsanstalten Iris Varela zwischen 2011 und 2019. Ebenso entstand ein Tunnel, den Guerrero nutzen konnte, um das Gefangnis jederzeit verlassen zu konnen. Laut dem Direktor der venezolanischen Beobachtungsstelle fur Gewalt, dem Soziologen Roberto Briceno-Leon, habe die Regierung von Hugo Chavez im Jahr 2005 „die interne Kontrolle uber die Gefangnisse durch eine Vereinbarung, in der die externe Kontrolle abgeschafft wurde und sie fur die Aufrechterhaltung der internen Ordnung und die Vermeidung von Todesfallen verantwortlich waren, an die Insassen selbst ubertragen.“ Ab 2013 begann Guerrero, Tren de Aragua mit anderen Banden zu verbunden, um seinen Einflussbereich auszuweiten. Laut Insight Crime und Berichten des venezolanischen Observatoriums fur Gewalt ubernahmen sie auch die Kontrolle uber das Viertel San Vicente in Maracay, der Hauptstadt des Bundesstaates Aragua. Changa brach 2015 aus dem Tocoron-Gefangnis aus und tauchte fur drei Jahre unter, ehe ihn die chilenische Polizei in Chile lokalisierte, wo er eine Fast-Food-Kette betrieb, mit der er Geld fur Tren de Aragua wusch. Er baute die Bande zu einer der wichtigsten kriminellen Gruppen Chiles aus und kontrollierte wichtige Grenzubergange fur Migrantenschmuggel, Menschenhandel und Erpressung in stadtischen Gebieten. Außerdem erweiterte er die kriminelle Bandbreite der Gruppe um Entfuhrungen, Drogenhandel und Geldwasche. Ab 2016, einem Jahr, in dem sich die Wirtschaftskrise in Venezuela verscharfte und die ersten Migrationswellen verzeichnet wurden, erkannte die Bande, wie sie durch Menschen, die auf der Suche nach Brot und Arbeit aus dem Land flohen, Geld verdienen konnte, so die Aussage der Journalistin und Ermittlerin Ronna Risquez gegenuber BBC Mundo. Seit 2017 geriet Tren de Aragua laut Insight Crime zunehmend in Konflikte mit Banden wie El Tren del Llano im Bundesstaat Sucre im Osten Venezuelas wegen Drogenhandels in die Karibik sowie mit der kolumbianischen Guerillagruppe Nationale Befreiungsarmee (ELN) im Departamento Norte de Santander wegen Menschenhandels. General a. D. Oscar Naranjo, ehemaliger Vizeprasident Kolumbiens und ehemaliger Leiter der kolumbianischen Nationalpolizei, erklarte 2023 gegenuber CNN, dass Tren de Aragua „die storendste kriminelle Organisation ist, die heute in Lateinamerika operiert, eine echte Herausforderung fur die Region“. Obwohl das Tocoron-Gefangnis im September 2023 von 11.000 venezolanischen Sicherheitskraften ersturmt wurde, konnten Guerrero und Petrica fliehen und die Aktivitaten der Bande fortsetzten. Seitdem breitete sich die Organisation aufgrund der venezolanischen Fluchtlingskrise in ganz Lateinamerika und den Vereinigten Staaten aus, wobei ihr Wachstum mit der Emigration von Venezolanern einherging. Aufgrund der enormen Ausmaße ihrer Verbrechen wurde der Bekampfung der Organisation in vielen Landern, in denen Tren de Aragua tatig war, Prioritat eingeraumt. Tren de Aragua ist besonders fur seine Rolle im Menschenhandel und bei der Ausbeutung von Migranten bekannt, die versuchen, die Grenzen zu uberqueren. Changa wurde am 1. Juli 2024 in Circasia verhaftet und sitzt seitdem in Kolumbien in Haft. Die Aufenthaltsorte von Petrica und Guerrero sind unbekannt. Es gibt Berichte, die darauf hindeuten, dass der Tren de Aragua moglicherweise eine Rolle bei der Unterstutzung von Venezuelas Staatschef Nicolas Maduro gespielt habe, insbesondere in Bezug auf die Kontrolle von Gefangnissen und die Einschuchterung politischer Gegner. Grunde fur die Entstehung und Expansion des Tren de Aragua sind eng mit den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen in Venezuela verbunden. Die Organisation, ursprunglich im Tocoron-Gefangnis entstanden, nutzte die dort herrschende Korruption und schwache staatliche Kontrolle, um sich zu organisieren und zu expandieren. Ein zentraler Faktor der Expansion war die schwere Wirtschaftskrise in Venezuela, die ab 2016 zu massiven Migrationsbewegungen fuhrte. Viele Menschen, die das Land verließen, gerieten in prekare Situationen, die von kriminellen Gruppen wie dem Tren de Aragua ausgenutzt wurden. Die Bande profitierte von der Unsicherheit und den begrenzten Moglichkeiten der Migranten, indem sie in Bereichen wie Menschenhandel und Erpressung aktiv wurde. Daruber hinaus spielte die soziale Fragmentierung eine Rolle. Die schwache staatliche Prasenz und die mangelnde soziale Unterstutzung fuhrten dazu, dass kriminelle Organisationen in den betroffenen Gemeinschaften Fuß fassen konnten. Mitglieder Es wird angenommen, dass die Organisation zwischen 4000 und 5000 Mitglieder hat, hauptsachlich Venezolaner. Die Organisation hat keine spezifischen Tatowierungen, wie sie etwa die Zugehorigkeit zu den Maras in Mittelamerika, zu MS13 oder zur 18th Street signalisieren. Vielmehr ahnelt der Tren de Aragua anderen kriminellen Organisationen in Sudamerika wie dem Medellin-Kartell oder dem Cali-Kartell, die ohne eigene Tatowierungen eine einfache Identifizierung verhindern. Verbreitung und Bereiche Tren de Aragua ist die erste venezolanische kriminelle Organisation, die ins Ausland expandierte; sie ist in Kolumbien, Brasilien, Peru, Ecuador, Bolivien, Panama, Costa Rica, Chile, Mexiko, Trinidad und Tobago und in den Vereinigten Staaten vertreten. In Lateinamerika spielt sie eine besonders dominante Rolle im Menschenhandel und Menschenschmuggel. Die Organisation ist an einer Vielzahl von kriminellen Aktivitaten beteiligt, wie Waffenhandel, Bestechung, Zuhalterei, Cyberkriminalitat, Drogenhandel, illegalem Bergbau, Entfuhrungen gegen Losegeld und Geldwasche. = Bolivien = In Bolivien ist der Tren de Aragua vor allem in Grenzregionen wie Pisiga aktiv, wo er sich auf Menschenhandel, insbesondere mit Frauen und Kindern, sowie auf Drogenhandel und Erpressung spezialisiert hat. Die Organisation nutzt die geografische Lage Boliviens, um illegale Aktivitaten zwischen den Nachbarlandern zu koordinieren. In Santa Cruz, einer der großten Stadte Boliviens, wurden Falle von Erpressung und Bedrohung gemeldet. Mitglieder des Tren de Aragua sollen von Geschaftsinhabern und Migranten Schutzgeld verlangt haben. Es gibt auch Hinweise darauf, dass die Organisation in den Menschenhandel verwickelt ist und Migranten fur illegale Aktivitaten ausbeutet. = Brasilien = In Brasilien ist der Tren de Aragua in mehreren Bundesstaaten aktiv, darunter Roraima, Santa Catarina, Parana und Amazonas. Zu den Hauptaktivitaten gehoren: Menschenhandel, Drogenhandel, Gewalt und Erpressung, einschließlich Mord und Verstummelung. Die Partnerschaft mit dem Kartell Primeiro Comando da Capital hat es dem Tren de Aragua ermoglicht, seine kriminellen Netzwerke zu erweitern und Zugang zu neuen Markten zu erhalten. Diese Zusammenarbeit umfasst den Austausch von Waffen und die gemeinsame Kontrolle von Drogenhandelsrouten. = Costa Rica = In Costa Rica hat der Tren de Aragua seine kriminellen Aktivitaten durch die Ausnutzung von Migrationsstromen und die Zusammenarbeit mit lokalen kriminellen Netzwerken ausgeweitet. Zu den dokumentierten Aktivitaten gehoren Menschenhandel, Erpressung und Drogenhandel. = Ecuador = In Ecuador wurde der Tren de Aragua offiziell als terroristische Organisation eingestuft. Mit einem Dekret des Prasidenten Daniel Noboa wurde die Bande als Bedrohung fur die nationale Sicherheit und die Souveranitat des Staates anerkannt. Die Gruppe operiert in Ecuador durch verschiedene kriminelle Netzwerke, die unter anderem in den Stadten Tulcan und Quito aktiv sind. Zu den dokumentierten Aktivitaten gehoren Falle von Erpressung und organisierter Kriminalitat. = Chile = In Chile hat der Tren de Aragua eine bedeutende Prasenz aufgebaut und ist fur eine Vielzahl schwerer Verbrechen verantwortlich, darunter Menschenhandel, Drogenhandel, Erpressung, Entfuhrungen und Mord. Die Gruppe operiert durch lokale Zellen, wie die sogenannte „Los Gallegos“, die in der Region Arica und anderen Teilen des Landes aktiv sind. Diese Zellen nutzen unbesiedelte Gebiete und soziale Unsicherheiten, um ihre kriminellen Netzwerke zu erweitern. Die Aktivitaten des Tren de Aragua haben zu einen Anstieg von Gewalt und Kriminalitat in Chile gefuhrt, was die Regierung dazu veranlasst hat, Maßnahmen gegen die Organisation zu ergreifen. Die Bande hat auch die chilenische Gesellschaft durch ihre brutalen Methoden und ihre Fahigkeit, lokale kriminelle Gruppen zu verdrangen, erheblich beeinflusst. = Kolumbien = In Kolumbien hat der Tren de Aragua, neben Chile, seine bedeutendste auslandische Prasenz aufgebaut und ist fur eine Vielzahl schwerer Verbrechen verantwortlich, darunter Menschenhandel, Drogenhandel, Erpressung, Entfuhrungen und Mord. Die Gruppe operiert durch lokale Zellen, die in Stadten wie Bogota und Soacha aktiv sind. Diese Zellen nutzen soziale Unsicherheiten und die Nahe zur venezolanischen Grenze, um ihre kriminellen Netzwerke zu erweitern. Die Bande hat die kolumbianische Gesellschaft durch ihre brutalen Methoden und ihre Fahigkeit, lokale kriminelle Gruppen zu verdrangen, erheblich beeinflusst. Im Jahr 2024 wurde Salomon Fernandez Torres, ein fuhrendes Mitglied der Organisation, in Aguazul, Casanare, festgenommen. Diese Festnahme war ein bedeutender Schritt im Kampf gegen die kriminellen Aktivitaten der Bande in Kolumbien. = Mexiko = In Mexiko ist der Tren de Aragua vor allem in Grenzregionen wie Chihuahua und Quintana Roo aktiv. Die Organisation nutzt diese Regionen als Transitpunkte fur den Schmuggel von Migranten, insbesondere Frauen und Madchen, die oft sexuell ausgebeutet werden. Berichten zufolge arbeitet die Gruppe eng mit mexikanischen Kartellen zusammen, um ihre Operationen zu koordinieren und ihre Reichweite zu erweitern. Die Aktivitaten des Tren de Aragua umfassen auch Erpressung und die Nutzung von Gewalt, um Kontrolle uber bestimmte Gebiete zu erlangen. In Zentralmexiko wurden Falle von Entfuhrungen und Morden dokumentiert, die mit der Organisation in Verbindung stehen. Die Gruppe hat sich auch an der Ausbeutung von Migranten beteiligt, indem sie diese in Schuldknechtschaft zwingt oder sie fur ihre Operationen einsetzt. = Panama = In Panama operiert der Tren de Aragua hauptsachlich im Untergrund und hat Einfluss auf lokale kriminelle Netzwerke. Die Gruppe arbeitet hier mit anderen internationalen Kartellen wie dem Clan del Golfo zusammen, um lokale Banden zu finanzieren und ihre Aktivitaten auszuweiten. Zu den Hauptaktivitaten gehoren: Menschenhandel, Kontrolle uber Migrationsrouten und Ausbeutung von Migranten, Transport und Vertrieb von illegalen Substanzen sowie Erpressung von Einzelpersonen und Unternehmen. Die Prasenz des Tren de Aragua in Panama stellt eine erhebliche Bedrohung fur die offentliche Sicherheit dar und die kriminelle Organisation zeigt wenig Respekt vor staatlichen Autoritaten und greift sogar Polizeibeamte an. Die Behorden in Panama haben begonnen, verstarkt gegen den Tren de Aragua vorzugehen, indem sie Grenzkontrollen verscharfen und die Zusammenarbeit mit internationalen Sicherheitsdiensten intensivieren. = Vereinigte Staaten = Tren de Aragua tauchte in den fruhen 2020er Jahren uberall in den Vereinigten Staaten auf, als eine Welle von Migranten die mexikanisch-amerikanische Grenze uberquerte, insbesondere aus Venezuela. Telemundo schrieb im Marz 2024 unter Berufung auf mehrere Strafverfahren gegen mutmaßliche Mitglieder der Bande, dass die Gruppe offensichtlich „auch in den Vereinigten Staaten eine immer großere Prasenz hat“. Im Januar 2024 bestatigte das Federal Bureau of Investigation Berichte, wonach die Bande in den Vereinigten Staaten aktiv sei. Am 11. Juli 2024 kundigten das US-Finanzministerium und das Weiße Haus Sanktionen gegen die Bande an und stuften sie als „transnationale kriminelle Organisation“ ein. Das Außenministerium setzte außerdem eine Belohnung von 12 Millionen Dollar fur Informationen aus, die zur Festnahme der Anfuhrer der Organisation fuhren. Im Jahr 2024 fuhrten US-Beamte an der Grenze zwischen den USA und Mexiko verstarkte Befragungen alleinstehender mannlicher venezolanischer Migranten durch, um sie auf Mitgliedschaft im Tren de Aragua zu uberprufen. Mitglieder des Tren de Aragua wurden mit Verbrechen in den Vereinigten Staaten in Verbindung gebracht, darunter auch Morde. Tren de Aragua war ein wichtiges Thema in der Prasidentschaftskampagne 2024 von Donald Trump. In einem Kommentar in der Zeitschrift Americas Quarterly hieß es, dass die Reichweite von Tren de Aragua in den Vereinigten Staaten in Wirklichkeit ubertrieben sei, da die Bande nur in Peru und Chile uber standige Zellen außerhalb Venezuelas verfuge und sogar im venezolanischen Nachbarland Kolumbien nur mit begrenztem Erfolg tatig sei. Am 20. Januar 2025 erließ US-Prasident Donald Trump eine Verordnung, mit der das Verfahren zur Einstufung verschiedener Drogenkartelle und transnationaler Banden, darunter auch Tren de Aragua, als auslandische terroristische Organisationen eingeleitet wurde. Mit Inkrafttreten der Verordnung am 20. Februar 2025 wurden diese Gruppen offiziell zu terroristischen Organisationen erklart. Im Marz 2025 schoben die USA 238 venezolanische Staatsburger, angebliche Mitglieder von Tren de Aragua, nach El Salvador ab. Sie sitzen dort gegen eine Zahlung von sechs Millionen USD durch die USA an El Salvador im Centro de Confinamiento del Terrorismo (CECOT) ein. Nach Bekanntwerden dieser Inhaftierungen bestritt Venezuelas Staatschef Nicolas Maduro, dass die Haftlinge Mitglieder von Tren de Aragua seien und die Organisation noch in Venezuela existiere, und verlangte die Auslieferung der Inhaftierten. Maduro versicherte, die Organisation in Venezuela beseitigt zu haben. Dies wird von einigen Medien bezweifelt. Einen Tag spater erklarte der Direktor der US-Einwanderungs- und Zollbehorde Todd Lyons, dass die Agentur seit der Amtseinfuhrung Trumps fast 400 angebliche Mitglieder Tren de Araguas verhaftet habe. = Peru = Aufgrund der starken Prasenz des Tren de Aragua in Lima kam es vermehrt zu fremdenfeindlichen Außerungen gegenuber Venezolanern. Nach Zusammenstoßen zwischen Peruanern und venezolanischen Migranten auf dem Gamarra-Markt in Lima veroffentlichte die Ortsgruppe „Los Gallegos“ des Tren de Aragua ein Video, in dem es heißt: „Es wird keinen Frieden fur Peruaner geben, die Fremdenfeindlichkeit unterstutzen. Wir werden beginnen, alle peruanischen Motortaxi-Fahrer zu toten.“ Allein im Jahr 2023 wurden mindestens 183 mutmaßliche Mitglieder verhaftet. = Trinidad und Tobago = In Trinidad und Tobago ist der Tren de Aragua vor allem in Verbindung mit dem Schmuggel von Migranten aus Venezuela aktiv. Berichten zufolge arbeiten Mitglieder der Organisation mit lokalen kriminellen Netzwerken zusammen, um illegale Einwanderer ins Land zu bringen. Dabei werden Frauen und Kinder oft als „Schutzschilde“ eingesetzt, um Sicherheitsmaßnahmen zu umgehen. Die Gruppe ist auch in den Bereichen Drogenhandel und Menschenhandel tatig und nutzt die geografische Lage Trinidads als Transitpunkt fur illegale Aktivitaten. Experten fordern verstarkte Maßnahmen zur Bekampfung der kriminellen Aktivitaten und zur Sicherung der Grenzen. Weblinks Einzelnachweise	Tren de Aragua (spanische Aussprache: [tɾen de aˈɾaɣwa]; deutsch: Zug aus Aragua) ist eine 2005 entstandene transnationale kriminelle Organisation aus Venezuela, die von den USA als auslandische terroristische Organisation eingestuft wird. Das Kartell ist bekannt fur seine Aktivitaten in den Bereichen Menschenhandel, Drogenhandel, Erpressung, Zuhalterei und anderer schwerer Verbrechen.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Tren_de_Aragua" }
c-207	Als nasale Freigabe bzw. nasale Losung eines Verschlusslautes, auch nasale Sprengung, bezeichnet man in der Phonetik eine besondere Aussprachevariante der Verschlusslaute (Plosive) /p, t, k, b, d, g/. Der entstehende Laut wird auch manchmal als faukaler Explosiv bezeichnet. Das Phanomen tritt im Deutschen auf, um die Aussprache eines Verschlusslauts vor einem Nasalkonsonanten zu vereinfachen, z. B. in den Kombinationen „-bm“, „-tn“ oder „-kn“ am Wortende. Dabei erfolgt die Offnung des Verschlusses nicht wie sonst ublich oral (im Mundraum), also z. B. durch Offnung der Lippen fur „b“ – sondern die Luft wird aus dem Rachenraum stoßartig hintenherum durch die Nase abgeleitet. Auf diese Weise gehen Verschlusse wie /b, d, g/ direkt in entsprechende Nasallaute wie /m, n, ŋ/ uber. Die nasale Freigabe hat zwar eine eigene Notation im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA), sie wird aber nicht immer bzw. nicht einheitlich benutzt. Es ist auch unklar, ob dieser Laut in irgendeiner Sprache eine systematische Funktion (also Phonem-Status) hat. Beispiel im Deutschen Die Aussprache des Verbs „haben“ ware in der vollen Wiedergabe der geschriebenen Form in phonetischer Notation [hɑːbən]. Hierbei ist [ə] ein reduzierter Vokal, der sogenannte „Murmelvokal“ Schwa. Diese vollstandige Aussprache wird im Deutschen aber eher als auffallig empfunden. Je nach Sprechtempo und Stilniveau ist folgende Skala von vereinfachten Aussprachen von „(wir) haben“ moglich: 0. [hɑːbən] 1. → [hɑːbn] Das Schwa wird weggelassen. Das Ergebnis ist immer noch eine zweisilbige Aussprache, wobei in der zweiten Silbe nun der Laut [n] als Vokal und Silbenkern benutzt wird, notiert als [n] mit einem kleinen Strich darunter: [n]. In dieser Form des Wortes kann nun eine weitere Reduktion erfolgen, bei der der Artikulationsort des „n“ an den des vorausgehenden [b] angeglichen (assimiliert) wird, namlich: 2. → [hɑːbm] Beide Laute sind jetzt labial, also an den Lippen artikuliert („m“ ist wiederum vokalisch, es bildet die zweite Silbe des Wortes). Bei dieser Variante entsteht jedoch ein Ausspracheproblem, das dann durch die nasale Freigabe gelost wird, siehe die nachfolgende Erlauterung. 3. → [ham] Eine noch weitergehende Vereinfachung, bei der der Verschlusslaut [b] vollig verschwunden ist, von ihm ist nur noch der labiale Artikulationsort auf dem ehemaligen [n] zuruckgeblieben. Das Problem an Variante 2 ist, dass fur den Laut [b] der Verschluss der Lippen geoffnet werden musste, furs [m] aber an derselben Stelle verschlossene Lippen benotigt werden, ohne dass ein Vokal die Artikulationsbewegung uberbruckt. Wenn dennoch (im Unterschied zu Variante 3) die Qualitat eines Verschlusslauts beibehalten werden soll, ist die naturlichste Artikulation folgende: Das [b] wird nicht durch Offnung der Lippen freigegeben, sondern die Lippen bleiben vom [b] zum [m] einfach in der derselben geschlossenen Position; stattdessen lasst man beim Ubergang zum [m] die durch den labialen Verschluss gestaute Luft stoßartig aus dem hinteren Rachenraum direkt durch die Nase entweichen. Man hort bei diesem Ubergang dann also ein Stoßgerausch und spurt eine Bewegung hinten im Mundraum. Der Korperteil, der sich hierbei bewegt, ist das Velum (Gaumensegel). Artikulationsweise Nasale Konsonanten, wie /m, n/, sind Laute, bei denen der Weg des Luftstroms durch den Mundraum blockiert wird (etwa bei /m/ durch die Lippen, d. h. genauso wie bei /p/) und stattdessen der Weg durch den Nasenraum geoffnet ist. Dies wird durch das Gaumensegel, das Velum, geregelt, in der Abbildung als die Zone von Nr. 8 bis 9 eingezeichnet. In der Abbildung ist der Weg durch den Nasenraum als offen gezeichnet, allerdings der durch den Mundraum zugleich auch. Bei nicht-nasalen (oralen) Lauten hebt sich das Velum aber in Wirklichkeit zur hinteren Wand der Pharynx (Nr. 10) hin, um den Weg durch die Nase mehr oder weniger zu verschließen, bei nasalen Konsonanten schiebt es sich nach unten/vorn, um den Weg durch die Nase freizugeben. Diese Offnung des Weges durch die Nase erfolgt bei der Artikulation von [hɑːbm] stoßartig, also in der Art eines Plosivs, dies ist dann die nasale Freigabe des Verschlusslauts [b]. Ebenso kann dies bei Konsonanten an anderen Artikulationsorten erfolgen. Beispielsweise kann die Aussprache des Wortes „Franken“ reduziert werden zu etwas wie „Frankng“ oder in der Aussprache des frankischen Dialekts selbst (der stimmhafte Verschlusslaute benutzt) etwas wie „Franggng“ – hier ist das letzte „ng“ eine silbische Variante des velaren Nasals [ŋ], ein assimiliertes Uberbleibsel des ursprunglichen /n/ am Wortende. Davor erfolgt die Freigabe des Verschlusses [g] in den Nasenraum. Dies geschieht auch hier wieder durch stoßartige Senkung des Velums (nur dass in diesem Fall das Velum nach vorne hin zusammen mit der Hinterzunge auch fur den oralen Verschluss sorgt). Notation Die phonetische Komponente der nasalen Freigabe, z. B. eines /b/ hin zu /m/, kann durch Schreibungen wie „habm“ fur „haben“ nur indirekt nahegelegt werden. Sie wird auch in der phonetischen Umschrift nach IPA nicht immer eigens bezeichnet (so wie in diesem Artikel im ersten Abschnitt oben). In einer engen Umschrift steht aber in der offiziellen Notation der IPA ein zusatzliches hochgestelltes „n“ als Markierung fur nasale Freigabe, siehe IPA #Diakritika (dort ist allerdings das „n“ nur fur die Kombination „dn“ ausdrucklich angegeben). „Redner“ [ʁeːdnnɐ] „haben > habm“ [hɑːbnm] „hacken > hackng“ [haknŋ] Bei manchen Autoren erscheint stattdessen aber der Nasal, der dem Artikulationsort des Verschlusses entspricht, insbesondere, wenn am Wortende nur noch die Freigabe erfolgt, aber kein weiterklingender Nasalkonsonant angesetzt wird. Dann erscheinen also Notationen wie z. B. [kŋ] oder [bm]. Trivia Der barocke Mystiker Jacob Bohme verfasste Meditationen uber Bibeltexte, in denen er oftmals auch dem Klang der Texte in allen Einzelheiten nachsann. Zu dem Satz „Am Anfang schuf Gott Himmel und Erden“ fuhrt er in seiner Schrift Aurora uber das Wort „Erden“ aus: Hier ist zu entnehmen, dass auch in Bohmes Deutsch der Zeit um 1600 die reduzierte Aussprache mit nasaler Freigabe des Konsonanten schon ublich war. Literatur Michael Proctor: Consonants. = Kap. 3 in Rachael-Anne Knight, Jane Setter (eds.): The Cambridge Handbook of Phonetics. Cambridge University Press, Cambridge (UK) 2021, S. 65–105, doi:10.1017/9781108644198.004. Russell Schuh: Shooting Through the Nose in Karekare: A Study of Nasally Released Stops in a Chadic Language. In: UCLA Working Papers in Phonetics. No. 107 (2008), S. 56–73. Online frei zuganglich. Einzelnachweise	Als nasale Freigabe bzw. nasale Losung eines Verschlusslautes, auch nasale Sprengung, bezeichnet man in der Phonetik eine besondere Aussprachevariante der Verschlusslaute (Plosive) /p, t, k, b, d, g/. Der entstehende Laut wird auch manchmal als faukaler Explosiv bezeichnet. Das Phanomen tritt im Deutschen auf, um die Aussprache eines Verschlusslauts vor einem Nasalkonsonanten zu vereinfachen, z. B. in den Kombinationen „-bm“, „-tn“ oder „-kn“ am Wortende. Dabei erfolgt die Offnung des Verschlusses nicht wie sonst ublich oral (im Mundraum), also z. B. durch Offnung der Lippen fur „b“ – sondern die Luft wird aus dem Rachenraum stoßartig hintenherum durch die Nase abgeleitet. Auf diese Weise gehen Verschlusse wie /b, d, g/ direkt in entsprechende Nasallaute wie /m, n, ŋ/ uber. Die nasale Freigabe hat zwar eine eigene Notation im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA), sie wird aber nicht immer bzw. nicht einheitlich benutzt. Es ist auch unklar, ob dieser Laut in irgendeiner Sprache eine systematische Funktion (also Phonem-Status) hat.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Nasale_Freigabe" }
c-208	Coucous Bouzon ist ein 2011 erschienenes Comicbuch der franzosischen Illustratorin und Comic-Kunstlerin Anouk Ricard. Es wurde bei Editions Gallimard veroffentlicht und ins Englische, Spanische und Polnische ubersetzt. Anouk Ricard debutierte als Kinderbuchillustratorin und -autorin und tat sich zunachst, mit Ausnahme der an Derrick angelehnten Kriminalgeschichte Commissaire Toumi (2008), ausschließlich mit Arbeiten fur eine junge Altersgruppe hervor. Mit Coucous Bouzon wandte sie sich erstmals an ein alteres Publikum: Die von anthropomorphen Tieren bevolkerte Burowelt-Satire ist anfangs im Stile der britischen Fernsehserie The Office (2001–2003) und ihrer gleichnamigen US-Adaption (2005–2013) gehalten, erhalt in ihrem weiteren Verlauf jedoch einen Mystery- und Krimi-Einschlag. Inhalt Ohne auf seine Qualifikationen einzugehen, erhalt der Enterich Richard eine Anstellung bei dem Kuckucksuhren-Hersteller Coucous Bouzon. Monsieur Bouzon, ein exzentrischer und emotional instabiler Pudel, gibt ihm eine Tour durchs Buro. Richard lernt seine Tischnachbarin Christiane, eine rothaarige Froschin, kennen und nimmt an seiner ersten Besprechung teil, in der die Hundedame Sophie um Richards Vorganger Guy weint. Richard wird beauftragt, eine Ideenprasentation vorzubereiten. Er erkundigt sich nach den Unterlagen seines Vorgangers, die ihm keiner geben kann. Kollege Karl erzahlt, dass Guy aus Arger uber den Firmenchef gekundigt habe. In einer Fernsehsendung wird nach Richards Vorganger gesucht. In einem Meeting prasentiert Richard seine Idee: eine Kuckucksuhr in Form eines Altersheims. Bouzon zeigt sich begeistert. Beim Mittagessen erzahlt Bouzon, Guy sei eines Tages spurlos verschwunden. Richard, der Sophie versetzen musste, schickt ihr am nachsten Tag Blumen. Ein Kamerateam der Vermissten-Fernsehsendung verschafft sich Zugang ins Buro und interviewt Sophie und Richard zum Verbleib des Verschollenen. Richard ladt Sophie zu sich ein und zusammen sehen sie sich die Vermissten-Sendung im Fernsehen an. Ihre Interviews erscheinen in manipulierter Form: Durch Herausschneiden bestimmter Stellen wird der Eindruck erweckt, dass sie mit dem Vermissten geschlafen und er nach dessen Job getrachtet habe. Bouzon wird gezeigt, wie er seinen Hass auf den Vermissten bekundet. Derweil liegt Guy gefesselt auf einer Matratze in einem Keller und wird von einer maskierten Person mit Essen versorgt. Bouzon organisiert einen Betriebsausflug mit „Schatzsuche“. In einem Wald werden sie in Teams eingeteilt. Richard kommt in Sophies, Christianes und Karls Gruppe. Sie machen sich auf die Suche nach Hinweisen, bis eine bewaffnete Person vor ihnen erscheint, die sich als Ehefrau des Vermissten herausstellt. Als sie sich entschuldigt, wird sie von Christiane niedergeschlagen. Die Niedergestreckte erwacht und bringt die Vier zum Endpunkt der „Schatzsuche“, woraufhin Bouzon sie disqualifiziert. Eine andere Gruppe erhalt den Preis: eine Kiste mit Fischstabchen. Am darauffolgenden Tag ist Sophie nicht auffindbar. Aneinander gebunden sitzt sie mit Guy im unbekannten Keller. Sophie erkennt ihren Kollegen Alain unter der Sturmhaube wieder. Zwei weitere Maskierte tauchen auf: Ein Mann mit Obelix-Maske stellt sich als Radelsfuhrer heraus und gibt Anweisungen. Christiane erweist sich als weitere Komplizin. Im Zorn wurgt der Anfuhrer Sophie und gibt sich als Kollege Karl zu erkennen. Im Buro sucht Richard nach Guys Akte. Mit einer Pistole bewaffnet findet ihn Karl. Richard gelingt es zu fliehen, er wird aber von einem anderen Kollegen uberwaltigt. Die zwei Komplizen bringen den Bewusstlosen zum Versteck und erwahnen dabei ihren ursprunglichen Plan, Coucous Bouzon zu bestehlen. Karl fordert die Ermordung der Zeugen, stoßt aber auf den Protest seiner Mitverschworer. Erbost uber die von Sophie erwahnte Untreue Karls ohrfeigt Christiane ihren Ex-Freund und schubst ihn gegen die Treppe. Alain lasst sich von Sophie uberreden, sie loszumachen. Der wiedererwachte Karl schlagt ihn nieder, platziert eine zeitgesteuerte Bombe und flieht. Polizeibeamte brechen die Kellertur auf und retten alle Anwesenden vor der Explosion. Wahrend Alain sein beschadigtes Haus betrauert und die angeruckte Feuerwehr den Brand loscht, ladt Sophie Richard zu sich ein. Zusammen mit Guy betritt das Paar in der Schlussszene eine Besprechung im Buro: Bouzon freut sich, Guy zu sehen, und außert im selben Satz seinen Hass auf ihn. Veroffentlichung Anouk Ricard schloss Coucous Bouzon im Februar 2011 ab. Im September des gleichen Jahres wurde der Comicband im franzosischen Verlag Editions Gallimard veroffentlicht – in der von Joann Sfar gefuhrten und auf Werke mit einem Mindestumfang von hundert Seiten spezialisierten Graphic-Novel-Reihe Bayou. Unter dem Titel Kukułki Bouzona erschien 2013 eine polnische Ausgabe bei Post Wydawnictwo in Krakau. Im Jahr darauf veroffentlichte Drawn & Quarterly den Comic auf Englisch: Helge Dascher zeichnete, wie schon bei den funf Anna-und-Froga-Banden Ricards, fur die Ubersetzung verantwortlich. Im Gegensatz zur Originalausgabe und der polnischen Version verzichtete man bei der englischsprachige Ausgabe auf handgeschriebene Sprechblasen-Texte und fuhrte eine Computerschrift ein. Eine spanische Ausgabe erschien im Marz 2020 bei Kraken Ediciones. Auszeichnungen Der Comicband wurde auf die Auswahlliste fur das „Beste Album“ des Internationalen Comicfestivals Angouleme 2012 gesetzt und erhielt im selben Jahr mehrere Auszeichnungen: den Prix BD der franzosischen Tageszeitung Liberation und den dBD Award in der Kategorie „Bestes humoristisches Buch“. Weiterhin erhielt Coucous Bouzon den vom Comicfestival Angouleme und dem Franzosischen Institut von Krakau initiierten Sonderpreis „Le choix polonais“ (zu Deutsch „Die polnische Wahl“). Kritiken Mickael Gereaume bei PlaneteBD bezeichnete den Witz von Coucous Bouzon als „wirklich unwiderstehlich“ und empfahl den Comicband allen „Fans des absurden Humors“. Auch Laurent Gianati attestierte bei BDGest der Autorin einen guten Sinn fur Humor und hob uberdies ihren Ideenreichtum hervor. Er sah qualitative Fortschritte gegenuber Ricards Kriminalcomic Commissaire Toumi, außerte jedoch eine gewisse Enttauschung uber die Auflosung des Falls. Morgan Di Salvia fasste Coucous Bouzon fur ActuaBD als „sanften Irrsinn mit einem Hauch von Thriller“ zusammen und verglich in seiner anerkennenden Rezension Ricards Stil mit dem des belgischen Comicautors Jose Parrondo. In seiner Rezension der englischsprachigen Ausgabe bezeichnete Rob Clough auf High-Low-Comics die Figur des „Mr Benson“ (Monsieur Bouzon) als „extremere Version des David Brent/Michael Scott aus The Office“. Die „frohliche Farbgebung“ stehe Clough zufolge teilweise in starkem Kontrast zum Inhalt und trage wie Ricards Humor dazu bei, „die Stimmung des Buches heiter zu halten, auch wenn es unheimlich wird“. Fur Woodrow Phoenix im Slings and Arrows Graphic Novel Guide war Ricards Werk „mehrere Geschichten in einer, vor allem eine witzige und pointierte Satire auf die Buropolitik, die jeden ansprechen wird, der mit Idioten arbeiten muss“. Er stellte fest, dass Ricard ihren „naiven Stil einsetzt, um die Grobheit, Dummheit und Kauflichkeit zu untergraben“, die typisch fur die Kuckucksuhrenfirma sind. Die Zeichnungen Ricards wurden mit denen des US-amerikanischen Kinderbuchautors und -illustrators Richard Scarry verglichen. Ausgaben = Originalausgabe = Coucous Bouzon, Gallimard BD, September 2011, ISBN 978-2-07-063996-0 (franzosisch) = Ubersetzungen = Kukułki Bouzona, Post Wydawnictwo, 2013, ISBN 978-83-61762-07-2 (polnisch) Benson’s Cuckoos, Drawn & Quarterly, 2014, ISBN 978-1-77046-138-3 (englisch) Cucos Benitez, Kraken Ediciones, 2020, ISBN 978-84-16-43560-9 (spanisch) Einzelnachweise	Coucous Bouzon ist ein 2011 erschienenes Comicbuch der franzosischen Illustratorin und Comic-Kunstlerin Anouk Ricard. Es wurde bei Editions Gallimard veroffentlicht und ins Englische, Spanische und Polnische ubersetzt. Anouk Ricard debutierte als Kinderbuchillustratorin und -autorin und tat sich zunachst, mit Ausnahme der an Derrick angelehnten Kriminalgeschichte Commissaire Toumi (2008), ausschließlich mit Arbeiten fur eine junge Altersgruppe hervor. Mit Coucous Bouzon wandte sie sich erstmals an ein alteres Publikum: Die von anthropomorphen Tieren bevolkerte Burowelt-Satire ist anfangs im Stile der britischen Fernsehserie The Office (2001–2003) und ihrer gleichnamigen US-Adaption (2005–2013) gehalten, erhalt in ihrem weiteren Verlauf jedoch einen Mystery- und Krimi-Einschlag.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Coucous_Bouzon" }
c-209	Heinrich Conried (* 3. September 1855 als Heinrich Cohn in Bielitz, Kaisertum Osterreich; † 27. April 1909 in Meran, Osterreich-Ungarn) war ein osterreichischer Schauspieler, Regisseur und Theaterleiter. Als Direktor der Metropolitan Opera von 1903 bis 1908 holte er den italienischen Opernstar Enrico Caruso, Wagners Buhnenweihfestspiel Parsifal, die Strauss-Oper Salome und den osterreichischen Komponisten Gustav Mahler nach New York. Werdegang Heinrich Conried kam als Sohn des Webers Joseph Cohn in Bielitz zur Welt. Conried besuchte in Wien die Realschule, versuchte sich zunachst als Schauspieler und brachte es bis zu einem Engagement am Wiener Burgtheater (1873/74), dem er wesentliche Kontakte verdankt haben durfte. Am Berliner Nationaltheater spielte er unter dem Pseudonym Robert Buchholz Charakterrollen wie Franz Moor, Iago und Mephisto. Nach Jahren am Leipziger Stadttheater wurde er als Intendant am Stadttheater Bremen (1876/77) verpflichtet, wo er das Haus durch geschickte Maßnahmen vor dem finanziellen Ruin bewahrte. Conried kam 1878 auf Einladung von Adolf Neuendorff in die USA und betatigte sich im damals noch bluhenden deutschsprachigen Theaterleben. Er ubernahm Charakterrollen im Ensemble des Germania-Theaters von Neu York. Im Jahr 1881 wechselte er als kunstlerischer Leiter an das Thalia Theatre, und 1882 wurde er kunstlerischer Leiter der New York Concert Company. Von 1892 bis 1903 leitete er das angesehene Irving Place Theatre in New York, sein Mazen war der Pianofabrikant William Steinway. Conried konnte die beruhmtesten europaischen Schauspieler des deutschen Sprachraums verpflichten, etwa Adolf von Sonnenthal, Friedrich Mitterwurzer oder Lina Loos. Als Direktor des Irving Place Theatre hatte Conried einen kleinen Auftritt im Roman Der Kampf um Wien (1923) des osterreichischen Schriftstellers Hugo Bettauer. In der Nachfolge von Maurice Grau leitete Conried ab Herbst 1903 die New Yorker Metropolitan Opera im Rahmen eines Funfjahrvertrages. Das war ein Wagnis, denn Conried verfugte zwar uber ausreichend Theatererfahrung, aber bis auf die Einfuhrung der Operette Der Zigeunerbaron uber keinerlei Opernerfahrung. Finanziell unterstutzt wurde er von Henry Morgenthau, James Hyde, Jakob Schiff und Otto H. Kahn durch die Grundung einer Gesellschaft mit einem Grundkapital von 150.000 US-Dollar. Als neu ernannter Direktor der „Met“ verpflichtete er den italienischen Opernstar Enrico Caruso. Er besetzte ihn in den italienischen Opern Aida, Rigoletto, Tosca, Pagliacci und L’elisir d’amore und baute ihn bereits ab der ersten Saison zum Star-Solisten auf. Laut Conrieds „Haushaltsbuch“ verdiente Caruso in der Saison 1905/06 pro Auftritt 7000 Francs in 40 Vorstellungen, die Opernsangerin Lillian Nordica bekam 1250 US-Dollar pro Auftritt und der Operntenor Heinrich Knote erhielt 1000 US-Dollar pro Auftritt. Bereits in seiner ersten Saison 1903/04 gelang es Conried, gegen den Widerstand von Cosima Wagner, den Parsifal in den Spielplan der Met aufzunehmen. Die Bayreuther Festspielleitung unter Cosima Wagner wollte die Inszenierung verbieten, doch die USA waren dem internationalen Abkommen uber den Urheberrechtsschutz nicht beigetreten. Somit ermoglichte Conried am 24. Dezember 1903 die erste szenische Parsifal-Produktion außerhalb Bayreuths (der sogenannte „Gralsraub“). Dirigent des Buhnenweihfestspiels wurde nach dem kurzfristigen Ruckzug Felix Mottls der zweite Kapellmeister Alfred Hertz; die Spielleitung ubernahm Anton Fuchs und die technischen Raffinessen stammten von dem Buhnentechniker Carl Lautenschlager. Die Rollen waren mit dem Kammersanger Alois Burgstaller (Parsifal), Anton van Rooy (Amfortas), Otto Goritz (Klingsor) und Milka Ternina (Kundry) prominent besetzt. Alle Beteiligten waren fortan von den Bayreuther Festspielen ausgeschlossen. Die Met erhielt aus allen Vorstellungen der beliebten Inszenierung eine Einnahme von 200.000 US-Dollar. Am 22. Janner 1907 hatte die Skandaloper Salome von Richard Strauss an der Met ihre amerikanische Premiere, unter der Leitung von Alfred Hertz und zwei Jahre nach der Urauffuhrung in Dresden. Titelfigur und Sujet erfuhren so viel offentlichen Widerstand, dass das Stuck bereits nach der ersten Auffuhrung wieder abgesetzt wurde. Besonders die Tochter des Mazens J. P. Morgan fuhlte sich sittlich beruhrt. Conried erkannte die musikalische Begabung Alfred Piccavers, der 1905 ein Stipendium der Metropolitan Opera erhielt. Als Gustav Mahler die Wiener Oper verließ, wurde er von Conried an die Met verpflichtet und am 1. Januar 1908 mit der Oper Tristan und Isolde eingefuhrt. Aufgrund des finanziellen Erfolgs der Met eroffnete der Theaterleiter Oscar Hammerstein I 1906 auf der Westseite New Yorks das konkurrierende Manhattan Opera House. Hammerstein fokussierte sich auf franzosisches Repertoire und konnte eine Anzahl der attraktivsten Solisten der Met abwerben, darunter Nellie Melba und Emma Calve. Am 1. Mai 1908 zog sich Conried aus gesundheitlichen Grunden von der Metropolitan Opera zuruck. Er starb am 27. April 1909 im Hotel Meranerhof in Meran im Beisein seiner Frau an einem Schlaganfall. Conrieds Wunsch, ein amerikanisches Nationaltheater zu schaffen, blieb zeitlebens unerfullt. Familie Der Beziehung mit der am 12. September 1857 in Breslau geborenen Tanzerin Martha Franzke entstammt sein unehelicher Sohn Heinrich Franzke, geboren am 20. Dezember 1878 in Hamburg. Literatur Karl Richter: Conried, Heinrich. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 3, Duncker & Humblot, Berlin 1957, ISBN 3-428-00184-2, S. 341 f. (Digitalisat). Cohn Heinrich. In: Osterreichisches Biographisches Lexikon 1815–1950 (OBL). Band 1, Verlag der Osterreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 1957, S. 150. Susanne Blumesberger, Michael Doppelhofer, Gabriele Mauthe: Handbuch osterreichischer Autorinnen und Autoren judischer Herkunft 18. bis 20. Jahrhundert. Band 1: A–I. Hrsg. von der Osterreichische Nationalbibliothek. Saur, Munchen 2002, ISBN 3-598-11545-8, S. 205. Artur Holde: Metropolitan Opera. Die Geschichte eines Musikzentrums. Rembrandt Verlag, Berlin 1961, S. 14–17. Moses Montrose: The Life of Heinrich Conried. New York 1916. Weblinks Heinrich Conried bei Mahler Foundation (englisch) Heinrich Conried im Wien Geschichte Wiki der Stadt Wien Peter Clark: From the Archives: The Met Premiere of Parsifal bei Metropolitan Opera (englisch) William Grange: “The Astonishing Career of Heinrich Conried” (2015) bei University of Nebraska-Lincoln (englisch; pdf) Einzelnachweise	Heinrich Conried (* 3. September 1855 als Heinrich Cohn in Bielitz, Kaisertum Osterreich; † 27. April 1909 in Meran, Osterreich-Ungarn) war ein osterreichischer Schauspieler, Regisseur und Theaterleiter. Als Direktor der Metropolitan Opera von 1903 bis 1908 holte er den italienischen Opernstar Enrico Caruso, Wagners Buhnenweihfestspiel Parsifal, die Strauss-Oper Salome und den osterreichischen Komponisten Gustav Mahler nach New York.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Conried" }
c-210	Arthur Schonberg (geb. am 5. Marz 1874 in Wien, Osterreich-Ungarn; gest. am 20. Februar 1943 im NS-Ghetto Theresienstadt bei Terezin) war ein osterreichisch-deutscher Maschinenbauingenieur, der als Pionier der Elektrifizierung und der Wasserkraft-Nutzung sowie Mitbegrunder des Deutschen Museums bekannt ist. Er gilt als Schopfer des Walchenseekraftwerks und des Bayernwerks sowie als Pionier der elektrischen Kuche. Er war enger Mitarbeiter von Oskar von Miller. Aus einer judischen Familie stammend war er ein Cousin des Komponisten Arnold Schonberg. Herkunft und Familie Arthur Schonbergs Vorfahren stammten aus einer judischen Familie in der nordungarischen Kleinstadt Szecseny. Sein Großvater Abraham Schonberg (1812–1871) zog Anfang der 1840er Jahre nach Preßburg und spater mit seiner Familie nach Wien in die Leopoldstadt. Er betatigte sich als Galanteriewarenhandler, handelte mit „modischen Gebrauchsgegenstanden wie Tuchern, Schals, Parfumflaschchen, Puderdosen, Schmuck usw.“ Arthur Schonbergs Vater Ignaz war 1842 in Preßburg geboren, dessen Bruder Samuel (1838–1889) war der Vater des Komponisten Arnold Schonberg. Ignaz Schonberg besuchte in Preßburg die Grundschule, machte eine kaufmannische Lehre und betrieb spater ein „Commissions- und Inkassogeschaft“. Arthur Schonbergs Mutter Charlotte hatte vier Kinder und starb 1885 mit 36 Jahren nach der Entbindung der dritten Tochter Charlotte im Wochenbett, als Arthur elf Jahre alt war. Er blieb bei seinem Vater, seine drei Schwestern kamen bei Tanten unter. Schule und Ausbildung Arthur Schonberg besuchte ab 1880 in der Leopoldstadt Wien die Volksschule und ab 1884 die weiterfuhrende Realschule, eine Art Sekundarschule, in der man die Hochschulreife insbesondere fur die Technischen Hochschulen erlangen konnte. 1891 erlangte er die Realschulmatura mit einer Eintragung als „Vorzugsschuler“ im Goldenen Ehrenbuch der Schule. Im Wintersemester 1891/1892 schrieb er sich als Siebzehnjahriger an der Technischen Hochschule Wien fur das Studium des Maschinenbaus ein. Auch dort hatte er stets hervorragende Noten, war einer der Besten des Jahrgangs und legte 1894 die Erste und 1896 die Zweite Staatsprufung ab. Den akademischen Grad Diplom-Ingenieur erlangte er spater uber Fernprufung an der Technischen Hochschule (Berlin-)Charlottenburg. Noch wahrend seines Studiums in Wien lernte Schonberg seine spatere Frau Eveline (Evelyne) Bach, meist Eva genannt, kennen. Sie war vorher zeitweise eng mit seinem Cousin Arnold befreundet. Berufliche Anfange Nach dem Abschluss seines Maschinenbaustudiums arbeitete Schonberg kurzzeitig als Ingenieur in einer Maschinenfabrik in seiner Heimatstadt Wien, in der k. k. Hofwagenfabrik Jacob Lohner & Cie., die als erste Fabrik in Wien Automobile herstellte. 1898 siedelte er nach Berlin uber und war bei der Allgemeinen Elektricitats-Gesellschaft (AEG) tatig. Von Emil Rathenau, dem Begrunder der AEG, und dessen Sohn Walther wurde Arthur Schonberg hoch geschatzt. 1899 nahm ihn der Elektrotechnische Verein in Berlin als Mitglied auf. Seine Verlobte Eva wolltre allerdings nicht in Berlin leben, so dass Arthur sich in Munchen um eine Stellung bemuhte. Ende 1899 schickte er ein Bewerbungsschreiben an das Technische Bureau Oskar von Miller in Munchen, wo er 1900 eine Stellung als technischer Sekretar bekam, anfangs mit einem Jahresgehalt von 3.960 Mark, damals das Funffache eines durchschnittlichen Einkommens im Deutschen Reich. Im selben Jahr heiratete er in Wien die 21-jahrige Eva. Das Ehepaar zog 1900 nach Munchen. 1901 kam Else, die erste Tochter, zur Welt, 1903 die zweite Tochter Lotte. Im Ingenieurburo Oskar von Miller Auf die Stelle, die Oskar von Miller ausgeschrieben hatte, bewarb sich Schonberg mit folgenden Worten: „Ich bin Jude in ungekundigter Stellung und kann daher keine Zeugnisse vorlegen, aber ich bin bereit, eine Prufungsarbeit zu machen.“ Miller ubermittelte Schonberg eine Aufgabe zum Thema Gasversorgung. Dies geschah wohl im Hinblick auf die Absicht Millers, seinen Geschaftsbereich Stromerzeugung durch Elektrizitatswerke auszuweiten. In seiner Schonberg-Biografie geht der Historiker Wilhelm Fußl davon aus, dass Emil Rathenau von der AEG, bei der Schonberg zuvor tatig war, moglicherweise Oskar von Miller auf den jungen Ingenieur aufmerksam gemacht hat. Schonberg begann seine Tatigkeit im Buro Oskar von Miller am 18. Juni 1900. Kurz danach lud von Miller Schonberg ein, ihn auf seiner Reise zur Weltausstellung Paris 1900 zu begleiten. Dort wurde vieles prasentiert, das in die Konzeption des Technik-Museums einfloss, das Oskar von Miller schon langer vorschwebte und in dieser Zeit im Stadium der Ideenfindung war. Schwerpunkt der Tatigkeit Schonbergs im Buro Oskar von Miller war zunachst die Entwicklung und der Bau von Elektrizizatskraftwerken. Landes-Elektrizitatswerke Grundlage fur den Einstieg in die landesweite Elektrifizierung war das von Oskar von Miller zusammen mit Arthur Schonberg verfasste Werk Die Versorgung der Stadte mit Elektricitat. Miller befand sich 1902 zu einem Kuraufenthalt in Wiesbaden und arbeitete bis zu sieben Stunden am Tag mit Schonberg an dem Buch. Schonberg war inzwischen zum engsten Vertrauten von Millers aufgestiegen, wurde Prokurist, Burochef und 1921 Gesellschafter der 1921 neu strukturierten Ingenieurburos Oskar von Miller GmbH mit Sitz in Munchen. Als Mitgeschaftsfuhrer dieses Buros entwarf Schonberg die Plane fur das Walchenseekraftwerk und das Bayernwerk. Schonberg empfahl in dem Gutachten uber die Reichselektrizitatsversorgung, die wichtigen in Bayern bestehenden Wasserkraftwerke sowie Dampf-, Kohle- und Gaskraftwerke zusammenzuschließen, was dann auch verwirklicht wurde. Im Zusammenhang mit dr Planung fur das thuringische Landeselektrizitatsnetz verfasste Schonberg den Aufsatz Das Thuringenwerk, danach mit seinem Kollegen Ernst Glunk die Publikation Landes-Elektrizitatswerke, die 1926 im Munchner R. Oldenbourg Verlag erschien. Maßgeblich beteiligt war Schonberg auch an der Projektierung der Pfalzwerke, der Karpatenwerke und der Gasversorgung in der Rheinpfalz. 1920 erhielt er die bayerische Staatsburgerschaft und wurde 1925 mit dem Ehrentitel eines bayerischen Landesbaurats ausgezeichnet. Elektrisches Kochen In Zusammenhang mit der landesweiten Elektrifizierung experimentierte Arthur Schonberg gern mit technischen Losungen fur den Alltag der Menschen, wie zum Beispiel der Einfuhrung von elektrischen Haushaltsgeraten zum Kochen und Backen. Im Oktober 1927 berichtete er erstmals uber „Versuche zur Einfuhrung der Elektrowarme im Haushalt“. In einem Pilotprojekt mit den kommunalen Elektrizitatswerken in Schweinfurt und Schwandorf wurden elektrische Prototypen fur die Kuche erprobt, Kochherde mit zwei und drei Platten, Brat- und Backrohr und Schnellkocher. Schonberg ging es bei seinem Bemuhen um die Einfuhrung elektrischen Kochens auch darum, Menschen mit niedrigerem Einkommen daran zu beteiligen. An den Stadtrat von Schwandorf schrieb er im Dezember 1927: „Wir hoffen, dass hierdurch namentlich auch die minderbemittelte Bevolkerung Gelegenheit zum ausgiebigeren Warmestromverbrauch erhalten wird.“ Engagement im Deutschen Museum Arthur Schonberg hatte großen Anteil an der Grundung des Deutschen Museums in Munchen im Jahr 1903. Von 1903 bis 1907 leitete er neben seiner Tatigkeit im Buro Oskar von Miller die „Wissenschaftliche Abteilung“ des Deutschen Museums. Er war zustandig fur die Einwerbung von Fordergeldern und Anwerbung fordernder Mitglieder sowie fur die Sammlung von Museumsobjekten. Er warb die ersten Fotografien Deutschlands von Franz von Kobell ein, die zu den wertvollsten Sammlungsobjekten des Deutschen Museums zahlen. Als wissenschaftlicher Sammlungsleiter strukturierte Schonberg die Fachgebiete; anfangs waren es 29 Bereiche, spater wurden sie auf 45 erweitert: von Mathematik uber Physik, technische Mechanik, Chemie, Elektrochemie bis Geologie und Textilindustrie. Auf der Ehrentafel mit Millers wichtigsten Mitarbeitern am Aufgang zum Ehrensaal des Deutschen Museums steht an erster Stelle Arthur Schonberg. Er ist auch der Verfasser der Chronik des Deutschen Museums. Verfolgung im Nationalsozialismus Bereits fruh sah Schonberg sich antisemitischen Angriffen ausgesetzt. Die Repressalien nahmen immer mehr zu. In einem Bericht uber die „Zustande am Deutschen Museum“ vom 6. Oktober 1933 heißt es diffamierend: „Der Jude Schonberg und Oskar von Miller waren die ersten Junger Kurt Eisners“, sie galten also gewissermaßen Sozialisten. Nach Oskar von Millers Tod am 7. April 1934 entzog sein Nachfolger Hugo Bruckmann Schonberg alle Aufgaben im Deutschen Museum. Insgesamt wurden im Zuge der Umsetzung der NS-Rassengesetze 16 judische Manner ihrer Mitgliedschaft im Vorstand und Ausschuss des Deutschen Museums enthoben, neben Schonberg unter anderem prominente Mitglieder wie Siegfried Aufhauser, Otto Bernheimer, Moritz Horkheimer und Felix M. Warburg. Zugleich wurden Schriften von Juden aus der Museumsbibliothek entfernt, auch Schonbergs Landes-Elektrizitatswerke. Im Jahr 1937 musste Schonberg seine Geschaftsanteile an der Ingenieurburo Oskar von Miller GmbH aufgeben. Die Repressalien nahmen von Monat zu Monat zu. Zunachst nahm Schonberg die Bedrohung fur sich und seine Familie nicht ernst. Wilhelm Fußl schreibt: „Er fuhlte sich nicht bedroht. ‚Was kann mir schon passieren‘, hat er seiner Tochter gesagt. Er glaubte, aufgrund seiner Verdienste geschutzt zu sein. Er war Bayerischer Landesbaurat, hat viele Auszeichnungen bekommen, den Goldenen Ehrenring des Deutschen Museums.“ „Aber am Ende hat ihm das alles nichts geholfen.“ Nach den Novemberpogromen 1938 wurde Schonberg im KZ Dachau inhaftiert. Die Nationalsozialisten entrechteten die Schonbergs und nahmen ihnen ihren ganzen Besitz weg; ihre Wohnung im Haus Hiltenspergerstraße 43 mussten sie aufgeben und kamen in ein Internierungslager im Kloster St. Michael der Barmherzigen Schwestern in Berg am Laim. Am 4. Juni 1942 wurden das Ehepaar von Munchen ins Ghetto Theresienstadt deportiert. Die Nazis ließen ihnen 100 Reichsmark fur die Kosten der Zugfahrt nach Theresienstadt. Die hinterlegte Reichsfluchtsteuer, die Schonberg im Zuge seiner Bemuhungen um Emigration abgeben musste, verfiel laut Mitteilung des Finanzamts mit der Deportation. Im Dezember 1942 starb Eva Schonberg, am 20. Februar 1943 Arthur Schonberg, laut Todesfallanzeige des Ghettos Theresienstadt an einer Lungenentzundung. Schonbergs Tochter Lotte wurde Kunstgewerblerin und Kostumbildnerin, sie heiratete den Kunstmaler Rudolf Ernst, der 1941 in Zagreb aus Furcht vor Repressalien durch das dortige Ustascha-Regime gemeinsam mit seinem Bruder Hugo Selbstmord beging. Lotte wurde 1942 verhaftet und wahrscheinlich im KZ Jasenovac ermordet. Ihr Sohn Michael wurde nach Kriegsende von seiner Tante Else Schonberg nach Frankreich geholt und adoptiert. Spurensuche und Wurdigung Wilhelm Fußl, von 1992 bis 2021 Leiter des Archivs des Deutschen Museums, legte 2024 anlasslich des 150-jahrigen Geburtstags von Arthur Schonberg eine 270-seitige Biografie uber dessen Leben und Wirken vor. Mit dem Untertitel „Ingenieurleben im Schatten Oskar von Millers“ weist er auf dessen Bedeutung und belegt das mit einer Fulle von Dokumenten, dass Schonberg nicht nur der wahre Schopfer des Walchenseekraftwerks und des Bayernwerks war, sondern auch „bei der Grundung, dem Auf- und dem Ausbau des Deutschen Museums“ eine wichtige Rolle spielte. Fußl entdeckte Schonbergs bedeutende Rolle bei der Grundung des Museums anlasslich seiner Recherchen zur Geschichte des Museums, bei denen er in den Unterlagen haufig auf das Kurzel „Sch“ stieß. Eine wichtige Quelle bei Fußls Spurensuche war Arthur Schonbergs Tochter Else Schonberg. Fußl schildert auch ausfuhrlich, wie Schonberg von den Nationalsozialisten verfolgt, entrechtet, finanziell ruiniert, deportiert und zusammen mit seiner Frau Eva in Theresienstadt ermordet wurde. Am 5. Marz 2025 gedachten die Stadt Munchen und das Deutsche Museum der Familie Schonberg in einer Feierstunde in der Bibliothek des Museums. Am ehemaligen Wohnhaus der Familie Schonberg (Hiltenspergerstraße 43) erinnert eine am gleichen Tag angebrachte Stele an Arthur und Eva Schonberg und an deren Tochter Lotte sowie deren Ehemann Rudolf Ernst. Auszeichnungen 1906: Goldene Ludwigsmedaille, Abteilung Industrie 1925: Goldener Ehrenring der Bayerischen Staatsregierung 1926: Ehrentitel Landesbaurat 1930: Oskar-von-Miller-Plakette des Deutschen Museums 2025: Erinnerungszeichen am Haus Hiltenspergerstraße 43 Schriften Die Reproduktionstechnik im Deutschen Museum. In: Der Sammler, Band 77 (1908), Nr. 70, S. 2–4. (mit Ernst Glunk): Landes-Elektrizitatswerke. R. Oldenbourg, Munchen 1926. Chronik des Deutschen Museums von Meisterwerken der Naturwissenschaft und Technik. Grundung, Grundsteinlegung und Eroffnung 1903–1925. Munchen 1927. (mit einem Vorwort von Adolf von Harnack) Die elektrische Kuche. In: Elektrotechnische Zeitschrift, 50. Jahrgang 1929, S. 1689–1692. (Digitalisat auf archive.org) Uber den Einfluß der Warmestromverteilung auf die Belastungsverhaltnisse der Elektrizitatswerke. In: Elektrizitatswirtschaft, 29. Jahrgang 1930, S. 479–492. Literatur Wilhelm Fußl: Schonberg, Arthur. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3, S. 389 f. (Digitalisat). Wilhelm Fußl: Arthur Schonberg (1874–1943). Ein Ingenieurleben im Schatten Oskar von Millers. Verlag Deutsches Museum, Munchen 2024, ISBN 978-3-948808-27-3. Weblinks Nachlass Arthur Schonberg. Online-Findmittel mit Digitalisaten. In: Deutsches Museum Digital. Abgerufen am 17. Marz 2025 Einzelnachweise	Arthur Schonberg (geb. am 5. Marz 1874 in Wien, Osterreich-Ungarn; gest. am 20. Februar 1943 im NS-Ghetto Theresienstadt bei Terezin) war ein osterreichisch-deutscher Maschinenbauingenieur, der als Pionier der Elektrifizierung und der Wasserkraft-Nutzung sowie Mitbegrunder des Deutschen Museums bekannt ist. Er gilt als Schopfer des Walchenseekraftwerks und des Bayernwerks sowie als Pionier der elektrischen Kuche. Er war enger Mitarbeiter von Oskar von Miller. Aus einer judischen Familie stammend war er ein Cousin des Komponisten Arnold Schonberg.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schönberg" }
c-211	Die Tenderlokomotive von Peckett & Sons mit der Werksnummer 1900, besser bekannt unter dem Spitznamen The Flying Bufferbeam, deutsch etwa ‚der fliegende Puffertrager‘, ist eine Industrielokomotive, die 1936 fur die Courtaulds-Werke in Greenfield bei Holywell in Nordwales gebaut wurde. Sie gilt als vermutlich kleinste normalspurige Dampflokomotive Großbritanniens, da sie speziell fur den Einsatz in sehr niedrigen Tunneln ausgelegt wurde. Geschichte Courtaulds nahm 1936 in Greenfield, etwa acht Kilometer unterhalb von Flint an der Trichtermundung des Flusses Dee, zwei große Kunstseidenfabriken in Betrieb. Obwohl die beiden Werke durch die North Wales Coast Line der London, Midland and Scottish Railway (LMS) voneinander getrennt waren, waren sie uber eine Werksbahn verbunden, die durch zwei sehr niedrige Unterfuhrungen im Bahndamm der LMS-Strecke fuhrte. Courtaulds erwarb fur 850 Pfund die Lokomotive mit der Werksnummer 1900 von Peckett & Sons, die speziell fur das Fahren durch diese Unterfuhrungen ausgelegt wurde. Ihre Hauptaufgabe bestand darin, Waggonladungen mit Abfallen aus der Kunstseidenherstellung zum Dee zu transportieren, wo diese in den Fluss gekippt wurden. Da an beiden Seiten der Unterfuhrungen steile Rampen lagen, musste die Lokomotive bei der Abfahrt in die Unterfuhrung mit voller Leistung arbeiten, um die Rampe auf der gegenuberliegenden Seite hinaufzukommen. Wahrend der Durchfahrt durch die Unterfuhrung hatte die Lokomotive nur einen Freiraum von 6 Zoll zwischen Kamin und Decke, sodass das Personal in diesem Moment wahrscheinlich von Rauch, Ruß und Dampf umhullt und die Sicht eingeschrankt war. 1954 wurde der Lokomotivbetrieb aufgrund von Sicherheitsbedenken durch eine Seilwindenanlage abgelost, die es ermoglichte, die Wagen durch die Unterfuhrung zu ziehen. Auf beiden Seiten der Unterfuhrungen ubernahmen Diesellokomotiven die Rangierarbeiten. Die nicht mehr benotigte Dampflokomotive wurde zur Uberholung an Peckett & Sons zuruckgegeben, wo eine neue Feuerbuchse eingebaut wurde. Ihr anschließender Einsatz fand auf der Baustelle des Cortaulds-Werk in Grimbsby statt, wo sie nach dem Einbau eines hoheren Fuhrerhauses fur den Transport von Baumaterialien verwendet wurde. Nach Fertigstellung des Werks ubernahm eine Sentinel-Lokomotive die Rangierarbeiten, wahrend die Dampflokomotive nur noch als Reserve vorgehalten wurde. Courtaulds setzte sie zuletzt in den fruhen sechziger Jahren ein. Danach blieb sie abgestellt, bis sie von einem Mitglied der Quainton Railway Society (QRS) erworben wurde und im September 1971 im Buckinghamshire Railway Centre eintraf. Bei der Aufarbeitung wurde das vergroßerte Fuhrerhaus wieder entfernt, um den Originalzustand der Lokomotive wieder herzustellen. Zudem erhielt sie eine Vakuumbremse, damit sie im Museumsbahnbetrieb eingesetzt werden konnte. Der Lokomotive wurde der Namen Jill verliehen. Ab 1980 konnte sie wieder fur leichte Personenzuge und Schauguterzuge eingesetzt werden und wurde auch an andere Museumsbahnen ausgeliehen. Nachdem das Kesselzertifikat der Lokomotive abgelaufen war, wurde sie außer Betrieb genommen. 2025 befand sie sich erneut in der Aufarbeitung, um wieder betriebsfahig zu werden. In Anlehnung an die LNER A3 4472 Flying Scotsman wird die Lokomotive oft als Flying Bufferbeam bezeichnet, weil sie nicht einmal doppelt so hoch ist wie die Hohe des Puffertragers uber Schienenoberkante, womit dieser das Aussehen der Loks stark dominiert. Technik Die Lokomotive ist nur 1750 mm hoch, damit sie durch die nur 6 Fuß hohen Unterfuhrungen fahren konnte. Sie ist die einzige ihrer Art, dennoch konnte Peckett & Sons einige ihrer Standardteile verwenden, die teilweise von Schmalspurlokomotiven stammten. Die Rader haben einen Durchmesser von nur 610 mm (2 Fuß), wahrend die beiden außen liegenden Zylinder einen Durchmesser von 203 mm (8 in) und einen Kolbenhub von 305 mm (12 in) aufweisen. Anstelle des in Großbritannien ublichen Satteltanks sind fur den Wasservorrat Seitentanks vorhanden. Der Fuhrerhausboden wurde hinter dem kleinen Kessel einige Zentimeter unter der Hohe des Umlaufblechs angeordnet, das wiederum unterhalb der Pufferhohe liegt. Das Fuhrerhaus selbst war so niedrig gehalten, dass die Lokomotive nur sitzend bedient werden konnte. Weblinks Peckett 0-4-0T No. 1900. In: Buckinghamshire Railway Centre Stockbook. Quainton Railway Society, abgerufen am 23. Marz 2025. Peckett & Sons Works No 1900 0-4-0T. In: Preserved British Steam Locomotives. 29. Marz 2018, abgerufen am 23. Marz 2025 (englisch). Einzelnachweise	Die Tenderlokomotive von Peckett & Sons mit der Werksnummer 1900, besser bekannt unter dem Spitznamen The Flying Bufferbeam, deutsch etwa ‚der fliegende Puffertrager‘, ist eine Industrielokomotive, die 1936 fur die Courtaulds-Werke in Greenfield bei Holywell in Nordwales gebaut wurde. Sie gilt als vermutlich kleinste normalspurige Dampflokomotive Großbritanniens, da sie speziell fur den Einsatz in sehr niedrigen Tunneln ausgelegt wurde.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Peckett_and_Sons_Nr._1900" }
c-212	Wilhelm Hanauer (* 21. Juli 1866 in Richen im damaligen Großherzogtum Baden; † 14. Juni 1940 in Sayn) war ein deutscher Arzt und Sozialhygieniker. Er setzte sich fur die Anerkennung von Berufskrankheiten und den Arbeitsschutz der Arbeiter und Angestellten ein. Er war außerordentlicher Professor an der Universitat Frankfurt, bis er von den Nationalsozialisten 1933 entlassen wurde. Anfange in der Kaiserzeit Hanauer kam als Sohn des Moses Hanauer und dessen Ehefrau Fanni, geborene Weisbart, zur Welt. Seine Mutter war die Tochter des Rabbiners Nathaniel Gabriel Weihaupt. Er besuchte die Volksschule in Richen, die Hohere Burgerschule in Eppingen und erwarb 1885 am Gymnasium Bruchsal das Abitur. Er studierte Medizin in Straßburg, Munchen und Wurzburg, wo er 1890 zur Therapie der Gelenktuberkulose mit jodhaltigen Injektionen 1890 promovierte. Zum Jahresbeginn 1891 erfolgte die Approbation. Er ließ sich als praktizierender Arzt in Sinsheim nieder und zog 1892 nach Frankfurt. Dort heiratete er Julie Adlerstein, und sie bekamen die beiden Tochter Lilly und Auguste. Auf der wirtschaftlichen Grundlage seiner Arztpraxis engagierte er sich u. a. als Vorsitzender im Zentralverein fur judisches Gemeindeleben und als Mitglied im Arztlichen Verein, der sich zunachst auch mit dem neuen Feld der offentlichen Gesundheitspflege befasste. Von 1903 bis 1905 war Hanauer Vertrauensarzt der Ortskrankenkasse. Sein Interesse galt den gewerblichen Krankheiten, wobei er die Ungerechtigkeit angriff, dass Berufskrankheiten im Gegensatz zu Berufsunfallen nicht entschadigt werden konnten. Die Gewerbeinspektionen sah er als mangelhaft an, da diese zwar uber Wohlfahrtseinrichtungen, nicht aber uber Missstande in den Betrieben berichten wurden. Er sah in der Tuberkulose eine Gewerbekrankheit und nutzte die Statistik der Frankfurter Krankenkasse, um gehaufte Erkrankungen bestimmten Berufstatigkeiten zuzuordnen. Zur Verhutung propagierte er verkurzte Arbeitszeit und Sonntagsruhe sowie einen Ladenschluss ab acht Uhr. Er beschrieb die unertraglichen Lebensbedingungen der kinderreichen Arbeiterfamilien und besonders der Heimarbeiter im Rhein-Main-Gebiet. Er setzte sich gegen die Kinderarbeit und fur eine arztliche Beratung vor der Berufswahl ein, um Uberanstrengungen der Jugendlichen zu vermeiden. Er betonte auch, dass es statistisch erwiesen sei, dass die Kindersterblichkeit mit den Wohlstandsverhaltnissen in Beziehung steht. Dabei referierte er auf nationalen und internationalen Tagungen. In Frankfurt engagierte er sich in zahlreichen sozialen Vereinen und Gesellschaften. Ab 1915 war er wahrend des Ersten Weltkrieges als Arzt „im Felde“ tatig. Die von ihm vorgesehene Grundung einer deutschen Gesellschaft fur soziale Hygiene konnte er nicht realisieren. Reformer in der Weimarer Republik Von 1919 bis 1924 war Hanauer in Frankfurt Stadtrat der linksliberalen Fortschrittlichen Volkspartei und der aus ihr hervorgegangenen Deutschen Demokratischen Partei. Er kummerte sich um die arztliche Versorgung der armeren Bevolkerungsschichten und erreichte die freie Arztwahl in der Frankfurter Armenpflege. Im Jahr 1919 erhielt er die Lehrbefugnis fur „Soziale Medizin, Versicherungsmedizin, Bevolkerungspolitik“ an der Universitat Frankfurt. 1926 wurde er zum nichtbeamteten außerordentlichen Professor fur „Soziale Medizin“ ernannt. Dieses Forschungsfeld befasste sich nicht mit der Heilung Einzelner, sondern wirkte auf die Gesellschaft unter anderem in Schule, Beruf, Versicherungswesen und Sport. Im gleichen Jahr begann er mit der Veroffentlichung des Periodikums Correspondenz fur soziale Hygiene. Da er bei Arbeitsschutz und Gewerbehygiene auf die Betriebsrate setzte, veroffentlichte er in der Betriebsrate-Zeitschrift fur die Funktionare der Metallindustrie von Robert Dißmann zahlreiche Artikel, bis er 1931 im Alter von 65 Jahren seine Autorenschaft einstellte. Verfolgung und Tod zur Zeit des Nationalsozialismus Wilhelm Stuckart entzog Hanauer die Lehrbefugnis am 2. September 1933 unter Bezug auf § 3 des nationalsozialistischen Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums. Hanauer war nur noch fur die Behandlung judischer Fursorgepfleglinge zugelassen und erlitt 1934 aufgrund der nationalsozialistischen Verfolgung einen schweren Nervenzusammenbruch. Er wurde daraufhin in der Jacoby’schen Heil- und Pflegeanstalt untergebracht, einer judischen Kuranstalt fur „Nervose“ in Sayn bei Koblenz. Seine jungere Tochter Auguste konnte 1936 mit ihrem Mann Walter Silberberg nach Baltimore auswandern, wahrend die altere Tochter Lilly bis 1940 als Lehrerin am Frankfurter Philantropin unterrichtete und sich um die Angelegenheiten ihres Vaters kummerte. Sie folgte Anfang 1940 ihrer Schwester nach Baltimore. Der judische Konsulent Robert Rosenberg kummerte sich fortan um die Angelegenheiten ihres Vaters. Hanauer verstarb am 14. Juni 1940 in Sayn. Er wurde am 18. Juni 1940 auf dem Neuen Judischen Friedhof in Frankfurt beerdigt. Die Tochter erhielten kein Erbe, da im nationalsozialistischen Deutschland Testamente, die das „gesunde Volksempfinden“ beleidigen, aufgrund einer Ermachtigung des Justizministeriums fur nichtig erklart wurden. Das in Deutschland angesammelte judische Kapital wurde so weit als moglich „arisiert“. Gedenken Die Mehrheit der deutschen Sozialhygieniker war judischer Abstammung, und der Nationalsozialismus beendete diese medizinische Disziplin. In der 1952 an der Frankfurter Universitat entstandenen Dissertation 100 Jahre Sozialhygienische Geschichte in Frankfurt am Main (1850–1950) erinnerte nichts an Hanauer, Ascher und Simonson. 2015 wurde vor Hanauers Wohnhaus im Reuterweg 57 in Frankfurt-Westend ein Stolperstein des Kunstlers Gunter Demnig verlegt. Veroffentlichungen (unvollstandig) Die Versicherung der Gewerbekrankheiten. Zeitschrift fur Versicherungsmedizin, 1910. Die Berufskrankheiten der Gasarbeiter. Sonderdruck seines Vortrages auf der zweiten Gasarbeiterkonferenz 1911. Gesundheitspflege fur die arbeitende Klasse. Die Gesundheitsverhaltnisse und Berufskrankheiten im kaufmannischen Berufe. Verbandsblatter des Verbandes deutscher Handlungsgehilfen, Nr. 13, 1911. Fuhrer fur das Heilpersonal der Stadt Frankfurt. Herausgeber mit Hermann Schlesinger, Verlag Jaeger, 1915. Die offentliche Gesundheitspflege in Frankfurt a. M.: Ihre Gegenwarts- und Zukunftsaufgaben. Frankfurt am Main 1920.[1] Literatur Gine Elsner: Verfolgt, vertrieben und vergessen – Drei judische Sozialhygieniker aus Frankfurt am Main. VSA-Verlag Hamburg, 2017, ISBN 978-3-89965-740-1. Hanauer, Wilhelm, in: Renate Heuer, Siegbert Wolf (Hrsg.): Die Juden der Frankfurter Universitat, Campus Verlag, Frankfurt/New York 1997, ISBN 3-593-35502-7, S. 151–153 (mit Foto). Hanauer, Wilhelm, in: Michael Gruttner: Ausgegrenzt: Entlassungen an den deutschen Universitaten im Nationalsozialismus. Biogramme und kollektivbiografische Analyse, de Gruyter/Oldenbourg, Berlin/Boston 2023, ISBN 978-3-11-123678-0, S. 125. Weblinks Sanitatsrat a.o. Prof. Dr. med. Wilhelm (Wolf) Hanauer auf Judische Pflegegeschichte. Stolperstein-Biographien im Westend – Hanauer, Wilhelm Stadt Frankfurt Einzelnachweise	Wilhelm Hanauer (* 21. Juli 1866 in Richen im damaligen Großherzogtum Baden; † 14. Juni 1940 in Sayn) war ein deutscher Arzt und Sozialhygieniker. Er setzte sich fur die Anerkennung von Berufskrankheiten und den Arbeitsschutz der Arbeiter und Angestellten ein. Er war außerordentlicher Professor an der Universitat Frankfurt, bis er von den Nationalsozialisten 1933 entlassen wurde.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Hanauer" }
c-213	Wilhelmine Ernestine Klara Marie Reinders (* 27. Februar 1867 in Dortmund; † 21. Marz 1911 ebenda) war eine deutsche Padagogin. Ihr wurde ein FrauenOrt in Dortmund gewidmet. Leben Marie Reinders wurde am 27. Februar 1867 in Dortmund geboren. Sie war die Tochter eines Dortmunder Zechenbeamten und wuch in der Nahe der Zeche Westfalie auf. Zunachst besuchte sie die Westentor-Grundschule, danach von 1877 bis 1883 die hohere Tochterschule in der Schwarze-Bruder-Straße, Ecke Monchenwordt, in Dortmund. Danach ging sie nach Eisenach, wo sie ab 1883 das evangelische Lehrerinnenseminar der Carolinenschule besuchte. Sie kehrte 1886 als Erzieherin im Haus von Pastor Richter in Bodelschwingh zuruck. Im Alter von knapp 20 Jahren ubernahm sie am 1. April 1887 die Leitung einer kleinen privaten Tochterschule Stadtsulza. Sie wurde im Jahr der Grundung 1890 Mitglied des von Helene Lange gegrundeten Allgemeinen Deutschen Lehrerinnenvereins. Bedingt durch den fruhen Tod ihres Vaters und die schlechte Bezahlung, sie verdiente zu der Zeit 900 Mark im Jahr, kehrte sie nach Westfalen zuruck und leitete vom 1. Januar 1890 bis 1898 eine private hohere Madchenschule in Menden. Im Jahr 1898 bestand sie das Examen als Schulvorsteherin und begab sich auf einen langeren Studienaufenthalt nach Paris. Von dort kehrte sie 1900 nach Dortmund zuruck. Zunachst gab sie Stunden an einer Privatmadchenschule und unterrichtete dort Tochter wohlhabender Eltern, die ihren Kindern eine hohere Schulbildung als die Volksschule geben wollten. Sie erkannte dabei die Notwendigkeit der Bildungsmoglichkeit fur Madchen aus den mittleren burgerlichen Schichten, die es ihnen ermoglichen sollte, mittlere und gehobene Berufe zu erlernen. = Schulgrundung = Am 29. April 1901 grundete Marie Reinders unter Einsatz ihres gesamten Privatvermogens in der damaligen Schwarze-Bruder-Straße 14, gegen den Widerstand kirchlicher Institutionen, die erste Madchen-Mittelschule Westfalens und wurde deren Leiterin. Das Haus, in dem zuvor Eier, Butter und Kase verkauft worden war, befand sich am Alten Markt und bestand aus drei Etagen, in denen sich je ein großes, luftiges Klassenzimmer befand. Zudem besaß es ein Besprechungszimmer, Ankleideraume und eine Wohnung fur die Schuldienerin. Das große Fenster im Erdgeschoss war zur Halfte mit weißer Farbe bestrichen worden und in den Pausen konnten die Madchen auf dem Platz, unter den Kastanienn, spielen. Zunachst besuchten zwolf Schulerinnen die Schule, nach einem Jahr, zu Ostern 1901 wurden bereits 61 Schulerinnen aufgenommen. Es wurde Unterricht in allgemeinbildenden, hauswirtschaftlich-gewerblichen und Handelsklassen gegeben. Unterrichtet wurde in den Fachern Religion, Deutsch, Franzosisch, Rechnen, Erdkunde, Geschichte, Naturkunde, Zeichnen, Schreiben, Handarbeit, Singen und Turnen. Im Rechenunterricht wurden den Schulerinnen die Rechenarten beigebracht, die sie fur eine spatere kaufmannische Tatigkeit benotigten, auch gab es zusatzlichen Unterricht in Buchfuhrung. Dieses Fach war nicht obligatorisch, sollte jedoch Fahigkeiten in der Handelskorrespondenz und einfachen Buchfuhrung vermitteln. In mehreren Zeitungsberichten bewarb und erklarte Marie Reinders das Konzept ihrer Schule. Zu ihrem Konzept gehorte es auch, den Eltern zu ermoglichen, die Schule kennenzulernen. Sie lud die Eltern ein, dem Unterricht beizuwohnen, fuhrte Elternabende ein, dies war eine absolute padagogische Neuerung und nur eine ihrer fortschrittlichen Erziehungs- und Bildungsmethoden und fur ihre Lehrkrafte ordnete sie an, dass sie jede Woche eine Stunden hospitieren mussten. Dafur wurde die Zahl der Unterrichtsstunden um eine reduziert. Zu Ostern 1902 hatte die Schule bereits 151 Schulerinnen und Marie Reinders beschloss ein neues Schulhaus zu bauen. Sie bekam Unterstutzung durch die Stadt, die erkannt hatte, dass sich eine Madchen-Mittelschule auch in anderen Stadten erfolgreich etabliert hatte. Dies auch gegen den Widerstand einiger Ratsmitglieder, die argumentierten, dass eine weitere Schule nicht erforderlich sei, da sie nur der Volksschule die Schulerinnen wegnahme und es bereits genugend Damen gabe, aber nicht ausreichend Magde. Frauen wurden hinter den Kochtopf gehoren und sie sollten in einer Schule nicht Dinge lernen, mit denen sie Mannern Konkurrenz machen konnten. Zunachst solle erst mal fur die mannliche Jugend gesorgt werden und eine obligatorische Fortbildungsschule eingerichtet werden. In der Debatte gab jedoch der Burgermeister Lichtenberg den Ausschlag, der sich neben anderen Ratsmitgliedern fur die Schule einsetzte. So erhielt Marie Reinders fur den Bau ihrer neuen Schule einen Kredit in Hohe von 60.000 Mark und Zusagen uber weitere 30.000 Mark durch die Stadtische Sparkasse und die Verwaltung des Armenwesens. Die deckte den Großteil des benotigten Kapitals. Mit dem Geld wurde in der Lindenstraße 51, auf einem Grundstuck, welches Marie Reinders zuvor gekauft hatte, durch die Architekten Duchting und Janisch ein Neubau errichtet, der am 6. November 1902 eingeweiht wurde. Er bestand aus acht Klassenzimmer, eine kleine Aula und mehreren Nebenraumen. Mit der Stadt Dortmund schloss Marie Reinders einen Vertrag, in dem eine Option fur die Ubernahme durch die Stadt Dortmund der Schule ermoglicht wurde und bei der sie dann ebenfalls von der Stadt Dortmund ubernommen und angestellt werden sollte. Die Schule wuchs weiter, 1904 besuchten in bereits 390 Schulerinnen den Unterricht. Der innere Aufbau der Schule war abgeschlossen. Sie gliederte sich in sechs Klassen, es gab 12 Lehrkrafte und einen Lehrplan, der von Marie Reinders ausgearbeitet worden war. Dabei legte sie besonderen Wert auf die Abschlussklassen, die mit ihrer dreifachen Gliederung einen allgemeinbildenden, einen hauswirtschaftlich-gewerblichen Zweig und in eine Handelsklasse anboten. Um die erneut entstandene Raumnot zu beheben, kaufte Marie Reinder den angrenzenden Femegarten, in dem zusatzliche Barracken errichtet wurden. Uber Marie Reindes sagte ihre Freundin Elisabeth Cordes, von der viele der Informationen zu Marie Reinders stammen, dass sie eifriges Mitglied im Turnverein und eine gute Schwimmerin gewesen sei. Sie ging gerne wandern und bewunderte auf großeren Reisen die Schunheit anderer Lander. Im Jahr 1906 bereiste sie in den großen Ferien Italien und kehrte von dort begeistert zuruck. Ihren 40. Geburtstag feierte sie am 27. Februar 1907 mit ihren Lehrkrafte und Freundinnen in großer Runde. Im Marz 1907, kurze Zeit nach ihrem 40. Geburtstag, erkrankte Marie Reinders schwer. Aus unerklarlichen Grunden waren ihre Beine plotzlich gelahmt. Die Ursache dieser Lahmung konnte nicht herausgefunden werden. Sie wurde uber Wochen im Krankenhaus behandelt, bekannte Arzte und Professoren wurden konsultiert, sogar eine Operation wurde versucht, jedoch konnte keine Besserung ihres Zustandes herbeigefuhrt werden. Mit ihrer Mutter ging Marie Reinders nach Repelen, dort ließ sie sich vom damals bekannten „Lehmdoktor“ Pastor Felke behandeln. Auch diese Kur blieb erfolglos. Hinzu kamen wirtschaftliche Probleme. Bereits im Jahr 1905 und erneut am 6. Februar 1906 hatte sie einen Antrag auf Unterstutzung durch den stadtischen Etat gestellt. Durch den notwendigen Erwerb der großen Grundstucke und den Bau der Schule sowie die Beschaffung der Lehrmittel und die Anstellung tuchtiger Lehrkrafte war der Unterhalt der Schule so teuer geworden, dass sie sich als Privatperson nicht mehr in der Lage sah, dies zu finanzieren. Die Stadt Dortmund reagierte jedoch erst zwei Jahre spater, nachdem klar war, dass Marie Reinders nicht mehr in den Schulbetrieb zuruckkehren konnte. Nach Beschluss der Stadtverordnetenversammlung vom 18. Juli 1907 erwarb sie die Schule und wandelte sie von einer evangelischen Schule in eine paritatische um. Die Ubernahme wurde am 26. Marz 1908 durch die Regierung in Arnsberg genehmigt und die stadtische Madchen-Mittelschule I wurde am 1. Apri. 1908 eroffnet. Dabei wurden die Lehrkrafte ubernommen, jedoch Marie Reinders aufgrund ihrer Krankheit nicht eingestellt, obwohl dies fur den Fall einer Schulubernahme durch die Stadtgemeinde in einem Vertrag vom 23. Dezember 1902 vorgesehen war. Neuer Leiter der Schule wurde nun erstmals ein Mann. Nachdem die Schule weiter angewachsen war, zog sie 1909 in die Hansastraße 104, in das Gebaude der ehemaligen Nikolai-Schule. Dieses Hauptgebaude wurde in den folgenden zwanzig Jahren um weitere Gebaude erweitert. Die benachbarte Schmiede, zwei Patrizierhausern an der Prinzenstraße und im Rosental 25 kamen als Schulgebaude hinzu. Zudem gab es Filialen in sechs Dortmunder Volksschulen. Wahrend des Zweiten Weltkriegs wurden die 700 Schulerinnen mit Lehrpersonal nach Heilbrunn in Oberbayern im Rahmen der „Kinderlandverschickung“ ausgelagert und bei darauf folgenden Bombenangriffen wurden die Gebaude vollstandig zerstort. Nach dem Krieg erfolgte von 1946 bis 1948 Unterricht in der Droste-Hulshof-Schule, der damals einzigen Mittelschule fur Madchen und ab 1948 gab es drei Standorte, die Reichshofschule in Brackel mit 8 Raumen, die Augustinusschule in Brackel mit 3 Raumemn und die Hellwegschule in Asseln mit weiteren 4 Raumen. 1951 erfolgte der Umzug in die ehemalige Luisenschule in Horde an der Hochofenstraße, wo sich die Schule, inzwischen als stadtische Gemeinschaftsschule noch heute befindet. Sie tragt heute den Namen „Marie-Reinders-Realschule“. Marie Reinders hat den großen Erfolg ihrer Schule nicht mehr erleben konnen. Sie starb vollig verarmt am 21. Marz 1911 kurz nach ihrem 44. Geburtstag und wurde auf dem Ostenfriedhof in der Grabstatte ihrer Eltern beigesetzt. Ehrungen Die Marie-Reinders-Realschule in Horde erinnert an Marie Reinders. Am 1. Oktober 2024 wurde Marie Reinders ein FrauenOrt NRW in Dortmund gewidmet. Dazu wurde eine Gedenktafel an der Hansastraße aufgestellt, die an ihre wegweisende Madchenschule erinnert. Einzelnachweise Weblinks Marie Reinders auf FrauenOrte NRW Marie Reinders auf nexxessaire.com Marie Reinders auf Marie-Reinders-Realschule Marie Reinders auf Stadt Dortmund Marie Reinders Ausstellung (DPF)	Wilhelmine Ernestine Klara Marie Reinders (* 27. Februar 1867 in Dortmund; † 21. Marz 1911 ebenda) war eine deutsche Padagogin. Ihr wurde ein FrauenOrt in Dortmund gewidmet.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Reinders" }
c-214	Franz Kroll (* 1952/1953; † 25. Juni 2010 in Graz) war ein osterreichischer Polizeioffizier. Als Mitarbeiter des Bundeskriminalamts Wien war er Leiter der Sonderkommission Natascha Kampusch, die den Entfuhrungsfall Natascha Kampusch untersuchte. Kroll kritisierte den Abschlussbericht und die These einer Einzeltaterschaft des Entfuhrers Wolfgang Priklopil, was ihn landesweit bekannt machte. Laufbahn Kroll trat 1976 in den Polizeidienst in Graz ein und wurde 1982 zum Bezirksinspektor des Kriminaldienstes ernannt. Im Januar 1988 wurde er schließlich zur Offiziersausbildung nach Wien versetzt, bevor er nach zwei Jahren als Oberleutnant zuruckkehrte. Kroll ermittelte haufig im Rotlichtmilieu und auch gegen prominente Personlichkeiten, wobei er den Ruf eines unabhangigen und kompetenten Ermittlers genoss. Er wurde aufgrund seiner erfolgreichen Arbeit 1999 zum Leiter der Kripo in Leoben befordert, ermittelte jedoch auf Zuteilung auch bei großen Kriminalfallen in Wien. 2005 wurde er nach einer Polizeireform dem Landeskriminalamt Steiermark zugeteilt. Er wechselte jedoch schon bald darauf zum Bundeskriminalamt Wien. Kroll wurde zweimal geschieden; er war Vater einer Tochter aus zweiter Ehe. Ermittlungen im Fall Natascha Kampusch Nachdem der acht Jahre lang gefangen gehaltenen Natascha Kampusch 2006 die Flucht gelungen war und ihr Entfuhrer Wolfgang Priklopil mutmaßlich Suizid begangen hatte, leitete Kroll ab Februar 2008 zunachst das polizeiliche Unterstutzungsteam der Evaluierungskommission, die unter Leitung von Ludwig Adamovich junior den Fall untersuchte. Im Dezember 2008 wurde er dann Leiter der polizeilichen Sonderkommission. Als Chefermittler lehnte Kroll die Idee einer Alleintaterschaft Priklopils ab und verdachtigte Ernst Holzapfel, einen langjahrigen Freund und Geschaftspartner von Priklopil, in die Tat verstrickt zu sein. Durch die Ermittlungen von Kroll, der zahlreiche Widerspruche feststellte, war Holzapfel gezwungen, seine Version der Geschehnisse vor Gericht immer wieder zu verandern. Kroll stellte zahlreiche Fehler in der Untersuchung fest, darunter das Ignorieren von Spuren und die Entfernung von Beweismaterialien. Außerdem durfte Kroll nur fur sechs Stunden die geheimen Zeugenaussagen von Natascha Kampusch sichten und lediglich Notizen, jedoch keine Kopien machen, nachdem ihm der Zugang lange verweigert worden war. Von der Staatsanwaltschaft soll er unter Druck gesetzt worden sein, die Einzeltaterthese zu unterstutzen. Kroll weigerte sich aufgrund seiner Bedenken, im Janner 2010 an der „Abschlusspressekonferenz“ von Staatsanwaltschaft und Polizei teilzunehmen. Er soll dazu gesagt haben, er setze sich nicht hin und luge allen ins Gesicht. Laut seinem Bruder wurde er aufgrund seiner offentlichen Kritik an dem Abschlussbericht zur Causa Kampusch gemobbt und zur Strafe in den Innendienst versetzt. Nach Abschluss der Ermittlungen recherchierte Kroll zu dem Fall privat weiter, wobei er seine Ermittlungsergebnisse schriftlich festhielt. Tod Am 25. Juni 2010 wurde Kroll auf der Terrasse vor seiner Wohnung in Graz durch einen Kopfschuss getotet und einen Tag spater von seiner geschiedenen Frau (die ebenfalls Polizistin war) gefunden. Der Tod wurde als Suizid eingestuft, da Kroll durch seine berufliche Situation und Versetzung deprimiert gewesen sei. Trotz einiger Unklarheiten wurde keine Obduktion der Leiche angeordnet. Krolls Bruder zweifelte die Selbstmordthese an. Er hielt es fur unwahrscheinlich, dass sich Kroll als Rechtshander mit seiner linken Hand erschossen habe, und der vorhandene Abschiedsbrief sei in ungewohnter Handschrift und mit untypischer Unterschrift verfasst worden. Ein Notizheft von Kroll, das moglicherweise seine Notizen zum Kampusch-Fall enthielt, soll vom Tatort verschwunden sein. Ein von Krolls Bruder in Auftrag gegebenes Gutachten des Grazer Gerichtsmediziners Peter Leinzinger widersprach der Selbstmordthese, wie im November 2013 bekannt wurde. Einzelnachweise	Franz Kroll (* 1952/1953; † 25. Juni 2010 in Graz) war ein osterreichischer Polizeioffizier. Als Mitarbeiter des Bundeskriminalamts Wien war er Leiter der Sonderkommission Natascha Kampusch, die den Entfuhrungsfall Natascha Kampusch untersuchte. Kroll kritisierte den Abschlussbericht und die These einer Einzeltaterschaft des Entfuhrers Wolfgang Priklopil, was ihn landesweit bekannt machte.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Kröll" }
c-215	Refugiados (spanisch: Fluchtlinge) ist ein Denkmal am Paseo de Recoletos in der spanischen Hauptstadt Madrid. Es soll Respekt und Hilfe fur das Schicksal von Migranten und Fluchtlingen bekunden sowie zum Nachdenken uber ihre Situation anregen. Geschichte Der Vorschlag, ein Denkmal fur Gefluchtete zu errichten, wurde 2018 von der Stadtverwaltung unter Fuhrung der Burgermeisterin Manuela Carmena genehmigt. Nach ihren Worten solle damit „dauerhaft an einem symbolischen Ort und fur die ganze Stadt die Umarmung Madrids von Migranten und Fluchtlingen gezeigt werden“. Das Werk des brasilianischen Kunstlers Alberto Jose Costa Borba – in seiner Heimat als der „Picasso do Povo“ („Picasso des Volkes“) bezeichnet – ist eine Reproduktion seines zuvor auf der Biennale von Montreux 2017 ausgestellten Stucks Allons sur mars („Lasst uns zum Mars fliegen“), das dem Physiker Stephen Hawking gewidmet war. Der Titel bezieht sich auf dessen Aussage vom Mai 2017, dass die Menschheit wegen des Klimawandels, der Ubervolkerung und Epidemien nur noch 100 Jahre Zeit habe, um die Erde zu verlassen. Beschreibung Das Werk stellt 16 Personen dar, darunter auch eine Mutter mit ihrem Baby im Arm, die mit einer Rettungsweste bekleidet auf einem Sockel sitzen und auf Hilfe warten. Sie sind alle barfußig und haben keinerlei Gepack. Von der Straße aus sind jedoch nur die am Rand Platzierten zu sehen. Die innen hohlen Figuren sind aus Bronze gegossen. Jede Figur wurde individuell angefertigt. Die Gesichtszuge drucken Angst, Traurigkeit, Ungewissheit uber ihr Schicksal oder Resignation aus. Der Sockel (180 × 100 × 280 cm) besteht aus Beton und teilweise aus Granit. Die Skulptur hat ein Gewicht von 960 kg. Ein Prototyp aus Holz wurde ursprunglich in einem Wasserbassin auf dem Paseo Recoletos No. 1 aufgestellt. Er sollte die Reise der Fluchtlinge uber das Meer symbolisieren. Das Denkmal wurde dann aber im Mai 2019 aufgrund des Gewichts neben dem Becken installiert und um einen Meter erhoht. Der Kunstler erhielt fur das Werk und die Installation von der Stadt 299.000 €, davon 207.000 € fur sich selbst und 537 € fur die Aufbauarbeiter, wahrend 33.000 € an Steuern und 12.000 € fur indirekte Kosten anfielen. Fur die Arbeit benotigte er drei Monate. Sowohl der Kunstler als auch das Denkmal erhielten internationale Anerkennung in Bezug auf die Qualitat. Die Balance zwischen Symbolik und Realitat mache auf den ersten Blick dessen Intention verstandlich und das benutzte Material wurde als optimal fur eine Installation im offentlichen Raum betrachtet. Weblinks Einzelnachweise	Refugiados (spanisch: Fluchtlinge) ist ein Denkmal am Paseo de Recoletos in der spanischen Hauptstadt Madrid. Es soll Respekt und Hilfe fur das Schicksal von Migranten und Fluchtlingen bekunden sowie zum Nachdenken uber ihre Situation anregen.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Refugiados" }
c-216	Ida Jauch (* 16. Oktober 1886 in Zorbig, Kreis Bitterfeld (Provinz Sachsen); † 9. September 1944 in Berlin-Lichtenberg) war eine deutsche Textilhandlerin. 2011 wurde sie fur ihr mutiges Handeln bei der Rettung des spateren Fernsehmoderators Hans Rosenthal posthum von der israelischen Gedenkstatte Yad Vashem als „Gerechte unter den Volkern“ anerkannt. Leben Ida Jauch wurde als Tochter des Zurichters Gustav Jauch und dessen Ehefrau Friederike geborene Wienke in der preußischen Provinz Sachsen geboren. Sie betrieb einen kleinen Textilhandel und lebte in bescheidenen Verhaltnissen in der Berliner Kleingartenanlage „Dreieinigkeit“ im Bezirk Lichtenberg, heute Ortsteil Berlin-Fennpfuhl. Im Marz 1943 wandte sich der 17-jahrige Hans Rosenthal, dessen 1932 geborener Bruder Gert im Oktober 1942 mit dem 21. Osttransport nach Riga deportiert und ermordet worden war, als Vollwaise an seine „arische“ Großmutter Anna Rosenthal, weil er als Jude untertauchen musste. Da er bei ihr nicht bleiben konnte, ohne entdeckt zu werden, vermittelte Anna Rosenthal ihn an ihre Freundin Ida Jauch weiter, bei der Rosenthal schließlich am Abend des 27. Marz 1943 um Hilfe bat. Jauch nahm Rosenthal ohne Zogern auf und versteckte ihn in ihrer Laube hinter einer Tapetentur in einem winzigen Verschlag von vier Quadratmetern, der fruher als Huhnerstall gedient hatte. Hans Rosenthals Kammer war lediglich mit einer Matratze auf vier Holzklotzen, einem Tisch, einem Stuhl und einem Nachttopf ausgestattet, den Ida Jauch jeweils heimlich in der Dunkelheit leerte, um Hans tagsuber vor Entdeckung zu schutzen. Ida Jauch war unverheiratet, evangelischen Glaubens und eine tief glaubige Bibelforscherin. Sie las ihm aus dem Alten Testament vor, teilte mit ihm ihre Lebensmittelkarten und kargen Lebensmittelvorrate und behandelte ihn wie einen eigenen Sohn. Im September 1944 starb Ida Jauch unerwartet nach kurzer Krankheit im Alter von 57 Jahren im Oskar-Ziethen-Krankenhaus in Berlin-Lichtenberg an den Folgen eines eingeklemmten Schenkelbruchs und Darmbrand. Hans Rosenthal vertraute sich nunmehr Maria Schonebeck (1901–1950), einer weiteren Laubenbewohnerin, an und bat sie um Hilfe. Ida Jauch hatte Hans Rosenthal zuvor als ihren Neffen vorgestellt und noch wahrend ihrer Krankheit dafur gesorgt, dass er nach ihrem Ableben bei Maria Schonebeck unterkommen konnte. Schonebeck nahm Hans Rosenthal bei sich auf und versteckte ihn bis zur Einnahme Berlins durch die Rote Armee Ende April 1945. Rosenthal ging nach dem Zweiten Weltkrieg zum Rundfunk und war fast 20 Jahre lang Leiter der Abteilung Unterhaltung des RIAS. Einer breiten Offentlichkeit wurde er als Moderator und Showmaster im RIAS und im ZDF bekannt. 2011 wurden Ida Jauch und Maria Schonebeck posthum von der israelischen Gedenkstatte Yad Vashem als „Gerechte unter den Volkern“ anerkannt. Zur Ubergabe der Urkunde und der Medaille fur Ida Jauch fand im Oktober 2015 eine Feierstunde im Funkhaus von Deutschlandradio Kultur, dem ehemaligen RIAS-Gebaude, statt, an der auch Hans Rosenthals Sohn Gert (* 1958) teilnahm. Der Gesandte der israelischen Botschaft in Berlin, Avi Nir-Feldklein, ubergab die Urkunde und die Medaille Manfred Jahn, einem Großneffen von Ida Jauch. Im September 2011 wurde vor der Grundschule am Roederplatz in der Bernhard-Bastlein-Straße in Berlin-Fennpfuhl vom „Lichtenberger Fonds fur Erinnerungskultur“ ein Informations- und Gedenkort fur die „drei mutigen Laubenbewohnerinnen“ Ida Jauch, Maria Schonebeck und Emma Harndt (1898–1977), eine uberzeugte Kommunistin, die Hans Rosenthal ein Detektorradio, das ohne Strom funktionierte, und taglich ihre gelesene Ausgabe der Berliner Morgenpost uberließ, sowie fur den von ihnen geretteten Hans Rosenthal eingeweiht. In der TV-Filmbiografie Rosenthal (2025) wurde Ida Jauch von der Berliner Schauspielerin Rike Eckermann dargestellt. Weblinks Ida Jauch (Biografie), Gedenkstatte „Stille Helden“ Einzelnachweise	Ida Jauch (* 16. Oktober 1886 in Zorbig, Kreis Bitterfeld (Provinz Sachsen); † 9. September 1944 in Berlin-Lichtenberg) war eine deutsche Textilhandlerin. 2011 wurde sie fur ihr mutiges Handeln bei der Rettung des spateren Fernsehmoderators Hans Rosenthal posthum von der israelischen Gedenkstatte Yad Vashem als „Gerechte unter den Volkern“ anerkannt.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Ida_Jauch" }
c-217	Der sogenannte „franzosische“ Stadtbrand in Prag verwustete am 21. Juni 1689 die Judenstadt und die nordlichen Teile der Prager Alt- und Neustadt. Da die osterreichischen Habsburger zu dieser Zeit gegen Frankreich unter Ludwig XIV. kampften, wurde der Brand franzosischen Agenten zugeschrieben, von denen einige verurteilt und hingerichtet wurden. Obwohl die Theorie der vorsatzlichen Brandstiftung sich als Fortsetzung der damaligen franzosischen Taktik der verbrannten Erde interpretieren lasst, wird die Schuld der Franzosen heute in Frage gestellt. Der Brand wurde auch als der großte Terroranschlag in der Geschichte Prags bezeichnet. Politische Situation Nach dem Ende des Hollandischen Krieges (1678) setzte Frankreich unter dem „Sonnenkonig“ Ludwig XIV. seine aggressive Expansionspolitik fort und beanspruchte Gebiete in der Pfalz. Im September 1688 drangen franzosische Truppen mit etwa 40.000 Mann ins Rheinland ein, belagerten die Festung Philippsburg und eroberten sie nach uber einem Monat. Die franzosische Armee setzte ihren Vormarsch fort und nahm in rascher Folge zahlreiche weitere Stadte ein. Dieser Konflikt wird als Pfalzischer Erbfolgekrieg oder Neunjahriger Krieg bezeichnet. Auf Anraten seines Kriegsministers Louvois zog sich Ludwig XIV. im Winter 1688/1689 zuruck und wahlte die Taktik der verbrannten Erde, bei der die geraumten Gebiete verwustet wurden. Zwischen Dezember 1688 und Juni 1689 zerstorten die Franzosen rund 20 Stadte, darunter Speyer, Mannheim und Worms, sowie zahlreiche kleinere Siedlungen im Rheinland und in der Pfalz. Diese systematischen Zerstorungen, Brandschatzungen und die Graueltaten an der Bevolkerung wurden vor allem dem franzosischen General Ezechiel de Melac zugeschrieben und als Ausdruck schlimmster Barbarei empfunden. In Deutschland, Osterreich und Bohmen wuchs die antifranzosische Stimmung und der Franzose wurde fur viele zum Inbegriff des Barbaren und Brandstifters. Zeitgenossische tschechische Flugblatter warnten vor der Bedrohung durch franzosische Agenten oder tschechische Agenten im Dienst der Franzosen. Im heißen Fruhjahr und Sommer 1689 kam es in mehreren bohmischen Stadten zu Branden, die oft franzosischen Agenten zugeschrieben wurden. Die Prager Ordinari Post Zeitung bezeichnete die Franzosen als „Mordbrenner“ und machte den franzosischen General Melac, den sie als „Mordbrenner Melac“ titulierte, fur die Plane verantwortlich, nicht nur deutsche, sondern auch bohmische Stadte in Brand zu stecken. Verlauf des Brandes Das verheerende Feuer brach am fruhen Nachmittag des 21. Juni 1689 im Gasthaus U cerneho orla (Zum Schwarzen Adler) aus, das an der Ecke der Straßen Kaprova und Valentinska in der Prager Altstadt gegenuber der heute nicht mehr existierenden Kirche St. Valentin lag. Wegen des starken Windes griffen die Flammen schnell auf die Nachbargebaude und eine Tischlerei auf der gegenuberliegenden Straßenseite uber. Der Kantor der Kirche St. Valentin bemerkte das Feuer und lautete sofort Alarm. Die Menschen eilten herbei, um den Brand zu loschen, aber es stellte sich heraus, dass die damals geltenden Brandschutzvorschriften, nach denen in jedem Haus Wassereimer fur den Brandfall bereitgehalten werden mussten, von den meisten Hausbesitzern missachtet worden waren. Auch die Fasser an den stadtischen Brunnen waren haufig leer, so dass Loschwasser nur verzogert herbeigeschafft werden konnte. Den Prager Burgern gelang es nicht, das Feuer unter Kontrolle zu bringen. Vom Wind getrieben breitete sich das Feuer schnell von der Kaprova-Straße in ostlicher Richtung durch das judische Ghetto zur Dlouha-Straße und zum Hastal-Platz aus und weiter in die Neustadt zur St.-Clemens-Kirche (Kostel svateho Klimenta) und zur Neustadtbefestigung in Tesnov. Die sudlichen Teile der Alt- und Neustadt blieben verschont. Der Brand wutete zwei Tage lang und verwustete vor allem das Teyn- und das Nikolausviertel in der Altstadt sowie das Petersviertel in der Neustadt. Das judische Ghetto mit seinen zahlreichen Holzhausern und den engen, verwinkelten Gassen brannte in nur zwei Stunden vollstandig nieder. Hier wurden 318 Wohnhauser zerstort, und von den dreizehn Synagogen blieben nur drei oder vier stehen. In der Altstadt wurden etwa 300 Hauser zerstort oder schwer beschadigt, in der Neustadt waren es rund 150 Gebaude. Insgesamt fielen fast 800 Wohngebaude den Flammen zum Opfer, was etwa einem Drittel der Wohnhauser auf der rechten Seite der Moldau entsprach. Auch zahlreiche kirchliche und stadtische Gebaude wurden ein Raub der Flammen, darunter in der Altstadt die Heiliggeistkirche (Kostel svateho Ducha), die St.-Salvator-Kirche mit dem Paulanerkloster, die Basilika St. Jakob (Bazilika svateho Jakuba Vetsiho) mit dem Franziskanerkloster, die St.-Kastulus-Kirche (Kostel svateho Hastala), ein Teil des Agnesklosters sowie das erzbischofliche Priesterseminar im Konigshof am Pulvertor. In der Neustadt wurden die St.-Clemens-Kirche sowie die Stadtmuhlen mit Sage- und Wasserwerk zerstort. Mehrere Dutzend Altstadtbewohner kamen ums Leben. Die schlimmste Tragodie ereignete sich in einer der Synagogen des judischen Ghettos, in der nach unterschiedlichen Quellen 150 bis 174 Menschen verbrannten, die dort Schutz vor den Flammen gesucht hatten. Viele Juden flohen zur Moldau oder in die Altstadt, wo, wie der Historiker Josef Svatek berichtete, „der Prager Mob, wie in ahnlichen Fallen seit jeher ublich, uber sie herfiel und sie ihrer letzten Habseligkeiten beraubte“. Die Stadtwache musste eingreifen, um die Juden zu schutzen. Ermittlungen und Gerichtsprozesse Unmittelbar nach dem Brand verbreitete sich in Prag die Uberzeugung, dass ein solch verheerender Brand kein Zufall sein konne. Am Tag nach dem Brand berichtete die Prager Ordinari Post Zeitung anschaulich uber die barbarischen Taten der franzosischen Soldaten, die Speyer niedergebrannt hatten, und bezeichnete sie als „hollische Furien“, die mit „unvorstellbarer Brutalitat“ gegen die Bewohner vorgegangen seien. Am 1. Juli 1689 teilte das Prager Appellationsgericht dem Kaiser mit, dass Prag zweifellos von Franzosen niedergebrannt worden sei. Ein Verdachtiger, Benoit Durez aus der Nahe von Lyon, sei verhaftet worden und habe die Tat gestanden. Er wurde am 29. Juli 1689 hingerichtet. Im Oktober 1689 wurden zwei weitere Manner, Matej Sobinsky und Vavrinec Prochazka, wegen Brandstiftung verurteilt und ebenfalls hingerichtet. Die Prozesse wurden vom Rat des Appellationsgerichts, Vaclav Jan Rosa, geleitet, der jedoch vor Abschluss des Verfahrens starb. Am 13. Juli 1689 erließ Kaiser Leopold I. ein Reskript uber die Vertreibung aller nicht ansassigen Fremden, insbesondere der Franzosen, aus dem Konigreich, damit „die von den im Konigreich umherziehenden franzosischen Brandstiftern gelegten Brande sich nicht weiter ausbreiten (...), damit die Franzosen, die sich im Konigreich aufhalten oder in Zukunft einreisen werden, namlich die mutmaßlichen Brandstifter, desto eher gefasst und gebuhrend bestraft werden, und so kunftige Verwustungen des Landes abgewendet werden“. Das Dekret sah mehrere Praventivmaßnahmen vor, darunter die Kontrolle der Passe von Auslandern an den Grenzen, ahnlich wie in Seuchenzeiten. Verdachtige Franzosen und Landstreicher sollten nach brennbaren Stoffen, auslandischem Geld oder verdachtigen Schriftstucken durchsucht werden. In Prag kam es zu Festnahmen und anschließenden Ausweisungen von Franzosen. Die antifranzosische Hysterie richtete sich auch gegen Menschen, die schon seit vielen Jahren in Bohmen lebten und arbeiteten. Nach der Uberzeugung des Historikers Josef Svatek (1835–1897) hatte der franzosische Kriegsminister Louvois den Plan gefasst, wichtige bohmische Stadte ahnlich wie die Stadte in der Pfalz und am Rhein niederbrennen zu lassen, um Kaiser Leopold I. die Mittel zur Kriegsfuhrung zu entziehen. Nach der Eroberung von Philippsburg im Jahr 1688 rekrutierte Louvois Brandstifter aus den Reihen der Kriegsgefangenen der kaiserlichen Garnison und schickte sie auf Befehl des Generals Melac gegen gute Bezahlung in bohmische Stadte. Vavrinec Prochazka, ein Soldat eines kaiserlichen Regiments, soll seine Kameraden zu dieser Aufgabe uberredet haben, um sich fur ausstehenden Sold zu rachen. Eine Gruppe von etwa 30 Brandstiftern unter dem Kommando des Hauptmanns Sedmihradsky wurde mit Brandgranaten ausgerustet und nach Prag geschickt. Von Philippsburg aus sollen im Fruhjahr 1689 weitere Gruppen, insgesamt etwa 150 angeheuerte Brandstifter, in verschiedene bohmische Stadte geschickt worden sein. Josef Svatek berichtet in seinem Werk Dejiny Cech a Moravy nove doby (Neuzeitliche Geschichte Bohmens und Mahrens), dass die Brandstifter Ende Mai nach Prag kamen. Sie betraten die Stadt durch das Strahover Tor und zeigten der Militarwache ihre gefalschten Dokumente. In den Uniformen des Kaisersteiner Regiments, das die Stadtgarnison bildete, erweckten sie den Eindruck, zur Rekrutierung von Soldaten gekommen zu sein. Am nachsten Tag brachte Hauptmann Sedmihradsky einige Manner, darunter auch Vavrinec Prochazka, in die Altstadt in das Gasthaus U cerneho orla in der Kaprova-Straße, die anderen verteilte er in Gruppen von drei bis vier Mann auf andere Gasthauser und Wohnungen. Sedmihradsky selbst zog in das Gasthaus U tri zvonku (Zu den drei Glocken) auf der Kleinseite, wo nur drei Manner bei ihm blieben, um im Keller neue Brandgranaten herzustellen. Einige Tage spater zog er in ein Nachbarhaus zu Maximilian Septier, einem geburtigen Franzosen, wo sich die franzosische Gemeinde haufig traf, um heimlich die Siege des franzosischen Konigs zu feiern. Nach dreiwochigen Vorbereitungen beschloss Sedmihradsky, mit dem Niederbrennen der Alt- und Neustadt zu beginnen. Jedem der Manner wurden bestimmte Hauserreihen zugewiesen, wo sie ihre Brandsatze auf die Holzdacher und in offene Schuppen oder Keller werfen sollten. Laut Josef Svatek wurde fur den 21. Juni die offentliche Verbrennung eines geheimen Briefes an den Prager Statthalter angekundigt, in dem General Melac dem Kaiser mitteilte, dass er mit seiner Armee in Bohmen einmarschieren und den franzosischen Dauphin zum Konig von Bohmen kronen wolle. Auf Befehl des Kaisers sollte dieser Brief auf dem Altstadter Ring durch den Henker offentlich verbrannt werden. Diese „Hinrichtung“ zog Tausende von Schaulustigen an, und Hauptmann Sedmihradsky vereinbarte mit seinen Komplizen, die Verbrennung des Briefes als Signal fur den Beginn ihrer Brandstiftungen zu benutzen. Ein Zeuge soll spater berichtet haben, dass der Anfuhrer der Brandstifter in diesem Moment rief: „Dieses kleine Feuer wird ein großes Feuer zur Folge haben!“ Auf dieses Signal hin gingen die Verschworer in ihre geheimen Unterkunfte, holten die Brandgranaten und eilten zu den ihnen zugewiesenen Orten in den Straßen Prags, um die Brande zu legen. Die Historikerin Jana Pazoutova argumentiert hingegen, dass es zwar belegt sei, dass ein Brief, der vermutlich Drohungen der Franzosen enthielt, dessen Inhalt aber unbekannt ist, auf Anordnung des Kaisers in Prag verbrannt werden sollte. Es sei aber unklar, wann dies geschehen sei. Sie halt es fur wenig wahrscheinlich, dass diese Aktion mit dem Prager Stadtbrand zusammenhing. Die Verurteilten In den Protokollen des Prager Appellationsgerichts sind vier Verurteilungen im Zusammenhang mit dem Stadtbrand dokumentiert: Benoit (Benedikt) Durez, ein Franzose aus der Nahe von Lyon, wurde am 1. Juli 1689 verhaftet, gestand unter Folter die Brandstiftung und wurde am 29. Juli 1689 durch Verbrennen hingerichtet. Matej Sobinsky wurde am 2. Oktober 1689 durch Verbrennen hingerichtet. Vavrinec Prochazka, ein Schafer aus der Gegend von Rokycany und Soldat der osterreichischen Garnison in Philippsburg, geriet dort nach eigener Aussage in franzosische Gefangenschaft, wurde als Brandstifter rekrutiert und als Mitglied der Gruppe um Sedmihradsky nach Prag geschickt. Er wurde am 15. Juli 1689 verhaftet, wegen Brandstiftung verurteilt und am 9. Oktober 1689 durch Verbrennen hingerichtet. Vaclav Pechovsky wurde am 17. November 1689 wegen fahrlassigen Umgangs mit Feuer und des darauffolgenden Brandes am 21. Juni 1689 im Gasthaus U cerneho orla in der Kaprova-Straße verurteilt. Er erhielt als Strafe eine Stunde am Pranger und wurde aus Prag ausgewiesen. Uber ihn ist nichts Weiteres bekannt. Zwei weitere Personen wurden verhaftet und wieder freigesprochen: Maxmilian Septier, ein franzosischstammiger Burger der Prager Kleinseite, wurde im Juni 1689 unter dem Verdacht, die Brandstifter beherbergt und unterstutzt zu haben, verhaftet, im Februar 1691 freigelassen und aus Prag ausgewiesen. Peter La Fleur, Kapitan des franzosischen Bataillons in Landau, geriet im September 1689 in Gefangenschaft und wurde angeklagt, die Brandschatzungen in Bohmen organisiert zu haben. Die Anklage wurde fallengelassen und er wurde im August 1690 als Kriegsgefangener nach Amberg uberstellt. In ihrer Monografie Francouzsky pozar Prahy (1689) (Franzosischer Brand in Prag (1689)) argumentiert Jana Pazoutova, dass die geringe Zahl der tatsachlich verurteilten Manner gegen die Theorie einer groß angelegten franzosischen Verschworung spreche. Der Fall von Vaclav Pechovsky lege zudem nahe, dass das Feuer auch durch Unachtsamkeit entstanden sein konnte. Ihrer Meinung nach ist die ganze franzosische Verschworung lediglich eine Fiktion, die aus der antifranzosischen Stimmung damaliger Zeit entstand. Vavrinec Prochazka habe seine Aussage wahrscheinlich nur unter Druck erfunden oder sie sei ihm von den Ermittlern untergeschoben worden. Seine Zeugenaussage vor dem Appellationsgericht ist die einzige, die aus dem Prozess uberliefert ist. Nur von ihm stammt der detaillierte Bericht uber die Rekrutierung der Brandstifter, uber den Hauptmann Sedmihradsky, uber den Prager Franzosen, der die Brandstifter versteckte, und uber den Ablauf der Aktion in Prag. Prochazka anderte seine Aussage mehrmals (vermutlich unter Druck der Ermittler), und viele seiner Behauptungen wurden bereits vom Appellationsgericht angezweifelt; einige wurden widerlegt oder sind widerspruchlich. Wiederaufbau Der Stadtbrand von 1689, der große Teile des judischen Ghettos in Schutt und Asche legte, war zugleich der Ausloser fur den Versuch, die judische Minderheit aus dem Stadtgebiet zu verbannen. Als dies nicht gelang, beschloss man, das Ghetto zumindest zu reglementieren: Die Zahl der Bewohner und der Hauser sollte begrenzt, die Straßen verbreitert und Brandmauern errichtet werden. Doch die judische Gemeinde wehrte sich vehement, und die Verhandlungen uber die kunftige Gestaltung des Viertels zogen sich so lange hin, dass viele Bewohner ihre Hauser zwischenzeitlich auf den alten Fundamenten „schwarz“ in Eigenregie wieder aufbauten. Das judische Viertel entstand mehr oder weniger im gleichen Zustand, wie es vor dem Brand war. Ein wesentlicher Grund fur das Drangen der judischen Bewohner auf einen raschen Wiederaufbau war das problematische Zusammenleben mit den Christen: Wohlhabendere judische Familien wohnten oft zur Untermiete in christlichen Hausern, was neben zahlreichen Ausschreitungen besonders unter der Jugend auch zu erheblichen Anfeindungen seitens kirchlicher Amtstrager, insbesondere des Prager Erzbischofs Johann Friedrich von Waldstein, fuhrte. Er versuchte, den Christen das Wohnen mit Juden im gleichen Haus zu verbieten. Der armere Teil der judischen Bevolkerung war hingegen gezwungen, in provisorischen Baracken außerhalb der Stadt zu leben, die ihnen von der Stadtverwaltung zugewiesen wurden. Der Stadtbrand von 1689 gab zudem den Anstoß fur den großflachigen barocken Umbau der zerstorten Teile von Alt- und Neustadt. Die beschadigten weltlichen und kirchlichen Gebaude wurden durch Neubauten im barocken Stil ersetzt und die Holzhauser weitgehend durch solide Burgerhauser aus Stein und Ziegel abgelost. In den Straßen Prags sind bis heute zahlreiche Bauten aus dem spaten 17. und fruhen 18. Jahrhundert erhalten geblieben. Belletristik Die dramatischen Ereignisse rund um den „franzosischen“ Stadtbrand in Prag 1689 gaben den Anstoß zu einigen historischen Romanen: Josef Svatek: Posledni Budovec. Historicky roman ze 17. stoleti, Praha 1894. Otomar Dvorak: Horici lilie, 2007 Jana Pazoutova: Ohniva mise, Praha 2019 Siehe auch Stadtbrand in Prag 1541 Literatur Jana Pazoutova: „Francouzsky“ pozar Prahy (1689). Scriptorium, Praha 2011, ISBN 978-80-87271-45-2 (tschechisch, 191 S., databazeknih.cz – deutsch: „Franzosischer“ Stadtbrand in Prag (1689). Deutsche Zusammenfassung auf Seiten 189–191). Josef Svatek: Dejiny Cech a Moravy nove doby, Kniha 3., Dil II. Kapitel 35 (S. 266–275) und Kapitel 36 (S. 275–290). I. L. Kober, Praha 1894, ISBN 80-87271-45-9 (tschechisch, 451 S., archive.org – deutsch: Neuzeitliche Geschichte Bohmens und Mahrens). Jana Pazoutova: Ohniva mise. 1. Auflage. Olympia, Praha 2019, ISBN 978-80-7376-548-4 (tschechisch, 464 S., databazeknih.cz). Otomar Dvorak: Horici lilie. 1. Auflage. Knizni klub, 2007, ISBN 978-80-242-1737-6 (tschechisch, 271 S., databazeknih.cz). Weblinks Veronika Kindlova: 21. cervna 1689: Francouzsky pozar Prahy. Anebo ne? Cesky rozhlas, 8. Juni 2019; abgerufen am 3. Marz 2025 (tschechisch). Einzelnachweise	Der sogenannte „franzosische“ Stadtbrand in Prag verwustete am 21. Juni 1689 die Judenstadt und die nordlichen Teile der Prager Alt- und Neustadt. Da die osterreichischen Habsburger zu dieser Zeit gegen Frankreich unter Ludwig XIV. kampften, wurde der Brand franzosischen Agenten zugeschrieben, von denen einige verurteilt und hingerichtet wurden. Obwohl die Theorie der vorsatzlichen Brandstiftung sich als Fortsetzung der damaligen franzosischen Taktik der verbrannten Erde interpretieren lasst, wird die Schuld der Franzosen heute in Frage gestellt. Der Brand wurde auch als der großte Terroranschlag in der Geschichte Prags bezeichnet.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Französischer_Stadtbrand_in_Prag_1689" }
c-218	Rosemary Desmond Bowell Tonks (* 17. Oktober 1928 in Gillingham; † 15. April 2014 in Bournemouth), verheiratete Lightband, war eine britische Dichterin und Schriftstellerin. In den 1960er Jahren als Autorin der Londoner Boheme bekannt geworden, verschwand sie Ende der 1970er Jahre spurlos aus dem Blick der Offentlichkeit. Erst nach ihrem Tod wurde bekannt, dass Tonks nach mehreren gesundheitlichen und personlichen Krisen zum fundamentalistischen Christentum konvertiert war und ein zuruckgezogenes Leben in Bournemouth gefuhrt hatte. Leben = Anfange = Rosemary Tonks kam im Oktober 1928 in Gillingham in Kent als Tochter des Maschinenbauingenieurs Desmond Tonks und seiner Ehefrau Gwendoline, geborene Verdi, zur Welt. Ihr Großonkel war der renommierte Arzt und Maler Henry Tonks (1862–1937). Da Rosemarys Vater noch vor ihrer Geburt in Afrika an Malaria starb, wurde sie von ihrer Mutter allein großgezogen und auf das Wentworth College in Bournemouth geschickt, wo sie bereits als Jugendliche erste Geschichten verfasste. Eines ihrer fruhen Werke wurde 1946 von der BBC furs Radio adaptiert; 1948 publizierte sie ein erstes Kinderbuch. 1949 heiratete sie den Ingenieur und spateren Finanzier Michael Lightband, mit dem sie zunachst einige Jahre in Asien lebte, wo ihr Ehemann im fruheren Britisch-Indien berufliche Verpflichtungen zu erfullen hatte. Dort erkrankte Tonks zunachst an Paratyphus und spater an Poliomyelitis; beides uberlebte sie, doch konnte sie ihre rechte Hand fortan nur noch eingeschrankt benutzen. Fortan pflegte sie diese Hand mit einem schwarzen Handschuh zu bedecken. Hinzu kamen Augenprobleme, an denen sie seit ihrer Kindheit litt und die sich in Schielen, Schwachsichtigkeit und einer beidseitigen Hornhautverkrummung außerten. = Laufbahn als Dichterin und Schriftstellerin = Derweil zog das Ehepaar Lightband Ende 1952 nach Paris, ehe es einige Monate spater nach England zuruckkehrte. Dort zogen die beiden nach Downshire Hill im vornehmen Londoner Stadtteil Hampstead, wo Tonks bald Zugang zu der lokalen Gesellschaft von Literaten und Kunstlern fand, zu denen unter anderem Edith Sitwell gehorte. Bereits in Asien hatte Tonks begonnen, erste Gedichte zu schreiben. Wahrend Tonks hauptberuflich bei der BBC arbeitete, begann sie zunehmend, selbst eine Karriere in der Literatur ins Auge zu fassen. Als einige der wenigen Frauen ihrer Zeit nahm sie bald eine gewichtige Rolle im Londoner Literaturleben ein. 1963 und 1967 publizierte sie zwei Bande mit Gedichten, die sich mit dem hedonistischen Leben der Boheme im Nachtleben des Londons der 1960er Jahre auseinandersetzten. Stilistisch war ihr Werk von der franzosischen Lyrik beeinflusst und zeigte ferner orientalistische Elemente. In einem Interview 1967 nannte sie die franzosischen Modernisten Charles Baudelaire und Arthur Rimbaud als ihre literarischen Vorbilder; beide Dichter setzten sich in ihrem Werken wesentlich mit dem Leben in der modernen Stadt auseinander. Implizit positionierte sich Tonks als Poete maudit, die fur ihre Beschreibungen der Gesellschaft oftmals Bilder der Dekadenz nutzte, gepaart mit englischen Vulgaritaten und vereinzelten Anspielungen auf die griechische Mythologie, insbesondere auf Figuren mit Bezug zur Unterwelt wie Charon oder Orpheus. Explizit versuchte sie, mit ihren Gedichten hauptsachlich die Sinne der Leserschaft anzusprechen. Als sie angab, dass insbesondere ihr zweiter Gedichtband starke autobiografische Bezuge habe, vergroßerte sich auch das mediale Interesse an der modernen Dichterin. Daneben publizierte sie auch sechs Romane, die hauptsachlich satirisch angelegt sind; auch sie griffen Elemente ihres Lebens in London auf: The Bloater (1968) war zum Beispiel von ihrer Arbeit bei der BBC inspiriert, wahrend sie in Businessmen as Lovers das Gebaren von Investoren wie ihrem Ehemann karikierte. Parallel arbeitete sie auch als Rezensentin fur verschiedene Zeitungen und Magazine. = Lebenskrise und Ruckzug = Als 1968 Tonks’ Mutter bei einem Unfall ums Leben kam, begann Tonks, ihr Leben zu hinterfragen. Sie gab der Kirche eine moralische Mitschuld an dem Tod ihrer Mutter und wandte sich vom Christentum ab. Unter anderem testete sie fur sich den Spiritismus aus und stand zeitweise einem Sufi, einem chinesischen Glaubenslehrer und einem US-amerikanischen Yogaguru nahe, ohne aber fur sich den rechten Glauben zu finden. Nach wie vor arbeitete sie allerdings als Schriftstellerin. Nach dem Auseinanderbrechen ihrer Ehe zog sich Tonks zunehmend aus dem Gesellschaftsleben zuruck und wandte sich nun dem Daoismus zu, wahrend sie an einem neuen Roman arbeitete. Bald kamen jedoch weitere Unruhefaktoren hinzu, darunter ein Einbruch, ein kostspieliger Gerichtsprozess und eine Neuritis, die nun auch ihren gesunden linken Arm beeintrachtigte. 1977 erlebte sie eine weitere Zasur, als sie wegen einer beidseitigen Netzhautablosung notoperiert werden musste und fortan an signifikanten Sehbeeintrachtigungen litt, die sie nicht nur physisch einschrankten, sondern auch psychisch erschutterten. Nachdem sie zwei Jahre kaum ihr Londoner Zuhause verlassen hatte, zog sie 1979 zu einer Tante an den Kustenort Bournemouth, wo sich ihr Sehsinn langsam verbesserte. Erneut suchte sie Rettung im Glauben und wandte sich zunachst dem charismatischen Christentum und der Pfingstbewegung zu. Als sie jedoch in der Lage war, mit einigen Einschrankungen große Teile des Neuen Testamentes zu lesen, entwickelte sie ein eigenes, fundamentalistisch-christliches Glaubensbild. Nicht zuletzt hatte sie diesen Weg gewahlt, da ihr jegliche Glaubensbewegungen zunehmend manipulativ erschienen. 1980 zog Tonks dauerhaft nach Bournemouth; im Oktober 1980 reiste sie nach Jerusalem und ließ sich am Jordan taufen. Zu dieser Zeit verbrannte sie ein unveroffentlichtes Romanmanuskript und andere Andenken an ihr fruheres Leben, da sie diese als falsche Idole zu erkennen meinte. Dies galt auch fur die Literatur im Allgemeinen, die sie schon wahrend ihrer aktiven Laufbahn fur ihre Intrigen und Machtspiele, ihren Materialismus und ihre falschen Werte zunehmend verachtet hatte. Tonks bemuhte sich so beispielsweise, ihre Gedichte aus einigen geplanten Anthologien zuruckzuziehen. Fur die Offentlichkeit schien es, dass sich die Dichterin Tonks aus der Boheme Londons in Luft aufgelost habe. Tatsachlich nutzte Tonks fortan ausschließlich ihren Ehenamen und verweigerte jeglichen Kontakt zu Familienmitgliedern und alten Freunden, ganz zu schweigen von Verlegern und Herausgebern. Viele Jahrzehnte lebte sie so ein zuruckgezogenes Leben; nur einige Familienmitglieder kannten ihren Aufenthaltsort. In der Literaturwelt war unbekannt, ob Tonks noch lebte oder bereits verstorben war und wer uberhaupt die Urheberrechte an ihrem Werk besaß. Obgleich seit mehreren Jahrzehnten nicht mehr aktiv, erfreuten sich viele ihrer Texte nach wie vor einiger Beliebtheit in Großbritannien, insbesondere in jungeren Generationen. Nach einigen Publikationen ihrer Gedichte wiesen Tonks’ Cousins den Verleger und Schriftsteller Neil Astley auf Tonks Aufenthaltsort hin, doch auch Astleys Bemuhungen um eine Kontaktaufnahme scheiterten. Anfragen fur Neuauflagen ihrer Werke ließ sie unbeantwortet; Schecks fur die von Astley zuvor publizierten Gedichte loste Tonks nie ein. Auf Bitte ihrer Familie behielt Astley sein Wissen ebenfalls fur sich. 2009 griff der Dichter Brian Patten das scheinbar spurlose Verschwinden von Tonks in einem Radiobeitrag in der Reihe Lost Voices auf BBC Radio 4 auf. Zu diesem Zeitpunkt kursierten diverse Theorien uber Tonks’ Verbleiben, die sie unter anderem als Nonne, auf Kuba oder in Armut in einer Gartenlaube lebend imaginierten. Erst 2012 kontaktierte Tonks aus eigenen Stucken einen Cousin, dem gegenuber sie davon sprach, dass ihre „Entscheidungen“ „falsch, unmenschlich und entsetzlich“ gewesen und unter „psychischem Druck“ entstanden seien. Ihrer Ankundigung, dies genauer ausfuhren zu wollen, kam sie nicht nach. Im Sommer 2013 zog sie in ein Apartment in der Nahe des Strandes von Bournemouth; fast alle ihrer Besitztumer vernichtete sie in dieser Zeit oder gab sie weg. Im Fruhling 2014 zog sie in ein lokales Pflegeheim, wo sie kurze Zeit spater an den Folgen von Eierstockkrebs verstarb. Auf eigenen Wunsch wurde sie ohne religiose Zeremonie in Warblington, Hampshire, nahe ihrer Mutter beigesetzt. Danach machte Neil Astley Tonks’ Geschichte der Offentlichkeit bekannt. Da nun die Urheberrechte an ihre Cousins ubergegangen waren, publizierte Astley in seinem Verlag eine Werkssammlung aller Gedichte von Tonks, zusammen mit einigen Exzerpten ihrer Prosa. 2022 wurde auch ihr Roman The Bloater, der ursprunglich 1968 erschienen war, neu aufgelegt. Veroffentlichungen Lyrik Notes on Cafes and Bedrooms. Putnam, London 1963. Iliad of Broken Sentences. The Bodley Head, London 1967. Romane Opium Fogs. Putnam, London 1963. Emir. ADAM Books, London 1963. The Bloater. The Bodley Head, London 1968. Der Koder. Aus dem Englischen von Eva Bonne. Marz Verlag, Berlin 2024, ISBN 978-3-7550-0033-4. Businessmen as Lovers. The Bodley Head, London 1968. The Way Out of Berkeley Square. The Bodley Head, London 1970. The Halt During the Chase. The Bodley Head, London 1972. Kinderliteratur On Wooden Wings: The Adventures of Webster. Illustriert von der Autorin. John Murray, London 1948. Wild Sea Goose. Illustriert von der Autorin. John Murray, London 1951. Werksausgaben Neil Astley (Hrsg.): Bedouin of the London Evening: Collected Poems. Bloodaxe Books, Hexham 2014. ISBN 978-1-78037-361-4. Einzelnachweise	Rosemary Desmond Bowell Tonks (* 17. Oktober 1928 in Gillingham; † 15. April 2014 in Bournemouth), verheiratete Lightband, war eine britische Dichterin und Schriftstellerin. In den 1960er Jahren als Autorin der Londoner Boheme bekannt geworden, verschwand sie Ende der 1970er Jahre spurlos aus dem Blick der Offentlichkeit. Erst nach ihrem Tod wurde bekannt, dass Tonks nach mehreren gesundheitlichen und personlichen Krisen zum fundamentalistischen Christentum konvertiert war und ein zuruckgezogenes Leben in Bournemouth gefuhrt hatte.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Rosemary_Tonks" }
c-219	Dario Agustin Tapia Nievas (* 24. Juli 1999 in San Fernando del Valle de Catamarca) ist ein argentinischer Padelspieler. Ende 2023 belegte er den ersten Platz in der World-Padel-Tour-Rangliste und den sechsten Platz in der Rangliste der International Padel Federation (FIP). Er ist Rechtshander und spielt auf der linken Seite, mit Arturo Coello auf der rechten Seite. Beide bilden das aktuell beste Padel-Paar der Welt. Aufgrund seines angeborenen Talents und seines eleganten und exquisiten Spielstils ist er in der Welt des Padel als „Der Mozart von Catamarca“ oder „Der Mozart des Padel“ bekannt. Biographie Tapia begeisterte sich schon in jungen Jahren fur Padel und wurde von einem anderen Argentinier, Fernando Belasteguin (einer der besten Spieler aller Zeiten, der 16 Jahre lang den ersten Platz in der Rangliste belegte), beeinflusst. Im Alter von 15 Jahren verließ er sein Dorf, um sich in Rosario ganz dem Padel zu widmen, bevor er mit 17 Jahren sein Land Richtung Spanien verließ, nachdem er den ersten Platz in der Rangliste auf der argentinischen Padeltour erreicht hatte. In Verbindung mit seinem Idol Belasteguin wurde er 2020 mit 21 Jahren der jungste Spieler, der ein Masters-Finale der World Padel Tour gewann. Anfang 2023 schloss er sich mit dem Spanier Arturo Coello zusammen und erreichte 2023 erstmals den ersten Platz in der Rangliste der World Padel Tour und trat damit die Nachfolge des Doppelpaars Juan Lebron/Alejandro Galan an, das diesen Platz drei Jahre lang besetzt hatte. Tapia wurde 2024 zum Most Valuable Player (MVP, englisch wertvollsten Spieler) gewahlt. Dieser MVP-Titel wird bei den Padel Honors verliehen. Fans stimmten 2025 daruber ab, wer die Auszeichnung als MVP, als bester Angreifer, als bester Verteidiger und als bester Rookie (englisch Aufsteiger) erhalt. Zudem erhielt das Paar Tapia/Coello die Auszeichnung fur den besten gewonnenen Ballwechsel des Jahres (vergleichbar mit dem Tor des Jahres im Fußball). Titel = Weltmeister im Padel = = Siege im Premier Padel = Weblinks Spielerprofil bei der International Padel Federation (englisch) 40 Times Agus Tapia SHOCKED The Crowd, YouTube-Video Einzelnachweise	Dario Agustin Tapia Nievas (* 24. Juli 1999 in San Fernando del Valle de Catamarca) ist ein argentinischer Padelspieler. Ende 2023 belegte er den ersten Platz in der World-Padel-Tour-Rangliste und den sechsten Platz in der Rangliste der International Padel Federation (FIP). Er ist Rechtshander und spielt auf der linken Seite, mit Arturo Coello auf der rechten Seite. Beide bilden das aktuell beste Padel-Paar der Welt. Aufgrund seines angeborenen Talents und seines eleganten und exquisiten Spielstils ist er in der Welt des Padel als „Der Mozart von Catamarca“ oder „Der Mozart des Padel“ bekannt.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Agustín_Tapia" }
c-220	Down by the River ist ein Rocksong von Neil Young und seiner neu formierten Band Crazy Horse. Der Titel erschien 1969 auf dem ersten gemeinsamen Studioalbum Everybody Knows This Is Nowhere. Entstehung Wie sich Young im 49. Kapitel seiner Autobiografie erinnert, entstand Down by the River am selben Tag wie Cinnamon Girl und Cowgirl in the Sand. Seine neue Band Crazy Horse war damals gerade erst seit zwei Wochen zusammen. Neil lag mit einer Grippe im Bett und hatte Fiebertraume; im Begleittext zur Kompilation Decade hielt er fest: „wrote this with 103° fever in bed in Topanga“. In lichten Momenten probierte er verschiedene Gitarrenstimmungen aus: D-modal fuhrte zu Cinnamon Girl, e-Moll zu Down by the River und a-Moll zu Cowgirl in the Sand: „Das war ziemlich einmalig, drei Songs in einem Rutsch, und ich bin ziemlich sicher, dass mein rauschhafter Zustand eine Menge damit zu tun hatte.“ Die Grundlage fur Down by the River war angeblich der Soulhit Sunny von Bobby Hebb, den Neil beim Kauf eines Grippemittels im Drugstore an der Ecke Fairfax Avenue/Sunset Boulevard aufgeschnappt hatte. Die gangige Melodie wurde in seinem Kopf zu einer Endlosschleife und entwickelte ein Eigenleben. Wieder im Bett, nahm Young die Gitarre zur Hand, anderte die Akkordfolge „und schon wurde Down by the River daraus.“ Billy Talbot, Bassist bei der Rockband The Rockets, aus denen Crazy Horse hervorgegangen ist, nennt eine andere Vorlage fur den Song: „Man braucht sich bloß Let Me Go auf dem Album der Rockets anzuhoren, und schon hat man den Ursprung von Down by the River.“ Mitwirkende Neil Young: Elektrische Leadgitarre, Gesang Danny Whitten: Elektrische Rhythmusgitarre Billy Talbot: E-Bass Ralph Molina: Schlagzeug Inhalt Das Lied hat trotz seiner Uberlange lediglich drei Strophen, die jedoch durch ausufernde Gitarrenimprovisationen voneinander abgetrennt sind, wodurch eine Gesamtspieldauer von 9 Minuten zustande kommt. Wie schon Hey Joe, das in den 1960er Jahren ein gern und haufig interpretierter Titel war, behandelt Down by the River ein Eifersuchtsdrama. Laut Young geht es „um einen Typen, der große Schwierigkeiten hat, sich zu beherrschen.“ Der Mann lasst seiner dunklen Seite freien Lauf und totet aus Eifersucht unten am Fluss seine Freundin, obwohl er sie sehr liebt („she could drag me over the rainbow“). Der Fluss ist hierbei sowohl Tatort als auch Metapher fur etwas Trennendes („be on my side or be on your side, baby“). Aufnahmen (Auswahl) Neil Young hat den Song mehrmals live aufgefuhrt und aufgenommen, sowohl solo-akustisch als auch mit elektrisch verstarkter Band. Aufnahmen von Down by the River gibt es auf den Alben: 1969: Everybody Knows This Is Nowhere (von Neil Young mit Crazy Horse) 1969: Live at Fillmore East, 1969 (von Crosby, Stills, Nash & Young) 1970: Carnegie Hall 1970 1970: Live at Fillmore East (von Neil Young & Crazy Horse) 1970: 4 Way Street (von Crosby, Stills, Nash & Young) 1970: Live at the Cellar Door 1971: Live at Massey Hall 1971 1971: Young Shakespeare 1971: Royce Hall 1971 Coverversionen Die Komposition wurde recht zeitnah von anderen Musikern interpretiert, erstaunlicherweise vor allem aus der Black Community, besonders aus dem Funk- und Reggae-Bereich. Bereits im Juni 1970 erschien auf dem Album Them Changes (Mercury) die Version des Blues- und Funk-Schlagzeugers Buddy Miles. Die Band Inner Circle aus Jamaika veroffentlichte eine Reggae-Version auf ihrem Album Hard & Heavy (1971). Auch der jamaikanische Sanger Ken Boothe nahm eine Reggae-Version auf; sie entstand 1974 wahrend der Zusammenarbeit mit dem Produzenten Lloyd Charmers und ist auf der Kompilation Everything I Own - The Lloyd Charmers Sessions 1971-1976 (Trojan, 2016) enthalten. Die US-amerikanische Funkband The Undisputed Truth nahm eine psychedelische Soulversion auf, enthalten auf dem Album Cosmic Truth (Motown, 1975). Die Funkband The Meters nahm Mitte der 1980er Jahre eine Version auf, die jedoch erst 2001 auf dem Album Kickback erschienen ist. Der Sanger Michael McDonald veroffentlichte im Jahr 2000 seine Version auf dem Album Blue Obsession. Literatur Neil Young: Waging Heavy Peace: A Hippie Dream. Blue Rider Press, New York 2012, ISBN 978-0-399-15946-6 (englisch). Neil Young: Ein Hippie-Traum. Aus dem Englischen von Stefanie Jacobs, Michael Kellner und Hans-Ulrich Mohring. Koln 2012, ISBN 978-3-462-04477-5. Weblinks Down by the River bei Discogs Down by the River bei Secondhandsongs Eigeninterpretationen Neil Young: Down by the River (Official Audio) auf YouTube Neil Young: Down by the River (Official Music Video) auf YouTube Crosby, Stills, Nash & Young: Down by the River (Live at Fillmore East, 1969) auf YouTube Crosby, Stills, Nash & Young: Medley: The Loner/Cinnamon Girl/Down by the River (Live, 1970) auf YouTube Coverversionen Buddy Miles: Down by the River auf YouTube Ken Boothe: Down by the River auf YouTube The Undisputed Truth: Down by the River auf YouTube The Meters: Down by the River auf YouTube Michael McDonald: Down by the River auf YouTube Einzelnachweise	Down by the River ist ein Rocksong von Neil Young und seiner neu formierten Band Crazy Horse. Der Titel erschien 1969 auf dem ersten gemeinsamen Studioalbum Everybody Knows This Is Nowhere.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Down_by_the_River_(Neil-Young-Lied)" }
c-221	Ronit Baranga (hebraisch רונית ברנגה, * 4. April 1973 in Haifa) ist eine israelische zeitgenossische bildende Kunstlerin, die als Bildhauerin und Installationskunstlerin tatig ist. Werdegang Ronit Baranga wurde 1973 in Haifa geboren. Sie studierte von 1994 bis 1997 Psychologie und hebraische Literatur an der Universitat Haifa und schloss das Studium mit einem B.A. in diesen Fachern ab. Von 1999 bis 2000 studierte sie Kunstgeschichte an der Universitat Tel Aviv und von 2000 bis 2004 Bildende Kunst am HaMidrasha des Beit Berl College in Beit Berl, Kfar Saba. Um 2010 kam ihre Tochter zur Welt. Ronit Baranga lebt und arbeitet in Zichron Jaʿakov in Israel. 2011 wurde Ronit Baranga mit dem „Honorable Mention Award“ des China Kaolin Grand Prix for International Ceramic Art ausgezeichnet, erhielt 2012 den „Juror’s Recommendation Prize“ der Taiwan Ceramics Biennale und wurde 2016 mit dem „Israeli Ministry of Culture Award“ geehrt. Werk Ronit Baranga schafft figurative und teils hyperrealistische Skulpturen und Keramiken. Ihr bevorzugter Werkstoff ist Ton, den sie nach dem Brennen mit Acrylfarben bemalt. Sie arbeitet parallel an mehreren Werken, die sich meist in unterschiedlichen Stadien der Fertigstellung befinden. Die Werke entstehen in Serien, die sich aufeinander beziehen. In ihrem Werk spielen die Hande, insbesondere die Finger, eine wichtige Rolle, ebenso wie weit „geoffnete Munder, die Ausdruckskraft und Erotik ausstrahlen“. Ein Reiz ihrer Werke ist „der verstorende Widerspruch, sowohl Anziehung aufgrund ihrer Sinnlichkeit als auch Abstoßung aufgrund der Seltsamkeit zu erfahren, die die von der Kunstlerin geschaffenen Situationen pragt.“ Ihre Werksammlung All Things Sweet and Painful zeigt „Alltagsgegenstande wie Teller, Schusseln, Teetassen, Cupcakes und Kuchen, sind jedoch mit Mundern uberwuchert und vermenschlicht, wobei Finger nach der sonst gewohnlichen Kontur des Objekts greifen.“ Bei ihren Geschirrskulpturen wird der Gebrauch unmoglich, da „sie nun einen eigenen Willen, eigene Bedurfnisse und Wunsche haben“. Ihre Skulptur My Artemis der griechischen Jagdgottin tragt eine Gruppe aus mit Mundern versehenen Brusten, bei denen sich nicht feststellen lasst, ob diese mit ihrem Korper verbunden oder davon getrennt sind. Sie fertigt auch realistische menschliche Figuren, die mit zusatzlichen Mundern oder Gliedmaßen ausgestattet sind. In ihren Baby-Skulpturen greift sie das Thema Mutterschaft auf. Ausstellungen (Auswahl) 2022/2023: Breaking the Barriers of Material – Highlights from the Tel Aviv Biennale of Craft & Design. Yingge Ceramics Museum, Taipeh 2022: Esprits Libres, Ceramiques en Resistance. Fondation Bernardaud, Limoges 2022: All Things Sweet and Painful. Beinart Gallery, Brunswick, Australien 2021: The Tel Aviv Crafts and Design Bienalle 2020. Eretz Israel Museum, Tel-Aviv 2019: Fake News – Fake Truth. Haifa Museum of Art, Haifa 2019: The Child Within Me: A Selection from the Omer Koc Collection. Abdul Mecid Efendi Museum, Istanbul 2019: And the Ship Still Sails. Zaritsky Artists House, Tel Aviv 2019: First Offerings. Kfar-Saba Municipal Gallery, Kfar Saba 2017/2018: We Hearby Declare. MoBY-Museums, Bat Yam 2017/2018: Tree of Life in Chana Orloff: Feminist Sculpture in Israel. Mane-Katz Museum, Haifa 2017: Gross Anatomies. Akron Art Museum, Akron 2016/2017: Flying Baby in Rock Paper Scissors. Haifa Museum of Art, Haifa 2015: Wet-Fired – 8. Biennale fur israelische Keramik. Eretz Israel Museum, Tel-Aviv 2015: Dismaland. Weston-super-Mare, Somerset 2015: International Ceramic Triennial UNICUM. Slowenisches Nationalmuseum, Ljubljana Weblinks Website Ronit Baranga Einzelnachweise	Ronit Baranga (hebraisch רונית ברנגה, * 4. April 1973 in Haifa) ist eine israelische zeitgenossische bildende Kunstlerin, die als Bildhauerin und Installationskunstlerin tatig ist.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Ronit_Baranga" }
c-222	Salamo-Konzert (auch Salamo oder Konzertbesuch) ist ein Sketch des deutschen Humoristen Loriot. Er zeigt einen Mann bei einem im Preisausschreiben gewonnenen Konzertbesuch, bei dem er sich danebenbenimmt. Der Sketch ist Teil der sechsten und letzten Folge der Sendereihe Loriot, die erstmals im Dezember 1978 ausgestrahlt wurde. 1981 erschien der Text des Sketches auch in gedruckter Form. Handlung Ein Mann sitzt in einem Konzertsaal und fragt seinen Sitznachbarn, ob es heute nur Musik oder auch noch etwas anderes gebe. Der Angesprochene weist den Fragenden darauf hin, dass er sich in einem Konzert befinde. Dieser steckt sich einen Bonbon in den Mund und berichtet dann seinen beiden Sitznachbarn stolz, dass er die Konzertkarte bei einem Preisausschreiben der Bratfettfirma Salamo gewonnen habe. Dabei habe er die Silben des Werbespruchs „Brat fettlos mit Salamo ohne“ in die richtige Reihenfolge gebracht, was gar nicht so einfach gewesen sei. Es erscheint ein weiterer Mann und erklart dem Preisausschreibengewinner, dass er auf dem falschen Platz sitze. Sein richtiger Platz sei in der Reihe davor. Der Gewinner versucht, uber die Sitzreihe zu klettern, bleibt aber mit seiner Hose an etwas hangen. In dieser misslichen Lage erlebt er den Beginn des Klavierkonzerts. Seiner neuen Sitznachbarin stellt er sich erneut flusternd als Gewinner des Salamo-Preisausschreibens vor. Sie ist irritiert, dass er in einem Konzert isst. Bei einem starken Klavierakkord verschluckt sich der Mann an seinem Bonbon und hustet ihn auf die dekolletierte Schulter der Frau. Er steckt ihn zuruck in seinen Mund und bietet ihr einen frischen an. Auf ihr emportes „Ich bitte Sie!“ versucht er die Bonbontute aus seiner Jacke zu holen, verschuttet dabei aber den Inhalt zwischen den Reihen. Er verliert das Gleichgewicht und fallt mit dem Schlussakkord des Pianisten auf seinen Platz. Als das Publikum dem Musiker applaudiert, erhebt sich der Gewinner und verbeugt sich nach allen Seiten. Produktion und Veroffentlichung Salamo-Konzert entstand fur die sechste und letzte Folge der von Radio Bremen produzierten Sendereihe Loriot. Der Sketch wurde 1978 gemeinsam mit dem Flotenkonzert aufgenommen, bei dem das Publikum durch das Nachrucken auf freie Sitzplatze den Beginn eines klassischen Konzerts verhindert. Fur den Dreh wurde im Atelier ein Konzertsaal aufgebaut und mit Komparsen besetzt. Im Salamo-Konzert ubernahm Loriot die Rolle des Preisausschreibengewinners, die Sitznachbarin, der er seinen Bonbon auf die Schulter hustet, spielte Evelyn Hamann. Rudolf Kowalski spielte den Besucher, auf dessen Platz der Gewinner sitzt, einen weiteren Konzertbesucher stellte Heinz Meier dar. Außerdem haben einige weitere nicht im Abspann genannte Darsteller Sprechrollen, unter ihnen Hanni Nitsch, die vorher unter anderem im Sketch Schmeckt’s? auftrat. Am Flugel saß wie beim Flotenkonzert Bruno W. Pannek. Die Musik stammte von Loriots Assistenten Stefan Lukschy. Da Loriot und Lukschy keine zeitlich passende Musik fanden und kein klassisches Werk zurechtschneiden wollten, improvisierte Lukschy selbst passende Klaviermusik. Die Aufnahmen der Musik fanden im Haus von Loriots Freunden Johano Strasser und Franziska Sperr statt. Die sechste Folge von Loriot wurde am 7. Dezember 1978 im Ersten Programm ausgestrahlt. Salamo-Konzert ist darin als einziger Sketch nicht Teil der durchgangigen Handlung um die Familie Hoppenstedt und den Staubsaugervertreter Jurgens. Auf die Ausstrahlung vom Flotenkonzert wurde verzichtet, sie wurde erst 1983 in der Sendung Loriots 60. Geburtstag nachgeholt. 1997 ordnete Loriot sein Fernsehwerk neu und machte aus den ursprunglich sechs 45-minutigen Loriot-Folgen, erganzt um weiteres Material, vierzehn 25-minutige Folgen. Der Sketch Salamo-Konzert ist Teil der dritten Folge Von Mensch und Musik, Bett, Bratfett und Geselligkeit, die am 6. Mai 1997 erstmals im Ersten gezeigt wurde. Daneben war der Sketch wie das Flotenkonzert in Loriots 60. Geburtstag zu sehen. Der Text von Salamo-Konzert erschien 1981 in gedruckter Form im Sammelband Loriots dramatische Werke. Darin ist er dem Kapitel Kultur und Fernsehen zugeordnet. Seitdem wurde er in einige weitere Sammelbande von Loriot aufgenommen. Analyse und Einordnung Fur den Germanisten Stefan Neumann, der seine Dissertation zum Leben und Werk Loriots verfasste, zieht der Sketch seine Komik vor allem aus den Tabubruchen des Protagonisten, der ein Storenfried sei. Damit ahnele er Herrn Moosbach aus dem Sketch Skat, der durch seine Unwissenheit seine Mitspieler gegen sich aufbringt, sowie dem Rentner aus Feuergeben, der einem Passanten ungefragt Details aus seinem Leben erzahlt. Neumanns Fachkollege Felix Christian Reuter sieht beim Protagonisten nur geringe soziale Kompetenzen. So sei ihm offenbar nicht klar, dass es unangemessen ist, in einem Konzertsaal uber die Sitzreihen zu steigen. Sein Verhalten habe schon fast autistische Zuge, da er sich der Gefuhle der anderen Menschen gar nicht bewusst zu sein scheint. So bemerke er nicht, dass sie nicht an seinem Preisratsel interessiert seien. Dessen banaler Inhalt bilde zudem einen starken Kontrast zum zur Hochkultur gehorenden klassischen Konzert, denn Bratfett gehort fur Reuter zu den „alltaglichsten und unastethischsten Dingen“. Neumann sieht dadurch Ahnlichkeiten zum Fluggast im Sketch Flugessen, dessen plumpe Einwurfe im Kontrast zur von den anderen Fluggasten rezitierten Lyrik Rilkes stehen. Das unangemessene Verhalten des Protagonisten im Salamo-Konzert setzt sich laut Reuter gegenuber der Frau, der er einen Bonbon auf die nackte Schulter gespuckt hat, fort. Es sei mehr als taktlos, ihr danach einen frischen Bonbon anzubieten und ihr emportes „Ich bitte Sie!“ als Zustimmung zu interpretieren. Ubermaßig ichbezogen zeige sich der Mann, als er den Schlussapplaus auf die Befreiung aus seiner misslichen Lage und nicht auf den Musiker bezieht. Neben seiner sozialen Inkompetenz zeigt sich der Protagonist laut Reuter als Kunstbanause. So suggerierten seine Aussagen, dass er ohne den Gewinn nie in das Konzert gegangen ware und Musik wenig schatze. Auch andere Konzertbesucher hatten offenbar wenig Ahnung von Musik, obwohl sie sich im Gegensatz zum Protagonisten vordergrundig daran interessiert zeigten. So fragt eine Frau ihren Sitznachbarn „Ist das Schubert?“; sie wisse also offenbar nicht, von wem die Musik stammt, die gerade gespielt wird. Ihr Sitznachbar sei, was Musik angeht, auch wenig gebildet, denn er bezieht die Frage nach Schubert nicht auf den Komponisten Franz Schubert, sondern auf den anderen Konzertbesucher, wenn er antwortet: „Nein, irgend jemand von einem Bratfett-Preisausschreiben…“ Das Verhalten der Konzertbesucher ist typisch fur die Loriot’schen Szenen, die sich mit Bildung und Kultur beschaftigen. Gezeigt werden scheinbare Bildungsburger, deren kulturelles Interesse aber vor allem im Streben nach sozialem Aufstieg und Ansehen begrundet ist. Letztlich scheitern die Figuren bei Loriot jedoch in ihren Bemuhungen, anstelle wirklicher Bildung tritt nur eine Scheinbildung, wie etwa in Die Jodelschule. Bildtontrager Loriots Vibliothek. Band 2: Wo laufen sie denn? und andere Probleme des gehobenen Lebensstils. Warner Home Video, Hamburg 1984, VHS Nr. 2. Loriot – Sein großes Sketch-Archiv. Warner Home Video, Hamburg 2001, DVD Nr. 1 (als Teil von Loriot 3). Loriot – Die vollstandige Fernseh-Edition. Warner Home Video, Hamburg 2007, DVD Nr. 4 (als Teil von Loriot VI). Textveroffentlichungen (Auswahl) Loriots dramatische Werke. Diogenes, Zurich 1981, ISBN 3-257-01004-4, S. 270–273. Das Fruhstucksei. Diogenes, Zurich 2003, ISBN 3-257-02081-3, S. 255–258. Gesammelte Prosa. Diogenes, Zurich 2006, ISBN 978-3-257-06481-0, S. 409–413. Literatur Stefan Neumann: Loriot und die Hochkomik. Leben, Werk und Wirken Vicco von Bulows. Wissenschaftlicher Verlag Trier, Trier 2011, ISBN 978-3-86821-298-3. Felix Christian Reuter: Chaos, Komik, Kooperation. Loriots Fernsehsketche (= Oliver Jahraus, Stefan Neuhaus [Hrsg.]: FILM – MEDIUM – DISKURS. Band 70). Konigshausen & Neumann, Wurzburg 2016, ISBN 978-3-8260-5898-1 (zugleich Dissertation an der Universitat Trier 2015). Einzelnachweise	Salamo-Konzert (auch Salamo oder Konzertbesuch) ist ein Sketch des deutschen Humoristen Loriot. Er zeigt einen Mann bei einem im Preisausschreiben gewonnenen Konzertbesuch, bei dem er sich danebenbenimmt. Der Sketch ist Teil der sechsten und letzten Folge der Sendereihe Loriot, die erstmals im Dezember 1978 ausgestrahlt wurde. 1981 erschien der Text des Sketches auch in gedruckter Form.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Salamo-Konzert" }
c-223	Der Emscherkunstweg ist im Ruhrgebiet ein 101 Kilometer langer permanenter Skulpturenweg von kunstlerischen Arbeiten im offentlichen Raum. Kunstweg Der Emscherkunstweg ist eine Sammlung von Kunst im offentlichen Raum entlang der Emscher von ihrer Quelle in Holzwickede bis Duisburg-Bruckhausen. Die Kunstwerke in der Emscherzone sind an ungewohnlichen Orten entlang der Emscher positioniert, etwa auf ehemaligen Industriebrachen, an fruheren Klaranlagen und in Naturraumen. Ein Großteil von ihnen befindet sich auf der Emscherinsel. Die Werke nehmen thematisch Bezug auf den Strukturwandel im Ruhrgebiet, die Emscher und ihre Renaturierung. Die Sammlung ist im Rahmen der Emscherkunst entstanden und wurde seit 2019 als Kooperationsprojekt von Urbane Kunste Ruhr, der Emschergenossenschaft und dem Regionalverband Ruhr unter der Kunstlerischen Leitung von Britta Peters als Emscherkunstweg verstetigt und erweitert. Er steht unter der Schirmherrschaft der Ministerin fur Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Ina Brandes und wird vom Ministerium fur Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen gefordert. Geschichte Der Emscherkunstweg entstand aus dem Kunstprojekt Emscherkunst, das seit 2010 den Umbau des Emschersystems durch die Emschergenossenschaft begleitete. Es wurde anlasslich der RUHR.2010 – Kulturhauptstadt Europas initiiert, die das Ruhrgebiet im Jahr 2010 als Europaische Kulturhauptstadt prasentierte. Anschließend wurde es 2013 und 2016 als Triennale weitergefuhrt mit dem Ziel, eine Sammlung kunstlerischer Arbeiten im offentlichen Raum aufzubauen. Kunstwerke auf der Route Wahrend nach Ende der Emscherkunst.2010 viele Kunstwerke permanent verblieben, entstanden 2013 und 2016 hauptsachlich temporare Werke fur eine jeweils dreieinhalbmonatige Ausstellungsdauer. Seit 2019 ist der Emscherkunstweg ein permanenter Skulpturenweg, der seitdem erweitert wird. Zusatzlich zu den im Rahmen der drei Emscherkunst-Ausstellungen zwischen 2010 und 2016 vor Ort verbleibenden 18 Kunstwerken, die teilweise von den Kunstlerinnen und Kunstlern uberarbeitet wurden, wurde der Emscherkunstweg bis Ende Marz 2025 um sechs Werke erganzt. Dazu gehoren die funf Installationen Neustadt und Emscher Folly in Duisburg, Konigsgrube in Herne, Pool Lines und Public Hybrid in Dortmund sowie die Schlafrohren dasparkhotel_inside-outsite in Castrop-Rauxel, die einen zweiten Standort zu den Rohren das_parkhotel im BernePark in Bottrop bilden. = Holzwickede = The Insect Societies (Part I) The Insect Societies (Part I): Das Werk besteht aus zwei kubusformigen Objekten aus feuerverzinktem und in Weiß pulverbeschichtetem Stahlrohr mit je fast dreieinhalb Meter Kantenlange. Sie sind in etwa 26 Metern Abstand voneinander auf einem 2000 Quadratmeter großen Feld aufgestellt, auf dem als Bienennahrung heimische Wildblumenarten ausgesat wurden. In jeweils acht Hohlraume der Plastiken wurden holzerne Honigbienenbeuten und Wildbienenkuben eingesetzt. Kunstler: Henrik Hakansson, 2016. Am Rand des Feldes fuhrt ein gepflasterter, mit Metall eingefasster Weg entlang, der den Verlauf der Emscher von der Quelle bis zur Mundung abbildet. Lage: Emscherquellhof, Quellenstraße 2, Hixterwald, Holzwickede (Weitere Ansichten) = Dortmund = Pool Lines Pool Lines: Das Kunstwerk besteht aus hufthohen und ein Meter breiten Betonmauern. Die Mauern bilden auf einer Wiese zwei liegende Dreiecke mit den Maßen 19 × 34 Meter und sind vollstandig mit kleinen in verschiedenen Gruntonen schimmernden Mosaikfliesen aus Keramik verkleidet, die an die Fliesenpflasterung in Hallenbadern erinnern. Das Innere weist denselben Gras- und Wildbewuchs wie die umgebende Landschaft auf. Zur Mitte hin sind die Mauern geoffnet und abgeflacht und zwischen ihnen verlauft ein Weg. Kunstlerin: Sofia Taboas, 2023. Lage: Ringofenstraße 45A, Schuren (Weitere Ansichten) Public Hybrid Public Hybrid: Das Werk besteht aus mehreren Skulpturen entlang des Emscher-Wegs, die durch ihre amorphen Formen auf den ersten Blick einem Naturdenkmal ahneln. Die einzelnen Objekte sind aus gebrochenem Ruhrsandstein aus dem nahegelegenen Sprockhovel und 3D-Druckelementen aus recyceltem, in Farbverlaufen von Rot-Lila bis Gelb-Turkis-Blau farbigem Kunststoff zusammengesetzt. Dazu wurden insgesamt 27 Steine gebrochen und anschließend gescannt, um die passenden Kunststoffgegenstucke zu fertigen, auf denen die Steine ruhen. Kunstler: David Jablonowski, 2021. Lage: Emscher-Weg, Nahe Adelenstraße, Schuren (Weitere Ansichten) Spirits of the Emscher Valley. „Vogelfrau“ und „Totem mit Elster“ Spirits of the Emscher Valley. „Totem mit Elster“ und „Vogelfrau“: Die vier Meter hohe „Totem“-Figur aus Aluminium zeigt drei Kinder, die sich gegenseitig auf den Schultern tragen. Ganz oben sitzt auf der Hand des kleinsten Jungen ein Vogel. Die „Vogelfrau“ stellt eine geflugelte Frauenfigur dar, deren weit geoffnete Flugel-Arme an den mythologischen Feuervogel Phonix erinnern. Die Vogelfrau verbindet symbolisch die fruher durch ein Viadukt („Hympendahlbrucke“) verbundene Ost- und Westseite des Phoenix-Areals. Diese Skulpturen stehen dauerhaft am neuen Standort in Horde am Fuß- und Radweg der Eliasbahntrasse nordlich des Phoenix-Gymnasiums und nordlich des ehemaligen Magazingebaudes der Hermannshutte. Kunstlerkollektiv Studio Orta: Lucy Orta, Jorge Orta, 2016. Lage: Emscher-Weg, Horde, Vogelfrau, Totem mit Elster (Weitere Ansichten Totem mit Elster), (Weitere Ansichten Vogelfrau) Zur kleinen Weile Zur kleinen Weile: begehbare Skulptur mit den Maßen 920 × 540 × 550 cm aus armierten Stahlbetonfertigteilen mit einem Spritzbetonaufbau, die dadurch eine amorphe spitz zulaufende Form erhalt. Das Innere besteht aus einem golden angestrichenen kugelformigen Raum, der durch kleinere Offnungen unten und eine große runde Offnung oben eine besondere Akustik aufweist. Der Raum wird durch einen kleinen Lichtschacht erhellt, bei Dunkelheit durch elektrisches Licht. Der leicht erhohte Raum ist uber eine Rampe betretbar. Kunstlerkollektiv raumlabor: Andrea Hofmann, Axel Timm, Benjamin Foerster-Baldenius, Christof Mayer, Florian Stirnemann, Francesco Apuzzo, Frauke Gerstenberg, Jan Liesegang, Markus Bader, 2016. Lage: Emscher-Weg, Huckarder Straße 260, Dorstfeld (Weitere Ansichten und Tonaufnahme) Kunstpause Kunstpause: Die Installation wurde in einem großen, verwilderten Haselnusshain aufgebaut. Bei der landschaftsgartnerischen Gestaltung wurde der ursprungliche Charakter des Ortes erhalten, wobei gezielt Bewuchs entfernt wurde und an anderen Stellen Neupflanzungen angelegt wurden. Die Flache im Waldstuck wurde außerdem mit holzernen Stegen, Plattformen und Terrassen aus Larchenholz und Staketenzaunen strukturiert. Im August 2024 wurde die Installation wegen eines Pilzbefalls des Holzes abgebaut. Der Haselnusshain ist weiterhin begehbar. Kunstlerkollektiv atelier le balto: Veronique Faucheur, Marc Pouzol, Nil Lachkareff, Marc Vatinel, Lilith Unverzagt, 2016. Lage: Emscher-Weg, Huckarder Straße 197, Huckarde (Weitere Ansichten) Vogel Vogel: Ausgangspunkt fur die Installation war ein bereits seit mehreren Jahren leerstehendes und mit Graffiti bespruhtes Haus. Oberhalb des nicht mehr genutzten Ladenlokals befand sich eine nur noch teilweise erhaltene senkrecht angeordnete alte Leuchtreklame, die wahrscheinlich den Schriftzug „Mobel“ bildete. Vom Schriftzug waren nur die Buchstaben „O“ und „L“ mit dazwischenliegenden Leerstellen erhalten, die mit den handgefertigten und bewusst von der originalen Typografie abweichenden neuen Neon-Buchstaben „v“, „g“ und „e“ erganzt wurden, so dass die einstige Werbebotschaft zum Wort „Vogel“ wurde. Die zur Emscherkunst 2016 in Betrieb genommene Lichtinstallation ist außer Betrieb. Kunstler: Samuel Treindl, 2016. Lage: Rheinische Straße 131, Dorstfelder Brucke, Innenstadt-West (Weitere Ansichten) = Castrop-Rauxel = dasparkhotel_inside-outsite dasparkhotel_inside-outsite: Die drei Schlafrohren zur Ubernachtung mit elektronischem Zugangssystem, Bettzeug und -wasche und Wandmalerei stehen am Rand des Gelandes um den Hof Emscher-Auen (fruherer Name: Hof Emschertal). Das Areal gehort der Emschergenossenschaft. Die Schlafkabinen sind aus ausgebauten, industriell gefertigten Kanalrohren aus Beton hergestellt. Bereits 2005 entstand in Osterreich ein „dasparkhotel“, gefolgt von einem weiteren im Bottroper BernePark 2010. Kunstler: Andreas Strauss, 2022. Lage: Hof Emscher-Auen, Rittershofer Straße 170, Castrop-Rauxel (Weitere Ansichten) Vogelbeobachtungsstation inside-outsite Zusatzlich wurde ein halbrunder Pavillon aus Wellstahl in einem kunstlich aufgeschutteten Erdhugel zur Natur- und Vogelbeobachtung angelegt. Die Ruckwand des Pavillons besteht aus einem Stahlzaun, der bis auf vier Sichtfenster mit Weidengeflecht geschlossen wurde. Kunstler: Andreas Strauss, 2022. Lage: Hof Emscher-Auen, Rittershofer Straße 170, Castrop-Rauxel (Weitere Ansichten) Black Circle Square Black Circle Square: In die weitlaufige Landschaft um das Hochwasserruckhaltebecken am Hof Emscher-Auen ist eine weiße quadratische Betonflache von 10,5 × 10,5 Metern Kantenlange gebaut, die von einer kleinen weißen Mauer eingefasst ist. In deren Mitte befindet sich ein kreisrunder Pool mit einem Durchmesser von 7,83 Metern und 4,20 Meter Wassertiefe. Gleichzeitig dient das Wasserbecken als Loschteich fur den benachbarten Hof. Da das Wasserbassin schwarz beschichtet ist, entsteht von oben betrachtet ein schwarzer Kreis auf einem weißen Quadrat. Das Kunstwerk bezieht sich auf die Bilder „Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund“ und „Schwarzer Kreis“ des Malers Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch. Kunstler: Massimo Bartolini, 2016. Lage: Hof Emscher-Auen, Rittershofer Straße 170 (Weitere Ansichten) = Recklinghausen = Walkway and Tower Walkway and Tower: Der 12 Meter hohe Aussichtsturm besteht aus einer Stahlkonstruktion und Larchenholz. Er bildet eine Landmarke auf einer Anhohe am Emscher-Weg und wird uber einen im Zickzack verlaufenden ca. 120 Meter langen Holzsteg erreicht. Von der Turmspitze bietet sich statt eines spektakularen Panoramas die Sicht auf eine ruhige und eher dunn besiedelte Gegend. Der Turm steht unweit des Wasserkreuzes von Emscher und Rhein-Herne-Kanal am ostlichen Ende der Emscherinsel, die auf uber 34 Kilometern zwischen Fluss und Kanal verlauft. Im Rahmen von Restaurierungsmaßnahmen wurde der Verlauf des Holzsteges im Jahr 2019 vom Kunstler verlangert und gestalterisch leicht verandert. Kunstler: Tadashi Kawamata, 2010. Lage: Emscher-Weg, Nahe Emscher-Duker, Hohe Emschertalweg 62, Suderwich (Weitere Ansichten) = Herne = reemrenreh (kaum Gesang) reemrenreh (kaum Gesang): Das Kunstwerk befindet sich am Ende einer Mole an der Schleuse Herne-Ost des Rhein-Herne-Kanals im „Herner Meer“. Ruckwarts gelesen ergibt sich der Titel des Werks. Das Ensemble besteht aus einer 23 Meter hohen Konstruktion gelber, lochriger, zylindrischer und kegelformiger Hohlkorper sowie einer kleineren 7,6 Meter hohen Skulptur in Grau. Die Saulen bestehen aus lackiertem Aluminiumblech, Aluminiumguss und Stahl. Durch die Locher in den gelben Elementen entstehen bei Wind unterschiedliche pfeifende Tone. Nachts wird die Figurengruppe von einer 16 Meter hohen Lichtquelle beleuchtet, die wie eine Straßenlaterne gestaltet ist. Kunstler: Bogomir Ecker, 2010. Lage: „Herner Meer“, Nahe Gneisenaustraße 204, Horsthausen (Weitere Ansichten) Gluckauf. Bergarbeiterproteste im Ruhrgebiet Gluckauf. Bergarbeiterproteste im Ruhrgebiet: Das Kunstwerk besteht aus dem entkernten Faulturm der ehemaligen Klaranlage Herne, die neben dem BernePark und dem ehemaligen Klarwerk Lappkes-Muhlenbach eine von drei stillgelegten Klaranlagen zwischen Emscher und Rhein-Herne-Kanal ist, die als offentlich zugangliche Orte erhalten werden. Auf die Außenhulle wurde ein 66,6 × 9,3 Meter großes Mosaik aus etwa 5,8 Millionen Glasmosaiksteinen mit je 10 × 10 mm Große aufgebracht. Das Wandmosaik zeigt auf Archiv- und Zeitungsfotos basierende Motive und Schlagworte aus der Protestbewegung der Bergarbeiter im Ruhrgebiet und ihrer Geschichte von 1889 bis 2007. Die monochrome blau-weiße Farbgebung ist an die Fliesen der Waschkauen und Grubentucher der Bergleute angelehnt. Im Jahr 2021 wurde das nebenstehende Betriebsgebaude mit der „Protestzeitung“ plakatiert, die 2010 im Rahmen der Emscherkunst.2010 entstand und die Chronik der Bergarbeiterproteste ausfuhrlicher erlauterte. Zudem wurde das Wandmosaik restauriert, der Sockelbereich des Faulbehalters neu verputzt und der Boden gepflastert. Kunstlerin: Silke Wagner, 2010. Lage: Ehemalige Klaranlage Herne, Vockenhof 1, Baukau-Ost (Weitere Ansichten) Konigsgrube Konigsgrube: Die Installation bezieht auf einer Flache von 24,90 × 21,60 Metern ein ehemaliges Pumpwerk der Emschergenossenschaft ein, indem Fragmente und Bauteile des stillgelegten und bis auf Restmauern abgebrochenen Betongebaudes aus den 1960er Jahren weiterverwendet oder integriert wurden. Selbst die Gitter des alten Pumpwerks wurden wiederverwendet und das originale Telefon aus der Pumpstation ist in der Offnung des hochsten Rohres angebracht. Das Pumpwerk Konigsgrube leitete die Abwasser der umliegenden Gemeinden in den Huller Bach und von dort in die Emscher. Auf dem teils verfullten Unterbau bleibt ein Teil einer Treppe erhalten. Drei ehemalige bis zu funf Meter hohe Pumprohre bilden einen solarbetriebenen Brunnen, aus dem abhangig vom Niederschlag Wasser und durch eine Soundinstallation die Klange des ehemaligen Pumpwerks kommen. Auf dem befestigten Vorplatz wird Regenwasser uber Rinnen in einer Zisterne aufgefangen und ermoglicht zusammen mit der auf dem Dach der holzernen Pergola montierten Photovoltaikanlage einen autarken Betrieb. Uber dem 12,5 Meter tiefen verfullten ehemaligen Klarbecken wurde ein 13,10 × 11,70 Meter großer Bruchwald aus sieben vorgezogenen Schwarzerlen, Segge, Farn, Minze und weiteren Pflanzenarten gepflanzt. Kunstler: Markus Jeschaunig, 2025. Lage: Hofstraße 24, Rohlinghausen (Weitere Ansichten und Tonaufnahmen) = Gelsenkirchen = Monument for a forgotten future Monument for a forgotten future: Das Kunstwerk befindet sich in der Nahe der Schleuse in Gelsenkirchen zwischen Emscher und Rhein-Herne-Kanal. Es besteht aus einer kunstlichen Felsformation aus einem Stahlgerust mit einem armierten Spritzbetonaufbau und ist etwa 10 × 9 × 17 Meter groß. Im Inneren ist eine Soundanlage eingebaut, die in den Sommermonaten das fur das Kunstwerk komponierte 23-minutige Musikstuck „Monument for a forgotten future (The singing mountain)“ der schottischen Band Mogwai in Dauerschleife spielt. Der Berg ist eine originalgetreue Nachbildung einer Felsformation aus dem Joshua-Tree-Nationalpark bei Los Angeles. Kunstler: Olaf Nicolai, Douglas Gordon, Mogwai, 2010. Lage: Emscher-Weg, Hohe An den Schleusen 1–29, Gelsenkirchen-Horst (Weitere Ansichten) = Essen = Carbon Obelisk Carbon Obelisk: Das Kunstwerk besteht aus einem 14 Meter hohen, glanzend schwarzen Obelisken mit einer Hulle aus rautenformig ubereinandergelegten Karbonfasern auf einer Stahlkonstruktion. Aus der Ferne wirkt der Obelisk nur schwarz, aus der Nahe fallt das komplizierte, feinstrukturierte Muster auf. Im Jahr 2021 wurde die Karbon-Beschichtung erneuert. Der Obelisk steht an einer Kreuzung mehrerer Wege zwischen Emscher und Rhein-Herne-Kanal. Kunstlerin: Rita McBride, 2010. Lage: Schurenbachhalde, Emscher-Weg, Hohe Karnaper Straße 30, Altenessen (Weitere Ansichten) = Bottrop = Gesellschaft der Amateur-Ornithologen Gesellschaft der Amateur-Ornithologen: Das Kunstwerk besteht aus einem alten Gastank vom Gelande der ehemaligen Klaranlage Herne, das zu einer Art Vogelbeobachtungsstation umgebaut wurde. Neben einer Eingangstur mit uberdachter Treppe wurden eine seitliche große Fensteroffnung eingebaut und zwei Deckenfenster, wo sich die ehemaligen Anschlussstellen der Zuleitungen befanden. Das Dach wurde mit einer kleinen Aussichtsplattform erganzt. Das Innere des Tanks ist im Stil des 19. Jahrhunderts detailreich ausgestaltet mit alten Teppichen, antikem Mobiliar wie Sofa und Sekretar und ornithologischen Objekten wie Fernrohre und Bucher von regionalen Flohmarkten. Zusammen mit Accessoires wie mit Bonbons gefullten Kristallschalen entsteht der Eindruck, als hatte ein Hobby-Ornithologe die Forschungsstation nur kurz verlassen. Alle Gegenstande der Station sind dazu gedacht, von Besuchern benutzt zu werden. Die Station wurde 2010 erstmals am „Herner Meer“ in der Nahe des Herner Yachthafens aufgestellt, stand zur Emscherkunst-Ausstellung 2013 auf der Hubbrucke in Duisburg-Walsum und 2016 am Hochwasserruckhaltebecken am Hof Emscher-Auen in Castrop-Rauxel/Dortmund-Mengede. Kunstler: Mark Dion, 2010. Lage: Klaranlage Bottrop, In der Welheimer Mark 190, Welheim (Weitere Ansichten) BernePark: Theater der Pflanzen Theater der Pflanzen: Das Kunstwerk besteht aus der landschaftsarchitektonischen Gestaltung der beiden ehemaligen Klarbecken. Die ehemalige Klaranlage wird einerseits als Industriedenkmal erhalten als auch mit einer neuen Funktion als Parkanlage genutzt. Von den zwei fruheren runden Klarbecken mit einem Durchmesser von je 73 Meter blieb eines mit Wasser gefullt. Eine im Zentrum angelegte kreisrunde Holzplattform ist uber eine Stegbrucke erreichbar. Das andere Becken verfugt ebenfalls uber eine Stegbrucke und wurde in einen begehbaren Senkgarten umgeformt. Dazu wurde es mit Erde verfullt und 21.000 mehrjahrige Pflanzen wurden angepflanzt. Die Beete sind in Gruppierungen verschiedener Staudenarten und Graser angelegt. Wege und Sitzgelegenheiten strukturieren den Garten zu einer Art Labyrinth. Kunstler: Piet Oudolf, Gross Max, 2010. Lage: BernePark, Ebelstraße 25a, Ebel (Weitere Ansichten Bernepark) BernePark: Catch as catch can Catch as catch can: Die Kunstinstallation besteht aus den Leuchtarbeiten zweier Kunstler. Auf dem Hauptgebaude der umgenutzten 1997 stillgelegten Klaranlage im Stadtteil Bottrop-Ebel wurde auf einem leichten Drahtgeflecht der beleuchtete Schriftzug „Catch as catch can“ (Nimm es, wie es kommt) gezeigt. Aufgrund der Restaurierung des denkmalgeschutzten Gebaudes befindet sich das Objekt seit 2020 auf dem Flachdach des halbrunden Vorbaus. Eine zweite Lichtinstallation aus LED-Bandern ist umlaufend um die Beckenrander der ehemaligen Klarbecken installiert. Bei Dunkelheit umrundet jeweils synchron im Uhrzeigersinn ein neutralweißer etwa 4 Meter langer Streifen die Becken. Kunstler: Mischa Kuball, Lawrence Weiner, 2010. Lage: BernePark, Ebelstraße 25a, Ebel BernePark: das_parkhotel das_parkhotel: Die funf Schlafkabinen aus herkommlichen Betonrohren sowie ein Sanitarcontainer wurden 2010 sowohl als Kunstinstallation als auch als Ubernachtungsmoglichkeit zur Emscherkunst.2010 in Betrieb genommen. Sie sind etwas erhoht mit Blick auf das Theater der Pflanzen aufgestellt. Nach der Buchung kann die Rohre per elektronischer Codeschließanlage individuell bezogen werden. Die Rohren mit den Maßen 2,40 × 2,40 × 3,21 Meter sind mit je einem Bett fur bis zu zwei Personen, Bettzeug und -wasche, Stauraum und Nachttischlampe sowie einem Fenster ausgestattet und an den Ruckwanden mit einem individuellen Wandgemalde versehen. 2019 wurde die Kunstinstallation in den Bestand des Emscherkunstwegs ubernommen. Kunstler: Andreas Strauss, 2010. Lage: BernePark, Ebelstraße 25a, Ebel = Oberhausen = Zauberlehrling Zauberlehrling: Die 35 Meter hohe Skulptur des Zauberlehrlings auf einem Feld neben dem Rhein-Herne-Kanal und der Emscher aus insgesamt 24,4 Tonnen oberflachenbeschichtetem Stahl orientiert sich in Große und Bauweise an dem Typ eines Bahnstrommasts. Fur die spezielle Konstruktion wurden alle Elemente extra gezeichnet und hergestellt, um die geschwungene Form zu erzeugen. Besonders deutlich ist der tanzende, spielerische Charakter in der Ansicht von Westen zu sehen, von wo aus die Skulptur mit anderen unterschiedlichen Hochspannungsmasten betrachtet werden kann. Zwischen 2017 und 2019 musste die Skulptur wegen statischer Probleme erneuert werden. Die daraus resultierende etwas begradigte Kontur veranlasste das Kunstlerkollektiv zur Entwicklung einer neuen Farbgebung. Im September 2019 wurde das Kunstwerk an den Regionalverband Ruhr ubergeben. Kunstlergruppe: Inges Idee, 2013/2019. Lage: Geholzgarten Ripshorst von Haus Ripshorst, Ripshorster Straße 306, Borbeck (Weitere Ansichten) Slinky Springs to Fame Slinky Springs to Fame: Die Spannbandbrucke aus Stahl mit 496 Aluminiumbogen fuhrt an Stelle einer fruheren Brucke uber den Rhein-Herne-Kanal und verbindet die Emscher-Insel mit dem historischen Kaisergarten von Schloss Oberhausen. Aufgrund des Containerschiffsverkehrs auf dem Kanal betragt die Hohe uber dem Wasser 8,5 bis 10 Meter. An beiden Enden verlauft die 406 Meter lange Brucke in großen Bogen. Sie ist mit Tartanboden in 16 verschiedenen Farbfeldern belegt. Nachts wird die Brucke durch den mit 406 Meter LED-Leuchtschienen bestuckten Handlauf sowie durch 293 weitere LEDs, die unten in die Spiralwinden eingebaut sind, beleuchtet. Das Kunstwerk ist inspiriert durch das Kinderspielzeug Slinky. Kunstler: Tobias Rehberger, 2010. Lage: Kaisergarten, Emscher-Weg, Hohe Konrad-Adenauer-Allee 46, Marienviertel (Weitere Ansichten) Play_Land: Der Jugendtreff mit Spielplatz ersetzt den im Zuge des Emscherumbaus 2013 abgerissenen Vorgangerbau an anderer Stelle. Das gesamte Gelande ist mit einem begrunten Erdhugel gegenuber dem Wohngebiet abgeschirmt. Im Hugel ist der Jugendtreff mit Cafebereich, Aufenthaltsgelegenheiten und Fahrradwerkstatt untergebracht. Die klar gegliederte Fassade aus Betonwanden lauft weiter bis zur Straße und mundet in eine 600 Quadratmeter große Skatebahn. Hinter dem Gebaude schließt sich ein Spielplatz mit farbigen bespielbaren Kanalrohrelementen an. Kunstlerin: Apolonija Sustersic, 2013. Lage: Jugend- und Kulturzentrum emscherdamm, Bahnstraße 196/Flugstraße 1, Holten = Duisburg = Neustadt Neustadt: Das Kunstwerk zeigt eine fiktive Stadt, die sich aus 23 Hausmodellen im Maßstab 1 : 25 zusammensetzt. Die Hauser sind Miniaturen verschiedener realer Gebaude, die seit der Jahrtausendwende im Ruhrgebiet abgerissen wurden und zeigen einen zeitlichen und architektonischen Querschnitt des lokalen Stadtebaus. Dazu gehoren unter anderem ein Essener Mietshaus aus der Grunderzeit, das Hochhaus Goliath Marl aus dem Jahr 1973, Wohneinheiten im Plattenbaustil aus den 1970er Jahren, die Paulskirche aus Duisburg oder die Kirchen St. Josef und St. Stephanus aus Essen, ebenso wie Industriebauten, unter anderem das Kraftwerk Gustav Knepper. Die Skulpturen bestehen aus Beton, Stahl, Edelstahl und Acrylglas. Ihre Einbettung und allmahliche Uberwucherung durch die sie umgebenden Pflanzen ist Teil des kunstlerischen Konzeptes. Sie stehen auf einer baumbestandenen Grunflache zwischen der Alten Emscher, dem Fahrradweg „Gruner Pfad“ und der A 42. Kunstler: Julius von Bismarck, Marta Dyachenko, 2019. Lage: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstraße 71, Meiderich (Weitere Ansichten) Emscher Folly Emscher Folly: Die Installation besteht aus einem dreieckigen Betonfundament, auf dem uber funfzig bunte Fahrrader angeordnet sind. Sie sind dauerhaft an eine geschwungene, in Bogen verlaufende rostfreie Stahlkonstruktion angeschweißt. Das Werk steht auf einer Flache zwischen der Klaranlage Duisburg Alte Emscher und dem Huttenwerk Bruckhausen an der Alten Emscher und der Halde Alsumer Berg. In der Nahe mundete die Emscher ursprunglich in den Rhein. Der Name des Kunstwerks ist inspiriert vom Begriff „Folly“ als ein ungewohnliches, nutzloses Kuriosum. Nachdem Vogel auf der Suche nach Nistmaterial die Fahrradsattel aufpickten, wurden diese durch robustere Sattel ersetzt. Kunstlerin: Nicole Wermers, 2022. Lage: Klaranlage Duisburg Alte Emscher, Alsumer Straße 215, Hamborn Literatur Vera Battis-Reese, Karola Geiß-Netthofel, Ulrich Paetzel, Britta Peters: Emscherkunstweg. Hatje Cantz 2023, ISBN 978-3-7757-5569-6. (eingeschrankte Buchvorschau) Weblinks Website des Emscherkunstwegs Einzelnachweise	Der Emscherkunstweg ist im Ruhrgebiet ein 101 Kilometer langer permanenter Skulpturenweg von kunstlerischen Arbeiten im offentlichen Raum.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Emscherkunstweg" }
c-224	Richard Philipp Krieger (* 30. Oktober 1876 in Kitzingen; † 12. Februar 1960 in Wiesloch) war ein deutscher Chirurg und SS-Arzt im Rang eines Sturmbannfuhrers in zahlreichen Konzentrationslagern. Er war an Menschenversuchen beteiligt und Beisitzer in Erbgesundheitsverfahren. Leben Krieger war der Sohn des Kitzinger Arztes Kaspar Krieger und dessen Ehefrau Elisabeth geb. Schumann. Die Schulzeit verbrachte er in Wurzburg, wo er am humanistischen Gymnasium 1895 das Abitur bestand. Nach einer sechsmonatigen Militarausbildung studierte er Medizin an der Universitat Wurzburg mit Promotion und Approbation im Jahr 1900. Als Assistent arbeitete er in Munchen, Wiesbaden und Freiburg. Als Facharzt fur Chirurgie konnte er in Rosenheim nicht Fuß fassen und arbeitete als Allgemeinarzt in Langenbrucken. Im Ersten Weltkrieg wurde er an der West- und Ostfront als Stabsarzt der Reserve und Chirurg eingesetzt. SS-Karriere Im August 1932 wurde er SS-Mitglied (Mitgliedsnummer 144.232) und zum 1. November 1932 NSDAP-Mitglied (Mitgliedsnummer 1.355.645). Es wird aufgrund der germanophilen Vornamen seiner Kinder angenommen, dass das Ehepaar Krieger schon zuvor in volkisch-nationalen Kreisen verkehrt hatte. Er wurde Kreisamtswalter im Amt fur Volksgesundheit, gehorte dem Lebensborn e.V. an und war Bezirksobmann im Nationalsozialistischen Arztebund sowie Beisitzer im Erbgesundheitsgericht Bruchsal. Er wurde als lokaler Experte im Themenfeld Rassenkunde und Erbbiologie angesehen. Im Oktober 1939 wurde er 63-jahrig zu den SS-Totenkopfverbanden einberufen. Zunachst diente er vermutlich als Wachmann und spater als Lager- und Standortarzt im KZ Mauthausen. Am 1. Dezember 1940 wurde er ans KZ Sachsenhausen versetzt, wo er die chirurgische Abteilung leitete und nach seiner Beforderung zum SS-Sturmbannfuhrer der Reserve auch Standortarzt war. Dort bevorzugte er die konsequente Anwendung der Sterilisations- und Kastrationsgesetzgebung auf Kosten der chirurgischen Betreuung der Haftlinge. Am 19. April 1941 wurde er ans SS-Genesungsheim Winterberg und im Dezember 1942 ans KZ Niederhagen versetzt, wo er auch Standortarzt von Wewelsburg wurde. Ab Mai 1943 diente er im KZ Bergen-Belsen, von wo er im September oder Oktober 1943 ans KZ Natzweiler-Struthof versetzt wurde und dort laut Zeugenaussagen an den todlichen Kampfstoffversuchen von Otto Bickenbach beteiligt war. Von April 1944 war er im KZ Dachau, unterbrochen von einem Kurzeinsatz im KZ Buchenwald. Ab dem 11. Dezember 1944 war er bis zur Auflosung im SS-Lazarett des KZ Auschwitz tatig. 1945 war er dann noch als leitender Arzt beim SS-Hauptamt Berlin und am Kriegsende beim SS-Genesendenbataillon in Langenau. Nach Angaben des ehemaligen Haftlings Stanisław Dobosiewiecz ermordete Krieger im Krankenrevier des Mauthausener Teillagers Gusen am 8. August 1940 zwolf kranke Haftlinge mittels Phenolinjektionen. Zeugenaussagen legen nahe, dass er Haftlinge wegen ihres vollstandigen Gebisses getotet habe, da Totenkopfe begehrte Schreibtischdekorationen waren. Im Fruhjahr 1941 soll er aktiv an der Euthanasieaktion 14f13 teilgenommen haben. In seiner Zeit in Natzweiler soll er aufs Operieren erpicht, aber bereits senil gewesen sein und riesige, schwer heilende Schnitte an den Haftlingen hinterlassen haben. Er zahlte zu den altesten SS-Arzten mit veralteten Fachkenntnissen, die im System der Konzentrationslager eingesetzt wurden, was auf einen eklatanten Mangel an SS-Fachchirurgen in den Konzentrationslagern hindeutet. Wegen seiner erbgesundheitlichen Tatigkeiten wird er als „Uberzeugungstater“ angesehen. Altersbedingt wurde er auch Papa Krieger genannt. Nachkriegszeit Krieger konnte sich reibungslos in die Nachkriegsgesellschaft integrieren und wirkte als Praktischer Arzt in Bad Langenbrucken. Am 15. Juni 1954 wurde er wegen seiner Beteiligung an Verbrechen im KZ Natzweiler-Struthof in Metz von einem franzosischen Militargericht in Abwesenheit zum Tode verurteilt, war aber vor einer Auslieferung durch Art. 16 Abs. 2 des Grundgesetzes fur die Bundesrepublik Deutschland in der bis 2000 geltenden Fassung geschutzt. Er verstarb 83-jahrig im Jahr 1960 in Wiesloch, ohne zu seiner Tatigkeit als SS-Lagerarzt vernommen worden zu sein. Familie Krieger hatte 1907 geheiratet, dem Paar wurden bis 1920 funf Kinder geboren. Seine Frau gehorte der NSDAP, der Nationalsozialistischen Frauenschaft und der Nationalsozialistischen Volkswohlfahrt an. 1936 trat er aus der katholischen und seine Frau aus der evangelischen Kirche aus. Literatur Marco Pukrop: SS-Mediziner zwischen Lagerdienst und Fronteinsatz. Die personelle Besetzung der Medizinischen Abteilung im Konzentrationslager Sachsenhausen 1936–1944. Dissertation. Leibniz-Universitat, Hannover 2015, S. 389–399, doi:10.15488/8553. online Einzelnachweise	Richard Philipp Krieger (* 30. Oktober 1876 in Kitzingen; † 12. Februar 1960 in Wiesloch) war ein deutscher Chirurg und SS-Arzt im Rang eines Sturmbannfuhrers in zahlreichen Konzentrationslagern. Er war an Menschenversuchen beteiligt und Beisitzer in Erbgesundheitsverfahren.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Richard_Krieger_(Mediziner)" }
c-225	Judy (* Februar 1936 in Shanghai, China; † 17. Februar 1950 in Tansania) war eine leberbraun-weiße English-Pointer-Hundin. Sie diente im Pazifikkrieg als Maskottchen auf Schiffen der Royal Navy und wurde als einziger Hund im Zweiten Weltkrieg offiziell als Kriegsgefangene registriert. 1946 wurde sie mit der Dickin Medal ausgezeichnet. Leben Judy wurde im Februar 1936 in Shanghai, China, geboren und war eine leberbraun-weiße English-Pointer-Hundin. Ende 1936 wahlte die HMS Gnat, ein auf dem Jangtsekiang stationiertes Schiff der Royal Navy, Judy zu ihrem Maskottchen. An Bord wurde die Hundin vom Metzger des Schiffes betreut, der den Titel „Keeper of the Ship’s Dog“ („Huter des Schiffshundes“) erhielt. Mitte 1939 wechselten einige Angehorige der Gnat-Besatzung mit Judy zur HMS Grasshopper. Auf diesem Schiff befand sich die Hundin nach dem Angriff auf Pearl Harbor und bei Ausbruch des Krieges gegen Japan im Dezember 1941. Anfang 1942 unterstutzte die HMS Grasshopper den Ruckzug der alliierten Streitkrafte vor den vorruckenden japanischen Truppen von Malaya nach Singapur. Kurz vor der Kapitulation von Singapur machte sich die Grasshopper auf den Weg nach Niederlandisch-Indien. Unterwegs wurde sie von japanischen Flugzeugen bombardiert, und die Besatzung musste das sinkende Schiff verlassen. Als sie zwei Tage auf einer unbewohnten Insel ohne Wasser festsaß, gelang es Judy, Sußwasser zu finden. Nachdem die Manner eine chinesische Dschunke requiriert hatten, fuhren sie damit einen Fluss auf Sumatra hinauf und wanderten dann 200 Meilen uber die Insel. Auf dem funfwochigen Marsch durch den Dschungel wurde Judy von einem Krokodil gebissen und erlitt eine funf Zentimeter lange Wunde uber dem linken Auge. Die Gruppe wurde von japanischen Truppen gefangen genommen und in das Gloegoer-Lager in Medan im Norden gebracht. Im Lager wurde Judy zunachst vor den Wachen versteckt. Auf Bitten des Flugzeugfuhrers Frank Williams wurde die Hundin vom japanischen Lagerleiter als Kriegsgefangene registriert und erhielt die Nummer 81A Gloegoer Medan, was ihr eine eigene Essensration sicherte. Sie war der einzige Hund, der wahrend des Zweiten Weltkriegs diesen offiziellen Status erhielt. Im Lager soll sie Schlangen und Skorpione abgewehrt haben, auf Nahrungssuche gegangen sein und die Wachen des Lagers bei Bedarf abgelenkt haben. Wenn Gefangene geprugelt wurden, ging sie dazwischen und bellte die Wachen an. Nach Berichten hat sie mindestens einmal Junge geworfen. Mitte 1944 wurden 700 Kriegsgefangene auf dem „Hollenschiff“ Harugiku Maru von Medan nach Singapur gebracht. Williams schmuggelte die Hundin in einem Reissack an Bord. Die Harugiku Maru wurde vom britischen U-Boot HMS Truculent torpediert – 180 Menschen starben. Williams konnte sich und auch Judy retten. Wahrend sie im Wasser war, versuchte sie, mehrere Nichtschwimmer und Verwundete in Sicherheit zu bringen. Williams wurde erneut gefangen genommen, wusste aber nicht, ob Judy uberlebt hatte. Nach einem Monat tauchte das abgemagerte Tier in seinem Lager auf. Frank Williams und Judy verbrachten das nachste Jahr zusammen mit anderen Kriegsgefangenen damit, die Thailand-Burma-Eisenbahnstrecke zu bauen. Das Essen war knapp, und es grassierten Krankheiten; insgesamt kamen beim Bau dieser Strecke geschatzt bis zu 90.000 Menschen ums Leben, darunter rund 13.000 Kriegsgefangene verschiedener Nationalitat. Im August 1945 kapitulierten die japanischen Streitkrafte, und die Kriegsgefangenenlager wurden befreit. An Bord des Truppenschiffes Antenor wurde Judy versteckt nach England transportiert, anschließend verbrachte sie sechs Monate in London in Quarantane. Am 30. April 1946 gab die People’s Dispensary for Sick Animals (PDSA) bekannt, dass Judy mit der Dickin Medal fur tapfere Tiere im Kriegseinsatz ausgezeichnet werde: „Fur großartigen Mut und Ausdauer in japanischen Gefangenenlagern, die dazu beitrugen, die Moral unter ihren Mitgefangenen aufrechtzuerhalten, und auch dafur, dass sie durch ihre Intelligenz und Wachsamkeit viele Leben rettete.“ Diese Medaille wurde gelegentlich als Aquivalent des Victoria Cross fur Tiere bezeichnet. Die Abkurzung V. C. findet sich sogar als Namenszusatz auf ihrem Grabstein. Die beiden Punkte entsprechen jedoch nicht der offiziellen Abkurzung VC fur das Victoria-Kreuz. Der Zusatz canine (lateinisch canis = Hund) weist auf die Sonderregelung fur Hunde hin. Außerdem erhielt sie den Pacific Star, den 1939–1945 Star und die Defence Medal; deswegen auch die Abkurzung D.M. auf der abgebildeten Gedenktafel. Die PDSA Dickin Medal wurde nicht als DM abgekurzt. Frank Williams wurde mit dem White Cross of St Giles der PDSA ausgezeichnet. Williams und sein Hund lebten nach dem Krieg zunachst in Portsmouth und spater in Tanganjika, wo er 1948 eine Stelle bei der britischen Regierung antrat. Zwei Jahre spater, am 17. Februar 1950, starb Judy. Sie wurde dort mit einer Jacke der Royal Air Force beerdigt, und Williams ließ ihr zu Ehren einen Gedenkstein errichten. 2006 vermachte die Familie Williams dem Imperial War Museum die Dickin Medal von Judy. Literatur Edwin Varley: Judy Story: The Dog with Six Lives. Hrsg.: Wendy James. Souvenir Press, London 1973, ISBN 978-0-285-62121-3 (archive.org). Weblinks AnimalWised: The Puppy That Became a Prisoner of War (Judy) auf YouTube, 7. Februar 2021, abgerufen am 18. Marz 2025 (Laufzeit: 3:23 min). Einzelnachweise	Judy (* Februar 1936 in Shanghai, China; † 17. Februar 1950 in Tansania) war eine leberbraun-weiße English-Pointer-Hundin. Sie diente im Pazifikkrieg als Maskottchen auf Schiffen der Royal Navy und wurde als einziger Hund im Zweiten Weltkrieg offiziell als Kriegsgefangene registriert. 1946 wurde sie mit der Dickin Medal ausgezeichnet.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Judy_(Hund)" }
c-226	Marie Rosine Strauß, geborene Hemmann, geschiedene Strauß (geboren 1817 oder 1818; gestorben 21. Oktober 1864 in Dolau), war die letzte zum Tode verurteilte Person in Deutschland, die offentlich hingerichtet wurde. Der Mord Marie Strauß war Hefehandlerin und lebte in Leiningen, einem Dorf mit etwa 120 Einwohnern. Von ihrem Ehemann, dem Webermeister Strauß, war sie seit 1852 geschieden und hatte aus einer Verbindung mit Christian Sollner eine Tochter. Dieser verließ sie bald. 1856 nahm der Webermeister Friedrich Traugott Feustel, der schon vor deren Ehe Interesse an Marie Strauß bekundet hatte, wieder Kontakt zu ihr auf. Es entwickelte sich ein Liebesverhaltnis zwischen den beiden. Friedrich Feustel bot Marie Strauß und ihrer Tochter an, zusammen mit ihm, seiner Frau Christiane Karoline Feustel und deren Kindern in seinem Haus Nr. 16 in Leiningen zu wohnen. Marie Strauß nahm an und lebte mit Unterbrechungen bis zum Mord dort. Aus dem Verhaltnis von Strauß und Feustel ging ein Sohn hervor. Am 17. Dezember 1861 erdrosselte Marie Strauß die Ehefrau ihres Liebhabers mit einem Strick. Sie tarnte die Tat als Selbstmord und behauptete, sie habe die Weberin am Streichriegel des Webstuhls, einem quer liegenden Balken, hangend vorgefunden. Haft und Prozess Monatelang blieben Marie Strauß und Friedrich Feustel bei ihrer Behauptung, an dem Tod von Karoline Feustel nicht beteiligt gewesen zu sein. Es lagen gegenteilige Indizien und eine Zeugenaussage der Tochter von Marie Strauß vor. Erst Mitte 1862 gestand Marie Strauß, sie habe Karoline Feustel vorsatzlich getotet, um ihr Verhaltnis mit deren Mann ungehindert fortsetzen zu konnen. Er habe finanzielle Sicherheit bieten konnen, die sie fur die Zukunft ihrer beiden Kinder gebraucht hatte, und er habe sie zu dem Mord angestiftet. Friedrich Feustel gestand dies. Das Kriminalverfahren am Kriminalgericht Greiz dauerte eineinhalb Jahre. Die Verteidiger der beiden Angeklagten zogen die Schuldfahigkeit ihrer Mandanten in Zweifel. Als die Akten geschlossen waren, schickte die Greizer Regierung sie an die juristische Fakultat in Jena, deren Juristen in einem Gutachten die Strafen festzusetzen hatten. Das Furstentum Reuß alterer Linie wandte namlich noch bis weit ins 19. Jahrhundert hinein die Constitutio Criminalis Carolina an; das offentliche Schwurgerichtsverfahren wie in den Nachbarstaaten hatte sich hier noch nicht etabliert. Gemaß den Vorschriften der Carolina pladierten die Juristen aus Jena fur die Todesstrafe fur Marie Strauß, fur Friedrich Feustel als Anstifter fur eine geringere Strafe. Auf der Basis dieses Gutachtens verurteilte die furstliche Landesregierung in Greiz Marie Strauß zum Tod durch Enthauptung und den Anstifter Feustel zu einer lebenslangen Zuchthausstrafe; damals bestand im Furstentum Reuß alterer Linie noch keine Trennung zwischen Exekutive und Judikative. Einer der Anwalte legte Berufung beim Oberappellationsgericht in Jena ein, dem hochsten Gerichtshof fur die reußischen und sachsen-ernestinischen Staaten. Er vertrat die Meinung, Friedrich Feustel sei der eigentliche Urheber des Mordes, und Marie Strauß habe unter seinem Einfluss gestanden. Die Verurteilte war mit dieser Verzogerung nicht einverstanden; sie betrachtete ihre Strafe als wohlverdient. Erst nach langer Zeit bestatigte das Thuringer Gericht die Urteile gegen Marie Strauß und Friedrich Feustel. Furstin Caroline von Hessen-Homburg unterschrieb das Todesurteil. Sie wies aber die Landesregierung an, die Hinrichtung auszusetzen, wenn Marie Strauß um ihr Leben bitten wurde. Doch diese nahm die Entscheidung der Furstin dankbar an und bereitete sich mit ihrem Geistlichen auf ihren Todestag vor. Die Hinrichtung Als Henkersmahlzeit bestellte Marie Strauß eineinhalb Pfund Himbeeren, eineinhalb Flaschen Malaga-Sußwein und einen Pfefferminz-Schokoladen-Kuchen. Leiningen gehorte damals zu dem kleinen thuringischen Furstentum Reuß alterer Linie, das von knapp uber 40.000 Menschen bewohnt wurde. Seine Rechtsordnung sah damals auf der Grundlage einer Strafprozessordnung aus dem Spatmittelalter noch die offentliche Bestrafung fur Mord vor. Wahrend die meisten deutschen Staaten zu dieser Zeit keine offentlichen Hinrichtungen mehr vornahmen, hielten die beiden reußischen Lande und Kurhessen daran fest. Haufig war sie jedoch nicht mehr: Die letzte offentliche Hinrichtung vor dem Fall von Marie Strauß lag uber zwanzig Jahre zuruck. Am 2. August 1843 war in Schleiz im Herrschaftsbereich des Furstentums der jungeren reußischen Linie der Gastwirt Johann Wilhelm Oswald enthauptet worden. Er war schuldig gesprochen worden, mehrere seiner Verwandten vergiftet zu haben. Als Hinrichtungsstatte hatte das Gericht den sogenannten Schaltisacker im Elstertal zwischen Kleingera und Dolau festgelegt. Es wurden eine Tribune fur das Gerichtspersonal und gegenuber ein hohes Schafott mit schwarzem Gelander und rotem Fußboden aufgebaut. Der Richtplatz war mit Barrieren abgegrenzt. Die Zahl der Schaulustigen ging in die Tausende. 130 Mann Greizer Militar sollte fur die Aufrechterhaltung der Ordnung sorgen. Marie Strauß sollte mit dem Richtbeil enthauptet werden, aber der Greizer Scharfrichter konnte nur mit dem Richtschwert umgehen. Daher kam im Zuge der Amtshilfe, um die man die Regierung der preußischen Provinz Sachsen gebeten hatte, der erfahrene Scharfrichter Emanuel Hamel aus Sangerhausen. Zusammen mit seinen Gehilfen erwartete er auf dem Schafott die Verurteilte. Der Todeszug setzte sich um 8 Uhr vom ersten Hof des Oberen Schlosses aus in Bewegung: Im ersten Wagen befanden sich drei Beamte des Kriminalgerichts, dahinter gingen Vertreter anderer Behorden. Im zweiten Wagen, der von reitenden Soldaten eskortiert wurde, saßen die Verurteilte, ein Gerichtsdiener und zwei Geistliche. Da der Zug sich nur im Schritttempo bewegte, dauerte es uber eine Stunde, bis er an der Richtstatte ankam. Die drei Kriminalbeamten nahmen auf der Tribune Platz. Sodann stieg die Verurteilte aus, grußte die Beamten und bat die beiden Geistlichen, der Furstregentin fur die Bestatigung des Urteils zu danken. Das schwarze Tuch, das sie um die Schultern trug, bat sie, ihrer Tochter zu geben, damit diese es sich an ihrem Konfirmationstag umbinden konne. Mit den beiden Geistlichen stellte sich Marie Strauß dann auf einen Holztritt, der zwischen Tribune und Schafott aufgebaut worden war. Der Gerichtsvorsitzende hielt eine kurze Rede zur Tat und verlas das Todesurteil und die Bestatigung durch die Landesherrin. Im Anschluss ubergab er die Verurteilte an den Scharfrichter. Zusammen mit ihr knieten die Geistlichen nieder und beteten laut mit ihr das Vaterunser. Dann standen sie wieder auf und segneten die Frau durch Handauflegung. In einem Anfall von Angst rief sie: „Jetzt stehe ich da allein, ich weiß nicht, wie mir wird“, und einer der Geistlichen rief ihr Vers 4 aus Psalm 23 zu. Dann verband ihr Hamel mit einem weißen Tuch die Augen und ubergab sie den Gehilfen, die sie die Stufen zum Schafott hinauffuhrten. Oben rief sie den Zuschauern zu, sie sei eine reuige Sunderin. Vor dem Richtblock wurde ihre Augenbinde etwas gelockert und das Sterbekleid am Hals aufgeknopft, damit der Nacken frei war. Mit dem Kopf in Richtung auf die Tribune kniete sie nieder und ließ sich an den Block schnallen. Da ihr das Kleid in den Hals schnitt, hob sie kurz den Kopf, woraufhin die Gehilfen den Druck losten. Dann legte sie den Kopf auf den Block, sprach: „Moge Gott mich gnadig annehmen“, und wurde um 9.30 Uhr enthauptet. Rumpf und Kopf legte man dann in einen schwarz gestrichenen Sarg aus Holz, der sich im Inneren des Schafotts befand. Wahrend die Geistlichen still beteten, ließ man den Sarg in eine Grube hinunter, die neben dem Schafott ausgehoben worden war, und die Zuschauer entfernten sich. Einzelnachweise	Marie Rosine Strauß, geborene Hemmann, geschiedene Strauß (geboren 1817 oder 1818; gestorben 21. Oktober 1864 in Dolau), war die letzte zum Tode verurteilte Person in Deutschland, die offentlich hingerichtet wurde.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Strauß" }
c-227	Der Große Armmolch (Siren lacertina) ist ein Lurch aus der Gattung Siren, die im Osten der Vereinigten Staaten verbreitet ist. Anatomisch auffallig ist, dass die Art ausschließlich Vorderbeine und auch im ausgewachsenen Stadium Kiemen aufweist. Merkmale Adulte Große Armmolche haben meist eine Lange von 50 bis 75 cm, konnen aber auch bis zu 95 cm erreichen. Er ist die großte Art der Gattung Siren und eine der großten Amphibien Nordamerikas. Der Art fehlen hintere Extremitaten und der Beckengurtel. Sie hat kleine Vorderbeine mit vier Fingern. Auffallig sind die außeren Kiemenaste, die sich bei erwachsenenen Tieren nicht zuruckbilden, da sie padomorph sind. Dieser Zustand des dauerhaften Larvenstadiums, in dem sie dennoch fortpflanzungsfahig sind, wird als Neotenie bezeichnet. Die Schnauze des Großen Armmolchs ist breit und abgerundet. Die Nasenlocher auf der Unterseite der Schnauze sind klein und haben einen großen Abstand zueinander. Am breitesten ist der Kopf direkt vor den Kiemen. Diese bestehen aus drei Hauptasten auf beiden Seiten, die sich weiter verzweigen. Der Korper ist aalartig, dabei aber kraftig. Der Rumpf wird durch 36 bis 40 Rippenfurchen segmentiert. Der Große Armmolch hat an der Ober- und Unterseite des Schwanzes jeweils einen Flossensaum. Dieser ist auf der Bauchseite schmaler als auf der Ruckenseite. Der Flossensaum nimmt ungefahr 60 % der Lange von der Schwanzspitze bis zur Kloake ein. Der Schwanz ist vertikal abgeflacht. Die Ruckenseite ist olivgrun bis grau gefarbt, teilweise befinden sich im Kopfbereich dunkle Flecken. An den Flanken ist die Farbung heller als am Rucken und hier sind unscheinbare graulich-gelbe Striche und Flecken. Der Bauchbereich zeigt ein blauliches Grau, worauf sich teilweise kleine grunlich-gelbe Flecken oder blassgrune Punkte befinden. Die Kiemen sind grunlich, die Zehen sind gelblich mit schwarzen Spitzen und die Schnauze ist gelb oder hellbraun. = Merkmale der Larven = Beim Schlupf sind die Larven vom Vorderende bis zur Kloake 13 mm lang, insgesamt haben sie eine Lange von 16 mm. Der breite Flossensaum am Rucken beginnt hinter dem Kopf, auf der Bauchseite geht der Saum bis zur Kloake. Der Kopf ist klein, aber breiter als der Korper. Die Kiemen haben eine ahnlich Lange wie der Kopf. Die Larven haben beim Schlupf keine Gliedmaßen. Frisch geschlupfte Larven und Jungtiere haben einen gelblichen Streifen an der Korperseite und die Ruckenflosse ist hell gefarbt. Außerdem haben sie jeweils einen braunlichen Streifen hinter den Augen. Der Kopf- und Halsbereich ist gelbbraun gefarbt. Die farblichen Charakteristika der Larven verschwinden im ersten Lebensjahr. Lebensweise Im Gegensatz zu vielen Schwanzlurchen verbringt der einzelgangerische Große Armmolch sein gesamtes Leben im Wasser und nie an Land. Wenn die Gewasser austrocknen, grabt sich der Molch in den Schlamm und tritt dort in einen Zustand der Sommerruhe, um Austrocknung zu vermeiden. Vor Eintritt der Sommerruhe bildet er einen Kokon aus Sekreten und abgestorbenen Epithelzellen. = Ernahrung = Da im Verdauungssystem des Großen Armmolchs Algen gefunden wurden, konnte es sein, dass die Art omnivor lebt. Die Art kann am Gewassergrund Nahrung aus dem Detritus herausfiltern. Außerdem ernahrt sich der Molch auch carnivor von verschiedenen Wasserorganismen, wie Insekten, Spinnen, Krebstieren, Muscheln, Schnecken und kleinen Fischen. Aufgrund der geringen Sichtweite im truben Gewasser, in dem der Große Armmolch lebt, nutzt er vermutlich bei der Nahrungssuche das Jacobson-Organ, anstatt auf Sicht zu jagen. = Fortpflanzung = Uber die Fortpflanzung des Großen Armmolchs ist wenig bekannt. Mit zwei bis drei Jahren erreicht das Tier die Geschlechtsreife. Die Anatomie des Lurchs legt nahe, dass der Laich bei dieser Art außerhalb des Korpers befruchtet wird, jedoch wurde der Vorgang nie in der Natur beobachtet. Auch Eier und Larven werden im naturlichen Lebensraum des Molchs selten gefunden, da sie moglicherweise in Pflanzen und Schlamm versteckt sind. In Gefangenschaft wurden die Eier einzeln oder in kleinen Paketen gelegt. Zwischen Februar und Marz legt das Weibchen bis zu 500 Eier. Die Eier weisen eine braunliche Ober- und eine weiße Unterseite auf und sind von drei Gelhullen umgeben. Der Durchmesser betragt 9 mm. Nach ungefahr zwei Monaten schlupfen die Larven. Da sich die Fortpflanzung in Gefangenschaft und im naturlichen Habitat unterscheiden konnen, sehen sich Forscher vor, die Erkenntnisse von Individuen im Aquarium auf die Wildpopulationen zu ubertragen. = Fressfeinde = Zu den naturlichen Fressfeinden des Großen Armmolchs gehoren die Schlammnatter und der Alligator, in deren Magen Uberreste des Molchs gefunden wurden. Auch die erfolgreiche Jagd des Kanadareihers wurde dokumentiert. Der Große Armmolch kann eine Vielzahl an Tonen produzieren, die vermutlich der Feindabwehr dienen. Zu diesen Tonen gehoren ein Jaulen, ein Ton, der an den Ruf des Karolina-Laubfroschs erinnert, und ein Ruf, der dem Gerausch von Entenkuken ahnelt. Außerdem kann der Molch bei Storung schnell wegschwimmen. Der Biss des Armmolchs wird als sehr schmerzhaft beschrieben, so dass er hierdurch mogliche Fressfeinde ebenfalls abschrecken kann. Lebensraum und Verbreitung Die Art ist in den Kustengebieten entlang der sudostlichen Kustenregion der Vereinigten Staaten verbreitet. Das Gebiet erstreckt sich von Washington, D.C. uber Florida bis ins sudliche Alabama. Der Lebensraum des Großen Armmolchs besteht aus schlammigen und unkrautuberwucherten Gewassern, wie flachen Graben, Reisfeldern, Sumpfen, Teichen, Seen und Bachen. Die Art ist nachtaktiv und tagsuber findet man sie in und unter Baumstammen, in Abflussrohren und unter Felsen, sie grabt sich aber auch im Schlamm ein oder sitzt unter dichter Vegetation. Die Larven findet man oft zwischen den Wurzeln von Wasserhyazinthen. = Fossile Funde = Vom Großen Armmolch sind Funde aus dem Pleistozan in Florida bekannt. = Gefahrdung = Er wird wegen seiner stabilen Populationsgroße und wegen seiner Haufigkeit in Florida, Georgia und South Carolina von der IUCN als Least Concern („nicht gefahrdet“) eingestuft. Einzig im US-Bundesstaat Maryland wird die Art als endangered („gefahrdet“) gefuhrt. Etymologie Das Artepitheton lacertina kommt aus dem Latein und bedeutet „den Eidechsen zugehorig“, was sich auf den schlangelnden Korper bezieht. Systematik Das Schwesterntaxon des Großen Armmolchs ist der Kleine Armmolch. Die beiden Arten lassen sich in der Natur teilweise schwierig auseinanderhalten, da sie sowohl bei ihren Merkmalen als auch im Lebensraum große Gemeinsamkeiten aufweisen und weil die Große sich nur bei ausgewachsenen Tieren unterscheidet. Genetische Untersuchungen zeigen jedoch, dass es sich um zwei unterschiedliche Arten handelt. Kladogramm fur die systematisch nah verwandten Arten des Großen Armmolchs: Weblinks Greater Siren in der Roten Liste gefahrdeter Arten der IUCN 2024.1. Eingestellt von: IUCN SSC Amphibian Specialist Group, 2019. Abgerufen am 12. September 2024. Einzelnachweise	Der Große Armmolch (Siren lacertina) ist ein Lurch aus der Gattung Siren, die im Osten der Vereinigten Staaten verbreitet ist. Anatomisch auffallig ist, dass die Art ausschließlich Vorderbeine und auch im ausgewachsenen Stadium Kiemen aufweist.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Großer_Armmolch" }
c-228	Wir sind anders, als ihr denkt: Der arabische Feminismus ist der Titel eines feministischen Sachbuches der Autorin Claudia Mende. Das Buch erschien im September 2024 im Westend Verlag. Inhalt Die Gesellschaften der arabischen Welt befinden sich in einem massiven Wandel, der auch Frauen, ihre Rolle in der Gesellschaft und in der Familie betrifft. Mende fuhrt zahlreiche Interviews und lasst die Frauen selbst zu Wort kommen, sie zeigt ihre Lebenswelt und ihren Kampf fur Freiheit und Gleichberechtigung. In allen arabischen Landern sind Frauen im offentlichen Raum immer starker prasent und fordern ihre Rechte ein. Es gibt aber nicht die eine arabische Welt, jedes arabische Land hat seine Eigenheiten, seine eigenen Gesetze, gesellschaftlichen Gegebenheiten und seine wirtschaftliche Kraft – die hochst unterschiedlich sein konnen. So ist in Tunesien die rechtliche Gleichstellung beinahe erreicht, wahrend die Gesetze Saudi-Arabiens Frauen betrachtlich diskriminieren. Das Buch gliedert sich in mehrere Kapitel: Kapitel 1. Die Anfange: Hoda Shaarawi und der Aufbruch der Frauen In diesem Kapitel wird die bereits 100-jahrige Geschichte des arabischen Feminismus vor allem in Agypten beschrieben und ihre wesentlichen Protagonistinnen wie Shaarawi. Es wird aufgezeigt, welche Rechte Frauen sich Schritt fur Schritt erkampft haben. Kapitel 2. Staatsfeminismus: Frauenrechte von oben Nach der Unabhangigkeit hatten einige Staaten das Bedurfnis, sich grundlegend zu modernisieren, darunter auch die gesetzlichen Regelungen, die Frauen betreffen. Besonders in Tunesien war zu beobachten, dass ausgehend vom Machthaber viele frauenfreundliche Gesetze erlassen wurden. Wenn diese aber im Gegensatz zu den Wunschen von Frauen standen, konnten die Autokraten auch hart durchgreifen. Kapitel 3. Die Arabellion von 2011 – eine neue Etappe Frauen spielten in den Aufstanden des arabischen Fruhlings eine entscheidende Rolle, und das obwohl sie ein noch großeres Risiko als die Manner eingingen. Mende portratiert einige Frauen, ihre Vorstellungen und ihren Kampf in der Arabellion, aber auch die Veranderung in den Frauenrechten, die angestoßen wurden. Kapitel 4. Knackpunkt Familienrecht Das Familienrecht in arabischen Landern ist ein Mix aus dem Code Napoleon und den Vorschriften des islamischen Rechts. Welche Rechtsauslegung wichtiger ist, ist von Land zu Land unterschiedlich. Dieses Recht betrifft Frauen besonders bei Heirat, Scheidung oder Sorgerecht. Dies betrifft nicht nur Musliminnen, auch arabische Christinnen sind von der konservativen Rechtsauslegung ihrer Kirchen betroffen. Auch die Kirchen orientieren sich an einer sehr konservativen Auslegung, die Manner begunstigt. In konservativeren Landern ist auch durchaus noch der (mannliche) Vormund fur Frauen ublich. Das Erbrecht ist auch mannlich orientiert. Kapitel 5. Sexuelle Selbstbestimmung Sexualitat ist in der arabischen Welt stark tabuisiert, das betrifft Frauen besonders: Jungfraulichkeit vor der Ehe ist noch immer wichtig, Abtreibung in nahezu allen Landern verboten, und offen homosexuell zu leben steht in den meisten arabischen Landern unter Strafe. Die gesellschaftliche Achtung kann immens sein. Dies betrifft Musliminnen genauso wie Christinnen. Das war aber nicht immer so: Bis weit in das 19. Jahrhundert war die arabische Welt deutlich liberaler als Europa, hat dann aber die konservativen Normen der Kolonialisten ubernommen und seitdem beibehalten. Kapitel 6. Gewalt gegen Frauen Gewalt gegen Frauen ist weit verbreitet. Sie reicht von sexistischen Spruchen, strukturellen Benachteiligungen, Zwangsarbeit, Vergewaltigung und sexuellem Missbrauch bis zu Gewalt in Familien und Ehrenmorden. Aber auch hier regt sich Widerstand: Besonders in Jordanien und Agypten ist das Thema kein Tabu mehr, und die Gesetze andern sich langsam. Kapitel 7. Feministischer Islam Viele arabische Frauen sind Muslima und Feministin – das ist fur sie kein Widerspruch. Mehr und mehr kampfen sie dafur, den Islam feministisch zu interpretieren und den Koran aus Frauensicht zu lesen. Viele junge Menschen wollen ihren Glauben mit einem modernen Leben vereinbaren. Es gibt auch vereinzelt bereits Predigerinnen in den Moscheen, allerdings nur fur Frauen. Kapitel 8. Der Westen und die Frauenrechte: Koloniale Lasten Das Motiv der „Befreiung“ der ostlichen Frau spielte eine zentrale Rolle im Kolonialismus und wurde haufig als Feigenblatt benutzt, um die Unterwerfung der Volker zu legitimieren. Oft ging es dabei um die Kopfbedeckung, in Bildung und Frauenrechte wurde nicht investiert, damit war der Nutzen fur Frauenrechte limitiert. Portratierte Frauen bestatigen, dass Frauenrechte aus dem Inneren der Gesellschaft wachsen und die Unterstutzung ihrer Gesellschaften haben mussen, um langfristig erfolgreich zu sein, und nicht von außen verordnet werden konnen. Kapitel 9. Veranderte Lebenswelten: Frauen auf dem Vormarsch – und was ist mit den Mannern? Frauen, vor allem junge Frauen, verandern sich bereits stark, wahrend viele Manner noch im konservativen Denken verhaftet sind. Mende vergleicht die heutigen Verhaltnisse und den Status der Frauen in der arabischen Welt mit den Denkweisen der 1950er und 1960er Jahre in Europa. Wirkung und Rezeption Abdul-Ahmad Rashid meinte im Deutschlandfunk, dass Claudia Mende ein spannendes und informatives Buch uber den Feminismus in der arabischen Welt geschrieben hat. Mende fuhre ihre Leser in diese Welt ein, zeige deren Geschichte auf, aber auch wie heterogen die unterschiedlichen Lander Arabiens in Bezug auf Frauenrechte und Kultur sind. Die Frauen in der arabischen Welt wurden ihren Kampf fur ihre Rechte und ihre Freiheiten auf zwei Ebenen fuhren: erstens gegen ihre eigenen Gesellschaften und deren patriarchale Strukturen, die Gewalterfahrungen und die sexuelle Unterdruckung, zweitens auch gegen die Vorstellungen des Westens und deren eingeschrankte Sicht auf arabischen Frauen. Ulrike Timm schrieb im DF Kultur, Mende zeige viele Begegnungen mit Frauen der arabischen Welt und auch wie schief das westliche Bild ist. Frauen seien keine Duckmauser unter dem Kopftuch, sondern selbstbewusste Aktivistinnen. In der Frankfurter Rundschau stellte Ursula Russmann fest, es gehe in dem Buch um Geschlechtergerechtigkeit in vielen Facetten, wie Bildungszugang, sexuelle Selbstbestimmung, Erbrecht und Ahnliches. Viele engagierte Frauen wurden in der arabischen Welt fur ihre Rechte selbstbewusst kampfen, diese Frauen warten keineswegs darauf, dass der Westen sie erlose. Martina Scherf ist in der Suddeutschen Zeitung der Auffassung, dass Mende in ihrem Buch uberraschende Perspektiven bietet, sie schreibe von Anwaltinnen, Richterinnen, Burgermeisterinnen, Parlamentsabgeordneten, Wissenschaftlerinnen, Sozialarbeiterinnen und Bloggerinnen im arabischen Raum und nicht von den Stereotypen, die hierzulande uber arabische Frauen vorherrschen. Der gesellschaftliche Wandel finde statt, wenn auch langsam. Arabische Frauen wurden fur ihre Rechte eintreten und langsam Justizreformen in ihren Landern anstoßen. Christine Tragler meint im Sudwind Magazin, dass uberall auf der Welt Frauen gegen mannliche Dominanz aufbegehren, so auch im arabischen Raum. Je nach Land waren die Strategien unterschiedlich und so vielfaltig wie die einzelnen arabischen Gesellschaften. Der arabische Feminismus blicke auf eine mehr als hundertjahrige Gesellschaft zuruck, Mende gebe dazu einen guten Uberblick. Seit dem Arabischen Fruhling finde in allen Landern ein massiver gesellschaftlicher Wandel statt, so auch fur die Frauen. Der Westfalische Anzeiger sagt, dass Mende in ihrem Buch nicht uber arabische Frauen berichtet, sondern diese selbst zu Wort kommen lasst. Ausgaben Claudia Mende: „Wir sind anders, als ihr denkt“: Der arabische Feminismus. 1. Auflage. Westend Verlag, Frankfurt am Main 2024, ISBN 978-3-86489-463-3. Weblinks Rezensionsnotizen zu Wir sind anders, als ihr denkt: Der arabische Feminismus bei Perlentaucher Einzelnachweise	Wir sind anders, als ihr denkt: Der arabische Feminismus ist der Titel eines feministischen Sachbuches der Autorin Claudia Mende. Das Buch erschien im September 2024 im Westend Verlag.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Wir_sind_anders,_als_ihr_denkt:_Der_arabische_Feminismus" }
c-229	Anna Yolanda Cramling Bellon (geboren am 30. April 2002 in Malaga, Spanien) ist eine spanisch-schwedische Schachspielerin und Streamerin auf Twitch und YouTube. Bei den Schacholympiaden 2016, 2022 und 2024 trat sie fur Schweden an. Sie halt den Titel einer FIDE-Meisterin der Frauen (WFM) im Schachspiel. Im Jahr 2024 gewann sie einen Streamer Award. Leben Anna Cramling wuchs in einer Familie von Schachspielern auf. Ihre Mutter Pia Cramling ist schwedische Schachgroßmeisterin, ihr Vater Juan Manuel Bellon Lopez spanischer Großmeister. Sie wuchs in Spanien auf und lernte mit drei Jahren das Schachspiel. Sie begleitete ihre Eltern oft zu Schachturnieren. Im Alter von elf Jahren zog ihre Familie nach Schweden. Unmittelbar danach stieg ihre Elo-Zahl um 300 Punkte auf 1900. Als 14-Jahrige uberschritt sie die Elo-Marke von 2000. Ihre Lieblingseroffnung ist das Damenbauernspiel. In einem Interview sagte sie, ihre Eroffnungsstrategie habe sie von ihrer Mutter, ihr aggressives Mittelspiel von ihrem Vater. Endspiele wurden ihr nicht gefallen. Im Jahr 2020 startete Anna Cramling einen Kanal auf Twitch. Ihr YouTube-Kanal begann mit am Straßenrand aufgenommenen Schachspielen gegen Gegner, die Cramling tendenziell unterschatzen – und meist verlieren. Spater spielten Wettbewerbe, an denen sie teilnahm, die Hauptrolle. Viele Spiele werden von Cramlings Mutter in englischer Sprache live kommentiert. Wahrend der Spiele ordnet Anna Cramling die Partien analytisch ein. Ihr Youtube-Kanal wurde 2024 der elfte mit Schachthema, der eine Million Abonnenten erreichte. Sie wurde 2024 mit dem Streamer Award in der Kategorie Best Strategy Game Streamer ausgezeichnet. Anfang 2025 ubertraf sie an Abonnenten auch den Youtube-Kanal des Weltranglisten-Ersten und ehemaligen Weltmeisters Magnus Carlsen. Anna Cramling lebt in Stockholm. Weblinks Anna Cramling auf Youtube Anna Cramling auf Twitch Einzelnachweise	Anna Yolanda Cramling Bellon (geboren am 30. April 2002 in Malaga, Spanien) ist eine spanisch-schwedische Schachspielerin und Streamerin auf Twitch und YouTube. Bei den Schacholympiaden 2016, 2022 und 2024 trat sie fur Schweden an. Sie halt den Titel einer FIDE-Meisterin der Frauen (WFM) im Schachspiel. Im Jahr 2024 gewann sie einen Streamer Award.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Cramling" }
c-230	Das Wollstonecraft-Dilemma beschreibt den Zielkonflikt zwischen der Forderung nach rechtlicher Gleichstellung von Frauen und der Forderung nach gleichberechtigter Wertschatzung der Talente, Bedurfnisse und Betreuungsfahigkeiten von Frauen. Die patriarchalen Strukturen des Wohlfahrtsstaats setzen voraus, dass notwendige Sorgearbeit unentgeltlich in den Familien, in der Regel von Frauen, geleistet wird. Gleichzeitig konnen aber nur diejenigen die „volle“ Staatsburgerschaft erreichen, die bezahlter Arbeit nachgehen. Die britische Politikwissenschaftlerin Carole Pateman beschrieb das Dilemma 1988 in ihrer Analyse der patriarchalen Strukturen des Wohlfahrtsstaats. Sie benannte das Dilemma nach Mary Wollstonecraft, die in ihrer Schrift Verteidigung der Rechte der Frau von 1792 sowohl Gleichberechtigung als auch die Anerkennung der Besonderheiten der Frau forderte. Vorgeschichte Obwohl in der westlichen Welt seit dem 18. Jahrhundert gegen die Benachteiligung von Frauen gekampft wird, gibt es keinen Konsens im Hinblick auf das Ziel „Geschlechtergerechtigkeit“. Die feministische Debatte dazu schlug sich schon in den ersten Schriften, die am Anfang der Bewegung veroffentlicht wurden, nieder. Olympe de Gouges’ Erklarung der Rechte der Frau und Burgerin (1791) forderte die Rechtsgleichheit der Frauen ein, wahrend Mary Wollstonecrafts Verteidigung der Rechte der Frau (1792) betonte, dass Geschlechtergerechtigkeit die Berucksichtigung der Geschlechterdifferenz erforderte. Die Argumentationen stehen fur zwei gegensatzliche Positionen im Feminismus: Gleichheitsfeminismus und Differenzfeminismus. Wahrend beide Stromungen im Feminismus immer vorhanden waren, standen der Gleichheitsfeminismus und der Kampf um gleiche Rechte und die Einbeziehung von Frauen in die offentliche Sphare lange im Vordergrund. Gerade die Erfolge in dieser Beziehung fuhrten dazu, dass die strukturellen Ungleichgewichte zwischen den Geschlechtern offensichtlich wurden. In den 1980er Jahren wurden diese vermehrt diskutiert und differenzfeministische Ansatze vermehrt propagiert. Diese Ansatze betonen den Wert aller Attribute, Verhaltensweisen und Werte, die traditionell als typisch weibliche Eigenschaften unterschatzt wurden. Beschreibung 1988 analysierte Carole Pateman die patriarchalen Strukturen des Wohlfahrtsstaats und die Grunde dafur, warum Frauen noch in keinem Wohlfahrtsstaat die „volle“ Staatsburgerschaft erreicht hatten. Ihr Ausgangspunkt war das Dilemma, das Hegel in den Grundlinien der Philosophie des Rechts (1821) beschrieben hatte, wie von J. Donald Moon interpretiert. Hegel hatte festgehalten, dass die Organisation des okonomischen Lebens durch den Markt notwendigerweise große Armut neben großem Wohlstand erzeuge. Daraus ergibt sich nach Hegel das Dilemma, dass die Armen zwar (wie die Wohlhabenden) Bedurfnisse wie Bildung, Gerechtigkeit, Gesundheitsversorgung usw. hatten, doch die Armut deren Befriedigung verhindere. Die Rechtfertigung fur die Organisation des Wirtschaftslebens durch den Markt beruhe aber auf der Vorstellung von Individuen, die in der Lage sind, Optionen abzuwagen und Entscheidungen zu treffen, und zudem Anspruch auf bestimmte Rechte und respektvolle Behandlung hatten. Armut stelle daher so einen unverdienten Ausschluss aus der Gesellschaft dar. Wenn es dafur keinen Ausgleich gabe, hatten in Armut lebende Individuen daher nicht die volle Staatsburgerschaft. Die moralische Basis des Wohlfahrtsstaats beruhe aber darauf, die sozialen Rechte aller zu gewahrleisten. Pateman erganzte, dass es eine weitere Personengruppe gabe, die in der Logik von Hegel und weiterer westlicher Denker seiner Zeit nicht Teil der burgerlichen Gesellschaft waren. Dies waren die Frauen, da sie von ihrer Natur her nicht die Eigenschaften und Fahigkeiten hatten, um in der Offentlichkeit zu agieren und ihre Arbeitskraft verkaufen zu konnen. Deswegen waren sie von der Staatsburgerschaft ausgeschlossen. Hegels Losung war, die Frauen nicht als Staatsburgerinnen, sondern als Familienmitglieder in den Staat zu integrieren. Die Familie bzw. das Private wurde als eine von der Offentlichkeit getrennte Sphare gesehen, die der Fuhrung und Herrschaft des mannlichen Familienoberhaupts unterworfen sei. Ab dem 20. Jahrhundert hatten Frauen die rechtliche Staatsburgerschaft trotzdem erlangt. Dennoch wurde, so Pateman, die „patriarchale“ Trennung in private Familie und offentliche Gesellschaft aufrechterhalten. Die offentliche Gesellschaft ist eine Verbindung von freien und gleichen Individuen, eine Sphare von Eigentum, Rechten und Vertragen. Dagegen ist die Familie eine Verbindung von Individuen, die auf Liebe und Zuneigung, Verwandtschaft, „naturlicher“ Unterwerfung und Besonderheit beruhe. Die Trennung von privater und offentlicher Sphare sei nicht geschlechtsneutral, sondern wirke sich geschlechtsspezifisch aus. Die geschlechtliche Arbeitsteilung fuhre dazu, dass Frauen im Wohlfahrtsstaat das zentrale Kriterium fur Staatsburgerschaft – rechtliche und okonomische Unabhangigkeit – nicht erreichen und damit keine volle Staatsburgerschaft haben. Der Wohlfahrtsstaat wurde auf der Annahme aufgebaut, dass bestimmte Aspekte der Wohlfahrt (bzw. Sorgearbeit) in der Familie abgedeckt werden. Diese Sorgearbeit wird von Frauen geleistet, aber ohne Entgelt. Daraus hat sich laut Pateman ein Dilemma fur die Frauen im Hinblick auf Staatsburgerschaft ergeben. Einerseits forderten sie, dass ihnen das Ideal der Staatsburgerschaft zu gleichen Bedingungen wie Mannern zugesprochen wird. In einer universalistischen, geschlechtsneutralen sozialen Welt ist das mit bezahlter Arbeit verknupft. Andererseits bestanden sie oft auch darauf, dass sie als „Frauen“ bestimmte Eigenschaften, Fahigkeiten, Bedurfnisse und Anliegen hatten, so dass die Auspragung ihrer Staatsburgerschaft sich von der der Manner unterscheide. Oftmals hatten sie diese sich widersprechenden Forderungen gleichzeitig vertreten, wie zum Beispiel Wollstonecraft in Verteidigung der Rechte der Frau. Pateman fuhrte aus: Diesem Dilemma gab Pateman den Namen „Wollstonecraft-Dilemma“. Aus ihrer Sicht verscharft sich das Dilemma mit der zunehmenden Kommodifizierung weiter Teile des menschlichen Lebens und der Ausbreitung von Marktlogiken. In einer spateren Veroffentlichung spitzte Pateman 1992 das Dilemma zu einer Wahl zwischen Gleichheit und Mutterschaft zu. Wirkungsgeschichte Schon in einer fruhen Rezension wurde vorhergesagt, dass Patemans Aufsatz sich zu einem Klassiker entwickeln wurde. Inzwischen gilt er als bahnbrechende Arbeit uber den patriarchalen Wohlfahrtsstaat. Das Wollstonecraft-Dilemma, wie von Pateman formuliert, wurde ein Ausgangspunkt fur die Theorie der geschlechtsspezifischen Staatsburgerschaft. In der Forschung wurde das Konzept weiter ausgearbeitet, angefochten und neu formuliert. Die meisten feministischen Wissenschaftlerinnen sind sich einig, dass Wollstonecrafts Dilemma unlosbar ist. Ruth Lister schrieb, dass Patemans Konzeption des Dilemmas zwar theoretisch erhellend sei, jedoch auf den ersten Blick politisch lahme. Mitchell Dean bezeichnete es als Patemans eigenes Dilemma, dass sie zwar gerne fur eine Politik pladieren wollte, die die sexuelle Differenz betont und die Strategien des liberalen Feminismus ablehnt. Doch ihre eigene Theorie liefere keinen Grund fur die Uberlegenheit der einen oder der anderen Seite. In Reaktion darauf verzichteten etliche feministische Wissenschaftlerinnen auf „normative Theoretisierungen“ und beschrankten sich (so die US-amerikanische Politikwissenschaftlerin Nancy Fraser) auf Kulturpositivismus, stuckweise Reformen oder postmodernen Antinomismus. Fraser lehnte diesen Ruckzug von der Theorie ab. Sie schlug vor, Geschlechtergerechtigkeit nicht mit einem einzigen Wert oder einer einzigen Norm zu identifizieren, sei es nun Gleichheit, Unterschiedlichkeit oder etwas anderes. Stattdessen sollte sie als komplexer Begriff behandeln werden, der eine Vielzahl unterschiedlicher normativer Grundsatze umfasst. Erik Christiensen warnte, dass Gleichheit/Differenz ein falscher Gegensatz sei. Die Antithese zur Gleichheit sei Ungleichheit und nicht die Differenz, und die Antithese zur Differenz Einheitlichkeit oder Identitat, nicht Gleichheit. Die Darstellung von Gleichheit/Differenz als dichotome Wahlmoglichkeit mache es Feministinnen unmoglich, eine Wahl zu treffen. Emanuela Lombardo propagierte einen ganzheitlichen Ansatz, der die sozial konstruierten Unterschiede zwischen Frauen und Mannern und die patriarchalen Strukturen nicht als gegeben hinnimmt. Maßnahmen sollten nicht „fur Frauen“ ausgelegt werden, sondern auf die bestehenden verfestigten Raume mannlicher Macht auf allen Ebenen. Zum Beispiel sollte die Aufteilung von Arbeit und Haushaltspflichten zwischen den Geschlechtern aktiv gefordert werden. So wird versucht, mit dekonstruktivistischen Geschlechterkonzepten das Wollstonecraft-Dilemma aufzulosen. Das bedeutet, als Grundlage politischer Forderungen sollten eben nicht Frauen als einheitliche Gruppe konstruiert werden. Die Unterschiede zwischen den Frauen sollten wahrgenommen sowie der Geschlechterdualismus durchbrochen werden, indem das biologische Geschlecht (sex) als diskursiv hergestelltes begriffen wurde. Literatur Carol Pateman: The Patriarchal Welfare State. In: Amy Gutmann (Hrsg.): Democracy and the Welfare State (= Studies from the Project on the Federal Social Role). Princeton University Press, Princeton, N.J. 1988, ISBN 0-691-21795-5, S. 231–260 (jhu.edu). Carole Pateman: The Patriarchal Welfare State. In: The Disorder of women. Democracy, feminism and political theory. Polity Press, Cambridge 1989, ISBN 0-7456-0572-9, S. 179–209. Carole Pateman: Gleichheit, Differenz, Unterordnung. Die Mutterschaftspolitik und die Frauen in ihrer Rolle als Staatsburgerinnen. In: Feministische Studien. Band 10, Nr. 1, 1. Mai 1992, ISSN 2365-9920, S. 54–69, doi:10.1515/fs-1992-0106 (englisch: Equality, difference, subordination: the politics of motherhood and women's citizenship. 1992.). Einzelnachweise	Das Wollstonecraft-Dilemma beschreibt den Zielkonflikt zwischen der Forderung nach rechtlicher Gleichstellung von Frauen und der Forderung nach gleichberechtigter Wertschatzung der Talente, Bedurfnisse und Betreuungsfahigkeiten von Frauen. Die patriarchalen Strukturen des Wohlfahrtsstaats setzen voraus, dass notwendige Sorgearbeit unentgeltlich in den Familien, in der Regel von Frauen, geleistet wird. Gleichzeitig konnen aber nur diejenigen die „volle“ Staatsburgerschaft erreichen, die bezahlter Arbeit nachgehen. Die britische Politikwissenschaftlerin Carole Pateman beschrieb das Dilemma 1988 in ihrer Analyse der patriarchalen Strukturen des Wohlfahrtsstaats. Sie benannte das Dilemma nach Mary Wollstonecraft, die in ihrer Schrift Verteidigung der Rechte der Frau von 1792 sowohl Gleichberechtigung als auch die Anerkennung der Besonderheiten der Frau forderte.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Wollstonecraft-Dilemma" }
c-231	Francois Nordmann (* 1942 in Freiburg im Uechtland; heimatberechtigt in Freiburg und Seuzach) ist ein Schweizer Diplomat. Nordmann gilt nach Meinung der NZZ als «Koryphae der Schweizer Diplomatie». Familie und Arbeit Die Familie Nordmann stammt aus dem elsassischen Hegenheim und ist seit Ende des 19. Jahrhunderts mit mehreren Zweigen in Biel, Genf, Olten und Freiburg in der Schweiz vertreten. Vorfahren seiner Familie hatten wichtige Amter innerhalb des Rabbinats Hegenheim inne. Er ist Sohn von Jean Nordmann, Prasident des Schweizerischen Israelitischen Gemeindebundes, des Dachverbands der Swiss Federation of Jewish Communities, und der Bluette Otschakowsky (1919 bis 2010). Francois hat einen Bruder namens Claude. Nordmann ging zunachst auf das Kollegium St. Michael in Freiburg, um dann Jura zu studieren, zuerst an der heimatlichen Universitat Freiburg, anschliessend am Hochschulinstitut fur internationale Studien und Entwicklung in Genf. Er schloss sein Studium mit dem Lizenziat der Rechte ab. Ab Mai 1971 war er beim Eidgenossischen Departement fur auswartige Angelegenheiten angestellt. Seine ersten Einsatzorte als Stagiaire waren Bern und London. In den spaten 1970er Jahren war er Mitarbeiter des Politischen Sekretariats, dann diplomatischer Sekretar. 1980 erhielt er als Botschaftsrat der Standigen Beobachterkommission das Mandat bei den Vereinten Nationen in New York. Ab 1984 war er Botschafter der Schweiz in Mittelamerika fur Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, El Salvador und Panama. Ab 1987 war er wieder in Europa, wo er zunachst zum Chef der Standigen Delegation der Schweiz bei der UNESCO in Paris ernannt wurde. Es folgten die Stationen als Direktor der Direktion fur Internationale Organisationen, 1994 Botschafter in Grossbritannien, 1999 Botschafter und Chef der Standigen Mission der Schweiz bei den Internationalen Organisationen in Genf und ab 2002 Botschafter in Frankreich. 2007 schied Nordmann aus dem aktiven Dienst aus. In seiner Funktion bei der UNESCO setzte er sich 1994 fur die Einrichtung des Sitzes des GATT in Genf statt in Bonn und sechs Jahre spater fur die Aufrechterhaltung dieses Sitzes in Genf ein. Ruhestand Auch nach seiner aktiven Dienstzeit engagiert sich Nordmann weiter fur die Zivilgesellschaft. Neben anderen Aufgaben war er 2016 bis 2018 Prasident des Internationalen Filmfestivals Freiburg. Ihm folgte Mathieu Fleury. Daruber hinaus schreibt er in der Tageszeitung Le Temps uber die Europapolitik der Schweiz und zur auslandischen Politik. Er ist ein Verfechter des Konzepts einer geregelten Weltordnungspolitik. Am 15. November 2021 wurde er mit dem Ehrendoktortitel der Philosophischen Fakultat der Universitat Freiburg geehrt. Er ist Prasident der Jean und Bluette Nordmann Stiftung, die das Andenken seiner Eltern ehrt. Diese Stiftung vergibt Stipendien fur den Austausch zwischen den beiden Universitaten in Freiburg und der Hebraischen Universitat Jerusalem. Schriften La Suisse et l’ONU au XXIe siecle. Editions du Tricorne, Genf 2002, ISBN 2-8293-0235-4. Face a la malice des temps. Un regard lucide sur l’action diplomatique (= Quaderni di Dodis – memorie. Band 24). Diplomatische Dokumente der Schweiz, Bern 2025, ISBN 978-3-907261-51-4 (online). Weblinks Francois Nordmann in der Datenbank Dodis der Diplomatischen Dokumente der Schweiz Einzelnachweise	Francois Nordmann (* 1942 in Freiburg im Uechtland; heimatberechtigt in Freiburg und Seuzach) ist ein Schweizer Diplomat. Nordmann gilt nach Meinung der NZZ als «Koryphae der Schweizer Diplomatie».	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/François_Nordmann" }
c-232	Cristofer Benitez Hernandez (* 1990 in Santa Cruz de Tenerife) ist ein spanischer Rhythmischer Sportgymnast und Trainer. Er setzt sich fur die gleichberechtigte Teilnahme von Mannern in diesem Sport ein. Sportlicher Werdegang Christofer Benitez probierte zunachst mehrere andere Sportarten aus, darunter Karate, Basketball und Gymnastik. Im Alter von 14 Jahren begann er mit der Rhythmischen Sportgymnastik, weil er fasziniert war von der Technik mit bunten Objekten wie Bander und Reifen. Anfangs sei es schwierig gewesen, da er belachelt und von einigen Trainern und Verbanden nicht akzeptiert, von einigen Trainerinnen gar angegangen und beleidigt worden sei. Ihm sei damals nicht bewusst gewesen, dass er kunftig fur die Gleichberechtigung in diesem Sport werde kampfen mussen. 2009 nahm er erstmals an spanischen Meisterschaften fur Manner in dieser Sportart teil. Zu seinen Erfolgen gehort unter anderem der zweite Platz bei den spanischen Meisterschaften 2022 sowie die kanarische Meisterschaft. Sein „großter Kampf“ ist der Einsatz fur die Gleichberechtigung in der Rhythmischen Sportgymnastik, die von Mannern insbesondere in Japan und Spanien ausgeubt wird. Seit der Ermordung von Samuel Luiz im Jahr 2021 aus Homophobie setze er sich ebenfalls gegen „LGBT“-Phobie im Sport ein und trage ein Regenbogenemblem an seinem Trikot, so Benitez. 2006 und 2008 war es ihm moglich, an den spanischen Meisterschaften der Frauen teilzunehmen, wofur eine eigene Kategorie geschaffen wurde. Als der spanische Verband 2008 die kunftige Teilnahme von Mannern an Meisterschaften fur Frauen strich, wurden „nach zahlreichen Demonstrationen und großem Medienrummel“ eigene Meisterschaften fur Manner erstritten, 2021 die einzigen weltweit. Auch engagiert sich Benitez fur die Einfuhrung gemischter Wettbewerbe. 2021 sorgte Tatjana Nawka, Olympiasiegerin von 2006 im Eistanz und Ehefrau des Kremlsprechers Dmitri Peskow, mit einem homophoben Video von Benitez auf ihrem Instagram-Account fur Negativschlagzeilen. Sie erntete Widerspruch, unter anderem von der mehrfachen Eiskunstlauf-Weltmeisterin Gabriella Papadakis aus Frankreich, die sagte, dass auch Frauen fur ihr Recht kampfen mussen, um in Disziplinen anzutreten, die ursprunglich als Mannersport angesehen wurden. Auch Gana Maksimowa, Trainerin des russischen Mix-Synchronschwimm-Paares, kritisierte Nawka und fragte, ob jemand deren Kinder dazu zwingen wurde, sich so einen „Kulturschock“ anzuschauen. Tatsachlich gibt es auch in Russland offizielle Wettbewerbe fur Manner in diesem Sport, und schon 2005 wurde ein Russe inoffiziell Weltmeister. Offizielle spanische Institutionen wie das Ministerium fur Kultur und Sport, der spanische Gymnastikverband und der oberste Sportrat distanzierten sich ebenfalls von der Kritik und verteidigten Benitez. Spanien sei Pionier in Sachen einer offenen und inklusiven Gesellschaft, auch im Sport. Inzwischen ist Benitez auch als Trainer fur Rhythmische Sportgymnastik in einem Sportclub in Santa Cruz tatig. Weblinks Deportes TVCanaria: Reportaje „Canarias es Deporte“ - Cristofer Benitez, abanderado de la Gimnasia Ritmica masculina. auf YouTube, 22. November 2021, abgerufen am 11. Marz 2025 (Laufzeit: 3:51 min). (spanisch) Alicia Mino (LittleGymnast): Cristofer Benitez, Cto. Ritmica Masculina Euskalgym 2022 auf YouTube, 9. November 2022, abgerufen am 11. Marz 2025 (Laufzeit: 1:59 min). Juanma Pardellas: «Ha sido un camino que batallar» - Interview mit Benitez. In: revistabinter.com. 1. Juli 2023, abgerufen am 11. Marz 2025 (spanisch). Einzelnachweise	Cristofer Benitez Hernandez (* 1990 in Santa Cruz de Tenerife) ist ein spanischer Rhythmischer Sportgymnast und Trainer. Er setzt sich fur die gleichberechtigte Teilnahme von Mannern in diesem Sport ein.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Cristofer_Benítez" }
c-233	Der Insel-Flughund (Pteropus hypomelanus) ist ein in Sudostasien und in der Region Australis verbreitetes Fledertier in der Familie der Flughunde. Er zahlt innerhalb der Gattung Pteropus zu einer Artengruppe mit 11 Mitgliedern. Diese ist in Walker’s Mammals of the World nach ihm selbst und in Mammal Species of the World (2005) nach dem Kleinen Maskarenen-Flughund (Pteropus subniger) benannt. Der Status der bis zu 16 beschriebenen Unterarten ist umstritten. Das Typusexemplar stammt von der Insel Ternate innerhalb der Molukken. Der Artzusatz im wissenschaftlichen Namen ist aus den altgriechischen Worten hypo (unter) und melan (schwarz, dunkel) gebildet. Die Art hat in ihrem Verbreitungsgebiet viele verschiedene Trivialnamen, wie Kluang Kechil, Kecil, Memboi oder Udawed. Auch der international fur Pteropus vampyrus ubliche Name Kalong wird verwendet. Merkmale Je nach Region erreicht die Art eine Kopf-Rumpf-Lange von 194 bis 224 mm, eine Unterarmlange von 125 bis 145 mm und ein Gewicht von 300 bis 420 g. Ein Schwanz fehlt, die Hinterfuße sind 52 bis 68 mm lang und die Lange der Ohren betragt 24 bis 27 mm. Das Fell ist uberwiegend kurz mit Ausnahme der Ruckenmitte und das Schienbein ist nackt. Der Insel-Flughund besitzt braune Flughaute. In ostlichen Regionen hat das Fell oberseits eine dunkelbraune Farbe, wahrend die Unterseite heller ockerfarben ist. Bei der ostlichsten Population ist der Rucken im vorderen und hinteren Bereich heller als in der Mitte. Bei westlichen Populationen sind graue, goldgelbe oder kastanienbraune Flecken vorhanden. Populationen vor Myanmar und der Malaiischen Halbinsel besitzen zwei Morphen, wobei eine eher grauschwarz mit eingemischten bunten Farben und die andere mehr einheitlich braun ist. Um den Hals gibt es einen Mantel, der in ostlichen Populationen gelbbraun und weiter westlich dunkler braun ist. Die Zahnformel lautet I 2/2, C 1/1, P 3/3, M 2/3, was 34 Zahne im Gebiss ergibt. Typisch sind leicht gebogene Eckzahne, die von den Schneidezahnen durch eine Lucke (Diastema) getrennt sind. Der außere Pramolar pro Seite im Oberkiefer ist winzig oder fehlt ganz. Der diploide Chromosomensatz wird aus 38 Chromosomen (2n=38) gebildet. Verbreitung Dieser Flughund ist von Inseln des ostlichen Bereichs des Golfs von Bengalen uber kleine Inseln Sudostasiens bis zum Bismarck-Archipel und zu Inseln ostlich von Neuguinea verbreitet. Bewohnte großere Inseln sind Sulawesi, Inseln der Philippinen, Halmahera, das nordostliche Neuguinea und Neubritannien. Die Art erreicht im Hugelland 900 Meter Hohe. Als Habitat dienen Mangrovensumpfe und tropische Regenwalder. Er besucht gelegentlich Garten und Palmenplantagen. Lebensweise Der Insel-Flughund bildet Kolonien mit einigen hundert bis etwa 5000 Mitgliedern. Diese ruhen in den Kronen hoher Baume. Wahrend der Aufzucht der Nachkommen findet keine Trennung zwischen den Geschlechtern statt. Auf Nahrungssuche wird ofter das Meer uberflogen. Ruheplatze auf dem Festland werden nur genutzt, wenn starke Winde den Ruckflug zu Inseln verhindern. Gemischte Kolonien mit anderen Vertretern der Gattung Pteropus kommen gelegentlich vor. In einer Nacht konnen die Tiere 30 bis 50 km fliegen, jedoch entfernen sie sich selten von bekannten Verstecken. Die Exemplare ernahren sich von Fruchten, Nektar und anderen Blumenteilen. Es uberwiegen wilde Feigen, die mit Fruchten aus Plantagen komplettiert werden. An Blutenpflanzen zahlen Vertreter der Gattungen Ceiba, Durianbaume, Kokospalmen, Pouteria und Eukalypten zur Nahrung. Die Suche nach Bluten erfolgt meist allein oder im Paar. Der Insel-Flughund verlasst sein Versteck zu Beginn der Abenddammerung und ist vor der Morgendammerung zuruck. An warmen Tagen bewegen die Flughunde ihre Flugel und lecken ihre Brust und die Flugel, wenn sie ruhen. Sie wickeln sich an kalten Tagen oder Regentagen fast vollstandig in ihre Flugel ein. Wird nach dem Flug ein Ast erreicht, so wird dieser in aufrechter Position angesteuert und nachdem die Fuße den Ast umklammert haben, eine Kopfuber-Position eingenommen. Fruchte konnen in beiden Positionen gefressen werden. Die Geschlechtsreife tritt bei beiden Geschlechtern nach etwa einem Jahr ein. Weibchen gebaren einmal jahrlich zwischen April und August, mit Variationen zwischen den Populationen, ein Jungtier. Dieses wird etwa 100 Tage gesaugt. Bei in Gefangenschaft gehaltenen Insel-Flughunden gab es keine jahreszeitabhangige Paarungszeit. Ein eingefangenes Tier lebte etwa 9 Jahre. Gefahrdung In Sudostasien wirken sich Waldrodungen zur Schaffung von Ackerflachen oder touristischen Zentren negativ aus. Die Jagd auf den Flughund zur Gewinnung von Wildfleisch ist nur von Mindanao und wenigen anderen Bereichen der Philippinen sowie von einzelnen Inseln Melanesiens bekannt. In Malaysia werden einige Exemplare als Fruchtrauber bekampft. Die IUCN schatzt, dass die Gesamtpopulation in den 24 Jahren vor 2018 um etwa 25 Prozent abgenommen hat, und listet die Art in der Vorwarnliste (near threatened). Einzelnachweise Weblinks	Der Insel-Flughund (Pteropus hypomelanus) ist ein in Sudostasien und in der Region Australis verbreitetes Fledertier in der Familie der Flughunde. Er zahlt innerhalb der Gattung Pteropus zu einer Artengruppe mit 11 Mitgliedern. Diese ist in Walker’s Mammals of the World nach ihm selbst und in Mammal Species of the World (2005) nach dem Kleinen Maskarenen-Flughund (Pteropus subniger) benannt. Der Status der bis zu 16 beschriebenen Unterarten ist umstritten. Das Typusexemplar stammt von der Insel Ternate innerhalb der Molukken. Der Artzusatz im wissenschaftlichen Namen ist aus den altgriechischen Worten hypo (unter) und melan (schwarz, dunkel) gebildet. Die Art hat in ihrem Verbreitungsgebiet viele verschiedene Trivialnamen, wie Kluang Kechil, Kecil, Memboi oder Udawed. Auch der international fur Pteropus vampyrus ubliche Name Kalong wird verwendet.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Insel-Flughund" }
c-234	Der Begriff Enshittification (englisch, wortlich etwa Verscheißigung), auch bekannt als Crapification oder Platform decay (deutsch Plattformverfall), beschreibt ein Muster, bei dem Onlinedienste und -plattformen mit der Zeit an Qualitat verlieren, was durch einen Interessensgegensatz zwischen Betreibern und Nutzern verursacht wird. Als Beispiele fur Enshittification wurden die abnehmende Qualitat der Suchergebnisse bei zunehmender Werbung auf Google, „geboostete“ und algorithmisch optimierte Inhalte auf Facebook, TikTok, Instagram oder Fake-Produkte mit Fake-Bewertungen auf Amazon und anderen Onlinehandlern genannt. Auch die Entwicklung von X (ehemals Twitter) nach der Ubernahme von Elon Musk wurde mit dem Phanomen der „Enshittification“ in Verbindung gebracht. Ein weiteres jungeres Problem wird durch sogenannten AI Slop verursacht, mithilfe von kunstlicher Intelligenz massenhaft generierte Texte und Bilder, die das Internet „vermullen“ wurden. Geschichte Das Wort Enshittification wurde erstmals von Cory Doctorow in einem Blogpost auf Medium vom November 2022 verwendet, der drei Monate spater in Locus veroffentlicht wurde. In einem weiteren Blogpost, der in der Januarausgabe 2023 von Wired veroffentlicht wurde, erweiterte er sein Argument. Doctorow schreibt, dass neue Plattformen nutzliche Produkte und Dienstleistungen mit Verlusten anbieten, um neue Nutzer zu gewinnen. Sobald die Nutzer gebunden sind, verschiebt die Plattform die Uberschusse der Nutzer zu den Aktionaren. Wenn Nutzer an die Plattform gebunden sind und keine Alternative haben, hat die Plattform keinen Anreiz mehr, die Qualitat aufrechtzuerhalten. Er bringt dies mit dem Konzept des Rent-seeking in Verbindung, die durch Monopole wie Google im Bereich der Suchmaschinen ermoglicht werden. Er schlug fur dieses Problem zwei Losungsansatze vor. Der erste ist das End-to-End-Prinzip, bei dem die Aufgabe einer Plattform darin besteht, Daten von bereitwilligen Absendern an bereitwillige Empfanger zuverlassig zu ubermitteln. Auf Plattformen angewandt, bedeutet dies, dass die Nutzer das erhalten, was sie angefordert haben, und nicht das, was die Plattform bevorzugt prasentiert, um ihre eigenen Profite zu maximieren. Der zweite ist ein „Ausstiegsrecht“ fur digitale Plattformen, bei dem die Nutzer einer Plattform problemlos zu einer anderen wechseln konnen, wenn sie mit ihr unzufrieden sind. Fur die sozialen Medien erfordert dies Interoperabilitat und die problemlose Datenubertragung, um den Netzwerkeffekten entgegenzuwirken, die die Nutzer „einschließen“, was einen fairen Wettbewerb zwischen den Plattformen verhindert. Doctorows Konzept wurde von verschiedenen Wissenschaftlern und Journalisten als Rahmen fur das Verstandnis des Qualitatsverlusts von Online-Plattformen herangezogen. Diskussionen uber Enshittification sind in zahlreichen Medien erschienen, darunter auch Analysen daruber, wie Tech-Giganten wie Facebook, Google und Amazon ihre Geschaftsmodelle dahingehend verandert haben, dass sie Gewinne auf Kosten der Nutzererfahrung priorisieren. Der Begriff wurde dadurch zu einem Modewort in der Anglosphare und kam auch im deutschsprachigen Raum an, wo Die Zeit ihn als „Verschlimmscheißerung“ ubersetzte. Die American Dialect Society wahlte Enshittification 2023 zum Wort des Jahres. 2024 wurde der Begriff auch von dem australischen Worterbuch Macquarie Dictionary zum Wort des Jahres gewahlt. Weblinks The ‘Enshittification’ of TikTok: Or how, exactly, platforms die. Cory Doctorow auf Wired Die Verschlimmscheißerung des Internets Cory Doctorow auf Zeit Online Die Mechanik der Enshittification Netzlabor Einzelnachweise	Der Begriff Enshittification (englisch, wortlich etwa Verscheißigung), auch bekannt als Crapification oder Platform decay (deutsch Plattformverfall), beschreibt ein Muster, bei dem Onlinedienste und -plattformen mit der Zeit an Qualitat verlieren, was durch einen Interessensgegensatz zwischen Betreibern und Nutzern verursacht wird. Als Beispiele fur Enshittification wurden die abnehmende Qualitat der Suchergebnisse bei zunehmender Werbung auf Google, „geboostete“ und algorithmisch optimierte Inhalte auf Facebook, TikTok, Instagram oder Fake-Produkte mit Fake-Bewertungen auf Amazon und anderen Onlinehandlern genannt. Auch die Entwicklung von X (ehemals Twitter) nach der Ubernahme von Elon Musk wurde mit dem Phanomen der „Enshittification“ in Verbindung gebracht. Ein weiteres jungeres Problem wird durch sogenannten AI Slop verursacht, mithilfe von kunstlicher Intelligenz massenhaft generierte Texte und Bilder, die das Internet „vermullen“ wurden.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Enshittification" }
c-235	The National Covid Memorial Wall ist eine auf private Initiative entstandene Gedenkstatte fur die Opfer der COVID-19-Pandemie im Vereinigten Konigreich. Sie liegt im Zentrum Londons am sudlichen Ufer der Themse, dem Palace of Westminster gegenuber, und ist in Form eines Wandgemaldes gestaltet. Lage The National Covid Memorial Wall befindet sich auf der Außenseite einer Mauer, die das Grundstuck des St Thomas’ Hospital zur Themse hin begrenzt. Sie liegt im Londoner Stadtbezirk Lambeth am sudlichen Flussufer (South Bank) zwischen der Westminster Bridge und der Lambeth Bridge und erstreckt sich uber eine Lange von etwa 500 Metern. Zwischen der Mauer und der Themse liegt ein breiter, vielfach genutzter Fußweg, der sich sudlich an den Queen’s Walk anschließt und dem Albert Embankment zugeordnet wird. The National Covid Memorial Wall schließt auch eine altere Gedenktafel ein, die zur Erinnerung an die Opfer des BSE-Ausbruchs der Jahre 1994 bis 1996 an dieser Wand angebracht ist. Beschreibung Das Denkmal besteht aus mehr als 240.000 einzelnen auf die Mauer des Krankenhausgrundstucks gemalten Herzen (Stand Juli 2024), von denen jedes fur ein Opfer der COVID-19-Pandemie steht. Die Form der Herzen ist nicht standardisiert. Sie wurden in roter oder rosa Farbe von Hand einzeln gemalt und weichen in Form und Große stark voneinander ab. Zunachst hatten Freiwillige einfache Posca-Stifte verwendet, deren Farbe Witterungseinflussen nicht dauerhaft standhielt. Nach und nach wurde jedes einzelne Herz mit wetterfester Wandfarbe erneuert. Die Herzen sind mittlerweile vielfach individualisiert, indem auf ihnen jeweils der Name eines COVID-19-Opfers eingetragen ist, manchmal auch in Verbindung mit einer personlichen Botschaft von Hinterbliebenen. Auf einzelnen Herzen wird daruber hinaus den Mitarbeitern des National Health Service (NHS) gedankt. Entstehungsgeschichte = Initiatoren = Die Initiative zur Errichtung der Gedenkstatte geht auf die Vereinigung Covid-19 Bereaved Families for Justice zuruck. Die privat organisierte Interessengruppe von Angehorigen britischer Pandemieopfer hatte sich wahrend der ersten Corona-Welle gegrundet, um ihre Unzufriedenheit mit der britischen Regierung, deren Umgang mit der Pandemie und der fehlenden Wertschatzung der Verstorbenen und ihrer Hinterbliebenen zum Ausdruck zu bringen. Im Herbst 2020 erhielt die Gruppe Unterstutzung durch die 2019 gegrundete Anti-Brexit-Bewegung Led By Donkeys (deutsch: „Von Eseln angefuhrt“). Die britische Regierung sah zu dieser Zeit keinen Anlass fur ein offentliches oder offizielles Gedenken an die Covid-Opfer. Nachdem im Januar 2021 in Großbritannien die Marke von 100.000 Todesfallen uberschritten worden war, kundigte der damalige Premierminister Boris Johnson an, „ein angemessenes und dauerhaftes Denkmal“ fur die Opfer der Covid-Pandemie erst dann errichten zu lassen, wenn die Krise uberstanden sei. Covid-19 Bereaved Families for Justice sah darin eine Verweigerungshaltung und entwickelte daraufhin zusammen mit Led By Donkeys die Idee eines unabhangig von der Regierung zu errichtenden Erinnerungsorts. = Ziele = Ziel war es, mit der konkreten Ausgestaltung der Gedenkstatte moglichst breit und dauerhaft in der Offentlichkeit prasent zu sein. Das ließ sich mit dem gewahlten Standort – einem stark von Einheimischen und Touristen frequentierten Weg – leicht erreichen. Durch die Wahl der Mauer eines Krankenhausgrundstucks wurde außerdem der Bezug zur medizinischen Seite des Themas hergestellt. Die Lage unmittelbar gegenuber dem Parlament soll eine Ermahnung an die Parlamentarier sein, aus ihren Fehlern zu lernen. Schließlich ging es darum, der Individualitat und dem einzigartigen Wert des jeweiligen Lebens der Opfer Rechnung zu tragen. Daraus erklart sich die Idee, anstelle einer pauschalen Gedenktafel fur alle Opfer jeder verstorbenen Person ein einzelnes, von Hand gemaltes Herz zu widmen. = Verwirklichung = Die Gedenkstatte entstand ohne Vorankundigung und ohne Genehmigung. Freiwillige der Initiative begannen am 29. Marz 2021, die Krankenhausmauer mit Herzen zu bemalen. An diesem Tag hatte die britische Regierung die Beschrankungen des dritten Lockdowns so weit gelockert, dass wieder sechs Personen zusammenkommen durften. Nach etwa zwei Wochen waren 150.000 Herzen an die Wand gemalt, was dem damaligen Stand der an den Folgen von COVID-19 gestorbenen Menschen in Großbritannien entsprach. Die Gedenkstatte wird auch funf Jahre nach Ausbruch der Pandemie weiter betreut; nach wie vor kommen Herzen fur weitere COVID-19-Opfer hinzu. Die Arbeit ubernimmt die Freiwilligenorganisation Friends of The Wall. Rezeption Die Arbeiten am National Covid Memorial Wall wurden unmittelbar nach der Aufnahme offentlich wahrgenommen. Der damalige Oppositionsfuhrer Keir Starmer besuchte die Mauer bereits am ersten Tag und sprach mit Vertretern der Initiatoren. Der amtierende Premierminister Johnson lehnte in den ersten Wochen Einladungen zu einem Besuch der entstehenden Gedenkstatte mehrfach ab. Er kam erst Ende April unangekundigt und am spaten Abend an die Mauer; dabei traf er keine Vertreter von Covid-19 Bereaved Families for Justice. Die Initiatoren kritisierten die Form seines Besuchs. The National Covid Memorial Wall erhielt in der Offentlichkeit breite Zustimmung. Fotografien der bemalten Mauer dienen zahlreichen Buchern, die sich mit der COVID-19-Pandemie beschaftigen, als Coverillustration. Zukunft Zur Zukunft der formal nicht genehmigten Gedenkstatte gab es im Laufe der Jahre unterschiedliche Ideen. Anfanglich hieß es, die Herzen sollten zu gegebener Zeit – moglicherweise nach Errichtung einer offiziellen Gedenkstatte – entfernt werden. Mittlerweile gibt es Gesprache mit den Behorden und mit dem Krankenhaus, zu dessen Gelande die Mauer gehort, uber Moglichkeiten, die Zeichnungen dauerhaft zu erhalten. Anfang 2025 erklarte ein Vertreter des Department for Culture, Media and Sport, die Regierung erkenne die Bedeutung der Gedenkstatte an; sie arbeite mit den Initiatoren und ortlichen Vertretern an Moglichkeiten einer langerfristigen Bewahrung. Literatur Orli Fridman, Sarah Gensburger: The COVID-19 Pandemic and Memory. Remembrance, Commemoration, and Archiving in Crisis. Springer International Publishing, 2023, ISBN 978-3-031-34596-8. Weblinks www.nationalcovidmemorialwall.org Einzelnachweise	The National Covid Memorial Wall ist eine auf private Initiative entstandene Gedenkstatte fur die Opfer der COVID-19-Pandemie im Vereinigten Konigreich. Sie liegt im Zentrum Londons am sudlichen Ufer der Themse, dem Palace of Westminster gegenuber, und ist in Form eines Wandgemaldes gestaltet.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/National_Covid_Memorial_Wall" }
c-236	People Love Dead Jews: Reports from a Haunted Present (deutsch: „Menschen lieben tote Juden: Berichte aus einer gespenstischen Gegenwart“) ist ein Essayband der US-amerikanischen Autorin Dara Horn, der 2021 im Norton Verlag erschienen ist. Der Essayband, der die Darstellung von Judinnen und Juden sowie die Erinnerung an den Holocaust thematisiert, wurde fur seine kritische Auseinandersetzung mit Antisemitismus und der Kommerzialisierung judischer Geschichte gelobt. Inhalt Dara Horn, die judische Literatur an der Harvard University und der Yeshiva University in New York gelehrt hat, befasst sich in ihrem Essayband mit der internationalen gesellschaftlichen Wahrnehmung von Judinnen und Juden als Opfer der Geschichte. In den 12 Essays sind der gesellschaftliche Umgang mit der vielschichtigen judischen Geschichte, insbesondere der Erinnerung an den Holocaust und andere Gewalterfahrungen, zentrale Themen. Ein Kritikpunkt ist die gesellschaftliche Wahrnehmung von Judinnen und Juden. Haufig wird ihnen eine Opferrolle zugeschrieben, wahrend ihre lebendige Kultur und ihr gegenwartiges Leben oft ignoriert oder marginalisiert werden. Horn analysiert die Darstellung des Holocaust in Museen und die Art und Weise, wie judische Geschichte in der Popkultur dargestellt wird. Dabei thematisiert sie aktuelle Formen des Antisemitismus, die oft relativiert und verharmlost werden. Ein zentrales Thema ihrer Kritik ist, dass moderne Formen des Antisemitismus haufig mit dem Holocaust verglichen und als weniger gravierend abgetan werden, was den tatsachlichen Fortbestand von Judenfeindschaft verschleiert. Horn hinterfragt die nichtjudische Wahrnehmung von Judinnen und Juden und betrachtet dabei auch globale Phanomene. So untersucht sie das Anne-Frank-Haus in Amsterdam, die digitale Rekonstruktion zerstorter Synagogen im Nahen Osten und das Judische Museum in Harbin. Anhand dieser Beispiele stutzt sie ihre These, dass die Erinnerung an judische Geschichte oft kommerzialisiert und vereinnahmt wird, ohne dass ein aktives judisches Leben oder die gegenwartigen Herausforderungen der judischen Gemeinschaft berucksichtigt werden. Besonders kritisiert sie die Darstellung des Holocausts als abgeschlossene Tragodie, die realitatsfern ist und den weiterhin bestehenden Antisemitismus ausklammert, ohne die schwerwiegenden Folgen fur die fortwahrende Bedeutung judischer Identitat und Kultur zu berucksichtigen. Rezeption Der Autor Yaniv Iczkovits schrieb fur die New York Times: „Auch wenn jedes Kapitel einen anderen blinden Fleck in unserem kollektiven Gedachtnis offenbart – von Horns Besuch im Museum of Jewish Heritage in Downtown Manhattan bis hin zu ihrer Reise zu den judischen Statten in Harbin in China – zeigen alle Essays in diesem Buch, dass wir, wenn wir lernen, uns an bestimmte Dinge auf bestimmte Weise zu erinnern, die Grenzen dessen setzen, was gesagt werden kann und was nicht, selbst wenn wir den Drang haben, es zu sagen. Horn ist der Meinung, dass es an der Zeit ist, es zu sagen, und deshalb ist ihr Buch gleichzeitig so notwendig und so beunruhigend. People Love Dead Jews ist ein herausragendes Buch mit einer kuhnen Mission. Es ubt Kritik an Menschen, Kunstwerken und offentlichen Einrichtungen, die nur wenige andere zu hinterfragen wagen.“ Fur die Die Tageszeitung kam der Historiker Philipp Lenhard zu dem Urteil: „In einer Zeit, da in Deutschland vermehrt geschichtspolitische Debatten uber angeblich nicht mehr „zeitgemaße“ Formen des Erinnerns aufbrechen, sind Horns Essays ein wichtiges Korrektiv. Sie zeigen, dass Judinnen und Juden in der globalen Gedenkkultur nur mehr als Gespenster vorkommen. ‚Die Leute lieben tote Juden – lebende nicht so sehr.‘ Dara Horns Buch zeigt, dass das Hauptproblem der globalen Gedenkkultur nicht die Konkurrenz von Opfernarrativen ist, sondern die Instrumentalisierung der judischen Geschichte fur allerlei Gutwerdungserzahlungen.“ Die Professorin fur Judische Studien und Autorin Pamela S. Nadell referierte in einer Rezension fur die Washington Post: „Horn schreibt, dass sie zu dem Zeitpunkt, als im Dezember 2019 in dem koscheren Supermarkt in New Jersey funf Menschen (einschließlich der beiden Schutzen) getotet wurden, erkannt hatte, dass mit dem Absterben der Nichtjuden, die den Schock des Holocaust miterlebt hatten, ‚auch die offentliche Scham, die mit der Außerung von Antisemitismus verbunden war, abnahm. Mit anderen Worten: Juden zu hassen war normal.‘ […] Die Hinwendung zu den alten Worten in einer zerbrochenen Welt bringt Horn in eine Gemeinschaft von lebendigen Juden. Sie beendet dieses fesselnde, großartig geschriebene Buch so, wie es Juden uber die Jahrtausende hinweg getan haben: indem sie sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen, die Gegenwart umarmen und in die Zukunft blicken.“ Die Kritikerin Elaine Margolin fuhrte in der von der University of Toronto herausgegebenen Fachzeitschrift Women in Judaism vom Standpunkt einer „sakulare[n] atheistische[n] Zionistin“ aus, dass sie die Lekture von Horns Text zwar sehr interessant gefunden, jedoch „ein Muster der Verleugnung und Unglaubwurdigkeit, das sich durch die dicht geschriebenen Seiten zu ziehen scheint“, bemerkt habe. Die Argumentation der Autorin „schien sich nur an diejenigen zu richten, die religios orientiert und im judischen Recht bewandert sind, was [sie] und Millionen anderer Juden in gewisser Weise aus ihren Gleichungen entfernte.“ Ihr „Versuch, die vielen Wege, die nicht-religiose Juden gefunden haben, um sich mit ihrem Judischsein zu solidarisieren, zu kritisieren“, sei „destruktiv, engstirnig und elitar“. Horn biete „nur wenige Antworten auf aktuelle Dilemmata, außer ihrem eigenen Ausflug in die Daf Jomi“. Rob Eshman schrieb in The Forward, dass die Pramisse des Buches falsch sei. Laut ihm waren negative Gefuhle gegenuber Juden in denjenigen Jahren, die Horn als normal betrachtete, sogar noch starker verbreitet. Er verweist auf eine Umfrage des Pew Research Forum aus dem Jahr 2017, in der Amerikaner gefragt wurden, welcher Glaubensgruppe sie sich am meisten verbunden fuhlen. 67 % gaben an, dass dies Juden seien – mehr als jede andere Gruppe. Laut Eshman sei es im Amerika des Jahres 2022 zutiefst abnormal, Juden zu hassen. Auszeichnungen (Auswahl) People Love Dead Jews erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter der Myra H. Kraft Memorial Award fur zeitgenossisches judisches Leben des Jewish Book Council gewurdigt. Dara Horns Buch People Love Dead Jews wurde in die Liste der „100 Notable Books of 2021“ aufgenommen, die von den Herausgebern des New York Times Book Review zusammengestellt wird. 2021: Gewinner beim National Jewish Book Award (Myra H. Kraft Memorial Award) 2021: Aufnahme in die 100 Notable Books of 2021 Natan Notable Books Fall 2021 Winner 2021: Aufnahme in die Liste der „Best Books of 2021“ von Publishers Weekly 2022: Aufnahme in die Liste des Notable Books Council Originalausgabe Dara Horn: People Love Dead Jews. Reports from a Haunted Present. W. W. Norton & Company, New York 2021, ISBN 978-0-393-53156-5. Weblinks People Love Dead Jews auf der Internetseite von Dara Horn Dara Horns Podcast Adventures with Dead Jews People love to talk about dead Jews. Here’s why it can hurt living ones. Dara Horn in The Washington Post vom 27. Januar 2022 Einzelnachweise	People Love Dead Jews: Reports from a Haunted Present (deutsch: „Menschen lieben tote Juden: Berichte aus einer gespenstischen Gegenwart“) ist ein Essayband der US-amerikanischen Autorin Dara Horn, der 2021 im Norton Verlag erschienen ist. Der Essayband, der die Darstellung von Judinnen und Juden sowie die Erinnerung an den Holocaust thematisiert, wurde fur seine kritische Auseinandersetzung mit Antisemitismus und der Kommerzialisierung judischer Geschichte gelobt.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/People_Love_Dead_Jews" }
c-237	p4 Der Phare du Bout du Monde (deutsch Leuchtturm am Ende der Welt) ist ein Leuchtturm nahe La Rochelle im franzosischen Departement Charente-Maritime. Dieses Steuerbord-Schifffahrtszeichen ist seit dem Jahr 2000 in Betrieb und erleichtert Schiffen die Ansteuerung des Vieux-Port de La Rochelle. Das Bauwerk gilt als Landmarke der maritimen Ansicht von La Rochelle. Es ist der Nachbau eines historischen Leuchtfeuers auf Feuerland, an dessen Originalposition sich eine zu der in La Rochelle identische Nachbildung befindet. Der Name ist dem gleichnamigen Roman von Jules Verne entlehnt. Beschreibung Dieses achteckige, gedrungene Bauwerk steht etwa zwei Kabellangen vor der Kustenlinie von der Huk Les Minimes auf acht Pfosten dauerhaft im Wasser. Es hat eine Hohe von 8 m uber der Wasserlinie und sendet grunes und weißes Licht aus. Die Tragweite betragt 5 bzw. 8 Seemeilen. Die Kennung lautet Fl.(3) W.G. Der Oberbau, d. h. die Nachbildung des sudamerikanischen Originalbaus, ist eine Holzkonstruktion mit Dach aus Zinkblech und besitzt eine umlaufende Galerie. Zuvor stand an dieser Position eine zweifarbige Bake, ahnlich der Backbord-Tourelle Le Lavardin aus dem Jahr 1841, etwa 3 sm westlich. Die Registrierungsnummer des United Kingdom Hydrographic Office (UKHO) lautet 1253. Hintergrund Der Phare du Bout du Monde ist die Nachbildung eines Leuchtfeuers auf der Isla de los Estados vor Feuerland an der Sudspitze Argentiniens. Das Bauwerk am Originalstandort ist unter demselben Namen bzw. seiner spanischsprachigen Entsprechung Faro del Fin del Mundo sowie unter der offiziellen Bezeichnung Faro de San Juan de Salvamento bekannt. Es befindet sich nahe dem nordostlichen Ende der Isla de los Estados (Lage). In den Jahren 1886 bis 1902 war dies der erste Leuchtturm, der diese schwierige Passage fur die Schifffahrt unterstutzte, bevor 1902 auf der vorgelagerten, zum Archipel der Islas Ano Nuevo (Neujahrsinseln) gehorigen Isla Observatorio das deutlich großere Leuchtfeuer Faro Ano Nuevo erbaut wurde. Spater wurde dort ein Gefangenenlager errichtet. Im Dezember 1902 sollten die Haftlinge von der Isla de los Estados nach Ushuaia auf die Hauptinsel von Feuerland verlegt werden. Daraufhin flohen 51 Gefangene in zwei Walfangerbooten, nachdem sie zwei Gefangniswarter umgebracht hatten. Die in der internationalen Presse uber mehrere Wochen behandelte Flucht war die Grundlage fur Jules Vernes Roman Der Leuchtturm am Ende der Welt. Das Leuchtfeuer wurde anschließend nicht wieder in Betrieb genommen und verfiel langsam. Das Manuskript der von Vernes Verleger Pierre-Jules Hetzel herausgegebenen Fortsetzungsgeschichte wurde erst nach dessen Tod von seinem Sohn Michel Verne gefunden, uberarbeitet und als Buch veroffentlicht. Ein Exemplar der Erstausgabe ist im Besitz des Museums von Ushuaia. Dort befindet sich im Hof des Museums – einst jenes Gefangnis, in das die Haftlinge von der Isla de los Estados verbracht werden sollten – auch eine Nachbildung des Leuchtturms. Tatsachlich entspricht die Zeichnung/Beschreibung des Leuchtturms im Buch dem Aussehen des Originals in keiner Weise. Wahrend das Bauwerk auf der Insel ebenerdig ist und eine gedrungene Bauweise mit einem flachgeneigten Dach aufweist, ist auf der Abbildung im Buch von Grafiker George Roux ein schlanker, hoher Turm zu sehen. Eine originalgetreue Nachbildung wurde in den 1990er Jahren auf Initiative des Segelweltmeisters, Weltenbummlers sowie Abenteurers Andre Bronner (* 1953) aus La Rochelle und mit Unterstutzung des Vereins Asociacion del Faro del fin del mundo am Standort des ursprunglichen Leuchtturms auf der Isla de los Estados errichtet. Der Verein hatte sich unter anderem in der Absicht gegrundet, den kulturellen Austausch zwischen den beiden Landern zu fordern. Zusammen mit gleichgesinnten Handwerkern schuf Bronner aus 15 t Material in den ersten beiden Monaten des Jahres 1998 an Ort und Stelle einen Nachbau, der am 26. Februar desselben Jahres in Betrieb genommen wurde. Eine weitere Nachbildung dieses Baukorpers ist der kurz darauf errichtete Leuchtturm von Les Minimes in Frankreich. Sein Bau wurde ebenfalls von Bronner und seinen Mitstreitern veranlasst. Die ursprunglich fur den 1. Januar 2000 vorgesehene Einweihung konnte aufgrund sturmischen Wetters am Jahresende 1999 erst am 23. Februar 2000 stattfinden. Rezeption Am 3. Januar 2000 gab die franzosische Post aus Anlass der Eroffnung des Phare du Bout du Monde eine Sondermarke mit dem Bauwerk als Motiv und einem Wert von 3 FF heraus. Im Vorverkauf war sie an Sonderschaltern im Centre Pompidou in Paris und La Rochelle zu erwerben. Sie zeigt sowohl das Original als auch den Neubau vor der franzosischen Kuste. Es war die zweite Abbildung eines Leuchtturms als Hauptmotiv auf einer franzosischen Briefmarke. Weblinks L’association „Phare du bout du monde“ a La Rochelle, Videoclip von France 3 Nouvelle-Aquitaine auf YouTube (2:00’, franz.) Einzelnachweise	p4 Der Phare du Bout du Monde (deutsch Leuchtturm am Ende der Welt) ist ein Leuchtturm nahe La Rochelle im franzosischen Departement Charente-Maritime. Dieses Steuerbord-Schifffahrtszeichen ist seit dem Jahr 2000 in Betrieb und erleichtert Schiffen die Ansteuerung des Vieux-Port de La Rochelle. Das Bauwerk gilt als Landmarke der maritimen Ansicht von La Rochelle. Es ist der Nachbau eines historischen Leuchtfeuers auf Feuerland, an dessen Originalposition sich eine zu der in La Rochelle identische Nachbildung befindet. Der Name ist dem gleichnamigen Roman von Jules Verne entlehnt.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Phare_du_Bout_du_Monde" }
c-238	Katja Jerabek, geborene Bernet (* 1971 in Konstanz), ist eine deutsche Stuntfrau und Stunt-Koordinatorin. Sie hat seit 2000 in zahlreichen nationalen und internationalen Filmen und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Leben Jerabek wurde 1971 in Konstanz geboren. Sie studierte Grafikdesign und hat einen Abschluss als Kommunikationsdesignerin. Schon wahrend des Studiums beschaftigte sie sich vor allem mit bewegten Bildern. So kam sie 1995 in Beruhrung mit der Filmbranche und arbeitete nach Beendigung ihres Studiums als Regieassistentin bei einem Kinofilm. Jerabek war schon in jungen Jahren sportlich und trainierte viel, unter anderem liebte sie Kitesurfen und Fallschirmspringen. Deshalb ging sie auch beim Film mit den Stuntleuten zum Training und eignete sich so die ersten Stunts an. Sie lernte schnell, auch kompliziertere Stunts auszufuhren. Da es damals nur wenige Stuntfrauen gab und Jerabek bereits Filmerfahrung hatte, war sie bald als Stuntfrau gefragt. Sie bezeichnet sich selbst als „Allrounder“, also als eine Person, die sehr unterschiedliche Stunts beherrscht. Dies sei eine Notwendigkeit, weil die Nachfrage in Deutschland relativ klein sei, um genugend Auftrage zu bekommen. In den 2000er-Jahren wurde sie auch international tatig und wirkte in bedeutenden Produktionen mit. Sie war das Double bekannter Stars wie Anke Engelke, Alexandra Maria Lara, Karoline Herfurth, Nora Tschirner und auch von Mannern wie Tom Schilling oder Dirk Bach. Jerabek ist bekannt dafur, dass sie auch ungewohnliche Auftrage annimmt: So doubelte sie einmal den „Problembaren Bruno“, und einer ihrer ersten Stunts war, eine Erfrierende darzustellen, ohne zittern zu durfen. Da Jerabek eine sportliche und zierliche Figur hat, wird sie oft als Double fur Kinder gebucht. Sie ubernahm aber ebenso kritische und gefahrliche Auftrage, die nur eine relativ kleine Anzahl von Stuntleuten ausfuhren. Trotzdem verletzte sie sich erst ein einziges Mal, bei einer Live-Fernsehshow. Sie legt großen Wert auf eine sorgfaltige Vorbereitung und gute Technik, um das Risiko zu minimieren. Wichtiger als die korperlichen Fahigkeiten sei das „Mindset“, die Konzentration und Willenskraft, um einen gefahrlichen Dreh zu bestehen. Jerabek arbeitet mittlerweile vor allem als Stuntkoordinatorin. Diese hat die Aufgabe, den Stunt zu planen und den kreativsten, besten mit dem vorhandenen Budget realisierbaren Stunt zu erstellen. Stuntkoordinatoren betreuen ein Projekt von der Idee bis zur Umsetzung und Kostenabrechnung. Das Stuntdouble ist dann diejenige, die den Stunt ausfuhrt. Jerabek ubernimmt beide Rollen, arbeitet aber zunehmend mehr als Vermittlerin fur Stuntleute, als Koordinatorin in der Organisation und hinter der Kamera. Jerabek ist Geschaftsfuhrerin des Unternehmens Face Off in Seeshaupt, das Stunts vermittelt, sie koordiniert, ausfuhrt und die notige Technik dafur liefert. Sie betreibt außerdem die Skywalker Systems GmbH, mit deren 3D-Windensystemen sie Kameras, Gegenstande und Menschen fliegen lassen kann. Jerabek ist Mutter von drei Kindern. Filmografie (Auswahl) Auszeichnungen 2023: nominiert von der Deutschen Akademie fur Fernsehen in der Kategorie Bester Stunt fur den Film Luden: Konige der Reeperbahn Weblinks Katja Jerabek bei IMDb Katja Bernet bei filmportal.de Website der Firma Jerabeks Einzelnachweise	Katja Jerabek, geborene Bernet (* 1971 in Konstanz), ist eine deutsche Stuntfrau und Stunt-Koordinatorin. Sie hat seit 2000 in zahlreichen nationalen und internationalen Filmen und Fernsehproduktionen mitgewirkt.	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Katja_Jerabek" }
c-239	Der Leipziger Frauenbildungsverein (FBV) war eine Einrichtung der Frauenbewegung in Leipzig im 19. und fruhen 20. Jahrhundert. Gegrundet wurde er am 24. Februar 1865 von engagierten Frauen, die sich fur eine bessere Bildung und soziale Teilhabe von Frauen einsetzten. Der Verein spielte eine zentrale Rolle bei der Forderung der Frauenbildung und schuf wichtige Grundlagen fur die Gleichberechtigung der Geschlechter im Bildungswesen. Im Zusammenhang mit dem Verein stand der am 18. Oktober 1865 in Leipzig gegrundete Allgemeine Deutsche Frauenverein (ADF). Entstehung und Ziele Die Mitte des 19. Jahrhunderts war gepragt von gesellschaftlichem Wandel, Industrialisierung und wachsendem Bildungsbewusstsein. Frauen hatten jedoch nach wie vor kaum Zugang zu hoheren Bildungseinrichtungen oder akademischen Berufen. Die Frauenbildung galt nach der Konfirmation, also im Alter von 14 Jahren, als beendet und es gab keine Berufsausbildung. Damit waren Frauen der burgerlichen Stande vom Erwerbsleben ausgeschlossen. Vor diesem Hintergrund entstand der Leipziger Frauenbildungsverein mit dem Ziel, Madchen und Frauen den Zugang zu Bildung zu ermoglichen und sie auf ein selbstbestimmtes Leben vorzubereiten. „Der Frauenbildungsverein lud zu Vortragen, musikalischen und rezitatorischen Darbietungen ein, grundete eine Sonntags- und Fortbildungsschule fur konfirmierte Madchen, ein Buro fur Abschreiberinnen und Stellenvermittlung, eine Kochschule und Speiseanstalt fur Frauen, eine Sonntagsschule fur junge Madchen und eine Bibliothek fur unbemittelte Frauen und forderte die Bildung von Volkskindergarten.“ Durch diese Angebote wollte der Verein Frauen befahigen, unabhangig zu werden und aktiv am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen. Bedeutende Personlichkeiten Der Leipziger Frauenbildungsverein wurde von namhaften Personlichkeiten der Frauenbewegung unterstutzt. Louise Otto-Peters, eine der fuhrenden Vertreterinnen der deutschen Frauenbewegung, spielte eine wichtige Rolle bei der Grundung und Entwicklung des Vereins. Otto-Peters trat fur die Gleichberechtigung der Frauen ein und betonte immer wieder, dass Bildung der Schlussel zur gesellschaftlichen Emanzipation sei. „Vergegenwartigt man sich die seinerzeit unermudlich propagierte burgerliche Geschlechter- und Familienideologie und die damit einhergehende Rechtlosigkeit von Frauen in vielen Bereichen, lasst sich ermessen, wie herausfordernd und brisant, zugleich jedoch innovativ diese Vorstellungen im 19. Jahrhundert wirkten.“ Weitere Grundungsmitglieder waren beispielsweise die Lehrerinnen Ottilie von Steyber und Auguste Schmidt, die ebenfalls einen großen Beitrag zur Frauen- und Madchenbildung ihrer Zeit leisteten. Erfolge und Auswirkungen Madchen und Frauen erhielten durch den Verein bessere Bildungschancen. Aus dem Verein gingen „Innovationen mit uberlokaler Reichweite“ hervor. Durch diesen emanzipatorischen Ansatz und durch die erworbenen Kenntnisse fanden viele Madchen und Frauen Arbeit. Gleichzeitig wurde durch die kollektive Organisation in einem Verein geschlossen der dominierenden Mannerwelt entgegengetreten und das hierarchische Gesellschaftsdenken mit Mannern in den fuhrenden Rollen nicht langer akzeptiert. Niedergang und Nachwirkung Die deutsche Frauenbewegung differenzierte sich im Laufe der Zeit immer weiter aus, und neue Emanzipationsbewegungen kamen hervor. Der Leipziger Frauenverein verlor nach und nach an Bedeutung, da sich im Laufe der Zeit auch die Schwerpunkte der Bewegung anderten. Bedeutung hatte der Verein durch die fruhen Kampfe um Bildungsgerechtigkeit. Er ist ein zentraler Teil der Leipziger Stadtgeschichte und der deutschen Frauenbewegung. Einzelnachweise	Der Leipziger Frauenbildungsverein (FBV) war eine Einrichtung der Frauenbewegung in Leipzig im 19. und fruhen 20. Jahrhundert. Gegrundet wurde er am 24. Februar 1865 von engagierten Frauen, die sich fur eine bessere Bildung und soziale Teilhabe von Frauen einsetzten. Der Verein spielte eine zentrale Rolle bei der Forderung der Frauenbildung und schuf wichtige Grundlagen fur die Gleichberechtigung der Geschlechter im Bildungswesen. Im Zusammenhang mit dem Verein stand der am 18. Oktober 1865 in Leipzig gegrundete Allgemeine Deutsche Frauenverein (ADF).	{ "url": "https://de.wikipedia.org/wiki/Leipziger_Frauenbildungsverein" }